KUNSTLETTER[s] IN DIT NUMMER. Talens Palet Thema Expeditie KUNSTWERK[t] Brieven aan kunstenaars Vorming Blikvangers

erkenningsnummer : P209149

IN DIT NUMMER Talens Palet Thema Expeditie KUNSTWERK[t] Brieven aan kunstenaars Vorming Blikvangers

Finale Abstractie in steen Koninklijk Museum voor Midden-Afrika Picasso E-Atelier Een greep uit het tentoonstellingsaanbod

Tijdschrift | Verschijnt 5x per jaar in jan-mrt–jun–sep-nov | Afgiftekantoor 9000 Gent X | Jaargang 4 | januari 2006

KUNSTLETTER[s]

WIN

5 X 2 TICKETS VOOR HET KONINKLIJK MUSEUM VAN MIDDEN-AFRIKA (ZIE BLZ. 12) Jaargang 4 | januari 2006

KUNSTLETTER[s] INHOUD

Talens Palet Voorronden Talens Palet Finale Vorming Vorming Het E-Atelier Expeditie KUNSTWERK[t] Koninklijk Museum voor Midden-Afrika Projecten Documentatiecentrum Blikvangers Overzicht Thema Abstractie in steen Wedstrijden Verslag Ronny Delrue Reeks Brieven aan kunstenaars Letters van de wet Verslag Grafiekwedstrijd ‘Koor van het jaar’ Actualiteit Op het web Keramiek Agenda Zoekertjes

WIE IS WIE

03 05 07 08 10 13 14 16 18 22 23 24 26 26 27 28 29 31

Algemeen beleid: Bea Vansteelandt 09/235.22.77 / [email protected] Projecten, expocircuit, lessenpakketten: Annemie Vingerhoets 09/235.22.73 / [email protected] Tentoonstellingsaanbod, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut 09/235.22.71 / [email protected] Vorming: Petja Gekiere 09/235.22.74 / [email protected] Administratie: Katrien Boogaerts 09/235.22.75 / [email protected] Redactie: Ward Desloovere 09/235.22.72 / [email protected] Raad van Beheer Willem Elias (Voorzitter), Hilde De Leeuw (Ondervoorzitter), Luc Verbeke (Secretaris), Roger De Moerloose (Penningmeester), Raf Suetens, Marcel Quintijn, Martina Ooms, Alain Delmotte, Philippe Vanderschaeghe, Peggy Saey, Maria Tinck, Matthieu Dierckx.

LID WORDEN?

We werken met een systeem van lidmaatschap voor groepen (€ 25 per jaar) en individuele kunstenaars (€ 5 per jaar). Meer info: KUNSTWERK[t], tel. 09/235.2270 / [email protected] of op www.kunstwerkt.be Ons rekeningnummer: 001-3538770-92

Beeld cover: E-Atelier, Leuven 2005

02

KUNSTWERK[t] is de organisatie ter ondersteuning van de beeldende kunsten, erkend op het decreet amateurkunsten (22 december 2000). KUNSTLETTER[s] is een uitgave van KUNSTWERK[t] vzw, organisatie voor beeldende kunsten in Vlaanderen. Redactiesecretariaat KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent. e-mail: [email protected] Werkten mee aan dit nummer André De Nys, Lieven Defour, Els Dewancker, Gert De Coorde, Chantal Steenhaut, Ward Desloovere. Vormgeving [email protected] Oplage 3200 ex. Periodiciteit verschijnt 5 maal per jaar Verantwoordelijke uitgever Willem Elias, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent. Met de steun van het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Afdeling Volksontwikkeling en Bibliotheekwerk

TALENS PALET 2005 DE VOORRONDEN VOORRONDE VLAAMS-BRABANT Aarschot, CC Het Gasthuis, 4 - 19 november 2005.

Deze voorronde telde 48 werken. Daarvan werden 7 werken geselecteerd voor de eindtentoonstelling in Brugge (jan. 2006).

Els Van Droogenbroeck (1e Prijs) “Ik heb het fragment 2 keer gelezen en dan vooral gewerkt vanuit de sfeer die het oproept. De tekst is heel ruimtelijk, net zoals mijn werk en ook het lyrische van de taal sprak mij erg aan.”

Peter Simoens (2e Prijs) “Ik vond Paravion een erotisch geladen boek. Daar slaat de titel “Minneherder”, zoals mijn inzending heet, deels op. Daarnaast is de herder diegene die waakt over de groep. Of vertaald: de migrant op vreemd terrein die teruggrijpt naar de eigen groep, de eigen waarden. Ik werk vrij impulsief, sla beelden op en breng ze in mijn werk terug naar buiten. In veel van mijn werken zie je afgewende gezichten. Alsof je kijkt naar een contact dat niet tot stand komt.”

Anne Van Boxel (3e Prijs) “Door de reis naar Marokko die ik in 2004 maakte, kreeg ik een zicht op de cultuur en leefomstandigheden daar. Dat hielp me bij het maken van mijn schilderij. Ik werd getroffen door het beeld van de netten in het tekstfragment: een bevreemdend en gruwelijk beeld in een tekstfragment vol zachte zinnen. Ik wou iets maken rond dat idee van gevangen zitten. Letterlijk gevangen in de netten, maar ook gevangen in het idee van “aanpassen”, als het over immigratie gaat.”

Andere genomineerden: Heiderose Mohr, Maria Janssens, Fernand Turcksin, Janke van der Tuin

03

VOORRONDE LIMBURG

Heusden-Zolder, CC Muze, van 27 november tot 10 december 2005. Bij deze voorronde werden 7 werken geselecteerd voor de eindtentoonstelling in Brugge (jan. 2006).

Roosje Chini (1e Prijs) “Ik had het boek al gelezen en wat me eraan opviel wat dat het een heel horizontale verhaallijn heeft. Dat wou ik ook in mijn schilderij laten terugkomen. Verder is het schilderij een verlengstuk van mijn gewone werk, al was mijn werkwijze hier wel wat anders. Het meest frappante in de tekst vond ik de echo. Die echo heb ik in mijn schilderij ook willen laten weerklinken. Letterlijk, want in kalligrafische tekens staat er “fluisterende echo’s” geschreven, maar ook omfloerst in de tegenstellingen noord/zuid of land/zee.”

Philip Paesmans (2e Prijs) ”Het fragment was heel dramatisch, vond ik. Ik kreeg het idee om daar dan ook een dramatisch beeld bij te maken. Vandaar de keuze voor een schilderij dat inzoomt op de crash van een vogel, die een oversteek heeft willen maken, maar van uitputting is neergestort. Het zekere laten voor het onzekere en de rampzalige gevolgen die dat kan meebrengen, daar staat dit werk voor mij zowat symbool voor.”

Armand Wils (3e Prijs) ”De centrale figuur in mijn werk is de verteller. Hij brengt zijn verhaal, met de emoties die dat teweegbrengt. Ik heb nogal met tegenstellingen gewerkt: de donkere kant staat voor de donkere emoties, de lichte kant voor optimisme. Het water staat dan weer voor de kloof tussen de culturen, waar de verteller in terechtkomt. Daarnaast heb ik stukjes uit het fragment nog eens apart geportretteerd en het geheel als luchtpost voorgesteld.”

Andere genomineerden: Marth Wouters, Hilda Heeren, Laurette Vanwinckelen, Tess Van Deynse

04

TALENS PALET 2005 DE FINALE Op 6 januari 2006 werd in Brugge de winnaar van de Vlaamse editie van de nationale schilders- en tekenwedstrijd Talens Palet 2005 bekend gemaakt. Tijdens de vernissage van de slottentoonstelling in de Jan Garemijnzaal kende een achtkoppige jury de Eerste Prijs (€ 1500 + een solotentoonstelling) toe aan Sien Mestdagh. Zij ontving de Prijs uit handen van schrijver Hafid Bouazza, auteur van het Talens Palet-thema. De Tweede Prijs (€ 500) werd toegekend aan Peter Simoens. Wivina Ockier sleepte de Derde Prijs (€ 500) in de wacht. Ook het publiek kon een favoriet werk bekronen: winnaar van deze Publieksprijs (€ 250) werd Genoveva Deraeck.

05

Nog even op een rijtje: Eerste Prijs Sien Mestdagh Tweede Prijs Peter Simoens Derde Prijs Wivina Ockier Publieksprijs Genoveva Deraeck

De jury Stefaan Wouters (directeur van de Academie voor Beeldende Kunst te Borsbeek), Bob Vanden Eynde (kunstconsulent van de Provincie Oost-Vlaanderen), Egide Rabau (kunstconsulent van de Provincie Vlaams-Brabant), Hugo Brutin (kunstcriticus), Beatrijs Lauwaert (kunstenares), Philippe Vanderschaeghe (niveaucoördinator Deeltijds Kunstonderwijs Vlaanderen), Jan de Grauw (Stichting Talens Palet Nederland), Hafid Bouazza (auteur van het thema)

Sien Mestdagh (winnares Talenspalet 2005) Sien Mestdagh had na de bekendmaking van de Prijs en het horen van haar naam even tijd nodig om te bekomen. Maar we slaagden er later toch in haar deze reactie te ontlokken: “Ik was eigenlijk al heel tevreden met de tweede prijs in de voorronde in WestVlaanderen”, vertelt ze. “Nu hoopte ik stilletjes dat ik geselecteerd zou zijn voor de duo-tentoonstelling met de Nederlandse selectie in Antwerpen. De hoofdprijs winnen deed me dan ook even duizelen. Het is de eerste keer dat ik een Eerste Prijs win. Ik was heel blij dat ik de kans kreeg om Hafid Bouazza te ontmoeten, de schrijver van “Paravion”. Ik had hem al eens eerder ontmoet, maar dan in zijn boek.” “Ik schilder al een twaalftal jaar”, vertelt ze. “Ik ben gestart met aquarel, later stapte ik over naar acryl. Ik volgde schilderen aan de Academie van Brugge en Eeklo en momenteel zit ik er in de tekenklas. Ik volg ook regelmatig (vooral tijdens de zomer) een gelegenheidscursus in binnen- of buitenland. Ik heb lang thuis gewerkt, maar ik vind dat je van elke leraar altijd iets (en meestal heel veel) leert.”

De laureaten (v.l.n.r.): Peter Simoens (2e Pr.); Sien Mestdagh (1e Pr.); Wivina Ockier (3e Pr.); Genoveva Deraeck (Publiekspr.)

Auteur van het thema: Hafid Bouazza

Duo-tentoonstelling in het Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen Met deze slottentoonstelling zit deze editie van de Talens Palet-wedstrijd zit er nóg niet helemaal op. Wat nog volgt is een echte clash België-Nederland. Al houden we het beschaafd: van competitie is geen sprake meer. De jury selecteerde 15 inzendingen, zowel uit de Nederlandse als de Belgische finaletentoonstelling. Die 30 werken worden samen gepresenteerd in een duo-tentoonstelling, die zal plaatsvinden in het Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Geselecteerden voor deze tentoonstelling: Mestdagh Sien / Simoens Peter / Ockier Wivina / Chini Roosje / Deraeck Genoveva / Coppieters Monique / Dehouck Bram / Duthoo Kathleen / Goessens Christine / Heeren Hilda / Lens Gerda / Paesmans Philip / Turcksin Fernand / Van den Broeck Anny / Van Droogenbroeck Els / Van Lysebeth Melle De tentoonstelling loopt van dinsdag 14 februari t/m zondag 12 maart 2006. Toegankelijk: alle dagen (behalve op maandag): di tot zat van 10 tot 17u, op zon van 10 tot 18u. (De tentoonstelling is gratis toegankelijk). Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) Leopold De Waelplaats - 2000 Antwerpen.

Sfeerbeelden van de finale en een juryverslag vind je op www.talenspalet.be. Alle deelnemende werken uit voorrondes en finale zijn te bekijken in een webgalerij.

06

VORMING

MAKEN VAN MALLEN VOOR FIGURATIEF KERAMISCH WERK Bij keramiek zijn er verschillende opbouwmogelijkheden om tot een vorm te komen. Vaak ervaart men obstakels in het opbouwen van figuren. Deze cursus spitst zich toe op het gebruik van mallen bij keramiek. Aan de hand van het beeldend werk van de lesgeefster worden er verschillende mogelijkheden van mallengebruik aangetoond. Je maakt een individuele volle vorm, waarrond je een tweedelige mal maakt. Deze zal van toepassing zijn in verder experiment naar textuur, kleur of voor het reproduceren van de vorm. De cursus richt zich naar gevorderden in beeldend werk (het spitst zich toe op het maken van een mal en niet op de vormgeving van het werkstuk). Het inleggen van de mal wordt uitgelegd, maar de individuele vormen worden niet gebakken. Lesgeefster: Natasja Lefevre Wanneer: 5, 12, 19 februari van 10u00 tot 16u00 Prijs: € 50 voor leden/ € 60 voor niet-leden Waar: Atelier Natasja Lefevre Steenbakkerijstraat 22 8450 Bredene

ABSTRACTIE IN STEEN In deze workshop leer je niet alleen de techniek van het beeldhouwen, maar bestudeer je ook de vormgeving in steen. Het abstraheren van de figuur, de vorm van de steen, het werken rond het concept “transparantie” zullen een vertrekpunt zijn om tot een vorm te komen. We houden het bij eenvoudige vormen, waarbij we ons laten inspireren door voorbeelden als Brancusi, Barabara Hepworth, Henry Moore... Materiaalkennis en hanteringen, de vormprincipes en het afwerken van de steen worden systematisch aangeleerd. Deze cursus is een ideale gelegenheid om te proeven van beeldend werk en levert bijzonder interessante ervaringen en resultaten op. Het bewerken van steen is een speciale ontdekking waarbij men verschillende fasen doorloopt... Een ware ontdekking! Geen voorkennis of artistieke vorming vereist. Lesgeefster: Natasja Lefevre Wanneer: 5, 12, 19, 26 maart van 10 tot 16u Prijs: € 65 voor leden/ € 75 voor niet-leden (steen nog niet inbegrepen) Waar: Atelier Natasja Lefevre Steenbakkerijstraat 22 8450 Bredene In de rubriek “Thema” vind je meer over abstractie in steen (vanaf blz. 18).

