VE N D ÉG Ü N K EU RÓ PA ZENE A KÉPZŐMŰVÉSZETBEN

VE N D ÉG Ü N K EU RÓ PA ZENE A KÉPZŐMŰVÉSZETBEN

CARLO MAGLITTO JUTTA OBENHUBER GEORGIOS TZORTZOGLOU MAMIKON YENGIBARIAN VÍZ I VÁROS I G ALÉ RI A 2 011 . m á rci u s 17 – 2 011 . á pr i l i s 1 3.

VÍZIVÁROSI GALÉRIA 1027 Budapest II. Kapás utca 55. Telefon: 201 6925

VENDÉGÜNK EURÓPA Zene a képzőművészetben

Szobrok, festmények, objektek, installáció Megnyitó: 2011. március 17-én, csütörtökön 18 órakor Megnyitja: Wilheim András zenetörténész Carlo Maglitto (1940, észak-itáliai művész) filozofikus ihletésű, konceptuális installációi a rohanó világ ellenében ható meditatív gondolkodás értékeit emelik át a művészi alkotás folyamatába. Minimál eszközök kreatív alkalmazásával meditációs tereket hoz létre, ahol a tudat alatt rejlő pozitív impulzusok szabad áramlása a korlátlan kibontakozás energiáit érvényesítik. A csend hangjai a hangzások szintetikus összességét sűrítik magukba, s lehetőséget teremtenek a mindennapi zajos világ ellenében a belső harmónia érzékeny összhangzatának a feltárására. Jutta Obenhuber (1969, Stuttgarti születésű festőművész) organikus ritmikát ér vényesítő, érzékeny, dekoratív felületeket variáló festészetében nagy szerepe van a lendületes vonalnak, a hullámzó vonulatokat ismétlő sejtszerű képződményeknek. A személyes kézjegyekből formálódó színes struktúrák izgalmas hálózata az áramló melódia eleven lüktetését érzékelteti a vizuális kifejezés eszközeivel. A zenével kifejezhető, időben kibontakozó folyamatot Obenhuber újraértelmezi, újrakomponálja, egy modern világ érzékeit használó képzőművész eszközeivel fogalmazza látvánnyá. A jazz-zenészek szabad improvizációihoz hasonlóan reflektál a modern világ konfrontálódó tendenciáira. Georgios Tzortzoglou (Yorgos, 1952, hazánkban élő görög származású festőművész és zenész.) kotta rajzolatai vagy kottaképei a zeneszerzők kézvonásainak érzékeny lenyomatát közvetítik. A komponista kézírásából kiindulva vizuális kommentárt fűz a zenét rejtő kottaképek látványához. Személyes viszonyt alakít a zenei kéziratokhoz és kibontja a bennük rejlő grafikai lehetőségeket. Gyakorló zenészként tudatosan követi a ritmus, a dallam, az ütemek diktálta rendszer organikus szerveződését, belső hallása vezérli a kottastruktúrákban rejlő zenei hangok vizuális leképezésében. Mamikon Yengibarian (1963, Budapesten, a II. kerületben élő, örmény szobrász) plasztikai munkásságában elsősorban a formák könnyedségét, hajlékonyságát hangsúlyozza, akárcsak a zenében, ő a térbeli formákban keresi az egyensúlyt a tömeg és a rajzos elemek, a stabilitás és a mozgás között. Az egyszerű alapformákat szimbolikus jelentéssel gazdagítja. A Bartók Emlékház kertjében álló Csodaszarvas című alkotás a művész köztéri munkáinak egyike. Yengibarjan a lényegre csupaszítja a formákat, s ahogy a zenében a hangsorok összecsengése teremt harmóniát, úgy nála a formák egymásba oldódó antropomorf arányrendje hozza létre a kiegyensúlyozott térplasztika élhető erőterét.

