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cinéma bioscoop
# 147 04.03 > 22.03.2015
offscreenings tobe hooper cannon films botanicals Jean-Jacques Rousseau ABC Cinema ...
Offscreen 2015 FR — Le festival Offscreen, paradis des amateurs de films cultes, est de retour ! Pour cette 8e édition, Marcel vzw et le Nova unissent leurs forces pour rendre justice aux années ’80. Cueillettes de champignons et balades en forêt sont également au programme, mais prenez garde, car au loin, les tronçonneuses rugissent... Et tranchent le festival en morceaux ! On y retrouve la section "Offscreenings", dédiée aux œuvres inédites et autres futurs films cultes. Tobe Hooper aussi, qui présentera, en chair et en os, ses classiques "Massacre à la tronçonneuse" ainsi que quelques perles eighties réalisées pour le compte de la Cannon. Ce studio de production hollywoodien, dirigé par les Israéliens Golan et Globus, reste synonyme de tout ce qui ne tournait pas rond dans les années 1980, du mauvais goût vestimentaire à la politique sous Reagan. Le cirque sécuritaire actuel, le triomphe du populisme, du conservatisme, du libéralisme primaire et du capitalisme prédateur forment un cadre idéal pour se replonger dans cette ambiance. Il ne nous manquent aujourd’hui que les brushing et les vêtements fluo, et puis peut-être un bon vieux "action hero" de la trempe d’un Stallone, acharné comme un Charles Bronson et poilu comme un Chuck Norris. Nous irons donc chercher nos héros dans le passé en consacrant un vaste module aux productions Cannon. Comme à l’époque, nous continuons à considérer cette planète comme notre "propriété" et à en profiter avec insouciance. Mais une menace organique rôde : des organismes "inférieurs" pourraient bien prendre le pouvoir et survivre aux stupides homo economicus. Découvrez quelques explorations de ce scénario dans la section Botanicals, qui fera douter plus d’un végétarien. Trêve de bavardage, rejoignez-nous pour trois semaines de cinéma politiquement incorrect, provocant, voluptueux et hors du commun. NL — Het Offscreen Film Festival, de vrijplaats voor liefhebbers van cultfilm, is terug. Al voor de achtste keer slaan vzw Marcel en Nova de handen in elkaar en timmeren we de cinema om in een jaren 80 relikwie, overwoekerd door schimmels, paddenstoelen en andere vertegenwoordigers van het plantenrijk. Dit alles onderstreept met het charmante geraas van een kettingzaag. Zoals steeds wordt het festivalprogramma in mootjes gehakt. We hebben de sectie Offscreenings, een verzameling cultklassiekers in wording. Er is de komst van Tobe Hooper die met "The Texas Chain Saw Massacre" één van de belangrijkste moderne horrorklassiekers inblikte, maar die ook allerlei heerlijke jaren 80 pulp draaide, onder meer voor de productiefirma Cannon. De studio van de Israëlische neefjes Golan en Globus is zowat synoniem met alle foute trends en politieke stromingen in het decennium van de Amerikaanse president Ronald Reagan. Met alle terreurdreiging, het veiligheidscircus, de triomf van het populisme, conservatisme, neoliberalisme en woekerkapitalisme, zouden we nog kunnen denken dat de jaren 80 terug zijn, maar dan jammer genoeg zonder de fluokleurtjes en geföhnde kapsels, de branie van een Stallone, de verbetenheid van een Charles Bronson of het borsthaar van Chuck Norris. Ondertussen doen we met zijn allen lustig voort alsof deze aardkloot ons eigendom is, maar owee, de natuur slaat altijd terug en andere, zogenaamd lagere organismen zouden de stupiditeit van de homo rapiens nog eens kunnen overleven. Want wat als planten het ineens niet zo begrepen hebben op de mens ? Ontdek het met Botanicals, een module die zelfs de meest fervente vegetariërs onder ons aan het twijfelen zal brengen. Genoeg gezwamd, join the cult en laten we ons drie weken lang verenigen in onze gedeelde passie voor politiek niet-correcte, provocatieve, zinnenstrelende en pure Cinema ! > Préventes & infos complètes sur l’ensemble du festival / Voorverkoop & volledig festivalprogramma : www.offscreen.be
Sommaire / INHOUD Offscreenings ............................................................................................ P. 2 > 4 Tobe Hooper .......................................................................................................... P. 5 Botanicals ........................................................................................................ P. 6 >7 Cannon Films.................................................................................................. P. 8 > 10 Special Screenings........................................................................................... P. 11 Horaires, etc. / Uurrooster, enz........................................................... P. 12
offscreenings
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FR — Le module Offscreenings rassemble une sélection de films inédits qui, par leur caractère non-conformiste, leur originalité artistique et leur approche particulière au médium, se démarquent dans le cinéma contemporain. Venez découvrir les films cultes de demain ! NL — Het Offscreenings-programma biedt een uitgekiende selectie van bijzondere, nieuwe en onuitgegeven films, met een voorliefde voor werk van onafhankelijke en non-conformistische filmmakers. Het gaat om films die zich op de “cutting edge” van hedendaagse cinema bevinden. Ze vallen op door hun artistieke originaliteit, unieke visie of inventieve benadering van het (film)medium en het genre. Kom nu kijken naar de cultfilms van morgen. Deux autres films inédits sont repris dans les sections Cannon Films et Botanicals : / Nog meer onuitgegeven werk is te zien in de reeksen Cannon Films en Botanicals: > Electric Boogaloo : The Wild, Untold Story of Cannon films — P.8 > The Creeping Garden — P.6
04.03 > 20:00 + 07.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]
A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence En duva satt på en gren och funderade på tillvaron
Ouve r Openture / ing
Roy Andersson, 2014, SE, hd, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 101'
FR — Deux représentants de commerce déprimés et déprimants vendent des cotillons. Sans laisser transparaître aucune émotion, ils vantent l’amusement sans fin que peuvent procurer leurs articles de fantaisie, dents de vampires en plastique "extra longues" ou sac à rire. Ces personnages sont le fil rouge de ce récit kaléidoscopique en 39 tableaux, qui les confronte à des situations absurdes avec des marins ivres, des familles obsédées par l’argent, des barmaids qui poussent la chanson ou encore le roi Charles XII, débarqué du XVIIIe siècle sur son cheval. Roy Andersson ("Songs from the Second Floor", "You, the Living") injecte de l’insolite dans la vie quotidienne pour mieux en souligner la beauté et la tragédie, et contempler la condition humaine avec cynisme, mélancolie et humour caustique. Nous vous proposons la première belge de cette brillante comédie douce-amère qui a remporté le Lion d’or du festival de Venise en septembre. NL —Twee reizende verkopers proberen een koffer vol feestartikelen aan de man te brengen. Zelf zijn ze de meest gedeprimeerde personen die je je maar kan voorstellen. Emotieloos vertellen ze hoeveel plezier je kan beleven aan plastic “extra lange” vampierentanden of een lachzak. Ze vormen de rode draad in een caleidoscopische vertelling die hen in absurde situaties brengt met dronken zeelui, geldzieke families, zingende barmeiden en de achttiende eeuwse koning Karel XII – te paard. Regisseur Roy Andersson (“Songs from the Second Floor”, “You, the Living”) plaatst het ongewone in het alledaagse om de grootsheid en kleinzieligheid, schoonheid en tragedie, overdrijving en weemoed van ons menselijke bestaan te benadrukken. De Belgische première van deze briljante, bitterzoete comedy waarmee hij in september de Gouden Leeuw van Venetië won.
OFFSCREENINGS
05.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
08.03 > 17:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Leigh Janiak, 2014, US, hd, vo / ov, 87'
Miroslav Slaboshpitsky, 2014, UA, hd, vo non sous-titré / ov zonder ond, 130'
Honeymoon
FR — Deux jeunes mariés vont passer leur lune de miel dans une maison au milieu de la forêt. Ils se connaissent depuis peu et profitent de cette maison appartenant aux parents de madame pour approfondir leurs liens et bâtir leur relation maritale. Une nuit, la jeune femme disparaît et le mari la retrouve dévêtue au milieu des bois, comme pétrifiée. Elle change petit à petit de comportement, ce qui inquiète le jeune marié qui, après tout, se retrouve dans une situation difficile alors qu’il est sur son terrain à elle... Jouant bien des codes sans donner l’impression de les réinventer et sans être banal, “Honeymoon” s’appuie sur son duo séduisant, soit Rose Leslie (la sauvage Ygritte de “Game of Thrones”) et Harry Treadaway (la moitié de “Brothers of the Head”). Du cinéma “fantastique” au sens littéraire du terme, qui exploite pertinemment les angoisses du couple et l’image de la femme comme créature insaisissable. NL — Een pasgetrouwd stel trekt op huwelijksreis naar een huisje aan het meer. Ze kennen mekaar nog niet zo heel lang, en genieten volop van hun tijd samen. ’s Nachts stapt Bea plots uit bed en begint te slaapwandelen. Dolend door het bos, wordt ze verward teruggevonden door Paul. Aanvankelijk blijft het nog bij kleine aanwijzingen, maar gaandeweg wordt duidelijk dat iets haar ingrijpend heeft veranderd... Ongeforceerd spelend met genreconventies, is “Honeymoon” een sfeervolle, onrustwekkende bodyhorror die sterk steunt op de uitstekende acteerprestaties van Rosie Leslie (de roodharige krijgersvrouw Ygritte uit “Game of Thrones”) en Harry Treadaway (de helft van “Brothers of the Head”). De geloofwaardige chemie tussen het charmerende tweetal doet de klappen achteraf des te harder aankomen.
+ Rabbitland
The Tribe
FR — Sergey, un adolescent sourd et muet, entre dans un internat spécialisé. Il y découvre un monde violent et sans pitié où une bande d’élèves gère un réseau de prostitution. Sergey parvient à s’intégrer au groupe grâce à ses talents de bagarreur. À bord d’une camionnette, il conduit deux filles de son école sur une aire d’autoroute, pour qu’elles puissent y vendre leurs charmes aux routiers. Sergey finit par tomber amoureux d’une d’entre elles. Dans ce film ukrainien, les images l’emportent sur la parole, vu que tous les dialogues sont en langue des signes, sans sous-titre. Contre toute attente, le spectateur s’habitue rapidement à ce procédé, qui n’entrave en rien la compréhension de l’histoire. Celle-ci est portée par un rythme assuré, de longs plans séquences et un récit captivant. Lauréat du grand prix de la Semaine de la critique du festival de Cannes, ce film bluffant laisse véritablement sans voix. NL — Sergey is een nieuwkomer op een internaat voor doofstommen. Hij ontdekt er een verborgen wereld vol brutaal geweld en tienerprostitutie. Een bende zwaait de plak op het instituut, en enkel door flink van zich af te bijten weet hij zijn plek te veroveren. Hij krijgt de taak om elke nacht met een bestelbusje zijn klasgenotes naar een snelwegparking te brengen, op zoek naar klanten. Anya is een van de meisjes en Sergey wordt verliefd... In deze Oekraïense film spreekt actie luider dan woorden, want alle gesprekken worden in gebarentaal gevoerd, zonder ondertitels. Niet enkel is de film desondanks verrassend goed te volgen; na een tijd merk je het zelfs niet meer, in trance door het zelfzekere ritme van de lange takes en het meeslepende verhaal. “The Tribe” won in Cannes terecht ’La Semaine de la Critique’, want het is een verbluffende film die je sprakeloos achterlaat.
