Kasper Bosmans Wannes Goetschalckx Kati Heck Pol Matthé
21 eeuw buiten! ste
Philip Metten Joris Van de Moortel Leon Vranken Julia Wlodkowski 8|09|2013>26|01|2014
beeldende kunst in de stad: 21STE EEUW BUITEN!
De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen betreedt de open stad met de tentoonstelling ‘21ste eeuw buiten!’. Op pleinen en in straten worden speciaal voor deze tentoonstelling gerealiseerde werken getoond van de generatie kunstenaars die na het millenniumjaar 2000 afstudeerde aan de academie. HELD (Wilfried Huet, Dirk Engelen, Stella Lohaus, Isabel Devriendt) tekende een dwars op de museum-as gelegen parcours uit dat de bezoeker van de Sint-Paulusplaats tot aan de Sint-Willibrordusstraat brengt. De twee locaties worden met elkaar verbonden door een wandeling van ongeveer 2 km waarvan ook de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten deel uitmaakt. Soms loopt het parcours langs minder bekende plaatsen in de stad. De afstand tussen de verschillende interventies blijft relatief kort waardoor de spanning tussen de werken en de intensiteit behouden blijft. Een bewegwijzering op de straatstenen langsheen het parcours houdt de bezoeker op koers. De tentoonstelling ‘21ste eeuw buiten!’ voorziet het actuele Antwerpen van nieuwe artistieke zichtpunten en klanken. De deelnemende kunstenaars formuleren een sterk beeldend antwoord met werken die inspelen op een specifieke maatschappelijke problematiek of die in dialoog gaan met de Antwerpse stedelijke omgeving en haar bewoners in al hun verscheidenheid. De kunstenaars van ‘21ste eeuw buiten!’ maken hun artistieke toekomst tastbaar in de stedelijke context en bevestigen tegelijkertijd het bestaansrecht van een instituut als de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen als bron van talent. — HELD
kasper bosmans ° Lommel, 1990 — woont & werkt in Gent
Kasper Bosmans maakt schilderijen en sculpturale interventies. Zijn praktijk is niet enkel gericht op het maken van kunst, hij houdt zich ook bezig met visuele experimenten om alert te blijven en om zijn visie te verbreden. Hij probeert bepaalde eigenschappen van voorwerpen of verschijnselen uit de natuur en onze beschaving over te hevelen naar zijn werk door ze, eventueel op een andere manier, zichtbaar te maken.
Tentoonstellingen (selectie): 2012: A Whitsun Wedding in Galerie EL, Welle; Symprovisation in Extra City Kunsthal, Antwerpen; Het gat in de kunst (on holes, bumps and darkness) in Galerie d’Apostrof, Deinze; The Elgin marbles and other elegies in de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen; Koker Juffers in Extra City Kunsthal, Antwerpen; The new Candour in Galerie Tatjana Pieters, Gent — 2011: Konsoorten in het Herman Teirlinckhuis, Beersel; The company of humour in Lokaal01, Breda (NL).
‘21ste eeuw buiten!’: Een F104
[email protected] fighter staat tien dagen opgesteld op het pleintje aan de Osystraat. De wielen worden gestut met marmeren wielblokken in plaats van rubberen. Na tien dagen gaat de straaljager terug weg en blijven enkel de blokken en de omheining over. De marmeren vormen resteren als een minimalistische sculptuur met een voorgeschiedenis als gebruiksvoorwerp. Ze krijgen niet enkel betekenis door hun functie, maar ook door het langdurige contact dat ze hadden met de straaljager.
Wannes Goetschalckx ° Zoersel, 1978 — woont & werkt in Antwerpen
Het werk van Wannes Goetschalckx oogt in de eerste plaats vaak wat speels. Doch gewoonlijk gaat er achter deze schijnbaar eenvoudige vorm een heel eigen (vernuftige, ideologische of ronduit absurde) logica schuil. Hiervoor schuwt hij niet zijn eigen lichaam in te schakelen, wat kan resulteren in een performance of video. Maar ook tekeningen, foto’s of installaties worden gepresenteerd. Hout speelt vaak een rol in zijn werk. Voor ‘21ste eeuw buiten!’ ontwierp Wannes Goetschalckx een aangepaste versie van een gekend straatbeeld: een boompje dat gesteund wordt door houten palen. Het begrip steun is ontegensprekelijk ter interpretatie. Maar ook, zoals wel vaker, door middel van contrastverschillen is het thema geborgenheid/gevangenschap aanwezig. Tot slot kaart hij hier een ecologisch thema aan.
