JUNE 30 JULY INTERNATIONAL FESTIVAL FOR CONTEMPORARY DANCE

JUNE 30 – JULY 10 2016 INTERNATIONAL FESTIVAL FOR CONTEMPORARY DANCE

INTERNATIONAL FESTIVAL FOR CONTEMPORARY DANCE

Oorlog, liefde, seks, vrouwbeeld en vrouwenonderdrukking, angst, popcultuur, uitbuiting, dwangneurose. Zomaar wat thema’s waarmee we dagelijks worden geconfronteerd, zeker vandaag de dag. Voor de choreografen van Julidans is dat niet anders dan voor ons, hun publiek. Via hun werk communiceren zij, ieder op zijn eigen wijze, met ons over deze thema’s, leggen ons hun visie of juist hun vraagtekens voor. We kunnen dus met een gerust hart stellen (nou ja, gerust...) dat hedendaagse dans midden in het leven staat. Met als troostrijke bonus: de kracht en de schoonheid van de dans. Dans ligt dichter bij ons dan we denken. Dagelijks stuiten we in onze maatschappij op dansende mensen, en soms is dat zo vanzelfsprekend dat je er niet eens bij stilstaat. Op televisie, tijdens een feestje, in het uitgaansleven, op straten en pleinen. Dans hoort bij rituelen en vieringen, dans is een expressie van identiteit, dans kan als uitlaatklep of bezwering fungeren, of als puur entertainment. Het lichaam is onze spreekbuis als woorden overbodig zijn of tekortschieten. Die diversiteit van context inspireert de dansmakers van nu, die ieder een eigen verrassende vertaalslag maken naar theatrale dansvormen. Soms is de dans(kunst) zelf het startpunt. Pere Faura duikt bijvoorbeeld in zijn persoonlijke danshistorie én ons collectieve geheugen en geeft een eigen interpretatie aan vier iconische dansfragmenten. Ook Christian

4

Rizzo kijkt achterom, naar het nachtleven van de jaren tachtig, met de figuur Ian Curtis, voorman van de iconische band Joy Division, als gids. Andere choreografen worden gedreven door universele, maatschappelijke vraagstukken. In Stones In Her Mouth verbindt de Samoaan Lemi Ponifasio rituele dansvormen met de verslechterde positie van Maori-vrouwen als gevolg van de invloed van koloniale machten, terwijl Arco Renz in COKE juist commercieel dansentertainment gebruikt om vragen te stellen over de samenleving. Natuurlijk blijft het lichaam als spreekbuis van onzegbare gevoelens een onuitputtelijke bron van inspiratie. Hoe verhoudt dans zich tot fysieke beperking of dwangneurose, zo vraagt Rachid Ouramdane zich af. Waar, overpeinst Mette Ingvartsen, ligt de grens tussen het lichaam van de kwetsbare danser en de publieke ruimte waarin het optreedt? In deze onzekere tijden verdiepte topperformer Lisbeth Gruwez zich in de manifestatie van angst, een pure, dierlijke emotie, in het menselijk lichaam. Zo is Julidans 2016 een afspiegeling van de menselijke conditie, vormgegeven in fascinerende, ontroerende, behartigenswaardige, ongemakkelijke en grappige dans. Soms even raar als relevant. Even prachtig als verontrustend. Vervreemdend, en toch nauw verbonden met onze dagelijkse realiteit. Kom kijken, en herken jezelf. Anita van Dolen en het Julidansteam

VOORWOORD

War, love, sex, feminine image and women’s oppression, fear, pop culture, exploitation, obsessional neurosis. Just some themes we encounter daily, especially these days. For the Julidans choreographers it is no different than for us, their audience. Through their work, each in their own way, they communicate with us on these themes and show us their vision or their questions. We can therefore safely say – well, safely ... – that contemporary dance is in the prime of its life. With the comforting bonus: the power and beauty of the dance. Dance lies closer to us than we think. We encounter dancing people daily in our society, and sometimes that is so obvious you don’t even think about it. On television, during a party, out dating, on streets and squares. Dance is part of rituals and celebrations, dance is an expression of identity, dance can act as an outlet or incantation, or as pure entertainment. The body is our mouthpiece when words are unnecessary or inadequate. The diversity of context inspires the creators of dance of today, each rendering its own surprising translation into theatrical dance forms. Sometimes the (art of) dancing itself is the starting point. Pere Faura for example dives into his personal dance history and our collective memory and gives his own interpretation to four iconic dance fragments. Christian Rizzo also looks

back, to the nightlife of the eighties, with Ian Curtis, front man of the iconic band Joy Division, as guide. Other choreographers are driven by universal, social issues. In Stones In Her Mouth, the Samoan Lemi Ponifasio connects ritual dance forms with the deteriorating position of Maori women as a result of the influence of colonial powers, while Arco Renz in COKE actually uses commercial dance entertainment to ask questions about society. Of course, the body as the voice of inexpressible feelings remains an inexhaustible source of inspiration. How does dance relate to physical disability or compulsion neurosis, this is Rachid Ouramdane’s question, where – wonders Mette Ingvartsen – lies the border between the body of the vulnerable dancer and the public environment in which he/she appears? In these uncertain times, top performer Lisbeth Gruwez pours herself into the manifestation of fear, a pure, animal emotion, in the human body. Thus, Julidans 2016 is a reflection of the human condition, shaped in a fascinating, poignant, indepth, awkward and funny dance. Sometimes just as weird as relevant. As beautiful as it is disturbing. Alienating, and yet closely related to our daily reality. Come and have a look, and recognize yourself. Anita van Dolen and the Julidans team

PREFACE

5

Lemi Ponifasio Stones In Her Mouth

Arco Renz COKE © Danny Willems

HOOFDPROGRAMMA

MAIN PROGRAMME

Het Julidans Hoofdprogramma bundelt uitgesproken voorstellingen van de grote vernieuwers binnen de hedendaagse dans van dit moment. Het hoofdprogramma speelt zich af in de zalen van Stadsschouwburg Amsterdam en in Theater Bellevue.

Julidans main programme shows outspoken performances by great innovators of contemporary dance of this moment. The main programme can be seen in the theatre halls of Stadsschouwburg Amsterdam and Theater Bellevue.

do 30 juni en vr 1 juli, 21.00 uur Stadsschouwburg, Grote Zaal

NEDERLANDSE PREMIÈRE

60 minuten (geen pauze) € 32,50 / 27,50 / 22,50 / 15 / 10 Julidans Jong € 15

Thu, June 30 & Fri, July 1, 9 PM Stadsschouwburg, Grote Zaal

DUTCH PREMIERE

60 minutes (no intermission) € 32,50 / 27,50 / 22,50 / 15 / 10 Julidans Young € 15

French punk-rock choreographer combines disco and club dance on a golden dance floor.

De duizendpoot Christian Rizzo (Frankrijk, 1965) was rockmuzikant, modeontwerper en beeldend kunstenaar voordat hij in de dans belandde. Zijn voorstelling le syndrome ian, voor vier vrouwelijke en vijf mannelijke dansers, is het derde deel uit een drieluik waarin hij populaire dansvormen naar het theater brengt en er een eigentijdse draai aan geeft. In het eerste deel D’Après une histoire vraie (Julidans 2014) mixten acht mannen met baarden hedendaagse dans met populaire mediterrane volksdans, opgezweept door twee drummers. Deel twee, Ad Noctum (2015), is geïnspireerd door stijldans. Nu is het de beurt aan clubdans – waar ooit Rizzo’s eigen liefde voor de dans begon.

The multi-talented Christian Rizzo (France, 1965) was a rock mucisian, fashion designer and a graphic artist before he entered the dance world. His work le syndrome ian, made for four female and five male dancers, is the third part of a trilogy in which he incorporates popular dance forms into the theatre and gives them its own unique spin. In the first part D’Après une histoire vraie (Julidans 2014) eight bearded men mixed contemporary dance with popular mediterrean folk dance while accompanied by two drummers. The second part, Ad Noctum (2015), is inspired by ballroom dance. Now it’s club dance’s turn – where once Rizzo’s love for dance truly began.

Londen, eind jaren zeventig. De disco is op haar hoogtepunt, met haar golvende, dynamische bewegingen. Maar intussen komt er ook een heel ander soort dans op. Het is de donkere, poëtische clubdans, die elektrisch, hoekig en schokkerig is. Hoe konden disco en new wave tegelijkertijd bloeien? Kunnen zij elkaar in één lichaam treffen? In zijn opzwepende groepswerk le syndrome ian buigt Christian Rizzo zich over deze vragen. Voor de gelegenheid op een gouden dansvloer. Sub-bass meets Ian Curtis. Toen Rizzo als fervent clubdanser eens een vriendin vergezelde naar een auditie van choreografe Matthilde Monnier, vroeg zij hem een stukje te dansen en werd hij onverwacht aangenomen. Zo rolde hij de dans in. Met zijn eigen company ‘l’association fragile’ maakte hij sinds 1996 meer dan dertig voorstellingen en kunstprojecten. Drie keer eerder was hij te gast op Julidans: met de solo Autant vouloir le bleu du ciel et m’en aller sur un âne (2005), met een groepswerk rond Zuid-Afrikaanse dans (Imbizo e Maxweni, 2008) en met D’Après une histoire vraie (2014). Sinds 1 januari 2015 leidt Rizzo het befaamde ICI (International Choreographic Institute) in het Franse Montpellier.

© Mario Sinistaj

Franse punk-rock-choreograaf combineert disco en clubdans op gouden dansvloer.

CHRISTIAN RIZZO

le syndrome ian

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling van Pere Faura op 30 juni en met de voorstelling in Julidans NEXT van Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor op 1 juli.

10

FR

HOOFDPROGRAMMA

London, late seventies. Disco is at its peak with all its flowing dynamic movements. But on the other side of the channel, a whole other kind of dance is emerging. It is dark, poetic club dance – electric, pointed and jerky. How could disco and new wave flourish at the same time? Can they be embodied in one body? In his exhilarating group work le syndrome ian Christian Rizzo ponders over this question. And for this occasion, upon a golden dance floor. Subbass meets Ian Curtis. The fervent club dancer Rizzo once accompanied a girlfriend to an audition for choreographer Matthilde Monnier who asked him to dance a small piece and against all expectation, he was invited to join. This is how he entered the dance world. With his own company l’association fragile, he has made over thirty choreographies and art projects since 1996. He has aleady appeared at Julidans three times: with the solo Autant vouloir le bleu du ciel et m’en aller sur un âne (2005), a group piece involving South African dance (Imbizo e Maxweni, 2008) and with D’Après une histoire vraie (2014). Since 1 January 2015 Rizzo has led the renowned ICI (International Choreographic Institute) in Montpellier, France.

May we suggest to combine with Pere Faura on June 30 and with Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor (Julidans NEXT) on July 1.

MAIN PROGRAMME

11

do 30 juni, 19.00 uur & vr 1 juli, 20.30 uur Theater Bellevue


60 minuten (geen pauze) € 25 Julidans Jong € 12,50

Thu, June 30, 7 PM & Fri, July 1, 8.30 PM Theater Bellevue

DUTCH PREMIERE

60 minutes (no intermission) € 25 Julidans Young € 15

John Travolta meets The Dying Swan.

De overdreven glimlach van Gene Kelly. De coole uitdrukking van John Travolta. De abstracte bewegingen van Anne Teresa De Keersmaeker. De virtuoze Russische ballerina Maja Plisetskaya. Wat ze met elkaar gemeen hebben? Ze hebben allemaal een plek in ons collectieve geheugen, als onmisbaar onderdeel van de dansgeschiedenis. In No dance, no paradise (oorspronkelijke titel: sin baile no hay paraíso) tast de Spaanse choreograaf Pere Faura (Barcelona, 1980) af waar zijn liefde voor de dans begon. Hij danst zijn herinneringen aan vier iconen uit de dans en geeft er zijn commentaar op: de tapdans uit Singin’ in the Rain en de discodans uit Saturday Night Fever, maar ook de eigentijdse dans uit Anne Teresa De Keersmaekers Rosas en het klassieke ballet van De stervende zwaan. Ooit begon Faura als musicaldanser voordat hij zich liet opleiden in de hedendaagse dans. In deze vrolijke en ontroerende voorstelling brengt hij zijn inspiratiebronnen samen en legt zo de vele gezichten van de dans bloot.

The exaggerated smile of Gene Kelly. The cool expression of John Travolta. The abstract movements of Anne Teresa De Keersmaeker. The virtuoso Russian ballerina Maja Plisetskaya. What do they all have in common? More than you would think: they all have a place in our collective memory, as an undeniable part of dance history. In No dance, no paradise the Spanish choreographer Pere Faura (Barcelona, 1980) touches off on moments where his love for dance began. He dances his memories of four icons of dance: the tap dance from Singin’ in the Rain and the disco dance from Saturday Night Fever, but also the contemporary dance from Anne Teresa De Keersmaeker’s Rosas and the classical ballet of The Dying Swan. Long ago, Faura began as a musical dancer before he let himself be re-schooled for contemporary dance. In this performance, he unites all of his sources of inspiration. In this performance, he unites all of his sources of inspiration. This cheerful and touching performance clearly portrays all the many faces of dance.

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling van Christian Rizzo op 1 juli en met de voorstelling in Julidans NEXT van Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor op 2 juli.

12

HOOFDPROGRAMMA

PERE FAURA

ES

No dance, no paradise

© Frederic Montornès

Pere Faura bewijst al sinds zijn start als choreograaf dat elementen uit de populaire cultuur – of dat nou striptease, disco, musical of film is – de hedendaagse dans kunnen verrijken door er een nieuw licht op te werpen. Faura is één van de internationaal gewilde choreografen die zich liet scholen aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling (SNDO) in Amsterdam en vervolgens in dezelfde stad zijn Master of Choreografie behaalde. Zijn ultrapersoonlijke benadering van zijn onderwerpen brengt hem nu eens bij het klassiek ballet, dan weer bij de populaire cinema.

© Tatiana Halbach

John Travolta meets De stervende zwaan.

Pere Faura has proved from his very beginnings that elements out of popular culture- whether they be striptease, disco, musical or film - can enrich dance by shining a new light on it. Faura is one of the internationally requested choreographers who was trained at the School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam and subsequently went on to gain his Master’s Degree in Choreography. His ultra-personal approach towards his subjects takes him from classical ballet at one moment to popular cinema at another.

May we suggest to combine with Christian Rizzo on July 1 and with Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor (Julidans NEXT) on July 2.

MAIN PROGRAMME

13

za 2 juli & zo 3 juli, 16.00 uur Stadsschouwburg, Studio 2


105 minuten (geen pauze) € 25 Julidans Jong € 15

Sat, July 2 & Sun, July 3, 4 PM Stadsschouwburg, Studio 2

DUTCH PREMIERE

105 minutes (no intermission) € 25 Julidans Young € 15

Somewhere between the sexual revolution and today. What does the naked body tells us.

Precies tien jaar geleden stond de Deense Mette Ingvartsen (1980) in het Julidansprogramma I Like To Watch met haar voorstelling to come, waarin ze het genot van dansen (en van seks) op het publiek overbracht. Ook toonde ze al haar Manual Focus op het festival. Gevoel, emotie, perceptie en lichaamsbeleving zijn cruciale thema’s in al het werk van deze Deense, die in 2003 afstudeerde aan de Brusselse dansopleiding P.A.R.T.S. en inmiddels is verbonden aan het Kaaitheater in Brussel.

Precisely ten years ago, the Danish Mette Ingvartsen (1980) made an appearance in the Julidans programme I Like To Watch with her work to come, in which she conveyed the pleasure of dance (and sex) to the audience. She also presented Manual Focus at the festival. Feeling, emotion, perception and body movement continued to be crucial themes in all the works of this Danish choreographer, who in 2003 finished her dance training at P.A.R.T.S. in Brussels and is currently associated with the Kaaitheater in Brussels.

METTE INGVARTSEN

In de solo 69 positions neemt Ingvartsen je mee op een guided tour door de seksuele geschiedenis, van de seksuele bevrijding in de jaren zestig tot onze tegenwoordige omgang met naakt en sensualiteit. In haar gedurfde lecture-performance put ze uit talloze voorbeelden uit performances, films, literatuur en documentaires. Zo is er bijvoorbeeld een re-enactment van Carolee Schneemans beroemde performance Meat Joy uit 1964, waarin deze controversiële kunstenares acht naakte performers liet experimenteren met natte verf, worsten, rauwe vis en kip. Als gids én als danseres confronteert Ingvartsen je met de grenzen tussen intimiteit en openbaarheid, tussen lichamelijke verlangens en de maatschappelijke norm en werpt ze haar eigen lichaam in de strijd.

