Reflectieverslag - Simon Hoekstra. Reflectieverslag. Simon Hoekstra

Reflectieverslag - Simon Hoekstra

Reflectieverslag Simon Hoekstra

1


Inleiding In dit document heb ik per competentie beschreven wat ik heb gedaan, geleerd en hoe ik het de volgende keer anders/beter zou doen.

2


Inhoudsopgave Design!4 Logo!4 Shotlist!5 Storyboard!5

Production!6 FCPX!6 Introductie!6 Rigging!6 Motion capture!7 Motionbuilder!8 XBOX-Kinect!9 Acting For Animation!9 Voorbereidingdraaidag! 10 Focuspull! 10 Shot measurement! 10 HDRI! 11 3D! 11 Casting! 12

Multidisciplinairy Teamwork! 13 Growth & Reflection!14

3


Design Logo Uit het boek Logo Design Love heb ik geleerd hoe ik naar een logo toe werk. In het boek worden handige tips gegeven. Houdt het simpel, herkenbaar, begin klein, focus op een ding. Maak bijvoorbeeld om te beginnen een mindmap en zet het doel, product, bedrijf centraal in de mindmap. Schrijf alle ideeen op papier en verbind deze met lijntjes met elkaar. Kom in de creative vibe. Highlight de belangrijke punten en begin die te schetsen of uit te werken (zie bijlage Logo). Op papier heb ik schetsen getekend. Mensen in de omgeving heb ik een keuze laten maken tussen verschillende logo’s. Het logo met de meeste stemmen heb ik in Illustrater getekend. Ik was nog niet bekend met het programma. Tijdens het werken met het programma heb ik hulp gevraagd in de minor. Zodoende heb ik het programma beter onder de knie gekregen. Ik heb het logo niet afgekregen. Wel heb ik de stappen geleerd die naar het logo leiden. Ik heb in een consult met cafa handige tips gekregen. Stel vragen: 1. wat straalt het uit? welke sfeer? 2. Past het wel? 3. Maak variaties 4. Plaats het resultaat op een website of papier, groter en kleiner. Werkt het nog wel? Uit het consult met Robert kwam het volgende: Wat wil ik communiceren? Leer jezelf kijken naar objecten en verder. Kijk naar de schaduwen op en van het object. Ga de stad in met een fotocamera en maak foto’s van alles waarin veel detail zit. Selecteer de beste foto’s en creeer hiermee je eigen visie, identiteit. Verdeeld in dit document staan de foto’s die ik heb gemaakt naar aanleiding van Robert. Ik ben de werkzaamheden gestopt. De reden hiervoor was tijdsnood. Ik vind het jammer dat ik het niet heb afgemaakt. Ik wil het de volgende periode wel doen.

4


Shotlist Een shotlist is handig om op de filmset bij de hand te hebben. Hoe ziet een shotlist eruit en waar kan het nog meer voor worden gebruikt? De antwoorden heb ik gevonden in het boek Speelfilms maken van Roemer B. Lievaart. Het sjabloon van ons shotlist staat in de bijlage . Het schrijven van een shotlist vergt al enige inbeeldingsvermogen. Wat wil ik communiceren en op welke manier. Begin ik met een establismentshot, kies ik voor overshoulder, kinkvorst of wil ik gewoon van de zijkant filmen. Wij hebben gekozen om elk shot te nummeren, binnen of buiten, het type, wie en wat er in beeld is en eventueele notities per shot. Als ik het shotlist nu bekijk zou ik ook een aparte kolom willen zien van degene die in het beeld is/zijn per shot. De extra kolom is zeer handig bij het maken van de callsheets. De shotlist heeft nog een functie. Het storyboard. Storyboard Waarom een storyboard maken? Het storyboard verteld het verhaal in plaatjes. Een soort stripverhaal. De tekeningen laten zien wat er uiteindelijk wordt opgenomen. In het begin is al snel te zien of het verhaaltje goed overkomt. Aanpassingen zijn snel gemaakt. Ook is met het storyboard het verhaal duidelijk over te brengen naar de betrokken partijen (acteurs, regisseurs, opdrachtgever, geldschieters). Het boek van Roemer B. Lievaard heb ik bij het storyboard tekenen gehad, omdat ik nog geen ervaring hiermee had. Sommige shots kon ik goed inbeelden. Bij de shots waar ik dat niet goed kon heb ik een plattegrond getekend om het verhaal duidelijker te maken. Als ik het storyboard opnieuw zou maken, zou ik het digitaal doen. Ik heb software gedownload ‘ToonBoon Storyboard’. Meteen bij de plaatjes kan een omschrijving worden gemaakt. De plaatjes kunnen digitaal gemakkelijk op de shotlist geplaatst worden. Voor de mensen op de set is het shotlist een stuk overzichtelijker.