Tentoonstellingen & performatieve installaties (selectie): 2012: Video-installatie 1 WITHOUT & videoregistratie One to Tree in Museum M, Leuven — 2011: Toothpick in Casino Luxembourg/Forum d’Art Contemporain, Luxemburg (LU) —2010: 1 WITHOUT in Liverpool Biennial, Liverpool (GB); I WAS HERE – Nepotists, opportunists, freaks, friends and strangers, intersecting in the grey zone in Z33, Hasselt — 2009: Rad/ Knast sind immer die anderen in NGBK, Berlijn (DE) — 2008: 1 STORY in de Athens Biennial, Athene (GR); Spel B tijdens dedonder-dagen in deSingel, Antwerpen — 2007: Spel A – Playground in STUK, Leuven; Screening 1 STORY – Open archive #1 in Argos, Brussel — 2006: Upperdare & IJsbeer – Leere X Vision in MARTa Herford, Herford (DE); Ché Fare in Open Studio’s/ HISK, Antwerpen.
[email protected]
© kati heck, courtesy tim van laere gallery
Kati Heck ° Düsseldorf, 1979 — woont & werkt in Antwerpen
Kati Heck maakt schilderijen, sculpturen, foto’s, tekeningen, films en installaties en werkte samen met de groep Bissy Bunder aan talrijke performances. Kati Heck ensceneert in haar werk met een sterk gevoel voor drama en ironie mensen uit haar directe omgeving. Door een klassiek realisme zoals dat van de oude meesters te combineren met zeer uiteenlopende tekenstijlen ondermijnt Heck de gewichtigheid van haar virtuositeit als schilder. Zo balanceert ze haar composities zowel stilistisch als iconografisch. Op een humorvolle manier vermengt ze verschillende invloeden en creëert ze een exorbitant individueel beeld van het alledaagse. Voor ‘21ste eeuw buiten!’ maakt Kati Heck een drinkwatermogelijkheid voor de stad.
Solotentoonstellingen (selectie): 2013: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga CAC, Malaga (ES) — 2011: Multikulti Sause in Tim Van Laere Gallery, Antwerpen — 2010: Bremsspuren in Galerie Mario Mauroner in Wenen (AU); Solanum Tuberosum. Tauben sprechen kein Deutsch in Atelierschiff, Frankfurt (DE) — 2009: The Nono und die Fratzenpleite in Marc Selwyn Fine Art, Los Angeles (US); Vier Leute passen in ein Taxi in Stella Lohaus Gallery, Antwerpen — 2008: Gsuffa, der eiserne Pomoment in Mary Boone Gallery, New York (US); Bonzenspeck und Prollgehabe in Museum Het Domein, Sittard (NL) — 2007: Heisse Bräute und Geile Würste in Galerie Annie Gentils, Antwerpen — 2006: W139, Amsterdam (NL); Prost Mahlzeit in Marc Selwyn Fine Arts, Los Angeles (US) — 2005: Die Grosse Egale in Galerie Annie Gentils, Antwerpen. GROEPStentoonstellingen (selectie): 2011: FREESTATE II, Oosteroever, Oostende; The State of Things – Contemporary art from China and Belgium (curatoren Ai Weiwei & Luc Tuymans) in het National Art Museum of China, Bejing (CN) — 2009: The State of Things (curatoren Ai Weiwei & Luc Tuymans) in Bozar, Brussel — 2007: Small Stuff Three, Beersel; Welcome home in het M HKA, Antwerpen. www.timvanlaeregallery.com
pol matthé ° Wortel, 1982 — woont & werkt in Antwerpen
Het werk van Pol Matthé evolueert terwijl het bestaat en behoudt de mogelijkheid om verder te ontwikkelen, ook nadat het getoond werd. Zijn archief bestaat uit een actieve verzameling waarvan zoeken, gevoeligheid en onderzoek de essentie uitmaken. Pol Matthé werkt situatie-specifiek. Zijn bewegingen zijn van een minimale, doch doeltreffende poëzie. In zijn eigen woorden: ‘Folding out closed notes by sweeping the sidewalk.’ ‘It’s in a heap, it’s in a pile.’ Voor ‘21ste eeuw buiten!’ maakt Pol Matthé twee woorden die overlappen, elkaar volgen en achtervolgen. De garage als werkplaats. Om op te slaan, te bewerken en te verwerken. Bagage als verplaatsbaar. Hetgeen meereist en ontplooit. ‘Garages are meant for inventions’.
