h 3 1
12h
11 h 10 h
6 0º
h
9
Bára Sigfúsdóttir
JAN M ARTENS
7 0º
NCE A PLATFORM FOR FLEMISH DA 8 0º
VOOR DOCUMENTATIE BIJ DE AANVRAAG EEN WERKINGSSUBSIDIE 2017-2021
8 0º Steven michel
6 0º
7 0º
8 0º
8 0º
Rodrigo Sobarzo
Beste, Voor u ligt de aanvraag die wij, Jan Martens en Klaartje Oerlemans, schreven om met GRIP een nieuw platform voor Vlaamse dans te creëren. Het is een plan dat diversiteit, toegankelijkheid en wijde spreiding hoog in het vaandel draagt. GRIP is een platform dat een nieuw elan zal geven aan het Vlaamse danslandschap in een internationale context. GRIP is een ambitieuze en dynamische organisatie die tegemoet komt aan de noden van de hedendaagse danskunstenaar en die met zijn producties een publiek verleidt tot het nuttigen van hedendaagse dans in al zijn vormen.
h
8
Een Vlaams platform omdat we – indien we de steun krijgen – de traditie van hoog kwalitatieve Vlaamse dans verder willen zetten, maar er tegelijk een nieuwe invulling aan geven. Een platform waar de kunstenaar in dialoog gaat over zijn werk, midden in de maatschappij staat en een ambassadeur is. De antwoorden op de vragen van het formulier op KIOSK lichten u in over onze visie en de concretisering ervan.
7h
Het document dat nu voor u ligt laat u dan weer kennismaken met een eerste groep kunstenaars die bij ons in 2017 aan de slag gaat. Het geeft u ook een inzicht hoe we onze visie vertalen in een (digitale) vormgeving. Daarnaast vindt u in dit document opnieuw de link naar de verzamelde intentiebrieven, een lijst van de reeds gerealiseerde projecten en een reeks persartikels over (het werk van) onze makers. De afgelopen seizoenen hebben we reeds bewezen met artistiek hoogstaand werk een breed publiek te kunnen bereiken. (In het kalenderjaar 2015 brengen GRIP en Curtain Call samen meer dan 140 voorstellingen op de binnen- en buitenlandse podia). Met steun van de Vlaamse Gemeenschap kunnen we dat met nog meer impact en op een nog grotere schaal doen. Zo zullen we een spannende nieuwe impuls geven aan de Vlaamse dansgeschiedenis. We hopen dan ook dat u onze aanvraag ten volle zult honoreren.
5h
6h
Met een hartelijke groet, Jan Martens en Klaartje Oerlemans
INHOUDSTAFEL
I Biografiën GRIPartists
04
II Vormgeving GRIP
07
III Beeldmateriaal van de GRIPartists: videofragmenten en foto’s 10
IV Extra documentatie
16
V Curricula vitae
20
VI Overzicht van de reeds gerealiseerde projecten A. Jan Martens B. Curtain Call Productions
30 33
VII Intentiebrieven
34
VIII Recensies en persartikelen
35
0 4
I Biografiën GRIPartists Hieronder vindt u de biografiën van de eerste kunstenaars waar GRIP in 2017 en daarna mee samenwerkt. U vindt hier ook de links naar de webpagina’s van elke kunstenaar.
J A
N
M
A
R
T
E
N
S
Jan Martens (° België, 1984) studeerde aan de Fontys Dansacademie in Tilburg en studeerde in 2006 af aan de opleiding Dans van het Artesis Koninklijk Conservatorium in Antwerpen. Hij werkte als performer o.a. met Mor Shani, Tuur Marinus, en Ann Van den Broek. In 2009 begon hij met zijn eigen choreografisch werk. Als maker vond hij onderdak bij onder andere Frascati, ICKamsterdam, CAMPO en DansBrabant. Samen met zakelijk leidster Klaartje Oerlemans richtte hij in 2014 de organisatie GRIP op in Antwerpen / Rotterdam, van waaruit ze samen zijn werk organiseren en spreiden. Van september 2014 tot juni 2016 is Martens tevens “Artist in Residence” in het Düsseldorfse tanzhaus nrw. Martens maakt werk dat fris is, en hard-core, maar dat bovenal direct communiceert. Hij probeert niet een eigen bewegingstaal te creëren, maar vormt en hergebruikt bestaande idiomen en plaatst ze in een andere samenhang zodat nieuwe ideeën tevoorschijn komen. In zijn werk staat de mens centraal. Zijn eerste grote werk was I CAN RIDE A HORSE WHILST JUGGLING SO MARRY ME (United-C, 2010), een werk dat een generatie jonge vrouwen portretteerde in een samenleving die wordt gedomineerd door sociale netwerken. Daarop volgden met regelmaat nieuwe creaties die een steeds groter publiek vonden en in de prijzen vielen. A SMALL GUIDE ON HOW TO TREAT YOUR COMPANION werd geselecteerd voor Aerowaves in 2011 en SWEAT BABY SWEAT voor de Nederlandse Dansdagen 2012 en Circuit X 2013, en speelt nog steeds over heel de wereld. Daarna maakte hij drie producties over onconventionele schoonheid, met spelers wiens lichamen je niet in een hedendaagse dans-context verwacht: BIS voor de 62-jarige Truus Bronkhorst, LA BETE voor de jonge actrice Joke Emmers, en VICTOR, een duet voor een jongen en een volwassen man dat Martens samen met regisseur Peter Seynaeve creëerde. In 2014 maakte hij de groepsvoorstelling THE DOG DAYS ARE OVER, die geselecteerd werd voor Het Theaterfestival Vlaanderen. Deze voorstelling was – net als zijn solo ODE TO THE ATTEMPT (2014) ook te zien op de Nederlandse Dansdagen. In 2016 komt zijn nieuwe werk THE COMMON PEOPLE uit. Tevens maakt Martens regelmatig gastvoorstellingen, en coacht hij jonge makers bij eigen creaties. In 2014 won Martens de Prins Bernhard Cultuurfonds prijs Noord-Brabant, en in 2015 de prestigieuze Charlotte Köhlerprijs. Zijn werk is met regelmaat te zien in Vlaanderen, Nederland, Frankrijk en Duitsland, maar speelde ook reeds op festivals en theaters als Dampfzentrale Bern, Théâtre De La Ville Paris, Dance Umbrella London, Tanz Im August, Tanzquartier Vienna, Usine-C Montréal, Dansenshus Stockholm en Dansehallerne Copenhagen. www.janmartens.com
0 5
B á r a
S i g f ú s d ó t t i r