Deze voorstelling is goed te combineren met de voor stellingen van Meg Stuart of Lisbeth Gruwez op 2 juli en van Luís Guerra op 3 juli.

14

HOOFDPROGRAMMA

In her new performance cycle The Red Pieces Ingvartsen investigates what nudity and sexuality mean in our society. The sexual liberation in the seventies are juxtaposed against the backdrop of the Vietnam War. Nudity was used at that time as a way to demonstrate against war, capitalism and nuclear energy... Later, many artists (including Ingvartsen herself) also made a statement by taking the naked body out of the bedroom and showing it in public. The social connections that our sense of pleasure is chained to were examined in the first two parts 69 positions and 7 Pleasures. Both perfomances can be seen at Julidans 2016 (for 7 Pleasures go to page 35)

DK/BE

69 positions

In the solo 69 positions Ingvartsen takes you on a guided tour through the sexual history, from the sexual liberation in the sixties (against the backdrop of the Vietnam War) to how we treat nudity and sensuality today. In her daring reading/ performance, she draws on countless examples from art, films, literature and documentaries. This work contains, for example, a re-enactment of Carolee Schneemans famous Meat Joy from 1964, wherein this controversial artist lets eight naked performers experiment with wet paint, sausages and raw chicken and fish. As a guide and as a dancer, Ingvartsen confronts you with the boundaries between intimacy and openness, between physical desires and the standards of society.

© Fernanda Tafner

In haar nieuwe voorstellingcyclus The Red Pieces onderzoekt Ingvartsen wat naaktheid en seksualiteit in onze maatschappij betekenen. De seksuele bevrijding in de jaren zestig speelde zich af tegen de achtergrond van de Vietnamoorlog. Naaktheid werd in die tijd gebruikt als middel om te demonstreren tegen oorlog, kapitalisme, kernenergie… Ook later maakten veel kunstenaars (onder wie Ingvartsen zelf) hun statement door het naakte lichaam uit de slaapkamer te halen en het in het openbaar te tonen. De sociale banden waaraan ons genot is geketend onderzoekt ze in de eerste twee delen 69 positions en 7 Pleasures. Beide tonen we dit jaar op Julidans (voor 7 Pleasures zie pag. 34).

© Fernanda Tafner

Tussen de seksuele revolutie en vandaag. Wat het naakte lichaam ons vertelt.

May we suggest to combine with the pieces of Meg Stuart or Lisbeth Gruwez on July 2 and with Luís Guerra on July 3.

MAIN PROGRAMME

15

za 2 juli, 20.30 uur Stadsschouwburg, Rabozaal


Sat, July 2, 8.30 PM Stadsschouwburg, Rabozaal

125 minuten (geen pauze) € 32,50 / 27,50 / 22,50 / 15 Julidans Jong € 15

DUTCH PREMIERE

125 minutes (no intermission) € 32,50 / 27,50 / 22,50 / 15 Julidans Young € 15

Craving contact and attention in a weird little microcosm.

Meg Stuart (VS, 1965), opgegroeid als kind van twee theaterregisseurs en in de jaren tachtig opgeleid als danseres in New York, heeft een heel eigen kijk op dans: dans is bij haar energie die vrijkomt wanneer je het lichaam in extreme situaties brengt. In haar vernieuwende werk behandelt ze menselijke emoties op een herkenbare, aantrekkelijke manier.

Meg Stuart (US, 1965) grew up as the child of two theatre directors and during the eighties trained as a dancer in New York. She has been acclaimed and vilified for her radical conception about dancing: for her dance is energy which is released when you bring the body in extreme situations. In her innovative work she handles human emotions in a recognisable, appealing way.

© Iris Janke

Hunkeren naar contact en aandacht in een bizarre minimaatschappij.

Zes performers (onder wie acteur Kristof Van Boven) en drie muzikanten ontmoeten elkaar op een plek die een nachtclub zou kunnen zijn. Onvervulbare verlangens en illusies drijven hen naar dit toevluchtsoord. Ze lijken zich terug te trekken uit de realiteit om op een nieuwe plek hun eigen, fantasierijke wereld te ontwerpen. Op dreunende bassen, opzwepende percussie en warme piano klampen ze zich vast aan elkaar en aan het leven. Eerst hunkeren ze als een stelletje oermensen naar contact, later ontpoppen ze zich als entertainers in een komische variétéshow, op zoek naar aandacht.

US/BE/DU

“Why do we become ill when others give us no room to breathe?” Why do we long for others but run away as soon as anyone comes near? What can we tolerate from others, and what not? Stuart constantly finds new ways to ask these questions and each time she manages to completely bamboozle the audience,”wrote the Flemish newspaper De Morgen about UNTIL OUR HEARTS STOP.

“Waarom worden we er niet goed van als anderen ons te dicht op de huid zitten? Waarom verlangen we naar anderen, maar lopen we hard weg als iemand dichterbij komt? Wat verdragen we van elkaar, wat niet? Stuart vindt altijd weer nieuwe manieren om dit te bevragen, en telkens brengt ze je als kijker van je stuk,” zo schreef de Vlaamse krant De Morgen over UNTIL OUR HEARTS STOP. Meg Stuart werkt met haar eigen gezelschap Damaged Goods in Brussel en Berlijn. Bij de Münchner Kammerspiele maakte ze eerder Built to Last, ook met acteur Kristof Van Boven. Met deze voorstelling stond ze vorig jaar in Stadsschouwburg Amsterdam. Dit jaar staat ze voor het eerst op Julidans.

HOOFDPROGRAMMA

© Iris Janke

16

Stuart works with her own company Damaged Goods in Brussels and Berlin. At the Münchner Kammerspiele, she had earlier made Build to Last, also with the actor Kristof Van Boven. This is the first time that she appears at Julidans.

© Iris Janke

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in Julidans NEXT van Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor op 2 juli.

Six performers (including actor Kristof Van Boven) and three musicians meet at an unspecified location. Impossible desires and illusions drive them to this escapist sanctuary. They seem to withdraw from reality in order to design their own fantasy world in a new place. To the driving sound of bass guitars, rousing percussion and a warm piano, they cling to each other and to life. First they yearn for contact like a bunch of cave men but later they reveal themselves to be more like entertainers in a comic variety show, always craving attention.

May we suggest to combine with Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor (Julidans NEXT) on July 2.

MAIN PROGRAMME

17

za 2 juli, 20.30 uur & zo 3 juli, 19.00 uur Theater Bellevue

WERELD PREMIÈRE


Sat, July 2, 8.30 PM & Sun, July 3, 7 PM Theater Bellevue

WORLD PREMIERE

60 minutes € 25 Julidans Young € 12,50

Adem in, adem uit … Wat als angst bezit neemt van je lichaam, en hoe adem je die angst weer weg?

Breathe in, breathe out… What if fear takes hold of our bodies, how do we breathe that fear away again?

In het duet We’re pretty fuckin’ far from okay – een quote uit Pulp Fiction – kijkt Lisbeth Gruwez (België, 1977) naar onze angstreflexen. En dan vooral wat angst doet met je ademhaling. Angst kennen we allemaal: die beklemmende, vervelende ervaring die direct effect heeft op je ademhaling. Kijken naar een horrorfilm, het zien van een diepe afgrond of de actuele angst voor een aanslag in de metro; je brein heeft er een alarmcentrum voor dat direct op hol slaat en alle bellen beginnen te rinkelen. Je adem stokt, je hart begint te bonzen, je zet het op een zweten en een trillen. Angst is het menselijk lichaam in zijn meest instinctieve gedrag. Je lichaam maakt zich klaar: vluchten of bevriezen?

In the duet We’re pretty fuckin’ far from okay – a quote from the film Pulp Fiction – Lisbeth Gruwez (Belgium, 1977) looks at our fear reflexes. Specifically, she examines what fear does with our breathing. We all know fear: that restricted, awful experience that directly effects your breathing. You’re watching a horror film, staring into an abyss or the actual fear of an attack on the metro; your brain has an alarm centre that goes into full alert with all the warning bells going off. Your breathing falters, your heart begins to pound, you begin to sweat and shake. In a state of fear, the human body is in its most primitive instinctive state. Your body prepares itself: for flight or freeze?

LISBETH GRUWEZ & MAARTEN VAN CAUWENBERGHE

Lisbeth Gruwez en danspartner Nicolas Vladyslav balanceren op de dunne draad tussen paniek en kalmte, spanning en ontspanning. Geluidsontwerper Maarten Van Cauwenberghe gebruikt de ademhaling van de performers als bouwstenen voor een adembenemende geluidscollage. Lisbeth Gruwez danste bij Ultima Vez van Wim Vandekeybus en vanaf 1999 bij Jan Fabre. In 2004 danste zij op Julidans in de solo Quando l’uomo principale è una donna, die Fabre speciaal voor haar maakte. In 2006 richtte ze samen met Maarten Van Cauwenberghe Voetvolk op. Ze stond voor het eerst met eigen werk op Julidans in 2008, met Forever Overhead in het Vondelpark Openluchttheater. Daarop volgde Birth of Prey (2010) in Julidans NEXT. In 2012 en 2014 toonde ze It’s going to get worse and worse (over speechen) en AH/HA (over lachen), de eerste twee delen van haar drieluik over het lichaam in extase. Met We’re pretty fuckin’ far from okay sluit ze dit drieluik af.

Lisbeth Gruwez and dance partner Nicolas Vladyslav balance on a thin thread between panic, serenity, tension and relaxation. Sound designer Maarten Van Cauwenberghe uses the breathing of the performers as building blocks for a breathtaking audio collage.

We’re pretty fuckin’ far from okay

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstellingen van Mette Ingvartsen op 2 en 3 juli of met de voorstelling in Julidans NEXT van Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor op 2 juli.

18

BE

HOOFDPROGRAMMA

Lisbeth Gruwez danced with Ultima Vez from Wim Vandekeybus and since 1999 with Jan Fabre. In 2004 she danced at Julidans in the solo Quando l’uomo principale è una donna, which Fabre created especially for her. In 2006 Gruwez set up Voetvolk with Maarten Van Cauwenberghe. She appeared at Julidans with her own work in 2008, with Forever Overhead in the Vondelpark Openluchtheater. Next followed Birth of Prey (2010) under Julidans NEXT. In 2012 and 2014 she showed It’s going to get worse and worse and AH/HA, the first two parts of Gruwez’ trilogy about the body in ecstasy. We’re pretty fuckin’ far from okay concludes this trilogy.

May we suggest to combine with the pieces of Mette Ingvartsen on July 2 and 3 or with Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor (Julidans NEXT) on July 2.

MAIN PROGRAMME

19

zo 3 juli, 21.00 uur Stadsschouwburg, Grote Zaal


60 minuten (geen pauze) € 25 / 20 / 15 / 12,50 / 10 Julidans Jong € 15

Sun, July 3, 9 PM Stadsschouwburg, Grote Zaal

DUTCH PREMIERE

60 minutes (no intermission) € 25 / 20 / 15 / 12,50 / 10 Julidans Young € 15

Portuguese drawer of dance pulls you into a digital picture book.

De Portugese choreograaf en danser Luís Guerra tekent graag en dat zal niet verbazen als je zijn werk ziet. In zijn toneelbeelden is over elke kleur, elke lijn en elke streep licht nagedacht. Op de dansvloer tekent hij met het lichaam, alsof er animaties tot leven komen. Voor het eerst kan het Nederlandse publiek kennismaken met dit Portugese supertalent.

The Portuguese choreographer and dancer Luís Guerra loves to draw and this will come as no surprise when you see his work. In his stage scenes, every colour, every line and every ray of light has been tenderly considered. On the dance floor he draws with the body, as if animations have come to life. This will be the first time for a Dutch audience to get acquainted with this Portuguese super talent.

Luís Guerra trad na zijn opleiding aan de nationale dansacademie in Lissabon op met vele grote choreografen, van wie we er velen al op Julidans voorbij zagen komen, zoals Rui Horta, Emio Greco | PC, Marie Chouinard en Tânia Carvalho. In 2015 danste Guerra tijdens Julidans in Carvalho’s voorstelling Weaving Chaos.

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling van Lisbeth Gruwez op 3 juli.

20

HOOFDPROGRAMMA

CIE. LUÍS GUERRA FOG

PT

In FOG (originally titled NEVOEIRA, 2013) four dancers (including Guerra himself) appear in a block of light behind a transparent screen as if they find themselves in a diorama. Quickly and with great virtuosity they begin to move with mechanical and often voluptuous movements. Their dance seems to have been fast-forwarded, their movements scripted by a computer. As quickly as the movements follow one another in part one, they then seem to stand still in time in part two wherein the dancers appear like mysterious figures in green, red and blue. They move to the trance-like music as if they were intangible holograms. When the dancers, grimacing like clowns, finally approach towards the audience in part three, the transformation game is complete. From the very beginning, spectators imagine themselves to be on another planet. With FOG Luís Guerra created a visual work of art that is sure to momentarily disturb every audience member who ever witnesses it. Following his training at the national dance academy in Lisbon, Luís Guerra worked with many of the great choreographers, many of whom have been at Julidans, such as Rui Horta, Emio Greco | PC, Marie Chouinard and Tânia Carvalho. In 2014 Guerra danced in Carvalho’s performance of Weaving Chaos at the festival.

© Margarida Dias

In FOG (oorspronkelijke titel NEVOEIRA, 2013) verschijnen vier dansers, onder wie Guerra zelf, in een blok licht achter een doorzichtig scherm, alsof ze in een kijkdoos staan. Snel en virtuoos beginnen ze te bewegen, met mechanische en bij vlagen wulpse bewegingen. Hun dans lijkt wel snel doorgespoeld, hun bewegingen gescript door een computer. Zo snel de bewegingen elkaar opvolgen in deel één, zo stil lijkt de tijd te staan in het tweede deel, waarin de dansers als geheimzinnige gestaltes in groen, rood en blauw verschijnen. Op trance-achtige muziek bewegen ze als ongrijpbare hologrammen. Als de dansers in het derde deel de toeschouwers eindelijk dichter naderen, grimassend als clowns, is het spel van transformatie compleet. Als toeschouwer waan je je dan allang op een andere planeet. Met FOG tekende Luís Guerra voor een visueel kunstwerk dat elke bezoeker voor even ontregelt.

© Margarida Dias

Portugese tekenaar van de dans trekt je een digitaal prentenboek in.

May we suggest to combine with Lisbeth Gruwez on July 3.

MAIN PROGRAMME

21

ma 4 juli en di 5 juli, 20.30 uur Stadsschouwburg, Rabozaal


90 minuten (geen pauze) € 35 / 30 / 25 / 17,50 Julidans Jong € 15

Mon, July 4 & Tue, July 5, 8.30 PM Stadsschouwburg, Rabozaal

DUTCH PREMIERE

90 minutes (no intermission) € 35 / 30 / 25 / 17,50 Julidans Young € 15

Lang onderdrukte Maori-vrouw krijgt haar stem terug in muzikale, ritualistische dans.

Long repressed Maori woman finds her voice again in a musical, ritualistic dance.

Theatermaker, politicoloog en filosoof Lemi Ponifasio, afkomstig van de Samoa-eilanden, zet met zijn voorstellingen vol dans, ritueel theater en beeldende kunst zijn geboortegrond wereldwijd op de kaart. In zijn werk put hij uit de tradities en verhalen van de volkeren rond de Stille Oceaan en koppelt ze aan actuele onderwerpen, zoals klimaatverandering, migratie en technologische vooruitgang.

With his work, Lemi Ponifasio, originally from the Samoa islands, wants to stir up a dialogue about these burning issues. In his work full of dance, ritual theatre and graphic art, he has put his birthplace on the map all over the world. His choreographies are often founded on the traditions and stories of the peoples from the Pacific Ocean and he is able to couple these with such current topics as climate change, migration and technological advancement.

