de nieuwe k #28 Juni Juli aug 2012 FesTival TogheTer now in vijf haltes naar de laatste PlaaTs eindexamenexpo kabk 2012

1

DE NIEUWE K is een publicatie van de koninklijke academie van Beeldende kunsten, het koninklijk Conservatorium en de academie der kunsten universiteit leiden

DE NIEUWE K #28

JUN – JUL – AUG – 2012

de nieuwe k #28 Juni — Juli — aug — 2012

in viJF halTes naar de laaTsTe PlaaTs

FesTival TogheTer now

eindeXameneXPo kaBk 2012

PeTer BeeTs: FesTival JaZZin’ The hague

pagina 4

pagina 5

pagina 7

pagina 8

3

DE NIEUWE K #28

2

fotograﬁe: Lotte van Raalte

Door Annerieke Simeone

7 t/m 16 juni Theater de regentes

new FesTival muziekfestival i.s.m. koninklijk Conservatorium en dutch national opera academy Door Marjolein Brouwer

de verschillende culturele invloeden van de internationale studenten zijn goed voelbaar in deze vijfde editie van het new Festival. liefde en afgunst worden bezongen door de operastudenten in de opera La finta gardiniera. er zijn spaanse klarinetklanken, een italiaanse countertenor, Franse en griekse invloeden vermengd met jazz op de piano te horen. nieuwe composities speciaal geschreven voor de harp en Portugese fado zijn slechts enkele ingrediënten voor warme en verrassende avonden in de grote zaal van Theater de regentes. Het NEW Festival begint op donderdag 7 juni met de première van Mozart’s opera La finta gardiniera, waarin de liefde centraal staat in de verschijning van kleurrijke personages die hier allen naar op zoek zijn. Voordat het verhaal begint, blikken we terug op een crime passionel, een jaar eerder gepleegd door graaf Belfiore toen hij zijn geliefde Violante neerstak. Na zijn daad vlucht hij, gebukt onder schuldgevoelens en in de overtuiging dat hij haar van het leven heeft beroofd. Zij is echter niet dood en treedt onder de naam Sandrina in dienst als tuinierster op het landgoed van de burgemeester van Lagonero. Hier kruisen de wegen van Sandrina en Belfiore elkaar opnieuw, maar het pad der liefde gaat – ondanks de hulp van Amor – niet steeds over rozen... Zeker niet als er afgunst in het spel is! Een van de vier studenten die met deze voorstelling examen doet, is Laurent Deleuil. Hij speelt Nardo, Violante's bediende, vermomd als tuinier – een komisch karakter met zowel serieuze en diepzinnige kanten. ‘Zijn oprechte affectie voor Violante en zijn naïeve liefde voor Serpetta, gecombineerd met komische momenten en briljante muziek, maken hem tot een geliefd en sympathiek karakter. Ik kijk er erg naar uit om deze veelzijdige rol neer te zetten’, aldus Deleuil. De zangers van de Dutch National Opera Academy worden begeleid door het orkest van de afdeling Oude Muziek van het Koninklijk Conservatorium en Conservatorium van Amsterdam oonder leiding van Julian Perkins, in een regie van Xander Straat.

maar er is meer... Na vier dagen opera staat er op maandag 11 juni een batterij aan slagwerk klaar. Naast de normale slagwerkinstrumenten als toms, gongs, bass drum, tamboerijn, vibrafoon en woodblocks worden er gedurende het masterexamen van Paula Brouwer ook bijzondere instrumenten gebruikt zoals de kalimba, anklung en klankschalen. Het stuk van de Nederlandse componisten Mayke Nas en Wouter Snoei i Delayed People’s flights by walking Slowly in Narrow Hallways is muziektheater voor vier spelers waarin het slagwerk verder wordt uitgebreid met schuren en krassen. Het publiek wordt getrakteerd op sferen en klanken van heel klein en verfijnd tot groots, wild en energiek. Dit laatste geldt ook voor de avond daarna wanneer de Spaanse Mari Carmen de grenzen van haar instrument de klarinet verkent, waarbij haar Spaanse wortels niet worden verloochend. voeTBal oF JaZZ Wie niet van voetbal houdt en op woensdag 13 juni op zoek is naar een alternatief, biedt het NEW Festival de bezoeker een uitgelezen kans om kennis te maken met de twee moderne jazzpianisten die zich niet laten vangen in stijlen en tradities. De Fransman Julien Ménagé en Griek Georgios Tsolis overschrijden grenzen en regels van het repertoire, slechts gedreven door het zoeken naar de persoonlijke toets. Waar vroeger het solo pianospel nog als entertainment was bedoeld, is het nu ontwikkeld in een vernieuwend en zelfbeschouwend spel waarmee Julien Ménagé zijn persoonlijkheid opent. Hij neemt het publiek mee in zijn artistieke uitdagingen met als enige barrière dat wat we ons zelf opleggen. Standards, eigen composities en improvisaties zijn de ingrediënten van zijn deel van de avond. Het verschil kan niet groter zijn met het examen van Georgios Tsolis - van solo naar een big band gecombineerd met een dertig-koppig strijkorkest. Originele composities en eigen ideeën zijn de voedingsbodem voor een unieke muzikale combinatie. enCounTerTenor Met Stranger by Nature neemt countertenor Riccardo Strano op donderdag 14

modeshow 2012

Jaarlijkse modeshow en textiel- en modeparcours kaBk juni zijn publiek mee op een reis door de muziekgeschiedenis. Een reis langs de vocale mogelijkheden van de countertenor, van een typische Monteverdi tot een "moedige" Rachmaninov en Poulenc. Als voorgerecht wordt het publiek Schubert voorgeschoteld, wiens muziek voor de countertenor nog maar een halve eeuw geleden geaccepteerd werd. Daarna voert de reis naar de verfijning van Rossini en Donizetti. De traditioneel voor de countertenor stem geschreven muziek hoort u in Händel maar, als tegenstelling, ook in de muziek van een van de meest recente componisten in dit programma, Jake Heggie, die op een intieme manier de rol van de countertenor in de eigentijdse muziek bevestigt. De reis eindigt op Riccardo’s geliefde Sicilië met twee liederen uit zijn geboortestreek waarin de warme, exotische en wonderbaarlijk verleidelijke melancholie van het Mediterrane eiland uitgedrukt wordt. Hiermee hoopt Strano het publiek deelgenoot te maken van zijn liefde voor zijn geboorteland. ladies around The world De laatste twee avonden staat in het teken van de dames. Op vrijdag 15 juni brengt de Portugese Angélica Vázquez haar project female Effects naar het podium van de Regentes. In dit project hebben vrouwelijke componisten nieuwe composities voor akoestische instrumenten en elektronica geschreven, waarbij de harp als uitgangspunt is genomen. De componisten/musici die hieraan hebben deelgenomen zijn: Yamila Ríos, Lula Romero en Maria José Belenguer uit Spanje, Kate Moore (Australië), Barbara Ellison (Ierland), Marie Guilleray (Frankrijk), Fani Konstantinidou (Griekenland), Ji YounKang (Korea), Meiyi Lee en Wen Chin (Taiwan) en Marisol Jimenez (Mexico).

De dames onderzochten hoe het geluid van de harp gebruikt kon worden om applicaties te ontwikkelen voor live elektronische muziek, waarbij uiteenlopende technieken en elektronica ingezet werden om meer uit het instrument te halen. De resultaten zijn nieuwe composities, ontstaan uit een creatief proces tussen de componisten en de performer. Deze vijfde editie van het NEW Festival sluit af in stijl. Twee jazzdiva’s belichten beiden verschillende kanten van hun vocale talent. Melissa Oliviera voelt zich zowel aangetrokken door de jazz in al zijn veelzijdigheid als door de fado uit haar geboorteland Portugal. Nadia Basurto bracht een koffer vol met Spaanse en Braziliaanse herinneringen en stemmingen mee toen zij in Nederland jazz zang ging studeren. Een avond vol lyriek, melancholie, uitdagingen, tegenstellingen en medailles waarvan beide kanten worden bezongen. 07 t/m 16 juni Examens van jonge internationale performers 07 t/m 10 juni DNoA operavoorstelling 11 t/m 16 juni Diverse concerten meer info over het new Festival: ◊ www.deregentes.nl

de studenten van de afdeling Textiel en mode van de kaBk presenteren zich op zaterdag 9 juni tijdens de jaarlijkse modeshow en vanaf zaterdag 16 juni tonen eindexamenkandidaten hun werk op het vijfdaagse textiel- en modeparcours in de binnenstad van den haag. Tijdens de show laten modetalenten van alle studiejaren hun frisse kijk vernieuwende visie op het vak zien, met als sluitstuk het werk van de talentvolle eindexamenkandidaten. Het 1e jaar toont vormen materiaal studies van de rok, jurk en trenchcoat. De studiejaren 2 en 3 laten collecties zien van respectievelijk vier en zes silhouetten met als uitgangspunten historische en folkloristische kostuums. De eindexamenstudenten geven in een collectie van tien silhouetten blijk van hun uitgesproken visie op de hedendaagse mode. Locatie van de modeshow is dit jaar opnieuw het Atrium van het Stadhuis, Spui 70 Den Haag (Spuiplein). Er worden twee shows gelopen; om 20.00 uur en om 22.00 uur. Kaarten kosten 13,50 euro en zijn te reserveren op onderstaande wetbsite. TeXTiel- en modeParCours Van zaterdag 16 juni tot en met woensdag 20 juni tonen de eindexamen mode- en textielontwerpers hun werk op locatie in

de stationsbuurt van Den Haag. Zes dagen lang is het werk van twaalf verschillende ontwerpers op twaalf verschillende locaties (op loopafstand van elkaar) te bezichtigen rond station Den Haag HS. De eindexamenkandidaten zetten een zelfgekozen ruimte naar hun hand en tonen in deze showroomsituatie hun persoonlijke ontwerp. Het parcours start vanuit het gebouw van de KABK aan de Prinsessegracht richting binnenstad. Tijden zijn: zaterdag 16 juni 10.00 uur – 18.00 uur zondag 17 juni 12.00 – 18.00 uur maandag 18 t/m woensdag 20 juni 10.00 – 18.00 uur Een plattegrond is binnenkort beschikbaar op de website, op de twaalf locaties en aan de balie van de KABK. Plattegrond en toegang van het textiel- en modeparcours zijn gratis. Made for Made by, het magazine van de afsudeerders, is te koop op de locaties van het textiel- en modeparcours voor 5 euro fo via de verkooppunten vermeld op: ◊ www.modeshowkabk.nl


4

Maquette Familiehuis

in viJF halTes naar de laaTsTe PlaaTs

DE NIEUWE K #28

een zoektocht naar plaatsen van betekenis. Phdarts research krien Clevis april 2012

5

Door Krien Clevis

Door Stroom Den Haag

Time /Bank: There is never enough Time


Artistieke correctie Casa della Caccia Antica in de coördinaten van Pompeii Tombe del Tablino, Necropli della Banditaccia, Cerveteri

Casa della Caccia Antica, Pompeii

De Rots (zie spread hartpagina)

Alle fotos: Krien Clevis

unless you´re serving it Time / Bank is een platform waar groepen en individuen tijd en vaardigheden kunnen uitwisselen zonder gebruik te hoeven maken van geld. De Time / Bank werkt namelijk met Hour Notes in plaats van geld. We geloven dat het mogelijk is om een complementaire economie te ontwikkelen en ondersteunen door bestaande behoeftes te verbinden aan nog niet herkende vaardigheden en kennis. Je kunt je aansluiten bij het Time / Bank netwerk door een account te openen op www.e-flux.com / timebank. Stroom Den Haag opende in mei 2011 de Nederlandse tak van de Time / Bank. Dit initiatief van kunstenaars Anton Vidokle en Julieta Aranda sluit aan bij het Stroomprogramma Upcycling dat nieuwe vormen van waardecreatie onderzoekt. Stroom huisvest een Time / Store waar mensen

spullen kunnen kopen met Hour Notes, de valuta van de Time /Bank ontworpen door Lawrence Weiner. Misschien heb je de fiets van 8 uur, het tafelkleed van 6 uur of de speakers van 8 uur wel eens gezien. Verder zijn er boeken, kleding en kunstobjecten te koop. Je kan gerust binnenlopen om meer informatie te krijgen van één van onze Time consultants over hoe je je diensten kan aanbieden en om antwoord te krijgen op al je mogelijke vragen. voorBeelden Dit najaar hebben zes studenten Beeldende Kunst van de KABK Hour Notes verdiend door mee te schilderen en bouwen aan het project Fosfor van Gijs Frieling en Ad de Jong bij Walden Affairs. Walden Affairs verdient zelf Hour Notes door bijvoorbeeld

hun projectruimte aan te bieden voor niet publieke evenementen. Zij hebben oneindige mogelijkheden hun “tijd” uit te geven aan wereldwijde diensten die worden aangeboden via www.e-flux.com / timebank en ook kunnen zij zelf een advertentie zetten waarin ze een bepaalde dienst vragen.

Time / Bank en Time / sTore den haag locatie: stroom den haag, hogewal 1–9, den haag ◊ www.timebank.stroom.nl ◊ www.facebook.com / Time.Bank. stroom.den.haag

Op bepaalde dagen zijn een fietsenmaker en kapper aanwezig in de Time / Store en binnenkort komt er zelfs een restaurant waar je met Hour Notes kan betalen.

Door Marleen Leroy

Beeldend werk In mijn fotowerken probeer ik de te fotograferen locaties te incorporeren in een nieuwe betekenisvolle plaats, die verwijst naar een referentieplek – een concrete of een denkbeeldige plaats in mijn herinnering. Het gaat om het bewust maken van de specifieke, niet altijd zichtbare (maar wel voelbare) kwaliteit van een bepaalde plaats. De foto is een sacrale plaats, omdat ze de ruis van alledag – de drukte van voorbijrazend verkeer, luidkeelse mensen en zware machines – elimineert. Ik zie het maakproces van een foto als een proces van observatie – de keuze van het juiste moment, de juiste tijd (van het jaar, de dag, het moment zelf, het toelaten van toeval). Het betekent ook een plek door en door kennen, het eigen maken van die plek, de geest van de plaats als het ware blootleggen. De foto is letterlijk en figuurlijk geknipt uit de rauwe werkelijkheid, omgebouwd tot een nieuwe context en daarmee geplaatst in zijn eigen ruimte, een nieuwe plaats.