NYITVA TARTÁS: keddtõl-péntekig 13-18 óráig; szombaton 10-14 óráig

JUTTA OBENHUBER

www.vizivarosigaleria.hu

Párhuzamok vonhatók Jutta Obenhuber kutató szellemű, majdnem mikroszkopikus művészete és a zene között. A zenében többnyire nem ismeretlenek a hangok és a hangjegyek, de mindig új és új, friss zene generálódik – új technológiák segítségével vagy anélkül – az ismert dolgok tárházából. A zene, amely a korábbi zenékre emlékeztet, és most mégis teljesen más. A zene, melynek sikere abban rejlik, hogy régi vívmányokról törli le a port, ezáltal kortárs tudattal töltődik fel, és így mai hangzásúvá válik. Az újra-értelmezésen, az újra-komponáláson, az újra-tapasztaláson keresztül is megváltozik a festészet, a zene, a tudat és a világ.

Dr. Robert Bilek, kulturális szerkesztő ORF/ Ö1

Jutta Obenhuber – Sárga kompozíció; 2010; balról jobbra: lakk, alumínium, 20×30 cm; metál, olaj; Ø 4 cm; lakk, alumínium, 20x15 cm; metál, olaj; 5x5 cm

Jutta Obenhuber 1969-ben Stuttgartban született, Frankfurt am Mainban és Wimberley, Texasban él. Tanulmányok: 1984–89 Städel Képzőművészeti Főiskola, Frankfurt (Mesterei: Thomas Bayrle, Raimer Jochims) Egyéni kiállítások (válogatás): 1987 Kunstverein Frankfurt • 1989 Karmelitenkloster (Városi Kiállítóterem), Frankfurt • 1990 Forum Sprakasse, Frankfurt • Galerie Sworowski, Frankfurt • 1992 Haus Vogel, Frankfurt • 1993 Maceio, Brasilia • Philosophische Bibliothek, Frankfurt • 1994 Sao Paolo Gallery • Karmelintenkloster, Frankfurt • 1995 Limonaia, Villa Romana, Firenze • 1997 Galerie Martina Detterer, Frankfurt • Kunstverein, Frankfurt • 1998 „1. Scheune” Karlstadt/Gambach • Deutsche Structured Finance, Frankfurt • 2000 „3. Scheune” Karlstadt/Gambach • 2001 Borey Galerie, Szentpétervár • 2002 Goethe Intézet, Budapest • 2003 Gallery Woo, Strassburg • 2006 Gallery Artbüro, Berlin • 2007 CAI, Austin, USA • 2008 Kunsthaus Wiesbaden • Studio River Road, Wimberley, Texas 1999-től számos CD-borítóterv a „Between the lines” lemezkiadó részére Ösztöndíjak, díjak: 1989 Éves művészeti díj, Frankfurt • 1993 Német-Brazil, Művészeti Workshop díja, Maceio • Művészeti Workshop díja, Maceio • 2000 Frankfurt–Budapest ösztöndíj, Budapest Művei közgyűjteményekben: Deutsche Bank, Frankfurt am Main • Amt für Wissenschaft und Kunst, Frankfurt am Main • Deutsche Flugsicherung DFS • Deutsche Girozentrale, Frankfurt am Main • Deutsche Structured Finance, Frankfurt am Main • Cross Atlantic Investors, Austin, USA


TZORTZOGLOU GEORGIOS


Tzortzoglou Georgios (Yorgos) 1952-ben született Miskolcon Mesterei: Nagy Gábor, Kárpáti Tamás Tagság: 1985 óta a Magyar Képzőművészeti Alap tagja 1986 óta a Fiatal Képzőművészek Stúdiójának tagja 1988 óta a Magyar Képzőművészek Szövetségének tagja 1988 óta a Magyar Szobrászok Szövetségének tagja Kiállítások (válogatás): 1986 Lágymányosi Közösségi Ház, Budapest • 1988 Műhely Galéria, Szentendre • 1989 Képcsarnok, Székesfehérvár • 1990 Kultúrközpont, Gandino, Olaszország • 1991 Francia Intézet, Budapest • Csontváry Galéria, Budapest • 1992 Swiss Art Gallery, Isztambul • Atrium Hotel Galéria, Budapest • Ader-Tajar Aukció, Párizs • 1993 Kongresszusi Központ, Budapest • City Hall, Osnabrück • 1995 Körmendy Galéria, Budapest • 1996 Centre of the Greek Cultural Ministry, Athén • 1997 Astra Galéria, Athén • 2000 Zeneakadémia (Hommage à Kurtág György), Budapest • 2001 National Securities SA, Athén • 2002 Ersi Galéria, Athén • 2004 (Hommage à K. Penderecki), Lengyel Intézet, Platán Galéria, Budapest • 2006 Raiffesein Galéria, Budapest Díj: 2000 Onassis Alapítvány ösztöndíja, Athén Köztéri munkák: 2006 Görög emlékmű, Budapest, Március 15. tér