5


Production FCPX Ik heb een introductie tutorial gevolgd van FCPX. Het leek me handig om alvast ervaring op te doen met de editsuite. Ik heb de basis principes van het programma geleerd. Bijv. de transition editor, clips selecteren en filteren op favorieten, overgangen, keyframes enderg. Ik heb twee concerten gefilmd en in FCPX geedit (1. http://bit.ly/ wNUe69, 2. http://bit.ly/yKfFMn). Introductie Om te beginnen wist ik niets van Maya of enig 3D pakket af. Toch leek het mij heel erg leuk om 3D te gaan leren. Normaal gesproken leer ik het beste als ik het doe. Het volgen van tutorials leek mij dan ook het beste. Van Cornelis had ik een introduction to Maya tutorial gekregen. Hiermee ging ik aan de slag. Het mooie van die tutorial is dat alles aan bod kwam. De interface leren kennen, navigeren, projecten organiseren, modelen, programmeren, control curves, animatie en meer. Hierdoor heb ik het pakket goed leren kennen. Ik vind het fijn als iemand het voor kan doen, zodat ik kan afkijken. Maya is een enorm pakket. In het begin zag ik door de poligonen het model niet meer. Naarmate ik verder kwam in de lesstof begon ik de logica van het programma te begrijpen. Rigging Een stap verder ging ik met het riggen van een karakter. Stefan en ik hadden de taken verdeeld. Stefan Fred en ik Ed. Het bouwen van een rig kon ik nog niet. Hiervoor had ik een tutorial gekregen van Stefan. Deze keer wilde ik graag meteen de kennis toepassen op Ed. Het leek me al heel gaaf om Ed te animeren. Helaas kon ik dat niet meteen. Er gingen nog een aantal stappen aan vooraf. Smooth binden, de huid aan het skelet binden. Met de Paintweight tool het juiste gewicht op de huid kleuren. Een control rig bouwen om alles te kunnen bewegen. Het leek een klus die niet te overzien was. Ik was er gewoon mee begonnen en telkens met een stapje bouwde ik Ed op met de kennis van de tutorials en de mensen uit de minor waarvan ik veel geleerd heb. Francesco had mij een tutorial gegeven over het riggen van een gezicht. Hierin stonden handige tips om het gezicht te riggen met een GUI - een dashboard om bepaalde bewegingen te maken van het gezicht - en set driven keys. Na een paar lessen kon ik de mond van Ed bewegen met een slider op de GUI. Dat gaf me al een enorme voldoening. Ed heeft een enorme neus die overgaat in zijn mond. De rig kon ik daardoor niet zo maken als dat van een menselijk gezicht. Dat vond ik wel jammer maar zo kon ik wel naar eigen inzicht de posities bepalen van de rig.