HOE INSCHRIJVEN? Alle inschrijvingen gebeuren via KUNSTWERK[t]. We bevestigen uw inschrijving per brief met bijhorend overschrijvingsformulier. Tien dagen voor aanvang van de cursus ontvangt u een brief van ons waarin alle praktische gegevens vermeld staan: adres van de cursusplaats met routebeschrijving, materialen [indien nodig) door de cursist mee te brengen

U kan inschrijven: - via e-mail: [email protected] - telefonisch: 09/235.22.70 - per post: KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Voor praktische of inhoudelijke vragen omtrent de workshops kunt u terecht bij Petja: 09/235.22.74

07

VORMING INTERACTIEF SCHILDEREN: HET E-ATELIER Eind 2005 gingen KUNSTWERK[t] en Wisper met een gloednieuw project van start: het e-atelier. De bedoeling is om amateurkunstenaars die thuis aan het werk zijn ondersteuning en extra impulsen te geven, onder andere door gebruik van e-mail. Voor dit pilootproject werd een klein groepje van 12 kunstenaars samengesteld. Aan de hand van vragen en een interview werd gepolst of er genoeg interesse en enthousiasme was om een jaar lang aan een individueel project te werken. De cursisten worden op twee plaatsen gecoacht, namelijk bij Wisper vzw in Leuven en bij KUNSTWERK[t] in Gent. De deelnemers komen 8 zaterdagen samen op Wisper te Leuven. Praktische schilderlessen (o.l.v. Liesbet Verschueren (Wisper vzw)) behandelen thema’s in de schilderkunst, geven impulsen om thuis verder te werken, om zo het eigen project uit te diepen. Het hoofddoel is een zoekproces opstarten en loskomen van onderwerpen, kleuren, materialen waar sommigen al lang mee werken. Een voorbeeld: op zaterdag 26 november werd er gewerkt met het thema ‘Gefilterde portretten’. In het dagelijkse leven zie je zelden een helder, scherp, ongehinderd beeld. Elke waarneming is beïnvloed door een wand waar we door of langs kijken (letterlijk of figuurlijk). Die wand kan een venster zijn, een net, een zonnebril,...of kan een voorplan zijn: een rij bomen kan een groep wandelaars ‘filteren’, een computer kan een deel van een persoon ‘in de weg zitten’, een ladder kan een figuur verdelen, een glas wijn kan het tafelkleed kleuren. Het interessante is dat die ogenschijnlijk toevallige wanden of filters de waarneming kunnen beïnvloeden. Niet alleen de letterlijke visuele waarneming, maar ook de manier waarop we een beeld interpreteren. Een figuur geschilderd, gefotografeerd of bekeken door een beregend venster geeft een volledig andere sfeer van diezelfde figuur ‘open en bloot’. Die wanden, voorplan-

nen of filters zijn een lust om mee te experimenteren. Zowel in het zoekend kijken als in het zelf samenstellen van beelden met filters. In groep werd geëxperimenteerd met portretten en voorplannen, wanden, objecten die de waarneming en de interpretatie van de portretten beïnvloeden. De deelnemers gingen naar huis met verschillende schetsen, ontwerpen die eventueel hun eigen project kunnen ‘voeden’. Op 6 vrijdagavonden komen de deelnemers samen te Gent. Daar wisselen zij ideeën uit en tonen en vertellen hoe ver ze staan in hun individueel project. Ook is er een theoretisch luik waar thema’s als ‘portret’, abstractie,... worden doorgelicht. Verder is er een actieve correspondentie via mail. De deelnemers krijgen op deze manier concrete geïndividualiseerde opdrachten, wisselen tips uit, sturen afbeeldingen van schetsen en ideeën door. Het E-atelier resulteert uiteindelijk in een groepstentoonstelling in galerij De Link in juni 2006. Wij volgen hen verder en houden u op de hoogte. Volgend jaar wordt dit project hoogstwaarschijnlijk verder gezet. Als u interesse hebt, kan u gerust een mail sturen naar [email protected] of bellen naar 09/235.22.74 1.

08

2.

From:“Sophie Vandermeulen” To: Deelnemers Subject: Nieuwe opdracht

From:“Liesbet Verschueren” To: Sofie Subject: Opdrachten December

Hallo allemaal,

Sophie, Werk verder met je dagelijkse visuele beelden en gebeurtenissen. In plaats van foto’s werk je nu vooral met schildersmateriaal. Geef jezelf elke dag een andere uitdaging waarop je je concentreert tijdens het schetsen en schilderen van die momenten. Bvb. Je let de hele dag op kadrering, afsnijding, de volgende op compositie, de dag nadien op kleur, op ritme, textuur. Je kleine schetsen geven deze elementen weer.

Mijn opdracht van de maand: verzamel beelden, tracht te ontdekken waarom sommige beelden, thema’s je aantrekken. Ik houd een fotodagboek bij. Bijna dagelijks maak ik foto’s. Hier merk ik dat ik probeer de sfeer van het moment vast te leggen. Het zijn allemaal momentopnamen van ‘my life of little detail’ (zoals mijn zus dat zo mooi kan zeggen): mijn man met onze kinderen, Laura, onze oudste dochter, die languit op de bank een strip zit te lezen, Arthur die een truc uithaalt met zijn diabolo, Emma met haar nieuwe identiteitskaart, de was die hangt te drogen aan de waslijn, de groenten uit de moestuin van Arthur, onze wandelingen aan het strand,... Ik maak ook foto’s die verwijzen naar de tijd van het jaar in de natuur : fruitbomen in bloesem, bomen met nieuwe groene bladeren, bomen met oranje kleurige bladeren, bomen zonder bladeren, pompoenen, asperges, aardbeien. Hoe fotografeer ik de regen?

1. Liesbeth Verschueren leidt de sessies in Leuven. 2. Het schilderdagboek van Sophie: Beelden uit haar leven, actualiteit en omgeving zijn inspiratiebron. 3. Geert werkt met ideeën en beelden uit romans. Hij plaatst vaak elementen samen die niet samenhoren , zo bekomt hij vaak een surrealistisch eindresultaat. 4. Saskia 5. Karen 3.

4.

5.

09

Een magische plek in een museum, een kunstenaarsatelier dat uitzonderlijk wordt opengesteld of een parel van een renovatie? Onze KUNSTWERK[t]-speurneus trekt er op uit en legt verborgen schatten bloot. Aan u om op ontdekking te gaan.

EXPEDITIE KUNSTWERK[t] In sommige musea is het nog te vinden, een ruimte of een voorwerp waar een magische kracht van uit gaat. Iets wat het gewoontepatroon van de museumbezoeker ontregelt. Zo iets waar je perplex voor staat en wat dagen later nog door je hoofd zindert. Dikwijls is gewoon de leegte rondom de dingen aanleiding tot die magische vonk. Met een duur woord noemt men zoiets ook wel eens psychogeografie. Als je het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika in Tervuren bezoekt, staat zo’n uitzonderlijke ervaring je meer dan één keer te wachten.

10

KONINKLIJK MUSEUM VOOR MIDDEN-AFRIKA (KMMA) PSYCHO-GEOGRAFIE IN TERVUREN Het begrip psychogeografie werd gelanceerd door de Franse surrealisten en werd gedefinieerd als “de studie van de precieze wetten en effecten, volgens welke een geografisch milieu, al dan niet bewust ingericht, inwerkt op het gevoelsmatig gedrag van het individu”.Ontregeling van het geconditioneerd kijken is waar het om draait. Gewoontepatronen belemmeren immers de waarneming. Ze maken je tot op zekere hoogte blind, doof en gevoelloos. Psychogeografie zorgt voor verwarring, zodat kleuren, vormen en geluiden met ongekende kracht op de waarnemer inwerken. Een bezoek aan het Afrikamuseum staat garant voor een dergelijke ervaring. In dit museum wordt onze koloniale geschiedenis nog steeds voorgesteld als een “verovering”. Men komt terecht in een buitensporig grote trofeeënkast. Elke vitrine, elke sokkel en elk voorwerp straalt het Belgisch imperialisme uit van toen. Het is een blauwdruk van onze verhouding tot Midden-Afrika zo’n honderd jaar geleden, versteend door de tijd. Het imposante museumgebouw werd opgericht naar aanleiding van de wereldtentoonstelling in 1910. Dit expo-project vormde voor Koning Leopold II een essentieel onderdeel van de machtige propagandamachine die de kolonie beter bekend moest maken bij de Belgen, en vooral bij mogelijke investeerders. Als men vandaag de permanente collectie van het museum bekijkt, ervaart men een gevoel van “er was eens, heel heel lang geleden”! De opstellingstechnieken zijn uitermate verouderd. Ze werden sinds de onafhankelijkheid van Congo in 1960 nauwelijks aangepast. De tientallen vitrines met opgezette dieren doen onwillekeurig denken aan de roman ”El Negro en ik“ van Frank Westerman. In dit boek

voelt de schrijver zich ongemakkelijk bij het zien van een met stro opgevulde mens, in een glazen kast. Een bosjesman, gevild en opgezet door een Europeaan. ”Hij is met schoenpoets ingesmeerd en zijn schaamlap is vervangen door een rokje. Dat zegt toch eerder iets over Europa dan over Afrika“(sic). In Tervuren vinden we geen Bosjesmannen. Wel zebra’s, olifanten, slangen, enz. Nostalgie, ongetwijfeld. Hier wordt een verhaal verteld over het denken van toen. Maar tegelijkertijd zijn er ook gemengde gevoelens; dit klopt niet met de tijdsgeest van de 21e eeuw. “Afrika is zon, chaos en betovering“. Het zijn woorden van Roland Van Campenhout, toen hij enkele maanden geleden terugkeerde uit Afrika, met een nieuwe cd, opgenomen in een gammele hotelkamer in Kenya. De indrukken van Roland vinden we ook terug in de ouderwetse vitrinekasten in Tervuren. Bekijk eens de vele initiatiemaskers en krachtbeeldjes. Achter het glas is de zon en de chaos wel verdwenen, maar het is duidelijk dat deze sculpturen een ander en een meer spiritueel leven achter zich hebben gelaten. Gebruiksvoorwerpen zijn het al lang niet meer. Wij westerlingen wilden er zo graag artefacten van maken. Maar in geen enkele van de meer dan duizend talen die het Afrikaanse continent rijk is, bestaat een woord dat “kunst” betekent zoals wij dat

kennen. Toch bestempelen we de Afrikaanse maskers graag als kunst. Ook deze vitrinekasten zeggen meer over de denkwereld van de Europeaan, dan over de Afrikaan. Dat Picasso, Matisse, Derain en vele andere kunstenaars niet dezelfde artistieke ontwikkelingen zouden gekend hebben, als ze nooit met de primitieve vormgeving in contact zouden gekomen zijn, daar zijn de meesten onder ons het wel over eens. Bovendien leven wij met de onweerstaanbare drang om elk voorwerp te verbinden met een financiële waarde, en dan hebben we het niet in het minst over handelaars in “kunst“.

11

Primitieve Afrikaanse sculpturen, voor de westerling is het wel degelijk kunst! En dan is er nog die houten boot, de prauw van Lenogola. Tweeëntwintig meter lang, gekapt in mahoniehout, uit één boom die meer dan 60 meter hoog moet geweest zijn, een boom van minstens 300 jaar oud. De psychogeografie van het museum komt hier tot catharsis. De marmeren mozaïeken op de vloer weerkaatsen het binnenvallend daglicht. Empirische zuilen begrenzen de raampartijen. De vergulde ornamenten aan het plafond doen denken aan het kasteel van Versailles. En in het midden van die zaal zweeft de houten sculptuur, uitgevoerd in een uiterst sobere vormgeving. De tientallen kijkkasten links en rechts lijken wel zaalwachters, die ononderbroken het sacrale voorwerp in het midden in het vizier moeten houden. De prauw, en vooral de ruimte er rond, doen me denken

aan de sculpturen van Brancusi. Uitgepuurde eenvoud. “Vorm is leegte – leegte is ook vorm. Leegte is niets anders dan vorm – en vorm is niets anders dan leegte.“ Een boeddhistisch gedachtegoed, als een vanzelfsprekendheid geënt op de Afrikaanse cultuur. Laat uw vingertoppen over het hout glijden. Elke vierkante centimeter van het hout vertelt een verhaal. In de verbeelding zijn de Congostroom en het oerwoud niet ver weg. Wij westerlingen zouden de boot liefst stigmatiseren als minimalistische kunst. De Afrikaanse houthakkers kapten een levensnoodzakelijk transportmiddel in een absolute eenvoud. De essentie van het leven wordt hier voelbaar: de mens in perfecte harmonie met de natuur. Levenskunst! De renovatieplannen voor het Afrikamuseum liggen klaar. Er wordt € 80 miljoen vooropgesteld. De face-lift zou in 2017 klaar moeten zijn. Hopelijk worden vooral het sanitair, de burelen en de veiligheid aangepast. De museumwinkel en het restaurant, nog tot daar aan toe, maar laat ons

hopen dat de tijdsgeest van toen niet verjaagd wordt door eigentijds design en architecturaal stuntwerk. Koninklijk Museum voor Midden-Afrika Leuvensesteenweg 13 - Tervuren Di tot vr : 10 u – 17 u Za en zon : 10 u – 18 u. www.africamuseum.be (André De Nys)

GRATIS NAAR HET KONINKLIJK MUSEUM VOOR MIDDEN - AFRIKA?

We geven 5 x 2 tickets weg waarmee u het museum kunt bezoeken. Stuur vóór 31 januari een briefje naar KUNSTWERK[t], redactie KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent of mail naar: [email protected]. Met vermelding “Afrika-museum”.