Tzortzoglou Georgios – Pierre Boulez; 2005; olaj, papír; 50×70 cm


YENGIBARIAN MAMIKON


Yengibarian Mamikon 1963-ban született, Jerevánban Tanulmányok: 1981–1987 Örmény Képzőművészeti Főiskola 1986 Szentpétervári Képzőművészeti Főiskola Tagságok: Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete Magyar Képzőművészek és Iparművészek Szövetsége Osztrák Művészeti Alap Egyéni kiállítások: 1987 Írók Háza, Jereván • 1994 Konzumbank Rt., Budapest • Polárisz Galéria, Budapest 1996 Dorottya u. Galéria, Budapest • Műgyűjtő Galéria, Budapest • 1997 Rátz Galéria, Budapest • 1998 TE-ART Galéria, Szentendre • Újlipótvárosi Klubgaléria, Budapest • 1999 Román Nemzeti Múzeum Katakomba Galéria, Bukarest • 2000 Vízivárosi Galéria, Budapest • 2002 Erlin Galéria, Budapest • 2003 MissionArt Galéria, Budapest • 2006 Pelikán Galéria, Székesfehérvár • 2007 ArtFactory II., Budapest (Kucsora Mártával) • 2008 „Vagabondok”, Art Factory, Budapest • 2008 „Pókváros”, Art Factory, Budapest • 2010 Krisztina Palace – Ráday Galéria, Budapest Ösztöndíjak, díjak: 1995–1998 Derkovits-ösztöndíj • 1996 20. Sóstói Nemzetközi Éremművészeti és Kisplasztikai Alkotótelep PRO ARTE ezüstérme • 2000 Első Magyar Vízszobrászati Kiállítás, II. díj, Székesfehérvár Köztéri munkák: Bartók Emlékház, Budapest • Görög Katolikus Templom udvara, XXI.ker., Budapest • Hotel Thermal, Budapest • Nemzetiségek parkja, XVIII. ker., Budapest • Four Seasons Hotel, Budapest • Erste Bank, Budapest • Villa de Chianti, Firenze (Olaszország) • GFK Hungaria, Budapest

Yengibarian Mamikon – Messiás (Három dal); 1992; patinázott bronz; 68×60×12 cm

NYITVA TARTÁS: keddtõl-péntekig 13-18 óráig; szombaton 10-14 óráig

CARLO MAGLITTO


Munkáimban többnyire pszichológiai és filozófiai koncepciók megfogalmazására törekszem. Erosz és Thanatosz, élet és halál, hösi ünnepi gesztusok és a megadó, belenyugvó hétköznapok dualisztikája foglalkoztat. Munkáim az élet térképére szimbolikus totemeket vetítenek. Figuráim általában a kommunikáció képtelen egyedüllétben mozognak. Ez a magányos ember az átlátszó plexiüvegeken keresztül mindannyiunk szándékos kiszolgáltatottja: elszigeteltségének kiteregetésével próbál mégis közel kerülni hozzánk.

