G U I D E L I N E S 1. SUBSTANSI BIENNALE JATENG #1

G U I D E L I N E S 

1. SUBSTANSI BIENNALE JATENG #1 Perkembangan seni rupa di Jawa Tengah dalam satu dasawarsa terakhir ini memperlihatkan  grafik  yang  meningkat,  baik  secara  kuantitas  dan  kualitas.  Gejala  ini  setidaknya  dapat  diamati  melalui; (a) Frekuensi pameran yang semakin meningkat tajam (terutama di Semarang, Solo, dan  Magelang), (b) Aktivitas pameran seni rupa menyebar di sejumlah kota; Semarang, Magelang, Pati,  Rembang, Batang, Pekalongan, Kudus, Tegal, Solo, dsb., (c) Munculnya sejumlah perupa generasi  baru  yang  getol  berekplorasi  dengan  media  baru,  (d)  Munculnya  sejumlah  galeri  swasta  di  Semarang  dan  Magelang,  (e)  Semakin  meluasnya  jaringan  pasar  (baik  yang  menguasai  jaringan  lokal, hingga internasional).  Namun,  gejala  di  atas  tidak  dibarengi  dengan;  (a)  dinamika  internal  perupa  dalam  membangun  jaringan  lebih  luas,  (b)  penulisan  kritik  seni  yang  dibutuhkan,  (c)  penerbitan  buku  atau  majalah  seni  rupa  yang  representatif,  (d)  pertumbuhan  minat  pada  dunia  kurasi,  kritik,  manajemen seni, atau penelitian seni, (e) munculnya institusi pendidikan seni yang berwibawa, (f)  munculnya pertistiwa (event) yang didesain untuk menumbuhkan kesadaran kompetitif di antara  perupa dan elemen infrastruktur lainnya.  Dengan  latar  belakang  seperti  itulah  Pemerintah  Daerah  Provinsi  Jawa  Tengah  melihat  pentingnya  peristiwa  ‘biennale’  digelar  di  Jawa  Tengah  secara  ajeg.  Penyelenggaraan  biennale  secara ideal ingin memperlihatkan ‘potret’ (wacana, capaian estetik, konteks) perkembangan seni  rupa modern/ kontemporer di Jawa Tengah dalam kurun dua tahun sekali. Biennale telah menjadi  bagian dari sejarah seni rupa. Pameran seni rupa dua tahunan ini, telah menjadi semacam tradisi  untuk  membaca  apa  yang  sedang  terjadi  dalam  dunia  seni  rupa  sekarang.  Kata  ‘sekarang’  menunjuk  pada  kekinian,  yaitu  berkaitan  dengan  capaian  terkini  dalam  dunia  seni  rupa,  baik  itu  wacana diskursif (teks) dan wacana imajerial (estetik).   Akan  tetapi,  apa  yang  dicapai  sekarang  bukan  sesuatu  yang  steril  dengan  masa‐masa  sebelumnya.  Sesuatu  itu  selalu  memperlihatkan  jejak‐jejak  sesuatu  yang  telah  ada  sebelumnya,  juga  memperlihatkan  perspektif  kemudiannya.  Pendek  kata,  karya  seni  yang  lahir  kini,  pada  dasarnya membawa spirit masa kini, masa lalu dan masa depan—eklektik masa, terutama dalam  kasus seni rupa di Indonesia (pada umumnya di luar Barat, yang model sejarahnya non‐linier).  Biennale  pada  dasarnya  hendak  merepresentasikan  ‘eklektik  masa’  itu.  Tetapi,  biennale  di  sisi  lain  juga  menelaah  kanon‐kanon  baru  dalam  seni  rupa.  Kanon  bisa  jadi  representasi  dari  ‘eklektik  masa’  itu.  Kanon  adalah  sebentuk  tonggak  yang  menandai  hadirnya  ‘sesuatu’  dalam  bingkai  paradigma  seni.  Dan  ‘sesuatu’  itu  dapat  dibaca  sebagai  identitas,  kecenderungan,  gaya,  ideologi,  mazhab,  unikum,  atau  yang  lain.  ‘Sesuatu’  itu  memperlihatkan  ‘aura  masa’,  ‘aura  pemikiran’, ‘aura estetik’, dan ‘aura sejarah’.  Biennale dalam konteks seni rupa Indonesia, memang dapat dibaca dalam bingkai apapun.  Melalui peristiwa biennale paling tidak kita akan mendapatkan persepsi, pemahaman baru, atau  bahkan  titik  tolak  baru  dalam  memahami  ‘eklektik  masa’.  Karya  yang  hadir  di  tengah  ‘biennale’,  mungkin akan memberi kesadaran baru, kejutan, daya kritis, atau mungkin sinisme. Apapun yang  terjadi di dalam biennale, ia sebentuk ‘potret’ apa yang dapat ‘dihadirkan’ sekarang, berdasarkan  suatu model pembacaan tertentu.    Peristiwa  Biennale  seharusnya  tidak  cukup  hanya  dipahami  dalam  lingkup  seni  rupa  saja,  tetapi lebih luas dari itu, yaitu lingkup kebudayaan. Tidak sekadar pameran, tetapi menjadi ruang 