Door deze isolatie probeer ik mogelijkheden voor de toeschouwer te creëren om andere lagen aan te boren: lagen van de herinnering, historische lagen, de genius van de plek. Tegelijkertijd is het mijn bedoeling mijn beeldend werk te ontvouwen en te presenteren binnen een totaalinstallatie die ik als onderdeel van mijn promotieonderzoek ontwikkel. Deze is geënt op het grondplan van een woonhuis naar Pompejaanse typologie, op ware grootte. Dit zogenaamde klassieke atriumhuis komt in zijn oriëntatie, indeling, plattegrond en naamgeving overeen met de Etruskische en Romeinse grafkamers. Het huis van de levenden was identiek aan het huis dat men de gestorvenen gaf.

Poort 11 – C-print op textiel, 305 x 150 cm

Inmiddels ben ik in het vierde jaar van mijn promotieonderzoek in de kunsten: het PhDArts programma aan de Academie der Kunsten, onderdeel van de Faculteit der Geesteswetenschappen van de Universiteit Leiden. Mijn onderzoek en mijn beeldend werk richten zich op de noties van plaats en hoe deze appelleren aan herinnering, vergankelijkheid en transitie, begrippen die zich feitelijk allemaal verbinden binnen de context van de dood. Ik doe onderzoek naar de fysieke en kwalitatieve aspecten van plaats in het verleden, vooral op plekken die historische betekenis hebben. Gebaseerd op historische studie en via het oude Romeinse concept van de genius loci, de geest van de plaats, hebben mijn reflecties op de kwaliteit en eigenschappen van plaats mij geleid naar de antieke graftomben van Rome en Cerveteri en naar de klassieke woonhuizen van Pompeii. Het verschil en de verbinding tussen beide uitersten in dood en leven is wezenlijk voor mijn onderzoek.

hisTorisCh onderZoek en veldwerk in rome Een belangrijk onderdeel binnen mijn historisch onderzoek is het tablinum, de familiekamer, de belangrijkste kamer in oriëntatie, representatie en betekenis binnen het klassieke atriumhuis. Hier werden in het oude Pompeii de familiearchieven bewaard, maar vonden ook de belangrijke ontvangsten plaats. Het tablinum ligt op het meest strategische punt van de axiaal-symmetri-

sche as van het huis: vestibulum – atrium – tablinum – hortus. De architectonische zichtlijnen zijn vanuit deze kamer dan ook het beste te overzien. Tegelijkertijd heeft deze ruimte een centrale opening naar de hortus en biedt daarmee een doorgang van het huis naar de tuin. In mijn onderzoek concentreer ik mij vooral op het tablinum als schakel tussen het voor- en achterhuis. Van hieruit maak ik de vergelijking met het Etruskische dodenhuis, maar ook hier beperk ik me tot de drempel, de overgang van binnen naar buiten en vice versa. Dit is bij het woonhuis: de doorgang van tablinum naar hortus en bij de graftombe: de letterlijke en figuurlijke ingang tot de tombe. Door het woonhuis bereiken we de tuin, het dodenhuis wordt echter afgesloten door een schijndeur. Deze gesloten deur is een metafoor voor mijn onderzoek: waar het historisch onderzoek stopt, begint de artistieke verbeelding. PorTaal — overgang naar de laaTsTe PlaaTs In mijn fotowerken is de weg ergens naar toe, de halte tijdens de route of de overgang van de ene naar de andere plaats – wel of niet gevormd door een poort – van groot belang. Deze betekenis wordt gevoed door het idee van het continuüm van leven en dood, onderzocht en verbeeld in de overgang tussen huis en tuin, het beschermde binnen versus het vrije buiten, de werkelijke en de ideale plaats. Het is dit kruisverkeer/crossing tussen functionele en symbolische plaatsen, zoals huis en tuin, leven en dood en werkelijkheid en ideaal, waarbinnen de toeschouwer zijn eigen positie kan bepalen. In de reis van huis naar tuin, van het beschermde binnen naar het ideale vrije buiten, van het leven naar de dood, sta ik stil op de drempel van het portaal, de overgang tussen beide werelden. Dit portaal, de deur, die beide werelden scheidt maar ook verbindt, staat symbool voor die overgang. De essentie van mijn onderzoek ligt niet in de assen, maar op het parcours die de

transitie van de ene plek naar de andere in gang zet. Mijn onderzoek laat zien hoe plaatsen van transitie in elkaar zitten. Voor dit onderzoek stonden de Romeinse en Etruskische oudheid model. Tegen dit licht heb ik de reis van het hier naar het daar durven ondernemen, zij het nog steeds vanuit het perspectief van de levenden. Aan het Koninklijk Nederlands Instituut te Rome (KNIR) deed en doe ik onderzoek binnen de klassieke archeologie en (kunst) geschiedenis en was en ben ik in discussie met medepromovendi en stafleden binnen de genoemde disciplines. Mijn hoofdbegeleider is een Duitse archeoloog, werkzaam in Rome. Met hem deel ik veel gedachten over de woon- en grafcultuur van de antieke mens. Met hulp van het KNIR bezocht ik vele huizen van de levenden en van de doden in respectievelijk Pompeii, Rome en Cerveteri. De bestudering van deze woon- en grafhuizen geeft mij de mogelijkheid om nog meer te focussen op de overeenkomst tussen beide en wat dat uiteindelijk betekent voor mijn uit te voeren totaalinstallatie. Met name het vermeende kruisverkeer/ crossing in de Pompejaanse leefcultuur binnen het atriumhuis, maar ook binnen de Romeinse en Etruskische dodencultuur, geeft mij inzichten, die ik probeer te vertalen in de betekenisgeving van de fotowerken, hun onderlinge relatie, de routing door de installatie en niet in de laatste plaats de beleving van het publiek. werk van krien Clevis is van 5 mei t/m 17 juni te zien in kunstruimte nesT binnen de tentoonstelling The ideal Place (met alicia Framis, Thomas van linge en kunstenaarsduo osterholt/ uitentuis, curator: danielle van Zuijlen), den haag. lezing krien Clevis 31 mei, 20.00 uur in NEST ◊ www.nestruimte.nl

FesTival TogeTher now muziek en dans als totaal beleving

Together Now neemt een voorschot op wat hopelijk in 2018 werkelijkheid gaat worden als Den Haag de titel van culturele hoofdstad mag dragen en er op het Spuiplein een nieuw muziek- en danscentrum staat. Terwijl vele partijen hier druk mee bezig zijn, laten Nederlands Danstheater (NDT), Residentie Orkest, Gastprogrammering, Theater aan het Spui, Koninklijk Conservatorium (KC), aangevuld met Holland Dance, Dag in de Branding èn mensen uit de stad in een nooit eerder vertoond festivalprogramma zien en horen waar Den Haag sterk in is. Op zaterdag 6 oktober transformeren het Spuiplein en de zalen eromheen tot één festivalterrein waar het thema ‘Ritueel’ een belangrijke rol gaat spelen. De stoelen zijn ontruimd in de Dr Anton Philipszaal en dwars over het Spuiplein loopt een brede, ‘rituele’ route: een Via Sacra waarlangs koren, musici en dansers zich naar de Nieuwe Kerk en Theater aan het Spui bewegen. Een weg die de zalen aan het Spui met elkaar verbindt en waarop enkelen van de bijna vierhonderd musici en dansers voortdurend een voorproef geven van wat er elders nog meer te beleven is. Iedereen wordt verleid om op onderzoek uit te gaan, zich onder te dompelen in de kolkende

dynamiek van de avond: zaal in zaal uit, van dansact naar een volgend muzikaal hoogtepunt. Volgens Corné Ran, manager programmazaken van de Dr Anton Philipszaal, kan het publiek echts iets beleven, “van een dansvoorstelling tot een concert en als je het niks vindt mag je ook weer (zachtjes) weglopen. Met een afsluitend feest, karaoke voor koren en DJ’s, hopen we publiek te trekken dat nog niet eerder in de Philipszaal en het Lucent Danstheater binnen is geweest. Voor festivalbezoekers kan dit helemaal te gek zijn. Het Residentie Orkest was niet voor niets een gigantische hit op Lowlands afgelopen editie. Korte concerten, dansvoorstellingen en performances zijn helemaal van deze tijd.” Dit wordt een programma waarmee niemand zich kan vervelen. Op drie locaties wordt tegelijkertijd gespeeld. Een kleine greep: als in de Nieuwe Kerk een hemelse cantate van Bach klinkt, vliegen in Theater aan het Spui de vonken er vanaf in een nieuw muziektheaterwerk van jonge makers terwijl aan de overkant één van de beste dansgezelschappen ter wereld, het NDT, danst op muziek van Philip Glass. Er is altijd een volgend spannend onderdeel te ontdekken: van extreem grote symfonieorkesten tot de intiemste (dans)solo’s. Het KC en de gezelschappen hebben alles in huis om een schitterende avond te verzorgen en bezoekers een complete muziek- en dansbeleving te geven, van oude muziek tot jazz, klassieke tot elektronische muziek en van dans tot nieuwe composities. Naast de eigen concerten en dansvoorstellingen van Residentie Orkest, NDT en KC zijn er ook grote samenwerkings- en com-

munityprojecten. Honderden amateurs staan in de schijnwerpers: een Sacre voor streetdancers en het Residentie Orkest, 99 slagwerkers die een dik uur durende happening spelen op het Spuiplein en koren, van Gospel- tot matrozen- , in de Nieuwe Kerk. Met dit festival geven we een sterke impuls aan de wens om samen een gebouw te mogen bewonen, van waaruit prachtige artistieke projecten kunnen worden gerealiseerd. Niet alleen met de gezelschappen zelf, maar ook met amateurs uit Den Haag. “Het moet immers een festival worden door, voor en met de bewoners van Den Haag. En iedereen telt hierbij mee. Cultuur is een noodzakelijk goed voor ieder zichzelf respecterende samenleving. Kunst brengt mensen bij elkaar en is in staat om bruggen te bouwen tussen verschillende culturen. Den Haag is een internationale stad met meer dan 144 nationaliteiten. Prachtig om dit in een festival, al is het op kleine schaal, zichtbaar te kunnen maken. De toekomst voor de instellingen zal er uit bestaan dat men elkaar eerder weet te vinden en met elkaar bijzondere projecten kan realiseren”, aldus Corné Ran. Op de avond zelf krijgen de programmaonderdelen speelse introducties. Studenten van de Master Music New Audiences and Innovated Practise van het KC, waar topstudenten werken aan vernieuwende concertformules, zullen voor elk programma een live inleiding bedenken: gezongen, met spel, door video en via interactie met het publiek. Alles staat in het teken van samenwerking tussen professionals, amateurs en publiek.

FesTivalTerrein Together Now speelt op drie locaties met een paralelle, geklijktijdige programmering: 1. Dans en (nieuwe) muziek in de Dr Anton Philipszaal en het Lucent Danstheater, 2. Jazz, muziektheater en nieuwe muziek in Theater aan het Spui; en 3. een doorlopende muziektheatrale ‘dienst’ in de Nieuwe Kerk met onder meer oude, klassieke, orgel-, koor- en wereldmuziek, ‘koorkaraoke’ en dans. ParTners Residentie Orkest, Nederlands Danstheater, Theater aan het Spui, Gastprogrammering en Koninklijk Conservatorium. CoParTner Den Haag Culturele Hoofdstad 2018. CoProduCenTen Dag in de Branding/Joh. Wagenaarstichting, Holland Dance. het volledige programma wordt zo spoedig mogelijk bekend gemaakt op de website: ◊ www.togethernow.nl

7

DE NIEUWE K #28

6

Door Marjolein Brouwer

eindeXameneXPo kaBk 2012 Benieuwd met wat voor werk de nieuwe, jonge kunstenaars en ontwerpers uit den haag afstuderen? kom dan naar de eindexamenexpositie van de koninklijke academie van Beeldende kunsten (kaBk). de kaBk eindexamenexpositie is dit jaar van zaterdag 30 juni tot en met zaterdag 7 juli te bezichtigen.

malTa roCks! een zoektocht naar plaatsen van betekenis Het programma van Den Haag als kandidaat Culturele Hoofdstad van Europa 2018 begint contouren te krijgen. Theatermaker Aus Greidanus is artistiek leider van de task-force die deze kandidatuur voorbereidt. Hij ontvouwde onlangs zijn visie op de unieke rol die de residentie vervult in het Nederlandse culturele landschap. Den Haag is een stad zonder muren en dat heeft volgens Greidanus door de eeuwen heen geleid tot een bloei van de kunsten die gekenmerkt wordt door openheid, tolerantie en een internationale oriëntatie. De status van culturele hoofdstad zal Den Haag zich grotendeels op eigen kracht moeten verwerven, al zal de rijksoverheid in het betreffende jaar ook een duit in het zakje doen. De winst is een sterker besef van de eigen culturele rijkdom bij inwoners en kunstinstellingen in de stad en de zeer lucratieve toestroom van bezoekers en toeristen. Nu is Den Haag niet de enige stad die zich opmaakt om in 2018 namens Nederland culturele hoofdstad van Europa te zijn. Utrecht, Maastricht en omstreken, Leeuwarden (met de provincie Friesland als achterland) en een aantal samenwerkende gemeenten in Noord-Brabant onder aanvoering van Eindhoven hebben zich ook kandidaat gesteld. In de loop van dit jaar moeten alle kandidaten met de billen bloot in een bidboek met culturele vergezichten

en duizelingwekkende plannen. Dit alles in een tijd van economische crisis en bezuinigingen op kunst en cultuur. Onderdeel van die plannen zal ook een visie moeten zijn op samenwerking met de partnerstad in Europa die zich in 2018 eveneens Cultural Capital mag noemen. Waarschijnlijk wordt dat Valletta (hoofdstad van Malta, een eilandengroep in de Middellandse Zee en sinds 2004 als land lid van de Europese Unie). Om beter zicht te krijgen op een mogelijke samenwerking met Malta, reisde een kleine Haagse delegatie eind maart naar deze eilandengroep gelegen tussen Sicilië en Libië . Hoewel de Maltese zanger Joseph Calleja tot de top vijf tenoren van de wereld wordt gerekend en het Verdrag van Malta wereldwijd leidend is bij het op juiste wijze verrichten van archeologische opgravingen, genieten de eilanden toch vooral faam als bestemming van toeristen die zon en zee aanbidden. Wat typeert de cultuur van deze voormalige Britse kolonie met een geschiedenis van vijfduizend jaar als hub voor grootmachten met expansiedrift? Phoeniciërs, Grieken, Romeinen, Moorse legers, kruisvaarders, Turken, Duitsers en Engelsen hebben liters bloed vergoten op de rotsen van Malta en er een onwaarschijnlijke hoeveelheid forten en vestingen achtergelaten. Binnen die muren is het anno 2012 goed toeven. Er wordt

veel muziek gemaakt op Malta en zelfs het kleinste dorp heeft tenminste twee fanfares die elkaar op de feestdag van de lokale heilige van het kerkplein proberen te blazen. Valletta heeft een van de oudste theaters in Europa, staat vol monumentale architectuur en bezit twee van de mooiste schilderijen van de Italiaanse meester Caravaggio. Met deze informatie, die in elke reisgids te vinden is, stelde ik me als verkenner van kansen voor samenwerking tussen het Haagse en Maltese muziekleven natuurlijk niet tevreden. Dat het Koninklijk Conservatorium, ik zou haast zeggen uiteraard, ook uit Malta afkomstige studenten heeft opgeleid, bleek daarbij van onschatbare waarde. Zij waren de ideale gids om mij in contact te brengen met iedereen die er toe doet in het Maltese. Maar vooral ook met de talenten, de ondernemers, de idealisten die vol ongeduld klaar staan om in 2018 muzikaal van zich te doen spreken. Op Malta en daarbuiten. Wie dat zijn? Dat ga ik mooi niet verklappen. Feind hört mit! Maar zoveel is zeker. Alle steengroeven, kliffen, vestingwallen, muren, torens, transen en tempels uit de steentijd ten spijt: Malta rocks! ◊ www.denhaag-2018.nl

