PERSDOSSIER DESIGN SEPTEMBER > 30 SEPTEMBER DESIGN SEPTEMBER Art director : Marie Pok +32 (0)

PERSDOSSIER DESIGN SEPTEMBER 2011 08 > 30 SEPTEMBER WWW.DESIGNSEPTEMBER.BE

DESIGN SEPTEMBER Art director : Marie Pok +32 (0)2 349 35 95 [email protected] DESIGNERS WEEK-END Coordinator : Marjorie Vandriessche [email protected] Contact pers : Hélène van den Wildenberg CARACAS public relations +32 (0)495 22 07 92 [email protected]

1

DESIGNERS WEEK-END 23/09 → 25/09 Press tour on 22/09 Contact : [email protected] www.dwe.be

EXHIBITIONS 08/09 → 23/09 PIERRE BERGE & ASSOCIES PRIZE: DESIGN AWARD TO SUPPORT CREATION PIERRE BERGE & ASSOCIES Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels + 32 (0)2 504 80 30 Mon – Fri 10:00 → 18:00 Open Sa and Su 17/09 and 18/09 from 10:00 > 18:00 www.pba-auctions.com 08/09 → 23/09 PROMISE DESIGN – NEW DESIGN FROM ISRAEL PIERRE BERGE & ASSSOCIES Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels + 32 (0)2 504 80 30 Mon – Fri 10:00 → 18:00 Open Sa and Su 17/09 and 18/09 from 10:00 > 18:00 www.pba-auctions.com 08/09 → 25/09 RAW EDGES FROM FLAT TO FULLBY VICTOR HUNT, DESIGNART DEALER & FAT GALLERY HUNTING AND COLLECTING, SELECT STORE Rue des Chartreux 17, 1000 Brussels Tues – Sun 12:00 → 20:00 Opening 08/09 18:00 www.huntingandcollecting.com 08/09 → 30/09 DAY SIGN BY STUDIO SIMPLE HALELUJA Place du Nouveau Marché aux Grains 6, 1000 Brussels. Mon – Sat 11 :00 → 18:30 0475 75 94 59 - www.valerietraan.be - www.haleluja.be 08/09>01/10 A FURNITURE PROJECT BY FIEN MULLER AND HANNES VAN SEVEREN VALERIE TRAAN CHEZ JEROME SOHIER 2

Rue de la Régence 55, 1000 Brussels. +32 (0) 475 75 94 59 - www.valerietraan.be. 08/09 → 30/09 KANSEI/WA = SENSITIVITY / HARMONY DANIEL PERAHIA INTERIORS/PROJECTS/DESIGNS Quai au Bois à Brûler 63, 1000 Brussels +32 (0)2 223 38 90 Wed – Sun 11:00 → 18:00 Opening 15/09 18:00 → 22:00 www.danielperahia.be 08/09 → 30/09 MAC GYVER AND THE MOUSSE /TOBIAS ALLANSON (SE) HARLAN LEVEY PROJECTS (HLP) Rue Léon Lepage 37, 1000 Brussels Wed – Sun 13:00 → 19:00 www.allanson.se 08/09>30/09 NEXT CABANE MUSEE LA LOGE Rue de l'Ermitage 86, 1050 Brussels +32 (0) 2 649 86 65 www.aam.be Wed - Sun 13 :00 > 18 :00 08/09 → 30/09 DONNA WILSON, ERCOL & SCP: A BRITISH DESIGN STORY LA FABRIKA Antoine Dansaertstraat 182, 1000 Brussels +32 (0)2 502 33 25 Mon – Sat 11:00 → 18:30 [email protected] www.lafabrika.be 09/09 → 06/11 “DE VISUELE REGISSEURS” DESIGN VLAANDEREN GALLERY Kanselarijstraat 19, 1000 Brussels +32 (0)2 227 60 60 Tues – Fri 12:00 → 17:00 Sat – Sun 13:00 → 17:00 Opening 08/09 www.designvlanderen.be 09/09 → 30/09 ELVIS POMPILIO .MGX BY MATERIALISE 3

Rue Joseph Stevens 31, 1000 Brussels Mon 14:00 →18:30 Wed – Sat 10:00 →18:30 Sun 10:00 → 18:00 +32 (0)2 512 29 55 [email protected] www.mgxbymaterialise.com 09/09 → 30/09 LES TONTONS RACLEURS RECYCLART Rue des Ursulines 13, 1000 Brussels +32 (0)485 15 70 83 Thurs – Sat 13:00 → 18:30 Opening 08/09 18:00 www.lestontonsracleurs.be 09/09 → 30/09 AMANDINE LAMAND SPF Rue Ernest Blerot 1, 1070 Brussels +32 (0)472 82 91 33 Mon – Fri 9:00 → 17:00 Opening 08/09 12:00 09/09 → 30/09 ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO EM72 Rue du Page 72, 1050 Brussels +32 (0)2 538 81 16 Tues – Sat 11:30 → 18:30 www.em72.be

09/09 → 30/09 “ECAL/ALESSI” IN BRUSSELS DESIGNED IN BRUSSELS Lakenstraat 99, 1000 Brussels Mon – Sat 10:00 → 18:00 www.designedinbrussels.be 09/09 → 03/10 POL QUADENS MERCEDES HOUSE Rue Bodenbroek 22 – 24, 1000 Brussels Mon - Sat 10:00 → 20 :00 Sun 10:00 → 16:00 +32 (0)2 400 42 50 [email protected]

4

10/9 → 15/10 LIVING WITH CERAMICS AMPERSAND HOUSE Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels Wed - Sat 13:00 → 18:00 www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com

10/09 → 15/10 REPEAT: ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ PULS Place du Châtelain 4, 1050 Brussels +32 (0)2 640 26 55 Wed – Sat 13:00 → 18:00 Opening 10/09 17:00 → 20:00 www.pulsceramics.com | www.annvanhoey-ceramics.be 12/09>28/09 SIX PROJETS POUR UN « A –VENIR » LA CAMBRE - Hôtel van de Velde, avenue Franklin Roosevelt 29, 1050 Bruxelles. Ouvert du lundi au samedi, de 13h à 18h. 12/09>30/09 HICHAM LAHLOU Aquamass, avenue Kersbeek 280, 1190 Brussels +32 (0)2 332 07 32 Mon – Fri 9 :00 > 12 :30 / 13 :30 >18 :00 Opening : 14/09 18 :00 www.boapress.be 16/09 → 30/09 MICHEL PENNEMAN DETROIS Avenue Macau 3, 1050 Brussels +32 (0)2 649 19 11 Mon – Fri 9:00 → 12:30 14:00 →18:00 www.michelpenneman.com 16/09 → 01/10 DUENDE IS IN THE HOUSE OBJEKTEN DIITO GALLERY Rue de l'Aurore 62, 1000 Brussels Tues - Sat 10:30 → 18:30 Opening 15/09 18:00 +32 (0)2 646 16 10 www.diito.be

5

16/09>02/10 DUTCH DESIGN BIKE DE MARKTEN Oude Graanmarkt 5, B-1000 Brussels. www.smartmobility2011.eu - www.nederlandseambassade.be www.facebook.com/nederlandinbelgie 22/09 → 21/10 EESC DESIGN ELEVEN "AGELESS DESIGN – DESIGN FOR ALL GENERATIONS" EESC Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels Mon - Thurs 09:00 → 17:30 Friday 08:30 → 15:30 Opening 21/09 18:30 (by invitation) +32 (0)2 546 83 05 [email protected] http://design-competition.eesc.europa.eu 23/09 → 08/10 MARIO BOTTA : TREDICIVASI THE GALLERY BRUSSELS Rue de l’Ecole moderne 17, 1070 Brussels +32 (0)2 217 63 58 www.thegallerybruxelles.com 30/09 → 13/10 PEKKA OF FINLAND – CONTEMPORARY ILLUSTRATION FROM THE LAND OF BOOZE AND BLONDES RECYCLART Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels Tues – Fri 10:00 → 17:00 Opening 30/09 21:00 www.pekkatravels.fi 30/09 → 21/10 PIGEON D’OR by TUUR VAN BALEN RECYCLART Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels +32 (0)2 502 57 34 Tues – Fri 10:00 →18:00 www.recyclart.be - www.tuurvanbalen.com

MISCELLANEOUS

6

08/09 → 30/09 BALLOON BOWLS ATOMIUM Square de l'Atomium, 1020 Brussels +32 (0)2 475 47 74 Mon- Sun 10:00 → 18:00 www.atomium.be 08/09 > 30/10 POP-UP STORE "BRUSSELS (FASHION & DESIGN) FAVOURITES 2011" CENTRE MODE ET DESIGN Nouveau Marché aux Grains 10, 1000 Brussels +32 (0)479 63 62 73 - +32 (0)488 87 95 [email protected] - [email protected] Thu- Fri- Sat- Mon 10 :00 > 18 :30 10/09 → 11/09 BRUSSELS DESIGN MARKET 2011 ANCIENNE GARE MARITIME DE TOUR & TAXIS Avenue du Port 86C, 1000 Brussels +32 (0)471 97 30 84 www.brusselsdesignmarket.be 10/09 → 11/09 HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS COOK & BOOK Avenue Paul Hymans 251, 1200 Brussels +32 (0)494 88 70 18 10:00 → 18:00 [email protected] www.interiorise.be 10/09 → 25/09 KIDS FABRICA ATOMIUM Sphère des Enfants, Atomiumsquare, 1020 Brussels +32 (0)2 475 47 75 www.atomium.be - www.grand-hornu-images.be 21/09 EESC DESIGN ELEVEN "AGELESS DESIGN – DESIGN FOR ALL GENERATIONS" AWARD CEREMONY EESC Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels Opening 21/09 18:30 +32 (0)2 546 83 05 http://design-competition.eesc.europa.eu 10/09 & 17/09 PLASTICARIUM TOUR 7

PLASTICARIUM Rue Locquenghien 35, 1000 Brussels. + 32 (0)2 344 98 21 By appointement 27/09 → 20:00 PECHA KUCHA RECYCLART Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels www.pechakucha.architempo.net - www.recyclart.be

CONFERENCES 15/09 ARIK LEVY FLAGEY Place Sainte-Croix, 1050 Brussels 20:00 By Reservation : +32 (0)2 641 10 10 www.flagey.be - www.ariklevy.fr 16/09 PATRICIA URQUIOLA FLAGEY Place Sainte-Croix, 1050 Brussels 20:00 By Reservation : +32 (0)2 641 10 10 www.flagey.be − www.patriciaurquiola.com 17/09 HICHAM LAHLOU / LUCILE SOUFFLET VILLA EMPAIN Avenue Franklin Roosevelt 67, 1000 Brussels 20.00 www.villaempain.com - www.hichamlahlou.com - www.lucile.be 21/09 ]PYBLIK[ DE TILMAN LATZ Bozar Rue Ravenstein 23, 1000 Brussels 20:00 www.bozar.be. 24/09 MARIO BOTTA FLAGEY Place Sainte-Croix, 1050 Brussels

8

20:00 By Reservation : +32 (0)2 641 10 10 www.flagey.be − www.botta.ch 28/09 INGA SEMPE FLAGEY Place Sainte-Croix, 1050 Brussels 20:00 By Reservation : +32 (0)2 641 10 10 www.flagey.be | www.ingasempe.fr 26/09 COMMERCE DESIGN DAY/ COLLOQUE FLAGEY Studio 1, place Sainte-Croix, 1050 Brussels 10:00 → 18:00 Price: 190 € HTVA www.commercedesignbrussels.be

OPEN DOORS 16/09 18:00→21:00 – 17/09 11:00→18:00 adn Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels +32 (0)495 48 14 06 +32 (0)498 62 63 50 www.a-dn.be L’Agence Rue Franz Merjay 158, 1050 Brussels +32 (0)477 37 95 80 +32 (0)495 57 07 68 www.designforlagence.com L’Amicale (Label architecture, Michigan Films, Pleaseletmedesign) Rue d’Andenne 1, 1060 Brussels +32 (0)2 502 89 95 www.lamicale.org | www.labelarchitecture.be | www.michiganfilms.be | www.plmd.me Atelier Blink Rue Guillaume Tell 37, 1060 Brussels +32 (0)488 48 31 59 [email protected] www.atelierblink.com BaseDesign (Chapeau 62) 9

Chaussée de Forest 62, 1060 Brussels +32 (0)2 219 00 82 www.basedesign.com | www.basenow.net Benoît Deneufourg Boulevard Barthelemy 5, 1000 Brussels +32 (0)472 83 40 03 www.benoitdnb.com L’Escaut Rue de l’Escaut 60, 1080 Brussels + 32 (0)2 426 48 15 www.escaut.org Nicolas Galand Av. du Prince d'orange36 D2 1180 Brussels +32 (0)472 69 20 00 Mathieu Guyaux at adn Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels +32 (0)474 23 39 59 www.mathieuguyaux.com Christiane Högner Rue du Prévôt 10, 1050 Brussels www.lofi-studio.com iol Strategic Design Rue de l’Autonomie 14, 1070 Brussels +32(0)2 500 57 70 www.iol.be Jds Architects Rue des Fabriques 1B, 1000 Brussels +32 (0)2 289 00 00 www.jdsarchitects.com Laure Kasiers Berkendaelstraat 141 1190 Brussel +32 (0)494 19 68 20 www.laurekasiers.com Kidnap Your Designer Rue de Flandre 121, 1000 Brussels +32 (0)2 791 34 21 www.kidnapyourdesigner.com Lhoas & Lhoas

10

(Chapeau 62, Lhoas & Lhoas) Chaussée de Forest 62, 1060 Brussels www.lhoas-lhoas.com Thomas Lommée Rue du Prévot 10, 1050 Brussels www.intrastructures.net JEAN - FRANCOIS D’OR | LOUDORDESIGN STUDIO | INDUSTRIAL DESIGN Rue de Robiano 18, 1030 Brussels. +32 (0)496 50 67 45 www.loudordesign.be OBLIQUE Allée du Cloître 43, 1000 Brussels +32 (0)496 63 33 09 http://oblq.be Michel Penneman Avenue Macau 3, 1050 Brussels +32 (0)2 649 19 11 www.michelpenneman.com David Richiuso Allée du Cloître 43, 1000 Brussels +32 (0)477 93 94 26 www.defact.com Les tontons racleurs (Recyclart) Rue des Ursulines 13, 1000 Brussels +32 (0)485 15 70 83 www.lestontonsracleurs.be Urban Platform Quai des charbonnages 30, 1080 Brussels +32 (0)2 502 73 28 www.urbanplatform.com Mathias van de Walle Rue Francart 15, 1050 Brussels +32 (0)477 44 39 97 www.mathiasvandewalle.com La villa hermosa Rue du chimiste 34, 1070 Brussels +32 (0)485/15 70 83 [email protected] www.lavillahermosa.com

11

.rad product Rue de l’Hectolitre 4, 1000 Brussels www.radproduct.com STOËMP Avenue Brugmann 170, 1190 Brussels +32 (0) 473 68 03 86 www.stoempstudio.com

VINTAGE 08/09 → 29/09 ANDRE SORNAY FINE ART STUDIO Rue des Sablons 13, 1000 Brussels Tues – Fri 13:00 → 18:00 Sat 11:00 →18:00 + 32 (0)2 514 25 92 www.fineartstudio.be 08/09 → 30/09 LIGHT IN THE xxTH CENTURY GALERIE JEAN-CLAUDE JACQUEMART Rue Darwin 50, 1050 Bruxelles Thurs – Sat 11:00 → 18:30 +32 (0)475 30 18 05 [email protected] 08/09 → 30/09 ASSISES DU XXe SIECLE GALERIE OLIVIER BILTEREYST Rue de la Régence 65C, 1000 Brussels Wed – Sat 11:00 →18:00 +32 (0)475 21 62 94 www.olibil.com 08/09 →30/09 CHI HA PAURA COLLECTORS GALLERY Rue Lebeau 17, 1000 Brussels Wed – Sat 11:00 →18:00 +32 (0)2 511 46 13 [email protected] 08/09 → 30/09 JEWELLERY FROM 1950-1960 FAISON UN RÊVE 12

Avenue Louis Lepoutre 112, 1050 Brussels Mon – Wed 14:00 →18:30 Thurs – Sat 11:00 →18:30 +32 (0) 2 347 34 29 [email protected] 08/09 → 30/09 LIGHT & SHADE GALERIE D’ART WIN Rue Darwin 55, 1050 Brussels Thurs – Sat 11:30 → 18:30 +32 (0)496 21 48 45 [email protected] 08/09 → 08/10 HORTA, PRECURSOR OF DESIGN? GALERIE LUC DE RUYSSCHER Rue Van Moer 4, 1000 Brussels Wed – Sat 11:00 → 18:30 +32 (0) 495 38 18 39 [email protected] www.serrurierbovy.com 10/09 → 15/10 AMPERSAND HOUSE’S SELECTION AMPERSAND HOUSE Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels Wed - Sat 13:00 → 18:00 www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com 14/09 → 14/10 PIET HEIN EEK GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN DER MAELEN Rue Ernest Allard 23, 1000 Brussels Wed – Sat 10:00 →18:00 +32 (0)2 502 71 80 www.fineartsilver.com 15/09 → 15/10 THE FURNITURE AND LIGHTS FROM THE THIERRY BELENGER COLLECTION GALERIE ALEXIS VANHOVE Rue Emile Bouillot 61, 1050 Brussels Thurs – Sat 11:00 → 18:00 +32 (0)476 54 73 49 [email protected] www.alexisvanhove.com 15/09 → 15/10

13

LES MAITRES DE MURANO XX CENTURY DESIGN Rue Blaes 83/87, 1000 Brussels Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 → 16:00 +32 (0) 2 512 44 04 [email protected] www. dplusdesign.be 15/09 → 30/09 THE VINTAGE SWATCH COLLECTION TIM DUBUS Rue Darwin 33, 1050 Brussels Tues – Sat 11:00 → 18:30 +32 (0)2 479 43 05 65 www.vintage-items-store.com 29/09 →15/10 DESIGN XX VINCENT COLET-MOBILIER XXE Rue de la Régence 15, 1000 Brussels Mon – Fri 10:30 → 18:00 Sat 11:00 → 18:00 +32 (0)2 512 04 88 [email protected] www.vincentcolet.com 29/09 → 23/10 MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN GALERIE ANNA MARIA D’AGATA Rue J. Stevens 8, 1000 Brussels Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →16:00 +32 (0)2 512 25 06 www.galeriedagata.com 30/09 → 30/10 MURANO GLASS 1920-1970 : THEMES AND VARIATIONS GALERIE MARC HEIREMANS Rue Joseph Stevens 25, 1070 Brussels +32 (0) 2 512 80 58 Mon – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →17:00 [email protected] www.marc-heiremans.com

HOTELS Be Manos Square de l'aviation 23, 1070 Brussels +32 (0)2 520 65 65 +32 (0)2 520 67 67 [email protected]

14

www.bemanos.com Monty Small Design Hotel Boulevard Brand Whitlock 101, 1200 Brussels +32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05 [email protected] www.monty-hotel.be Pantone Hotel Place Loix 1, 1060 Brussels +32 (0)2 541 48 98 +32 (0)2 791 57 02 [email protected] www.pantonehotel.com Vintage Hotel Rue Dejoncker 45, 1060 Brussels +32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89 [email protected] www.vintagehotel.be The Whitehotel Avenue Louise 212, 1050 Brussels +32 (0)2 644 29 29 +32 (0)2 644 18 78 [email protected] www.thewhitehotel.be

BED & BREAKFAST Le Coup de Cœur Place de la Vieille Halle aux Blés 43, 1000 Brussels +32 (0)474 03 24 70 [email protected] www.lecoupdecoeur.be Ruedarwin 17 Rue Darwin 17, 1190 Brussels [email protected] www.ruedarwin17.be Urban Rooms Rue Alsace Lorraine 10, 1050 Brussels +32 (0)471 95 15 35 [email protected] www.urbanrooms.be ZE AGENCY +32 (0) 474 69 57 38 - [email protected] www.zeagency.com

15

Presentatie Voor zijn vijfde verjaardag begeleidt festival Design September het Designers Week End. Dit evenement stelt de internationale merken voor die op de Belgische markt aanwezig zijn in de showrooms van agenten en importeurs of in de emblematische designwinkels van Brussel. Tijdens het weekend van 24 en 25 september worden deze verschillende adressen met elkaar verbonden door een pendeldienst. Aan dit commerciële luik van Designers Week End, worden meer dan 60 culturele evenementen rond design toegevoegd. Meubels, voorwerpen, industriële producten, grafische vormgeving, architectuur: de waaier toepassingen van deze industriële discipline is erg ruim en spreekt een groot publiek aan. Voor het zesde jaar op rij bundelen tal van verenigingen, instellingen en andere onafhankelijke organisaties hun krachten om tussen 8 en 30 september 2011 een rijk en gevarieerd programma aan te bieden: tentoonstellingen, conferenties, vernissages, filmvertoningen, debatten, bezoeken aan ateliers van designers, vlooienmarkt, stadswandelingen, pecha kucha, Brussels design Market (rommelmarkt)… Daarnaast biedt Design September dit jaar ook een vintage parcours, the Yellow Vintage Tour by Veuve Clicquot, langs de meest actieve Brusselse antiquairs op XXste eeuw gebied. Design September heeft oog voor specifieke Belgische eigenschappen en verleent voorrang aan Belgische actoren, maar wil zeker ook de internationale toer opgaan. Dit jaar kan het festival er prat op gaan dat het een panel van internationaal erkende designers uitnodigt : Arik Levy, Patricia Urquiola, Mario Botta en Inga Sempé. De specifiteit van de festival is zijn focus op een frisse en enkelvoude productie. Dit bundelende jaarlijkse evenement biedt een klankkast voor ontwerp en voor initiatieven van designliefhebbers in Brussel. De hoofdstad van Europa eert op die manier een avant-gardistische traditie van zoeken en ontwikkelen die ze sinds het begin van het industriële tijdperk in zich meedraagt, en kan hierbij steunen op haar imago en identiteit van gezellige stad op mensenmaat. www.designseptember.be Artistiek bestuur: Marie Pok [email protected] +32 475 75 92 23

16

DESIGNERS WEEK END 100% design for professionnals 23/09 > 25/09 (10-18u) Het Designers Week End is een parcours voor vaklui en liefhebbers van design. Het voert langs een vijftien plekken gewijd aan design (showrooms, winkels en expositieruimten) en heeft een weekend lang plaats in het hartje van Brussel. Een van de voornaamste doelstellingen van het evenement is vertegenwoordigers van fabrieken, detailhandelaars en professionele klanten met elkaar in contact brengen. Het evenement zal ook het grote publiek de gelegenheid bieden om het werk van designers, architecten of artistieke directeurs te ontdekken; hun werk zal in elk van de expositieruimten belicht worden. Antoine Van Craen, Jean-Louis La Haye en Paul Holemans stichtten de vzw Designers Week End in 1982. Met hun initiatief wilden zij een overzicht brengen van de nieuwigheden die op de beurs van Milaan tentoongesteld waren, en een samenwerking creëren tussen de verschillende collega-invoerders. Al snel is het Designers Week End een jaarlijkse, niet te missen afspraak geworden. Enkele jaren geleden hebben de respectieve kinderen van de oprichters van de vzw, Elise Van Craen en Bernard La Haye, de fakkel van de organisatie van het evenement overgenomen. Ondertussen zijn er nieuwe informatie- en communicatietechnologieën gekomen, en werd het steeds gemakkelijker zich te verplaatsen. De informatieve rol die het Designers Week End zich toegemeten had verwaterde een beetje. En na verloop van jaren groeide het verlangen om de design voor een breder publiek toegankelijk te maken. Tegen deze achtergrond is er een nieuwe samenwerking ontstaan: de vzw Designers Week End werd overgeheveld naar het team van Design September, zodat het ook kadert in het programma van het designfestival van Brussel. Het principe van het parcours is ongewijzigd gebleven: de deelnemers zijn hedendaagse designmerken die gepresenteerd worden door hun agent in België, en tentoongesteld worden in professionele showrooms, bij detailhandelaars of in geleende ruimten. Maar dit nieuwe uitgangspunt brengt ook enkele nieuwigheden met zich mee. Om te beginnen de opening van een tentoonstellingscentrum in het hartje zelf van de stad: de nuntiatuur, op de Zavel, een prachtige plek die dateert uit de 16e en 17e eeuw en die recent gerenoveerd werd. Deze exclusieve ruimte zal verschillende merken onder hetzelfde dak bijeen brengen. Voor de eerste keer zal elke deelnemer gevraagd worden om een designer speciaal te belichten, een architect of een artistiek directeur, gekozen op basis van de eigen richting van het merk. De genodigde zal mee de hand hebben in het decorontwerp, de keuze van de vertoonde werken, de aankleding van de vitrines of elk ander creatief project dat een dialoog kan creëren tussen de nieuwigheden van het merk en diens eigen universum. Didactische panelen zullen de biografie van de genodigde weergeven.

