FREESTATE. young belgian art. splendid isolation. 25 juni 11 september

young belgian art

FREESTATE ‘splendid isolation’

Jessica Baxter Astrid Bossuyt Delphine Deguislage Nick Ervinck Patrice Gaillard & Claude Mekhitar Garabedian Pieter Geenen

Filip Gilissen Kati Heck Jimmy Kets Jasper Rigole Matthieu Ronsse Sarah & Charles Ief Spincemaille

Ante Timmermans Dennis Tyfus Philippe Van Wolputte Vadim Vosters Leon Vranken Freek Wambacq Sung-A Yoon

Oostende Oosteroever 25 juni – 11 september www.free-state.be

Freestate: eerst de kunst en dan de moraal Freestate is voor kunstencentrum Vrijstaat O. het vervolg op de eerste, spraakmakende editie van 2006. De naam Freestate kwam destijds voort uit de romantische, dan wel naïeve gedachte dat er toch zoiets moest kunnen bestaan als een vrijstaat voor kunstenaars, waar de kunst zichzelf is en ontsnapt aan de wetten van de markt en de druk van de massa. Finaal concludeerden we dat de vrijstaat alleen in zijn kleinste kern geloofwaardig kan zijn, in de kunstenaar en zijn werk zelf. Er is nu eenmaal een realiteit, in al zijn gedaanten, als materiaal om mee te werken zonder zich al te veel te verliezen in utopische concepten. In concreto zijn de kunstenaars van deze editie neergestreken op de desolate, maar prachtige site Oostende Oosteroever op het scharnier tussen een tanende maritieme nijverheid en een toekomstig woonproject. In die zin is spreken van ‘free estate’ (letterlijk: vrije eigendom) niet zo’n gratuite woordspeling. Eerst de onderbouw – het territorium, de ‘locus’ – en dan de kunst. Dit gebied schept dan ook spannende, tijdelijke mogelijkheden voor een uiteenlopend gezelschap. En zie, daar duikt de baseline op: ‘splendid isolation’. Hiermee begeven we ons op het terrein van de ideologie, die we meteen graag een draai geven. Want was ‘splendid isolation’ initieel niet de negentiende eeuwse isolatiepolitiek van de Britse eilanden, waarna de eerste wereldoorlog ‘het eiland als een gelukzalige crystal palace’ voorgoed deed vergeten? In deze tentoonstelling kan je namelijk ook een terrein ontdekken dat je voorheen niet kende, maar waar het goed toeven is. De kunst rijst op en verdwijnt zoals ze gekomen is en laat beelden na op ons netvlies, er wordt over gesproken, een herinnering nestelt zich. Freestate, dan toch even een vrijstaat? De eerste editie van Freestate vond plaats in de zomer van 2006 in het voormalige militair hospitaal (nu: Milho). Het was het eerste project van Vrijstaat O., dat inmiddels uitgroeide tot een kunstencentrum. Een twintigtal kunstenaars, vertegenwoordigers van de jonge Belgische garde, stelden er tentoon. Dit project bleek stof voor geanimeerde discussie, opvallend veel bezoekers en lovende pers. Om meer dan één reden bleef de koppeling identiteit-kwaliteit aan ‘een site als meerwaarde’ fascineren. Voor deze editie bogen zich 5 jonge, gedreven curatoren over een originele selectie en presentatie van jonge actuele kunst. En dit binnen de genres schilderkunst, tekeningen, sculpturen, performance, installaties, fotografie, video en nieuwe media. Bij hun selectie hielden ze naast de leeftijd (maximum 35 jaar) in de eerste plaats rekening

Site Freestate © b-kites.blogspot.com

2

met inhoudelijke criteria zoals intrinsieke kwaliteit, diversiteit en doorgroeipotentieel. En er bleek ook plaats voor  enkele verrassende keuzes, zeg maar  wild cards. Geen overzichtstentoonstelling dus, wel een eigenzinnige, gefundeerde selectie. De selectie van kunstenaars kwam tot stand op basis van longlists en vele gesprekken, en na bezoeken aan kunstenaars. Elke curator motiveerde zijn keuze voor zichzelf vanuit zijn of haar praktijk en kunsthistorische kennis. Vaak werkten ze reeds samen met deze kunstenaars en sluipt hun subjectieve fascinatie duidelijk binnen in de tentoonstelling. Die keuze krijgt extra duiding in de cataloguskrant op het einde van de tentoonstelling. Pas dan kan ook de context van het werk in een specifieke groepstentoonstelling als deze aan bod komen. Opvallend is dat nationaliteit in de kunst een veranderend  begrip is: kunstenaars werken niet op een enkele plek, reizen veel en Vlaamse of Waalse identiteit doet er weinig toe. Daarom zijn er een aantal niet strikt Belgische kunstenaars opgenomen die hier al jaren wonen en werken en deel uitmaken van een scene. En als er dan wel een epicentrum is voor die scene, een pluriforme habitat voor de beeldende kunst in ons land, dan situeert die zich in Brussel – de enige Belgische stad de naam ‘metropool’ waardig. De aanwezigheid van kunstenaars die in Brussel wonen of werken is dan ook significant. Identiteit en zelforganisatie zijn sowieso de inzet van meer dan een discussie in het off-gedeelte. Finaal is het uiteraard aan de kunstenaars om hun werk te laten spreken. Meer dan één Aha-erlebnis was tijdens de opbouw alvast in de maak. Freestate presenteert een selectie van 21 kunstenaars (onder wie 2 duo’s en 1 collectief). Elk van hen brengt minimum drie werken, vaak creaties, goed voor meer dan 70 werken tentoongesteld op een site die opnieuw een uitdaging is om een werk in situ te maken. Het traject strekt zich uit van een pakhuis, over een bunker en een boot, langs een kade tot een kapel toe. Een ‘Freestate Allee’ als het ware. Parallel met de tentoonstelling loopt een ambitieus randprogramma. Kunstenaars en curatoren zal je met regelmaat met hun interventies op de site zien opduiken. Een ‘happening’ effect is voorzien, maar niet gepland. Dat nevenprogramma (zie pagina 18-19) steekt ook graag de hand uit naar kinderen en families, de occassionele kunstliefhebber, de recreant en de omliggende wijken. Onder het motto ‘voor elk wat wils, maar eerst de kunst en dan de moraal’. Hendrik Tratsaert, artistiek leider Vrijstaat O.

Freestate: d’abord l’art puis la morale

Freestate: first art and then morality





Pour le centre d’art Vrijstaat O., Freestate II constitue la suite de la première édition qui a eu lieu en 2006. À l’époque, le nom de Freestate (État libre) est né de l’idée romantique et naïve que les artistes auraient besoin d’un État libre, où l’art pourrait échapper aux lois du marché et à la pression de la masse. La crédibilité de l’État libre ne peut s’appuyer que sur son plus petit noyau: l’artiste et son œuvre. En tant que matériau de travail, la réalité sous toutes ses formes permet de ne pas trop s’égarer dans des concepts utopiques. Pour cette édition, les artistes se sont installés sur le site à l’abandon de la rive orientale d’Ostende, une zone où se jouxtent une industrie maritime en déclin et un projet d’habitation. Dans ce sens, parler de free estate (propriété libre) prend tout son sens. D’abord les fondations – le territoire, le lieu – ensuite l’art. Ce lieu génère des possibilités intéressantes pour un assemblage hétérogène provisoires. Ce splendide isolement constitue le point de départ de ce projet. Voilà qui nous mène sur le terrain de l’idéologie, à laquelle nous souhaitons donner une tournure favorable. À l’origine, splendide isolement n’était-elle pas la politique d’isolement des îles britanniques au XIXe siècle, cette conception de ’l’île en tant que palais de cristal abritant la félicité' que la Première Guerre mondiale a définitivement balayée? Dans cette exposition, on peut en effet découvrir un terrain inconnu où il fait bon séjourner. L’art s’érige et disparaît comme il est apparu, laissant des images imprimées sur la rétine, nourrissant les conversations, accumulant les souvenirs. Le temps de l’exposition, Freestate serait-il donc véritablement un État libre? La première édition de Freestate à l’été 2006, s’est déroulée dans l’ancien hôpital militaire, aujourd’hui connu sous le nom de Milho. C’était le premier projet de cette organisation devenue depuis centre d’art. Quelque 20 artistes, représentants de la jeune garde belge, y ont exposé. Le projet a fait l’objet de discussions animées, a accueilli de très nombreux visiteurs et a obtenu les éloges de la presse. Pour plus d’une raison, l’association de l’identité et de la qualité à ‘un site constituant une plus value’ a continué à fasciner. Cette fois, cinq jeunes commissaires d’expositions ont opéré une sélection et mis sur pieds une présentation originale de l’art contemporain émergent, et ce, en abordant des genres aussi divers que la peinture, le dessin, la sculpture, la performance, l’installation, la photographie, la vidéo et les nouveaux médias. Lors de leur sélection, ils ont tenu compte, outre de l’âge des artistes (maximum 35 ans), de critères concernant le contenu, comme la qualité intrinsèque, la diversité et le potentiel d’évolution. Certains choix paraissent étonnants, on peut même parler de véritables surprises. Il n’est donc pas question d’une rétrospective, mais d’une sélection singulière, réalisée à partir d’une vaste présélection, et sous-tendue de nombreuses conversations et visites d’atelier. Chaque commissaire d’expositions a motivé ses choix à partir de sa pratique ou de ses connaissances en matière d’histoire de l’art. Souvent, ils avaient déjà travaillé avec les artistes retenus et l’exposition témoigne clairement d’une fascination subjective. Le journal du catalogue, à paraitre à la fin de l’exposition, offre un éclairage supplémentaire sur ces choix; ce n’est qu’à partir de ce moment que peut être évoqué le contexte de l’œuvre dans une exposition de groupe comme celle-ci. Il est frappant de constaté que la nationalité est un concept changeant dans l’art: les artistes ne travaillent pas dans un seul lieu, ils voyagent en permanence et l’identité flamande, wallonne ou bruxelloise n’a pas grande importance. C’est pour cela que sont également exposés des artistes qui ne sont pas belges au sens strict du terme, mais qui travaillent et vivent depuis longtemps en Belgique, où ils font désormais partie de la scène artistique. Si cette scène connaît un épicentre, s’il existe un habitat pluriforme pour les arts plastiques dans notre pays, il se situe à Bruxelles, la seule ville qui mérite le qualificatif de ‘métropole’. Dès lors, la présence d’artistes vivant et travaillant à Bruxelles est significative. L’identité au sens large et l’auto-organisation forment d’ailleurs l’enjeu de plus d’une discussion dans la partie off du projet. Il incombe aux artistes de faire parler leurs œuvres. Dès l’accrochage, on a pu percevoir des déclics et des révélations face aux œuvres. Freestate présente une sélection de 21 artistes, parmi lesquels deux duos et un collectif. Chacun d’entre eux montre au moins trois œuvres, dont de nouvelles créations, réunissant ainsi plus de 70 œuvres sur un site qui représente à nouveau une plus-value pour la réalisation d’œuvres in situ. Le parcours s’étend d’un entrepôt à une chapelle en passant par une casemate et un bateau le long d’un quai. Une véritable ‘avenue Freestate’. Outre l’exposition, nous proposons un programme parallèle ambitieux. Vous pourrez aussi assister régulièrement aux interventions des artistes et des commissaires d’expositions sur le site. Nous pressentons également ‘un happening’. Le programme parallèle (voir pp. 18-19) s’adresse aussi aux familles et aux enfants, aux amateurs d’art, aux vacanciers et aux habitants des quartiers environnants. Sous la devise: ‘Il y en aura pour tous les goûts, mais d’abord l’art, puis la morale’. F

E For the Vrijstaat O. arts centre, Freestate is the sequel to its first, high-profile appearance in 2006. At the time, the name Freestate arose out of the romantic but naive notion that it should be possible to have something like a freestate for artists, where art can be itself and avoid the laws of the market and the pressure of the masses. In the end we concluded that only the very smallest core of this freestate could be credible, this being the artist himself and his work. It’s a simple fact that there is a reality, in all its forms, which can be used as material without losing oneself too much in utopian concepts. In concrete terms, the artists will this time descend on the desolate but splendid Ostend Oosteroever (East Shore) site, at the point where a waning maritime industry meets a future housing project. In this sense, referring to ‘free estate’ – free ownership – is not such a gratuitous play on words. First the foundations – the territory, the ‘locus’ – and then art. And in fact this area creates an exciting but temporary potential for a disparate company. Look, here it comes, the baseline ‘splendid isolation’. This takes us into the realm of ideology, which we are happy to give an immediate twist. After all, was ‘splendid isolation’ not initially Britain’s nineteenth-century policy of isolationism, after which the First World War cast that ‘island like a blissful crystal palace’ into oblivion? In this exhibition too, you can also discover a piece of land you didn’t know before, but which is a nice place to be. Art rises up and then disappears back the way it came, leaving images on our retina; we talk about them and a memory establishes itself. So perhaps Freestate is a ‘freestate’ after all. The first Freestate took place in the former military hospital (now Milho) in summer 2006. It was the first project set up by this organisation, which has now developed into an arts centre. About 21 artists, representing Belgium’s young guard, exhibited there. The project turned out to be the subject of lively discussion, and drew a notable number of visitors and lots of praise from the press. There was more than one reason that the link between identity and quality and a ‘value-added site’ continued to fascinate. For this new summer exhibition, five young and impassioned curators engaged in selecting a presentation of young contemporary art. In the genres of painting, drawing, sculpture, performance, installations, photography, video and new media. Apart from a maximum age of 35, in their selection they mainly took account of such substantive criteria as intrinsic quality, diversity and growth potential. And there turned out to be room for several surprising choices too, let’s call them wild cards. So it’s not a retrospective, but an individual and well-founded selection. The selection of the artists was made on the basis of long-lists and lots of conversations, and after visits to the artists. Each curator justified his own choices on the basis of his or her own practice and knowledge of art history. In many cases they had already worked with the artists and their subjective fascination clearly found its way into the exhibition. Additional background to their choices is given in the catalogue pages to be found at the end of the exhibition. It is only then that the context of the work in a specific group exhibition like this can be given. It is striking that in art, nationality is an evolving notion: artists do not work in a single place, but travel a lot, and the Flemish or Walloon identity is barely relevant. This explains why there are a number of artists included who are not strictly Belgian but who have lived and worked here for years and are part of the scene. And if there is any epicentre of this scene, a pluriform habitat for the visual arts in this country, it is in Brussels, the only Belgian city worthy of the title of ‘metropolis’. The presence of artists who live or work in Brussels is significant in itself. Identity and self-organisation are in any case the subject of more than one discussion in the fringe. Lastly, it is of course up to the artists to make their work appeal to us. More than one ‘aha experience’ was already in the make while the show was being set up. Freestate presents a selection of work by 21 artists (including 2 duos and 1 collective). Each shows a minimum of three works, often new creations, amounting to more than 70 works exhibited on a site that once again gives added value to any site-specific work done there. The circuit extends from a warehouse, past a bunker and a boat, along a quayside, to a chapel. A sort of ‘Freestate Avenue’. We are in the midst of working on an ambitious additional programme that runs in parallel with the exhibition. You will regularly see artists and curators appearing on the site with their creations. We expect a ‘happening’ effect, but none is planned. This parallel programme (see p. 18-19) is also keen to reach out to children and families, infrequent art lovers, holiday-makers and people from the surrounding neighbourhoods. Under the motto ‘something for everyone, but first the art and only then the morality’.

