HET IDEE AVRO KLASSIEK TROS KLASSIEK HEMELSE MUZIEK
GROOT OMROEPKOOR TROS VOCAAL MUZIEK & POLITIEK TROS MUZIKALE MEESTERWERKEN
vrijdag 19 december 2014, 20.15 uur, inleiding Kees Wisse 19.30 uur
Beethovens herders LUDWIG Lucie Horsch blokfluit Joseph Haydn 1732-1809 Symfonie nr. 6 in D ‘Le matin’ 1761 Adagio – Allegro Adagio – Andante – Adagio Menuet & Trio Finale: Allegro Antonio Vivaldi 1678-1741 Concert in C RV 443 voor flautino, strijkers en continuo ca. 1728 Allegro – Largo – Allegro molto
Voor de pauze wordt door Simon Reinink, algemeen directeur van Het Koninklijk Concertgebouw, aan LUDWIG De Ovatie uitgereikt, de prijs van de VSCD, de Vereniging van Schouwburg- en Concertzaaldirecties. De prijs werd toegekend naar aanleiding van het spraakmakende concert ‘LUDWIG loves Barbara’ met Barbara Hannigan op 5 april 2014.
PAUZE
Johann Sebastian Bach 1685-1750 Koraal ‘Jesus richte mein Beginnen’ uit het Weihnachtsoratorium deel 4 BWV 248 1734 Ludwig van Beethoven 1770-1827 Symfonie nr. 6 in F opus 68 ‘Pastorale’ 1808 Allegro ma non troppo (Erwachen heiterer Empfindungen bey der Ankunft auf dem Lande) Andante molto mosso (Szene am Bach) Allegro (Lustiges Zusammensein der Landleute) Allegro (Gewitter und Sturm) Allegretto (Hirtengesänge – Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm)
2
Drankje na afloop
Live-uitzending en webcast
Na het concert is er gelegenheid om een drankje te nuttigen.
zendt dit concert vanuit TivoliVredenburg live uit op NPO Radio 4. Alle luisteraars kunnen volop genieten van het concert als mobiele telefoons, horloges en gehoorapparaten geen geluid maken. Presentatie voor Radio 4 vanuit de zaal door Maartje Stokkers ➜ www.RADIO4.NL
Aftellen naar kerst met Radio 4!
AVROTROS
Fijne Kerst en
gelukkig Nieuwjaar
Maak iedere dag een vakje open in onze Adventskalender op de website, en vind downloads, cd’s, recepten voor een fantastisch kerstdiner en nog veel meer moois. Ga naar ➜ wwW.NPORADIO4.NL/KERST
Het team van De Vrijdag van Vredenburg wenst u allen een mooie muzikale Kerst en een voorspoedig en gezond nieuwjaar.
Alle dagen kerstmis (6+) zondag 21 december, TivoliVredenburg, Grote Zaal. Concert 11.00 u | Sing Along 10.30 u met o.a. leden van het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor, Kinderkoor Kathedrale Koorschool Sem zoekt een nieuwe man voor zijn moeder, want hij wil niet langer inwonen bij zijn rare ooms, tantes en oma. Zijn hond mag zelfs niet bij hem wonen! Een grappig en ontroerend kerstverhaal vol bekende meezingliedjes. l
16,50 | l 13,50 (kinderen). Dit concert is onderdeel van een nog veel groter kinderfestival in TivoliVredenburg: My first festival (2+)
➜ WWW.TIVOLIVREDENBURG.NL
brengt Beethovens herders tot leven LUDWIG
Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Antonio Vivaldi en Ludwig van Beethoven. Pioniers waren het, grondleggers van de westerse klassieke muziektraditie. Soms tegen wil en dank. Want Bach was bijvoorbeeld geen vernieuwer, was ook helemaal niet uit op vernieuwing. Hij diende de gemeenschap, zijn broodheren en schreef naar eer en geweten de mooiste muziek. Misschien is het wel daarom dat zijn noten tot op de dag van vandaag componisten en musici bezig houden. Vivaldi werd heel lang aangezien voor een veelschrijver die zo’n vierhonderd keer hetzelfde stuk schreef. Niets is minder waar. Vivaldi was een avonturier, een buitengewoon creatieve geest die in de luwte van een meisjesweeshuis naar hartenlust kon experimenteren met vormen en nieuwe instrumenten en zo onder andere het soloconcert een impuls gaf. En Haydn en Beethoven… Tja.