Bára Sigfúsdóttir (°1984 Reykjavik) woont en werkt in Brussel. Zij studeerde hedendaagse dans aan de IJslandse academie voor de Kunsten, aan de “Hogeschool voor Kunsten” in Amsterdam en in P.A.R.T.S. Brussel. Aan P.A.R.T.S. maakte Sigfúsdóttir een kort werk You Know dat zij in de Beursschouwburg danste. Het was het startpunt van haar jonge carrière als choreografe naast het performen in het werk van makers zoals Miet Warlop of Iris Bouche. In 2012 maakte Bára Sigfúsdóttir haar debuutsolo On the other side of a sand dune waarmee ze momenteel in binnen- en buitenland toert. Voor deze tweede voorstelling, waarmee zij zich profileert als choreografe, kiest Sigfúsdóttir opnieuw voor een solowerk. Echter dit keer op de scène ondersteund door het beeldend werk van Noémie Goudal & Jeroen Verrecht van 88888. THE LOVER wordt een open dialoog tussen de danser, de scenografie en de toeschouwer. Bára Sigfúsdóttir’s werk staat in essentie erg dicht bij haar persoonlijkheid. De IJslandse culturele achtergrond en haar eigen levenservaringen dragen de kiem van haar creaties, waarna Sigfúsdóttir deze persoonlijke elementen in een universele context plaatst. De jonge choreografe is geïnteresseerd in mensen, hun bestaan, gedrag en handelingen en wil daaraan refereren in haar choreografie. Tevens onderzoekt ze hoe eenzelfde beweging nieuwe associaties en intenties kan krijgen door er in herhaling kleine veranderingen aan te brengen. Het werk van Sigfúsdóttir wordt gekenmerkt door haar opmerkelijke performatieve kwaliteiten en de noodzaak zichzelf in haar unieke danstaal uit te drukken. Haar bewegingsidioom is zeer gearticuleerd en eigen aan haar specifieke lichaamsbouw. Het doelbewust inzetten en gebruiken van afzonderlijke lichaamsdelen is een tool waarmee de choreografe een nieuw verhaal vertelt. Tegelijkertijd communiceert Sigfúsdóttir op een directe en herkenbare manier met haar publiek dankzij een uitgebalanceerde verhouding tussen narratie, abstractie en theatraliteit. http://www.ccproductions.be/baacutera-sigfuacutesdoacutettir.html https://barasigfusdottir.wordpress.com
7 0º
0 6
M I C H E L
Steven Michel (France, 1986-) studied mime, circus and percussion in France and graduated from P.A.R.T.S. in Brussels in 2010, where he is currently based.
6 0º
In 2009, Steven went on a residency in Johannesburg (South Africa) and created the duet ± even but odd, in collaboration with Nicholas Aphane. The work was performed in various venues around Europe, as well as his graduation piece the desert of milestones (2010). The creation of this solo started with the idea of composing scores and body rhythms that can transform into meanings and events; a rhythmical morphing of episodic imagery.
h
2
23 h
He has worked as a performer with choreographers, play and film directors such as David Zambrano (shock), Falk Richter (rausch, for the disconnected child), Lukas Dhont (l’infini), Daniel Linehan (being together without any voice), Maud le Pladec (democracy) amongst others, and he’s currently touring with Jan Martens (sweat baby sweat, victor, the dog days are over).
1h
0h
In 2014, Steven started a research based on audio-vision. His ideas and fascinations make him dig into the rhizomatic dimension of audiovisual relationship, both as a sensory experience and as an intellectual stimulation. the research led him to the creation of THEY MIGHT BE GIANTS. http://www.ccproductions.be/steven-michel.html
R O D R I G O
S O B A R Z O
Rodrigo Sobarzo de Larraechea (Chili/Nederland). Hij verbleef in residentie aan de Jan van Eyck Academie (2013-2014) en studeerde choreografie aan de SNDO (School voor Nieuwe Dans Ontwikkeling) in Amsterdam en ook theater aan de Universidad de Chile in Santiago. In 2009 sleepte hij een studiebeurs in de wacht voor deelname aan het DanceWeb-programma in Wenen. Zijn creaties []remoTe sense[] (2015), /S ITE S\ (2014), A P N E A (2013), The Harvest (2012), UNITED STATES (2011) en MINING (2010), geproduceerd door Het Veem Theater in Amsterdam, met de steun van Workspacebrussels en STUK in België en PACT Zollverein in Essen, werden al opgevoerd op tal van Europese locaties. Conform in zijn werk is de principiële zoektocht naar het inkapselen van zijn publiek in visuele zelfreflectie. Als docent heeft hij lesgegeven aan de SNDO in Amsterdam en de Performing Art School in Kopenhagen, en als performer is hij betrokken bij projecten van Ian Kaler. http://autistic-mvmnt.tumblr.com http://veem.house/nl/the-prins-of-networks
3h
S T E V E N
4h
0 7
II Vormgeving GRIP Hieronder vindt u enkele schetsen voor het toekomstige publiciteitswerk van GRIP. Deze worden uitgevoerd door Studio Rios Zertuche, die ook het ontwerp van de website en de facebookpagina ontwikkelt en uitvoert.
0 8
0 9
1 0
GRIPartists: III Beeldmateriaal van de videofragmenten en foto’s Hieronder vindt u videofragmenten uit het recente werk van de GRIPartists.
J A
N
M
A
R
T
E
N
S
Jan Martens aan het woord over SWEAT BABY SWEAT, VICTOR en THE DOG DAYS ARE OVER: https://vimeo.com/76520104 password: pitchdancedays Trailer SWEAT BABY SWEAT: https://vimeo.com/32367635 Trailer THE DOG DAYS ARE OVER: https://vimeo.com/99227334 Registratie THE DOG DAYS ARE OVER: https://vimeo.com/90068603 password: riteofspring Registratie ODE TO THE ATTEMPT: https://vimeo.com/113847353 password: attempt
B á r a
S i g f ú s d ó t t i r
Trailer THE LOVER: https://www.youtube.com/watch?v=OyqHXd6eQq0 interview tijdens de creatieresidentie van THE LOVER in Bora Bora te Aarhus in Denemarken: https://www.youtube.com/watch?v=4oeMZzKTbJI Reportage van het VRTnieuws over THE LOVER op Theater Aan Zee 2015: http://deredactie.be/cm/vrtnieuws/videozone/programma s/journaal/2.40330?video=1.2403728
S T E V E N
M I C H E L
Vooronderzoek THEY MIGHT BE GIANTS https://vimeo.com/137002830 password: fantasia
R O D R I G O
S O B A R Z O
Trailer A P N E A https://www.youtube.com/watch?v=STn0D4ICCdU A P N E A Trailer S ITE S https://www.youtube.com/watch?v=HFpWcuxAntU
/S ITE S`
Trailer remote Sense https://www.youtube.com/watch?v=lsJuiFjiKP0 remote sense
Hieronder vindt u beelden uit de recente voorstellingen of onderzoeken van de GRIPartists.