negosiasi dan transaksi kebudayaan. Bukan hanya transaksi nilai, gagasan, medium atau ekspresi  (hal‐hal terkait dengan urusan estetika dan pemaknaan), tetapi lebih jauh dari itu, juga ekonomi  dan  implikasi  sosial  lainnya.  Biennale  ini  konsep  pelaksanaannya  didesain  dikaitkan  dengan  masalah‐masalah  di  luar  seni,  sehingga  memiliki  dampak  sosial,  ekonomi,  politik,  pariwisata,  maupun budayanya.    Penamaan Biennale Jawa Tengah (selanjutnya disebut Biennale Jateng #1) didasarkan atas  fakta  bahwa  Provinsi  Jawa  Tengah  membutuhkan  kegiatan  bertaraf  nasional  dengan  kemasan  standart internasional. Semarang dan Provinsi Jawa Tengah pada umumnya dalam peta seni rupa  Indonesia  dikenal  sebagai  sebagai  salah  satu  pusat  sumber  daya  seni  rupa  yang  potensial.  Para  perupa ternama Indonesia banyak yang berasal dari daerah‐daerah Provinsi Jawa Tengah: Nasirun,  Entang Wiharso, Nindityo, Edhi Hara, Pramuhendra, Krisna Murti, Deddy PAW, Dadang Christanto,  Samuel Indratma, Sapto Sugiyo Utomo, Budi Kustarto, Bunga Jeruk, dsb.   Semarang  (sebagai  tempat  diselenggarakannya  acara  inti  Biennale)  memiliki  infrastruktur  seni rupa lengkap: Galeri seni rupa, penulis seni, media, lembaga pendidikan seni, pendidik seni,  perupa, kolektor, art dealer, komunitas seni. Infrastruktur pendukung biennale tersedia lengkap di  Semarang: Gedung pameran (Lawang Sewu dan sekitarnya), Bandara Ahmad Yani, Stasiun Kereta  Api, Pelabuhan Tanjung Emas, Terminal Bus antar kota dan antar provinsi.    2. TUJUAN BIENNALE JATENG #1  a. Menciptakan Jawa Tengah sebagai salah satu basis seni rupa dan industri kreatif di  Indonesia;  b. Mebranding Biennale Jateng #1 menjadi biennal yang penting di Indonesia;  c. Mengidentifikasi, mendokumentasi, mempresentasikan, dan mendiseminasikan  kesenirupaan Jawa Tengah;  d. Meningkatkan daya cipta dan daya saing karya seniman Jawa Tengah di tingkat regional;  e. Menggerakkan peran serta masyarakat dalam satu praktik kultural yang berdampak sosial,  ekonomi;  f. Menjadikan biennale sebagai sebuah paket wisata budaya yang memiliki prospektus tinggi;  g. Memperluas jaringan kebudayaan di tingkat ASEAN;    3. TEMA BIENNALE JAWA TENGAH : KRONOTOPOS  Biennale Jateng #1 mengambil tema kuratorial “KRONOTOPOS” (CHRONOTOPOS). Tema ini  dilatarbelakangi oleh warisan budaya (cultural heritage) yang tersebar di kota Semarang dan kota‐ kota lain di Provinsi Jawa Tengah. Warisan budaya itu berupa bangunan, monumen, atau tempat‐ tempat  yang  memiliki  makna  historis,  menjadi  ingatan  kolektif,  dan  menjadi  identitas  suatu  tempat/kota.  Kronotopos  adalah  suatu  tanda  hadirnya  ikon  budaya  yang  dikenal  luas  oleh  masyarakat  sebagai  semacam  landmark  di  mana  mereka  tinggal.  Bangunan‐bangunan  semacam  Lawang Sewu, Tugu Muda, Stasiun Tawang, Gereja Blenduk, Kantor Pos Besar, Pasar Johar, Kota  Lama Semarang, dan sebagainya pastilah akan sangat menarik jika dihadirkan ulang dalam tafsir  visual  yang  kreatif  dan  inovatif.  Penafsiran  itu  bukan  hanya  berhenti  pada  upaya  presentasi  sosoknya  semata,  akan  tetapi  juga  ditekankan  pengungkapan  nilai‐nilai  di  balik  bangunan‐ bangunan atau monumen‐monumen dengan dengan pendekatan kritis dan representasional.   