mezinárodní hudební festival

mezinárodní hudební festival 17. září – 21. listopadu

2015 Pod záštitou

Mgr. Daniela Hermana, ministra kultury České republiky, J. E. Dr. Arndta Freiherr Freytaga von Loringhoven, německého velvyslance v ČR, Martina Půty, hejtmana Libereckého kraje, Mons. Mgr. Jana Baxanta, biskupa litoměřického, za podpory Libereckého kraje, města Česká Lípa, města Nový Bor, Ministerstva kultury České republiky, Česko-německého fondu budoucnosti, Ústeckého kraje, Státního fondu kultury ČR, Nadačního fondu Bohemian Heritage Fund, Lesů České republiky, s. p., a dalších subjektů pořádá ARBOR – spolek pro duchovní kulturu.

Milí přátelé, Mezinárodní hudební festival Lípa Musica je sympatickou ukázkou toho, že kvalitní kulturní akci, která si dokáže najít příznivce a vybudovat dlouhodobou tradici, lze realizovat i mimo statisícová sídla či krajská centra. Již čtrnáct let přivádí milovníky hudby na Českolipsko festival, který vyrostl z lokální přehlídky duchovní hudby a dnes je dvouměsíčním kulturním svátkem s mezinárodním obsazením. Zasazení hudby do prostředí sakrálních staveb dává každému koncertu nový, osobitý rozměr a připomíná nám, že za každým velkým dílem je vždy také prožitek pokory. Velmi oceňuji rovněž skutečnost, že pořadatelé nezapomínají na dětského posluchače; sekce Lípa Musica dětem je pro mne výrazem zodpovědnosti tvůrců festivalu za kulturní a duchovní rozvoj nejmladší generace. Přeji všem účastníkům 14. ročníku Lípa Musica, interpretům i posluchačům, mnoho krásných zážitků. Bylo mi ctí převzít nad festivalem osobní záštitu. Daniel Herman, ministr kultury

Vážené dámy, vážení pánové, milí návštěvníci festivalu,

Vážení příznivci MHF Lípa Musica, dovolte mi Vás po roce opět pozdravit!

Mezinárodní hudební festival Lípa Musica se koná letos již počtrnácté a stal se již mezinárodním vzorem pro regionální spolupráci napříč hranicemi. I letos se na podzim setká mnoho hudebníků z různých zemí a představí pestrý program pro české a mezinárodní publikum.

Stejně jako celá řada hudebních fanoušků se už nesmírně těším na další ročník festivalu, který se za 14 let své existence stal v Čechách jednou z nejvýznamnějších mimopražských akcí zaměřených na klasickou hudbu. O to víc mne těší, že vznikl právě v našem regionu, a je mi ctí převzít nad festivalem Lípa Musica záštitu. Festival velmi pozitivně zviditelňuje náš kraj, jeho ředitel pan Martin Prokeš i celý tým organizátorů dokázali svojí prací a nápaditou dramaturgií vybudovat této kulturní události výborné jméno. Liberecký kraj ji proto významně podporuje i finančně.

Jsem velmi rád, že se festivalu zúčastní i četní němečtí umělci a skladatelé a zejména také, že se festival odehraje i v Německu. Mezinárodní myšlenka festivalu – překonat hranice pomocí mostů a sblížit lidi – je zakotvena přímo v srdci regionu a je krásné, že naše kulturní regiony pěstují tak čilou výměnu. Koncerty Filharmonického dětského sboru z Drážďan jsou signálem optimismu i důvěry ve společnou evropskou budoucnost. Chtěl bych poděkovat organizátorům a přeji všem posluchačům nezapomenutelné hudební zážitky! Dr. Arndt Freiherr Freytag von Loringhoven, velvyslanec Spolkové republiky Německo

Letošní Lípa Musica nabídne celkem 24 koncertů renomovaných tuzemských i zahraničních interpretů, které se uskuteční na 16 místech Libereckého a Ústeckého kraje i v saském příhraničí. Podle pořadatelů se můžeme těšit na nová koncertní místa, tím je například zřícenina kostela v německém Oybině, plejádu špičkových sólistů a významná hudební tělesa a seskupení, velkolepé provedení Carminy Burany, ale také talenty z českolipské základní umělecké školy. Přeji všem vystupujícím, divákům a posluchačům, aby z koncertů odcházeli s nezapomenutelnými hudební zážitky a dojmy, organizátorům pak mnoho dalších nápadů i odvahy je, třeba hned v příštím ročníku, realizovat. Těším se, že se na některém z letošních koncertů potkáme!

Velice rád zdravím a vítám letos již 14. ročník hudebního festivalu Lípa Musica, přesahující českolipský region a zasahující i do míst našeho německého sousedství na znamení, že hranice, v muzikálním umění obzvláště, nehrají téměř žádnou roli. Je mi stále jasnější vznešený záměr autorů tohoto festivalu, totiž že vyjadřuje vnitřní lidský cit pro sdílení hodnot, výměnu darů, a tedy i uvědomění si kultury, která nás všechny může a má vpravdě kultivovat, zušlechťovat. Kulturní a křesťanstvím zocelený člověk je blízký člověku druhému, ať již něco dává, nebo přijímá. Dovolím si, v souvislosti s konáním českolipského svátku hudby, použít dosti zapomenutého slova „almužna“. Ta bývala a je snad vždycky oboustranným procesem, i když se dnes tento proces pojmenovává jinak: jeden se dělí o svůj majetek s druhými a obdarovaní pak překonávají svou vlastní nouzi. Říká se tomu výměna darů, výměna hodnot. Prospěch jednoho je i prospěchem druhého. Nebylo by ale tomu tak, kdyby se neotevřela jedna nesmírně důležitá lidská svatyně: srdce člověka. Otevřené lidské srdce rozdává a stejně tak otevřené lidské srdce vděčně přijímá. To je kultura, která má pro lidskou rodinu optimistickou perspektivu. Kultura otevřených srdcí. Letošnímu 14. ročníku hudebního festivalu Lípa Musica ze srdce přeji, aby se v tomto smyslu stal účinným nástrojem „otevírání lidských studánek“. Mons. Jan Baxant, biskup litoměřický

Martin Půta, hejtman Libereckého kraje

2

3

Vážení přátelé, dámy a pánové, jménem města Česká Lípa zdravím všechny příznivce Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica. Čtrnáctý festivalový ročník opět rozezní českosaské pohraničí. Svou hudbou tak promluví i k našim německým sousedům. Hudba odpradávna sbližovala lidské osudy a stala se nedílnou součástí našeho života. Provází nás od narození až do chvíle, kdy se vydáme na poslední cestu. Při hudbě tančíme, zpíváme, smějeme se i truchlíme. Je mi proto velkou ctí, že Česká Lípa zůstává spojena s významným hudebním projektem, který Vám letos nabízí 24 koncertů. Lípa Musica již dávno odrostla z dětských střevíčků a vyšlápla za hranice města, kde se koncem minulého tisíciletí zrodila a půjčila si část svého jména. Město si toho považuje. Každoročně proto podle svých ekonomických možností tuto festivalovou tradici podporuje. Podpořili jsme i letošní ročník, kterému přeji další stovky spokojených návštěvníků. Poděkování pak náleží všem účinkujícím a pořadateli, který pro nás toto podzimní hudební putování připravil. Mgr. Romana Žatecká starostka města Česká Lípa

Festival si od samotného vzniku vytváří jedinečnou pověst propracovanou dramaturgií a originálním programem. Přivádí umělce, za kterými jinak musíme cestovat do velkých kulturních center, nabízí kvalitní hudbu i v malých obcích regionu a oživuje opomíjené sakrální památky. I z těchto důvodů jsem považoval za potřebné – spolu s většinou kolegů v zastupitelstvu – přispět k udržení léta budované tradice této přehlídky. Nový Bor proto na počátku roku 2015 podal organizátorům pomocnou ruku a jednorázovým darem pomohl řešit svízelnou situaci, ve které se festival ocitnul (doufejme dočasně) po snížení obvyklé finanční podpory od České Lípy. Výjimečnost letošního ročníku vidím v příležitosti propojit dva umělecké světy – hudbu a sklo. Na začátku října pořádáme již 12. ročník Mezinárodního sklářského sympozia IGS 2015. Očekáváme účast 70 sklářských výtvarníků, designérů, architektů, sochařů z celého světa, kteří předvedou svůj um v 11 sklárnách na Novoborsku. A nepochybuji o tom, že mnozí zavítají i na některý z prvotřídních koncertů. Děkuji organizátorům, všem podporovatelům i příznivcům za to, že se může tak originální hudební festival uskutečnit. Těším se, že s příchodem podzimu se „město skla“ stane načas i městem vynikající hudby. Jménem města i jménem svým přeji všem posluchačům mnoho krásných hudebních zážitků. Jaromír Dvořák, starosta Nového Boru

4

Vážení přátelé,

Vzácní festivaloví hosté,

nadační fond BOHEMIAN HERITAGE FUND sdružuje mecenáše české kultury, kteří šestým rokem nezištně přispívají na významné české a moravské kulturní projekty. Těší nás, že naše dlouhodobá spolupráce s MHF Lípa Musica pokračuje i letos. Právě dlouhodobá partnerství uměleckých projektů představují jedinou skutečně přínosnou formu podpory národní kultury a umění.

když jsem viděl od grafika poprvé vysazený katalog, zalil mě nepopsatelný pocit štěstí a pozitivní energie. Tak je to opět zde a poprvé se naše úsilí, plány a sny zhmotňují. Celoroční snažení o další Lípu Musicu se probouzí k životu. V té chvíli mě napadají slova jako vděčnost, pokora, radost, víra. V tom letošním roce jsem se o dobrou přítelkyni víru opíral nesčetněkrát. Bez ní by nemohla Lípa Musica vůbec vzniknout. Uvědomil jsem si, že je to jedna z nejcennějších hodnot, kterou si my lidé můžeme hýčkat. Mít v sobě víru a věřit v naplnění našich snů a cílů.

Máme upřímnou radost z rozvoje festivalu i z jeho rozšiřování za hranice České republiky, do celého příhraničního regionu, který historicky tvořil jeden celek. Tento dialog je cestou k pochopení a přátelství mezi národy, mezi dávnými sousedy. Letošní dramaturgie festivalu má velmi široký záběr. Pravidelné návštěvníky nepřekvapí pravidelně se rozšiřující počet míst, kde budou festivalové pořady uvedeny, ani stále bohatší žánrová pestrost. Tím nejdůležitějším kritériem pro výběr však stále zůstává nekompromisní měřítko kvality jednotlivých pořadů a jejich interpretů. Proto se festival Lípa Musica řadí mezi naši festivalovou špičku. A také proto je náš nadační fond dlouhodobým partnerem této umělecké přehlídky.

Přeji si, aby Vám letošní projekty přinesly naplnění, aby ve Vás zanechaly ty nejhezčí emoce. S úctou vzhlížím ke všem, kteří se zasloužili o to, abychom se mohli opět setkávat a velmi jim jménem nás všech děkuji. Pojďme si společně Lípu Musicu užít. Příjemné rozjímání. Váš Martin Prokeš, ředitel festivalu

Zdravím všechny sponzory festivalu i naše kolegy z mecenášského klubu a přeji jim, aby je festival inspiroval i nadále. Divákům přeji tradiční krásné umělecké zážitky. Pavel Smutný, President BOHEMIAN HERITAGE FUND, nadační fond

5

Benefiční koncert na podporu činnosti Nadačního fondu Ozvěna

neděle 20. prosince 2015, 18:00 b ilika Všech svatých Česká Lípa, bazilika

39.

ČESKOLIPSKÝ DIVADELNÍ PODZIM 3.–7. 11. 2015

Schola Gregoriana Pragensis čeká se na kresbu od Atily... umělecký vedoucí – David Eben Řeší to s ním Pavla. Adventus Domini adventní mariánská mše v českých kancionálech 15.- 16. století vstupné 200,-Kč

Vstupenky lze zakoupit ve festivalové kanceláři Lípy Musicy Klášterní 464/11, Česká Lípa od 1. října nebo objednávat na adrese: [email protected]

T R A D I Č N Í D I VA D E L N Í P Ř E H L Í D K A , K T E R O U P O Ř Á DÁ D I VA D E L N Í K LU B J I R Á S E K Z A F I N A N Č N Í P O D P O R Y M Ě S TA Č E S K Á L Í PA A L I B E R E C K É H O K R A J E .

podpora sluchově handicapovaných dětí J I R Á S KO V O D I VA D LO Č E S K Á L Í PA

6

www.cldp.cz www.ozvena.org7

mezinárodní hudební festival 17. září – 21. listopadu 2015

Filipov u Rumburku

Großschönau Oybin

Zittau

Kamenický Šenov Prysk Nový Bor Děčín

Jezvé Česká Lípa Kravaře

8

Jablonec nad Nisou

Nový Oldřichov

Zahrádky

Stráž p. Ralskem Doksy

9

„Podmínkou pro nalezení dávného partnerství a přátelství je dialog.“ PROLOG FESTIVALU pátek 21. srpna, 20.30 | Oybin, zřícenina kostela G. de Machaut: Messe de Nostre Dame Tiburtina ensemble Barbora Kabátková – um. vedoucí Jan Mikušek – kontratenor, jako host ZAHAJOVACÍ KONCERT čtvrtek 17. září, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Hummel | Dvořák Marek Zvolánek – trubka Filharmonie Hradec Králové Andreas Sebastian Weiser – dirigent pátek 18. září, 20.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Utrpení Panny orleánské němý film z roku 1928 s živou hudbou B. Kutavičiuse Orchestr BERG Peter Vrábel – dirigent sobota 19. září, 19.00 | Filipov u Rumburku, bazilika minor Panny Marie Pomocnice křesťanů Bach | Ysaÿe | Prokofjev | Milstein Josef Špaček – housle pondělí 21. září, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých O víře, naději a lásce aneb královský nástroj tančí Mendelssohn-Bartholdy | Alain | Eben | Slavický Janáček | Bach | Martinů | Guridi Jaroslav Tůma – varhany Adéla Srncová – taneční improvizace pátek 25. září, 19.00 | Stráž pod Ralskem, kostel sv. Zikmunda Biber | Rosier | Schmelzer | Vejvanovský | Capricornus Musica Florea Marek Štryncl – um. vedoucí pátek 25. září a sobota 26. září, 10.00–13.00 a 15.00–17.00 Česká Lípa, Centrum textilního tisku Housle v irské lidové hudbě, Old-Time housle – workshop Pete Cooper – lektor, housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello

Změna programu vyhrazena

sobota 26. září, 20.00 Česká Lípa, Centrum textilního tisku Angel‘s Waltz Pete Cooper – housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello neděle 27. září, 17.00 | Kamenický Šenov, kostel Narození sv. Jana Křtitele Bach | Duruflé | Orbán | Busto | Bikkembergs Leavitt | Mendelssohn-Bartholdy | Purcell ad. Filharmonický dětský sbor Drážďany Gunter Berger – sbormistr SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pondělí 28. září, 17.00 | Jezvé, kostel sv. Vavřince Beethoven | Mozart PhilHarmonia Octet a hosté středa 30. září, 19.00 | Doksy, zámek C. Monteverdi: madrigaly Cappella Mariana Vojtěch Semerád – um. vedoucí

10

TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH pátek 2. října, 19.00 | Zahrádky, kostel sv. Barbory Vodička | Rameau | Boismortier | Benda | Telemann | Bach Jana Semerádová – barokní flétny Barbara Maria Willi – cembalo sobota 3. října, 19.00 | Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Bach | Reger | Guilmant | Brahms Dvořák | Weinberger | Bonnet Irena Chřibková – varhany Roman Janál – baryton neděle 4. října, 17.00 | Nový Bor, městské divadlo Čas holin Bratři Ebenové slavnostní koncert festivalu k ukončení Mezinárodního sklářského sympozia (IGS) 2015 čtvrtek 8. října, 19.00 | Zámek Děčín – Knihovní sál Bach | Britten | Dutilleux Nicolas Altstaedt – violoncello sobota 10. října, 19.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie Pärt | Hindemith | Mozart ad. Belfiato Quintet sobota 17. října, 19.00 | Prysk, kostel sv. Petra a Pavla Purcell | Händel | Bach | Buxtehude Muffat | Charpentier | Pachelbel Oliver Lakota – trubka Pavel Svoboda – varhany neděle 18. října, 17.00 | Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže Händel | Poglietti | Gasparini | Pasquini | Bononcini Alena Hellerová – soprán Vojtěch Spurný – varhany čtvrtek 22. října, 19.00 | Děčín, synagoga tradiční židovská hudba Létající rabín sobota 31. října, 17.00 | Zittau, radnice Rejcha | Martinů | Smetana Smetanovo trio LÍPA MUSICA DĚTEM čtvrtek 5. listopadu, 9.00 a 11.00 | Děčín, městské divadlo H. Krása: Brundibár K. Hašler: Zpívejte, lidičky, ty české písničky Dětská opera Praha čtvrtek 12. listopadu, 19.00 | Česká Lípa, Jiráskovo divadlo Lípa Musica představuje mladé talenty Jazzová farma a další žáci ZUŠ Česká Lípa Petr Malásek – klavír, jako host pondělí 16. listopadu, 19.00 Jablonec nad Nisou, městské divadlo At Home Iva Bittová & Čikori ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU sobota 21. listopadu, 19.00 | Nový Bor, městské divadlo Carl Orff: Carmina Burana Marie Fajtová, Tomáš Kořínek, Ivan Kusnjer – zpěv spojené sbory Marktkirche Wiesbaden a Rastislav Blansko Filharmonie Hradec Králové Thomas J. Frank – dirigent

11

prolog

pátek 21. srpna, 20.30 h.