TIJDELIJKE TENTOONSTELLINGEN IN HET KMMA Vlinders. Collecties van het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika. (15 februari 2006 - 15 oktober 2006) Het KMMA bevat schatten die, onttrokken aan het oog van de museumbezoeker, worden bewaard in de wetenschappelijke collecties. De tentoongestelde dieren en voorwerpen in de permanente tentoonstelling vertegenwoordigen immers minder dan 5 % van de totale museumverzameling. Van 15 februari tot 15 oktober 2006 kan u kennis maken met een juweeltje van een collectie: de vlinders.

12

Congo. Natuur & Cultuur (Tot 31 augustus 2006) Een tentoonstelling over het natuurlijke en culturele erfgoed van Congo. Deze tentoonstelling maakt deel uit van een internationaal gebeuren rond de sensibilisatie voor de enorme diversiteit van natuur en cultuur in de Democratische Republiek Congo en de bescherming van een uniek erfgoed. De kijker wordt gericht op reuzenkaarten en een greep uit de collecties: de bonobo, de okapi, trommels, jagersfluitjes, krachtbeelden, maskers, dansen...

PROJECTEN DEADLINES VOOR 2006: 28 FEBRUARI – 31 MEI – 31 OKTOBER 2006. De projecten kunnen vele vormen aannemen. Het kan bijvoorbeeld gaan om: - het aangaan van samenwerkingsverbanden. - het kennismaken met een andere aanpak of denkbeelden - het confronteren van eigen werk in een andere context, voor een ander publiek Alle info, het aanvraagmodel, voorbeelden en inspiratie: surf naar onze website www.kunstwerkt.be of neem contact op met Annemie bij KUNSTWERK[t]: 09/235.22.73 [email protected]

Art Project II: Share your Chair

Op 30 september, 1,2 en 4 oktober 2005 werd in Zele Art Project II, een interactieve kunsthappening georganiseerd. Dit vierdaags evenement omvatte zowel een tentoonstelling overdag als een interactieve muziek en avondprogrammatie. De stoelen en tronen dienden hierbij niet enkel als tentoonstellingsobjecten, maar fungeerden evenzeer als toegepaste en bruikbare kunstvormen. Met die intentie, voor de betrokkenen een ruimere belevingswereld te creëren, worden objecten uit hun context losgerukt, om er vervolgens een nieuwe betekenis aan te kunnen geven. Door de initiatiefnemers van Art Project I, werd een kunstenaarscollectief opgericht dat bestaat uit een zevental kunstenaars, waaronder o.a. Veroniek De leenheer. VD: Na het succesvolle Art Project I, “Watch And See”, werd besloten om een tweede project op te stellen met dezelfde groep kunstenaars. KW: Hoe is het concept van Art Project II ontstaan en gegroeid? VD: Eigenlijk hadden we eerst de intentie om enkel stoelen te maken. Niet lang daarna echter, groeide het idee om ook tronen te maken, en uiteindelijk deze kunstobjecten op verschillende manieren te gaan belichten. Overdag werden de stoelen en tronen tentoongesteld en ‘s avonds werden de stoelen gebruikt door het publiek die naar het optreden kwamen kijken. Daarbij werd van de bezoekers verwacht dat ze hun stoel deelden met elkaar, zowel tijdens de tentoonstelling zelf als tijdens het avondprogramma. Op die manier is eigenlijk de titel ‘Share your Chair’ ontstaan.

KW: Hoe is het creatieproces precies verlopen? VD: Net zoals in het vorige project ‘Watch And See’ werd aan alle deelnemende kunstenaars gevraagd om hun werk geheim te houden voor elkaar. Het leek ons namelijk veel boeiender wanneer alle werken op de afgesproken data bijeen werden gebracht. Want op die manier kregen de kunstenaars de kans op eigen tempo nieuwe ontwerpen en ideeën te laten groeien. Enkel de fotografe heeft contact gehad met de kunstenaars in hun atelier en heeft het vormgevingsproces van de kunstobjecten van dichtbij kunnen opvolgen in functie van haar naslagwerk. KW: Welk effect wilden jullie hiermee bij het publiek bereiken? VD: In dit project vonden we het vooral belangrijk dat er interactie tussen de bezoekers kon plaatsvinden. En die was er zeker. Tijdens de tentoonstelling bijvoorbeeld, werden de stoelen en tronen veelvuldig aangeraakt en uitgeprobeerd. Tijdens de avondprogrammatie werden de bezoekers eveneens verzocht de stoelen effectief te gaan gebruiken en te delen met elkaar. KW: Een succesvolle vervolgeditie dus. Kan ik hieruit afleiden dat jullie in de nabije toekomst een nieuw project willen opstarten? VD: De bezoekers en ook de deelnemende kunstenaars reageerden alvast heel enthousiast. Wij zijn er bijna zeker van dat het niet lang zal duren vooraleer Art Project III zich zal aankondigen. [Els Dewancker]

(Nog op zoek naar een inspirerend thema voor uw project? Kijk ook eens in de rubriek “Rode draad” op blz. 27.)

13

DOCUMENTATIECENTRUM

AANWINSTEN Een greep uit de nieuwe aanwinsten: u Turkish Designs / The Pepin Press. u Francis Bacon’s Studio / Margarita Cappock. u Ronny Delrue : dagboek notities / uitg. Ludion. u Ron Mueck / ed. by Heiner Bastian. u The Turner Prize / Virginia Button. u New perspectives in drawing / uitg. Phaidon. u Jörg Immendorff : Malerdebatte / uitg. Wienand u Rodin – Beuys / uitg. Richter. u Gesprekken met Picasso / Brassaï De volledige lijst van nieuwe aanwinsten vindt u op onze website www.kunstwerkt.be (bij “Documentatiecentrum”).

UIT ONZE COLLECTIE Enkele van de aanwinsten stellen we wat uitgebreider voor. U kunt deze boeken, net als zowat alle werken in ons documentatiecentrum raadplegen en uitlenen. Het documentatiecentrum is elke werkdag tussen 9 en 17u toegankelijk. Meer informatie krijg je bij Chantal Steenhaut op tel. 09/235.22.71 of via mail naar [email protected].

Francis Bacon’s Studio

Francis Bacon wordt algemeen beschouwd als een van de belangrijkste na-oorlogse kunstenaars. Bij zijn dood in 1992 erfde zijn vriend John Edwards niet alleen zijn plastisch werk (schilderijen, tekeningen) maar ook de studio in Londen waar Bacon sinds 1961 tot zijn dood woonde en werkte. “Francis Bacon’s Studio”, het boek van Margarita Cappock beschrijft hoe een team van archeologen en kunsthistorici de chaotische studio in kaart brachten, alsof betrof het een archeologische site, en de verhuis en heropbouw in een museum in Dublin, Bacon’s geboortestad. In verschillende hoofdstukken wordt een gedetailleerde inventaris gemaakt van de gevonden voorwerpen (foto’s, illustraties uit tijdschriften, tekeningen, nota’s en ook vernietigde canvassen). Zeer mooi geïllustreerd en vooral essentieel voor wie Bacon’s werk beter wil begrijpen. Er hoort ook een zeer verzorgde website bij. Het boek: Francis Bacon’s Studio / Margarita Cappock. London : Merrell, 2005. – 239 p. De website: www.hughlane.ie/fb_studio

14

AANDACHT VOOR TEXTIEL Nieuwe aanwinsten over textiel u Miao textiles from China / Gina Corrigan. u Silken threads : A History of Embroidery in China, Korea, Japan and Vietnam / Young Yang Chung. u African textiles : Colour and Creativity Across a Continent / John Gillow. u Reinventing Textiles : Vol 1 : tradition & innovation / ed. by Sue Rowley. u Textiles for this world and beyond : Treasures from Insular Southeast Asia / Mattiebelle Gittinger. u Dutch Felt - Vilt in beeld / Ria Van Els – Dubelaar

Bij de nieuwste aanwinsten zijn er dit keer een aantal publicaties die specifiek over textielkunst gaan. Eerst en vooral signaleren we het heel interessante boek “Reinventing Textiles (Vol 1 : tradition & innovation)”. Het boek wil vooral de situatie van de textielkunst als een volwaardige factor in de moderne en hedendaagse kunst belichten. Dit boek wil de leegte tussen deze traditionele zienswijze en de hedendaagse kunst verkleinen. Textielkunst wordt immers wereldwijd nogal eens in verband gebracht met traditionele, culturele en creatieve tradities. Zo was het in het verleden niet gebruikelijk textielkunst te signeren: het werd meer aanzien als een product van een gemeenschap, een bepaalde streek, een groep mensen,... Door sinds kort de enigheid, de toekenning van het kunstwerk aan één kunstenaar toe te wijzen, schrijven de artefacten van deze kunstvorm zich in het globale beeld van de hedendaagse kunst in. Het boek zelf, die het eerste deel van een reeks is, bevat een reeks essays van vooraanstaande praktische beoefenaars van deze kunst, curatoren en andere specialisten.Het werk is ook zeer internationaal getint, en gaat zowel over hedendaagse toepassingen als over traditionele creaties. Een ander werk over dit onderwerp “African textiles – Colour and Creativity Across a Continent” behandelt dan weer, op encyclopedische wijze de traditionele textielkunst van Afrika. Rijk geïllustreerd, 570 kleurenillustraties, behandelt dit boek de geschiedenis van de textielkunst van dit continent. En tenslotte twee boeken over Aziatische textielkunst. “Silken threads” behandelt tot in detail de geschiedenis van deze kunst in China, Korea, Japan en Viëtnam. Zowel de verschillende traditionele ambachten als de betekenis en het symbolisme van de motieven worden uitgelegd, en ook mooi geïllustreerd. Tenslotte wordt in het boek “Miao textiles from China” in detail ingegaan op de geborduurde textielen van een minderheidsgroep uit de Guizhou provincie in Zuid-West China. Meer bepaald worden stukken uit het British Museum besproken. [Chantal Steenhaut]

DUTCH FELT / VILT IN BEELD In dit uniek full-color boek laat Ria Van Els ons de schoonheid en veelzijdigheid van vilt zien in zowel de beeldende kunst, mode, interieur als in de architectuur. Herkomst en cultuurhistorie, seriecultuur en de plaats van de zijde in de hedendaagse kunst zijn enkele van haar specialisaties. Ria Van Els laat ons in dit prachtig, geïllustreerd tweetalig handboek (Nederlands - Engels) kennismaken met haar favoriete materiaal, zijde, dat zij op bijzonder creatieve wijze verwerkt in vilt. Kenmerkend voor vilt, is de unieke, handgemaakte en verfijnde textuur, gemaakt uit exclusieve materialen zoals merinoswol, angora, mohair, linnen of zuivere zijde. Inhoudelijk worden in het boek de verschillende elementen (water, zeep, beweging, wol en zijde) waaruit vilt is opgebouwd voorgesteld. De mogelijkheden om de diverse eigenschappen te combineren zijn dan ook ongelimiteerd. Volgens Ria Van Els leidden de technische uitdagingen naar het exploreren van onbekende en vernieuwende technieken. Licht, lucht, onregelmatig, transparant, nieuw of oervilt (losse lange vezels); dit zijn nog maar enkele van de toepassingen mogelijk met vilt. Het handschrift van de ‘auteur’, de maker wordt als het ware zichtbaar in het karakteristieke van de viltbewerking. Aan de hand van haar eigen werk - waarbij ze transparant en innovatief met zijdeverwerking omspringt - wil zij de lezer een bredere kijk geven op techniek en vormgeving van vilt. Bovendien wordt er eveneens een viltoverzicht van een dertigtal Nederlandstalige (en één Belgische) kunstenaars gegeven die voor haar als inspiratiebron fungeerden bij de realisatie van dit boek. In dit galeriegedeelte kunt u lezen en zien hoe gedreven kunstenaars zich van elkaar onderscheiden door hun persoonlijke signatuur. Via deze onderlinge ontmoeting en confrontatie van kleur en inspiratie poogt van Els een nieuwe impuls te geven aan de kruisbestuiving tussen de verschillende kunstvormen. Vilt met, door, in en op zijde is dan ook de rode draad verweven doorheen dit boek. Tot slot worden de textielliefhebbers nog extra verwend met een aantal ‘geheime recepten’ voor het maken van bijzondere zijden vilt. Naast de sprekende, kleurrijke illustraties onthult Ria Van Els hier een aantal van haar technische geheimen. Dutch Felt – Vilt in Beeld is behalve een prachtig geïllustreerd kijkboek, eveneens een inspirerend doe-boek waarin structuur en reliëf de sleutelwoorden zijn. Kortom een aanrader en must voor al wie van textiel houdt! Het boek: Dutch Felt – Vilt in Beeld door Ria Van Els – Dubelaar.160 pagina’s full-color, Engels /Nederlands, 39,95 euro. Uitgave Zijdar Book ISBN 90-9019078-3 (oktober 2005). Telefonisch te bestellen via Zijdar (0031) 0517 391240 of via de site www.viltinbeeld.nl onder de link Bestellen. [Els Dewancker]

15

BLIKVANGERS Poot in Brugge

© Rik Poot Tijdens een storm enkele maanden geleden werd in het Arentspark in Brugge één van de vier “Ruiters van de Apocalyps“ van de beeldhouwer Rik Poot, onherstelbaar beschadigd. De kunstenaar heeft een nieuw brons gegoten, die bij de opening van zijn tentoonstelling in Brugge zal worden ingehuldigd. “Poot in Brugge” wordt een drieluik waarbij het grafisch werk van de kunstenaar wordt getoond in het Arentshuis. In forum 5 en forum 7 van het Brugse Concertgebouw zullen een aantal sculpturen en foto’s van Poot te zien zijn.

ook hij te experimenteren met het pointillistisch procédé. Zijn methode en de onderwerpen mogen dan al geleend zijn van zijn Franse vrienden, toch zijn de portretten van Van Rysselberghe levendiger en imposanter. De personages, die hij meestal in een gestructureerd interieur plaatst, vertoeven in een contemplatieve sfeer. Ze zijn rustig en sereen, maar minder “bovenaards“ dan bij Seurat. De realisatie van een pointillistisch tableau blijkt echter een zware beproeving voor de zenuwen van de kunstenaar. Want al na enkele jaren ruilt Théo de stippen en streepjes voor bredere verfstroken. Op die manier kan hij zijn onderwerpen ook meer beweging en volume meegeven. De portretten worden menselijker. Bozar toont naast de mooiste en beroemdste meesterwerken van Van Rysselberghe, ook nooit eerder geziene doeken. Verder ook werk op papier en een documentatiekabinet met foto’s en brieven.