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15.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Blind
Eskil Vogt, 2014, NO, hd, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 91'
FR — Depuis qu’elle a perdu la vue en raison d’une affection génétique, Ingrid vit cloîtrée dans l’appartement qu’elle partage avec son conjoint. Assise à la fenêtre, elle se raccroche obstinément à ses souvenirs et tente de façonner une empreinte visuelle de son environnement. La mémoire étant volatile, les pensées d’Ingrid s’emballent au point de brouiller la frontière entre fantaisie et réalité. C’est avec ce drame passionnant que le norvégien Eskil Vogt enfile la casquette de réalisateur, après avoir fait ses preuves en tant que scénariste. Son premier long métrage se révèle très prometteur et le jeu avec les différents niveaux de réalité n’est pas sans rappeler, dans un style certes différent, l’œuvre de Charlie Kaufman (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”). NL — Door een genetische aanleg verliest Ingrid plots haar gezichtsvermogen. Ze trekt zich terug in het appartement dat ze met haar echtgenoot deelt. Krampachtig houdt ze vast aan haar visuele herinneringen, en probeert zo een imaginair beeld te bewaren van haar omgeving. Maar herinneringen zijn vergankelijk, en alsmaar meer gaat haar ingebeelde wereld over in fantasie. Soms weerklinkt in een debuutfilm meteen een sterke stem. Dat is zeker het geval in dit boeiende drama van de Noorse Eskil Vogt, die al eerder zijn sporen verdiende als scriptschrijver. De gelaagde complexiteit van het verhaal doet denken aan het werk van Charlie Kaufman (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”). Op elegante wijze jongleert Vogt met verschillende intrigerende elementen, tot in de zinderende finale alle opgegooide ballen trefzeker hun doel raken.
Ana Nedeljkovic & Nikola Majdak Jr., 2013, RS, HD, vo en / en ov, 7'
06.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
The Duke of Burgundy Peter Strickland, 2014, GB, hd, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 101'
14.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Tokyo Tribe
Sono Sion, 2014, JP, hd, vo st en / ov en ond, 116'
FR — Un couple d’entomologistes lesbiennes entretient une relation sadomasochiste houleuse. L’allure rétro du magnifique générique de début donne le ton de ce film dont l’ambiance rappelle le giallo des années 70. Le spectateur reste suspendu dans le temps, flottant entre fantaisie et réalité, amour et désir, pouvoir et impuissance. Le réalisateur Peter Strickland (“Berberian Sound Studio”) crée une atmosphère comico-absurde, tout en cristallisant avec justesse l’équilibre dans un couple. Il réussit un coup de maître, soutenu notamment par le talent de Sidse Babett Knudsen ( “Borgen” ) et un caméo de Monica Swinn, habituée des films de Jess Franco. Ce film marque aussi par sa mise en scène épurée et sa photographie majestueuse. Un pur moment de plaisir. NL — Twee lesbische insectologen hebben een stormachtige sadomasochistische relatie. De prachtige retro-openingstitels zetten de toon voor een film die met zijn giallo-eske jaren zeventig-sfeer blijft hangen in de tijd, tussen fantasie en werkelijkheid, tussen liefde en lust, tussen macht en onmacht. Regisseur Peter Strickland (“Berberian Sound Studio”) drijft alles tot het komischabsurde, maar weet ondertussen treffend de balans in een relatie weer te geven. Wat hij hier verwezenlijkt is een klein meesterwerkje, gesteund door sterke centrale hoofdvertolkingen van o.a. Sidse Babett Knudsen (“Borgen”) en met een cameo van Jess Franco-actrice Monica Swinn. Bedrieglijk in zijn eenvoud, en bloedmooi geschoten met beelden die je zolang mogelijk wil laten rollen tussen tong en gehemelte. Puur genot.
> En présence de / In aanwezigheid van Peter Strickland
FR — Baignée dans un éclat Technicolor, une Tokyo dystopique sert d’arène cartoonesque à des gangs de rue caricaturaux s’affrontant pour défendre leurs territoires... à coups de lignes de rap et de flows hip-hop! Hé oui, après "Why Don’t You Play in Hell?", l’enfant terrible du cinéma japonais remet le couvert et nous sort un film de yakuza musical, futuriste et pour le moins excentrique, adapté d’un manga. Une mémé gangsta aux platines, grosses lunettes de soleil sur le front, la caméra décolle et virevolte dans les rues de la métropole japonaise dans un plan-séquence étourdissant. Le film démarre alors que les premiers beats font gronder les haut-parleurs. Se déroule ensuite une histoire détraquée avec des boss yakuza anthropophages, des filles de gangsters adeptes de kick-boxing et des psychopathes en string, gonflés aux stéroïdes. Du pur divertissement, exaltant et complètement arraché : Tokyo Tribe never ever die ! NL — Badend in de pulserende gloed van technicolor, doet een dystopisch Tokio dienst als een cartooneske arena waar straatbendes in strijd verwikkeld zijn. Ze bevechten elkaars territorium en doen dat op een hip-hop flow, want “Tokyo Tribe” is een geflipte futuristische yakuza hip-hop musical! Na “Why Don’t You Play in Hell?”, zet het Japanse enfant terrible Sion Sono Offscreen opnieuw op stelten. Een gangsta-oma staat met een dikke zonnebril op het hoofd achter de draaitafels terwijl de camera een glijdende vlucht neemt over de Japanse metropolis en de eerste vette beats uit de luidsprekers pompen. Voor je ogen ontspint zich een geschift verhaal over kannibalistische yakuzabazen, high-kicking gangsterdochters en steroïden-slikkende psychopaten in tangaslip. Puur entertainment, opwindend en volkomen van de pot gerukt: Tokyo Tribe never ever die!
15.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Ruined Heart Another Love Story Between a Criminal and a Whore Khavn, 2014, PH-DE, hd, vo st en / ov en ond, 73'
FR — Un gangster fait la loi dans les bas quartiers de Manille. Ses hommes de main sont chargés d’assurer la protection de sa petite amie, dont l’entêtement et l’impulsivité lui valent bien souvent de se retrouver dans des situations fâcheuses. Elle s’éprend d’un de ses gardes et, ensemble, ils décident de s’enfuir. Le cinéaste punk Khavn, repoussant sans cesse les limites du cinéma, associe sa nature rebelle à la photographie élégante de Christopher Doyle, le chef-opérateur attitré de Wong Kar-Wai. Dans l’esprit guérilla, le film a été tourné en cinq jours dans un bidonville. Avec Tananobu Asano (“Ichi the Killer”) dans le rôle principal, "Ruined Heart" est une plongée magnétisante dans les bas-fonds de Manille, mêlant chaos et poésie. NL — Een gangsterbaas regeert met ijzeren vuist over een arme wijk in Manilla. Zijn meest loyale handlangers moeten zijn vrouw bewaken, want ze is koppig en impulsief, en haalt zich voortdurend problemen op de hals. Wanneer ze verliefd wordt op een van haar bewakers, gaan ze samen op de vlucht. De Filipijnse regisseur Khavn timmert al een hele tijd aan zijn volslagen eigenzinnige weg. Zijn rebelse punk attitude drijft hem steeds naar de grenzen van de cinema, maar ditmaal koppelt hij die weerbarstige natuur aan het elegante camerawerk van Christopher Doyle: de vaste cameraman van Wong Kar-Wai. In Khavns energetische guerrillastijl werd de film op vijf hectische dagen geschoten in een verkommerde achterbuurt. Met de übercoole Tananobu Asano (“Ichi the Killer”) in de hoofdrol is het resultaat een hypnotiserende afdaling in de neon-verlichte onderbuik van Manilla.
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OFFSCREENINGS
21.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Fires on the Plain
Shinya Tsukamoto, 2014, JP, hd, vo st en / ov en ond, 87'
FR — Les derniers jours de la seconde Guerre Mondiale sur une île du Pacifique: les Américains sont à l’offensive et l’armée japonaise perd rapidement du terrain. Entre les corps brûlés et les cadavres en décomposition, un soldat japonais est en quête de salut. Mais il ne semble que pouvoir s’enfoncer plus profond dans cet enfer. Bien que ce film soit une adaptation du roman qui servit également de base au film homonyme réalisé par Kon Ichikawa en 1959, Shinya Tsukamoto se sert du sujet de manière très personnelle, notamment en approfondissant son obsession du corps. Le réalisateur culte ("Tetsuo") pousse l’abomination de la guerre jusqu’à créer une atmosphère de films de zombies, au sens de la créature errante, mi-morte, mi-vivante. La jungle tropicale est un champ de bataille sanglant, où partout résonnent les cris désespérés des soldats en proie à la folie et réduits au cannibalisme. Un film anti-guerre viscéral, immersif et très puissant. NL — De laatste dagen van WOII op een eiland in de Stille Oceaan: de Amerikanen zetten het offensief in en het Japanse leger verliest snel terrein. Tussen stukgeschoten lichamen en rottende lijken zoekt een eenzame soldaat naar verlossing, maar hij lijkt enkel dieper af te dalen in de hel. Ook al baseert Shinya Tsukamoto zich op dezelfde roman als de filmklassieker van Kon Ichikawa uit 1959, toch legt hij de nadruk op zijn persoonlijke obsessies. De cultregisseur van steampunk bodyhorrorfilm “Tetsuo” vergroot de schrikwekkende oorlogsgruwel, tot het haast op een zombiefilm – zonder zombies – lijkt. De tropische jungle wordt een bloederig slagveld, waarin overal het gejammer en de wanhopige doodskreten weerklinken van soldaten ten prooi aan waanzin en kannibalisme. Een viscerale, meeslepende en bijzonder krachtige anti-oorlogsfilm.
22.03 > 17:00 [ 5€ / 3,5€ ]
22.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Takashi MiikE, 2013, JP, hd, vo st en / ov en ond, 130'
Ana Lily Amirpour, 2014, US, hd, vo fa st fr & nl / fa ov fr & nl ond, 99'
The Mole Song Undercover Agent Reiji
A Girl Walks Home Alone at Night
FR — À l’académie de police, Reiji brille par son incompétence et parvient à décrocher les résultats les plus médiocres jamais atteints. Contre toute attente, il réussit à obtenir son diplôme et devient policier. Désespérés, ses supérieurs finissent par lui confier une mission d’infiltration au sein d’un puissant clan de yakuza, dans l’espoir que sa maladresse sans égal le mette au-dessus de tout soupçon. Lorsqu’il se retrouve pris dans une guerre sans merci entre son clan et un gang rival, Reiji peine à sauver les apparences. Après quelques films plus sérieux, l’infatigable Takashi Miike ("Visitor Q", etc) s’attaque de nouveau à l’adaptation de manga. Un exercice qui semble l’amuser au plus haut point à en voir le feu d’artifice d’humour et d’énergie à l’écran ! NL — Op de politieschool haalt de oliedomme Reiji de laagste cijfers ooit. Tegen alle verwachting in bemachtigt hij toch een diploma en wordt politieagent. Zijn oversten weten niet wat te doen met de klunzige idioot, maar krijgen dan een idee. Ze sturen hem als undercover agent naar een criminele bende, in de hoop dat net zijn onbeholpen gestuntel ervoor zorgt dat niemand hem verdenkt. Maar wanneer een bikkelharde machtsstrijd losbarst tussen de gangsters, wordt het moeilijk voor Reiji om het spel vol te houden. Na een paar serieuzere films waagt de onvermoeibare Takashi Miike zich opnieuw aan een lichtvoetige manga-bewerking en heeft er zichtbaar lol in, want in deze dolle comedy spat het plezier van het scherm.