Hendrik Tratsaert, artistic director Vrijstaat O.

Hendrik Tratsaert, direction artistique Vrijstaat O.

3

Curators © Kerlijn Van der Cruyssen

Stoffel Debuysere (1975) and Maria Palacios Cruz (1981) have in recent Selection years collaborated on numerous projects and Pieter Geenen programmes at the intersection of cinema, art and Jasper Rigole media, for and in cooperation with such varied Ief Spincemaille organisations as the MuHKA, Bozar Cinema, Sung-A Yoon Cinematek, Tate Modern, Impakt in Utrecht and the Independent Film Show in Naples. They are both members of the Courtisane collective, which organises a festival in Ghent every year. Stoffel is a lecturer at the KASK in Ghent and is a member of the project staff at BAM. Maria is a coordinator at Courtisane and lectures in Film and Video at the KASK and the Ecole de Recherche Graphique in Brussels. Christophe De Jaeger (1979) is an art historian who specialises in media Selection art and photography. In 2006 he founded De Nick Ervinck Inventie, which sets up visual art projects. In 2007 Jimmy Kets he curated ‘Artes Digitales’ for the Buda Arts Vadim Vosters Centre and in 2008 curated ‘Odette’, an installation project, for Vrijstaat O. He has also worked in Shanghai. He is currently the curator of the International Photo Festival in Knokke-Heist and coordinator photography Bozar, offers his services as a freelance curator, and is taking a Master’s course in New Media at the University of Plymouth. Laurence Dujardyn (1985) studied Germanic Philology and Cultural Selection Studies at the KU Leuven and Contemporary Art Filip Gilissen in London. She is currently a coordinator in the Sarah & Charles Visual Arts production office at St Lukas College Dennis Tyfus in Brussels. She has also already organised exhiPhilippe Van Wolputte bitions as a freelance curator for Kaleid Editions and The Woodmill in London, the Frans Masereel Centre in Kasterlee and St Lukas Gallery in Brussels. Her focus is mainly on up and coming artists whose work responds to ‘timebased’ situations, processes and actions. 4

Tanguy Eeckhout (1980) studied Art Studies and Media & CommunicaSelection tion at Ghent University. Since 2005 he has been Mekhitar Garabedian a member of the artistic-academic staff at the Kati Heck Dhondt-Dhaenens Museum in Deurle. In recent Matthieu Ronsse years he has concentrated mainly on research Ante Timmermans into and presentation of both modern and contemporary art. He is also engaged in doctoral research into the significance of private collectors in Belgium in the twentieth century (at Ghent University). In addition, he regularly writes articles on contemporary art and is a member of the editorial staff of Museum DoorDacht magazine. Komplot is a curators’ collective with three aims: to research into new Selection forms of exhibition, to establish a national and Jessica Baxter international network of artists’ and curators’ colAstrid Bossuyt lectives, and to provide a platform for existing Delphine Deguislage Belgian and international collectives and artists. Its Patrice Gaillard & Claude aim is to generate projects that benefit Brussels, Leon Vranken Flemish and Walloon artists and to set up interFreek Wambacq national connections as in previous projects in Paris and Berlin and the Brussels branch of The Public School. Komplot’s members are Sonia Dermience, Véronique Depiesse, Heidi Ballet and Eva Bialek. From their base in Brussels (opposite Wiels) they produce exhibitions, films, books and the new annual magazine Year.

Jessica Baxter

Astrid Bossuyt °1989

Jessica Baxter uit Brussel is niet de nieuwste ster van de Vlaamse popmuziek of van de institutionele kritiek. Met Jessica Baxter says AMBIGULA voorziet ze de tentoonstelling van boventiteling. Noem het een soort Land Art zonder band met de natuur, eclatant en pittoresk in al zijn details. Het nieuwe werk is een lettersculptuur, een samentrekking van ambigu en Dracula en is gemaakt van beton. De letterbreedte wordt bepaald door bierblikjes… Recht uit de New Yorkse DIY underground breekt Jessica Baxter met de traditie, slaat ze bressen en maakt ze openingen waar moet. Jessica Baxter werkte reeds samen met het curatorencolllectief Komplot voor projecten in Hamburg, Ystadt in Zweden, Parijs en Brussel.

De autonome acties van deze jonge kunstenares zijn duidelijk verweven met haar dagelijks leven. Het werk op zich is telkens een momentopname van een proces dat zich over een lange periode uitstrijkt. Het werk dat ze voor Freestate maakt, is het vervolg op een actie in Brussel toen ze er willekeurig koolzaad verstrooide dat daarna al dan niet uitgroeide tot plantjes, die een verder leven leidden. Als studente saboteerde ze op school een heel jaar het toegangssysteem met identificatiebadges door overal waar mogelijk de deuren open te houden met houten spies, waarna ze die tentoonstelde in de eindejaarstentoonstelling. Naast het tonen van een aantal nieuwe werken zal Astrid Bossuyt tijdens Freestate infiltreren als suppoost.

Jessica Baxter – Geen titel, 2011

Astrid Bossuyt – Wu Wei, 2011-ongoing

Recht uit de New Yorkse DIY underground breekt Jessica Baxter met de traditie, slaat ze bressen en maakt ze openingen waar moet.

F Jessica Baxter (Brussels) n’est pas une star de la pop flamande ou de la critique institutionnelle. Lorsque Jessica Baxter says AMBIGULA, elle surtitre l’exposition Freestate. Une forme de Land art sans référence à la nature, éclatante et pittoresque dans les finitions. Entre ambigu et dracula, la nouvelle pièce de Jessica Baxter est un lettrage en béton dont l’unité de mesure est composé de cannettes de bières… Issue de la scène underground DIY new-yorkaise, Jessica Baxter rompt avec les traditions, crée des ruptures, ouvre des brèches. Jessica Baxter a déjà monté des projects avec Komplot à Hambourg, Ystadt (Suède), à Paris et à Bruxelles.

E Jessica Baxter, from Brussels, is not the latest star of Flemish pop music or of institutional criticism. With Jessica Baxter says AMBIGULA the exhibition is supertitled. You might call it a sort of Land Art without the links with nature, but brilliant and picturesque in al its details. The new sculpture is composed by letters in concrete. Their measures equal the size of a beer can. Straight out of the New York DIY underground, Jessica Baxter breaks with tradition, knocks holes and creates openings where they are needed… Baxter has previously collaborated with Komplot on projects in Hamburg, Ystadt (Sweden), Paris and Brussels.

Naast het tonen van een aantal nieuwe werken zal Astrid Bossuyt tijdens Freestate infiltreren als suppoost.

F Les actions autonomes de cette jeune artiste et sa vie quotidienne s’imbriquent très nettement. L’œuvre en soi est toujours un instantané d’un processus qui s’étend sur une longue période. L’œuvre qu’elle réalise pour Freestate s’inscrit dans le prolongement d’une action accomplie à Bruxelles où elle a semé arbitrairement du colza. Certaines graines ont germé et les pousses ont alors mené une existence autonome. Étudiante, elle sabotait le système d’accès à l’école par badges d’identification en maintenant toutes les portes entrouvertes avec des cales en bois, cales qu’elle exposait lors des jurys de fin d’année. Outre certaines nouvelles œuvres, elle s’infiltrera dans l’exposition en tant que gardienne.

E The autonomous actions by this young artist are clearly interwoven with her everyday life. The work itself is a snapshot of part of a process extending over a long period. The work she is doing for Freestate is the sequel to an action in Brussels, when she randomly scattered coleseed, some of which germinated and grew into plants that lived on. As a student, for a year she sabotaged the entry system with identification badges by keeping the doors open wherever possible using wooden wedges, which she later showed in her end-of-year exhibition. As well as showing several new works, she will also infiltrate the Freestate exhibition as an attendant.

5

Delphine Deguislage °1980 Delphine Deguislage creëert illusoire ruimtes die de bezoekers opslokken zodat het lichaam in beweging een figuur in het beeld wordt. Via kleurvlakken suggereert ze een derde dimensie en exploreert ze de relaties tussen kleur en licht zoals moderne landschapsschilders. Die interacties tussen kleur en vorm keren terug zowel in haar tekeningen, sculpturen als in haar installaties die soms kinetisch zijn door hun transparantie of de verschuiving van de blik van de toeschouwer. Haar fascinatie voor transportmiddelen en recent voor narratieve objecten en texturen is deel van haar beeldend onderzoek naar de perceptie.

Nick Ervinck °1981 Het oeuvre van Nick Ervinck is een eindeloze zoektocht naar een nieuwe vormentaal. Aanvankelijk is hij op zoek naar interacties tussen echte en virtuele werelden. Zo ontwerpt hij ‘cleane’ vormen op de computer en vertaalt die vervolgens in echte materialen. Of hij probeert – omgekeerd – een weerbarstig, echt object virtueel na te maken. Zijn huidig werk bevindt zich op het raakvlak tussen architectuur, vormgeving en kunst. Het bestaat voornamelijk uit animaties, sculpturen, prints en tekeningen, waaruit hij een staalkaart zal tonen op Freestate. Nick Ervinck had talrijke soloprojecten in België en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Recent stelde hij tentoon in Museum M. Leuven, SMAK, MOCA Shanghai, Zebrastraat Gent, MARTA Herford, Kunstverein Ahlen, Superstories Hasselt, Brakke Grond (Amsterdam), Vanhaerents Collection en MAMA (Rotterdam).

Delphine Deguislage – Déterré, 2011 Nick Ervinck – Xobbekops, 2004-2006

Delphine Deguislage creëert illusoire ruimtes die de bezoekers opslokken zodat het lichaam in beweging een figuur in het beeld wordt. F Delphine Deguislage crée des espaces illusoires dans lesquels le visiteur est projeté de sorte que son corps en mouvement devient un personnage dans l’image. Suggérant une troisième dimension à partir d’aplats de couleur, elle explore les relations entre la couleur et la lumière à la manière des peintres paysagistes modernes. Ces interactions entre la couleur et la forme se retrouvent aussi bien dans les dessins, les sculptures que dans les installations parfois cinétiques par effet de transparence ou de déplacement du regard. Cette recherche plastique sur la perception trouve un écho dans la fascination qu’entretient Delphine Deguislage pour les transports, et plus récemment pour des objets narratifs et des textures. Ses nombreux déplacements contribuent à alimenter ses réflexions sur le défilement de l’image, les perspectives changeantes…

6

E Delphine Deguislage creates illusory spaces that swallow up their visitors so that the body in movement becomes a figure in the image. She evokes a third dimension using coloured planes and explores the relationships between colour and light, as in the work of modern landscape painters. These interactions between colour and form recur in her drawings and sculptures and also in her installations, some of which are made kinetic by their transparency or the movement of the viewer’s eyes. Her fascination with means of transport and, recently, with narrative objects and textures is part of her visual study of perception.

Zijn huidig werk bevindt zich op het raakvlak tussen architectuur, vormgeving en kunst. F L’œuvre de Nick Ervinck est une quête infinie d’un nouveau langage formel. Au départ, il recherche des interactions entre des mondes réels et virtuels. Il crée des formes ‘pures’ sur son ordinateur et les traduit ensuite en matériels concrets. Ou bien il tente le contraire: reconstituer de manière virtuelle un objet rigide réel. Son œuvre actuelle se situe à la croisée de l’architecture, du graphisme et de l’art et se compose principalement d’animations, d’impressions et de dessins, dont il expose un échantillon à Freestate. Nick Ervinck a réalisé de multiples projets individuels en Belgique et a participé à de nombreuses expositions de groupe nationales et internationales. Récemment, il a exposé au Museum M. (Louvain), au SMAK (Gand), au MOCA Shanghai, à Zebrastraat (Gand), au MARTA (Herford), au Kunstverein Ahlen, à Superstories (Hasselt), au Brakke Grond (Amsterdam), à la Collection Vanhaerents et au MAMA (Rotterdam).

E Nick Ervinck’s oeuvre is an endless quest for a new language of form. To start with he looks for interactions between real and virtual worlds. For instance, he designs ‘clean’ forms on the computer and then makes them in real materials. Or else he tries – in the reverse direction – to make a virtual imitation of a very awkward real object. His present work is at the intersection of architecture, design and art. It consists mainly of animation, sculpture, prints and drawings, a sample of which he will show at Freestate. Nick Ervinck has carried out numerous solo projects in Belgium and has taken part in group exhibitions here and abroad. He has recently exhibited at Museum M in Leuven, SMAK, MOCA in Shanghai, Zebrastraat in Ghent, MARTA in Herford, Kunstverein in Ahlen, Superstories in Hasselt, the Brakke Grond in Amsterdam and the Vanhaerents Collection and MAMA in Rotterdam.

Patrice Gaillard & Claude °1974-1975 In hun fascinatie voor het psychedelische en de jaren tachtig refereert het werk van dit duo evenzeer aan de sculpturale traditie als aan elektronische muziek. Hun objecten zijn uitvergroot, de vormen opgebroken en de kleuren bijna zurig.  Ze verraden een benadering die je chic tot hyperhedendaags zou kunnen noemen met elementen uit de klassieke en de popcultuur. Je kan er de structuren uithalen net als de materie die verandert volgens de lichtinval. Door hun distorsies spreekt uit deze objecten een narratieve of abstracte impact. Patrice Gaillard & Claude presenteerden recent nieuw werk in La Chaussette en in Et. D’en face (Brussel) en worden vertegenwoordigd door Galerie Loevenbruck in Parijs. 