Oybin (SRN), zřícenina klášterního kostela

PROLOG FESTIVALU “MESSE DE NOSTRE DAME” ÚCTA K PANNĚ MARII VE 14. STOLETÍ Messe de Nostre Dame Guillauma de Machauta (cca 1300–1377) a poetika mariánských písňových forem pozdního středověku

Tiburtina ensemble Hana Blažíková, Barbora Kabátková, Daniela Čermáková, Jan Mikušek jako host – sóla Ivana Bilej Brouková, Anna Chadimová Havlíková, Tereza Havlíková, Kamila Mazalová – schola Barbora Kabátková – umělecká vedoucí Leich Pax vita salus

Leich O Maria mater Cristi

Leich Maria triuni gerula

Prefacio

Guillame de Machaut (cca 1300–1377):

Guillame de Machaut:

Messe de Nostre Dame


Kyrie

Sanctus

Gloria

Agnus Dei

Lectio Magnificat anima mea Dominum

Cantio Ave de qua rivus

Alleluia Salve virgo florens Guillame de Machaut: Guillame de Machaut: Messe de Nostre Dame


Ite missa est

Credo Antiphona Salve Regina

12

Prolog festivalu navštěvuje malebný hornolužický Oybin. Ruiny středověkého klášterního kostela rozezní písně s tématem mariánské úcty v podání Tiburtina ensemble. Repertoár večera má stejně jako klášter v Oybinu spojitost s lucemburskou dynastií na českém trůně. Guillaume de Machaut je pokládán za největšího francouzského básníka a hudebníka 14. století a mimo to byl tajemníkem českého krále Jana Lucemburského, v jehož službách strávil sedmnáct let. Dílo Guillauma de Machaut výrazně ovlivnilo vývoj středověké hudební ovl tvorby v západní Evropě a v oblasti tvo jednohlasé duchovní vokální hudby jed inspiroval i současníky v Čechách. ins Machautova Messe de Nostre Dame Ma (Mše k Panně Marii) je nejstarším (M kompletním polyfonním mešním kom cyklem od jednoho autora. Vznikla cyk 60. letech 14. století, kdy Machaut v6 působil jako kanovník v katedrále pů Remeši. Jako připomínka na svého vR autora se mše v katedrále v Remeši aut hrála i po jeho smrti. To umožnil hrá také sám Machaut, který již za svého tak života myslel na zachování svých živ skladeb a nechal všechny seřadit skl

Ženský vokální soubor Tiburtina Že ensemble vznikl v roce 2008. en Za dobu své existence si vydobyl renomé na domácích i zahraničních pódiích. Pod uměleckým vedením zpěvačky a muzikoložky Barbory Kabátkové se věnuje interpretaci gregoriánského chorálu, středověkého vícehlasu a soudobé hudby. Kromě čistě vokálních kusů na koncertech uvádí i instrumentální středověkou hudbu. Stejně nadšeně jako do žánrově čistých projektů se Tiburtina ensemble vrhá i do crossoverových fúzí. Za jednu z nich, CD Apokalypsis, soubor obdržel nominaci na cenu Anděl. Ochotu překračovat hranice středověké hudby a záběr souboru podtrhují i jeho členky,

21. srpna

do několika knih. Díky nim mohou i současná provedení dosáhnout vysoké míry autenticity. Soubor Tiburtina ensemble však do mnoho století starého díla vnáší i nové postupy, když Machautovu mši uvádí v obsazení se sopránovými a altovými hlasy. Společně s Machautovou spiritualitou poznamenaly Čechy druhé poloviny 14. století i nové písňové neliturgické žánry. Na světská i duchovní témata vznikaly leichy a cantia. Častým námětem písní byla úcta k Panně Marii. Unikátním pramenem pro jejich studium se stal rukopis z 2. poloviny 14. století, který zřejmě vznikl v okruhu vzdělanců nově založené pražské univerzity. Rukopis obsahuje vzácně zachovalé skladby, z nichž vedle tvorby Guillauma de Machaut čerpá koncertní repertoár. Večer k oslavě Panny Marie by bez textů Magnificat a Salve Regina snad ani nemohl být považován za kompletní. Závěrečná modlitba k Panně Marii, antifona Salve Regina zazní ve své snad nejkrásnější verzi dle benediktinského ritu.

které vystupují po celém světě s významnými uskupeními jako Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, Ensemble Inégal, Hofmusici, Doulce Memoire, Collegium Vocale Gent či Bach Collegium Japan. Hudební všestrannost je vlastní i umělecké vedoucí souboru Barboře Kabátkové, která má bohatou teoretickou i praktickou hudební erudici, již si neustále doktorandským studiem i interpretačními kurzy prohlubuje. Kromě sbormistrovství a zpěvu se stejně zapáleně věnuje i hře na středověké harfy a psalterium nebo scénickým projektům.

13

1. festivalový týden

čtvrtek 17. září, 19.00 h.

Česká Lípa, bazilika Všech svatých

ZAHAJOVACÍ KONCERT

Marek Zvolánek – trubka Filharmonie Hradec Králové Andreas Sebastian Weiser – dirigent

Johann Nepomuk Hummel (1778–1837): Koncert pro trubku E dur S.49

Allegro con spirito Andante Rondo Antonín Dvořák (1841–1904): Symfonie č. 8 G dur Anglická, op. 88

Allegro con brio Adagio Allegretto grazioso Allegro ma non troppo

Koncert pro trubku E dur od Johanna Nepomuka Hummela může být v nadsázce považován za fanfáru načínající nový ročník festivalu. Skladba je často hraným koncertem i přes to, že Hummelovo jméno nepatří mezi nejznámější. Za svého života ovšem Johann Nepomuk Hummel pozornost publika ani věhlasných pedagogů nepostrádal. Od dětství byl talentovaným klavíristou, vzdělával se po dva roky u Mozarta, jeho současníkem a přítelem byl Beethoven. I Hummelovo dílo je typické přechodem od forem klasicistních k romantickým. Koncert pro trubku byl v premiéře uveden před císařským dvorem

ve Vídni. Později byl pozapomenut, stejně jako celé jeho dílo, jež bylo upozaděno vlivem vyhraněných romantiků. Dnes je ale znovu poznáváno a dostává se mu satisfakce.

Marek Zvolánek se narodil v roce 1974 v Praze. Po absolutoriu konzervatoře ve třídě profesora Vaigla pokračoval ve studiu u evropských kapacit Hanse Gansche a Konradina Grotha. V osmnácti letech se stal členem České filharmonie. Především je ale vyhledávaným sólistou, vystupoval s tělesy jako Pražský komorní orchestr, Sukův komorní orchestr, Komorní orchestr České filharmonie, Filharmonie Bohuslava Martinů, Talichova komorní filharmonie, Neue Lausitzer Philharmonie a dalšími. V současnosti působí Marek Zvolánek jako sólotrumpetista v Symfonickém orchestru Českého rozhlasu a Pražských symfoniků. Vedle koncertní kariéry se Marek Zvolánek podílel na celé řadě CD. Za zdůraznění stojí kromě jiného Braniborský koncert č. 2 nebo velmi úspěšná deska barokních koncertů pro label Cube Bohemia. Bez zajímavosti není ani natáčení filmové hudby. Marek Zvolánek se již podílel na 250 filmech a mezi jeho klienty patří produkce George Lucase, Davida Lynche, Romana Polanského či Toma Cruise.

na významných evropských pódiích. Ceněny jsou zejména její zkušenosti při provádění velkých oratorních děl. Bohatá je i diskografie orchestru. Jsou v ní zastoupena zásadní díla Dvořákova, Mahlerova nebo Brahmsova. Stejně tak se orchestr věnuje i spolupráci s umělci prezentujícími různé odnože world music. V domovském městě společně s Českým rozhlasem Vltava pořádá filharmonie vlastní festival. V jeho rámci uvádí české premiéry děl Kančeliho, Gubajduliny, Beria, Schnittkeho a dalších soudobých autorů.

Filharmonie Hradec Králové je těleso, které pod různými názvy funguje od roku 1978. Za dobu existence filharmonie vystoupila

14

17. září

Oproti Hummelově koncertu je Dvořákova osmá symfonie známou skladbou, jež je v plném slova smyslu nositelem Dvořákova génia. Mistr ji napsal na letním sídle ve Vysoké u Příbrami v období, kdy se mu kompozičně dařilo vše, na co sáhl. Už proto všechny čtyři věty symfonie, ač je každá docela odlišná, překypují uvolněností, velebností a pozitivními pocity.

Německý dirigent Andreas Sebastian Weiser pracuje s českými tělesy už od konce 80. let, kdy studoval u Václava Neumanna při České filharmonii. Poté získával další zkušenosti u německých orchestrů. Osudovým se pro něj setkalo setkání s violoncellistou Mstislavem Rostropovičem, se kterým jej pojí mimo jiné nastudování Brittenova Válečného requiem. Kromě toho řídil Andreas Weiser mnoho koncertních a operních domů Německa, Francie, Itálie a také České republiky. S hradeckými filharmoniky pracuje od roku 2006 a od sezóny 2012–2013 je šéfdirigentem Filharmonie Hradec Králové.

15


pátek 18. září, 20.00 h.


UTRPENÍ PANNY ORLEÁNSKÉ (LA PASSION DE JEANNE D’ARC) slavný film Carla Theodora Dreyera z roku 1928 s živým doprovodem orchestru Režie: Carl Theodor Dreyer (1889–1968) Hudba (2009): Bronius Kutavičius (1932) Scénář: Joseph Delteil, Carl Theodor Dreyer Hrají: Renée Maria Falconetti, Eugene Silvain, André Berley, Antonin Artaud ad. Orchestr BERG Peter Vrábel – dirigent

Utrpení Panny orleánské je klasickým námětem čerpajícím z legendy o francouzské národní světici, Janě z Arku. V roce 1928 se jej společně se scénáristou Josephem Delteilem chopil režisér Carl Theodor Dreyer. Pod jejich rukama vznikla jedna z největších klasik němého filmu, která je zároveň považována za mezník filmové tvorby vůbec. Děj filmu líčí soudní přelíčení a následnou mučednickou smrt hrdinky, kterou představuje Renée Maria Falconetti. I díky jejímu výkonu se jedná o silný

a působivý příběh. Snímek ale není historickým velkofilmem, spíše se jedná o expresivní vyjádření sváru mezi fanatismem a pokorou, mocí a bezbranností, lží a pravdou. Cesta filmu k současným divákům byla poměrně mysteriózní. První i druhý sestřih filmového materiálu shořel. Z jedné nalezené kopie filmoví historici sestavili film znovu v roce 1951. V roce 1981 však došlo k nálezu originální verze, a sice při stavebních úpravách ústavu pro duševně choré u norského Osla.

Režisér filmu Carl Theodor Dreyer se narodil v Dánsku v prostředí přísných luteránů. Krátce pracoval v Německu pro studia UFA a potom odešel do Paříže, kde vrcholil kvas před a poválečných uměleckých avantgard. Ač nenatočil mnoho filmů, je považován za jednoho z největších filmařů všech dob. Patřil k zakladatelům tzv. spirituální kinematografie. Ve filmech se zabýval konfliktem dobra a zla, záběry kamery byly propracované a vysoce estetizované. Utrpení Panny orleánské patří mezi jeho stěžejní díla.

autorů. Součástí jeho vystoupení je vysoká míra atraktivity, které orchestr dociluje kombinací hudby s divadlem, tancem, filmem nebo pantomimou. Orchestr spolupracuje s nedůležitějšími českými kulturními institucemi. Vystupoval na festivalech Pražské jaro či Struny podzimu, stejně tak ale i v Centru současného umění DOX. K nejvýznamnějším projektům orchestru patří hudebně divadelní inscenace Černé na bílém německého skladatele Heinera Goebbelse, nebo scénický koncert timINg na Nové scéně Národního divadla. V neposlední řadě přispívá Orchestr BERG k tvorbě nových uměleckých hodnot, když na jeho objednávku vznikají četná díla soudobých autorů. Jejich nahrávky potom orchestr volně nabízí na svých webových stránkách.

Bronius Kutavičius je nejvýznamnějším litevským skladatelem současnosti. Bývá označován za minimalistu, přestože kořeny jeho tvorby neodkazují k americkému uměleckému stylu, nýbrž k litevské lidové hudbě, především k litevským polyfonním písním minimalistické povahy. Proslavil se zejména svými oratorii ze 70. a 80. let, do nichž vtělil svou představu o rituálech pohanských předků dnešních Litevců. Orchestr BERG je špičkové české těleso. Od svého vzniku v roce 1995 působí na scéně jako svěží vítr, který přináší nová díla a hudební inspirace. Důraz klade orchestr na novátorské přístupy a na uvádění děl soudobých

16

18. září

Orchest BERG založil v roce 1995 slovenský dirigent Peter Vrábel. Jako zakladatel určuje i jeho umělecké směřování, které ve velké míře těží ze skladatelské činnosti soudobých autorů. Díky svému zakladateli orchestr ani po dvaceti letech od svého založení nepřestává být propagátorem nové hudby. Peter Vrábel úzce spolupracuje s českou skladatelskou špičkou. Vznikají tak nová díla, v jejichž interpretaci je orchestr považován za jedinečné těleso.

17


sobota 19. září, 19.00 h. Filipov u Rumburka, bazilika minor Panny Marie Pomocnice křesťanů

Josef Špaček – housle Johann Sebastian Bach (1685–1750): Partita č. 3 E dur, BWV 1006

Z monumentálního díla Johanna Sebastiana Bacha vyčnívají velká duchovní díla varhanní či orchestrální. Stejně tak se ale geniální skladatel uchyloval k drobnějším komorním útvarům, suitám a sonátám pro sólové nástroje. Jeho Partita č. 3 E dur pro sólové housle je složena z kontrastně poskládaných vět, které jsou variacemi základního motivu. S ohledem na ostatní autorovu tvorbu je dílo považováno za velmi moderní. Druhá v řadě sólových sonát od belgického houslového virtuóza Eugèna Ysaÿe patří mezi nejčastěji interpretované houslové sólové skladby. Sonáta, kterou autor skládal pro houslistu Jacquesa Thibauda, v úvodu odkazuje na téma Preludia Bachovy Partity číslo 3. Po melancholické druhé části vířivá sonáta v závěru vygraduje v překvapivý a zlověstný efekt.

19. září

kusu Ysaÿeově přináší uklidnění a odlehčení. Prokfjev původně dílo psal pro skupinu svých studentů, kteří ji měli hrát unisono. Je stavěná logicky, formálně a působí naprosto nekonfliktně, čistě poeticky. Tři věty skladby se rozvíjí v rozverném stylu. S ním kontrastuje mírné napětí, které vyvrcholí v rušný, vzrušující a harmonický závěr. Stejně jako Prokofjev se na území dnešní Ukrajiny narodil i Nathan Milstein. Vynikající houslový virtuóz studoval kromě petrohradské konzervatoře též v Belgii společně s Eugènem Ysaÿem. Milstein byl známý posedlostí pečlivou a přesvědčivou artikulací svých houslových skladeb. Každá nota v jeho kompozicích měla svůj význam a prostor. Skladba Paganiniana patří k jeho nejznámějším kompozicím. Přináší soubor variací na typicky paganiniovská témata.

Prokfjevova Sonáta D dur po technicky i dramaticky náročném

Preludium Loure Gavota a Rondo Menuet Menuet Bourrée Gigue Eugène Ysaÿe (1858–1931): Sonáta č. 2 a moll „Obsession“, op. 27/2 Obsession:

Prélude Malinconia Danse des Ombres: Sarabande Les Furies Sergej Prokofjev (1891–1953): Sonáta D dur, op. 115

Moderato Tema con Variazioni. Andante dolce Con brio – Allegro precipitato Nathan Milstein (1904–1992): Paganiniana

18

Houslista Josef Špaček hraje na housle vyrobené v roce 1855 v dílně Jeana-Baptista Vuillauma. Interpret už nepatří mezi nadějné talenty, neboť se již etabloval mezi českou houslovou elitu nejen své generace. Nejlepší možné vzdělání získal mimo jiné u Idy Kavafianové a Jaime Lareda na Curtisově hudebním institutu ve Filadelfii a u Itzhaka Perlmana z Juilliard School v New Yorku. Již dnes se tak z mladého umělce stala hvězda světové klasické scény. V současnosti Josef Špaček kombinuje úspěšnou sólovou dráhu s kariérou koncertního mistra České filharmonie, se kterou jen v tomto roce absolvoval koncerty v Praze, Vídni, Velké Británii, USA a Austrálii. Na různých světových pódiích ale hrál i s Malajsijskou filharmonií, Essenskými filharmoniky, s Lucemburským filharmonickým orchestrem, Holandským filharmonickým

orchestrem, Shanghai Symphony Orchestra, Janáčkovou filharmonií a mnoha dalšími špičkovými tělesy. Ke spolupráci jej přizvávají ti nejlepší dirigenti a jeho koncerty patřívají k vrcholům pořadů prestižních mezinárodních hudebních festivalů. Špačkův široký repertoárový záběr však není určen pouze koncertním pódiím. S podobným nasazením se věnuje též nahrávací činnosti. Debutem v tomto oboru bylo kompletní provedení sonát pro sólové housle Eugèna Ysaÿe v roce 2006. Vynikající recenze Josef Špaček sklidil za recitálovou nahrávku, kterou pořídil společně s klavíristou Miroslavem Sekerou, na níž uvádí díla Janáčkova, Smetanova a Prokofjeva. Z dubna letošního roku je CD natočené společně s Českou filharmonií pod vedením Jiřího Bělohlávka, na němž jsou nahrány tři zásadní houslové koncerty od Dvořáka, Suka a Janáčka.

19


21. září

Improvizace II. – Jak slza je láska

pondělí 21. září, 20.00 h.


Fides tua te salvam fecit (Matheus 9, 22, Neues Testament) Víra tvá tě uzdravila Johann Sebastian Bach Fuga g moll BWV 578

Tanec a hudba jsou výrazy, které

taneční improvizace, jež se stane

společně působí hned na dva

netradičním průvodcem varhanní

lidské smysly a nutí tím diváky

tvorbou od 18. století

k silnějšímu a plastičtějšímu zážitku,

po současnost.

než jaký nabízejí tradiční hudební produkce. Během večera vzduch hutněný píšťalami varhan rozhýbe

Jaroslav Tůma vystudoval Pražskou

navštěvovala baletní přípravku

konzervatoř u Jaroslava Vodrážky

Národního divadla Praha, kde

a AMU, kde se u Milana Šlechty

tančila v dětských rolích. V roce

a Zuzany Růžičkové věnoval hře

2007 úspěšně absolvovala Taneční

na varhany a cembalo. Záhy se stal

konzervatoř hl. m. Prahy. Během

laureátem celé řady mezinárodních

studií účinkovala v mnohých

soutěží. Následná koncertní kariéra

představeních, v souboru Bohemia

jej zavedla do většiny evropských

Balet tančila v programech

zemí, do USA, Kanady, Japonska,

předních českých choreografů

Mongolska, Singapuru či Jihoafrické

J. Kyliána, J. Kodeta nebo L. Vaculíka.

republiky. Z hudebních počinů je

V roce 2004 hostovala v souboru

třeba připomenout 21 koncertních

Opera balet Národního divadla

(Johannes 1, 29 – Neues Testament)

programů z let 1990–1993, během

v choreografiích P. Zusky. V roce

S radostí přijmi svůj osud

Ejhle beránek Boží, který snímá

kterých uvedl kompletní Bachovo

2005 se stala hostující členkou

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)

hříchy světa

varhanní dílo. Často ale uvádí

Černého divadla Jiřího Srnce,

ze Sonáty B dur op. 65 č. 4: IV. Allegro

Bedřich Janáček (1920–2007)

i pozdější hudbu českých skladatelů

o dva roky později stálou členkou

Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld

J. Kličky, B. A. Wiedermanna

a v roce 2010 i choreografkou

či Petra Ebena. Převážně sólově

divadla. Z důležitých představení, na kterých se pohybově podílela,

VÍRA, NADĚJE A LÁSKA ANEB KRÁLOVSKÝ NÁSTROJ TANČÍ Jaroslav Tůma – varhany Adéla Srncová – choreografie a taneční improvizace Gaude sorte tua (Horatius)

maestoso e vivace Utendum est animis, dum spe calent

Interludium II

Jaroslav Tůma nahrál na padesát

(Curtius Rufus)

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

nosičů. Z nich stojí za připomenutí

je třeba připomenout Kuchyňskou

Je třeba využít odhodlání,

Duetto in F BWV 803

mimo jiné řada Historické varhany

revue uváděnou v Národním divadle

Čech zachycující autentický zvuk

v Praze, choreografii k triptychu

Diliges proximum tamquam se ipsum

vzácných varhan od renesance

Bohuslava Martinů pro Národní

(Markus 12,31, Neues Testament)

až po začátek 20. století. Mimo

divadlo v Brně nebo obnovené

Miluj bližního svého jako sebe samého

rozsáhlé koncertní aktivity se

představení Létající velocipéd.