+ The Planets
Andy Martin, 2014, GB, HD, vo / ov, 12'
FR — “The girl” est une femme vampire en quête de sang et de justice, traquant la vermine qui souille les rues de Bad City, ville imaginaire en Iran. Lorsqu’un dealer succombe à une morsure de l’énigmatique suceuse de sang, le jeune Arash, sorte de James Dean des temps modernes, reprend le business de la victime. Il finit lui aussi par se faire prendre dans les filets de la jeune femme aux canines aiguisées, qui lui réserve toutefois un sort bien moins funeste. De cette romance naîtront alors des questionnements vecteurs d’angoisse. Ana Lily Amirpour signe un véritable hommage au film de genre, du western spaghetti en passant par le film de justicier, agrémenté d’une touche de fantastique. Elle réalise ainsi un premier long métrage à la photographie impeccable et à l’atmosphère mélancolique, désabusée et froide. Un film indépendant qui mise avant tout sur l’ambiance et l’affect des deux protagonistes, pour un résultat sobre mais terriblement envoûtant. NL — Een vrouwelijke vampier maakt ’s nachts de straten onveilig van de fictieve Iraanse industriestad “Bad City”, haar zwarte chador als een cape over haar schouders geslagen. De stad ligt erbij als een Perzisch niemandsland, prachtig geschoten in contrastrijk zwart-wit, waar rokende fabrieksinstallaties een industriële draai geven aan de klassieke vampierenfilms. Verlaten straten - gevangen in de tijd, tussen tape en vinyl, tussen mobiele telefoons en verchroomde fiftiesauto’s. Maar in hun leegheid verbergen ze een wereld van pooiers, hoertjes, druggebruik en decadente feestjes. De Iraans-Amerikaanse Ana Lily Amirpour weet met deze poëtisch-feministische art-horrorfilm een unieke sfeer op te roepen, waarbij ze spaghettiwesterns, jaren vijftig badboys en eigentijdse beats linkt aan een – paradoxaal genoeg – tijdloze hipheid.
Courts mÉtrages / kortfilms 18.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Shortscreen
FR — En collaboration avec Kortfilm.be, nous présenterons, dans le cadre de la sélection annuelle Shortscreen, cinq courts métrages belges – et un néerlandais – qui s’inscrivent dans l’esprit Offscreen : originaux, hors du commun, bizarres et surprenants. NL — Voor het jaarlijkse Shortscreen programma selecteerde Offscreen samen met online magazine Kortfilm.be dit jaar vijf nieuwe Belgische kortfilms - en één Nederlandse - van het stempel ongewoon, bizar, verrassend.
> En présence des réalisateurs ! /
In aanwezigheid van de regisseurs !
Les pêcheresses
Gerlando Infuso, 2014, BE, hd, vo nl st fr / nl ov fr ond, 13'
Wien for Life
Alidor Dolfing, 2014, BE, hd, vo nl st fr / nl ov fr ond, 24'
Deep Space
Bruno Tondeur, 2014, BE, hd, sans dial zonder dial, 7'
In de naam van de kater Thijs De Block, 2014, BE, hd, vo nl st fr / nl ov fr ond, 21'
Le labyrinthe
Mathieu Labaye, 2013, BE, hd, sans dial / zonder dial, 9'
P
Aaron Rookus, 2014, NL, hd, vo st en / ov en ond, 10'
ClÔt ur Slot e /
Plus d'infos sur notre site / Meer info op ons website: www.nova-cinema.org
5 FR — Fils d’un propriétaire de salle de cinéma au Texas, Tobe Hooper (°1943) a littéralement grandi avec des films. Dans les années soixante, il réalise des courts métrages, des documentaires et des publicités. Puis vient “Eggshells”, son premier long métrage issu de la contre-culture psychédélique d’Austin. Il embraye sur son prochain projet avec ses amis hippies et réalise ce qui deviendra l’un des films d’horreur les plus légendaires : “Massacre à la tronçonneuse”. Cette œuvre influente domine sa carrière, malgré la plus grande réussite commerciale que sera plus tard “Poltergeist”. Hooper aimait aussi la bande dessinée d’horreur étant enfant, une influence très perceptible dans son travail : les décors colorés et cartoonesques de “Eaten Alive”, “The Funhouse” et “The Texas Chainsaw Massacre 2”, les références à la Sci-Fi des années ’50 avec “Invaders from Mars” et “Lifeforce”, ou encore les images emblématiques de “Salem’s Lot”. Cette rétrospective montre que tous ces films portent la marque distincte d’un cinéaste unique, à (re) découvrir au Nova, à la Cinematek et au Bozar, en sa présence !
NL — Als zoon van een Texaanse bioscoopeigenaar, groeide Tobe Hooper (°1943) letterlijk op met film. In de jaren zestig draaide hij kortfilms, documentaires en reclame, om dan vanuit de psychedelische tegencultuur zijn eerste langspeelfilm “Eggshells” te realiseren. Met zijn hippievrienden werkte hij ook aan een volgend project, en dat werd een van de meest legendarische horrorfilms ooit : “The Texas Chain Saw Massacre”. Dit invloedrijke werk zou zijn carrière overheersen, zelfs al haalde hij later zo mogelijk een nog groter commercieel succes met “Poltergeist”. Naast film was Hooper als kind ook dol op de horrorstrips van EC Comics, en die invloed valt sterk op in veel van zijn werk. De kleurrijke, onwezenlijke sets van “Eaten Alive”, “The Funhouse” en “The Texas Chainsaw Massacre 2”, de naar jaren ’50 sciencefiction refererende “Invaders from Mars” en “Lifeforce”, of de iconische beeldkracht van “Salem’s Lot”. Dit retrospectief toont aan dat al deze films de stempel dragen van een unieke filmmaker, te zien in Nova, Cinematek en Bozar, in aanwezigheid van Tobe Hooper.
com b
7,5 /6
€
i
07.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
07.03 > 22:30 [ 5€ / 3,5€ ]
Tobe Hooper, 1969, us, video hd, vo st fr / ov fr ond, 89'
Tobe Hooper, 1985, us-Gb, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 116'
Eggshells
FR — À Austin, dans une zone résidentielle, une bande de jeunes, étudiants et/ou glandouilleurs, squattent une maison. Ambiance sixties assurée, on y discute politique, prend des substances, pratique l’amour libre, joue de la musique, fait la fête, oui mais voilà, le sous sol est habité par des forces étranges... Plus que le sujet, ce premier long métrage de Tobe Hooper est fascinant par le monde qu’il décrit, un monde peu documenté : les années hippies au Texas. Mais aussi et surtout il fascine par l’incroyable liberté que prend Hooper pour tourner ce film où nombre de séquences expérimentales ne manquent pas d’étonner. Dans un faux rythme d’époque qui deviendra l’une des marques de fabrique du réalisateur, "Eggshells" propose un grand nombre d’éléments formels fort excitants, un vivier pour la suite de sa carrière. NL —Tobe Hoopers debuutfilm “Eggshells” maakt duidelijk wat al lang werd vermoed : het was Hoopers gevoel voor cinema wat een film als “The Texas Chain Saw Massacre” zo bijzonder maakte. Het gaat om een duidelijk product van de late jaren zestig : een politiek en psychedelisch werk, waarin de invloed van Jean-Luc Godard weerklinkt. De film viert een alternatieve levensstijl in een bizarre semi-mystieke sfeer met humoristische ondertoon. Op filmisch vlak merk je reeds de typische camerabewegingen, subtiele wisseling van standpunten en uitgekiende montage die later tot de meesterlijke suspense van “Texas Chain Saw” zouden leiden. Maar “Eggshells” is vooral een plezier om te bekijken, vol psychedelische kleuren en met een amusante bevreemdende toon – een absoluut te ontdekken film tijdens het bezoek van Hooper aan Offscreen.
Lifeforce
FR — Sorti fraîchement du succès de “Poltergeist”, Tobe Hooper signe un pacte avec la Cannon et réalise trois films bis mythiques. Pour “Lifeforce”, les cousins Golan/Globus mettent les petits plats dans les grands et signent un chefd’œuvre de science-fiction et d’épouvante qu’Ed Wood luimême n’aurait pas renié. Des effets spéciaux flashy aux animatroniques loufoques en caoutchouc en passant par le cabotinage de rigueur, on vous le dit d’avance, rien ne vous sera épargné ! Une équipe d’astronautes ramène sur notre planète des vampires intersidéraux se nourrissant de la force vitale de leurs victimes. L’humanité sera-t-elle prête à survivre à cette menace venue des confins de l’univers ? À noter la présence d’un pontife du genre, Patrick Stewart, et la ravissante Mathilda May qui deviendra grâce à ce film un nouveau sex-symbol de la culture geek. NL — Een ruimtemissie naar de staart van de Halley-komeet treft er een buitenaards schip aan. Aan boord vindt men drie naakte menselijke lichamen – twee mannen en een vrouw. Ze worden naar de aarde gebracht, maar de gevolgen zijn niet te overzien. Het blijkt om ruimtevampiers te gaan, die zich voeden met menselijke levensenergie ! De eerste in een serie van drie films die Hooper maakte voor Cannon Films. Golan en Globus hoopten op een grote hit en toonden zich ongewoon vrijgevig, want Hooper beschikt over een behoorlijk budget en gaat zich meteen te buiten aan hallucinante speciale effecten. Maar geen enkel special effect kan op tegen de poedelnaakte, all-natural Mathilda May als een van de levensgevaarlijke bloedzuigers. De wereld op de rand van de ondergang in deze uitzinnige SF-film die uitgroeide tot een gigantisch cultsucces.
14.03 > 22:30 [ 5€ / 3,5€ ]
The Texas Chainsaw Massacre 2 Massacre à la tronçonneuse 2 Tobe Hooper, 1986, us, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 101'
FR — Rêve ou cauchemar, la Cannon demande à Tobe Hooper de réaliser une suite à "Massacre à la tronçonneuse" ! Au programme : Dennis Hopper qui cabotine presque autant que Bill Moseley, en face ; un début bien trouvé dans une station radio avec une charmante animatrice incarnée par Caroline Williams (habituée des suites, on la retrouve dans Halloween 2 !) ; et surtout, de l’outrance, du gore et de la comédie. Et c’est la bonne idée de cette suite : s’amuser du mythe tout en en reprenant scrupuleusement les codes, sans tomber non plus dans la parodie facile ou la mise en abîme crâneuse. Surtout que comme d’habitude, Hooper prend la peine de rendre aussi intéressants les bourreaux que les victimes, de manière peu conventionnelle. Bien loin du premier opus donc, mais tout à fait réjouissant et régressif.
Tobe Hooper, 1966, us, DCP, Sans dial. / Zonder dial., 10'
NL — Je kan het interpreteren als een droom of een nachtmerrie : Tobe Hooper wordt midden jaren 80 door Cannon Films gevraagd om een vervolg te breien aan “The Texas Chain Saw Massacre”. Het resultaat is een van de meest krankzinnige vervolgfilms ooit gemaakt : het rauwe realisme van het origineel wordt met een ronkende kettingzaag aan stukken gesneden voor een non-stop stortvloed van zwarte humor en bloedstollende terreur. Dennis Hopper is een maniakale Texas Ranger, op zoek naar de moordenaars van zijn broer. Zoals we van Hooper verwachten, zijn de slachtoffers net zo interessant als de moordende psychoten. Vooral memorabel is Caroline Williams als de charmante diskjockey die in haar verlaten radiostation bezoek krijgt van de sadistische bende. Deze film breekt met de stijl van het origineel, maar als pure waanzin staat hij als een paal.