In Stones In Her Mouth zet hij de cultuur van de oorspronkelijke Nieuw-Zeelandse bewoners centraal. Voordat de Europeanen Nieuw-Zeeland inlijfden, bloeide daar de Maori-cultuur. Met de komst van de Europeanen wachtte de Maorivrouwen een leven als slavinnen. Een compleet ander lot dan ze gewend waren vanuit hun eigen traditie, waar de vrouw juist werd gezien als de eerste mens! In de Maori-cultuur krijgt de vrouw alle respect, omdat ze leven, dans en poëzie kan scheppen. In Stones In Her Mouth zet Lemi Ponifasio tien sterke Maori-vrouwen in de schijnwerpers. In nieuwe liederen gebaseerd op de mōteatea – treurliederen, protestliederen, liefdesliederen en vervloekingsliederen van Maori-vrouwen – leggen ze hun strubbelingen op tafel in hun omgang met sociale, economische, religieuze, culturele en politieke omwentelingen. Zo tonen ze hun aanpassingsvermogen, hun veerkracht en hun woede tegen onderdrukking, de macht en zelfs het westers feminisme.

LEMI PONIFASIO

Stones In Her Mouth is about the original inhabitants of New Zealand. Before the European took over New Zealand, Maori culture flourished. The arrival of the Europeans meant that Maori women were now slaves. A totally different fate than what they were used to in their own tradition where woman was seen as the first human! In Maori culture, women are treated with every respect because they are able to create life, dance and poetry. In Stones In Her Mouth Lemi Ponifasio puts ten strong Maori women in the spotlight. In new songs based on the mōteatea – elegies, protest songs, love songs and curse songs of the Maori women – they throw all their travails on the table about how they relate to social, economic, religious, cultural and political upheavals. They demonstrate their ability to adapt, their resilience and their rage against the suppression, the powers that be and even against western feminism.

NZ

Stones In Her Mouth

Ponifasio’s company MAU is named after the non-violent independence movement which led to separation of Samoa from New Zealand. Ponifasio has been at the Holland Festival three times with Paradise (2005), Birds with Skymirrors (2011) and The Crimson House (2014).

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in Julidans NEXT van Ayelen Parolin & Lisi Estaràs op 4 en 5 juli.

22

HOOFDPROGRAMMA

© Sebastian Bolesch

Ponifasio’s gezelschap MAU is vernoemd naar de geweldloze onafhankelijkheidsbeweging die leidde tot de losmaking van Samoa van NieuwZeeland. We zagen Ponifasio eerder op het Holland Festival, met Paradise (2005), Birds with Skymirrors (2011) en The Crimson House (2014).

May we suggest to combine with Ayelen Parolin & Lisi Estaràs (Julidans NEXT) on July 4 and 5.

MAIN PROGRAMME

23

di 5 juli & wo 6 juli, 20.30 uur Theater Bellevue



Tue, July 5 & Wed, July 6, 8.30 PM Theater Bellevue

DUTCH PREMIERE

75 minutes (no intermission) € 25 Julidans Young € 12,50

One hundred years of war as seen through folk dances from every corner of the world.

De Hongaarse choreografe Eszter Salamon (1970) laat zich in haar werk inspireren door oude (volks) dansen, klassiek ballet en eigentijdse dans. In MONUMENT 0 – Haunted by wars (1913-2013) werpt ze een nieuw licht op de volkeren die de afgelopen honderd jaar in oorlogen met het Westen werden overmeesterd, binnengevallen of ingelijfd. Samen met zes dansers ging ze op zoek naar oude stammenen volksdansen uit tegenwoordige conflictzones. Ze verzamelden vijftig dansen: rituele dansen om strijders klaar te maken voor het gevecht, vredige of uitbundige dansen om de overwinning en de terugkeer van de strijders te vieren, dansen van verslagenheid of verlies, maar ook bijvoorbeeld voodoo-dansen. Met de overmeestering van elk volk werd bruut gepoogd zijn cultuur en zijn dans uit te wissen. Salamon zet de eeuwenoude dansgeschiedenis tegenover de recente oorlogen en laat zo zien wie aan het langste eind trekt.

In MONUMENT 0 - Haunted by wars (1913-2013) Hungarian choreographer Eszter Salamon (1970) shines a new light on the peoples that have been conquered, invaded and enslaved during the past one hundred years of war with the West. Along with six dancers she went off in search of tribes and folk dances that once existed in current conflict zones on all of the five continents. She collated fifty dances: ritual dances to prepare warriors for battle, peaceful or exuberant dances to celebrate the warrior’s victory and their return, dances of defeat or loss voodoo-dances for example. While conquering each of these peoples, the West brutally tried to eliminate their culture and dance. Salamon sets the ancient history of dance opposite the recent conflict history and in this way demonstrates who came out on top.

Voor de derde keer komt Salamon naar Julidans. In 2006 presenteerde ze Reproduction tijdens het programma I Like To Watch in Paradiso, een stuk over de manier waarop het lichaam wordt gebruikt in marketing en reclame. In 2011 stond ze op het festival met Dance for Nothing, een tegendraadse choreografie op basis van de experimentele compositie Lecture on Nothing (1949-1950) van John Cage. Op het Holland Festival presenteerde ze vorig jaar een nieuwe versie van Reproduction voor acht dansers van het Zweedse Cullberg Ballet. MONUMENT 0 - Haunted by wars (19132013) is het eerste deel van een serie over de relatie tussen dans en de wereldgeschiedenis.

HU/DU

MONUMENT 0 – Haunted by wars (1913–2013)

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in Julidans NEXT van Ayelen Parolin & Lisi Estaràs op 5 juli.

24

ESZTER SALAMON

HOOFDPROGRAMMA

© Ursula Kaufmann

Eszter Salamon woont en werkt in Berlijn. Ze studeerde Hongaarse volksdans en klassiek ballet in Boedapest. Ze vermengt verschillende dansvormen in haar voorstellingen, die ze toont op podia in Europa, Azië, de Verenigde Staten en Zuid-Amerika.

© Ursula Kaufmann

Honderd jaar oorlog bekeken vanuit volksdansen uit de hele wereld.

Eszter Salamon, who lives and works in Berlin, studied Hungarian folk dance and classical ballet in Budapest. Her own background comes back time and time again in her work which also often addresses social phenomenons. She blends divergent dance forms in her choreographies that she has staged in Europe, Asia, the United States and South America. This is the third time that Salamon will appear at Julidans. In 2006, she presented Reproduction during the I Like To Watch in Paradiso programme, a piece about the way in which our bodies are used in marketing and advertising campaigns. In 2011, she was at the festival with Dance for Nothing, a rebellious choreography based on the experimental composition Lecture on Nothing (1949-1950) by John Cage. Last year, at the Holland Festival, she presented a new version of Reproduction for eight dancers from the Cullberg Ballet in Sweden. In 2014, she made MONUMENT 0- Haunted by wars (19132013), the first part of a series about the relationship between dance and world history.

May we suggest to combine with Ayelen Parolin & Lisi Estaràs (Julidans NEXT) on July 5.

MAIN PROGRAMME

25

wo 6 juli, 21.00 uur Stadsschouwburg, Grote Zaal


70 minuten (geen pauze) € 30 / 25 / 20 / 12,50 / 10 Julidans Jong € 15

Wed, July 6, 9 PM Stadsschouwburg, Grote Zaal

DUTCH PREMIERE

70 minutes (no intermission) € 30 / 25 / 20 / 12,50 / 10 Julidans Young € 15

Two dancers show how to make your greatest strength from your weakness.

Hoe overwin je je eigen beperkingen en bereik je je dromen ondanks de obstakels die je tegenkomt? Die vraag werpt de Algerijns-Franse Rachid Ouramdane (Frankrijk, 1971) op in TORDRE (Frans voor ronddraaien). De voorstelling is een duet (of twee gelijktijdige solo’s) voor twee heel verschillende danseressen. De twee vrouwen hebben met elkaar gemeen dat ze een kracht maakten van hun beperking. Lora Juodkaite heeft vanaf haar kindertijd de onbedwingbare aandrang om rond haar as te draaien om tot rust te komen. Als danseres heeft ze zich erin gespecialiseerd – ze kan het inmiddels met duizelingwekkende snelheid. Annie Hanauer liet zich door haar prothese-arm niet tegenhouden om toch een leven als danseres te kiezen en danst in vrijheid, vol energie. Ouramdane probeert de afwijkende eigenschappen van deze twee danseressen niet te maskeren maar maakt ze juist tot een kracht. Daarmee laat hij zien: zo bevrijdend kan het oprekken van je eigen grenzen zijn.

How can you overcome your own limitations and fulfil your dreams despite all the obstacles? This is the question that Algerian-French Rachid Ouramdane (France, 1971) asks in TORDRE. The piece is a duet (or two simultaneous solos) for two entirely different dancers. The two women have in common that they both made their forte of what once was their weakness. Since her childhood Lora Juodkaite has the uncontainable urge to spin around her axle, something in which she has specialized as a dancer – meanwhile she does it with vertiginous speed. Annie Hanauer did not let her prosthesis-arm stop her from choosing a life as a dancer and dances in complete freedom, full of enthusiasm and energy. Ouramdane tries not to erase the divergent properties of these two dancers but uses it as an essential strength for the performance, to show how freeing extending your boundaries can be.

26

RACHID OURAMDANE TORDRE

FR/DZ

Since Rachid Ouramdane started making dance shows in 1995, his concerned look on the world has been noticed. He often drew for his work from true tales and events. He created Les morts pudiques about suicide among young people, Ordinary Witnesses about victims of torture and Looking back, with disabled dancers. At Julidans 2013, he presented the impressive Sfumato, about a group of people who have fled their home country to try and create a better life elsewhere. “Disturbing like only the best art is”, wrote the New York Times at that time.

© Patrick Imbert

De dansvoorstellingen van Rachid Ouramdane vallen op door zijn betrokken kijk op de wereld. Vaak putte hij uit waargebeurde verhalen en gebeurtenissen. Zo maakte hij Les morts pudiques over zelfdoding onder jongeren, Ordinary Witnesses over slachtoffers van marteling en Looking back, met dansers met een handicap. Op Julidans toonde hij in 2013 het indrukwekkende Sfumato, over een groep mensen die hun thuis zijn ontvlucht en ver weg van huis en haard proberen een nieuw bestaan op te bouwen. “Verontrustend zoals alleen de beste kunst”, betitelde de New York Times dit stuk indertijd.

© Patrick Imbert

Twee danseressen laten zien hoe je van een zwakte je grootste kracht maakt.

HOOFDPROGRAMMA

MAIN PROGRAMME

27

WERELD PREMIÈRE

do 7 juli, 20.30 uur Stadsschouwburg, Rabozaal

65 minuten (geen pauze) € 32,50 / 27,50 / 22,50 / 15 Julidans Jong: € 15

WORLD PREMIERE

Thu, July 7, 8.30 PM Stadsschouwburg, Rabozaal

60 minutes (no intermission) € 32,50 / 27,50 / 22,50 / 15 Julidans Young € 15

Fourteen dancers at the barricades for a dream community. With the collaboration of the Swedish breakthrough artist of 2015.

Sinds Jefta van Dinther als choreograaf doorbrak met zijn solo Grind (2011) is de wereld zijn podium. Van Dinther werd opgeleid aan de Amsterdamse Theaterschool, werkt in Stockholm en Berlijn en toont zijn werk in talloze internationale theaters en festivals. Als danser werkte hij met onder anderen Mette Ingvartsen en LeineRoebana. In zijn eigen voorstellingen schept Van Dinther samen met geluidsontwerper David Kiers en lichtontwerper Minna Tiikkainen surrealistische universums vol flashlight, schaduwen, technobeats en hallucinerende effecten, die je zintuigen op scherp zetten.

Since Jefta van Dinther made his breakthrough as a choreographer with his solo Grind (2011), the world has been his playground. Van Dinther trained at the Amsterdam Theater School, works in Stockholm and Berlin and presents his work in countless international theatres and festivals. As a dancer, Jefta van Dinther worked with Mette Ingvartsen and Leine Roebana, among others. In his works, van Van Dinther, together with sound designer David Kiers and light designer Minna Tiikkainen, creates surrealistic universes full of flashing lights, shadows, techno beats and other hallucinogenic effects.

Dit jaar gaat Van Dinther op Julidans in wereldpremière met zijn tweede grote stuk bij het Cullberg Ballet. In Protagonist gooien veertien dansers hun lichaam in de strijd om een punt te maken. “In liederen van revolutie en dansen van evolutie vertellen we een verhaal over hoe mensen samenkomen en een rol aannemen,” zegt Van Dinther. Strijd hoort daar onlosmakelijk bij. “In die strijd om erbij te horen, op zoek naar gedeelde betekenis of een gezamenlijk geloof, krijgt een gemeenschap vorm. Protagonist is een verhaal over de zorg voor elkaar, verwantschap en verbinding, maar ook over vervreemding, controle en isolement.”

© Nina Andersson

Veertien dansers op de barricaden voor een droomgemeenschap. Met medewerking van dé Zweedse hitzanger van 2015.

JEFTA VAN DINTHER

Behalve veertien dansers haalde Van Dinther er ook zanger Elias erbij, dé muzikale doorbraak van 2015 in Zweden. Zijn debuutsingle Revolution werd een megahit. In 2013 maakte Jefta van Dinther zijn succesvolle grotezaalproductie Plateau Effect bij het gerenommeerde Cullberg Ballet in Stockholm, waarmee hij in wereldpremière ging op Julidans (en waarvoor hij later de Zweedse Theaterkritiekprijs won). Deze voorstelling toert nog steeds rond de wereld. Vorig jaar toonde hij op het festival As It Empties Out, waarin we de lichamen van de zes dansers zagen verschijnen en verdwijnen als in een duistere droom. Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in Julidans NEXT van Margrét Sara Guðjónsdóttir op 7 juli.

28

HOOFDPROGRAMMA

Protagonist

SE

Van Dinther has a world première at Julidans with his second big work at the Cullberg Ballet. In Protagonist fourteen dancers throw their bodies into battle in order to make a point. “In songs of revolution and dances of evolution we tell a story about how people come together and take up a role,”says van Dinther. A battle is an inevitable part of this. “In the battle to belong, the search for shared meaning and mutual faith, a community takes shape. Protagonist is a story about taking care of each other, kinship and connection, but also about alienation, control and isolation.” In addition to the fourteen dancers, van Dinther also included the singer Elias, the breakthrough music sensation in Sweden of 2015. His debut title track Revolution was a mega hit there. In 2013, Jefta van Dinther made his successful main-stage production Plateau Effect with the renowned Cullberg Ballet in Stockholm. The world première took place at Julidans and he was later awarded the Swedish Theatre Critics’ Prize for this. This production is currently still touring around the world. At the festival last year, he presented As It Empties Out, wherein we saw the bodies of the six dancers appear and disappear like some kind of horrible dream.

May we suggest to combine with Margrét Sara Guðjónsdóttir (Julidans NEXT) on July 7.

MAIN PROGRAMME

29

vr 8 juli, 21.00 uur Stadsschouwburg, Grote zaal


ITAMAR SERUSSI

Twee opkomende, talentvolle choreografen die vanuit Nederland aan de weg timmeren, samen gepresenteerd in een double-bill. In de ene voorstelling staat het mannenlichaam centraal. In de andere het vrouwenlichaam. Itamar Serussi zet zes Italiaanse balletdansers op het toneel. Keren Levi acht naakte danseressen.

NL/IL/IT

Two upcoming, talented choreographers, working in the Netherlands, are presented together in a double-bill.

© Matteo Carratoni

The playful, light choreographies of Itamar Serussi (Israel, 1978) are never without humour and improvisation. In TEFER he examines with six male dancers from the Ballet of Rome the gestures of the male body, set to original music by Richard van Kruysdijk (inspired by sounds of the madcap cartoon La Linea from the seventies). Ironic in tone, and with a powerful voice, TEFER lays bare all the conflicts that the male body carries with it: the familiar divide between rugged manliness and vulnerable sensitivity.

DOUBLE–BILL

WERELDPREMIERE

20 + 60 minutes (with intermission) € 27,50 / 22,50 / 17,50 / 12,50 / 10 Julidans Young € 15

The male body and the female body find their way to the stage. Itamar Serussi puts six male Italian ballet dancers on stage, Keren Levi works with eight naked female dancers.