Solotentoonstellingen (selectie): 2012: Murmuratives in SIC, Brussel — 2011: Echoes of the ball in De Warande, Turnhout — 2010: Z klemmt F verleimt in Self Service Open Art Space, Stuttgart (DE); Må kun kopieres in SECONDroom, Antwerpen; The Object Lag, The Outlet Inn in Nieuwe Vide, Haarlem (NL) — 2009: Territori Fluttuante met Nico Dockx en Jochem Vanden Ecker in Progetto Diogene, Turijn (IT), Z Lastic Erstellt in Lokaal01, Breda (NL) — 2008: Folding out the pages in Self Service Open Art Space, Stuttgart (DE), Fortsettelse met Lieven Segers en Vaast Colson in Les Halles de Schaerbeek, Brussel.
GROEPStentoonstellingen (selectie): 2013: Kaleid in The Art Academy, London (UK); The Gunshot in Galerie Marion De Cannière, Antwerpen — 2012: Vinyl in het atelier in Mu.ZEE, Oostende; Bookshowbookshop in Be-Part, Waregem; A Whitsun Wedding in Galerie EL, Welle — 2011: Over de lach in Lokaal01, Breda (NL) — 2009: Schöfferhof – Performance, in Atelierfrankfurt, Frankfurt (DE); The Great Szpilman in MoBY Bat Yam, Tel Aviv (IL) — 2008: Round trip – Antwerp Sculpture Show, Antwerpen; Over the Hedge in Verbeke Foundation, Kemzeke — 2007: Kopstoot! in De Brakke Grond, Amsterdam (NL); Small Stuff Three (Meeting Bernd Lohaus) in het Herman Teirlinckhuis, Beersel; The Moss Gathering Tumbleweed in Galeria Klerckx, Milaan (IT).
andere: Må kun, een boek als bijdrage in Gagarin #27 – The artists in their own words. From Brown To Blue, een boek als handleiding in samenwerking met kunstenaar Jochem Vanden Ecker; Conforme Series, onderdeel van de Grounded tentoonstelling in Artspace BB15, Linz (AU). Zijn persoonlijke uitgeverij Z Forlag, opgericht in 2004, realiseert verschillende boeken en edities. Een selectie van dit drukwerk maakte onlangs deel uit van de tentoonstelling Pixel und papier in Galerie Palermo, Stuttgart (DE).
[email protected]
philip metten ° Genk, 1977 — woont & werkt in Antwerpen
De sculpturen en installaties van Philip Metten vinden hun basis in een groeiend archief van tekeningen en collages. Metten onderzoekt voortdurend in hoeverre beeldhouwkunst kan dienen als platform voor verschillende artistieke acties. Hierbij wordt de toeschouwer als een participant in het geheel beschouwd. Deze werkmethode leidt regelmatig tot samenwerkingsverbanden met andere beeldende kunstenaars, muzikanten, filmregisseurs, grafisch vormgevers of architecten. Voor ‘21ste eeuw buiten!’ wordt Café Homey op de Sint-Paulusplaats naar een ontwerp van Philip Metten getransformeerd tot een sociale sculptuur in de vorm van een bar. Zowel de voorgevel als het interieur worden volledig verbouwd. Metten vindt inspiratie voor deze architecturale ingreep bij de decors van oude westerns en sciencefiction films.
