Seizoen Made. Bijlokesite Bijlokekaai 3 B-9000 Gent F +32 (0) v.u. Hans Bruneel, Bijlokekaai 3, 9000 Gent

Seizoen 2014 Ghent 2015 Made

Bijlokekaai 3 B-9000 Gent T +32 (0)9 266 11 33 F +32 (0)9 266 11 30 info@ lod.be www.lod.be

v.u. Hans Bruneel, Bijlokekaai 3, 9000 Gent

Bijlokesite

Seizoen 2014 Ghent 2015 Made

jan kuijken

LOD producties 2014 2015

huis

kris defoort

dominique pauwels

an lâchez old tout monk !

josse de pauw

françois sarhan

ghost road

thomas smetryns

L’autre Sneeuw hiver meneer Children afzal of nowhere denis ghost road 2

c re a

tie

fabrice murgia

de ongelooflijke veranderingen van

c re a

tie

marleau stépHanie pieter de jasmin buysser

c re a

tie

inne goris

Eind 2014 is LOD 25 jaar

en nog steeds zijn we een toonaangevende, avontuurlijke stem in het Europese muziektheater. Ghent Made, met de blik op de wereld. 25 jaar, We maken resolute keuzes, want op je 25ste et alors? De Morgen schreef afgelopen zomer, naar aanleiding van worden de dromen van weleer concrete plannen. onze opera The House Taken Over op het gerenommeerde We blijven inzetten op opera en muziektheater, we blijven Festival d’Aix-en-Provence: “LOD speelt in de hoogste liga”. inzetten op het werk van onze LODartiesten: Kris Defoort, Fijn is dat. Nieuw lof krijgen we met onze aanwezigheid op Josse De Pauw, Inne Goris, Daan Janssens, Jan Kuijken, het Festival d’Avignon, waar we in de zomer van 2014 met Vasco Mendonça, Dominique Pauwels en Thomas Smetryns. twee producties staan; An Old Monk (Josse De Pauw & We blijven jonge kunstenaars ondersteunen in het kader Kris Defoort) en HUIS (Josse De Pauw & Jan Kuijken). van enoa (European Network of Opera Academies), We zijn eveneens trots dat we straks de 100ste voor­we blijven buiten de randjes van wat gekend is kleuren. stelling van An Old Monk spelen. Trots dat we jaarlijks We kiezen voor duurzaamheid, ook in ons artistiek werk. ruim 150 voorstellingen spelen, voor meestal volle zalen. Bij elke uitnodiging om te spelen in het buitenland, denken Trots over onze volgehouden samenwerking met Waalse we aan onze ecologische voetafdruk. Maar duurzaamheid kunstenaars en productiehuizen. Trots dat we erin slagen gaat veel verder dan louter ecologie. Het gaat over het samenjonge kunstenaars te begeleiden in hun internationale carrière brengen van gemeenschappen, over delen, verbindingen en vooral op het feit dat onze kunstenaars, op een artistiek maken en samen met lokale gemeenschappen iets opzetten. boeiende manier, reflecteren over belangrijke menselijke Zo creëren we in januari 2015 in LOD is trots op en maatschappelijke thema’s. Chili wél de voorstelling Children de voorbije 25 jaar of Nowhere (Ghost Road 2) in samenen heel benieuwd 25 jaar, een kwarteeuw, Uiteraard volgt er een feest in Gent, in werking met de lokale bevolking. Het naar wat komt. een nieuw seizoen, juni 2015, u hoort er nog van. Ondertussen verhaal is namelijk gebaseerd op wat Laat ons er een vol verhalen. presenteren we u alvast ons 25ste seizoen, er bij hen gebeurde onder Pinochet. even mooi vervolg met 3 nieuwe creaties én een LODproject dat nog niet Het wordt geen eenmalige voorstelling, aan breien, Ghent eerder in België te zien was. Benieuwd? Blader gerust maar samen leggen we een artistiek Made, met de door en ontdek onze plannen voor het seizoen 2014-2015… traject af en laten we iets achter. voeten in de toekomst en de blik op de wereld.

nous fêtons les 25 ans de LOD fin 2014,

Même si notre voix audacieuse continue à donner le ton dans le théâtre musical européen. Nos spectacles sont “ Ghent Made ”, mais résolument ouverts sur le monde.

25 ans, Nous faisons des choix tranchés, car à 25 ans, les rêves et alors ? de jeunesse cèdent la place aux projets bien réels. Nous continuons à miser sur l’opéra et le théâtre musical, ainsi que sur le travail des artistes de LOD : Kris Defoort, L’été dernier, le quotidien De Morgen a écrit ceci à propos de Josse De Pauw, Inne Goris, Daan Janssens, Jan Kuijken, notre opéra The House Taken Over, présenté au Festival d’Aix- Vasco Mendonça, Dominique Pauwels et Thomas Smetryns. en-Provence réputé : “ LOD joue en division supérieure ”. Nous continuons à soutenir de jeunes artistes dans le cadre Ça nous a fait très plaisir ! Une autre marque d’appréciation du réseau enoa (“ European Network of Opera Academies ”). nous vient du Festival d’Avignon 2014, qui met à l’affiche cet Bref, nous continuons à colorier en dehors des contours été deux de nos productions, An Old Monk (Josse De Pauw connus et éprouvés. & Kris Defoort) et HUIS (Josse De Pauw & Jan Kuijken). Nous optons pour la durabilité, également dans notre Nous sommes fiers de jouer bientôt la 100e de An Old travail artistique. Chaque fois que nous recevons une invi­ Monk. Et tout aussi fiers de présenter chaque année 150 tation à nous produire à l’étranger, nous prenons en compte représentations, le plus souvent devant des salles combles. notre empreinte écologique. Mais la durabilité ne se limite Fiers de notre collaboration suivie avec des artistes et pas à l’écologie ; il s’agit aussi de rassembler les commu­­maisons de production de Wallonie. Fiers de pouvoir nautés, de partager, de nouer des liens et d’organiser des épauler de jeunes artistes dans leur carrière internationale. collaborations avec les populations locales. C’est d’ailleurs Et surtout fiers que nos artistes mènent une réflexion sur ce que nous ferons au Chili en janvier 2015, lors de la des thématiques humaines et sociales majeures, et cela création du spectacle Children of Nowhere (Ghost Road 2), d’une manière artistiquement intéressante. car l’histoire qu’il relate s’inspire d’événements qui s’y 25 ans, un quart de siècle, sont déroulés sous Pinochet. LOD ressent de la fierté en une nouvelle saison, Bien sûr, nous ferons la fête à Gand en juin Plutôt que de produire un passant en revue ces 25 une foule de récits. 2015 ; vous en entendrez encore parler. spectacle qui ne connaîtra dernières années et de la Mais en attendant, nous avons le plaisir de vous présenter que quelques représentations, curiosité face à l’avenir. Faisons en sorte que la suite notre 25e saison, comprenant trois créations ainsi qu’un nous accomplirons un trajet soit tout aussi belle, “ Ghent spectacle de LOD qui n’a pas encore été vu en Belgique. artistique commun et nous Made ”, mais les pieds plantés Vous voulez en savoir plus ? Feuilletez la brochure et laisserons des traces de dans le futur et le regard découvrez nos projets pour la saison 2014–2015 ... notre passage. tourné vers le vaste monde.