Arentshuis - Dijver 16, Brugge Concertgebouw – ’t Zand 34 , Brugge Van 26 januari tot 2 april 2006 Dagelijks open van 9 u 30 tot 17 u. Maandag gesloten.

Théo Van Rysselberghe Terwijl de impressionisten zich verlustigen door de kleuren rechtstreeks op het canvas te mengen, ontstaat er vrij snel een groep kunstenaars die zich hiervan willen afzetten. De neo-impressionisten schilderen op basis van wetenschappelijk studiemateriaal. Hun kleuren worden ongemengd aangebracht in stippen en streepjes. Complementaire kleuren naast mekaar geplaatst, worden feller. Bij vermenging wordt de kleur doffer. Paul Signac wordt de theoreticus van de nieuwe beweging, Georges Seurat scheert de hoogste toppen op artistiek vlak. Théo Van Rysselberghe was een vriend aan huis bij deze grote tenoren uit de lichtstad. Vanaf 1887 begint

16

Théo Van Rysselberghe, Portret van Octave Maus als dandy, 1885, privécollectie. Paleis voor Schone Kunsten Ingang langs de Koningsstraat te Brussel Van 10 februari tot 21 mei 2006 (10 u tot 18 u) www.bozar.be

Théo Van Rysselberghe, Veere, 1906, privé-collectie.

Filiaal van de hemel. Vijftig jaar geleden was er geen sprake van buurtverenigingen. Elke avond was er in elke straat ergens wel een zitbank waar de buren samen kwamen voor een praatje. Maar bomen en zitbanken moesten plaats ruimen voor parkeerplaatsen. Het buurtpraatje verdween, want we moesten naar de televisie kijken. Het praatje met de buurman, wiens naam we zelfs niet meer kennen, werd vervangen door een babbel met de psychiater. In Afrika daarentegen komen de mensen ’s avonds nog wel bijeen ... veelal wordt er dan muziek gemaakt. Het is een soort ritueel om in dankbaarheid de dag te besluiten. Muziek is hier een ritueel dat tracht een spiritueel aanvoelen even langer dan één ogenblik vast te houden. Bij ons wordt muziek vooral geïnspireerd door mensen die er veel geld mee willen verdienen. Even in stilte terugblikken op de dag die ten einde loopt ... wie heeft daar nog tijd voor? Maar ook de Westerse Jan modaal heeft behoefte aan spiritualiteit en hij weet heel goed waar het fout zit in zijn leven. Voorlopig blijft hij echter nog rennen. Van de ene afspraak naar de andere... hij heeft nergens tijd voor. Erger nog, het noodzakelijke moment van bezinning of meditatie is nu ook te koop in yoga-scholen, tai-chi centra ...enz. Op die manier

sluipt “het moment van stilte“ zonder schroom in de agenda , eventjes snel tussen de andere afspraken door. Maar zien wij daar geen kentering aan het firmament ? Paul Van Nevel weigert al vier jaar op te treden in de Verenigde Staten. Hij weigert hopen dollars te ontvangen van een land dat voortdurend met de vinger wijst en nooit in zijn eigen binnenste kijkt. Hier en daar worden inderdaad de eerste boeien van zelfzuchtige verlangens weggeworpen en vervangen door meer waardevolle alternatieven. Zoals steeds hebben de kunstenaars ook hier weer een voortrekkersrol. Diverse (jonge) Vlaamse beeldende kunstenaars realiseerden de jongste tijd een aantal opmerkelijke kunstwerken die het resultaat zijn van hun nadenken over religiositeit, zingeving en spiritualiteit. Het project “Filiaal van de hemel” brengt deze werken samen in Lokeren. Het betreft schilderijen en tekeningen, videofilms, beeldhouwwerken, installaties en foto’s.

© Michael Aerts Het project is te bekijken op vier locaties in Lokeren: het Stedelijk Museum (Markt 15 A), de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord (Groendreef 12), Galerij Di-Art (Vrijheidsplein 1) en het Sint-Lodewijkscollege (Markt 48).

De tentoonstelling “Filiaal van de hemel” loopt van zondag 22 januari tot en met zondag 19 februari 2006. De 4 bovengenoemde locaties zijn tijdens die periode geopend op woensdag, vrijdag en zondag; telkens van 14 tot 17 uur. Info: Stadsarchief Lokeren: 09 340 50 61

verplaatst worden. Telkens nieuwe oranje vlekken worden een continue beproeving voor het netvlies.

Franky DC Franky De Coninck, ook DC genoemd, koopt op rommelmarkten en bij antiekhandelaars schilderijen en objecten, waarop hij vervolgens oranje vlekken aanbrengt. Of het oorspronkelijke kunstwerk gemaakt werd door een grote professionele kunstenaar of door een kleine amateur, dat is onbelangrijk. Iedere kunstenaar steekt tijd, moeite en vooral ziel in zijn kunstwerk, en daarom vormen ze voor Franky DC evenwaardige uitgangspunten om zijn persoonlijke accenten aan te brengen. Wat DC bezielt, kunnen we best duidelijk maken aan de hand van internet. Dit medium bezorgt ons elk uur van de dag een onoverzichtelijke chaos aan informatie. De gebruiker moet binnen die chaos zelf selecties maken en relaties leggen binnen een eigen vooropgestelde context. Het digitale vierkantje op het computerscherm duidt aan waar de muis een “bewuste“ selectie kan aanklikken. Op dezelfde manier schildert Franky DC vierkantjes op zijn gerecupereerde schilderijen en objecten. Zijn blinde vlek zal de aandachtspool worden voor de toekomstige toeschouwer, die nu zelf iets aan het kunstwerk moet toevoegen. Door de verminking kan het beeld immers niet langer zomaar geconsumeerd worden, het moet opnieuw geïnterpreteerd worden. Dan pas “herleeft“ het beeld, dan pas krijgt het nieuwe energie. Dan pas heeft de grote tovenaar zijn werk tot een goed einde gebracht! De tentoonstelling in het SMAK zal ononderbroken in evolutie zijn. Schilderijen, objecten en films zullen regelmatig aangepast en/of

© Franky DC SMAK Citadelpark – Gent Van 28 januari tot 2 april 2006 (10 u – 18 u). Gesloten op maandag. www.smak.be (André De Nys)

17

Henry Moore, Liggende figuur, 1936 © Henry Moore Foundation

THEMA

ABSTRACTIE IN STEEN De 20e-eeuwse kunst kan deels geschreven worden als het ontvoogdingsproces van het abstracte. Strikt genomen is in de abstractie iedere band met de realiteit verbannen, maar toch is zij geenszins synoniem voor inhoudsloos. Abstracte kunst roept associaties op, prikkelt onze fantasie, werkt suggestief en voegt een meerwaarde aan de werkelijkheid toe. Ook uit steen bevrijden beeldhouwers vaak vormen, die een evocatieve, symbolische of mystieke kracht uitstralen. Dikwijls balanceren hedendaagse sculpturen op het raakvlak van figuratie en abstractie.

18

De abstractie verschijnt niet abrupt, maar groeit in een nieuw klimaat waarin het Russisch constructivisme en De Stijl-groep een sleutelrol spelen. In het begin van de 20e eeuw vormt de stilering en de vereenvoudiging van natuurvormen de aanloop naar het abstracte. De bloei van het primitivisme en de interesse voor etnische kunst dragen hier aanzienlijk toe bij. Hoewel de Kubisten quasi nooit de grens van het non-figuratieve overschrijden, bereiden zij door schematisering toch het ontstaan van de abstractie voor. Jacques Lipchitz, Alexander Archipenko en Henry Laurens breken de vorm open, ontleden hun onderwerp in talrijke facetten en leggen zo de krachtlijnen van koppen of naakten bloot. Goethe zei: “Zeichnen ist Weglassen”. Hierop geïnspireerd begint een artistiek proces, waarbij details en bijzaken steeds meer geëlimineerd worden. Bij de kubisten groeit ook het besef dat kappen in steen niet louter een plastische opbouw is, maar tevens een spel tussen het beeld en de ruimte. Met leegtes en doorkijken brengen Lipchitz en Archipenko transparantie in de beeldhouwkunst. De Roemeen Constantin Brancusi is baanbrekend in de ontwikkeling van figuratie naar abstractie. Hij breekt met het modelleren en dringt in de “taille directe”-techniek tot de ziel van zijn motieven door. Volgens hem Constantin Brancusi, The Kiss, 1916. © Louise and Walter Arensberg Collection

kon de steenhouwer “de vorm uit de materie te voorschijn toveren, zoals een vogel uit een ei”. In zijn zoektocht naar de essentie van zijn thema kiest hij voor een gesloten, compacte vormgeving. Het adagium “Less is more” van Mies van der Rohe indachtig ziet Brancusi “in de eenvoudigste vorm de grootste veelzijdigheid”. Toch laat hij het figuratieve nooit los. In de ruwe, kalkstenen blok van “De kus” (1912) versmelten de geliefden tot een geometrisch geheel zonder hun identiteit te verliezen. In zijn streven naar een pure, zuivere beeldentaal vindt Brancusi in het ei de volmaakte vorm. Terwijl hij voortdurend varieert op enkele basisthema’s en de grenzen van de figuratie gevoelig aftast, legt hij op een verrassende wijze het wezen van een vogel, een vis of een zeehond vast. Door het glad, glanzend gepolijst marmer krijgen zijn sculpturen een vloeiende, gestroomlijnde elegantie. De reductie tot de zuivere essentie, de organische vitaliteit en de gesloten composities van Brancusi drukken een onuitwisbare stempel op de Franse beeldhouwer Jean Arp. Tijdens zijn verblijf in Parijs in 1914-15 leert Arp ongetwijfeld zijn sculpturen kennen. Na zijn rol in het ontstaan van het dadaïsme tijdens de Eerste Wereldoorlog zet Arp vanaf 1930 de stap naar een organische abstractie, geïnspireerd op de vrije natuur. In brons, marmer, kalksteen en graniet schept hij beelden met soepele rondingen en gebogen welvingen, die herinneren aan torso’s, amoebeachtige en plantaardige wezens. Het glad gepolijst oppervlak van zijn werken versterkt nog de sensualiteit. Zoals Brancusi vindt Arp dat niet de ruimte, maar de massa het fundament van de beeldhouwkunst is. In vergelijking met de eerder statische stijl van Brancusi wil Arp de metamorfose, de organische evolutie en mutatie van vegetatief naar dierlijk tastbaar voorstellen. Zowel op microscopisch als macroscopisch vlak geeft Arp gestalte aan de groei- en levensprocessen in de natuur. Deze tendens vindt ondermeer in Groot-Brittannië navolging. In tegenstelling tot de gesloten vormgeving van Brancusi en Arp kiezen Barbara Hepworth en

Henry Moore voor een open concept. Na haar huwelijk met de kunstenaar Ben Nicholson bezoekt Hepworth in de jaren 30 de ateliers van Brancusi en Arp in Parijs. Vooruitlopend op Moore realiseert Hepworth reeds in 1931 haar eerste doorboorde sculptuur in albast. Tijdens wandelingen langs de kust van Cornwall raakt

Jean Arp, Torso, 1915 © Privé collectie, DAKS 2004

zij ook geboeid door de schurende, eroderende werking van het zeewater op de strandkeien. Zij vertolkt deze fascinatie voor het verweringsproces, dat ze met Moore deelt, in ‘stillevens’ met gave keivormen. Nog vóór de Tweede Wereldoorlog speelt zij met doorboorde, monolithische ‘menhirs’ of steles in op de prehistorische megalieten en cromlechs in Engeland. Door het licht, dat via de openingen van haar solide sculpturen stroomt, ontstaat een dynamische interactie tussen volume, licht en ruimte. Hepworth kiest voor een ‘environmental approach’, waarbij de figuratie in het landschap geïntegreerd wordt. Bewust schenkt zij aandacht aan de textuur door de fossiele afdrukken, de kristalstructuur en de beitelsporen van de bouchardhamer ongemoeid in de steen te laten. Vanaf de jaren ‘60 steekt Hepworth, onder invloed van het minimalisme, hetzelfde concept in een geometrisch kleedje. Anderzijds zijn haar werken met concave holten,

19

Barbara Hepworth, Three Forms, 1934. © Trustees of the Tate Gallery, London

steen kappen. Met hamer en puntbeitel wordt het oppervlak van arduin soms ‘geanimeerd’, terwijl fijne groeven of ruwe strepen de expressiviteit van de steen kunnen verhogen.

die met strakke snaren overspannen zijn, schatplichtig aan het Russisch constructivisme. Henry Moore beeldt het motief van de liggende figuur en de moeder en kind uit, aanvankelijk in pre-Columbiaans beïnvloedde, archaïsch geblokte sculpturen. In de jaren ‘30 evolueert hij al snel naar biomorfe beelden met lineaire inkervingen, die naar de menselijke figuur refereren. Het doorbreken van de volumes, de spanning tussen massa en leegte en het verschijnen van holtes verraden zijn bijzondere interesse voor het ruimtelijke. Na de Tweede Wereldoorlog heeft hij een scherp oog voor de sculpturale aspecten en de plastische rijkdom van beenderstructuren, botten of strandkeien. Deze eenvoudige voorbeelden herschept hij in monumentale, rotsachtige formaties, waarin hol en bol elkaar afwisselen. Soms verenigt Moore meerdere blokken in marmer of travertijn in een harmonisch samenspel, soms creëert hij liggende figuren die door het stromend water of de striemende wind uitgeschuurd lijken. De kunstenaar geeft grif toe dat de immense, gezwollen volumes niet zonder seksuele connotatie zijn. Met Moore groeit het besef dat sculpturen visueel het best functioneren in openlucht. Tegelijk wint de overtuiging dat kunst niet in een museum als in een mausoleum opgesloten mag worden, steeds meer veld. In de lijn van de Engelse romantische dichter Wordsworth, die zegt: “Let nature be your teacher”, stelt de Amerikaans-Japanse artiest Isamu Noguchi dat “de grootste kunstenaar de natuur zelf is”. Deze beeldhouwer, designer en architect, die in 1927 Brancusi assisteert, ziet het kappen in steen als een grotere uitdaging dan het kneden in klei. Vanaf de jaren