17

Op zaterdag 24 september komt de internationaal beroemd architect Mario Botta naar Brussel om een lezing te geven in Flagey, als climax van de weekend. Zoals andere jaren zal er een pendeldienst aangeboden worden aan de vaklui, maar enkel mits online preregistratie op de site: www.dwe.be. Dit om de trajecten goed te kunnen berekenen en te lange wachttijden te vermijden. Lijst van de exposanten Artemide Artemide Brussels (flagship store), Waterloosesteenweg 410, 1050 Brussel. Info: [email protected] - www.artemide.be +32 (0)2 534 03 67 Boffi / Afilo Afilo, Waterloosesteenweg 412b, 1050 Brussel. Info: [email protected] - www.boffi.com +32 (0)2 534 49 99 Bulo Espace Bulo, Edelknaapstraat 109, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.bulo.be +32 (0)2 537 60 65 Carpet Sign / J&E Van Craen Tijdelijk tentoonstellingsruimte : De nuntiatuur, Zavelstraat 7, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16

Christofle Pavillon Christofle, Waterloosesteenweg 37, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.christofle.com +32 (0)2 548 12 50 Design Vlaanderen Design Vlaanderen, Kanselarijstraat 19, 1000 Brussel. Info: [email protected] www.designvlaanderen.be +32 (0)2 227 60 60 Hay / diito Tijdelijk tentoonstellingsruimte : diito popstore - Regentschapstraat 153, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.hay.dk - +32 (0)2 646 16 10

Kartell Kartell Flgashipstore, Antoine Dansaertstraat 2/A, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.kartell.it +32 (0)2 514 79 45

18

Molteni / Ligne Ligne, Koninginnegalerij 12-16, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.molteni.it +32 (0)2 511 60 30 Moroso / Tradix Tradix, Maliestraat 90-92, 1050 Brussel. Info: [email protected] - www.moroso.it +32 (0)2 537 63 00 Team 7 Naturellement, Handelskaai 48A, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.team7.at +32 (0)2 203 45 07 Tissetanta / J&E Van Craen Tijdelijk tentoonstellingsruimte : De nuntiatuur, Zavelstraat 7, 1000 Brussel. Info: [email protected] - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16 RVB RVB, generaal Dumonceaulaan 58, 1190 Brussel. Info: [email protected] - www.rvb.be +32 (0)2 376 00 30 http://www.dwe.be/

Contact: www.dwe.be Marjorie Vandriessche Coördinatie [email protected] +32 (0)2 349 35 59 Op 22 september 2011 is er een rondleiding voor de pers; gelieve vooraf in te schrijven bij [email protected].

19

EXPOS 08/09>23/09 PROMISE DESIGN – NIEUW DESIGN UIT ISRAËL PIERRE BERGÉ & ASSSOCIÉS ’S WERELDS BEST BEWAARDE GEHEIM De nieuwste installatie van de tentoonstelling "Promisedesign 2011" over Israëlisch design wordt eerst opgezet in Italië tijdens de Design Week van Milaan, van 11 tot 17 april. Nadien zal ze achtereenvolgens rondreizen naar Passage de Retz in Parijs, in het hart van de Marais, tijdens de Designer’s Days, van 16 tot 19 juni. Het is de eerste keer dat er een tentoonstelling van Israëlisch design te zien is in de Franse hoofdstad. De curators van de tentoonstelling, Ely Rozenberg en Prof. Vanni Pasca, stellen het werk van 50 Israëli's en meer dan 60 projecten tentoon. De designers, die bekend staan om hun opkomend talent, zijn Yaakov Kaufman, Ami Drach, Dov Genshrow, Chanan De Lange, Shai Barkan, Ezri Tarazi, Tal Gur, Talila Abraham, Ayala Zarfati, Hadas Armon, Bekery, Gal Ben Arav, Mika Barr, en Ofir Zucker. De tentoonstelling brengt huidige designtrends in Israël in kaart, met bijvoorbeeld experimenteel design (zoals de uitgebreide voorbeelden die een beroep doen op bevestigingen voor koplampen van auto's en verpakkingsmaterialen), zelfproductie (een waaier stoelen of lampen), en productie in kleine reeksen (een milieuvriendelijke zitbank). In een omgeving waarin designers vaak moeilijk in dialoog treden met de industrie, werden vele designers traditioneel gestimuleerd om producten te creëren zoals traditionele ambachtslui dat doen, of om traditionele en verfijnde ambachtswerken te combineren door het gebruik van uiterst geavanceerde technologieën (zoals de metalen manden verfraaid met fotoetsen op de tentoonstelling). Veel designers ontwikkelden ingenieuze manieren om kleine reeksen eigengemaakte voorwerpen te creëren die gebruik maken van geavanceerde productiemethodes. Er zijn ook enkele voorbeelden van de resultaten van de eerste en serendipitaire vormen van samenwerking tussen grote industrieën en pas afgestudeerde designers van de voortreffelijke universiteiten van deze landen. De vernieuwende oplossingen die op de tentoonstelling worden voorgesteld, bevatten enkele led-lampen. Andere oplossingen dienen voor het openbaar vervoer of de gezondheidszorg. En alle oplossingen drukken een rijpe bekwaamheid uit om complexe en problematische kwesties op te lossen door intrigerende technologieën te gebruiken; de lamp van de tandarts, de elektrische scooter en het stadshelikoptermodel doen dienst als illustratie. Het oorspronkelijke evenement, zes jaar geleden op de Triennale di Milano, plaatste vele vraagtekens bij het Israëlisch design in perspectief. De nieuwe editie biedt een ruimere kijk op de designscène in Israël om het perspectief te zien in een dieper, vollediger niveau betreffende de rol van Israëlisch design in een internationale context. De tentoonstelling stelt de vele

20

gezichten van de Israëlische designwereld voor en werpt licht op de kwaliteit van een realiteit die Prof. Mel Byars, de designhistoricus en auteur van The Design Encyclopedia, heeft geclaimd: “Israëlisch design is het best bewaarde geheim ter wereld.” Pierre Bergé & Associés, Grote Zavel 40, 1000 Brussel. Info: + 32 (0)2 504 80 30 – www.pba-auctions.com. Open van maandag tot vrijdag, van 10.00 tot 18.00 uur en Zat en Zon 17 en 18 Sep.

21

08/09 > 23/09 PRIJS PIERRE BERGE & ASSOCIES : EEN DESIGNPRIJS OM CREATIE TE ONDERSTEUNEN. PIERRE BERGE & ASSOCIES In 2006, toen Pierre Bergé & associés de verkoopzaal opende op de Grote Zavel in Brussel, besloot ze de verkoop van hedendaagse kunstenaars en ontwerpers te ontwikkelen. De verkoop van hedendaagse kunst, foto's, juwelen en meubilair van designers is nu goed voor bijna de helft van de activiteiten. In zijn actieve aanpak om hedendaagse ontwerp op te waarderen, onderneemt Pierre Bergé & associés nog andere acties naast zijn verkoop bij opbod, door plaats te bieden aan tentoonstellingen, beperkte edities uit te geven met India Mahdavi, Jurgen Bey of Pol Quadens of door deel te nemen aan prijsuitreikingen. Pierre Bergé wordt regelmatig gevraagd om te zetelen in jury's en is in het bijzonder betrokken bij de ontwikkeling van jonge stilisten. Hij volgt met grote belangstelling de evolutie van het design en van de decoratieve kunsten. Het is dan ook normaal dat de gelijknamige verkoopzaal zich inzet om talenten te verdedigen en te promoten. In 2009 werd de prijs Talent Pierre Bergé & associés toegekend aan Guus Van Leeuwen voor zijn radiators in de vorm van dieren en aan Camille Scherren voor een pop-upanimatie op computer op basis van een gewoon boek. De prijsuitreiking vond plaats in Eindhoven na een samenwerking met Li Edelkoort en Designhuis. In 2011 wil Pierre Bergé & associés partner zijn van het centrum voor mode en design van Brussel en de selectie promoten van 101% Designed in Brussels, en natuurlijk de creativiteit van de Belgische artistieke scène in de bloemetjes zetten. Naar aanleiding hiervan werd een jury samengesteld met beroemdheden uit musea, de communicatie- en ontwerpwereld of de kunstmarkt. Deelnemers aan de beraadslagingen: Béatrice Salmon, directrice van het musée des Arts décoratifs in Parijs; Françoise Foulon, directrice van het musée Grand-Hornu Images in België, Jan Hoet, eredirecteur van het SMAK in Gent; Chantal Hamaide, hoofdredactrice van het tijdschrift Intramuros, Marc Corbiau, architect en binnenhuisarchitect, Antoine Godeau en Frédéric Chambre, commissaires-priseurs en geassocieerde vicevoorzitters van Pierre Bergé & associés. Nathalie Dewez mocht deze prijs met een waarde van 5.000 euro in ontvangst nemen voor haar hulp aan de uitvoering van prototypes. Een monografische tentoonstelling zal plaatsvinden bij Pierre Bergé & associés in het kader van Design September. Pierre Bergé & Associés, Grote Zavel 40, 1000 Brussel. Info: + 32/0 > 2 504 80 30/09 – www.pba-auctions.com. Open van maandag tot vrijdag van 10 uur tot 18 uur en Zat en Zon 17 en 18 Sep.

22

08/09 > 30/09 KANSEI/WA = GEVOELIGHEID/HARMONIE DANIEL PERAHIA – INTERIORS/PROJECTS/DESIGNS Een kleine rondleiding in het land van het Japanse design. Waarom is Japans design vandaag aanwezig in de wereld van de industriële creatie? Waarschijnlijk omdat het er beter dan andere in geslaagd is om mooie, moderne en essentiële voorwerpen te creëren. De Zenesthetiek is terug te vinden in dit design, zijn band met de natuur, zijn wil om concepten te symboliseren en het belang dat aan gebaren wordt gehecht. Japanse designers creëren producten van een extreme eenvoud met zorg voor details en schoonheid in het achterhoofd. Kansei en Wa zijn twee concepten die de Japanse ontwerpers lijken te leiden. Gevoeligheid en harmonie. Gevoelig om ons de emotie te geven en harmonieus in de zin van de referentie van elk voorwerp naar de wereld. In het centrum van de presentatie van dit jaar staat een selectie meubels van de firma Karimoku. Als bekende producent van klassieke meubels doet Karimoku vandaag ook een beroep op hedendaags design. De firma heeft gewacht tot ze op alle vlakken de puntjes op de i had, gaande van de productie tot de distributie, om haar producten uit te voeren. Tot ons grote genoegen is het vandaag zover. Karimoku stelt momenteel een kleine collectie voor die werd ontworpen door enkele niet-Japanse designers. Naast de Teruhiro Yanagihara, het Karimoku Design Team, vinden we onder de ontwerpers van de firma ook namen als Sylvain Willenz, BIG-GAME, Scholten & Baijings terug. Hout is de link tussen de producten van Karimoku, een natuurlijk materiaal dat de nauwe band van de Japanners met de natuur perfect symboliseert. Voor de rest van de presentatie was het niet moeilijk om stukken van Japans design bijeen te brengen omdat de vertegenwoordigers ervan aanwezig zijn in nagenoeg alle westerse firma's voor hedendaags meubilair. Van de nu zeer beroemde Georges Nakashima, tot het zeer moderne Nendo team, via het poëtische werk van Junya Ishigami laat de selectie die in het kader van Design September 2011 wordt voorgesteld bij Daniel Perahia ons een glimp zien van een minimaal en subtiel, essentieel en verfijnd, soms hypertechnologisch en vaak poëtisch design. Daniel Perahia - interiors/projects/design, Brandhoutkaai 63, 1000 Brussel. Info: +32 (0)2 223 38 90 - [email protected] – www.danielperahia.be. Open van woensdag tot zaterdag van 11.00 tot 18.30 uur. VERNISSAGE 15/09 – 18.00 > 22.00.

23

08/09>30/09 DONNA WILSON, ERCOL & SCP: A BRITISH DESIGN STORY LA FABRIKA La Fabrika is gastheer voor het beste van het Britse Design. Ter gelegenheid van Design September 2011 nodigt La Fabrika Donna Wilson uit – Britse ontwerpster van het jaar 2010 om een installatie te creëren rond haar werk, en 2 zeer gewaardeerde Britse fabrikanten: Ercol en SCP. Donna Wilson werd omschreven als iemand die ‘wonderlijk overweg kan met wol’, een ‘materiaalwonder’, een ‘buitengewone textieldesigner’ en zelfs een ‘allround textiellegende’. Donna Wilson wordt gekenmerkt door een speelse aard, tactiele esthetiek en een veelkleurig palet en haar werk varieert van kleurrijke breicreaties tot opvallende gestoffeerde meubelontwerpen. Ercol furniture, dat werd opgericht in 1920, maakt houten meubels van uitstekende kwaliteit en met een voortreffelijk design. Naast hun eigen in-house designteam besteden ze ook stukken uit aan vooraanstaande Britse designers, zoals Matthew Hilton. SCP werd aanvankelijk geprezen om zijn pioniersgeest, zijn modernistische waarden en veeleisende benadering van design, en groeide uit tot een hooggewaardeerde Britse fabrikant met een internationale reputatie vanwege zijn uitmuntendheid. In de collectie van SCP vinden we de bekroonde en onmiddellijk herkenbare ontwerpen terug van bekende namen, zoals Jasper Morrison, James Irvine, Russel Pinch, Donna Wilson enz. De installatie zal een uitzonderlijk overzicht tentoonstellen van boeiend nieuw werk, samen met enkele vermaarde iconografische designs. We willen dat de kijker het beste van het Britse Design ontdekt! La Fabrika, Antoine Dansaertstraat 182, 1000 Brussel. Info: +32 (0)2 502 33 25 www.lafabrika.be - [email protected]. Open van maandag tot zaterdag van 11.00 tot 18.30 uur.

24

08/09>30/09 MACGYVER AND THE MOUSSE /TOBIAS ALLANSON (SE) HLP De Zweedse ontwerper Tobias Allanson kreeg erkenning voor zijn inventief gebruik van gewone items en de nadruk die zijn werkpraktijken leggen op benadering. Hij begon zijn carrière als grafisch ontwerper en werkte dan als Art Director (Modart Magazine), Creative Director (Freitag) en later als freelance Concept Designer voor merken als Electrolux, L&G en Absolut Vodka. Hij gaat er prat op dat hij een rigoureuze doe-het-zelfhouding handhaaft en alle soorten voorwerpen omvormt op manieren die hij leuk vindt. Hij beschouwt zijn professionele inspanningen als ‘pseudocommercieel’ omdat hij erin slaagt klanten tevreden te stellen met zijn eigen speelse visie. In zijn eerste solotentoonstelling tijdens Design September zal hij verschillende stukken uit zijn nieuwe werk voorstellen, die dit proces illustreren van heruitvinding, risico en plezier, omdat hij een steeds populairder wordende kunstbeweging volgt (Moussisme) en zijn manifest toepast op zijn MacGyver-achtige creatieve bezigheid. Hij gaat er prat op dat hij een rigoureuze doe-het-zelfhouding handhaaft en alle soorten voorwerpen omvormt op manieren die hij leuk vindt. Hij beschouwt zijn professionele inspanningen als ‘pseudocommercieel’ omdat hij erin slaagt klanten tevreden te stellen met zijn eigen speelse visie. In zijn eerste solotentoonstelling tijdens Design September zal hij verschillende stukken uit zijn nieuwe werk voorstellen, die het proces illustreren van heruitvinding, risico en plezier, omdat hij een steeds populairder wordende kunstbeweging volgt (Moussisme) en zijn manifest toepast op zijn MacGyver-achtige creatieve bezigheid. Harlan Levey Projects, 37 Leonlepage, 1000 Brussel - www.hl-projects.com. Open van woensdag tot zondag van 13.00 tot 19.00 uur of op afspraak. Voor meer informatie, werksamples en video's over Tobias Allanson: www.allanson.se.

25

08/09>30/09 DAY SIGN (STUDIO SIMPLE) HALELUJA Mode en design : creatieve geestesgenoten voor een betere leefwereld op Design September 2011 Studio Simple en galerie Valerie Traan presenteren een nieuwe versie van het project DAY SIGN bij Haleluja tijdens Design September. Over Studio Simple en day sign Van 1 januari tot 27 janauri 2011 maakte Studio Simple elke dag een “product”, elke dag stond in het teken van iets wat hen op die dag beroerde en wat die dag “nodig” was. Het project werd voor het eerst gepresenteerd bij Valerie Traan in het voorjaar maar is natuurlijk een continu evoluerend gebeuren. Voor Design September zal Studio Simple binnen dit dagdagelijks verhaal nieuwe utilitaire objecten creëren en in een setting tonen bij Haleluja in Brussel. Day sign heeft te maken met eenvoud en met “tijd” met wat ons omringt, een combinatie van gevonden met nieuw. De ecologische “footprint” is enkele stappen verwijderd van waar het object gebruikt wordt. Alles wat gemaakt werd en wordt, wordt lokaal geproduceerd. Vormgeving met je eigen directe leefwereld als inspiratiebron. Het creëren van een dagmoment waarbij het gewone uniek wordt, het zoeken naar eenvoud en simpliciteit resulteert in betekenisvolle objecten. Deze objecten ontstaan uit de noodzaak van het (dag)moment eerder dan uit willekeur, hebberigheid of estetiek. De utilitaire voorwerpen krijgen op die manier een helderheid, die meteen ook de (vormen)taal, een taal die herkenbaar en begrijpbaar is. Hierbij speelt de tijd van de dag een belangrijke rol, het nu! Het tekenen (het signeren, the sign) van een bewuste omgeving, waarbij wat werkt ook mooi is. Er komt een nieuwe groene golf naar ons toe gerold. Wat vroeger een eco-trend was, is nu een manier van leven geworden. De voorbije jaren hechtte een toenemend aantal modeontwerpers evenveel waarde aan ecologisch bewustzijn als aan kwaliteit en design in hun werk. Onlangs opende een luxueuze, provocatieve boetiek haar deuren in het centrum van Brussel op basis van deze duurzame modeprincipes. Deze nieuwe boetiek laat de ooit tegenstrijdige polen van ecologie en mode hand in hand gaan. De gekozen collecties moeten ecologisch duurzaam zijn, maar ze doen dit op verschillende manieren: sommigen focussen op het gebruik van materialen als organisch katoen, wilde zijde, wol, soja en melk, zonder chemische behandelingen. Anderen spitsen zich dan weer toe op gerecycleerde kleding, stoffen en andere materialen. Ze maken allemaal gebruik van milieuvriendelijke productietechnieken. Alle collecties werden echter in de eerste plaats gekozen vanwege hun schoonheid en stijl. Ze bewijzen dat ecologisch en sociaal correcte kleding cool, modern en vrij van het typische ecocliché kan zijn.

Haleluja (Sonja Noël), Nieuwe Graanmarkt 6, 1000 Brussel. Info : www.valerietraan.be www.haleluja.be. Open van maandag tot zaterdag van 11.00 tot 18.30

26

08/09>01/10 A FURNITURE PROJECT BY FIEN MULLER AND HANNES VAN SEVEREN VALERIE TRAAN BIJ JEROME SOHIER Tijdens Design September, komt Valerie Traan naar de galerie van Jérôme Sohier met een uitzonderlijk project. Fien Muller en Hannes Van Severen ontwierpen voor het eerst meubels en verlichting en voor het eerst samen. Zo ontstond het project Muller Van Severen. Valerie Traan commissioneerde en toont de stukken voor het eerst vanaf 6 mei 2011 in Antwerpen. Voor Design September 2011 zullen Fien en Hannes enkele nieuwe stukken aan deze unieke, niet geziene, collectie toevoegen. Tegenspraak en harmonie. Beeldend kunstenaars Fien Muller en Hannes Van Severen brengen een collectie meubelen uit. Eenvoudige opbergbakjes, tafels, rekken en lampen die in hun zuivere vorm verwijzen naar zowel het werk van Donald Judd als het Bauhaus, maar die in hun afwerking en combinatie het weelderige ornament omarmen. Waar kunst voor beide ontstaat uit de spanning tussen het vertrouwde en het niet vertrouwde, ontstaan hun meubelen uit noodzaak en functie. Marmers en messing maar ook het doordeweekse snijplankenmateriaal, die de houten plank in elke professionele keuken vervangt, wordt als basismateriaal gebruikt voor rekjes en tafels en voor snijplankeninstallaties. Eenvoudige buizen worden lichtsculpturen. Rekjes woren tafels. Kleur en materie splelen een belangrijke rol. De galerie Valerie Traan za look stukken tonen van Bram Boo, Jan De Cock, Henri Wilson, Wieki Somers, Jij’s… Valerie Traan bij Jérôme Sohier, Regentschapstraat 55, 1000 Bruxessel. Infos : 0475 75 94 59 - www.valerietraan.be.