> En présence de / In aanwezigheid van Tobe Hooper
> En présence de / In aanwezigheid van Tobe Hooper
+ The Heisters
Tobe Hooper, 1964, us, DCP, Sans dial. / Zonder dial., 10'
+ Down Friday Street
> En présence de / In aanwezigheid van Tobe Hooper
6 FR — Ce module vous propose une incursion dans le monde extraordinaire des plantes, champignons et autres curiosités botaniques. L’homme considère les organismes chlorophylliens, photosynthétiques et sporagineux comme des espèces inférieures dénuées de toute forme de conscience. Ils sont tout juste bons à être récoltés, cuisinés et avalés. Et s’ils avaient une conscience, une volonté ? Les plantes ont beau être sous-représentées dans la galerie des monstres illustres du cinéma, Offscreen a réussi à concocter une sélection de films où nos amis du règne végétal tiennent la vedette. “Matango – Attack of the Mushroom People”, “Invasion of the Body Snatchers”, “The Day of the Triffids” ou encore “The Little Shop of Horrors” : des films cultes sur des mutations mémorables, remarquables et malicieuses qui brouillent les frontières entre faune et flore. Des plantes carnivores capricieuses, des cosses extra-terrestres mal intentionnées, des moisissures visqueuses douées d’intelligence et des champignons hallucinogènes et mutagènes : une révolution se prépare dans le potager... NL — We nemen jullie mee op een expeditie door de wondere wereld van de planten, paddenstoelen en aanverwanten. De mens beschouwt de chlorofiele, fotosynthetiserende en sporen verspreidende vegetatie vaak als lagere organismen, niet gehinderd door enige vorm van bewustzijn : rijp om te plukken en voorverpakt voor consumptie. Maar wat als ze toch een eigen wil zouden hebben ? In het pantheon van gedenkwaardige filmmonsters mogen planten dan ondervertegenwoordigd zijn, Offscreen heeft toch een kleine selectie weten samen te stellen om de groene vingers bij af te likken. “Matango – Attack of the Mushroom People”, “Invasion of the Body Snatchers”, “The Day of the Triffids” of “The Little Shop of Horrors” : stuk voor stuk cultklassiekers over memorabele, merkwaardige en kwaadaardige mutaties die het klassieke onderscheid tussen flora en fauna doen vervagen. Van stevig uit de kluiten gewassen vleesetende planten, over buitenaardse peulvruchten en onderling communicerende slijmzwammen, tot hallucinogene fungi funesti : er broeit wat in de moestuin.
06.03 > 22:00 + 21.03 > 18:00 [5€ / 3,5€]
matango ATTACK OF THE MUSHROOM PEOPLE
ISHIRÔ HONDA, 1963, JP, 35MM, VO ST EN / OV EN OND , 89'
FR — Week-end de voile au Japon au début des années soixante. Habits d’époque, bonne humeur, rires, accrochages, et chanson légère (lalalala) sont de mise sur le bateau, avant que ne se déclare un orage qui conduira au naufrage sur une étrange île. Nos naufragés découvrent ensuite un vieux navire échoué, recouvert d’une étrange mousse et de champignons bizarres. La question de savoir s’il faut en manger va fortement diviser le groupe. Sous couvert d’un film d’aventure basé sur une histoire de William Hope Hodgson, Honda se réapproprie la trame et insuffle au récit une surprenante poésie mélancolique qui tranche avec l’apparente légèreté du genre. Cerise sur le champignon, cet excellent film est proposé dans une copie 35mm en VO, une version probablement jamais montrée en dehors du Japon ! Sans aucun doute l’un des films inratables d’Offscreen 2015...
NL — Een bont gezelschap is op zeiltrip in de Japanse zee. Ze amuseren zich te pletter, of ze maken volop ruzie, en soms zingen ze zelfs van je la-la-lalalaaa. Maar na een storm belanden ze als uitgehongerde schipbreukelingen op een onbewoond eiland. Daar ontdekken ze een oud scheepswrak, bedekt met vreemde zwammen. Gretig eten ze ervan, maar dat heeft hallucinante gevolgen. Onder het mom van een avonturenfilm gebaseerd op het werk van William Hope Hodgson, breekt Ishiro Honda’s (“Godzilla”) pessimistische interpretatie met de schijnbare lichtvoetigheid van het genre. Van deze bijzonder eigenaardige film vonden we een unieke 35mm kopij met de originele Japanse soundtrack, waarschijnlijk nog nooit vertoond buiten Japan. Zet je schrap voor de aanval van de Mushroom People, in een van de grootste Japanse cultklassiekers - ab-so-luut niet te missen !
08.03 > 14:00 [5€ / 3,5€]
08.03 > 20:00 [5€ / 3,5€]
08.03 > 22:00 [5€ / 3,5€]
FRANK OZ, 1986, US, HD, VO ST FR & NL / OV FR & NL OND , 102'
TIM GRABHAM & JASPER SHARP, 2014, GB, HD, VO / OV , 81'
STEVE SEKELY, 1963, GB, 16MM, VO / OV , 93'
LITTLE SHOP OF HORRORS
FR — Un fleuriste nigaud voit le succès et l’amour lui tomber dessus grâce à une plante carnivore. Mais cette créature, qu’il appelle Audrey II, est exigeante et ne fait que répéter avec insistance : "Nourris-moi !". Le film original de Roger Corman, réalisé en 1960, a généré son culte et a été repris sur les planches au début des années 1980 dans une adaptation musicale à succès. Cette version inspire à nouveau le cinéma et revoilà Audrey II prendre possession du grand écran – et comment ! Avec Frank Oz ("The Muppet Show") dans la chaise du réalisateur, la célèbre "Mean Green Mother from Outer Space" prend vie comme jamais auparavant : la plante intergalactique à l’appétit insatiable est campée par Levi Stubbs, chanteur des Four Tops, qui lui donne une voix et un flot de paroles bien swinguant. Les décors sont éclatants et l’humour ravageur. Le tableau est complété par le snul Rick Moranis, parfait dans le rôle principal, et un Steve Martin hilarant en dentiste sadique et rock and roll. Un grand classique du divertissement 80’s, à voir en séance "matinée" dans la récente version director’s cut ! NL — De kansen van een nerdy bloemist op succes en liefde keren met behulp van een vleesetende plant, Audrey II genaamd. Maar die heeft slechts één credo : “Feed me !”. Roger Cormans originele “The Little Shop of Horrors” uit 1960 kreeg een loyale cult-following, en werd in de vroege jaren 80 zelfs bewerkt tot een swingende Off-Broadway musicalshow. In die zingende versie keert onze geliefde Audrey II terug naar het grote scherm – en hoe ! Met Frank Oz (“The Muppet Show”) in de regiestoel komt deze “Mean Green Mother from Outer Space” tot leven als nooit voorheen : een vloekende, jive-talkin’, intergalactische plant met een onverzadigbare honger naar mensenbloed ! Een perfecte casting van de snullige Rick Moranis in de hoofdrol en een hilarische Steve Martin als zijn sadistische liefdesrivaal maken het plaatje compleet. Deze amusante 80’s klassieker wordt vertoond in een zelden geziene director’s cut.
THE CREEPING GARDEN
FR — Les myxomycètes : malgré leur discrétion, ils sont massivement présents dans la nature. Longtemps classés dans la famille des champignons, ces organismes fongoïdes présentent pourtant des affinités avec le règne animal. Les myxomycètes (en anglais, slime mold) tiennent le rôle principal dans ce documentaire hallucinant qui dissèque leur mode de vie, notamment au moyen de la photographie accélérée. Cette moisissure visqueuse hors du commun tisse des réseaux complexes et gigantesques et fait ainsi preuve d’une intelligence insoupçonnée. Le documentaire s’apparente à de la science-fiction et donne l’impression de se trouver en plein dans “Invasion of the Body Snatchers”. Ces images intrigantes sont accompagnées d’une bande originale hypnotisante signée Jim O’Rourke.
FR — Première adaptation du roman de John Wyndham ("Trouble with Lychen"), le spécialiste de la science-fiction biologico-métaphysique. Une pluie de météorites rend aveugle la population de la Terre, à l’exception de William Massen, qui constate avec effroi que les Triffids, plantes ambulantes se nourrissant de chair animale et humaine, envahissent les villes et la campagne. Il décide de fuir vers le sud de l’Europe avec Susan, une petite fille qu’il a sauvé d’un accident de train. Steve Sekely s’éloigne du roman foisonnant et complexe où l’on sait se moquer de l’Angleterre d’après guerre, et prend ses aises. Il en tire un film étonnant, visuellement stimulant, sous forme de fable cataclysmique. Unique en son genre, très rare sur grand écran, une sorte de pendant britannique au magnifique "Matango" de Honda, réalisé la même année.
NL — ’Slime moulds’ : je vindt ze overal verborgen in de natuur, maar toch zijn ze zo geheimzinnig dat er voor dit soort slijmzwammen geen Nederlandse naam bestaat. Door de wetenschap lang tot de schimmelachtigen gerekend, blijkt het nu om een unieke levensvorm te gaan. Ze vormen het onderwerp van deze hallucinante ontdekkingstocht die door middel van time-lapse fotografie toont hoe slime moulds gigantische, complexe netwerken bouwen en daarbij gewag maken van een angstaanjagende intelligentie. Het lijkt haast sciencefiction en het gevoel bekruipt je dat “Invasion of the Body Snatchers” momenteel plaatsvindt in je achtertuin. De raadselachtige beelden van deze bijzonder filmische documentaire worden muzikaal begeleid door post-rock icoon Jim O’Rourke.
NL — Marineofficier Bill Masen ontwaakt in het ziekenhuis na een oogoperatie. Wanneer hij het verband van zijn ogen wikkelt, ontdekt hij dat het ganse gebouw er verlaten bij ligt. Zowat de volledige wereldbevolking werd blind nadat de vorige nacht een spectaculaire meteoorstorm de hemel oplichtte. Alsof dit nog niet voor genoeg apocalyptische taferelen zorgt, blijkt bovendien dat de ruimtestenen de sporen verspreidden van een vleesetende, intelligente plantensoort die nu gestaag de planeet overneemt. Als mijlpaal in de Britse sciencefictionliteratuur werd John Wyndhams boek vaker bewerkt, ook voor radio en televisie, maar deze eerste verfilming blijft nog steeds onovertroffen. Vezelrijke postapocalyptische SF, die de naoorlogse chaos en angst voor Sovjet-dreiging verbeeldt : “The Triffids are here !”
> En présence de / In aanwezigheid van Tim Grabham & Jasper Sharp
Matinée Screening
THE DAY OF THE TRIFFIDS
com b
7,5 /6
€
i
7
com b
7,5 /6
€
i
12.03 > 22:00 [5€ / 3,5€]
THE LITTLE SHOP OF HORRORS ROGER CORMAN, 1960, US, HD, VO / OV , 72'
11.03 > 20:00 [5€ / 3,5€]
1000 ROSEN
THEU BOERMANS, 1994, NL, 35MM, VO ST EN / OV EN OND, 103'
FR — Dans une petite ville industrielle morose des PaysBas, toute l’économie tourne autour de l’usine locale qui fabrique du fil d’acier pour grillages. Au bord de la faillite, celle-ci est sauvée in extremis par des investisseurs américains. Leur arrivée déclenche une impulsion vers la modernité. Alors que certains villageois se laissent prendre au jeu, d’autres s’opposent fermement à ce nouveau mode de vie. Entre-temps, des pousses de roses sauvages apparaissent dans les endroits les plus inhabituels. Une allégorie atypique et percutante où l’appât du gain rapide se solde par le chaos et la déchéance. Ce premier long métrage du metteur en scène Theu Boermans s’inspire d’une pièce de théâtre de Gustav Ernst. Le film est devenu un ovni de l’histoire du cinéma néerlandais et a été récompensé à sa sortie lors du Festival du cinéma néerlandais par un Veau d’or dans les catégories Meilleur long métrage, Meilleur acteur et Meilleure actrice. NL — In een grauw industriestadje ergens in Nederland, draait de hele economie rond de lokale fabriek die stalen hekwerken produceert. Op de rand van het failliet wordt ze net op tijd ‘gered’ door Amerikaanse investeerders. Die brengen allerlei ‘moderniseringen’ met zich mee en sommige dorpelingen krijgen de welvaartskoorts goed te pakken, terwijl anderen radicaal gekant zijn tegen de vernieuwingen. Ondertussen beginnen op de vreemdste plaatsen rozenstruiken te woekeren. Een atypische parabel waarin de droom van snelle winst eindigt in chaos en verval. Dit speelfilmdebuut van theatermaker Theu Boermans is gebaseerd op een toneelstuk van Gustav Ernst. Een vreemd buitenbeentje in de Nederlandse filmgeschiedenis dat destijds bekroond werd met Gouden Kalveren voor Beste Speelfilm, Beste Acteur en Beste Actrice.