Bohuslav Martinů (1890–1959)

Tůma věnuje též hudbě filmové

Podílí se na úspěšných

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)

Sonáta pro cembalo (pro varhany upravil

a neopomíná své zkušenosti

představeních v Národním divadle

Sonáta g moll pro varhany – Allegro

Jaroslav Tůma)

předávat dalším generacím jako

v Praze a v Brně. Jako tanečnice

Poco allegro – Poco moderato cantabile –

profesor Hudební a taneční fakulty

spolupracovala s choreografem

Allegretto

AMU v Praze a častý člen porot

V. Patersonem, S. Karou, A. Phillips

mezinárodních varhanních soutěží.

a S. Sault. Její největší vášní je

dokud nadějí plane Jaroslav Tůma (1956) Improvizace I. – Naděje a víra Interludium I

Rebus angustis animosus atque fortis appare (Horatius)

ale taneční improvizace a sólová

V tísni ukaž odvahu a sílu ducha

Amor ut lacrima: oculis oritur, in pectus

Philip Glass (1937)

cadit (Publilius Syrus)

Adéla Srncová pochází z umělecké

vystoupení, pro která si vybírá

Jak slza je láska: v oku vzniká, k srdci

rodiny, její otec je zakladatelem

populární i orchestrální hudbu.

proniká

Černého divadla, matka tanečnicí

Jaroslav Tůma (1956)

a zpěvačkou. Od dětství

Mad Rush (1979) Ecce agnus Dei, qui tolit peccata mundi

20

21


Pátek 25. září, 19.00 h. Stráž pod Ralskem, kostel sv. Zikmunda

25. září

Stráž pod Ralskem je neodmyslitelně

Biberova hudba v mnohém

spojena s postavou Heinricha Ignaze

předznamenávala postupy, jež

Franze Bibera. Tuto skutečnost

později uplatňovali Bach či Pachelbel.

podtrhuje i koncertní repertoár,

Sám Biber byl kromě komponování

který je výrazně věnován místnímu

zapáleným houslistou a právě

rodákovi, v menší míře potom

jeho skladby na tento nástroj jsou

Biberovým současníkům Carlu

současností nejvíce ceněny. Růžencové

Rosierovi a Johannu Heinrichu

sonáty Biber napsal v polovině

Schmelzerovi.

sedmdesátých let a věnoval je arcibiskupovi. Skladby byly napsány

Heinrich Ignaz Franz Biber

na témata patnácti událostí ze života

pravděpodobně studoval jezuitské

Panny Marie, nad nimiž člověk

gymnázium v Opavě. Na konci

rozjímá během modlitby a které jsou

šedesátých let 17. století již jeho

rozděleny po pěti do radostného,

postavu potkáváme v slavném

bolestného a oslavného růžence.

okruhu biskupské kapely v Olomouci

Cyklus Růžencových sonát byl

a Kroměříži. Ve službách biskupa

znovuobjeven až na počátku 20. století

Karla Liechtensteina-Kastelkorna ale

a stal se záhy nejznámější autorovou

mladý Biber dlouho nezůstal a našel si

skladbou. Právem je pokládán

angažmá u salzburského arcibiskupa

za největší skladbu pro sólové housle

Maxe Gandolpha von Kuenburg, kde

před Johannem Sebastianem Bachem.

později dosáhl na post kapelníka.

MUSICA FLOREA: Jana Chytilová, Simona Tydlitátová – housle Lýdie Cillerová – viola Marek Štryncl (um. vedoucí) – violoncello Ondřej Štajnochr – kontrabas, violone Iva Štrynclová – cembalo Marek Špelina – flétna Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704):

Heinrich Ignaz Franz Biber:

Sonata a 6 „Die pauern kirchfarrt genandt“

Balletti lamentabili a 4 (A-766)

Musica Florea byla založena v roce

prostředí zase kritiky i posluchače

1992 violoncellistou a dirigentem

vysoce zaujal projekt Bachových árií

Markem Štrynclem. Jako jeden

s Magdalenou Koženou. V roce 1996

z prvních souborů u nás se začala

Musica Florea vydala desku věnovanou

věnovat poučené interpretaci staré

strážskému rodáku Biberovi.

hudby. Staré době věrné provedení podtrhuje užíváním historických

Jablonecký violoncellista Marek

nástrojů či jejich kopií a pečlivým

Štryncl je univerzálním muzikantem.

studiem dobových pramenů a estetiky.

Tento vynikající instrumentalista se věnuje též dirigentství,

Na repertoáru souboru je komorní

sbormistrovství a skladatelské

Sonata

hudba světská i duchovní,

činnosti. Již v době studií

Allamanda

vokálně-instrumentální skladby,

na konzervatoři v Teplicích zastával

Adagio

Sarabanda

ale i orchestrální koncerty

funkci koncertního mistra Severočeské

Aria I

Gavotte

a monumentální skladby symfonické,

filharmonie. Poté absolvoval pražskou

Gigue

operní a oratorní. Koncertní

AMU v oboru dirigování a studoval

Lamento

činnost souboru lemují vystoupení

barokní violoncello na Dresdner

na významných světových festivalech.

Akademie für alte Musik.

Adagio – Presto Die Pauern Kirchfarrt

Aria II Heinrich Ignaz Franz Biber: Růžencová sonáta – Zvěstování

Pavel Josef Vejvanovský (1640–1693): Sonata Laetitiae

Anonym: Sonata a 3

Samuel Friedrich Capricornus (1628–1665):


Ciaccona

Sonata a 4 Carl Rosier (1640–1725): Sonata I

Na různých projektech Musica Florea spolupracuje s excelentními

Zabývá se tvorbou od baroka

sólisty a ansámbly. Ve výčtu jejích

až po romantismus a soudobé

spolupracovníků se pohybují jména

skladby. V roce 1992 ho jeho zájem

jako Magdalena Kožená, Philippe

o interpretaci staré hudby vedl

Jaroussky, Nancy Argenta nebo

k založení souboru Musica Florea,

Véronique Gens.

s nímž se věnuje hlavně barokní a klasicistní tvorbě. Jako interpret


Stejně jako vystoupení ansámblu jsou

nebo společně se souborem Marek

Sonata a 6

vysoce hodnoceny i jeho nahrávky.

Štryncl nahrál desítky CD nosičů,

Francouzský časopis Diapason

které se v odborných kruzích setkaly

souboru udělil nejvyšší ohodnocení

s vysokou odezvou.

Johann Heinrich Schmelzer (1623–1680):

za nahrávku Zelenkovy Missa

Sonata amabilis a 4

Sanctissimae Trinitatis, v domácím

22

23


pátek a sobota 25. a 26. září Česká Lípa, Centrum textilního tisku

Pojmy fiddle a violin v angličtině označují housle. Rozdílný výklad obou slov přichází na řadu, když housle spustí. Slovem fiddle se totiž míní odlišný přístup ke hře na housle, než na jaký jsme zvyklí u klasické hudby. Přínos fiddlerů tkví v realizaci lidové hudby, při které je ovládání nástroje spíše intuitivní a nerespektuje klasické nástrojové školy, školou je zde lidová píseň sama. Pete Cooper a Richard Bolton se setkali v roce 1999 na setkání fiddlerů v Londýně. Vzniklo tak zajímavé duo, jež se zabývá tanečními melodiemi pocházejícími z anglických i jiných lidových tradic. Stejně tak zpívají americké lidové písně a představují i vlastní autorské počiny.

pátek a sobota 25. a 26. září, 10.00–13.00, 15.00–18.00 h.

HOUSLE V IRSKÉ LIDOVÉ HUDBĚ, OLD - TIME HOUSLE Workshop

Pete Cooper – lektor housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello sobota 26. září, 20.00 h.

ANGEL‘S WALTZ

Pete Cooper – housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello

Spolupořadatelem projektu je Lipý Česká Lípa, příspěvková organizace.

24

Program koncertu houslisty Petea Coopera a doprovodného cellisty a kytaristy Richarda Boltona staví na jejich dvou albech s názvy Angel´s Waltz a Turning Point, z nichž budou uvedeny nejzásadnější skladby. Repertoár doplní ukázky irské nebo anglické lidové hudby a amerického Old Time.

Pete Cooper je houslistou, zpěvákem a velmi dobře hraje též na mandolínu. Lidová píseň se stala jeho posláním na všech úrovních jeho činnosti. Lidovou hudbu propaguje, interpretuje, ale též vyučuje, neboť je ředitelem London Fiddle School. Součástí jeho náplně je i skladatelská činnost, rovněž inspirovaná lidovou tvorbou. V neposlední řadě je Pete Cooper hudebním vědcem, který o tradiční lidové hře na housle odborně publikuje. Nejvíce věhlasu mu na tomto poli přinesla publikace s přiloženým CD s názvem The Complete Irish Fiddle Player z roku 1995. Dalším jeho zajímavým projektem je kolekce publikací z roku 2004, jež je rovněž doplněná nahrávkami. Jejím obsahem jsou motivy a písně pro housle z Irska, Anglie, východní Evropy nebo

25. a 26. září

Poslední album Angel´s Waltz si získalo skvělé reference u odborné veřejnosti. Jenny Coxon napsala, že se na něm setkali dva skvěle inovativní muzikanti ve výšinách své tvořivosti. Jiní kritici tvrdí, že dvojice Cooper a Bolton si zaslouží, aby byla řazena do společnosti špičkových folkových dvojic. Zvuk akademičtějšího cella jde s houslemi, coby nejrozšířenějším evropským lidovým nástrojem, skvěle dohromady. Lidové písně v podání obou muzikantů neztrácejí nic na své autentičnosti, jejich provedení je ale považováno za mistrovské. Duo již vystoupilo na pódiích ve Warwicku, na cheltenhamském a oxfordském festivalu. Pete a Richard společně koncertovali a vyučovali také na na dartingtonské mezinárodní letní škole. Objevili se ve Wigmore Hall a Wren Music v Devonu a pravidelně hrávají ve folkových klubech, obzvláště v Islington Folk Clubu, který se stal jejich druhým domovem.

z Ameriky. Rovněž vystupuje s anglo-americkým triem Rattle on the Stovepipe. Cooperův koncertní partner Richard Bolton začal hrát na violoncello v devíti letech, kdy žil v severoirském Belfastu. Ve svém teenagerském věku přidal k cellu i rockovou a bluesovou kytaru v Birminghamu. Richard Bolton hrál na kytaru s bluesovým hráčem Billy Jenkinsem a vystupoval se Sirem Willardem Whitem na jeho koncertech na počest Paula Robesona. Na cello hrál rovněž v představení June Tabora A Quiet Eye and Rosa Mundi. Později Richard Bolton založil vlastní kapelu, která v roce 2002 vydala skvělé album City Life. Starého autentického zvuku dociluje i hrou na anglické cello z počátku 19. století.

25


neděle 27. září, 17.00 h. Kamenický Šenov, kostel Narození sv. Jana Křtitele

27. září

Sborová tvorba nabízí velice obsáhlý

Mendelssohn Bartholdy. Oratorium

a různorodý materiál. Obrazem toho

Elias, z něhož program uvádí tercet

je repertoár koncertu. V jeho první

Hebe deine Augen auf, patří mezi

části jsou zastoupeny písně duchovní,

jeho vrcholná díla. Autorem světských

druhá část koncertu prezentuje

písní byl romantik Heinrich Werner.

tvorbu světskou. Zastoupena je hudba

Jeho jméno dnes nepatří mezi ta

několika staletí. Renesanční rukopis

známá, ačkoliv některé z jeho písní

nese píseň Pavane francouzského

v německém prostředí zlidověly. Mezi

skladatele Thoinota Arbeau. Johann

romantiky se řadí i Robert Schumann,

Sebastian Bach v repertoáru

jenž je v programu zastoupen písní

představuje odkaz barokní sborové

Wenn ich ein Vöglein wär v úpravě

tvorby. Anglickou barokní školu v jejím

Johannese Brahmse.

rozverném světském hávu představuje píseň Sound the Trumpet Henryho

Další skladby odkazují na tvorbu

Purcella.

20. století a na soudobé autory. Kromě německých skladatelů zde najdeme

Značný prostor repertoár věnuje

sborová díla z celého světa. Jiným,

německé romantické sborové

rovněž zastoupeným žánrem jsou

tvorbě. Jedním z nejvýznamnějších

lidové písně z Francie a Japonska.

skladatelů tohoto období byl Felix

Filharmonický dětský sbor Drážďany Gunter Berger – sbormistr Johann Sebastian Bach (1685–1750),

Henry Purcell (1659–1695):

(úprava) Rolf Lukowsky (1926):

Sound the Trumpet

Labt das Herz, ihr holden Saiten, BWV 201 Javier Busto (1949): Salve Regina György Orbán (1947): Lauda Sion

Rainer Lischka (1942): Au clair de la lune (francouzská lidová píseň, úprava)

Filharmonický dětský Sbor Drážďany

Na začátku sezóny 2012/2013 převzal

byl založen z iniciativy Kurta

sbormistrovství Filharmonického

Masura v roce 1967 a dnes náleží

dětského sboru Drážďany profesor

k předním německým dětským

Gunter Berger. Narodil se roku 1962

sborům. Hraje důležitou roli

v Greifswaldu. Hudební vzdělání

v drážďanském kulturním životě

získal ve Výmaru na Hochschule

i v prezentaci Drážďan v rámci

für Musik Franz Liszt a na Akademii

Německa i v zahraničí. Kromě

hudby a divadla Felixe Mendelssohna

domácích pódií sbor vystoupil také

Bartholdyho v Lipsku. Po dokončení

v Japonsku, Číně, Austrálii, USA nebo

studií počal kariéru učitele hudby

Thoinot Arbeau (1519–1595):

Spojených arabských emirátech.

a sbormistra. V letech 1990–2011

Pavane

Doma v Drážďanech pořádá

byl Gunter Berger dirigentem

mezinárodní festival dětských sborů.

MDR dětského pěveckého sboru

Maurice Duruflé (1902–1986):

Heinrich Werner (1800-1833),

Sbor vystupuje na samostatných

v Lipsku. Pod jeho osobou sbor

Tóta púlchra es

(úprava) Hans Georg Burghardt

koncertech i se symfonickými tělesy.

MDR zažil úspěšné období, během

(1909–1993):

Jeho repertoár sahá od hudby 16.

kterého natočil řadu CD a uspořádal

Sah ein Knab ein Röslein stehn

století po současnou sborovou

mnoho koncertů. Zván byl také

skladbu, z níž některá díla sbor uvedl

do rozhlasových a televizních vysílání

v premiérách. Všestrannost dětského

a absolvoval domácí i zahraniční

ansámblu se odráží i v prezentaci

koncertní turné. Kromě toho Gunter

Arne Mellnäs (1933–2002):

lidové tvorby nebo crossoverových

Berger vedl několik let dospělé sbory,

Aglepta

projektů. V rámci sboru existují

jako je Gewandhauschor Leipzig

přípravky, které mladé zpěváky

nebo Berliner Cappella. Několik let

Hebe deine Augen auf

Volker Hahn (1940): Hab mei Wage

vychovávají již od pěti let. Zhruba

vyučoval na německých hudebních

(Tercet z Eliase, op. 70)

vollgelade (úprava)

ve věku deseti let děti dorůstají

vysokých školách a v letech 2009–2012

Nancy Telfer (1950):

Robert Schumann (1810–1856),

do kvalit hlavního dětského sboru.

přednášel obor sbormistrovství

Sicut Cervus Desiderat

(úprava) Johannes Brahms (1833–1897):

Celkem se tak pro kariéru zpěváků

na výmarské Hochschule für Musik

permanentně připravuje na sto

Franz Liszt.

Kurt Bikkembergs (1963): Psalmi Novi (č. 5, Žalm 135: Sing Alleluia`s, sing praise) John Leavitt (1956): Festival sanctus Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847):

Johann Sebastian Bach: Árie z kantáty č. 78 Jesu, der du meine Seele, BWV 78

Ro Ogura (1916–1990): Hotaru koi (japonská dětská lidová píseň, aranžmá)

Wenn ich ein Vöglein wär

třicet dětí, kterým je věnována pečlivá pozornost v oblasti hlasové

Audrey Snyder (1953):

výchovy, gymnastiky, hudební teorie

The Wish

a sborového zpěvu s doprovodem či bez něj.

26

27


pondělí 28. září, 17.00 h. Jezvé, kostel svatého Vavřince

28. září

Dechové skladby nepatří mezi

Harmoniemusik čili dechovými

Beethovenovy nejznámější kusy. Tyto

skladbami je poznamenán i odkaz

drobnější práce psal jako začínající

o málo staršího Mozarta. Tyto menší

autor a spíše mu byly testovacími

skladby si nejednou objednávali

plochami před instrumentováním

příslušníci méně majetné šlechty,

pozdějších symfonií. Na druhou stranu

kteří si nemohli dovolit plný orchestr.

byly dechové skladby v dobovém

Mozart během svých mladých let

prostředí velmi populární, zejména

složil několik dechových divertiment

pak v šlechtických kruzích, kde měly

ještě v Salzburgu. Později ve Vídni

dechy funkci mnohdy ceremoniální.

napsal další tři mozartovsky dokonalé

Odsud byl jen krůček ke vzniku děl

dechové serenády.

povahy neformální. Serenáda č. 10 B Dur je oproti prvním

PhilHarmonia Octet a hosté Vilém Veverka, Monika Boušková – hoboje Karel Dohnal, Irvin Venyš – klarinety Lukáš Daňhel, Jan Mach – basetové rohy Václav Vonášek, Martin Petrák – fagoty Ondřej Vrabec, Kateřina Javůrková, Adéla Triebeneklová, Petr Chomoucký – lesní rohy Pavel Nejtek – kontrabas

Oktet Es Dur Beethoven napsal

dechovým kusům ze Salzburgu

v roce 1792 v Bonnu pro arcibiskupa

rozsáhlejší a jednotlivé party jsou

Maxmiliána Franze, který s oblibou

propracovanější. Má celkem sedm

u večeře poslouchal dechové

vět a je také napsána pro větší počet

skladby. Dílo je napsáno v sonátovém

hráčů, kterých je k této skladbě třeba

provedení. Jeho čtyřmi větami se

hned třináct. Poprvé byla skladba

prolínají četné repetice, které v sobě

provedena v roce 1784 na počest

koncentrují hlavní motivy a témata

Mozartova přítele a vynikajícího

a svěžímu rozvernému dílu dávají

klarinetisty Antona Stadlera. Dobové

dynamiku a řád.

reference dílo označovaly jako nádherné a velkolepé.

