Kunst omlijst door de juiste omgeving

“Kunst omlijst door de juiste omgeving”

Ook kunst wil zich thuis voelen … Thuis optimaal van kunst genieten. Galerie/beeldentuin Giardino geeft alle bezoekers een uitgelezen kans om hier kennis mee te maken. Zowel in het statige monumentale pand, een oude burgemeesterswoning van rond 1900, als in de gestileerde tuin zijn sculpturen en schilderijen te bewonderen van gerenommeerde kunstenaars uit binnen- en buitenland. Sinds de opening van de galerie/beeldentuin heeft Giardino zich hoofdzakelijk toegelegd op hedendaagse figuratieve kunst.

1

Galerie/beeldentuin Giardino bevindt zich op een idyllische locatie in het Zuid-Limburgse Heuvelland tussen Valkenburg en Maastricht. Strakke hagen, weelderige rozenstruiken en wilde bloemenborders zijn het mooie decor voor een jaarlijks terugkerende groepstentoonstelling (maart t/m oktober).

Bijna onopgemerkt loopt de beeldentuin door in het ruime landhuis, waar behalve kleinere beelden ook schilderijen en andere kunstobjecten te bewonderen zijn. Het plaatsen van toonaangevende kunst in de juiste omgeving, waarbij afstand wordt gedaan van de galerie als “statisch” gegeven, staat voor ons centraal bij het samenstellen van onze tentoonstellingen. Vanuit een woon/werk situatie wordt u bij Giardino Beeldentuin en Galerie gastvrij benaderd en persoonlijk geadviseerd op het gebied van het plaatsen van kunst in uw eigen omgeving. De intimiteit van de locatie maakt dat we met recht mogen spreken van een "Private View".

2

Jaarlijks vinden er, naast de groepstentoonstelling, enkele tentoonstellingen van één of meerdere kunstenaars plaats in de galerie en beeldentuin. Giardino neemt ook meerdere malen per jaar deel aan tentoonstellingen op andere locaties, waaronder enkele vooraanstaande kunstbeurzen (Open Art Fair Utrecht, LineArt Gent). Giardino organiseert jaarlijks het exclusieve evenement “Kunst in Valkenburg” (KiV) in de schatkamer en kloostergang van St. Gerlach nabij Valkenburg.

Wij houden u graag op de hoogte van onze tentoonstellingen en andere activiteiten, hiervoor kunt u zich aanmelden voor onze nieuwsbrief op onze website www.giardinobeeldentuin.nl of geeft u ons uw adres door tijdens uw bezoek aan Giardino.

3

De kunstenaars De collectie van Galerie/beeldentuin Giardino wordt gekenmerkt door een grote mate van diversiteit, waardoor u een goed overzicht krijgt van wat de hedendaagse kunst te bieden heeft. Galerie/beeldentuin Giardino vertegenwoordigt momenteel ongeveer 20 kunstenaars, waarvan enkele exclusief in de Benelux. Naast de vaste kunstenaars wordt er ook regelmatig door andere kunstenaars geëxposeerd.

Bronzen beelden Lies Arnold Winke Besard (Be) Joseph Cals Paul Ceulemans Valerio Demarchi (It) Marti de Greef Nic Jonk Madeleine van der Knoop (Be)

Bronislaw Krzysztof (Pl) Krystyna Nowakowska (Pl) Saskia Pfaeltzer Fons Schobbers Thalen&Thalen Jos van Vreeswijk Judith Wiersema

Roestvaststalen beelden Lolke van der Bij

Schilderijen Danielle Brouns Joseph Cals Paul Ceulemans Nemo Jantzen (Es)

Josef Jan Michnia (De) Jos van Vreeswijk Roman Zakrzewski (Pl)

Fijnschilderwerken Jo van den Brand Jef Diels (Be)

Walter Brems (Be)

Glaskunst Antoon van Wijk

Exclusieve zilveren gebruiksobjecten Thalen & Thalen

4

Kunstkoopregeling Galerie/beeldentuin Giardino

Renteloze kunstkoopregeling: Galerie/beeldentuin Giardino heeft een eigen kunstkoopregeling, waarmee u tegen gunstige voorwaarden een aangekocht kunstwerk in termijnen kunt betalen.

