Noordelijk Scheepvaart museum
Kunstmanifestatie de KLASSIEKE salon Het Noordelijk Scheepvaartmuseum toont 40 werken van acht kunstenaars. De Klassieke Academie voor beeldende kunst in Groningen viert feest. Eén van de activiteiten in verband met het tienjarig bestaan is de Klassieke Salon. Deze vindt plaats in vier noordelijke provincies en het aangrenzende Ost-Friesland waarvoor ruim 130 kunstenaars werden uitgenodigd. Op negentien locaties, van Groningen tot Franeker, van Heerenveen tot Leer en van Vledder tot Eelde toont een groot aantal musea, borgen, kerken en andere expositiegelegenheden schilderijen en beelden. De Klassieke Salon is een initiatief van de jarige Klassieke Academie voor beeldende kunst in Groningen. Deze academie neemt een unieke plaats in temidden van de reguliere kunstacademies omdat het als enige een klassiek curriculum hanteert. De academie biedt studenten een vakopleiding met klassieke vakonderdelen als anatomie, compositie, vormbeheersing, materiaalgebruik, kleur en perspectief. Studenten worden ondersteund in het ontwikkelen van een eigen richting, stijl, handschrift en doelstelling.
www.klassieke-salon.nl www.klassiekeacademie.nl
helene gregoire Hélène vindt inspiratie in alles om haar heen, vooral in de directe omgeving om zich heen. Vanuit visuele ervaringen en de bijbehorende emotionele lading ontstaat een doek. Ze gebruikt visuele kunst als middel om tot haar publiek te spreken, niet zozeer om het publiek te vertellen wat zij ziet, maar om te laten voelen wat zij voelt.
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
Het gaat de kunstenares dus niet om
De kleurverschillen vormen de lijnen
een exacte weergave van een
in mijn werken. Sommige kleuren
specifieke locatie maar een plek
vragen om aandacht, andere
dient als referentiepunt. “Al op jonge
verdwijnen naar de achtergrond.
leeftijd dacht ik: ‘Je zou moeten zien,
Uiteindelijk vormen de kleuren een
hoe ik dat zie’. Vaak vertaal ik in mijn
symfonie van ver naar dichtbij, van
hoofd het licht en de kleursfeer van
hard naar zacht, van licht naar donker.
een bepaalde plek naar verf. Dan is
Ik wil kleuren laten zingen!”
het alleen nog een kwestie van doen. Ik houd van een monumentale aanpak, met een grote kwast zet ik mijn opzet neer, om dan het evenwicht van de kleurvakken te versterken. Natuurlijk houd ik daarbij voortdurend vast aan mijn oorspronkelijke inspiratie.
www.galeriedenandel.nl
Ton van Steenbergen Ik maak figuratieve schilderijen in olieverf, ei-tempera, acryl, caseïne en aquarel. Ik schilder daarbij vooral dieren, mensen en landschappen. Eigenlijk alles waar mijn oog opvalt en me interesseert door de lichtval, textuur, kleur of de expressie. Soms blijf ik dicht bij de werkelijkheid, maar meestal ontstaat er een nieuw beeld, met behulp van lichte verschuivingen en vervorming.
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
De laatste jaren is er bij mij een
Daarnaast werk ik ook regelmatig in
grotere interesse om met een lossere
ei-tempera of aquarel. Dit roept weer
toets te werken. Naast het meer
een heel andere stemming op. Wat
gedetailleerde werk dat ik in mijn
mij de meeste voldoening geeft, is als
atelier maak, trek ik er op uit om
ik er in slaag om mijn observaties om
“en-plein air” te schilderen.
te zetten in een eigen wereld waar
De verfhuid is veel belangrijker
de kijker in wordt meegenomen.
geworden. Geïnspireerd door schilders als Rembrandt en Lucien Freud, maar ook de 19e-eeuwse impressionisten, ben ik losser en meer vanuit de toets gaan schilderen. Misschien ook wel als reactie op de gladde foto`s en beeldschermen die ons overal omringen.