Mekhitar Garabedian °1977 Het oeuvre van Mekhitar Garabedian laat zich enkel gefragmenteerd ervaren: elk werk is een element van een complex en meerduidig geheel. Zijn persoonlijke biografie (geboren in Syrië, leeft en werkt in Gent) dient als uitgangspunt voor het aankaarten van een aantal universele dilemma’s rond onder meer afkomst, identiteit en kunstenaarschap. Daartoe maakt hij gebruik van de breedste waaier aan mogelijkheden: video, installaties, neons, teksten, fotografie, publicaties, archiefstukken,… Zijn werk vormt zo een poging tot een benadering van wat ons bestaan determineert. Mekhitar Garabedian stelde recent onder meer tentoon in BE-PART Waregem en HoetBekaert Gallery Gent. In het najaar van 2011 volgt een individuele tentoonstelling in het SMAK Gent.

Mekhitar Garabedian – Mar Mikhael, Beirut, Lebanon, self-portrait, 2002 / From the series Gentbrugge 1999-2009, 12 photographs © courtesy of Hoet Bekaert Gallery and the artist Patrice Gaillard & Claude – Pépites et Pacifique, 2008 © Fabrice Gousset

In hun fascinatie voor de jaren tachtig referenteert het werk van dit duo zowel aan de sculpturale traditie als aan elektronische muziek. F Entre psychédélisme et années 80, le travail de Patrice Gaillard & Claude fait autant référence à la sculpture qu’à la musique électronique. Les objets sont agrandis, les formes difractées, les couleurs presque acidulées soutiennent une approche picturale et conceptuelle chic hyper-contemporaine, imbibée de culture classique et pop. Ils révèlent les structures des objets, leurs matières changeantes à la lumière. Les distorsions et l’abstraction que les objets subissent donnent un nouveau statut à ceux-ci lorqu’ils sont associés de manière narrative ou abstraite. Patrice Gailard & Claude viennent de présenter de nouvelles pièces à La Chaussette et aux Et. d’en face (Bruxelles) et sont représentés par Galerie Loevenbruck à Paris.

E This duo is fascinated by psychedelia and the eighties, and their work refers as much to sculptural tradition as to electronic music. Their objects are magnified, their forms broken apart and their colours almost acidic. They reveal an approach that one might call anything from chic to hyper-contemporary, with elements of both classical and pop culture. You can distinguish the structures, as you can the material, which changes with the light. The distortion of these objects gives them either a narrative or an abstract impact. Patrice Gaillard & Claude recently showed new pieces at La Chaussette and Et. d’en face (Brussels) and are represented by Galerie Loevenbruck in Paris.

Het oeuvre van Mekhitar Garabedian laat zich enkel gefragmenteerd ervaren: elk werk is een element van een complex en meerduidig geheel.

F L’œuvre de Mekhitar Garabedian ne peut se vivre que de manière fragmentée: chaque œuvre est un élément d’un ensemble complexe et plurivoque. Sa biographie personnelle lui sert de point de départ pour aborder certains dilemmes universels à propos de l’origine, l’identité et l’être artiste. Pour cela, il fait appel à un large éventail de médias : vidéos, installations, néons, textes, photographies, publications, pièces d’archives… À travers son œuvre, il tente d’approcher ce qui détermine notre existence. Récemment, Mekhitar Garabedian a exposé, entre autres, à BE-PART (Waregem) et à la Hoet-Bekaert Gallery (Gand). À l’automne 2011, le SMAK lui consacre une exposition individuelle.

E The oeuvre of Mekhitar Garabedian can only be experienced fragmentarily: each work is an element in a complex and ambiguous whole. His personal story (born in Syria, lives in Ghent) provides a basis from which to bring up a number of universal topics concerning origin, identity and artisthood, among other things. He uses the widest possible range of resources: video, installations, neon, writing, photography, publications, archive items, and so on. In this way his work is an attempt to approach what determines our existence. Mekhitar Garabedian has recently exhibited at, among other places, BE-PART in Waregem and the Hoet-Bekaert Gallery in Ghent. In autumn 2011 he will have an individual exhibition at SMAK in Ghent.

7

Pieter Geenen °1979

Filip Gilissen °1980

Pieter Geenen volgde na zijn opleiding fotografie aan de Katholieke Hogeschool Limburg het Transmedia postgraduaat programma in Sint-Lukas (Brussel). Zijn werk focust op schijnbaar banale, maar vaak politiek beladen landschappen en ruimtes. Ze zijn wars van elke hang naar analyse of emotie en vinden langzaam een plaats in de verbeelding van wie het in zich opneemt. Deze ervaring zit op het spanningsveld tussen het visuele en het auditieve, het statische en het bewegende. De aandacht verscherpt, de ervaring vertraagt; kijken en luisteren wordt intens, intiem, bevreemdend, reflectief en haast tastbaar. Zijn werk was onder andere te zien op het New York Filmfestival en Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid. Recent werden solo-tentoonstellingen georganiseerd in CC Strombeek en Annie Gentils Gallery (Antwerpen).

Het werk van Filip Gilissen celebreert met de nodige ironie het nietcelebreerbare en schrijft zich in een weinig onderzochte traditie in. Voor de vernissage van Freestate installeert hij van zonsondergang tot en met zonsopgang It’s All Downhill From Here On: een gouden roterende, flikkerende lichtsculptuur, bungelend aan een gigantische constructiekraan. Dit werk verwijst dan weer naar The Only Way Is Up, zijn performance in de inkomhal van het Antwerpse KMSK. Dit is zowaar zijn alter-ego: een theatraal personage in een gouden glitterjasje dat vijf uur lang enthousiast promoot dat vanaf hier alles bergaf gaat. In 2010 opende hij met The Winner Takes It All de Liverpool Biennial. Recent stond zijn werk in Los Angeles in het Torrance Art Museum, de Brakke Grond in Amsterdam, in 211 Elisabeth Street in New York, The Woodmill in Londen en Neue Burg in Wenen. 

Pieter Geenen – Nocturne (videostill), 2006 © courtesy Annie Gentils Gallery

Filip Gilissen – It’s all downhill from here on, 2011 © courtesy Sint-Lukas Brussel

Het werk van Geenen focust op schijnbaar banale, maar vaak politiek beladen landschappen en ruimtes.

F Après sa formation en photographie à la KHL (Haute École du Limbourg), Pieter Geenen a entamé le troisième cycle Transmedia à Sint-Lukas (Bruxelles). Son œuvre se concentre sur des paysages et des espaces a priori banals, mais prégnants sur le plan politique. Loin de toute inclination pour l’analyse ou l’émotion, ses œuvres se fraient doucement un chemin dans l’imaginaire de celui qui s’en imprègne. Cette expérience se situe sur le champ de tension entre le visuel et l’auditif, le statique et le dynamique. L’attention s’aiguise, l’expérience ralentit; écouter et regarder devient intense, intime, étrange, réflectif, quasi tangible. Il a exposé, entre autres, au Festival du Film de New York et aux Rencontres internationales Paris/Berlin/ Madrid. Récemment, le CC Strombeek a organisé une exposition individuelle de l’artiste, ainsi que l’Annie Gentils Gallery (Anvers).

8

E After his photography course at Limburg Catholic College, Pieter Geenen took the Transmedia postgraduate course at St Luke’s in Brussels. His work focuses on seemingly banal but often politically-charged landscapes and spaces. They reject any tendency towards analysis or emotion and slowly take their place in the imagination of anyone who absorbs them. This experience lies in the area of tension between the visual and the auditory, the static and the mobile. The attention becomes more focused, the experience slows; looking and listening become intense, intimate, curious, reflective and almost tangible. His work has been shown at the New York Film Festival and Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid. Solo exhibitions of his work have recently been held at Strombeek cultural centre and the Annie Gentils Gallery in Antwerp.

Een theatraal personage in gouden glitterjasje promoot vijf uur lang enthousiast dat vanaf hier alles bergaf gaat.

F L’œuvre de Filip Gilissen célèbre, avec l’ironie nécessaire, ce qui ne se célèbre pas : l’amorce de sa tradition personnelle s’inscrivant dans l’optique de l’histoire de l’art. Pour le vernissage de Freestate, il installe de la tombée de la nuit à l’aube It’s All Downhill From Here On: une sculpture de lumière, étincelante et rotative, suspendue à une immense grue de construction. Cette œuvre fait référence à The Only Way Is Up, sa performance dans le hall d’entrée néo-classique du Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers: un personnage théâtral, l’alter ego de l’artiste, vêtu d’un veston à paillettes qui, cinq heures durant, scande sans relâche et avec conviction que le déclin a commencé et que dorénavant tout suivra une pente descendante. En 2010, il a ouvert la Biennale de Liverpool avec The Winner Takes It All. Récemment, son œuvre a été exposée au Torrance Art Museum (Los Angeles), au Brakke Grond (Amsterdam) à Elisabeth Street (New York), au Woodmill (Londres) et à Neue Burg (Vienne).

E Filip Gilissen’s work celebrates, with the necessary irony, something that cannot be celebrated, the launch of his own personal art history tradition. For the preview of Freestate he will be engaged in installing It’s All Downhill From Here On from sunset to sunrise. This is a rotating, flickering golden light sculpture, dangling from a gigantic construction crane. In its turn, this work refers to The Only Way Is Up, his performance in the entrance hall of the Fine Arts Museum in Antwerp. This is actually his alter ego – a theatrical character in a glittering golden jacket – who for five hours enthusiastically promotes the fact that from now on it’s downhill all the way. In 2010 he opened the Liverpool Biennale with The Winner Takes It All. His work has recently been shown at the Torrance Art Museum in Los Angeles, the Brakke Grond in Amsterdam, at 211 Elizabeth Street in New York, The Woodmill in London and Neue Burg in Vienna.

Kati Heck °1979

Jimmy Kets °1979

Kati Heck creëert monumentale composities waarin ze verschillende motieven, schilderstijlen en verhaallijnen door elkaar gebruikt. Een maniakaal precieze manier van schilderen wisselt ze af met snelle impulsieve verfstreken in ware Kippenberger-stijl. Het effect is overrompelend en confronteert ons met een grappig-obscene wereld, boven alles opgeladen met een absurde beeldlogica. Naar aanleiding van Freestate presenteert Kati Heck een serie van drie recente schilderijen. In dit bizarre, drievoudige tafereel zijn de vreemde protagonisten van dienst een sympathiek koppel corpulente mensen en een dode duif. Kati Heck is geboren is Düsseldorf maar leeft al geruime tijd in Antwerpen. Recent had ze onder meer solotentoonstellingen in Los Angeles, Wenen en Sittard. In het najaar stelt ze tentoon bij Tim Van Laere Gallery in Antwerpen.

Jimmy Kets werkt niet alleen als persfotograaf, maar legt ook een individueel, artistiek parcours af. De rode draad doorheen zijn werk is het ‘leven van de Westerse mens’. Hoe komt hij rond en hoe spendeert hij zijn zuurverdiende vrije tijd? Zijn beelden overstijgen het loutere documentaire en worden metaforisch. De fotografie van Kets kenmerkt zich door een sterk gevoel voor kleur, zin voor detail en een surrealistische toets. Jimmy Kets studeerde in 2001 af aan Sint-Lucas Antwerpen, afdeling grafisch ontwerp en illustratie. Onmiddellijk daarna ging hij bij de krant ‘De Morgen’ aan de slag, in 2009 maakte hij de overstap naar ‘De Standaard’. Solotentoonstellingen van zijn werk waren onder andere te zien in FoMu Antwerpen, Flanders Center Osaka (Japan) en Brakke Grond (Amsterdam) en op het fotofestival in Breda.

Kati Heck – Grüner Bonus, 2010 © Carine De Meeter © courtesy Tim Van Laere Gallery & the artist

Jimmy Kets – Benidorm, Spain, 2008

Het effect is overrompelend en confronteert ons met een grappig-obscene wereld, boven alles opgeladen met een absurde beeldlogica. F Kati Heck crée des compositions monumentales dans lesquelles elle conjugue différents motifs, styles et lignes narratives. Sa peinture méticuleuse et précise à l’excès alterne avec des coups de pinceau rapides et impulsifs qui rappellent Kippenberger. L’effet est stupéfiant et nous place face à un monde comique et obscène, dont se dégage surtout une logique visuelle absurde. À l’occasion de Freestate, Kati Heck présente une série de toiles récentes. Dans cette triple scène étrange, les protagonistes insolites de service se composent d’un couple sympathique et corpulent et d’un pigeon mort. Kati Heck est né à Düsseldorf et vit et travaille à Anvers pendant plusieurs années. Ses tableaux ont été présentés dans des expositions individuelles à Los Angeles, Vienne et Sittard. En automne elle expose chez Tim van Laere Gallery à Anvers.

E Kati Heck creates monumental compositions in which she combines various motifs, painting styles and storylines. She alternates a manically precise way of painting with quick and impulsive brushstrokes in the true Kippenberger style. The effect is overwhelming and brings us face to face with a comically obscene world charged above all with an absurd visual logic. At Freestate she will be showing a series of three recent paintings. In this bizarre threefold scene, the strange protagonists are a friendly couple of corpulent people and a dead dove. Kati Heck was born in Düsseldorf and has been working in Antwerp for quite some time. She had solo shows in Los Angeles, Vienna and Sittard. In autumn she exhibits in Tim Van Laere Gallery in Antwerp.

De fotografie van Kets kenmerkt zich door een sterk gevoel voor kleur, zin voor detail en een surrealistische toets. F Outre sa profession de photographe de presse, Jimmy Kets se consacre également à une pratique artistique individuelle. Le fil rouge qui parcourt son œuvre concerne ‘la vie de l’homme occidental’. Comment gagnet-il sa croûte et passe-t-il son temps libre péniblement acquis ? Ses images transcendent le documentaire pur et adoptent un sens plus métaphorique. La photographie de Kets se caractérise par une grande sensibilité pour la couleur, un sens aiguisé du détail et une touche surréaliste. Après ses études au département de graphisme, création et illustration de Sint-Lucas à Anvers, achevées en 2001, Jimmy Kets entre aussitôt en tant que photographe de presse au quotidien De Morgen et plus tard au quotidien De Standaard. Des expositions individuelles de son œuvre ont été organisées au FoMu (Anvers), Flanders Center Osaka (Japon), au Brakke Grond (Amsterdam) et au festival de photographie de Breda.

E Jimmy Kets works not only as a press photographer, but also follows his own, individual artistic course. The thread running through his work is ‘the life of Western man’. How does he make ends meet and how does he spend his hard-earned leisure time? Kets’ pictures go beyond pure documentary and become metaphorical. In his photography, he displays a distinct feeling for colour, a sense of detail and a hint of surrealism. Jimmy Kets graduated from the Graphic Design and Illustration Department at St Luke’s in Antwerp in 2001. He then immediately started work as a press photographer on De Morgen, until he moved to De Standaard in 2009. There have been solo exhibitions of his work at the FoMu in Antwerp, the Flanders Centre at Osaka in Japan and at the Brakke Grond in Amsterdam, as well as at the photo festival in Breda.