20

Isamu Noguchi, Water Source © Nicolas Sapieha/KEA, London

‘50 legt hij, in de Zen-Boeddhistische traditie, tuinen en landschappelijke environments aan, die de westerse en oosterse geest verzoenen. Noguchi knoopt een directe dialoog met de natuur aan. In zijn ogen is niets sculpturaler dan de naakte rotsen in de natuur zelf. Voor zijn tuin in de Parijse UNESCO (1956-58) laat hij 88 ton rotsblokken uit Japan verschepen. Voor zijn autonome sculpturen vervangt hij geleidelijk het marmer door harde gesteenten zoals graniet en basalt. Noguchi ziet de harde steen als gestolde tijd en het kappen in steen is niets anders dan het gevecht van de vergankelijke mens met de geologische geschiedenis. Naast abstracte begrippen maakt ook de leegte, als een positief formeel element, onderwerp uit van zijn beelden. In tal van werken behoudt Noguchi de natuurlijke, oorspronkelijke huid van de steen zodat er een contrast ontstaat tussen de onbewerkte, naakte delen en de delen, die de sporen van de bouchardhamer dragen. Het scheppen van een spanningsveld tussen glad gepolijste, bewerkte stukken en ruwe, grove delen is een courante methode in de naoorlogse beeldhouwkunst. Bij graniet gebeurt het wel meer dat artiesten met de bouchardhamer een decoratief sterretjespatroon in de

Onder invloed van het taoïsme (“men moet één worden met de natuur”) en de megalithische cultuur verlaten Britse aanhangers van de land- of earth art in de jaren ‘70 hun ivoren toren en beginnen aan fieldwork te doen. Bekend zijn de rituele cirkels, die Richard Long met gevonden keien in situ aanlegt of zijn rechthoekige tapijten van stenen en drijfhout, die in musea te zien zijn. Terwijl vele steenhouwers in de jaren ‘70 voortborduren op een soepel, organische of een geometrische stijl, zien ook nieuwe stromingen het daglicht. In die periode is er een golf van “fundamentele” beeldhouwkunst, die het oppervlak, het materiaal, het ontginnen en blootleggen van de textuur en de werkwijze centraal stelt. De Duitser Ulrich Rückriem verheft de steen zelf tot sculptuur. Zijn monolithische granietblokken worden als ruwe steen voorgesteld alsof ze rechtstreeks uit de groeve komen. Vaak bestaan zijn sculpturen uit meerdere, gestapelde granietblokken, die enkel door hun eigen gewicht op hun plaats gehouden worden. De sporen van het splijtingsproces, de boorgaten, groeven en zaagsneden blijven nadrukkelijk in het eindresultaat aanwezig. Terwijl Rückriem ophoudt bij de voorbereidende fase van het steen kappen, proberen andere beeldhouwers het stoffelijke juist te

WORKSHOP ABSTRACTIE IN STEEN KUNSTWERK[t] organiseert een workshop rond abstractie in steen in Bredene. Je leert niet alleen de techniek van het beeldhouwen maar ook de vormgeving in steen. Er is ook aandacht voor materiaalkennis en hanteringen, de vormprincipes en het afwerken van de steen. Meer info vind je op blz. 7. Hilde Van Sumere, Evasie in de ruimte, 1968

overstijgen en een spiritueel niveau te bereiken. Met fijngevoeligheid voor de materie en een verregaande uitzuivering van de vorm realiseert de Brabantse Hilde Van Sumere geometrische sculpturen in marmer en cortenstaal. De symboliek van de cirkel, het vierkant en de ruit zijn het

Richard Long, Bue sky circle

uitgangspunt voor meditatieve creaties met een serene uitstraling. Haar ambachtelijk perfectionisme ligt in de subtiele oppervlaktebehandeling van het marmer, dat nu eens gaaf blijft en dan weer ingegrift wordt met een ritmisch lijnenspel van inkepingen en uitsparingen. Hilde Van Sumere ontpopt zich als een mystiek en religieus beeldhouwster, die de sacrale kunst een fris en hedendaags karakter geeft. In haar oeuvre liggen diepe spirituele gevoelens versteend. In “De Kruisweg” (1985-89) slaagt Van Sumere er in het aangrijpend lijdensverhaal herkenbaar om te

zetten in 14 suggestief bewerkte ruitvormen, waarbij het licht zorgt voor een mystieke transparantie in de marmersculpturen. In de jaren ‘80 brengen de vertegenwoordigers van ‘The New British Sculpture’ het respect voor de materie en de eigenheid van de steen alsook de herwaardering van het ambachtelijke opnieuw op het voorplan. Door zijn scepticisme tegenover de conceptuelen pleit Tony Cragg voor een reveil van een beeldhouwkunst, die zintuiglijk ervaren wordt. Zijn gehele oeuvre staat in het teken van de transformatie van natuurlijke en industriële materialen, die door manipulatie, perforatie en recyclage van gedaante wisselen. Terwijl steen decennialang tot organische of architectonische interpretaties leidt, kiest Cragg voor een originele, dynamische benadering. In marmer en zandsteen realiseert hij verticale kolommen met een labiele, wervelende of wentelende as. Met deze turbulente, roterende volumes lijkt het alsof Cragg een wervelstorm of een tornado heeft gefreesd.

dag en de nacht. Meteen wordt aangetoond dat abstracte beeldhouwkunst ruwe grondstof en onthechte ideeën innig kan verweven. [Lieven Defour]

Anish Kapoor, Mother as a mountain, 1985. © Walker Art Center, Minneapolis Tony Cragg, Minster, 1987 © Hayward gallery, London

Binnen ‘The New British Sculpture’ slaat vooral Anish Kapoor de brug tussen het materiële en het meditatieve. Deze Brit van Indische afkomst verwerft bekendheid met organische sculpturen, die met kleurrijke pigmentpoeders bestoven zijn. Vanuit zijn Hindoeïstische achtergrond is hij echter vooral geboeid door het vorm geven aan de ‘leegte’. Kapoor maakt ruwe, kubusvormige kalksteenblokken, die vooraan uitgehold of met een nis uitgespaard zijn. Die binnenzijde is bedekt met donkerblauw pigment zodat de indruk van een geweldig aanzuigend donker gat ontstaat. Op die manier verbeeldt Kapoor de dualiteit tussen aarde en kosmos, het bekende en het onbekende, licht en schaduw, begrensde en oneindige, de Ulrich Rückriem, Untitled, 1983-1984 © Ulrich Rückriem

21

WEDSTRIJDEN VIERJAARLIJKSE PRIJS VOOR BEELDENDE KUNST VAN DE PROVINCIE WEST-VLAANDEREN 2006 Wat? De Prijs is bestemd voor alle hedendaagse plastische uitdrukkingsvormen: tekenkunst, grafiek, schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, film, video, multimedia, mixed media... De wedstrijd is specifiek bedoeld voor realisaties uit de jongste vier jaar. Prijzen? De Prijs zelf bedraagt € 2500, aanvullend kunnen premies worden toegekend. Wie kan deelnemen? Alle Westvlaamse kunstenaars, door geboorte of door domicilie (op 1 januari 2006 moet men ten minste 5 jaar wettig gedomicilieerd zijn in de Provincie West-Vlaanderen), kunnen aan de wedstrijd deelnemen. Ook teams kunnen inschrijven, maar deze moeten zich laten vertegenwoordigen door één afgevaardigde die aan bovenstaande voorwaarde voldoet. Tot wanneer kan je deelnemen? Reglement en formulieren kunnen tot uiterlijk 24 februari 2006 bekomen worden. Deelnemingsformulieren moeten teruggestuurd worden uiterlijk op 17 maart 2006 naar bovenstaand adres. Het deelnemingsdossier zelf dient uiterlijk op 10 april 2006 aangetekend verstuurd te worden.

22

DE MAURITS NAESSENSPRIJS VOOR TEKEN- EN SCHILDERKUNST

SPECTRAAL WEDSTRIJD VOOR BEELDENDE KUNSTEN

De Prijzen van Meise worden tweejaarlijks georganiseerd. Eén van die prijzen is de Maurits Naessensprijs voor teken- en schilderkunst. De Maurits Naessensprijs is een wedstrijd voor kunstenaars vanaf 16 jaar. Kunstkring Meise organiseert deze nationale wedstrijd voor teken- en schilderkunst om de 2 jaar. De wedstrijd staat open voor iedereen, vanaf 16 jaar, wonende of verblijvende in België.

• Het thema van deze wedstrijd is Afrika. • Alle amateur-kunstenaars vanaf 18 jaar kunnen individueel deelnemen. • Alle disciplines (uitgezonderd film, video, digitale opnames en technieken) zijn toegelaten • Er wordt slechts één werk per kunstenaar toegelaten. • Een deelnamebedrag van € 20 wordt gevraagd. • De uiterste datum van inschrijving is bepaald op 15 februari 2006. • Het binnenbrengen van de werken in De Campagne ken gebeuren op dinsdag 7 maart 2006 van 15 tot 21.30 u. • Drie laureaten met medaille in dalende orde (goud, zilver en brons).

De deelnemers leveren 2 werken in, uitgevoerd in olieverf, gouache, acryl, potlood, inkt, aquarel of tempera met een maximale afmeting van 120/120cm en voorzien van een degelijk ophangsysteem. Achteraan het werk dient in een omslag duidelijk naam, adres, geboortedatum, email, telefoon, titel en prijs vermeld. Werken inleveren: 3 & 4 maart 2006. De Prijzen? De hoofdprijs bedraagt € 1200, de Prijs van de Cultuurraad € 125, Prijs ‘t Verloren Uurke vzw € 125, Prijs van het Publiek € 125, Jongerenprijs Roger Vander Stockt € 250. Voor meer inlichtingen kunt u contact opnemen met de cultuurdienst van Meise, Brusselsestw 44, 1860 Meise. Tel: 02/272 00 28 of 02/272 00 31

ANDRÉ CLAEYS PRIJS

Hoe kan je deelnemen? Deelnemingsformulieren en het reglement vind je op: http://www.west-vlaanderen.be/jahia/ Jahia/site/beeldendekunstwedstrijd

Kunstperron 62a organiseert deze wedstrijd met tentoonstelling. Thema: fiets. De expositie loopt van 31 maart tot 9 april 2006 in het Gemeentehuis te Ichtegem.

Verder inlichtingen: bij de provinciale Dienst voor Cultuur, Koning Leopold III-laan 41 te 8200 Sint-Andries. T 050 40 35 49, F 050 40 31 05 of [email protected]

Prijzen: € 250, € 150, € 100. Deelnameprijs: € 20. Info en inzendingen: Edwin Van Waetermeulen, Zedelgemsesteenweg 71, 8480 Ichtegem, tel. 059/29.81.14

• Meer info: Erik Goethals, Dellaertsdreef 2, 9940 Sleidinge. Tel. 09/357.73.98 [email protected], of in Kunstcentrum “De Gouden Pluim”, Vrijdagmarkt 12, 9000 Gent. tel. 09/225.69.05.

VERSLAG TENTOONSTELLING / WEDSTRIJD: DE GEDEKTE TAFEL WEDSTRIJD VOOR DESIGN, GEBRUIKSKERAMIEK, TEXTIEL, PAPIERKUNST, EDELSMEEDKUNST, ....

Wat? In het kader van de 4e Internationale Keramiekbiënnale in Brasschaat willen de organisatoren naast het tonen van keramisch werk van professionele kunstenaars ook niet-professionelen aan bod laten komen. Daarom wordt er een ééndaagse satelliettentoonstelling georganiseerd. Die zal plaats vinden in het park van Brasschaat, dat grenst aan het parcours van de keramiekmarkt. Wie? Niet-professionele kunstenaars en studenten van academies of ateliers kunnen voor deze tentoonstelling een ‘setting’ ontwerpen die naar een gedekte tafel refereert, al dan niet realistisch of bruikbaar. Hoe? Om je werk te presenteren voorzien we een meterslange tafel in het park, voorzien van een wit tafellaken. Het werk waarmee je deelneemt moet wel presenteerbaar zijn als ‘gedekte tafel’ en hiertoe krijg iedere deelnemer één lopende meter van de tafel ter beschikking. Deelnemen kan zowel individueel als in groep. De kruisbestuiving tussen verschillende disciplines zou hierin immers een sterke meerwaarde kunnen betekenen. En dat willen we alleen maar aanmoedigen natuurlijk. Alle beeldende disciplines zijn toegelaten! We denken aan alle facetten die bij een gedekte tafel aan bod komen: Het kan gaan van een het ontwerpen van zout- en pepervaatjes, tot kandelaars, borden, bestekken, maar ook uitzonderlijk textiele servetten, handgeschepte placemats, ... Kortom laat jullie inspireren en maak van onze lange tafel in het park een heuse feesttafel! Het belangrijkste is dat al deze aspecten als geheel gepresenteerd worden, en dat er een harmonie ontstaat tussen de verschillende gebruikte kunstdisciplines.