TEFER

De speelse, lichte voorstellingen van Itamar Serussi (Israël, 1978) komen nooit zonder humor en improvisatie tot stand. In TEFER onderzoekt hij met zes mannelijke dansers van het Ballet van Rome de gebaren van het mannenlichaam, op originele muziek van Richard van Kruysdijk (geïnspireerd door de geluidjes uit de maffe cartoon La Linea uit de jaren zeventig). Ironisch van toon, krachtig van stem legt TEFER de conflicten bloot die het mannelijk lichaam in zich draagt: die bekende kloof tussen stoere mannelijkheid en kwetsbare gevoeligheid.

DUTCH PREMIERE

Fri, July 8, 9 PM Stadsschouwburg, Grote Zaal

20 + 60 minuten (met pauze) € 27,50 / 22,50 / 17,50 / 12,50 / 10 Julidans Jong € 15

WORLDPREMIERE Whether she performs for young people or adults, Keren Levi (Israel, 1972) does everything with her characteristic enthusiasm.

In The Dry Piece XL, opgevoerd door acht naakte danseressen achter een projectiedoek, vestigt Keren Levi onze aandacht op de kloof tussen schoonheid en pornografie die besloten ligt in de gewelddadige (mannelijke) kijk op het (vrouwelijke) lichaam. Ze laat zich inspireren door de vrouwbeelden van musicalregisseur Busby Berkeley uit de jaren dertig en de post-feministische schrijver Naomi Wolf. Deze laatste stelt in The Beauty Myth dat wat wij schoonheid noemen een culturele mythe is, ontstaan om vrouwen onder controle te houden door ze op te sluiten in hun lichaam.

In The Dry Piece XL, performed by eight naked dancers behind a projection screen, an important role has been put aside for the voyeuristic spectator. Levi draws our attention to the gap between beauty and pornography which is inherent to the violent (male) look on the (female) body. She has been inspired by the images of women from the musical choreographer Busby Berkeley from the thirties (who used women as geometrical characters in his choreographies) and the post-feminist writer Naomi Wolf, who states in The Beauty Myth that what we call beauty is a cultural myth, originated to keep women under control by locking them up in their body.

Deze double-bill is onderdeel van Moving Meetings Dance, zie pag 67 en is voor iedereen toegankelijk (dus niet alleen voor professionals).

30

© Anna van Kooij

Of ze nu voorstellingen maakt voor jongeren of volwassenen, Keren Levi (Israël, 1972) doet alles met een even grote bevlogenheid.

KEREN LEVI

NL/IL

The Dry Piece XL

HOOFDPROGRAMMA

This double-bill is part of Moving Meetings Dance, see page 67. and is accessible to everyone (not only for professionals).

MAIN PROGRAMME

31

vr 8 juli & za 9 juli, 20.30 uur Theater Bellevue



Fri, July 8 & Sat, July 9, 8.30 PM Theater Bellevue

DUTCH PREMIERE

70 minutes (no intermission) € 25 Julidans Young € 12,50

A performance about entertaining to survive and survive to entertain.

De Duitse, in Brussel gevestigde choreograaf Arco Renz (1980) combineert in zijn werk populaire cultuur, traditioneel danstheater en hedendaagse dans.

Due to his enormous fascination for Asian dance, German choreographer Arco Renz (1980), established in Brussels, routinely travels to Asia in order to work together with artists there. For COKE, he travelled to Manila, the capitol of the Philippines. He jumped into the studio with six Philippino dancers, actors and entertainers including a drag queen, a macho dancer and some members of the girl group Sexbomb Girls. The performance shows how life in Manila is saturated with dance and entertainment: on TV, in bars and clubs, and on stage. Anyone who feels the need to get loose, finds their escape in dance. But, this is not only just a fun celebration: the entertainment industry is hard. It provides a living for many residents of Manila, but also results in much escapist and consumptive behaviour. The title COKE references the connection between entertainment, pleasure, consumption and danger; the leaves of a coca plant can be used just as easily for an innocent beverage like Coca Cola as for the ever-destructive cocaine. Renz shows the fun side of dance as well as the dark side: dance to survive, dance to forget, dance to numb yourself.

Vanuit zijn enorme fascinatie voor de Aziatische dans reist hij geregeld naar Azië, om samen te werken met kunstenaars van daar. Voor COKE trok hij naar Manila, de hoofdstad van de Filippijnen. Hij dook er de dansstudio in met zes Filippijnse dansers, acteurs en entertainers, zoals een dragqueen, een machodanser en enkele leden van de meidengroep Sexbomb Girls. De voorstelling laat zien hoe het leven in Manila is doordrongen van dans en entertainment: op tv, in bars en clubs, op het podium. Iedereen die een beetje los is in de heupen, zoekt zijn toevlucht tot de dans. Maar dat is niet alleen maar vrolijk en feestelijk: de entertainmentindustrie is hard. Ze houdt vele Manilanen in leven, maar zet ook aan tot vluchten consumptiegedrag. De titel COKE verwijst naar de relatie tussen entertainment, plezier, consumptie en gevaar; van de bladeren van de coca-plant wordt net zo goed het onschuldige frisdrankje Coca Cola gemaakt als de verwoestende cocaïne. Renz toont behalve de fun-zijde ook de schaduwkant van de dans: dansen om te overleven, dansen om te vergeten, dansen om je te verdoven.

© Danny Willems

Een voorstelling over entertainen om te overleven en overleven om te entertainen.

ARCO RENZ COKE

Voor Dreamlands (Julidans 2003) putte Arco Renz inspiratie uit de traditionele Balinese dans en de poppenspeltraditie. Crack (2011) ging over de toenemende individualisering van een nieuwe generatie jonge Cambodjanen.

HOOFDPROGRAMMA

© Danny Willems

32

In his work, Arco Renz combines popular culture, traditional dance theatre and contemporary dance. For Dreamlands (Julidans 2003), he was inspired by the traditional Balinese dance puppetry tradition. Crack (2011, with Amrita Performing Arts) covered the growing individualism of the new generation of young Cambodians. Renz was one of the first to graduate from the P.A.R.T.S. dance course led by Anne Teresa De Keersmaeker in Brussels. He later went on to work with the American dramatist Robert Wilson, among others. He has been creating his own works since 1997. In 2000, he founded his own company Kobalt Works in Brussels.

Renz was een van de eersten die afstudeerden aan de Brusselse dansopleiding P.A.R.T.S. van Anne Teresa De Keersmaeker. Later werkte hij onder anderen bij de Amerikaanse theatermaker Robert Wilson. Sinds 1997 maakt hij zijn eigen werk. In 2000 richtte hij in Brussel zijn eigen gezelschap Kobalt Works op.

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in Julidans NEXT van Marcos Morau / La Veronal & Lali Ayguadé op 8 juli.

DE/BE

May we suggest to combine with Marcos Morau / La Veronal & Lali Ayguadé (Julidans NEXT) on July 8.

MAIN PROGRAMME

33

za 9 juli, 20.30 uur Stadsschouwburg, Rabozaal


100 minuten (geen pauze) € 30 / 25 / 20 / 12,50 Julidans Jong € 15

Sat, July 9, 8.30 PM Stadsschouwburg, Rabozaal

In 7 Pleasures zoomt Mette Ingvartsen met een groep van twaalf performers in op zeven vormen van genot. Waarvan en hoe genieten we? Hoe vindt ons lichaam genot en plezier buiten het leven van alledag? Kunnen we in ons genot ontsnappen aan de normen die onze maatschappij afdwingt? In hoeverre is ons fysieke genot vrij, los van sociale druk? De dansers proberen bewegingen uit die totaal afwijken van wat onze sociale normen voorschrijven. Zo maakt Ingvartsen ons bewust van onze fysieke begrenzingen. Ze prikt de clichébeelden door over naaktheid en seksualiteit door ons vrij zicht te geven op het naar plezier zoekende lichaam. In een lange sensuele dans gaan de lichamen van de twaalf dansers in elkaar op, raken elkaar, versmelten met elkaar, tot er één groot, genietend lichaam overblijft.

METTE INGVARTSEN DK/BE

34

HOOFDPROGRAMMA

© Marc Coudrais

7 Pleasures

Kom na afloop van de voorstelling met ons mee dansen in de Rotonde van Stanislavski!

100 minutes (no intermission) € 30 / 25 / 20 / 12,50 Julidans Young € 15 © Danny Willems

Mette Ingvartsen toont tijdens Julidans twee van haar voorstellingen uit The Red Pieces. Naast 69 positions (pagina 14) staat ook opvolger 7 Pleasures op het programma.

DUTCH PREMIERE

Mette Ingvartsen started in 2014 a new cycle of work entitled The Red Pieces. Julidans shows two pieces of that cycle: 69 positions (page 15) and 7 Pleasures. In 7 Pleasures Mette Ingvartsen zooms in on seven forms of pleasure with a group of twelve performers. What gives us and how do we enjoy pleasures, how does our body find joy and pleasure beyond our daily life, while enjoying, can we escape from the conventional behavior expected by society ? To what extent are our physical pleasures free, no social links attached? The dancers try out movements which deviate totally from what our social standards prescribe. Thus Ingvartsen makes us aware of our physical limitations. She breaks through the cliché images of nudity and sexuality by giving us a clear view of the body in search of pleasure. In a long sensual dance the bodies of the twelve dancers come together, touch each other, melt together, until one large, enjoying body remains. After the performance the Rotonde of the Stadsschouwburg Amsterdam is your dance floor. Be welcome!

MAIN PROGRAMME

35


zo 10 juli, 20.30 uur Stadsschouwburg, Grote Zaal

90 minuten (met pauze) € 35 / 30 / 25 / 17,50 / 10 Julidans Jong € 15

Sun, July 10, 8.30 PM Stadsschouwburg, Grote Zaal

DUTCH PREMIERE

90 minutes (with intermission) € 35 / 30 / 25 / 17,50 / 10 Julidans Young € 15

Always unpredictable choreographer delivers a trilogy about intimacy, passion and the banality of love.

Choreograaf en componist Hofesh Shechter presenteert een drieluik over de goede en de slechte kanten van de mens in de liefde, licht gebaseerd op de film The Good, the Bad and the Ugly. De avond opent met barbarians in love (2014), een stuk voor zes wit geklede dansers, als goede engelen, zinderend van emotie op een barokke muziekscore. In tHE bAD (2015) zijn we getuige van een soort duivelsdans, op een explosie van elektronische dubstep grooves. De avond sluit af met het schrijnende duet Two completely different angles of the same fucking thing (2015), waarin een heel gewone man en een heel gewone vrouw, met elk hun goede en slechte kanten, proberen zich met elkaar te verbinden.

Dance maker Hofesh Shechter (Jerusalem, 1975) presents a trilogy about the good and the bad sides of humans in love, lightly based on the film The Good, the Bad and the Ugly. The evening opens with barbarians in love (2014), a piece for six dancers dressed in white like good angels, scintillating with emotion and set to a baroque musical score. In tHE bAD (2015) we are witness to a kind of dance- with- the-devil set to an explosion of electronic dubstep grooves. The night ends with the sensational duet Two completely different angles of the same fucking thing (2015) wherein a most ordinary man and a very ordinary woman, each with their good and bad sides try to connect to each other.

In 2008 opende Hofesh Shechter (Jeruzalem, 1975), vanaf dat moment een rising star in de internationale danswereld, de achttiende editie van Julidans. Het energieke, opwindende tweeluik In your room en Uprising vormde Nederlands eerste kennismaking met deze scherpzinnige kunstenaar (in 2014 werd dit tweeluik op het repertoire genomen door het Nederlands Dans Theater). Shechter was in 2008 net zijn eigen dansgezelschap begonnen in Londen, nadat hij een tijdlang bij de befaamde Israëlische Batsheva Dance Company had gedanst en bovendien een opleiding tot rockmuzikant had gevolgd. De confronterende manier waarop hij in zijn werk maatschappelijke kwesties benadert, zet wereldwijd nekharen overeind. Zijn werk heeft een dynamische, fysieke stijl, met elementen uit rock en volksdans. Een goed voorbeeld is zijn stuk Political Mother (in 2011 in Stadsschouwburg Amsterdam), waarin hij de vraag opwierp hoe ver een individu kan gaan om een ideologie te dienen, en of hij zijn leven daarvoor zou kunnen laten – voorzien van een snoeiharde, zelf gecomponeerde mix van rock, metal en folk.

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in Julidans NEXT van Lali Ayguadé op 10 juli.

36

HOOFDPROGRAMMA

HOFESH SHECHTER COMPANY

IL/GB

barbarians

© Gabriele Zucca

© Gabriele Zucca

Immer onvoorspelbare choreograaf komt met trilogie over intimiteit, passie en de banaliteit van de liefde.

In 2008, Hofesh Shechter (Jerusalem, 1975) opened the eighteenth edition of Julidans, and from that moment on has been a rising star in the international dance world. The energetic and thrilling diptych In your room and Uprising formed the first Dutch acquaintance with this masterful artist (in 2014, Nederlands Dans Theater added this diptych to their repertoire). In 2008, Shechter had just begun his own dance company in London, after he had spent some time with the famed Batsheva Dance Company in Israel and even followed a course study in rock music. The confrontational aspect to how he approaches social issues in his work has the world’s hair on end. His dynamic, physical style blending rock and folk dance still contributes to this. No one was left unmoved by his piece Political Mother (2011, in the Stadsschouwburg Amsterdam), wherein he asked how far an individual can go in serving an ideaology, and if he is ready to die for this - set to a uncompromising mix of rock, metal and folk all composed by the choreographer himself.

May we suggest to combine with Lali Ayguadé (Julidans NEXT) on July 10.

MAIN PROGRAMME

37

Julidans organiseert rondom de voor stellingen inleidingen, nagesprekken en andere gelegenheden om elkaar te ontmoeten. Kijk voor extra activiteiten en de meest actuele info op www.julidans.nl/insideout.

Inleidingen Alle voorstellingen in de Stadsschouwburg Amsterdam worden voorafgegaan door een inleiding. Een half uur voor aanvang krijgt u een korte introductie op de maker, het gezelschap en de achtergronden bij de voorstelling. Nagesprekken Bij vrijwel alle producties wordt een nagesprek georganiseerd met de maker. In het blokkenschema ziet u op welke datum dit plaatsvindt. Jullie dansen Op zaterdag 2 en zaterdag 9 juli wordt er gedanst! Na afloop van het voorstellingsprogramma is de Rotonde van de Stadsschouwburg Amsterdam ieders dansvloer. Wees welkom!

Introductions All performances in the Stadsschouwburg Amsterdam are combined with an introduction half an hour before every performance. You will have a short introduction (15 minutes) on the choreographer, the company and backgrounds of the performance.

JULIDANS INSIDE OUT

JULIDANS TALKS

JULIDANS TALKS

After talks Julidans stages artist talks with the choreo graphers involved with the performances. They are interviewed about their work and the ‘making-of’. We announce the talks on the timetable in this brochure and at www.julidans.nl/insideout. Let’s dance On Saturday July 2 and Saturday July 9 we will dance! After the performances the Rotonde of the Stadsschouwburg Amsterdam is your dance floor. Be welcome!

Around the performances Julidans organizes side events as intro ductions, artist talks and other occasions to meet. More information at www.julidans.nl/insideout.