Voorwaarden: • • • •

U betaalt geen rente tijdens de hele looptijd; aankoopbedrag min. € 750,-, max. € 10.000,-; aanbetaling van 1/3 van de totale aankoop; het restbedrag kan in maximaal 24 termijnen afgelost worden; • aanbetaling en resterende termijnen verlopen via automatische incasso.

Voorbeelden: Aankoopbedrag (1/3)

Aanbetaling

€ 1.500,-

€

500,-

€ 3.000,-

€ 1.000,-

€ 5.000,-

€ 1.667,-

€ 7.500,-

€ 2.500,-

Restantbedrag te betalen in 10 mnd van € 100,(€ 1.000,-) 14 mnd van € 143,(€ 2.000,-) 24 mnd van € 139,(€ 3.333,-) 24 mnd van € 208,(€ 5.000,- )

5

Jos van Vreeswijk Jos van Vreeswijk is al ruim 30 jaar beeldhouwer. In deze tijd is hij gegroeid als kunstenaar en vestigde hij een reputatie als Nederlands belangrijkste beeldhouwer in steen. Zijn werk wordt gekenmerkt door direct houwen. De laatste jaren heeft hij ook enkele van zijn stenen werken in brons gegoten. Van Vreeswijk, geboren en getogen in Utrecht, begon zijn carrière als schilder.

Jos van Vreeswijk gebruikt uitsluitend hardsteen: marmer, graniet en Belgisch hardsteen voor zijn werk. Harde steen biedt hem meer mogelijkheden. Het is moeilijker te bewerken, maar het is ook veel sterker en daardoor veelzijdiger. Een zeer grote technische vaardigheid is nodig voor het bewerken van deze harde materialen om de hoge graad van afwerking te bereiken die van Vreeswijk nastreeft. De afwerking van de harde steen is glad en zacht bij aanraking.

6

Nic Jonk De op 11 juli 1928 geboren en op 11 oktober 1994 overleden kunstenaar Nic Jonk heeft een grote verscheidenheid aan kunstwerken nagelaten. In 1965 vestigt Nic Jonk zich met zijn gezin in Grootschermer, waar hij gaat werken in wat later het 'Nic Jonk Museum' zal gaan worden. In de bijna 30 jaar die Nic Jonk hier zal werken bouwt hij aan een collectie die zal uitgroeien tot zijn beroemde beeldentuin, een wijds overzicht van beelden in het Hollandse landschap. Nic Jonk is voornamelijk bekend geworden als beeldhouwer van deze sierlijke en voluptueuze sculpturen, waarvan er nogal wat het vaderlandse straatbeeld versieren. Gratie en kracht kenmerken deze bronzen met hun mythologische thema's, waarbij ook een duidelijke rol is ingeruimd voor meer van de natuur afgeleide vormen zoals (wal)vissen, dolfijnen en het vrouwelijke schoon. Geruime tijd maakte Nic Jonk ook grafiek, voornamelijk zeefdrukken op grote formaten, waarop vergelijkbare thema's, aangevuld met motieven van bloemen en vlinders. De vormentaal wordt op het doek geaccentueerd door het felle kleurgebruik dat picturaal allerlei mogelijkheden biedt die ten volle worden uitgebuit. De figuren zijn stevig, fors, energiek, maar ook teder, uitdagend en wulps.

7

Josef Jan Michnia De kunst van Josef Jan Michnia wordt gekenmerkt door zeer gevoelige gave van waarneming en een uitzonderlijke moed voor vorm en kleur. Zijn artistieke oorsprong komt van het expressionistisch werk van Paul Cézanne, maar zijn eigen interpretatie van deze stijl – een expressief Realisme – is altijd actueel en op de toekomst gericht.