BEZOEK AAN HET ATELIER VAN RONNY DELRUE GENT, 16 DECEMBER 2005. Op vrijdagavond 16 december werden we warm verwelkomd in het atelier van kunstenaar Ronny Delrue, in hartje Gent. Met een glaasje wijn en een hapje ging Ronny Delrue meteen van start, met een stroom van woorden, uiteenzettingen. Over het ontstaan en de evolutie van zijn werk, maar ook over de zakelijke kant van het kunstenaarschap en de weg, stap voor stap, naar de roem. Het welgekende sneeuwbaleffect. De relaties met galerijhouders, musea, academici, lotgenoten kwamen aan bod. Hij noemt zichzelf een tekenaar, geen schilder, die grotendeels naar levend model werkt. De evolutie in zijn tekeningen, de wending vanuit het pure academische naar het uiteindelijke resultaat (dikwijls een sterk gestroomlijnde vorm) passeerden de revue. Ook was er ruimte voor de bezoeker om, dikwijls prangende, vragen te stellen. Het was een boeiende avond, spannend en ontspannend tegelijk, met als gevolg dat de tijdslimiet zoals die voorzien was, wel lichtjes overschreden werd. [C.S.]

Prijzen Voor de beste groepssetting (een samenwerking tussen min. 2 of meer kunstenaars) Eerste prijs € 300 Tweede prijs € 150 Derde prijs € 75 Voor de beste individuele setting Eerste prijs € 100 Tweede prijs € 75 Derde prijs € 50 De organisatie van deze tentoonstelling is in handen van KUNSTWERK[t] in samenwerking met Atelier Cirkel. Voor meer info, inschrijving en een wedstrijdreglement: neem contact op met KUNSTWERK[t],Tel. 09/235 22 70 of [email protected] of kijk op www.kunstwerkt.be

23

BRIEVEN AAN KUNSTENAARS

We ontvangen al wel eens meer opvallende post. Maar het postpakket dat deze zomer bij KUNSTWERK[t] in de bus viel, was heel apart. De dochter van een inmiddels overleden schilder ontdekte op zolder, tussen alle rommel een gaaf sigarenkistje, met een heel bijzondere inhoud: een stapeltje brieven, met niet het geringste ezelsoortje, gericht aan grote namen uit de kunstgeschiedenis. Zij vroeg ons de brieven te publiceren in KUNSTLETTER[s]. Dit is de derde.

Beste Pablo Ruiz y Picasso,

Kan het toeval zijn dat je ouders José en Maria heetten? Ben je in zo’n geval niet onmiddellijk een beetje God? Maar bestaat toeval? En bestaat God? Laten we er onze hoofden niet over breken. Gebroken hoofden heb jij genoeg getekend. Eén voor elke emotie. Als jij me al iets leerde, is het wel dat je met kunst emoties kunt laten begrijpen. Je bent er voor elke stemming, voor elk gevoel. Je bent er en je blijft. Al kan elk werk sterk veranderen. Jouw Guernica is ook mijn gevecht met de wereld, soms ook mijn gevecht met de schilderkunst. Het schilderen leek ook jou te leiden, eerder dan dat je de schilderkunst toepaste om je uit te drukken. Aan schilderen had je ook niet genoeg. Dat bewijzen je collages, gravures, lithografieën, bronzen beelden, ijzeren sculpturen en tekeningen met inkt, houtskool, krijt en noem maar op. Elke stijl vergde van jou een ander materiaal. Wat een collectie heb jij ons nagelaten! Tientallen duizenden werken en bovenal allen zeer herkenbaar. Al wordt in de volksmond bij de confrontatie met moderne kunst wel eens neerbuigend uitgeroepen dat dit “een Picasso” is.

1.

Ach, is dat niet net jouw verdienste? Dankzij jou kijken we anders. Naar kunst, maar ook naar de natuur, naar bedelaars, naar clowns, naar Afrikanen, naar de vrouw... Gelukkig brak je al snel met de regels van de schoonheid, waarvan je vader -ook schilder en conservator van een plaatselijk museum- wou dat je ze snel onder de knie kreeg. Maar je lapte ze vlug aan je laars. Ik denk dikwijls aan je woorden: “Kunst is niet het toepassen van de schoonheidsregels, maar wat gevoel en verstand uitdrukken, los van elke regel. Als we van een vrouw houden, gaan we niet haar ledematen meten.”

2.

Zoals je jezelf in de liefde kunt verliezen, liet jij ons verloren lopen in de ruimte. Je ontketende de mens uit zijn perspectief. De wereld viel uit elkaar en dat hoefde niet eens lelijk te zijn. Dankbaar moeten we je zijn om het schone perspectieftekenen op de helling te zetten. Na je blauwe, roze en negerperiode schilderde je dat beroemde doek “Les Demoiselles d’Avignon”, dat het kubisme inluidde. Vijf naakte vrouwen rond een stilleven. De achtergrond is blauw en de figuren roze en hoekig van vorm. Twee ervan met een Afrikaans hoofd. Het stilleven en de lichamen zijn met elkaar verzoend in een haast perspectiefloze oppervlakte. Sindsdien lijk je de dingen op zich open te vouwen en opnieuw samen te stellen zonder echt te tellen. Een gezicht liet je van verschillende kanten zien, kijken. Eén neus werden er twee of drie. Je speelde met vormen als waren het puzzelstukjes. Je analyseerde nauwkeurig als een laborant en reconstrueerde met de slordigheid van een amateur-horlogemaker. Althans zo lijkt het. Volgens mij wist je perfect waar de klepel hing. Heb je ons een neus gezet, Pablo?

3.

1. Les demoiselles d’Avignon, 1907 © Museum of Modern Art, New York 2. Guitare, 1912 © Musée Picasso, Paris 3. La suppliante, 1937 © Musée Picasso, Paris

24

4.

5.

6.

Wat maakt het uit? Je luidde een revolutie in, nog voor de Eerste Wereldoorlog. De oorlog kon je blijkbaar niet deren want je reisde naar Italië om fresco’s te bewonderen en in Rome ontwierp je decors en kostuums voor Jean Cocteaus “Parade” van Diaghilevs balletgezelschap met muziek van Erik Satie. Op de koop toe werd je verliefd op een danseres. Hoe heb je haar weten te strikken? Je hebt ze in elk geval laten stikken voor een vrouw op straat, die je aansprak met de woorden: “U hebt een interessant gezicht, ik zou graag een portret van u willen maken.” Was je wispelturig, Pablo? In het schilderen, in de liefde? In de liefde voor het schilderen? Het lijkt wel alsof je alles wou proberen. Je nam de vrijheid om te doen en laten wat je wou. Je kubistische schilderijen verdwenen en maakten plaats voor antieke onderwerpen zoals monumentale naakten, je gaat beide combineren, je zet André Breton aan tot het surrealisme al schilder je zelf niet louter surreëel, je maakt collages, sculpturen en wordt uiteindelijk directeur van het Prado, je leert fotografische technieken, je gaat neigen naar het expressionisme, je maakt lithografieën, keramische werken, je gaat impressionistische werken herinterpreteren, gebruik maken van de linoleumsnede, je maakt constructies met staalplaten en je gaat zo maar door tot je tweeënnegentigste! Intussen verhuis je van hot naar her en word je verliefd op talrijke vrouwen. Waar haalde je die energie? Was het de scheppingsdrang of een onvermoeibaar enthousiasme in een wereld vol afgrijzen? Je maakte beide Wereldoorlogen mee en je dierbaren stierven. Kon je je emoties alleen uiten in een onophoudelijk creatief proces? Hoe het ook zij, mijn petje af voor de grote diversiteit aan kunst en stijlen, die me aangezet hebben ook alles uit te proberen. Maar wat me nu het beste ligt, daar ben ik nog niet uit. Ik blader nog wat in mijn catalogi en scheur er misschien je beste beelden uit voor een collage; “een Picasso”! Respectvolle groeten in één enkele penseeltrek,

7. 4. Gitaar, Bladmuziek en glas, 1912 © Succession Picasso/DACS 2004 5. Ronde buikvaas “Vier Vissen”, 1950 © Collectie Beyeler 6. Portrait de Sylvette David au fauteuil vert, 1954 © Privé-bezit, New York 7. Picasso met Françoise Gilot, Golfe-Juan, 1948 © Robert Capa 8. Picasso in zijn atelier in de Rue Schoelcher, 1915, Parijs

G.

8.

25

LETTERS VAN DE WET KUNSTENREGLEMENT WEST-VLAANDEREN Het Kunstenreglement van de provincie WestVlaanderen heeft als doel de kwaliteitsvolle werking in de kunstensector in West-Vlaanderen te consolideren en verder te stimuleren. Organisaties, initiatieven of individuele kunstenaars die activiteiten ontplooien op het vlak van beeldende kunst, letterkunde, muziek, podiumkunsten of multidisciplinaire kunsten kunnen een aanvraag doen tot erkenning en/of subsidiëring. Er zijn vier soorten subsidies voorzien: convenantsubsidies, structurele subsidies, projectsubsidies en een prijs van de provincie West-Vlaanderen. De aanvragen voor subsidies in 2006 moeten de dienst bereiken vóór 1 april 2006. Voor de subsidiering 2007 treden de gewone termijnen in werking. Alle vroegere reglementen met betrekking tot kunsten, inclusief het reglement voor de culturele projecten, vervallen vanaf 1 januari 2006. Alle info over het Kunstenreglement vind je op www.west-vlaanderen.be (cultuur & vrije tijd > kunsten > subsidies).

26

VERSLAG GRAFIEKWEDSTRIJD KOOR VAN HET JAAR “Koor van het jaar” is een driejaarlijkse wedstrijd van de organisatie Koor&Stem. Voor de publieksprijs organiseerde deze organisatie, die de sector van de vocale muziek en de koorwereld ondersteunt, in samenwerking met KUNSTWERK[t] een wedstrijd rond grafische kunst. Met als opzet: het winnende werk als publieksprijs aan de laureaten van het ‘Koor van het Jaar 2005’ uitreiken. Greet Van de Pitte sleepte de hoofdprijs in de wacht. Op zaterdag 19 november vond in het Lemmensinstituut in Leuven de prijsuitreiking van deze grafiekwedstrijd plaats. Greet Van de Pitte ontving daarbij als laureaat een geldprijs van € 750. Het thema van de wedstrijd luidde: “de vocale muziek”. Het winnend werk is een houtsnede, voornamelijk in zwart en wit, al tref je hier en daar wat extra kleur aan. “Kleur ligt me nu eenmaal niet”, vertelt Greet. “Vorm is mijn ding. Ik heb een houtsnede gemaakt, met daarop lino. Met de hand afgedrukt (met behulp van een houten lepel) op Japans papier. Ik heb het geheel nog een beetje bijgewerkt door met plakkaatverf wat kleur aan te brengen.” Greet legde zich jarenlang toe op het maken van litho’s, volgde ook les modeltekenen, maar is ook bezig met het maken van structuren in 3D. Voor deze wedstrijd keerde ze terug naar haar eerste liefde: grafiek. “Ik ben vooral gefascineerd door vormen en lijnen”, legt Greet Van de Pitte uit. “Omdat het opgelegde thema vocale muziek was, heb ik ervoor gekozen om klank weer te geven door middel van lijnen en vormen. Centraal in het werk ziet je een soort tornado aan lijnen, die voor mij een wervelstorm van zang en klanken symboliseert.”

ACTUALITEIT DE RODE DRAAD Droom je ervan om in 2006 de wereld eens te verbazen met een uitzonderlijke tentoonstelling of project. Werken naar een thema brengt misschien de ideale inspiratiebron! Een rode draad in uw project biedt immers een meerwaarde, zowel voor de kunstenaar bij de realisatie, als bij de toeschouwer achteraf. Een uitgangspunt? Neem bijvoorbeeld: 2006, het jaar van ... MOZART Op 27 januari 2006 wordt de 250ste verjaardag gevierd van Mozarts geboorte. In geen enkele concertzaal zal dit ongemerkt voorbijgaan. Maar waarom geen tentoonstelling met beeldende kunst, geïnspireerd op “De Toverfluit”, “Le Nozze di Figaro” of “Cosi fan Tutte”? (www.mozartvereniging.nl)

CÉZANNE ”Je veux mourir en peignant“, zei de kunstenaar. En dat lukte ook. Hij kreeg een fatale longontsteking terwijl hij buiten stond te schilderen. Op 23 oktober 2006 wordt zijn honderdste sterfdag herdacht. De overzichtstentoonstellingen in Washington en Aix-en- Provence worden ongetwijfeld grote internationale blikvangers. Maar misschien groeit er ergens in Vlaanderen ook wel een plan voor een hommage aan die grote kunstenaar die het talent bezat om elk object dat hij schilderde een ziel mee te geven. (www.cezanne-2006.com) ELSSCHOT Wat Joyce is voor Dublin, Kafka voor Praag en Goethe voor Weimar, dat zal Willem Elsschot worden voor Antwerpen. Tenminste in 2006, als de 125ste verjaardag van de geboorte van de schrijver herdacht wordt. Goesting in een portie “Kaas“? (www.weg.be)

REMBRANDT In Nederland trekt men alvast resoluut de kaart van Rembrandt, die geboren werd op 15 juli 1606. Vooral zijn geboortestad Leiden en Amsterdam waar hij later zijn atelier installeerde, zullen een jaar lang extra aandacht schenken aan de grote meester, die als geen ander kon toveren met licht en donker. (www.rembrandt400.nl)

MARILYN MONROE Maar ongetwijfeld vind je zelf nog ontelbare andere namen die een tentoonstelling waard zijn. Claude Monet (overleden in 1926), Coco Chanel of Louis Armstrong (beiden overleden in 1971). Of wat dacht je van Simone de Beauvoir (overleden in 1986). Ik hou het alvast bij Marilyn Monroe, die in 2006 haar tachtigste verjaardag zou gevierd hebben. Via de rubriek “Agenda“ in dit tijdschrift vernemen we graag uw rode draad. [André De Nys]