LOD will turn 25 at the end of 2014 and we continue to be a leading, adventurous voice in European music theatre. Ghent Made, with our gaze on the world.

25 years, Last summer, on the occasion of the performance of our so what? We are making resolute choices, because on your 25th, opera The House Taken Over at the renowned Festival d’Aixthe dreams of yesteryear become concrete plans. en-Provence, the Belgian newspaper De Morgen wrote: We remain committed to opera and music theatre, we remain “LOD plays in the top league”. Nice to hear. We are receiving committed to the work of our LOD artists: Kris Defoort, additional praise for our presence at the Festival d’Avignon, Josse De Pauw, Inne Goris, Daan Janssens, Jan Kuijken, where we will present two productions in the summer Vasco Mendonça, Dominique Pauwels and Thomas Smetryns. of 2014: An Old Monk (Josse De Pauw & Kris Defoort) We continue to support young artists within the framework and HOUSE (Josse De Pauw & Jan Kuijken). of enoa (European Network of Opera Academies), we We are also proud of the fact that we soon will be will continue to break the rules and explore the unknown. presenting the 100th performance of An Old Monk. Proud We are opting for sustainability, also in our artistic work. that we present more than 150 productions each year, usually With each invitation to play abroad, we take account of our to packed theatres. Proud of our sustained collaboration with ecological footprint. Sustainability, however, goes much Walloon artists and production companies. Proud that we further than ecology alone. It is about bringing together succeed in guiding young artists in their international career communities, about sharing, connecting, and making someand especially of the fact that our artists reflect on important thing happen together with local communities. In January human and social themes in an artistically engaging way. 2015 in Chile, for example, we will be creating the production 25 years, a quarter Children of Nowhere (Ghost Road 2) LOD is proud of the past century, a new season, Obviously this calls for a celebration in our home in partnership with the local resi25 years and extremely full of stories town, in June of 2015, you’ll be hearing more. dents. The story in fact is based curious concerning what In the meantime we are pleased to present to you our on what happened to them under comes next. Let’s make our next chapter, Ghent 25th season, with 3 new creations and a LOD project not Pinochet. It will not be a one-off yet seen in Belgium. Curious? Browse at your leisure and performance, but we will undergo Made, equally interesting, with our feet in discover our plans for the 2014–2015 season … an artistic process together and the future and our gaze leave something behind. on the world.

LOD & THE EUROPEAN NETWORK

OF OPERA ACADEMIES Jonge kunstenaars hebben het vandaag de dag niet gemakkelijk. LOD vindt het dan ook belangrijk om ruimte en middelen te creëren voor deze jonge artiesten. Daarom maken wij mee deel uit van enoa: het European Network of Opera Academies. Samen met 10 andere Europese operahuizen moedigen we jong talent aan door hen educatieen uitwisselingsmogelijkheden te bieden, en door samen nieuwe voorstellingen met hen te produceren. Zo ging vorig seizoen The House Taken Over, een opera van Vasco Mendonça, in première op het Festival d’Aix-en-Provence. Elk jaar organiseren we een onderzoeks- en praktijk­workshop en geven we jonge artiesten de kans om zich bij te scholen in andere Europese steden, onder de vleugels van gerenommeerde namen in de operawereld. In het kader daarvan kreeg onze huisartiest Daan Janssens de opdracht om te componeren voor het orkest van de Fundaçao Calouste Gulbenkian in Lissabon. In 2014-15 plannen we nog meer workshops, hier in onze LODstudio in Gent, voor en met jonge componisten en zangers van over heel Europa. Samen met Silbersee (ex vocaallab) zal er vooral gewerkt worden op compositie voor zang en elektronica. In 2015 blaast enoa bovendien 5 kaarsjes uit, ook dat zal niet ongemerkt voorbijgaan… Opera rocks, en dat zullen we dankzij enoa geweten hebben!

“I can only wish that what enoa is doing for and with young artists becomes the standard for future networks and initiatives of that kind. … I suspect the future European music theatre scene will be flooded with collaborations and projects triggered in one way or another by enoa.” — Vasco Mendonça

“enoa betekent voor mij ontmoetingen. Discussiëren, meningen delen of juist van mening verschillen met andere componisten, is erg inspirerend en er komen vaak ook heel concrete plannen uit voort. Zonder enoa werkte ik nu niet aan mijn opera met een regisseur uit Londen en was ik de thereminspeler voor mijn nieuw ensemble nooit tegengekomen!” — Thomas Smetryns

F.  Les jeunes artistes n’ont pas la vie facile en ce moment ; LOD pense donc qu’il est important de mettre à leur disposition l’espace et les moyens nécessaires pour pouvoir travailler. C’est pour cette raison que nous faisons partie du réseau enoa, le “ European Network of Opera Academies ”. En collaboration avec dix autres maisons lyriques d’Europe, nous encourageons les jeunes talents en leur offrant des possibilités en matière de formation et d’échanges et en coproduisant leurs créations. De plus, nous organisons chaque année un atelier de recherches et de travaux pratiques et nous donnons l’occasion à nos jeunes artistes de poursuivre leur formation dans d’autres villes européennes, sous l’égide de grands noms du monde lyrique. En 2015 l’enoa fêtera ses 5 ans d’existence ; cet événement ne passera pas inaperçu. L’opéra est un art bien vivant, comme l’enoa nous le rappelle à chaque instant !