6


Motion capture Ik realiseerde me dat ik met 3D bezig was en daarom wilde ik ook meteen zo veel mogelijk leren. In leeuwarden is een hele mooie motion capture (moca) studio. Het Gameship. Het leek me daarom ook wel wat om daar iets over te leren. Al snel had ik een idee om moca te gaan gebruiken om de animatie tijd in te korten. De reacties uit mijn groepje waren een beetje sceptisch. Moca? Weet je wel hoe groot dat programma is? Kun je dat allemaal wel leren? Dat kost heel veel tijd. Daar liet ik het niet bij zitten. Ik zit op een school. Daar is de mogelijkheid om (van fouten) te leren. Ik kan en mag falen. Als ik faal kan ik zeggen dat ik in iedergeval wel iets heb geleerd. Franscesco had Remi Brun - met al meer dan achtien jaar ervaring van moca - uit Frankrijk uitgenodigd naar het Gameship om zijn verhaal te vertellen over moca. Remi had de theorie, geschiedenis en een paar voorbeelden gegeven over moca. Ik vond het een interessante workshop. Ed had ik aan Remi voorgesteld en gevraagd of er met hem moca kon doen. Remi vond dit een goed voorbeeld. Moca werkt niet altijd. Het kan zo zijn dat de persoon waarvan de bewegingen worden opgenomen verschillende dimensies heeft dan de modellen. Fred&Ed hebben korte benen. Een mens heeft langere benen. Een stap van een mens is groter dan een stap van Fred&Ed. Dit kan problemen veroozaken. De moca kan nog zo echt en goed zijn opgenomen en dat uiteindelijk de modellen met moca niet blijken te kloppen. Een fantasiemodel met menselijke trekjes kan heel vreemd lijken. Met de hand animeren zou dan een beter resultaat opleveren. Het licht niet altijd aan de moca, het kan ook een stijle keuze zijn om geen moca te gebruiken. Moca is dan niet slecht, in dat geval werkt het niet. Na de pauze was ik de regisseur. De bedoeling was om voor Fred&Ed moca op te nemen. De acteur waarvan de bewegingen werden opgenomen had ik instructies gegeven. De bewegingen werden opgenomen. Meerdere malen want een regisseur is niet gauw tevreden volgens Remi. Naderhand hadden we de moca besproken. Ik vond het leuk om de regisseur te spelen. Ik had dat nog niet eerder gedaan. Belangrijk zijn de ogen. Ogen vertellen veel meer dan in de eerste instantie wordt gedacht. Remi had hiervoor speciaal gewaarschuwd. Aan het einde van de dag van hard werken kan een karakter lijken op een drugsverslaafde. Het opnemen van het gezicht tijdens moca gaf Remi als oplossing hiervoor. Naderhand kan het gezicht worden geanimeerd. Helaas hebben ze bij het Gameship geen tijd gevonden om de moca-informatie die tijdens de workshop is opgenomen te renderen. Ik kan dus niet de moca die in het Gameship is opgenomen gebruiken en laten zien.

7


Motionbuilder Cornelis liet mij Motionbuilder (MB) van Autodesk zien. En wat het programma allemaal kon. Onder andere automatisch een control-rig genereren. Als ik dat eerder had geweten hoefde ik niet die introductie rigging te volgen. Met als gevolg dat het enorm veel tijdwinst opleverde. Des al niet te min heb ik wel geleerd wat constraints (aim, point, orient) zijn en waarvoor te gebruiken (aim->volgen van een bepaald punt, point>koppelen van twee objecten, orient->een object volgt de draaingen van een ander object). Wat een IK- en een FK-handeler is. Om het programma MB beter te leren kennen heb ik de introductie MB van Autodesk gevolgt. Wat een mooi programma. Met MB kan moca aan een model worden gekoppeld. Bij de introductie waren een aantal voorbeelden BHV-bestanden(een bestandsformaat waarin moca informatie is opgeslagen) meegegeven om te oefenen. MB werkt als volgt om moca op een karakter te zetten. 1. Plaats het karakter in de scene 2. Characterize het karakter 3. Genereer een control-rig 4. merge de BVH in de scene 5. Selecteer het karakter en de source -> kies de BVH als source 6. Bake de BVH op de control-rig 7. Maak een nieuwe animatie laag 8. Corrigeer de animatie waar nodig is Ik wilde deze stappen doen met Ed. Nu ging dat niet helemaal goed. In het begin had ik problemen met het importeren van een BVH. Ik kreeg het niet voor elkaar. Een goed moment om met Francesco om de tafel te gaan zitten. Na een aantal consults met Francesco heb ik geleerd: 1. Animeren met MB 2. Moca koppelen aan Ed.