PROGRAMMASCHEMA STADSSCHOUWBURG GROTE ZAAL

40

SSBA STUDIO 2

THEATER BELLEVUE GROTE ZAAL

21.00 P.10-11

19.00

CHRISTIAN RIZZO

PERE FAURA

LE SYNDROME IAN

MELKWEG THEATERZAAL

P.12/13

BIJLMER PODIUM VONDELPARK PARKTHEATER MOZAÏEK/ OPENLUCHTERASMUSPARK THEATER

NO DANCE, NO PARADISE

21.00 P.10-11

20.30

CHRISTIAN RIZZO

PERE FAURA

incl. nagesprek

incl. nagesprek

LE SYNDROME IAN

P.12/13

NO DANCE, NO PARADISE

20.30 P.18-19

16.00

UNTIL OUR HEARTS STOP DANCEPARTY (22.45) JULLIE DANSEN IN DE ROTONDE

69 POSITIONS

MEG STUART incl. nagesprek

incl. nagesprek

21.00 P.22-23

16.00

FOG

69 POSITIONS

CIE. LUÍS GUERRA

P.14/15

METTE INGVARTSEN

P.14/15

METTE INGVARTSEN

incl. nagesprek

19.00 P.42/43

GUILLEM MONT DE PALOL & JORGE DUTOR #LOSMICRÓFONOS

20.30 P.14

19.00 P.42/43

WE’RE PRETTY FUCKIN’ FAR FROM OKAY

#LOSMICRÓFONOS

LISBETH GRUWEZ

GUILLEM MONT DE PALOL & JORGE DUTOR

20.30

P.58/59

JULIDANS AT THE PARK

21.00

P.56/57

Julidans gaat WESTwaARTS

TAMARA CUBAS MULTITUD

14.00

P.62/63

DEGASTEN AWAKE

21.00

P.56/57

Julidans gaat WESTwaARTS


19.00 P.14

LISBETH GRUWEZ

WE’RE PRETTY FUCKIN’ FAR FROM OKAY incl. nagesprek

20.30 P.24-25

19.30 P.44/45

LEMI PONIFASIO

UPDATES AND INFO WWW.JULIDANS.NL

THU 30 FRI 01 SAT 02 SUN 03 MON 04 TUE 05 WED 06 THU 07 FRI 08 SAT 09 SUN 10

STADSSCHOUWBURG RABOZAAL

PROGRAMME SCHEDULE

CIE. AYELEN PAROLIN EN LISI ESTARÀS

STONES IN HER MOUTH

LA ESCLAVA 20.30 P.24-25

20.30 P.26-27

19.30 P.44/45

STONES IN HER MOUTH

MONUMENT 0 – HAUNTED BY WARS (1913-2013)

LA ESCLAVA

LEMI PONIFASIO

ESZTER SALAMON

incl. nagesprek

incl. nagesprek

21.00 P.28

20.30 P.26-27

TORDRE

MONUMENT 0 – HAUNTED BY WARS (1913-2013)

RACHID OURAMDANE / L'A

CIE. AYELEN PAROLIN EN LISI ESTARÀS

ESZTER SALAMON

incl. nagesprek

20.30 P.30-31

19.00 P.50-51

JEFTA VAN DINTHER

MARGRET SARA GUDJÓNSDÓTTIR

PROTAGONIST incl. nagesprek

SPOTTED

21.00 P.28

20.30 P.34-35

ITAMAR SERUSSI & KEREN LEVI

ARCO RENZ COKE

incl. nagesprek

TEFER & THE DRY PIECE XL incl. nagesprek

20.30 P.34-35

METTE INGVARTSEN

7 PLEASURES incl. nagesprek DANCEPARTY (22.45) JULLIE DANSEN IN DE ROTONDE

16.00 P.70-71

JULIDANS ARTISTS’ LAB SESSION

NIEUWE GENERATIE CHOREOGRAFEN

19.30 P.52-53

MARCOS MORAU & LALI AYGUADÉ PORTLAND

20.30 P.34-35

DRILL

BARBARIANS

KOKORO

MAIN PROGRAMME

P.64/65

AHILAN RATNAMOHAN

COKE

19.00 P.54-55

incl. nagesprek

P.58/59

20.00

ARCO RENZ

20.30 P.28

HOFESH SHECHTER

20.30


LALI AYGUADÉ

NEXT

EXTENDED 41

JULIDANS NEXT

Julidans NEXT is het platform voor een nieuwe lichting choreografen, met een eigen signatuur en een eigen zinnige visie. Julidans presenteert hen als support acts van het hoofd programma. NEXT-voorstellingen beginnen om 19.00 of 19.30 uur in de Melkweg Theaterzaal en zijn goed te combineren met het hoofdprogramma in Stadsschouwburg en Theater Bellevue.

JULIDANS NEXT Julidans NEXT is the platform for the next generation of choreographers. They appear as support acts for the main programme. NEXT performances start at 7 or 7.30 PM in the Melkweg Theater and can be easily combined with the main programme in the Stadsschouwburg and in Theater Bellevue.

vr 1 juli en za 2 juli, 19.00 uur Melkweg Theater


55 minuten (geen pauze) € 15 / i.c.m. hoofdprogramma € 10, Julidans Jong € 10

Fri, July 1 & Sat, July 2, 7 PM Melkweg Theaterzaal

DUTCH PREMIERE

55 minutes (no intermission) € 15 / in combination with main programma € 10 Julidans Young € 10

Which language does pop music speak?

“Whitney Houston goes to Amy Winehouse and says: Kurt Cobain! Michael Jackson dressed as Jimi Hendrix buys a kilo of Grace Jones to cook some Britney Spears à Le Chic. Courtney Love goes out at Opus III with 2 Unlimited and the Spice Girls. Altogether sing Daft Punk and get high on Kylie Minogue.”

“Whitney Houston goes to Amy Winehouse and says: Kurt Cobain! Michael Jackson dressed as Jimi Hendrix buys a kilo of Grace Jones to cook some Britney Spears à Le Chic. Courtney Love goes out at Opus III with 2 Unlimited and the Spice Girls. Altogether they sing Daft Punk and get high on Kylie Minogue.”

In #LOSMICRÓFONOS duiken Jorge Dutor en Guillem Mont de Palol in een wereld die constant om ons heen is: de popcultuur. Ze schreven een ritmisch script vol idolen, songtitels en liedfragmenten en laten zien welke associaties hun lichaam heeft met al die teksten. Met veel fantasie en humor rijgen ze zo de hele popgeschiedenis aan elkaar. Als toeschouwer zul je het ene na het andere herkenningsmoment beleven – want zo werkt popmuziek. Je gedachten dwalen af naar een melodie, een artiest, een band. Of naar een verloren liefde, je puberteit, een domme actie, een vakantie van toen…

In #LOSMICRÓFONOS Jorge Dutor and Guillem Mont de Palol dive into a world that is always around us: pop culture. They wrote a rhythmical script full of idols, song titles and song fragments and show which associations their bodies have with all of these texts. With much fantasy and humour they string the entire history of pop together. Spectators will experience one moment of recognition after the other - because this is the effect that pop music has. Your thoughts will stray off to linger on a melody, an artist, or a band. Or perhaps to a lost love, your adolescence, a dumb mistake, or a vacation long-ago.....

#LOSMICRÓFONOS

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstellingen in het hoofdprogramma van Christian Rizzo of Pere Faura op 1 juli en van Meg Stuart of Lisbeth Gruwez op 2 juli.

44

GUILLEM MONT DE PALOL EN JORGE DUTOR ES

JULIDANS NEXT

© Ilaria Costanzo

De Spaanse danser en choreograaf Guillem Mont de Palol studeerde aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling (SNDO) in Amsterdam en maakt sinds 2006 zijn eigen voorstellingen. Als danser werkte hij onder anderen samen met Mette Ingvartsen (dit jaar op Julidans met 69 positions en 7 Pleasures). Voor zijn laatste stukken, onder andere #LOSMICRÓFONOS, verdiepte Mont de Palol zich in de relatie tussen het lichaam en taal. Hij werkte al vaker samen met decorontwerper en performer Jorge Dutor. Hun performances zijn ritmisch, associatief en humorvol.

© Ilaria Costanzo

Welke taal spreekt de popmuziek?

The Spanish dancer and choreographer Guillem Mont de Palol studied at the School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam and has been making his own choreographies since 2006. As a dancer, he worked with, among others, Mette Ingvartsen (this year to be seen at Julidans with 69 positions and 7 Pleasures). For his latest works, including #LOSMICRÓFONOS, Mont de Palol immersed himself in the relationship between the body and language. He has worked together with set designer and performer Jorge Dutor on several occasions. Their performances are rhythmic, highly associative and full of humour.

May we suggest to combine with Christian Rizzo or Pere Faura on July 1 and Meg Stuart or Lisbeth Gruwez on July 2.

JULIDANS NEXT

45

ma, 4 juli & di, 5 juli, 19.30 uur Melkweg Theater


40 minuten (geen pauze) € 15 / i.c.m. hoofdprogramma € 10 Julidans Jong € 10

Mon, July 4 & Tue, July 5, 7.30 PM Melkweg Theaterzaal

DUTCH PREMIERE


Een vrouw zoekt driftig naar haar eigen weg.

A woman is frantically searching to find her way.

Hoe vind je je eigen identiteit, met alle bagage waarmee je al sinds je geboorte wordt opgezadeld? Hoe komt alles wat je meemaakt samen in wie je bent? Hoe bevrijd je je van de ballast die je misschien vanuit je familie hebt meegekregen? De twee Argentijnse choreografen en danseressen Ayelen Parolin en Lisi Estaràs brengen een fascinerende solo over het vinden van je eigen identiteit.

How can you discover your own identity with all the baggage you have been saddled with since birth? How does everything you experience come together to form you as a person? How can you free yourself of all that baggage that you probably inherited from your family? The two Argentinian choreographer/ dancers Ayelen Parolin and Lisi Estaràs present a fascinating solo about finding your own identity.

Parolin is als choreografe internationaal in opmars. Estaràs is een podiumpersoonlijkheid om wie je niet heen kunt. In hun solo combineren ze dans, performance en beeldende kunst. De vrouw op de dansvloer zoekt, probeert, torst, ontwart, laat los. Rising star Ayelin Parolin (Argentinië, 1976) groeide op in Buenos Aires, waar ze ook haar dansopleidingen volgde, en woont en werkt in Brussel. Als performer werkte ze samen met vele choreografen, onder wie Mathilde Monnier en Anne Lopez. Haar werk toonde ze inmiddels door heel Europa. In haar autobiografische solo 25.06.76 (haar geboortedatum) uit 2004 verzamelde Parolin fragmenten uit voorstellingen waaraan ze als student, performer of choreograaf had meegewerkt. Ze bleef de solo in de loop der jaren opvoeren, steeds aangevuld met nieuwe fragmenten. Tijdens haar zwangerschap verving Lisi Estaràs haar een paar keer in deze voorstelling, waarna de band tussen deze twee performers was geboren.

CIE. AYELEN PAROLIN EN LISI ESTARÀS AR/BE

La Esclava

Rising star Ayelin Parolin (Argentina, 1976) grew up in Buenos Aires where she also enjoyed her dance training and she now lives and works in Brussels. As a performer she worked with many choreographers, including Mathilde Monnier and Anne Lopez. By now, her work has been seen throughout all of Europe. In her 2004 autobiographical solo 25.06.76 (her date of birth) Parolin gathered fragments from the performances she was a part of as a student, performer and choreographer. She continued to do this solo over the years, each time adding new fragments. While she was pregnant, Lisi Estaràs substituted for her during this performance and from that moment on, a special bond was forged between these two performers. Lisi Estaràs (Argentina, 1971) studied dance in Argentina and Jerusalem, Israel and since that time has been dancing with some of the best choreographers. She worked for the Batsheva Dance Company in Tel Aviv, Israel and since 1997, has been dancing for Les Ballets C de la B in Brussels, Belgium (among others, in the choreographies of Alain Platel and in Tempus Fugit by Sidi Larbi Cherkaoui). She also creates her own works.

Lisi Estaràs (Argentinië, 1971) studeerde dans in Argentinië en Jeruzalem en danst sindsdien bij sterke choreografen. Ze werkte bij de Batsheva Dance Company in Tel Aviv en danst sinds 1997 bij les ballets C de la B in Brussel (onder andere in de choreografieën van Alain Platel en in Tempus Fugit van Sidi Larbi Cherkaoui). Ook maakt ze eigen voorstellingen.

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in het hoofdprogramma van Lemi Ponifasio op 4 en 5 juli.

May we suggest to combine with Lemi Ponifasio on July 4 and 5.

JULIDANS NEXT

xxx

46

Parolin is a rising international choreographer. Estaràs is a stage personality with undeniable appeal. In their solo they combine dance, performance and graphic art. The woman on the dance floor searches, perseveres, trudges onward, unravels and lets go.

JULIDANS NEXT

47

do 7 juli, 19.00 uur Melkweg Theater



Thu, July 7, 7 PM Melkweg Theaterzaal

DUTCH PREMIERE

45 minutes (no intermission) € 15 / in combination with main programme € 10 Julidans Young € 10

Have you ever imagined you body as an overflowing bucket?

Zo vol dat je niets meer kunt verteren? En je de informatie die op je afkomt niet meer kan verwerken? Alles gaat aan je voorbij, je gevoel is verdoofd en je hoofd komt op geen enkel idee meer. De twee performers in Spotted van de IJslandse Margrét Sara Guðjónsdóttir zetten je aan het denken over de akelige staat van individualisme, zielloosheid en uitputting waarin we vaak verkeren. Ze creëren een sfeer alsof de film van hun leven vertraagd wordt afgespeeld. De elektronische soundscape van Peter Rehberg draagt daar nog een steentje aan bij.

So full that nothing more can be digested? And all the information that you are besieged with cannot be processed? Everything goes right by you, your senses are sedated and your head can no longer come up with an idea. The two performers in Spotted of the Icelandic Margrét Sara Guðjónsdóttir spur you to consider the dreadful state of individualism, soullessness and exhaustion in which find ourselves. They create an atmosphere as if a film of their lives is being played in slow-motion. the electronic sound-scape by Peter Rehberg brings another dimension to this.

Choreografe Margrét Sara Guðjónsdóttir komt uit IJsland, studeerde in Nederland en woont en werkt in Berlijn. Sinds 2007 toert ze internationaal met haar werk. IJslandse kunstenaars zijn verhalenvertellers, die op het toneel heel nieuwe fantasiewerelden scheppen. In Guðjónsdóttirs dansvoorstellingen lijken de figuren altijd een beetje buiten de wereld te staan. Het is er niet rumoerig, eerder verstild. Guðjónsdóttir begon ze in 2014 in Berlijn haar performanceserie Blind Spotting, waarvan Spotted een onderdeel vormt. In 2015 was Guðjónsdóttir artist in residence bij het Zweedse Cullberg Ballet, dat onafhankelijke choreografen ruimte biedt zich verder te ontwikkelen door te werken met Cullbergs topdansers. Een jaar eerder maakte ze daar ook een nieuwe versie van haar soloperformance Soft Targets (2010), onder de nieuwe titel Targeted.

48

MARGRÉT SARA GUÐJÓNSDÓTTIR Spotted

© David Kiers

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in het hoofdprogramma van Jefta van Dinther voor het Cullberg Ballet op 7 juli.

© David Kiers

Stel je je lichaam weleens voor als een emmer die overloopt?

JULIDANS NEXT

IS/DE

Choreographer Margrét Sara Guðjónsdóttir is from Iceland, she studied in the Netherlands and she now lives and works in Berlin. Since 2007 she has toured with her work internationally. Icelandic artists are veritable story tellers able to forge new fantasy worlds live on stage. In Guðjónsdóttirs dance works, the figures always appear to be slightly out of this world. It is not a restless scene, but stilled. Guðjónsdóttir began her performance series Blind Spotting in 2014 in Berlin, Spotted is a part of it. In 2015, Guðjónsdóttir was artist-in-residence at the Swedish Cullberg Ballet, that offers independent choreographers space to develop and the opportunity to work with the top dancers of the Cullberg. A year earlier, she also made a new version of her solo performance Soft Targets (2010), under the new title Targeted.

May we suggest to combine with Jefta van Dinther for Cullberg Ballet on July 7.

JULIDANS NEXT

49

vr 8 juli, 19.30 uur Melkweg Theater



Fri, July 8, 7.30 PM Melkweg Theater

DUTCH PREMIERE


Zeer persoonlijke solo over de kracht van bezinning.

Highly personal solo about the power of reflection.

De Spaanse choreografen Marcos Morau (Valencia, 1982) en Lali Ayguadé (Barcelona, 1980) maakten met Portland een adembenemende voorstelling. Hoe gaan we als mensen om met wat we om ons heen zien gebeuren in de wereld? Nemen we onze verantwoordelijkheid of sluiten we onze ogen? En nemen we nog de tijd voor bezinning?

The Spanish choreographers Marcos Morau (Valencia, 1982) and Lali Ayguadé (Barcelona, 1980) created Portland, a breathtaking performance. How do we as humans deal with what we see happening around us in the world? Do we take our responsibility or do we close our eyes? And do we still take the time to reflect?

Op de dansvloer zien we een wit vierkant vlak en de vlag van de Verenigde Staten. Er klinken geluidsopnamen van Obama’s inauguratiespeech, we horen geluiden van een schietpartij op een highschool. Maar ook is er muziek van Ludwig van Beethoven: Moonlight Sonata en Für Elise. Tegen die achtergrond danst choreografe en danseres Lali Ayguadé een stille, zéér persoonlijke dans. Ze reageert niet direct op wat ze hoort, ze handelt niet; ze bezint zich. In kwetsbare, ontroerende bewegingen. Haar persoonlijkheid als danseres is ongeëvenaard.