J A
N
M
A
R
T
E
N
S
SWEAT BABY SWEAT (2011)
VICTOR (2013)
1 2
THE DOG DAYS ARE OVER (2014)
ODE TO THE ATTEMPT (2014)
1 3
B á r a
S i g f ú s d ó t t i r
THE LOVER (2015)
1 4
S T E V E N
M I C H E L
THEY MIGHT BE GIANTS (2016)
1 5
R O D R I G O
S O B A R Z O
A P N E A (2013)
S ITE S (2014)
REMOTE SENSE (2015)
1 6
IV Extra documentatie THE LOVER Bára Sigfúsdóttir “Men loved the Earth so much that they devoured it; they consumed it completely. Then they left because nothing remained for them. After their disappearance, nature grew and constructed new lands.” Noémie Goudal, Les Amants
IN SHORT Moving between creation and destruction – THE LOVER contemplates the complex relationship between humans and nature. Bára Sigfúsdóttir makes space for different structures, rhythms and energies to exist and influence each other’s evolution. The body and it´s environment keep transforming throughout the performance, questioning what is human, what is animal, what is nature, what is man-made, what is organic... THE LOVER is a visual performance by Icelandic choreographer Bára Sigfúsdóttir, made in collaboration with visual artist Noémie Goudal, Icelandic musician BORKO and 88888. MORE ABOUT THE PERFORMANCE After her debut solo On the other side of a sand dune Bára Sigfúsdóttir creates a new solo in which her choreographer signature is eloquent. In THE LOVER, the moving body of Bára Sigfúsdóttir interacts with the photography and installation by Noémie Goudal & 88888. The unique choreographic language of Sigfúsdóttir meets the installation on stage mixing illusion, scenography and photography thus obtaining poetic landscapes. Sigfúsdóttir’s affinity towards the environment we live goes back to her youth in Iceland where she was living in close relationship with nature. Therefore she is very concerned by the export of natural sources and the relatively unknown consequences of commercial exploitation benefiting short-term economical purposes. THE LOVER portrays a character, thrown back at an instinctive mode, in surroundings where nature is completely consumed by mankind. In THE LOVER the scenography creates an alternative landscape, consisting of two photographic images transforming on stage. It suggests an abandoned and exploited world, which is reviving and transformed into new landscapes. In this environment remains a creature of flesh and blood, assailable and defenceless although curiosity and a desire to explore the world are pushing it forward. THE LOVER depicts the intrinsic vulnerability of the human and its relationship towards nature. It’s a portrait of mankind where the human being is characterized by a strong belief in the future and a neverending desire to develop himself. He wants to map the world and control nature. However, when nature speaks back, human surrender just powerless.
1 7
CRITIQUES About the solo ‘You know’, which Bára Sigfúsdóttir created during the P.A.R.T.S. Student Performances, the jury (among which Daniëlle de Regt, Lars Kwakkenbos, Robert Steijn) wrote the following positive words: “Bára’s solo was a deeply authentic piece of dance. The dramaturgy was outstanding, and the movements were virtuoso, without ever becoming annoying in that sense. Bára showed some technically remarkable movements (making a double turn with her hand, and a single one with her arm, stretching legs without flexing feet…) and details were taken care of. The short duration of the piece was perfect: the tension of this portrait of a dancer never weakens. Without any need for big emotions, this solo dared to be dramatic.”
TOURING SCHEDULE TAKT festival – avant première Neerpelt BE march 2015 50 years Beursschouwburg - première BrusselsBE march 2015 50 years Beursschouwburg / Performatik Brussel BE march 2015 CC De Spil i.s.m. CC Kortrijk Roeselare BE april 2015 variations on the lover – july - 07 august 2015 Theater Aan Zee Oostende BE Het Theaterfestival circuit x Brussels BE 9 september 2015 c-mine Genk BE 14 september 2015 (tbc) cc lommel Lommel BE 23 october 2015 Vooruit Ghent BE 25 november 2015 moving futures DNW Vorst Tilburg NL 28 november 2015 corrosia theatre Almere NL 15 december 2015 stadsschouwburg Utrecht NL 25 january 2016 de warande Turnhout BE 03 february 2016 nona Mechelen BE 04 february 2016 cc wetteren Wetteren BE 13 february 2016 cc casino Koksijde BE 4 march 2016 cc de meent Beersel BE 25 march 2016 Reykjavik Dance festival Reykjavik IS august 2016 (date tbc) 20 27 28 11 31
Première: March 27, 28 2015, Beursschouwburg Brussels Length: about 55 minutes Concept, choreography and performance: Bára Sigfúsdóttir Concept and photography: Noémie Goudal Scenography: Noémie Goudal & 88888 Music and sound design: Borko Dramaturgy: Sara Vanderieck Costume: Andrea Kränzlin Lighting design: Kris Van Oudenhove Technics: Kris Van Oudenhove and/or Marlies Jacques Production: Curtain Call Productions Coproduction: Workspace Brussels BE, TAKT Dommelhof BE, Vooruit BE (in the frame of the European Network DNA (Departures and Arrivals). Co-funded by the Creative Europe Program of the European Union.) With the support of: wpZimmer BE, Dansens Hus Stockholm SE, de Warande BE, kc De Werf BE, CAMPO BE, kunstenwerkplaats Pianofabriek BE and Bora Bora Aarhus DK With the financial support of: the Flemish Government, the Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region, the French Embassy in Belgium (Service de Coopération et d'Action Culturelle (SCAC)
1 8
THEY MIGHT BE GIANTS Steven Michel
DOCUMENTATION This attached document gathers further information about They Might Be Giants. Quotes, references to books and movies, video links, personal writings and reflections on the topics of the project permit to further understand the motivations that led to this solo. It has not really a logical structure to follow, the reader can navigate through it, read some blocks, look at images and videos in order to get a conceptual and aesthetic idea of the work. To listen to Nautilus by Anna Meredith, click link below: https://youtu.be/Vajhs2wBeCU The body and the choreographic material The core of the project is to create visual equivalents of musical qualities, such as harmony and dissonance, polyphony and rhythm, volume and silence. My body thus acts as an iTunes Visualizer, where images change automatically in synchronicity with the music as if the sound itself paints a moving picture. This approach to audiovisual relationship is also strongly influenced by “Mickey Mousing”, a term coined in the early days of animation, that synchronizes actions to the rhythm of the music, a note-to-note approach. Indeed, everything that is temporal in a sound impression passes through the spectator’s eye. A visual that leaves traces of sound and optical rhythms. How does a crescendo look like? Does harmony consist of two parallel lines, is dissonance uncoordinated? How much vision influences our perception of sound? What is the sound of an arm slowly rising up? Rising down? Are cold colors binary and warm colors ternary? The idea of a dematerialized body and the process of transformation are taken as physical tools. My body is not recognized as the body of a performer as such, because it is never completely visible at once (one head, two legs, one trunk and two arms). It’s as if the body onstage has been photoshopped, some parts have been removed and its own logic seems to be gone. It is more recognized as a loose collection of muscles and joints functioning on their own, wireless organisms that are free to enter new connections with their acoustic environment. Legs disappear behind a bodily wall of obstruction, as if muted or erased, while one arm boldly appears from down to up as a trumpet drops a loud ascending arpeggio.