27

08/09>30/09 NEXT CABANE ARCHITECTURE MUSEUM - LA LOGE Next Cabane is een project van La Fabrica, het communicatieresearchcentrum van Benetton. Het betreft een verhaal in de vorm van een opvouwbare houten hut. Kleine, tijdelijke ruimten waarin we onze grenzen kunnen afbakenen, beschutting zoeken of gewoon een ander leven leiden door kwaliteit en eenvoud te herontdekken. Persoonlijke, intieme havens in harmonie met de omgeving stemmen tot nadenken over onderwerpen zoals werk, pop-up cultuur, eenzaamheid, spel. In deze alternatieve decors, waar design ten dienste staat van research naar materialen, vormen en structuren, kunnen wij beter, bewuster leven. Het concept van Next Cabane heeft zijn oorsprong in een gevonden voorwerp met wel heel bijzondere eigenschappen: een opvouwbare houten constructie, gevonden in een donker hoekje op een antiekmarkt in het noorden van Schotland. De herkomst is onbekend, maar we vermoeden dat zij in een vorig leven als visserstent werd gebruikt. Mogelijk werd ze opgezet op een rivieroever. Met een zeildoek erover kon ze de vissers dan bescherming bieden tegen de natuurelementen. Ongeacht of er enige waarheid zit in deze gissingen, het voorwerp is in elk geval buiten gebruik geraakt. De designers van Fabrica voelden zich geïnspireerd om deze merkwaardige constructie een nieuw leven te geven. Haar specifieke eigenschappen werden grondig onderzocht en geherinterpreteerd op basis van een hedendaagse context. In wezen is de constructie een verplaatsbare kamer die je van de ene naar de andere plaats kan meenemen. ROD door AMAURY POUDRAY & BRIAN WOOD De eenvoudige vouwconstructie werd gedemonteerd en er werden nieuwe functionele voorwerpen en plastische elementen mee gemaakt. Elk onderdeel werd gekleurd om het herkenbaar te maken en zijn waarde te onderstrepen. De transformatie is een eerbetoon aan de zuiverheid van het oorspronkelijke volume. SOFT FOLD door MARIE DESSUANT & MARGAUX KELLER Soft Fold is een tijdelijke ruimte die de gebruiker uitnodigt om een pauze in te lassen. Donsdekens, een leestafel, een lage bank en een lamp vormen de hybride inrichting/ruimte. De harmoniërende kleuren ondersteunen de zachte, stille sfeer. MOBILE MUSEUM door PHILIP BONE & DEAN BROWN Het Mobile Museum is een reizend museum. De inhoud bestaat uit bijdragen van mensen van overal ter wereld. In tegenstelling tot bij een klassiek museum verandert de collectie voortdurend. Zij evolueert mee met de locatie, waarbij elke nieuwe locatie de curator een nieuw thema aanreikt. De eerste locatie is Milaan, met als thema “Familie”. Wij aanvaarden bijdragen van verschillende achtergronden - artiesten, designers, illustrators, fotografen of eender wie kan een bijdrage leveren. Het systeem werd tot in de kleinste details uitgedacht met het oog op zijn reizend karakter. Het zegt iets over lichtheid, mobiliteit en openheid en verwelkomt elke nieuwe inhoud, wat deze ook mag zijn. Het is de bedoeling dat het museum blijft groeien en veranderen op zijn reizen – deze tentoonstelling is alvast een boeiend vertrekpunt. WEATHERING THE STORM door VALENTINA CARRETTA (designer) en GUSTAVO MILLON (fotograaf)

28

Een plek om te ontspannen, te midden van een landschap dat net een heftige storm heeft doorstaan. Een plek om te genieten van de weerspiegelingen in de plassen en waar je een vuurtje kan aansteken zonder het risico om nat te worden of je te verbranden. Een ironisch statement: de mens zal de natuur nooit beheersen ... CAVERN door CATARINA CARREIRAS Een poëtische interpretatie van een wijnkelder, een soort van grot om kostbare flessen in te bewaren. De etikettering van de flessen, alfabetisch opgevat, heeft een speciale betekenis en verklapt uiteindelijk het recept van Spritz, het Italiaanse aperitief. De Cavern is zelf een cocktail van inspiratiebronnen - Bauhaus, barok en de jaren dertig, netjes samengevoegd tot een hedendaagse stijl. Deze eclectische nostalgische mix wijst ons op de tijd die voorbij gaat, terwijl alles wat memorabel is blijft. Zoals de beste wijnen die we bewaren voor speciale gelegenheden. FULL MOON Sam Baron, Jason Krugman, Amaury Poudray De aantrekkingskracht van de maan laat ons niet onberoerd. Zijn ronde vorm doet oceanen bewegen en heeft een invloed op onszelf en onze omgeving. FULL MOON is een ruimte, geïnspireerd door deze constante aantrekkingskracht. In het licht van de maan voelen we dat we leven. MAZE Catarina Carreiras Een letterdoolhof is het volmaakte excuus om je af te zonderen van de rest van de wereld en je te koesteren in de wijsheid van woorden. Dit lettertype is zo ontworpen dat elke letter zijn eigen geheim verklapt in een verhaal van vormen, volumes, lijnen en kleuren. Met zijn papieren muren is "Maze" een hut waarin de tijd kan verschuiven, afhankelijk van wat je te zeggen hebt. In de maand september heeft la Fabrica ook een project lopen in Grand-Hornu, "Objet préféré". Architecture Museum - La Loge, Kluisstraat 86 1050 Brussel. Info: +32 (0) 2 649 86 65 – www.aam.be. Open van woe tot zon van 13.00 tot 18.00 u.

29

08/09>25/09 RAW EDGES, FROM FLAT TO FULLBY VICTOR HUNT, DESIGNART DEALER & FAT GALERIE HUNTING AND COLLECTING, SELECT STORE Ter gelegenheid van Design September 2010 kondigen FAT Galerie in Parijs, de in Brussel gevestigde designart dealer Victor Hunt en select store Hunting and Collecting graag hun samenwerking aan voor de “Raw Edges, from flat to full” tentoonstelling. Hier worden enkele van de meest recente werken voorgesteld van Yael Mer en Shay Alkalay, waaronder de Coiling Afhalen, Volume, Tailored Wood, Pleated Pleat en de Grove Revolving Trees. Zowel Yael Mer als Shay Alkalay zijn in 1976 geboren in Tel Aviv en volgden les aan de MA Royal College of Art in 2006 bij Ron Arad. Hun officiële samenwerking als Raw Edges begon toen ze al vele jaren hun leven, gedachten en ideeën met elkaar deelden. Yael richt zich vooral op het omzetten van tweedimensionale bladmaterialen in functionele vormen, terwijl Shay gefascineerd wordt door de manier waarop dingen bewegen, werken en reageren. Raw-Edges ontving verschillende prestigieuze prijzen, zoals The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award in 2009 en de Elle Decoration international Design Award voor beste meubilair van 2008/09. Onlangs nog kregen ze de Designer of the Future Award voor 2009 van Design Miami-Basel. Hun werken werden tentoongesteld in de Johnson Trading Gallery in New York, FAT Galerie in Parijs, Scope Art Fair in Basel en in de Spazio Rossana Orlandi van Milaan. Hun ontwerpen zijn terug te vinden in de permanente collectie van het MoMa van New York en het Design Museum van Londen, en in productie met Cappellini, Established & Sons en Arco. Yael en Shay houden zich ook bezig met de productie van unieke en limited edition designs in hun eigen studio in Londen. Hunting & Collecting, Kartuizersstraat 17, 1000 Brussel. Open van dinsdag tot zondag van 12.00 tot 20.00 uur. Info: www.raw-edges.com - www.fatgalerie.com - www.victor-hunt.com www.huntingandcollecting.com - www.designseptember.be. Vernissage: 8 september om 18 uur.

30

09/09 > 30/09 ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO EM72 Andrea Mantello De stukken worden tentoongesteld in een kleine charmante ruimte en vieren de onwaarschijnlijke samenvoeging van materiaal, licht en kleur. Het licht wordt gemodelleerd door materialen die ogenschijnlijk niet verenigbaar zijn met de definitie ervan en wordt opgewaardeerd in zijn meest opvallende vormen om uiteenlopende sferen te creëren. De verlichting en het spel ervan met de ruimte wordt tot het uiterste gedreven, tot het punt waarop niet langer de fysieke eisen het licht regelen, maar het licht eerder bezit neemt van het materiaal. Het gebruik van versleten remmen, gevlochten papier en optische siliconen in het design van de lampen toont verschillende momenten waarop de intrinsieke eigenschappen van het licht aan elkaar gekoppeld worden. Er zullen tijdens de tentoonstelling ook voorwerpen van de meubelcollectie voorgesteld worden. Allers-Retours Het is geen leder of olifantenhuid; het is geen wol of kunstvezel; zeker geen namaakhout. De creaties van Susanna Campogrande en van Lise Casalego Marro zijn een geschiedenis van komen en gaan… De dubbelzijdige, volkomen natuurlijke producten zijn gemaakt in België op basis van een materiaal dat uit Afrika komt. Vrij uit te geven projecten. em72, Edelknaapstraat, 72, 1050 Brussel. Info: www.em72.be - (Susana Campogrande: +32 (0)473 41 54 57 - [email protected]) (Andrea Mantello: [email protected] - +32 (0)475 35 73 72).

31

09/09 > 30/09 ELVIS POMPILIO .MGX BY MATERIALISE FLAGSHIP STORE Naar aanleiding van Design September 2011 heeft de pionier in additive manufacturing .MGX by Materialise het plezier haar samenwerking met Elvis Pompilio aan te kondigen. Additive Manufacturing is de techniek waarbij je ontwerpen als het ware driedimensionaal afdrukt worden. .MGX heeft reeds samengewerkt met een reeks internationale designgrootheden zoals Amanda Levete, Patrick Jouin, Arik Levy, Xavier Lust en nu ook de Belgische emblematische hoedenmaker. De designer wiens werk wordt geprezen in de Belgische en internationale pers en wiens creaties werden opgenomen in de permanente collecties van het Musée Grévin en het Musée des Arts Décoratifs in Parijs, stelt een selectie 3D geprinte ontwerpen voor in de flagship store van .MGX op de Zavel in Brussel. .MGX by Materialise wordt momenteel in meer dan 20 landen verkocht en de producten werden de laatste jaren overladen met awards zoals de Red Dot Design Award voor de Lily.MGX lamp en de Omi.MGX lamp en de Good Design Award voor de One_Shot.MGX stoel en de Sequence.MGX schaal. .MGX by Materialise flagship store, Joseph Stevensstraat 31, 1000 Brussel (Zavel). Info : +32 (0)2 512 29 55 - [email protected] - www.mgxbymaterialise.com Openingsuren : Dinsdag van 14.00 tot 18u30. Van woensdag tot vrijdag van 10.00 tot 18.30. Zaterdag van 10.00 tot 18.30. Zondag van 10.00 tot 18.00.

32

09/09 > 30/09 “ECAL/ALESSI” DESIGNED IN BRUSSELS Tijdens Design September in Brussel (9-30 september 2011) toont ECAL, de University of Art and Design te Lausanne, de resultaten van een Alessi workshop. Deze werd geleid door Elric Petit, hoofd van de bachelor opleiding. Bij aanvang van de samenwerking met ECAL, legde Alberto Alessi - directeur van de Italiaanse firma – zijn befaamde ‘formule’ uit. Deze moet toepasbaar zijn op alle Alessi objecten : de samenhang en wisselwerking tussen emotionele elementen, functionaliteit, communicatie, prijs en industriële technologie. Met deze briefing in het achterhoofd ontwikkelden de studenten van de opleiding industriële vormgeving, 2e bachelor, een hele reeks nieuwe bureau- en kantoorbenodigdheden. De werkplek werd benaderd als een vriendelijke en geruststellende omgeving. De ontworpen voorwerpen zijn dan ook bedoeld om de gebruiker enige plezier te verschaffen. De resultaten van de workshop worden getoond in de galerie van Designed in Brussels. Designed in Brussels, Lakensestraat 99, 1000 Brussel. Info : www.designedinbrussels.be. Opening op vrijdagavond 9 september vanaf 18.00. Open van maandag tot vrijdag van 10.00 tot 18.00.

33

09/09 > 30/09 LES TONTONS RACLEURS RECYCLART De tontons racleurs zijn een collectief van zeefdrukkers dat is ontstaan uit de ontmoeting tussen Nicolas Belayew, Maud Dallemagne en Pierre-Philippe Duchâtelet, die alle drie een diploma plastische kunsten behaalden aan de Ecole de recherche graphique (Erg — Brussel). Het algemeen plan van het collectief is om de mogelijkheden te onderzoeken die zeefdruk te bieden heeft als experimenteertool, een multidisciplinaire artistieke praktijk te ontwikkelen samen met andere ontwerpers en deze aanpak open te stellen voor een deelneming van het publiek. Vanaf maart 2011 zal het collectief aan het werk zijn in een van de lokalen van het vroegere station Brussel-Chapelle, in de ruimte van Recyclart, en dit 7 maanden lang. Tijdens deze periode wordt de ruimte die Recyclart ter beschikking stelt omgevormd tot een zeefdruklaboratorium en een tentoonstellingsruimte. Elke maand zal het collectief een project ontwikkelen in samenwerking met een kunstenaar of artistiek collectief uit een andere discipline. Tijdens de maand september zullen les tontons een slottentoonstelling van hun verblijf voorstellen en de Brusselse designer Benoît Deneufbourg in hun ruimte ontvangen. Recyclart, Ursulinenstraat 13, te 1000 Brussel. Info: www.lestontonsracleurs.be [email protected] - 0485/15 > 70/83. Vernissage op 8 september om 18 uur. Slotavond van het verblijf van les Tontons racleurs in Recyclart op 29 september om 18 uur. Open op vrijdag en zaterdag van 13 tot 18.30 uur en uitzonderlijk elke donderdag van 13 tot 18,30 uur tijdens de maand september.

34

09/09 > 30/09 AMANDINE LAMAND FOD De textielcollectie die Amandine Lamand maakte toen ze haar Master2 diploma in textieldesign behaalde aan de Academie voor Schone Kunsten van Brussel, is opgebouwd rond de idee van de zak, een term die zijn inspiratie vindt in het architecturale omhulsel, en meer bepaald in het begrip transparantie. De zak wordt ontworpen als een metafoor van het omhulsel als schakel met de buitenkant. Het is een bescherming, een materiaal dat als het ware deel uitmaakt van de stof. Stoffen zijn het verlengde van een eerste onderzoek naar architecturale volumes voor de creatie van een nieuwe gamma meubelstoffen en tapijten die de Belgische vennootschap Limited Edition momenteel bevat. Het omhulsel beschermt ons fysiek terwijl het ons visueel van buiten projecteert; het kan gelezen worden als een middel tot opening naar het landschap en de tijd, maar paradoxaal genoeg ook als een middel om doorzichtigheid te maken, die het binnenste en buitenste met elkaar verbindt in een continue en samensmeltende beweging. Maar het kan daarentegen de overgang van het ene naar het andere ingewikkeld maken door de vele weerspiegelingen en dubbels. Deze stoffen roepen deze middenpositie op. Ze kaarten begrippen aan als diepgang, beweging en transparantie dankzij de vorming van een zak waarin de draden gestoken worden. Via een doorzichtig of transparant doek ziet men verschillende texturen en kleuren die zich opstapelen, op elkaar komen te staan en die, als ze door het doek komen, bevrijd worden en nadien verborgen worden terwijl ze voor reliëf zorgen. De zak is dus een oppervlakte die paradoxaal genoeg iets verbergt en beschermt door het zichtbaar te maken. Wat hij verbergt, nodigt de kijker uit om zich naar binnen te projecteren. Deze collectie wordt waargenomen als zoveel tast-, visuele en zintuiglijke sensaties, maar ze werd ook zo uitgedacht dat ze nadien industrieel gemaakt kan worden. Het detail en het materiaal zijn belangrijk, ze geven de stof iets unieks. Deze stoffen brengen een ontwikkeling teweeg in de ruimte en met het lichaam, zowel in de toepassing op plaids als op zonnegordijnen of muurbekledingen. Ze zijn verbonden met nut en/of comfort en beschermen, bedekken, verbergen en ontwikkelen… Samen met de stoffen is het drukwerk rechtstreeks geïnspireerd op geweven oppervlakten. De bedrukte stof wordt zo bewerkt dat ze leidt tot verwarring met weefselwerk met draad- en kleureffecten. Zo ontvouwt er zich een spel tussen de driedimensionale oppervlakten en de bedrukte stoffen. Van 9 tot 30 september. FOD (Tewerkstelling, Arbeid en Sociaal Overleg), Ernest Blerotstraat 1, 1070 Brussel. Info: 0472 82 91 33 - [email protected]. Open van maandag tot vrijdag van 9 tot 17 uur. Vernissage op donderdag 8 september om 12 uur.

35

09/09>03/10 POL QUADENS MERCEDES HOUSE Pol Quadens is al 25 jaar designer en heeft design vanuit al zijn invalshoeken aangekaart. Zijn eerste succes was het cd-rek dat hij in 1988 ontwierp, en dat in meer dan 100.000 exemplaren gemaakt en verdeeld werd. Daarna kwamen de lichtste C06 stoel ter wereld en zijn vrouwenschoenen zonder hiel: de "strada". Hij heeft belangstelling voor de uitzonderlijke eigenschappen van koolstofvezel. Hij stelde 7 jaren na elkaar tentoon in het Salone del mobile van Milaan en ontmoette er Italiaanse uitgevers. Hij vestigde zich 6 maanden lang in de designstad. Terug in Brussel, gewapend met nog meer ervaring, ontdekt hij een nieuw materiaal: corian. Sinds 2007 verlegt hij de grenzen van corian en produceert hij als een bezetene beperkte reeksen meubels met zuivere vormen en zachte rondingen. Hij trekt, welft, last zijn corian en slaagt erin zijn futuristische of verontwaardigde visie op exact dezelfde wijze in elk van zijn stukken te leggen. Internationaal beroemde galerieën zoals Pierre Bergé & associés, de Galerie du Passage in Parijs of de Arc en Scène van New York bestellen bij hem exclusieve tentoonstellingen die hij in zijn Brussels atelier maakt. Naast deze beperkte reeksen op bestelling van galerieën, maakt en verdeelt OVO Editions, zijn meubelbedrijf, sinds bijna 4 jaar designvoorwerpen in een netwerk van design- en interieurwinkels. De OVO-collectie wordt internationaal verkocht en geeft werken uit van Pol, maar ook van de vermaarde Parijse designer Christian Ghion. OVO gaat op zoek naar nieuwe ontwerpen van talentvolle designers. Voordat hij zijn carrière als designer begon, heeft Pol allerlei beroepen uitgeoefend, vooral dat van carrosseriebouwer, toen hij oude auto's restaureerde. De uitnodiging van Mercedes Benz dit jaar in zijn showroom aan de Grote Zavel is een knipoog naar het autoverleden van de designer. Pol zal zijn nieuwigheden voorstellen voor OVO editions: de H-module, de Ned Land lamp met 6 armen in een beperkte uitgave van 25 exemplaren, de gloednieuwe en ultralichte stoel in koolstofvezel - de C 012, maar ook de beste producten van OVO editions: de fish table, de upside down of de libreria invisibile. The Mercedes House, Grote Zavel, Bodenbroekstraat 22 – 24, 1000 Brussel. Info: +32 (0)2 400 42 50. Informatie Pol Quadens/OVO editions: +32 (0)2 648 23 88 - [email protected]. Contact pers: [email protected]. Open alle dagen van 10 tot 20 uur, zondag van 10 tot 16 uur. Cocktail op uitnodiging op donderdag 15 september vanaf 18

36

09/09 > 06/11 DE VISUELE REGISSEURS DESIGN VLAANDEREN GALLERY Met de tentoonstelling “De visuele regisseurs” laat Design Vlaanderen het grote publiek zien hoe de ontwerper van vandaag een nieuwe weg is ingeslagen en zijn rol niet meer beperkt blijft tot het louter ontwikkelen van gebruiksvoorwerpen. De traditionele rol van de ontwerper, als alleen verantwoordelijke voor het eindproduct, is niet meer als enige van toepassing. De ontwerper is zich erg bewust geworden van de wereld waarvoor en waarin hij ontwerpt. De behoefte is toegenomen aan inhoudelijke verdieping en uitbreiding van de verantwoordelijkheden op sociaal, cultureel, maatschappelijk vlak. Ontwerpers gaan meer en meer zelf bepaalde processen genereren of ervoor zorgen dat ze er op zijn minst veel sneller bij betrokken worden. Voorwerpen kunnen, maar hoeven hiervan niet het zichtbare resultaat te zijn. Design zet zaken in beweging. Omdat ontwerpvragen steeds complexer worden, brengt de ontwerper, die nu als strateeg, regisseur en conceptdenker optreedt, verschillende specialisten tot zelfs de consumenten samen om tot nieuwe oplossingen te komen. Met : Christiane Hoegner, Thomas Lommée (Intrastructures), Kristel Van Ael (Namahn), CarO Van den hole (Maison CarO), Annelies Vaneycken, Dries Verbruggen en Claire Warnier (Unfold). Design Vlaanderen Galerie. Kanselarijstraat 19, 1000 Brussel. Info : 02 227.60.60 – www.designvlaanderen.be. Open van dinsdag tot vrijdag van 12.00 tot 17.00, en zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00. Opening : 8 september.

37

10/09>15/10 LIVING WITH CERAMICS AMPERSAND HOUSE Puls Gallery, Ampersand House en TL Magazine - Trends & Living werken samen om een vernieuwende dialoog met keramiek voor te stellen tijdens Design September. Onder het curatorschap van Annette Sloth van Puls Gallery bieden deze tentoonstellingen en evenementen een centrum voor discussies, debatten en onderlinge uitwisselingen over leven met keramiek. Living with Ceramics begint met een gezamenlijke vernissage op zaterdag 10 september in Puls Gallery en Ampersand House, op loopafstand van elkaar. Puls Gallery stelt een selectie stukken voor van Anne van Hoey en Gustavo Perez. De vernissage loopt vanaf 16.00 uur op zaterdag 10 september 2011. In Ampersand House neemt Cathy Coëz de architectuur van een klassiek herenhuis als een open doek voor keramische interventie. Deze installatie ziet het concept van leven met keramiek als meer dan vaten, meer dan beelden, maar als persoonlijkheden die een bemeubelde ruimte bewonen en psychologisch en emotioneel communiceren. Cathy Coëz zal nieuwe stukken ontwerpen voor de tentoonstelling die binnen en buiten het huis geïnstalleerd zal worden, onder andere op de buitengevel. De vernissage loopt van 17.00 uur tot 20.00 uur op zaterdag 10 september 2011. Gasten worden uitgenodigd om te beginnen in de Puls Gallery, Kasteleinsplein, en dan naar het Ampersand House te lopen (max. 7 min. afstand) om de avond af te ronden met een drankje en hapje in de tuin. Dialogen en Evenementen Ook tijdens Design September zullen TL Magazine - Trends & Living partner zijn van een reeks dialogen, confrontaties en evenementen in Ampersand House, waar kunstenaars, ontwerpers, curators, verzamelaars en denkers samen kunnen praten over concepten binnen ambachtswerk en design. Ampersand House, Tasson Snelstraat 30, 1060 Brussel. Info: www.ampersandhouse.com www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Open van woensdag tot zaterdag van 13.00 tot 18.00 uur.

38

10/09 > 15/10 REPEAT : ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ PULS Aan de basis van het werk van Ann Van Hoey ligt een eenvoudig en doeltreffend procedé. Door stukken af te snijden, incisies te maken en te plooien, met een knipoog naar de Japanse origamitechniek, slaagt Ann Van Hoey er wonderwel in om nieuwe vormen te scheppen met een strenge eenvoud. Een hemisferisch volume – in feite gewoon een kom – vormt het uitgangspunt. Elke bijkomende incisie biedt in een volgend stadium nieuwe mogelijkheden die door de plooitechniek vorm krijgen. Een nieuw voorwerp met gewijzigde contouren ontstaat en lijkt wel de vrucht van een ontmoeting van de cirkel met andere geometrische vormen. Ann Van Hoey laat alle nutteloze details achterwege. Op het oppervlak werd geen decoratie aangebracht en het is niet geëmailleerd. Het resultaat, dat strenge geometrische en mathematische vormen vertoont, verrast door zijn evidentie en eenvoud. Puls, place du Châtelain 4, 1050 Brussel. Infos : +32 (0)2 640 26 55 www.pulsceramics.com - www.annvanhoey-ceramics.be. Open van woensdag tot zaterdag van 13.00 tot 18.00. Vernissage op 10 September van 17.00 tot 20.00.