9

Jasper Rigole °1980

Matthieu Ronsse °1981

Jasper Rigole studeerde aan het filmdepartement van KASK en doorliep een postgraduaatopleiding aan het HISK (Gent). Hij is oprichter van ‘het Internationaal Instituut voor de Conservatie, Archivering en Verspreiding van Andermans Herinneringen’ (IICAVAH), het feitelijke overkoepelend orgaan van zijn artistieke praktijk. De herinneringen uit dit fictieve instituut – overwegend gevonden documenten uit de privésfeer – vormen telkens de basis van zijn audiovisuele projecten, die zowel uit installatie, screening en performance bestaan. Het zijn essayistische exploraties die al even kritische als poëtische kanttekeningen plaatsen bij hedendaagse noties van archief en geheugen, van fictie en document(aire). Zijn werk was te zien in de Brakke Grond (Amsterdam), SMAK (Gent) en kreeg recent nog een plaats op Manifesta8 (Murcia).

In zijn schilderijen en tentoonstellingen laat Matthieu Ronsse zich leiden door een puur plastische intuïtie. Tijd en ongeduld botsen in de vele beelden die hij over elkaar, naast elkaar, tegenover elkaar en onzichtbaar van elkaar laat functioneren. Onderwerpen uit de kunstgeschiedenis versmelten met motieven uit vroeger werk, met beeldflarden uit de privésfeer en uit architectuur- of fotografieboeken,… In het spel tussen de werken onderling merk je voortdurende sprongen van onderwerp, van compositie, van verftoets, van kleurgebruik, van kwaliteit. Elk tentoonstellingsproject van Matthieu Ronsse is zo een verrassend nieuw hoofdstuk in een oeuvre waarvan de complexiteit blijft uitdijen. Waarvan akte op Freestate. Matthieu Ronsses werk kent internationaal erkenning, recent nog via een solotentoonstelling in de Kunstverein van Bonn en via zijn galerij Almine Rech.

Jasper Rigole – Outnumbered, a brief history of imposture, 2009

Zijn essayistische exploraties plaatsen al even kritische als poëtische kanttekeningen bij hedendaagse noties van archief en geheugen, van fictie en document(aire).

Matthieu Ronsse – Couple, 2011 © courtesy Galerie Luis Campaña

Elk tentoonstellingsproject van Matthieu Ronsse is een verrassend nieuw hoofdstuk in een oeuvre waarvan de complexiteit blijft uitdijen. F Jasper Rigole a étudié au département cinéma du KASK (Gand) et a ensuite suivi un troisième cycle au HISK (Gand). Il est le fondateur de ‘l’Institut international de la Conservation, l’Archivage et la Diffusion de la Mémoire d’Autrui’(IICAVAH), l’organe qui chapeaute l’ensemble de sa pratique artistique. Les souvenirs conservés dans cet institut fictif – principalement des documents trouvés dans la sphère privée – constituent chaque fois la base de ses projets audiovisuels, qui se composent à la fois d’installations, de projections et de performances. Il s’agit d’explorations expérimentales qui commentent de manière aussi critique que poétique les notions contemporaines d’archives et de mémoire, de fiction et de document(aire). Son œuvre a été exposée au Brakke Grond (Amsterdam), SMAK (Gand) et à la huitième édition de la Biennale européenne Manifesta (Murcia).

10

E Jasper Rigole studied in the Film Department at the KASK and then took a postgraduate course at the HISK in Ghent. He founded the ‘International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other People’s Memories’ (IICAVAH), which in fact is the umbrella organisation for his artistic practices. The memories from this fictional institute – consisting mainly of found documents from the private sphere – are then used as the basis for his audiovisual projects, which exist in the form of installations, screenings and performances. They are essay-like explorations that comment critically and poetically on contemporary notions of the archive and memory, fiction and document/documentary. His work has been shown at the Brakke Grond in Amsterdam and the SMAK in Ghent, and was recently also given a place at Manifesta 8 in Murcia.

F Dans ses toiles et ses expositions, Matthieu Ronsse se laisse purement guider par son intuition plastique. Le temps et l’impatience s’entrechoquent dans les multiples images qu’il superpose, juxtapose, oppose ou occulte. Les sujets empruntés à l’histoire de l’art se fondent avec des motifs d’œuvres précédentes, avec des bribes d’images de la sphère privée, de l’architecture ou de livres de photographie… Dans le jeu qui s’installe entre les œuvres, on observe des sauts constants entre les sujets, les compositions, les touches de peinture, les choix de couleurs, les qualités recherchées. Chaque projet d’exposition de Matthieu Ronsse constitue un nouveau chapitre étonnant dans une œuvre dont la complexité ne cesse de s’amplifier. Dont acte à Freestate. Le travail de Matthieu Ronsse est reconnu au niveau international. Récemment entre autres avec une exposition individuelle au Kunstverein à Bonn et en solo dans sa galerie Almine Rech.

E In his paintings and exhibitions, Matthieu Ronsse takes his lead from a purely ‘plastic’ intuition. Time and impatience collide in the many images that he positions over, next to and opposite each other, also invisible to each other. Subjects from art history fuse with motifs from earlier work, with visual scraps from the private sphere and from books or architecture or photography. In the interplay between the works you notice constant shifts of subject, composition, brushstroke, colour and quality. This makes each of Matthieu Ronsse’s exhibition projects a surprising new chapter in an oeuvre whose complexity continues to expand. As we shall see at Freestate.

Sarah & Charles °1979 en °1981 Het kunstenaarsduo Sarah & Charles creëert werelden die tegelijk herkenbaar en bevreemdend zijn, bevolkt door onzichtbare protagonisten. Hun installaties bestaan uit decors, die droomachtige beelden oproepen waar fictie en realiteit elkaar ontmoeten. De bezoeker speelt zelf ook een rol in deze settings en wordt als het ware geregisseerd door het decor. Uit de interieurs spreekt een grote zin voor vormgeving en voor detail, wat iets onthult over de personages. Niet zomaar heet een serie Props For Drama. In 2007 waren Sarah & Charles HISK-laureaten. Hun werk werd getoond op plaatsen als De Brakke Grond (Amsterdam), Klingental (Basel), De Garage (Mechelen), Lokaal 01 (Breda), Watou en het Marta Museum (Herford). Recent ontwierpen Sarah & Charles het decor voor de opera Blond Eckbert in de Vlaamse Opera.

Ief Spincemaille studeerde filosofie aan de KULeuven, en muziek en technologie aan de L’aula de Musica in Barcelona. Hij werkte als set- en sound-designer mee aan talloze theaterproducties, onder andere voor Het Toneelhuis en Toneelgroep Amsterdam. Sinds 2010 coördineert hij samen met Kurt d’Haeseleer de Werktank, een productiehuis voor mediakunst. De grensdomeinen tussen ‘oude’ en ‘nieuwe’ media, maar ook tussen ‘onstage’ en ‘offstage’, vormen de natuurlijke habitat van zijn werk, dat hij zelf graag omschrijft als een vorm van beeldhouwen in het multimediatijdperk. Alle mogelijke media en tools worden ingezet in functie van georchestreerde situaties en geconstrueerde narratieven, die de perceptie van de toeschouwer bevragen en uitdagen. Zijn werk is recent vertoond op het Internationale Filmfestival Rotterdam, in de Verbeke foundation (Kemzeke) en bij Almost Cinema (Gent).

Ief Spincemaille – Behind the horizon, 2010 © Clara Hermans

Sarah & Charles – Props for Drama - Plottwist, 2011

Dit kunstenaarsduo creëert werelden die tegelijk herkenbaar en bevreemdend zijn, bevolkt door onzichtbare protagonisten.

F Le duo d’artistes Sarah & Charles crée des univers à la fois reconnaissables et étranges, peuplés de protagonistes invisibles. Leurs installations faites de décors évoquent des images oniriques, où fiction et réalité se rencontrent. Le spectateur fait partie intégrante de ces décors qui le mettent pour ainsi dire en scène. Les intérieurs témoignent d’un goût prononcé pour le stylisme et détail, ce qui révèle certaines choses sur les personnages. Ce n’est pas pour rien que la série s’intitule Props For Drama. En 2007, Sarah & Charles étaient les lauréats du HISK. Avant cela, Sarah a achevé des études à Sint-Lukas à Bruxelles. Leur œuvre a été exposée au Brakke Grond (Amsterdam), au Klingental (Bâle), à De Garage (Malines) au Lokaal 01(Breda), à Watou et au Marta Museum (Herford). Récemment, Sarah & Charles ont créé le décor de l’opéra Blond Eckbert, à l’Opéra d’Anvers.

Ief Spincemaille °1976

E The artistic duo Sarah & Charles create worlds which are both recognisable and odd, and are populated by invisible protagonists. Their installations consist of stage sets that evoke dream-like images where reality and fiction meet. The visitor himself also plays a part in these settings and is as it were directed by the set. The interiors display a considerable sense of design and detail, which reveals something about the characters. It is not without reason that one series is called Props for Drama. In 2007 Sarah & Charles were prize-winners at the HISK. Sarah had previously graduated from St Luke’s in Brussels. Their work has been shown at such places as the Brakke Grond in Amsterdam, the Klingental in Basel, De Garage in Mechelen, Lokaal 101 in Breda, Watou and MARTA in Herford. They recently designed the set for the opera Blond Eckbert at the Flanders Opera.

De grensdomeinen tussen ‘oude’ en ‘nieuwe’ media, maar ook tussen ‘onstage’ en ‘offstage’, vormen de natuurlijke habitat van het werk van Spincemaille.

F Ief Spincemaille a étudié la philosophie à l’université KULeuven, et la musique et la technologie à l’Aula de Musica à Barcelone. En tant que créateur de décor et de paysages sonores, il a participé à de multiples productions théâtrales, entre autres, pour la Toneelhuis (Anvers) et le Toneelgroep Amsterdam. Depuis 2010, il coordonne avec Kurt d’Haeseleer la maison de production pour arts médias Werktank. Les domaines frontaliers entre les médias ‘anciens’ et ‘nouveaux’, mais aussi entre la scène et la coulisse, constituent le biotope naturel de son œuvre qu’il définit lui-même volontiers comme une forme de sculpture à l’ère du multimédia. Tous les médias et instruments possibles sont mis en œuvre en fonction de situations orchestrées et de narrations construites, qui défient et questionnent la perception du spectateur. Récemment, son œuvre a été montrée au Festival international du Film de Rotterdam, à la Fondation Verbeke (Kemzeke) et à Almost Cinema (Gand).

E Ief Spincemaille studied philosophy at the KU Leuven and music and technology at L’aula de Musica in Barcelona. He has worked on numerous stage productions as a set- and sound-designer, among others for Het Toneelhuis and Toneelgroep Amsterdam. Since 2010 he has coordinated the Werktank, a production centre for media art, together with Kurt d’Haeseleer. The border regions between ‘old’ and ‘new’ media, and also between ‘onstage’ and ‘offstage’ provide a natural habitat for his work, which he himself describes as a form of sculpture for the multimedia age. Every possible medium and tool is employed in orchestrated situations and constructed narratives that question and challenge the spectator’s perceptions. His work has recently been shown at the International Film Festival in Rotterdam, at the Verbeke Foundation in Kemzeke and at Almost Cinema in Ghent.

11

Ante Timmermans °1976 Met een ongelofelijke drive maakt Ante Timmermans tekeningen die het bestaan registreren met oog voor zowel de tragiek als de humor van de menselijke conditie (en van zijn kunstenaarschap). Zijn tekeningen kunnen zowel op papier als op de muur bestaan, in de vorm van een animatiefilm, een lichtprojectie of driedimensioneel. Zijn eindeloos lijnenspel geeft de menselijke activiteit in al zijn mogelijke vormen weer en overstijgt zo de waarneembare realiteit. Zijn oeuvre vormt op die manier de genese van één groot en onontwarbaar netwerk aan lijnen en betekenissen. Voor Freestate ontwikkelt Ante Timmermans een ensemble van nieuwe ruimtelijke tekeningen. Ante Timmermans leeft en werkt in Gent en Zürich. Werk van hem is onder meer opgenomen in de collecties van het SMAK Gent, MuZEE Oostende, Kunstmuseum St.Gallen en de Staatliche Graphische Sammlung van München. Hij werkt samen met Barbara Seiler Galerie Zürich en Zink Galerie Berlijn.

Ante Timmermans – sketch ‘Spieltische’, 2011 © Courtesy Barbara Seiler Galerie, Zürich

12

Dennis Tyfus is in de weer met talloze activiteiten die voor hem van vitaal belang zijn: muziek, tekenen, magazines, posters, lp-covers, radioprogramma’s, concerten en performances. Zo komt zijn fascinatie voor visuele poëzie en noise, de situationisten en hun radicalisme, voor de punkscene van de jaren ’70 en ’80 terecht in zijn programma op Radio Centraal. Samen met Vaast Colson organiseert hij dan weer optredens en performances in Gunther, een plek ergens in Antwerpen, en onder het door hem opgerichte label Ultra Eczema brengt hij publicaties en lp’s uit van bevriende kunstenaars en muzikanten. Uit dit alles komt een geheel van fraai uitgevoerde tekeningen, collages en video’s voort met zinderende kleuren en texturen. Zijn werk was te zien in ondermeer Deitch Projects (New York), Haus der Kulturen der Welt (Berlijn), Bozar (Brussel) en De Brakke Grond (Amsterdam). Recent had hij een opmerkelijke solo-tentoonstelling in Be-Part Waregem.

Dennis Tyfus – 2011 © Be-Part, Platform voor actuele kunst, Waregem

Met een ongelofelijke drive maakt Ante Timmermans tekeningen die het bestaan registreren met oog voor zowel de tragiek als de humor van de menselijke conditie. F Porté par une énergie incroyable, Ante Timmermans réalise des dessins qui restituent la condition humaine (et sa propre condition d’artiste), avec tout ce que celle-ci comporte de tragique et de comique. Il réalise des dessins sur papier, des muraux, des films d’animation, des projections lumineuses ou tridimensionnelles. Son infini jeu de lignes représente l’activité humaine sous toutes ses formes et transcende ainsi la réalité perceptible. Son œuvre constitue de la sorte la genèse de l’un des plus grands et plus inextricables réseaux de lignes et de significations. Pour Freestate, Ante Timmermans développe un ensemble de nouveaux dessins spatiaux. Ante Timmermans vit et travaille à Gand et Zürich. Son travail se retrouve dans les collections du SMAK à Gand, Mu.ZEE à Ostende, Kunstmuseum St. Gallen et la Staatliche Graphische Sammlung de Munich. Il est représenté par la galerie Barbara Seiler à Zürich et Zink Galerie à Berlin.