E.  Young artists don’t have it easy today. Thus LOD finds it important to make space and resources available to these young artists. Which is why we are a part of enoa: the European Network of Opera Academies. Together with 10 other European opera houses, we encourage young talent by offering them opportunities for education and exchange, and by coproducing new productions with them. Each year we also organise a research and practicum workshop, and provide young artists with the opportunity for continuing education in other European cities, under the guidance of reputable names in the opera world. Moreover, enoa will be celebrating its 5th birthday in 2015, which also calls for a celebration… Opera rocks, thanks to enoa!

“enoa verbreedt niet alleen het denkkader van jonge artiesten, maar laat jonge kunstenaars ook toe om daadwerkelijk ervaring op te doen binnen het medium opera en muziektheater. In het kader van een enoa workshop met het Gulbenkian Orkest in Lissabon in 2012 schreef ik bijvoorbeeld mijn eerste orkestwerk, en kreeg ik nadien zelfs de mogelijkheid om nieuw werk te schrijven voor datzelfde orkest.” — Daan Janssens

Josse De Pauw Jan Kuijken

F.  Dans ce diptyque, Josse De Pauw met en scène une adaptation de deux pièces tragi-comiques de l’auteur belge Michel de Ghelderode (1898–1962), Le Cavalier bizarre et Les Femmes au tombeau. Jan Kuijken compose une œuvre pour grand orchestre qui sera enregistrée. Sa composition se marie au paysage sonore pour déboucher sur une “ musiquede-film-pour-théâtre ”. Dans le premier volet, les mots doivent se frayer violemment un chemin à travers la musique, dans le second, ils se font porter par des lignes de chant presque liquides. Un spectacle de théâtre qui passe du grotesque à la fragilité éthérée. Un guignol biblique.

E.  In this two-part production, Josse De Pauw presents an adaptation of The Strange Rider and The women at the tomb, two tragicomic stories by Belgian author Michel de Ghelderode (1898–1962). Jan Kuijken composed the music for a large orchestra in the studio. His composition was woven with the soundscape into a film score for theatre. In the first part, the words violently force their way through the music, in order — in the second part — to be carried by almost fluid vocal melodies. A music theatre piece, sometimes grotesque, sometimes extremely fragile. A biblical puppet show.

Een HUIS in Vlaanderen. Een kale kamer met onrustig slapende oude mannen, wachtend op wat ze niet zien komen. Eén van hen — de ziener — waagt een wankele klim naar een raampje hoog in de muur. Hij beschrijft de komst van een vreemde ruiter: de dood. Wat vang je nog aan met je leven als de dood komt aandraven? Wie zou niet feesten als blijkt dat ze niet voor jou kwam? Een HUIS in Jeruzalem. Een kale kamer met rouwende vrouwen, schuilend voor de chaos, buiten. De stad in rep en roer na de kruisiging.

HUIS

Verdriet en wanhoop en de grote vragen: wie zag hem het liefst? Wie zag hij het liefst? Tot de moeder van de gekruisigde op handen en voeten het huis binnenkruipt. In dit tweeluik brengt Josse De Pauw een bewerking van De vreemde ruiter en De vrouwen bij het graf, twee verhalen met tragikomische allures van de Belgische auteur Michel de Ghelderode (1898–1962). Jan Kuijken componeert voor groot orkest in studio. Zijn compositie wordt met de soundscape vervlochten tot een filmscore voor theater. In het eerste luik banen de woorden zich met geweld een weg door de muziek, om zich in het tweede luik te laten dragen door haast vloeibare zanglijnen. Een muziektheaterstuk, nu eens grotesk, dan weer uiterst breekbaar. Een bijbelse poppenkast.

Michel de Ghelderode / Josse De Pauw Josse De Pauw compositie Jan Kuijken decor Herman Sorgeloos licht Enrico Bagnoli, kostuums Greta Goiris stemcoach Steve Dugardin spel Ruth Becquart, Stef Cafmeyer, Reinhilde Decleir, Josse De Pauw, Kristien De Proost, Mark De Proost, Steve Dugardin, Katleen Geens, Lorenza Goos, Blanka Heirman, Ilse Moors, Els Olaerts, Eva Schram, Pol Steyaert, Freddy Suy, Iris Van Cauwenbergh muzikale uitvoering (opname) Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen olv Etienne Siebens gedicht ‘Lamento’ – Remco Campert productie LOD muziektheater coproductie Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, deSingel Antwerpen, Opera Vlaanderen, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, La Rose des Vents scène nationale Lille métropole Villeneuve d’Ascq, l’Hippodrome Douai, Le Maillon Strasbourg, Palais des Beaux-Arts de Charleroi tekst

concept & regie

Josse De Pauw Kris Defoort

F.  C’était une idée ancienne, une collaboration entre Kris Defoort et Josse De Pauw. Les emplois du temps ne s’accordaient jamais, mais voici enfin leur spectacle commun, An Old Monk. Josse De Pauw écrit le texte, Kris Defoort compose la musique en s’inspirant de Thelonius Monk. Les thèmes du spectacle sont le vieillissement et le désir.

E.  A joint venture by Kris Defoort and Josse De Pauw was an old idea. Their work schedules had never previously allowed it, but then we finally had it: An Old Monk. Josse De Pauw performs a piece he wrote himself, with music by Kris Defoort inspired by Thelonius Monk. About wanting to live at all costs.

“ Sans hésitation, An Old Monk est l’un des dix meilleurs spectacles de la saison. … Josse De Pauw raconte et célèbre. L’ingéniosité, le rire, la vie. La musique fait de même. … Puissance et liberté, Thelonious Monk aurait adoré. ” — Le Temps

AN OLD MONK “Lichtheid, weemoed en gezonde koppigheid kenmerken An Old Monk. Thelonious zou er beslist een dansje bij doen.” — De Standaard

1 Een dansje doen. Een mens doet een dansje. Lijf tegen het droomlijf aangedrukt. 2 Een mens danst niet meer of veel te zelden. Vergeefse pogingen een monnik te worden. Het grote verlangen is: stilte en allenigheid. 3 En dan uit het niets bekruipt hem opnieuw de zin in een dansje. Benieuwd of daarin nog steeds het plezier van het leven schuilt. De oude monnik doet een dansje. En daarna nog een. “Over lijf en geest en hoe die maar niet op elkaar afgestemd geraken. Behalve tijdens een dansje misschien.” — Josse De Pauw Het was een oud plan. Agenda’s stonden de samenwerking tussen Kris Defoort en Josse De Pauw lang in de weg, maar toen was er eindelijk: An Old Monk. Josse De Pauw schrijft de tekst en speelt de oude monnik, Kris Defoort componeert de muziek, geïnspireerd op het werk van Thelonious Monk. Een voorstelling over koste wat het kost willen leven.