PhilHarmonia Octet Prague byl

a stylů od 2. poloviny 18. století

jako soubor hlásající nové přístupy

do současnosti. PhilHarmonia Octet je

ke klasické hudbě založen v roce

vyhledávaným dechovým ansámblem

2007 z iniciativy hobojisty Viléma

nejen na českých koncertních pódiích,

Veverky a hornisty Václava Vonáška.

ale zároveň se úspěšně etabluje

Jejich záměrem bylo vytvořit sdružení

i v zahraničí.

nejlepších českých dechových hráčů jedné generace a konfrontovat

Repertoár souboru tvoří dechová

domácí hudebně interpretační

díla několika staletí. Nechybí

tradici s moderními evropskými

na něm klasicistní velikáni Mozart

styly a trendy. V rámci tohoto

a Beethoven, ani pozdější autoři

programu soubor pravidelně přichází

jako méně známý Krommer nebo

s repertoárem, jenž je české scéně

naopak věhlasný Dvořák. Z moderních

docela nový a neznámý.

a soudobých autorů PhilHarmonia

Název souboru lze chápat dvojím

Octet uvádí Eugéna Bozzu, Arvo Pärta,

způsobem: původním významem slova

Zdeňka Šestáka nebo Aleše Pavlorka.

„filharmonie“ - záliba v souzvuku,

Přes svůj název není PhilHarmonia

a pojmem „harmonie“, používaný

Octet docela uzavřeným tělesem.

pro tento druh souborů od doby

Pokud to naopak repertoár vyžaduje,

klasicismu. Interpreti ansámblu jsou

což je i případ koncertu v kostele

Menuet & Trio 1, 2

laureáty prestižních mezinárodních

svatého Vavřince v Jezvém, neváhá

Adagio

soutěží, absolventy zahraničních studií

přizvat ke spolupráci další muzikanty,

Menuet & Trio 1, 2. Allegretto

a v současnosti členy předních českých

kterými tentokrát bude kvarteto hráčů

Romance. Adagio – Allegretto

orchestrů, ale stejně zapáleně se věnují

na lesní rohy a kontrabasista Pavel

Tema con 6 Variazioni. Andante

i sólovým projektům.

Nejtek.

Finale. Molto allegro

Repertoárový záběr PhilHarmonia

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Oktet Es Dur, op. 103 Allegro Andante Menuetto Finale. Presto Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Serenáda č. 10 B Dur, KV 361 Grand Partita Largo – Allegro molto

Octetu sleduje vyhraněnou interpretací proměny hudební řeči na pozadí střídání uměleckých epoch

28

29


středa 30. září, 19.00 h. Doksy, zámek

30. září

Italský skladatel Claudio Monteverdi

Madrigaly Claudia Monteverdiho

pocházel z Cremony, talentem a citem

zaujímají v historii hudby zásadní

pro skladbu i interpretaci od raného

místo. Madrigal označoval čtyř až

mládí fascinoval své okolí. Záhy získal

šestihlasou světskou písňovou formu.

místo na dvoře mantovského vévody,

Na Madrigalech Claudia Monteverdiho

kde také byla poprvé provedena

lze sledovat přechod mezi renesancí

jeho opera Orfeus. V operní tvorbě

a rodící se hudbou raného baroka.

pokračoval i během působení

Skladatel se Madrigalům věnoval

v Benátkách, kde se jeho život završil.

po celý život. Skladby písňových forem

Raná Monteverdiho díla dosud

vydával Monteverdi v knihách, jichž

nesou renesanční rukopis, zatímco

uveřejnil celkem osm, devátá byla

v pozdějších letech se skladatel

publikována po jeho smrti. Poněkud

uchýlil k novému pojetí, které mu

neprávem Monteverdiho průkopnické

zpočátku konzervativní kruhy vyčítaly.

dílo zastínili pozdější autoři, jimž

Monteverdi si však nikdy svou hudební

svou tvorbou vydláždil cestu k uznání

cestu nenechal rozmluvit. Nadále

a úspěchu. Dnes, po takřka čtyřech

usiloval v drobnějších kompozicích

stech letech, je skladatelův odkaz

i ve svých operách o dramatičnost.

a jeho cit pro dramatičnost a výraz

Autentickému výrazu byl ochoten

znovu objevován a právem obdivován.

obětovat i hudební rozmanitost.

Cappella Mariana Hana Blažíková – soprán Barbora Kabátková – soprán Vojtěch Semerád – tenor, um. vedoucí Tomáš Lajtkep – baryton Jaromír Nosek – bas Jan Krejča – teorba Barbara Maria Willi – cembalo

Cappella Mariana je komorním

fakulty Univerzity Karlovy v Praze

vokálním souborem, který

v oboru Sbormistrovství. Zároveň

prezentuje domácí scénou málo

ale vystudoval i obor barokní

zmapovaná díla vlámské, anglické

housle u François Fernandéze

a italské provenience. Důraz klade

na Conservatoire National Supérieur

na interpretaci středověkého

de Musique v Paříži. V současnosti

vícehlasu, renesanční polyfonie

svůj zájem o gregoriánský chorál

a vokálních děl raného baroka.

a vokální polyfonii rozšiřuje v rámci

Odborníky je soubor ceněn pro

doktorandského studia na papežském

preciznost a cit pro autentickou

institutu Musica Sacra v Římě

interpretaci.

a pravidelně hostuje v Choeur grégorien de Paris.

Soubor byl založen roku 2008 a jeho členy jsou mezinárodně renomovaní

Výčet jeho činností však nekončí

pěvci, kteří účinkují v celé řadě dalších

studiem a uměleckým vedením

komorních uskupení a do Cappelly

Cappelly Mariana. Vojtěch Semerád

Lamento d’Arianna

Mariany přináší své zkušenosti ze

je též členem souboru Collegium

Cruda Amarilli

spolupráce se soubory jako Bach

Marianum, jako sólista a komorní

O Mirtillo, Mirtill’anima mia

Collegium Japan, Collegium Vocale

hráč vystupuje na významných

Amor se giusto sei

Gent, Tiburtina ensemble, Collegium

evropských pódiích a festivalech,

Lamento della Ninfa

1704 či Doulce Memoire. Profilové

mezi kterými jsou Théâtre

Non partir ritrosetta

CD s názvem Sacrum et Profanum

des Champs-Élysées, Palau de

Bel pastor

soubor vydal v roce 2012. Jeho

Música Barcelone, Concertgebouw

Zefiro torna

dosavadní působení lemují

Rotterdam, Tage Alter Musik

vystoupení na domácích pódiích,

Regensburg, Bachfest Leipzig nebo

ale též ve Španělsku, Belgii, Francii

Pražské jaro. Dále spolupracuje se

nebo Německu.

soubory jako Le Poème Harmonique,

Claudio Monteverdi (1567–1643): Madrigaly

Les Folies Françoises, Les Paladins Ansámbl uměleckým vedením

a podílí se na natáčení pro Deutsche

zaštiťuje Vojtěch Semerád, který

Grammophon, Naïve nebo Supraphon.

je všestrannou osobností české klasické scény. Je absolventem Pražské konzervatoře, Pedagogické

30

31


pátek 2. října, 19.00 h. Zahrádky, kostel sv. Barbory

2. října

Traverso, barokní typ příčné flétny,

a ve své době velmi oblíbený autor

a cembalo v podání dvou vynikajících

drobných skladeb, ale i oper a baletů

interpretek slibuje autentický exkurz

Joseph Bodin de Boismortier.

do světa staré hudby a jeho historicky

Druhá polovina programu patří

poučeného provozování. Program

německým autorům pozdního baroka.

uvádí barokní a raně klasicistní autory.

Tellemannova Fantasie XII g moll

Autory domácí provenience, byť je

dává prostor pouze barokní flétně

jejich dlouhé působení spojuje spíše

a uvádí posluchače v rozverný snivý

s Mnichovem a Berlínem, zastupují

zážitek. Bachova sonáta h moll zase

Václav Vodička a František Benda.

prověřuje flétnistu, co se týče techniky

Francouzský barokní svět zastupuje

i požadovaného výrazu.

jeho teoretik Jean Philippe Rameau

Flétnistka Jana Semerádová je

Barbara Maria Willi studovala

absolventkou Pražské konzervatoře

ve Freiburgu, Štrasburgu,

a oboru Teorie a provozovací praxe

na salcburském Mozarteu a v Brně,

staré hudby na Filozofické fakultě

kde dosáhla na doktorát za výzkum

Univerzity Karlovy v Praze. Kromě

generálbasového stylu v 17. století.

toho studovala též na Královské

Brno se jí nakonec stalo i profesním

konzervatoři v Den Haagu ve třídě

osudem, neboť od roku 2014 působí

TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH

Wilberta Hazelzeta. Je laureátkou

na JAMU, kde založila oddělení staré

mezinárodních soutěží v Magdeburku

hudby. Jako hráčka se specializuje

Jana Semerádová – barokní příčná flétna (traverso) Barbara Maria Willi – cembalo

a Mnichově.

na historické klávesové nástroje, cembalo, kladívkový klavír a varhany.

Kromě sólové činnosti je Jana

Barbara Maria Willi natočila řadu

Semerádová uměleckou vedoucí

kritikou velmi dobře přijatých CD.

souboru Collegium Marianum,

Za sonáty J. H. Schmelzera ze slavného

Largo

dramaturgem koncertního cyklu

kroměřížského archívu obdržela cenu

Allegro

Barokní podvečery a mezinárodního

německé hudební kritiky. Francouzské

Menuet

festivalu Letní slavnosti staré hudby.

ocenění Choc du monde de music

Ve snaze docílit maximální autenticity

získalo její CD Salve Mater s gotickou

Jean Philippe Rameau (1683–1764):

hudebního projevu, barokní

hudbou pro varhany a hlasy.

L‘entretien des muses (Rozhovor múz) pro cembalo

gestiky a tance se Jana Semerádová

V roce 2000 Barbara Maria Willi

intenzivně věnuje studiu a bádání

spolupracovala s mezzosopranistkou

v domácích i zahraničních archívech.

Magdalenou Koženou a Thierry

V interpretaci se snaží nabyté

Grégoirem na projektu Händelovských

poznatky zužitkovat a propojit složku

kantát v rámci festivalu Concentus

hudební s dramatickou.

Moraviae. Televizní přenos z tohoto

Své nevšední dramaturgie Jana

projektu byl oceněn prestižní

Semerádová s oblibou zasazuje

cenou na televizním festivalu Zlatá

do prostředí pražských barokních

Praha 2000. Cembalistka důsledně

sálů. S programy věnovanými

propagující starou klávesovou hudbu

hudbě starých mistrů vystupuje

byla pozvána do pořadu Marka Ebena

též na významných evropských

Na plovárně a její myšlenky zazněly

pódiích. Pod jejím vedením Collegium

i v Noci s Andělem, dokumentech

Marianum každoročně uvádí několik

BRAVO a Terra Musica. V roce

novodobých premiér. Od roku 2008

2011 publikovala generálbasovou

je Jana Semerádová pedagogem

detektivku.

Václav Vodička (1715–1774): Sonáta G dur No. IV, op. 2

Joseph Bodin de Boismortier (1691–1755): Sonata II g moll, op. 99 Gayement Gracieusement Gayement František Benda (1709–1786): Sonáta e moll, L3.60 Largo Allegro non molto Presto Georg Philippe Telemann (1681–1767): Fantasie XII. g moll, TWV 40:13 Johann Sebastian Bach (1685–1750): Sonáta h moll, BWV 1034

studijního programu historická

bez názvu

hudební praxe Univerzity Karlovy

V Brně, kde v současnosti profesně

Siciliano

v Praze a vede interpretační kurzy.

působí, Barbara Maria Willi založila cyklus koncertů staré hudby. Též

Allegro. Presto

Děkujeme za podporu tohoto koncertu Římskokatolické farnosti v Jestřebí.

32

je dramaturgyní festivalu Bachův varhanní podzim.

33


sobota 3. října, 19.00 h. Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel

3. října

Repertoár koncertu přináší významná

a přidával hudbě na novoromantické

varhanní díla 19. a 20. století.

impresi a harmonii. Vynikajícími

Výjimkou je první kus, kterým je Pièce

varhaníky byli i ostatní autoři večera,

dórgue a 5. avec La Pedalle continu

Francouz Félix Alexandre Guilmant,

z raného Bachova období. Zpočátku

Johannes Brahms i Antonín Dvořák.

lehké a poté hutné, intenzivní

Nezměrnou hloubkou a širokou

a monumentální dílo dospěje do krize,

obrazností zaujímají skladatelé tvořící

ze které se záhy v lehkém tónu snáší

již ve 20. století. Jaromír Weinberger

zpět do stavu klidu.

byl pražským Židem, který nalezl na konci třicátých let azyl v USA.

Německý skladatel a varhaník Max

Do severní Ameriky se před válkou

Reger navazoval na Bacha v jeho

uchýlil i francouzský varhaník Joseph

kontrapunktické dokonalosti

Bonnet.

Irena Chřibková studovala varhany

na akademii v Sofii. Při studiích

na kroměřížské konzervatoři,

ztvárnil na scéně místní Státní

na pražské AMU u Prof. Milana

opery role Dona Giovanniho,

Šlechty a ve Francii u Susan Landale.

Evžena Oněgina a prince Tarquinia

Její kariéru odstartovaly úspěchy

v Brittenově Zneuctění Lukrécie.

na mezinárodních soutěžích. Od té

Poté působil na menších slovenských

doby vystupovala po celém světě nejen

a českých scénách. V roce 1995 byl

sólově, ale i s dalšími instrumentalisty

angažován jako sólista Národního

Roman Janál – baryton

či zpěváky.

divadla v Praze. Záhy se jeho rejstřík

Irena Chřibková – varhany

Vyhledávaná hráčka francouzské

v Rameauově opeře Castor a Pollux

varhanní literatury se věnuje i české

obdržel cenu Thálie za rok 1999.

rolí začal rozšiřovat. Za roli Polluxe

varhanní tvorbě a v neposlední řadě

Johann Sebastian Bach (1685–1750):

Jaromír Weinberger (1896–1967):

Pièce d'orgue a 5 avec La Pedalle continu,

Dedications

BWV 572

Miriam – Rachel – Deborah

Tres vivement

dílu Johanna Sebastiana Bacha. Její

S Národním divadlem absolvoval

provádění starých děl odborná kritika

Roman Janál řadu koncertů

vyzdvihuje jako neotřelé a originální.

v zahraničí, hostoval v Teatro Real

Kromě děl starých mistrů platí Irena

v Madridu nebo v Ravenně. Bývá

Chřibková za odbornici na dílo Petra

přítomen na pódiích festivalů

Gravement

Antonín Dvořák (1841–1904):

Ebena. Uvedla několik jeho premiér

Pražské jaro, Pražský podzim,

Lentement

Biblické písně, op. 99 – výběr

a podílela se na knize A tribute

Smetanova Litomyšl, Janáčkův máj

Bože! Bože! Píseň novou

to P. Eben vydané Dvořákovou

či Concentus Moraviae. Společně

Max Reger (1873–1916):

Slyš, ó Bože, volání mé

společností v Anglii. Přímo pro

s Jiřím Bělohlávkem vystupoval

Zwölf geistliche Lieder, op. 137 – výběr

Při řekách babylonských

Chřibkovou tvoří soudobý autor

na Dnech Bohuslava Martinů

2. Dein Wille, Herr, geschehe!

Popatřiž na mne a smiluj se nade mnou

Jiří Teml. Důležitými součástmi její

v Londýně a pod Christopherem

3. Uns ist geboren ein Kindelein

Zpívejte Hospodinu píseň novou

hudební kariéry jsou četné varhanní

Hogwoodem na festivalu Martinů

nahrávky, pedagogická činnost

v Amsterdamu. Ke spolupráci jej zvou

8. Morgengesang 10. Christkindleins Wiegenlied

Joseph Bonnet (1884–1944):

a interpretační kurzy.

vynikající české orchestry jako Česká

12. O Jesu Christ, wir warten dein

Variations de concert, op. 1

V současnosti je Irena Chřibková

filharmonie, Symfonický orchestr

varhanicí a ředitelkou kůru kostela

Českého rozhlasu nebo Pražská

s největšími varhanami v Praze,

komorní filharmonie.

baziliky svatého Jakuba na Starém

Roman Janál je vyhledávaným

Městě pražském. Založila Mezinárodní

interpretem Biblických písní A.

varhanní festival, který se řadí mezi

Dvořáka, Brahmsova Německého

největší akce svého druhu v Evropě.

requiem nebo Kytice B. Martinů.

Félix Alexandre Guilmant (1837–1911): Prière et berceuse, op. 27 Johannes Brahms (1833–1897): Vier ernste Gesänge, op. 121 1. Prediger Salomo, Kap.3. 2. Prediger Salomo, Kap.4. 3. Jesus Sirach, Kap.41. 4. S.Pauli an die Corinther I., Kap.13.

V roce 2008 byl přizván společně Barytonista Roman Janál je členem

s Jiřím Bělohlávkem a BBC Symphony

Janáčkovy opery ND v Brně. Jako

Orchestra k natočení Janáčkových

pedagog působí v Praze na AMU

Výletů pana Broučka pro Deutsche

a na Mezinárodní konzervatoři.

Grammophon.