1 9
Each visual element will want to decline, to curve, to displace itself, like successive stages of reasoning, one after the other, one against the others, in the same direction, or in different rhythms, adopting this or that muscular intensity, this or that speed of movement. A fingerplay, a matching of arm and leg, a small motion in the arm, a vibration in the landscape. The focus is on small details, tiny shifts within the body that have the power to shapeshift the global image onstage. TIME MACHINERY As my body is apprehended as a recipient of multiple perspectives (and not as an individual with a singular identity, not as ‘Steven Michel’ as such), time is not frozen into a particular location. They Might Be Giants functions more likely as a time machine : does it take place in a remote past, a tangible present, a cyberspace, a MIDI-eval world? Science-fiction as a genre is very much present in the work, as it plays between knowledge and imagination, rational and absurd, familiar and extraterrestrial. Indeed, in They Might Be Giants a fantastic bestiary unveils : bits and pieces of antique statues, mickey-mouse-like creatures, pixilated and indexical figures, icons and miniatures, futuristic machines. A collection of archaic form, screen saver and mobile statuary. Sculptural, spectral and spectacular. I am one of the children of an entire generation that might be remembered first and foremost for our exodus into digital fantasy. Is this great escape anything more than idle entertainment? Or is there a higher purpose to our fantastical flights? Do our fantasy worlds help us to escape, not from reality, but from our own limitations? If our bodies have traditionally provided the basic outline of our presence in the world, then we can’t enter a networked environment, in which we present ourselves in multiple places at once, without rethinking the scope and limits of embodiment. Where do our bodies begin and end in a networked world? We are now witnessing a remapping of ‘here’ and ‘there’, in accordance with the go-go-gadget elasticity of our online selves. Our digital age makes me wonder about what our body can do and could become, as a potential of human destiny, rather than a criticism of our digital age. And I want the spectator to be a witness of the transition from our reality to a future reality imagined in They Might Be Giants. Instead of questioning whether the future is good or bad for humanity, the project is more an attempt to digest this transition through movement, through a complete physical and mental engagement.
“In an environment concerned with the question of novelty, internet memes flourish because the velocity of their mayfly lives makes the difference between inspiration and expiration almost unnoticeable. Being new isn’t the point of them because these little ephemeroptera are old almost as soon as they appear. They thrive on the same elements that produce cliché – overexposure, repetition- and so escape worries over being retrograde by refusing to fight for absolute originality. In this sense, they are perfectly adapted to a milieu of exhaustion; they only come into being at all by exhausting themselves. Once exhausted, internet memes are culturally biodegradable, dissolving into the air as quickly as they appeared. That is, of course, only to the extent that any digitised creature is able to dissolve ”, Laurence Scott, The Four-Dimensional Human, 2015
2 0
V Curricula vitae
Curriculum Vitae Jan Martens
Jan Martens Schijfstraat 50/5 2020 Antwerp Belgium +32496021787
[email protected] www.janmartens.com Born 4 th of august 1984 in Beveren, Belgium
2 1
Professional Career As a choreographer THE COMMON PEOPLE a composition of first encounters produced by GRIP, première 13th of may 2016 in Tanzhaus nrw Düsseldorf DE ODE TO THE ATTEMPT a solo for meself produced by GRIP, première 26th of march 2014 during festival cement, Den Bosch NL THE DOG DAYS ARE OVER a jumped show for eight performers produced by JAN and ICKamsterdam, première 20th of march 2014, frascati Amsterdam NL SHE WAS A VISITOR Solo for Truus Bronkhorst, created together with Marc Vanrunxt produced by Stichting vd Toekomst, première 30 th of october 2013, toneelschuur Haarlem NL VICTOR a duet for a man and a child, created together with director Peter Seynaeve produced by CAMPO Ghent, première 25 th of april 2013 in CAMPO Ghent BE DIALOGUE two solos for female performers about unconventional beauty produced by ICK Amsterdam, première 23 of may 2013 on SPRING festival Utrecht NL SWEAT BABY SWEAT a duet about all consuming love produced by Frascati Amsterdam, première 18 th of october 2011 in Frascati Amsterdam NL A SMALL GUIDE ON HOW TO TREAT YOUR LIFETIME COMPANION a half an hour love duet on 4 square meters produced by frascati Amsterdam, première 18 th of march 2011 in Frascati Amsterdam NL I CAN RIDE A HORSE WHILST JUGGLING SO MARRY ME debut for five girls on the influence of social networks produced by United-c, première 15 th of may 2010, Melkweg Amsterdam NL
2 2
GUEST CHOREOGRAPHIES for Meekers, Dansateliers, Conny Janssen Danst, Fontys Dance Academy Tilburg, Amsterdam School for the Arts and Codarts Rotterdam, Artesis Dance Academy Antwerp COACHINGS for Ontroerend Goed, BOG, Talitha De Decker, Chloé Geers
As a dancer/performer Still Animals, Tuur Marinus and Busy Rocks Purgatorio, De Parade, direction: Rudi Meulemans and Vincent Dunoyer Flatland, Dansateliers Rotterdam, choreography: Mor Shani Black Box III, an installation by Katleen Vinck, de T h e a t e r m a k e r Ohm, WArd/waRD vzw, choreography: Ann Van den Broek Speeltijd, Nat Gras, family performance, choreography: Jan Martens We Solo Men, WArd/waRD vzw, choreography: Ann Van den Broek Schaapwel, Nat Gras, family performance, choreography : Goele van Dijck BodyBabel, Cie 13, choreografy: Rosa Mei Koeiemorgen, Nat Gras, family performance, choreography: Goele Van Dijck Please don´t touch the Parrot , United-C, Eindhoven, choreography: Pauline Roelants Coriolanus, de Dutch Don’t Dance Division, choreography: Thom Stuart ST101,danswerkplaats Amsterdam, choreography: Paul Estabrook white.muted.crash, Fabuleus, choreography: Koen De Preter
Education 2005 - 2006: 2003 - 2005: 2002 - 2003: 2000 - 2002: 1996 - 2000: 1987 - 1996:
2013 2012 2011 2011 2010 2010 2009 2008 2007 2007 2006 2006 2005 2005
Koninklijk Conservatorium Dans, Artesis Hogeschool Antwerpen, graduated in june 2006, Bachelor in the Arts Fontys Dansacademie Tilburg: Theaterdans Uitvoerend, dance theatrecontemporary dance University Gent: Germanic Languages Dutch- English Heilig Pius-X-instituut Antwerpen: humanic sciences Onze-Lieve-Vrouwcollege Sint-Niklaas: modern languages- mathematics Primary School Vrasene
2 3
!"# #
!