Pioniers waren het, grondleggers van de westerse klassieke muziektraditie. Soms tegen wil en dank. Haydn schiep de randvoorwaarden voor de vorm en de esthetiek van de klassieke symfonie en hij kon nog volop meemaken hoe zijn sterleerling Beethoven diezelfde symfonie vervolmaakte en vervolgens compleet opblies, vernietigde en veranderde en vele bouwstenen en aanknopingspunten voor de volgende generaties achterliet. In dit muzikale Wilde Westen van vormen, technieken, stromingen en genres die komen en gaan schiepen zij ook nog eens de mooiste en meeslependste muziek die een mens zich maar voor kan stellen. Maar zelfs in hun meest lieflijke en pastorale werken, die ook in deze kersttijd niet misstaan, kolkt en kookt het van de onbevangen experimenteerdrift.
3
En dat past perfect bij het collectief LUDWIG. Geïnspireerd door de aanwezigheid van de 15-jarige blokfluitiste Lucie Horsch stelde het gezelschap een alternatief kerstprogramma samen waarin Vivaldi’s Concert voor flautino en Beethovens Pastorale de hoofdmoot vormen. De blokfluit is een directe afstammeling van de fluiten van de herders in het veld die in Beethovens symfonie een rol spelen. Bovendien speelt Horsch in het collectief mee tijdens de beroemde ‘storm’. De jagers uit deze symfonie spelen op hun beurt weer een rol in Bachs cantate die zingt over het afsluiten van het oude en het beginnen van het nieuwe jaar. LUDWIG speelt alles overigens zonder dirigent onder leiding van concertmeester Joris van Rijn. En dat komt de sfeer en de intensiteit van deze werken alleen maar ten goede.
4
Haydn – Symfonie nr. 6 ‘Le Matin’
Joseph Haydn
Haydns experimenteerdrift wordt al meteen duidelijk in een van zijn vroegste symfonische succesnummers: zijn symfonische ‘trilogie’ Le Matin, Le Midi en Le Soir, respectievelijk symfonie nr. 6, 7 en 8 uit 1761. Dat jaar is een beslissend jaar voor de loop van de westerse muziekgeschiedenis. Haydn wordt aan het hof van Paul Anton Esterházy aangenomen als assistent-Kapellmeister. Hij zou er nagenoeg zijn hele leven blijven en hij kon naar hartenlust experimenteren met het hoforkest. Toen hij in 1766 Kapellmeister werd, had Haydn zijn creativiteit en potentie al lang bewezen. Dat deed hij eigenlijk al met zijn ‘inauguratiesymfonieën’. De opmerkelijke trilogie Le Matin, Le Midi en Le Soir had alle kenmerken van de (onder)zoekende Sturm- und Drangperiode. Ze blonken uit in grilligheid, maar ook in richting. Want ondanks de beeldende titels en de prachtige ‘zonsopkomst’ aan het begin van Le Matin, koos Haydn voor een enorme abstractie en een instrumentale virtuositeit om de kracht van het orkest tot uiting te laten komen. Meteen al in die beroemde zonsopkomst die heel zacht in de eerste violen begint en zich prachtig opstapelt tot een orkest op volle sterkte is Haydns verbeeldingskracht verbluffend. Vervolgens komen vele instru-
Het is alsof Haydn het idee van het barokke concerto grosso nog niet los gelaten heeft, maar al zoekt naar een andere, evenwichtiger vorm om zijn ideeën te stroomlijnen.
menten solistisch aan bod, zoals de fluit die het eerste thema introduceert en de hobo die het overneemt. Het is alsof Haydn het idee van het barokke concerto grosso nog niet los gelaten heeft, maar al zoekt naar een andere, evenwichtiger vorm om zijn ideeën te stroomlijnen. Ondertussen laat hij horen dat er ook instrumentale ‘stand up comedians’ bestaan, want hij lardeert de symfonie met vrolijke humor. Zo komt de eerste hoorn met een ‘foute’ inzet van de terugkeer van het thema in het eerste deel en heeft de eerste viool aan het begin van het tweede deel de lachers op zijn hand met geheel onverwachte ‘schoolse’ toonladderfiguren. Het derde deel is een prachtig spotlight-moment voor de blazers en het laatste deel is een virtuoze afsluiter op de grens van twee werelden: de Barok en de nieuwe ‘klassieke’ tijd.