Operní dráha Romana Janála začala

34

35

#.8ăBEZ Touring

www.bmwliberec.cz

3BEPTU[K[EZ

7+*.&Ì/7& 7Ĉ&$)4.Ø3&$) #.8 0'*$*-/7Đ;.)'-1".64*$"

#.8ăBEZ5PVSJOHKFQMO©JOPWBD KBLPKFOBQăLMBEBTJTUFOUQSPK[EV WEPQSBWO[¡DQÙ CF[LPOUBLUOPUFWS¡O[BWS¡OWLB[BWB[BEMPW©IPQSPTUPSV EPUZLPW½PWMBEBÍJ%SJWFUPVDI BEBQUJWO-&%TWÙUMPNFUZOFCPLPNQMFUO TMVĜCZBBTJTUFOÍOTZTU©NZ#.8$POOFDUFE%SJWF4WP[FNKFOPWÙUBL© NPĜO©LPNVOJLPWBUWÍFĉUJOÙ%LZQSPTUPSO©NVJOUFSJ©SVB[BWB[BEMPW©NV QSPTUPSVTFOFNVTUFPC¡WBU ĜF7¡NOF[CVEFEPTUBUFLNTUBOBDPLPMJ DPCVEFUFDIUUOBMPĜJU*OUFMJHFOUOQPIPOWĉFDILPM#.8Y%SJWFKFLSPNÙ EBMĉDINPUPSJ[BDOZOLEJTQP[JDJJQSP#.8E5PVSJOH7NF ĜF SBEPTU[K[EZKFQSPLBĜE©IPOBQSPTUPVOJL¡UO;BĜJKUFUVTWPV[BWPMBOUFN #.8ăBEZ5PVSJOH7DFJOGPSNBD7¡NQPEBKOBĉJQSPEFKDJ

$BS5FD-JCFSFD TSP 0CDIPEO[³OB4FWFS 0CDIPEO -JCFSFD 5FM XXXCNXMJCFSFDD[

,PNCJOPWBO¡TQPUăFCBBFNJTF$0#.8ăBEZ5PVSJOH ѭ MLNѭHLN

āÀ âæë±ïÀ æ

®

<ƎşƓƛĄůŽǀĠƷĚŽůşΠũĞƌĞŐŝƐƚƌŽǀĂŶŽƵǌŶĂēŬŽƵƐƉŽůĞēŶŽƐƟWZ/K^͘

Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica i v roce 2015.

www.nadacepreciosa.cz www.crystalvalley.cz

INFORMACE, KTERÉ NA INTERNETU NENAJDETE Zpravodajství Mladé fronty DNES si denně přečte více než 650 000 čtenářů.

televize pro kraje města a obce televize pro všechny generace

satelit ASTRA 3B 23,5°E frekvence 12070 Mhz polarizace Horizontální vysíláme také v DVB-T IPTV a UPC živě i na internetu

www.regionalnitelevize.cz/live

Aktuelles aus Tschechien. Auf Deutsch. Jeden Donnerstag neu. www.pragerzeitung.cz D e r u lt

r a fe in e

Un te r s

c h ie d :

Ts c h e c h

ie n e r w

ä g t Um

w e lt z o n

w w w .p Nr . 13 | Do nn er

AU S D EM GE SE LL

sta g, 27 . Mä rz 2014 | 23 . Jah rg an

IN H AL

SC HA FT

Kein Rü ck keh rpr og ram m für uk rai nische Tsc hechen

W IR TS Angst vo Sta ndort

suche für

PR AG (E

D ie Wo ch en

ze it u n g

a u s d er Mit te E u ro p a

4

CH AF T

r Sa nk tio

g

T

nen

7

R)LE BE

PU LV ER

als ePap er

9

NL OS

s CZ K 55 | EU R 2,5 0 | CH F 3

N Die Repti lienz üc hter au s Žiž kov GR EN ZE

e n S e it e3

tu ng .c z

6

Amazon

Steigend es Schulpart Interesse an nerscha ften

ra ge rz ei

15

TU RM

Freu nd e für Es gibt vie s Leben le Mögli ch keiten Freunde , sich zu der, Sä ng machen. Ry an Te der der US Republi -Ba nd „O c“, ließ ne sei ne Fa Incheba ns in de -Arena r kü rzl ich dass sei wissen, ne liebst e Stadt in natür lic Eu ropa h Pr ag sei . Da mi er Jub el t lös te au s. Da 1975 ver nn be krä Tedder, ließ Mi lan da ss er fti gte Ku ndera besonde in Pra g sei ne He rs ger ne 6 wohn imat un t. An sch konnte d keh rte ließend er singen nie zur ück , wa s er . Mittle der Sieg rweile gilt wollte, wa r ihm er eher gew Nachde als fra nzö m ein De iss. sischer den n tsc hin in Pra utscher hechische let ztg be son r Autor. ge tru nk ders vie en l Bier sch lechte ha tte, be ka m er ein s Gewisse beru hig te ihn ein n. Da rau fhi n tschech Fre und ischer mit dem VO N PE Hi Bie r ein TR JER en äu ße nw eis , da ss A BE K rst po sit Ein flu ss au f den ive n 19 75 ve Au s der pH-Wert Me ns ch rla sse n großen en au sü beim mu sst e. Rück keh sc h ma be . Zu mi en dli ch tschech Di ese r le Ro ma r in die be fre ite ische Bie nd est ke it de n kö n nt tsc he ch rsorten nic hts . He im at Da s sei s Se ins e de r isc hen Es ist f wi rd wi h “i L

Der wel tberühm te a l gefeie rte tsch ec

hische S

Foto: Gal

limard

Unbeka nnte

chriftst

el ler Mil

PHGLiOQtSDUWQHU

0H]LQiURGQtKRKXGHEQtKR IHVWLYDOX/tSD0XVLFD

an K

Anna Prohaska

foto © Patrick Walter/DG

Der inte rnat ion

Da s ePap er ermög sch nelle licht ein en n Zugri ff au ak tuelle n Ar tikel. f alle Unter Sti ch finden Sie worteingabe als ePap Abon ne ernt koste nlo Zugri ff au f unser sen Arch iv. Klicken Sie uns an. Um da s ePaper zuverläs nutzen sig zu könn en, Registri eru ng nö ist eine tig. Jah res-So nderprei 1.620 CZ s von K (Tsch ech ien), 64 EUR weltweit (in kl. Mw St). Sind Sie bereits Ab onnent unserer Print-Ver sion? Als kleine s Da nkesc für Ihre hö n Leser tre ue bieten wi r Ihn en zu m Au fschla von 250 g CZ die ePap K oder 10 EUR er-Versi on zusät zlich.

klasická hudba, jazz a world music

www.operaplus.cz

jsou vaše oči do světa klasické hudby nové zážitky – seriózní informace Kontakt a předplatné: nakladatelství Muzikus, Novákových 8, 180 00 Praha 8 e-mail: [email protected], tel.: 266 311 701, 266 311 703, fax: 284 820 127

www.casopisharmonie.cz

Vá‰ informaãní portál o opefie, baletu a váÏné hudbû

RAKYTNÍKOVÝ

GENIUS TEA

BYLINNÝ ČAJ

BYLINNÝ ČAJ

Obsažené byliny mají příznivý vliv na celkovou odolnost organismu. Působí příznivě na normální činnost dýchací a močové soustavy.

Obsažené byliny působí příznivě na mikrocirkulaci krevního systému, normální činnost mozku a kognitivní funkce.

SEDMIKVÍTEK BYLINNÝ ČAJ Sedmero kvítí s vůní a chutí citronellové trávy. Lahodný čaj pro osvěžení, dobrou pohodu a chvíle oddychu. Ideální pro pití během celého dne.

ARONIE & ŠÍPEK & ČERNÝ RYBÍZ OVOCNÝ ČAJ Ovocný čaj osvěžující, mírně nakyslé, příjemné chuti a vůně. Obsažené byliny podporují přirozenou obranyschopnost organismu a normální činnost oběhové soustavy, jsou přírodními antioxidanty. Čaj neobsahuje ibišek.

Výrobky můžete také zakoupit ve všech dobrých bylinářstvích a lékárnách. lékárnác Vyzkoušejte i další z více než 300 druhů výrobků firmy Valdemar Grešík - Natura: bylinné, ovocné, černé a zelené čaje, kávu, mošty, koření, bylinné kapky a sirupy, bylinné bonbóny, masti, koupele, rostlinné silice, potravinové doplňky a jiné.

Valdemar Grešík - Natura s.r.o., Saská 134/60, Děčín X, tel.: 412 528 020, e-mail: [email protected]

Sanamus Musicae

Lékaři a lékárníci patřili vždy mezi inteligenci, která určovala společenský ráz měst a míst, kde žili a působili. Lípa Musica se k tomuto odkazu hlásí a sdružuje tuto skupinu lidí ve spolku s názvem Sanamus Musicae – léčíme hudbou. Místní lékaři sdružení v tomto spolku dle svých možností podporují festival finančními dary, které jsou pochopitelně formou darovacích smluv daňově uznatelné. Svým postojem tak pomáhají financovat kulturu našeho regionu. Za to jsou prezentováni v rámci propagace festivalu jako dárci a hlavně mají přednostní právo odběru vstupenek na koncerty, které jsou dnem zahájení předprodeje mnohdy vyprodané. Zároveň tvoří společenskou elitu daných koncertů a mají právo být účastni na vybraných společenských událostech festivalu. Členy Sanamus Musicae v roce 2015 jsou: MUDr. Alena Sellnerová MUDr. Jana Kostolná MUDr. Věra Pokorná MUDr. Dagmar Schneebergerová MUDr. Tomáš Kočí MUDr. Vlasta Baudischová MUDr. Hana Dečiová MUDr. Jiřina Johanidesová MUDr. Martina Křivánková MUDr. Martina Pokorná MUDr. Štěpánka Rohlíčková MUDr. Jana Šepsová MUDr. Lenka Šepsová MUDr. Tomáš Jirkovský MUDr. Marie Murswieková MUDr. Anna Nováková MUDr. Zina Ropková MUDr. Zina Synáková MUDr. Břetislav Ulrich MUDr. Pavla Antošová MUDr. Jaroslava Gruntorádová MUDr. Jana Maričová MUDr. Pavla Vránová Děkujeme všem členům za podporu letošního ročníku! Zaujal-li Vás náš spolek Sanamus Musicae a chcete-li se dozvědět více či stát se členem, budeme rádi, když nás budete kontaktovat: Mgr. Kristýna Brožová, produkční festivalu [email protected], tel.: +420 608 917 973 www.lipamusica.cz

51


neděle 4. října, 17.00 h.

Nový Bor, městské divadlo

SLAVNOSTNÍ KONCERT FESTIVALU K UKONČENÍ MEZINÁRODNÍHO SKLÁŘSKÉHO SYMPOZIA – IGS 2015

Čas holin Bratři Ebenové Marek, Kryštof a David Ebenových Pavel Skála (kytary), Jiří Veselý (baskytary, akordeon), Jiří Zelenka (bicí a perkuse), Jaromír Honzák (kontrabas)

Oficiální partner

52

4. října

Stalo se již pravidlem, že na každý další hudební produkt z dílny Bratří Ebenů si jejich posluchači musejí nějaký ten rok počkat. Rozhodně se jim to ale vyplatí. Album Čas holin bylo vydáno v loňském roce a právě z něj ve velké míře čerpá program koncertu v Novém Boru. Zároveň však skalní obdivovatelé vtipných textů a nápaditého hudebního aranžmá tří bratří nepřijdou o starší časem prověřené skladby. Pod autorstvím aktuálního alba je převážně podepsán frontman Marek Eben. Výjimku tvoří pouze píseň Sbohem a šáteček, která si text půjčila od básníka Vítězslava Nezvala, a skladba Routa, jejíž slova jsou inspirována Shakespearem a na albu ji nazpívala zpěvačka Barbora Kabátková. Na novém albu spolupracovala již přes deset let ustálená sestava muzikantů, kteří neotřelé hudební nápady Ebenů dotváří do dokonalosti. Kytarista kapely Pavel Skála aktuální album zároveň produkoval. Ebenovské aranžmá dotváří ale

také kontrabasista Jaromír Honzák nebo výrazná tvář české bubenické komunity Jiří Zelenka. Jako host na albu Čas holin vystupuje jazzový trumpetista Oskar Török. Mixu poslední desky se v Londýně ujal zvukař Phil Brown, který v hudebním průmyslu již spolupracoval s řadou ikon populární hudby, mezi kterými nechybí Led Zeppelin, David Bowie, Cat Stevens, Bob Marley, Jimi Hendrix nebo Pink Floyd. Mastering byl svěřen stejně jako u předchozího alba Chlebíčky Andymu Hippy Baldwinovi v Metropolis Studios London. Kromě CD nosičů vyšlo pro fajnšmekry album i na vinylu. Zároveň, tak jako Chlebíčky, je i album Čas holin k dostání na praktických USB discích. Protože ale skupina svým aktuálním koncertním programem mimo jiné vzpomíná na třicet let své existence, uvádí i zásadní skladby let minulých a některé oprášené nikdy nevydané kusy.

Synové významného českého skladatele Petra Ebena Marek, Kryštof a David utvořili folkové akustické trio, jehož produktem se v roce 1984 stala deska s názvem Malé písně do tmy. Na místní folkové scéně si osobitý zvuk okamžitě vyžádal náležitou pozornost. Skupina ale s dalšími projekty nespěchala, naopak je nechávala uzrát.

a originální hudební nápady. Ty jsou konec konců příznačné i pro aktuální desku Čas holin. Třicet let existence kapely, stejně jako další umělecké angažmá bratří, však nevytváří nezdravé ovzduší vlastního sebeuspokojení a nevyvolává v jejich fanoušcích pocit nudy. Naopak se Bratři Ebenové pouští do dalších projektů, zhudebňují pohádky a dětské večerníčky a hudebně se podíleli i na tvorbě několika audioknih. Za nápaditostí muziky Bratří Ebenů stojí jak klasické hudební vzdělání, tak jejich smysl pro inovace a ochota překračovat žánry. V neposlední řadě ale skupina vyčnívá laskavým smyslem pro humor, který je přítomen v hudebních nápadech i při živých vystoupeních.

Další album Tichá domácnost tvář Ebenů docela proměnilo. Na albu se spolupodíleli hudebníci, kteří s kapelou mnohdy vystupují dodnes, někteří fanoušci hudby se na desce z roku 1995 poprvé setkali s éterickým, leč silným hlasem Ivy Bittové. Další alba, Já na tom dělám a Chlebíčky, potvrdila orientaci skupiny směrem ke kultivovanému publiku, které v hudbě kromě energie či relaxace hledá a nachází též humor hraničící leckdy se sebeironií, inteligentní hru s texty

53


čtvrtek 8. října, 19.00 h.

Děčín, Zámek – Knihovní sál

8. října

Bachovy suity pro sólové violoncello

Rostropoviče, který ji v roce 1974

patří mezi elementární materiál

premiéroval. Brittena uchvátila

cellistů od těch nejlepších až po

Rostropovičova hra a jako pocta

ty nedělní. Téměř tři sta let staré

k jeho virtuozitě se suitou nesou

dílo nabízí až překvapivou míru

fragmenty odkazující na ruskou

interpretační svobody. Program

hudbu.

koncertu přináší z monumentální sbírky suity tři. Páté suitě dominuje

Mstislav Rostropovič byl zároveň

výraz, akordy a kontrapunkt silněji

tím, kdo si u francouzského

než ostatním suitám. První suita

skladatele Henri Dutilleuxe

je asi nejznámější skladbou

objednal v roce 1976 skladbu

pro sólové violoncello vůbec.

k sedmdesátinám basilejského

Dílo se lehce line a přitom je

dirigenta Paula Sachera, velkého

rozvrženo do nejmenších detailů.

příznivce soudobé klasické hudby.

I třetí Bachova suita, vznešená ale

Tři strofy pro violoncello jsou

přitom nevázaná s relativně lehkým

virtuózní prací prodchnutou

kontrapunktem, je mezi cellisty

kreativními nápady. Složitá

i posluchači velmi populární.

technická hra, již suita vyžaduje, však neubírá na hloubce hudebnímu

Brittenovu Suitu č. 3 inspirovala

nápadu.

hra ruského violoncellisty Mstislava

Nicolas Altstaedt – violoncello Johann Sebastian Bach (1685–1750): Suita pro violoncello č. 5 c moll, BWV 1011

Johann Sebastian Bach: Suita pro violoncello č. 1 G dur, BWV 1007

Nicolas Altstaedt byl v Berlíně

Ve výjimečných představeních

jedním z posledních studentů Borise

s velkými orchestry Nicolas

Pergamenščikova. Později studoval

Altstaedt prezentoval široký

u Eberharda Feltze. Vítězství

záběr svého hudebního výrazu.

na mezinárodní interpretační

Prováděl klasické cellové koncerty

Preludium

Preludium

soutěži Borletti Buitoni Trust

Šostakovičovy, Dvořákovy, Haydnovy,

Allemande

Allemande

Fellowship v roce 2009, udělení ceny

Schumannovy nebo Čajkovského.

Courante

Courante

Credit Suisse Young Artist Award

Sarabande

Sarabande

o rok později a titulu BBC New

Na druhou stranu interpret ctí

Gavotte I

Menuet I

Generation Artist nastartovalo jeho

soudobé autory, k jejichž dílu

Gavotte II

Menuet II

kariéru tím nejlepším směrem.

pociťuje velký závazek. Snaží se

Gigue

Gigue

Benjamin Britten (1913–1976): Suita pro violoncello č. 3, op. 87

Henri Dutilleux (1916–2013): Trois Strophes sur le nom de Sacher

Introduzione. Lento

Un poco indeciso

Marcia. Allegro

Andante sostenuto

Canto. Con moto

Vivace

Barcarola. Lento Dialogo. Allegretto Fuga. Andante espressivo Recitativo. Fantastico Moto perpetuo. Presto Passacaglia. Lento solenne – Tři ruské lidové písně & Grand Repose

Johann Sebastian Bach: Suita pro violoncello č. 3 C dur, BWV 1009

Preludium Allemande Courante Sarabande Bourree I Bourree II

--- přestávka ---

54

Gigue

jej splatit uváděním moderních Mladého sólisty si záhy všimli

děl a pořizováním jejich nahrávek,

významní dirigenti, kteří jej

jež jsou odbornou veřejností

začali zvát ke spolupráci. Kromě

rovněž vysoce ceněny. Mezi jeho

nejznámějších německých těles

oblíbené soudobé autory patří Sofia

vystupoval se symfonickými

Gubaidulina, Matthias Pintscher,

orchestry z Melbourne, Nového

Thomas Adés, Jörg Widmann,

Zélandu, Helsinek nebo Švýcarska.

Wolfgang Rihm, Fazil Say nebo

Mezi špičkovými dirigenty, které

György Kurtág.

zaujal jeho cit pro hru, nechyběla taková jména jako Fedosejev, Sir

Nicolas Altstaedt hraje na violoncello

Marriner, Sir Norrington, Venzago,

z římské dílny Giulia Cesare Gigliho

Borejko, Sinajsky, Ashkenazy,

vyrobené kolem roku 1770 a na cello

Fischer, Russell Davies nebo Shelley.

od Roberta Königa z roku 2012.

Každoroční výčet jeho koncertů by byl příliš dlouhý, ale zahrnuje nejlepší světové koncertní destinace od Prahy až po Tokio.

55


Sobota 10. října, 19.00 h.

Kravaře, kostel Narození Panny Marie

10. října

Kouzelná flétna byla Mozartovým

pro různé nástrojové obsazení.

novátorským projektem. Komická

Kleine Kammermusik č. 2 je určena

zpěvohra o dvou dějstvích byla

pro dechový kvintet a obsahuje

zpívána v němčině a zlehčovala

cele poetiku a smysl pro humor

zednářskou symboliku a filosofii.

dvacátých let, a to včetně jazzových

Její předehra odkazuje na hlavní

vlivů. Skladba je psána velmi lehce

hudební myšlenky obsažené v ději

a přirozeně, přesto ale vyžaduje

opery, což v 18. století nebylo příliš

po hráčích značnou instrumentální

běžné. Dechový kvintet komorní verzí

zručnost. Výsledek je radostný

upravené předehry vypráví příběh

a relaxační.

jinak než velký orchestr, aniž by však skladba ztratila přesvědčivost,

Carl Nielsen je považován

bohatost a majestátnost.

za největšího dánského skladatele, i v současnosti roste v hudebním světě

Belfiato Quintet Oto Reiprich – flétna Jan Souček – hoboj Kateřina Javůrková – lesní roh Ondřej Šindelář – fagot Jiří Javůrek – klarinet

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Předehra k opeře Kouzelná flétna, K 620 Paul Hindemith (1895–1963): Kleine Kammermusik, op. 24, č. 2

Lustig. Mäßig schnelle Viertel Walzer. Durchweg sehr leise Ruhig und einfach. Achtel - Im gleichen ruhigen Zeitmass (nicht scherzando!) Schnelle Viertel Sehr lebhaft Carl Nielsen (1865–1931): Dechový kvintet, op. 43

Allegro ben moderato Menuet Preludium Tema con Variazioni

Paul Hindemith je považován

o jeho dílo zájem. Jeho nejznámějšími

za jednoho z nejpozoruhodnějších

pracemi je šest symfonií a dosud hraná

německých skladatelů meziválečného

opera Maškaráda. Dechový kvintet

období. Jeho dílo, mnohdy expresivní

Carl Nielsen napsal v roce 1922.

a abstraktní, bylo bojkotováno

Skladba se stala okamžitě jedním

nacistickou kulturní ideologií.

z nejoblíbenějších kusů pro dechové

Samotného Hindemitha útlak nacistů

nástroje. Také toto dílo je velmi

donutil v roce 1937 k emigraci. Dílo

přívětivě působící expresivní paleta,

Kleine Kammermusik je sérií osmi

ve které vedou jednotlivé nástroje

hudebních kompozic

kontrastní, ale vyvážené dialogy.