“De voorstelling is pure jazz in speelstijl en taal, net zo free als Monk zelf speelde.” — NRC Handelsblad

Josse De Pauw Kris Defoort geïnspireerd door Thelonious Monk met Josse De Pauw & Kris Defoort Trio Kris Defoort piano, Nicolas Thys elektrische bas, Lander Gyselinck drums beelden Bache Jespers & Benoît van Innis productie LOD muziektheater & Théâtre Vidy-Lausanne tekst & regie muziek

Fabrice Murgia Dominique Pauwels

F.  Une vieille dame, seule en scène, se filme. Elle parcoure le désert et ses villes désertées par leur population et privée désormais de presque toute civilisation humaine. Elle part à la recherche des raisons de ce délabrement et à la rencontre des fantômes qui ont fait le choix de rester. Un road trip sur l’illustre mais aujourd’hui délaissée ‘Route 66’ qui s’étire de Chicago à L.A. a inspiré Fabrice Murgia et Dominique Pauwels pour Ghost Road. C’est un voyage initiatique, une quête, une fuite...

E.  An older woman, alone on the stage, films herself. She is the only one left in a place where human civilization has receded. She goes in search of the reasons for this decay, and for her loneliness. Has she been left behind by a hastily fleeing community, or has she consciously opted for abandonment? A road trip along the famous, but now rarely used Route 66 from Chicago to L.A. inspired Fabrice Murgia and Dominique Pauwels to create Ghost Road, a portrait of the wilderness that remains after a society is lost.

“ Mêlant monologue inspiré, témoignages filmés, interventions chantées, scénographie subtile et révélatrice, Ghost Road est un formidable road movie théâtral. ” — Le Soir

“Met Ghost Road heeft Fabrice Murgia een groots kunstwerk voor deze tijd gemaakt: een treurmis voor het Westen, een geloofsbrief voor iets nieuws.” — De Standaard

Een oude dame, alleen op de scène, filmt zichzelf. Ze is als enige achter­ gebleven op een plek waaruit de beschaving zich heeft teruggetrokken. Haar stad is ontvolkt, zijzelf bleef ontzield achter. Ze gaat op zoek naar de redenen van dit verval. Liet een overhaast gevluchte gemeenschap haar achter? Of koos ze bewust voor de verlatenheid? De ontvolkte steden, achtergelaten huizen en verroeste tankstations langs de beroemde maar in onbruik geraakt Route 66 van Chicago naar L.A. inspireerden Fabrice Murgia en

GHOST ROAD Dominique Pauwels tot Ghost Road. Een voorstelling over de teloorgang van een samenleving en de wildernis die ze achterlaat. Dominique Pauwels ontdubbelt in de muziek de innerlijke monoloog van wie overblijft, soms in harmonie, dan weer in tegenspraak, tot ze uiteindelijk alle stemmen overwoekert.

Fabrice Murgia Dominique Pauwels actrice Viviane De Muynck zangeres Jacqueline Van Quaille filmregie Benoît Dervaux video Giacinto Caponio & Benoît Dervaux lichtontwerp Giacinto Caponio research Virginie Demilier productie LOD muziektheater & Cie Artara coproductie Théâtre National Bruxelles, le manège.mons, Theater Antigone, Le Maillon Strasbourg, Hippodrome Douai, Rotterdamse Schouwburg tekst & regie

muziek & audio-installatie

Compagnie Artara geniet de steun van Eubelius Fabrice Murgia is huisartiest bij het Théâtre National Bruxelles

“Ghost Road: imposante reis” ***** — NRC Handelsblad “Ik kwam ogen én oren tekort en dat heb ik al lang niet meer gehad tijdens een voorstelling. Ghost Road zet je zekerheden op de kop en je leven ziet er na anderhalf uur Viviane De Muyck helemaal anders uit. (…) Ik heb er elke minuut van genoten. Echt waar.” — toeschouwer NTGent

François Sarhan “Is nu eindelijk het moment aangebroken waarop opera revolutionair wordt?” — The Times Literary Supplement

F.  Un concert, un film, un spectacle de théâtre — Lâchez tout! veut être tout cela à la fois, et rien de moins que cela. Dans Lâchez tout!, nous suivons Bobok et son errance en ville dans un film muet, tandis que des bruiteurs produisent en live les portes qui claquent, bruits de pas et camions qui passent. Lâchez tout! est une expérience totale à mi-chemin entre le récit policier et la tragicomédie philosophique.

E.  A concert, a film and a play all in one: Enough Already is meant to be all of these, and nothing less. In Enough Already we follow Bobok on his trip; we see him wandering around in the city in a silent film. Sound artists live on stage provide the accompanying slamming doors, footsteps and lorries passing by. Enough Already is an all-embracing experience halfway between a crime story and a philosophical tragic-comedy.

“François Sarhan’s Enough Already is a theatrical revolution. (...) an unforgettable, eye-opening exploration of the art of theatre and its potential, without precision or hierarchy, but with bags of energy and skill. An astonishing experience.” ***** — edinburghguide.com

LÂCHEZ TOUT! Een concert, een film en een theatervoorstelling in één, Lâchez tout! wil dat alles zijn, en niets minder. Lâchez tout! gaat over de aanstekelijkheid van de utopie, en tegelijkertijd over de onmogelijkheid daarvan. Een gelaagdheid die tekenend is voor het werk van François Sarhan en die in deze voorstelling in de verf wordt gezet, door de aanwezigheid van Sarhan zelf op het podium, bijgestaan door twee geluidskunstenaars, de muzikanten van het Red Note Ensemble en danser/ acteur Claudio Stellato in de film. Sarhan is cellist, componist, schrijver, encyclopedist, stopmotionkunstenaar,

filmmaker. Bij voorkeur tegelijk en zonder onderscheid. Een voordracht ontspoort in een dadaïstisch concert, encyclopedische weetjes blijken verzonnen, geprojecteerde illustraties muteren tot collages in de geest van Terry Gilliam en Max Ernst. In dit multidisciplinaire oeuvre kruisen twee personages regelmatig elkaars pad; Professor Glaçon — de belichaming van de ongebreidelde fantasie en tevens de auteur van een imaginaire encyclopedie — en Bobok, een fanatieke naïeveling die door de stad zwerft met diezelfde encyclopedie onder zijn arm. In Lâchez tout! volgen we Bobok op zijn tocht; we zien hem in de stad ronddwalen in een stomme film. Geluidsartiesten zorgen live op scène voor de bijhorende dichtslaande deuren, voetstappen en voorbij­ rijdende vrachtwagens. Lâchez tout! is meer dan een verhaal, het is een zwerftocht, een totaalervaring die het midden houdt tussen een misdaad­ verhaal en een filosofische tragiko­ medie. Laat je meeslepen in de absurde wereld van Bobok, allez, lâchez tout!