27

OP HET WEB KERAMIEK Ervaringen uitwisselen met collega-keramisten, technische info opzoeken, op zoek gaan naar cursussen of nieuw talent ontdekken: internet maakt het mogelijk. De overdaad aan sites maakt efficiënt zoeken niet altijd even gemakkelijk. Hier alvast enkele websites waar je je speurtocht kan starten. http://keramiek.startpagina.be/ Een bekende Belgische portaalsite. Opgezet als soortgelijke startpagina’s, maar door het aantal categorieën beknopt te houden, boek je sneller resultaat. Belangrijke rubrieken zijn “Cursussen en workshops” en “Grondstoffen en materiaal”. Maar de meeste links vind je in de categorie “Kunstenaars”, een lijst van links naar homepages van keramisten. Ook een link naar je eigen website toevoegen is mogelijk. Voor je link verschijnt, wordt ze eerst door een moderator beoordeeld. Je krijgt een mail zodra je aanvraag behandeld is. Als je een korte beschrijving en een afbeelding meestuurt, worden deze als pop-up bij de link gebruikt. http://www.potters.org/ Niet meteen een lust voor het oog, deze Engelse website, maar wie bij het opbouwen of pottendraaien met een technisch probleem wordt geconfronteerd, kan hier terecht. De website bevat een immens archief, opgebouwd volgens thema (stoken, materialen, glazuren, enz.) en is gegroeid uit ideeënuitwisselingen tussen pottendraaiers op het internet. Je kan de actuele discussieonderwerpen bekijken of zoeken op onderwerp. Zelf een discussie opstarten of eraan deelnemen kan na registratie op www.ceramics.org/clayart. http://perso.wanadoo.fr/smart2000/ Nog meer technische informatie vind je op deze Franse site. Vooral interessant omwille van de grote aandacht voor technische en toxicologische kwesties.

http://www.ceramicstoday.com/ Ceramics Today is -als opvolger van Claynet- al sinds 1995 op het net actief en heeft inmiddels een stevige reputatie opgebouwd. Op de site kun je in de eerste plaats terecht voor een sterk doortimmerde reeks artikels rond stijlen, technieken en kunstenaars. De site heeft een verzorgde en kwaliteitsvolle galerij, specials als “Pot of the week” en “Website of the Week” en pakt ook uit met een wekelijkse nieuwsbrief. Ook met de zoekfunctie is mooi werk geleverd. Je kan zowel binnen de site als op het net zoeken op sleutelwoorden. Maar ook zoeken naar stijlen of technieken is mogelijk. http://www.ceramique.com/ Een zeer uitgebreide Franse site, met een meer commercieel karakter, die vooral dienst doet als doorgeefluik voor wedstrijden, opleidingen (enkel in Frankrijk weliswaar), museumcollecties, aanbod van galerijen, ... De site omvat ook een online (boeken-)shop. Zoeken op materialen of technieken leidt in de eerste plaats naar links van leveranciers. In het forum kan je wel terecht voor discussies tussen keramisten, voornamelijk over techniek.

28

KONDIG UW ACTIVITEITEN TIJDIG AAN!!!

Een tentoonstelling, kunstenroute of ander evenement gepland? We kondigen het graag aan in KUNSTLETTER[s] en op onze website www.kunstwerkt.be. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTER[s]: 24 februari 2006.

AGENDA

PLAATS JE AANKONDIGING VIA WWW.KUNSTWERKT.BE SNEL EN GEMAKKELIJK!

EXPOSITIES / EVENEMENTEN Black and White (And Between) heet de tentoonstelling met werk van J(e)an Blommaert. In ’t Moment, Brusselsesteenweg 40 te Meise. Van 4 tot 19 februari. Open op woe. van 14 tot 18u / op zat. en zon. van 10u30 tot 18u. Vernissage op 3 februari om 20u30. Kunstatelier Berkana Iedere tweede zondag van de maand stelt Marha de deuren van haar kunstatelier (Rijststraat 6, 9688 Schorisse) open voor iedereen die van kleur , rust en een gezellige babbel houdt. Kunstenaars ontmoeten er elkaar om ideeën uit te wisselen en elkaar te stimuleren. Iedereen welkom van 14.30u tot 18.00u. Meer info: 055/30.58.01 e-mail : [email protected] Kunsthuis Panta Rei organiseert een groepstentoonstelling (schilderijen, keramiek, sculpturen, glaskunst, mixed media). Tot 3 maart 2006 (open van 11 tot 19u / gesloten op di. en woe.). In Kunsthuis Panta Rei (Philipstockstraat 16) Brugge. Meer info: 0496/18.09.92 of e-mail: [email protected] Expositie van 4 schilderijen van Christine Morren. In Galerij Annother Art te Aartselaar (Kontichsesteenweg 14). Op don. 16h-21h, vrij,zat: 10h-21h, zon- en feestd.:12h18h Meer info: 0496/23.10.52 [email protected] website: www.users.skynet.be/daniels.morren/expo.htm Obsessions Tentoonstelling met schilderijen van Patrik Vermeulen. Van 22 januari t.e.m. 26 februari 2006. In gaanderij Vercammen, Kapellestraat 70 te hamme. Op en op zat. en zon. tussen 14 en 18u. Meer info: www.gaanderij-vercammen.be Peggy de Moor schildert portretten met spons. Cathy Maes schildert glanzende voorwerpen die het licht reflecteren en Jean Tritsmans schildert, ets en beeldhouwt in zijn zoektocht naar vorm en inhoud met thema’s als o.a. Indonesië, kinderen en Het Bernini Mysterie. In de Parkschool (Kerkelei 43) te Wilrijk. Op zat 25 februari 2006 (van 10 tot 18u) en op zon 26, di 28 februari vrij 3 en zat 4 maart (telkens van 10 tot 17 uur). Meer info: 03/288.00.14 [email protected] Solotentoontstelling van Jenny Boffé (olieverfschilderijen, veel over natuur, enkele moderne werken). Tot 28/02/06 (vanaf 10.30 tot 23.00 uur) in Brasserie ‘t Klooster Baron de Gieylaan 25 A) in De Pinte. Meer info: 0477/49.77.86

Tentoonstelling van olieverfschilderijen (stillevens, landschappen) van Annie Lerno. Tot 12 maart 2006. In Restaurant Artusi (Kattestraat 2) te Wetteren. Open: di. woe. dond. vrij.: 12 tot 15u. / vrij.19u / zat.19u / zon.12-17u. Meer info: [email protected] of tel: 09/231.11.82 Keramiek: lezing met Anne Ausloos (B), 30 maart 2006 om 19u30 in CC Strombeek. Meer info: Hugo Meert - meertbettens@scarlet. be Rik Van Mechelen (schilder –tekenaar) stelt werken ten toon in het Ontmoetingscentrum “De Meerloop”, Begijnhof 44 te Turnhout. Van 30 april tot 30 juni 2006. Open: ma tot vrij (13 tot 17 u) en zon. (14 tot 18 u.) Gesloten op: 1/5 - 25/5 - 4 en 5/6. Tentoonstelling Acacia De stedelijke basisschool Acacia uit Gent stelt tentoon op 20 en 21 mei 2006, telkens van 11u tot 18u. De tentoonstelling rond “contrasten”, is het eindresultaat van een samenwerking tussen kunstenaars en kinderen uit de verschillende leeftijdsgroepen. Meer info: [email protected] Woorden in een lijst gestopt Tentoonstelling met werk van Lieve Van Kerkhove. In het Cultureel Centrum, Abdijstraat 6 te Affligem. Op zat. 13, 20 en 27 mei van 14u30 tot 20u. Op zon. 14, 21 en 28 mei van 11 tot 20u. Meer info: 03/664.81.85

WORKSHOPS / CURSUSSEN Museumatelier Meesterlijk interpreteren (tekenen en schilderen) In Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Teken- en schilderworkshop voor volwassenen in het kader van het project Musea Verbeeld van Liefhebber!, in samenwerking met KUNSTWERK[t]. De rijke museumverzamelingen van het KMSKA zijn het uitgangspunt voor een creatieve ontdekkingstocht. De grote meesters nodigen ons uit om hun werk aandachtig te bekijken, te analyseren en te interpreteren. In het museumatelier, onder begeleiding van Tin Jacobs, treden we in hun voetsporen en kopiëren selectief uit het gamma meesterwerken om tot eigenzinnige werken te komen. Het atelier wordt een ruimte voor experimenten die een andere kijk op kunst bieden. Prijs: € 10 (inclusief materialen en toegang) Locatie: KMSKA, Leopold De Waelplaats, 2000 Antwerpen Datum: 11, 18, 25 maart en 22, 29 april 2006 van 10 tot 12u30 of van 14 tot 16u30 Info en boekingen: vóór 30 januari 2006 via [email protected] of tel. 03/202 74 36

Atelier BIZ-ART organiseert workshops batik 5 februari 2006 Batik op katoen, van 10 tot 16u. 6 februari 2006 Batik op japans papier, van 10 tot 16u. Plaats: Hundelgemsesteenweg, 1101 te 9820 Munte. Prijs: 65 € PER CURSUS, alle materialen, lichte lunch en koffie inbegrepen. Inschrijven: door overschrijving van het cursusgeld op Rek. 733-0283497-93 van: Atelier BIZ-ART, Hundelgemsesteenweg 1101 9820 Munte, met vermelding: Batik op katoen, Batik op Japans papier. Meebrengen: Schort, notablok en haardroger. Meer info: 0495/ 86 56 29 e-mail: [email protected] Workshops Dotpainting (stippelschilderen) Dotpainting is een schildertechniek afkomstig uit Centraal-Australië. Op zaterdag 18 februari: initiatie dotpainting in JH Katastroov, Speelpleinstraat 10 te Bierbeek. Inschrijven noodzakelijk. Meer info: 0486/05.56.72 of e-mail: [email protected] Workshop Methodiek van de actieve kunsteducatie Deze vormingsmiddag is bedoeld voor begeleiders die werken op het terrein van de kunstzinnige vorming. Mensen die werkzaam zijn in (artistieke) educatieve diensten, de socioculturele sector en het deeltijds kunstonderwijs zullen heel wat kunnen opsteken tijdens deze workshop. Hoe begeleid je een educatief groepsproces op het terrein van de creativiteitsontwikkeling? Welke fases en factoren spelen hierin mee? Welke methodes en didaktieken kan je gebruiken? Dit zijn onderwerpen die zeker aan bod kunnen komen. Verder zal ook ingegaan worden op begripsomschrijvingen. Begeleiding: Jan De Braekeleer is coördinator van VZW Wisper, een vormingsinstelling in Leuven en Gent die gespecialiseerd is op het terrein van de actieve kunsteducatie. Hij is licenciaat in de psychologie en schreef verschillende artikels over kunsteducatie. Wanneer? Vrijdag 10 maart van 13 tot 17 uur Cursusbijdrage? 15 euro (cursussyllabus inbegrepen) Waar? In Atelier Cirkel Meer info: 03/633.05.89 e-mail: [email protected] website: www.ateliercirkel.be Zomerstage in kasteel te Hoepertingen van 17 tot 20 juli 2006 - letterkappen met Jos Geusens voor beginners en gevorderden - kalligrafie met Linda Truyers: “variaties op het humanistisch cursief en de geschreven Romeinse kapitaal” voor mensen die deze basisalfabetten in de vingers hebben. Meer info: Mariagaarde Hoepertingen: 012.74 11 31 www.kasteel-mariagaarde.be /

29

Jos Geusens: 011.78 06 44 / Linda Truyers: 014.51 59 98 Schilderen en genieten in Frankrijk Leren schilderen naar de natuur: elke dag (ma-vrij) voormiddag: speciale aandacht voor perspectief, verhoudingen, kleur, overgangen, schaduw... ‘s Avonds: expressief schilderen: innerlijke landschappen. In de mooie streek van de Auvergne - mogelijkheid overnachting prachtig hotel met zwembad. Zowel voor beginners als gevorderden. Begeleiding: Annemie Op de Beeck. Data: 2 - 8 juli en/of 20-26 augustus 2006. Reserveren voor eind februari. Inlichtingen: www.amie-artist.be Tekenen, schilderen en poëzie (Gent) Wil je je tekenvaardigheid (verder) ontwikkelen, en vriend worden van je eigen scheppend vermogen, dan kan dit in het nieuw kleinschalig atelier De Beeldendans. Er wordt inzichtelijk en verdiepend gewerkt aan de hand van de stimulerende én leuke teken-en schildermethodes van Betty Edwards en Mona Brookes. Je bepaalt zelf hoeveel lessen je wilt volgen. Instapmogelijkheid na telefonische afspraak. Locatie: Voskenslaan, 71 9000 Gent (achterkant St.-Pietersstation) Meer info: www.debeeldendans.be Kalligrafiecursus met Yves Leterme ° Module1: Humanistisch cursief: maandagnamiddag: 09/1, 16/1, 23/1, 30/1, 06/2, 13/2/2006 van 14 tot 17u. ° Module2: Kapitalen: maandagavond: 20/2, 27/2, 06/3, 12/3, 20/3, 27/3/2006 van 19 tot 22u. ° Biz-module: Schrijven met verschillende verfsoorten en op donkere achtergrond: woensdag 14/12/2005 van 10 tot 17u. Meer info: [email protected] of 0495/86.56.29 Eigentijdse manden en mandsculpturen Mandvlechten is een oud ambacht dat grotendeels verloren is gegaan. In deze cursus leer je aan de hand van de aloude technieken op een nieuwe creatieve manier eigentijdse sculpturen te maken. De cursussen voor het 1° jaar vinden plaats op donderdag of op zaterdag van 9u30 tot 16u30,één keer per maand. Vooraf telefonisch inschrijven en betalen (€ 20 per les). Locatie : Annemie Goderis – Art & Flower, Langerei 63, Brugge. Info: tel. 050/67 46 54 www.annemiegoderis.be Creatieve cursussen bij Ideefiks Vanaf januari 2006 kan u in de ateliers van Ideefiks terecht voor cursussen: airbrush, aquarel, boetseren, decoratieve schildertechnieken,illustratie- en striptekenen, kleurenleer, lichaamsafdrukken, olieverf, portret- en modeltekenen, tekenen, vilten en zijdeschilderen. Locatie: Tolstraat 73, 2000 Antwerpen. Meer info: tel : 03/2890056 e-mail: ideefi[email protected] website: http://users.telenet.be/ideefiks Pottenbakken en boetseren Cursus bij kunstpottenbakker Terry Van Hoecke. Op donderdag- en vrijdagavond, telkens van 19 tot 22u. Locatie: Zulte- Olsene. Nieuwe lessenreeks vanaf half januari 2006. Meer info : www.terryvanhoecke.yucom.be - tel. 09/3887280