5
Vivaldi – Concert in C voor flautino Antonio Vivaldi was een van de Italiaanse motoren van de Barok. Hoewel hij zelden zo wordt afgeschilderd, was hij eigenlijk een barokke avant-gardist. Hij experimenteerde met vormen en genres (zijn Vier jaargetijden laten zich beluisteren als snel gemonteerde filmmuziek: niet voor niets wordt dit werk vaak in films en reclames gebruikt). Hij had in het meisjesweeshuis in Venetië waar hij violist en docent was, het Pio Ospedale della Pietà, vaak de nieuwste instrumenten tot zijn beschikking. En die probeerde hij allemaal uit. Vooral in de vorm van soloconcerten. Met zo’n vijfhonderd soloconcerten achter zijn naam geldt Vivaldi niet alleen zo’n beetje als de uitvinder van het latere klassieke soloconcert, hij was ook de eerste die concerten schreef voor toen nog obscure instrumenten als de fagot. Ook de vele verschijningen van de blokfluit ontsnapten niet aan zijn aandacht. Zo schreef hij een drietal concerten voor de ‘flautino’, een vroege Italiaanse versie van de sopraninoblokfluit, al worden deze concerten tegenwoordig ook vaak gespeeld op de piccolo. Afgaande op het rond 1728 geschreven Concerto in C RV 443 voor flautino, strijkers en continuo, moet Vivaldi een waarlijk virtuoze bespeelster tot zijn beschikking hebben gehad. Vooral de twee hoekdelen vragen een extreem grote ademcontrole en speeltechniek, en de prachtige cantilena die het langzame middendeel vormt, geeft het ongebruikelijk hoog klinkende instrument alle ruimte om werkelijk te zingen.
Antonio Vivaldi
Bach – Jesus richte mein Beginnen
6
Johann Sebastian Bach
Hoewel Bach zich richtte op de vervolmaking van bestaande barokke vormen en door zijn zoons al liefkozend ‘ouderwets’ werd genoemd, was hij buitengewoon geïnteresseerd in alle muzikale ontwikkelingen van zijn tijd. Zo volgde hij, voor zover dat ging in die tijd, de ontwikkelingen in Italië op de voet en absorbeerde hij ook de stijl van Vivaldi en consorten. Mede daarom kan en kon geen componist na Bach om deze grote cantor uit Leipzig heen. Hij vatte de Barok als het ware samen en vervolmaakte het metier van de meerstemmigheid. Hij voorzag zijn muziek bovendien altijd van een intens emotionele lading. En het maakte daarbij niet uit of het om een virtuoos instrumentaal werkstuk ging of om een ‘simpel’ koraal als ‘Jesu richte mein beginnen’, het slotkoraal uit Fallt mit Danken, fallt mit loben, de vierde cantate van Bachs Weihnachtsoratorium. Bach schreef de zes cantates eind 1734 en begin 1735. Ze waren nooit bedoeld om als een geheel uitgevoerd te worden; elke cantate was voor een andere gelegenheid. De eerste drie voor Eerste, Tweede en ‘derde’ Kerstdag, de vierde voor Nieuwjaarsdag, de vijfde voor de zondag na Nieuwjaar en de laatste voor Driekoningen. De vierde cantate is een korte meditatie over de naam Jezus die eindigt met een bijzonder koraal, een ingetogen meditatie over de naam Jezus. Hoewel de tekst, waarvan elke regel begint met het woord Jezus, in de versie van LUDWIG afwezig is, geeft de voor een koraal vrij uitgewerkte melodie van Bachs eigen hand de sfeer van meditatie en introspectie goed weer.