On the dance floor we see a white square panel and a flag of the United States. We hear the the sounds of Obama’s inauguration speech and we hear the sounds of a shooting at a high school. But there is also the music of Ludwig von Beethoven: Moonlight Sonata and Für Elise. Against this backdrop, choreographer and dancer Lali Ayguadé dances a quiet, highly personal dance. She does not react to what she hears, she does not take action; does not reflect. The movements are touching and vulnerable. Her personality as a dancer is unparalleled.

MARCOS MORAU

Marcos Morau, rising star in Spanje, is oprichter van La Veronal, een club van kunstenaars uit de dans, film, literatuur en fotografie. Zij maken werk waarmee ze de kijker willen raken. Morau’s blik is wijd: hij verwijst net zo makkelijk naar beeldende kunst uit de renaissance als naar films van Pasolini of moderne dans van Jiří Kylián en William Forsythe. Morau wordt tegenwoordig vaak als choreograaf gevraagd bij grote internationale gezelschappen, zoals Scapino in Rotterdam of het Göteborg Ballet in Zweden. In 2014 stond hij op Julidans met Siena, over de vele manieren waarop kunstenaars door de eeuwen heen het menselijk lichaam afschilderden. Portland is zijn eerste samenwerking met Lali Ayguadé, die ook op Julidans staat met haar werk Kokoro (zie pagina 52).

50

Portland

© Camilla Greenwell

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstellingen in het hoofdprogramma van Itamar Serussi en Keren Levi (double-bill) of van Arco Renz op 8 juli.

EN LALI AYGUADÉ

JULIDANS NEXT

ES

Marcos Morau, a rising star in Spain, is founder of La Veronal, a club of artists representing the dance, film, literature and photography worlds. They make works with which they want to move the audience. Morau’s perspective is farreaching: he makes references to graphic art from the Renaissance just as easily as he references the films of Pasolini or the modern dance of Jiří Kylián and William Forsythe. Morau is often asked to create something for the larger international dance companies such as Scapino in Rotterdam and the Göteborg Ballet in Sweden. In 2014, he was at Julidans with Siena, concerning the many ways how artists across the centuries have depicted the human body. Portland is his first collaboration with Lali Ayguadé, who can also be seen at Julidans with her work Kokoro (see page 53).

May we suggest to combine with the double-bill of Itamar Serussi and Keren Levi on July 8 or Arco Renz on July 8.

JULIDANS NEXT

51

zo 10 juli, 19.00 uur Melkweg Theater



DUTCH PREMIERE

Su, July 10, 7 PM Melkweg Theaterzaal


A film without words about the familiar quest for love.

Zoveel mensen, zoveel levens. Zoveel twijfels, zwaktes, talenten. Allemaal op zoek naar hun sterke kanten en naar een betekenisvol bestaan. En natuurlijk, niet te vergeten, naar liefde!

So many people, so many lives. So many doubts, weaknesses, talents. All searching for their strengths and for a meaningful existence. And let’s not forget, all searching for love, of course!

In Kokoro (Japans voor ‘spirit’, ‘hart’ en ‘gedachte’) brengt de Spaanse choreografe Lali Ayguadé vier heel verschillende dansers samen: een danseres uit de hedendaagse dans, een danser uit het ballet en de moderne jazzdans, een danser met roots in de hiphop en een acrobaat. Samen gaan ze op zoek naar zingeving en liefde. Hoe gaan ze om met de strubbelingen op hun pad? Wat brengt ze uit balans? Wat geeft ze hoop? Tegenpolen ontmoeten elkaar. Love and fear are in the air. Als in een film zonder woorden, begeleid door een filmische soundscape, ontrolt zich een verhaal dat even verrassend als herkenbaar is.

In Kokoro (Japanese for ‘spirit’, ‘heart’ and ‘thought’) Spanish choreographer Lali Ayguadé (Barcelona, 1980) brings together four very different dancers: one female contemporary dancer, one dancer from the ballet, one from the modern dance and another with roots in hip hop and acrobatic dance. Together they search for meaning and love. How to they handle obstacles in their paths? What throws them out of balance? What gives them hope? Opposites collide. Love and fear are in the air. As in a film without words, accompanied by a cinematic sound-scape, a story unravels that is just as familiar as it is surprising.

© Edu Pérez

Een dansvoorstelling als een woordloze film, over de herkenbare zoektocht naar liefde.

Lali Ayguadé (Barcelona, 1980) werd opgeleid in de hedendaagse dans in Barcelona en aan de Brusselse dansopleiding P.A.R.T.S. van Anne Teresa De Keersmaeker. Na school danste ze bij de Publik Eye Company in Denemarken en later bij het gezelschap van Akram Khan, bij wie ze onder andere in KAASH stond (Julidans 2002). Haar ervaring als sterke performer bij grote choreografen, zoals Wim Vandekeybus en Hofesh Shechter (dit jaar op Julidans met barbarians), neemt ze mee in haar eigen werk, dat uitermate krachtig is. Ze werkt samen met verschillende kunstenaars, vaak van heel andere achtergronden.

52

Kokoro

© Edu Pérez

Deze voorstelling is goed te combineren met de voorstelling in het hoofdprogramma van Hofesh Shechter op 10 juli.

LALI AYGUADÉ

JULIDANS NEXT

ES

Lali Ayguadé was trained in contemporary dance in Barcelona and the P.A.R.T.S. dance course in Brussels led by Anne Teresa De Keersmaeker. After her training, she danced with the Publik Eye Company in Denmark and later with the company led by Akram Khan, for whom she performed KAASH at Julidans 2002. She incorporates her experience as a powerful performer with such renowned choreographers like Wim Vandekeybus and Hofesh Shechter (to be seen at this year’s Julidans with barbarians) into her own work, which is always supremely powerful. She collaborates with all kinds of artists, often from entirely different backgrounds.

May we suggest to combine with Hofesh Shechter on July 10.

JULIDANS NEXT

53

Dwarse dans en dwarsverbanden. Niet alleen op het podium, maar ook door de stad. Julidans legt de verbinding vanuit het centrum van Amsterdam naar West en Zuid-Oost en slaat ook weer de handen ineen met Podium Mozaïek en het Bijlmer Parktheater. De voorstellingen in het Vondelpark Openluchttheater zijn gratis toegankelijk.

Julidans shows dance that is cross- grained and crosses the city, from the centre of Amsterdam to Amsterdam West and Amsterdam Southeast. Again we joined hands with Podium Mozaïek and with the Bijlmer Parktheater. The performances in the Vondelpark have free admission.

vr 1 juli en za 2 juli, 21.30 uur Erasmuspark


80 minuten Gratis toegang

Fri, July 1 & Sat, July 2, 7 PM Erasmuspark

DUTCH PREMIERE

80 minutes (no intermission) Free admission

Julidans is organising a large scale group choreography in the Erasmuspark with local performers - amateurs and professionals from the city and region of Amsterdam in collaboration with Podium Mozaïek and festival WESTwaARTS.

De Uruguyaanse videokunstenares en choreografe Tamara Cubas (1972) laat op de dansvloer graag ontmoetingen ontstaan tussen mensen van verschillende achtergronden. Wat gebeurt er als je een groep onbekende mensen, met een heel andere identiteit en een heel andere achtergrond, bij elkaar zet? Hoe vormen zij een groep, een massa? Hoe blijven ze daarbinnen zichzelf? Hoe ontstaan machtsverhoudingen? Tamara Cubas verkent de grenzen: tussen individu en de ander, tussen privé en publiek, tussen kunst en samenleving.

The Uruguayan video artist and choreographer Tamara Cubas (1972) likes to enable encounters between people with different backgrounds on the dance floor. What happens when you put together a a group of unknown people with entirely different identities and backgrounds? How do they form a group, a body? How do they remain themselves within it? How does the balance of power come about? Tamara Cubas explores the boundaries: between individuals, between private and public, between art and society.

© Rafael Arenas

In samenwerking met Podium Mozaïek en festival WESTwaARTS in het Erasmuspark organiseert Julidans een grootschalige groepschoreografie met lokale performers, amateurs én professionals, jong en oud, uit stad en regio Amsterdam.

In MULTITUD, dat ze in verschillende steden ter wereld opzet, zet Cubas een groep van minimaal zestig lokale performers bij elkaar. In Amsterdam gaat ze aan het werk met een groep deelnemers die worden geworven via Julidans-partners als de Henny Jurriëns Stichting, het Amsterdam Dance Centre en de Julidans partners en locaties. Tien dagen lang gaat ze intensief met hen aan de slag. Het gaat er niet om pasjes in te studeren, maar om te zoeken naar een spannende groepsdynamiek. De voorstelling wordt twee avonden vertoond in het Erasmuspark tijdens het festival WESTwaARTS.


Tamara Cubas volgde een beeldendekunstopleiding in Uruguay, behaalde een master in Arts & Technology aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en studeerde eigentijdse dans in Montevideo. Ze pint zich niet vast op één kunstvorm; ze combineert video, fotografie, choreografie en theater.

Meedoen met MULTITUD?

You don't need to be a dancer, the only requirement is that you are sporty and can handle a certain amount of physical exertion. More information and registration to be done via [email protected] (with reference: MULTITUD) or 020 523 77 09. © Rafael Arenas

56

Tamara Cubas took an art course in Uruguay, obtained a master's in Arts & Technology at the Utrecht School of Arts and studied contemporary dance in Montevideo. She does not stick to one art form; she combines video, photography. choreography and theatre.

Taking part in MULTITUD?

Je hoeft geen danser te zijn, de enige vereiste is dat je sportief bent aangelegd, wat fysieke inspanning aankunt en ouder bent dan 18 jaar. Alle nationaliteiten welkom! Beheersing van de Nederlandse taal is niet noodzakelijk. Meer informatie en aanmelden via [email protected] (o.v.v. ‘MULTITUD’) of 020 523 77 09. Als deelnemer ontvang je een kortingspas waarmee je tegen een speciaal tarief voorstellingen in het festival kunt bezoeken. Op de dagen van de voorstelling en workshop is er een maaltijd voorzien.

UY

In MULTITUD, which has been set up in various cities across the world, Cubas has put together a group of at least sixty local inhabitants, young and old, amateur, student and experienced dancers. She sets to work with a group of volunteers in Amsterdam who are recruited through Julidans partners, such as the Henny Jurriëns Foundation, the Amsterdam Dance Centre and the Julidans partners and locations. She will work closely with them for ten days. It's not about learning moves, but searching for an exciting group dynamic. The performance is on for two nights in the Erasmus-park during festival WestwaArts.

JULIDANS EXTENDED

Participants will receive a discount pass which they can use to watch performances at the festival against a special rate. A meal will be provided on the day of the performance and workshop. Minimum age = 18 years. All nationalities, command of the Dutch language is not essential.

JULIDANS EXTENDED

57

58 JULIDANS EXTENDED Edan Gorlicki A Little Too Close © Karel Zwaneveld


Joeri Dubbe Infant © Joris-Jan Bos

© Peter Elenbaas

JULIDANS EXTENDED

59

GRATIS TOEGANG

EDAN GORLICKI (NL/IL)

ADAM PETERSON / ARTEZ (NL/US)

Op muziek van The Police en Sting onderzoekt choreograaf Edan Gorlicki in zijn duet A little too close de dunne lijn tussen het prettige gevoel om controle te hebben in een relatie en het beangstigende gevoel van onderdrukking dat volgt als de ander te veel macht naar zich toetrekt. Een dynamisch duet over macht en controle, verzet en overgave, passie en angst.

Derdejaarsstudenten van de opleiding tot danser/maker aan de ArtEZ Dansacademie dansen een voorstelling over het proces van reflectie. De poging een moment, een gevoel, een gedachte voor heel even terug te grijpen – voordat het je weer ontglipt. Een choreografie van Adam Peterson, danser en choreograaf bij Club Guy & Roni.

NICOLE BEUTLER (NBPROJECTS) / ARTEZ (NL/DE)

MASLOOL – PROFESSIONAL DANCE PROGRAM (IL)

A little too close

Much Much Closer

2: Dialogue with Lucinda

Een gedanste dialoog met danscoryfee Lucinda Childs. Nicole Beutler verdiepte zich in haar voorstelling 2: Dialogue with Lucinda in twee van Childs minimalistische choreografieën, waaronder Interior Drama (1977). Childs noemde haar werk zelf ‘een intense ervaring van intens kijken en luisteren’. Beutlers herinterpretatie wordt nu uitgevoerd door vijf derdejaarsstudenten aan de ArtEZ Danscademie. De soundscape is van dj-producer Gary Shepherd.

60

8 AL 3

Drie heel verschillende stukken van de Israëlische dansschool Maslool. De vernieuwende Israëlisch-Amerikaanse choreograaf Barak Marshall (Inbal Dance Theatre) laat zijn laatste stuk 1972 zien, waarin hij je meeneemt naar een hardcore buitenwijk van Tel Aviv, vlak voor de Yom Kippur-oorlog, toen daar discriminatie en sociale ongelijkheid de overhand namen. Noa Zuk, lang danseres bij de Batsheva Dance Company, maakt met haar vaste partner Ohad Fishof (voormalig lid van de rockformatie Nosey Ha’Migba’at) An old woman picking up stone from the ground and carrying it back to her house, een verzameling korte, spannende verhalen. Met een vleugje volksdans en boordevol ritme. Aanstormend talent Keren Kraizer, tweedejaars student aan Maslool, danst een indrukwekkende zelfgemaakte solo vol metaforen van Israëlische symbolen, zoals het volkslied, de cactus en verwijzingen naar militaire gebaren.

JULIDANS EXTENDED

Fri, July 1, 8.30—10.30 pm Vondelpark Openluchttheater

FREE ADMISSION

JULIDANS AT THE PARK VONDELPARKOPENLUCHTTHEATER

vr 1 juli, 20.30—22.30 uur Vondelpark Openluchttheater

EDAN GORLICKI (NL/IL)

ADAM PETERSON / ARTEZ (NL/US)

Set to the music of The Police and Sting, choreographer Edan Gorlicki, in his duet A little too close, examines the thin line between the pleasant feeling of being in control and the frightening feeling of being suppressed as a result of another claiming too much power. A dynamic duet about power and control, resistance and surrender, passion and fear.

Senior year students following a course as dancer/choreographer at the ArtEZ Dansacademie dance in a performance about the process of reflection. An attempt to hold a moment, a feeling, a thought if only for just a little bit - before it escapes you. A choreography by Adam Peterson, dancer and choreographer at Club Guy & Roni.

A little too close

NICOLE BEUTLER (NBPROJECTS) / ARTEZ (NL /DE )

2: Dialogue with Lucinda A dialogue in dance with dance celebrity Lucinda Childs. Nicole Beutler researched her performance 2: Dialogue with Lucinda in two of Childs’ minimalistic choreographies, including Interior Drama (1977). Childs referred to her own work as “an intense experience of seeing and listening intensely”. Beutler’s reinterpretation is now performed by five senior students of the ArtEZ Dansacademie. The sound-scape is supplied by DJproducer Gary Shepherd.

Much Much Closer

MASLOOL – PROFESSIONAL DANCE PROGRAM (IL) 8 AL 3

Three very different pieces from the Israeli dance school Maslool. The pioneering Israeli-American choreographer Barak Marshall (Inbal Dance Theatre) presents his latest work 1972 , in which he takes you back to a hardcore suburb of Tel Aviv, right before the Yom Kippur War when discrimination and social injustice permeated the city. Noa Zuk, long-standing dancer at the Batsheva Dance Company, creates together with her regular partner Ohad Fishof (former member of the Nosey Ha’Migba’at rock formation) in An old woman picking up stone from the ground and carrying it back to her house, a collection of short, dazzling tales. With a smidgeon of folk dance and heaps of rhythm. Up-and-coming talent Keren Kraizer, a second-year student at Maslool, dances an impressive self-made solo full of metaphors for Israeli symbols, such as the national anthem, the cactus and references to military gestures.