concept, tekst, film & animatie, muziek, scenografie

François Sarhan Pascal Poissonnier Wannes Gyselinck cameraman Christophe Vanhoutte muzikanten Red Note Ensemble: Jackie Shave (viool), Gareth Brady (saxofoon), Malcolm MacFarlane (gitaar), Tom Hunter (percussie), Simon Smith (synthesiser) en 2 geluidskunstenaars (Julien Baissat & Céline Bernard) met François Sarhan, Wannes Gyselinck film Claudio Stellato & Okita Daels, Wannes Gyselinck, Lieve Meeussen, Astrid Michaelis, Pascal Poissonnier, Magdalena Steinlein, Einat Tuchman, Jos Verbist kostuums Astrid Michaelis, Hanne Vandersteen productie LOD muziektheater coproductie Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Red Note Ensemble met de steun van Creative Scotland, Siemens Foundation supervisie film & postproductie

dramaturgie, vertaling, adaptatie

“ Au final, une production extraordinaire, dans laquelle chaque détail compte, jusqu’au moindre d’entre eux, à un degré rarement atteint... et encore moins de façon aussi réussie. ” **** — thomdibdin.co.uk

Pieter De Buysser Patrick Corillon Lieselot De Wilde Thomas Smetryns F.  À l’aide du remarquable Objet à Conter de Patrick Corillon et des chants de De Vleestraan (La Larme de chair), composés par Thomas Smetryns et interprétés par la soprano Lieselot De Wilde, Pieter De Buysser lit l’histoire de Monsieur Afzal au salon, dans les antichambres et dans de petites salles dérobées. Le récit a déjà été présenté sous la forme d’un feuilleton sur Radio Klara et publié dans une édition bibliophile (Éd. Literarte).

E.  With Patrick Corillon’s extraordinary Afzal story­telling object and songs by De Vleestraan, composed by Thomas Smetryns and sung by the soprano Lieselot De Wilde, Pieter De Buysser reads the story of Mr Afzal in living rooms, backroom halls and other bits of limbo. The Incredible Changes of Mr. Afzal (we won’t mention his glass leg) has been broadcasted on Klara radio as a serial and there is also a collector’s edition published by Literarte.

“Een steengoede voorstelling (…) Behoorlijk surrealistisch allemaal, maar op zo’n manier verteld dat De Buysser het publiek van de eerste tot de laatste zin mee heeft. Een must see.” — De Gentenaar

De ongelooflijke veranderingen van LOD maakt er intussen een goede gewoonte van om uit de zalen te trekken, naar het publiek toe. Met De Ongelooflijke Veranderingen van Meneer Afzal dringen we de huis­ kamers én de verbeelding van de toeschouwers binnen. Meneer Afzal is een betrouwbare man. Jarenlang goede bediende in Brussel. De laatste maanden is het rumoerig buiten. Mensen komen de straat op. Meneer Afzal wil weten wat er gebeurt, hij wil begrijpen waarom die mensen op het plein onder het raam van zijn kantoor samenklitten, wat ze vragen, waartegen ze zich verzetten, waar ze voor staan. Een komische reeks begint, een grotesk feuilleton, een slapstick­ verhaal, een politiek sprookjesboek, een proeve van Europese mythologie met haar op…

MENEER AFZAL

(over zijn glazen been wordt niet gesproken) Pieter De Buysser Lieselot De Wilde muziek Thomas Smetryns beelden/objecten Patrick Corillon productie LOD muziektheater coproductie le CORRIDOR tekst & spel zang

Pieter De Buysser in de rol van hedendaagse bard, en zangeres Lieselot De Wilde (over haar bege­ leidende banjo wordt niet gesproken) vertellen in kleine kring het verhaal van Meneer Afzal. Het Ongelooflijke Vertelobject van Patrick Corillon (le CORRIDOR), en de muziek van Thomas Smetryns, maken deze productie tot een bijzondere, intieme ervaring die ons terugbrengt naar de roots van theater: de magie van een verhaal.

“In de ongebreidelde fantasiewereld van Meneer Afzal is werkelijk alles mogelijk en met dat geloof kan hij de contouren vertekenen van de hele samenleving.” — theaterkrant.nl

“Pieter De Buysser brengt een hilarische vertelling waar de vonken van afspatten. (…) Iedereen, werkelijk iedereen zou De ongelooflijke veranderingen van Meneer Afzal moeten meemaken”. — De Morgen

Fabrice Murgia Dominique Pauwels F.  Children of Nowhere (Ghost Road 2) s’inscrit dans la continuation du spectacle Ghost Road. Il s’agit une fois encore de convo­ quer sur le plateau : le théâtre, la musique, des récits de voyage et des images cinématographiques. Mais nous partons, cette fois pour le Chili, dans le désert de l’Atacama où l’ancienne cité minière de Chacabuco abrite une histoire toute particulière. Aujourd’hui, un homme vit làbas, seul avec ses deux chiens. Sa mission est d’entretenir le lieu, d’accueillir les voyageurs de passage. On vient à Chacabuco pour deux raisons : soit on est surpris par cette ville fantôme au milieu du désert et on décide de s’y aventurer, soit on veut affronter le passé, en découdre avec son histoire, avec l’Histoire d’un peuple. Chacabuco est un poème qui ne veut pas s’éteindre.