Solotentoonstellingen (selectie): 2011: Autocenter Berlin (DE) — 2010: INNERCOMA in Z33, Hasselt — 2008: Present Future Artissima, Torino (IT); Galerie Annette De Keyser, Antwerpen — 2006: Noise of Quasar in S.M.A.K., Gent — 2004: Galerie Annette De Keyser, Antwerpen. GROEPStentoonstellingen (selectie): 2013: False Optimism in Crawford Art Gallery, Cork (IE); The Legend of the shelves, Autocenter, Berlin (DE) — 2012: TopsyTurvy in De Appel Arts Centre, Amsterdam (NL), Vinyl in het atelier – Kunstenaarshoezen in België in Mu.ZEE, Oostende — 2009: GAGARIN, the first decade in S.M.A.K., Gent; Avec le Temps in Robert Miller Gallery, New York (USA) — 2008: Antwerp Sculpture Show, Antwerpen — 2006 Long live sculpture! in Middelheimmuseum, Antwerpen — 2004: After Hours – 10 Nights of the HISK in HISK, Antwerpen — 2001: Coming People in S.M.A.K., Gent. www.philipmetten.com
foto’s © jan kempenaers
Joris van de Moortel ° Oostakker, 1983 — woont & werkt in Antwerpen
Joris Van de Moortel werkt, zoekt, creëert en vernietigt. Ondanks het gebruik van verschillende materialen (brons, aluminium, hout, neon, publicaties of vinyl), bouwt hij vooral verder aan een consistent oeuvre. Voor ‘21ste eeuw buiten!’ tekent Joris enkele “lijnen” langs het parcours van de tentoonstelling. Als kanttekening op de architectuur van de stad, een willekeurige kronkel of kriebel, als de aanzet tot een nieuwe tekening, een nieuwe vorm. De lijnen vloeien en gloeien in neonlicht en krijgen een sculpturaal karakter. Kijk dus af en toe eens naar boven, want tussen de daken en de wolken spinnen deze sculpturen zich doorheen de tentoonstelling.
Solotentoonstellingen (selectie): 2013: Getting comfortable slowly in Galerie Nathalie Obadia, Parijs/Brussel (FR/BE); Schwarz oder weiss es ist mir gleich, es gibt keine farben in diesem blauen reich in Schauraum Künstlerhaus Bethanien, Berlijn (DE) — 2012: Inside the white cylinder in Le Transpalette/Centre d’art Contemporain, Bourges (FR); Erratum musicale for what for and who for I don’t know in Gallerie Filles du Calvaire, Parijs (FR) — 2011: The shortest song goes on and on – 1.8 sec in Open Space ART, Keulen (DE) — 2010: Like a hurricane (you are like) in Michael Janssen Gallery, Berlijn (DE) — 2009: Being Alice, the instructors at the white rabbit in The white rabbit, Berlijn (DE); Caves and intestines in Lokaal 01, Antwerpen — 2008: The door and the floor in Hoet Bekaert Gallery, Gent.
GROEPStentoonstellingen (selectie): 2013 Fruchtfleisch unser architektur, duo-show met Paul Schwer in Galerie Karl Pfefferle, München (DE); About waves III in CC Strombeek, Strombeek-Bever — 2012: Earthbound in Gerhard Hofland Gallery, Amsterdam (NL); Alentour (curator Wouter Davidts) in Project Room/Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen; Sint-Jan in de Sint Baafs Kathedraal, Gent; Revolving Doors in CC Strombeek, StrombeekBever — 2011: No cracks – no insights in Michael Janssen Gallery, Berlijn (DE); Prix de la Jeune Peinture Belge in BOZAR, Brussel — 2010: Coup de Ville in de stad Sint-Niklaas; La Conquête de l’Espace in HISK, Gent — 2009: Watou 2009, Watou — 2007: Error#7 in King Kong, Antwerpen; Virus in het Hessenhuis, Antwerpen. www.jorisvandemoortel.eu
Leon Vranken ° Maaseik, 1975 — woont & werkt in Antwerpen
Leon Vranken wijst op de beperkingen van materiële objecten. Hij wil de inherente grenzen van het medium ‘beeldhouwkunst’ aanhalen. Hij werkt met zelfgemaakte objecten en vormen, al dan niet herkenbaar, die afzonderlijk staan of in installaties samengebracht worden. De aandacht voor het materiaal valt op. De perfecte afwerking en het tactiele karakter van zijn werk zijn van groot belang. Vranken vermengt echt met gemaakt. Zijn werk zorgt telkens weer voor een vervreemdend effect. De toeschouwer wordt geregeld op het verkeerde been gezet omdat niets is wat het lijkt. Het werk voor ‘21ste eeuw buiten!’ is gebaseerd op de klassieke sokkel en wil er een herinterpretatie van zijn. Het is een deconstructie, maar op zo’n manier dat de sokkel die oorspronkelijk gebruikt wordt voor de presentatie van een sculptuur, zélf sculpturale vormen aanneemt. De stapeling van de aparte onderdelen heeft de connotatie van tijdelijkheid en vergankelijkheid.
