Inspiratív szemle London Design Festival 2011
Szöveg: Csortán Beáta
2011.
szeptember második felében a világ kilenc napon keresztül ismét
Londonra
összepontosította figyelmét,
ugyanis immáron kilencedik alkalommal rendezték meg a design és inspirálódás legnagyobb és legjelentõsebb gyújtópontjaként ismert
’The London Design Festivalt’. Idén
a világ egyik legkreatívabb fõvárosa.
A
több mint
280
eseménnyel nyûgözte le közönségét
fesztivál tökéletes helyszíne a kapcsolatépítéseknek a nemzeti és nemzetközi
közönség, illetve a design fõ mozgatórugói és befolyásos személyei között. minõségû volt, rengeteg ajánlatot és elismerést zsebeltek be a dizájnere
Lásd még: OCTOGON 1998/3., 2001/5., 2002/5., 2003/5–6., 2004/5., 2005/5., 2006/5., 2007/5., 2008/4., 2009/8. 2010/8-9.
Idén
a magyar jelenlét kiemelkedõ
Dombi Lívia Dombi Lívia üvegtárgyai szorosan összefüggnek az építészettel. Térstruktúrái és installációi belsõ terekben elválasztó elemként és díszítésként jelennek meg.
Hegedûs Andrea Hegedûs Andrea üveglapok közé laminált textileket. Célja a speciális megjelenésen túl, hogy a kézmûves technikát és az ipari technológiát együtt alkalmazza, és azok egymással tökéletes összhangban legyenek.
Molnár Réka
Koós Daniella Koós Daniella ülõkéjének kárpitja elforgatható, így hat különbözõ mintájú ülõfelület varázsolható egy azon tárgynak.
Molnár Réka természet ihlette lakberendezési textileket tervez. A Röppentyû nevû grafikán – melyet több színben is legyártott – a juharfa termése jelenik meg mintaként.
Made in Hungary a 100% Design kiállításon Hazánk különleges gyöngyszemmel képviseltette magát a szokásos Earls Court csarnokban megrendezett 100% Design kiállításon: a Nemzeti Külügyi Hivatal (HITA) jóvoltából a magyar design szcéna legjobbjainak ítélt lakberendezõk, belsõépítészek, formatervezõk és textiltervezõk jelenhettek meg munkáikkal a Made in Hungary standon. A stand iránt nagy volt az érdeklõdés, ahol többek között egyedi tervezésû lakástextíliákat, üvegtextilek és formatervezett bútorokat lehetett megcsodálni. A kiállításon nagynevû cégek hatalmas standokkal jelennek meg, és mindenki azért küzd, hogy kitûnjön a tömegbõl, ami valljuk be, nem könnyû dolog. Minden évben kiválasztanak pár terméket, amelyek különbözõ kategóriákba csoportosítva felkerülnek a 100% Design hivatalos honlapjára és külön felhívják rájuk a látogatók figyelmét. Idén büszkék lehetünk Kele Sárára, ugyanis a Wally névre keresztelt, újrahasznosított fából készült falnak támasztható éjjeliszekrényét a The Conran Shop „must-see” top 8-as listáján hirdette. A fiatal formatervezõ ezzel a nívós nemzetközi elismeréssel tért haza.
132
Bodor Audio Finta Csabáék célja, hogy a zenehallgatás élményét fokozzák. A kézzel készített Presence rendszer kizárólag megrendelésre készül.
133
Ochre – The Bud lighting installation Ezen installáció hivatott bemutatni a bronz az üveg és a LED csodás házasságát, mely rendkívüli eleganciát és légies hatást sugall, ugyanakkor mégis szoborszerû. Az öntött bronz foglalat tömörségét ellensúlyozzák az üvegben izzó fények.
Bokor Gyöngyi Bokor Gyöngyi értéktelennek nyilvánított anyagokból dolgozik, amik így a meghökkentõ formájukban új értelmet nyertek. Jelen esetben egy flexibilis evõkészletet és vázát hajtogatott.
Regõs Anna Regõs Anna textiljein egyénileg értelmezett geometrikus és organikus motívumok jelennek meg.
Premier Composite Technologies Az építészeti konstrukció ideálisan felhasználható homlokzatoknál, tetõkben illetve ismétlõdõ moduláris szerkezetekhez.