E.  Children of Nowhere (Ghost Road 2) is a continuation of the idea behind Ghost Road. It is once again a fusion of theatre, music, travel reports and film. This time we are going to Chile, to the old mining town of Cha­ cabuco in the Atacama desert, which has been left as a silent witness to an extraordinary story. Nowadays just one man lives there, with his two dogs. His only mission is to keep up the maintenance of the place and to receive any passing travellers. People visit Chacabuco for two reasons: either for the surprising beauty of this ghost town, out there in the middle of the desert, or on a quest to confront the past. Out of a desire to reveal something once again; one’s own history, the History of a people. In this way, Chacabuco remains a poem that never wants to end.

CHILDREN OF NOWHERE

(Ghost Road 2)

Met Ghost Road startte Fabrice Murgia een reis langs ontvolkte steden, een zoektocht, een queeste. Na het succes van het eerste deel langs de Route 66, zet Children of Nowhere (Ghost Road 2) de reis verder… op zoek naar verhalen en herinneringen. Ooit was Chacabuco een mijnstad, een microgemeenschap waar mijnwerkers met hun gezinnen woonden. In de jaren zeventig werd het een concentratiekamp voor tegenstanders van Pinochet. Vandaag blijven slechts restanten over, een spookstad te midden van de woestijn. De tocht naar Chacabuco was er een vol onvergetelijke ontmoetingen. Samen met een ex-politiek gevangene keerden ze terug naar het concentratiekamp. Juan vertrouwde er hen zijn verhaal toe, een krachtig en beklemmend relaas. Children of Nowhere (Ghost Road 2) is opnieuw een versmelting van theater, muziek, reisverslagen

en film. Over het leven van Juan, de poëzie van Neruda, de stem van Violetta Parra… Poëzie waar een heel volk zich mee identificeerde, een bron van hoop in hun zoektocht naar identiteit. Want daar gaat het over, in deze nieuwe voorstelling: over de manier waarop het ongezegde de overhand neemt, ten koste van de herinnering; de manier waarop poëzie het verleden omarmt en onze ogen opent, zodat we de weg van de toekomst kunnen inslaan.

Cie Artara geniet de steun van Eubelius Fabrice Murgia is huisartiest bij het Théâtre National Bruxelles

creatie

Fabrice Murgia Dominique Pauwels spel Viviane De Muynck, zangeres Lore Binon muzikanten Ensemble Aton’ & Armide regieassistent Rocio Troc beelden Jean-François Ravagnan video Giacinto Caponio & Jean-François Ravagnan  licht Enrico Bagnoli kostuums Marie-Hélène Balau research Vincent Hennebicq & Virginie Demilier met de medewerking van Daniel Cordova  productie Cie Artara & LOD muziektheater coproductie le manège.mons, le Théâtre National Bruxelles, le Maillon Strasbourg, le Festival Perspectives Saarbrücken, TU-Nantes, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, ea. tbc. tekst & regie

compositie & geluidsinstallatie

Inne Goris Thomas Smetryns Als stilte materie zou worden zou het sneeuw zijn — Amélie Nothomb

F.  La Neige vous entraîne dans le silence de la blancheur, dans la blancheur du froid, vers la froideur d’une main, vers la main d’une jeune fille. Cette jeune fille, qui sait faire apparaître par enchantement des flocons de neige, tourbillonne à travers un univers tout blanc et chante le silence de sa voix cristalline. Dans cet univers plein de surprises, créé par les scénographes Ruimtevaarders, résonne la musique de Thomas Smetryns. Le nouveau spectacle d’Inne Goris est comme un flocon de neige qui se transforme progressivement et sans arrêt. Quelle forme choisissez-vous ? Pour tout public à partir de 4 ans.

E.  Snow brings you to the silence of the white, to the white of the cold, to the cold of a hand, to the hand of a maiden. A maiden who can conjure snowflakes, who swirls through a white world and who — with her crystal clear singing — praises the silence. A world full of surprises, designed by Ruimtevaarders, with music by Thomas Smetryns. The new production by Inne Goris is like a snow crystal that slowly and endlessly changes form. Which form do you choose? For everyone from 4 years onwards.

Spikkelwit. Sluimerstil. Een eerste sneeuwvlok op je wang. Alles is wit. / Alles wordt wit. Alles is anders. / Alles wordt anders. Wat zwart was wordt wit. Wat luid was wordt stil. Wat droog was wordt nat. Wat niet was, komt te voorschijn.

SNEEUW Sneeuw neemt je mee naar de stilte van het wit, naar het wit van de kou, naar de kou van een hand, naar de hand van een meisje. Een meisje dat sneeuwvlokken kan toveren, dat dwarrelt door een witte wereld en de stilte bezingt met haar kraakheldere stem.

Een wereld vol verrassingen, vorm­ gegeven door Ruimtevaarders, op muziek van Thomas Smetryns. De nieuwe voorstelling van Inne Goris is net als een sneeuwkristal die langzaam en eindeloos verandert van vorm. Welke vorm kies jij? Voor iedereen vanaf 4 jaar.

creatie

Inne Goris Thomas Smetryns zang & spel Natascha Young muzikant Toon Callier muzikale leiding Romain Bischoff klankopname & editing Benjamin Dousselaere decor Ruimtevaarders licht Mark Van Denesse kostuums Lieve Meeussen productie LOD muziektheater coproductie Silbersee (ex vocaallab) met de steun van Kopergietery concept & regie muziek

Dominique Pauwels Normand Chaurette Denis Marleau & Stéphanie Jasmin F.  L’Autre Hiver, le nouveau opéra de Dominique Pauwels, est écrit par Normand Chaurette, une voix importante de la dramaturgie québécoise, et mis en scène par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin. Directeurs artistiques d’UBU à Montréal, leur démarche singulière se distingue par l’utilisation inventive des technologies de l’image et du son au service d’une dramaturgie contemporaine ou de textes inédits.

met de steun van

E.  Another Winter is the new opera by Dominique Pauwels, based on a libretto by Normand Chaurette, directed by Denis Marleau & Stéphanie Jasmin. Denis Marleau is a renowned Canadian director whose artistic approach is distinguished by his challenging literary choices, meticulous directing and the innovative use of audio and video technology.

Dit project werd mede tot stand gebracht met de steun van de Europese Commissie. Deze publicatie reflecteert enkel de visie van de auteur. De Commissie kan niet verantwoordelijk worden gesteld voor de inhoud van deze publicatie of het gebruik van deze inhoud.