8


XBOX-Kinect Cornelis kwam met een idee. Moca met een XBOX-Kinect. Een Kinect is gemaakt voor de Xbox. De bewegingen van een persoon worden opgenomen en op een karakter gekoppeld in een game. De Kinect is met een USBaansluiting en daarom op een computer aan te sluiten. Met software die geschreven is door een hobbyist is moca mogelijk in je eigen huiskamer. De software heeft een koppeling met MB, daardoor kan de moca meteen worden opgenomen. De moca is meteen toepasbaar op modellen/ karakters in MB. Stefan en ik hebben op de bovenstaande manier moca gedaan voor Fred&Ed. Remi had mij al gewaarschuwd op het feit dat de moca misschien niet gaat werken. Zijn vermoeden kon ik bevestigen. De moca had ik aan Fred&Ed gekoppeld. Ten eerste was de moca niet goed opgenomen en ten tweede, waren de benen uit proportie. De moca schokte enorm en de lichamen van de modellen bewogen vreemd. Ik dacht dat het wel mee zou vallen omdat Fred&Ed niet lopen in de teaser. Als ik de moca over mocht doen zou ik dit niet in mijn kamer doen. Ik zou helemaal in het zwart gekleed gaan in een pak die het lichaam geheel omsluit. De moca in een effen witte ruimte opnemen. Die voorwaarden levert een beter resultaat. Het is interesant voor degenen die 3D animaties maken met een laag budget. Een Kinect is al te koop voor € 100,-. Een relatief laag bedrag om basis moca te doen. Acting For Animation Om het verhaal compleet te maken hebben Stefan en ik ons opgegeven voor de workshop Acting For Animators van Francesco Coan, gegeven door een drama student. Hier heb ik geleerd om mezelf als een karakter in te beelden. Dit konden we goed gebruiken. We hebben de bewegingen opnemen die Fred&Ed van plan waren om te maken. Van de beelden kon ik de bewegingen aflezen en de modellen animeren.

9


Voorbereidingdraaidag Matthias en ik wilden graag de camera (RED ONE) bedienen. Tijdens een werkoverleg hebben Matthias en ik de rollen verdeeld. Matthias als hoofd camera (bestuurder) en ik als assistent met als eerste doel, focuspull en als tweede het besturen van de camera. De rollen konden we tijdens het oefenen nog afwisselen. De voorbereiding op de filmdag hebben we alle shots een keer geschoten. De vallende traan van Esther hebben we getest. Met de camera stand kan veel gespeeld worden. We wilden de traan zo mooi mogelijk zien vallen. De camera stond achter Esther en via die shot probeerden we de traan te filmen. Dat shot ging niet werken. De camera kon beter van voren en dan zo recht mogelijk en in de edit het beeld omdraaien. Deze positie bleek heel goed te werken. Zo hadden we alle shot nagelopen zodat we op elkaar konden inspelen en uitsluiten dat we op de draaidag voor verassingen kwamen te staan. De camera begon ik al een beetje uit mijn broekzak te kennen. De voorbereiding wierp zijn vruchten af op de draaidag. Ik zou graag een extra accu willen op de draaidag. We hadden een voedigsprobleem. De camera op netspanning wilde nog weleens uitvallen na een aantal minuten. Dit was erg vervelend en heeft voor extra wachttijden gezorgd. Op de filmdag werken met professionals vond ik een rijke ervaring. Mijn ogen heb ik goed opengehouden en veel geleerd op die dag. Focuspull In het boek Speelfilms Maken heb ik gelezen dat een focuspuller tape gebruikt. Op de tape zet degene streepjes van de bepaalde focuspunten. De punten helpen de focuspuller om de focus punten sneller te kunnen pakken tijdens het filmen. Tijdens het focuspullen op de set heeft mij dat enorm gehoplen. Voordat we het ridershot namen hadden we de focuspunten vastgelegt op de de tape. Ik kon zo snel en gemakkelijk de juiste punten pakken tijdens de shot. Shot measurement De shot waar 3D in komt. De verwachte gemeten afstand van een 3D object naar de lens van de camera kan helpen om de positie van de camera in de 3D software te herleiden. Daardoor kan de 3D in live-action gemakkelijker worden geintergreerd. De afstanden hadden we niet nodig. Na de filmdag hebben we camera tracking softwarematig gedaan. Achteraf hoefde ik dus niet de afstanden te meten. Zekerheid gaat voor alles.