12.03 > 20:00 [5€ / 3,5€]
INVASION OF THE BODY SNATCHERS L’INVASION DES PROFANATEURS DE SÉPULTURES DON SIEGEL, 1956, US, HD, VO ST FR / OV FR OND , 80'
FR — Un médecin de famille est interpellé par des patients qui s’inquiètent du comportement étrange de leur entourage. Ils ne s’expliquent pas pourquoi certains des membres de leur famille ou de leurs amis ne sont plus eux-mêmes et paraissent distants. Dans un premier temps, le docteur soupçonne une hystérie collective mais finit par découvrir que cette épidémie fulgurante est causée par des plantes extra-terrestres. Des cosses géantes produisent des clones humains qui ressemblent trait pour trait aux personnes qu’ils vont remplacer. Plus personne ne sait à qui faire confiance, la peur et la paranoïa prennent le dessus. Il y a toutefois une chose que les clones sont incapables d’imiter : les émotions. Celles-ci ne forment d’ailleurs qu’un obstacle à leur aspiration à une société rationalisée et ultra-performante. Ce classique de la SF intelligent et hautement captivant, marqué par la paranoïa de la guerre froide, n’a rien perdu de sa classe. NL — Een huisarts verneemt van verschillende patiënten dat familieleden of vrienden opeens vreemd gedrag vertonen. Zonder duidelijke reden lijken ze plots anders, afstandelijker. Eerst wijt hij het aan massahysterie, maar langzamerhand wordt duidelijk dat buitenaardse planten aan de basis liggen van de epidemie. In gigantische peulen produceren ze menselijke klonen die perfecte kopieën zijn van oorspronkelijke lichamen. Niemand weet nog wie te vertrouwen is. Angst en paranoia regeren. Slechts een ding kunnen de Pod People niet imiteren : menselijke emoties. Daar is immers geen plaats voor in de gerationaliseerde en hyperefficiënte maatschappij die ze nastreven. Een razend spannende en intelligente sciencefictionklassieker vol koude oorlogsparanoia die nog niets aan klasse heeft ingeboet.
15.03 > 22:00 [5€ / 3,5€]
INVASION OF THE BODY SNATCHERS L’INVASION DES PROFANATEURS PHILIP KAUFMAN, 1978, US, 35MM, VO ST FR & NL / OV FR & NL OND, 115'
FR — Dans cette deuxième adaptation sur grand écran du roman de Jack Finney, le réalisateur Philip Kaufman déplace l’intrigue : au petit village idyllique il préfère le San Francisco des années ’70. Le personnage principal n’est plus incarné par un médecin de famille, mais par un inspecteur du service de santé publique, interprété par Donald Sutherland. L’histoire reste quant à elle fidèle à l’originale : d’étranges plantes apparaissent soudainement dans les quatre coins de la ville et les habitants commencent à agir de façon étrange. Cet excellent remake dénonce l’égoïsme et le cynisme des années ’70 tout en restituant le climat paranoïaque de l’époque. Encore plus que Don Siegel, Philip Kaufman ravive avec brio une de nos peurs primitives : la peur de l’autre. Kevin McCarthey (qui tenait le rôle du docteur dans la version de 1956) et Don Siegel apparaissent tous deux dans un caméo. La graine est semée… l’apocalypse est pour demain !
NL — In deze tweede filmadaptatie van het boek van Jack Finney verplaatst regisseur Philip Kaufman het verhaal van zijn idyllische smalltown setting naar het vrijdenkende San Francisco van de jaren ’70. In plaats van een dokter is het hoofdpersonage (Donald Sutherland) nu een inspecteur van de nationale gezondheidsdienst. Het verhaal an sich blijft verder trouw aan het origineel : overal duiken plots vreemde planten op en beginnen mensen zich vreemd te gedragen. Kaufmans ijzersterke remake verrijkt de jaren 50 klassieker met kritiek op het egoïsme en cynisme van de jaren 70. Nog meer dan de versie van Siegel speelt Kaufman op magistrale wijze in op een van onze meest primitieve angsten : de angst voor de ander. Kevin McCarthey (die de dokter speelde in de versie van 1956) heeft een cameo in de film evenals regisseur Don Siegel. They’re coming !
FR — Seymour est un doux idiot. Il travaille comme assistant chez un fleuriste et vit dans un appartement minable avec sa mère au caractère bien trempé. Mais Seymour est un rêveur. Il est secrètement amoureux de sa collègue Audrey, qui rivalise de niaiserie avec lui. Quand il découvre une plante exotique très spéciale chez un importateur à Chinatown, il la nomme "Audrey II" et s’empresse de la mettre en vitrine du magasin. Les chalands sont intrigués par cette plante étrange et le commerce devient fleurissant. Mais Audrey II se montre difficile à entretenir, la seule chose qui la revigore est le sang humain ! Il ne fallut pas plus de deux jours au légendaire Roger Corman pour tourner cette petite comédie d’horreur, qui allait bientôt devenir un phénomène culte. Avec ses dialogues pleins d’esprit et son humour noir, ce petit film original peut encore rivaliser avec ses adaptations musicales plus récentes. "La petite boutique des horreurs" est aussi connu pour compter l’une des premières apparitions du jeune Jack Nicholson, en patient masochiste chez le dentiste. NL — Seymour is een beetje een sukkel. Hij werkt als hulpje in een bloemenwinkel en woont in een schamel appartement met zijn dominante, klaagzieke moeder. Maar Seymour heeft een droom. Stiekem is hij verliefd op zijn dommige collega Audrey. Wanneer hij bij een importeur in Chinatown een unieke exotische plant ontdekt, noemt hij die “Audrey II” en stalt ze uit in de etalage. Opeens stromen de klanten toe, geïntrigeerd door de rare plant. Maar Audrey II blijkt maar met één ding in leven te houden : mensenbloed ! Op amper twee dagen tijd draaide de legendarische Roger Corman een kleine horrorkomedie die zou uitgroeien tot een fenomeen. Met zijn spitse dialogen en spitante zwarte humor kan dit bijzonder geestige origineel zich nog steeds meten met zijn swingende, zingende opvolgers. De film betekende trouwens het debuut van de jonge Jack Nicholson, als masochistische tandartsbezoeker.
+ TREEVENGE
JASON EISENER, 2008, US, HD, VO / OV , 16'
FR — Que peuvent bien ressentir les sapins de Noël lorsqu’ils se font déraciner et soustraire de leur environnement naturel pour ensuite se voir affublés de guirlandes bariolées, de lumières clignotantes et de boules de Noël brillantes ? NL — Hoe zouden kerstbomen zich eigenlijk voelen als ze zo bruusk ontheemd worden uit hun natuurlijke omgeving, om vervolgens ongevraagd opgedirkt te worden met protserige slingers, flikkerende lampjes en glimmende kerstballen ?
8 FR — Considérés par leurs pairs comme des escrocs ou comme des génies visionnaires, les cousins israéliens Menahem Golan et Yoram Globus auront su marquer au fer rouge le mauvais goût typique des années ’80 et influencer d’une manière insoupçonnée le mastodonte Hollywood. Tels des Roger Corman sous stéroïdes, ils auront lancé la carrière de grands noms du cinéma de genre comme JCVD, Michael Dudikoff ou encore Sharon Stone, et relancer de vieux dinosaures sur la pente descendante, comme Chuck Norris ou Charles Bronson. L’idée était simple : produire un maximum de films et saturer le marché des vidéoclubs alors en pleine explosion. Scénario nanard (souvent inachevé au début de la production), tournage chaotique, testostérone et cabotinage subtil seront pour eux une marque de fabrique. Pompant allégrement dans les genres à la mode, le groupe se pervertira autant dans les films de ninjas que dans les comédies musicales ou les plagiats d’Indiana Jones. Mais aussi, et surtout, dans les films d’action reaganiens, la Cannon s’apparentant souvent à une branche cinématographique de la Maison Blanche, donnant dans la propagande néolibérale et exploitant allègrement les tensions sociales de l’époque. Grâce à une politique de production douteuse et ultra agressive, le groupe aura su, durant de brèves années, se hisser au même rang que les majors hollywoodiennes. Avant de se brûler les ailes avec “Over the Top” et “Masters of the Universe”... Malgré sa faillite, la marque de la Cannon est encore bien présente à Hollywood, où il n’est plus inhabituel de donner des proportions de blockbuster à des navets sans scénario, conçus avant tout par la division marketing des studios. 21 films Cannon sont à (re)découvrir pendant Offscreen, soit une infime partie de leur production colossale, une sélection du pire comme du meilleur, mais surtout du plus divertissant ! À noter que les films "Lifeforce" et "The Texas Chainsaw Massacre 2" de Tobe Hooper, présentés dans sa section, sont également des productions Cannon ! NL — De Cannon filmstudio van de Israëlische neefjes Menahem Golan en Yoram Globus is synoniem met de jaren ’80 - een tijd van oppervlakkige overdaad en bravoure, ongebreidelde consumptiedrang en neo-liberalisme. President Ronald Reagan symboliseert als geen ander de politieke zeitgeist en Cannon Films lijkt haast de officiële propagandadienst van het Witte Huis, waarbij All American Heroes als Chuck Norris, Charles Bronson en Sylvester Stallone de Vrije Wereld verdedigen tegen het communistische “Evil Empire”. Cannon stond ook voor een productiemodel waarbij regelrechte pulp tot blockbusterproporties wordt opgeblazen. Ninja’s, bodybuilders en bazooka’s teisteren het bioscoopscherm en Brusselaar JCVD wordt tot Hollywood-filmster gekneed. De bravoure van de twee Cannon-oprichters had zo’n grote impact op de productie en marketing van films, dat deze nog steeds voelbaar is in de filmindustrie. Netjes verdeeld tussen Cinema Nova en Cinematek appelleren liefst 21 Cannon-producties - “the good, the bad and the worst” van hun kolossale filmografie - aan het ultieme “guilty pleasure” onderbuikgevoel. Goed om weten : de films "Lifeforce" en "The Texas Chainsaw Massacre 2" die te zien zijn in het Tobe Hooper-retrospectief, komen eveneens uit de Cannon-stal !
Symposium 14.03 > 13:00 [ gratis ]
1980’s Reaganite Cinema
13.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Electric Boogaloo The Wild, Untold Story of Cannon Films
FR — Le symposium au Cinéma Nova et la conférence au Cinéma Rits (le lundi 16 mars) visent à placer la production extraordinaire de la firme Cannon Films dans un contexte culturel et historique plus large. Le cinéma sous l’ère Ronald Reagan (“Reaganite Cinema”) a sonné le glas du cinéma d’auteur des années ’70 et marqué l’avènement irréversible des films d’action à grand spectacle. Le corps “bodybuildé” se trouve au cœur de cette nouvelle perspective, qui rompt avec le traumatisme du Vietnam et le déclin de l’influence des États-Unis sur la scène internationale pendant les années Carter. Des films de la Cannon comme “Missing In Action”, “The Delta Force” et “Cobra” ou d’autres films à succès des années 80 tels que “Rambo III”, “The Secret of My Success” et “Top Gun” témoignent de la confiance retrouvée de la nouvelle droite. Ce sont, en quelques sortes, des vecteurs du renforcement de l’hégémonie américaine (les États-Unis comme chien de garde du monde) et de la promotion du programme néo-conservateur. Parallèlement, une industrie cinématographique indépendante en pleine expansion, notamment grâce au marché florissant de la vidéo, laisse entendre un autre son de cloche et parvient à glisser une critique de l’idéologie néo-libérale dans les superproductions hollywoodiennes (comme “Robocop”).
