Image Radio 2008 Verslag

Image Radio 2008

Verslag

The nature of being, Scanner en Olga Mink

Image Radio 2008 verslag - 2

INLEIDING Image Radio 2008 (30 oktober - 2 november) was de tweede editie van dit evenement in de binnenstad van Eindhoven. Het thema luidde: “Exploring your invisible paradise”, waarmee richting van de keuze voor kunstinstallaties, performances en de inhoud van het symposium bepaald werd: namelijk het ontwikkelen van bewustwording en zelfverwerkelijking door nieuwe media. De bezoekers van de expositie werden dan ook door veel van de kunstenaars in de gelegenheid gesteld een persoonlijke ervaring op te doen door op allerlei manieren te interacteren met de installatie of performance. De openingsperformance van Kinetext leverde een opmerkelijk participatief schouwspel op in de Bibliotheek, hetgeen de toon zette voor de rest van het evenement. De ambitie om veel nieuw en speciaal vervaardigd werk te laten zien leidde tot een aantal opmerkelijke primeurs en verrassend van lokale signatuur voorziene installaties. De lokatie Witte Dame/Lichtplein en het TAC waren het toneel van zowel installaties als performances. In het Auditorium van de Witte Dame vond op zaterdag 1 november bovendien het symposium plaats, waarin door de panelleden werd ingegaan op het onderwerp “leven in de datacloud”. Dit live op internet gestreamde evenement zorgde voor een verdieping en discussie die duidelijk maakte dat het ‘onzichtbare paradijs’ voorlopig nog slechts gedeeltelijk waarneembaar is...


P R O G RA M MA Het programma bestond uit de volgende onderdelen: opening + performance, expositie, symposium, artist talks, live cinema performances en open podium. De expert meeting van RFID - DIFR werd helaas op het laatste moment gecancelled. Het tijdschema werd duidelijk door het onderstaande overzicht.


K U N ST S E L E CT I E De expositie werd samengesteld door het selecteren van inzendingen (proposals) als reactie op de call, en door preselecties uit de netwerken van de curators. De curators voor de kunstselectie waren: Anette Schäfer, Olga Mink en René Paré.

Toby Harris in de Bibliotheek.

De kunstenaars die nieuw werk voorstelden of waar dat aan gevraagd werd zijn geruime tijd van te voren betrokken bij de invulling van de concepten en de lokaties waar dit mogelijk was. Zo hebben zowel Mateusz Herczka als Toby Harris een korte residency gedaan in Eindhoven om te werken aan hun installatie/ productie. De lokaties voor de diverse installaties en performances werden gevonden in TAC, Bibliotheek, Witte Dame, Krabbedans, MU en Lichtplein. Op onderstaande overzichtkaart zijn de lokaties gemarkeerd.


De openings-performance The Nature of Being door Scanner (UK) en Olga Mink (NL) was een live optreden met een hypnotiserend karakter. Het werd een bewegende dialoog van kleur, muziek, tekst en beeld tussen de videobeelden van Olga en de sound van Robin Rimbaud, AKA Scannner. In de donkere en enigzins compacte ruimte van de TAC concertzaal werd er een intieme beleving geschapen die de (talrijke) bezoekers lang zal heugen.

Mateusz Herczka maakt video-opnamen op het Lichtplein.

Het landschap van Eindhoven is voor Image Radio op unieke wijze in beeld gebracht door Mateusz Herczka (SWE). In zijn residency die vooraf ging aan Image Radio heeft hij met speciale video-opnametechniek wandelingen door de binnenstad geregistreerd. De mathematische beeldmanipulaties (video-slicing technieken) werden gemonteerd tot een verbijsterend intrigerende film (Eindhoven), waarin het beeld van de stad als het ware in een andere dimensie wordt gezien. De speciaal ingerichte screening ruimte zorgde voor een serene sfeer die de beleving van de (silent) film intensiveerde tot een bijna hallucinerende ervaring.


Situatie met beeld uit 'Eindhoven' van Mateusz Herczka.