Dennis Tyfus °1979

E With incredible drive, Ante Timmermans does drawings that record human existence, with an eye for both the tragedy and the humour of the human condition (and of his artisthood). His drawings may be on paper or on the wall, in the form of an animated film, a light projection or three-dimensional. His endless interplay of lines depicts every possible form of human activity and thereby transcends observable reality. In this way his oeuvre becomes the genesis of one huge and inextricable network of lines and meanings. For Freestate, Ante Timmerman is working on an ensemble of new spatial drawings. Ante Timmermans lives and works in Ghent and Zürich. His work is collected by SMAK Ghent, Mu.ZEE Ostend, Kunstmuseum St. Gallen and the Staatliche Graphische Sammlung in Munich.

Uit dit alles komt een geheel van fraai uitgevoerde tekeningen, collages en video’s voort met zinderende kleuren en texturen. F Dennis Tyfus est un véritable touche-àtout qui s’adonne à mille et une activités, toutes aussi vitales pour lui: musique, dessins, magazines, affiches, couvertures de disque, émissions radio, concerts, performances… Ainsi, il exprime sa fascination pour la poésie visuelle, la noise, les situationnistes et leur radicalisme, la scène punk des années 70 et 80, etc. dans une émission sur Radio Centraal. Aux côtés de Vaast Colson, il organise des spectacles et des performances à Gunther, un lieu situé à un jet de pierre de l’hôtel de police d’Anvers, et édite par ailleurs publications et disques sous le label Ultra Eczema, qu’il a fondé avec des amis artistes et musiciens. Toutes ces activités donnent lieu à des dessins, des collages et des vidéos bien ficelés, aux couleurs et aux textures flamboyantes. On a pu voir ses œuvres, entre autres, à Deitch Projects (NY), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Bozar (Bruxelles) et De Brakke Grond (Amsterdam). Récemment, Dennis Tyfus a présenté une exposition individuelle remarquable à Be-Part Waregem.

E Dennis Tyfus is busily engaged in a number of activities, all of vital importance to him: music, drawing, magazines, posters, LP covers, radio programmes, concerts and performances. In this way his fascination for visual poetry and noise, the Situationists and their radicalism, and the punk scene of the 70s and 80s, all end up in his programme on Radio Centraal. Together with Vaast Colson, he also organises acts and performances at Gunther, a place somewhere in Antwerp, and for the Ultra Eczema label, which he set up himself, he brings out publications and LPs by artist and musician friends. From all this emerges a coherent set of finely executed drawings, collages and videos with shimmering colours and textures. His work has been shown at Deitch Projects (New York), Haus de Kulturen der Welt (Berlin), Bozar (Brussels) and the Brakke Grond (Amsterdam). He recently had a notable solo exhibition at Be-Part Waregem.

Philippe Van Wolputte °1982

Vadim Vosters °1979

Voor Freestate voert Philippe Van Wolputte een nieuwe T.P.E.S. uit, de zesde in een reeks sedert 2005. Deze Temporary Penetrable Exhibition Spaces bestaan uit in-situ interventies in leegstaande en ongebruikte ruimtes die men vaak terugvindt in de urbane context. Zo zal hij een verlaten structuur in het oude havendeel volledig herbekleden als een white cube omheen een gevonden interieur alias kunstwerk. Een voorheen ‘nutteloze’ site krijgt zo een tijdelijke functie als fictieve tentoonstellingsruimte. Daarnaast leidt zijn fascinatie voor fijn stof hem tot een nieuwe interventie in het pakhuis. Philippe Van Wolputte stelde reeds tentoon in Chert gallery (Berlijn), het Zentrum Paul Klee (Bern), het Muhka (Antwerpen), Liste (Basel) en Objectif Exhibitions (Antwerpen). In 2009 beëindigde hij zijn residentie aan de Rijksakademie in Amsterdam.

Vadim Vosters is een schilder, fotograaf en mediakunstenaar. Een steeds terugkerende factor in de werken en installaties van Vosters is het contrast tussen licht en donker, tussen zien en niet-zien. (Kunst) historische referenties zijn steeds de aanleiding voor een diepere reflectie over het wezen van een beeld. Door de integratie van nieuwe technologie zorgt hij vaak voor een vorm van interactie tussen kijker en beeld, en voor een vernieuwing van het medium schilderkunst. Vosters studeerde Mixed Media aan de academie in Gent. Hij stelde ondermeer tentoon in het Ensor Museum (Oostende), Fantastic Illusions (Kortrijk-Shanghai) en Performa 2009 (New York).

Philippe Van Wolputte – To Get The Idea Of It, 2009

Vadim Vosters – Geen titel

Een voorheen ‘nutteloze’ site krijgt bij Van Wolputte een tijdelijke functie als fictieve tentoonstellingsruimte.

F Pour Freestate, Philippe Van Wolputte réalise un nouveau T.P.E.S., le sixième de la série depuis 2005. Ces Temporary Penetrable Exhibition Spaces se composent d’interventions in situ dans des espaces vides et inutilisés, comme on en trouve souvent dans les environnements urbains. Ainsi, il réaménage en cube blanc une ancienne structure abandonnée dans la partie ancienne du port, où il installe un intérieur trouvé, c’est-à-dire une œuvre d’art. Un site ‘inutile’ auparavant adopte de la sorte une fonction temporaire d’espace d’exposition fictif. Parallèlement, sa fascination pour la poussière l’incite à créer une intervention dans l’entrepôt. Philippe Van Wolputte a exposé à la Chert Gallery (Berlin), au Zentrum Paul Klee (Bern), au Muhka (Anvers), à Liste (Bâle), à Objectif Exhibitions (Anvers). En 2009, il a achevé sa résidence à la Rijksakademie à Amsterdam.

E For Freestate, Philippe Van Wolputte will be creating a new T.P.E.S., the sixth in a series that started in 2005. These Temporary Penetrable Exhibition Spaces consist of site-specific interventions in vacant and unused spaces that are often to be found in an urban setting. He will in this instance completely re-clad an abandoned structure in the old part of the harbour in the form of a white cube, around a found interior which is also a work of art. In this way a previously ‘useless’ site is given a temporary function as an imaginary exhibition space. In addition, his fascination for fine particles leads him to a new intervention in the warehouse. Philippe Van Wolputte has previously exhibited at the Chert Gallery (Berlin), the Zentrum Paul Klee (Bern), the Mukha (Antwerp), Liste (Basel) and Objectif Exhibitions (Antwerp). He was artist in residence at the Rijksakademie in Amsterdam until 2009.

Een steeds terugkerende factor in de werken en installaties van Vosters is het contrast tussen zien en niet-zien. F Vadim Vosters est peintre, photographe et artiste média. Un facteur récurrent dans ses œuvres et ses installations est le contraste entre la lumière et l’obscurité, entre voir et ne pas voir. Des références à l’histoire (de l’art) suscitent toujours une réflexion plus approfondie sur l’essence d’une image. L’intégration de nouvelles technologies génère souvent une forme d’interaction entre le spectateur et l’image et innove le média pictural. Vosters a étudié les médias variés à l’académie de Gand. Il a exposé, entre autres, au Musée Ensor (Ostende), et a participé à l’exposition Fantastic Illusions (Courtrai - Shanghai) et à Performa 2009 (New York).

E Vadim Vosters is a painter, photographer and media artist. One of the factors that recurs constantly in his work is the contrast between light and dark, and between seeing and not seeing. Historical and art history references provide the occasion for a more profound reflection on the essence of an image. By integrating new technology he often brings about a form of interaction between viewer and image, and a renewal of the medium of painting. Vosters studied Mixed Media at the Academy in Ghent. He has exhibited at the Ensor Museum (Ostend), in Fantastic Illusions (Kortrijk - Shanghai), and at Performa 2009 (New York).

13

Site Freestate

4 5

2

HE ND RI K

EARTH EXPLORER AT RA ST T R FO

5

AI

5

KA

S KA

EARTH EXPLORER

LS

SER

E BA

VI S

KN OK KE

TRAM DUIN EN ZEE

TRAM DUIN EN ZEE FORT NAPOLEON

AT AN KE R STRA

R

BAC RY FE R

VISTRAP

R

KN OK KE

VE E

FO

3

AT

AN MOR EAUXLA DR. E DUAR D

1

A TR TS

AI

VUURTOREN

1 expo-sites R

RI

K

VI S

LS

R

KA

AI

ND

AI

K

VI S

RI

BAC Y FE R R

HE

S KA

VE E

E BA

SER

E BA AA

S KA

K LS

SER

I

AI

ELL T PE AA

T T AN KE RSTRAA AN KE RSTRAA

RAP

ND

RAP

HE

BAC Y FE R R

1 BUNKER 2 2 EXPO-BOOT / BATEAU D’EXPO EXPO-BOAT AT 3 MEETING-POINT / Freestate-café RA ST t PAKHUIS / ENTREPOT /RTWAREHOUSE O F12 3 1 HENDRIK BAELSKAAI BAR & TERRAS / BAR & TERRASSE / BAR & TERRACEt 4 KAPEL Militair Hospitaal / CHAPELLE / CHAPEL t 5 FORT Napoleon Ticketverkoop / Billetterie / Ticket sales t DR. EDUARD

VE E

4

3

VI

N AVE HTH JAC

SM N IJ LA

RA

RA

WE

NS

ALB

PR IN

E RT

LAA N/

SES

N9

E LIS

ABE

BRU TH L

GG

AAN

UG NS TR A

AT

BR

EE

REN

GE

TW VE

IG D

E NA TI E S

ADOLF VAN GLABBEKEPLEIN UG

E NA TI E S

LA

BR

IG D

AN

EE

REN

/N 34 0

R

LA

AN

LA

ADOLF VAN GLABBEKEPLEIN

PRESIDENT KENNEDYPLEIN

E G L G E U S R S B RU B

PRESIDENT KENNEDYPLEIN

E G L G E U S R S B RU B

AN

0 A1

LA

AN

0 A1

/N 34 0

G IN

14

N RI

G

TW

VE

PR I

NS

ALB E

RTL A

PR IN AN /

N9

SES

E LIS

ABE

BRU TH L

/ N9

GG

AAN

E

E

/ N9

OO

A TR NS

/ AT

4

N3

N

AN

G

LA

EN

GE

T

ST E

PR I AA T

SE

TR

H RT

ME

EN

G

NO

ES

LA

IJ K

SPUIKOM

SPUIKOM

NS TR

D AF

R DE AEYE N

SL

AN

WE

TRAM WEG NAAR VISMIJN

N

G

EN

AA

T

ST E

NL

SE

IJ

ME

EN

M

ES

A

IJ K

S VI

D AF

RL

SL

AN

fietsroute Piste /cyclable Fietsroute / Piste /cyclable Cycle way / cycle way autoroute / Autoroute Autoroute / Autoroute / Motorway / motorway fietsroute / autoroute Fiets/Autoroute gratis veerdienst / Bac / Free Ferry Gratis veerdienst / Bac gratuit / Freegratuit Ferry Gratis parking Freestate Allee ter plaatse / Parking sur place gratuit / Free parking on the site

TRAM WEG NAAR VISMIJN

AN

G

ELL T PE AA

N AVE HTH JAC DE AEYE N

Fietsroute / Piste cyclable / Cycle way Autoroute / Autoroute / Motorway Fiets/Autoroute Gratis veerdienst / Bac gratuit / Free Ferry freestate Freestate Allee allee

AUXLAANMOREAUXLAAN MORE DR. EDUARD

VUURTOREN

T T AN KE RSTRAA AN KE RSTRAA

4 FORT 2 NAPOLEON

PO W IEU

OR

T

KE OK KN TRAM DUIN EN ZEE

4 5

VUURTOREN

2

R ST

RI K E BA LS KA AI

TR GS

AI N AVE HTH JAC

S VI

IN

T AA

R

BAC Y FE R R

S KA

M

N KO

H

VE E

VISTRAP

SER

IJ K

EG

AN

ELL T PE AA KA STR

Z

D EE

IS

LA

VI S

N VA

EM

ND

AL

M

N MOREAUXLAA

RO

DR. EDUARD

-P

FO

3

HE

TI

R BE

1

E

T AN KE RSTRAA

AD

EN

IJ NL

ES

SL

IJ K

ME

N

A LA

EN

SE

T

R DE AEYE N

NG

IN

EN

WE

G

MU.ZEE (EXPO BRUSSELMANS) NE

LA

PR IN AN

AA T

NI

ST E

SA

LBE

RTL

PR IN AAN

/ N9

SES

E LIS

BRU

ABE

TH L

GG

AAN

E

/ N9

EG

TW

EE

BR

UG

EG

VE

UTSTE S TE ENW

W

EN

TOR HO

TE ES

GE

NS TR

KO

SPUIKOM

N

AA

STADHUIS

D AF

N

N

AA

TRAM WEG NAAR VISMIJN

RA

FO

AL

I N AN NG A N I I DL KO STR A

SL

G

TE R

IE SP

Fietsroute / Piste cyclable / Cycle way Autoroute / Autoroute / Motorway Fietsroute /Autoroute Gratis veerdienst / Bac gratuit / Free Ferry Freestate Allee

T AA

RT

T AN KE RSTRAA

DIENST TOERISME

EN AN ER LA IIND D AA AT OL VL TRA OP S LE

TS

EARTH EXPLORER

FORT NAPOLEON

REN

IG D

E NA TI E S

LA

ADOLF VAN GLABBEKEPLEIN AN

/N 34 0

N RI

0 A1

PRESIDENT KENNEDYPLEIN

LA

AN

E G L G E U S R S B RU B

ELISABETHLAAN / R31

G

15

Leon Vranken °1975

Freek Wambacq °1978

Leon Vranken volgde o.a. de Masteropleiding Autonomous Visual Arts in Breda (2005) en studeerde in 2007 af aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) met solo’s bij ondermeer Stella Lohaus. Vranken maakt overwegend ruimtelijk werk. Hij gebruikt objecten, die uit hun omgeving lijken gehaald, of vormen en volumes, al dan niet geometrisch. Ze worden los getoond of samengebracht in een installatie. Maar het zijn niet zomaar objets trouvées. Leon Vranken maakt zijn objecten en vormen zelf. De aandacht voor het materiaal valt op. De perfecte afwerking en het tactiele karakter van zijn werk zijn van groot belang. Het werk zorgt ook telkens weer voor een vervreemdend effect én getuigt van vakmanschap. Dit wordt duidelijk in een recent werk dat bestaat uit twaalf sokkels, gerangschikt volgens steeds complexer wordend houtwerk. Ze eisen een nieuwe interpretatie van de sokkel, balancerend tussen functioneel object en architectonisch voorwerp…

In zijn werk legt Freek Wambacq een kritische link tussen de kunsten de buitenwereld. Korte ontmoetingen en idiosyncratische ontdekkingen zijn de inspiratiebronnen van zijn werk. Zijn uitgebreide sculptuurtaal maakt gebruik van objets trouvés en alledaagse materialen, die hij een nieuw leven geeft in verrassende combinaties. Deze kunstenaar verzamelt en schikt objecten op een associatieve manier tot ze een esthetisch uitdagende constructie vormen. Daarmee tast hij op subtiele wijze de grenzen af van de kunst, vaak met een humoristische  ondertoon. De subtiliteit van zijn werk wordt duidelijk in de zorg waarmee de  kunstenaar zijn sculpturen opstelt en in de keuze van de titels. Alleen al dit jaar kreeg hij een solotentoonstelling in Museum M (Leuven), een plek in de groepstentoonstelling Crossroads (Düsseldorf) en is hij laureaat van de Prix de la Jeune Peinture Belge.