Mark Hartley, 2014, au, HD, vo / ov, 107'
FR — “Si vous voulez tuer l’ours, assurez-vous d’avoir d’abord vendu sa peau”. Voilà un proverbe qui aurait pu convenir à Menahem Golan et Yoram Globus, fondateurs de la boîte de production Cannon. Les deux cousins israéliens auront su marquer de leur empreinte explosive le bon goût des eighties et le cinéma reaganien avec leurs innombrables productions low-cost et leurs stratégies économiques innovantes pour l’époque. Ce documentaire de Mark Hartley (“Not Quite Hollywood”), un habitué du festival, permet de (re)découvrir le parcours acharné et improbable de la Cannon, qui avait pour ambition de se hisser au rang des majors hollywoodiennes de l’époque, de toucher le plus large public possible et d’atteindre le très convoité panthéon des producteurs oscarisés. Mais plus on monte vite et haut, plus la chute peut s’avérer douloureuse. NL — “Wanneer je de beer wilt schieten, zorg dan eerst dat zijn huid verkocht is.” Dit zou als spreekwoord perfect van toepassing zijn op Manahem Golan en Yoram Globus, de oprichters van het productiehuis Cannon Films. Deze twee Israëlische neefjes drukten hun stempel op de cinema van de eighties - met hun eigen interpretatie van filmfinanciering, een voorliefde voor explosieve pulpspektakels en de stortvloed aan goedkope producties waarmee ze de markt overspoelden. Offscreen-habitué Mark Hartley (”Not Quite Hollywood”) komt dit jaar langs met een begeesterende documentaire waarin hij de onwaarschijnlijke ups en downs volgt van het ondernemende tweetal. Cannon Films wilde een zo groot mogelijk publiek bereiken en zich scharen naast de klassieke studio’s, maar droomde ondertussen ook van artistieke erkenning en hoopte ooit een Oscarbeeld naar huis te nemen. Maar nog zo’n spreekwoord : “Hoogmoed komt voor de val”...
> En présence de / In aanwezigheid van Mark Hartley
NL — Met het symposium in Cinema Nova en de lezing in Cinema Rits (op maandag 16 maart) willen we de buitenissige output van Cannon Films in een bredere cultuurhistorische context plaatsen. De cinema in de jaren onder het presidentsmandaat van Ronald Reagan (“Reaganite Cinema”) luidde het einde in van de auteurscinema van de jaren ’70 en betekende de definitieve doorbraak van het blockbuster actiespektakel. Het “gebodybuilde” lichaam staat centraal en er wordt komaf gemaakt met het Vietnam-trauma alsook met de tanende invloed van de VS op het wereldtoneel onder president Carter. Cannon films als “Missing In Action”, “The Delta Force” en “Cobra” of andere jaren ’80 succesfilms als “Rambo III”, “The Secret of My Success” en “Top Gun” vertolken het herwonnen vertrouwen van nieuw rechts. Men kan ze zien als vehikels ter versterking van de Amerikaanse hegemonie (de VS als de politieagent van de wereld) en promotie van de neo-conservatieve agenda. Tegelijkertijd laat een boomende onafhankelijke filmindustrie, ten dele dankzij de opkomst van de home video, andere geluiden horen, en sijpelt ook in Hollywood kaskrakers (zoals “Robocop”) kritiek binnen op de neo-liberale ideologie.
CANNON FILMS
9
05.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Cobra
com b
George P. Cosmatos, 1986, US, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 87'
FR — "Cobra", c’est une équation indiscutable : méchant + gros flingues + Stallone = succès. C’est aussi une équipe qui gagne : repêchés de leur succès dans tout le système solaire avec “Rambo II”, George P. Cosmatos et Sly semblent faire un bon combo. À cela s’ajoute Brigitte Nielsen, qui vit une amourette avec l’étalon italien depuis “Rocky IV”. Le résultat est l’un des plus gros succès du film de justicier de la décennie, qui se paye le luxe de ne pas s’embarrasser d’un discours critique. Dans une dystopie déchirée entre le crime et les procédures bienpensantes des démocrates, la légende vivante Marion Cobretti, dit “Cobra”, s’est fait un devoir de rétablir l’ordre, entre deux gorgées de Pepsi, avec un degré de subtilité qui frise le zéro absolu dans ce nanard d’action jouissif, décomplexé et nihiliste. NL — Een psychopaat haalt een shotgun boven in het warenhuis. Lukraak schiet hij het cliënteel af en doet overladen winkelkarren exploderen. Met stukken meloen in z’n haar dreigt hij ermee een bom te laten ontploffen. Wat doe je dan ? “Call the Cobra”. Sylvester Stallone kauwt een acteerprestatie uit z’n tandenstoker en praat alsof hij net een kilo vers gedolven steenkool opgevreten heeft, terwijl hij met z’n machinegeweer de idiote plot vol gaten schiet. De scriptschrijver lijkt een overdosis verboden hormonenpreparaten geslikt te hebben : je kan niet anders dan grijnzen van genot om de in testosteron badende macho-onzin. Sly’s ex Brigitte Nielsen toont haar natuurlijke talent om het domme blondje te spelen en hun romantische scènes zijn comedy-gold. “Cobra” bezorgt je een hoogst amusante eighties videotheek-flashback.
7,5 /6
€
i
13.03 > 24:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Ninja III : THE DOMINATION
06.03 > 24:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Exterminator 2
Sam Firstenberg, 1984, us, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 92'
Mark Buntzman, 1984, us, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 89'
FR — Un milicien solitaire ("vigilante" en VO) endossant un masque de soudeur, élimine au lance-flammes de dangereux délinquants. Conduisant fièrement un camion poubelle, il livre une guerre sans merci aux loubards très méchants. Il faut dire qu’ils sont sans foi ni loi et sans morale, ces trafiquants, et qu’ils finissent par blesser la petite amie si gentille du héros, sans raison. Mauvaise pioche ! Là encore, démonstration parfaite d’une droite décomplexée et raciste, ahurissante. Une extrême violence eighties qui choque aujourd’hui et dans laquelle on est surpris de retrouver Mario Van Peebles en chef des bad guys. Bien entendu, le parti pris du film fait sourire et même souvent rire aux éclats tant les choix de réalisation tombent inlassablement dans le cliché. Produit de son époque et d’une certaine idéologie, "Exterminator 2" est sans conteste l’un des plus édifiants titre de la firme. NL — Een Vietnamveteraan luistert de radiofrequentie van de New Yorkse politie af, op zoek naar meldingen van amokmakende straatbendes. Zodra hij de locatie weet, rijdt hij ernaartoe in zijn gepantserde vuilniswagen, zet dan een lasmasker op zijn hoofd, en blaast met zijn loeiende vlammenwerper het geboefte van straat ! Maar zo komt hij te staan tegenover de psychopathische X en zijn bende schorremorrie, en die schuwt de smerigste tactieken niet om terug te slaan. Robert Ginty herneemt de hoofdrol na het succesvolle eerste deel, en Mario Van Peebles (zoon van blaxploitation-legende Melvin Van Peebles) doet zich gelden in zijn eerste grote rol. Schaamteloze rechtszakkerij met opwindende, extreem gewelddadige actie, en ten voeten uit een toonbeeld van de ideologie waar Cannon Films voor stond. Pure exploitation van hoog dan wel laag niveau en een absolute cultklassieker !
13.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Invasion U.S.A. Joseph Zito, 1985, us, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 107'
FR — Le manichéisme est une chose simple : d’un côté il y a les méchants, de l’autre Chuck Norris. Mikhail Rostov, ennemi numéro un, décide de s’en prendre aux États-Unis d’Amérique en les démantelant de l’intérieur, armé d’un bazooka. Animé d’une soif insatiable de vengeance, il lui faudra pourtant faire face à sa plus grande crainte pour voir ses désirs se réaliser : un affrontement en duel avec le garant de la liberté et du grand capital : Mike Hunter (Norris). S’en suivra une course contre la montre pour le salut de l’humanité, où Chuck devra user de la finesse d’un hippopotame en rut sous ecstasy afin de déjouer les tours du diabolique Rostov. Véritable manifeste du héros reaganien, rien ne vous sera épargné : répliques cultes, uppercut et incohérences gargantuesques seront au rendez-vous pour une bataille finale qui restera dans les annales du film Z. NL — Eigenlijk is de wereld eenvoudig opgedeeld. Aan de ene kant heb je de slechteriken, en aan de andere kant : Chuck Norris. En nu maken die slechteriken het wel erg bont, want onder leiding van Amerikaanse staatsvijand nummer één Mikhail Rostov, landen Cubaanse communistische guerrillastrijders op de stranden van Florida. Ze zien de revolutie meteen groots als ze er een brave tuinwijk terroriseren. Maar ondanks alle exploderende tuinkabouters en platgereden bloemperken is deze strijd persoonlijk. Ze draait om Amerikaans elitesoldaat Chuck Norris, want Rostov wordt gedreven door wraak, na vroeger tegen de harige bast van het ge-Chuckte te zijn gelopen. Deze strijd wordt pas beslecht wanneer onze twee kapoenen tegenover elkaar staan, elk met een bazooka op de schouder. Chuck Norris maakte veel films voor Cannon, maar voor het summum van cult, mik niet lager dan “Invasion U.S.A.”.
FR — Qu’on se comprenne bien, les deux premiers opus sont hilarants. Franco Nero en Ninja, c’était déjà bien joué. Mais ce troisième volet, où l’esprit du Ninja (Shô Kosugi) possède une jeune femme, dépasse l’entendement ! Lucinda Dickey (vue dans les "Breakin’" !) est ici engagée pour incarner à la fois l’esprit de "Flashdance", de "l’Exorciste" et du Ninja. Un tour de force impossible et donc raté qui inspire le respect. On rêverait d’assister aux réunions de production de ce film. Une pépite nanardesque 80’s comme seule la Cannon pouvait en accoucher. Qui d’autre aurait pu imaginer Lucinda Dickey en train de démonter le voisin de Alf, Trevor Ochmonek ? Absolument personne. Un ébahissement de chaque instant, une absence totale de... tout, du n’importe quoi décomplexé et des crampes aux abdominaux garanties. NL — Laten we elkaar goed verstaan : de twee eerste meesterwerken van Cannons ninjaserie zijn al hilarisch. Franco Nero in “Enter the Ninja” ? Helemaal te gek. Maar dit derde deel slaat werkelijk alles ! Aerobic-lerares Christie (Lucinda Dickey van de “Breakin’”films) wordt bezeten door de geest van een boosaardige ninja (Shô Kosugi die in zowat élke ninjafilm van Cannon speelde). Als een willoos moordinstrument moet ze zich plooien naar zijn gewelddadige dorst naar wraak. Een krankzinnige mix van “Revenge of the Ninja”, “Flashdance” en “The Exorcist”, waarvan enkel Cannon het in het hoofd zou halen om zich aan te wagen. Een mix waarvan je op voorhand weet dat hij bijzonder raar zal smaken, dus al mag hij stupide zijn – deze dappere poging verdient alle respect. En denk eraan : “Only a ninja can kill a ninja”. Zelfs al liggen ze beiden tegen de vlakte, zich bescheurend van het lachen om deze onwaarschijnlijke onzin.