L’AUTRE HIVER

Opéra fantasmagorique creatie

Twee reizigers, komende vanuit het niets, ontmoeten elkaar op de loopbrug van een verlaten boot. Ze hebben het over de stem van de zee, over een Franse les aan leerlingen uit Londen en over de schoonheid van vuurwapens… Ze stellen zich aan elkaar voor, zoals de wet van de kunst het voorschrijft: Arthur Rimbaud en Paul Verlaine. Op een andere brug dommelt een kind in. Het aanzwellend gezang van de moeder stijgt op boven het lawaai van de golven. De scène echoot na in een geweten op zoek naar zijn eigen gevallen engel; de verlichting die zo fel scheen tijdens de kindertijd, is vandaag compleet zoek. Je est un autre. L’Autre Hiver is een opera van deze tijd. Op scène 2 zangeressen, het ensemble Musiques Nouvelles, een kinderkoor en een vrouwenkoor. De personages op scène verweven

zich met figuren in videoprojecties, live stemmen vermengen zich met op­genomen gezang, tot de grenzen vervagen. Zij begeleiden de tocht van de twee reizigers, een verhaal dat voortdrijft op een door ijs verstarde boot. L’Autre Hiver is de eerste opera van Dominique Pauwels, naar een libretto van Normand Chaurette, in een regie van Denis Marleau & Stéphanie Jasmin. Denis Marleau is een gerenommeerd Canadees regisseur, wiens artistieke visie wordt gekenmerkt door zijn baan­ brekende literaire keuzes, strikte regie en innovatief gebruik van audio- en videotechnologie.

Dominique Pauwels Normand Chaurette regie, scenografie, video Denis Marleau & Stéphanie Jasmin ensemble Musiques Nouvelles, dirigent Filip Rathé zang 2 zangeressen lichtontwerp Éric Soyer staging en videomontage Pierre Laniel ontwerp maskers & beelden Claude Rodrigue make up & haar Angelo Barsetti decorassistent Stéphane Longpré productie LOD muziektheater, Mons 2015 Capitale européenne de la Culture, le manège.mons, UBU compagnie de création coproductie deSingel Antwerpen, Maison de la Culture d’Amiens, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Musiques Nouvelles, Théâtre français du Centre National des Arts Ottawa, Festival Printemps des Comédiens Montpellier, Festival TransAmériques, La Rose des Vents scène nationale Lille métropole Villeneuve d’Ascq, Fundaçao Calouste Gulbenkian met de steun van Stad Gent, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada muziek & geluidsinstallatie libretto

KAlender

HUIS

AN OLD MONK

wo 09 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

wo 16 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

do 10 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

do 17 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

vr 11 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

vr 18 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

za 12 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

za 19 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

zo 13 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

FR

zo 20 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

di 15 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

ma 21 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

wo 16 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

za 06 sep 2014 Hopduvelfeesten............................ Asse

be

do 17 jul 2014 Festival d’Avignon........................... Avignon

fr

vr 24 okt 2014 De Warande. .................................. Turnhout

be

vr 26 sep 2014 KVS............................................... Brussel

be

do 30 okt 2014 Festival de Otoño en Primavera........ Madrid

es

za 27 sep 2014 KVS............................................... Brussel

be

vr 31 okt 2014 Festival de Otoño en Primavera........ Madrid

es

zo 28 sep 2014 KVS............................................... Brussel

be

za 01 nov 2014 Festival de Otoño en Primavera........ Madrid

es

wo 01 okt 2014 Chassé Theater.............................. Breda

nl

vr 07 nov 2014 Le Manège..................................... Maubeuge

fr

do 09 okt 2014 NTGent.......................................... Gent

be

za 08 nov 2014 Palais des Beaux-Arts. .................... Charleroi

be

vr 10 okt 2014 NTGent.......................................... Gent

be

zo 09 nov 2014 Palais des Beaux-Arts. .................... Charleroi

be

vr 17 okt 2014 Grand Théâtre de Luxembourg. ....... Luxemburg

lu

vr 14 nov 2014 Théâtre 71...................................... Paris Malakoff

fr

za 18 okt 2014 Grand Théâtre de Luxembourg. ....... Luxemburg

lu

za 15 nov 2014 Théâtre 71...................................... Paris Malakoff

fr

di 04 nov 2014 Le Parvis........................................ Tarbes

fr

di 25 nov 2014 Théâtre d’Orléans........................... Orléans

fr

do 20 nov 2014 La Rose des Vents........................... Villeneuve d’Ascq fr

wo 26 nov 2014 Théâtre d’Orléans........................... Orléans

fr

vr 21 nov 2014 La Rose des Vents........................... Villeneuve d’Ascq fr

wo 03 dec 2014 La Filature. .................................... Mulhouse

fr

za 22 nov 2014 La Rose des Vents........................... Villeneuve d’Ascq fr

do 04 dec 2014 La Filature. .................................... Mulhouse

fr

vr 28 nov 2014 Le Maillon...................................... Strasbourg

fr

vr 05 dec 2014 La Nef. .......................................... Saint Dié

fr

za 29 nov 2014 Le Maillon...................................... Strasbourg

fr

za 06 dec 2014 La Nef. .......................................... Saint Dié

fr

wo 15 apr 2015 L’Hippodrome. ............................... Douai

fr

wo 10 dec 2014 ’t Getouw....................................... Mol

be

do 16 apr 2015 L’Hippodrome. ............................... Douai

fr

do 11 dec 2014 Ter Vesten...................................... Beveren

be

za 13 dec 2014 Maison de la Culture....................... Tournai

be

maa–apr 2016 tournee

okt–nov 2015 tournee

GHOST ROAD ma 04 aug 2014 Theater Aan Zee............................. Oostende

be

wo 14 jan 2015 Festival Santiago a Mil. ................... Santiago de Chili cl

ma 16 maa 2015 Bronks........................................... Brussel

be

di 05 aug 2014 Theater Aan Zee............................. Oostende

be

za 14 feb 2015 Festival de Liège............................. Liège

be

di 17 maa 2015 C-Mine. ......................................... Genk

be

wo 22 okt 2014 Théâtre de Liège. ........................... Liège

be

zo 15 feb 2015 Festival de Liège............................. Liège

be

wo 18 maa 2015 C-Mine. ......................................... Genk

be

do 23 okt 2014 Théâtre de Liège. ........................... Liège

be

do 19 maa 2015 Le Manège..................................... Mons

be

zo 22 maa 2015 CC Berchem................................... Berchem

be

vr 24 okt 2014 Théâtre de Liège. ........................... Liège

be

vr 20 maa 2015 Le Manège..................................... Mons

be

ma 23 maa 2015 CC Berchem................................... Berchem

be

za 25 okt 2014 Théâtre de Liège. ........................... Liège

be

za 21 maa 2015 Le Manège..................................... Mons

be

zo 22 maa 2015 Le Manège..................................... Mons

be

LÂCHEZ TOUT! do 09 okt 2014 Théâtre d’Orléans........................... Orléans vr 17 okt 2014 Hellerau Europ. Zentrum d. Künste... Dresden