39

12/09>30/09 HICHAM LAHLOU AQUAMASS Hicham Lahlou is een zeer productieve internationale designer wiens werk in Marokko, Afrika en de Arabische wereld als baanbrekend beschouwd wordt. Hij streeft ernaar design bekender te maken en er de echte betekenis van uit te dragen. Hij werd op 6 februari 1973 geboren in Rabat en behaalde in 1995 zijn diploma binnenhuisarchitectuur en designer aan de Académie Charpentier in Parijs. Sindsdien ontwerpt hij designstadsmeubilair voor de grootste steden in Marokko en werkt hij mee aan heel wat hotelinrichtingen, branding, verpakkingen, commerciële architectuur en strategisch design. Hij ontwerpt ook meubilair, serviezen, verlichting en objecten voor grote internationale merken. Hij is een fervent verdediger van design overal ter wereld en wordt geroemd om zijn creativiteit en vernieuwende aanpak. In 2009 wordt Hicham Lahlou stichtend voorzitter van de Fédération Marocaine du Design et du Design Industriel (FEMADE). In 2010 wordt hij als VIP-jurylid gevraagd voor de prestigieuze Pan-Arabische televisiewedstrijd “STARS OF SCIENCE”. Als jurylid voor de designwedstrijd ROCHE BOBOIS 2011 moedigt hij jonge talenten aan. In 2010 wordt hij gekozen als designer voor MOROCCO RIVIERA (3800 hectare), een van de grootste projecten van dit genre in Afrika, waar hij de clubhuizen ontwerpt voor de 3 golfbanen die ontworpen werden door Gary Player. In 2011 werkt hij aan grootse projecten die uniek zijn in de wereld: het ontwerp van het hele netwerk van de Autoroutes du Maroc, “ADM”, en het vooruitstrevende architecturale design van een van de grootste schotten van het ADM-netwerk in ultrakrachtig beton. Van 12 tot 30 september stelt Hicham Lahlou het bad Aquamar voor dat hij recent ontwierp voor Aquamass en dat door het Amerikaanse tijdschrift Architectural Digest beschouwd wordt als een van de 1000 cultobjecten van 2010. Hij presenteert ook de disco pipeduikuitrusting die uitgebracht werd door Airdiem en de horloges “Lalla” die hij ontwierp voor rekening van de Franse horlogemaker LIP. Kersbeeklaan 280, 1190 Brussel, +32 (0à2 332 07 32. Open van maandag tot vrijdag van 9.00 tot 12.30 uur en van 13.30 tot 18.00 uur, zaterdag van 10 tot 17 uur. Informatie: [email protected] - www.hichamlahlou.com

40

12/09 > 28/09 ZES PROJECTEN VOOR EEN « TOE-KOMST » LA CAMBRE - HOTEL VAN DE VELDE Sinds een paar jaren, studenten vanuit de vak architectuur van La Cambre snijden aan de vragen betreffende de stad en het publieke ruimte, de architectuur en het voorwerp. Fuck the scale is hun slagzin: ook pakken ze de vragen aan van de schaal met een grote vrijheid. Dit jaar, 6 studenten stellen hun eindwerk voor. Ze hebben boeiende, toekomstverwachtende, polemische, geëngageerde vragen gesteld. Ze hebben projecten, installaties, strategieën, voorwerpen geschept. Gevangenissen en de vraag naar opsluiting, de gemeenschappelijke woning als nieuw onroerend goed model, de transculturele factor in het privé-ruimte, het afval gebruik, de toekomst van ethographische musea of de psycho cartografie van een stad... vormen een mozaïek van fundamentele vragen dat de maatschappij zich vandaag stelt. De vrijheid, de mensenrechten, het geheugen, de solidariteit, de duurzaamheid, de plaats van de godsdienst, ... sociale, politieke, economische en culturele ecologieën. Exposanten : Chaima Bakhati : Trans culturaliteit, tussen profaan en heilig Géraldine Calbert : Slijtage en Her-Slijtage Stanislas Grégoire : De gemeenschappelijke woning Fanny Pelhate : Een mausoleum voor de Tervueren Museum Aurélie Ranalli : Mijn denkbeeldige stad Delphine Vercauteren : Gevangenissen en nieuwe straffen LA CAMBRE - Hotel van de Velde, Franklin Rooseveltlaan 29, 1050 Brussel. Open van maandag tot zaterdag, van 13uur tot 18uur.

41

16/09 > 30/09 MICHEL PENNEMAN DETROIS Michel Penneman is geboren in Brussel op 23 november 1964 en studeerde in 1985 af aan het Sint-Lucasinstituut Brussel (architectuurtekenen). Hij begon zijn carrière in 1986 bij studiebureau Tractebel en werd later, in 1988, CAD-consultant van verschillende grote architectenbureaus. In 1994 richt hij zijn eigen vennootschap op die gespecialiseerd is in het ontwerpen van architecturale synthesebeelden. Naast Detrois realiseert hij "Innerlijke concepten". In zijn voortdurende zoektocht naar originele concepten zijn de kernwoorden van Michel Penneman: snelle uitvoering, onderzochte prijs, kwaliteit van de verlichting en van de akoestiek. De tentoonstelling zal zijn werk in de kijker zetten via video's en 3D-beelden. Projecten: Antoine Camus, Parijse juwelenzaak, gebaseerd op de kleur van edelstenen Be-fair, of fairtrade Thewhitehotel, hotel met 63 kamers, galerie van het jonge Belgische design (samenwerking met Sebastian Moreno) Appartement Flagey, low budget appartement Het VintageHotel, hotel met 29 kamers 100 vintage, muziek, wallpapers, films, meubilair, lampen, enz… (samenwerking met Olivier Hannaert) Accord’age, serviceresidentie met als thema de herfst (samenwerking met David Giourgas) Jean-Claude Jacquemart, appartement van een verzamelaar TenboschHouse, guest house naar Scandinavische geest (samenwerking met Patrice Lemeret) De Studio Anton, 15m2 leefruimte (samenwerking met Serge Anton) Hall of Time, klokkenwinkel aan de voet van hotel Conrad (samenwerking met Olivier De Cubber) Het PantoneHotel, gebaseerd op de Pantonekleuren, en hun afgeleide producten (samenwerking met Olivier Hannaert) Pierre Marcolini, modulaire corner (samenwerking met Olivier Hannaert) De antichambre, parfumerie op maat (samenwerking met Olivier Hannaert) In uitvoering: YY, ymca van 150 cabines, met een participatief designconcept Thon Résidence Parnasse, terugkeer naar de Scandinavische bronnen voor een residentie van 60 appartementen Circles, concept van nieuwe "conciërgewoningen" voor grote bedrijven Akoestische borden, … Detrois, Macaulaan 3, 1050 Brussel. Info: 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com. Open van maandag tot vrijdag van 9 tot 12.30 en van 14 tot 18 uur.

42

16/09 > 01/10 "DUENDE IS IN THE HOUSE" DIITO GALLERY Duende, uitgenodigd op het festival Design September en door de galerie Diito, als "buitengewoon agentschap voor relaties met de pers tussen commissariaat, media en PR", kondigt graag aan dat het deelneemt aan het volgende Brusselse designfestival in de fantastische showroom Diito om zijn klanten en aanpak voor te stellen. Duende werd opgericht in 2007 door Anthony Van den Bossche, commissaris en journalist, en kreeg in 2008 het gezelschap van Elsa Sarfati, persattaché. Het is een hybride en subjectief agentschap dat ontwerpers, merken, evenementen en plaatsen met sterke formele en creatieve toegevoegde waarde op het vlak van design, architectuur, hedendaagse kunst en juwelierskunst verdedigt en mediatiseert. Het is opgesplitst in twee entiteiten, Duende PR voor de persrelaties en Duende Studio voor het ontwerp van projecten, tentoonstellingen en evenementen. Duende heeft zichzelf altijd beschouwd als een communautair medium dat projecten propageert, eerst bij de gemeenschap van journalisten en nadien bij de gemeenschap van design en architectuur. Op 4 jaar tijd vergezelde Duende onder andere Mathieu Lehanneur, Edra, Forum Diffusion, Elium Studio, Patrick Norguet, Benjamin Graindorge, Didier Faustino, Galerie BSL, Noé Duchaufour-Lawrance, My Design, Naço Architectures, Mondomio, Eric Jourdan, François Bauchet, Guillaume Delvigne, Galerie Gosserez, Superette, Robert Stadler, Specimen, Frédéric Ruyant, Gabriele Pezzini... De maandelijkse Lettre des Nouveautés Duende PR wordt vandaag verspreid aan meer dan 30 000 lezers. Van 16 september tot 1 oktober installeert Duende zich dus op twee verdiepingen van galerie Diito om zijn verhaal te vertellen met de tentoonstelling "Eden ADN, genetisch design" in 2006 op de biënnale van St-Etienne, de iconische stukken van klanten die verdedigd worden door Duende PR en de projecten die gerealiseerd worden door Duende Studio, samen met designers als de aquariumreeks Domestic Ponds met Mathieu Lehanneur, Benjamin Graindorge en Eric Jourdan. Eén verdieping zal volledig gewijd zijn aan nooit eerder getoonde nieuwe stukken van onze klanten en de studio. De term Duende is afgeleid van "Dueno de la casa" (Meester van het huis), een grillige geest die in verschillend huizen rondwaarde, de meubels omvergooide en er voor overlast zorgde. Dit begrip heeft stilaan het lichaam van het huis verlaten om zich meester te maken en bezit te nemen van het lichaam van de toreros en van de flamencozangers. Ondefinieerbaar, maar herkenbaar vanaf de eerste oogopslag, staat de duende voor een gebaar, een houding die even charismatisch als raar is. Een zuiver moment van gratie, vluchtig en huiveringwekkend, dat op zijn eentje in staat is om de performer en zijn publiek in een staat van suspensie te brengen. Men danst, men zingt, men houdt een stierengevecht met duende. De duende komt vandaag terug naar huis om er allerlei dingen overhoop te halen... Diito is iets meer dan drie jaar geleden ontstaan en is een structuur van een nieuw type in Brussel. Halverwege tussen de galerie en de showroom hebben de drie oprichters - architecten en binnenhuisarchitecten - het in evenwicht gebracht tussen de wereld van de winkels, de cultuur en het project. Afwisselend met de culturele evenementen die ze verschillende keren per jaar plaatsvinden, krijgt de commerciële ruimte opnieuw zijn plaats, maar de selectie van huidige of vintage - voorwerpen die worden voorgesteld, verraadt natuurlijk niet het beleid van de plek: Diito biedt een met zorg geselecteerd meubilair voor datgene wat het voorstelt buiten het voorwerp... achter elk stuk schuilt een verhaal, en precies dat willen ze naar voren brengen. Tentoonstelling, volledige inrichting van het project, een atypische maar zekere en frisse selectie... deze drie dertigers hebben troeven genoeg om de belangstelling van de

43

designliefhebber te wekken. Ze namen er geen genoegen mee dat ze erin geslaagd zijn dit mooie project op poten te zetten, ze hebben zelfs een stichting opgericht - de beVAF - die de taak heeft om designers te helpen door te investeren in hun prototypes... Galerie Diito, Dageraadstraat 62, 1000 Brussel. Info: +32 (0)2 646 16 10 - [email protected] www.diito.be. Open van dinsdag tot zaterdag van 10.30 tot 18.30 uur. Vernissage op 15 september. Persvoorstelling vanaf 14 uur. Cocktail vanaf 18 uur. Met de steun van de Ambassade van Frankrijk in België.

44

16/09>02/10 DUTCH DESIGN BIKE DE MARKTEN De Nederlandse ambassade organiseert in samenwerking met Yksi Ontwerp te Eindhoven een tentoonstelling Dutch Design Bike, te zien van 16 september t/m 2 oktober tijdens het festival Design September in Brussel. De expositie bestaat uit diverse bijzondere fietsen en een collectie objecten bestaande uit fietsonderdelen of geïnspireerd door de fiets. Stuk voor stuk ontwerpen van Nederlandse designers. Van handtasje en karpet gemaakt van fietsbanden tot kroonluchter opgebouwd uit fietswielen. De expositie toont in Brussel een verzameling verrassende objecten. Deze creatieve uitingen vormen deels een reactie op de massaproductie of de wegwerpmaatschappij. In ieder geval helpen ze de bezoeker om op een andere manier naar de realiteit te kijken of de omgeving te beleven. Daarnaast worden diverse bijzondere of opmerkelijke fietsen gepresenteerd, van de snelste ligfiets tot een fiets met een eikenhouten frame. De Orange Bike dagen die worden georganiseerd door de Nederlandse ambassade in Brussel zijn ook onderdeel van de European Mobility Week en valt tevens samen met Design September. De Markten, Oude Graanmarkt 5, B-1000 Brussel. Info : www.smartmobility2011.eu www.nederlandseambassade.be - www.facebook.com/nederlandinbelgie

45

22/09>21/10 EESC DESIGN ELEVEN "AGELESS DESIGN – DESIGN FOR ALL GENERATIONS" EESC Na het succesrijke resultaat van de eerste EESC Design ZeroNine award lanceerde het European Economic and Social Committee (EESC) de tweede editie van een wedstrijd om een vernieuwend, duurzaam en functioneel designproduct & packaging te ontwerpen met een sterke boodschap aan de burgermaatschappij. Een tentoonstelling met meer dan 25 aanzienlijke prototypes, waaronder de winnende ontwerpen, opent op 21 september haar deuren in het EESC in Brussel, Belliardstraat 99. Tijdens de openingsceremonie zal Mevr. Anna Maria Darmanin, vice-voorzitter van het EESC, de prijzen uitreiken aan de drie winnende designers die gekozen werden door een internationale jury van experts. Het winnende voorwerp zal in een beperkte editie gemaakt en verdeeld worden als onderdeel van de communicatiestrategie van EESC voor 2012, het Europese Jaar van Actieve Veroudering en Intergenerationele Solidariteit. Voor deze gelegenheid verschijnt er een exhaustieve catalogus. De winnaars van de editie van 2009 waren James Ennis, Mauro Amoruso en Dominika Rams. James Ennis’ “Bee House” reist nu nog de wereld rond als geschenk voor grote internationale vertegenwoordigers van politieke en culturele zaken. "EESC Design Eleven - 2011 European Design Award for A Sustainable Present" richt zich tot designstudenten en designers in alle 27 EU-Lidstaten en Europese designers die in het buitenland leven, en focust op een belangrijke kwestie: "Intergenerationele solidariteit in tijden van een vergrijzende bevolking". Deelnemers worden gevraagd om een toenemender wereldwijde verandering aan te pakken, door vernieuwende en relevante oplossingen te creëren op het vlak van “tijdloos design”, via een proces van participerend design (de eindgebruikers nemen deel aan het designproces) en/of co-design (generatieoverschrijdende teambuilding – jonge en oudere designers die samenwerken). EESC Design is een van de eerste engagementen van een Europese instelling in verband met design als een middel om het wereldwijde bewustzijn voor sociale en maatschappelijke kwesties te verhogen. Het Directoraat-Generaal voor Onderneming en Industrie van de Europese Commissie CUMULUS (Internationale Vereniging van Universiteiten en Colleges voor Kunst, Design en Media) en EIDD (Design voor heel Europa) sloegen de handen in elkaar om de communicatie-impact te vergroten en de betrokkenheid van de Europese instellingen en organisaties bij duurzame designmethodes en vernieuwing te versterken. De design award is een initiatief van het Europees Economische en Sociaal Comité dat is ontstaan in 2009, met de samenwerking van designer Olivier Gilson, gewezen artistiek directeur van Designed in Brussels, initiator van de Dynamo Belgian young design awards, en Giovanna Massoni, design curator en journaliste, die momenteel meewerkt aan het ontstaan, de promotie en de coördinatie van EESC Design Eleven. European Economic and Social Committee tentoonstelling (EESC) Prijsuitreikingsceremonie en tentoonstelling, Belliardstraat 99, Foyer 6, 1040 Brussel. Open

46

van maandag tot donderdag van 09.00 tot 17.30 uur, vrijdag van 08.30 tot 15.30 uur. De prijsuitreikingsceremonie en opening op 21 september, 18.30 uur (voor de pers en enkel op uitnodiging). Voor meer informatie: Sylvia Binger +32 (0)2 546 83 05, [email protected] - http://design-competition.eesc.europa.eu

47

23/09>08/10 MARIO BOTTA: TREDICIVASI THE GALLERY BRUSSELS 'The Gallery stelt de collectie "Tredicivasi", dertien tinnen vazen in beperkte editie voor, ontworpen door architect Mario Botta en voorgesteld door Numa op de Triënnale van Milaan tijdens het Salone internazionale del Mobile in 2006. De collectie bestaat uit dertien vazen, waarvan er vijf gemaakt werden door Numa in een beperkte oplage van 33 exemplaren. Elke vaas is gemaakt op basis van gesmolten tinnen plaatjes, die met de hand in model gebracht en gelast werden. De afwerking gebeurt nadien op ambachtelijke wijze door de vazen te borstelen of slijpen. Tredicivasi is een collectie omvangrijke tinnen vazen, dertien tafelarchitecturen waarvan de geometrische vormen perfect tot uiting komen dankzij het tin, een antiek materiaal met grote plastische kracht. Een materiaal dat Numa de laatste jaren weer in heeft gemaakt door de productie toe te vertrouwen aan Alfredo Marinoni, een meester in werken met tin. Deze dertien vazen zijn representatieve voorbeelden van het merk en van de poëzie van Mario Botta en stellen zich voor als elementen van een buitengewone communicatiekracht in het hedendaagse huis, volgens het concept van de woning verbonden met de kwaliteit van de voorwerpen die ze bewonen, en die het Numa project na aan het hart liggen. Mario Botta is geboren op 1 april 1943 in Mendrisio, Ticino. Hij behaalde zijn diploma in 1969 aan het Universitair Instituut voor Architectuur van Venetië. Hij begon zijn beroepsactiviteit in 1970 in Lugano. Zijn eerste bouwwerken werden gekenmerkt door een intense conceptuele zoektocht die terug te vinden is in heel wat van zijn werken over de hele wereld, gaande van zijn eerste eengezinswoningen in Ticino tot musea, en zelf kerken. Daarnaast ontwikkelde hij een aanzienlijke didactische activiteit. Zijn werk werd op internationale schaal beloond. Heel wat tentoonstellingen zijn gewijd aan zijn onderzoekswerk. In de loop van de laatste jaren was hij als auteur en stichter betrokken bij de oprichting van de nieuwe Academie voor Architectuur van Ticino. Hij was professor sinds 1996 en was directeur tijdens academiejaar 2002/2003. Numa, Nieuwe Oude Materialen, is het project onder leiding van Roberto Zani, die al enkele jaren werkt aan de herlezing van traditionele materialen door middel van de hedendaagse uitdrukking om kleine reeksen en designvoorwerpen in beperkte oplagen te ontwerpen. De geschiedenis van Numa begon in 1999 met Metallia, een collectie tinnen voorwerpen van verschillende kunstenaars, en ging in 2001 verder met de eerste collectie in beperkte oplage: Just for Flowers, zes tinnen vazen ontworpen door Ettore Sottsass. In de jaren daarop breidde het Numa project zijn onderzoek uit naar andere traditionele materialen, zoals bewerkt hout of glas van Murano. Als gevolg hiervan ontstonden er drie nieuwe collecties in beperkte editie: Custodie van Giuseppe Rivadossi, in 2003; Tavole e Scatole Segrete, van Ettore Sottsass, in 2004. in 2006 begon het Numa project met nieuw onderzoek dat ontstond uit de ontmoeting met de poëzie, de architectuur en de filosofie. Naast de uitvoering van een buitengewone collectie tinnen vazen ontworpen door Mario Botta stelt Numa twee litteraire denkthema's voor over twee illustere vertegenwoordigers van de Italiaanse cultuur, de dichter Mario Luzi en de filosoof Remo Bodei. The Gallery Brussels, Konrad Kern - Marino Fermi (artistic advisor), Moderneschoolstraat 17, 1070 Brussel. Info: +32 (0)2 217 63 58 - [email protected] www.thegallerybruxelles.com. Met de steun van de Ambassade van Zwitserland in Brussel.

48

30/09 > 13/10 PEKKA OF FINLAND - CONTEMPORARY ILLUSTRATION FROM THE LAND OF BOOZE AND BLONDES RECYCLART Illustrators zijn de nieuwe ambassadeurs van Finland. Buig je over oude designers. "Finland stond in het verleden bekend om zijn designers, en eerlijk gezegd bouwen we nog steeds voort op de roem van de Scandinavische designlegendes zoals Alvar Aalto, Eero Aarnio, Tapio Wirkkala en Eero Saarinen. Iedereen wachtte op de komst van een nieuwe golf die zou voortbouwen aan deze erfenis. Maar […] we hebben geen grote internationale doorbraken gezien. Misschien keken we echter de verkeerde kant op. Nu is er een nieuwe school illustrators en grafische ontwerpers die Finland internationale naam en faam bezorgen.» Grafia, de Vereniging voor Professionele Grafische Ontwerpers in Finland, kende de titel van Grafisch ontwerper van het jaar 2011 toe op Agent Pekka. Recyclart is gastheer voor een tentoonstelling met de titel Pekka of Finland - Contemporary Illustration from the Land of Booze and Blondes, dat de top tien van internationale illustrators van het team van Agent Pekka op de voorgrond plaatst: Lotta Nieminen, Inka Järvinen, Sanna Mander, Rami Niemi, Janine Rewell, Pietari Posti, Minni Havas, Sac Magique, Ville Savimaa en Antti Uotila. Naast het werk van de illustrators zal de tentoonstelling een “pop up shop” bevatten, waar bezoekers andere werken van de kunstenaars kunnen kopen. “Vroeger waren Scandinavische producten en meubelontwerpen zuiver en eenvoudig, maar interessant is dat de nieuwe illustratorschool aan de slag gaat met kleuren, vormen, en gedurfde interpretaties – en dit gaat niet onopgemerkt voorbij.” Citaten: ondernemer & specialist Sami Salmenkivi’s blog, mei 2010 Recyclart, Ursulinenstraat 25, 1000 Brussel. Open op 4-5-6-7-11-12-13 oktober tussen 10 en 17 uur. Inkom gratis. Openingsevenement op 30 september om 21 uur, gevolgd door een feest in Recyclart vanaf middernacht. De feestelijke opening van de tentoonstelling valt samen met het slotevenement van Design September, waarop de deelnemers en het publiek bijeengebracht worden. Een evenement dat je niet mag missen. De tentoonstelling wordt georganiseerd door het Finse Culturele Instituut voor de Benelux, designbureau Werklig, Agent Pekka en designer Lauri Johansson. Interviewaanvragen: Agent Pekka, Pablo Steffa: [email protected]. Bijkomende informatie en beeldmateriaal: www.pekkatravels.fi

49

30/09>21/10 PIGEON D’OR Y TUUR VAN BALEN RECYCLART De stad is een groot en ongelooflijk complex metabolisme waarin het menselijke ras het kleinste van fracties is; piepklein en toch intrinsiek gekoppeld in een organisch borduursel dat ons begrip te boven gaat. Binnen dit complexe weefsel zullen (toekomstige) biotechnologieën ten einde lopen. Pigeon d'Or stelt het gebruik van wilde duiven voor als een platform en interface voor synthetische biologie in een stedelijke omgeving door te proberen zeep te maken van duivenpoep. Door het metabolisme van duiven te wijzigen - meer specifiek de bacteriën die in hun darmkanaal leven - zou synthetische biologie ons misschien in staat kunnen stellen om nieuwe functies toe te voegen aan dieren die over het algemeen beschouwd worden als "vliegende ratten". De duiven worden gevoed met een speciaal ontworpen bacterie die hun uitwerpselen omzetten in een detergent dat onschadelijk is voor duiven, net als yoghurt voor mensen. Door te proberen de duivenuitwerpselen te manipuleren en gepaste architecturale interfaces te ontwerpen, onderzoekt het project de ethische, politieke, praktische, en esthetische gevolgen van designbiologie. Er worden twee voorwerpen voorgesteld in het project. Het eerste is iets waardoor deze duiven deel uitmaken van uw huis, deel van de architectuur. Dit duivenhok wordt vastgemaakt aan uw vensterbank zodat u de duiven kunt voederen, scheiden en selecteren en ze door verschillende uitgangen kunt sturen. Het bevordert stedelijke ontsmetting op maat. Het tweede artefact is een interface voor een geparkeerde auto, waardoor de geproduceerde zeep op de voorruit terecht komt. Voor dit voorwerp werden bacteriën ontworpen en gemaakt die specifiek een biologische ruitenzeep produceren. Deze bacteriën produceren lipase en verlagen de pH-waarde om het vet en vuil op de voorruit schoon te maken. Duiven en wilde duiven vormen het ideale platform en een goede interface voor stedelijke biotechnologie. Ze worden door velen gezien als een pest, maar je zou kunnen zeggen dat ze in feite een product van biotechnologie zijn omdat hun voorouders gemaakt waren om er mooi uit te zien, post te bezorgen, te spioneren, duikelingen te maken of wedstrijden te vliegen. Het project bouwt voort op de rijke cultuur rond de duivensport: van de verfijnde duivenpsychologie tot de sociale en economische praktijken. In samenwerking met James Chappell. Dank aan Pieter Baert, Jan Boelen, Rob Culverhouse, Simon Delobel, Cate Edgar, Toby Hadden, Keith Plastow, Albert Stratton, Kasper Van Rompay & Joep Verburg. Dit project werd sterk gefinancierd door de Vlaamse Overheid. Het zal voor het eerst te zien zijn in Brussel. Het project gaat van start tijdens het Slotfeest van Design September. Recyclart, Station Brussel-Chapelle,{Ursulinenstraat 25,{1000 Brussel. Info: +32 (0)2 502 57 34 - www.recyclart.be - [email protected]. Info Pigeon D’Or: www.tuurvanbalen.com. Open van dinsdag tot vrijdag.