+ NINJA ELIMINATOR IV: THE FRENCH CONNECTION Mathieu Berthon, 2014, fr, video hd, vo en st fr / en ov fr ond, 8'
FR — Parodie efficace des désastreux films de ninjas qui inondaient le marché vidéo dans les années 1980. NL — Een grappige parodie op de vreselijke ninjafilms waarmee de beruchte Godfrey Ho in de jaren tachtig de videomarkt overspoelde.
> En présence de / In aanwezigheid van Mathieu Berthon
10 CANNON FILMS
MATINeE SCREENINGS FR — Entamez un voyage nostalgique dans le temps avec nos projections ’Matinée’ du dimanche après-midi (!), pour tous les âges. Vous y aurez droit à de véritables ouvreuses, des animations, des tours de passepasse et des bâtonnets de glace. Au programme : des bandes-annonces et un film vintage des années ’80 en cinémascope, pour profiter pleinement de l’écran du cinéma ! Le dimanche 8 mars, vous avez rendez-vous avec la “Mean Green Mother from Outer Space” de la comédie musicale “Little Shop of Horrors” (p.6) et le dimanche 22 mars, c’est en compagnie d’une jeune Sharon Stone que vous découvrirez les aventures de “King Solomon’s Mines”. NL — Een nostalgische reis terug in de tijd met onze zondagnamiddag of "matinee"-voorstellingen voor jong en oud. Met echte ’ouvreuses’, randanimatie, gimmicks en "frisco’s". Voorfilmpjes, trailers en een vintage jaren ’80film in glorieus Scope-formaat! Op zondag 8 maart hebben we afspraak met een “Mean Green Mother from Outer Space” in de muzikale comedy “Little Shop of Horrors” (p.6). Daarna zien we elkaar opnieuw voor onze tweede matinee-afspraak op zondag 22 maart, om in de kookpot te belanden naast een piepjonge Sharon Stone in de bijzonder amusante avonturenfilm “King Solomon’s Mines”. En collaboration avec / In samenwerking met La Rétine de Plateau
14.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]
21.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
22.03 > 14:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Michael Winner, 1985, us, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 92'
Gary Goddard, 1987, us, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 106'
J. Lee Thompson, 1985, us, 35mm, vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 100'
Death Wish III
FR — Troisième entrée de la saga, sixième et dernière collaboration entre Charles Bronson et Michael Winner, et un fleuron du film de "vigilante" ! Rarement scénario parano de droite (voire carrément raciste...) ne se sera déployé avec autant d’aplomb sur grand écran. Ni sur petit d’ailleurs, comme nombre de chaînes commerciales ont rempli sans vergogne leurs secondes parties de soirée avec cette sérié. Film d’exploitation par excellence, ramassis de clichés urbains, "Death Wish III" voit le vieux Bronson accusé du meurtre d’un ami pourtant tué par d’affreux loubards. Mais il est libéré à condition qu’il accepte d’éliminer à lui seul les gangs qui infestent la ville. Tout, on y retrouve tout et bien plus encore. Des voyous improbables, de la violence plus que gratuite et cette bonne vieille croyance que dans ce monde vérolé on ne (se) fait justice que soi-même. "It’s my car !" NL — Het derde deel van de wraaksaga, tevens de zesde en laatste samenwerking van Charles Bronson met regisseur Michael Winner, en een pracht van een vigilante-film. Zelden werd een paranoïde rechtse fantasie zo schaamteloos naar het grote scherm vertaald. En naar het kleine trouwens evenmin, want de filmserie had vaste stek in de laatavondprogrammatie op televisie. Een met grootstedelijke clichés overladen, pure exploitationfilm waarin de oude Bronson beschuldigd wordt van moord op een vriend. Die werd echter omgebracht door een straatbende en hij mag vrij, op voorwaarde dat hij zelf afrekent met het tuig. Met veel plezier ! Een verbeten Bronson fronst het voorhoofd en kegelt het schorremorrie van straat met revolvers, machinegeweren, tot een bazooka toe : het lijkt haast porno voor ultrarechtse wapenfestisjisten. Lachwekkend over-the-top en daardoor absoluut het leukste deel van de serie.
Masters of the Universe FR — Une célèbre marque de jouets en plastique, soucieuse de vendre sa nouvelle gamme, crée une série télé animée à grand succès au début des années ’80. La combinaison jouets/films, popularisée par "Star Wars", s’avère très lucrative. Pas étonnant que les malins de Cannon pensent, en adaptant le tout au cinéma, qu’ils vont créer une saga rivalisant avec la trilogie de Lucas. Mais avec Dolph Lungren en Musclor, Frank Langella en Skeletor, un nain hideux en lieu et place d’Orko (trop compliqué à réaliser...), Courtney Cox et un tigre vert brillant par son absence, on a plutôt affaire à un nanar ambitieux et pathétique. Le budget est impressionnant mais ne suffit pas à ce que le film se passe entièrement au royaume d’Eternia... Trouvaille scénaristique : les héros sont transportés dans la Californie contemporaine et on se retrouve la plupart du temps dans une pauvre rue de Burbank ! Du fast-food visuel grandiloquent, hilarant et incroyable... qui a contribué à la faillite de Cannon. NL — In navolging van Star Wars’ succesvolle combinatie van speelgoed en films, dokterde een bekende fabrikant een schaamteloze strategie uit om zijn nieuwste plastic toys te promoten : met de tekenfilmserie “He-Man and the Masters of the Universe” bracht hij kinderen het hoofd op hol. Het net zo sluwe Cannon Films hoopte op een grandioze saga die kon rivaliseren met George Lucas’ trilogie, en vertaalde de kinderserie naar het grote scherm. Helaas draaide het uit op een gigantische mislukking, maar dan eentje die stiekem bijzonder vermakelijk is. Het naar Cannon-normen nochtans hoge budget, bleek niet te volstaan om de tekenfilmwereld na te bootsen. Met een vindingrijke scenariozet transporteerden ze daarom het hele gebeuren naar een Californische stadswijk, met als resultaat een ongewild hilarische campfilm met Dolph Lundgren als He-Man, Frank Langella als Skeletor, een lelijke dwergacteur als Orko en... Courtney Cox.
King Solomon’s Mines FR — Au vu de la filmographie Cannon, toujours soucieuse de singer les succès du cinéma de divertissement postHollywoodien, il apparaissait inévitable qu’Indiana Jones passe à son tour à la moulinette. Richard Chamberlain et Sharon Stone viennent cabotiner dans cette aventure très colorée, adaptée d’un roman (déjà porté à l’écran, notamment en 1950 avec classe, dans la version avec Steward Granger et Deborah Kerr). Cet épisode d’Allan Quatermain se calque beaucoup sur le succès du duo Lucas-Spielberg (réemployant même l’acteur John Rys-Davies). Une vision hollywoodienne de l’Afrique, avec grosse marmite et cannibales, rituels et croyances farfelus. En bref : du tout bon goût ! Aussi limite dans l’exotisme à tendance raciste que les films de Chuck Norris dans le sécuritaire et les tendances fascisantes. Contrairement à son horrible suite, voici un film sautillant et très distrayant, parfait pour une belle "matinée" sous le signe de Cannon. NL — Bij Cannon stond men steeds paraat om op de kar te springen van succesfilms uit Hollywood. Het mag dan ook geen wonder heten dat ze in 1983 “Indiana Jones” enthousiast achterna holden met deze verrassend amusante avonturenfilm. De roman werd al eerder verfilmd in 1950 met Steward Granger en Deborah Kerr, maar door net zoals Spielberg en Lucas het klassieke avontuur door een nostalgische bril te benaderen, komt het pas goed tot zijn recht. In een Afrikaanse casbah stuiteren Richard Chamberlain en Sharon Stone vanuit een exploderende antiekwinkel in de laadbak van een groentekar, om dan via een gepikt propellervliegtuigje in de kookpot van oelaboelende kannibalen te belanden en ondertussen vergeet iedereen adem te happen. Zo politiek incorrect als je je dat bij koloniale avonturenpulp maar kan voorstellen, maar tegelijkertijd bijzonder vermakelijk.
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SPECIAL SCREENINGS
19.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
soir avonÉe / d
Hommage à / Tribute to : Jean-Jacques Rousseau FR — Jean-Jacques Rousseau, l’autoproclamé "cinéaste de l’absurde", est décédé tragiquement en 2014. Nous voulons rendre hommage à cet esprit libre et libérateur et ainsi lancer une section qui deviendra récurrente, autour du cinéma bis belge. Jean-Jacques Rousseau était un cinéaste compulsif. Tout était réuni pour qu’il ne fasse pas de cinéma... Il deviendra pourtant l’un des réalisateurs belges les plus prolifiques ! Entre 1964 et 2014, il tourne plus de 50 films, courts, moyens et longs, bafouant toutes les règles du métier : sans formation, sans argent, sans aide (si ce n’est celle des inconditionnels amateurs qui l’entourent) et presque sans diffusion. Passionné et acharné, il bricole des films radicaux et personnels, toujours surprenants et même souvent consternants ! Du grand spectacle expérimental imprégné autant d’univers surnaturels et fantastiques que des luttes sociales wallonnes ou du traumatisme des grandes guerres. Du cinéma qui va de l’action à l’horreur en passant par la poésie métaphysique, sans oublier le comique volontairement involontaire, l’auto-caricature et l’auto-dérision. Du grand art brut où se croisent cannibales pervers et mystiques teutons, savants fous et démons, motards délinquants et karatékas justiciers, sur fond de complots soviétiques, de légendes celtes et de sociétés secrètes. Un monde parallèle absurde et loufoque, sombre et drôle, toujours divertissant, à (re)découvrir. Nous lui rendrons hommage, en compagnie de certains de ses proches, avec une sélection de films représentatifs de son œuvre et certainement quelques surprises... "Si j’avais les moyens de Spielberg, je ferais mieux. S’il avait eu mes moyens, jamais il n’aurait fait du cinéma." — Jean-Jacques Rousseau NL — Jean-Jacques Rousseau, zelfverklaarde “cineast van het absurde”, overleed tragisch in 2014. We brengen hommage aan deze vrije en bevrijdende geest, en dit is meteen de eerste worp van een focus rond Belgische cultfilms die later zal plaatsvinden. Steeds moest deze dwangmatige filmmaker tegen de stroom in zwemmen, maar desondanks werd hij een van de meest productieve Belgische regisseurs ooit ! Tussen 1964 en 2014 draaide hij meer dan 50 films, korte en lange, waarbij hij alle regels aan zijn laars lapte : zonder opleiding, zonder geld, zonder hulp (behalve die van de vele onvoorwaardelijke fans die hem omringden) en haast zonder filmverdeling. Zijn knutselwerk is persoonlijk, radicaal, en steeds verrassend. Experimentele spektakelstukken, bezwangerd van zowel een bovennatuurlijk en fantastisch universum, als van de Waalse sociale strijd en oorlogstrauma’s. Cinema die van actie tot horror gaat, via metafysische poëzie, zonder daarbij opzettelijk-ongewilde humor en zelfspot te schuwen. Grote kunst waarin perverse kannibalen het scherm delen met mystieke Teutonen, gekke professors, demonen, criminele motorbendes en karate-flikken, te midden van Sovjet-complotten, Keltische legenden en geheime genootschappen. Een parallelle wereld die absurd en ongerijmd is, somber en grappig tegelijk, absoluut te (her)ontdekken. We brengen hommage aan J-J Rousseau, in het gezelschap van de mensen die hem omringden, met een selectie van zijn films en enkele verrassingen... “Had ik de middelen van Spielberg, zou ik het beter doen. Als hij had wat ik heb, zou hij nooit films gemaakt hebben.” — Jean-Jacques Rousseau
> Avec entre autres / Met onder andere:
— Germaine Grandier (1972, 25') — Catalepsie (1976, 9') — L'histoire du cinéma 16 (1982, 54') — Furor Teutonicus (1999, 26') — Le goulag de la terreur (2001, 22') — Docteur Loiseau: La solution finale (2013, 32')
20.03 > 20:00 [ 7,5€ / 6€ ]
Films ces an Perforrmty ! Pa t All nigh long !