30

Infodag Miao: Klederdrachten, Batik, Landschappen in Zuidwest China zaterdag 4 februari 2006, Galerie Etienne De Wulf, Gent Ter gelegenheid van de geplande rondreis van 1 tot 19 september 2006 organiseert Rita Trefois een infodag. De Miao gebruiken Batik als een dagelijkse bezigheid voor het decoreren van hun handgeweven hennep en ramie en hun zelf vervaardigd katoenen weefsel. 1. Workshop van 14 tot 17u Kennismaking met de Chinese instrumenten voor het aanbrengen van de was. Met deze ‘ladao’ wordt was aangebracht op een lap katoen waarna het katoen blauw geverfd wordt. We inspireren ons op de traditionele patronen van de Miao. Prijs: € 35 (materiaal inbegrepen) 2. Dia-voorstelling om 19.30u In 1997 en 2001 reisde Rita Trefois naar de provincie Guizhou in ZW China. De indrukken die zij daar opnam legde zij vast in een diareportage. Toegang gratis 3. Voorstelling van de reis van 1 tot 19 september 2006 Inlichtingen en inschrijvingen: Rita Trefois, Lijnmolenstraat 52, 9040 Sint-Amandsberg - tel 09 229 18 49 – 0477 678 578 [email protected] Initiatie beeldhouwen (Antwerpen) Op 1 dag met een afgewerkt stuk in een middelzachte steensoort naar huis! Geen basis nodig, wel enig stof te verdragen. Materiaal om op de vingers te slaan is aanwezig, steen is uit te kiezen. Max. 4 deelnemers. Prijs cursus: € 35 (incl. lunch) + steen € 20. Locatie: Leguit 13, 2000 Antwerpen. Datum: 1 dag overeen te komen. Meer info: Walter Celis tel. 03/232.77.94 e-mail: [email protected] website: www.waltercelis.be Artbrugge start met nieuwe opleidingen in de disciplines: - Bronsgieten volgens de verloren was methode. - Maken en gieten van juwelen en kleine voorwerpen in brons en zilver (vacuüm en centrifugaal) Zowel individueel als in groep. Meer info: 0475/81.27.67 e-mail: [email protected] web: http://www.artbrugge.com Cursus “Decoratief lassen” in Atelier Remise (Wijnegem): stap voor stap vertrouwd geraken met metaal als kunst- en decoratievorm. Lesgever: Jef De Cock. Meer info: 03/353.24.27 / Turnhoutsebaan 383, 2110 Wijnegem.

GEZOCHT: VERDWENEN SCHILDERIJ

In de jaren ‘80 verdween het schilderij “Eene dief blijeft vast in die venster miraculeuselijck” uit de O.-L.-Vrouwekerk van Zutendaal. Het werk maakt deel uit van een viertal schilderijen die gebaseerd zijn op 4 legenden omtrent de kerk en de O.-L.-V. van Zutendaal. Alle vier de schilderijen zijn in de 20ste eeuw een tijdje verdwenen maar werden teruggevonden. Niet veel later werd dit schilderij opnieuw uit de kerk gestolen. Momenteel hangt een fotografische replica in de kerk. Daarom deze oproep: iedereen die ook maar denkt dit schilderij ooit gezien te hebben op een veiling, in een gebouw, een antiekwinkel, bij een heler, ... kan dit melden bij: Jos Bamps, tel. 089-629 450 (werkuren), tel. 089-612 612 (thuis), e-mail: [email protected] of jos. [email protected]. Elke tip is welkom! GEZOCHT: GERAAMTE Voor mijn studie anatomie (modeltekenen) ben ik op zoek naar een (kunststof) geraamte. Eventueel leen(geld) voor een jaar behoort tot de mogelijkheden. Contact: [email protected] - 0494 793088 TE KOOP: VITRINES/SOKKELS Europalia verkoopt allerhande vitrines, sokkels en wanden aan voordelige prijzen (MDF, glas: 8mm Sekurit), in zeer goede staat, 4 maanden oud. Werden gebruikt op onze tentoonstellingen in het Paleis voor Schone Kunsten (Brussel). Verkochte objecten dienen afgehaald te worden op 27 januari. Contact: Tineke Depiere - tel : 02/507.85.67 of e-mail : [email protected] GEZOCHT: LESGEVERS CREATIEVE WORKSHOPS/CURSUSSEN (Meerhout) In het voormalig wijkschooltje van Meerhout-Veedijk wil de vzw Veeduc vanaf 2006 workshops en cursussen organiseren voor een breed publiek. Er zijn drie ruime lokalen, een polyvalent zaaltje en een ruim omliggend terrein ter beschikking. Kan ook gehuurd worden voor eigen projecten. Heb jij een interessante cursus die je kan uitwerken en begeleiden voor een kinderen, jongeren of volwassenen, neem dan zeker contact met ons op. Vzw Veeduc - tel : 0472/7336300 e-mail: [email protected]

GOODART ZOEKT KUNSTENAARS Voor de vijfde maal organiseert de werkgroep GOODART de kunsttentoonstelling: ‘Op en rond De Drongengoedhoeve’. Net die bosrijke omgeving van het Drongengoed is het uitgangspunt bij uitstek om dit jaar “de natuur” als inspiratiebron aan te spreken. Het werken met het concept ‘hout, steen, klei,...’ in het bos nabij de Drongengoedhoeve brengt er ons toe na te denken over onze opvattingen omtrent tijd, duurzaamheid, verandering en tijdelijkheid. De meeste sculpturen zullen niet tegen weer en wind bestand zijn. Het is dan ook onze bedoeling om de werken te laten verweren/vergroeien met de omgeving. We laten de eroderende krachten van de natuur hun werk doen. Meer info: [email protected] tel. 09/3745681 TE KOOP: HANDWEEFGETOUW (wegens plaatsgebrek) 1.20m weefbreedte, prachtig houten getouw, merk LECLERC, gemaakt in Canada. Voorste boom kan verwijderd worden zodat doorhalen makkelijk is. Opgang getouw met 4 schachten en 6 trappers. Er is een effenaar bij en rieten van 40, 50 en 60. Houten zitbank hoort er ook bij. Vraagprijs: € 750. Meer info: 0494/988166 (Christel De Vrij) GEZOCHT: informatie over kunstschilder Ik zoek informatie over kunstschilder K.HANNELON (omstreeks1850) Contact: [email protected] MUZIEK OP VERNISSAGE Op zoek naar gepaste muziek voor uw vernissage? Trio contorno biedt klassieke muziek aangepast aan de gelegenheid. Kijk op www.contorno.be ADVIES BIJ RESTAURATIES VAN MEUBELEN EN SCHILDERIJEN Indien u praktische advies of tips wenst rond een probleem of de aanpak van een meubel of schilderijrestauratie, dan kan u steeds in “De Werkkamer” terecht. Contact: 03/455 41 36 of e-mail: [email protected] TE KOOP: 12 LINOMESJES Prijs overeen te komen. Contacteer Kathleen Boone: tel 0472/10.19.69 of [email protected]

GEZOCHT: MEDEWERKER(STER) RESTAURATIE VAN SCHILDERIJEN Frederik Cnockaert zoek een part-time medewerker(ster) (uit omgeving West-Vlaanderen) voor de restauratie van schilderijen, polychrome beelden en gouden kaders. Ervaring in restauratie is wel vereist. Meer info: 056/22.67.97 0495/51.33.87 e-mail: [email protected] website: www.kerat.be GEZOCHT: MODEL Kunstschilder zoekt model(len) (M/V) voor diverse sessies, vooral ’s avonds en in het weekend in eigen atelier (Mechelen). Leeftijd en ervaring niet belangrijk, wel feeling voor poseren. Alle info op 015/26.22.94 of 0497/85.73.13 TE KOOP: MDF PANELEN Kunstatelier KR=10 (Kampenhout) biedt aan: MDF-paneeltjes op maat gezaagd. Kwaliteit: Hoge densiteit. Meer info: [email protected] of bel gsm: 0496/23.10.52 HULP BIJ SCHILDEREN EN TEKENEN (LIMBURG) Graag zou ik debutanten willen begeleiden en helpen en mijn ervaring ter beschikking willen stellen en dit als vrijwilligster. Het gaat om de schildertechnieken aquarel, olieverf, acryl en tekenkunst. Contact: Françoise Van Causenbroeck - 011/72.34.45 HERSENSPINSELS Voor het maken van mijn wolsculpturen ‘hersenspinsels’ zoek ik gebreide wollen sjerpen. Alle kleuren/maten zijn welkom. Contact: FRAN Kusters - Prins Bisschopssingel 25 Hasselt - 011/27.31.23 [email protected] GEZOCHT: HOUTEN BALLUSTERS UIT AFBRAAK Voor werken bestaande uit recyclagematerialen zoek ik houten ballusters, of delen van stoelen of tafels waar in deze gedraaide meubelonderdelen in voorkomen. Contacteer Ward Van Honsté via 03/665 09 20 of [email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS EN KUNSTLIEFHEBBERS VOOR ARTIESTENPARCOURS (JETTE) Op 25 en 26 maart 2006 wordt in Jette een artiestenparcours georganiseerd. Het traject loopt langs de huizen of ateliers van

ZOEKERTJES

kunstenaars en langs de huizen van kunstliefhebbers. Gezocht: ° Artiesten die in hun huis of atelier hun werk willen tentoonstellen (alle genres zijn welkom: schilderijen, beeldhouwwerken, keramiek, foto’s...) ° Jettenaren die hun woning willen openstellen voor een tijdelijke tentoonstelling binnen het kader van dit artiestenparcours. Geïnteresseerd? Contacteer de dienst Vlaamse Gemeenschap – Wemmelsesteenweg 100, 1090 Jette - 02.423.13.73 of [email protected]

GEZOCHT: KUNSTENAARS OM ATELIER TE DELEN Wij zijn het bezit van een loods aan de Leie in de gemeente Astene (Deinze). Bedoeling is om tegen eind 2006 deze loods onder te verdelen in 6 ateliers van elk 75 m2. Vrije hoogte onder liggers is 3 meter, daartussen 6 meter. Ateliers zullen geïsoleerd worden en voorzien van water en elektriciteit + een sanitair. Verhuur met een huurcontract van 3-6-9. Kostprijs € 110 / maand. Meer info: 0474/ 97 93 39 of [email protected]

GEZOCHT: GEBRUIKTE SCHILDERPALETTEN Rik Ceelen is op zoek naar gebruikte schilderpaletten zowel van amateurs als beroepsschilders om een monumentaal werk met te maken. Meer info: 050/41.70.20 e-mail: [email protected]

GEZOCHT: EXPOSANTEN In het cultuurhistorisch kerkje in de Kerkstraat 125 te Hoevenen organiseert werkgroep Transept vzw allerlei culturele evenementen zoals tentoonstellingen, concerten, theater en literatuur. Voor tentoonstellingen bepaalt een selectiecomité wie mag tentoonstellen. Momenteel zoekt men nog naar kunstenaars of -groepen die nog willen tentoonstellen in juli of augustus 2006. Omdat het kerkje nog niet verwarmd is, begint het programma in mei en eindigt half oktober. Aan de buitenzijde is het volledig gerestaureerd, maar de binnenzijde is nog ‘spartaans’ (www.kerkattenhoven.be). Meer info: 03 568 79 27 (‘s avonds) of 0495 28 10 08 of via [email protected]

GEZOCHT: KUNSTENAARS OM SAMEN TE SCHILDEREN (ZOTTEGEM) Ik, An Ruyssinck rolstoelgebruikster, maak deel uit van atelier Koeleur. Wij zoeken gemotiveerde kunstenaars om 1 maal in de week te werken (maandag 14u.-18u.) in Zottegem. Discipline: schilderen. Ik mis de moed om alleen te schilderen en met uw hulp lukt dit! Contact: 09/339 19 56 e-mail: [email protected] GEZOCHT: MODEL (BRUGGE) Kunstenaars en ‘ex-academisten’ tekenen naar model in het atelier De Werf in Brugge, elke maandagavond van 19u tot 21.30u. Heb je interesse om nu en dan te poseren? Meer zin om te tekenen? Er zijn nog enkele plaatsen. In beide gevallen: welkom! Meer info: 0478/36.49.26 e-mail: [email protected]

ATELIERRUIMTES / TENTOONSTELLINGSRUIMTES GEZOCHT: EXPORUIMTE / ATELIER Ik zoek in regio Leuven een expo waar ik gratis kan tentoonstellen en een organisatie waarbij ik af en toe, of regelmatig lessen, workshops didgeridoo en dotpainting kan geven. Meer info op: 0486 05 56 72 www.didgeridoo.tk

GEZOCHT: ATELIER (DENDERMONDE/ MESPELARE) Kunstschilder zoekt atelierruimte in de streek Dendermonde / Mespelare. Contact: tel : 04790937001 e-mail: kunstmaker.luc@hotmail. com ATELIERRUIMTE GEZOCHT (OMGEVING HALLE) Als kunstschilder ben ik op zoek naar een kleine aparte ruimte die ik kan gebruiken als atelier. Woont u in Halle of in de buurt ervan? Hebt u een leegstaande ruimte (zolder, garage, kamer,...)? Of hebt u zelf een atelier in de buurt dat u wenst te delen? Of wenst u samen met mij op zoek te gaan naar een atelier in de buurt? Neem dan aub contact op. Contact: [email protected]

PLAATS JE ZOEKERTJE VIA WWW.KUNSTWERKT.BE SNEL EN GEMAKKELIJK!

31

I I I I I I

Bijlokekaai 7C B-9000 GENT T +32 [0]9 235 22 70 F +32 [0]9 233 07 09 www.kunstwerkt.be [email protected]

24