Karakteristiek voor alle werken van de schilder Josef Jan Michnia is een sterk transcendentale dimensie van zijn waarneming: met behulp van zijn visionaire kracht probeert hij de tegenstelling tussen materie en ziel op te heffen en de toeschouwer een bron van inspiratie aan te reiken. Josef Jan Michnia werd in mei 1942 geboren in WaldbrückenOberschlesien (sinds 1945 Polen).

8

Bronislaw Krzysztof Bronislaw Krzysztof (Polen, 1956) studeerde af aan de kunstacademie van Warschau in ‘81. Sinds zijn eerste solotentoonstelling in 1982 in Bielsko-Bia a werden de bronzen beelden van Krzysztof op vele exposities (TEFAF Maastricht, Krakau, Tokio, New York, Londen, Parijs, Köln) tentoongesteld en maakt zijn werk deel uit van selecte privé-collecties over de gehele wereld.

Het oeuvre van Krzysztof heeft zich ontwikkeld door een aanhoudende interesse van de kunstenaar in de menselijke figuur, welke sommigen beschouwen als traditionele, conservatieve of zelfs anti-modernistische sculpturen. Niettemin, Krzysztof’s figuratieve creaties kunnen simpelweg niet zo benoemd worden. Ofschoon ze in hun grondbeginselen realistisch zijn, behoren ze niet tot een historisch vastgestelde stroming. Krzysztof’s sculpturen, welke het volledige spectrum van figuratieve genres en formaten bevatten, zitten vol spanning, vaak onharmonisch. Ze zijn dubbelzinnig en beladen en nodigen altijd uit tot een boeiend schouwspel, waar menig toeschouwer deelgenoot van wordt.

9

Joseph Cals Joseph Cals (Stein, 1949) aan het woord: “Sculpturen en schilderijen zijn in staat de ruimte betekenis te geven. Een beeld breekt de ruimte open en biedt een opening naar een schilderij aan de wand. Het is een nieuw aspect dat ik in mijn werk ontdek, de wisselwerking tussen beelden en schilderijen, de ruimte die erdoor wordt gedefinieerd.” Zijn inspiratiebronnen zijn Joseph Cals pas later duidelijk geworden. In 1967 en ’68 verbleef hij in de VS, in een tijd vol vernieuwing. Daarna volgde hij de zeer klassieke MOopleiding aan de Koninklijke Academie in Den Haag, waar hij werd ‘volgepropt’ met kunst- en cultuurgeschiedenis, waarvoor hij overigens heel dankbaar is. Waar de meesten vervolgens kozen voor renaissance en barok, zocht hij zijn inspiratie in Mesopotamië en Egypte, een ‘niet geheel te benoemen, bijna archeologische interesse’. Later werd hem duidelijk hoe belangrijk zijn jongste jaren in Stein waren geweest, toen een oudere broer hem meenam naar de opgravingen van een prehistorische nederzetting in het dorp. Onderzoekers schraapten laagjes aarde van de restanten van een nederzetting. Die beelden bleven in zijn herinnering en spelen in zijn latere werk een rol van betekenis. Een blik op de beelden en schilderijen maakt dit direct duidelijk. Joseph Cals heeft eerder geëxposeerd in onder meer de VS en het Verre Oosten.

10

Paul Ceulemans Paul Ceulemans (1971) studeerde aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Vrijwel direct na zijn opleiding vertrok hij naar Spanje om te zoeken naar de stier in zijn mooiste vorm. Het jarenlang steeds opnieuw terugkeren naar zijn onderwerp om het uitvoerig te observeren en te schetsen in de vrije natuur zorgt ervoor dat hij de stier door en door kent. De bronzen stieren van Paul Ceulemans zijn dynamisch, krachtig en sensueel. De grillige, sierlijke vormen brengen de vloeiende bewegingen van de snelle stier in beeld en benadrukken zijn souplesse, potentie en onvoorspelbaarheid. De rode huid van het brons straalt, gloeit en maakt de stier vurig aantrekkelijk.