Mamabart (NL) is een wonderlijke performer, die met zijn videoinstallatie/Virtual Reality performance de zinnen begoocheld. Het is een hele persoonlijke vorm van VR wat hij de bezoekers voorschotelde in de Bibliotheek en TAC café. De fysieke beleving door het lichamelijke contact, gecombineerd met de beelden en de zintuiglijke prikkels maakte deelnemers blij en verrast over deze vreemde ervaring.

Mamabart met deelnemer in TAC.

Het concept voor de installatie van Sander Veenhof (NL): Anonymous Personalisation, is dat de bezoeker van een ruimte wordt geconfronteerd met zijn niet-anoniem aanwezig zijn. De registratie van Bluetooth signalen van mobiele telefoons en PDA’s levert vaak persoonlijke namen op, die vervolgens werden verwerkt in boodschappen en mededelingen voor de bezoekers op monitors. Mede door het gebruik van de vaste beeldschermen van de Bibliotheek werkte de verassing van de confrontatie met de radiografisch gesignaleerde namen vaak goed, en leidde tot hilariteit en discussie.


De Wifi Camera, een gezamenlijk project van Usman Haque (UK), Bengt Sjölén (SWE) en Adam SomlaiFischer (HU) is fraai voorbeeld van een open source technologie prototype. De opstelling van deze installatie in de Witte Dame leverde een dertigtal wifikanalen op van diverse bekende en anonieme bedrijven, instellingen en individuen op. Deze netwerken werden door de software in beeld gebracht op een groot scherm door het tonen van de wolk-foto’s van de gedetecteerde signalen. Dat dit door middel van een minuscule antenne in een paar bonenblikken tot stand kwam wekte de nodige geamuseerde maar ook bewonderende verbazing.

De interactieve installatie van Angelica Oei (NL) en R.A.Verouden (NL), Comfort Cabin, was een hele persoonlijke en confronterende ervaring voor diegenen die het waagden zich vrijwillig op te sluiten in een houten cabine, en hier een tiental minuten een tastbare en hoorbare confrontatie aan te gaan met de virtuele persoonlijkheid in de computer. De ongemakkelijke gevoelens die de bezoeker ervaart wanneer er intieme communicatie onstaat naar aanleiding van het strelen en vasthouden van een gewelfd object leiden


tot het reflecteren van de verhouding tussen machine en mens... en dat is wat de kunstenaars (onder meer) willen bereiken. Als onderdeel van een veel groter project onder de naam 'Kürort for the mind' is met Comfort Cabin de nieuwsgierigheid geprikkeld meer hiervan te zien. Al blijft het ‘invisible paradise’ inderdaad nog wat slecht zichtbaar, hier werd het wel een beetje hoorbaar...

Fast Forward van Mauritius Seeger (D) leverde een klein juweeltje van beeld-esthetiek op door het manipuleren van de tijd in een ogenschijnlijk stilstaand videobeeld. De verassing van het onverwachte werd op subtiele wijze gepresenteerd, en leidde tot ongelovige reacties, maar ook tot bewondering voor de ongemeen fraaie beelden die de bezoekers zelf konden produceren.

Danielle Roberts zorgde met Eden voor een experimentele opstelling die bestond uit een gezicht-scanner en een beeldsequentie op een groot scherm, waarbij de emotie van de ‘proefpersoon’ werd vertaald naar sfeerbeelden-animaties. De verbazing die het zien van de beelden opriep was soms aanleiding voor het ontstaan van een emotionele loop van verbazing in verbazing vallen... Ook hier een interessante zoektocht naar de balans tussen machine en mens, in een poging tot esthetisering van de expressie van emoties.


Prototope van Mirjam van Overbeek en Michiel van Overbeek is een omvangrijke installatie geworden van een serie objecten die futuristische plant/insecten gemuteerde ‘posthistorische’ manifestaties lijken te zijn. De interactieve objecten zijn onstaan als onderdeel van het MAD programma Ambient Art Experience Warp, dat in 2005 begon met een onderzoekproject voor Philips Research naar de creatieve mogelijkheden van de AMBX technologie.

De fantasie-wezens die Mirjam in prachtige tekeningen voor ons neerzet, zijn hier levend geworden, en reageren soms blij, soms verschrikt op nadering, geluid, zang etc. De fragiele wezens hebben een intrigerende eigenheid, die ze als geteleporteerde entiteiten uit de verre toekomst laat zien. De vervreemdende en sprookjesachtige sfeer die deze ambient omgeving opriep was voor veel bezoekers een hoogtepunt van de Image Radio expositie. Getuige de vele foto's die hiervan gemaakt werden is er niet alleen qua ervaring maar ook visueel een interessant werk gepresenteerd.