Day&Day Trading Corp - ARCHI / Teapot Set A 82 fokos szögben ívelõ teás kancsó a szélsõséges érzelmek és a harmónia közti egyensúlyt hirdeti. A meghitt pillanatok tökéletes kiegészítõje. Enter Team .Horváth Attila és Sarkadi Péter munkáikban elõnyben részesítik az egyszerû és funkcionális formákat, és törekednek a természetes anyagok felhasználására. A kiállított darabok ezen jegyeket tükrözik.
Vidó Nóra Vidó Nóri egyedi ülõbútorokat kreál, melyeknél a geometrikus alakzatok a dominálók. Az anyagok természetben elõforduló megjelenése a tárgy formájában is visszaköszönt, mint például az ágas-bogas fakoronára emlékeztetõ széknél is.
134
91
Magyar jelenlét a TENT Londonon Pirates of the Danube – KIBU, WAMP Az ötödik alkalommal megrendezett TENT London kiállítás és vásár is bõvelkedett magyar különlegességekben. A Kitchen Budapest (KIBU) és a WAMP felkérte a Superflux nemzetközi design stúdió két tervezõjét, Anab Jaint és Jon Ardent, hogy tartsanak egy kreatív workshopot Budapesten az itteni fiatal designerek számára, Pirates of the Danube néven. A workshop elsõdleges célja az volt, hogy rámutasson arra, hogy napjainkban, a gazdasági válság idején a designerek szerepe már sokkal több annál, mint, hogy a már létezõ szolgáltatásokhoz és termékekhez hozzáadott értéket adjanak.
Mi történne, ha a vállalati érdekek helyett a közösségi érdekeket szolgálnánk? Az intenzív workshopon négy projektötlet született, melyekbõl a legkiemelkedõbbnek Csortán Beáta és Pifkó Dániel Play4Power nevû ötlete bizonyult. A projekt lényege, hogy a játszótéri eszközöket egy olyan szerkezettel egészítik ki, ami a gyermekek mozgási energiájából elektromos áramot termel. A szerkezet a TENT Londonon debütált nagy sikerrel. A Play4Power-t az egyik legfontosabb nemzetközi online design magazin, az Inhabitat a kedvenc öko kiállított darabjai közé sorolta.
SI Studio – Origami’s Hunter A lámpa sorozat egy absztrakció és egyben fricska is a hagyományos falra kiakasztott állatfejekre.
Philipp Aduatz/Melting Chair A tervezõ szándéka, hogy rögzítse az anyag átmeneti átalakulását (jelen esetben folyékonnyá válását) egy szilárd szoborként, mely ugyanakkor tökéletesen betölti a funkcióját. A szék arra hivatott, hogy a nézõt megkavarja, vajon szilárd, vagy folyékony tárgyat lát-e. A+Z Design Az A+Z Design a Pillhead névre hallgató állólámpái nemcsak játékos színeik vagy robotokra emlékeztetõ formaviláguk miatt szerethetõek: körbe forgatható fejrészüknek köszönhetõen több funkcióra is alkalmasak. A szintén kiállított SenUFO elnevezésû kollekció bútordarabjainak különös inspirációs forrását az ufók és az afrikai lakosok elképzelt találkozása adja. Turtle nevû alumínium kisbútoraik több színben és méretben érhetõk el.
Curiousa&Curiousa /Stemmed Round/Retro A lámpák egyedi gyártásban készülnek Esther Patterson által, aki életben tartja a tradicionális technikákat ez által. Szemet gyönyörködtetõ formák és színek lepik el a teret melyben megjelennek és világítanak.
Tamasine Osher Design/Coffee Table IVANKA Design Studio Az IVANKA Design Studio újra felülmúlta magát a Gastro és Fashion kollekciójával, amikre már a kiállítás alatt számos megrendelés érkezett. A betontányérok és tálak, illetve nõi retikülök, ruhák és ékszerek csodájára jártak az emberek.
Minden egyes bútordarab gondosan kialakított tárgyak egymásba bújtatása, melyek így újabb funkciókkal bõvülnek.