Leon Vranken – Geen titel, 2011

Het werk van Vranken zorgt telkens weer voor een vervreemdend effect én getuigt van vakmanschap.

Freek Wambacq – Lester taking the piss out of Hammons, 2010

Deze kunstenaar verzamelt en schikt objecten op een associatieve manier tot ze een esthetisch uitdagende constructie vormen. F Leon Vranken a obtenu une maîtrise en Arts visuels autonomes à Breda (2005) et a suivi un troisième cycle au HISK (Anvers/ Gand). Il a exposé, entre autres, à la Galerie Stella Lohaus (Anvers). Vranken réalise principalement des œuvres dans l’espace. Il se sert d’objets, qui paraissent avoir été sortis de leur environnement, ou de formes et de volumes, parfois géométriques. Il les montre séparément ou les réunis dans des installations. Mais il ne s’agit pas simplement d’objets trouvés, Leon Vranken produit lui-même ses objets et ses formes. L’attention qu’il porte aux matériaux est frappante: la finition parfaite et le caractère tactile de son œuvre sont très importants. L’œuvre génère à chaque fois un effet aliénant tout en témoignant d’un grand savoir-faire. Cela s’observe clairement dans une œuvre récente qui se compose de douze socles, alignés selon un travail de menuiserie toujours plus complexe. Ils exigent une nouvelle interprétation du socle, oscillant entre l’objet fonctionnel et architectonique…

16

E Leon Vranken has among other things studied for the Master’s degree in Autonomous Visual Arts in Breda (2005) and in 2007 he graduated from the Higher Institute of Fine Art (HISK) with solo exhibitions at the Stella Lohaus Gallery and elsewhere. Most of his work is three-dimensional. He uses objects that appear to have been taken out of context, or forms and volumes that may or may not be geometrical. They are shown individually or combined in an installation. But they are not simply found objects. Vranken makes his objects and forms himself, with a marked attention to materials. The perfect finish and tactile nature of his work are of prime importance. His work always has an alienating effect and also displays great craftsmanship. This was made clear in a recent work consisting of twelve pedestals arranged according to the increasing complexity of the woodwork. They call for a new interpretation of the pedestal, somewhere between a functional article and an architectural object.

F Dans son œuvre, Freek Wambacq établit un lien critique entre le monde l’art et le monde extérieur. Rencontres brèves et découvertes idiosyncrasiques sont la source d’inspiration de ses œuvres. Son riche vocabulaire sculptural fait appel à des objets trouvés et autres matériels de la vie quotidienne, auxquels il insuffle une nouvelle vie à travers des combinaisons surprenantes. L’artiste collectionne et arrange des objets de manière associative jusqu’à ce qu’ils forment une construction esthétique qui interpelle. Ces constructions font invariablement référence aux fonctions originales des objets, alors qu’elles racontent des histoires complexes, formulent des observations sociologiques ou établissent des associations avec l’histoire de l’art. Ainsi, Wambacq explore les limites de l’art de façon subtile et non sans humour sous-jacent. Cette subtilité se manifeste à la fois dans la minutie avec laquelle l’artiste dispose ses sculptures et installations, ainsi que dans le choix des titres qu’il donne à ses œuvres.

E Freek Wambacq establishes a critical link between the world of art and the world outside it. Brief encounters and idiosyncratic discoveries are the inspiration behind his art. Wambacq’s extensive sculptural vocabulary makes use of found objects and everyday materials to which he gives new life in surprising combinations. The artist collects and arranges objects in an associative manner so as to form aesthetically challenging constructions. Wambacq visits the borders of art and he does so with a subtle and often humorous undertone. This subtlety manifests itself both in the care the artist takes to position and present his sculptures and installations and in the titles he gives them. This year he has already has a solo exhibition at the Museum M in Leuven and a place in the Crossroads group exhibition in Düsseldorf, and he is also one of the winners in the Prix de la Jeune Peinture Belge.

Sung-A Yoon °1977

Freestate Off

Sung-A Yoon studeerde kunst aan L’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en film aan het INSAS in Brussel. In haar werk pendelt ze tussen film en beeldende kunst. Zo  werd het getoond op internationale filmfestivals, ondermeer in Cannes en in het Jeu de Paume, Palais de Tokyo, Le Plateau en de Busan Biënnale. Op Freestate zal ze een nieuwe video-installatie tonen, die deel is van een project in fases. Les lieux du son onderzoekt de relatie tussen muziek en de openbare ruimte, ditmaal met een focus op de notie van ‘arbeid’. Ze toont ook de video-diptiek Adieu je pars et dans mon coeur j'emporterai en Elle peut pas oublier le sentiment toute la vie over displacement, collectief geheugen en de emotionele kracht van klank en taal, gefilmd in het hart van de Chinese gemeenschap in Luik.

OEFENING IN VERDWIJNEN Woensdag 3, donderdag 4, vrijdag 5 augustus (om 11u) Ontbijt & debat - meeting point Freestate

Theatermakers Peter Aers, Tijs Ceulemans en Leentje Vandenbussche verdiepen zich in de consequentie van de condition humaine: het ultieme einde. Zo volgen ze het stervensproces van de terminale persoon X in het kader van het twee jaar durend project ‘Oefening in Verdwijnen’, dat bestaat uit verschillende etappes. Deze debatten op Freestate zijn de eerste coming out van het project dat moet culmineren in een voorstellingenreeks vanaf mei 2012. Op basis van hun ervaringen met X gaan ze gedurende drie dagen in dialoog met een wetenschapper, een kunstenaar en een psychiater. In combinatie met een ontbijt, ‘omdat eten doet leven’. Een samenwerking van kunstencentra Vrijstaat O., De Werf en Buda. Meer detailinfo op www.oefeninginverdwijnen.be en www.free-state.be Tickets d9 (eenheidsprijs) VVK via Dienst voor Toerisme of ter plaatse. Dit ticket geeft dezelfde dag ook toegang tot de tentoonstelling

FIN DE SAISON @ FREESTATE Zaterdag 27/08 20u

‘Het Zweet van de Zee’ – meeting point Freestate Spoken word en muziekprogramma op de site helemaal gedrenkt in visserslief en –leed met bekende dichters, acteurs en muzikanten. Tickets d8 VVK via Dienst voor Toerisme en online via www.vrijstaat-o.be of d10 ADD (ter plaatse)

Sung-A Yoon – Les lieux du Son, 2009-2011

Haar video-diptiek gaat over displacement, collectief geheugen en de emotionele kracht van klank en taal, gefilmd in het hart van de Chinese gemeenschap in Luik

F Sung-A Yoon a étudié l’art à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et le cinéma à l’INSAS, à Bruxelles. Oscillant entre le cinéma et l’art contemporain, ses films et ses vidéos ont été projetés dans de nombreux festivals internationaux, incluant le Festival de Cannes, ainsi que dans des centres d’art – Jeu de Paume, Palais de Tokyo, Le Plateau… – et des manifestations artistiques comme la Biennale de Busan (Corée du Sud). À Freestate, elle présente une nouvelle installation vidéo qui fait partie d’un projet en cours, Les lieux du son, qui explore la relation entre la musique et l’espace public et se concentre cette fois sur la notion du travail. Elle montre aussi le diptyque vidéo Adieu je pars et dans mon coeur j'emporterai et Elle peut pas oublier le sentiment toute la vie qui aborde la question du déplacement, de la mémoire collective et de la force émotionnelle du son et du langage, filmé au sein de la communauté chinoise de Liège.

E Sung-A Yoon studied art at L’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy and film-making at INSAS in Brussels. Navigating between the fields of cinema and contemporary art, her films and videos have been shown at numerous international film festivals, including the Cannes Film Festival, as well as art centres (Jeu de Paume, Palais de Tokyo, Le Plateau,…) and events such as the Busan Biennale. At Freestate she will present a new video installation. Les lieux du son project explores the relationship between music and public space, on this occasion focusing on the notion of labour, as well as Adieu je pars et dans mon coeur j’emporterai and Elle peut pas oublier le sentiment toute la vie, a video diptych on displacement, collective memory and the emotional power of sound and language, shot among the Chinese community in Liège.

MATCHBOX ON TOUR 27/08 - 11/09 Matchbox on Tour is op Freestate aan zijn laatste halte toe. Sinds april rijdt deze mobiele exporuimte door dit land. Het hele traject kan je volgen op www.matchboxontour2011.blogspot.com. Per provincie brengen KUNSTWERK[t] en curator Pieter Vermeulen twee kunstenaars samen. De ene helft van het duo heeft westerse wortels de andere helft groeide op in een niet-westerse cultuur. In Oostende maakt alvast de Congolese cineast Guy Kabeya Muya deel uit van het gezelschap. Wat is hun artistieke visie op diversiteit, op gastvrijheid, op het spanningsveld kunst en maatschappij ? Hoe beïnvloedt de locatie het werk dat zij exclusief voor deze Matchbox creëren? Matchbox on Tour is een project van KUNSTWERK[t], ZebrArt, Centrum voor Beeldexpressie en Creatief Schrijven, met de steun van Vrijstaat O. Van zaterdag 27/08 tot en met zondag 11/09 op Freestate (meeting-point Hendrik Baelskaai) tijdens openingsuren

DE KALENDER VAN VRIJSTAAT O. OP DE ZEEDIJK Vrijstaat O. zomercafé 1 juli t/m 11 september vrijdag, zaterdag & zondag 16u tot 22u

Leesterras, speciale biertjes, bubbels, biosapjes, verse muntthee, leesvoer, chill out music met het mooiste zicht: de zee.

Fin de Saison zondag 28 augustus 14u-24u

Parcours langs strandhokjes – concert – bal populaire

Film Festival Oostende@Vrijstaat O. 2 t/m 10 september Meer info: www.vrijstaat-o.be

17

Freestate parallel programma Public School & Pecha Kucha Het artistieke parallelprogramma omvat 5 uitgewerkte zaterdagen met een (inter)nationaal karakter, en dit zowel in de samenstelling van de onderwerpen als de gasten. Dit is een uitgebreide reeks van activiteiten waar ontmoeting, netwerken en het delen van kennis centraal staan: een informele summer academy die kunstenaars, curatoren, liefhebbers en nieuwsgierigen bij elkaar brengt op eenvoudige inschrijving via de formule van Public School en Pecha Kucha.

PUBLIC SCHOOL I ‘Art Scene / Art Market?’ deel 1 i.s.m. Komplot Zaterdag 9 juli 14u-18u (+ meet & greet, bezoek expo)

Het Brusselse Public School comité brengt in twee, meertalige sessies (E, NL, FR) kunstenaars, curators en critici bijeen rond de vraag hoe de praktijk van kunst maken en tentoonstellen een collectieve of participatieve dimensie kan krijgen. Hoe ontstaan ‘art scenes’ naast de kunstmarkt? Debat, statement, lezing, discussie.

PUBLIC SCHOOL II ‘Art Scene / Art Market?’ deel 2 i.s.m. Komplot Zaterdag 16 juli 14u-18u (+ meet & greet, bezoek expo)

Idem; deel 2 met wisselende (inter)nationale genodigden. Debat, statement, lezing, discussie.

PUBLIC SCHOOL III: ‘Parallelle economie’ i.s.m. BAM 20 augustus vanaf 14u (+ meet & greet, bezoek expo)

Debat, statement, lezing, discussie over self-organisation bij kunstenaars (collectieven, coöperatieven), de kunstmarkt en collectioneren, parallelle economie en ecotrends bij kunstenaars, ‘creative industry’.

PUBLIC SCHOOL IV: ‘performance Art nu’ i.s.m. Laurence Dujardyn Zaterdag 3 september 14u-18u (+ meet & greet, bezoek expo)

Met lezing en workshop en een performance programma samengesteld door curator Laurence Dujardyn (live art acts van kunstenaars uit de selectie & special guests).

PECHA KUCHA KUNST EN WETENSCHAP i.s.m. Crosstalks VUB Zaterdag 10 september 20u20-22u (+ receptie en netwerkmoment)

Vanuit het perspectief van kunst en wetenschap doen 12 gastsprekers uit de kunst, economie & sales, onderzoekswereld, filosofie hun verhaal binnen deze formule (6'40" spreektijd met slide-show per gast in doorschuifsysteem). Zo ontstaan er interessante dwarsverbanden, afgerond met een ontmoetings- en netwerkmoment. Detailprogramma (verloop, gasten etc) via www.free-state.be Deelname enkel op inschrijving à €8 pp. (expo, programma, buffet) – ter plaatse betalen reservaties via [email protected] of brussels.thepublicschool.org of crosstalks.vub.ac.be (voor Pecha Kucha) Deze reeks komt tot stand dankzij de steun van de Provincie West-Vlaanderen, Partizan platform voor hedendaagse kunst, en van de Vlaamse minister, bevoegd voor Brussel.