Net als in zijn beelden getuigt Paul Ceulemans in zijn aquarellen van vakmanschap en virtuositeit. In grote bewegingen laat de kunstenaar water en verf over het papier stromen en vermengt hij kleuren en vormen tot intrigerende stieren die zich bewust zijn van hun schoonheid en kracht. Paul Ceulemans exposeert regelmatig in Spanje en Nederland. In Spanje kreeg zijn werk landelijke bekendheid door diverse televisieprogramma's.

11

Walter Brems

De doeken van Walter Brems (1947) stralen niet direct heel veel vrolijkheid uit. Maar hebben wel een ongelooflijke aantrekkingskracht. Onder meer door de sobere kleuren in de achtergrond waartegen we vooral veel verstilde meisjesen vrouwenfiguren zien. Haast overdreven realistisch maar wel schitterend gefigureerd. In zichzelf gekeerde beauty’s, volkomen emotieloos, ze lachen noch wenen. Hen sensualiteit boeit enorm. Dromerige blikken. Waar denken ze aan, waarnaar kijken ze? De werken van Brems stralen een grote leegte uit. Niets voor niets wordt hij wel eens betiteld als de “schilder van de stilte”. De werken van Walter Brems zijn een spiegel van diens ziel. De grote moeite die hij heeft met de alom heersende oppervlakkigheid, de onpersoonlijkheid van de huidige maatschappij, de treurnis om de mooie dingen die verloren gaan, dit alles komt tot uiting in zijn wel heel bijzondere, soms ronduit mysterieuze werken.

12

Saskia Pfaeltzer Saskia Pfaeltzer (Hilversum,1955) studeerde in 1980 af aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunst te Amsterdam. Sindsdien volgden vele tentoonstellingen in binnen- en buitenland alsmede talrijke eervolle opdrachten. Beelden zijn opgenomen in collecties van o.a. ING Bank, Unilever, Lucht-haven St. Maarten, Gemeentemuseum Oss. Gemeenten: o.a Amsterdam, Rotterdam en Helmond. De bronzen beelden van Saskia Pfaeltzer hebben een onvervreembaar, eigen handschrift. De elegante, ritmische vormen, de half geabstraheerde ledematen en de geborstelde oppervlaktestructuur zijn typische Pfaeltzer-kenmerken. Is dit eigen handschrift te duiden, zoals een grafoloog de karaktereigenschappen van een persoon aan diens handschrift kan afleiden? Wij zien fiere mensen in brons, stoere dragers, trotse amazones en ranke danseressen, veelal van uitheemse komaf. En inderdaad, Pfaeltzer houdt van het uitheemse, van zelfbewuste mensen, van dans, muziek en theater. Echter, zij geeft niet alles prijs. Tussen de regels van het beeldhouwen door lezen wij in abstracte termen waar het in de kern van haar werk om gaat. Saskia Pfaeltzer zoekt het feest dat de ziel vervoert, haar beelden vormen één lange optocht waarin mensen hun fantasie bevrijden in hun zoektocht naar het spirituele. Het is ook geen toeval dat Pfaeltzer zich reeds in de negentiger jaren vestigde op het katholieke Sint Maarten. Jaren later richtte zij op Sint Eustatius een nieuw atelier in. Op deze Caribische eilanden, waar geloof en bijgeloof de ingrediënten vormen voor een rijke, exotische volkscultuur, vond zij de omgeving waarin haar authentieke kunstenaarschap het best gedijt.

13

Antoon van Wijk Antoon van Wijk (1952) studeerde monumentale vormgeving aan de Rietveld Academie. Zijn levenswandel wordt daarna getypeerd door de klassieke kenmerken van een kunstenaar die vecht om zijn bestaan. Hij reist, geplaagd door een continue gevoel van onrust en een existentiële hang naar vrijheid, de hele wereld af. Tekenend en schilderend vanaf zijn prilste jeugd wordt glas voor hem uiteindelijk het materiaal waarin hij de breekbaarheid van het leven het best tot uitdrukking kan brengen. “Niets in dit leven is vast” vertelt hij in een recent interview. “Het leven is vloeibaar en breekbaar als glas. Het laat zich slijpen, blazen, smelten en gieten. Maar tegelijkertijd biedt het een rustgevende helderheid.” De manier waarop Antoon nu met glas omgaat is uniek en geeft hem de mogelijkheid elke vorm te scheppen die hem voor Ogen staat. In zijn vrolijke mensEn dierfiguren smelt hij werkelijkheid en fantasie samen tot wat hij noemt ‘vrolijk fantasme’. De aandachtige beschouwer vindt daarin echter ook de filosofische en religieuze elementen die Van Wijk vanuit India naar zijn atelier meenam. Zijn werk wordt al vele jaren vertegenwoordigd door topgalerieën en is terug te vinden in museale, bedrijfs- en privécollecties.