Er is afstudeerwerk te bekijken van de afdelingen Beeldende Kunst, ArtScience, Fotografie, Grafisch Ontwerpen, Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen, Interactive/ Media/Design, Textiel en Mode, Type & Media en Artistic Research, Industrial Design eindeXameneXPo De Eindexamenexpositie toont de werken van de circa 200 studenten die dit jaar afstuderen. De werken zijn te bezichtigen op verschillende plekken in het gebouw van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten aan de Prinsessegracht 4 in Den Haag.

Aanmoedigingsprijs uit aan een nieuw talent. Directeur van de KABK, Jack Verduyn Lunel, deelt de Koninklijke Academie Prijs uit voor het beste Academieproject. Andere prijzen zijn ondermeer: KABK Paul Schuitemaprijs aan een opvallend maatschappelijk en politiek geëngageerd eindexamen in een van de ontwerpvakken en de KABK Scriptieprijs, voor de beste scriptie, waar gelet wordt op leesbaarheid, verantwoording, actualiteit, eigen argumentatie en inzichten. Nieuw dit jaar is de Overduinprijs vernoemd naar Henk en Ria Overduin, Henk Overduin was adjunctdirecteur van het gemeentemuseum Den Haag. De prijs is een reisbeurs van 3000 euro voor de winnende bachelorstudent.

Tijden van de eindexamenexpositie: Zaterdag 30 juni 16.00 — 22.00 uur Zondag 1 juli 12.00 — 16.00 uur maandag 2 juli t/m vrijdag 6 juli 12.00 — 21.00 uur Zaterdag 7 juli 10.00 — 17.00 uur de eindexamenexpositie is gratis te bezichtigen. PriJsuiTreiking Tijdens de laatste dag van de Eindexamenexpositie, op zaterdag 7 juli, maken afstudeerders kans om in de prijzen te vallen. Zo reikt Stroom Den Haag, centrum voor beeldende kunst en architectuur, haar

Previews Voorafgaand aan de eindexamenexpositie houden enkele afdelingen op vrijdag 29 juni een preview voor pers en geïnteresseerden. Preview Beeldende kunst 18.00 — 22.00 uur Preview grafisch ontwerpen 17.00 — 20.00 uur Preview Fotografie 17.00 — 20.00 uur Preview artscience 17.00 — 20.00 uur meer informatie over de eindexamenexpositie is te vinden op: ◊ www.kabk.nl/eindexamen

Moeshmoesh je bent lekker:)

Door Renee Jonker


Za 16 t/m Woe 20 juni

TexTiel – en ModepArcours KABK

Zaterdag 16 juni 10.00 – 18.00, Zondag 17 juni – 12.00 – 18.00 uur, Maandag 18 juni – Woensdag 20 juni – 10.00 – 18.00 uur i Gratis i diverse locaties, zie: www.modeshowkabk.nl

dAns Vr 29 t/m Vr 6 juli

eindVoorsTellinGen dAnsVAKopleidinG Leerlingen en studenten van de Dansvakopleiding. De eindvoorstellingen (afsluiting van het schooljaar) zijn het visitekaartje van de Dansvakopleiding. De voorstellingen reflecteren in variëteit de vele aspecten van de Dansvakopleiding. Kc | Kees van Baarenzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | Vrijdag 29 juni – 20.15 uur, Zaterdag 30 juni – 14.00 uur, dinsdag 3 juli – 20.15 uur, Woensdag 4 juli – 15.00 uur, donderdag 5 juli – 20.15 uur, Vrijdag 6 juli – 20.15 uur | € 10,- | Vanaf 18 juni reserveren via Ticketshop Kc: 070 – 3151510, Ma t/m Vrij 13.00 – 17.00 uur of [email protected]

exposiTies Vr 20 apr t/m Zo 12 aug

KABK BiJ inTernATionAle ArcHiTecTuur BiennAle Vier studenten Grafisch Ontwerpen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten nemen -onder begeleiding van KABK docente Roosje Klap, Francien van Westrenen (Stroom Den Haag) en Huib Haye van der Werf (SKOR)- deel aan de Internationale Architectuur Biennale Rotterdam. Duygu Olcek, Ferguut den Boer, Irene Salo en Tom Lugtmeijer maakten in opdracht van Stroom Den Haag en SKOR een grafische installatie voor het Binckhorstgebied in Den Haag. diverse locaties in rotterdam, voor meer informatie zie: www.iabr.nl Za 30 juni t/m za 7 juli

eindexAMenexposiTie KoninKliJKe AcAdeMie VAn Beeldende KunsTen

8 Tijdens de Eindexamenexpositie is werk te bekijken van de circa 200 studenten die dit jaar afstuderen aan de opleidingen ArtScience, Beeldende Kunst, Fotografie, Grafisch Ontwerpen, Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen, Interactive/Media/Design, Textiel en Mode, Type&Media, master Artistic Research en de Post Graduate Industrial Design.

Za 9 juni

AGendA

neW FesTiVAl

Woe 13 juni

Theater de regentes | Weimarstraat 63, den Haag | 19.30 uur | € 10,- | reserveren via: 070-3637798 of via www.deregentes.nl

Julien Ménagé en Georgios Tsolis jazz piano (masterexamens). Moderne jazzpianisten laten zich niet meer vangen in stijlen en tradities. Wars van chique of juist strak in het pak overschrijden Julien Ménagé en Georgios Tsolis conventies en scheidslijnen in het repertoire, uitsluitend gedreven door het zoeken naar een persoonlijk geluid. Julien Ménagé gaat de artistieke uitdagingen aan met een soloconcert en verbindt standards met eigen composities en improvisaties. Georgios Tsolis brengt een ruim dertigkoppig klassiek orkest op de been ter omlijsting van zijn solo's en combo's.

neW FesTiVAl suiT or JeAns?

Mei — Juni — Juli — 2012

ModesHoW KABK

do 7 t/m Za 16 juni

Studenten van de afdeling Textiel en Mode van de KABK laten hun vernieuwende visie op mode zien tijdens de jaarlijkse modeshow.

Atrium stadhuis | spui 70, den Haag | Kaarten à € 13,50 zijn te koop via: www.modeshowkabk.nl

do 7 t/m Zo 10 juni

do 14 juni

Riccardo Angelo Strano – klassiek zang (bachelorexamen). In Stranger by nature neemt countertenor Riccardo Angelo Strano zijn publiek mee op een reis door de muziekgeschiedenis en eindigt op zijn geliefde Sicilië. Strano zingt niet alleen oorspronkelijk repertoire voor zijn stem uit de Renaissance maar ook liederen van Donizetti, Schubert, Rachmaninov en Poulenc.

neW FesTiVAl encounTerTenor

Theater de regentes | Weimarstraat 63, den Haag | 7 t/m 9 juni 19.30 uur en 10 juni 14.00 uur | € 23,50 / € 15,voor studenten | Voor meer informatie: www.deregentes.nl en www.operaacademy.nl


Za 9 juni

presenTATie pi MuZieK Voor KleuTers

christus Triumfatorkerk | Juliana van stolberglaan 154, den Haag | 12.30 uur Gratis

do 14 juni

Studenten van het Koninklijk Conservatorium.

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | 13.30-14.30 uur | Gratis | Voor meer informatie: www.koncon.nl/pi

Zo 10 juni

KoFFieconcerT AFdelinG JAZZ

Het seizoen Koffieconcerten wordt uitgeluid door studenten van de afdeling Jazz van het Koninklijk Conservatorium. In combo's van wisselende samenstelling brengen zij zowel standards als eigen composities ten gehore.

dr Anton philipszaal | spuiplein 150, den Haag | 11.00 uur | € 6,-, koffie en thee gratis | Voor meer informatie: www.antonphilipszaal.nl

Ma 11 juni

neW FesTiVAl – i delAyed people's FliGHTs...

luncHconcerT

De feestelijke afronding door de leerlingen van het twee jaar durende programma PI, Muziek voor Kleuters wordt gemarkeerd door een slotconcert waarin de kinderen in kamermuziekensembles spelen.

Onderdeel van het NEW Festival. Orkest van de afdeling Oude Muziek van het Koninklijk Conservatorium en Conservatorium van Amsterdam. Julian Perkins, muzikale leiding. Xander Straat, regie. Wolfgang Amadeus Mozart – La Finta Giardiniera

duTcH nATionAl operA AcAdeMy

Theater de regentes | Weimarstraat 63, den Haag | iedere avond vanaf 19.30 uur | € 10,- | reserveren via: 070-3637798 of via www.deregentes.nl

De vloer vrij voor jonge professionals in de podiumkunsten. Het NEW Festival brengt concerten en voorstellingen van getalenteerde jonge musici afkomstig uit alle delen van de wereld die van 7 t/m 16 juni het podium van Theater De Regentes tot hun beschikking krijgen. Het Theater de Regentes is voor de vijfde keer de gastheer voor vocale, instrumentale en elektronische muziek in allerlei disciplines van de Opera tot Jazz en van Klassieke Muziek tot Muziektheater.

MuZieK

Ma 21 mei

Kc lAB

Studenten van de afdeling Compositie. Tijdens deze door de studenten zelf geprogrammeerde avonden vertolken compositiestudenten hun vers geschreven werken. Zij worden hierin begeleid door hun docenten Martijn Padding, Gilius van Bergeijk, Cornelis de Bondt, Diderik Wagenaar, Guus Janssen, Calliope Tsoupaki en Yannis Kyriakides.

Korzo Theater | prinsestraat 42, den Haag | 19.30 uur | Gratis

di 22 mei

luncHconcerT

Door Ines Maer – piano.

Theater de Tobbe | Burgemeester Feithplein 95, Voorburg | 12.30 uur | € 3,-

do 24 mei

luncHconcerT



Za 26 mei

residenTie orKesT en syMFonie orKesT Kc slAGWerKspeKTAKel

Residentie Orkest. Antony Hermus, dirigent. Colin Currie, slagwerk. Laat u verrassen door de spectaculaire klanken van meester-percussionist Colin Currie. Hij soleert in het voor hem geschreven Slagwerkconcert van de Amerikaanse componiste Jennifer Higdon. Maakt u zich op voor een groot spektakel!

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | € 28,- / € 10,- Jongeren < 27 jaar | Kaartverkoop via kassa dr. Anton philipszaal | Voor meer informatie: www.residentieorkest.nl

Zo 27 mei

slAGWerKconcerT

Paula Brouwer – klassiek slagwerk (masterexamen). I Delayed People's Flights By Walking Slowly In Narrow Hallways is slechts een van de stukken die deze avond wordt gespeeld. Dit stuk van de componisten Mayke Nas en Wouter Snoei is muziektheater voor vier spelers waarin slagwerk wordt uitgebreid met met het schuren en krassen op schoolborden.


di 12 juni

neW FesTiVAl – clArinexT

Mari Carmen Garzás – klarinet (masterexamen). Mari Carmen Garzás verkent de grenzen van haar instrument. Voor wie gedacht had alle mogelijkheden van de klarinet al wel te kennen krijgt een avond vol verrassing en vernieuwing, waarbij ze haar Spaanse wortels niet verloochent.


Vr 15 juni

neW FesTiVAl lAdies niGHT

Angélica Vazquez Salvi – harp (eindpresentatie master NAIP). Miss Overdrive, de Stereo Equalizer Twins, Flanger Queen en the Delay Chicks zijn slechts enkele van de personages in de line-up van Angélica Vazquez Salvi voor haar nieuwe programma vol elektro-akoestische muziek met, voor en rondom de harp. De vloer vrij voor dames met een missie.


Za 16 juni

Melissa Oliviera en Nadia Basurto – Jazz zang (recital master en examen bachelor). Twee zangeressen belichten beiden twee verschillende kanten van hun vocale talent. Melissa Oliviera voelt zich zowel aangetrokken door de jazz in al zijn veelzijdigheid als door de fado uit haar geboorteland Portugal. Ook Nadia Basurto bracht een koffer vol Spaanse en Braziliaanse herinneringen en stemmingen mee toen zij in Nederland jazz zang ging studeren. Een avond vol lyriek, melancholie, uitdagingen, tegenstellingen en medailles die van beide kanten worden bezongen.

neW FesTiVAl Flippin' THe coin

Za 16 juni

presenTATie pi plus

Jaarlijks wordt een klein aantal kinderen uit het PI-kleuterprogramma uitgenodigd voor deelname aan PI Plus, een tweejarig leertraject bedoeld om muzikaal zeer gretige kinderen verder te begeleiden en te volgen. Tijdens de Presentatie PI Plus tonen de leerlingen waar zij zich de afgelopen periode op muzikaal gebied mee bezig hebben gehouden. U bent allen van harte welkom om deze festiviteit bij te wonen!