Dengan ini diharapkan yang akan terjadi sesungguhnya dalam Biennale Jateng #1 ini adalah  “reinterpretasi tentang imaji historis dan imaji geografis” sekaligus dalam relasinya dengan artefak  sejarah  dalam  lokus  tertentu.  Seniman  melalui  tema  kronotopos  diharapkan  dapat  mengeksplorasinya melalui bahasa ungkapan yang mengunggulkan kecermatan pemilihan media,  teknik, format, metafor, kekhasan bahasa ungkap, hingga kedalaman subject‐matternya. 

Istilah kronotopos merupakan serapan dari bahasa Yunani yaitu Chronos yang berarti waktu  dan Topos yang  berarti  tempat.  Sebagai  contoh  konkretnya,  dapat  dilihat  pada  bangunan  Tugu  Muda Semarang. Pembangunan Tugu Muda Semarang merupakan ide Bung Karno yang dikerjakan  oleh  sejumlah  seniman  Indonesia  dibawah  pimpinan  maestro  seni  rupa  Indonesia  Hendra  Gunawan.  Tugu  Muda  Semarang  adalah  salah  satu  kronotopos  (bangunan  bernilai  historis  dan  sangat  dikenal  publik)  kota  Semarang.  Hal  ini  dapat  menjadi  sebuah  “pembicaraan  visual”  yang  menarik  dan  aplikatif,  mengingat  setiap  daerah  di  Jawa  Tengah  memiliki  hubungan  yang  kuat  dengan substansi Kronotopos.  Tema  ini  juga  berhasrat  untuk  menggali  keragaman  pertumbuhan  dan  dinamika  seni  rupa  yang ada di Jawa Tengah. Dengan demikian, dalam Biennale  Jateng diharapkan akan bertebaran  karya‐karya yang relatif baru dan terkini dari para perupa, baik dari sisi substansi dan pengucapan  visualnya. Harapan ini penting untuk mengukur seberapa jauh perkembangan dan dinamika kreatif  para perupa Jawa Tengah saat ini.    4. TARGET KELAYAKAN BIENNALE JAWA TENGAH • Venue. Kondisi  lingkungan,  keadaan  gedung  akan  didesain  secara  menarik,  harus  mampu  memberikan nuansa dan kesan yang berbeda dari kondisi biasanya. Gedung tempat pameran akan  ditutup penuh dengan panel, dan diberikan gimmick desain yang unik sehingga nampak berbeda  tampilannya dan memberikan kesan unik, serta juga fungsional.  • Seniman dan karya. Seniman yang diundang tidak hanya seniman senior, namun juga seniman  muda  potensial.  Sangat  dimungkinkan  mengundang  seniman  yang  bereputasi  Internasional.  Kualitas  dan  jenis  karya  tidak  hanya  karya  konvensional  (lukisan  dan  patung)  saja,  namun  juga  karya‐karya yang menampakkan eksperimentasi dan spririt masa kini serta praktik kesenian yang  interdisipliner.  Karya  ditangani  dengan  penuh  kehati‐hatian,  packing  dan  pengembalian  rapi,  dijamin kondisinya, dan panitia bertanggung jawab jika terjadi kerusakan.  • Program. Acara  Biennale  tidak  hanya  memajang/memamerkan  karya  seni,  namun  akan  mencapai kategori suatu “praktik kultural”. Program yang akan diselenggarakan meliputi seminar  dengan pembicara level Nasional dan Internasional, workshop, artist talk, curator tour guide, art  market,  kids/school  program.  Berbagai  program  tersebut  akan  menggaet  kelompok‐kelompok  kreatif, institusi pendidikan dan juga ruang‐ruang alternatif. Selain itu ada sebagai parallel event,  akan  dibuka  open call proposal,  memberi  kesempatan  kepada  para  komunitas  kreatif  untuk  membuat dan mengeksekusi suatu program.  • Display. Teknik  penyajian  karya  akan  dibuat  sesuai  standar  kelayakan  pameran  Internasional,  tampilan  bersih  dan  rapi.  Membuat  suatu  instalasi  white  space,  panel  board  dengan  tinggi  3  m,  dan lighting LED dengan tinggi ridging 4.5 m. Pemasangan karya tidak boleh menggunakan senar  atau  tali,  namun  harus  terintegrasi  pada  panel.  Penataan  atau  zoning  akan  dibuat  oleh  ahli/desainer environmental & exhibition design. Pelabelan pameran akan menggunakan material  berkualitas  cetak  yang  tinggi.  Menggunakan  cutting sticker  sebagai  wall text, signage,  dan  gimmick.  • Katalog. Diproduksi sebanyak 1000 eksemplar, ketebalan sekitar 350 halaman, dengan ukuran  B5.  Katalog  harus  mencerdaskan  dan  mengedukasi,  memuat  foto  dan  ulasan  karya  beserta 