Komorní soubor Belfiato

Soubor vystupuje v Čechách

Quintet vznikl v roce 2005 ze studentů

i v zahraničí. V loňském roce se

Pražské konzervatoře a hudebních

představil v koncertní sezoně České

tříd Gymnázia Jana Nerudy v Praze.

filharmonie a Českého spolku pro

Od roku 2007 do roku 2009 vedl

komorní hudbu a také v komorním

kvinteto fagotista a pedagog Pražské

cyklu Symfonického orchestru

konzervatoře Ondřej Roskovec.

hl. m. Prahy FOK a Pražské komorní

Nyní hráči spolupracují například se

filharmonie. Spolupracoval s Českou

Štěpánem Koutníkem, profesorem

televizí i s Českým rozhlasem

komorní hudby na hudební fakultě

a společně vystoupil s Aflattus

Akademie múzických umění v Praze

Quintet nebo se světoznámou

a Gottfriedem Pokornym, který

mezzosopranistkou Dagmar Peckovou.

vyučuje komorní hru na Universität für Musik und darstellende Kunst

Členové mladého ansámblu byli

ve Vídni.

v minulosti zváni ke spolupráci se studentskými tělesy jako Gustav

Nadšení hráčů kvintetu již přineslo své

Mahler Jugend Orchestra, European

vavříny v podobě první ceny na soutěži

Union Youth Orchestra nebo Junges

Antonína Rejchy v rakouském

Klangforum Mitte Europa. Dnes hráči

Payerbachu v roce 2010. O tři roky

Belfiato Quintetu působí v předních

později obdržel Belfiato Quintet

českých orchestrech, mezi kterými

třetí cenu na mezinárodní soutěži

nechybí Česká filharmonie, Pražská

dechových kvintetů Henri Tomasi

komorní filharmonie, Symfonický

Competition v Marseille, ze které si

orchestr Českého rozhlasu nebo

také odnesl speciální cenu za nejlépe

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK.

provedenou skladbu.

56

57


sobota 17. října, 19.00 h.

Prysk, kostel sv. Petra a Pavla

Oliver Lakota – trubka Pavel Svoboda – varhany Henry Purcell (1659–1695): Trumpet Tune Dietrich Buxtehude (1637–1707): Preludium g moll, BuxWV 211 Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Antonio Vivaldi (1678–1741): Koncert D dur, BWV 972

Allegro Larghetto Allegro Georg Muffat (1653–1704): Toccata (Apparatus musico–organisticus) Georg Friedrich Händel (1685–1759): Suita D dur Johann Pachelbel (1653–1706): Partita Was Gott tut, das ist wohlgetan Marc-Antoine Charpentier (1643–1704): Te Deum – Preludium

17. října

Varhanní hudba ve spojení s trubkou

Kromě Bacha repertoár nabízí

navozuje imprese takřka andělské.

varhanní zeměpis po barokní

Dvojnásob to platí u vrcholně

Evropě. Anglii zde zastupuje Henry

barokního repertoáru. Večer uvádí

Purcell a též Georg Friedrich Händel.

sedmero hudebních skladatelů, jejichž

Severoněmecké a dánské kulturní

díla se zapsala výraznou stopou

prostředí se odráží v díle Dietricha

do světové varhanní literatury.

Buxtehude, jihoněmecké varhanní

Nejrozsáhlejší je Bachův koncert D dur,

pojetí reprezentuje Johann Pachelbel.

který vznikl pod vlivem vivaldiovské

Marc-Antoine Charpentier byl

inspirace. Mladý Bach se motivu chopil

význačným francouzským skladatelem

z důvodu obliby italského koncertního

v časech Ludvíka XIV. a stejnou zemí

stylu a skladba odráží otisky obou

byl ovlivněn i hudební a životní

skladatelů.

kosmopolita Georg Muffat.

Oliver Lakota se narodil v bavorském

Pavel Svoboda je jedním

Pasově. Studoval Studo na Univerzitě Antona

z nejúspěšnějších varhaníků mladé

Brucknera v Linci a posléze u Bo L

generace. Absolvoval konzervatoř

Nilssona v Malmö. Během studií se Ma

v Pardubicích u Josefa Rafaji a Václava

podílel na programu University pro

Rabase i mistrovské kurzy u Susan

of Brémách se známým of the Arts v B

Landale, Martina Sandera nebo Thea

barokním Otto Sauberem. barokním virtuózem virt

Jellema. Nyní studuje AMU v Praze

Oliver Lakota vystupoval sólově

u Jaroslava Tůmy a současně prestižní

s orchestry, jako ja jsou Orquesta

vysokou školu Universität der Künste

Sinfonica del Estado de México,

v Berlíně.

Camerata Wratislavia, Orquestra Wr Sinfonica UANL UAN v Monterrey, Academic

Jeho hudební kariéru lemují úspěchy

Symphony Voronezh Orchestra Vo

na Mezinárodní soutěži mladých

Budapest Symphony Orchestra, Sym

varhaníků v Opavě, kde zvítězil,

či Vienna International Orchestra. Inte

obdržel také Cenu interpretace

Častokráte se prezentoval v rámci

od Nadace Český hudební fond,

gala koncertů Master Concerts

v roce 2008 získal druhou cenu

St. Pölten, Tyrolean autumn winds Tyr

na Mezinárodní soutěži Petra Ebena.

nebo známého známéh Festival international

První cenu a titul Laureáta získal též

de Órgano de Morelia v Mexiku.

na Mezinárodní interpretační soutěži Brno. V roce 2012 se stal úspěšným

Barokní, klasický i současný repertoár klasi

semifinalistou soutěže Internationaler

pravidelně představuje na Halbturner př

Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb

Schlosskonzerte, Music & Arts Schlosskonze

2012 v Lipsku a v roce 2013 získal titul

Festivalu, Märkischen Music Festivalu

Laureáta na Mezinárodní hudební

v Postupimi nebo festivalu Piano

soutěži Pražské jaro 2013.

echoes v Piemontu. Každoročně koncertuje společně s Robertem

Pavel Svoboda účinkoval na hudebních

Lehrbaumerem v Japonsku

festivalech v ČR i v zahraničí a jako

a na mnoha koncertech po celé Evropě

sólista vystupuje s předními orchestry.

byla veřejnosti prezentována jeho

Je členem souboru Barocco sempre

spolupráce s talentovanou klavíristkou

giovane, se kterým vystoupil mimo

Veronikou Böhmovou z Prahy. V roce

jiné i na festivalu Pražské jaro. Působí

2014 debutoval v Carnegie Hall v New

také jako dramaturg a spolupořadatel

Yorku.

několika festivalů klasické hudby, v roce 2011 se stal uměleckým

Oliver Lakota je rovněž vyhledávaným

ředitelem Mezinárodního hudebního

sólistou v oblasti současné hudby.

festivalu F. L. Věka.

Několik skladeb přímo pro něj složil vídeňský skladatel Johann Simon Kreuzpointner.

58

59


neděle 18. října, 17.00 h.

Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže

Alena Hellerová – soprán Vojtěch Spurný – varhany Georg Friedrich Händel (1685–1759): Mentre il tutto e in furore, HWV 130 Alessandro Poglietti (1. pol. 17. stol. –1683): Toccata fatta sopra, l‘assedio di Filipsburgo Francesco Gasparini (1661–1727): Sento nel sen combattere, Cantate da camera a voce sola, op.1 Bernardo Pasquini (1637–1710): Toccata con lo scherzo del Cucco Giovanni Bononcini (1670–1747): Da te che pasci ogn‘ora

Program prezentuje vrcholně barokní písňovou i instrumentální tvorbu světského charakteru. Jedná se o poměrně řídce uváděná, drobná díla, jež jsou v povědomí posluchačů poněkud zastíněna monumentálními orchestrálními duchovními díly tohoto období. To je případ i Händelovy čtyřvěté kantáty Mentre il tutto e in furore. Barvitá a dramatická je tokáta Alessandra Pogliettiho z roku 1676 líčící dobývání barokní pevnosti Philippsburg v Porýní. Čistě italskou barokní písňovou tvorbu

60

představuje kantáta Sento nel sen combattere rovněž málo uváděného Francesca Gaspariniho. Italské barokní soirée pokračuje reflexivní instrumentální skladbou s tématem improvizace na kukaččí zpěv Bernarda Pasquiniho. Z dynastie muzikantů pocházel poslední z Italů večera Giovanni Bononcini. Byl to kosmopolitní autor bouřlivého života, který působil kromě Itálie též ve Vídni, Berlíně, Londýně a v Paříži. V Londýně se dokonce dostal do rivalského postoje vůči zde působícímu Händelovi.

Alena Hellerová studovala zpěv na teplické a Pražské konzervatoři. Na pražské AMU pokračovala ve studiu pod vedením Magdalény Hajóssyové a dále se zdokonalovala na mistrovských kurzech u Magdy Nádor, Soni Ghazarian a Joela Frederiksena. Jako sólistka se představila v řadě oratorií a kantát i ve skladbách soudobých autorů. Alena Hellerová spolupracovala s význačnými domácími dirigenty, jako jsou Tomáš Netopil, Ondřej Kukal, Stanislav Vavřínek či Peter Vrábel. Pod jejich taktovkami hostovala u celé řady českých orchestrů, mezi kterými jsou zastoupeny Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Moravská filharmonie Olomouc, Pardubická komorní filharmonie, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Komorní orchestr Berg a Komorní orchestr pražských symfoniků. Od roku 2010 se Alena Hellerová intenzivněji věnuje interpretaci barokní hudby. Stala se členkou Collegia Vocale 1704, s nímž koncertovala i jako sólistka. Pod taktovkou svého koncertního partnera Václava Lukse a za doprovodu jeho Collegia 1704 vystoupila na prestižních zahraničních festivalech v La ChaiseDieu, Sablé a Pontoise ve Francii. Se stejným ansámblem se účastnila holandského hudebního svátku Festival Oude Muziek Utrecht.

18. října

1998 vytvořil spolu s režisérem J. A. Pitínským pozoruhodnou inscenaci Purcellovy opery Dido a Aeneas v plzeňské opeře (s ansámblem Musica Solutaris), která byla kritikou vyhlášena inscenací roku 1998. Od roku 1999 do roku 2004 byl Vojtěch Spurný stálým dirigentem Státní opery Praha. V sezóně 2002–2003 zde zastával funkci uměleckého šéfa a dnes je v tomto divadle stálým hostujícím dirigentem. Intenzivně se věnuje koncertní činnosti – jako hráč na klávesové historické nástroje i čtvrttónový klavír. Se souborem barokních nástrojů Musica Salutaris, jehož je uměleckým vedoucím, uvedl v červnu r. 2000 v zámeckém divadle v Litomyšli českou premiéru první dochované opery Jacopa Periho Euridice. Od roku 1999 Spurný trvale spolupracuje s Českou komorní filharmonií a od roku 2003 je jejím hlavním dirigentem. Jako klavírista se zúčastnil po boku Dagmar Peckové mistrovských kursů v rámci Schleswig-Holstein Musikfestival. Pedagogicky působí na Akademii múzických umění v Praze.

Vojtěch Spurný studoval na Pražské konzervatoři (flétna, klavír), AMU (operní režie, dirigování, cembalo) a na Vysoké škole v Utrechtu (cembalo a provozovací praxe staré hudby). K jeho učitelům patřili mj. i Helmut Rilling, Johann Sonnleitner a Kenneth Gilbert. Jako asistent režiséra a dirigenta spolupracoval mj. s Bohumilem Gregorem, Davidem Radokem (Národní divadlo v Praze) či Arnoldem Östmanem (Zámecké divadlo v Drottningholmu). Již během studií dirigoval symfonické orchestry a současně se věnoval i dirigování opery a operní režii. Např. v červnu

61


čtvrtek 22. října, 19.00 h.

Děčín, synagoga

22. října

zúčastněných rodin, a proto se říkalo

následují osud ostatních obyvatel –

„Vi azoy di klezmer, ot azoy

svých zákazníků a odcházejí většinou

di khasene“, čili „Jaký klezmer, taková

do USA. Ruská revoluce a dvě světové

svatba“. Klezmerský repertoár se

války posléze pouze zakončí již dříve

skládal z různých skladeb vázaných se

započatý úpadek.

k jednotlivým částem oslav, klezmeři

„Starodávné a okouzlující melodie židovské východní Evropy, jakož i jedinečné písně v jazyce jidiš i v soudobých českých překladech!“

ale také hrávali na objednávku

V USA se klezmerská hudba rychle

místních nežidovských šlechticů

přizpůsobila novému prostředí,

a magnátů, a to zejména pro své

stala se více populární, až posléze

vyhlášené hudební dovednosti.

s asimilací druhé generace

V takových případech klezmeři

přistěhovalců přišla o své publikum,

hrávali i hudbu svých klientů, polky

pro které byl klezmer příliš vdovský,

nebo kolomyjky či populární dobové

příliš etnický. Přesto dala americká

melodie a operní a operetní čísla.

imigrantská scéna počátku 20. století

V severních částech východní Evropy

klezmeru všechny muzikanty, kteří

tvořili tito muzikanti dokonce jakousi

se pro dnešní klezmery stali učiteli

kastu profesionálních hudebníků.

a pojítkem s tradicí minulosti. Dodnes

Na jihu pak tuto kastu tvořili Romové.

tak USA zůstávají „Di goldene medine“,

Vzájemně se obě tyto skupiny

„Zlatou zemí“, kterou byly i před sto

prolínaly v přechodových oblastech,

a více lety pro klezmery prchající

jako například v Moldávii, i jinde ale

z Evropy. V souvislosti s otázkami

klezmeři hráli společně se svými

týkající se společenské identity

nežidovskými sousedy.

přibližně třetí generace asimilovaných židovských přistěhovalců vzniká

Počátky klezmerské hudební

v 70. letech 20. století hnutí

tradice sahají do původní domoviny

tzv. klezmer revivalu, které se vrací

aškenázských Židů – střední Evropy

ke kořenům, nejprve americkým

– Německa, Čech, Moravy, Slezska

a později evropským a klezmerskou

a Rakouska. Zde si muzikanti říkali

tradici obnovuje a inovuje. Vlna,

lejconim (sg. lejc). V 16. století

původem z USA, se postupně přelila

však již tyto muzikanty nacházíme

do celého světa, včetně České

převážně v Polsko-litevském soustátí,

republiky. Původní obsazení ještě

(tj. bez zpěvu). I stupnice (módy)

na Ukrajině a později v Maďarsku,

v Evropě bylo složeno ze smyčcových

z hebrejštiny k‘li zemer ‫רמז ילכ‬,

používané v klezmerských skladbách

Rumunsku a severních částech

nástrojů a malého cimbálu, v pozdější

„hudební nástroj“) je instrumentální

mají svůj původ v tradici synagogální

Osmanské říše. Země dnešního

době se přidávají nejrůznější žesťové

hudby. Klezmerská hudba je však silně

Běloruska, Litvy, Polska, Ukrajiny,

a dřevěné nástroje. Typické housle

ovlivněna okolním prostředím, a proto

Moldávie, Rumunska, Maďarska

a cimbál jsou na sklonku 19. století

slovo značilo přímo muzikanta –

v ní najdeme zejména vlivy ukrajinské,

a Slovenska tak daly vzniknout

nahrazeny klarinetem. Revival zná

klezmera a jak ve východní Evropě, tak

rumunské, řecké a osmanské hudby.

klezmerské hudbě, jak ji známe

všechny tyto podoby a v současnosti

později v USA mělo hanlivý podtón.

dnes. V souvislosti se změnami

jsou také využívány téměř všechny

Sami klezmeři se raději označovali

Ve světě židovské hudby existuje

ve společnosti v druhé polovině

moderní hudební nástroje.

jako „muziker“ – hudebníci, muzikanti.

mnoho dalších žánrů – chasidské

19. století však zaniká svět židovských

K přenesení významu slova na celý

melodie, lidové a pololidové písně

štetlů – domácího prostředí

hudební žánr došlo až v poslední

v jidiš, hudba jidiš divadla, jidiš písně

klezmerských muzikantů, kteří

třetině 20. století s revivalovým

židovského proletariátu, židovského

hnutím klezmerové hudby.

podsvětí a mnohé další. Většina

Létající rabín

Klezmer (z jidiš ‫רימז־ילכּ‬, etymologicky

lidová hudba východoevropských (aškenázských) Židů. Původně toto

Více na www.letajicirabin.cz

současných kapel, které se hlásí

Létající rabín je pětičlenný

s písněmi v jidiš a dalších jazycích,

ke klezmerské hudební tradici, včetně

ansámbl hrající klezmer – tedy

k nimž kapela tvoří překladem

Létajícího rabína, čerpá ze všech

tradiční instrumentální hudbu

vlastní texty, které věrny tradici jidiš

těchto jednotlivých žánrů.

východoevropských Židů, která

folklóru jiskřivě reflektují naši dobu.

největší rozkvět prožívala na přelomu

Létající rabín (založen v roce 2001)

Klezmerská hudba byla určena

19. a 20. století. Východiskem jeho

absolvoval stovky koncertů po celé

k rituálním účelům – pro svatby,

tvorby je tradiční zvuk a folkloristický

České republice i v Evropě (Švédsko,

Purim, Roš Hašana a další svátky.

přístup, cílem pak současná a zároveň

Polsko, Slovensko) a v březnu 2010

a to přesto (nebo možná právě proto),

Velikost klezmerového ansámblu

nadčasová muzika. Instrumentální

koncertoval také v USA (New York,

že jde o hudbu čistě instrumentální

na svatbě byla otázkou prestiže

klezmer se v jeho tvorbě prolíná

Washington DC).

Jedná se o hudbu sekulární, tj. světskou, která však přímo čerpá z židovské liturgické hudební tradice. Specifický styl přednesu klezmerských nástrojů je velmi ovlivněn vokálními technikami synagogálních zpěváků – chazanů,

62

63


sobota 31. října, 17.00 h.