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | 16.00 uur | Gratis | Voor meer informatie: www.koncon.nl/pi

di 26 juni

sM & THeciTy

Studenten van de afdeling Docent Muziek. SM & TheCity is het slotconcert van de afdeling Docent Muziek. Op locatie in de stad treden de popbands van de verschillende jaargroepen met elk tenminste één set van diverse popsongs op. Voor de derdejaars studenten is het tevens de afsluiting van drie jaar practicum Lichte Muziek o.l.v. jazz- en popmusicus Rolf Delfos.

locatie in den Haag, n.t.b. | 20.30 uur Gratis

do 28 juni

luncHconcerT

Door studenten van het Koninklijk Conservatorium.


Ma 2 juli

ZoMerproJecT ATHeneuM KAMerorKesT

Onderdeel van het Jong KC Zomerfestival. Leerlingen van de afdeling Jong KC. Arjan Tien, dirigent. Vesko Eschkenazy, viool. Wolfgang Amadeus Mozart – Ouverture Der Schauspieldirektor. Felix Mendelssohn – Vioolconcert in e, op. 64. Ludwig van Beethoven – Symfonie nr. 8 in F, op. 93. Het Atheneum Kamerorkest opent het Jong KC Zomerfestival met een programma rond het Vioolconcert van Mendelssohn met Vesko Eschkenazy.

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | 19.30 uur | reserveren via Annick van Gennip: [email protected]

do 5 juli

JonG Kc coMposiTieconcerT

Onderdeel van het Jong KC Zomerfestival. Elk jaar wordt de Jong KC Compositieprijs uitgereikt aan jonge mensen die deelnemen aan het jaarlijks compositiefestijn van het Nederlands Blazers Ensemble: Op weg naar het Nieuwjaarsconcert. De winnaars worden uitgenodigd een compositie te maken voor een ensemble uit Jong KC.

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | 19.30 uur | Gratis

Vr 6 juli

JonG Kc ZoMerFesTiVAl

Slotconcert. Meer informatie, zie maandag 2 juli.


oVeriG

Za 6 oktober

FesTiVAl ToGeTHer noW

Muziek en dans als totaalbeleving. Together Now neemt een voorschot op wat hopelijk in 2018 werkelijkheid gaat worden, als Den Haag de titel van culturele hoofdstad mag dragen en er op het Spuiplein een nieuw muziek- en danscentrum staat. Nederlands Danstheater (NDT), Residentie Orkest, Gastprogrammering, Theater aan het Spui, Koninklijk Conservatorium (KC), aangevuld met Holland Dance, Dag in de Branding én mensen uit de stad laten in een nooit eerder vertoond festivalprogramma zien en horen waar Den Haag sterk in is. Op zaterdag 6 oktober transformeren het Spuiplein en de zalen eromheen voor de gelegenheid tot één festivalterrein waar het thema 'Ritueel' een belangrijke rol gaat spelen. Het programma wordt zo spoedig mogelijk bekend gemaakt op de website: www.togethernow.nl spuiplein en de zalen eromheen | den Haag | 18.00 – 01.00 uur | Voor meer informatie: www.togethernow.nl

◊ www.jazzinthehague.nl


Ma 2 t/m Vrijdag 6 juli


Het schooljaar in de School voor Jong Talent wordt afgesloten met het Jong KC Zomerfestival: een intensieve werkweek vol koorzang, kamermuziek, workshops en concerten. In deze week leren de leerlingen uit Jong KC Intern en Jong KC Extern elkaar beter kennen, zowel op muzikaal terrein als op het persoonlijke vlak. Er is deze week veel te genieten, met vrijwel dagelijks een prachtig concert in de Arnold Schönbergzaal. Zoals gebruikelijk wordt het festival geopend met een concert van het Atheneum Kamerorkest (AKO) o.l.v. Arjan Tien.


Docentenconcert. Meer informatie, zie maandag 2 juli.


di 3 juli

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | Gratis

roodgloeiend Beets die juist voor het KC had gekozen vanwege het hoge niveau van lesgeven en geduchte uitdaging verwachte van zijn medestudenten, knoopte het advies van zijn docent goed in zijn oren. Naast studeren bleef hij regelmatig buiten de muren van het KC optreden om praktijkervaring op te doen. Daarbij leerde hij ook veel zelf te regelen. “Niet veel van mijn medestudenten deden dat. Dat vind ik wel jammer. Pas afgestudeerde musici weten soms niet eens hoe ze een contract moeten opstellen. Daar kunnen ze bij het conservatorium best wat meer aandacht aan besteden. Mijn broer Alexander geeft aan de Rockacademie in Tilburg een vak over praktijkervaring. Zoiets zouden ze hier ook moeten doen. Je moet niet verwachten dat als je klaar bent met je studie de telefoon de hele dag roodgloeiend staat. Je moet het zelf rooien. En dan heb ik het niet alleen over het optreden, dat is juist het rustmoment op een dag, dan is er alleen de muziek. Het meeste werk zit ‘m in de periode voorafgaand aan een concert: afspraken plannen, partituren maken, nadenken over de tempo- en toonsoorten, naar de locatie rijden en soundchecken. Je loopt je checklist door, heb ik wel voldoende cd’s en wisselgeld meegenomen? Ben ik het

Studenten van de afdeling Klassieke Muziek. 'Slagwerk' – een wel heel simpele term voor de wondere wereld van trommels en toetsen in alle soorten en maten. Slagwerk is kleurrijk en avontuurlijk, en tegenwoordig geen puur mannelijke aangelegenheid meer.


Ma 4 juni

TesT

Studenten van de afdeling Compositie. Een aantal keer per jaar wordt het gebouw 'overgenomen' door de compositiestudenten en het publiek uitgenodigd voor een altijd verrassend spektakel.

nutshuis | riviervismarkt 5, den Haag | 20.00 uur | Gratis | Voor meer informatie: www.nutshuis.nl onder de naam TesT

Wo 6 juni

MiddAGconcerT

‘HET iS EigENLiJK NiET zo HEEL VEEL ANDErS DAN wAT iK Nu DoE: VEEL rEgELEN. MAAr iK HouD ME NiET bEzig MET DE friETTENTJES, DAT gAAT ME TE VEr’

De Textiel en Mode afstudeerders creëren hun persoonlijke showrooms op verschillende locaties rond het centrum van Den Haag.

A

KABK i prinsessegracht 4, den Haag i Zaterdag 30 juni 12.00 – 20.00 uur, Zondag 1 juli 12.00 – 16.00 uur, Maandag 2 juli – Vrijdag 6 juli 12.00 – 21.00 uur i Gratis i Zaterdag 7 juli 10.00 – 17.00 uur i www.kabk.nl/eindexamen do 26 apr t/m Zo 30 sept

TenToonsTellinG duTcH desiGn in pAleis orAnienBAuM Vijf modestudenten van de KABK maakten een historisch kostuum voor een grote zomertentoonstelling in Paleis Oranienbaum in de Duitse deelstaat Saksen-Anhalt. De tentoonstelling staat in het teken van hedendaags Nederlands ontwerp en mode, in combinatie met historische objecten uit het archief van het Koninklijk Huis. paleis oranienbaum i schlossstrasse 06785 oranienbaum – Wörlitz i € 7,Voor meer informatie: www.oranienbaumexhibition.com

internationaal gelauwerd jazzpianist Peter Beets (1971) is mede-organisator van het nieuwe festival Jazzin’ The hague. naast gevestigde namen als oleta adams, alain Clarke en macy gray staat ook de big band van het koninklijk Conservatorium (kC) op het programma met niemand minder dan trompettist randy Brecker. “het kan een van de meest interessante acts van het festival worden.”


Festival Jazzin' The hague world Forum - den haag vrijdag 1 & zaterdag 2 juni

edgy Beets heeft naast zijn eigen drukke bestaan nu dus ook de programmering van het nieuwe Haagse festival op zijn schouders genomen. “Het is eigenlijk niet zo heel veel anders dan wat ik nu doe: veel regelen. Maar ik houd me niet bezig met de friettentjes, dat gaat me te ver, ik bemoei met de inhoudelijke kant. Daarvoor heb ik het geluk dat ik veel muzikanten ken. Als we een jazzmuzikant graag op het podium willen hebben, stuur ik diegene gewoon een smsje. Dat scheelt weer gepraat met het management”. Beets fleurt duidelijk op als we het over ‘zijn festival’ hebben. Op zijn site liet hij jazzfans al weten: Mijn geboortestad Den Haag heeft een rijke jazztraditie die teruggaat tot ver in de vorige eeuw. Dat kunnen we niet zo maar uit onze handen laten glippen. Het faillissement van The Hague Jazz mag niet het faillissement van Jazz in Den Haag betekenen. “Iedereen vindt het te gek dat na alle debacles rondom het The Hague Jazz weer iets moois in Den Haag staat. Het kriebelt weer, net als vroeger als het North Sea Jazz festival zijn namen bekend maakte.” Dat komt voornamelijk door de line-up die volgens Beets aardig lijkt op die van North Sea Jazz. “Dat doen ze daar heel vernuftig. Er is voor ieder wat wils: zowel de echte jazzliefhebber als de minder ervaren bezoeker komt aan zijn trekken”. Voor zijn eigen festival verwacht hij dat het grote publiek de minder edgy jazzkant zal kiezen, Beets heeft het eigenlijk zijn hele leven al druk. Voordat hij in 1992 zijn jazzopleiding aan het KC startte, was hij al een veelgevraagd musicus. Op zijn elfde was hij voor het eerst in het Concertgebouw te beluisteren, drie jaar later op televisie. Daarna won de jonge pianist in 1988 de prestigieuze Pall Mall Swing Award en een jaar later het Prinses Christina Concours. Het predicaat wonderkind viel her en der. “Ach”, zegt Beets enigszins achteloos, “ik heb goede leermeesters gehad. Mijn eerste pianodocent, Johan Jansonius, was een echte vingerzettingspecialist. Van hem leerde ik welke vinger ik op welke toets moest leggen, met welke stand van de pols en de hand zonder spanningen. Langzaam studeren was een van zijn credo’s. Zo iemand ben ik op het KC niet meer tegen-

PeTer BeeTs is naasT PianisT even Programmeur van FesTival JaZZin’ The hague: Zorggroep oldae, afd. oldeslo | Maurits de Brauwweg 18, den Haag | 14.30 uur Gratis

zoals Oleta Adams, Alain Clarke en Macy Gray. Of voor Nederlandse jazzmuzikanten als Hans Dulfer, Izaline Calister en Wouter Hamel. Voor de die hards is onder meer trombonist Curtis Fuller, pianist Barry Harris, gitarist Kurt Rosenwinkel en trompettist Roy Hargrove. Natuurlijk werkt Jazzin’ The Hague ook nauw samen met bekendere Haagse jazzpartners, zoals het KC. “De jazz-afdeling van het KC is wereldwijd hoogaangeschreven en mag dus niet ontbreken op dit festival. Voor studenten een prachtige kans om zich professioneel te presenteren aan een groot publiek.” Dit jaar treedt de Big Band op met superster Randy Brecker. Brecker, die al ruim 40 jaar een belangrijk aandeel heeft in zowel jazz, R&B en rock, trad met grote mannen uit de muziekgeschiedenis: Bruce Springsteen, Frank Zappa, Jaco Pastorius en Frank Sinatra. Het kan een van de meest interessante acts van het festival worden denkt Beets die overigens zelf ook een aantal keer zijn hoofd op het podium laat zien. Met de eerder genoemde artiesten waarmee hij nu door het land toert, maar ook met zijn eigen formatie USA Connection. “Het liefst zou ik nog meedoen met de Randy Brecker-formatie, maar ik wil mezelf niet teveel neerzetten. Ik wil voorkomen dat de bezoekers straks denken: Nee hè, heb je die Beets daar nu al weer zitten?” wisselgeld niet vergeten? Eigenlijk neem ik me altijd om na afloop van en concert het desbetreffende contactpersoon nog even na te bellen, maar ik ben alweer door met het volgende plan, het komt er vaak niet van.”

gekomen. Tijdens mijn studie lag meer de nadruk op de muziek zelf. Mijn docent Albert Brussee besteedde veel aandacht aan klanken, terwijl jazzspecialist Frans Elsen mij vooral smaak bij bracht”. Het was ook Elsen die tegen hem zei: “dat je nu talentvol bent, betekent niet dat je altijd maar die voorsprong behoudt. Je moet blijven oefenen, want op een dag kan iemand je opeens zijn voorbijgestreefd”.

Peter Beets heeft het druk. Hij is niet alleen gevraagd zich te buigen over het nieuwe festival Jazzin’ The Hague, de pianist die vorig jaar een Edison won, speelt zelf dit seizoen ook nog eens in drie jazzprogramma’s: als pianist van Rita Reys, van het jazzorkest van het Concertgebouw en van het Rosenberg trio dat dit jaar zijn 25 jarig bestaan viert. Beets die we op een zaterdagochtend aan de lijn krijgen, moet nog duidelijk op gang komen. “Ik heb nog niet ontbeten en sta nu in mijn onderbroek buiten in de kou een sigaret te roken. Sorry dat ik gister het interview vergeten heb en je nu pas te woord kan staan, het is de afgelopen tijd zo’n gekkenhuis geweest. Tussen mijn optredens door probeer ik ook nog eens de programmering van Jazzin’ The Hague zo soepel mogelijk te laten verlopen, maar ik heb bijna geen tijd. Hoe lang gaat dit interview ongeveer duren? Ik moet zo echt wat eten anders word ik chagrijnig.”