Arbour Light en AutoCut naast elkaar in het TAC Café.

Arbour Light, door Kitchen Budapest, is een communicatieve lichtinstalllatie die sfeer impressies kan overbrengen van de ene naar de andere ruimte. De abstracte maar kleurige real time beelden kunnen worden verzonden via internet of een LAN, en hebben als bron een live videobeeld of een video opname. De applicatie voorziet in de mogelijkheid deze sfeerbeelden te verzamelen, en te delen met de community. Het zeer esthetische beeld verrast door het ontbreken van gebruikelijke beeld-informatie, terwijl er toch een interessante film te zien is op het niet-beeldscherm.


Kitchen Budapests AutoCut is een software project waarin de bezoeker de als samples beschikbare video clips kan mixen of laten mixen met ritmische patronen bestaande uit geluid en beeld. De analyse van aanwezig geluid bepaalt de snelheid en complexiteit van de weergave, waardoor er een balans wordt gevonden tussen omgeving en de content. Het project is gericht op open source en free culture. Het maakt de bezoeker bewust van de overdaad aan geluid in onze omgeving, en laat ons nadenken over geluidsvervuiling.

ElectroPlastique van Marius Watz is een computer-gegenereerd bewegend beeld van geometrische composities die oneindig varieren, met vormen en kleuren die een maximaal effect laten zien. ElectroPlastique geeft de ruimte een extra dimensie, hetgeen op het Lichtplein tot een verrassend resultaat leidde. De achter de facade van het LAC geplaatste videowand toverde de architectuur met een tijdelijke sprankeling om tot een dynamische plek.

Lichtplein met Infobalie en Vidiwall.


De ruimtelijke auditieve installatie Slowed Down (van Gijs van Bon, Mander Liefting en Marcel Dolman) zorgde voor een nieuw soort hoorspel waarin interactiviteit en virtuele ruimte een rol spelen. De 100% auditief te beleven installatie laat de bezoeker binnentreden in een geluidsruimte waarin zich een scenario afspeelt. Dit is waarneembaar in een drie-dimensionale ruimte, waardoor de hoodfbewegingen van de bezoeker bepalend zijn voor wat hij of zij hoort, en daarmee de beleving van het verhaal zelf beïnvloedend. Het hoorspel werd zittend op een kruk beleefd, liefst geblinddoekt, in een serene blauw uitgelichte ruimte, waardoor er een soort magische sfeer werd opgeroepen, die de meeste bezoekers erg konden waarderen. Witte keramische, als oren gewelfde wandtegels en objecten Ears aan de muur of op een sokkel. Vier vormthema’s, gemaakt door Gijs van Bon en gestoeld op de vier jaargetijden, verleidden de schrijfster Inge Raadschelders om per object een gedicht, kort verhaal of woordenstroom te maken. Sensoren in de tegel ‘zien’ als iemand dichtbij (ongeveer vier centimeter) de tegel is, waarna een MP3 speler automatisch een gedicht of verhaal laten horen. Of de objecten reageren op licht of zijn autonoom. Het ensemble bood een originele esthetische uitwerking van de combinatie keramisch object en geluid en poezie en electronica.

Ears, auditieve interactieven keramische objecten.


Live screening van de Kinetext verhaallijn met tekst, beeld en geluid van aanwezige kunstenaars, dichters, illustrators.


Kinetext performance in de installatie die daaruit voort kwam...