10


HDRI Op internet heb ik een documentje gevonden over HDRI. Deze heb ik ingelezen en de kennis toegepast in de praktijk. de HDRI-bol hadden we zelf gemaakt. Een bol van de intratuin vastgemaakt aan een wcpapierkoker. Hiermee schoten we de HDRI-foto’s in vijf verschillende belichtingen. In maya heb ik geleerd om de foto om een object te plaatsen en zo het licht van de omgeving op Ed te reflecteren. Dit bevorderd de echtheid van het model. Ik vond het leuk om te doen. Zelf een HDRI in elkaar knutselen en daarmee aan de slag te gaan. Een probleem kwam naar voren nadat ik de ambient oclusion (AO) als een pass wilde mee renderen. HDRI is niet een standaard belichting, daardoor weet Maya niet waar de pass is. Met een workaround hebben we het probleem opgelost (een extra renderlaag aangemaakt met een AO texture op het object). 3D In hoofstuk Motion capture heb ik beschreven dat Fred&Ed gekoppeld waren aan moca in MB. In Maya had ik Ed gereed gemaakt voor de animatie fase. Geexporteerd als een fbx-bestand (universele bestandsformaat tussen 3D-programma’s). In MB geimporteerd en de animatie gemaakt. Opgeslagen en geopend in Maya om het gezicht te animeren. Tot zover ging het goed. Ik wilde met de GUI het gezicht animeren. Helaas was dat niet meer mogelijk. De set driven keys waren tijdens het exporteren verdwenen. Volgens Francesco logisch. Ik had er niet bij stil gestaan. Na veel proberen heb ik een oplossing gevonden. Hiervan heb ik een workflow document gemaakt (zie bijlage Workflow). Maya en MB hebben dezelfde functionaliteiten betreft het karakteriseren en riggen van een model. Het heeft me enige tijd gekost om die workflow te ontdekken. Trial & error. Het is natuurlijk niet fijn als het niet meteen werkt, maar dat ben ik wel gewend. Ik heb programmeer ervaring en daar gaat het precies zo. Ik vind MB makkelijker om mee te animeren. Het liefst zie ik de facial-rig ook in MB. Ik heb gezien dat het kan en dat wil ik de volgende keer zeker doen. Ik heb geleerd objecten te koppelen via het skelet en niet via een parent. In het begin wilde ik het model verplaatsen. Ik zag dat niet alle objecten mee gingen. Het meest logische voor mij op dat moment leek een parent child verbinding. In een later stadium kwam ik erachter dat dit niet een handige oplossing was. Ik wilde bijv. alleen een oog selecteren. Vervolgens was het hele model geselecteerd.

11


Casting Ter voorbereiding van de casting hadden we rollenspellen gemaakt voor de mensen die gecast werden. Nadat het eerste meisje voor Esther werd gecast kwamen we erachter dat het niet werkte. Meteen hadden we ingehaakt en het probleem bespreekbaar gemaakt. Het rollenspel ging vanaf dat moment anders. Esther schreef eerst een brief naar vader. Wij maakten ervan dat Esther de brief van vader ging voorlezen. We konden op die manier meer emoties aflezen. Tijdens de casting heb ik de tegenrol gespeeld van Esther. Dat vond ik erg leuk om te doen. De manier waarop de cast op mij reageerde kon ik meteen weer toepassen. Het stukje ging over pesten en gepest worden. Als eerst mocht Esther pesten en ik ontvangen, daarna mocht ik pesten en Esther ontvangen. Elke keer na een cast vroeg ik om feedback om mezelf weer te verbeteren. Bij de laatsten zat ik er helemaal in. De keuzes maken uit de casting was toch lastiger dan we hadden gedacht. De meningen waren verdeeld binnen de groep. Er bleven twee Esthers over en de stand was drie tegen drie. De casting hadden we professioneel aangepakt. Ik had er een goed gevoel bij. Steven de Jong had ons uitgenodigd voor zijn casting van zijn nieuwe film. Steven had een casting van tweehonderd meisjes. Het speelde zich allemaal af in het Van Der Valk Hotel. Ik ben er geweest. Het is leuk om te zien hoe zij alles hadden geregeld. Het is natuurlijk niet niks tweehonderd kinderen.