DE NIEUWE K #28

Door Annerieke Simeone

Krien Clevis – De Rots (2012) C–print op textiel 337 x 220 cm

Za 9 juni

ModesHoW KABK

AGendA

Mei — Juni — Juli — 2012

do 7 t/m Za 16 juni

neW FesTiVAl

De vloer vrij voor jonge professionals in de podiumkunsten. Het NEW Festival brengt concerten en voorstellingen van getalenteerde jonge musici afkomstig uit alle delen van de wereld die van 7 t/m 16 juni het podium van Theater De Regentes tot hun beschikking krijgen. Het Theater de Regentes is voor de vijfde keer de gastheer voor vocale, instrumentale en elektronische muziek in allerlei disciplines van de Opera tot Jazz en van Klassieke Muziek tot Muziektheater.

Woe 13 juni

neW FesTiVAl suiT or JeAns?

Julien Ménagé en Georgios Tsolis jazz piano (masterexamens). Moderne jazzpianisten laten zich niet meer vangen in stijlen en tradities. Wars van chique of juist strak in het pak overschrijden Julien Ménagé en Georgios Tsolis conventies en scheidslijnen in het repertoire, uitsluitend gedreven door het zoeken naar een persoonlijk geluid. Julien Ménagé gaat de artistieke uitdagingen aan met een soloconcert en verbindt standards met eigen composities en improvisaties. Georgios Tsolis brengt een ruim dertigkoppig klassiek orkest op de been ter omlijsting van zijn solo's en combo's.


Za 16 juni

presenTATie pi plus

Jaarlijks wordt een klein aantal kinderen uit het PI-kleuterprogramma uitgenodigd voor deelname aan PI Plus, een tweejarig leertraject bedoeld om muzikaal zeer gretige kinderen verder te begeleiden en te volgen. Tijdens de Presentatie PI Plus tonen de leerlingen waar zij zich de afgelopen periode op muzikaal gebied mee bezig hebben gehouden. U bent allen van harte welkom om deze festiviteit bij te wonen!

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | 16.00 uur | Gratis | Voor meer informatie: www.koncon.nl/pi

di 26 juni

sM & THeciTy

Studenten van de afdeling Docent Muziek. SM & TheCity is het slotconcert van de afdeling Docent Muziek. Op locatie in de stad treden de popbands van de verschillende jaargroepen met elk tenminste één set van diverse popsongs op. Voor de derdejaars studenten is het tevens de afsluiting van drie jaar practicum Lichte Muziek o.l.v. jazz- en popmusicus Rolf Delfos.

locatie in den Haag, n.t.b. | 20.30 uur Gratis

do 28 juni

luncHconcerT



Ma 2 juli

ZoMerproJecT ATHeneuM KAMerorKesT

Onderdeel van het Jong KC Zomerfestival. Leerlingen van de afdeling Jong KC. Arjan Tien, dirigent. Vesko Eschkenazy, viool. Wolfgang Amadeus Mozart – Ouverture Der Schauspieldirektor. Felix Mendelssohn – Vioolconcert in e, op. 64. Ludwig van Beethoven – Symfonie nr. 8 in F, op. 93. Het Atheneum Kamerorkest opent het Jong KC Zomerfestival met een programma rond het Vioolconcert van Mendelssohn met Vesko Eschkenazy.

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | 19.30 uur | reserveren via Annick van Gennip: [email protected]

Ma 2 t/m Vrijdag 6 juli


Het schooljaar in de School voor Jong Talent wordt afgesloten met het Jong KC Zomerfestival: een intensieve werkweek vol koorzang, kamermuziek, workshops en concerten. In deze week leren de leerlingen uit Jong KC Intern en Jong KC Extern elkaar beter kennen, zowel op muzikaal terrein als op het persoonlijke vlak. Er is deze week veel te genieten, met vrijwel dagelijks een prachtig concert in de Arnold Schönbergzaal. Zoals gebruikelijk wordt het festival geopend met een concert van het Atheneum Kamerorkest (AKO) o.l.v. Arjan Tien.


Docentenconcert. Meer informatie, zie maandag 2 juli.


di 3 juli

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | Gratis

agenda

13 13 Za 16 t/m Woe 20 juni

TexTiel – en ModepArcours KABK Studenten van de afdeling Textiel en Mode van de KABK laten hun vernieuwende visie op mode zien tijdens de jaarlijkse modeshow.

Atrium stadhuis | spui 70, den Haag | Kaarten à € 13,50 zijn te koop via: www.modeshowkabk.nl

MuZieK

Ma 21 mei

Kc lAB

Theater de regentes | Weimarstraat 63, den Haag | iedere avond vanaf 19.30 uur | € 10,- | reserveren via: 070-3637798 of via www.deregentes.nl

do 7 t/m Zo 10 juni

duTcH nATionAl operA AcAdeMy

do 14 juni

neW FesTiVAl encounTerTenor

Riccardo Angelo Strano – klassiek zang (bachelorexamen). In Stranger by nature neemt countertenor Riccardo Angelo Strano zijn publiek mee op een reis door de muziekgeschiedenis en eindigt op zijn geliefde Sicilië. Strano zingt niet alleen oorspronkelijk repertoire voor zijn stem uit de Renaissance maar ook liederen van Donizetti, Schubert, Rachmaninov en Poulenc.



Onderdeel van het Jong KC Zomerfestival. Elk jaar wordt de Jong KC Compositieprijs uitgereikt aan jonge mensen die deelnemen aan het jaarlijks compositiefestijn van het Nederlands Blazers Ensemble: Op weg naar het Nieuwjaarsconcert. De winnaars worden uitgenodigd een compositie te maken voor een ensemble uit Jong KC.

JonG Kc coMposiTieconcerT

do 5 juli

◊ www.dagindebranding.nl

oVeriG


Slotconcert. Meer informatie, zie maandag 2 juli.


Vr 6 juli

De 24ste editie eindigt in het Koninklijk Conservatorium met een concert van het Residentie Orkest. Dit concert belooft een waar slagwerkspektakel te worden en een echte must voor liefhebbers van slagwerkmuziek. Op het programma staan onder andere Variations for Vibes, Pianos & Strings van Steve Reich en een première van de Amerikaanse componiste Jennifer Higdon. Zij schreef speciaal voor de meester-percussionist Colin Currie een slagwerkconcert. De marimba, favoriet in-

Zaterdag 16 juni 10.00 – 18.00, Zondag 17 juni – 12.00 – 18.00 uur, Maandag 18 juni – Woensdag 20 juni – 10.00 – 18.00 uur i Gratis i diverse locaties, zie: www.modeshowkabk.nl

dAns Vr 29 t/m Vr 6 juli

eindVoorsTellinGen dAnsVAKopleidinG Onderdeel van het NEW Festival. Orkest van de afdeling Oude Muziek van het Koninklijk Conservatorium en Conservatorium van Amsterdam. Julian Perkins, muzikale leiding. Xander Straat, regie. Wolfgang Amadeus Mozart – La Finta Giardiniera

Theater de regentes | Weimarstraat 63, den Haag | 7 t/m 9 juni 19.30 uur en 10 juni 14.00 uur | € 23,50 / € 15,voor studenten | Voor meer informatie: www.deregentes.nl en www.operaacademy.nl


Za 9 juni

presenTATie pi MuZieK Voor KleuTers

do 14 juni


Melissa Oliviera en Nadia Basurto – Jazz zang (recital master en examen bachelor). Twee zangeressen belichten beiden twee verschillende kanten van hun vocale talent. Melissa Oliviera voelt zich zowel aangetrokken door de jazz in al zijn veelzijdigheid als door de fado uit haar geboorteland Portugal. Ook Nadia Basurto bracht een koffer vol Spaanse en Braziliaanse herinneringen en stemmingen mee toen zij in Nederland jazz zang ging studeren. Een avond vol lyriek, melancholie, uitdagingen, tegenstellingen en medailles die van beide kanten worden bezongen.

neW FesTiVAl Flippin' THe coin

Za 16 juni


Angélica Vazquez Salvi – harp (eindpresentatie master NAIP). Miss Overdrive, de Stereo Equalizer Twins, Flanger Queen en the Delay Chicks zijn slechts enkele van de personages in de line-up van Angélica Vazquez Salvi voor haar nieuwe programma vol elektro-akoestische muziek met, voor en rondom de harp. De vloer vrij voor dames met een missie.

neW FesTiVAl lAdies niGHT

Vr 15 juni


luncHconcerT

De feestelijke afronding door de leerlingen van het twee jaar durende programma PI, Muziek voor Kleuters wordt gemarkeerd door een slotconcert waarin de kinderen in kamermuziekensembles spelen.

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | 13.30-14.30 uur | Gratis | Voor meer informatie: www.koncon.nl/pi

Zo 10 juni

KoFFieconcerT AFdelinG JAZZ

Het seizoen Koffieconcerten wordt uitgeluid door studenten van de afdeling Jazz van het Koninklijk Conservatorium. In combo's van wisselende samenstelling brengen zij zowel standards als eigen composities ten gehore.


Ma 11 juni

neW FesTiVAl – i delAyed people's FliGHTs...

Paula Brouwer – klassiek slagwerk (masterexamen). I Delayed People's Flights By Walking Slowly In Narrow Hallways is slechts een van de stukken die deze avond wordt gespeeld. Dit stuk van de componisten Mayke Nas en Wouter Snoei is muziektheater voor vier spelers waarin slagwerk wordt uitgebreid met met het schuren en krassen op schoolborden.


di 12 juni

neW FesTiVAl – clArinexT

Mari Carmen Garzás – klarinet (masterexamen). Mari Carmen Garzás verkent de grenzen van haar instrument. Voor wie gedacht had alle mogelijkheden van de klarinet al wel te kennen krijgt een avond vol verrassing en vernieuwing, waarbij ze haar Spaanse wortels niet verloochent.


voor informatie en kaartverkoop: Met vier festivaledities per jaar wil Dag in de Branding de uitstraling en het profiel van de hedendaagse muziek in Den Haag

versterken door de breedte van het aanbod aan nieuwe muziek te vergroten en de nieuwe muziek op een structurele wijze hoorbaar te maken in het cultuuraanbod van Den Haag. Dag in de Branding is een initiatief van het Platform voor Nieuwe Muziek, een convenant van de Johan Wagenaar Stichting, het Koninklijk Conservatorium, het Korzo Theater, Paard van Troje, het Residentie Orkest, Theater De Regentes, TAG en Theater aan het Spui.

spuiplein en de zalen eromheen | den Haag | 18.00 – 01.00 uur | Voor meer informatie: www.togethernow.nl

Muziek en dans als totaalbeleving. Together Now neemt een voorschot op wat hopelijk in 2018 werkelijkheid gaat worden, als Den Haag de titel van culturele hoofdstad mag dragen en er op het Spuiplein een nieuw muziek- en danscentrum staat. Nederlands Danstheater (NDT), Residentie Orkest, Gastprogrammering, Theater aan het Spui, Koninklijk Conservatorium (KC), aangevuld met Holland Dance, Dag in de Branding én mensen uit de stad laten in een nooit eerder vertoond festivalprogramma zien en horen waar Den Haag sterk in is. Op zaterdag 6 oktober transformeren het Spuiplein en de zalen eromheen voor de gelegenheid tot één festivalterrein waar het thema 'Ritueel' een belangrijke rol gaat spelen. Het programma wordt zo spoedig mogelijk bekend gemaakt op de website: www.togethernow.nl

FesTiVAl ToGeTHer noW

Za 6 oktober

Achternagedragen is beeldend muziektheater van Piet-Jan van Rossum en Petra van der Schoot. De voorstelling in het Theater aan het Spui gaat over vallen en reizen. Tussen deze twee polen speelt zich het avontuur af van een jonge vrouw. Wanneer zij op een dag krijgt ingefluisterd dat het prachtige uitzicht uit haar raam niet klopt, verandert haar huis op slag in een donker hol en met piepende machinerie komt haar perfecte wereld langzaam in beweging. De grond onder haar begint te schuiven en in een flits ziet ze hoe ze valt en welke

Studenten van de afdeling Compositie. Tijdens deze door de studenten zelf geprogrammeerde avonden vertolken compositiestudenten hun vers geschreven werken. Zij worden hierin begeleid door hun docenten Martijn Padding, Gilius van Bergeijk, Cornelis de Bondt, Diderik Wagenaar, Guus Janssen, Calliope Tsoupaki en Yannis Kyriakides.

Korzo Theater | prinsestraat 42, den Haag | 19.30 uur | Gratis

di 22 mei

luncHconcerT

Door Ines Maer – piano.

Theater de Tobbe | Burgemeester Feithplein 95, Voorburg | 12.30 uur | € 3,-

do 24 mei

luncHconcerT



Za 26 mei

residenTie orKesT en syMFonie orKesT Kc slAGWerKspeKTAKel

Residentie Orkest. Antony Hermus, dirigent. Colin Currie, slagwerk. Laat u verrassen door de spectaculaire klanken van meester-percussionist Colin Currie. Hij soleert in het voor hem geschreven Slagwerkconcert van de Amerikaanse componiste Jennifer Higdon. Maakt u zich op voor een groot spektakel!

Kc | Arnold schönbergzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | € 28,- / € 10,- Jongeren < 27 jaar | Kaartverkoop via kassa dr. Anton philipszaal | Voor meer informatie: www.residentieorkest.nl

Zo 27 mei

slAGWerKconcerT

Studenten van de afdeling Klassieke Muziek. 'Slagwerk' – een wel heel simpele term voor de wondere wereld van trommels en toetsen in alle soorten en maten. Slagwerk is kleurrijk en avontuurlijk, en tegenwoordig geen puur mannelijke aangelegenheid meer.


Ma 4 juni

nutshuis | riviervismarkt 5, den Haag | 20.00 uur | Gratis | Voor meer informatie: www.nutshuis.nl onder de naam TesT

Studenten van de afdeling Compositie. Een aantal keer per jaar wordt het gebouw 'overgenomen' door de compositiestudenten en het publiek uitgenodigd voor een altijd verrassend spektakel.

TesT

dag in de Branding

Percussie en nieuw nederlands muziektheater in:

strument van Currie, heeft een prominente plaats gekregen in het werk. Verder klinken Solenne van de Nederlandse componist Diderik Wagenaar, een compositie voor vijf slagwerkers en piano met verwijzingen naar Aziatische muziekstijlen. Van Tristan Keuris horen we Catena, voor blazers, percussie en celesta, en van Edgar Varèse integrales, voor percussie en blaasinstrumenten, waarin het moderne leven anno 1925 intensief wordt verklankt.