#
#
$%&'#()*+,-./00)&#
#
#
!
"#$%&'!(!)*+'&+,'#-*&'! "#.&!+/!01'.*2!345!6&-.&78&'!49:;! <=='&>>2!?@&!=@!A1&@B!C#'%*D!#@B!E'#1$>!4! !!!!!!!!!!!!!4FFF!0'@>>&G>! )+@$.'H!+/!I'1,1$2!J%&G#$=! KL7#1G2!8#'#5>1,/@>=+..1'M,7#1G5%+7! N*+$&2!FFO3L;::PPQQPR! # 1'234#'2.#56745420#4.83'0)62'9#:'3;*&682.<# L=>?>@>A>(>!3FF:L3F44S!%+$.&7-+'#'H!=#$%&!>%*++G!+/!?224#A4&4-'#.4# B44&-5'4;4&!! L?5-04&.'5-4#C6*4-3D669#766&#.4#B82-042S!3FFRL3FF:! EF349'2.)3#G2)74&-)0H#6+#0D4#?&0-I#JKKLEJKKMI#1)N965'#)2#!62045N6&'&H# .'234! LC)*D#-3D669#+6�D4#=4&+6&5)2*#'2.#")-8'9#?&0-S!T+@>.+$!U&B#>S!3FF3L3FFOS! &B%*#$,&!>.@=&$.!
.1%>S!0#GG&.S!0#GG'++7!#$=!X#.1$!=#$%&>S! U#&YZ+$=+!#$=!6.'&&.!U*&#.&'5! ! =&6+4--)62'9#OPN4&)4234<# Q)2.R-#Q'8-69485S!8H!?1%#'=+!<78'[\1+S!%'&#.1+$!1$!N+'.@,#G]0'@B&GG&>!3F4OS! 1$.&'$#.1+$#G!.+@'1$,# O9.6&'.6I#8H!0D$D=1%.&!C+..#'.S!%'&#.1+$!1$!C+$>!3F4OS!1$.&'$#.1+$#G!.+@'1$,# S8962*I#8H!J'1>!0+@%*&!#$=!^+8&S!T&.!N#G&1>S!<$.Z&'-&$!>-'1$,!3F4O# T2#0D4#60D4&#-).4#6+#'#-'2.#.824I#+G+!8H!0_'#!61,/`>=[..1'S!0'@B&GG&>S!3F43S! 1$.&'$#.1+$#G!.+@'1$,# T&#U#T&'2#1'234#AD4'04&#!65N'2HI#N'+a&%.!?S!0&G,1@7]J>'#&G!3F43# (N&)2*7)994I#8H!C1&.!b#'G+-S!?&-G#%&7&$.!/+'!-&'/+'7#$%&>!1$!E&'7#$HS!c@$&! 3F43!#$=!6.'#>>8+@',*!d+W&78&'!3F43# 1'234#H68&#=D1S!#!-'+a&%.!1$1.1#.&=!8H!>%1&$.1>.!c+*$!0+*#$$+$S!K@'+-&#$! )+771>>1+$S!VG#,&H!U*&#.&'S!c@GH!3F43# VSD42#4P0&454#N')2#:43654-#7)694234W!8H!e@#$!0@1!d,+%!f0#GG&.!)!=&!G#!0g! /+'!"#$>#$=!/&>.1W#G!I+>.&$=&S!c@GH!3F43# ?(696OPN4&)5420S!#!>+G+!#.!N#G&1\&$43!1$!#!>*#'&=!&W&$1$,!Z1.*!J%&G#$=1%! 7@>1%1#$!6[G&HS!0'@>>&G>!3F43# B'5);'5;'#F5N&6#!699430)74I!I$,+1$,!>1$%&!3F44# 14#X&604#(9''NY'2.49)2*I##%.'&>>!1$!#!>&'1&!=1'&%.&=!8H!T&$='1Y!b1GG&7H$>S! 0&G,1#$!V1%.1+$S!C#=#,#>%#'!I%.+8&'!3F44# AD4#0)3;9)2*#.4'0D#5'3D)24S!-&'/+'7#$%&]%+$%&'.!Z1.*!X#\H8G++=!fK'$#! h7#'>=[..1'!(!A#G=17#'!c[*#$$>>+$g!#$=!?&HYa#W1Yi!J$!^@$>.&$!V&>.1W#G!=&>! <'.>S!0'@>>&G>S!C#H!3F44# $68234#G2.4&*&682.S!#%.'&>>!1$!#!>*+'.!/1G7!8H!.*&!0&G,1#$!#'.1>.!X1&>8&.*! C#'1.S!0'@>>&G>!3F4F# B1TI#V'#$%+!"'#,+$&!)1'%@>!N'+=@%.1+$S!0'@>>&G>!!3++9]3F4F# X'&.8&)22!f>+G+!-&'/+'7#$%&gS!8H!I'/&!6%*@1a.S!<7>.&'=#7!3FFP#
2 4
(0'*2S!8H!<$='&#>!)+$>.#$.1$#+S!J%&G#$=1%!"#$%&!)+7-#$HS!?&HYa#WjY!3FFR# A'0066I!8H!N&.&'!<$=&'>+$!#$=!6#$='#S!/+'!.*&!0'&#Y!.*&!J%[email protected]!=1>%1-G1$#'H! #'.!/&>.1W#GS!?&HYa#WjY!<@,@>.!3FFQ# (3D669#4PN4&)4234<# (40#'2.#@4-40S!=1'&%.&=!8H!<81,#1G!k#,&'S!#!W&'>1+$!+/!U'1>*#l>!0'+Z$!?&-&'.+1'&S! N5<5?5U565!0'@>>&G>!3F4F! $'&0/;S!'&-&'.+1'&!8H!<$$#!U&'&>#!=&!^&&'>7#&Y&'S!=1'&%.&=!8H!c+*#$!6#@$1&'S! 0'@>>&G>!3F4F! Z68#B26YI!>+G+!8H!0#'#!61,/@>=+..1'S!N5<5?5U565!0'@>>&G>!3F4F! ['H4&#Q4I#0#'#!61,/@>=+..1'!#$=!X+@1>!)