12


Multidisciplinairy Teamwork Na schoolse activiteiten kunnen het team gevoel versterken. In het begin was dat gevoel niet echt sterk. Ik nam het voor touw. Ik had een gezellige namiddag en avond met het hele team geregeld. Films kijken en lekker eten bij Stefan thuis. Daarnaast hou ik van, gezelligheid en een fijne werksfeer. Ik geloof dat het de teamspirit verhoogt. Ik maak een praatje met iedereen in het team en draai het negatieve om, door de positieve kanten te belichten. Sfeer verhogend. Tips geven aan collega’s. Bijv. Dennis was met zijn audio bezig. Ik was erg nieuwsgierig. Na het beluisteren gaf ik Dennis een paar tips over het geluid. Meteen kreeg hij het voor elkaar in het audio programma wat ik bedoelde. Tijdens de vergaderingen was iedereen om de beurt notulist of voorzitter. Elke week hadden we een tutor- en een vergadering met de opdrachtgever. De tussenstand van de werkzaamheden konden we goed bespreken, problemen localiceren en bespreken. Het Teamvaardighedenspel heeft ons een goed beeld gegeven van elkaar. Het spel zorgde ervoor dat de verschillende persoonlijkheden naar boven kwamen. De groep vindt mij een denker. Ik kwam met veel ideeen gedurende het project. Ik vind het leuk om tijdens het spel feedback te geven op de betreffende personen. Mensen die te laat komen en hun werk niet af hebben. Een ergenis binnen een projectgroep. Halverwege het project waren de hoofden gericht op Dennis. Hij had er een handje om zich te verslapen of gewoon niet komen opdagen. De emmer was overgelopen nadat Dennis niet bij een belangrijke vergadering met de opdrachtgever was komen opdagen. De projectleden vonden mij een aangewezen persoon om er iets van de zeggen. Ik had die keuze geaccepteerd en een gesprek voorbereid. Hierin heb ik Dennis gewezen op zijn gedrag, verbeterpunten aangegeven en een deadline gesteld. Met als gevolg dat Dennis uit het groepje werd gezet als hij de deadline niet haalde. Gelukkig is het gedrag helemaal omgedraaid. Vanaf het gesprek was hij niet meer te laat en deed hij actief mee.

13


Growth & Reflection In het begin hadden we ingeschat hoeveel werk het zou kosten om 3D in een film te plaatsen. Wat is haalbaar? We hadden gekozen om Fred & Ed niet te laten lopen in de Teaser. Dat scheelt veel animatie werk. Uiteindelijk is de inschatting goed geweest. Het leren van de 3D software heeft veel tijd ingenomen. Aan het einde van de periode kwam ik toe aan het animeren van de modellen. Ik vraag me af of onze aanpak correct is geweest. De modellen die we hadden gekregen van het vorige project waren in 3DSmax gemaakt. Op een Macbook Pro kan geen 3DSmax worden geinstalleerd, alleen Maya. Na een export vanuit 3DSmax naar Maya waren de control-rigs van de modellen verdwenen. We hadden ervoor gekozen om dat opnieuw in Maya te maken. Dat heeft veel tijd gekost. Achteraf gezien was het sneller geweest om het 3DSmax pakket te leren. Nu heb ik wel kennis gekregen van Maya, MB, modelen maken, riggen, animeren en moca. Naarmate ik verder kwam in het proces veranderde mijn denken. Ik ging naar de bewegingen van mensen kijken en die analyseren. Ik zag steeds beter de botten in het menselijk lichaam en hoe het lichaam beweegt. Ik was zoveel bezig met Maya dat wanneer ik mijn ogen dicht deed, nog steeds het programma voor me zag. Ik heb de logica van maya onder de knie gekregen. Als iemand in de klas een probleem heeft met maya kan ik mijn logische kennis die ik heb gekregen van het pakket toepassen. Waar ik eerst het programma voor opnieuw opstartte heb ik een workaround gemaakt. Zoals de rotation die ineens 40 keer zo groot is geworden en niet meer in beeld is en gewoon in de instellingen te wijzigen valt. In de volgende periode wil ik eerder met de documentatie beginnen. Elke keer stel ik dat uit. Op het laatst is het heel erg druk. Ik wil dat de volgende keer voorkomen.