senimannya,  esai  kuratorial,  esai  konseptual,  esai  kontekstual.  Dicetak  dengan  material  kertas  import  dan  kualitas  cetak  tinggi,  sparasi  warna  CTP,  special  color,  mesin  cetak  4  warna  high  pression  (Heidelberg),  finishing  dan  quality  control  maksimal.  Desain  katalog  harus  memenuhi  kriteria dan standard book design yang baik serta akan dikerjakan oleh desainer/biro desain.     • Komunikasi publik. Strategi komunikasi publik tersusun secara maksimal dan memenuhi kaidah  komunikasi  publik.  Menyangkut  komunikasi  verbal,  literal  dan  juga  visual.  Melibatkan  ahli  komunikasi  dan  media  untuk  menangani  aspek  public  relation,  sponsorship  &  partner,  social  media.  • Desain. Meliputi  graphic  design,  collateral  design,  book  design,  web  design,  environmental  design.  Lingkup  pekerjaan  ini  harus  dikerjakan  oleh  ahliatau  biro  desain  yang  berpengalaman.  Desain  harus  memberikan  visual  yang  baik,  sesuai  kaidah  desain,  eye  catching,  strategis,  dan  menarik.  • Web, Social Media & Mobile Apps. Sebagai  media  komunikasi  dan  juga  arsip.  Web  harus  progresive view dan memiliki hosting minimanl 1 GB dan mengunci semua ekstensi domain (.com;  .org;  .net;  .co.id)  serta  memiliki  firewall  yang  kuat.  User  interface  design  dan  web  engine  harus  dikerjakan  oleh  web  developer  dan  memuat  konten  yang  sifatnya  informasi,  dan  dokumentasi.  Web content harus selalu update menampilkan semua perkembangan biennale. Mobile apps akan  dibuat  berbasis  android  dan  IOS.  Social  Media  terintegrasi  dan  sistematis,  dikontrol  oleh  admin  khusus.  • Pembukaan. Dibuka  oleh  Gubernur  Jateng.  Menampilkan  pertunjukan  kolaboratif  yang  baik,  rsifat eksperimentasi visual, sound, dan gerak. Selain itu juga menampilkan kelompok musik atau  komposer  musik  yang  bereputasi  baik.  Sound  system  built  up,  projector  15.000  lumens,  motion  lighting,  tata  panggung  artistik.  Tata  suara  dan  lighting  ditangani  oleh  vendor  dengan  kualitas  premium.  • Pengunjung. Target  pengunjung  mencapai  angka  10.000  orang,  mencakup  berbagai  kalangan  dan dari berbagai wilayah.  • Jejaring. Pola kerja jaringan, menjalin relasi dan kerjasama dengan pihakpihak penting. Meliputi  kelompok‐kelompok  seni,  media,  vendor  produksi,  biro  profesional,  lembaga  pemerintah,  dsb.  Selain  itu  Biennale  kali  ini  harus  mampu  membuka  peluang  jejaring  regional  maupun  internasional.  • Liputan media. banyak diliput oleh media massa baik elektronik, cetak, maupun online. Harus  mampu menggaet media berskala nasional sebagai official media partner, mulai pra hingga post  event.  • Dokumentasi. Berbasis  rekaman  audio  visual  (videografi),  foto,  rekaman  suara,  catatan.  Dokumentasi  diunggah  secara  online  dan  terpublikasi  sebagai  wujud  pertanggung  jawaban  dan  komunikasi publik. Dokumentasi mulai pra event hingga post event. Ditangani oleh ahli video dan  fotografi.