14

Roman Zakrzewski Roman Zakrzewski (1955) studeerde aan de kunstacademie van Krakau onder de supervisie van Jerzy Nowosielski. In al zijn werken is het portret van een vrouw het belangrijkste onderdeel, de achtergrond wordt meestal gevormd door een landschap of een gedeelte van een interieur. Werk van Roman Zakrzewski is terug te vinden in privécollecties in Polen, Nederland, Zwitserland, Duitsland, Japan, de VS, etc. Enkele jaren geleden werd Zakrzewski vereerd met een tentoonstelling in Japan waaronder etsen van Rembrandt van Rijn en schilderijen van Marc Chagall. Zakrzewski: “In mijn schilderkunst zoek ik de eenvoud, harmonie en spirituele schoonheid van de mens. Grote meesters als Leonardo da Vinci, Rafaël, Botticelli en Modigliani inspireren mij. Hun kunst heeft de basis gelegd voor mijn artistieke vorming. Hun zoektocht naar absolute schoonheid is ook mijn streven naar absolute volmaaktheid. Ik geloof dat God de artiest heeft uitgekozen om de schoonheid van de kunst te tonen. Het is de plicht van de kunstenaar de grootste ethische en esthetische waarden te verdedigen en deze te vertalen in de realiteit van het moderne leven.”

15

Madeleine van der Knoop

Madeleine van der Knoop bezit een bijzondere gave om figuren van mensen en dieren in hun gewone doen, in bronzen sculpturen te creëren. Zij kan in haar modelleren, dat wat zij waarneemt perfect vatten, het in juiste proporties omzetten, de ritmiek van het dier en de gemoedsgesteltenis van het menselijke wezen uitbeelden en aan dat alles toch ook een persoonlijke ondertoon geven. Zoiets is natuurlijk het resultaat van nauwgezette, uitgebreide en herhaalde waarneming en van een gedegen opleiding. Hier is echter duidelijk nog iets anders aanwezig, iets bijkomends dat de charme uitmaakt en de kracht van haar bronzen, iets dat onvatbaar is, en dat zij in haar handen heeft en in haar creatieve gevoeligheid kan koesteren. Het metier dat haar beeldende benadering van mens en dier kenmerkt, gaat in haar werk op een vrij uitzonderlijke wijze hand in hand met de sensibiliteit die de ware kunstenaar kenmerkt.

16

Lolke van der Bij Lolke van der Bij is geboren in Friesland. Hij is werkzaam als schilder en beeldhouwer. In zijn driedimensionale werk is roestvrijstaal het meest gebruikte materiaal waarmee Lolke zijn bewogenheid en gevoelens vorm kan geven.

De sculpturen bestaan vooral uit abstracte verhoudingen. Sommige beelden daarentegen zijn meer figuratief van uitbeelding, waarbij hij de essentie van het figuur op subtiele wijze tot uitdrukking weet te brengen. Ieder detail dat de aandacht van de vorm kan afleiden, wordt als overbodig beschouwd. Thema’s als spanning, beweging en communicatie spelen een belangrijke rol in zijn werk en geven de vorm meer kracht. Als ontwerper van monumentale beelden combineert hij de vormgeving met de technische mogelijkheden. De behoefte aan eenvoud en het streven naar essentie staan centraal in het werk van deze kunstenaar.