Zittau, radnice – Bürgersaal

Antonín Rejcha patří mezi skladatele, vůči kterým mají české soubory a badatelé dluh. Jeho dílo nebývá uváděno příliš často. Antoín Rejcha se narodil v Praze a druhou polovinu života strávil ve Francii. Byl dlouholetým přítelem Beethovena a jako pedagog se věnoval Lisztovi, Berliozovi a Franckovi. Z jeho díla jsou nejvíce ceněny skladby pro dechové kvintety. Program Smetanova tria uvádí Sonátu pro klavír, housle a violoncello C dur. S působením ve Francii je spojen i Bohuslav Martinů. V Paříži dokončil v roce 1939 i klavírní trio Bergerettes. Jedná se o cyklus pěti drobných skladeb intimního

Smetanovo trio Jitka Čechová – klavír Jiří Vodička – housle Jan Páleníček – violoncello

Antonín Rejcha (1770–1836): Sonáta pro klavír, housle a violoncello C dur, op. 47

Allegro poco vivo Adagio, Finale Allegro vivace Bohuslav Martinů (1890–1959): Klavírní trio Bergerettes (Pastorály), H. 275

Poco allegro Allegro con brio Andantino

Smetanovo trio bylo roku 1934 založeno legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem. V roce 2014 oslavilo patnáct let novodobé existence a v současnosti patří k nejprestižnějším českým klasickým uskupením. Současní členové ve své interpretaci navazují na ideál, který vytvořili jejich předchůdci, ale i další významné sólistické osobnosti interpretačního umění 20. století, které se setkávaly na poli komorní hudby (Oistrach, Rostropovič, Richter; Stern, Rose, Istomin). I dnešní členové Smetanova tria jsou významní čeští sólisté a dokazují tak, že základním předpokladem úspěchu každého kvalitního tria je dokonalá sólistická vybavenost hráčů.

Allegro Moderato --- přestávka --Bedřich Smetana (1824–1884): Klavírní trio g moll op. 15

Moderato assai Allegro ma non agitato Finale. Presto

64

Cesta Smetanova tria je lemována mimořádnými úspěchy. Je pravidelným hostem domácích festivalů jako Pražské jaro, Janáčkův máj, Moravský podzim nebo Concentus moraviae a často koncertuje též na významných pódiích celého světa. Není divu, že Smetanovo trio ke spolupráci přizvávají přední dirigenti jako Jiří Bělohlávek, Libor

31. října

lyrického i energického ladění. Přes svoji modernitu se jedná o dílo velmi srozumitelné. Jeho premiéry se ale Martinů nikdy nedočkal. Poprvé jej uvedlo Foersterovo trio až několik let po jeho smrti. Výrazové a emociálně náročné je po přestávce uvedené Smetanovo klavírní trio g moll. Skladatel jej složil v nejtěžších chvílích svého života, kdy jím otřásla smrt tří jeho dcer. Nese se jím hluboké rozjímání a vznesení osudových otázek, na které se těžko hledá odpověď. Dílo je považováno za jeden z nejmodernějších Smetanových kusů, získalo pozornost dobové skladatelské obce a je vysoce ceněno dodneška.

Pešek, John Axelrod, Michael Boder, Tomáš Hanus nebo Stanislav Vavřínek. Stejně zvučná jsou i jména orchestrů, se kterými trio vystupovalo, nechybí Bamberger Symphoniker, Pražská komorní filharmonie, Symfonický orchestr hl. města Prahy FOK, Orchestra della Svizzera italiana Lugano nebo Orchestre National des Pays de la Loire. Smetanovo trio realizovalo celou řadu nahrávek u domácích a zahraničních společností, od roku 2000 pravidelně nahrává pro firmu Supraphon. Tato spolupráce přinesla celou řadu prestižních ocenění. Za CD s díly Smetany, Suka a Nováka získalo trio cenu francouzských časopisů Diapason a Le Monde de la musique. Pravidelně si činnosti tria všímá také britský BBC Music Magazine, který udělil souboru několik cen, z nichž nejdůležitější byla cenu roku 2007 v oblasti komorní hudby za nahrávky díla Dvořákova. Stejné CD získalo i francouzské ocenění Diapason d‘Or. Odborná kritika si u souboru váží především výjimečné instrumentální kvality a brilantní techniky hráčů a obdivuje dynamičnost hry a dokonalou souhru tří umělců.

65


čtvrtek 5. listopadu, 9.00 a 11.00

Děčín, městské divadlo

5. listopadu

Hans Krása se narodil v Praze roku

V průběhu dalšího roku bylo uvedeno

1899. Záhy se začal učit hrát na housle

na padesát repríz představení,

a klavír a začal i komponovat. Dalšího

jehož nacvičování dávalo dětským

vzdělání se mu dostalo na německé

hercům na chvíli zapomenout

hudební akademii v Praze.

na život v ghettu a na strach z dalších transportů. V říjnu 1944 byl poslán

V nové německé opeře byl Krása

jedním z transportů společně

korepetitorem. Později mladého

s dalšími židovskými skladateli i Hans

skladatele osud zavál do Berlína

Krása. Bezprostředně po příjezdu

a do Paříže, kde na sebe nechal

do Osvětimi byl zavražděn v plynové

působit meziválečné avantgardní

komoře.

hnutí. Po této cestě za zkušenostmi se opět vrátil do Prahy. Zde si ve třicátých

K obětem nacistické perzekuce se

letech získala pozornost některá jeho

řadí i Karel Hašler, písničkář, herec,

díla. Za operu Verlobung im Traum

skladatel, spisovatel, dramatik

získal v roce 1933 Československou

a režisér. Působil v Národním divadle

státní cenu.

a během první světové války jezdil po Čechách s písňovými programy.

Operu Brundibár napsal Hans Krása

V roce 1919 založil vlastní hudební

těsně před vypuknutím 2. světové

nakladatelství.

války. První dvě uvedení opery musela

LÍPA MUSICA DĚTEM

být kvůli vrůstající represi židovského

Karel Hašler ve svých písních posiloval

obyvatelstva realizována v utajení.

sebevědomí mladé republiky, mnohé

V srpnu 1942 byl Hans Krása poslán

z nich zlidověly a jsou oblíbené

do terezínského ghetta. Město tehdy

dodnes.

DĚTSKÁ OPERA PRAHA

sloužilo jako propagandistický model ukázkového židovského města,

Za 2. světové války i přes zákaz zpíval

Jiřina Marková-Krystlíková – umělecká vedoucí

ve kterém mohla být provozována

vlastenecké písně. Na začátku roku

i kulturní činnost. V atmosféře ghetta

1941 byl poprvé zatčen gestapem,

začala být dětská opera zkoušena.

poté propuštěn. V srpnu však byl

Přes zásahy v podobě transportů

zatčen znovu a v prosinci téhož roku

některých dětských herců mělo dílo

zemřel v koncentračním táboře

v září 1943 v Terezíně premiéru.

Mauthausen.

Dětská opera Praha je soubor

a hostuje v českých městech.

složený z dětských a mladých sólistů

S velkým úspěchem vystoupila

studujících zpěv. Založila jej v roce

na Pražském jaru a na Smetanově

1999 sólistka opery Národního divadla

Litomyšli. Úspěchy soubor sklízí také

v Praze a profesorka zpěvu na Pražské

v zahraničí. Nadšené ovace si získal

konzervatoři Jiřina Marková-

ve vídeňském Konzerthausu v roce

Krystlíková.

2004, v Bayreuthu a v japonském

Hans Krása (1899–1944): Brundibár Karel Hašler (1879–1941): Zpívejte, lidičky, ty české písničky

Aichi o rok později. Operu Brundibár Díky cílevědomé práci a nadšení

soubor provedl v roce 2007 v Paříži

mladých zpěváků má za sebou

v opeře Bastille, kde zároveň proběhl

Dětská opera Praha úctyhodné

křest CD. Se stejným programem

zkušenosti. Široký repertoár má

vystoupil soubor na několika scénách

částečně nastudovaný i v italštině

v Německu a Itálii.

a němčině. Za sebou má osm vydaných CD, mezi nimiž je i opera

Pro Českou televizi Dětská opera

Brundibár nebo Rybova Česká mše

Praha natočila šestnáctidílný seriál

vánoční. Kromě českých titulů

Opera nás baví a Českou mši vánoční.

soubor zaujal též nastudováním

Z iniciativy souboru byla rovněž

Brittenovy opery Kominíček. Dětská

založena mezinárodní pěvecká soutěž

opera Praha pravidelně vystupuje

Pražský pěvec.

na Nové scéně Národního divadla

66

67


čtvrtek 12. listopadu, 19.00

Česká Lípa, Jiráskovo divadlo

LÍPA MUSICA PŘEDSTAVUJE MLADÉ TALENTY

Jazzová farma a další žáci ZUŠ Česká Lípa Petr Malásek – klavír

Základní umělecká škola v České Lípě je moderní institucí, která se má při pohledu zpět čím chlubit. Kromě klasické naukové a nástrojové výuky škola nabízí celou řadu dalších projektů, které navenek zvyšují její atraktivitu. Uvnitř školy samotné pomáhají četné hudební formace mladé žáky inspirovat a motivovat k další umělecké činnosti mimo běžné výukové hodiny.

V nedávné minulosti při ZUŠ Česká Lípa fungoval Orchestr partnerských měst, ve kterém společně pod taktovkou Pavla Hrice spoluúčinkovaly českolipské hudební talenty s dětmi z polského Boleslawiece. Dnes při škole působí Komorní soubor dechových nástrojů, Kytarový soubor, Smyčcový soubor Kubelík či ansámbl bubeníků fungující pod názvem Hluchá parta.

Jazzová farma vznikla při ZUŠ v České Lípě v roce 2006. Dechový orchestr pracující pod vedením trumpetisty Aleše Jungmana si vzal za cíl hlavně motivovat začínající muzikanty, rozšířit jim hudební obzor a získat co nejvíce praktických zkušeností.

Je autorem skladeb Metamorfózy pro symfonický orchestr, koncertu pro flétnu a smyčce a koncertu pro klavír a big band. Kromě toho je autorem hudby k mnoha filmům, inscenacím a divadelním představením. Z nich za zmínku stojí hudba k představením Kráska a zvíře, dětský balet Čertoviny a baletní muzikály Edith, vrabčák z předměstí a Čachtická paní. Jako pianista, aranžér nebo jako producent se podílel na vydání několika desítek hudebních nosičů.

Za několik let existence se Jazzová farma stala důležitým tělesem doprovázejícím četné společenské akce na Českolipsku. Jazzová farma pravidelně vystupuje na městských slavnostech, Majálesu nebo na muzejních nocích. Byla taktéž přizvána k programu hudebního festivalu Všudybud a plánováno je i její vystoupení na Sjezdu swingařů v České Lípě. Svou stopu ale mladí muzikanti zanechali i na Mezinárodním jazzovém festivalu v Litvínově a festivalu Jazz pod Kozákovem v Semilech. V kategorii jazzových a tanečních orchestrů se Jazzová farma zúčastnila dvakrát celostátní soutěže. V současnosti Jazzová farma uskutečňuje vlastní projekt nazvaný Večery s Jazzovou farmou. Jedná se o cyklus pravidelných koncertů, na kterém s českolipskými mladistvými jazzmany vystupují jejich hosté ze spřátelených ZUŠ. Klavírista a skladatel Petr Malásek v roce 1985 absolvoval Pražskou konzervatoř. V roce 1990 zakončil Hudební fakultu AMU v Praze, kde se u prof. Pauera a Riedelbaucha věnoval oboru kompozice.

68

12. listopadu

Na pódiích je Petr Malásek známý jako vynikající doprovodný klavírista. Více jak dvacet let spolupracoval s Hanou Hegerovou, jejíž poslední album Mlýnské kolo v srdci mém produkoval. Úspěšné bylo i jeho angažmá pro Lucii Bílou, jíž rovněž produkoval velmi úspěšné album Bílé Vánoce Lucie Bílé. Jako pianista je již 12 let členem jazzové formace František Kop kvartet, složené z předních českých jazzových osobností, na jejíž tvorbě se podílí i autorsky. V posledním desetiletí velmi úzce spolupracuje s Baletem Národního divadla. V týmu s režisérem Josefem Bednárikem a choreografem Liborem Vaculíkem se podílel na vytvoření hudební složky k baletům Malý pan Friedemann, Psycho, Čajkovskij, Coppélia nebo Isadora Duncan. Též zkomponoval původní hudbu k taneční komedii Někdo to rád… v choreografii Libora Vaculíka a režii Vlastimila Harapese.

69


pondělí 16. listopadu, 19.00 h.

Jablonec nad Nisou, městské divadlo

16. listopadu

Hudba Čikori je zcela originální,

Je až obdivuhodné, nakolik dokáže

jazz a world music se prolíná

svou energii opřít naplno různými

s alternativními prvky. Rytmicky

směry, neboť v záplavě alternativ Iva

a zvukově je velmi pestrá; je schopná

Bittová neopomíjí klasickou hudbu.

navodit pocit klidu, lásky, radosti

V roce 2004 vystupovala v roli Elvíry

a vzrušení. Záleží jen na otevřenosti

v opeře Don Giovanni newyorské

citů a prožitků vnímavého posluchače.

Carnegie Hall. Přitom si nadále

Texty písní jsou převážně od Karla

rozšiřuje vzdělání dalším studiem

Davida a Vladimíra Václavka, jednou

operního zpěvu a hry na housle

písní je zastoupen básník Jan Skácel.

a v tomto roce absolventským koncertem završila studium

Spolupráce Ivy Bittové s Vladimírem

na brněnské Akademii staré hudby.

Václavkem trvala již od dob rockové kapely Dunaj. Časem se umocnila,

Vladimír Václavek je výrazným

prohloubila a přerostla v projekt

hudebníkem české alternativní scény.

Čikori, kde rockové předznamenání

Jeho autorská tvorba je ovlivněna

ustoupilo jazzovému nádechu.

alternativním rockem a world music. Začátek jeho hudební kariéry

Kapela má za sebou úspěšné

je spojen s kvasem brněnských

koncertování u nás i v Evropě.

alternativ v osmdesátých letech, kdy

Po letech, kdy byli posluchači zvyklí

jako kytarista a baskytarista působil

na sólové projekty Ivy Bittové,

v kapelách Dunaj a E. Později se

At Home

je angažmá kapely příjemným

vydal na sólovou dráhu a věnoval se

zpestřením a zároveň svým způsobem

projektům širšího uměleckého záběru.

Iva Bittová – housle, zpěv

návratem k alternativním kořenům,

Kromě vlastních textů zhudebňoval

do časů Bílého inferna i první fáze

též poezii Bohuslava Reynka, Jana

Čikori projektu.

Skácela nebo Antonína Přidala.

Zpěvačka, houslistka a herečka Iva

Ke spojení s Ivou Bittovou došlo v roce

Bittová je jednou z nejnápaditějších

1997 a jeho plodem bylo dvojalbum

osobností české hudební scény.

Bílé inferno. Jazzověji orientovaný

Věnuje se nadšeně mnoha hudebním

projekt Čikori, který následoval,

odvětvím včetně klasické hudby

dokázal předchozí meditativní

a ve všech exceluje. Expresivitou

dvojdesce dodat na živelnosti

svého projevu dokáže oživit jakoukoliv

a scéničnosti. V obou hudebních

scénu.

počinech byl Václavkovi a Bittové

Čikori Vladimír Václavek – akustická kytara Jaromír Honzák – kontrabas Oskar Török – trubka Jan Skácel: Uspávanka Libor Kadlec: Větvička Linda Gregg: At home

partnerem také kontrabasista Jaromír

Li-Young Lee: One Heart

Hudební dráhu začala studiem zpěvu

Vladimír Václavek: Noc

a hry na housle na konzervatoři

Richard Müller: Andělé

v Brně. Při studiu spolupracovala

Kromě hudebních projektů Vladimír

Kent Hunt: A Paper Cone of cherries

s Brněnským rozhlasovým orchestrem

Václavek publikoval básnické sbírky

Karel David: Želé

lidových nástrojů a od roku 1978 byla

a knihu Neviditelný svět, která

členkou Divadla na provázku. Zde se

reflektuje jeho inspiraci šamanismem.

Tichý nápěv

Honzák.

výrazně zapsala rolí Eržiky v Baladě pro banditu. Iva Bittová a její hudební projev

hudební společnost Čikori vznikla

těžko snese škatulkování. Tu a tam

v roce 1999. Občas se posluchači

Od osmdesátých let se Iva Bittová

se přiblíží zařaditelným žánrům

mylně domnívají, že čikori je romské

věnovala vlastní tvorbě inspirované

nebo se věnuje moravským lidovkám,

slovo. Ve skutečnosti je to fonetický

moravskými lidovými písněmi.

i v jejich interpretaci ale zůstává

přepis anglického chicori – čekanka.

Současně se ale v rámci kapely Dunaj

svá, citlivá, leč živelná, inovativní,

Kmenoví zakladatelé Iva Bittová

a dalších projektů stala osobností

energická i konejšící.

a Vladimír Václavek hudebně

na poli jazz-rockových a alternativních

volně navázali na autorské skladby

žánrů. Za zmínku stojí též její pozdější

Divé charakteristiky jejího projevu

z úspěšného alba Bílé inferno z roku

spolupráce s bubeníkem Pavlem

doprovod Vladimíra Václavka a kapely

1997. CD s názvem Čikori vyšlo v roce

Fajtem.

Čikori ještě umocňuje. Akustická

2001 a získalo ocenění Anděl.

70

71


sobota 21. listopadu, 19.00 h.

Nový Bor, městské divadlo

21. listopadu

Expresivní hudba Carla Orffa jako

Alpách. Orff se k vydání rukopisu

by byla symbolem dramatického

dostal náhodu v roce 1934 v jednom

dvacátého století. Názorově se Orff

würzburském antikvariátu. Z 254

dostával do střetu s nacistickou

písní si pro své dílo vybral 24 textů,

ideologií. Carmina Burana, nejslavnější

jež použil za libreto. Hudba díky

autorova skladba, byla premiérována

hojnému používání bicích nástrojů

v roce 1937 ve Frankfurtu nad

nese dramatický rytmický náboj, který

Mohanem a okamžitě dosáhla

strhává posluchačovy smysly a nutí

obrovského úspěchu. Celosvětově

jej k maximální koncentraci na celek

slavnou se stala po druhé světové válce

hudebního monumentu.

a dnes patří mezi nejmonumentálnější kompozice 20. století.

Epochálního potenciálu díla si byl vědom i sám Orff. Po prvním

ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU

Marie Fajtová – soprán Tomáš Kořínek – tenor Ivan Kusnjer – baryton Filharmonie Hradec Králové esbaden Projektchor Marktkirche Wiesbaden sbor Rastislav Blansko Thomas J. Frank – dirigent

Za předlohu ke Carmině Buraně

uvedení Carminy Burany napsal

sloužil Orffovi soubor náboženských, slo

svému nakladateli: „Všechno, co

satirických, milostných, sa

jsem dosud napsal a Vy také bohužel

moralistických či pijáckých písní m

vytiskl, můžete nyní hodit do stoupy.

11. až 13. století, jenž byl nalezen z1

Carminou Buranou začíná mé

klášteře Beurum v bavorských vk

souborné dílo.“

Sopranistka Marie Fajtová vystudovala So

Opéra de Rennes, Grand Théatre

na konzervatoři v Praze nejprve obor

de Luxembourg, estonské Národní

klavír (prof. Jan Novotný) a později kl

divadlo ad. Vydala též své písňové

též té operní zpěv (prof. Jiří Kotouč).