JULIDANS EXTENDED

61

vr 8 juli, 20.30—22.30 uur Vondelpark Openluchttheater

ELIKE ROVERS / DEGASTEN (NL) Awake (12+) ZATERDAG 2 JULI 13.00—14.00 uur Jongerentheater DEGASTEN speelt in regie van Elike Rovers Awake, voor iedereen vanaf twaalf jaar! Een voorstelling vol theater, dans en verhalen die onderzoekt wat er zo lekker aan is om je bloot te geven en op een schaamteloze manier je persoonlijkste ervaringen en gevoelens te delen via WhatsApp, Instagram, je telefoon en Facebook. Na het uitgaan bijvoorbeeld. Of als je ’s nachts niet kunt slapen. Met afrohouseelektronische-hiphop-jazz-muziek van Gaby Damude (DJ Lovesupreme).

SAMIR CALIXTO / KORZO PRODUCTIES & NDT (NL/BR) M

De veel geprezen en bekroonde choreograaf Samir Calixto (Winterreise, 4 Seasons, Paradise Lost) laat zich in M leiden door enkele filosofische inzichten uit Nietzsches Also sprach Zarathustra. Op een moderne bewerking van muziek van Mahler brengen vijf mannelijke dansers hun hele menszijn naar het podium: hun lichamelijke en geestelijke inzet en overgave, hun kracht en kwetsbaarheid en hun persoonlijke lotgevallen en paradoxen.

JOERI DUBBE / KORZO PRODUCTIES & NDT (NL)

zoek gaat naar de puurheid van het kind in onszelf. Hoe vinden we de onbevangen blik uit onze jeugd terug? Is er in ons moderne levensritme nog ruimte voor dat kind? In het Vondelpark een indrukwekkende solo die hij maakte als voorstudie, met danseres Sarah Murphy.

AHILAN RATNAMOHAN (AU/BE) DRILL

De Australische Ahilan Ratnamohan begon als voetballer en stortte zich daarna op de dans. In het Bijlmer Parktheater toont hij zijn sport-dansvoorstelling DRILL, waarin drie atleten elkaar ontmoeten in een nachtelijke trainingssessie. In het Vondelpark op deze avond een fragment. Zie verder pagina 64.

GUY WEIZMAN EN RONI HAVER / CLUB GUY & RONI (NL/IL) Fragment uit nieuw werk

Dynamisch, eigenwijs, rauw, maar ook aangrijpend en humoristisch. Club Guy & Roni is een internationaal dansgezelschap, gevestigd in Groningen, dat staat voor mysterieuze en verleidelijke danstheatervoorstellingen die inhaken op hedendaagse onderwerpen. De club is opgericht door de Israëlische choreografen Guy Weizman en Roni Haver. Speciaal voor het Vondelpark tonen ze een fragment uit hun nieuwe werk.

Infant (solo Sarah Murphy)

De prijzenwinnende jonge choreograaf Joeri Dubbe maakte in 2015 Infant, waarin hij op

62

JULIDANS EXTENDED

Fri, July 8, 8.30—10.30 pm Vondelpark Openluchttheater

FREE ADMISSION

JULIDANS AT THE PARK VONDELPARKOPENLUCHTTHEATER

GRATIS TOEGANG

ELIKE ROVERS / DEGASTEN (NL) Awake (12+) SATURDAY JULY 2 1—2 PM Youth theatre DEGASTEN performs a play directed by Elike Rovers Awake, for anyone aged 12 and above! A performance full of theatre, dance and stories that examines what is so great about letting go completely and shamelessly by sharing your most personal experiences and emotions via WhatsApp, Instagram, your mobile phone and Facebook. After a night out, for example. Or when you just can’t sleep. With afro-house electronic hip hop / jazz music by Gaby Damude (DJ Lovesupreme).

SAMIR CALIXTO / KORZO PRODUCTIES & NDT (NL/BR) M

The highly praised and acclaimed choreographer Samir Calixto (Winterreise, 4 Seasons, Paradise Lost) allows himself in M to be led by certain philosophical insights taken from Nietzsche’s Also sprach Zarathustra. Set to a modern adaptation of a piece by Mahler, five male dancers bring their entire humanity onto the stage: their physical and spiritual commitment and surrender, their power and vulnerability, their personal destinies and their paradoxes.

JOERI DUBBE / KORZO PRODUCTIES & NDT (NL) Infant (solo Sarah Murphy)

he searches for the purity of the child in all of us. How can we recover that unhibited look we had during our youth? Is there still room for that child in the rhythm of this modern life? This impressive solo with dancer Sarah Murphy was made as a preliminary study and can be seen in the Vondel Park.

AHILAN RATNAMOHAN (AU/BE) DRILL

The Australian Ahilan Ratnamohan began as a footballer before he devoted himself to dance. In the Bijlmer Park Theatre he will present his sport-dance performance DRILLin which three athletes come together in an endless nightly training session. On this night, a fragment of this work at Vondel Park. For more details, please see page 65.

GUY WEIZMAN AND RONI HAVER / CLUB GUY & RONI (NL/IL) Fragment uit nieuw werk

Dynamic, obstinate, raw but also gripping and funny. Club Guy & Roni is an international dance company established in Groningen, the Netherlands, that stands for mysterious and seductive dance theatre performances that tackle contemporary issues. The club was founded by the Israeli choreographers Guy Weizman and Roni Haver. Specially made for the Vondel Park, they will present a fragment from their latest creation.

The young award-winning choreographer Joeri Dubbe made Infant in 2015, wherein

JULIDANS EXTENDED

63

za 9 juli, 20.00 uur Bijlmer Parktheater

60 minuten (geen pauze) € 13,50 Julidans Jong € 11

Sat, July 9, 8 PM Bijlmer Parktheater

60 minutes (no intermission) € 13,50 Julidans Young € 11 Hardened athletes in the spotlights

In DRILL ontmoeten drie atleten elkaar in een eindeloze nachtelijke trainingssessie. Natuurlijk ontstaat er competitie. Maar het typerende machogedrag krijgt een heel nieuwe lading nu al het sprinten, springen, draaien, vallen en versnellen opgaan in een choreografie, toewerkend naar een climax en eindigend in euforische uitputting.

In DRILL three athletes come together in an endless nightly training session. Naturally, competition arises. All that typical macho behaviour gets a whole new meaning, however, once all the sprinting, jumping, turning, falling and accelerating fuse into a choreography that builds to climax and finishes in a euphoric state of exhaustion.

De Australische Ahilan Ratnamohan begon als voetballer en stortte zich daarna op de dans. In zijn voorstellingen combineert hij bewegingen uit de sport met ideeën uit de dans. Met DRILL werpt hij een nieuwe kijk op atletische bewegingen. Bewegingen die gewoonlijk zijn bedoeld om het lichaam te sterken, zet hij nu in de spotlights. Eerder maakte Ratnamohan onder andere The Football Diaries. DRILL is zijn eerste voorstelling waarin hij dans combineert met een andere tak van sport.

© Philippe Smet

Gestaalde atleten in de spotlights.

AHILAN RATNAMOHAN AU/BE

The Australian Ahilan Ratnamohan began as a footballer before he devoted himself to dance. In his works, he combines movements taken from sports with ideas derived from dance. With DRILL he takes a new perspective on athletic movements. Movements that are normally intended to strengthen the body, he now sets under the spotlights. Ratnamohan previously created The Football Diaries, among others. DRILL is first choreography that combines dance with another branch of sport.

Op de dag van de voorstelling geeft Ahilan Ratnamohan van 11.00 tot 13.00 uur een gratis workshop waarin belangstellenden zijn specifieke benadering van hedendaagse dans leren kennen door stukken uit DRILL te repeteren. De workshop is open voor iedereen die van sport en/of dans houdt en vindt plaats in Studio 1 in het Bijlmer Parktheater. Aanmelden kan tot 7 juli via info@bijlmerparktheater.

64

© Philippe Smet

DRILL

JULIDANS EXTENDED

At the day of the performance, Ahilan Ratnamohan gives a free workshop (11 AM - 1 PM) where participants get to know his way of creating contemporary dance by practising some parts from DRILL. The workshop is open to everyone who likes sport and/or dance. It takes place in Studio 1, Bijlmer Parktheater. Apply at info@bijlmerparktheater before July 7.

JULIDANS EXTENDED

65

MOVING MEETINGS DANCE Julidans is dit jaar podium voor Moving Meetings Dance. Op initiatief van Dutch Performing Arts organiseren Julidans en de Nederlandse Dansdagen Moving Meetings Dance 2016. Dit besloten programma, dat dit jaar voor het eerst tijdens Julidans plaatsvindt, biedt (internationale) dansprofessionals de gelegenheid om in korte tijd de meest recente ontwikkelingen in de Nederlandse dans te ontdekken. Het programma wordt verzorgd in samenwerking met Dansmakers Amsterdam en Veem House of Performance en bestaat uit live teasers en presentaties van Nederlandse choreografen, dialoogsessies en netwerkmomenten met (internationale) collega’s. De double-bill van Itamar Serussi en Keren Levi dat in het kader van Moving Meeting Dance op 8 juli wordt gedanst, is voor iedereen toegankelijk (zie pagina 32)! do 7 juli t/m za 9 juli www.dutchperformingarts.nl

WE LIVE HERE 2016 Voor de zesde keer organiseren Nicole Beutler, Marijke Hoogenboom en Andrea Božić tijdens Julidans de summer academy WE

66

LIVE HERE, waarin (podium) kunstenaars en andere creatieven elkaar kunnen ontmoeten om samen te werken en kennis uit te wisselen. Tijdens deze editie staat ‘de tijd’ centraal, een thema dat wordt verkend aan de hand van Mala Kline’s visie op dromen. Dit jaar voor het eerst in Grootlab, de nieuwe AHK-locatie voor de masteropleidingen DasArts en Masters of Choreography in AmsterdamNoord. Het programma bestaat uit werksessies, ‘how do you work’-gesprekken en lezingen. Deze editie wordt geproduceerd door NBprojects in samenwerking met het lectoraat Podiumkunsten in transitie en TILT. Ze wordt ondersteund door Fonds Podiumkunsten en het Amsterdams Fonds voor de Kunst. www.we-live-here.com ma 4 t/m za 9 juli Grootlab, Amsterdam-Noord

JULIDANSERS DANSEN BIJ ADC

MOVING MEETINGS DANCE

Het Amsterdam Dance Centre heeft een divers en continu aanbod van danslessen voor volwassenen en kinderen, voor professionals en amateurdansers. Alle lessen zijn los te volgen. ADC is het gehele jaar geopend en er kan zeven dagen per week gedanst worden. Instromen kan op elk moment. Van september tot en met juni is er een vast lesaanbod, in de zomermaanden juli en augustus biedt het ADC de grootste dansstage van Europa, met een wekelijks wisselend lesaanbod van nationale en internationale gastdocenten. Het lesaanbod bestaat uit ballet, moderne dans, contemporary dance, jazz, urban dance, hiphop, breakdance, afro, tap, yoga, pilates, stretch, Feldenkreis en nog veel meer.

At the initiative of Dutch Performing Arts, Julidans and the Dutch Dance Festival are organising Moving Meetings Dance 2016. This complementary programme offers (international) dance professionals an unique opportunity to get an insight and broad overview in the latest developments in Dutch dance. Organised in the context of Julidans, the programme of Moving Meetings Dance 2016 takes place during the day in addition to the Julidans programme. The programme is curated in collaboration with Dansmakers Amsterdam and Veem House of Performance, and consists of live teasers and presentations by Dutch choreographers, dialogue sessions and networking opportunities with (international) colleagues.

WORKSHOP VOOR PROFDANSERS Professionele dansers kunnen tijdens Julidans workshops volgen bij de Henny Jurriëns Stichting, één van de meest toonaangevende open studio's voor professionele dansers in Europa. Dit jaar zijn er workshops van onder andere YenChing Lin (Akram Khan Company), Inaki Azpillaga (Ultima Vez / Wim Vandekeybus) en Arco Renz (Kobalt Works). 4 t/m 22 juli 2016, informatie en inschrijven: www.hjs.nl

PROGRAMMA VOOR PROFESSIONALS

The double-bill of Itamar Serussi and Keren Levi that is danced in the Moving Meeting Dance on 8 July, is accessible to everyone! See page 33. Thu, July 7 – Sat, July 9 www.dutchperformingarts.nl

WE LIVE HERE 2016

and Andrea Božić. Marking its sixth anniversary, WE LIVE HERE provides residencies for artists and thinkers, offering them a possibility to explore, develop and deepen their ideas with the participating practitioners. This year for the first time in Grootlab, the new AHK location for the master’s degree programs DasArts and Masters of Choreography in Amsterdam-North. The program consists of workshops, ‘how do you work’ talks and lectures. www.we-live-here.com Mon, July 4 - Sat, July 9 Grootlab, Amsterdam-Noord

WORKSHOP FOR PROFESSIONAL DANCERS During the Julidans festival, professional dancers can follow workshops and classes at the Henny Jurriëns Stichting, one of the most important open studios for professional dancers in Europe. Workshops will be given by leading choreographers, amongst others Yen-Ching Lin (Akram Khan Company), Inaki Azpillaga (Ultima Vez / Wim Vandekeybus) and Arco Renz (Kobalt Works).

JULIDANSERS DANCES AT ADC The Amsterdam Dance Centre has a diverse and continuous range of dance classes for adults and children, for professionals and amateur dancers. All lessons can be followed separately. ADC is open all year round and dancing is possible seven days a week. It is possible to start at any time. From September to June, there is a fixed range of courses, in the summer months during July and August, the ADC presents the largest dance training course in Europe, with a variety of national and international guest teachers changing weekly. The lessons consist of ballet, modern dance, contemporary dance, jazz, urban dance, hip hop, break-dance, Afro, tap, yoga, Pilates, stretch, Feldenkreis, and much more.

4-22 July 2016, information and application: www.hjs.nl

The summer academy WE LIVE HERE is a platform for artistic encounters initiated by Nicole Beutler, Marijke Hogenboom

PROGRAMME FOR PROFESSIONALS

67

JULIDANS ARTISTS’ LAB


Acht jonge talenten aan het begin van hun loopbaan, uit alle uithoeken van de wereld, komen samen in Amsterdam, zien alle voorstellingen, ontmoeten de Julidanschoreografen en leren elkaars cultuur en werk kennen. Met het Julidans Artists’ Lab wil Julidans de ontwikkeling van de hedendaagse dans een impuls geven. De choreografen worden begeleid door dramaturge Moos van den Broek. Dit jaar volgen de dansmakers een verdiepend programma, volgend jaar maken ze samen verschillende korte producties die tijdens Julidans in première gaan.

Eight young talents at the start of their careers, from all over the world, come together in Amsterdam, meet the Julidans choreographers and get to know each other’s culture and work. With the Julidans Artists’ Lab, Julidans wants to boost the development of contemporary dance. The choreographers are accompanied by dramatist Moos van den Broek. This year the dance makers get to know each other, next year they put together a couple short dance performances that will premiere during Julidans.

Maud Blandel (CH) werkt in Lausanne. Zij volgde een dansopleiding in Toulouse en een choreografieopleiding in Lausanne. In 2013 begon zij aan een onderzoek op het vlak van ‘sacrified bodies through history’ vanuit haar eigen stichting ILKA. Ofir Yudilevitch (IL) heeft een achtergrond in acrobatiek en Capoeira, wat is terug te

70

Maud Blandel

Lana Coporda

Julidans Artists’ Lab is een samenwerking tussen Julidans en Borneoco. Het wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting Ammodo.

De deelnemende choreografen presenteren zich tijdens de Julidans Artist’s Lab Session aan het publiek. Twee deelnemers van het Artist’s Lab van 2015 tonen bij die gelegenheid ook hun voorstelling Bond Apart: Olga Tsvetkova en Sophie Guisset maakten een stuk over het idee van gezichtsloosheid. za 9 juli, 16.00 uur Stadsschouwburg, Studio 2

PROGRAMMA VOOR PROFESSIONALS

Sat, July 9, 4 PM Stadsschouwburg, Studio 2

MEET THE TALENTS OF ARTISTS' LAB Loïc Perela

Magdalena Widlak (PL) studeerde choreografie en dans aan de muziekacademie Łódź. Werkmethodes en technieken uit het theater wil zij integreren met dans en objecttheater.

Serge Amoussou-Guenou (BJ, Afrika) wil vanuit traditionele dansvormen een nieuwe urban danstaal ontwikkelen voor een jong publiek. Thema’s in zijn werk zijn seksualiteit, geweld, sociaal gedrag en traditie.