Carlo Maglitto – Ars poetica Carlo Maglitto 1940-ben született Szicíliában. Tanulmányok: Dornach (Bázel – Svájc), Arlesheim-i Antropozófiai Intézet Kiállítások (2001-től): 2006 Territoires d’Hommes, Cagnes-sur-Mer • Provokatív – a Semmi Esztétikája, Galleria dell’Accademia, Bordighera • „Fovee” Galleria D406, Modena • „Blasoni”, Galleria 41 artecontemporanee, Torino • „Stille”, Galerie Hachmeister, Münster • „Isolari”, Galleria L’Ariete, Bologna • 2007 Velencei Biennálé, „312-es szoba in memoriam Pierre Restany” • „CipressArte”, szobrásztalálkozó, Villa Biener, Cipressa • „A csend ösvényein”, Vízivárosi Galéria, Budapest • „Arte e Vita – Landschafte der Sehnsüchte” Barth (Balti Tenger, Németország, szoborkiállítás) • „Művészkönyvek”, Galleria Balbo, Bordighera, SanremoImperia • „Nem volt hely számukra”, Lupier Galéria, Gardone • 2008 Budapesttől Bahiáig – Falletti terem Frugarolo Városház (Algéria) • „Bordighera- nuit”, Accademia Balbo, Bordighera • Szobrásztalálkozó, Villa Biener Torino World Design – Michelangelo, 45-ös mélység, Palazzo Atena, Torino • „Közénk költözött”, Galleria Lupier, Brescia • 2009 „Nyitott művészet”, Nemzetközi Szobrásztalálkozó, Carloforte, Szt. Péter szigete, Szardínia • „Sorozatok” Bordighera, művészeti szabadiskola • Agorà, Népek találkozója, Lupier Galéria és a Bresciai Művészeti Egyetem rendezésében • 2010 Check-point Eden, Villa Biener • „Egy másik híd”, Messina • „Művészet a Művészetért” Apricale-i Kastély, FAI (az Olasz Környezetvédelmi Szövetség rendezésében) • „Artifíciumok” Villa Biener Szobrásztalálkozó • „Vallebon-Art-e”, Szabadtéri Művészeti Fórum • A Kortárs Művészet Napja, Villa Biener (Országos Múzeumi Egyesület rendezésében)

„Dokumentum-töredékek egy antik helytartóságból” címmel verseskötete jelenik meg. Művészi pályája az informel korszak végeztével a kísérletezések felé fordul: több, a festészetben és szobrászatban addig nem használt elemet alkalmaz (homok, gipsz, kátrány, plexi-üveg stb.), témaköre viszont mindvégig hű a freudi pszichoanalízis által felvetett koncepciókhoz. Serafino Beniamino galériatulajdonoshoz kötődő barátsága ösztönzi nagyobb lélegzetvételű munkák megalkotására. Húsz évig élt Bussana Vecchia-ban a híres liguriai művész-faluban. A ‘80-as években gyakran utazik Ázsiába és Távol-Keletre, ahol tanulmányozza a buddhista kultúrát és hosszabb időt tölt meditációval thai kolostorokban. Csaknem húsz éve vesz részt a milánói Pszichoanalitikai Iskola munkájában. A „Thèlema” című pszichoanalitikai szaklap egyik alapítója és szerkesztője. Élettársával (Török Judit képzőművésszel) közösen hozzák létre a „Villa Biener” nevű Kortárs Művészeti Alapítványt az olaszországi Cipressa-ban (Imperia). A „G. Balbo”-ról elnevezett bordigherai művészeti Akadémia művészeti tanácsadója.