50

CONFERENTIES 15/09 ARIK LEVY FLAGEY "Design is een ongecontroleerde spier" volgens Arik Levy (geboren in 1963). Designer, technicus, kunstenaar, fotograaf, filmmaker, Levy's vaardigheden behelzen vele disciplines en zijn werk is te zien in prestigieuze galerieën en musea over de hele wereld. Bij het publiek is hij vooral bekend om zijn meubelontwerpen voor wereldwijde ondernemingen, installaties en beperkte edities, maar volgens Levy "Draait de wereld om mensen, niet om tafels en stoelen." Hij is afkomstig uit Israël en verhuisde in 1988 naar Europa. Levy werkt momenteel in Parijs met een twintigkoppig team van designers en grafische kunstenaars, die samen L design vormen. Onder de visie van Levy en zijn partner, Pippo Lionni, produceert de firma ook merkidentiteiten, packaging, signage, tentoonstelling- en interieurdesign… Zijn opleiding was onconventioneel, terwijl hij in zijn thuisland vooral in beslag werd genomen door surfen en zijn grafische ontwerpstudio. Na zijn studies aan het Art Center Europe in Zwitserland, waar hij een onderscheiding behaalde in Industrieel Design in 1991, behaalde Levy zijn eerste internationale successen door de Seiko Epson Inc. wedstrijd te winnen, die hem in het publieke bewustzijn katapulteerde als een "nadenkende" designer. Na een opdracht in Japan, waar Levy zijn ideeën producerende producten en stukken voor tentoonstellingen concilieerde, keerde de designer terug naar Europa, waar hij zijn kunstenaarstalent gebruikte voor een ander domein: hedendaagse dans en opera via setdesign. De oprichting van zijn firma betekende toen een terugkeer naar zijn eerste liefde, kunst en industrieel design, maar ook andere takken van zijn talenten. Hij wordt overal ter wereld gewaardeerd om zijn meubels en lichtontwerpen, maar Levy ontwerpt ook hightech kledinglijnen en accessoires voor firma's in het Verre Oosten. Arik Levy beschouwt zichzelf nu meer als een "gevoelsdesigner" en blijft sterk bijdragen tot onze omgeving binnen en buiten. Zijn werk bevat openbare standbeelden – de Rock handtekening van zijn hand – maar ook volledige omgevingen die aangepast kunnen worden voor meervoudig gebruik. "Leven is een systeem van tekens en symbolen," zeg hij, "waar niets is wat het lijkt." Lezing 15 op september, 20.00 uur in Flagey. Flagey, Heilig Kruisplein, 1050 Brussel. Info en boeking: www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prijs: 7 euro. Persaanvragen: www.ariklevy.fr

51

16/09 PATRICIA URQUIOLA FLAGEY Patricia Urquiola is geboren in Oviedo, Spanje, en woont en werkt momenteel in Milaan. Ze studeerde aan de faculteit Architectuur aan het Madrid Politecnico en aan het Politecnico di Milano, waar ze in 1989 afstudeerde. Van 1990 tot 1996 werkte ze als assistent professor van Achille Castiglioni en Eugenio Bettinelli in het Politecnico di Milano. In die periode leidde ze ook de afdeling voor productontwikkeling in DePadova, waar ze samen met Vico Magistretti ontwerpen maakte. In 2001 opende ze haar studio voor productdesign, display en architectuur. Ze werkte samen met leidinggevende fabrikanten. Urquiola ontving verschillende prijzen, waaronder die van Designer van het Jaar, de Elle Decor international Design Awards, Chicago Athenaeum Good Design Award, en de Design Prize Keulen. Lezing 16 op september, 20.00 uur in Flagey. Flagey, Heilig Kruisplein, 1050 Brussel. Info en boeking: www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prijs: 7 euro. Persaanvragen: www.patriciaurquiola.com

52

17/09 HICHAM LAHLOU / XAVIER LUST VILLA EMPAIN Op uitnodiging van het Brussels Centrum voor Mode en Design en de Boghossian-Stichting komen Hicham Lahlou en Lucile Soufflet, beide boegbeelden van de design en industriële vormgeving van hun land, naar Villa Empain. Ze houden zich voornamelijk bezig met de creatie van stadsmeubilair en het nadenken over de openbare ruimte. In Villa Empain zullen ze een gezamenlijke lezing houden over hun respectieve werk. Hicham is een productieve internationaal gerenommeerde designer die zowel in Marokko als in Afrika en in de Arabische wereld als een voorloper wordt beschouwd. Hij werkt onophoudelijk aan een brede verspreiding van design en een beter begrip van de zin van design in die landen. Hij wordt op 6 februari 1973 in Rabat geboren en in 1995 behaalt hij zijn diploma van Interieurarchitect & Designer aan de Académie Charpentier in Parijs. Vervolgens ontwikkelt hij stadsmeubilair voor de grootste Marokkaanse steden, werkt mee aan de creatie van verschillende hotels, van merkidentiteiten, verpakkingen, commerciële architectuur en ook strategisch design. Hij staat ook bekend voor zijn ontwerpen van meubels, tafelversieringen, lampen en andere objecten voor grote internationale merken. Via wedstrijden heeft hij zich eveneens een plaats verworven in België. Zo heeft hij onlangs voor Aquamass de “Aquamar” badkuip ontworpen, door het Amerikaanse magazine Architectural Digest gekozen als één van de 1000 cultobjecten van 2010. In zijn lezing met de titel “Design is in the Air - Design is in the Land. Des territoires au produit” zal hij spreken over zijn ontwerpen van stadsmeubilair, de branding van de stad Agadir, de overdekte bushaltes voor Rabat en Casablanca, waarvan het design telkens zeer kenmerkend is, en ook over een uniek project: het ontwerp van het volledige Marokkaanse snelwegennetwerk. Lucile Soufflet, geboren in 1975 in Charleroi, heeft design gestudeerd aan het ENSAV La Cambre in Brussel waar ze momenteel les geeft. Ze werkt op meerdere niveaus en in meerdere contexten. Ze richt zich in haar werk voornamelijk op de openbare ruimte omdat die breed toegankelijk is en veel reacties uitlokt. Enkele opvallende verwezenlijkingen van haar hand zijn onder meer de cirkelvormige banken, Projet 105 (artistieke ingreep in sociale woningen in Brussel, Speciale Prijs van de jury op het Concours International Ianchelevici 2010), het meubel “my space” of “soft benches”, een reeks banken. In haar onderzoek staan het individu, het ludieke en het relationele centraal. Deze ontmoeting zal in goede banen worden geleid door Diane Hennebert, directrice van de Boghossian-Stichting. In een geest van dialoog tussen de Oosterse en westerse cultuur die zo kenmerkend is voor de activiteiten van Villa Empain, zal zij het met Hicham Lahlou en Lucile Soufflet hebben over de sociale rol van de designer en zijn of haar impact op de vormgeving van de openbare ruimte en het stadsmeubilair in een Belgische en Marokkaanse context. Het Brussels Centrum voor Mode en Design wil de internationale relaties tussen professionals uit de designsector versterken om zo bij te dragen aan de economische ontwikkeling en de aantrekkelijkheid van deze sector in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest. Het centrum zal in dat verband ook deelnemen aan het Festival Maroc 2012 dat in de herfst plaatsvindt en dat de Marokkaanse avant-garde op het vlak van design en mode onder de aandacht wil brengen. Contact:

53

Alexandra Lambert - Directrice - [email protected] Esther Beck – Directieassistente - [email protected] Stichting Boghossian - Villa Empain, avenue Franklin Roosevelt 67, 1000 Brussel. Infos : www.villaempain.com - www.hichamlahlou.com - www.xavierlust.com. Om 20 :00.

54

21/09 ]PYBLIK[ DE TILMAN LATZ BOZAR Tilman Latz (Latz + Partner) opent de lezingenreeks over publieke ruimte 2011-2012, die sinds twee jaar georganiseerd wordt door BOZAR ARCHITECTURE/A+ in samenwerking met ]pyblik[. Latz + Partner, Duits bureau van architecten-landschapsarchitecten en stedenbouwkundigen, is onder andere bekend voor de aanleg van het Flageyplein in Elsene (2005-2008). Het bureau vormde ook een autoweg in Luxemburg om tot een boulevard voor automobilisten, fietsers en voetgangers (Avenue John F. Kennedy, 1993-2008) en legde het landschapspark Duisburg Noord in het Ruhrgebied (1990-2002) aan op een oude hoogoven- en kolenmijnsite. Zowel bij de aanleg van stedelijke en buiten de steden gelegen ruimtes als voor postindustriële landschappen besteden Latz + Partner veel aandacht aan de semantische waarde van de plaats. Enerzijds werken ze hun projecten uit op basis van een systeem van lagen die zich boven de sporen van het verleden opstapelen en anderzijds hechten ze veel waarde aan de visuele, auditieve en tactiele percepties van de inrichtingen. Ecologie is ook een van hun speerpunten. Ze ontwikkelen ze als een middel om nieuwe realiteiten te doen ontstaan op basis van processen die natuur en technologie combineren. Getuige daarvan is hun project in Israël, waar ze een afvalberg omvormden tot stadspark en waarvoor ze de Green Good Design Award 2010 kregen. Het bureau werd in 1968 in Aken opgericht en heeft vandaag vestigingen in Kranzberg en in Londen. Het voert projecten uit in de hele wereld. Vorig jaar behaalde Latz + Partner de IULA International Urban Landscape Award en won het de Staalbouwwedstrijd van Infosteel Brussel in de categorie Specifieke elementen van de staalbouw, voor het dak van het tramstation op het Flageyplein. De lezing door Tilman Latz wordt georganiseerd in samenwerking met ]pyblik[, een initiatief van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, dat de uitwisseling van knowhow en expertise tussen de academische wereld, de administraties, de ontwerpbureaus en de verenigingen rond publieke ruimte promoot. De organisatie van workshops, lezingen en het Steunpunt van ]pyblik[ wordt dit jaar toevertrouwd aan Sint-Lucas Architectuur en aan de Faculté d'architecture La Cambre Horta (ULB). Bozar, Zaal M, rue Ravenstein 23, 1000 Brusel. Infos : www.bozar.be. Langue: ENG. Om 20u. Ingang: 8|5 euros (-26|60+)

55

24/09 MARIO BOTTA FLAGEY De wereldwijde erkende Mario Botta is geboren op 1 april 1943 in Mendrisio, Tessin. Na een opleiding in Lugano ging hij naar het artistieke lyceum van Milaan en zette hij zijn studies voort aan het Universitair Instituut voor Architectuur in Venetië, waar hij in 1969 zijn diploma behaalde onder leiding van Carlo Scarpa en Giuseppe Mazzariol. Tijdens deze periode had hij de kans om Le Corbusier en Louis I Kahn te ontmoeten en met hen te werken. Sinds de start van zijn beroepsactiviteit in 1970 kondigden zijn eerste bouwwerken zijn intense zoektocht aan, die in tal van zijn vele werken over de hele wereld terug te vinden zal zijn, vooral de eengezinswoningen in Tessin, de musea en kerken. Daarnaast zet hij zijn didactische denkproces voort door conferenties, seminaries en kritieken te leiden in verschillende architectuurscholen in Europa, Azië, Amerika en Latijns-Amerika. Hij wordt uitgenodigd als professor aan de Ecole Polytechnique fédérale van Lausanne in 1976 en aan de Yale School of Architecture in New Haven, USA, in 1987. In 1983 wordt hij benoemd tot Gewoon hoogleraar aan de Ecoles polytechniques fédérales. Van 1982 tot 1987 is hij lid van de Commission fédérale Suisse des Beaux-Arts. Sinds 1996 is hij als ontwerper en stichter betrokken bij het ontstaan van de nieuwe Academie voor Architectuur van Mendrisio. Als Gewoon hoogleraar was hij belast met de taak van directeur tijdens het academiejaar 2002-03. Hij kreeg belangrijke internationale onderscheidingen voor zijn werk (onder andere de Merit Award for Excellence in Design door de AIA voor het Museum voor moderne kunst in Sant Francisco). Ook werden tal van tentoonstellingen gewijd aan zijn ontwerpwerk. Verwezenlijkingen: Cultuurhuis André Malraux in Chambéry, Frankrijk; “San Giovanni Battista” kerk; MOMA museum voor moderne kunst in San Francisco, Verenigde Staten; kathedraal van Evry, Frankrijk; museum Jean Tinguely in Bazel, Zwitserland; kapel “Santa Maria degli Angeli” in Monte Tamaro, Zwitserland; synagoog Cymbalista in het joods cultureel centrum in Tel Aviv, Israël; bibliotheek in Dortmund, Duitsland; centrum Friedrich Dürrenmatt in Neuchâtel, Zwitserland; MART museum voor moderne en hedendaagse kunst in Rovereto, Italië; Kyobo toren, Seoul, Zuid-Korea; administratieve gebouwen TataCS in New Delhi en Hyderabad, India; Bodmer Stichting museum, Cologny, Zwitserland; “Papa Giovanni XXIII” kerk in Seriate, Italië; verbouwing van het Théâtre alla Scala in Milaan, “Santo Volto” kerk in Turijn, Italië; wellnesscenter Tschuggen Berg Oase in Arosa, Zwitserland, kantoorgebouw Campari en woningen in Sesto an Giovanni, Italië; wijnopslagplaats Château Faugmbo in Saint-Emilion, Frankrijk; museum Bechtler in Charlotte, USA; kerk “Santa maria Nuova” in Terranuova Bracciolini, Italië. Conferentie op zaterdag 24 september, 20 uur), Flagey. Heilig Kruisplein, 1050 Brussel. Info en reservaties: www.flagey.be - 02 641 10 10. Prijs: 7 euro. Info pers: www.botta.ch

56

28/09 INGA SEMPE FLAGEY De in Parijs geboren Franse designer Inga Sempé behaalde haar diploma in 1993 aan de Ensci (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle in Parijs). Ze werkt als zelfstandige sinds 2000. Ze zat op kostschool aan de Villa Médicis (Académie de France) in Rome van 2000 tot 2001. Eerst begon ze samen te werken met Italiaanse ondernemingen: Cappellini, Edra. Daarna volgende Franse, Amerikaanse of Scandinavische bedrijven als Luce Plan, Ligne Roset, Artecnica, Domestic, Moustache, David Design, Hjelle, Almedahl’s, Baccarat... Ze tekent meubels en voorwerpen met een uitgesproken belangstelling voor lampen. Ze had een persoonlijke tentoonstelling in de Arts décoratifs de Paris in 2003. Ze woont en werkt in Parijs. Conferentie op 28 september, 20 uur, Flagey. Heilig Kruisplein, 1050 Brussel. Info en reservaties: www.flagey.be - 02 641 10 10. Prijs: 7 euro. Info pers: www.ingasempe.fr

57

26/09 COMMERCE DESIGN DAY COLLOQUIUM FLAGEY Doelpubliek : Handelaars, designers, (interieur)architecten, ambtenaren verantwoordelijke voor ruimtelijke ordening/ handel/ economie/ publieke ruimte, vertegenwoordigers van bedrijven gespecialiseerd in de inrichting van handelsruimtes etc. Inhoud : COMMERCE DESIGN DAY: innovaties op vlak van retaildesign en visual merchandising Special guest: Alchimie Studio, Parijs >> internationaal gerenommeerd designerduo, gespecialiseerd in retail (Novotel, Europa – Lacoste, Pariis – etc.) - www.alchimiestudio.fr 5 commerciële sprekers >> projectontwikkelaars of vertegenwoordigers van merken gerelateerd aan winkelinrichting 5 keynote sprekers >> specialisten op vlak van retail(design) (Vincent Van Duysen, Michel Penneman etc.) of ervaren handelaars/ designers/ (interieur)architecten (getuigenissen CDB 2010-2011) Concept : De Commerce Design Award werd gelanceerd in Montréal (Canada) in 1995 om plaatselijke handelaars aan te zetten tot investeringen in de inrichting van hun ruimtes met de hulp van een gekwalificeerde professional. Het initiatief verspreidde zich onmiddellijk naar steden over de hele wereld (Saint-Etienne, Marseille, Lyon, Nantes, Luxemburg, Eindhoven, ...) waaronder onze eigen hoofdstad, die dit jaar de tweede editie van Commerce Design Brussels afvuurt, gecoördineerd door Pro Materia en Design September (met de steun van de Stad Montreal, het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, Atrium, Brussels Louise en van institutionele en privépartners). Flagey – studio 1, Sintr Kruisplein, 1050 Brussel. Lezingen : 10.00 tot 18.00. Maximum 200 personen. Conferenties in Frans of Nederlands met Engelstalige slides Prijs: 190 € excl. BTW (lunch + receptie)/ 150 € excl. BTW voor partners CONTACT Organisatoren: Pro Materia asbl & Design September. Lise Coirier, directrice Pro Materia - www.promateria.be. Jean de Gheldere, directeur Design September www.designseptember.be Voor meer informatie: Jasmijn Verlinden – project coordinator : [email protected], Hélène Hardy – project assistant : [email protected] - +32 2 768 25 10 www.commercedesignbrussels.be

58

MISCELLANEOUS 08/09>30/09 BALLONKOMMEN DOOR MAARTEN DE CEULAER ATOMIUM De Ballonkommen worden gecreëerd door veekleurig, sterk kunstpleister te gieten in een ballon, waarna een tweede ballon wordt ingebracht en opgeblazen. Deze twee ballonnen werken als flexibele gietvormen, wat steeds uitmondt in unieke komvormen. Zodra het pleister hard is, worden de ballonnen verwijderd en komt er een kom tevoorschijn. De kleurstoffen zien er ook telkens weer helemaal anders uit, met spectaculaire en ongecontroleerde kleurpatronen als gevolg. De kommen worden afgewerkt met een speciale coating die het pleister steviger, waterdicht en bruikbaar maakt. Het proces is een experimentele herziening van traditionele keramische werkmethodes; in plaats van porselein of klei wordt er pleister gebruikt als eindmateriaal, niet gewoon een inferieur materiaal om gietvormen mee te maken. Het project draait helemaal rond serendipiteit; de parameters die het proces beïnvloeden zijn gekend, maar het blijft toch altijd raden naar het resultaat, en het is nooit precies zoals je gewild had. Een eenvoudige techniek die steeds weer opnieuw unieke items maakt. Er worden drie pronkstukken getoond in de lobby van het Atomium en de kommen worden verkocht in de shop. Atomium, Atomiumplein, 1020 Brussels, Metro Heysel- +32 (0)2 475 47 74 www.atomium.be. Open van maandag tot zondag van 10.00 tot 18.00 uur.

59

08/09 > 30/10 POP-UP STORE "BRUSSELS (FASHION & DESIGN) FAVOURITES 2011" CENTRE MODE ET DESIGN Van 8 september tot 30 oktober verwelkomt Brussel de tijdelijke pop-up store "Brussels Favourites 2011" in de Dansaertwijk, beter bekend voor zijn avant-garde mode en tal van designgallerijen. Het werk van een 20tal mode- en productdesigners zal gedurende 2 maanden getoond en verkocht worden in het toekomstig Brusselse Centrum voor Mode en Design. Op gezamenlijk initiatief van Modo Brussels, Designed in Brussels en het Brussel’s centrum voor mode en design, en met de steun van de buitenlandse dienst van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, Brussel Invest & Export, heeft dit project tot doel om de meest belovende Brusselse ontwerpers te promoten. De pop-up store "Brussels Favourites 2011" wordt een bevestiging van Brussel als kweekvijver voor talent. Sinds 2008, rekent Brussel Invest & Export op de kennis en contacten van Modo Brussels en Designed in Brussels in de mode- en designwereld om zijn Brussels creatief programma op internationaal niveau te promoten. In dit internationaal kader, krijgen Brusselse ontwerpers de mogelijkheid om hun werk wereldwijd in de meest belangrijkste mode en design hubs zoals Parijs, Milaan, New York, London, Stockholm, Hong Kong, ... voor te stellen. Dit project maakt deel uit van het Brussels internationaal ontwikkelingsplan om de Brusselse creatieve industrie te promoten op internationaal vlak. In november 2011 verhuist deze pop-up store naar London ter gelegenheid van de Brussels Day. Nieuwe Graanmarkt 10, 1000 Brussel. Infos: [email protected]@designedinbrussels.be - 0479 63 62 73 - 0488 87 95 32. Open: donderdag/ vrijdag/ zaterdag/ maandag van 10u - 18u30.

60

10 EN 11 SEPTEMBER BRUSSELS DESIGN MARKET OUD MARITIEM STATION VAN TOUR & TAXIS Voor deze twaalfde editie ligt het accent op vintage kleren, wat momenteel sterk in de mode is : schoenen, jurken, tassen van de meest bekende merken wachten op fashionista’s. Er is een volledige en afgebakende ruimte aan gewijd binnen de Brussels Design Market. De Brussels Design Market die is ontstaan in 2002, is een vlooienmarkt die exclusief gewijd is aan design, vooral dan aan stukken uit de jaren 50 tot begin jaren 80.Ten gevolge van zijn groei, heeft de grootste rommelmarkt van na-oorlogs design die nu al zijn 11e editie viert, zich comfortabel gevestigd in het Oud Maritiem Station, beschermd tegen een eventuele regenbui. BDM is één van de oudste design-evenementen van de hoofdstad ! Op zaterdag 10 en zondag 11 september zullen een vijftigtal exposanten, professionals en geïnformeerde liefhebbers uit België, Frankrijk, Nederland, Duitsland en Italië hun meubels en voorwerpen uit de jaren 50, 60, 70 en begin 80 uitstallen in een gemoedelijke rommelmarktsfeer. De afspraak met het publiek, de handelaars en de verzamelaars vindt plaats in het historische en uitzonderlijke kader van het Oud Maritiem Station van Tour & Taxis, Havenaan 86c, 1000 Brussel (Ingang via de site van Tour& Taxis). 10 en 11 septembre, Oud Maritiem Station van Tour & Taxis, 86c Av. du Port, 1000 Brussel. Infos : +32 (0)471 97 30 84 - http://www.brusselsdesignmarket.be/ Zaterdag : preview – Toegang : 20 euros (Rechtstreekse verkoop vanuit de vrachtwagen). Zondag : dag voor het grote publiek – Toegang : gratis.