Solotentoonstellingen (selectie): 2011: Don’t whistle till you’re out of the wood in White Box, New York (US) — 2010: The Beauty of Painting (Chapter I) in het Concertgebouw, Brugge — 2009: The travelling Riddle in Stella Lohaus Gallery, Antwerpen.
GROEPStentoonstellingen (selectie): 2013: My little paradise in Middelheimmuseum, Antwerpen; Up close and personal in De Garage, Mechelen — 2012: Nachtfahrt in Bonnefantenmuseum, Roermond (NL); art fort/fort art (curator Mark Ruyters) in het Fort van Edegem, Edegem — 2011: Freestate, Vrijstaat O. in Oostende; Poisson d’avril, in VOUS ÊTES ICI, Amsterdam (NL) — 2010: Zweierlei in Ausstellungsraum Klingental, Basel (CH); En présence (curator Bettina Klein) in het Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines, Strasbourg (FR); Changez! Een Belgenshow in 21 Rozendaal, Enschede (NL) — 2009: Beyond these walls in South London Gallery, London (UK). Prijs Jonge Belgische Schilderkunst in Bozar, Brussel — 2008: Prix Ariane de Rothschild in Tour & Taxis, Brussel; Honorens Honoré in De Garage, Mechelen — 2007: Just a four-letter word in Museum Dhondt Dhaenens, Deurle; SLOW in Z33, Hasselt; Vanaf NU!... in LLS 387, Antwerpen; The Moss Gathering Tumbleweed Experience in Klerkx Gallery, Milaan (IT); My eyes keep me in trouble in Nieuw Vide, Haarlem (NL). www.meessendeclercq.be
Julia Wlodkowski ° Gdinia, Polen, 1980 — woont & werkt in Antwerpen
Het werk van Julia Wlodkowski gaat over maatschappelijke en introspectieve levensvragen: ‘Wat is de essentie van ons bestaan en de relatie tot onze wereld? Wat is de zin en het doel van deze samenleving? Waarom leven wij? Wetende dat wij langer dood dan levend zijn. Produceren, consumeren, menselijke relaties, dieren en de haat-liefde relatie voor de mens vormen de rode draad in haar werk. Wlodkowski ensceneert beelden die ze vooraf in haar hoofd ziet. Hierdoor ontstaan soms surreële beeldfragmenten. Sommige beelden zijn onrustwekkend en anderen eerder licht en speels. De toeschouwer krijgt de ruimte om zijn eigen verhaal te maken. Het werk voor ‘21ste eeuw buiten!’ is getiteld “VERY EXPENSIVE”. De sculptuur verwijst naar de existentiële thematiek. Het werk staat voor de eenvoud van het leven. Iets dat wij dreigen kwijt te raken. Een bestaan ver van het overvloedig consumptiegedrag en ver van een creatief arm bestaan. Iets heel waardevols in deze samenleving.