VENDÉGÜNK EURÓPA


Carlo Maglitto – Kotta; 1994; vegyes technika; 80×95 cm

Tzortzoglou Georgios művészetéről Minden kollázs-elem veszélyt jelenthet a kép számára. Egyszerűen amiatt, hogy idegen anyag; általában más a hordozója, technikája, szerkezete, mint a kép többi elemének. S ha nem integrálódik az egészbe, maradhat puszta applikáció, mottó, apropó; nincs mit kezdeni vele, szervetlen, mert esetleges – inkább az értelmünkre, mint vizuális befogadókészségünkre számít. Más a helyzet, ha az idézet valóban kiindulópontja a képnek, ha a vonatkozási rendszer részévé válik, ha valóban mintegy benne összegződik mindaz, amit a kompozíció egyéb elemei is megvalósítanak; számítanak egymásra, bonyolult-kényes egyensúly képződik köztük. Nem választhatók széjjel, mert szerencsés esetben talán azt se tudni már, hogy melyik volt az elsődleges: a talált jel építette-e maga köré a kompozíciót, vagy a kompozíciós idea kereste-e meg azt a korábban létezett alakzatot, amely innentől fogva a virtuális „enyészpont” szerepét tölti be a maga számára. Yorgos Tzortzoglou zeneszerzők kottakéziratain alapuló képei mindkettőre adnak példát. A képszerkezet erővonalai hol az idézetben futnak össze, hol éppen ellenkezőleg, mintegy kivetülnek az alapmotívumból, szétrobbantják annak eredeti grafikus konstrukcióját. Ritka következetességgel tartja magát ahhoz az alapelvéhez, hogy nem illusztrálja az idézett zenét, nem asszociatív-pszichologizáló, hanem vizuális kommentárt fűz hozzá – mert tudja, hogy a kottakép csak hangzó zenévé fordítható át, nem a szem, hanem a fül számára kínál értelmes információt. Amikor a komponista kézírásából indul ki, voltaképpen fölerősíti a véletlen folytán létrejött, vagy csak csírájukban sejthető grafikai lehetőségeket, vagy talán mondható az is, hogy a grafológiai jellegzetességeket. Ily módon persze nagyonis intim-személyes viszonyt alakít ki a kotta-rajzolatok mögött megsejthető személyiségekkel; olyan elemét bontja ki a zenei kéziratoknak, amellyel az, aki játszik belőlük, nem is törődik, mert esetlegesnek, a közlendőhöz képest másodlagosnak tartja őket. Az ő számára azonban minden kézvonás képileg értelmezhető, kellő érzékenységgel továbbvihető, tovább- s újra rajzolható. Végső elemzésben olyan tartószerkezet alapja, amely a képfelület valamennyi összetevőjének értelmes rendjét adja. Wilheim András

A Vízivárosi Galéria jelen kiállítása a Budapesti Tavaszi Fesztivál 2011-es kulturális programjához kapcsolódik, amely Magyarország Európai Uniós soros elnöki tisztének betöltése alkalmából a „Vendégünk Európa” címmel hirdetett meg rangos művészeti ese ménysorozatot. Ennek keretében a Vízivárosi Galéria olyan hazánkban élő vagy hazánkkal jó kapcsolatot ápoló külföldi művészek kiállításának ad otthont, akik alkotói munkájukkal a zene gondolatköréből nyerik inspirációjukat. Ezzel a 2011-es Liszt Ferenc év programsorozatához is kötődünk, és a képzőművészet zenei reflexióival tisztelgünk a művészet különböző ágainak egymást inspiráló egyetemes kifejezésmódja előtt. A Budapesti Tavaszi Fesztivál programjaiban a zene mindig kitűntetett szerepet játszik, neves előadóművészek, kitűnő klasszikus- és könnyűzenei koncertek, zenés színházi előadások adják a fesztivál programjainak a gerincét. Ehhez kapcsolódnak mindazok a prózai és vizuális művészeti események, amelyek a főváros különböző helyszínein a legváltozatosabb műfaji keretekben mutatkoznak be a közönségnek. A Vízivárosi Galériában kiállító négy művész mindegyikének a munkásságában direkt vagy indirekt módon fontos szerepet játszik a zene. Budapest mindig is nyitott volt a különböző kultúrák és művészi gondolkodásmódok befogadására. Az Európai Unió soros elnöki tisztét betöltő ország rangos kulturális eseményei elősegítik a művészeti kifejezés változatos formáinak bemutatkozását és a különböző műfajban tevékenykedő tehetséges alkotók művészi produktumainak együttes megjelenését.

A Budapesti Tavaszi Fesztivál támogatásával

A Vízivárosi Galéria támogatói: Nemzeti Kulturális Alap, II. kerületi Önkormányzat Kulturális Bizottsága

VE N D ÉG Ü N K EU RÓ PA ZENE A KÉPZŐMŰVÉSZETBEN

Recommend Documents