ABC : When Porno Was Chic A Tribute to the ABC Cinema
FR — La soirée de clôture de l’édition précédente du festival a marqué le lancement de la campagne de sauvetage du Cinéma ABC, l’ancien cinéma porno bruxellois. En un rien de temps, la fondation Cineact, érigée par des membres d’Offscreen, du Cinéma Nova et de La rétine de Plateau, a réussi à collecter 60.000€ pour cette mission. Le décès inopiné du propriétaire a toutefois déclenché une bataille juridique avec les héritiers, qui n’a toujours pas connu son épilogue. La soirée de réouverture de l’ABC, prévue lors de la Nuit Blanche avec le programme "Ciné 70’s", a dû se dérouler devant la porte du cinéma, cadenassée. Qu’à cela ne tienne, les festivités prévues auront finalement lieu pendant Offscreen. Même si la salle n’a pas (encore) pu être sauvée, le cinéma Nova a bien récupéré quantité de films. Une soirée placée sous le signe de l’hommage, avec des films et bandes-annonces vintage, des vidéos de témoignages, des performances surprises "sur scène", des interludes ludiques, le tout couronné par une orgie musicale seventies à partir de minuit ! Les donateurs du projet ABC auront gratuitement accès à l’événement. Les autres devront se délester d’une somme modique pour assister à cette longue et chaude soirée dédiée au plaisir éhonté et jouissif du cinéma enfants non admis. NL — Tijdens de slotavond van de vorige festivaleditie, startte de reddingsactie van de ABC Cinema: de voormalige Brusselse sekscinema. Op een mum van tijd haalde de stichting Cineact, opgericht door leden van Offscreen, Cinema Nova en La rétine de Plateau, €60.000 op. Het plotse overlijden van de eigenaar leidde echter tot een juridische strijd met de erfgenamen, die nog steeds onbeslist is. “Ciné 70’s”, het programma dat de eerste publieke heropening van de ABC tijdens de Nuit Blanche zou worden, vond noodgedwongen plaats op straat voor de gesloten bioscoop. Dat afgelaste feest wordt nu eindelijk gevierd tijdens Offscreen. Want de bioscoopzaal mag dan (nog) niet gered zijn, Cinema Nova heeft wel meer dan 600 films gerecupereerd. Het wordt een hommage met enkele stomende films en vintage trailers - van sexploitation over porno chic tot eighties schmutz -, gefilmde getuigenissen, verrassingsacts "sur scène" en ludieke intermezzo’s, om na middernacht te ontaarden in een geweldige funky dansorgie. De toegang voor donateurs van het ABC-project is gratis, aan alle anderen vragen we een kleine bijdrage voor een lange, hete avond vol onbeschaamd en ondeugend 18+ filmplezier. www.abc-cinema.be
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NOVA #147 04.03 > 22.03.2015 MER / WOEN 04.03
DON / JEU 05.03
VEN / VRIJ 06.03
20:00 Ouverture / opening 20:00 Honeymoon A Pigeon Sat on a Branch… p2 + Rabbitland
20:00 1000 Rosen
ZAT / SAM 07.03
17:30
20:00 The Duke of Burgundy p3 18:00 A Pigeon Sat on a Branch… p2 14:00 22:00 Matango p6 20:00 Eggshells + The Heisters 17:00 p9 24:00 Exterminator 2 P9 + Down Friday Street co p5 mbi 20:00 p5 22:30 Lifeforce 22:00
JEU / DON 12.03
VRIJ / VEN 13.03
p7 20:00 Invasion of the Body com Snatchers bi
19:30
20:00 Electric Boogaloo p7
SAM / ZAT 14.03 p8 13:00
20:00
DON / JEU 19.03 20:00
Courts métrages / Kortfilms
Shortscreen
p4
VEN / VRIJ 20.03
19:30
soirée / avond
Hommage à / Tribute to : Jean-Jacques Rousseau
p11
19:30
Symposium
1980’s Reaganite Cinema p8
ZAT / SAM 21.03
18:30
18:30
Matinee screening
Little Shop of Horrors
p6
The Tribe
p3
The Creeping Gardenc The Day of the Triffids
ZON / DIM 15.03
18:30
22:00 Invasion U.S.A. p9 com bi 18:00 Death Wish III 22:00 The Little Shop of Horrors 24:00 Ninja III : + Treevenge p7 20:00 Tokyo Tribe The Domination + Ninja Eliminator IV : 22:30 The Texas Chainsaw p9 The French Connection Massacre 2
MER / WOEN 18.03
DIM / ZON 08.03
18:30
p3
22:00 Cobra
WOEN / MER 11.03
19:30
i
p6
18:30
18:00 Blind
p3
20:00 Ruined Heart
p3
p10
22:00 Invasion of p3 the Body Snatchers
p7
p5 DIM / ZON 22.03
14:00
20:00 soirée / avond 18:00 Matango ABC : When Porno Was Chic p11 20:00 Fires on the Plain
p6 14:00 Matinee screening King Solomon’s Mines p4 17:00 The Mole Song 22:00 Masters of the Universe p10 + The Planets 20:00 Clôture / slot A Girl Walks Home Alone at Night
= TABLES D’HÔTES gastentafels
p6
omb
p10 p4
p4
= MICROBOUTIEK
AB
ON
bar et billetterie ouvrent 30 min. avant la prémière séance / Kassa & bar open 30 min. voor de eerste voorstelling
NE
ME 6 TON SéAN NT ING CES r É korting du EN / ction > 2 > / 1€ 15 €
VER
07.03 > 17:30 22.03 > 14:00
Tables d’hôtes / Gastentafels Un repas végétarien à prix démocratique est proposé aux dates suivantes / Vegetarisch lekkers aan een zacht prijsje
06.03 > 19:30 07.03 > 18:30 08.03 > 18:30 13.03 > 19:30 14.03 > 18:30
15.03 > 18:30 19.03 > 19:30 20.03 > 19:30 21.03 > 18:30
cinéma bioscoop cinema: 3 rue d’Arenbergstraat - 1000 Bxl www.nova-cinema.org office: 14 rue d’Arenbergstraat - 1000 Bxl T&F 0032(0)2/511.24.77
[email protected] Permanences au bureau / kantoorpermanenties: mercredi / woensdag 10:00 > 14:00 + vendredi / vrijdag 14:00 > 18:00
La Microboutiek, messieursdames, est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations, la Microboutiek est alimentée par son propre public. N’hésitez pas ! In de Microboutiek, mevrouw, vindt u boeken, fanzines, strips, cd’s, dvd’s, k7’en, en andere voorwerpen uit de micro-editie-scene. U kunt er komen rondsnuffelen en/of uw eigen creaties droppen. De Microboutiek wordt namelijk bevoorraad door haar eigen publiek! http://microboutiek.nova-cinema.org
Nova team : Adrien B., Adrien DF, Alain, Alexandre, Alexia, Alexis, Alice, Alice M., Amine, Anna, Anne-Laure, Annick, Antoine, Antonin, Arnout, Aude, Aurélie, Auré T., Axel, Baptiste, Bart, Bastien, Bavo, Benoît, Benwa, Bertrand, Brice, Bruno, Bruno C., Bruno H., Catherine, Cécile V., Céline, Chloé D., Chloé M., Chloé R., Chloé T., Chloé V., Chris, Christoph, Christophe, Claire, Cyrille, Damien, Damien P., Daniel, David, Denis, Denise, Deniz, Dirk, Dominik, Dominique, Elena, Élise D., Ellen, Emilie, Estelle, Eva, Fabien C., Fabien D., Federica, Flore, Florian, Francesco, François, Frank, Fred, Georges, Gérald, Giulia, Guillaume, Gwen, Haimir, Hélène, Hervé B., Hervé, Hilde, Hugo, Hugo A., Iara, James, Jacques, Jean-Louis, Jean-Philippe, Jeroen, Joana, Johan, Julie B., Julien, Juliette, Junko, Karloman, Katia, Kevin, Kris, Kristof, L, Larissa, Lauren, Laurent St-Laurent, Laurent T., Leila, Léo D., Lieve, Lisa C., Lisa V., Livia, Louise, Lucie G., Lucie P., Lucy, Lucius, Maëlle, Margherita, Marie G., Marie Z., Marie-Clare, Marie-Eve C., Marie-Eve T., Mariette, Martyna, Mathilde, Maud, Maxim, Maxime, Mehdi, Melanie G., Melanie T., Melissa, Meriem, Miku, Milena, Mohamed, Moricette, Naïma, Natacha, Nathalie, Nathalie L., Nathalie M., Nathan, Nele, Nic, Nicolas B., Nicolas D., Niels, Nina, Nuno, Olivier, Pancho, Pascal, Paul D., Paul M., Paul S., Paula, Philippe Brrr, Pierre, Raimon, Raph, Rémi, Renaud, Rodrigo, Romain, Roméo, Rosanna, Roxane, Sabrina, Sahib, Saïd, Sander, Sandrine B., Sandrine P., Sara, Sarah C., Sarah M., Satoru, Serge, Simon, Sophie A., Sophie G., Sophie V., Stefania, Stéphane, Stéphanie, Steven, Sylvain, Tamara, Tatiana, Thomas, Toon, Valérie, Valoo, Vanessa, Vanity, Veronka, Vincent, Wattha, Yacine, Yukie, Yun Tien, ... Marcel-team: Wim, Ils, Micha, Vanessa, Dirk, Gilles, Luca, Thibaut, Marina, Gabriela, Thomas, Maxim, ... thanx : Animus Design (Gonzo & Elke), Amaury et le GAGB, Marc Bruckert, Sébastien Carollo, Maya Dalinsky, Thijs De Block, Stijn De Ryck, Alidor Dolfing, Esther Eggermont, Ella, Paul Geens, Julie Gilson, Noël Godin, Ernesto Gonzalez, Tim Grabham, Vincent Hachet, Mark Hartley, Russ Hunter, Gerlando Infuso, Doreen Knigin, Mathieu Labaye, Rémy Legrand, Caroline Lemaire, Julian Marsh (the Erotic Film Society), Bernard Moock, Vanessa Morgan, Klaas Nijs, Jimmy Pantera, Larissa Pletinckx, Aaron Rookus, Frédérique Rousseau, Éveline Scrève, Emiliani Serena, Jasper Sharp, Sarah Skoric (Kortfilm.be), Gaëlle Sutour, Andy Starke, Peter Strickland, Jan Sulmont (Kortfilm.be), Sébastien Thielens, Bruno Tondeur, Laurent Vanclaire, Eric Vautier (La rétine de Plateau), 108 Media, Amstelfilm, Carlotta Films, Cinéart, Ciné-club Nickelodéon, Cinemien, Coproduction Office, Jason Eisener, EYE International / Archival Loans, Hollywood Classics, Lumière, Magnolia Pictures, Nicola Majdak Jr, Mongrel International, NFC, Ana Nedeljkovic, Nikkatsu, Park Circus, Pony Canyon, Royal Belgian Film Archive, September Films, Sigma Pictures, Stray Dogs, Toho Company Ltd., Watchmaker Films, Werkstattskino, ... Avec le soutien de / Met de steun van : COCOF (Audiovisuel, Politique générale), Fédération Wallonie-Bruxelles, Communauté française (Centre du cinéma et de l'audiovisuel, Éducation permanente), Vlaamse Gemeenschap (Kunstendecreet), Vlaamse Gemeenschapscommissie (Cultuur), Ville de Bruxelles / Stad Brussel. E.R. / V.U.: Igor Yaboutich, 14 rue Arenbergstraat, 1000 Bxxl.