Victoria & Albert Museum (V&A) A dizájn fesztivál egyik legjelentõsebb helyszíne a ’Victoria&Albert Museum’ (V&A) és annak környezete. A múzeum teret adott többek között a ’Power of Making’ kiállításnak (szept.6. – jan.2.) ami bemutatja, hogy a kézmûvesség hogyan és milyen mértékben
Bouroullec/Kvadrat A Bouroullec testvérek a Kvadrat textilipari cég együttmûködésével készítettek egy 30 méter hosszú szövetborítású mezõt, mellyel a kortárs dizájn határait akarják feszegetni. A ’The Raphael Gallery’ drámai hátteret szolgáltat az installációnak. Tökéletes összhangban van ezen új alkotás és a régi falak. A textilmezõ képes radikálisan átváltoztatni a tereket, ugyanakkor finoman befolyásolja a látogatók nézõpontját. Lenyûgözõ élmény sétálni vagy akár elfeküdni rajta.
jelenhet meg a modern életünkben. A kiállítás célja, hogy ösztönözze a bennünk rejlõ képzelgéseket és fantáziákat. Minden kiállított tárgy egy-egy kifinomult technikát mutat be, aprólékos megmunkálás és zseniális anyagfelhasználás útján.
Michael T. Rea – Prosthetic suit for Stephen Hawking with Japanese Steel A fából készült szobor öltözék tiszteletet parancsol magának a robosztus alakjával, mely fából kötélbõl és habszivacsból készült.
Royal College of Art (RCA) A Royal College of Art (RCA) két lenyûgözõ kiállítással lepte meg az odalátogatókat, ahol a kiállítótérbe belépve egy rendkívül inspiratív közegbe csöppent az ember. A kiállítás elsõ fele roppant provokatív, ugyanis kimondja, hogy a mai dizájn nagy része olyan problémákat old meg, amik tulajdonképpen nem is léteznek. Felteszi a kérdést, hogy valóban szükség van-e egy
Michelle Wibowo/Baby cake
Bre Pettis, Adam Mayer, Zach’Hoeken’Smith / MakerBot Industries
A fiatal lány tortákra díszítésként realisztikus babákat helyezett rá, így egy elég borzongató látványban van része a nézõnek.
újabb dizájn székre vagy dohányzó asztalra? Annak érdekében, hogy értékes termékeket hozzunk létre, elõbb definiálnunk kell a lényeges problémákat, majd azután megoldani azokat. A ’The problems comes first’ név nagyon találó, hiszen sürgetõ társadalmi kihívásokkal foglalkoztak, mint például az öregedés, az egészségügy, a munkahelyek és a városi közösségi terek problémái.
A lámpa sorozat egy absztrakció és egyben fricska is a hagyományos falra kiakasztott állatfejekre.
Megan Charnley/In the shade (Lighting local urban communities)
Dalton Ghetti – Alphabet A ceruzák hegyébe lelkiismeretes munkával vésett ábécé betûit fedezhetjük fel, amennyiben nagyító alá vesszük az alkotást.
20
A tervezõ a városi egyenetlen világítást vette górcsõ alá, mely az embereket korlátozza az éjszakai közlekedésben és egy alternatív világítási stratégiát dolgozott ki az aktívan használt területekre. A másik része a ’Sustain2010’ díj nyertesei voltak, vagyis a fenntarthatóság került a diákok célkeresztjébe. Rengeteg briliáns ötletet sorakoztattak fel a napenergiával és homokkal dolgozó 3D nyomtatón át, az újrahasznosított anyagokig, mint például a narancshéjból készült facsaró, vagy a halpikkelybõl tömörített úszószemüveg.
Alkesh Parmar/Apeel A tárgy különlegessége nem a formájában, hanem a gyártási módjában és anyagválasztásában rejlik, ugyanis a narancsevés egyébként haszontalan végtermékét, a héját hasznosította újra a tervezõ.
Erik de Laurend/The fish feast A halászati ágazat termelte szemetet újrahasznosítva kísérletezte ki tárgyait, amik 100%-osan csak halpikkelyt tartalmaznak, hozzáadott anyag nélkül. Ezen tárgyakkal próbál rámutatni arra az újfajta lehetõségre, mely jelenleg az ipar végtermékét használja fel.
Markus Kayser/Solar Sinter A kiállítás egyik leginspirálóbb projektje! Célja, hogy az emberek figyelmét felhívja a világ leghatékonyabb energiaforrására a NAP-ra, mely egy olyan világban, melyben egyre nagyobb kérdés az energiatermelés és a nyersanyag hiány, tökéletes felhasználási lehetõséget ad. Homokból napenergia segítségével üvegtárgyakat készít a 3D nyomtatási eljárás elvén.
20