GROEPStentoonstellingen (selectie): 2011: Base-Alpha Gallery in Art Brussels; 20 JANUARI–05 MAART in Base-Alpha Gallery, Antwerpen — 2010: Pop-art in NICC, Antwerpen; Over spoken, monsters, flesgeesten en andere scheve verschijninen in 1646, Den Haag (NL) — 2008: BaseAlpha Gallery, Antwerpen — 2007: Art can be your X-mas tree in L.A.P., Antwerpen; 50/25 in Project 3000 & Cypres Galerie, Leuven — 2006: Art can be your X-mas tree, Antwerpen — 2005: Sixfold in Galerie Annie Gentils, Antwerpen. Performances/video’s (selectie): 2011: Bissy Bunder’s performance Grammeltreiberlikesit in Museumsquartier, Wenen (AT) — 2010: BEYONDA, BISSYBUNDER FILM in Cinema Zuid, Antwerpen — 2009: BEYONDA – Performance by Bissy Bunder in ‘Exhibition in a matchbox’, Antwerpen — 2009: Hendrik’s Heimatfrikaphon in de Brakke Grond, Amsterdam (NL) — 2008: BISSYBUNDER, in Bozar, Brussel; Wo die wilden Kerle wohnen, Bissy Bunder in Base-Alpha Gallery, Antwerpen & Het Domein, Sittard (NL) — 2007: Bissy Bunder – xmasplay, Antwerpen; Nuscht in Scheldapen, Antwerpen. Video’s (i.s.m. Kati Heck): Meme und Pepe Krepelsteel.
[email protected]
14
13
12
11
10
9
8
Kasper Bosmans 8 Wannes Goetschalckx 4 & 14 Kati Heck 6 Pol Matthé 7 Philip Metten 1 Joris Van de Moortel 3 5 9 10 12 & 13 Leon Vranken 2 Julia Wlodkowski 11
7
6
5
4
3
2
12 Offerandestraat 93 Joris Van de Moortel Permanent marker
14 Sint-Willibrordusstraat 39 Wannes Goetschalckx Support
1
11 Lange Beeldekens straat 35 Julia Wlodkowski VERY EXPENSIVE
13 Klappeistraat 2 Joris Van de Moortel Permanent marker
9 Pijlstraat 2 Joris Van de Moortel Permanent marker
3 Blindestraat 1, ‘t Lastig Portret Joris Van de Moortel Permanent marker
8 Plein Osystraat Kasper Bosmans Starfighter
6 Ossenmarkt Kati Heck Spuckschluckbrunnen “acqua di hecki” – aus mir in für Dich
10 Van Schoonhovenstraat 92 Joris Van de Moortel Permanent marker
5 Prinsstraat 13 Joris Van de Moortel Permanent marker
2 Mutsaardstraat, ingang Academie Leon Vranken Raising the elevation
7 Violierstraat Pol Matthé It’s in a heap, it’s in a pile
4 Blindestraat 9 Wannes Goetschalckx Support
1 Café Homey, Sint-Paulusplaats 24 Philip Metten Bar
2060 Antwerpen
2000 Antwerpen
PERFORMANCES in café Homey, Sint-Paulusplaats 24, Elke eerste vrijdag van de maand om 20 uur.
4 oktober 2013 — Joris Van de Moortel & Dan Browne 1 november 2013 — Pol Matthé 6 december 2013 — Kasper Bosmans & Marthe Ramm Fortun 3 januari 2014 — Julia Wlodkowski & Kati Heck + special guests
Happy Birthday Dear Academie is een initiatief van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen & Antwerpen Open vzw, met de steun van Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen & de stad Antwerpen.
Stuurgroep & artistieke werkgroep Happy Birthday Dear Academie Kaat Debo, Dré Demet, Gabina De Paepe, Alain De Waele, David Flamée, Paul Huvenne, Stella Lohaus, Johan Pas, Mia Prce, Sonja Spee, Eric Ubben, Walter Van Beirendonck, Katharina Van Cauteren, Anne-Mie Van Kerckhoven & Johan Vansteenkiste
‘21ste eeuw buiten!’ Tentoonstellingsmakers: HELD [Wilfried Huet, Dirk Engelen, Stella Lohaus, Isabel Devriendt] Productieleiding: Joris Goorden Medewerkers: Jesse Frans, Jasper Cleymans, Jan Balfoort, Lieven Slabbinck
www.happybirthdaydearacademie.be
V.U.— Dré Demet, Francis Wellesplein 1, 2018 Antwerpen | ontwerp — paul boudens