Kinetext is een van de werken die speciaal voor Image Radio werden uitgevoerd. Op een groot canvas doek in de centrale hal van de Bibliotheek zijn beeldende en talige verhalen gepresenteerd. Toby Harris, Nik Barrera en Adam Finlay hebben er zowel een performance als een installatie van gemaakt, dat met betrokkenheid van lokale schrijvers, dichters en illustratoren tot een zeer bijzonder interactief evenement werd. Iedereen kon meedoen door SMSjes te versturen naar het systeem, wat ook werkelijk af en toe gedaan werd. De live productie en interactie tussen een hybride groep producenten werkte aanstekelijk en inspirerend, door de transparante manier van werken. Het was als het ware een live laboratorium van creatieven die met behulp van een geavancerde toolbox de zinnen en de verbeelding prikkelden van de bezoekers, de voorbijgangers en niet in het minst de deelnemers zelf. Een tijdelijk monument van grote klasse. Matthias Kispert ontwikkelde voor Image Radio Falling, een geluidsinstallatie voor de openbare ruimte. Het Lichtplein werd decor van deze random optredende soundscape die vanuit de verticaliteit een aantal verrassende geluiden van vallende, botsende, kletterende etc voorwerpen ten gehore bracht. Door de nauwkeurige keuze en positionering in de ruimte werd dit door sommigen als een van de meest bijzondere kunstwerken beleefd.

In De Krabbedans werd een ruimte speciaal ingericht voor de presentatie van Heath Bunting.


Heath Bunting maakte speciaal voor Image Radio kaarten van ‘het systeem’ in het kader van zijn ‘The Status Project’. De kaarten laten ons verbindingen zien tussen onze persoonlijke data, die van andere mensen en institutionele databases die deze gegevens opslaan. Bunting noemt deze koppelingen onze ‘status’. Samen met documentatie en presentatie van websites en video werd er in de Krabbedans een boeiende presentatie gerealiseerd, die het publiek aan het denken zette. In zijn presentatie tijdens het symposium ging Heath dieper in op de drijfveren van zijn werk met datacollecties, vanuit een diepgewortelde antipatie tegen bureacratie, overheidscontrole en registratie-overkill. Lightrhythmvisuals preview screening was een selectie van highlights uit de VJ en Clip cultuur, getoond op twee grote schermen in het Bibliotheek. Met sounddomes en een lounge-opstelling werd een intieme beleveniswereld beschikbaar gesteld. Hiervan genoten meest jonge bezoekers intensief, en met zichtbaar genoegen. Omdat de productie van Netart bij MAD een langlopend programma is, werd voor het thema Exporing your invisible Paradise gezocht naar een relevante Netart selectie. Hiervoor hebben we Phaedra Shanbaum bereid gevonden, die met de getoonde werken een mooie balans heeft gevonden tussen experimenteel werk en poetisch werk. Deze tentoonstelling toonde tevens de première van Catharsis door Tomás Gabzdil Libertiny, een werk dat door de kunstenaar bij MAD is ontwikkeld, en is geproduceerd in samenwerking met o.a. Zomtek. Selectie: Tomas Gabzdil Libertiny (Catharsis) Daniel C. Howe & Aya Karpinska (open.ended and No Time Machine) Lily Yang & Honglei (Land of Illusion) Miguel Leal (Clouds of Clouds) Alexis Lloyd (The Ad Generator)

Netart presentatie-podium in de Bibliotheek.

Met de kunstenaar Lily Yang werd op de open podium avond van Image Radio, op zondagavond 2 november een live performance gegeven op Second Life. (zie onder)


Met vier groepen studenten van Fontys IMD werden in de periode voorafgaand aan Image Radio projecten ontwikkeld binnen het festival-thema. De hieruit voortkomende projecten werden getoond en aangeboden als onderdeel van de expositie. Dit was een groot succes door de verrassend hoge kwaliteit van de concepten en producties. Blue Paradise: mobiele balie waar bezoekers via Bluetooth informatie konden downloaden over het evenement, de kunstenaars en de kunstwerken. De Flash-applicatie toonde op een plattegrond de verschillende kunstenaars en hun installaties. Personal Paradise: installatie met een ‘augmented reality’ interface, warbij de bezoeker spelenderwijs zijn of haatr eigen omgeving kon samenstellen en ordenen met behulp van objecten die in de computer tot prachtige voorwerpen werden. De andere bezoekers zagen de activiteiten en resultaten op aparte beeldschermen.

Digitrail.