Arsip. Semua  dokumen  kegiatan  tertata  dan  terarsipkan  dengan  baik.  Dikerjakan  oleh  arsiparis  khusus mulai dari pra hingga post events.    5. KETENTUAN KEIKUTSERTAAN  a. Konsep  berkarya  setiap  perupa  cukup  longgar,  tapi  target  kekaryaan  yang  dipilih  adalah  karya yang mempunyai ide, konsep/deskripsi yang relevan dengan tema kuratorial, produksi  karya yang baik dan berkaitan sangat kuat antara konsep dan hasil akhir kekaryaannya.  b. Tidak ada batasan media.  c. Setiap seniman atau kelompok diizinkan mengirimkan paling banyak satu karya.  d. Karya seni yang dikirimkan dinilai oleh sang seniman atau kelompok seni peserta dan kurator  sebagai karya‐karya seni terbaik yang dibuat dalam tahun terakhir.  e. Perupa harus mengirimkan foto karya dengan resolusi tinggi, bersama dengan profil singkat  dan  portofolio  (CV)  terbaru  seniman  dan  gambaran  singkat  dari  karya  seni  tersebut  yang  ditulis oleh seniman sendiri. Paling lambat tanggal 20 Agustus 2016.  f. Format penulisan data karya:  Nama seniman – Judul karya – Tahun pembuatan – media – ukuran (tinggi x lebar).  g. Ketentuan karya yang dikutsertakan:  • Karya  dua  dimensional  maksimal  sisi  horizontal  berukuran  500  cm,  dan  sisi  vertikal  berukuran 300 cm.  • Karya  tiga  dimensional  dan  instalasi  yang  akan  ditempatkan  di  dalam  ruangan  (indoor)  maksimal berukuran 400 cm x 500 cm x 350 cm.  • Karya  tiga  dimensional  dan  instalasi  yang  akan  ditempatkan  di  luar  ruangan  (outdoor)  maksimal berukuran 400 cm x 500 cm x 500 cm.  • Karya dengan medium video berdurasi tidak lebih dari 25 menit.  • Karya  yang  memanfaatkan  teknologi  media  (media art) harus  dikoordinasikan  dengan  Kurator.  • Karya  dalam  bentuk  performance  berdurasi  tidak  lebih  dari  25  menit  dan  sudah  dilaksanakan.  Data  yang  dikirimkan  berupa  dokumentasi  foto  (jumlah  tidak  dibatasi)  dan  video.  • Pengiriman karya seni ditanggung oleh peserta.  • Pengembalian karya seni ditanggung oleh panitia.  • Packing  karya  dalam  kondisi  safety,  agar  menjamin  karya  seni  selama  dalam  proses  pengiriman.  • Apabila  karya  yang  akan  diikutsertakan,  spesifikasinya  melebihi/tidak  ada  dari  ketentuan  yang  disebut  di  atas,  Perupa  harus  mengkomunikasikan  dan  mendiskusikannya  terlebih  dahulu dengan Tim Kurator.  h. Data  karya  dan  surat‐menyurat  bisa  dikirimkan  langsung  melalui  email:  info@biennale jateng.org  i. Kontak Tim Kurator:  Djuli Djatiprambudi: 081333185564  |  M Rahman Athian : 0815712624247     

G U I D E L I N E S 1. SUBSTANSI BIENNALE JATENG #1

Recommend Documents