fr de

wo 12 nov 2014 La Comédie de Clermont................. Clermont-Ferrand fr

(ntb)

mei 2015 Festival Perspectives. ..................... Saarbrücken

de

2015–2016 tournee

SNEEUW

2015–2016 tournee

L’AUTRE HIVER do 07 mei 2015 Le Manège..................................... Mons

be

vr 08 mei 2015 Le Manège..................................... Mons

be

zo 10 mei 2015 Le Manège..................................... Mons

be

do 04 dec 2014 Muziekcentrum De Bijloke............... Gent

be

do 12 feb 2015 Kopergietery.................................. Gent

be

vr 15 mei 2015 deSingel........................................ Antwerpen

be

za 06 dec 2014 De Spil........................................... Roeselare

be

vr 13 feb 2015 Kopergietery.................................. Gent

be

za 16 mei 2015 deSingel........................................ Antwerpen

be

do 12 feb 2015 Concertgebouw.............................. Brugge

be

za 14 feb 2015 Kopergietery.................................. Gent

be

do 21 mei 2015 Opera Vlaanderen........................... Gent

be

nl

zo 15 feb 2015 Kopergietery.................................. Gent

be

(ntb) juni 2015 Festival Printemps des Comédiens... Montpellier

fr

ma 16 feb 2015 Kopergietery.................................. Gent

be

(ntb) maa 2016 Teatro Maria Matos......................... Lissabon

pt

wo 18 feb 2015 Spinragfestival............................... Kortrijk

be

(ntb) maa 2016 Maison de la Culture....................... Amiens

fr

do 19 feb 2015 Westrand....................................... Dilbeek

be

(ntb)

mei 2016 Festival Trans-Amérique.................. Montréal

ca

za 21 feb 2015 De Spil........................................... Roeselare

be

(ntb)

mei 2016 Centre National des Arts Ottawa...... Ottawa

ca

(ntb)

mei 2015 Operadagen................................... Rotterdam 2015–2016 tournee

DE ONGELOOFLIJKE VERANDERINGEN VAN

MENEER AFZAL

okt–nov 2014 provinciale tournee......................... Oost-Vlaanderen be wo 04 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent

be

zo 22 feb 2015 De Warande. .................................. Turnhout

be

do 05 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent

be

ma 23 feb 2015 De Warande. .................................. Turnhout

be

vr 06 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent

be

wo 25 feb 2015 Chassé Theater.............................. Breda

nl

za 07 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent

be

ma 02 maa 2015 CC Brugge. .................................... Brugge

be

di 03 maa 2015 CC Brugge. .................................... Brugge

be

wo 11 maa 2015 CC De Werft. .................................. Geel

be

do 12 maa 2015 CC De Werft. .................................. Geel

be

zo 15 maa 2015 Bronks........................................... Brussel

be

CHILDREN OF NOWHERE Ghost road 2

ma 12 jan 2015 Festival Santiago a Mil. ................... Santiago de Chili cl di 13 jan 2015 Festival Santiago a Mil. ................... Santiago de Chili cl

2015–2016 tournee

25 jaar LOD zo 14 jun 2015 ..................................................... Gent

be

LODARTIESTEN Meer info over de LOD artiesten kan je vinden op www.LOD.be

Kris Defoort Josse De Pauw Inne Goris Daan Janssens Jan Kuijken Vasco Mendonça Dominique Pauwels Thomas Smetryns

LOD – ALGEMENE VERGADERING Jan Balliu Herman Balthazar Joost Bonte Ilknur Cengiz Wim De Temmerman Stephanie D’Hose Vera Dua Mil Kooyman voorzitter Herwig Onghena Sjoerd Paridaen Frank Pauwels Karin Temmerman Eddie Vaes Bram Vandekerckhove Niklaas Van den Abeele Raf Vandenbussche ondervoorzitter Katrien van Remortel Dirk Velghe

LOD FREELANCE MEDEWERKERS

LODTEAM Brecht Beuselinck Céline Broeckaert Hans Bruneel Marianne Cattoir Bram De Cock Kristel Deweerdt Badea El Bali Pino Etz Ann Hellemans Valérie Martino Rosita Moeyersoons Myriam Peters Nic Roseeuw

techniek spreiding & externe relaties algemeen directeur pers & communicatie techniek productie catering techniek onthaal & administratie artistieke planning & internationale relaties zakelijke leiding administratie technische coördinatie

Kurt Bethuyne Gregory Ball Martine Bom Marc Combas Kurt Coppens Dooreman Wannes Gyselinck Sandra Huybrechts Wim Piqueur Pascal Poissonnier Diederik Suykens Jaap Toet Kurt Van der Elst

Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle vermelde gegevens staan onder voorbehoud van wijziging (juni 2014).

Marianne Cattoir, Ann Hellemans & Myriam Peters Dooreman Newgoff

redactie en samenstelling vormgeving druk

beelden Koen Broos  pag. 24 Josse De Pauw  pag. 12 Stéphanie Jasmin  pag. 26 Alister McGourlay  pag. 18 Fabrice Murgia  pag. 22 Jessica Tremp   cover Kurt Van der Elst  pag. 8, 11, 14, 16, 20

Volg LOD het hele seizoen en blijf op de hoogte van nieuwe voorstellingsdata, creaties in wording, reacties op voorstellingen in binnen- en buitenland. Schrijf in op de nieuwsbrief en vraag een gratis brochure aan via [email protected]. Volg ons op facebook.com/LODmuziektheater en op Twitter via @LODmzkthtr. Neem zo een kijkje achter de schermen en maak kans op vrijkaartjes. Alle informatie over onze voorstellingen vind je op www.LOD.be

www.enoa-community.com