In het Paard van Troje kunnen bezoekers van Dag in de Branding naar een concert in de drukbezochte serie DayDreaming. Solopianist Nils Frahm raakt de toetsen nauwelijks aan. De ijle muziek van zijn neo-klassieke minimal compositie lijkt in de lucht te verdwijnen, maar raakt daardoor het publiek des te dieper in het hart. Zijn concerten zijn nooit hetzelfde, omdat een groot deel van het optreden ter plekke wordt geïmproviseerd.

De 24ste editie van het Haagse festival voor nieuwe muziek opent op zaterdag 26 mei in het Korzo theater. De voorstelling Vissen Hoesten Niet van Jan van de Putte en uitgevoerd door Slagwerk Den Haag is geïnspireerd op het leven en de gedragingen van mensen in een metropool. Jan van de Putte geldt als een van de meest eigenzinnige componisten in Nederland. Zijn werk gaat vaak over de grenzen van het strikt muzikale heen. Van de Putte componeert ervaringen – maar dan wel met een uitgesproken muzikale invalshoek, waarbij timing essentieel is.

Leerlingen en studenten van de Dansvakopleiding. De eindvoorstellingen (afsluiting van het schooljaar) zijn het visitekaartje van de Dansvakopleiding. De voorstellingen reflecteren in variëteit de vele aspecten van de Dansvakopleiding. Kc | Kees van Baarenzaal | Juliana van stolberglaan 1, den Haag | Vrijdag 29 juni – 20.15 uur, Zaterdag 30 juni – 14.00 uur, dinsdag 3 juli – 20.15 uur, Woensdag 4 juli – 15.00 uur, donderdag 5 juli – 20.15 uur, Vrijdag 6 juli – 20.15 uur | € 10,- | Vanaf 18 juni reserveren via Ticketshop Kc: 070 – 3151510, Ma t/m Vrij 13.00 – 17.00 uur of [email protected]

exposiTies Vr 20 apr t/m Zo 12 aug

KABK BiJ inTernATionAle ArcHiTecTuur BiennAle Vier studenten Grafisch Ontwerpen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten nemen -onder begeleiding van KABK docente Roosje Klap, Francien van Westrenen (Stroom Den Haag) en Huib Haye van der Werf (SKOR)- deel aan de Internationale Architectuur Biennale Rotterdam. Duygu Olcek, Ferguut den Boer, Irene Salo en Tom Lugtmeijer maakten in opdracht van Stroom Den Haag en SKOR een grafische installatie voor het Binckhorstgebied in Den Haag. diverse locaties in rotterdam, voor meer informatie zie: www.iabr.nl Za 30 juni t/m za 7 juli

eindexAMenexposiTie KoninKliJKe AcAdeMie VAn Beeldende KunsTen Tijdens de Eindexamenexpositie is werk te bekijken van de circa 200 studenten die dit jaar afstuderen aan de opleidingen ArtScience, Beeldende Kunst, Fotografie, Grafisch Ontwerpen, Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen, Interactive/Media/Design, Textiel en Mode, Type&Media, master Artistic Research en de Post Graduate Industrial Design. KABK i prinsessegracht 4, den Haag i Zaterdag 30 juni 12.00 – 20.00 uur, Zondag 1 juli 12.00 – 16.00 uur, Maandag 2 juli – Vrijdag 6 juli 12.00 – 21.00 uur i Gratis i Zaterdag 7 juli 10.00 – 17.00 uur i www.kabk.nl/eindexamen do 26 apr t/m Zo 30 sept

TenToonsTellinG duTcH desiGn in pAleis orAnienBAuM Vijf modestudenten van de KABK maakten een historisch kostuum voor een grote zomertentoonstelling in Paleis Oranienbaum in de Duitse deelstaat Saksen-Anhalt. De tentoonstelling staat in het teken van hedendaags Nederlands ontwerp en mode, in combinatie met historische objecten uit het archief van het Koninklijk Huis.

MiddAGconcerT

Zorggroep oldae, afd. oldeslo | Maurits de Brauwweg 18, den Haag | 14.30 uur Gratis


Wo 6 juni

afgrond op haar wacht. Dan besluit ze te springen... maar zonder drama, want neerkomen zal ze toch. Van Rossum studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag bij grootheden als Louis Andriessen, Jan Boerman en Dick Raaijmakers. Hij schrijft elektronische muziek en zoekt de samenwerking met beeldend kunstenaars en performers waardoor zijn componeren meestal niet alleen een muzikaal werk oplevert, maar een complete voorstelling die alle zintuigen aanspreekt. Petra van der Schoot is naast beeldend kunstenaar en publiciste ook regisseur van uit de toon springende muziektheaterproducties. Zij werkt al jaren samen met PietJan van Rossum.

In de voorjaarseditie van Dag in de Branding, hèt festival voor iedereen die van nieuwe muziek houdt, is veel aandacht voor componisten van eigen bodem. De binnenstad van Den Haag staat de hele middag en avond weer bol van nieuwe muziek van zeer verschillende componisten, uitgevoerd door een zeer uiteenlopend gezelschap musici. Bezoekers kunnen onder andere naar nieuwe muziektheatervoorstellingen van Piet-Jan van Rossum (in Theater aan het Spui) en Jan van de Putte (Korzo), en werken van Diderik Wagenaar en Tristan Keuris bij het Residentie Orkest.

3 (2 KAbK, 1KC) 2 (2 KC) 1 (KAbK) 1 (KAbK)

8 3 5 6

2009 2010 2011 2012

ieder jaar krijgt de hogeschool der kunsten den haag een aantal beursplekken toegekend door het vsBfonds. studenten die na hun afstuderen naar het buitenland voor een aanvullend studieprogramma of onderzoek willen, kunnen zich aanmelden voor een beurs van het vsBfonds.

paleis oranienbaum i schlossstrasse 06785 oranienbaum – Wörlitz i € 7,Voor meer informatie: www.oranienbaumexhibition.com

Door Caroline Bakker

Beursaantal van vsB en voorgedragen

aantal kandidaten Jaar

◊ www.hanemaai.com

De selectiecommissie bestaat uit Martin Prchal (KC), Johan van Oord (KABK) en Aparajita Dutta (HdK). Dit jaar is Annemarijn Boelen van VSBfonds als gast aanwezig. Joanna Leonie Hanemaaijer van afdeling Textiel en Mode werd gekozen als kandidaat voor de VSBfonds beurs. Een van de belangrijkste selectiecriteria voor het VSBfonds is het maatschappelijk belang van de vervolgstudie; wat en hoe gaat de student iets teruggeven aan de Nederlandse maatschappij. Joanne (Jolien roepnaam) kwam als sterkste uit alle gesprekken met haar toekomstplan en haar bijdrage. Jolien wil een duurzame ontwerper worden en meehelpen aan een duurzame toekomst van Nederland. Zij heeft een koffer ontworpen van duurzaam materiaal en heeft net genoeg ruimte om de hoogstnodige dingen mee te nemen. Haar inspiratie voor dit product kwam toen

In 2012 hebben zes kandidaten zich aangemeld – drie van het KC en drie van de KABK.

De Textiel en Mode afstudeerders creëren hun persoonlijke showrooms op verschillende locaties rond het centrum van Den Haag.

vsBFonds BeurZen

haar werk en eigen bedrijf “hanemaai” is te zien op:

A

zij haar koffer moest inpakken om naar Duitsland te gaan voor haar stage. Een stukje van haar motivatie: “Op dit moment wordt er in Nederland al veel geïnvesteerd in de mogelijkheden van duurzaamheid. …bijvoorbeeld Green Fashion Competition en de Green Design Competition om ontwerpers aan te zetten om de overstap te maken naar duurzaamheid. …Dit is ontzettend positief, omdat het essentieel is voor onze toekomst dat we hier serieus aan werken. …De weg naar Duurzaamheid is echter niet makkelijk. Naast visie en toewijding heeft Nederland daarom ook voldoende professionals nodig, zodat we samen ons land duurzaam de toekomst in kunnen leiden. Met de hulp van VSBfonds hoop ik een van deze mensen te kunnen zijn.” De aanvullende studie moet minimaal drie en mag maximaal 24 aaneengesloten maanden duren en moet binnen die periode af te ronden zijn. De schenking kan oplopen tot maximaal € 10.000,-. De beurs is niet bestemd voor stages en een student mag op het moment van aanvang van de vervolgstudie niet ouder zijn dan 29 jaar. De eerste schriftelijke en mondelinge selectie wordt gedaan door een interne selectiecommissie van de hogeschool. De selectiecommissie kan een van tevoren door het VSB fonds vastgesteld aantal kandidaten voordragen via het College van Bestuur van de hogeschool. Uiteindelijk besluit het VSBfonds medio mei 2012 over de voorgedragen kandidaten.

JUN – JUL – AUG – 2012 Door Aparajita Dutta

DE NIEUWE K #28

The previous issue of De Nieuwe K featured a memorial piece by Johannes Boer on the late Bruce Haynes. Boer describes Haynes’ popular book The End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-first Century (Oxford, 2007) as a work of ‘cultural analysis’. I give the title in full to show that Haynes regarded his work as historiography. In fact it is neither: rather, the book is unmistakably a manifesto, a sprawling restatement of the historical-aesthetic myth that founded Early Music as a field of performative, scholastic, critical, organological, and commercial endeavor in the second half of the twentieth century. The basis of this myth is a wholesale rejection of Romanticism, or to put it less ideologically, of nineteenth-century musical inheritance. Haynes deploys bad history in order to underwrite contemporary practice. Unlike Haynes I feel it is crucial to keep scholarship and personal aesthetic opinion very clearly separated. The gap between historical fact and aesthetic value is frequently blurry in his discourse, as he openly admits in the preface. Haynes’ subjectivity heavily colors his reading of history: his portrayal of the alleged ‘Romantic Revolution’, which he claims occurred around 1800 and represented a musical l’an un, completely breaking with eighteenthcentury tradition, frequently approaches caricature and is based on precious little empirical evidence or methodologically consistent analysis. Yet it is upon this dramatic ‘break in history’ and its perceived cultural consequences (p. 5) that his entire argument rests. According to Haynes prior to the ‘Romantic Revolution’ Western art music was ‘rhetorical’ (p. 8). That is, musical composition and performance practice were based on a system of figurae denoting specific

emotions or affects. These conventions were socially embedded and presupposed an audience with a considerable degree of musical cultivation. Haynes claims this stable system of musical production and reception came to an abrupt end with the rise of what he alternately refers to as ‘Canonic’ music and Romanticism. After the ‘Romantic Revolution’—which the author suggests was precipitated by either the French or Industrial Revolution and the sudden emergence of ‘modern’ culture— music was henceforth to be based not on a common language of rhetorical figures and their affective associations but on the subjectivity of the composer, what he elsewhere styles an ‘autobiography in notes’ (pp. 176-180). The early Romantic generation apparently ‘despised and marginalized’ rhetorical systems of any kind (p. 12). One of Haynes’ own sources, Jim Samson, argues precisely the opposite in his article ‘The Practices of Early-NineteenthCentury Pianism’ (Liverpool, 2000): ‘right at the end of the Romantic century,’ writes Samson, ‘Mahler could engage in a play of meanings that still depended heavily on the connotative values assigned to genre markers, “affects” and rhetorical figures’. In order to function at all, the improvisationdriven pianism Samson describes relied on a shared, socially embedded expressive and idiomatic language of musical rhetoric and genre associations. The composers he discusses include such arch-Romantic subjectivists as Chopin and Liszt. Chopin’s pupil Georges Mathias could think of no better way to describe his teacher’s tempo rubato playing than to liken it to the varied declamation of a skilled orator, the most ancient manifestation of rhetorical culture. Haynes’ ascription of a profound musical paradigm shift or cultural break around 1800 to political upheaval or the influence

of industrialization is questionable as well. Princeton historian Arno J. Mayer argued in 1980 that mainstream historiography had vastly overstated the progress of industrialization, the rise of the middle classes to social dominance, and the influence of cultural modernism and the avant-gardes down to the outbreak of the First World War. Rigidly conservative monarchies, landed aristocrats, and other vestiges of feudalism remained the dominant forces in an only partially industrialized society. Only after the Second World War—about the time the early music movement began to achieve significant momentum—was European culture in any sense fully modernized. In his predictable bid to avoid the implications of nineteenth-century musical heritage, Haynes suggests that contemporary musicians interested in performing ‘Rhetorical’ music in ‘Period style’ can simply transcend history and oral tradition and get their performance practices directly from written historical sources (p. 15). With the highly qualified exception of metronome markings, this is a manifest impossibility: as ethnomusicologist Mantle Hood observed in 1959, written musical sources are only as reliable as the oral traditions upon which they are based. I am not the first to observe (indeed Haynes himself does so several times in his own book, only to contradict himself elsewhere) that the performance practices preserved on early gramophone recordings may tell us a great deal more about the distant past—say that of the eighteenth century, than many contemporary musicians appear willing to admit. They are as close to a musical time machine as we will ever get. ◊

non dutch

14

early musiC’s Founding myTh

15

By Andrew J. Meyer

DE NIEUWE K #28


By Kyong Kim and Nina van Hoogstraten

masTer inTerior arChiTeCTure

Hotel Experimenta – eenpersoons hotelkamer van Jan Konings

kyong kim and nina van hoogstraten interviewed Jan konings, an industrial designer primarily working on public space and one of the founders of inside. They met him at a noisy hotel new york in rotterdam during the school holidays and talked about his work, his motivation to start inside and his travels. KK: i saw your interview on YouTube about iNSiDE, in which you introduced your perspective on space. You mentioned that you approach space from an industrial design point of view. Could you tell us how this differs from the perspective of an architect? JK: This has to do with the name ‘INSIDE’. I think an industrial designer starts from the inside. Instead of looking at the entire world at once, we begin at a much smaller scale. For me, this process always starts with one person, with what he or she is doing and what he or she could do. This issue of perspective is exactly what I want to bring to the INSIDE master in interior architecture. To teach students to take the view of one person and to analyze how this person uses the space, the city or products. The interaction between somebody and the object, between somebody and the space, and between somebody and the city or the landscape is really important. KK: one of your projects that comes across in that sense is Hotel Transvaal. You created a hotel in which the rooms and facilities are scattered throughout the Transvaal district in The Hague. what was your first impression of the area and how did you come up with the idea of creating a hotel? JK: My work is a combination of situations. On the one hand there are the proposals made by others; on the other hand I initiate projects myself and experiment with ideas I generate on my own. When I am asked to

do a project, I try to combine it with one of the subjects I am tackling myself. For Hotel Transvaal, I was invited by an art organization, which was located in the neighbourhood of Transvaal. During this period the neighbourhood underwent a huge transformation; 2000 dwellings had to be demolished and 1600 had to be rebuilt. Because of this there were a lot of empty houses. The office of the art organization was in one of these old houses. They asked several designers, architects and artists to do something with the space. Initially they wanted me to work with the façade of the office. […] Transvaal is a neighbourhood with a lot of empty spaces. Spaces that are not used for months or even years. I wanted to put them to use again, which is not only good for the residential quality of the neighbourhood, but also helps to sustain the social economy. Hotel rooms, with people coming and going, would bring life back to the abandoned houses and empty streets. This way, the city continues. All the things you would need for a hotel were already available in the neighbourhood. We made the existing shops and restaurants part of the hotel. In the end, the whole neighbourhood became a hotel, with the streets as its corridors. We asked artists and designers to create the interiors of the rooms. The rooms were all temporary, so they had to be designed in such a way that you can easily move the interior to another place.