www.tonvansteenbergen.nl
Gezien van de riet De schoonheid van de natuur betovert me altijd weer. Die schoonheid valt samen met wat ik zie. Dat stimuleerde me ooit tot realisme. Een blaadje. Lang en intensief observeren is het devies. Dat devies leefde al onder de schilders van de Gouden Eeuw. Het ‘eigene’ moet gevangen worden. De beleving is sterk, er ontstaat een
Met het schilderij dat hier tentoon
selectie. Dat is persoonlijk. Het wordt
gesteld is, Witte Abelen, werd ik
mijn blaadje. Harmonie en diepte op
finalist in 2015 in de competitie van
het platte vlak eisen ingrepen, maar
het Art Renewal Center (ARC) in de VS.
die mogen niet opvallen want het gaat
Het ARC verzamelt en exposeert
om een natuurlijke weergave. Sjisjkin
realisme, ook virtueel en heeft
was hier een meester in en is daarom
wereldwijde invloed. Mijn werk wordt
een van mijn favorieten.
regelmatig op beurzen, in galeries en Museum Møhlmann getoond. Zie voor
Vakmanschap is heel belangrijk, maar
meer informatie, ook over publicaties,
de beleving bestuurt het penseel. Ik
mijn website en andere media.
werk met olieverf (vaak tempera-onderschildering) en teken graag (pastel, potlood).
www.gezienvanderiet.nl
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
peter tholen Soms maak ik me zorgen. De wereld blijft maar branden, er lijkt geen redden aan. In de serie ‘Why’ probeer ik de spanningen tussen volken en culturen zichtbaar te maken, inclusief de verschrikkingen van het geweld dat vluchtelingen opjaagt. Maar vaak ook kijk ik met verwondering om me heen. Het liefst in een wijds Gronings Land-
Ik vind het schitterend en hoop dat de
schap, zoals de Oude Veenkoloniën.
kijkers dat gaan voelen als ze naar mijn
Door velen tot het lelijkste landschap
werk kijken. Wie ik ben? Peter Tholen.
van Nederland verklaard, maar wat
In 1949 geboren in de stad Groningen.
hebben ze ongelijk! Met de polders
Ik woon en werk in Eelde. Ik maak
is dit land een toonbeeld van door
divers werk. Dus ook portretten, en
mensenhanden gemaakt land. Ooit
schilderijen van objecten, sloopwerken
met de turf de rijke energieleverancier
en van de wrede gebeurtenissen die
van Nederland, nu de
mij zorgen baren.
voedingsbodem voor graan, suiker en aardappelmeel. Strak, leeg, rauw en vol potentie.
www.petertholen.nl
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
Marten huitsing Marten Huitsing (1965) heeft bijna zijn hele leven in Bedum gewoond. Hij studeerde aanvankelijk werktuigbouw en elektrotechniek, maar (her-)ontdekte later pas weer zijn passie voor het schilderen. “Als kind heb ik wel een klein beetje
Schoonheid en eenvoud zijn sleutel-
getekend maar, ondanks mijn inter-
woorden die op het werk van Marten
esse in schilderen, is het toen niet
van toepassing zijn. Marten is in 2010
verder gekomen. Nu is schilderen niet meer weg te denken uit mijn leven.”
afgestudeerd aan de Klassieke Academie voor Schilderkunst te Groningen. ‘Ik schilder graag zo natuurgetrouw
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
De schilderijen van Marten Huitsing
mogelijk, dat kunnen landschappen,
zijn gemaakt met veel waarder-
stillevens of mensen zijn. Dit laatste is
ing voor het werk van de klassieke
voor mij de grootste uitdaging.’
grootmeesters. Zijn werken zijn kleine verhaaltjes die vaak met melancholie zijn doorweekt en de tijd even stil willen zetten.