CD Pensive Songs, nahrávala pro

V současné době zdokonaluje svou

Bayerischen Rundfunks Klassik Radio,

pěveckou techniku u americké pě

pro TV MEZZO a pro Český rozhlas.

sopranistky Nancy Henninger so

Koncertovala v mnoha zemích světa

a KS K Christy Ludwig. V roce 2008

(Španělsko, Francie, Polsko, Německo,

Marie vyhrála Hlavní velkou cenu M

Nizozemí, Japonsko, Brunej, Vietnam,

na mezinárodní pěvecké soutěži

Thajsko, Taiwan, Kambodža, Malajsie aj.)

Barbary Hendricks ve Štrasburku. Ba

Spolupracovala s předními dirgenty

V r. 2004 byla finalistkou mezinárodní

jako Jiří Kout, Jiří Bělohlávek,

pěvecké soutěže Ant. Dvořáka, kde též pě

Asher Fish, Michael Schwiercewski,

získala cenu FOK. V r. 1996 vyhrála zís

Ondrej Lenárd, Enrico Dovico,

mezinárodní klavírní soutěž Bedřicha m

Tomáš Netopil ad.

Smetany. Od sezóny 2007/2008 je Carl Orff (1895–1982): Carmina Burana, scénická kantáta pro sólisty, sbory a ochestr

Marie sólistkou opery Národního

Tomáš Kořínek pochází

divadla v Praze. Mezi její role patří:

z jihomoravského Vracova. Absolvoval

Violetta (Verdi – La traviata), Donna Anna

brněnskou konzervatoř a JAMU

(Mozart – Don Giovanni), Hraběnka

v oboru zpěv. Již při svých studiích

O Fortuna

Ego sum abbas

(Mozart – Figarova svatba), Pamina

působil jako stálý host opery Divadla

Fortune plango vulnera

In taberna quando sumus

(Mozart – Kouzelná flétna), Fiordiligi

J. K. Tyla v Plzni, kde je od roku 2004

Veris leta facies

Amor volat undique

(Mozart – Cosi fan tutte), Antonie

ve stálém angažmá. Je držitelem

Omnia Sol temperal

Dies, nox et omnia

(Offenbach – Hoffmannovy povídky),

mnoha ocenění ze soutěží doma

Stetit puella

Adina (Donizetti – Nápoj lásky),

i v zahraničí a již v roce 2004 se

Tanz

Circa mea pectora

Norina (Donizetti – Don Pasquale),

objevil v širší nominaci na Cenu Thálie

Floret silva

Si puer cum puellula

Penelope (Britten – Gloriana),

za ztvárnění role Pedrilla v Divadle

Chramer, gip die varwe mir

Veni, veni, venias

Musetta (Puccini – Bohema), Euridice

J. K. Tyla v Mozartově Únosu ze

Reie

In trutina

(Gluck – Orfeo), Armida (Handel

serailu, dále také v roce 2009 za Števu

Swaz hie gat umbe - Chume,

Tempus est iocundum

– Rinaldo), Karolina (Smetana

v Janáčkově Její pastorkyni a za rok

chum geselle min

Dulcissime

– Dvě vdovy), Barče (Smetana –

2010 za roli Dona Ramira v Rossiniho

Were diu werit alle min

Ave formosissima

Hubička), Despinio (Martinů – Řecké

Popelce v Národním divadle Brno.

Estuans interius

O Fortuna

pašije). Marie hostovala na mnoha

Mezi debuty poslední doby patří

evropských pódiích: finská Národní

především dvojnásobné nastudování

opera v Helsinkách, L‘opéra Royal

role Bronia z Popielů v Polské krvi

ve Versailes, Theatre de Caen,

v domovském divadle v Plzni

Ecce gratium

Olim lacus colueram

72

73

a také v Národním divadle Brno,

(La traviata) a Amonasro (Aida),

hudební literatury. S filharmoniky

uvedl se stejnými partnery Orffovo

kde hostuje ještě jako Hrabě Almaviva

dále Scarpia (Puccini: Tosca), z českého

z Hradce Králové se wiesbadenský

oratorium Carmina Burana. Zejména

v Rossiniho Lazebníku Sevillském,

repertoáru mj. Smetanovy role Voka

sbor pravidelně setkává od roku 2003,

v posledních dvou desetiletích se

jako Danieli ve Verdiho Sicilských

Vítkovice (Čertova stěna), Vladislava

kdy společně provedli Rossiniho

repertoár sboru rozšířil o významná

nešporách a Tamino v Mozartově

(Dalibor), Tomše (Hubička) a Krušiny

Malou mši solenelle. V dalších

díla Verdiho, Dvořákova, Haydnova,

Kouzelné flétně. V této sezoně

(Prodaná nevěsta) a další. Účinkoval

letech následovala Mozartova

Rejchova a dalších skladatelů. Sbor

čeká Tomáše Kořínka ještě spousta

na předních operních scénách

Korunovační mše, Verdiho Requiem,

vydal také celou řadu hudebních

zajímavých rolí v plzeňském Divadle J.

a koncertních pódiích v Evropě,

Mendelssohnovo oratorium Eliáš,

nosičů.

K. Tyla, kde je v angažmá (např. Janek

Americe i na Středním a Dálném

epochální Dvořákovo Stabat Mater

v Janáčkově Zápisníku zmizelého)

východě. Za všechny jmenujme např.

či Haydnovo oratorium Stvoření.

Filharmonie Hradec Králové je těleso,

a koncertů s renomovanými českými

milánskou La Scalu, newyorskou

Díky výše zmíněné spolupráci došlo

které pod různými názvy funguje

orchestry – např. s Filharmonií Brno,

Carnegie Hall, Opéra Comique v Paříži,

i ke kontaktu s blanenským sborem

od roku 1978. Za dobu své existence

kde společně s Ivou Bittovou zopakuje

La Fenice v Benátkách, vídeňskou

Rastislav a společně S Filharmonií

FHK vystoupila na významných

úspěšné ztvárnění Faustovské

Staatsoper, La Monnaie v Bruselu,

Hradec Králové k opětovnému

evropských pódiích. Ceněny jsou

kantáty Alfreda Schnittkeho, a také

berlínskou Staatsoper, Théâtre

nastudování a uvedení Verdiho

zejména její zkušenosti při provádění

hostování v Národním divadle v Praze

du Châtelet v Paříži, Frankfurt, Operu

Requiem, Mendelssohnova Eliáše

velkých oratorních děl. Bohatá je

v nové inscenaci Musorgského

Reykjavík, Tel Aviv, Royal Albert Hall

a Německého requiem od Johannese

i diskografie orchestru. Jsou v ní

Borise Godunova. V Praze je možné

a Barbican Hall v Londýně, Teatro

Brahmse. Dílo Carmina Burana

zastoupena zásadní díla Dvořákova,

vidět a slyšet ho taktéž jako Pedrilla

Real Madrid, Santory Hall v Tokiu,

společně sbory provedly poprvé

Mahlerova nebo Brahmsova. Stejně

v Mozartově Únosu ze serailu

dále operní domy v Hongkongu,

v roce 2008.

tak se orchestr věnuje i spolupráci

či jako Panga v Pucciniho Turandot.

São Paulu ad. Proslavil se jako jeden

Tomáš Kořínek patří také mezi

z nejkvalitnějších interpretů Orffových

Počátky sboru Rastislav sahají až

odnože world music. V domovském

vyhledávané interprety barokní

Carmina Burana. Celá řada jeho

do roku 1862, kdy byl v Blansku

městě společně s Českým rozhlasem

hudby a spolupracuje s významnými

výkonů je zaznamenána na mnoha

založen vlastenecký a vzdělávací

Vltava pořádá FHK vlastní festival.

českými soubory specializujícími

snímcích, vydaných společnostmi

spolek, jehož název upomínal

V jeho rámci uvádí české premiéry

se na interpretaci barokní hudby

Decca, Chandos, Orfeo, Naxos,

na velkomoravského vládce Rastislava,

děl Kančeliho, Gubajduliny, Beria,

(Czech Ensemble Baroque Musica

Panton a Supraphon. Od roku 1996

který na Moravu pozval Konstantina

Schnittkeho a dalších soudobých

Florea, Collegium Marianum...)

pedagogicky působí na hudební

a Metoděje. Při spolku od počátků

autorů.

a v jeho repertoáru nechybí ani

fakultě AMU v Praze, kde byl jmenován

fungoval také pěvecký sbor, který

velká díla J. S. Bacha či G. F. Händela.

docentem a vede katedru Zpěvu

v časech před první světovou válkou

Thomas Jörg Frank se narodil

V letech 1993–2003 působil též

a operní režie. V roce 1998 spolu

čítal přes padesát členů. Po první

roku 1972. Působí jako dirigent

v cimbálové muzice Lipka, zabývající

s manželkou založili Nadační fond

světové válce nebyla činnost sboru

a varhanista. Hudebního vzdělání

se interpretací moravské lidové hudby.

Fatum na podporu rodin předčasně

obnovena a v Blansku působila

se mu dostalo na Hochschule für

zemřelých hudebních umělců.

menší sborová uskupení. Obnovení

Musik ve Würzburgu. V nástavbovém

s umělci prezentujícími různé

smíšeného sboru Rastislav je spojené

studiu, jež ukončil v roce 2002,

múzických umění v Praze u Teodora

Dnešní sbor při kostele Marktkirche

až s léty 1969–1970. V té době sbor

získal diplom v oboru orchestrálního

Šrubaře, mistrovský pěvecký kurz

ve Wiesbadenu má své kořeny v roce

pod vedením prof. Karla Hradila

dirigování. Vedle praktického

v Accademia Chigiana v Sieně

1870, od kdy působil jako čistě mužský

nebývale umělecky vyrostl a otevřely

hudebního vzdělání získal též

a studijní pobyt v milánské La

sbor. Od počátků nastudovával

se mu dveře i na zahraniční pódia.

v roce 2010 doktorát filosofie

Scale. Od roku 1982 je v angažmá

tradiční duchovní sborová díla, jež

V sedmdesátých letech se nadále

na hudební katedře Univerzity

v pražském Národním divadle.

doprovázela církevní obřady v kostele.

zvyšovala umělecká kvalita sboru,

Johannese Guttenberga v Mohuči.

Je držitelem mnoha uměleckých

Při výjimečných bohoslužbách

který sbíral četná ocenění. Od poloviny

Od roku 1995 Thomas Jörg Frank

ocenění, zejména trojnásobným

v rámci církevního roku vystupuje

osmdesátých let repertoár sboru

působí jako sbormistr kostelního

držitelem prestižní Ceny Thálie. Získal

sbor dodnes. Mezitím se ale otevřel

inklinoval stále více k duchovní hudbě.

sboru ve Wiesbadenu. V hlavním

je za role Tonia v Leoncavallových

i ženským hlasům. Několikrát do roka

Sbor přestál i první léta porevolučních

městě Hesenska působil v několika

Komediantech (1994), Krále Jiřího

se řady sboru v rámci mezisborových

nejistot a od poloviny devadesátých

funkcích. V místním Štěpánském

v Osmi písních pro šíleného krále

projektů znásobují. Wiesbadenský

let neustále vzrůstají jeho umělecké

kostele působil šestnáct let jako

P. M. Daviese (1997) a Voka Vítkovice

kostelní sbor zve ke spolupráci

kvality a rozšiřuje se repertoár.

kostelní kapelník, v letech 2004–2010

ve Smetanově Čertově stěně (2001).

podobně nadšené hudební ansámbly

Sbor vystupoval s hercem Radovanem

byl místním varhaníkem. Jako

Jeho repertoár zahrnuje více než

a společně s nimi přijímají pozvání

Lukavským, spolupracoval s rádiem

interpret koncertoval Thomas Jörg

šedesát operních rolí, na dvacet kantát

i vynikající sólisté a velká symfonická

Proglas a Českou televizí, V roce

Frank v Evropě, Austrálii, Asii i USA.

a oratorií a čtrnáct písňových cyklů.

tělesa. V rámci této spolupráce došlo

2006 Rastislav načal nastudováním

Ve Wiesbadenu stál u zrodu mnohých

Z operních rolí jsou to např. Verdiho

i ke kontaktu se sborem Rastislav

Mendelssohnova Eliáše úspěšnou

sborových projektů. Často se objevuje

Hrabě Luna (Trubadúr), Falstaff,

z Blanska a Filharmonií Hradec

spolupráci s Filharmonií Hradec

v rozhlasových a televizních vysíláních

Simon Boccanegra, Jago (Otello),

Králové. Jejími plody jsou společná

Králové a Projektchorem Marktkirche

a nahrál několik CD věnovaných

Rigoletto, Macbeth, Giorgio Germont

nastudování velkých děl světové

Wiesbaden. O dva roky později sbor

varhanní hudbě.

Ivan Kusnjer absolvoval Akademii

74

75

klub přátel festivalu

Largo

Klub přátel festivalu

LM_karty_2.indd 3

2.4.2014 19:12:13

Allegro


LM_karty_2.indd 5

2.4.2014 19:12:14

Maestoso

DÍLNA je volné seskupení tvůrců nezávislého filmu, dokumentu, grafického designu, fotografie a digitálních médií. Již druhé desetiletí se snaží o inovativní pohled na vizuální tvorbu.


LM_karty_2.indd 1

Devátým rokem pilně pečuje o grafický design festivalu Lípa Musica.

2.4.2014 19:12:13

MHF Lípa Musica nabízí možnost zapojit se do věrnostního programu pro návštěvníky a podporovatele festivalu s názvem Klub přátel MHF Lípa Musica. Členství v klubu je nabízeno ve třech kategoriích v závislosti na kumulované výši nákupu vstupenek, či hodnotě zakoupené klubové karty. Každému typu příznivce následně náleží specifický balíček výhod zahrnující přednostní informace o festivalu, možnost přednostní rezervace vstupenek před zahájením řádného prodeje, zvýhodněné vstupné na koncerty a společenské akce festivalu a rovněž slevy uplatnitelné v síti spolupracujících partnerů.

Kromě jeho vizuální podoby a loga vytvořila i filmovou upoutávku festivalu nebo například netradiční zahájení prostřednictvím mappingové projekce na baziliku Všech svatých v České Lípě v roce 2010. DÍLNA je také vydavatelem fotografické publikace Českolipsko na dlani. www.dilna.org

Kategorie klubu: kategorie

cena karty při koupi (Kč)

nebo min. hodnota zakoupených vstupenek (Kč) 1.000,-

Allegro

500,-

(v rámci 1 ročníku)

Largo

2.000,-

5.000,-

Maestoso

5.000,-

-

poznámka

při nakoupení vstupenek na kartu v celkové výši 5.000,- Kč v průběhu časově neomezeného období automaticky přechází do kategorie Largo koupě vstupenek max. během 2 let, tj. 2. ročníků finanční dar v min. hodnotě 5.000,- Kč

Odměňte se za nákup vstupenek na festival a získejte nejen řadu zajímavých výhod, ale i možnost seznámit se s lidmi podobných zájmů a navázat nová přátelství. Obohaťte svůj život s Lípou Musicou, která vás zve i za dalšími nejen kulturními zážitky, které si můžete vychutnat po celý rok. A pokud se rozhodnete festival podpořit drobnou finanční částkou, můžete mít nejen dobrý pocit z toho, že podporujete správnou věc, ale navíc získat i benefity pro své podnikání včetně daňového zvýhodnění. Průkazem člena Klubu přátel MHF Lípa Musica je členská karta platná pro 2 osoby. Tuto kartu prodává nebo na základě předložení příslušného množství zakoupených vstupenek náležící vybrané kategorii členství vystavuje festivalová kancelář. Nákup vstupenek na klubovou kartu je možný ve festivalové prodejní kanceláři či on-line na www.lipamusica.cz. Aktuální informace ke Klubu včetně platného znění členských podmínek a přehledu partnerů Klubu najdete na www.lipamusica.cz v sekci Klub přátel.

DNY ČESKÉ A NĚMECKÉ 1 7.

kultury Drážďany – Ústí nad Labem – Euroregion Elbe/Labe

od 21.10. do 15.11.2015 Severočeská filharmonie Teplice & Stilbruch Slavnostní zahájení festivalu na české straně: Jedinečné propojení vážné hudby a rocku v premiérové spolupráci SFT s mladými drážďanskými umělci. 21.10. Ústí nad Labem – Severočeské divadlo opery a baletu

Tomáš Bouda & Co. meet ADGAR Výjimečný česko-německý jazzový trojkoncert kapel z Děčína a Drážďan, které se nebojí překračovat hranice žánrů a hrají výhradně autorské skladby na pomezí rocku, jazzu a popu. 6.11. Drážďany – Jazzclub Tonne 12.11. Ústí nad Labem – Národní dům 13.11. Děčín – Le Garage Noir

Partneři Klubu přátel festivalu:

Concentum Vocum ceskolipskonadlani.cz

76

m Progra lš a a d í na ace inform cnk.cz d . www

17. Dny české a německé kultury opět nabídnou pestrý a rozmanitý program pro každého: koncerty z oblasti vážné hudby, jazzu, rocku a popu, literární a divadelní akce, nové celovečerní i krátké filmy, výstavy, prezentace i diskuzní pořady. Partnerem letošního ročníku je Ústecký kraj.

Slavnostní zakončení festivalu na české straně: »Hudební cesta do Neapole« drážďanského souboru Concentum Vocum představí italská díla 17. a 18. století. 15.11. Ústí nad Labem – kostel Nanebevzetí Panny Marie

77

Festival se koná za laskavé podpory:

Finanční partneři:

Město Nový Bor

Doksy

Děčín

Stráž pod Ralskem

Großschönau

Zittau

Oybin

Hlavní partneři festivalu: Donátoři:

Mons. Mgr. Jan Baxant, biskup litoměřický

C.Bau spol. s r.o.

Oficiální partneři: www.reditelstvijr.cz

CarTec Liberec

XII.

MEZINÁRODNÍ

;34¤ą;3¬;A587;1=5 Nový Bor | 1. – 4. 10. 2015

Radka Mothejzíková

Mgr. Martin Kolář

RNDr. Lubomír Paroha

JUDr. Jarmila Holovčáková

Hlavní mediální partneři: Kamenický Šenov

Stružnice

Nový Oldřichov

Kravaře

Prysk

Mediální partneři:

Podporovatelé festivalu:

Městské divadlo v Jablonci nad Nisou

Pořadatel:

Arbor

spolek pro duchovní kulturu

Předprodej vstupenek:

www.lipamusica.cz nebo ve festivalové kanceláři: Klášterní 464/11, 470 01 Česká Lípa po–pá: 15–18 hod. (září–říjen) po a st: 15–18 hod. (srpen a listopad) Vydal: ARBOR – spolek pro duchovní kulturu Autoři textů: Tomáš Cidlina a Lucie Johanovská Autor kreseb: ak. mal. Atila Vörös Editor: Lucie Johanovská Korektor: Jana Kočová Fotografie: archiv umělců a festivalu Grafické zpracování: DÍLNA.org

mezinárodní hudební festival

Recommend Documents