Digitrail: kunstwerk van GPS-coördinaten. Bezoekers van Image Radio leverden de coördinaten tijdens hun wandeling langs de diverse lokaties van Image Radio. Ze zagen het kunstwerk voor en na hun activiteit verschijnen in een 3D grafiek die interactief te bekijken was. De studenten in Digitrail T-shirts gaven uitleg en begeleiding. The Post Office: opstelling van een video-balie met montage en display faciliteiten, waar de bezoekers hun zojuist tijdens het festival gemaakte filmpjes konden delen en bekijken. Live Cinema: twee optredens werden door TAC en Flipside geproduceerd: Pierre Bastien (Parijs, 1953) bouwt sinds 1977 muzikale machines.Vanaf 1987 concentreert hij zich op solo optredens, geluidsinstallaties, opnames en samenwerkingsverbanden. Hij bouwde het orkest Mecanium, een ensemble van muzikale machines opgebouwd uit Meccano en motoren. Rikkert Brok en Maarten Halmans vormen samen Optical Machines. Zij bouwen installaties en instrumenten waarmee live videobeelden en geluidsfragmenten worden gegenereerd. Zij werken met tastbare middelen waardoor het publiek kan zien waar de abstracte beelden vandaan komen. The Changes: In MU werd de installatie die het midden houdt tussen een psychedelisch kampvuur en een mysterieus oplichtende reclamezuil opgezet door het vierkoppig Australisch/Brits/Japans collectief The


Changes. Opererend als een band die niet alleen geluid maar vooral beeld sampled, gaven zij de kickoff voor hun Europese toernee bij MU.

Beelden van de performance van Lily Honglei.

Het Open Podium op de zondagavond was de laatste publieksactiviteit, in het TAC Café. Er werd een presentatie en demonstratie verzorgd door Kitchen Budapest, van en met de getoonde installaties Arbour Light en AutoCut. Zij maakten hierbij gebruik van een speciale presentatietechniek genaamd Prezi. Daarna was het podium voor een interactieve live performance in Second Life, met participatie van het publiek. De Chinese kunstenaars Lily Yang en Honglei Li, die wonen en werken in New York en Boston, maakten speciaal voor Image Radio Paradise of Assessins. Dit was een geslaagd experiment in genetwerkt optreden, waarbij tijd en ruimte niet meer een beperkende factor zijn voor het acteren met publieksparticipatie. http://transition.turbulence.org/blog/2008/10/28/live-stage-paradise-of-assassins-second-life/


L I J S T K U N S T E N A A R S - T I T E L S - LOC AT I E S scanner/olga mink fontys university of applied sciences mateusz herczka kitchen budapest kitchen budapest mauritius seeger mirjam van overbeek / michiel van overbeek gijs van bon / mander liefting / marcel dolman inge raadschelders / gijs van bon danielle roberts marius watz heath bunting sander veenhof usman haque/bengt sjölén/adam somlai-fischer lightrhythmvisuals various netart toby harris / nik barrera / adam finlay mamabart matthias kispert angelica oei / r.a. verouden the changes bastien/optical machines

live cinema - the nature of being ict/imd student projects eindhoven arbour light autocut fast forward prototope slowed down ears eden electroplastique the status project anonymous personalisation wificamera screening netart selection kinetxt mamabart weightless comfort cabin performance / installation live cinema

TAC TAC / Lichtplein TAC TAC TAC TAC TAC TAC TAC TAC Lichtplein Krabbedans Bibliotheek Bibliotheek Bibliotheek Bibliotheek Bibliotheek TAC / Bibliotheek Lichtplein Witte Dame MU TAC