Beethoven – Symfonie nr. 6 ‘Pastorale’ Zoals Vivaldi de muzikale avant-gardist van zijn tijd was en met zijn pionierswerk onder andere het soloconcert vormgaf, zo betekende Beethovens symfonische oeuvre een kentering in de muziekgeschiedenis. Niet alleen werd de symfonie dankzij Beethoven werkelijk volwassen, het genre maakte zich door de onafhankelijke opstelling van deze componist ook los van kasteelheren, feestjes, partijen en andere veeleisende zaken die een onbekommerde creativiteit in de weg konden staan. Beethoven schreef wat hij schrijven wilde, zonder aanzien des persoons. Vandaar dat elke symfonie van deze componist een eigenheid heeft en alles behalve een herhaling van zetten is. Zo haalde hij in 1808 na de explosieve en hermetisch gecon-
strueerde en door het aanvangsthema wereldberoemde Vijfde symfonie met de Zesde symfonie het programma de symfonische vorm binnen en schreef hij in feite een soort symfonisch gedicht avant la lettre. Eigenlijk is het onvoorstelbaar dat de Vijfde en Zesde symfonie op 22 december 1808 tijdens hetzelfde marathonconcert in Wenen in première gingen als vruchten van dezelfde componist. De Zesde symfonie begint fluisterzacht en lijkt vooral een vorm van programmamuziek waarin de voetstappen van de wandelaars te horen zijn, de vogels zingen, de beken ruisen en zelfs een stevige storm een picknick verstoort. “Elke vorm van toonschildering is in instrumentale muziek uit den boze”, had Beethoven desondanks ter inleiding geschreven. “Ook zonder nadere toelichting moet duidelijk zijn wat ik bedoel. Wie ook maar iets van de natuur begrijpt, hoort ook zonder bijschriften wat je wilt zeggen.” Feit blijft dat Beethoven in deze Zesde symfonie op zijn eigen wijze inhaakt op destijds bekende voorbeelden van programmamuziek zoals in Die Jahreszeiten van Haydn en De vier jaargetijden van Vivaldi. En hoewel Beethoven met de woorden ‘mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei’ aangaf dat hij meer de emotie dan de scènes wilde benadrukken, klinkt zijn liefde voor de schoonheid van de natuur in elke noot. “Niemand kan de natuur liefhebben zoals ik dat kan. Mijn slechte gehoor stoort me hier helemaal niet. In de natuur lijkt elke boom met me te praten, zeggende: Heilig, Heilig!”, zo schreef de componist over zijn eigen natuurbeleving. En door deze in een symfonie te gieten legde Beethoven een krachtig fundament onder vele kleurrijke romantische symfonieën die in de negentiende eeuw voortbouwden op de zeer diverse erfenis van deze componist. Paul Janssen
“Ook zonder nadere toelichting moet duidelijk zijn wat ik bedoel. Wie ook maar iets van de natuur begrijpt, hoort ook zonder bijschriften wat je wilt zeggen.” – Beethoven
7
Ludwig van Beethoven
uitvoerenden
8
LUDWIG Eind 2011 richtte een zestal musici LUDWIG op. Dit flexibele muziekcollectief combineert artistiek-inhoudelijke topkwaliteit met een ondernemende geest en een brede maatschappelijke blik. De naam LUDWIG is gekozen naar cultureel ondernemer avant la lettre Beethoven. Het collectief opereert in iedere mogelijke bezetting, van soloartiest tot symfonieorkest. De musici worden geselecteerd op basis van reputatie en op de wil muziek te maken en die muziek over te dragen op een breed publiek. Artistiek leider Peppie Wiersma koppelt in de zowel doorwrochte als avontuurlijke programmering componisten uit verschillende tijdvakken, stijlen en achtergronden moeiteloos aan elkaar. Zo combineert LUDWIG klassiek werk met andere muziek- en kunstgenres en voert het de programma’s uit alsof de inkt waarmee die werden geschreven nog nat is. LUDWIG betrekt het publiek direct bij de concerten en nodigt het vooraf uit zich voor te bereiden. Zo wordt luisteren een activiteit. Dankzij theatrale middelen, alternatieve opstellingen, opmerkelijke locaties – andere dan concertzalen – en een aansprekende presentatie zorgt LUDWIG
ELMER DE HAAS
LUDWIG
voor een brede toegankelijkheid voor jong en oud, kenner en niet-kenner. Zo ontdoet LUDWIG de klassieke muziek van de traditionele drempels. Ook sluit het collectief zich aan bij bestaande initiatieven om de bewoners van sociale instellingen in hun leefomgeving op te zoeken. Daarbij maakt het collectief gebruik van recente wetenschappelijke inzichten in de effecten van muziek op het welzijn van ouderen, adhd’ers, psychiatrisch patiënten en mensen met chronische pijn. In dat alles wordt het collectief, dat een stichting is, geleid door een artistiek en een zakelijk leider. Tijdens het eerste ‘oefenseizoen’ 12/13 van LUDWIG werkten alle musici, solisten en dirigenten om niet. In het eerste officiële seizoen 13/14 is gewerkt met circa 250 individuele musici, die veelal aangaven graag verbonden te willen blijven aan het collectief. Samenwerking was er met solisten als Barbara Hannigan, Christianne Stotijn, de gebroeders Jussen, Tania Kross, Remy van Kesteren, het Osiris Trio en Rosanne Philippens. LUDWIG maakt gebruik van de expertise en het netwerk van de gelijktijdig opgerichte Stichting ter Ondersteuning van de Ensemblecultuur in Nederland
(SOEN). LUDWIG gaf concerten in onder meer Het Concertgebouw, het Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam en TivoliVredenburg in Utrecht, maar ook op verscheidene (inter)nationale festivals, in huiskamers, openluchttheaters en het Olympisch Stadion Amsterdam. LUDWIG won tijdens zijn eerste officiële seizoen ‘De Ovatie 2014’, de prijs van de Vereniging van Schouwburg- en Concertgebouwdirecties voor de meest indrukwekkende prestatie binnen de klasssieke muziek. De prijs werd toegekend aan het concert ‘LUDWIG loves Barbara’ met Barbara Hannigan op 5 april 2014; in het juryrapport wordt nadrukkelijk de spraakmakende introductie van LUDWIG op de Nederlandse podia geroemd.