17

Lies Arnold Haar beleving bij het beeldend vormen kan men samenvatten als een voortdurend zoeken en aftasten, om datgene weer te geven wat in haar gedachten aanwezig is. Het is haar intentie om gevoel zodanig in materie om te zetten dat emotie, spanning en rust aanwezig zijn, zichtbaar worden. Om door middel van vorm, beweging en kleur de mens weer te geven, is voor haar een uitdaging en blijft fascineren. Beweging en communicatie spelen een belangrijke rol in haar werk. Haar “mensen” zijn veelal sterk gestileerd. Zij wil door soberheid een maximum aan zeggingskracht oproepen, om zo tot een pure benadering te komen.

18

Nemo Jantzen Een vrijmoedig en duidelijk gebruik van hedendaagse taal vindt men terug in de schilderijen van Nemo Jantzen, welke onmiskenbaar hun oorspong vinden in de Pop Art. In 1990 voltooide Nemo Jantzen de RTO grafische academie in Rotterdam, waarna hij diverse werkzaamheden in de grafische sector uitvoerde. Deze Nederlandse kunstenaar (Den Haag, 1971) vestigde zich reeds jaren geleden in Spanje, waar zijn schilderijen vanaf het begin met veel bijval ontvangen werden. Nemo’s werk wordt al vele jaren bij galerieën en op kunstbeurzen in heel Europa en zelfs de VS tentoongesteld.

19

Jo van den Brand Jo van den Brand (1943) is sinds vele jaren werkzaam als fijnschilder. Daarnaast is hij sinds 1984 docent en eigenaar van een particuliere fijnschilderschool in Valkenburg a/d Geul. Hij heeft zich gedurende al die jaren voornamelijk beziggehouden met het schilderen van stillevens. Er vonden van zijn werk veel solo- en groepstentoonstellingen plaats in binnen- en buitenland, waaronder in New York en Bazel. Jo van den Brand: "Als figuratief schilder streef ik er naar om geen ‘verf’ meer te zien, maar de schil van een appel of porselein, glas, tin of koper. Mijn werkwijze is te vergelijken met een bergtocht. Het doel (de top) is het eindresultaat van het schilderij. Onderweg geniet ik van het schilderen dag in dag uit maanden werk, beetje techniek, oneindig gevoel. Tot het eindresultaat klaar is en ik begin te genieten van het ‘uitzicht’, de compositie, de kleuren, het thema, etc: Het idee is geboren!"

20

Judith Wiersema Judith Wiersema ontdekte na haar studies HBO-verpleegkunde en Psychologie in Amsterdam in 1995 haar ware passie: de beeldhouwkunst. Na afronding van de Gooische kunstacademie in 1999, startte zij haar eigen atelier/school met Janko Berman. Haar werk bleef niet lang onopgemerkt en al snel exposeerde zij bij Giardino galerie/beeldentuin te Berg en Terblijt. Daarnaast exposeert ze inmiddels in het buitenland. “Het beeldhouwen van vrouwelijke vormen in steen of hout is mijn grote passie”, aldus Wiersema. “Puur vanuit mijn eigen gevoel en gestuurd door de structuur en de vorm van het materiaal probeer ik de kracht en schoonheid van het vrouwelijk lichaam vorm te geven. Steen en soms hout inspireert me mateloos. De weerbarstigheid van het materiaal is elke keer weer een uitdaging. De sensuele rondingen van het vrouwelijk lichaam zijn oneindig.” Zij werkt inmiddels het liefst zonder modellen, ongedwongen vanuit haar perceptie, kennis en creativiteit. De originelen van de “bronzen” of aluminium beelden zijn dus; steen, hout of soms klei. “Je moet mijn beelden willen aanraken, willen voelen!”