61

10/09 EN 17/09 OP AFSPRAAK GELEIDE BEZOEKEN AAN HET PLASTICARIUM PLASTICARIUM De buitengewone collectie van het Plasticarium, die uniek is in de wereld, is het werk van Philippe Decelle, die er passioneel mee bezig is. In de loop der jaren heeft hij enkele duizenden stukken in plastic verzameld van verschillende herkomst uit de periode tussen 1960, het jaar waarin het eerste meubel helemaal uit plastic werd gemaakt, en 1973, het jaar van de oliecrisis, gevolgd door een uitbreiding voor de postpop van 1987 tot 2000. Plastic heeft zijn bestaan onrechtstreeks te danken aan de Tweede Wereldoorlog. Vroeger werd het doek van de parachutes gemaakt uit zijde, een materiaal dat grotendeels afkomstig was uit Japan. Na de aanval op Pearl Harbour vonden de Amerikanen nylon uit, waar het plastic van werd afgeleid. Terwijl de meeste Belgen geen oog hebben voor dit kleine juweel, dat een plaats verdient in het juwelenkistje van een art-decohuis, hebben verschillende grote musea de rijkdom en originaliteit van deze collectie al ingezien. Gaande van tv-toestellen tot creaties van couturiers, alle sectoren van het dagelijkse leven komen aan bod. De liefhebbers van grote namen uit de designwereld ontdekken originele edities van Joe Colombo, Verner Panton, Eero Aarnio, en de liefhebbers van moderne creaties zullen stukken zien van Philippe Starck, Charles Kaisin en heel wat andere designers, al dan niet bekend, zonder de onvervangbare Tupperware-producten te vergeten! Onder leiding van de verzamelaar zelf worden de bezoeken omgetoverd tot een echte ontmoeting, een verhaal rond een passie, een uitwisseling tussen een expert inzake plastic en nieuwsgierigen uit alle hoeken van de wereld. Nieuwe stukken te zien ! Het Plasticarium, Locquenghienstraat 35, 1000 Brussel. Info: 02 344 98 21. Rondleidingen op zaterdag 10en 17 september om 14.30 uur. Mogelijkheid tot een tweede bezoek om 16 uur op aanvraag als er te veel inschrijvingen zijn. Mogelijkheid tot bezoek in het NL voor een groep op verzoek. Prijs: 12 euro. Reserveren verplicht.

62

10/09>11/09 HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS COOK & BOOK Happy-g is een vernieuwend moestuinsysteem op voet waarmee je groenten en aromatische planten op een balkon of terras kunt kweken. Hij is bedoeld voor mensen die graag gezonde producten willen eten en die het hele jaar door willen beschikken over enkele groenten of aromatische kruiden. Hij is erg licht en kan uiteen gehaald worden en past zich aan alle configuraties aan. Hij meet 140 bij 70 cm en kan op vele plaatsen gebruikt worden, op een appartement of in een stadswoning. Zijn formaat werd niet per toeval gekozen, want in tegenstelling tot wat men zou kunnen denken, is het belangrijkste niet de diepte van de container, amper 14 cm, maar zijn totale volume. Bijgevolg ontwikkelt het wortelsysteem zich horizontaal. Bovendien biedt hij het ergonomische voordeel dat hij op werkbladhoogte staat, nl. 85 cm. Je moet je dus niet meer bukken om je groenten te telen! Een niet te verwaarlozen troef voor mensen met een gevoelige rug. Een zeer eenvoudig drainagesysteem op basis van twee afvoerstoppen zorgt ervoor dat de moestuin niet onder water komt te staan als het hard regent. Hij is gemaakt in Douglas grenenhout met een bodem in geëxpandeerd polipropyleen, wat zorgt voor een uitstekende regeling van warmte en koude. De moestuin op voet wordt geleverd met bijbehorende gewasfiches in functie van het seizoen voor een optimaal resultaat! Deze nieuwe creatie van Pascal Bauwens zal getoond worden op Cook & Book: te ontdekken tijdens een bezoek aan deze buitengewone ruimte, waar mensen met een passie voor design en architectuur een grote keuze vinden aan kwaliteitspublicaties... en restaurants en terrasjes om een beetje te genieten. Cook & Book, Paul Hymanslaan 251, 1200 Brussel.. Voor meer info over happy-g: INTERIORISE, +32 (0) 494 88 70 18 - [email protected] - www.interiorise.be. Open van 10 tot 18 uur. Cocktail op 09/09 vanaf 17 uur. Happy-G zal ook aanwezig zijn op Bruxelles Champêtre, op 18/09 van 9 tot 18 uur, Paleizenplein.

63

10/09 > 25/09 KIDS FABRICA ATOMIUM Tijdens Design September biedt het Atomium plaats aan de Grand-Hornu. Ter gelegenheid van de tentoonstelling "Objet préféré-Fabrica au Grand-Hornu", die momenteel gehouden wordt over de oude kolenmijn, zal de Kinderbol van het Atomium het pedagogische team van de Grand Hornu ontvangen voor een workshop voor kinderen van 6 tot 12 jaar, zonder hun ouders, vooraf in te schrijven. Deze tentoonstelling stelt een collectie voor van 15 meubels getekend door het designteam van FABRICA, na een verblijf in Le Grand-Hornu en uitgevoerd door het technische team van Le Grand-Hornu Images. Ze zijn allemaal geïnspireerd op de geschiedenis van lievelingsvoorwerpen, verteld door de mensen die Le Grand-Hornu tot leven brengen. De animatie die voorgesteld zal worden tijdens Design September geeft elk kind de kans om te vertellen over zijn lievelingsvoorwerp. De leidsters zullen de deelnemers dan uitnodigen om het kistje te maken waarin het voorwerp in kwestie komt te liggen (zoals op een tentoonstelling). Elk kind brengt zijn creatie mee en kan er zijn lievelingsvoorwerp in leggen en tentoonstellen, net zoals een kunstenaar doet tijdens een tentoonstelling. Daarnaast vertrekken de kinderen met twee inkomkaartjes voor een bezoek aan le Grand-Hornu met hun ouders. Le Grand-Hornu is een oude kolenmijn die tussen 1810 en 1830 werd opgericht door de Franse industrieel Henri De Gorge. In 1954 werd de productie stilgelegd en in 1970 werd de mijn gered van de afbraak door een architect uit Hornu. Wat is er zo bijzonder aan de mijn: de architectuur. Ze is gebouwd in een zuivere neoklassieke stijl. De site van Le Grand-Hornu biedt onderdak aan 2 instellingen: het MAC’s, Musée des Arts Contemporains de la Communauté française, dat hier sinds 2002 gevestigd is en dat openstaat voor elke kunstliefhebber en waar het publiek de staat van het internationale hedendaagse ontwerp kan ontdekken, en de vereniging Grand-Hornu Images, die sinds de jaren 1980 op de site is terug te vinden. Deze laatste levert belangrijk werk om de erfgoedwaarde van Le Grand-Hornu te promoten en ontwikkelt activiteiten in verband met design en toegepaste kunsten, vooral in de vorm van tentoonstellingen. Grand-Hornu Images is momenteel een belangrijke plek met internationale faam in deze domeinen. Grand-Hornu Images is uitgerust met een cultureel en pedagogisch team dat dit prestigieuze stukje erfgoed meer bekendheid wil geven, door nieuwe pistes en horizons te openen en het hele jaar door tal van lezingen te organiseren die mogelijk zijn door de uitbating van verschillende animaties: architectuur, geometrie, geschiedenis, design, creatieve workshops, speciale activiteiten voor kinderen uit de kleuterschool en lagere school… In het kader van de artistieke activiteiten en meer bepaald de designtentoonstellingen, zorgt het culturele en pedagogische team voortdurend voor vernieuwing en ontwerpt het specifieke animaties voor de lopende tentoonstelling. Design September wilde Brussel laten meegenieten van de pedagogische initiatieven van Le GrandHornu door een band te creëren tussen de instelling en het festival. Woensdag 14/09 en 21/09 om 15 uur, zaterdag 10/09, 17/09 en 24/09 en zondag 11/09, 18/09 en 25/09 van 13.30 tot 15.30 en van 16 tot 18 uur. De animatie verloopt in twee talen (Nederlands) en Frans). Atomium, Kinderbol, Atomiumsquare, 1020 Brussel. Info: 02 475 47 75 – www.atomium.be. Reservaties: Laurence Lelong: +32 (0)65 61 38 81 - [email protected]. Info Grand Hornu: www.grand-hornu-images.be. Schoolgroepen tijdens de week moeten reserveren! Prijs : 6 €.

64

27 SEPTEMBER PECHA KUCHA BRUSSEL RECYCLART De Pecha Kucha Night werd in het leven geroepen door Cabinet Klein Dytham Architecture, op de SuperDeluxe in Tokyo in 2003, en heeft zich sindsdien verspreid over de hele planeet (meer dan 300 steden). Het is een heus internationaal netwerk van ontwerpers, een platform voor ontmoetingen en uitwisselingen tussen verschillende disciplines. Het biedt een kijk achter de coulissen van moderne vormgeving voor professionals en een breed publiek. Elke deelnemer heeft carte blanche om 20 dia's te tonen met 20 seconden voor elke dia, en kan dus 6 minuten 40 naar hartenlust babbelen voordat de volgende zijn plaats inneemt. Deze korte presentaties, die het midden houden tussen speed dating, jam sessions en impro, houden het ritme erin en houden het publiek in spanning. De Brusselse editie wordt georganiseerd door Architempo en gemodereerd door Alok Nandi. Onder de vaste deelnemers van dit inmiddels talrijk beproefde en gesmaakte event vinden we nu al tal van designers, architecten, kunstenaars, curators en creatieve ondernemers terug. Op 27 september om 20 uur, Recyclart, Station Brussel-Chapelle, Ursulinenstraat 25, 1000 Brussel. Info: http://pechakucha.architempo.net - +32(0)2 349 35 95 - www.recyclart.be

65

OPEN DOORS 16/09 (18.00>21.00) > 17/09 (11.00>18 .00) Zoals een parcours van kunstenaars stellen de Designers Open Doors het publiek in staat om door te dringen in de soms intieme werkwereld van de Brusselse designers. Dit gezellig evenement laat studenten, professionals of gewoon design-liefhebbers persoonlijk kennismaken met de ontwerpers, en biedt hen een diepteblik op hun werk en de processen van de totstandkoming en productie ervan. Deelnemers zullen ook een aantal prototypen kunnen bezichtigen. Reeds meerdere jaren biedt Designers Open Doors ook een zicht op het huidige Brusselse landschap van architecten- en ontwerpbureaus. Het is een constructieve aanpak die zorgt voor een horizontale benadering van het creatieve proces. Gesponsord door Duvel, heeft dit event een feestelijk karakter dat de eerste week van het festival Design September zal afsluiten, op vrijdag van 18u tot 21u en op 17 september van 11u tot 18u. Lijst adn Emotie, poëzie, reliëf, diepte, geometrie, compositie, gevoeligheid, materiaal, textuur, abstractie, uitwisseling, dialoog, creatie, nieuwsgierigheid, heldhaftigheid, overtuiging, gevoelens, rebellie, verzet, brutaliteit, discrepantie, gezochtheid, lust, passie, elegantie, verfijning, estheticisme, functionaliteit, ruimte, verbreding en versmalling, variatie, eenvoud, detail, licht… adn, dat zijn 3 architecten in ‘trialoog’. adn, dat is de wil tot reflectie over ruimtelijke oplossingen in functie van een individuele economische, sociale of esthetische realiteit. adn, dat is een onderzoekscel waar onderzoek wordt gedaan op verschillende terreinen en op verschillende schaal: meubelontwerp, binneninrichting van openbare of particuliere gebouwen, verbouwing en uitbreiding van woningen, nieuwe woningen. adn, dat is voor alles een reflectie over de architectuur van alledag, een architectuur waarin de zin in wonen wordt omgeven door een sfeer van creatie. Tijdens Design September, zal adn de designer Mathieu Guyaux ontvangen. Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels. Infos : +32 (0)495 48 14 06 - +32 (0)498 62 63 50 – www.a-dn.be Atelier Blink (Emilie Lecouturier en Céline Poncelet) Atelier Blink waardeert de subtiele mengeling van codes. Dit ontwerpbureau voor voorwerpen en ruimten werd in 2006 opgericht door Emilie Lecouturier en Céline Poncelet en brengt gevoelig werk dat verankerd zit in een wereld vol referenties. Hun experimentele en pragmatische werkmethode, die steeds voortspruit uit een noodzaak, steunt op het verlangen naar interactie met de ruimte, om verhalende en emotionele banden te creëren op basis van de 66

functionaliteit en het gebruik. Via hun praktijk omringt Atelier BLINK zich met verschillende medewerkers (architecten, grafische ontwerpers, plastische kunstenaars,…) om projecten op verschillende schaal en van uiteenlopende aard te ontwikkelen. Gaande van ontwerp tot coördinatie hebben hun projecten betrekking op domeinen als meubilair, interieurinrichting, decorontwerp van tentoonstellingen voor openbare en privéklanten. In het kader van deze editie doet Atelier BLINK een beroep op genodigden uit verwante disciplines. Nurse - gekleurde en bedrukte textielfragmenten, gerecupereerde stoffen,, verschillende zakken, quilt - http://champagne.constantvzw.org Myriam Hornard - vergankelijke stukken in was en dierlijk vet http://www.myriamhornard.com De gebroeders Talbot - robotconcert: Bots Conspiracy http://www.myspace.com/botsconspiracy/videos - www.Briko2k.com Willem Tellstraat 37, 1060 Brussel. Info: [email protected] - www.atelierblink.com. E : +32(0)488.483159 - C : +32 (0)476.300225

BaseDesign Base is een creatiestudio die een reeks creatieve diensten aanbiedt via vier gespecialiseerde afdelingen: BaseDesign (merkidentiteit, creatieve directie), BaseMotion (film, audiovisueel), BaseLab (typografie), en BaseWords (copywriting). Base telt ongeveer 50 mensen die werken in studio's verspreid over vijf steden: Brussel, New York, Barcelona, Madrid en Santiago in Chili. Als partner van een vennootschap voor internationale publicatie en distributie beschikt Base over een geïntegreerd netwerk voor de boeken en catalogi van zijn klanten, terwijl een partnerschap met de grootste museumwinkel van Brussel, de BozarShop, zijn communicatiereikwijdte nog vergroot. Enkele klanten van Base: Kipling, BeTV, het MoMA (Museum voor Hedendaagse Kunst in New York), Het Koninklijk Munttheater, Mobistar, PASS, Bozar, Women'Secret, Marie Jo, Jeff Koons, Ann Veronica Janssens, Hotel Missoni en deSingel. Ter gelegenheid van Design September opent het bureau van Brussel zijn deuren en laat het tal van designs zien voor de wereld van de cultuur, de kunst en de mode. BaseDesign toont ook de nauwe samenwerking tussen designers, architecten en kunstenaars bij de uitvoering van afgewerkte producten, "retail" omgevingen of decorontwerpen. Chapeau 62 - BaseDesign, Vorstsesteenweg 62, 1060 Bruxelles. Info: +32 2 219 00 82 [email protected] - www.basedesign.com - www.basenow.net Benoît Deneufourg Bdnb designStudio werd opgericht in 2004 en is een designstudiebureau dat gevestigd is in Brussel. Bdnb designStudio is actief in verschillende disciplines: design van meubilair, lampen en accessoires, maar ook binnenhuisarchitectuur, het ontwerp van installaties en grafische vormgeving. Sinds 2010 geeft Benoît Deneufbourg designles aan de ESA Sint-Lucas. Met een grote belangstelling voor materialen en productieprocessen ziet Benoît Deneufbourg design als een onderzoekslaboratorium voor vormen, materialen en technieken. Bdnb designStudio

67

wil innoveren en tegelijk eenvoudige en vernieuwende oplossingen vinden. Bdnb designStudio werkt op internationaal vlak met klanten als Interni-Edition (BE), Macrolux (IT), Vange (BE), XL Boom (BE). Barthelemylaan 5, 1000 Brussel. Info: 0472 83 40 03 - www.benoitdnb.com Christiane Högner LoFi Studio is een multidisciplinaire designpraktijk die gevestigd is in Brussel. Ze werd opgericht door de Duitse productdesigner en interieurarchitecte Christiane Högner en is een platform voor projecten die gaan van voorwerpen en meubels tot installaties, maar ook conceptontwikkeling, strategie en grafisch ontwerp. “Lofi” of low-fidelity is een term afkomstig uit de muziek en verwijst naar een esthetiek die doelbewust gebruik maakt van kleine gebreken en ontsiert als een unieke kwaliteit in contrast met het toenemende technologieniveau binnen handbereik. Naar analogie hiervan zet Lofi Studio deze benadering voort, op zoek naar een eerlijke, nononsense esthetiek, authenticiteit en een hoge tastbaarheidgraad. Aan de hand van bestaande voorwerpen en door nieuwe en oude materialen te combineren, bekende archetypes om te vormen en heruit te vinden, is het werk van Lofi Studio gewijd aan de vertrouwelijke omgeving van ons dagelijks leven. Prevooststraat 10, 1050 Brussel. Info: www.lofi-studio.com

iol Strategic Design DESIGN & DEVELOPMENT “From initial concept to final production” Sinds 1998 biedt iol Strategic Design diensten in industrieel design of “ontwerp + ontwikkeling” van nieuwe producten. De studies van iol, toegewijd aan projecten in gevarieerde domeinen van specifieke deskundigheid, worden altijd in opdracht van zakelijke klanten uitgevoerd, van de zelfstandige tot de grote onderneming. Ze dekken de volledige cyclus van de ontwikkeling van een product vanaf de eerste creatieve fase tot de productie van de stukken. Naast de materialisatie van een idee, dienen deze studies om toegevoegde waarde te genereren en de marges van de klanten te optimaliseren om de verkoop en de winst te verhogen. Toegangscontrole poorten, kinderstoelen, opstartbooster, hotelkarren, laser workstations, afstandsbedieningen…. verschillende referenties die in het dagelijks leven aanwezig zijn en door een duurzame aanpak een meerwaarde voor morgen hebben. Het team bestaat uit 6 personen, industriële ontwerpers: François Royen, Michaël Verleyen et Myriam Carbonnelle, Sébastien Boucquey, Ariane Tydgadt, Jonathan Van Outryve d’Ydewalle et Olivier Bouchez. Dit team laat zowel individuele reflectie als groeps brainstormingen toe, stappen gunstig om informatie te kruisen voor het vermenigvuldigen van oplossingen om innovatie te brengen.

68

Rue de l’Autonomie 14, 1070 Brussel. Info : +32(0)2 500 57 70 – www.iol.be JDS ARCHITECTS (Julien De Smedt) JDS is een multidisciplinair bureau dat zich richt op architectuur en design, van stedenbouw tot meubilair. Ons bureau bestaat uit een groep deskundigen, waaronder getalenteerde designers en ervaren architecten, die samen werken aan projecten gaande van schetsontwerp tot uitvoeringsfase. Elk project, elk resultaat bevestigt een enthousiasme, ambitie en professionaliteit. De kern van onze architectuur bestaat eruit om ons met een frisse kijk op ontwerpproblemen te richten. Ons doel is om intens onderzoek en analyse van praktische en theoretische kwesties om te zetten in een drijfkracht voor ons ontwerp. Door die strenge methodes van analyse en onophoudelijke ontwikkeling, kan JDS het innovatieve denken met een efficiënte productie combineren. Het bureau heeft een brede waaier aan internationale werken waarbij externe adviseurs betrokken worden om de blik tijdens het ontwerpen te verruimen. Deze manier van werken zorgt steeds voor nieuwe invloeden en ideeën, die voorkomen dat de werken eentonig worden. JDS is opgericht en geleid door Julien De Smedt (eveneens mede-oprichter van PLOT). JDS Architects staat bekend voor het winnen van tal van wedstrijden die inmiddels gerealiseerd zijn en die het vermogen weergeven om na te denken over architectuur op nieuwe, innovatieve manieren, zonder daarbij de praktische bruikbaarbaarheid en bouwbaarheid uit het oog te verliezen. JDS heeft verscheidene prijzen en eervolle vermeldingen ontvangen voor zijn werk in Europa en daarbuiten. Drie Mies Van Der Rohe nominaties, een gouden leeuw op de Biënnale van Venetië 2004, de World Architecture Festival Award voor beste residentieel gebouw, de AR+D Award, en twee Forum Prijzen voor het beste Noordse project. Meer recent werd Julien De Smedt de hoogste Nederlandse architectuurprijs toegekend, de Rotterdam Maaskant Prijs. Fabriekstraat 1B, 1000 Brussel. Infos : +32 (0)2 289 00 00 - www.jdsarchitects.com

Laure Kasiers Laure is als textieldesigner gevestigd in Brussel en streeft sinds haar studies aan Terkameren naar de ontwikkeling van een eigen benadering op het vlak van meubilair. Geleid door materialen en de gevoelige relatie die ze met zich meebrengen, wordt haar werk gekenmerkt door dikte en hoge dichtheid die een gevoel van comfort en warmte opwekken. Ze ging de weg op van tapijtcreatie, en dat is waar ze momenteel vooral mee bezig is: unieke voorwerpen met de hand gemaakt, ontstaan uit onderzoek naar structuren en materialen, die nieuw zijn op dit vlak, en contrasterende kleuren en materialen. Rue Berkendael 141, 1190 Brussel. Info : +32 (0)494 19 68 20 - www.laurekasiers.com Kidnap Your Designer

69

Kidnap Your Designer is een grafische ontwerpstudio in Brussel onder leiding van Caroline Dath en Damien Safie, allebei afgestudeerd aan de Erg. Hun werk kenmerkt zich door de invoering van grafische identiteiten door het creatieve gebruik van typografieën, concepten, druk- en productietechnieken op het vlak van architectuur, muziek, film, design en theater. Voor elk project wordt een unieke grafische vormgeving uitgewerkt rond een idee, een conceptueel principe dat nauw verbonden is met de inhoud van het onderwerp. Heel onze portfolio is te zien op www.kidnapyourdesigner.com Vlaamsesteenweg 121, 1000 Brussel. Info: www.kidnapyourdesigner.com - +32 (0)2 791 34 21 L’Amicale (Label architecture, Michigan Films, Pleaseletmedesign) Oorspronkelijk was er aan de Andennestraat 1 in 1060 Brussel een kleine winkel en een atelier waar verschillende hedendaagse bezigheden plaatsvonden, maar sinds juni 2008 is hier L'Amicale ondergebracht. De ruimte van L'Amicale is een platform dat drie kantoren verenigt die actief zijn op het vlak van architectuur, film en grafische vormgeving. Naast zijn voornaamste rol als kantoor is het een plaats voor coproductie in verschillende domeinen die culturele bezorgdheden en professionele expertises doen samengaan. Tentoonstellingsgalerie, studio voor montage, uiteenlopende producties/constructies/experimenten, film en/of feestzaal, plaats voor socializing en ontmoetingen, dit zijn slechts enkele doelen waarvoor deze plek gebruikt wordt. Naast hun respectieve activiteiten werken de leden van L'Amicale ook dagelijks samen aan verschillende projecten, waarbij ze hun specifieke en afzonderlijke bezorgdheden samenvoegen. Voor de Designers Open Doors opent L’Amicale zijn deuren en kunt u er de leefruimte en experimenten ontdekken van deze onwaarschijnlijke smeltkroes van opvallende vaardigheden. Andennestraat 1, 1060 Brussel. Info: [email protected] +32 (0)2 502 89 95 www.lamicale.org -www.labelarchitecture.be - www.michiganfilms.be- www.plmd.me L’Agence L'Agence werd opgericht door Olivier Gilson en Olivier Berghmans en is een studiebureau dat actief is op het vlak van productdesign, projecten voor interieurinrichting en decorontwerp. Met hun complementair profiel en identieke artistieke aspiraties besloten de twee ontwerpers in oktober 2008 hun respectieve 15-jarige ervaring te verenigen om samen een andere kijk te bieden op de voorwerpen die hen omringen. Ze bekijken design vanuit een reflexieve hoek, als een antwoord op een bepaald probleem, en niet als een zuivere plastische aanpak. Olivier Gilson en Olivier Berghmans vertrekken uitsluitend van een thematisch kader of een precieze vraag om hun projecten uit te werken. Het begrip van waarneembaar tegenvoorwerp waarbij ze tentoongestelde prototypes een andere wending geven, opnieuw samenstellen of recycleren, is echter nauw verbonden met de idee van serieproductie. Elk voorwerp dat L'Agence bedenkt wordt immers uitgedacht in termen van rentabiliteit, of het nu gaat om de orde van de gebruikte technieken en materialen of de kostprijs van het voorwerp. Hiermee passen de ontwerpers perfect in het circuit van het