+78&#@=S#N5<5?5U565!0'@>>&G>!3F4F! 1&855)2*S!'&-&'.+1'&!8H!<$$#!U&'&>#!=&!^&&'>7#&Y&'S!=1'&%.&=!8H!C#'.#! )+'+$#=+S!0'@>>&G>!3FF9! ?2)-'#$'&'#'2.#C4&&'#Q6D'54.S!8H!0#'#!61,/@>=+..1'!#$=!C+*#7&=!U+@Y#8'1S! 0'@>>&G>!3FF9! (8:-85S!8H!N&.&'!6#W&GS!0'@>>&G>!3FF9! A&8-0#)2#54S!8H!<$='&#!0+GGS!<7>.&'=#7!3FF:! \&4]84209H#?-;4.#]84-0)62-S!7#=&!8H!0_'#!61,/`>=[..1'S!C##'.a&!N#>7#$!#$=! J$,'1=!0&',&'!CH*'&S!<7>.&'=#7!3FF:! ?]8'&)85S!8H!c1!*&H!^+S!<7>.&'=#7!3FFP]3FF:! AD4#='&0HI#'+04ǚ&H:6.H#94+0S!8H!6#'#*!C#$H#S!<7>.&'=#7!3FFP! (696S!>+G+!8H!0#'#!61,/@>=+..1'S!<7>.&'=#7!3FFP! [%008#^'_#7'_'S!>+G+!8H!0#'#!61,/@>=+..1'S!?&HYa#W1Y!3FFR! C)2.'&94);8&S!8H!E@$$G#@,@'!K,1G>>+$S!J%&G#$=!3FFR! ! S6&;-D6N-#U#@4-).423)4-+G+!T2#0D4#60D4&#-).4#6+#'#-'2.#.824S!?&>1=&$%1&>!1$! "#$>%&$.'@7a&..&S!?JU6!#$=!6.#1')#>&5>.@=1+S!G1,*.!%'&#.1+$!Z1.*!c+'1>!=&!0+GG&!1$! ?+>#>!#$=!"+77&G*+/S!0'@>>&G>!3F43L3F4O# T&#U#T&'2#1'234#AD4'04&#!65N'2HI#?&>1=&$%H!1$!N1#$+/#8'1&YS!0'@>>&G>S! V&8'@#'H!3F43# O2;2'N#U#(8N4&'5'-S#?&>&#'%*!/+'!#!$&Z!%'&#.1+$!mU*&#.&'nS!Xa@8Ga#$#!I%.+8&'! 3F44# $'9940#!#.4#9'#$I#b+'Y>*+-!Z1.*!e@#$!0@1!d,+%!fA1&.$#7gS!E&$.S!c@GH!3F44# 14904:&4#1'2-'S!J$.&'$#.1+$#G!b+'Y>*+-!#$=!V&>.1W#G!+/!)+$.&7-+'#'H!"#$%&S! 6-#1$!3FFRL3F4F!# [)5/2#1'234#!65N'2HI!O!Z&&Y!>@77&'!Z+'Y*+-S!o61=&$%H!#$=!.&#%*1$,!Z1.*!`'5)4#[44#f<@>.'#G1#gS!.!3F44QH#5')2#04'3D4&-a)2-N)&'0)62-<#c&>>1%#!0&'Y&7&1&'S!0#GG&.! ]<@>.'#G1#fA#$@#.@gS!?+8&'.+!IG1W#$S!)+$.&7-+'#'H]6-#1$S!N&.&'!c#>Y+S! )+$.&7-+'#'H!#$=!17-'+W1>#.1+$!]6G+W#Y1#S!<81,#1G!k#,&'S!?&G&#>&!.&%*$1p@&! #$=!?&-&'.+1'&!]o6<(U#1Z#$S!c#$&.!N#$&..#S!0#GG&.!]o6<S!c@GH&$!T#71G.+$S! J7-'+W1>#.1+$!]K$,G#$=!#$=!"#W1=!q#78'#$+!]A&$&\@&G#(d&.*&'G#$=>S!!VGH1$,! X+Z!+,!N#>>1$,!U*'+@,*!.&%*$1p@&>5#
2 5
STEVEN MICHEL
Avenue Wielemans Ceuppens 183 1190 Brussels BELGIUM + 32 476 88 10 25 [email protected]
TRAINING 2008 - 2010
Research Cycle at P.A.R.T.S. [Performing Arts Research and Training Studios], Brussels
2006 - 2008
Training Cycle at P.A.R.T.S.
2004 - 2005
Training in Studio Harmonic, Paris
2001 - 2003
Conservatoire of Music Department [Percussion and Music Theory], Romans [France]
2000 - 2003
Training in Hip-hop and Acrobatic Rock, Romans
1995 - 2001
Drum Kit Study and Music Theory, Saint-Marcellin [France]
1990 - 2000
Musical School “Le Petit Monde Artistique”, founded by Mireille Vandebeulque [comedy, singing, mime, tap dance and cancan], Saint-Marcellin
EXPERIENCE 2015 !
Residencies for upcoming solo They Might Be Giants. Scenography by Charles&Sarah and music by Anna Meredith, Curtain Call Productions Workshops for Jan Martens’ upcoming piece, The Common People. Premiere in May 2016.
2014 !