KK: we know you are the founder of iNSiDE. what was the reason to start this master course? JK: There were several reasons for this. One of the reasons is that more and more interiors have to deal with a big scale – like airports, offices and shopping malls. I asked OMA to develop this master course, as they have a lot of experience with this scale. OMA recently built a skyscraper in Rotterdam. The architecture of this building is the result of the interior. If you look at the building at night, the lighting within the building functions as a façade. When you think of this in terms of interior architecture, it is really interesting. In a way, you start thinking from the inside and what the effect will be on the outside. A lot of interiors are based on money and commercial effect. But even private interiors need more than a commercial reason. You can also think of the cultural aspects, for instance. The people involved in this master programme work in different fields. ZUS works on the scale of landscape. Anne Holtrop combines art and architecture. It was nice to combine a mixture of different views. When you study it is good to experience different views to develop your own perspective on things. In the end it is important to share inspiration, experience and so on. It is not about consuming knowledge that is already there, but about everybody consuming and producing at the same time.

This is an excerpt from an interview published in Enter INSIDE, the first issue of a series of magazines from INSIDE, the Master programme in Interior Architecture at the Royal Academy of Art in The Hague. INSIDE is a two-year, English-taught programme, which targets the real world. A world that is changing. Large-scale interiors, a shifting relation between private and public space, sustainability, a greater demand for social cohesion and simultaneous processes of growth and decay are themes that call for a new perspective on interior architecture. At INSIDE the basis of every design lies in observing, researching and analyzing a situation. One of the best ways for doing that is through travelling. That is why the first issue of the magazine is devoted to the experience of travel. Travelling to unknown places can be both liberating and exciting. It can broaden our understanding and change our perspective on the real world. In the magazine you will find articles and interviews with renowned artists and designers that, among other things, show the importance of travel. ◊

In August 2010, after a long and intense production period, one of my dreams came true: to bring the opportunity of enjoying the performance of a fully staged Mozart Opera, played by an orchestra on period instruments, to my home country Argentina for the first time. Thanks to the cooperation between Dutch foundation OPERA2DAY, Argentinean Opera Association Juventus Lyrica and the Royal Conservatoire we could present W. A. Mozart’s Così fan tutte at the Teatro Avenida of Buenos Aires city. The movement of Historical Informed Performance Practice has a rich history in Argentina, mainly for the baroque period. Nevertheless, the techniques of playing some historical instruments of the Classical period are still not fully developed over there. The Early Music department of the KC is one of the most important of the world in this field and, for that reason, we managed to bring fourteen musicians from The Netherlands to Buenos Aires - most of them alumni from the KC- who formed the orchestra together with twenty Argentinean musicians. After five years of studying and working in The Netherlands, it was quite an experience for me to go back to Argentina to work on that wonderful score, especially because of the unique characteristics of this project. Juventus Lyrica is a very special organization, all the young artists involved and the production team devote themselves to the process of the preparation and performance in a very open and effective way. Everyone puts a lot of effort in to achieve the best possible result. The cooperation between Argentinean and international artists have benefited from a creative learning process for the musicians, singers and other artists involved, enabling them to share their respective artistic experiences and cultural backgrounds.

Become a friend of the facebookopera Don giovanni and follow him during his adventures. go to www.facebook.nl and search for Don giovanni

The project was a big success in every aspect: more than 4000 people attended and enjoyed the performances, national and international press were very positive about the artistic result and all organizations involved were very pleased with the outcome. Very special also was the reaction of the Argentinean musicians, since many of them had played Mozart operas before, but never on period instruments. They were extremely exited in finding out how different Mozart can sound in the original soundscape, a feeling that was also shared by the singers. This project was a landmark for everyone involved and all the dreams I had when imagining this project were more than realized. Because of such a positive result Juventus Lyrica and OPERA2DAY immediately shared the idea to start a new cooperation. This time we will realize it at both sides of the Atlantic ocean. In September 2012 a version of Mozart’s Don Giovanni will be produced in Buenos Aires -under my musical direction and the stage direction of Ana D’Anna - and after the performances in the Teatro Avenida the production with the Argentinean singers will travel to The Netherlands to do three performances at

the Koninklijke Schouwburg of The Hague and one at the Rotterdamse Schouwburg.

From a musical point of view, the mixture of the Italian bel canto tradition of Argentinean singers and the historically informed way of playing of the musicians trained at the Royal Conservatoire has a very positive influence on both and creates quite a unique sound that will be very special for Dutch audiences. Italian cultural influences in Argentinean life and singing tradition are huge, as many Argentineans have Italian descent and singers are trained in the real bel canto Italian tradition that emerged at the end of the 18th century. At the end of the 19th century, when millions of Italians migrated to Argentina, an opera theatre was built in almost every city and almost everyone sang or listened to opera. Especially through the unique work of the opera association Juventus Lyrica, opera experienced an incredible renaissance and younger generations started to be more and more involved in operatic repertoire during the last twenty years of the 20th century. Nowadays, it is quite shocking to see performances and general rehearsals that are full of young people, both in the audience and on stage, offering performances of a very high level and a unique energetic approach. Stage director Ana D’Anna and Italo-Argentinean conductor Antonio Maria Russo, artistic and musical leaders of Juventus Lyrica have helped train more than 500 singers throughout the last fourteen years.

I am very excited about this opportunity to bring together my ‘two worlds’ in one project. This is a very special year to me. After seven years, it is my last one at the Royal Conservatoire were I had the chance to be involved in so many special projects and work together with fantastic teachers and colleagues. Also, after many years of intense work, OPERA2DAY, the foundation I started together with Serge van Veggel and Alice Gubler is making its first big steps into the professional scene. This year, I have also been selected as Haags Muzikaal Top Talent, a status that honours me, but also helps me realise great projects like this one which will include not only the performances of Don Giovanni, but also a huge educational activity and a “Facebook Opera” which will be ´kicked off´ by Princess Maxima at the end of May. oPera koninklijke schouwburg Thursday 27 (premièr), friday 29 and Saturday 29 September 19.30 | € 34,75 / € 31,75 / € 29,- / € 22,25 / € 15,50 / € 5,50. Tickets 0900-3456789 or www.ks.nl roTTerdamse sChouwBurg Tuesday 2 october 19.30 | € 35,- / €32,- /€28,- | Tickets 010-4118110 (mon-sat 14.00-17.00) of: ◊ www.rotterdamseschouwburg.nl For more information about opera2day: ◊ www.opera2day.nl

By Duygu Ölcek

making CiTy – The inTernaTional arChiTeCTure Biennale roTTerdam 2012 –


dutch

non dutch

come together in opera production of mozart´s don giovanni

16

The neTherlands and argenTina

DE NIEUWE K #28

17

Door Hernán Schvartzman

'Making the city' is the central theme of the fifth international architecture Biennale rotterdam (iaBr). The continuing urbanization provides for huge political, social, economic and ecologic challenges.

Four Graphic Design students of The Royal Academy of Art The Hague participate - under guidance of KABK teacher Roosje Klap, Francien van Westrenen (Stroom Den Haag) and Huib Haye van der Werf (SKOR)- at the IABR: Duygu Olcek (3rd-year student), Ferguut den Boer (3rd-year student), Irene Salo (2nd-year student) and Tom Lugtmeijer (2nd-year student). The International Architecture Biennale Rotterdam (IABR) was founded in 2001 with the conviction that Architecture and urbanism should be brought into the mind frame of public attention. The most important task facing architecture is to contribute to the quality of housing and living standards to billions of people all over the globe. With this in mind the IABR works on ‘the city of tomorrow', as it also does in the 5th edition: Making City. Among other things, Making City aims for a well connected and lively economic heart for both living and working. In the central business district, value of the land is so high that every square meter is used to full effect. Whilst these financially sustained areas develop, they become inter-connected well too. This may become a challenge for the neighboring residential area too. They will have to transform these offices-focused economic centers into places for both living and working. We should thus look for new ways to make the inner-cities pleasant, socially adaptive places to live and stay. noBl_amaZe neal_onCe On December 2011, Duygu Ölcek, Ferguut den Boer, Irene Salo and Tom Lugtmeijer were selected to participate in the IABR by making a graphic installation about the Binckhorst area in The Hague. Binckhorst is a business district, an area with a lot of business offices, factories and service depots. The Biennale assignment was given to the students by Stroom Den Haag and Stichting Kunst en Openbare Ruimte (SKOR). The name of our temporary working group was NobL_ AMAzE NEAL_ oNCE, which derived from a typographic graffiti on the bridge near the Binck36. In this project, we worked together with Huib Haye van der Werf (curator of SKOR) and Francien van Westrenen (Stroom Den Haag). The project was guided by Roosje Klap (tutor at PlayLab of the Graphic Design department of the KABK). The three of them helped us to create our ideas by providing slogans and images during meetings and presentations. Examples of these slogans are typical advertising examples, like “Home or a headache?” ,“Case Study House: Healthy living in a dirty area”, and “Haagse Havens: Creating Value”.

BinCkhorsT invesTigaTion We started to research the Binckhorst area intensively. We found out all companies have mostly specific ads which you can see over and over again and specific colours appear in the whole area. Powerful colours are red, blue, yellow and black. The colours are mostly bright with no pastel combination in between. We have researched the titles, ads and logos to identify clearly what kind of colours exist in the area and what other colours within that colour we could actually combine. At the same time, we did a research on typography. Binckhorst is full of typography. It was seen in forms of flags, banners, billboards and posters. The same kind of fonts were used over and over again. Most of the fonts we found were sans serif and often used in bold. A lot of them were quite unrefined and very hard to ignore. All in all it felt like a true kaleidoscopic mix! We have combined our research on typography, colour and material for advertising in the installation in which we have

made several outputs: posters, light boxes and the works. Making City, at the International Architecture Biennale in Rotterdam will open to the public from 20 April 2012 until the 12th of August 2012. It shows presentations, exhibitions, lectures and debates. see for more information: ◊ www.iabr.nl

Het onlangs voltooide kinderdagverblijf Hestia ontving vorige week een eervolle vermelding in de BNA competitie Gebouw van het Jaar. Het ontwerp, een resultaat van een samenwerking van Claudia Linders, hoofd van de afdeling Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen bij de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, met NEXT architects is gebaseerd op de pedagogische principes van de Reggio Emilia beweging door Malaguzzi. Op basis van Malaguzzi’s visie is een ontwerp gemaakt dat is opgebouwd rondom de volgende vijf thema’s: ◊ Een gebouw als stad; een verzameling kamers: Het gebouw bestaat uit een verzameling van verschillende ruimtes waarbinnen de kinderen steeds een nieuwe plek kunnen vinden; op ontdekkingsreis kunnen gaan. ◊ Een kader van dienende functies structureert: De verschillende ruimtes krijgen structuur door de inpassing in een grid. ◊ Continuïteit tussen buiten en binnen: Het grid beperkt zich niet tot het gebouw maar wordt ook het inrichtingsconcept voor de buitenruimte. ◊ Verschillende ervaringen van schaal: Door het subtiele gebruik van hoogteverschillen tussen de ruimtes onderling kunnen verschillende schalen ervaren worden. ◊ Een gebouw als onderdeel van het grote geheel: De bijzondere vorm van het binnenterrein van het bouwblok is een resultante van de grote diagonalen in Plan zuid. De prijs Gebouw van het Jaar is een initiatief van de Bond van Nederlandse Architecten met als doel de culturele en maatschappelijke positie van architect en architectuur te versterken. De prijs is bedoeld om potentiële opdrachtgevers, media en publiek een breed overzicht te bieden van de kwaliteit van de Nederlandse architectuur.

kaBk alumnus Paul Timmer wint de komeet Paul Timmer, alumnus Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, heeft de cultuurprijs ‘De Komeet 2012’ gewonnen met zijn idee Haags Hout. Hij kreeg de prijs t.w.v. € 15.000 vrijdag 13 april van Paul Broekhoff, directeur Cultuur van de gemeente Den Haag en Boudewijn de Blij, directeur van Fonds 1818. Ook won Paul Timmer de publieksprijs. De geldprijs die Paul Timmer heeft gewonnen met 'De Komeet' is bedoeld om zijn project 'Haags Hout' uit te voeren. haags houT In Den Haag staan veel bomen die goed verzorgd worden. Aan het eind van hun levenscyclus verdwijnen deze bomen in de versnipperaar. Het project Haags Hout wil aan deze verspilling een einde maken door van Haagse bomen een koffiehuis te bouwen. De bomen houden op deze

manier een functie in de stad, waardoor Hagenaars blijvend van het hout kunnen genieten. Met dit project wil bedenker Paul Timmer het duurzaamheid denken en de sociale interactie in de stad bevorderen.

van het North London Festival dat plaatsvindt gedurende maart, april en mei. De Britse krant The guardian noemde de Solo Bach Competition in 2010 “a tiny festival that punches well above its weight.”