SY M P O S I U M

Thema: Leven in de datacloud. De datacloud heeft een vergaande invloed op ons leven. Omdat netwerken alles met elkaar verbinden en onze gegevens opslaan, wordt onze identiteit meer dan het fysieke zijn. “Ontdek uw onzichtbare paradijs” moedigt publiek gebruik aan van de ons omringende informatienetwerken als speelruimte voor expressie en communicatie. De panelleden bespraken de voor- en nadelen van het leven in ons onzichtbare paradijs bespreken vanuit kunst, wetenschap en business perspectief. in het Auditorium van de Witte Dame werd het op 1 november voor een geïnteresseerd publiek een boeiende middag. Na een introductie door moderator Carmin Karasic, kregen de panelleden de gelegenheid een presentatie te geven over hun interpretatie van het gegeven probleem. Dit deden zij met verve, en met sprekende voorbeelden. Na de pauze werd er een paneldiscussie gevoerd waarbij de verschillende inzichten van de panelleden en de zaal werden besproken. Een inspirerende discussie was het gevolg, waarbij de zaal zich niet onbetuigd liet. Sprekers: Annet Dekker, programmacoördinator bij Virtueel Platform in Amsterdam. Ze is sinds 1997 actief op het gebied van media en cultuur als onderzoeker, publicist, curator van mediakunst, debatten en workshops. Dekker keek met een kritische blik naar kunstwerken die de digitale en fysieke invloed onderzoeken die elektronische apparatuur heeft op het persoonlijke vlak en in het algemeen. Lorna Goulden, creatief directeur bij Philips Design in Eindhoven. Zij onderzoekt op professionele wijze hoe mensen reageren op hun omgeving en toekomstige producten. Computer, mobiele telefoons en andere apparaten helpen ieder mens om zijn of haar persoonlijke data bij te houden. In hoeverre dragen deze digitale gegevens bij aan de vorming van onze persoonlijkheid? Goulden zal nieuwe potentiële persoonlijke archieven belichten en ter discussie stellen aan de hand van het mediaproject genaamd MIME (Multiple Intimate Media Environments). Heath Bunting, kunstenaar en oprichter van irrational. org in Bristol,Verenigd Koninkrijk. Hij is ook medeoprichter van zowel net.art als sport-art bewegingen. Zijn oeuvre omvat graffiti, performances, interventies, piratenzenders, fax- en mailkunst, BBS-systemen en internetkunst. Hij is bezig met de ontwikkeling van een expert-systeem voor identiteitsmutatie. Bunting zal toelichten vanuit een artistiek perspectief hoe we onze eigen data kunnen begrijpen en ervan kunnen profiteren. Moderator: Carmin Karasic, multimedia kunstenaar en assistent directeur van MAD en Boston Cyberarts. Het symposium werd op internet gestreamd door CityTV.nl en is daar als on demand video beschikbaar.


A RT I ST T A L K S Tijdens Image Radio werden er een aantal artist talks georganiseerd, waarbij een aantal deskundigen een openbaar gesprek voerden met een aantal geselecteerde kunstenaars. De lokaties waren TAC en YourSpace, in twee gevallen dichtbij het kunstwerk, in een andere geval juist op een andere lokatie. De belangstelling was ruim voldoende, en de kwaliteit van de gevoerde gesprekken was boven verwachting. De interactie met publiek verliep volgens verwachting: aan het eind van het gesprek werden aanvullende vragen en opmerkingen behandeld. De kunstenaars en de deskundigen waren: Gijs van Bon – Wilja Jurg Danielle Roberts – René Paré Toby Harris – Anette Schäfer


C O M M U N I C AT I E Vanaf het begin van de voorbereiding en organisatie van het festival is communicatie een belangrijk onderdeel geweest. In de eerste fase van de voorbereidingen zijn vooraankondigingen de deur uit gegaan, en werd de 'call' voor het oproepen om voorstellen in te zenden verspreid. Tevens werden in een vroeg stadium de pers en diverse kunst-netwerken benaderd met de plannen en de data van het festival. De website werd opgetuigd om alle informatie op een overzichtelijke wijze aan te bieden, en interactie mogelijk te maken, Eind april was Image Radio onderdeel van de pitch presentatie voor de Suit Club in de Krabbedans te Eindhoven.

MAD emergent art center werd uitgenodigd om acte de présence te geven tijdens de Amsterdamse manifestatie PICNIC van 24-26 september. Hierbij heeft MAD met name Image Radio onder de aandacht gebracht door het showen van een sneak preview, in de vorm van de Wificamera installatie. In de E-culture Dome, georganiseerd door Virtueel Platform werden naast de installatie Wificam door MAD presentaties gegeven voor het publiek door R. Paré, S. Karasic en Bengt Sjolen. Naar mate de uitvoeringsdatum dichterbij kwam, werden bredere communicatie-activiteiten georganiseerd, zoals flyers, advertenties, posters, TV spot, mailings, banners. Dit resulteerde in een groot aantal communicatiekanalen, als mede veel aandacht in de diverse kranten en bladen. Ook op veel websites, blogs, agenda’s werd aandacht besteed aan het festival of onderdelen hiervan. Op 1 november was Image Radio het evenement van de dag bij Eindhovens trots... en een collage van publicaties en berichten:


Hopper

Eindhovens Dagblad


Cursor

Uitkrant

Trompetter


HiCulture

VanTac


Door het aanbrengen van bewegwijzering, het uitdelen van flyers met plattegrond en tijdschema en veel informatie op de website, werden de bezoekers voldoende geïnformeerd over de diverse mogelijkheden en lokaties. De VVV LED schermen rond de Eindhovense ring toonden een week lang de promo slides van Image Radio.. Bij elk kunstwerk werd een informatiepaneel met de informatie in twee talen aangebracht.


CONCLUSIE De tweede editie van Image Radio was een geslaagd experiment. De doelstelling om een scala aan nieuw werk te laten zien en beleven van interactieve installaties waarbij het publiek een eigen participatie en ervaring krijgt is gelukt. Er is bewust gekozen voor een relatief groot aantal (+20) installaties waarbij de individuele beleving vaak voorop stond. Als gevolg hiervan konden er geen grote aantallen mensen aan alle ervaringen deelnemen. Met een looptijd van vier dagen en een dagelijkse periode van acht uur was het niet realistisch om te proberen een massa-publiek aan te spreken. Er is juist gekozen voor een publiek dat – reeds geïnteresseerd in kunst, nieuwe media, technologie – de expositie opzocht om ontwikkelingen en uitwerkingen van de artistieke benadering van media, materialen, sensors, computernetwerken etc te gaan onderzoeken. De individuele reacties waren inderdaad grotendeels inhoudelijk van aard, met kritiek en waardering, daarmee de discussie voerend over betekenis, kwaliteit, toekomst van de relatie mens en technologie. Ook de vele contacten met de aanwezige kunstenaars tijdens, voor en na de expositie en het symposium en de artist talks waren erg interessant, zo bleek uit reacties van kunstenaars en bezoekers. De doelstelling om inhoudelijk een bijzondere ervaring aan te bieden bij een geïnteresseerde groep mensen is daarmee bereikt. Dat geeft de voldoening dat daarmee deze opgave is volbracht voor dit thema, deze groep en deze tijd. Het geeft inspiratie om nieuwe uitdagingen op te zoeken in actuele thema's die relevant zijn voor de lokatie, de populatie en de tijd. Daarmee ligt er een belofte weer een nieuwe stap te zetten in de volgende editie. René Paré


MAD emergent art center bedankt de volgende personen voor hun bijdrage aan het realiseren van Image Radio 2008: Anette Schäfer (co-curator), Olga Mink (co-curator), René Paré (directeur/curator), Pelle Groot (productie), Ricky Hendriksen (co-productie), Carmin Karasic (assistent directeur, symposium), Lorna Goulden (symposium), Annet Dekker (symposium), Heath Bunting (symposium), Phaedra Shanbaum (Netart), Frits van Otterdijk, Joost Nollé en Emmy Verhoeven (communicatie), Paul Zuurveen (IT), Astrid Mennen (Vrijwilligers), Kyra Fooy, Peter Verbeek, Eric Slaats, Rik van Stiphout, Jack van den Eijnden, Tinus Kanters, Leo Bakx, Tamira Tummers, Erwin Bouwense, Angelique Spaninks, Marieke van Schijndel, Thijs Torreman, Fulco Treffers, Mike Dobber, Sjak Ros, Rolf van Gelder, Nick Le Beat, Hans ‘d Achard, Freek Lomme, Frank, Eric, Wouter. Image Radio is mede mogelijk gemaakt door: Gemeente Eindhoven, Philips Display,VSBfonds, Prins Bernard Cultuurfonds, NBKS, Fontys Hogescholen, TAC, MU, Bibliotheek Eindhoven, De Krabbedans, Flipside,Yourspace,Videology, Mansveld, City TV en vele anderen.

MAD emergent art center Postbus 6118 5600 HC Eindhoven Tel. 040 21 33 032 [email protected] www.mad.dse.nl

Image Radio 2008 Verslag

Recommend Documents