SLOTDAG ZONDAG 11 SEPTEMBER: FREESTATE FINISSAGE 15u: Slotdebat: Brussel als nieuw epicentrum en presentatie catalogus (i.s.m. Hart-Magazine)

Een terugblik op de tweede editie van Freestate en een debat over het begrip ‘identiteit’ met Brussel als nieuw epicentrum voor beeldende kunst. 18

Rondleidingen GIDSBEURTEN EN NOCTURNES IN DE TENTOONSTELLING Je kan een gids/kunsthistoricus (N, E, F) reserveren, die een rondleiding op het parcours geeft van ca. 1u40. Een groep telt maximum 25 personen. De vergoeding bedraagt €60, exclusief inkomtickets à €6 (groepstarief). Er zijn tevens pakketten voor groepen met gids & ticketing in combinatie met receptie, kleine catering of walking dinner. Combinaties à la carte i.s.m. Fort Napoleon. Boekingen en vragen via [email protected] of tel 0497 / 54 51 67

MARITIEME RONDLEIDINGEN Maritieme rondleidingen (enkel Nederlandstalig) op zondagmorgen; wandeling langs het maritiem erfgoed van de site Oosteroever/haven met toelichting door een deskundige gids in combinatie met een bezoek aan de tentoonstelling. Startpunt (afspraak om 10u) is aanmeerplaats van het veerpont (kant stad, Visserijdok, nabij Vistrap); eindpunt is het meeting-point van Freestate. Picknick meebrengen kan. Data: 3, 10, 17, 24 en 31 juli + 7, 14, 21 en 28 augustus (om 10u) Tickets (d9 pp.) via Dienst Toerisme, ter plaatse of reserveren (aanbevolen!) via tel 0497 / 54 51 67

FREESTATE FOR KIDS De KuNsTsPeUrToChT ‘WaAr Is LoDe?’ ‘Lode, de oude visser dwaalde ’s nachts graag rond in de vismijn. Maar waar is Lode nu?’ De verlaten maritieme site zorgt voor straffe verhalen en sterke herinneringen. Visser Lode heeft dit allemaal gedeeld met de kunstwerken. Tijdens Freestate kan je op ontdekkingstocht met het boekje ‘Waar is Lode?’. Aan de hand van verschillende opdrachten ga je op zoek naar deze oude visser. De kunstwerken van de tentoonstelling kunnen daar beetje bij beetje iets over verklappen. Het bijhorende boekje van de speurtocht verkrijg je gratis aan het meeting-point van de tentoonstelling Freestate (Hendrik Baelskaai, 12). Voor gezinnen met kinderen vanaf 4 jaar, voor groepen met kinderen vanaf 8 jaar. Kinderen onder de 12 jaar hebben gratis toegang tot Freestate

Freestate, le programma parallèle

FREESTATE PARALLEL PROGRAMME

Public School & Pecha Kucha

PUBLIC SCHOOL & PECHA KUCHA

Le programme artistique parallèle propose cinq samedis à caractère (inter)national en matière de sujets et d’invités. Cette série d’activités riches et variées s’articule autour de la rencontre, la création de réseaux et le partage de la connaissance: une université d’été qui réunit artistes, commissaires d’expositions, amateurs d’art et curieux sur simple inscription, par le biais de la formule ‘Public School et Pecha Kucha’. PUBLIC SCHOOL I ‘Art Scene / Art Market?’ en collaboration avec Komplot

The artistic parallel programme includes five fully organised Saturdays when the subjects and guests are distinctly national and international. This is an extensive series of activities that revolve around encounter, networking and sharing knowledge: an informal summer academy that gathers artists, curators, art-lovers and the curious together simply by enrolment through the ‘Public School and Pecha Kucha’ package. PUBLIC SCHOOL I ‘Art Scene / Art Market?’ part 1 in association with Komplot

Samedi 9 juillet: 14h-18h (+ rencontre & accueil, visite de l’expo)

Saturday 9 July, 2-6 pm (+ meet & greet, visit to exhibition)

Le comité du projet bruxellois The Public School réunit, en deux sessions plurilingues (E, F, N), artistes, commissaires d'expositions et critiques autour de la question: comment donner une dimension collective ou participative à la pratique artistique, à la production d'art et à son exposition? Comment la scène artistique émerge-t-elle parallèlement au marché de l'art ? Avec différents invités internationaux. Première partie. Débat, déclaration, conférence, discussion PUBLIC SCHOOL II ‘Art Scene / Art Market?’ en collaboration avec Komplot

In two multilingual sessions (Dutch, English & French), the Public School comité from Brussels brings together artists, curators and critics to consider ways of adding a collective or participatory element to the practice of creating and exhibiting art. How do ‘art scenes’ come into being alongside the art market? With a varying list of international guests. Debate, statement, talk, discussion. PUBLIC SCHOOL II ‘Art Scene / Art Market?’ part 2 in association with Komplot

Samedi 16 juillet: 14h-18h (+ rencontre & accueil, visite de l’expo)

Saturday 16 July, 2-6 pm (+ meet & greet, visit to exhibition)

Idem, deuxième partie. Débat, déclaration, conférence, discussion. PUBLIC SCHOOL III: ‘Economie parallèle’ en collaboration avec BAM

Second session. Debate, statement, talk, discussion. PUBLIC SCHOOL III: ‘Parallel Economy’ in association with BAM

Samedi 20 août: 14h (+ rencontre & accueil, visite de l’expo)

Saturday 20 August, from 2 pm (+ meet & greet, visit to exhibition)

Débat, déclaration, conférence, discussion autour d’organisations autonomes d’artistes (collectifs, coopératives), le marché de l’art et la constitution de collections, l’économie parallèle et les tendances économiques chez les artistes, ‘l’industrie créative’. PUBLIC SCHOOL IV: ‘La performance artistique aujourd’hui’ en collaboration avec Laurence Dujardyn

Debate, statement, talk and discussion on self-organisation for artists (collectives, cooperatives), the art market and collecting, the parallel economy and eco-trends among artists, plus the ‘creative industry’. PUBLIC SCHOOL IV: ‘Performance Art today’ in association with Laurence Dujardyn

Samedi 3 septembre: 14h-18h (+ rencontre & accueil, visite de l’expo)

Saturday 3 september, 2-6 pm (+ meet & greet, visit to exhibition)

Conférence et atelier et un programme de performance composé par la commissaire d’expositions Laurence Dujardyn (performances artistiques des artistes de la sélection & special guests). PECHA KUCHA ART ET SCIENCE en collaboration avec Crosstalks VUB

With a talk and a workshop, and a performance programme compiled by the curator Laurence Dujardyn (live art acts by artists from the selection & special guests). PECHA KUCHA ART AND SCIENCE in association with Crosstalks VUB

Samedi 10 septembre: 20h20-22h (+ réception et moment de réseautage)

Saturday 10 September 8.20-10 pm (+ reception and networking)

À partir de la perspective de l’art et de la science, 12 intervenants invités, issus du monde de l’art, de l’économie et du commerce, du monde de la recherche, et de la philosophie donnent un bref exposé respectant la formule imposée (6'40" de prise de parole avec un diaporama par les intervenants qui se succèdent). Ainsi naissent des liens transversaux intéressants. Le tout se clôture par un moment de rencontre et de réseautage.

From the angle of art and science, 12 guest speakers from the worlds of art, economics and sales, research and philosophy tell their story in the context of a special set-up (6'40" to speak, plus slide show, per guest, in continuous succession). This gives rise to interesting cross-connections; rounded off with a session for encounter and networking.

Détail du programme (déroulement, invités, etc.) sur www.free-state.be Participation: uniquement sur inscription à €8 pp. (expo, programme, buffet) / à payer sur place Réservations à [email protected] ou brussels.thepublic-school.org ou crosstalks.vub.ac.be (Pecha Kucha) Cette série a pu être mise en œuvre grâce au soutien de la Province de Flandre occidentale, la plate-forme pour l’art contemporain Partizan, et le ministre flamand en charge des Affaires bruxelloises.

JOURNÉE DE CLÔTURE LE DIMANCHE 11 SEPTEMBRE: FINISSAGE FREESTATE 15h: Débat de clôture & présentation du catalogue

Un regard rétrospectif sur la deuxième édition de Freestate et un débat sur le concept de l’identité, avec Bruxelles comme nouvel épicentre des arts plastiques.

Visites guidées GUIDES ET NOCTURNES Vous pouvez réserver un guide/historien de l’art (NL-FR-EN) qui vous offre une visite guidée du parcours d’environ 1h40. Les groupes peuvent se composer de maximum 25 personnes. La rémunération du guide s’élève à 560, hors billets d’entrée (56 par personne, tarif de groupe). Vous pouvez également établir des forfaits pour les groupes, avec guide, billets, réception, petite restauration ou buffet dînatoire. Combinaisons à la carte en collaboration avec Fort Napoléon. Réservation et information: [email protected] ou 0497 / 54 51 67

MATCHBOX EN TOURNÉE 27/08 — 11/09 Matchbox on Tour fait une dernière halte à Freestate. Depuis le mois d’avril, cet espace d’exposition mobile sillonne le pays. Vous pouvez suivre l’ensemble du trajet sur www.matchboxontour2011. blogspot.com. KUNSTWERK[t] et le commissaire d’expositions Pieter Vermeulen réunissent deux artistes par province. L’un(e) a des racines occidentales, l’autre a grandi dans une culture non occidentale. À Ostende, le duo se compose du cinéaste congolais Guy Kabeya Muya (+ artist à confirmer). Quelle est leur vision artistique sur la diversité, l’hospitalité, le champ de tension entre l’art et la société? Comment le lieu influe-t-il sur l’œuvre créée spécialement pour ce Matchbox? Matchbox on Tour est un projet de KUNSTWERK[t], ZebrArt, Centrum voor Beeldexpressie et Creatief Schrijven, avec le soutien de Vrijstaat O. Du samedi 27/08 au dimanche 11/09 à Freestate pendant les heures d’ouverture.

Detailed programme (content, guests etc.) at www.free-state.be Participation only by enrolment, at €8 pp. (exhibition, programme, buffet) pay on the spot reservations only at: [email protected] or brussels.thepublicschool.org or crosstalks.vub.ac.be (Pecha Kucha) This series was made possible by the support of the West Flanders Provincial Authorities, the Partizan platform for contemporary art and the Flemish minister responsible for Brussels.

FINAL DAY, SUNDAY 11 SEPTEMBER: FREESTATE CLOSING EVENT 3 pm: Closing debate & presentation of catalogue

A look back at the second Freestate and a debate on the notion of ‘identity’, with Brussels as the new epicentre of visual art.

GUIDED TOURS GUIDES AND EVENING VISITS TO THE EXHIBITION You can book a guide/art historian (Dutch, French or English) who will give a guided tour of the circuit that takes about 1 hour 40 mins. The maximum number in a group is 25. The price for the guide is 560, excl. admission at 56 each (group price). There are also packages for groups with a guide and ticketing combined with a reception, smallscale catering or a walking dinner. Tailor-made combinations can be arranged in association with Fort Napoleon. For bookings and questions contact [email protected] or call on​0497 / 54 51 67

MATCHBOX ON TOUR 27/08 — 11/09 Freestate is the last stop for Matchbox on Tour. This mobile exhibition space has been motoring around the country since April. You can follow its complete route at www.matchboxontour2011. blogspot.com. In each province, KUNSTWERK[t] and the curator Pieter Vermeulen have brought together two artists. One half of each pair has Western roots and the other grew up in a nonWestern culture. In Ostend they will be the Congolese film-maker Guy Kabeya Muya (+ artist to be confirmed). What are their artistic views on diversity, hospitality, and the tensions between art and society? How does the location influence the work they are creating exclusively for this Matchbox? Matchbox on Tour is organised by KUNSTWERK[t], ZebrArt, Centrum voor Beeldexpressie en Creatief Schrijven, and receives support from Vrijstaat O. It will be at Freestate from Saturday 27/8 until Sunday 11/9 during the normal opening times. 19

AD_NatLot_PIANO_235x157_NL.pdf

1

10/05/11

13:29

Samen creëren we kansen Dankzij u geeft de Nationale Loterij jaarlijks zo’n 26,1 miljoen euro aan cultuur.

www.nationale-loterij.be

PARTIZAN is een netwerkplatform voor hedendaagse kunst, een virtuele ontmoetingsplek voor al wie de West-Vlaamse actuele kunstensector in het hart draagt.

www.platformpartizan.be PARTIZAN is een initiatief van Mu.ZEE, Be-Part en de dienst Cultuur van de provincie West-Vlaanderen.

In 2011 twee keer Brussel aan Zee:

 TAZ 2011 | 28 juli tot 6 augustus | www.theateraanzee.be Freestate | 25 juni tot 11 september | www.free-state.be Â

0HWVWHXQYDQGH 9ODDPVHPLQLVWHU EHYRHJGYRRU%UXVVHO

“ Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand ”

19159_Duvel_Freestate.indd 1

24/05/11 11:53

e d n a a n e n o w

KUNST ‘splendid location’ De unieke site van het Militair Hospitaal op de oosteroever in Oostende, was in 2006 al de exclusieve gastheer van Freestate. Ook dit jaar, bij de aanvang van de laatste bouwfase van deze unieke woonsite, maakt het Militair Hospitaal deel uit van dit spraakmakende kunstparcours. Reflecteren over kunst, architectuur en omgeving is reflecteren over mens en maatschappij. Wie debatteert geeft te denken. Kom ons bezoeken en deel onze passie voor kunst en architectuur.



Spinnaker: toparchitectuur - topligging - adembenemend uitzicht - lanceervoorwaarden

Wie nóg dichter bij zee wil wonen, zal een boot moeten kopen

architecture is an art we make it happen

info: 0477 82 52 09 - [email protected] www.milho.be - www.vanhaerents.be - www.vanhaerentsartcollection.be 23 $GB6SLQQDNHUB)6B%[+BLQGG



Jean Brusselmans, De storm, 1938. Collectie Mu.ZEE. © Sabam, Belgium 2011.

JEAN BRUSSELMANS

Roger Raveel, een andere ik, 1976. Collectie Mu.ZEE. ©Sabam Belgium, 2011

James Ensor gefotografeerd door Henri Storck 1947. ©www.fondshenristorck.be

9.4 – 4.9.2011

ROGER RAVEEL ontmoet CONSTANT PERMEKE

HENRI STORCK EN HET SURREALISME

9.7 — 7.11.2011

28.5 — 7.11.2011

¼14 / Combiticket Freestate – Jean Brusselmans via Freestate, Mu.ZEE of Toerisme Oostende vzw

www.muzee.be

Rondleidingen Mu.ZEE, Permekemuseum of Ensorhuis zijn uitsluitend te reserveren via T + 32 (0)59 24 21 91 — F + 32 (0)59 80 40 53 [email protected] — gids Nl, F, E, D, - max. 25 pers.

ZZZPXWRKHX

BDGYHUWHQWLHVELVLQGG



Colofon / Colophon / imprint

Freestate is een organisatie van kunstencentrum Vrijstaat O. Zeedijk 10, Oostende Team Freestate Artistieke leiding: Hendrik Tratsaert Curatoren: Stoffel Debuysere & Maria Palacios Cruz, Christophe De Jaeger, Laurence Dujardyn, Tanguy Eeckhout en collectief Komplot Zakelijke leiding: Bart Geernaert Communicatie: Pieter Koten Productieleiding: Kerlijn Van der Cruyssen & Jona Van der Cruyssen Productie: Steven Beyst, Merel Vercoutere, Thomas Van Leirsberghe Art handling & installation: Aorta onder leiding van Jona Van der Cruyssen Administratie & technische ondersteuning: Bob Sinnaeve Coördinatie onderzoeksproject: Sarah Poesen Onthaal en Freestate-café: Nele Lorré Speciale dank aan Willy Versluys, vzw Beeldstorm, alle vrijwilligers, suppoosten, gidsen & de Raad van Bestuur. Vormgeving: Peter Van de Cotte Foto cover © b-kites.blogspot.com Verantwoordelijk uitgever: Hendrik Tratsaert, Zeedijk 10, 8400 Oostende

Freestate est une exposition organisée par le centre d’art Vrijstaat O.