PuBlieksPriJs De publieksprijs werd aan Paul Timmer uitgereikt aan de hand van stemmen die binnenkwamen via de website www. dekomeet.net en Facebook. Het is nog niet eerder voorgekomen dat één project zowel de jury- als de publieksprijs wint.

gijs van der heijden wint young Composers meeting

de komeeT De Komeet is dé cultuurprijs voor jong creatief talent van de gemeente Den Haag en Fonds 1818. De jury bestaat uit verschillende prominenten op het gebied van cultuur in Den Haag. Voorzitter van de Komeetjury in 2012 is Erik Pals. Hij is directeur van de theaters Diligentia en Pepijn. Met de prijs willen gemeente en Fonds 1818 creatief talent in de stad de kans geven zich te ontwikkelen met een project dat bijdraagt aan een verbetering van het sociale en culturele leven in de stad. De prijs is voor de vijfde keer uitgereikt.

artscience docent arthur elsenaar wint Best speaker prijs tijdens Technarte Docent Arthur Elsenaar won de Best Speaker Award tijdens de internationale conferentie over kunst en technologie, Technarte, in Bilbao voor zijn paper. Hij presenteerde daar “Perfect Paul: on freedom of facial Expression”, een performance waarbij de gezichtsbewegingen digitaal worden gecontroleerd in plaats van neurologisch berekend.

docent grafisch ontwerpen katrin korfmann winnaar rado star Prize Katrin Korfmann, docente beeldconcept bij Grafisch Ontwerpen aan de KABK heeft de internationale Rado Star Prize gewonnen, Dit werd bekend gemaakt tijdens het Biel / Bienne festival of Photography.

niek Baar winnaar solo Bach Competition Student viool Niek Baar heeft op zondag 11 maart de Solo Bach Competition in Londen gewonnen. Niek speelde twee delen uit de eerste sonate van van J.S. Bach. Met zijn spel liet hij de concurrentie achter zich en won de eerste prijs van £500. Een mooie overwinning tijdens dit kleine, maar prestigieuze concours. Aan dit concours namen 40 muzikanten mee tussen de 16 en 26 jaar deel. Delen uit het juryrapport: “This playing held my attention with its purity of sound and clarity of intention” en “Beautiful playing, with a lovely rhythmic vitality and sense of life. I particulary enjoyed the fact that there was always shape to whatever you did.” De Solo Bach Competition is onderdeel

18

eervolle vermelding Bna gebouw van het Jaar 2012 voor Claudia linders

Na een energieke en dynamische concertavond, waarin alle composities van de deelnemers aan de Young Composers Meeting werden gespeeld, won Gijs van der Heijden de opdracht om een stuk voor de ereprijs te schrijven. Een bomvolle zaal in Gigant in Apeldoorn liet zich op 24 februari meevoeren langs de achtbaan van 14 nieuwe composities. Alles werd uit de kast gehaald, alle mogelijkheden van orkest en zangeressen werden uitgebuit. De zangeressen, gecoacht door Gerda van Zelm, vormden een uitgebalanceerde groep en zongen schitterend en met veel overtuiging. Volgend jaar wordt de 19de YCM geopend met de nieuwe compositie die Gijs van der Heijden voor de ereprijs heeft geschreven.

mooie resultaten leerlingen koninklijk Conservatorium in Prinses Christina Concours Isobel Warmelink (viool), leerling aan de School voor Jong Talent, en Rik Kuppen (piano) hebben op zaterdag 31 maart tijdens de Dag van de Genomineerden (halve finale) een plaats bemachtigd in de finale van het Prinses Christina Concours die plaatsvond op 15 april in het Lucent Danstheater. Veel andere jonge talenten van het Koninklijk Conservatorium deden het zeer goed in de regiofinale in Rotterdam en mochten meestrijden om een plek in de finale op de Dag van de Genomineerden. Dit waren: Drummado Wijnhamer, (viool, categorie 12 t/m 14 jaar), Eva de Vries (viool, categorie 15 t/m 19 jaar) en het duo Emma Rhebergen en Olfje van der Klein (viool, categorie 15 t/m 19 jaar). Adriaan van der Louw, trombone, won tijdens de regiofinale de tweede prijs in de categorie conservatorium/vooropleiding. Verder waren er in de regiofinale aanmoedigingsprijzen voor Margot Kolodziej, viool; Pieter Peverelli, viool en Emma Rhebergen, viool. De Ensemble Aanmoedigingsprijs werd toegekend aan het ensemble van Pieter Peverelli en Coraline Groen. Kento Nomura, hobo kreeg een eervolle vermelding.

Coraline groen wint eerste prijs Britten vioolconcours Coraline Groen, leerling aan de School voor Jong Talent, heeft de eerste prijs in de derde categorie, 16 t/m 18 jaar, van het Britten Vioolconcours gewonnen. Het jurycommentaar: “prachtige warme toon, veel klankkleuren, heel expressief, ze vertelt een prachtig muzikaal verhaal.” Als een van de drie eerste prijswinnaars

19

en de winnaar is...

DE NIEUWE K #28


speelde Coraline mee als soliste met het Britten Jeugd Strijkorkest op 30 maart in Theater De Spiegel in Zwolle. Ze won ook de ‘Staalbankiers prijs’ bestaande uit een Masterclass met Liza Ferschtman op 14 april a.s. van 13.30 tot 17.30 uur in het ArtEZ Conservatorium in Zwolle. De masterclass is gratis toegankelijk voor publiek Olfje van der Klein (3e categorie) en Bernadette Wijnhamer (3e categorie) wonnen aanmoedigingsprijzen.

karel deseure en Chris derikx tweede en derde plaats in international Conducting Competition ville d'avray Karel Deseure (orkestdirectiestudent aan het KC en student hafabra-directie bij Alex Schillings) en oud Masterstudent Chris Derikx (hafabradirectie) hebben deelgenomen aan de International Conducting Competition Ville d'Avray te Parijs. Er deden 62 dirigenten mee uit vele landen zoals Frankrijk, Duitsland, Zwitserland, Spanje, Nederland, België, Amerika en Japan. Er waren drie rondes met composities van I. Stravinsky, E. Varese, P. Hindemith, R. Dubougnon. De orkesten en ensembles die de deelnemers moesten dirigeren waren allen professioneel. Karel en Chris bereikten de finale en wonnen respectievelijk de tweede en derde plaats. Gezien het deelnemersveld en het bijzondere niveau van het te dirigeren repertoire is dit een geweldige prestatie.

isobel warmelink en rik kuppen winnaars van het Prinses Christina Concours Isobel Warmelink (viool, School voor Jong talent) en Rik Kuppen (piano, Bachelor) hebben afgelopen zondag 15 april tijdens de Finale van het Prinses Christina Concours in prijzen gewonnen. Voor de Nationale Finale van het Prinses Christina Concours 2012 werden negen jonge muziektalenten geselecteerd. De afgelopen maanden deden meer dan 500 jonge muzikanten (12 t/m 19 jaar) mee aan de selecties van het Prinses Christina Concours! Volgens goed gebruik van het Prinses Christina Concours is elke finalist prijswinnaar. De jury (bestaande uit onder anderen David Kuyken, Ivo Janssen en Quirine Viersen) had de lastige taak om de prijzen te verdelen. H.K.H. Prinses Christina der Nederlanden overhandigde de prijzen aan de finalisten. CATEGORIE 2 (15 t/m 19 jaar) 2e prijs: Isobel Warmelink, viool (15 jaar, Rotterdam) CATEGORIE 3 (conservatorium/vooropleiding, geen voortgezet onderwijs) 1e prijs: Rik Kuppen, piano (17 jaar, Veghel) ◊

Door Melanie Luchtenveld

viJF kaBk alumni werken ZiJ aan ZiJ in één onTwerPoPdraChT vijf alumni van de opleiding interieurarchitectuur en meubelontwerpen aan de koninklijke academie van Beeldende kunsten kregen de kans een groot project zij aan zij vorm te geven. iboma, specialist in decoratief plaatmateriaal, vroeg hen vijf beursstands voor een grote duitse producent in hPl (high Pressure laminate) te maken. Hoewel de participanten zelfstandige praktijken voeren, bleek het samenwerken een grote meerwaarde te zijn. De praktijk wijst uit dat het, zelfs als zelfstandig meubelontwerper of interieurarchitect, van groot belang is nauw contact te houden met de 'concurrent'. Een pleidooi tegen ellebogenwerk. In december 2011 meldde het Lopikse bedrijf Iboma zich bij de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten met de vraag of alumni interieurontwerpen en meubelontwerpen geïnteresseerd waren in het ontwerpen van een vijftal beursstands voor een grote Duitse producent in HPL, Egger. Interieurarchitecte Hanneke van den Borne en meubelontwerpers Barbara Kooij, Melanie Luchtenveld, Paul Timmer en Wais Wardak gingen in gesprek met Iboma. In het eerste gesprek met de opdrachtgever werd duidelijk dat de opdrachtgever niet op zoek was naar vijf stands, maar naar vijf soorten belevenissen rondom een vijftal thema's. Na vier telefoontjes gaven de vijf KABK afstudeerders acte de presence in Lopik. Het werd beklonken; vijf ontwerpers voor één opdracht. We konden opereren als zelfstandigen met het bijkomend voordeel dat we als collectief verantwoordelijk waren voor het verzorgen van een goed overkoepelend concept en totaalbeeld. Bovendien waren wij samen verantwoordelijk voor de communicatie naar de klant.

BroedPlaaTsen Inderdaad, het is crisis. Alle ontwerpers vissen in dezelfde vijver, knokken voor opdrachten. Toch hebben we er als ontwerpers geen baat bij ons af te zonderen van onze concurrentie. De wet van de sterkste slaat niet op het individu, maar op je netwerk. In mijn ogen kunnen samenwerkingsverbanden tussen meerdere ontwerpers alle partijen sterken, mits je de juiste vorm weet te vinden en je autonomie weet te behouden. Dit klinkt als een compromis, maar creatieve broedplaatsen in Nederland floreren. Plekken waar meerdere disciplines elkaars mogelijkheden versterken. Je bent een betere 'zelfstandige' door de aanwezigheid van andere disciplines. vakgenoTen Maar het kan ook anders. Het blijft belangrijk verder te kijken dan het hier en nu, verder dan synergie tussen verscheidene disciplines. Hoe bereik je hetzelfde met vakgenoten? Het antwoord ligt in de benadering van de opdracht. Is de klant op zoek naar een object of naar een afspiegeling van waar deze voor staat. De vraag rijst vervolgens hoe dit het beste tot uiting gebracht kan worden. Dit biedt ruimte voor de inzet van meerdere vakgenoten. Het is belangrijk dat de opdrachtgever in staat is te zien wat design voor zijn organisatie kan

betekenen. De taak om de opdrachtgever hiervan te overtuigen, ligt bij de ontwerper. Het resultaat? Een zeer soepele samenwerking met een klant die zich, doordrongen van de meerwaarde van onze inbreng, gehoord voelde. Trots zijn wij op het concept en onze ontwerpen maar, en ik spreek namens ons allen, nog meer op de samenwerking tussen ons als vakgenoten. Het kan dus ècht! De ontwerpen voor de presentatie van de nieuwe collectie hpl 'ZOOM II' voor Egger Duitsland in het kort: Een totaalbeeld van een vijftal toepassingen van het product in vijf thema's. Zorg, retail, horeca, living en kantoor. Melanie Luchtenveld: ontwierp een metafoor voor een ziekenhuis opname. De opname, het verblijf en het ontslag uit het ziekenhuis werden mee ontworpen. De kern; een benauwde ruimte waar je van bovenaf gade geslagen wordt. barbara Kooij: vertaalde retail door gezichtsbedrog. Alles moet mooier, lekkerder en beter. Het werd een stand waarin niets bleek te zijn wat het leek. Hanneke van den borne: vatte de horeca samen in een jukebox. Je eigen plaatje kiezen, dansen, muziek en discolampen. Plezier!

Paul Timmer maakte de Egger Iglo: een archetype 'huis' dat illustreert hoezeer koude wiskunde verantwoordelijk is voor een warm thuis. wais wardak presenteerde Mobiles: zijn meubels illustreren hier het nieuwe werken. Zoals een laptop is rechthoekig ding waar een heel kantoor in zit als je hem aanzet, zijn deze meubels anonieme blokken pas stoelen worden als je erop gaat zitten. ◊ www.atelierluchtenveld.nl ◊ www.barbarakooij.nl ◊ www.studiotimmer.com ◊ www.wais.nu ◊ www.hannekevandenborne.com

DE NIEUWE K #28

20 ◊

ColoFon DE NIEUWE K is het nieuwsbulletin van de Hogeschool der Kunsten Den Haag en de Academie der Kunsten van de Universiteit Leiden en komt vier keer per studiejaar uit. redaCTie Marjolein Brouwer, Hanneke Faber, Marleen Leroy en Tim Soekkha. De redactie heeft getracht aan alle auteursrechtelijke verplichtingen te voldoen. Voor zover iemand meent alsnog rechthebbende te zijn, kan deze zich wenden tot de redactie.

medewerkers Aparajita Dutta, Nina van Hoogstraten, Kyong Kim, Melanie Luchtenveld, Andrew Meyer, Liesbeth Nieuwenweg, Duygu Ölcek, Renee Jonker, Hernan Schvartzman, Dieke van der Spek, Annerieke Simeone, Krien Clevis Met grote dank aan Dominy Clemets en Egbert van Faassen. FoTograFie Krien Clevis, Lotte van Raalte, Jan Konings, Melanie Luchtenveld, Barbara Kooij, Paul Timmer, Wais Wardak en Hanneke van den Borne

Cover Fotografie: Lotte van Raalte Visagie en Haar : Felitia Jongaman for Colourfoolagency Model: Martika Boers onTwerP Arion de Munck Studio KABK, Den Haag leTTerTyPes Replica, ITC Kabel, Normetica

drukwerk Veenman+, Rotterdam Oplage: 6.000 redaCTieadres p/a Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten t.a.v. redactie DE NIEUWE K Antwoordnummer 10568 2501 WB Den Haag E-mail: [email protected]

de nieuwe k #28 Juni Juli aug 2012 FesTival TogheTer now in vijf haltes naar de laatste PlaaTs eindexamenexpo kabk 2012

Recommend Documents