Ofir Yudilevitch

Lana Coporda (HR/DE) woont in Rotterdam. Als choreografe gaat ze op zoek naar de absurditeit in sociaal gedrag.

The choreographers present themselves during the Julidans Artist’s Lab Session to the audience. Two participants of 2015 will present their performance Bond Apart: Olga Tsveetkova and Sophia Guisset made a piece about the idea of facelessness.


Loïc Perela (FR) volgde dansopleidingen in Marseille en Parijs en maakte deel uit van het gezelschap IT Dansa (Barcelona) en het Scapino Ballet in Rotterdam, waar hij momenteel woont. In 2015 won hij de Maastricht Prijs tijdens de Nederlandse Dansdagen.

Yang Zhen (CH) werkt als freelance choreograaf in Beijing. Hij creëert werk waarin thema’s als feminisme, nationalisme en menselijke verlangens centraal staan, zoals het drieluik Revolution Game.

Serge Amoussou-Guenou

Clara Amaral (PT) volgde na haar dansopleiding in Lissabon de choreografie opleiding aan de SNDO in Amsterdam. Haar interesse in het world wide web en nieuwe media resulteerde onder meer in het stuk Low Tech, onlangs in Frascati.

choreographer, she goes looking for absurdity in social behavior.

zien in de extreme fysicaliteit in zijn werk. Op dit moment reist hij rond met zijn meest recente werk Gravitas, een duet dat zowel op het podium als op straat gedanst wordt.

Clara Amaral

ONTMOET DE ARTISTS' LAB TALENTEN

Clara Amaral (PT) followed the choreography training at the SNDO in Amsterdam after her dance training in Lisbon. Her interest in the world wide web and new media resulted among others in the piece Low Tech, recently in Frascati.

Magdalena Widlak (PL) studied choreography and dance at the Music Academy in Łódź. She wants to integrate working methods and techniques from the theater with dance and object theater. Maud Blandel (CH) works in Lausanne. She studied dance in Toulouse and did choreography training in Lausanne. She started research in 2013 in the field of ‘sacrificed bodies through history’ through her own foundation ILKA. Ofir Yudilevitch (IL) has a background in acrobatics and Capoeira, which can be seen in the extreme physicality in his work. He is currently traveling with his most recent work Gravitas, a duet that is danced both on stage and in the street. Yang Zhen (CH) works as a freelance choreographer in Beijing. He creates work in which themes like feminism, nationalism and human needs are central, like the triptych Revolution Game. Serge Amoussou-Guenou (BJ) wants to develop a new urban dance language for a young public based on the traditional dance forms. Themes in his work include sexuality, violence, social conduct and tradition.

Loïc Perela (FR) followed dance training in Marseilles and Paris, and was part of the company IT Dansa (Barcelona) and the Scapino Ballet in Rotterdam, where he currently lives. In 2015, Julidans Artists’ Lab is he won the Maastricht Prize during the Dutch Dance Days. a collaboration between Julidans and Borneoco. It is also made possible by Lana Coporda (HR/DE) Stichting Ammodo. lives in Rotterdam. As

PROGRAMME FOR PROFESSIONALS

71

3 2

1

6

4

U kunt uw kaarten thuis printen (gratis) of laten thuissturen (administratiekosten € 2,50 per bestelling). � Koop telefonisch: 020 624 23 11 U kunt telefonisch kaarten kopen met een eenmalige machtiging of creditcard (€ 3,50 administratiekosten per bestelling, inclusief opsturen). U kunt ook telefonisch reserveren, gereserveerde kaarten dienen binnen een week te worden opgehaald.

72

� Koop aan de Festivalkassa: Stadsschouwburg Amsterdam Leidseplein 26 020 624 23 11

� Julidans Jong <28 Jongeren tot 28 jaar zijn bij Julidans extra voordelig uit. Voor elk programmaonderdeel geldt een speciaal Julidans Jong tarief:

Voorverkoop via Festival kassa, avondkassa via het theater zelf presale.

Julidans Hoofdprogamma Stadsschouwburg: € 15 Theater Bellevue: € 12,50

Betalen kan contant, met pin, met theaterbonnen of met creditcard.

Julidans NEXT Melkweg Theaterzaal: € 10

Wees er vroeg bij! Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief. Julidans hanteert ‘dynamic pricing’: de prijzen kunnen stijgen naarmate er minder stoelen beschikbaar zijn.

Julidans EXTENDED Bijlmer Parktheater: € 11 Podium Mozaïek: n.v.t. Julidans Jong kaarten zijn zowel online als bij de kassa te verkrijgen. Op locatie vindt er ID-controle plaats. Per programmaonderdeel is een beperkt aantal Jongkaarten beschikbaar. Op=op.

KAARTVERKOOP/ LOCATIES

02 Theater Bellevue Leidsekade 90 020 530 53 01 / theaterbellevue.nl tramlijn 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbussen. buslijn, halte Leidseplein 03 Melkweg Theater Lijnbaansgracht 234 A 020 531 81 81 / melkweg.nl tramlijn 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbussen. buslijn, halte Leidseplein

� Order online: www.julidans.nl

TICKETS

� Online bestellen: www.julidans.nl

LOCATIES / VENUES

5

01 Stadsschouwburg Amsterdam Leidseplein 26 020 624 23 11 / ssba.nl tramlijn 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbussen. buslijn, halte Leidseplein

You can print your tickets at home (free) or have them send to your home address (administration fee € 2,50 per order). � Buy by phone: 020 624 23 11 You can pay with automatic authorisation or credit card (administration costs € 3,50 per order). Tickets will be send to your home address.

04 Bijlmer Parktheater Anton de Komplein 20 020 311 39 30 / bijlmerparktheater.nl buslijnen 41, 47 en 66 metrolijnen 50 en 54 trein Bijlmer Arena 05 Podium Mozaïek Bos en Lommerweg 191 020 580 03 80 / podiummozaïek.nl buslijn 21 (vanaf CS) en 82 (vanaf Sloterdijk) tramlijn 12 en 14 06 Vondelpark Openluchttheater In het midden van het Vondelpark, tegenover ingang Van Eeghenstraat / in the middle of the Vondelpark, near the entrance Van Eeghenstraat. / openluchttheater.nl Routebeschrijving / travelplan: www.julidans.nl

� Festival Box Office Stadsschouwburg Amsterdam Leidseplein 26 020 624 23 11 Presale via Festival Box Office, evening tickets at venue. We accept cash, credit card or debet card. Buy tickets early Buy your tickets early to get the best seats at the lowest rates. Julidans has a dynamic pricing system: rates may go up with lower availability of seats.

TICKETS/VENUES

� Julidans Young <28 Julidans offers special discounts to the age of 28. There is a special Julidans Young price for each part of the programme. Julidans main programme Stadsschouwburg: € 15 Theater Bellevue: € 12,50 Julidans NEXT Melkweg Theaterzaal: € 10 Julidans EXTENDED Bijlmer Parktheater: € 11 Podium Mozaïek: N/A Julidans Young tickets can be bought online as well as at the Stadsschouwburg Box Office. ID will be checked on location. Limited seats available.

73

De popcultuur keert veel vuldig terug op Julidans 2016. Dansmakers laten zich gretig inspireren door popmuziek en entertainment, en com bineren die met eigentijdse dans. Combineer drie voorstellingen en een afterparty! VRIJDAG 1 JULI 19.00 uur � #LOSMICRÓFONOS Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor Melkweg Theaterzaal 21.00 uur � le syndrome ian Christian Rizzo Stadsschouwburg, Grote Zaal ZATERDAG 9 JULI 20.30 uur � COKE Arco Renz Theater Bellevue 22.45 uur � Jullie Dansen afterparty in de rotonde van Stanislavski VOOR € 57,50

(1e rang Stadsschouwburg, Grote Zaal, Theater Bellevue en Melkweg Theaterzaal)

JULIDANS PERSONAL MATTERS

JULIDANS BLIND-DATE

Intieme parels over de persoonlijke fascinaties van choreografen zijn er ook weer dit jaar. Over angst, over je losmaken van je wortels, over hoe je obstakels overwint en een kracht maakt van je zwaktes.

Ontdek op Julidans de choreografen die morgen de dans in de wereld bepalen. Grote talenten die hier nog niet zo bekend zijn, kun jij als eerste ontmoeten. Drie getalenteerde choreografen uit Hongarije, Portugal en Spanje.

ZONDAG 3 JULI 19.00 uur � We’re pretty fuckin’ far from okay Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe Theater Bellevue DINSDAG 5 JULI 19.30 uur La Esclava � Ayelin Parolin & Lisi Estaràs Melkweg Theaterzaal WOENSDAG 6 JULI 21.00 uur TORDRE � Rachid Ouramdane Stadsschouwburg, Grote Zaal

VOOR € 55

(1e rang Stadsschouwburg, Grote Zaal, Theater Bellevue en Melkweg Theaterzaal)

JULIDANS POP CULTURE & ENTERTAINMENT The pop culture is a returning theme at Julidans 2016. Dance makers are eagerly inspired by pop music and entertainment and combine it with temporary dance. Would you like to immerse yourself in this? Then combine three performances and an afterparty!

ZONDAG 3 JULI 21.00 uur FOG � Luís Guerra Stadsschouwburg, Grote Zaal WOENSDAG 6 JULI 21.00 uur � Double-bill: TEFER van Itamar Serussi & The Dry Piece XL van Keren Levi Stadsschouwburg, Grote Zaal ZONDAG 10 JULI 19.00 uur Kokoro � Lali Ayguadé Melkweg Theaterzaal

VOOR € 52,50

(1e rang Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal, Theater Bellevue en Melkweg Theaterzaal)

JULIDANS PACKAGE DEALS

JULIDANS POP CULTURE & ENTERTAINMENT

FRIDAY JULY 1 7 PM #LOSMICRÓFONOS � Guillem Mont de Palol & Jorge Dutor Melkweg Theaterzaal 9 PM � le syndrome ian Christian Rizzo Stadsschouwburg, Grote Zaal SATURDAY JULY 9 �

8.30 PM COKE Arco Renz Theater Bellevue

10.45 PM � Jullie Dansen afterparty in Rotonde Stanislavski

JULIDANS PERSONAL MATTERS

JULIDANS BLIND-DATE

Like every year Julidans shows intimate performances about the choreographers personal fascinations. About fear, about detaching yourself from your roots, how to overcome obstacles and how to derive strength from your weaknesses.

Discover the choreographers who will define tomorrow's world of dance! You could be the first to meet those as yet, less-known huge talents. Three rock solid choreographers from Hungary, Portugal and Spain.

SUNDAY JULY 3

SUNDAY JULY 3

7 PM � We're pretty fuckin' far from okay Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe Theater Bellevue

9 PM � FOG - Luís Guerra Stadsschouwburg, Grote Zaal WEDNESDAY JULY 6

7.30 PM � La Esclava Ayelin Parolin & Lisi Estaràs Melkweg Theaterzaal

9 PM � Double-bill: TEFER Itamar Serussi The Dry Piece XL Keren Levi Stadsschouwburg, Grote Zaal

WEDNESDAY JULY 6

SUNDAY JULY 10

9 PM TORDRE � Rachid Ouramdane Stadsschouwburg, Grote Zaal

�

FOR € 55

(1st class Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal, Theater Bellevue, Melkweg Theaterzaal)

TUESDAY JULY 5

(1st class Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal, Theater

7 PM Kokoro Lali Ayguadé Melkweg Theaterzaal

FOR € 52,50

Bellevue, Melkweg Theaterzaal)

FOR € 57,50

(1st class Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal, Theater Bellevue, Melkweg Theaterzaal)

Packagedeals zijn te koop aan de centrale festivalkassa van Stadsschouwburg Amsterdam. Ze zijn niet te combineren met andere reductieprijzen.

74

PACKAGEDEALS

Buy your package deal at the central box office in the Stadsschouwburg Amsterdam. Package deals cannot be combined with any other offers.

PACKAGE DEALS

75

ETEN & DRINKEN

Julidans-arrangement in Stanislavski Maaltijdsalade en bubbels voor € 18,50 Brasserie Stanislavski heeft ook weer zin in Julidans en in de zomer! Juli belooft een maand te worden vol spraakmakende programmering voor een publiek van dansliefhebbers, met hopelijk zomerse terrasavonden. Kom in Stanislavski de zomer proeven met het speciale Julidans-arrangement. Een vrolijke rode maaltijdsalade van geitenkaas, watermeloen, rode biet, radijs, mierikswortel en pecannoten, met een dressing van ahornsiroop en frambozen. Samen met een glaasje bubbels voor € 18,50. Dit Julidans-arrangement is te reserveren van 30 juni t/m 10 juli via Café|Brasserie Stanislavski. De maaltijdsalade is vegetarisch en met speciale dieetwensen houdt de keuken graag rekening (wel van tevoren bekend maken). Voor de stevige trek is er ook de algemene menukaart en een theatermenu. Stanislavski: www.stanislavski.nl / 020 - 795 99 95

FOOD & DRINKS

Hoofdproducent Stadsschouwburg Amsterdam, directeur Melle Daamen, hoofd programmering René van der Pluijm

Druk Grafiplaza Oplage 12.000

Brasserie Stanislavski is also looking forward to Julidans and the summer! July promises to be a month of much discussed programming for the dance-loving public and hopefully with summery terrace evenings. Come taste the summer in our restaurant with the special Julidans special. We serve a cheerful red main course salad of goat cheese, watermelon, beetroot, radish, horseradish, pecans and a dressing of maple syrup and raspberries, with a glass of bubbly for € 18,50.

Bestuur Stichting Julidans Silvia van der Heiden (voorzitter), Swati Sen Gupta, Joy Arpots, Nicole van Vessum

DANK / THANKS

From June 30 to July 10 you can reserve this Julidans special via Café|Brasserie Stanislavski. The main course salad is vegetarian and we are happy to consider your special dietary needs if we know in advance. For the hearty appetite there is, of course, also our menu and the theater menu.

Marketing Martine Jedema, Lisa Groot, ondersteund door de afdeling Marketing & Communicatie van de Stadsschouwburg Amsterdam en de Publicity Company

Julidans special at Stanislavski Main-course salad and a glass of bubbly for € 18,50

Stanislavski: www.stanislavski.nl / 020 - 795 99 95

JULIDANS TEAM

Uitgave Stadsschouwburg Amsterdam, mei 2016

Sponsors en subsidiënten Julidans wordt mede mogelijk gemaakt door de volgende subsidiënten en fondsen:

Artistiek leider & programmering Anita van Dolen Festivalcoördinatie & assistent programmering Eva de Zeeuw

Uitvoerend producent Marjanne Wilmink en Van Baasbank & Vos: Dick Vos, Frits Zuyderhoff productie Multitud: Jildou Straat Techniek Stevin Blok, Hugo van Hulst en de technici van de afdeling theatertechniek Stadsschouwburg Amsterdam Technische coördinatie locaties TOT Marijcke Voorsluijs Programmaraad Ellis van de Giessen, Julie Vegter, Frank Noorland, Wulan Dumatubun, Inge Koks, Eva de Zeeuw, Anita van Dolen Partners Stadsschouwburg Amsterdam, Theater Bellevue, Melkweg, Vondelpark Openluchttheater, Bijlmer Parktheater, Podium Mozaïek, festival WESTwaARTS, Van Baasbank & Vos, Borneoco, Henny Jurriëns Stichting, NBprojects, Dutch Performing Arts, Nederlandse Dansdagen, Dansmakers Amsterdam, Veem Huis voor Performance, Amsterdam Dance Centre, Mercat de les flors Barcelona Teksten MoreTXT Amsterdam Redactie Lonneke Kok Grafisch ontwerp Van Lennep, Amsterdam Fotografie Yamandú Roos Modellen Felix Schellekens, Eddy Vidal Aankleding Tamar Uylenburg

76

FOOD & DRINKS

COLOFON

IF YOU LIKE JULIDANS, JULIDANS LIKES YOU Julidans Julidans_Amsterdam @Julidans

77

Eszter Salamon MONUMENT 0 – Haunted by wars (1913-2013) © Ursula Kaufmann

Pere Faura No dance, no paradise © Frederic Montornès

BAILAR CONMIGO

JULI DANS

DANS MET MIJ

JUNE 30 — JULY 10 2016

DANSE AVEC MOI

DANCE WITH ME

JUNE 30 JULY INTERNATIONAL FESTIVAL FOR CONTEMPORARY DANCE

Recommend Documents