Subsidiënten / Institutions subventionantes / Subsidising bodies Vlaamse Gemeenschap Ministerie van Cultuur

Zeedijk 10, Ostende Équipe Freestate Direction artistique: Hendrik Tratsaert Comissaires d’exposition: Stoffel Debuysere & Maria Palacios Cruz, Christophe De Jaeger, Laurence Dujardyn, Tanguy Eeckhout et Komplot Directeur administratif: Bart Geernaert Communication: Pieter Koten Coordination Production: Kerlijn Van der Cruyssen & Jona Van der Cruyssen Production: Steven Beyst, Merel Vercoutere, Thomas Van Leirsberghe Art handling & installation: Aorta sous la direction de Jona Van der Cruyssen Soutien administratif & technique: Bob Sinnaeve Coordination projet de recherche: Sarah Poesen Accueil et Freestate-café: Nele Lorré Avec nos remerciements à Willy Versluys, vzw Beeldstorm, tous les bénévoles, les gardiens de l’exposition, les guides et le Conseil d’administration.

Hoofdsponsor / Principal parrain / Main sponsor

Sponsors / Parrains / Sponsors

Media-partners / Partenaires média / Media partners

Graphisme: Peter Van de Cotte Photo en couverture © b-kites.blogspot.com Éditeur responsable: Hendrik Tratsaert, Zeedijk 10, 8400 Oostende

Freestate is organized by the Vrijstaat O. arts centre Zeedijk 10, Ostend Freestate Team Artistic director: Hendrik Tratsaert Curators: Stoffel Debuysere & Maria Palacios Cruz, Christophe De Jaeger, Laurence Dujardyn, Tanguy Eeckhout and Komplot Business manager: Bart Geernaert Communication: Pieter Koten Coordination Production: Kerlijn Van der Cruyssen & Jona Van der Cruyssen Production team: Steven Beyst, Merel Vercoutere, Thomas Van Leirsberghe Art handling & installation: Aorta, headed by Jona Van der Cruyssen Administration & technical support: Bob Sinnaeve Research project coordinator: Sarah Poesen Reception and Freestate-café: Nele Lorré

Partners / Partenaires / Partners

Natura-partners / Partenaires avec parrainage en nature / In-kind partners

Special thanks to Willy Versluys, vzw Beeldstorm, all volunteers, attendants, guides and the Board of Directors. Graphic design: Peter Van de Cotte Cover photo © b-kites.blogspot.com Registered publisher: Hendrik Tratsaert, Zeedijk 10, 8400 Ostend

25

Praktische info Locatie

Ticketverkoop

Het parcours van Freestate bevindt zich op Oostende Oosteroever. Centraal punt (onthaal, informatie, ticketing, Freestate-café) is een pakhuis (Hendrik Baelskaai, 12 – op de hoek met de Fortstraat). De site strekt zich verder uit langs Fort Napoleon, site voormalig Militair Hospitaal, een expo-boot (aan Vuurtorendok) en een mortierbunker. Zie plan binnenin deze krant (pag. 14-15).

Individuele tickets ter plaatse te koop in meeting-point (pakhuis Hendrik Baelskaai 12) en Fort Napoleon. Individuele tickets + combitickets met Expo Brusselmans (Mu.Zee) of Fort Napoleon via balie Toerisme Oostende en Fort Napoleon. Combitickets met Expo Brusselmans (Mu.Zee) via Mu.Zee, Romestraat 11 (Oostende).

Meeting-point, freestate-café & terras

Tickets Maritieme Rondleidingen (elke zondag in juli/augustus) via Toerisme Oostende of ter plaatse (aan startpunt: aanmeerplaats van het veerpont – kant stad, Visserijdok, nabij Vistrap). Tickets: €9, maximum 25 personen. B-dagtrip via alle NMBS-stations, Pluskaart De Lijn via Lijnwinkels Kust.

Meeting-point op centraal punt (pakhuis Hendrik Baelskaai, 12) met pop-up bar en terras aan de kade. Mogelijkheid om te picknicken!

Bereikbaarheid – via gratis fiets- of voetveer vanuit Centrum Oostende, Vistrap – met openbaar vervoer: vanuit NMBS-station Oostende, met kusttram richting Knokke, uitstappen aan halte ‘Weg naar Vismijn’ of ‘Duin en Zee’ – met de auto: van President Kennedyplein (einde A10) richting Bredene/Knokke; aan de 5e verkeerslichten naar links. Voldoende gratis parkeergelegenheid ter plaatse.

Openingsuren Van zaterdag 25 juni tot zondag 11 september – op woensdag, donderdag & vrijdag: vanaf 14u tot 18u – op zaterdag, zondag + feestdagen (11 juli, 21 juli, 15 augustus): van 11u tot 18u

Tarieven – €8 (standaardtarief) – €6 (-26 jaar, O.-pas, ING-kaarthouders, leden Knack Club, leden Club Le Vif, leden Club Plus Magazine, groepstarief) – gratis voor kinderen onder 12 jaar

Speciale formules – B-Dagtrip NMBS (trein + tram + ticket), te koop in alle NMBSstations (zie www.b-rail.be) – Pluskaart De Lijn aan €8 (kusttram + ticket), te koop in alle Lijnwinkels aan de kust – Freestate maakt deel uit van City Pass Oostende, te koop bij Toerisme Oostende – Combitickets met Expo Brusselmans (Mu.Zee) aan €14 – Combitickets met Fort Napoleon aan €10

© Kerlijn Van der Cruyssen

26

Rondleidingen Groepsrondleidingen met gids enkel na reservatie via [email protected] of 0497 / 54 51 67. Minimum 15 personen, maximum 25 personen per rondleiding. Inkom aan groepstarief (€6 per persoon); kostprijs gids: €60 (Ned, Fr, Eng).

Exclusieve nocturnes Exclusieve nocturnes of rondleidingen met diverse cateringformules enkel op aanvraag. Meer info via [email protected] of 0497 / 54 51 67.

Parallelprogramma Alle info over het parallel- en randprogramma van Freestate: zie www.free-state.be of pagina 18-19 van deze expokrant.

Kinderprogramma Voor Freestate werd ook een kinderkunst-speurtocht ontwikkeld in samenwerking met Mooss vzw. Kinderen kunnen een gratis boekje afhalen aan het meeting-point (Hendrik Baelskaai, 12). Meer info via www.free-state.be.

Voor alle actuele informatie: www.free-state.be [email protected] 0497 / 54 51 67

Info pratique

Practical info

Lieu

Location

Le parcours de Freestate se situe sur la rive orientale d’Ostende (Oostende Oosteroever). Le point central (billetterie, information, Freestate-café) se trouve dans un entrepôt (Hendrik Baelskaai, 12 – à l’angle de la Fortstraat). Le site s’étend le long du Fort Napoléon, et au-delà, le long de l’ancien hôpital militaire, d’un bateau exposition (au quai du Phare, Vuurtorendok) et d’un bunker à mortier. Voir plan à l’intérieur du journal (p. 14-15).

The Freestate circuit is on the East side of the harbour in Ostend. The central office (information, tickets, Freestate-café) is in a warehouse (12, Hendrik Baelskaai, corner of Fortstraat). The site extends as far as Fort Napoleon, the site of the former Military Hospital, an exhibition boat (at Vuurtorendok) and a mortar bunker. See the plan inside this paper (pages 14-15).

Lieu de rencontre avec terrasse

Meeting point at the central office (warehouse at 12, Hendrik Baelskaai) with pop-up bar and terrace on the quayside. And picnic places!

Le lieu de rencontre au point central (entrepôt du Hendrik Baelskaai, 12) avec un pop-up bar et une terrasse le long du quai. Possibilité de pique-niquer!

Accès – à vélo ou à pied, par le service gratuit de bac qui part du centre d’Ostende, au Vistrap – en transport public : à partir de la gare SNCB d’Ostende, avec le tram du littoral en direction de Knokke, descendre à l’arrêt ‘Weg naar Vismijn’ ou ‘Duin en Zee’ – en voiture: de la President Kennedyplein (fin de l’A10) suivre la direction Bredene/Knokke; au cinquième croisement à gauche. Il y a suffisamment d’espace de stationnement gratuit sur place.

Horaire Du samedi 25 juin au dimanche 11 septembre – les mercredis, jeudis et vendredis: de 14h à 18h – les samedis, dimanches et jours fériés (11 juillet, 21 juillet, 15 août): de 11h à 18h

Tarifs – 18 (tarif standard) – 16 (-26 ans, O.-pas, carte-ING, membres Knack Club, membres Club Le Vif, membres Club Plus Magazine, tarif de groupe) – gratuit pour enfants de moins de 12 ans

Formules spéciales – B-Excursion SNCB (train + tram + billet), disponible dans toutes les gares SNCB (www.b-rail.be) – Carte plus De Lijn à 18 disponible dans tous les points de vente au littoral – Freestate fait partie de City Pass Oostende, disponible à Tourisme Ostende – billet combiné avec l’expo Brusselmans (Mu.Zee) à 114 – billet combiné avec Fort Napoléon à 110

Billetterie Les billets individuels sont en vente sur place sur 2 lieux le long du parcours: le meeting-point (l’entrepôt du Hendrik Baelskaai 12) et au Fort Napoléon. Billets individuels + billets combinés avec l’expo Brusselmans (Mu.Zee) ou Fort Napoléon ou à l’accueil de Tourisme Ostende et du Fort Napoléon. Billets combinés avec l’expo Brusselmans (Mu.Zee) au Mu.Zee, Romestraat 11, Ostende. B-Excursions d’un jour dans toutes les gares SNCB, Carte Plus De Lijn dans les points de vente De Lijn du littoral.

Visites guidées Visites guidées de groupe avec un guide: exclusivement moyennant réservation par courriel: [email protected] ou par téléphone 0497 / 54 51 67. Minimum 15 personnes, maximum 25 personnes par visite guidée. Entrée au tarif de groupe (16 par personne); prix du guide: 160 (NL, FR, EN).

Visites nocturnes exclusives Visites nocturnes exclusives ou visites guidées avec diverses formules de service traiteur, uniquement sur demande. Pour plus d’information: [email protected] ou 0497 / 54 51 67.

Programme parallèle Toutes les informations sur le programme parallèle de Freestate: voir www.free-state.be ou pages 18-19 de ce journal de l’exposition.

Programme enfants Pour Freestate, nous avons développé un jeu de piste artistique en collaboration avec l’asbl Moos. Les enfants peuvent retirer gratuitement un livre au lieu de rencontre (Hendrik Baelskaai, 12). Pour plus d’info: www.free-state.be.

Meeting point and terrace

How to get there – free bicycle and pedestrian ferry from centre of Ostend (Vistrap) – public transport: from Ostend NMBS station, coastal tram towards Knokke, get off at ‘Weg naar Vismijn’ or ‘Duin en Zee’ – by car: head towards Bredene/Knokke from President Kennedyplein (end of A10 motorway); turn left at the 5th set of traffic lights. There is enough free parking on the site.

Opening times Saturday 25 June to Sunday 11 September – Wednesday, Thursday & Friday: 2 to 6 pm – Saturday, Sunday and holidays (11 July, 21 July, 15 August): 11 am to 6 pm

Prices – 18 (standard) – 16 (under-26, O.-pas, ING cardholders, Knack Club members, Club Le Vif members, Club Plus Magazine members, groups) – free for children under 12

Special packages: – NMBS daytrip (train + tram + ticket) on sale in all NMBS stations (www.b-rail.be) – De Lijn Pluskaart, 18 (coastal tram + ticket), on sale in all Lijnwinkels on the coast – Freestate is included in City Pass Oostende, on sale at Toerisme Oostende – combined tickets with Brusselmans exhibition (Mu.Zee): 114 – combined tickets with Fort Napoleon: 110

Ticket sales Individual tickets can be bought on the spot at 2 locations on the circuit: the meeting-point (the warehouse at 12 Hendrik Baelskaai) and Fort Napoleon. Individual tickets + combined tickets with Brusselmans exhibition (Mu.Zee) or Fort Napoleon can be bought at Toerisme Oostende and Fort Napoleon. Combined tickets with Brusselmans exhibition (Mu.Zee) can be bought at Mu.Zee, 11 Romestraat (Ostend). B-daytrip can be bought at any NMBS station, and the De Lijn Pluskaart at any Lijnwinkel on the coast.

Guided Tours Guided tours for groups are available, but only by reservation, at [email protected] or on 0497 / 54 51 67. Minimum of 15, maximum 25 people per tour. Admission at group rate (16 per person), guide 160 (Dutch, French, English).

Exclusive Evening Visits Exclusive evening visits or guided tours with a variety of catering packages, by request only. More information at [email protected] or on 0497 / 54 51 67.

Parallel Programme For all information on the Freestate parallel and fringe programmes: go to www.free-state.be or page 18-19 of this magazine.

Children’s Programme A children’s art treasure hunt has also been developed for Freestate in association with Mooss vzw. Children can pick up a free book at the meeting point (12 Hendrik Baelskaai). For more information, go to www.free-state.be. For all up to date information: www.free-state.be [email protected] 0497 / 54 51 67

Pour toute l’information actuelle: www.free-state.be [email protected] 0497 / 54 51 67 27

Met Freestate steunt ING vandaag de grote kunstenaars van morgen. Jonge kunstenaars kijken anders naar de wereld. En zijn vaak hun tijd ver vooruit. Daarom wil ING hun werk extra ondersteunen door het sponsoren van de tentoonstelling Freestate, die

loopt van 25 juni tot 11 september 2011 in Oostende. En omdat we graag iedereen steunen, geniet u van een korting van 2€ op de toegang bij vertoon van uw ING bankkaart.

www.ing.be

ING België nv – Bank/Lener - Marnixlaan 24, B-1000 Brussel – RPR Brussel - Btw BE 0403.200.393 - BIC (SWIFT): BBRUBEBB - IBAN: BE45 3109 1560 2789. Verantwoordelijk uitgever: Philippe Wallez – Sint-Michielswarande 60, B-1040 Brussel.

A4_ING_MECENAT_FRNL.indd 1

25/05/11 12:24