Een andere manier om naar mezelf te kijken is het Teamspel. Hierbij worden kaartjes uitgedeeld door elkaar aan elkaar. We hadden een nieuwe regel: het gezegde omdraaien tot opbouwende kritiek voor de persoon. Positieve feedback is natuurlijk leuk om te krijgen, maar is meestal wel bekend. De negatieve feedback krijgen is niet leuk, daarintegen heel erg leerzaam. De volgende kaartjes heb ik gekregen. Zorgt voor een goede sfeer, brengt een vroijke toon in de groep, van Wouter. Komt soms met heel ongewone ideeen, veel fantasie, Matthias Zorgt voor heldere afspraken, omgedraaid, ik laat niet gauw weten wanneer iets klaar is, dennis Typische uitspraak: 'wat wij moeten doen, is...', omgedraaid, matthias.

14


De kaartjes op het hele team betrekking heeft. Zoekt bij verschil van mening naar comprmissen, wouter. Hakt knopen door, Alke. Stelt eisen aan het team, Stefan, de een meer dan de ander. Zorgt dat het werk eerlijk verdeelt wordt, wouter. Ergert zich aan half werk, Stefan. Typische : maar nu even praktisch, voor mij omgedraaid, Stefan. Werkt hard, Dennis. Verdeelt taken, Dennis Weet waar iedereen mee bezig is, Alke Resultaat gericht, Simon Ik kan me vinden in de feedback die is gegeven. De puntjes die ik als opbouwende kritiek heb gekregen zal ik meenemen.

15


Bijlage Logo

16


17


Shotlist Shots INT/EXT Type 1

INT

2

INT

3

INT

4

INT

5

INT

6

INT

7

INT

8

INT

9

INT

10

INT

11

INT

Beeld

Notitie

Establishment Longshot van diverse MS Rider Slaapkamer spelletjes op de grond/in Esther de kast, laat de kamer zien en gaat vervolgens van de benen van Esther naar boven voor een CU van haar gezicht. Slaapkamer Esther op de rand van het CU gezicht bed, verdrietig, snikt Slaapkamer Vanuit CU gezicht CU verplaatst de camera zich naar achteren (90 graden, rechtstandig) Keuken LS waardoor Vader (aan LS het koken) interactie heeft met moeder (online shoppen). RUZIE! Moeder schreeuwt. Keuken CU van Esther met CU waterige ogen Keuken Vader loopt woedend weg LS (zichtbaar), pakt zijn jas en trekt de deur HARD achter zich dicht (hoorbaar) Keuken Vanuit MS keuken MS/CU verplaatst de camera zich naar voren (90 graden, rechtstandig) voor CU Esther met traan op haar wangen in de deuropening v/d keuken Slaapkamer Esther zit weer op de rand CU v/h bed, traan valt van haar wang. Slaapkamer Bovenaanzicht van de CU vallende traan (SLOMO) Slaapkamer Kikvors shot van de CU impact traan op de iPad Buiten de Kikvors shot van de kier CU slaapkamer onder de deur die toegang geeft tot Esther’s slaapkamer 18


12

INT

Buiten de slaapkamer

13

INT

Slaapkamer

14

INT

Slaapkamer

15

INT

Slaapkamer

16

INT

Slaapkamer

17

INT

Slaapkamer

18

INT

Slaapkamer

Kikvors shot van de kier onder de deur die toegang geeft tot Esther’s slaapkamer, de deur gaat langzaam open, een chaos is zichtbaar in de kamer. MS van Esther die op de grond ligt en omhoog krabbelt. (haar zit wild, troep om haar heen)Ze draait zicht vervolgen richting bed MS aan het voeteneind van het bed Esther komt rechts in beeld, F&E komen links in beeld (gelijktijdig) Na oogcontact met F&E gilt Esther het uit van schrik. (Shot moet langer zijn dan alleen Esther haar rol, ivm interactie Fred&Ed) Na oogcontact met F&E gilt Esther het uit van schrik. Na oogcontact met Esther gilt Fred het uit van schrik. Na oogcontact met Esther gilt Ed het uit van schrik

19

CU

MS

MS

MS

CU

CU

CU


Workflow

20

Reflectieverslag - Simon Hoekstra. Reflectieverslag. Simon Hoekstra

Recommend Documents