www.martenhuitsing.nl
Mineke gravers Mineke Gravers heeft in 2014 de Klassieke Academie voor Beeldende Kunst in Groningen succesvol afgerond. Ze werd met het thema bomen (serie “Stille Getuigen”) één van de winnaars van de Prix de Norvège. Mineke tekende als kind al graag. Ze volgde in 1980 privélessen bij Karl Jacob van Beekum: hij werd haar inspirator. Ze wil nooit meer stoppen met schilderen. Winter in Norway:
‘Niet alleen de stilte inspireert me,
De Prix de Norvège leverde Mineke
maar ook de ruigheid van de omgeving
een studiereis naar Noorwegen op,
en de uitdaging om de grilligheid van
begeleid door Egbert Pijfers.
het landschap op verschillende
De reis naar Rondane Nationaal Park
manieren te ervaren.’
heeft Mineke waardevolle herinneringen opgeleverd. Ze zag
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
vanuit het plaatsje Hjerkinn bergen met uiteenlopende vormen en kleuren, licht dat tot de verbeelding spreekt, een winter die zich in al haar facetten manifesteerde en vertaalde dit naar de serie ‘Winter in Norway’.
www.minekegravers.nl
ROEL ALKEMA Roel woont en werkt in Beetsterzwaag. Hij is in 2008 begonnen met de Klassieke Academie voor de Schilderkunst in Groningen, na een loopbaan als Neerlandicus. In 2013 heeft hij de Academie afgerond met als thema: stations en spoor. Zijn werk kenmerkt zich door aandacht
Ook in ander werk boeit het achter-
voor ritme en sfeer. Compositie en
liggende verhaal hem: wat is hier ge-
kleur (of gebrek daaraan) zijn toon-
beurd of wat gaat er nog gebeuren?
aangevende elementen. De belichting
Stations, interieurs, landschappen en
van ‘het gewone’ staat in zijn werk
stadsgezichten vertellen in zijn werk
centraal. Hij vindt op stations en bij
op die manier een verhaal. Mensen
het spoor bij uitstek sferische beelden
spelen daarbij meestal een onderge-
die een verhaal oproepen van vertrek,
schikte rol.
aankomst, afscheid nemen, (mis)communicatie en vluchtig contact. Opvallend is dat Roel in zijn werk vooral nadruk legt op verstilling en rust binnen het thema. Eigenlijk is dat het laatste waar wij aan denken als we het hebben over het station, er heerst immers altijd bedrijvigheid op de perrons.
www.roelalkema.nl
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
Gert-JAN VEENSTRA Het werk van de Friese kunstenaar Gert-Jan Veenstra (Workum, 1957) past in de realistische traditie van de oude Hollandse meesters, die de vaderlandse schilderkunst wereldberoemd heeft gemaakt. Gert-Jan’s belangrijkste onderwerp is het Hollandse landschap. Een thema dat door de eeuwen heen niet alleen beeldend kunstenaars heeft geïnspireerd. Op zijn doeken zet Gert-Jan Veenstra
De kunstenaar interpreteert de
de tijd stil. Hij toont ons landschap-
werkelijkheid. Een realistische
pen en stadsgezichten die er waren
interpretatie, zeker, maar geen kopie
voor wij kwamen, en die er na ons,
ervan. Zijn werk, hoe realistisch ook,
hopelijk, nog heel lang zullen zijn.
is herkenbaar en oninwisselbaar het
Toch zijn Gert-Jan’s met verbazingwek-
zijne.
kende details gemaakte schilderijen bepaald geen ‘geschilderde foto’s’. Ze
de klassieke salon Noordelijk Scheepvaartmuseum
tonen taferelen die we met eigen ogen zouden kunnen gaan zien, maar nooit zou wat we zagen overeenkomen met een schilderij van Gert-Jan.
www.gjveenstra.com