AudioVision Research for upcoming solo project. Residencies at the Summer Studios [Brussels], CAMPO [Gent], TAKT Dommelhof [Neerpelt]. Research supported by the Flemish Government Actor in the short movie L’Infini by Lukas Dhont, graduated from KASK [Film Department], Gent
2014
Performer in Democracy, by Maud Le Pladec Performer in Schwalbe zoekt massa, by the Schwalbe Collective, Amsterdam
2013 !
Performer in The Dog Days Are Over by Jan Martens
2013
Performer in For The Disconnected Child, an opera by Falk Richter in collaboration with the Staatsoper im Schiller Theater, Schaubühne, Berlin Actor in the short movie Props for Drama : Suspension of Disbelief, by visual artists Charles&Sarah, Brussels Research with Cecilia Lisa Eliceche for her upcoming dance piece Unison, produced by Stuk Kunstencentrum, Leuven
2012 !
Perfomer in Victor by Jan Martens and the play director Peter Seynaeve, produced by CAMPO, Gent
2 6
Performer in Being Together Without Any Voice by Daniel Linehan 2012
Dance Concert n°2, by Cecilia Lisa Eliceche, presented during Hit The Stage #32 in Monty, Antwerp Residency at MDT and Dansens Hus, Stockholm. A five-week residency for an upcoming project in collaboration with Marcus Baldemar, Model. Project supported by the Swedish Arts Grants Committee.
2011 !
Dancer/Actor in Rausch, a collaboration between Anouk Van Dijk and Falk Richter, Schauspielhaus, Düsseldorf Performer in Sweat Baby Sweat by Jan Martens
2010 - 2011
Performer in Gnosis#1 by Vincenzo Carta
2010
Graduation Tour of P.A.R.T.S. Works including : _ Dancer in Re:Drumming, by Ann Teresa de Keersmaeker _ Performer in =Copying by Nicholas Aphane [South Africa]. Coach : Thomas Hauert _ Choreographer/Performer in The Desert of Milestones, solo mentored by Thomas Hauert and Chrysa Parkinson. _ Choreographer/performer in ± Even but Odd Five-week residency at Moving Into Dance, Johannesburg [South Africa]. Creation of the duet ± Even but Odd, in collaboration with Nicholas Aphane. Mentored by the choreographer Gregory Maqoma and the drummer and rhythm teacher Michel Debrulle. Teaching Body Percussion and Rhythm Composition for a group of forty students, from seven to fourteen years-old, in Limpopo [South Africa]
2009
Making of Concert, a one evening concert performance in collaboration with Nicholas Aphane. Presented at P.A.R.T.S. during Student Performances. A piece for two mics, two drum kits and two men.
2008 - 2009
Performer in Shock by David Zambrano
2008
David Zambrano’s Assistant for the Pro Series Workshop Frozen On the Circuit, Impulstanz, Vienna
2005 - 2006
Dancer in Choreonyx dance company, directed by Bruce Taylor, Paris. Karshi [2005] and TCB...Foudroyé!! [2006] Dancer in Le Vrai est au Coffre, directed by Julien Desplantez, Paris
!
2 7
Curriculum vitae Rodrigo Andrés Sobarzo de Larraechea Burgerservicenummer: 263671884 Pass.nb. 15.019.169-6 Born February 17, 1982 in Antofagasta, Chile Mailing address: R. Hogerbeetstraat 40hs, 1052XE Amsterdam Ph.nb.+31(0)6 41101928 (mobile) E-mail address: [email protected] Education: Jan van Eyck Academie Resident / Participant Place: Maastricht, The Netherlands Date: March 2013 – March 2014 School for New Dance Development (SNDO) Place: AHK (Theaterschool) Amsterdam, Holland Date: September 2006/ June 2010 Diploma: Bachelor in Choreography Scolarship by FONDART 2006 (National Chilean Funds for the Arts). DanceWEB Scholarship recipient @ the Impulstanz Festival 2009, Vienna. Licenciatura en Artes (B.A. in Arts) Place: Universidad de Chile Dates: March 2000/December 2004 Own artistic work: []remoTe sense[] Concept and performance Rodrigo Sobarzo Het Veem Theater and Workspacebrussels production Premiere date: 10th February 2015, Brakke Grond Amsterdam within the Something Raw Performance Festival 2015 /S ITE S\ Concept and performance Rodrigo Sobarzo Het Veem Theater and Jan van Eyck production Premiere date: 6th February 2014, Het Veem Theater Amsterdam Work developed in residency at the Jan van Eyck Academy (Maastricht), Wp Zimmer (Antwerpen) and Workspacebrussels (Brussel).
2 8
Further performance dates included: Maastricht and Oostende APNEA Concept and performance Rodrigo Sobarzo Het Veem Theater production Premiere date: 14th February 2013, Brakke Grond, Amsterdam Work developed on residencies at workspacebrussels, dance4 Nottingham, PACT Zollverein and Malmö Dansstationen Further performance dates included: Brussels, Nottingham, Stamsund, Vienna, Bern, Lausanne and Malmö. THE HARVEST Concept and performance: Rodrigo Sobarzo Het Veem Theater production Premiere date: 13th January 2012 at Het Veem Theater Further performance dates included: Nottingham, Poznan, Stamsund and Berlin. UNITED STATES Concept and performance Rodrigo Sobarzo Het Veem Theater production Premiere date: 26th May 2011 at Het Veem Theater Further performance dates included: Berlin and Stockholm. MINING Concept and performance: Rodrigo Sobarzo Premiere date: 14th June 2010 at Melkweg Theater, Amsterdam Further performance dates included: Ljubljana, Bassano del Grappa, Brussels, Poznan, Belgrade, Warsaw , Stamsund, Gothenburg, Stockholm, Jönköping, Malmö and Budapest. AUTISTIC MOVEMENT Concept: Rodrigo Sobarzo Performance: Rodrigo Sobarzo and Thibault Milliard Premiere: February 2010 Melkweg Theater Amsterdam Further performance dates included Groningen. (short c.v.) Rodrigo Sobarzo de Larraechea (CL/NL) http://autistic-mvmnt.tumblr.com/ Former participant of the Jan van Eyck Academie (2013-2014) studied choreography at the SNDO in Amsterdam, and Art at Universidad de Chile in Santiago. He was a recipient of the DanceWeb scholarship in Vienna in 2009. His works []remoTe sense[] (2015), /S ITE S\ (2014), A P N E A (2013), THE HARVEST (2012), UNITED STATES (2011) and MINING (2010) produced by Het Veem Theater in Amsterdam alongside with the support of Workspacebrussels in Belgium, Dance4 in Nottingham and PACT Zollverein in
2 9
Essen have been presented in Amsterdam, Bassano, Belgrade, Berlin, Bern, Brussels, Budapest, Gothenburg, Jönköping, Lausanne, Ljubljana, Malmö, Poznan, Stamsund, Stockholm, Vienna, Warsaw and, fundamentally, seek to envelope its audience into visual introspection. As a teacher he has taught at the SNDO in Amsterdam and at the Performing Art School in Copenhagen.