Lucie Horsch, blokfluit Geboren vlak voor de millenniumwisseling, begon Lucie Horsch op haar vijfde met blokfluitlessen bij Rob Beek aan de Muziekschool van Amsterdam. Sinds 2011 studeert ze blokfluit bij Walter van Hauwe aan de Sweelinck Academie, deel van het Conservatorium van Amsterdam, waar ze tevens piano studeert bij Marjes Benoist. Na het winnen van verschillende prijzen bij onder andere de talentenjacht van Het Concertgebouw en het eerste online Prinses Christina Junior Concours mocht Lucie in 2009 met haar blokfluit optreden tijdens het Kinderprinsengrachtconcert, samen met het JeugdOrkest Nederland. In 2011 won Lucie de eerste prijs van de nationale wedstrijd Stichting Jong Muziek Talent, en in 2012 de eerste prijs en de publieksprijs van het Prinses Christina
Concours in Haarlem en Den Haag. Ten gevolge daarvan trad ze op op de radio met een recital vanuit Het Concertgebouw in Amsterdam en toerde ze door Nederland met het Rubens Kwartet. In 2013 won Lucie de wedstrijd van de Avond van de Jonge Musicus met een televisie-uitvoering van het Blokfluitconcert van Sammartini met het Nederlands Kamerorkest onder leiding van Matthew Rowe. Lucie was zeven jaar lang lid van het Nationaal Kinderkoor, dat uitvoeringen verzorgde met onder meer de Berliner Philharmoniker, het Koninklijk Concertgebouworkest en het Radio Filharmonisch Orkest. Afgelopen zomer speelde Lucie Horsch op het Festival für Alte Musik in Innsbruck samen met klaveciniste Alexandra Nepomnyashchaya.
Lucie Horsch
9
LUDWIG
10
ARTISTIEK LEIDER
BLOKFLUIT SOLO / PICCOLO
HOBO
Peppie Wiersma
Lucie Horsch
Aisling Casey Valerie Colen
ZAKELIJK LEIDER
CONCERTMEESTER
Derk van der Kamp
Joris van Rijn
KLARINET
PRODUCTIE
EERSTE VIOOL
Arjan Woudenberg Bart de Kater
Leontien Kröner - van Selms
Lonneke van Straalen Alan Brind Julija Hartig Diamanda Dramm Tineke de Jong
MET DANK AAN
Hans van der Woerd, Marieke Rodenburg en Gijs Kramers
FAGOT
Hajime Konoe Marieke Stordiau HOORN
TWEEDE VIOOL
Sonja van Beek (AV) Judith van Driel Casper Donker Marleen Wester Astrid Abbas Michiel Commandeur
Laurens Otto Rebecca Grannetia TROMPET
Frank Braafhart Arthur Kerklaan TROMBONE
ALTVIOOL
Frank Brakkee (AV) Lotte de Vries Frank Goossens Gijs Kramers Robert Meulendijk
Sebastiaan Kemner Kate Rockett CHITARRONE
Sören Leupold PAUKEN
CELLO
Michael Muller (AV) Ansfried Plat Charles Watt Evelien Prakke CONTRABAS
Wilmar de Visser (AV) Wouter Swinkels FLUIT
Ingrid Geerlings Ilonka Kolthof
Mark Haeldermans KLAVECIMBEL
Alexandra Nepomnyashchaya
vrijdag 9 januari 2015, 20.15 uur TivoliVredenburg, Utrecht SERIES TROSKLASSIEK / HET IDEE
Dagdromen en extase
vrijdag 16 januari 2015, 20.15 uur TivoliVredenburg, Utrecht SERIES MUZIKALE MEESTERWERKEN / HEMELSE MUZIEK
Bijna louter Bach Nederlandse Bachvereniging
Radio Filharmonisch Orkest
Fabio Bonizzoni dirigent
Markus Stenz dirigent Imogen Cooper piano Schönberg Fünf Orchesterstücke opus 16 Ravel Pianoconcert in G Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Skrjabin Le poème de l’extase Maurice Ravel typeerde zijn Pianoconcert in G als ‘luchtig en briljant en niet op zoek naar diepzinnigheid of dramatische effecten’. Hij bedoelde ermee dat hij een twintigste-eeuwse Mozart wilde zijn. Wat dat betreft was hij het spiegelbeeld van Alexander Skrjabin, die al zijn composities met onnavolgbare filosofieën optuigde. Zo ook bij zijn Le poème de l’extase, dat hij aanvankelijk Poème orgiaque wilde noemen. Volgens hem symboliseert Le poème de l’extase de transcendente doorbraak van de mens tot een nieuw bewustzijn. De iets nuchterdere componisten Aleksander Glazoenov en Dmitri Sjostakovitsj hoorden er vooral een uitbundige religieuze en erotische bezetenheid in. Kijk, dat snappen we.