70

geproduceerde design en niet in die van design-sculptuur, maar ze drukken daarom niet minder hun eigen stempel op de afwerkingen of meer bepaald op het formele detail van de voorwerpen. Ze dragen zorg voor het ludieke aspect, geven het voorwerp "iets extra's" dat nog nooit gezien is, leggen er een bijzondere ziel in of reconstrueren de geschiedenis en proberen zo het voorwerp te begrijpen om het beter te kunnen verhalen. Franz Merjaystraat 158, 1050 Brussel (achteraan de gang). Info: Olivier Gilson: [email protected] - 0477 37 95 80 / Olivier Berghmans: [email protected] - 0495 57 07 68 - www.designforlagence.com L’Escaut L’Escaut bevindt zich in de Maritieme wijk in Molenbeek. Deze haven- en industriezone aan de rand van het kanaal ontwikkelde zich tot de jaren 70 rond allerlei activiteiten op de site van Tour & Taxis. Sinds het vertrek van de douane is de wijk verouderd en kwamen de activiteiten plots tot stilstand, zodat entrepots en bedrijfsgebouwen leeg kwamen te staan. Sinds 1989 heeft L’Escaut zijn intrek genomen in een van deze gebouwen. Het architectenbureau is gevestigd op de tweede verdieping, terwijl de andere verdiepingen gewijd zijn aan podiumkunsten en plastische kunsten. Het gebouw werkt als een tool die zich vervormt met de activiteiten die er plaatsvinden, en draagt de sporen van zijn opeenvolgende ontwikkelingen. Het agentschap L'Escaut is actief op het vlak van architectuur, decorontwerp en stedenbouw en leverde vorig jaar de woningen-ateliers af voor de kunstenaars van "Cheval Noir" in Molenbeek (AM met Atelier Gigogne). De culturele zaak van Soignies, ingewijd in 2009, werd onlangs op de shortlist gezet om deel uit te maken van de tentoonstelling Mies Van der Rohe 2011 (AM met BE Weinand). Op het vlak van openbare ruimten werkt L’Escaut momenteel aan de herinrichting van de kaaien van de Samber in Charleroi en de creatie van een loopbrug (AM met V+). In het kader van de "OPEN DOORS" van Design September stelt L’Escaut de plaats en zijn werkmethodes tentoon. Scheldestraat 60, 1080 Brussel. Info: + 32 (0)2 426 48 15 - www.escaut.org Nicolas Galand Nicolas Galand heeft zijn studies afgelegd in Sint-Lukas architectuurschool te Brussel en heeft voor de optie Design gekozen. Daar hij gepassioneerd is door een groot aantal beroepen in de bouwkunst, leert hij de stiel van loodgieter, schrijnwerker en ijzergieter. Wat hem vooral interesseert zijn de verschillende technieken en de fabricatiegeheimen. Hij werkt meermaals als lasser en is een fervente bewerker van het metaal, meer bepaald Carbonmetalen en Inox. Hij heeft de ‘Cantilevered Table’ verwezenlijkt, een tot nu toe onbekende tafel die veel kracht uitstraalt omwille van haar indrukwekkende dimensie. De architect heeft een hele reeks meubelen ontworpen op basis van een sterk lijnconcept. Av. du Prince d'orange36 D2, 1180 Brussels. Infos : +32 (0)472 69 20 00. La villa hermosa

71

La villa hermosa is een grafische designstudio die werd opgericht door Pierre-Philippe Duchâtelet en Lionel Maes met het oog op de ontwikkeling van een praktijk die gericht is op de dialoog met comandatarissen, waarbij het multidisciplinaire karakter, samen met een bijzondere aandacht voor onderzoek en experimenten, het mogelijk maakt om systemen en werelden te maken die gemeenschappelijk zijn voor de mensen die betrokken zijn bij elk project. Het resultaat is steeds een index van het universum dat gemaakt werd door dit proces van samenwerking en onderzoek. La villa hermosa werkt vooral voor de culturele sector; kunstenaars, collectieven en kunstenaarsverenigingen, producers, architecten, voor het maken van ontwerpen van Internetsites (grafische vormgeving en ontwikkeling), visuele identiteiten en video's. La villa hermosa, Scheikundigestraat 34, 1070 Brussel. Info: +32 (0)485/15 70 83 [email protected] - www.lavillahermosa.com Les tontons racleurs De tontons racleurs zijn een collectief van zeefdrukkers dat is ontstaan uit de ontmoeting tussen Nicolas Belayew, Maud Dallemagne en Pierre-Philippe Duchâtelet, die alle drie een diploma plastische kunsten behaalden aan de Ecole de recherche graphique (Erg — Brussel). Het algemeen plan van het collectief is om de mogelijkheden te onderzoeken die zeefdruk te bieden heeft als experimenteertool, een multidisciplinaire artistieke praktijk te ontwikkelen samen met andere ontwerpers en deze aanpak open te stellen voor een deelneming van het publiek. Vanaf maart 2011 zal het collectief aan het werk zijn in een van de lokalen van het vroegere station Brussel-Chapelle, in de ruimte van Recyclart, en dit 7 maanden lang. Tijdens deze periode wordt de ruimte die Recyclart ter beschikking stelt omgevormd tot een zeefdruklaboratorium en een tentoonstellingsruimte. Elke maand zal het collectief een project ontwikkelen in samenwerking met een kunstenaar of artistiek collectief uit een andere discipline. Tijdens de maand september zullen les tontons een slottentoonstelling van hun verblijf voorstellen en de Brusselse designer Benoît Deneufbourg in hun ruimte ontvangen. Les tontons racleurs @ Recyclart, Ursulinenstraat 13, 1000 Brussel. Info: www.lestontonsracleurs.be - [email protected] - 0485 15 70 83 Lhoas & Lhoas Lhoas & Lhoas architecten ontwikkelen al vijftien jaar een groot aantal projecten van zeer uiteenlopende schaal en aard, zowel in België als in het buitenland. Via hun praktijk hebben ze meubeldesign steeds geïntegreerd in een architecturale dimensie. "De praktijk van Pierre en Pablo Lhoas krijgt vaste vorm in een grote en specifieke referentiewereld en staat stil bij de constanten en tegenstellingen van de architecturale discipline. Ze is experimenteel en pragmatisch en laveert tussen puur plezier van de vormen en radicaal functionalisme, ambachtelijk geknutsel en abstractie, formeel structuralisme en structureel formalisme, inrichting van ruimten en creatie van voorwerpen. Hun aanpak wordt bepaald door de wil om te experimenteren met geometrie, typologie, technieken, materialen, conventies, ... om nieuwe formele en ruimtelijke identiteiten te generen. " Tijdens de vorige edities van Design September stelde het bureau de meubels voor die het

72

gemaakt had binnen hun architectuur. Dit seizoen zullen ze hun recente meubeledities laten ontdekken, die buiten het domein van de architectuur hun praktijk in een strikte designeraanpak doen passen. Hiervoor zal het bureau Lhoas&Lhoas de deuren openen van de oude fabriek die ze gebruiken en die ze gerenoveerd hebben, om u beelden, maquettes en prototypes van hun recente projecten te tonen, en ook nieuw uitgegeven werk. Chapeau 62, Lhoas & Lhoas, Vorstlaan 62, 1060 Brussel. Info: www.lhoas-lhoas.com

Mathieu Guyaux Tijdens Design September is Mathieu Guyaux gast van adn Architectuur. Hij is geboren in België in 1979, studeert architectuur aan het ISACF - La Cambre in Brussel en aan het Politecnico di Milano. Tijdens zijn studies werkt hij voor de Thierry Belenger Design Gallery, waar hij de gelegenheid krijgt om de belangrijkste ontwerpen van Belgische en internationale designers te ontleden. Na het behalen van zijn diploma in 2004 werkt hij mee aan tal van architectuurprojecten voor verschillende bureaus in Brussel. Na twee jaar opent hij, parallel aan zijn activiteit als architect, zijn eigen designstudio. Van het meubilair tot het productdesign wordt zijn werk gekenmerkt door zijn eenvoud, zijn proces van verlegging en een sterke identiteit. Sinds het begin neemt hij deel aan beroemde designwedstrijden en hij heeft al een reeks prototypen gemaakt. Bij adn, rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels. Infos : +32 (0)474 23 39 59 - www.mathieuguyaux.com Michel Penneman Michel Penneman is geboren in Brussel op 23 november 1964 en studeerde in 1985 af aan het Sint-Lucasinstituut Brussel (architectuurtekenen). Hij begon zijn carrière in 1986 bij studiebureau Tractebel en werd later, in 1988, CAD-consultant van verschillende grote architectenbureaus. In 1994 richt hij zijn eigen vennootschap op die gespecialiseerd is in het ontwerpen van architecturale synthesebeelden. Naast Detrois realiseert hij "Innerlijke concepten". In zijn voortdurende zoektocht naar originele concepten, zijn de kernwoorden van Michel Penneman: snelle uitvoering, onderzochte prijs, kwaliteit van de verlichting en van de akoestiek. Macaulaan 3, 1050 Brussel. Info: 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com.

Mathias van de Walle Van drie keer niks vertrekken om tot de essentie te komen. Vaas of champagne-emmer in aluminium die zich ontplooit als een origami, opbergmeubel met verschillende combinaties,

73

een verbazingwekkend eierdopje Egg-Cup in soepel PVC gemaakt uit één stuk. Mathias Van de Walle geeft de voorkeur aan modulariteit en flexibiliteit, het voorwerp dat platgemaakt kan worden als een blad. Praktisch, gemakkelijk op te bergen en op een zuinige manier mee te nemen. Zijn werken zijn een ruimtelijke vertaling van eenvoudige geometrische vormen. Een design dat je kunt bewerken, opnieuw creëren in functie van de noden en de beschikbare ruimte. Francartstraat 15, 1050 Brussel. Info: www.mathiasvandewalle.com [email protected] - +32 (0)477 44 39 97.

JEAN-FRANCOIS D’OR | LOUDORDESIGN STUDIO | INDUSTRIAL DESIGN Jean-François D’Or gaat op zoek naar nieuwe materialen en sublimeert ze zonder veel vertoon. Zijn bescheiden, eenvoudige en logische objecten vloeien voort uit de evidentie en de duidelijkheid van hun concept, evenals uit hun discrete poëzie. Jean-François D’Or is in 1998 afgestudeerd aan La Cambre en heeft sindsdien een stevige en gevarieerde reputatie opgebouwd. Na een project van enkele maanden in New York, werd hij aangenomen door de firma Light, waar hij nauw samenwerkte met gevestigde een veeleisende namen zoals Maarten Van Severen en Hans De Pelsmacker. Richtte hij in 2003 zijn kantoor voor industrieel design op. Rekening houdend met de vereisten van de ondernemingen evenals met de behoeften van de gebruikers, worden zijn projecten steeds ingetoomd door zijn wil om een publiek te bereiken; zijn producten kunnen meteen ingezet worden in onze omgeving. Jean-François D’Or gaat op zoek naar nieuwe materialen en sublimeert ze zonder veel vertoon. Zijn bescheiden, eenvoudige en logische objecten vloeien voort uit de evidentie en de duidelijkheid van hun concept, evenals uit hun discrete poëzie. Uitgegeven door Cinna, Domani, Indera, Jongform, Ligne Roset, Toss B, The Conran shop en anderen, heeft zijn werk nu al zijn weg naar een internationale afzetmarkt gevonden. Zijn werk werd onlangs bekroond met een Henry van de Velde Label. Robianostraat 18, 1030 Brussel. Infos : 0496 506 745 –www.loudordesign.be OBLIQUE OBLIQUE is een creatief communicatiebureau dat actief is op het vlak van merkimago en projectpositionering via een brede waaier mediatypes. Rekening houdend met de beste manier om het doelpubliek te bereiken en door te praten met de klant, bepaalt OBLIQUE de behoeften van de campagne op het vlak van communicatie en imago. Om een service te bieden die nieuwe concepten kan creëren, werkt het bureau als een centrum van creativiteit met een ruim netwerk van illustrators, fotografen, make-upkunstenaars, programmeurs, copywriters, modellenbureaus, printspecialisten, motion design kunstenaars, filmregisseurs enz.. De energie die ontstaat uit deze vele samenwerkingen stelt de ontwerpers in staat om de meest krachtige concepten te generen en om de best mogelijke projecten te ontwikkelen, terwijl ze

74

ervoor zorgen dat hun werk uitmondt in scherpe verwezenlijkingen. OBLIQUE is dan ook in staat om zich aan alle soorten vragen aan te passen. Naast het beheersen van de technologische middelen legt OBLIQUE grote nadruk op vakmanschap als een sterke concurrentiekracht in het huidige digitale tijdperk. Deze functie kan een persoonlijke toets vormen, en er tegelijk voor zorgen dat het werk duurzaam blijft doorheen de tijd. Het principe van duurzaamheid is ook aanwezig door zoveel mogelijk een ecologisch aspect te integreren in de implementatie van projecten, zowel qua esthetiek als de gebruikte materialen. OBLIQUE beperkt zich zeker niet tot één type klant en gaat graag nieuwe uitdagingen aan omdat ze ervoor zorgen dat het bedrijf alles haalt uit zijn vermogen om zich aan te passen en met dezelfde inzet en dezelfde energie te reageren voor alle projecten, ongeacht het type klant. OBLIQUE is daarom het resultaat van een mix tussen traditie, het heden en de toekomst; het haalt overal het beste uit. Kloosterdreef 43, 1000 Brussel. Info: +32 (0)496 63 33 09 - http://oblq.be Thomas Lommée Na zijn studies aan de Design Academy Eindhoven, Les Ateliers Parijs en het Institute without Boundaries in Toronto, nam Thomas Lommée (*1979) deel aan een reeks uiteenlopende denktanks in Europa en Amerika. Naast lesgeven werd hem gevraagd om mee te werken aan projecten voor o.a. Samsung, Siemens Mobile, Dynamic City Foundation en Design 21C. In 2007 richtte hij "Intrastructures" op, een pragmatische utopische designstudio die de nadruk legt op de fysieke, digitale en sociale context van productdesign. Hij woont en werkt in Brussel. Prevooststraat 10, 1050 Brussel. Info: www.intrastructures.net David Richiuso Ontwerper en binnenhuis architect, David Richiuso (1975) ontwerpt woonruimtes, atmosfeer, meubilair en voorwerpen uit het dagelijkse leven met specifieke nadruk op originaliteit, soberheid en esthetisch onderzoek. Hij creëert diepe emoties en wekt bij de gebruikers bezinning via zijn voorwerpen en design concepten. David heeft de DeFact studio in 2003opgericht. In aanvulling op de tentoonstelling van zijn producten op de internationale design beurzen, nam hij deel aan diverse concoursen en kreeg een eervolle vermelding voor het Project one4two van de “Inside the Bathroom”competitie op de beurs van Milaan 2004. Door middel van interieur ontwikkelingsprojecten stelt deFact aan zijn klanten nieuwe meubel concepten voor, met van homogeniteit en adequate vormen die gemaakt zijn op maat, afhankelijk van hun leef omgeving. David Richiuso maakt ook graag gebruik van beelden uit het collectieve onderbewustzijn en transformeert ze met humor in objecten uit het dagelijks leven. Allée du Cloître 43, 1000 Brussel. Info : +32 477 93 94 26 – www.defact.com

75

Urban Platform Urban Platform werd opgericht in 2000 en is een operationeel platform met als doel een Europese pool van creatieve en technologische vaardigheden te ontwikkelen om vernieuwende en duurzame projecten te kunnen leiden op alle stedelijke en architecturale schalen. "We concentreren ons op de nodige diensten om de implementatie ervan te kunnen laten slagen en op de ontwerpexpertise die zorgt voor de fysieke kwaliteiten van het afgeleverde product. We zijn overtuigd van het doorslaggevende belang van design om deze projecten tot hun recht te laten komen. Daarom herbeoordelen we voortdurend de huidige aanpak van "vakmanschap alleen" en zetten we ons in om het functionele en duurzame aspect van onze projecten te overstijgen met een netwerk van experts op het vlak van architectuur, stedenbouw en duurzame stedelijke ontwikkeling (infrastructuur, mobiliteit, energie, skyline, landschap). "Urban Platform verenigt vier soorten vaardigheden, in functie van de aard van het project en de behoeften van onze klanten: concept en architecturaal design, stads- en ruimtelijke planning, vastgoedaudit & projectbeheer, stedelijk advies & onderzoek. Het kantoor is ondergebracht in een kantoorruimte van 600m² langs het kanaal van Brussel en telt een twaalftal architecten, ingenieurs of stedenbouwkundigen. Het heeft de technische middelen om het hoofd te bieden aan de constante uitbreiding van projectvolumes en het toenemend aantal openbare en privéklanten. Urban Platform, Koolmijnenkaai 30, 1080 Brussel. Info: +32 2 502 73 28 www.urbanplatform.com .rad product .rad product is een gloednieuw designagentschap in Brussel. De twee oprichters zijn afkomstig uit de wereld van productdesign en binnenhuisarchitectuur en hebben enkele jaren ervaring opgedaan in Franse en Belgische designbureaus. De visie van .rad bestaat uit twee standpunten. Het ene brengt een verschuiving, asymmetrie, structuurverlies teweeg in de creatie van een standaard voorwerp. Het andere legt zich toe op het gebruik van voltes en leegtes om eenvoudige vormen te creëren met complexe materialen. Het agentschap wil projecten voorstellen in België en in het buitenland die verder gaan dan het esthetische of technologische aspect alleen. Via dit agentschap stellen de twee stichters zich ook open voor de ontwikkeling van een nauwe relatie tussen voorwerp, ruimte en gebruiker, gebaseerd op de analyse van de levenswijzen en hun evolutie, die zo dicht mogelijk aanleunen bij ieders bijzonderheden. Hectoliterstraat 4, 1000 Brussel. Info: www.radproduct.com

76

YELLOW VINTAGE TOUR by Veuve Clicquot Zo’n vijftien galerijen gespecialiseerd in 20e-eeuws design pakken uit met boeiende tentoonstellingen rond uiteenlopende thema’s. Op 29 september staat de Yellow Vintage Tour by Veuve Clicquot, gesponsord door het bekende champagnemerk, op het programma: een feestelijke wandeling die het publiek verschillende gespecialiseerde antiquairs laat ontdekken. De interesse van het huis Veuve Clicquot voor design gaat al meer dan 230 jaar terug en vindt haar oorsprong in de constante verbetering van de kwaliteit van de wijnen en hun verpakking. Zo had Barbe-Nicole Clicquot Ponsardin zelf al oog voor design, want ze ontwierp haar eigen remuagetafel. In de loop der jaren stelden nog tal van ontwerpers hun talent in dienst van het beroemde champagnehuis. Andrée Putman bracht bijvoorbeeld hulde aan la Grande Dame met een degustatiekoffer in haute-couture-uitvoering, geïnspireerd op de party’s uit de jaren 80, zoals in Studio 54. Deze koffer met luxueuze geometrische vormen laat zich openklappen tot een exclusieve champagne-emmer. Internationaal designtalent Karim Rashid verkent een universum van opgewekte en mystieke organische vormen. Hij speelt met nieuwe materialen en laat zich verrassen door nieuwe technologieën. In 2007 ontwierp hij de LoveSeat als herinterpretatie van de ‘confident’, een fauteuil uit de 18e eeuw. Deze reeks in beperkte oplage was een wereldwijd succes. Nog heel wat andere ontwerpers hebben hun talent losgelaten op het huis Veuve Clicquot. Uit de recentste samenwerking vloeide een creatie voort van de Belg Mathias van de Walle: een opvouwbare champagne-emmer geïnspireerd op de traditionele Japanse papiervouwkunst origami. Dit accessoire past opgevouwen in elke zak, maar weerspiegelt toch het hoogstaande design van het champagnehuis.

Het huwelijk tussen Veuve Clicquot en design leidt voortdurend tot nieuwe reizen en nieuwe ontdekkingen. Schoonheid, complexiteit, esthetiek en innovatie zijn terug te vinden in elke fles van elk wijnjaar. De samenwerking tussen het champagnehuis en Design September Brussels bezegelt dit mooie huwelijk eens te meer. 08/09 > 29/09 ANDRE SORNAY FINE ART STUDIO De galerieruimte Fine Art Studio, die sinds kort is ondergebracht in de nieuwe lokalen in het hartje van de Zavel, nodigt u uit om in een uitzonderlijk en exclusief kader kennis te maken met het naoorlogse meubilair van André Sornay tijdens het Vintage Parcours van Design September Brussels. De voorgestelde tentoonstelling is de vrucht van een samenwerking met de galerie Alain Marcelpoil in Parijs die gespecialiseerd is in meubilair en kunst uit de art-decotijd (19201930). Alain Marcelpoil, afkomstig uit Lyon, slaagt er al meer dan 15 jaar met glans in om de creaties van André Sornay bekendheid te geven. Deze galeriehouder met een passie voor art

77

deco onderscheidde zich in vele prestigieuze beurzen, zoals de Biennale des Antiquaires in Parijs, de B.R.A.F.A in België, de Biënnale van Monaco, de Design Art London en The New York International Art & Design Fair. Als avant-gardist van art deco doet André Sornay zich gelden via uitgepuurde en moderne lijnen. Deze meubelmaker uit Lyon koesterde de ambitie om de kunst te democratiseren. Hiervoor bedacht hij nieuwe technieken die volledig passen in het opkomende industriële tijdperk. Hij gebruikt ongeziene materialen om te beantwoorden aan de eisen van beperkte ruimten die door de Grote Oorlog werden opgelegd. Zijn creaties in staal en hout, grenenhout van Oregon en Duco lak, rubber of permatex beantwoorden perfect aan de architecturale en milieutekeningen van het ogenblik. Sornay bracht een revolutie teweeg in de klassieke productiewijzen toen hij het familiemeubelbedrijf overnam. Vanaf 1925 ging hij zich bezighouden met het ontwerpen van meubels op maat of multifunctionele meubels; zowel opbergmeubels, lampen, stoelen, meubilair met lofwerkversiering, van tafels als unieke consoles. André Sornay richtte "Tigette Sornay" op in de periode vlak na de oorlog: een nieuw revolutionair, zogenaamd "in kit" assemblagesysteem. Dit procedé werd toegepast op gemeenschapsmeubelen. Door de onderlinge verwisselbaarheid van de samenstellende elementen van het meubel werd gemakkelijke vervanging en herstelling gezien als een onmiskenbaar voordeel. Een bibliotheek die dateert uit 1967 biedt diverse opbergmogelijkheden. Ze is esthetisch en functioneel en André Sornay gebruikte er gelakt hout met posten in massief acajou voor. Voor de gelegenheid wordt op 29 september een signeersessie voor het boek Signé Sornay, uitgegeven door Galerie Alain Marcelpoil, georganiseerd tijdens de vernissagecocktail vanaf 18 uur. Dit is de enige volledige referentiepublicatie die is uitgegeven over André Sornay. De publicatie is beschikbaar in de galerie Fine Art Studio. Fine Art Studio, Zavelstraat 13, 1000 Brussel. Info: + 32 (0)2 514 25 92 – www.fineartstudio.be. Open van dinsdag tot vrijdag van 13 tot 18 uur & op zaterdag van 11 tot 18 uur.