21

Jef Diels

Na zijn studies aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen, stelde Jef Diels (1952) zich tot doel het geheim van de oude meesters van de Vlaamse en Hollandse 17de eeuwse school te ontsluieren. Al meer dan 25 jaar bestudeert hij deze techniek, wat goed aan zijn werken te zien is. Hij gebruikt bijna uitsluitend penselen die vervaardigd zijn van “marterhaar”, en enkel deze van de staart van de marter, om zo weinig mogelijk, om niet te zeggen geen penseelstreken te zien en zodoende het effect te bekomen, van wat men op het einde van de 17de eeuw “beau fini” noemde. De belangrijkste basis van zijn techniek is de monochrome onderschildering, d.w.z. met zeer weinig kleur. Het is van groot belang een voorstelling te krijgen die volledig is uitgewerkt in licht en donker, zonder veel belang te hechten aan de kleur. In een volgende fase (na goede doordroging) wordt de kleur erover gelegd, zodat het licht en donker erdoorheen gefilterd wordt, en er een soort “kerkramen” effect ontstaat. Van heel groot belang hierbij, zowel voor de onderschildering als voor de volgende lagen, is de samenstelling van het schildersmedium, in strikt nauwkeurig afgemeten hoeveelheden van drogende oliën, en meestal zelfvervaardigde harsoplossingen. Jef Diels heeft in de loop der jaren meer dan twintig solotentoonstellingen, zowel in binnen- als in buitenland, gehad en werd diverse malen genomineerd. Zijn werk is opgenomen in de ING collectie.

22

Valerio Demarchi

Kunstenaars zijn altijd geïnspireerd geweest door vrouwen omdat ze het toonbeeld zijn van de mythe van Eros, schoonheid, liefde en verlangen. Valerio Demarchi (It), welke geboren werd in 1941 en woont en werkt in de nabije omgeving van Venetië, heeft zijn eigen karakteristieke stijl ontwikkeld. Deze heeft hij bereikt door continue zijn vaardigheden als ambachtsman te verbeteren, waardoor hij het absolute meesterschap in de beeldhouwkunst heeft verkregen. Demarchi’s werken hebben een zachte, quasi sensuele uitstraling en verhullen de lyrische ondertonen welke doen denken aan het landschap waarin hij werkt. Middels zijn bronzen vertolkingen van de vrouwelijke figuur is Demarchi in staat een authentiek “joie de vivre” te verwezenlijken. Specifieker gezegd, hij is erin geslaagd om de klassieke opvatting van proporties te combineren met de romantische gedachte, welke de instinctmatige, hartstochtelijke uitingen van de zintuigen en de ziel verheerlijken.

23

Thalen & Thalen

In het idyllische landschap van de Belgische Ardennen hebben recentelijk vader Rob en zoon Jaap Thalen een speciaal atelier gebouwd en ingericht, waardoor de mogelijkheid ontstond om een uitgebreide collectie zilverwerken te ontwerpen en te bouwen. Een collectie die vernieuwend zal zijn door de manier waarop het aloude vakmanschap wordt gecombineerd met de modernste technieken van deze tijd. Het is de droom van deze twee jongetjes die het allermooiste willen maken. Objecten, gebruiksvoorwerpen, kunstobjecten in zilver zoals die al heel lang bijna niet meer te vinden zijn. Zij zijn te vinden als Thalen & Thalen, het is hun ambitie om monumentale zilverwerken te creëren. Zij willen zowel het oude vakmanschap, als de meest geavanceerde technieken gebruiken. Door de toepassing van bijvoorbeeld moderne snijtechnieken kunnen zij een precisie bereiken die tot nog toe onmogelijk was. Aan de andere kant zullen de oude technieken als “drijven” En “ciseleren” zorgEn dat elk object zijn unieke karakter krijgt.

24

Galerie/beeldentuin Giardino Adres: Rijksweg 31, 6325 AA Berg & Terblijt (tussen Valkenburg en Maastricht), Nederland Tel.: +31 (0)43 6042555 (Giardino is gelegen aan de doorgaande Rijksweg tussen Maastricht en Valkenburg)

Open: Maart t/m november iedere vrijdag 13-17 uur, zaterdag & zondag 11-17 uur en op afspraak, daarbuiten iedere zondag 11-17 uur en op afspraak Entree vrij

E-mail: [email protected]

Kunstkoopregeling aanwezig

www.giardinobeeldentuin.nl