Maria Keohane sopraan Markus Flaig bas Bach Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56 Bach Selig ist der Mann, BWV 57 Bach Ich bin vergnügt mit meinem Glücke, BWV 84 Muffat Concerto grosso nr. 12 in G ‘Propitia sydera’ Een van de aantrekkelijke kanten van het All of Bach Project is dat er verschillende dirigenten aantreden. Klavecinist en dirigent Fabio Bonizzoni speelde zelf ooit in The Amsterdam Baroque Orchestra en Le Concert des Nations met Jordi Savall. Dat betekent nieuwe accenten in enkele van Bachs meest emotionele en ontroerende cantates. Ich will den Kreuzstab gerne tragen staat bij velen hoog op het lijstje. Maarten ’t Hart schreef: “Een van de ontroerendste momenten in het hele oeuvre van Bach vind je hier. Als de bas zingt: ‘Da leg’ ich den Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Thränen mein Heiland selbst ab’, zou je er zelf ook bij gebaat zijn als een heiland je een papieren zakdoekje aanreikte. Een adembenemend moment.”
volgende concerten
11
12
zaterdag 20 december 2014, 14.15 uur Concertgebouw, Amsterdam WWW.ZATERDAGMATINEE.NL
Nieuw werk van Willem Jeths, de Componist des Vaderlands Radio Filharmonisch Orkest Markus Stenz dirigent Erik Bosgraaf blokfluit Hindemith Symfonie Mathis der Maler Jeths Blokfluitconcert (opdrachtwerk NTR ZaterdagMatinee - WERELDPREMIÈRE) Beethoven Zevende symfonie
colofon
Paul Hindemith componeerde muziek voor vrijwel elk denkbaar solo-instrument, en ook Willem Jeths schuwt ongebruikelijke solopartijen niet. In zijn nieuwste, in opdracht van de Matinee geschreven werk, verkent de kersverse Componist des Vaderlands de expressieve klankmogelijkheden van het instrument van ster-blokfluitist Erik Bosgraaf.
Het laatste woord heeft Beethoven. Zijn Zevende symfonie is beroemd en geliefd, vooral vanwege het Allegretto, dat na de eerste uitvoering in Wenen op verzoek van het publiek herhaald moest worden. En dat in 2006 ook door de film (‘The Fall’) werd ontdekt.
PROGRAMMERING
ADMINISTRATIE & FINANCIËN
CASTING DIRECTOR
Astrid in ’t Veld
Anneke de Vries
Mauricio Fernández
PRODUCTIE
PRESENTATIE AVROTROS RADIO 4 ARTISTIEK LEIDER
Leontien Kröner-van Selms en Bert Begeman
Maartje Stokkers
Kees Vlaardingerbroek
EINDREDACTIE AVROTROS RADIO 4
PROGRAMMATOELICHTING
Tim Moen
REDACTIE PROGRAMMABOEK
RANDPROGRAMMERING RADIO4
Clemens Romijn
Thea Derks
EINDREDACTIE
PUBLICITEIT & PRODUCTIE JONG TALENT
Anne Marie van Doorn
Paul Janssen
Onno Schoonderwoerd