08/09 > 30/09 OMBRES & LUMIERES GALERIE D’ART WIN Galerie d'Art Win ligt op een boogscheut van het Brugmannplein en wil aanzetten tot een ontmoeting tussen de verschillende artistieke en decoratieve stromingen die de XXe eeuw heeft gekend. Deze unie verleent voorrang aan een alchemistische vermenging tussen generaties en disciplines en wordt de smeltkroes van een harmonieuze en regenererende samenwoning. Tussen een herbezocht verleden en klassieke toekomsten. In het kader van dit vintage parcours stelt galerie d’Art Win een tentoonstelling voor die tegelijk antagonistisch en complementair is. Het evenement blijft stilstaan bij de verhoudingen die ontstaan tussen schaduwen en licht door ontwerpen voor te stellen van fotograaf Eric Ceccarini en in het bijzonder de "Amnios" reeks. De galerie steunt dit hedendaags onderwerp via een selectie van lampen die gekozen werden uit creaties uit de XXe eeuw. Art Nouveau van de jaren 80. Het licht vormt de basis van een reeks Chinese schaduwen en suggereert de lichtheid van een vrouwenlichaam via de sensualiteit van hun kromming. Zoals de kunstenaar zelf zegt: "Dit gespannen doek waartegen mijn model zich plakt, suggereert een membraan, een zak die zij of de toeschouwer wil dat ze doorboort".

78

Galerie d’Art Win, Darwinstraat 55, 1050 Brussel. Info: +32 (0)496 21 48 45 [email protected]. Open van donderdag tot zaterdag van 11.30 tot 18.30 uur.

08/09 > 30/09 DE LICHTEN VAN DE XXE EEUW GALERIE JEAN-CLAUDE JACQUEMART Binnenhuisarchitect en antiquair gespecialiseerd in de 20e eeuw Jean-Claude Jacquemart heeft onder andere een passie voor lampen uit de jaren '50 tot '80. In zijn winkel-galerie aan de Darwinstraat stelt hij een gerichte tentoonstelling voor met vooral Italiaanse lampen van onder andere Stilnovo, Arredoluce of Oluce.


 Jean-Claude Jacquemart, Darwinstraat 50, 1050 Brussel. Info: +32 (0)475 30 18 05 – [email protected]. Open van donderdag tot zaterdag van 11 tot 18.30 uur.

08/09 > 30/09 STOELEN UIT DE XXE EEUW GALERIE OLIVIER BILTEREYST Olivier Biltereyst is al bijna twintig jaar gespecialiseerd in meubels uit de XXe eeuw en biedt een selectie meubels en voorwerpen aan die representatief zijn voor de decoratieve kunsten en avant-gardebewegingen. De galerie geeft voorrang aan uniekheid en originele edities en onderzoekt de historische aard van het voorwerp. In het kader van het vintage parcours koos de galerie ervoor om een gebruiksvoorwerp in de kijker te zetten: de stoel. De tentoonstelling is opgebouwd rond stoelen van de XXe eeuw en gaat over iets wat zonder enige twijfel een moeilijke oefening is voor elke designer. Dit meubilair moet immers comfort, esthetiek en vernieuwing bijeenbrengen binnen één zelfde uitdrukking. Een gerichte selectie emblematische zetels zal een van de onmisbare evenementen vormen in september. Galerie Olivier Biltereyst, Regentschapsstraat 65C, 1000 Brussel. Info: +32 (0)475 21 62 94 – www.olibil.com. Open van woensdag tot zaterdag van 11 tot 18 uur en op afspraak. {

08/09 > 30/09 CHI HA PAURA COLLECTORS GALLERY In het kader van Design September 2011 nodigt de Collectors Gallery Chi Ha Paura (die schrik heeft van) uit, een uitgevershuis van hedendaagse juwelen dat werd opgericht door Gijs Bakker en galeriste Marijke Vallanzasca. Chi Ha Paura stelt beperkte edities van conceptueel juweeldesign voor. Ze bewijzen dat een mooi kunststuk meer is dan een decoratief voorwerp. De creaties van de voorgestelde kunstenaars illustreren perfect dat de gekunstelde stijl van

79

een juweel vooral komt van de idee die aan de basis ervan ligt. In september vindt de tentoonstelling plaats in de "zwarte en spiegelbox" van galerie Betty de Stefano. Deze vrouw met een passie voor juwelen uit de XXe eeuw laat voor de gelegenheid creaties ontdekken uit de jaren 60 en 70 van Scandinavische ontwerpers (Georg Jensen, Torun, Hans Hansen, Tapio Wirkkala), genaaide juwelen uit de jaren 30 tot de jaren 80 (Schiapparelli, Line Vautrin, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Claude Montana) en enkele zeer zeldzame flacons uit de jaren 30. Betty de Stefano brengt een veelzijdig universum tot leven voor een gewaarschuwd oog, een nieuwsgierig publiek, bevrijd van regels over de goede smaak, maar dat elegantie, brutaliteit en talent weet te waarderen. Collectors gallery, Lebeaustraat 17, 1000 Brussel. Info: +32 (0)2 511 46 13 – [email protected]. Open van woensdag tot zaterdag van 11 tot 18 uur & op zondag van 11 tot 15 uur.

08/09 > 30/09 JUWELEN 1950-1960 FAISONS UN REVE Sinds 1993 drukt galerie Faisons un rêve zijn stempel op de wijk rond het Brugmannplein. De galerie wordt georganiseerd rond een ingericht salon en stelt meubels voor, maar ook decoratieve elementen uit het begin van de XXe eeuw. Raymond Debessel heeft een passie voor Scandinavische, Amerikaanse en Mexicaanse zilveren juwelen en nodigt ons uit om mee op reis te gaan. Met een voorstelling van creaties van de grootste designers uit de jaren 1950/1960 verheerlijkt zijn tentoonstelling de mogelijkheden van het sierraad en het decoratieve. Faisons un rêve eist de plaats van het juweel in de geschiedenis van design op en brengt hulde aan uitzonderlijke gesigneerde en gepubliceerde stukken. Het publiek vindt tijdens het evenement een collectie die regelmatig verrijkt wordt met magnifieke stukken. Deze vermaarde juwelen zetten aan tot denken en weerspiegelen de geest van een tijdperk. Faisons un rêve, Louis Lepoutrelaan 112, 1050 Brussel. Info: +32 (0) 2 347 34 29 – [email protected]. Open op dinsdag en woensdag van 14 tot 18.30 , van donderdag tot zaterdag van 11 tot 18.30 & op zondag van 11 tot 15 uur.

08/09 > 08/10 HORTA, BAANBREKER VAN DESIGN? GALERIE LUC DE RUYSSCHER Luc de Ruysscher is sinds 1989 gespecialiseerd in kunst uit de XXe eeuw en opent de deuren van zijn galerie. Al heel lang biedt deze kunstliefhebber zijn klanten designvoorwerpen en een grote collectie art-nouveaumeubels aan, van Gustave Serrurier-Bovy tot Paul Hankar. In het kader van het festival en ter gelegenheid van de 150e verjaardag van de geboorte van Victor Horta brengt de galerie hulde aan een meester en stelt ze een tentoonstelling voor van recent verworven stukken. Met name een van de drie rozenhouten krukjes ontworpen voor Hotel Solvay, waarvan één exemplaar te zien is in het Hortamuseum. In één moeite door stelt de galerie haar mooiste stukken voor.

80

Galerie Luc De Ruysscher, Van Moerstraat 4, 1000 Brussel. Info: +32 (0) 495 38 18 39 – [email protected] – www.serrurierbovy.com. Open van woensdag tot zondag van 11 tot 18.30 uur. 10/09>15/10 SELECTIE VAN AMPERSAND HOUSE AMPERSAND HOUSE In samenwerking met TL Magazine - Trends & Living Magazine, zal Ampersand House een selectie van vintage meubels met UK en Scandinavische geïnspireerde meubels voorstellen als dialoog met nieuwe designstukken die werden gemaakt in opdracht van Ampersand House of die voor het eerst worden voorgesteld in België: Het vintage design zal focussen op stukken van Lucien Ercolani en Bruno Mathsson en werken bevatten van Richard Seifert, Tim Bates, Warren Platner, Vico Magistretti, Poul Kjaerholm, Bodil Kjaer en Ruud Jan Kokke. De hedendaagse designs zullen bestaan uit prototypes en nieuwe ontwerpen van Nathalie Dewez, Edward Robinson en Esther Patterson. Alle stukken komen voor in het TL Magazine of op: blog.tlmagazine.be Zie onze website voor meer informatie. Ampersand House, Tasson Snelstraat 30, 1060 Brussel. Info: www.ampersandhouse.com www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Open van woensdag tot zaterdag van 13.00 tot 18.00 uur.

14/09 > 14/10 PIET HEIN EEK GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN DER MAELEN Als exclusieve vertegenwoordiger in België van de Nederlandse designer Piet Hein Eek, biedt Galerie Francis Janssens Van der Maelen een parcours rond zijn werken aan. In eerste instantie kan het publiek hier de tafels en stoelen ontdekken die gemaakt zijn op basis van gerecupereerde planken in geschilderd hout. Getekend door de tijd en het gebruik. Maar er zijn ook andere voorwerpen in gerecupereerd aluminium te zien of fijne langwerpige versieringen in beukenhout. Naast deze tentoonstelling zal de galerie, die gespecialiseerd is in zilverwerk en kunstwerken, art nouveau en hedendaagse stukken bevatten. Deze voorwerpen gemaakt door bekende goudsmeden als comme J.E. Puiforcat, Georg Jensen, Wolfers Frères, stellen door hun stijl en kwaliteit een interessant design voor. Tegelijkertijd zal de galerie de vele gezichten van haar collectie voorstellen. Galerie Francis Janssens van der Maelen, Ernest Allardstraat 23, 1000 Brussel. Info: +32 (0)2 502 71 80 – www.fineartsilver.com. Open van woensdag tot zaterdag van 10 tot 18 uur.

81

15/09 > 30/09 THE VINTAGE SWATCH COLLECTION TIM DUBUS Galerie Tim Dubus is gespecialiseerd in design uit de jaren 50 tot 80 en is een van de onmisbare plaatsen geworden voor liefhebbers van mythische stukken of minder bekende creaties. Ter gelegenheid van Design September stelt de galerie een opmerkelijke privécollectie voor van vintage Swatch horloges. Wat een tijdperk. Galerie Tim Dubus, Darwinstraat 33, 1050 Brussel. Info: +32 (0)2 479 43 05 65 www.vintage-items-store.com. Open van dinsdag tot zaterdag van 11. tot 18.30 uur.

15/09 > 15/10 MEUBELS EN LAMPEN VAN DE COLLECTIE THIERRY BELENGER GALERIE ALEXIS VANHOVE Galerie Alexis Vanhove is sinds 2008 gevestigd in de wijk van het Brugmannplein en stelt een selectie meubels, lampen en voorwerpen uit de XXe eeuw voor. Zonder vast te houden aan de grote namen uit de designwereld probeert de galerie de clichés te vermijden en verdedigt ze liever minder bekende namen bij het grote publiek. Met zijn echte passie voor lampen en creaties van modernistische architecten stelt Alexis Vanhove een vooraanstaande tentoonstelling voor. Hij zet een selectie meubels en lampen in de kijker afkomstig uit de persoonlijke collectie van Thierry Belenger. Deze verzamelaar heeft een passie voor Belgische design en zet zich in om kunstenaars te promoten als Jules Wabbes, Emile Veranneman, Christophe Gevers, of Willy Van der Meeren. De tentoonstelling staat gelijk met ontdekking en stelt naast haar selectie ook het depot van de galerie voor. Galerie Alexis Vanhove, Emile Bouillotstraat 61, 1050 Brussel. Info: +32 (0)476 54 73 49 [email protected]. www.alexisvanhove.com. Open van donderdag tot zaterdag van 11 tot 18 uur.

15/09 > 15/10 DE MEESTERS VAN MURANO D+ XX CENTURY DESIGN Alessandro Dati is al meer dan twintig jaar antiquair en bezit een kwaliteitscollectie met stukken van Italiaanse designers als Ettore Sottsass, Gio Ponti, Joe Colombo, Gino Sarfatti, Ico Parisi, of Castiglioni. Hij heeft een groot aantal lampen van Murano en stelt ons in zijn galerie D+ een tentoonstelling voor over de technieken van deze meesters. U kunt hier een historisch en technisch parcours volgen van dit kleine eiland dat wereldberoemd is. Samen met deze ode aan het licht vindt het publiek hier enkele stukken die de XXe eeuw getekend hebben. D+ XX Century design, Blaesstraat 83/87, 1000 Brussel. Info: +32 (0) 2 512 44 04 – [email protected] – www. dplusdesign.be. Open op dinsdag, donderdag, vrijdag, zaterdag van 11 tot 18 uur & op zondag van 11 tot 16 uur.

82

29/09 > 15/10 DESIGN XX VINCENT COLET-MOBILIER XXE Ter gelegenheid van Design September stelt galerie Vincent Colet een selectie nieuwe stukken voor, waaronder verschillende van Scandinavische oorsprong. De galerie is gespecialiseerd in modern meubilair uit de jaren 40 tot 70 en heeft een voorliefde voor buitengewone stukken met opmerkelijke technische en functionele kwaliteiten, met bijzondere aandacht voor architecten en designers uit België, Zwitserland en Scandinavië. Regentschapsstraat 15, 1000 Brussel. Info: 02 512 04 88. [email protected] – www.vincentcolet.com. Open van maandag tot vrijdag van 10.30 tot 18 uur & op zaterdag van 11 tot 18 uur.

29/09 > 23/10 MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN GALERIE ANNA MARIA D’AGATA Wat als we nu in de plaats van een precieze en nauwkeurige lijst namen en datums te geven zoals men doet als men een gemakkelijke weg volgt die nog warm is van historicisme, eens een gediversifieerde aanpak toepasten? Een meer ongedwongen, vrije, poëtischere aanpak. Die van kijken, observeren, aanschouwen zonder enige referentie naar tijd, stijl of anderszins, met het licht als leidraad. Het licht dat op zich vormen creëert. Dit element dat in zijn val uiteenvalt en weer herstelt. De voorwerpen zitten dan niet langer gevangen in de stijfheid van hun dimensies, in de geometrie van hun vlakken, in de monotonie van een lineaire tijd, maar worden herschapen door de luxueuze, betoverende, onuitsprekelijke magie van het licht. Ze worden voor de blik dan een uitdaging, een ervaring die elke keer vernieuwd wordt. Vanuit dit oogpunt nodigt galerie D'Agata het publiek uit om twee kunstenaars te komen ontdekken. De eerste, Maria Paola Lucentini, vond de zogenaamde "veersteen" uit, dit wil zeggen een gerecycleerd materiaal, een mengeling van papier-maché en hars die een steen nabootst. Met dit ruwe materiaal maakt ze zich meester van het reële en betovert ze het. Het is een vervorming, een vermomming, zelfs een fabuleuze omvorming waaraan niets ontsnapt. Alles kan op die manier worden onderworpen aan een metamorfose. Niets is nog zoals vroeger en nochtans lijkt alles erop. De andere kunstenares is Arlette Vermeiren. Zij recycleert ook papier, maar dan op een heel andere manier. Bij haar wordt het papier breed uitgespind en aan elkaar geknoopt, en laat het zo vooral zien hoe licht het is. Het gaat om een muzikaal en pletbaar materiaal. Het ademt en doet eerder denken aan de plantaardige aard, het ruisen van de wind in de bomen en het licht dat trilt. Doorheen de XXe eeuw komen de twee kunstenaars bijeen, vertrekkende van papier in tegenovergestelde en asymmetrische richtingen, sterk aan één kant, luchtig aan de andere, en creëren ze elk op hun manier een wereld die heroverd is door de droom. Galerie Anna Maria d’Agata, J. Stevensstraat 8, 1000 Brussel. Info: +32 (0)2 512 25 06 – www.galeriedagata.com. Open van dinsdag tot zaterdag van 11 tot 18 uur & op zondag van 11 tot 16 uur.

83

30/09 > 30/10 MURANO GLASS, 1920-1970: THEMES AND VARIATIONS GALERIE MARC HEIREMANS Galerie Marc Heiremans werd opgericht in 1986 en vestigde zich in 2000 in de wijk van de Grote Zavel in Brussel, waar ze een selectie kunstvoorwerpen, meubels en lampen uit de XXe eeuw voorstelt. Aangezien ze al meer dan twintig jaar gespecialiseerd is op het vlak van artistiek glaswerk en keramiek, verbaast het niet dat ze in het kader van onze tentoonstelling ervoor koos om hulde te brengen aan het kunstglaswerk van Murano. Het evenement draait rond een retrospectieve voorstelling, de verschillende "families" technieken die de meestersglasblazers van het eiland gebruiken. Het doel is om de oneindige rijkdom van de internationaal erkende knowhow in het daglicht te stellen, van de manufacturen en hun ontwerpers, vooral kunstenaars of architecten. Galerie Marc Heiremans wil met het neofiete of kennerspubliek, liefhebbers of verzamelaars, de schoonheid van deze creaties delen, of het nu gaat om vazen, standbeelden of lampen. Hun aanpak ontplooit zich rond de zes belangrijkste Venetiaanse technieken, Soffiato, Murrine, Tessere, A Canne, Sommerso en Oppervlaktedecoratie. Deze tentoonstelling biedt een ruime visie op het uitzonderlijke werk dat in die periode gemaakt werd. Galerie Marc Heiremans, Joseph Stevensstraat 25, 1070 Brussel. Info: +32 (0) 2 512 80 58 [email protected] www.marc-heiremans.com. Open van dinsdag tot zaterdag van 11 tot 18 uur & zondag van 11 tot 17 uur.

84

HOTELS BE MANOS A metropolitan and design hotel very close to the Thalys & Eurostar terminal designed by the family Poulgouras, the owner of the Manos hotels on the Chaussée de Charleroi, known for turning old town houses into magnificent palaces. The newest addition will be a contemporary and first 'boutique-hotel' design in Brussels. Some hotels give you the impression of being at home, other of being invited for a visit. The family Poulgouras gives its houses a dimension beyond this approach to the hotel business and establishes hotels based on conviviality, a way of design luxury and making it accessible. Be Manos makes it possible to live an experience where everything is provided to guide you and, moreover, to allow you to discover the art of design of different types of contemporary spaces. Square de l'aviation 23, 1070 Brussel. Info : +32 (0)2 520 65 65 +32 (0)2 520 67 67 [email protected] - www.bemanos.com/ MONTY SMALL DESIGN HOTEL Het Small Design Hotel is het eerste "boetiek-hotel » van de Belgische hoofdstad waarin u een collectie van verschillende designcreaties vindt, zowel in de kamers als in de gemeenschappelijke ruimten: een buitenkansje voor mensen met een passie voor design. Gelegen in een voorname wijk werd dit herenhotel van 1930 gerestaureerd volgens een volstrekt dynamische en hedendaagse aanpak. De algemene idee was om een sfeer te creëren die een vernieuwend hedendaags design weerspiegelt, terwijl de geest uit het verleden bewaard blijft. Met zijn buitengevel in klassieke stijl, zijn binneninrichting en zijn gezellige gastvrijheid is het Monty Small Design Hotel het perfecte voorbeeld van de nieuwe trend die zich momenteel binnen hotels ontwikkelt. Vandaag zoeken zakenlui een persoonlijkere benadering en de toeristen willen dan weer eens iets anders beleven aan betaalbare prijzen. Het Monty Small Design Hotel is een niet te missen plek voor trendy reizigers die op zoek zijn naar iets ongewoons. Brand Whitlockland 101, 1200 Brussel +32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05 [email protected] www.monty-hotel.be/

PANTONE HOTEL Het PANTONE HOTEL nodigt u uit om de stad Brussel te ontdekken via een veelheid van kleuren in een optimaal comfort. Van bij uw aankomst wekt ons hotel uw zinnen tot leven en biedt het u een waaier geneugten en ludieke verrassingen. Het PANTONE HOTEL werd ingericht door designer Michel Penneman en architect Olivier Hannaert en biedt u moderne en kleurrijke kamers naargelang de smaak van de dag. Elke verdieping wordt gedomineerd door een van de zeven Pantone kleurenpaletten. Het hotel onderscheidt zich van de andere door het systematische gebruik van contrasten: vlekkeloos witte muren om de popkleuren te

85

verzadigen. Elke kamer stelt tevens originele foto's tentoon van de beroemde Belgische fotograaf Victor Levy. Welkom in het centrum van het kleurenuniversum. Loixplein 1, 1060 Brussel +32 (0)2 541 48 98
+32 (0)2 791 57 02 [email protected] www.pantonehotel.com/

The Whitehotel The Whitehotel bevindt zich op een boogscheut van de winkels en restaurants en vlakbij het openbaar vervoer. Dicht genoeg bij de toeristische attracties om ze te gaan bezoeken (15 minuten stappen), maar ver genoeg om geen last te hebben van de drukte. We verhuren fietsen en funky scooters per dag. We willen ook graag onze passie met u delen voor de creaties van jonge Belgische designers. Ons hotel is gevuld met hun laatste werken. Indien u zou vallen voor de charme van een van hen, vertellen we u waar u ze kunt kopen, vaak zelf in onze eigen e-shop. Louizalaan 212,{1050 Brussel +32 (0)2 644 29 29
+32 (0)2 644 18 78
 [email protected] www.thewhitehotel.be/

VINTAGE HOTEL Dit hotel van menselijke schaal ligt op een steenworp van de legendarische Louizalaan, op tien minuten stappen van de Grote Markt van Brussel. Zijn originaliteit schuilt in het feit dat elke kamer versierd is in "vintage" stijl. Elke kamer is uniek en uitgerust met meubels uit de Golden Sixties. Dit adres biedt ook alle faciliteiten en het comfort van een modern paleis (wifi, plasmascherm, enz.) binnen een "boetiek-hotel". Een selectie van de beste wijnen ter wereld ligt op u te wachten in de Vintage Wine Bar. Dejonckerstraat 45, 1060 Brussel +32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89 [email protected] www.vintagehotel.be/

86

BED & BREAKFAST LE COUP DE CŒUR (Bed and breakfast) Charmevolle bed and breakfast, een uitnodiging tot ontspanning. Deze gewezen beenhouwerij werd onlangs omgevormd in een bekoorlijke bed and breakfast die uitnodigt tot ontspannen. LE COUP DE CŒUR in het hartje van Brussel is ondergebracht in een privéhuis uit de 19e eeuw en werd in 2009 volledig gerenoveerd. U vindt hier een bed and breakfast met veel charme. Perfect voor een tête-à-tête of in het kader van een zakenverblijf, met de mogelijkheid om kamers à la carte te huren. Een juweeltje dat het ontdekken waard is, een privéadres om te bewaren voor intieme momenten. De receptie, de gastentafel, het salon en de kamers ademen een elegante en verfijnde sfeer tot in de kleinste details. Oud Korenhuis 43, 1000 Brussel +32 (0)474 03 24 70 [email protected] www.lecoupdecoeur.be

RUEDARWIN 17 Ruedarwin17 ligt in Brussel op een boogscheut van het Brugmannplein, in een oud kunstenaarsatelier dat gebouwd werd door architect Blérot in 1902. De kamers van Ruedarwin17 werden met talent versierd en zijn ruim, licht en stil. Elke kamer heeft een eigen badkamer en is uitgerust met alle nodige comfort om u een zeer aangenaam verblijf te bezorgen. Darwinstraat 17, 1190 Brussel [email protected] www.ruedarwin17.be/

URBAN ROOMS In het hartje van de bruisende stad Brussel heten we u welkom in Urban Rooms, de vrucht van de verbouwing van een typisch Brussels huis door een jong architectenpaar (http://www.brionleclercq.com/). Deze Bed & Breakfast ontvangt u in een gezellige en rustgevende sfeer en stelt drie kamers ter beschikking die zijn ingericht in een tijdloze en warme stijl. De "wake up room" is een gemeenschappelijke ruimte waar u uitgenodigd wordt om te ontbijten en te lezen in de haardhoek, terwijl het terras een ruimte van ontspanning biedt boven een groene tuin waarin u zodra het mooi weer wordt kunt genieten van de zonsondergang. Elzas-Lotharingenstraat 10, 1050 Brussel +32 (0)471 95 15 35 [email protected] www.urbanrooms.be/ 87

ZE AGENCY Hotel-appartementen te huur met persoonlijke en hedendaagse inrichting ? +32 (0) 474 69 57 38 - [email protected] www.zeagency.com

88