VI OVERZICHT VAN DE REEDS GEREALISEERDE PROJECTEN: A. Jan Martens 25 februari 2012 17 maart 2012 20 maart 2012
1. speeltijd
– jan martens voor nat gras vzw.
een theaterdansvoorstelling voor een jong publiek in opdracht van nat gras vzw die op 15 februari 2010 in première ging op het krokusfestval in hasselt. de voorstelling speelde ruim 80 keer in vlaamse en nederlandse theaters tijdens seizoen 2009-2010 en 2010-2011
22 april 2010 23 april 2010 24 april 2010 25 april 2010 13 mei 2010 15 mei 2010 16 mei 2010 21 mei 2010 22 mei 2010 25 juni 2010 26 juni 2010 2 juli 2010 3 juli 2010
28 augustus 2010 8 oktober 2010 14 oktober 2010 19 november 2010 20 november 2010 22 februari 2011 23 februari 2011 24 februari 2011 5 maart 2011 7 mei 2011 23 november 2011 26 november 2011
korzo den haag, voorjaarsontwaken (work in progress) korzo den haag, voorjaarsontwaken (work in progress) korzo den haag, voorjaarsontwaken (work in progress) korzo den haag, voorjaarsontwaken (work in progress) froefroe antwerpen (try-out) melkweg amsterdam melkweg amsterdam united-c eindhoven united-c eindhoven danscentrum jette, brussel vedetorium lier paradiso amsterdam, i like to watch too paradiso amsterdam, i like to watch too paradiso amsterdam, uitmarkt verkadefabriek den bosch theater de nwe vorst tilburg frascati amsterdam frascati amsterdam festival cement, ainsi maastricht festival cement, ainsi maastricht festival cement, ainsi maastricht zuidpool, antwerpen theater de nwe vorst tilburg cc de werft geel cc de brouwerij ronse
15 20 24 27 NL NL NL NL BE NL NL NL NL BE BE NL NL NL NL NL NL NL NL NL NL BE NL BE BE
3. great expectations – jan martens voor ahk
gastchoreografie voor de tweedejaars studenten moderne theater dans aan de ahk amsterdamse hogeschool voor de kunsten. première 8 december 2010, voorstellingen in amsterdam en den haag
4. a small guide on how to treat your lifetime companion - jan martens / frascati producties
* samen met sweat baby sweat gebundeld in to love duets 17 maart 2011 frascati wg. amsterdam premiere 18 maart 2011 frascati wg. amsterdam 31 maart 2011 ruige mest. verkadefabriek den bosch 1 april 2011 ruige mest. verkadefabriek den bosch 22 april 2011 todaysart. korzo den haag 5 mei 2011 voorjaarsontwaken. korzo den haag 6 mei 2011 voorjaarsontwaken. korzo den haag 10 mei 2011 voorjaarsontwaken. korzo den haag 11 mei 2011 voorjaarsontwaken. korzo den haag 1 juni 2011 act festival bilbao 8 juli 2011 i like to watch too. paradiso amsterdam 9 juli 2011 i like to watch too. paradiso amsterdam 29 juli 2011 theater aan zee oostende 30 juli 2011 theater aan zee oostende 31 juli 2011 theater aan zee oostende 1 augustus 2011 theater aan zee oostende 3 augustus 2011 theater aan zee oostende 4 augustus 2011 theater aan zee oostende 5 augustus 2011 theater aan zee oostende 22 september 2011 takt#7 neerpelt 2 oktober 2011 lust for life united-c corrosia almere 7 januari 2012 gloednieuw, chassé breda 20 januari 2012 gloednieuw, plaza futura eindhoven 25 januari 2012 gloednieuw, huis van bourgondië maastricht 28 januari 2012 gloednieuw, theater de nwe vorst tilburg
2 juni 2012 25 augustus 2012
2. i can ride a horse whilst juggling so marry me
– jan martens ism united-c
1 juni 2012
NL NL NL NL NL NL NL NL NL SP NL NL BE BE BE BE BE BE BE BE NL NL NL NL NL
september 2012 november 2012 november 2012 november 2012
28 november 2012 5 december 2012 7 december 2012 8 december 2012 10 december 2012 12 december 2012 13 december 2012 15 december 2012 8 januari 2013 9 januari 2013 12 januari 2013 18 januari 2013 19 januari 2013 22 januari 2013 NL* 25 januari 2013 26 januari 2013 7 februari 2013 12 februari 2013 14 februari 2013 27 februari 2013 28 februari 2013 16 maart 2013 18 april 2013 29 mei 2013 23 november 2013 11 januari 2014 23 februari 2014 24 januari 2015 14 februari 2015
d-spot, het entrepot brugge BE till you drop, kopergietery gent BE danza a bari, kismet opera teatro bari IT rencontres chorégraphiques int. de seine-saint-denis parijs FR rencontres chorégraphiques int. de seine-saint-denis parijs FR b-motion opera estate festival bassano del grappa IT explore dance festival boekarest RO the place london UK fricties cc hasselt BE next festival cultuurcentrum kortrijk BE next festival cultuurcentrum kortrijk BE de warande turnhout BE* cc de werft geel BE* cc ter vesten beveren BE* perform2012 festival istanbul TU* de gouvernestraat rotterdam NL* de gouvernestraat rotterdam NL* exister festival milano IT frascati amsterdam NL* frascati amsterdam NL* cc 30 leuven BE* dansehallerne kopenhagen DK dansehallerne kopenhagen DK theater aan het vrijthof maastricht les rencontres du court bordeaux les rencontres du court bordeaux cc westrand dilbeek theater kikker utrecht cc gildhof tielt verkadefabriek den bosch theater zuidpool antwerpen cc casino koksijde tanztagen oldenburg interplay torino usine-c montreal (2 x) cc aarschot arenberg antwerpen tanzhaus nrw düsseldorf schouwburg arnhem
FR FR BE* NL* BE* NL* BE* BE GE IT CA BE* BE DE NL*
5.sweat baby sweat
- jan martens / frascati producties
*samen met a small guide … gebundeld in to love duets 18 oktober 2011 frascati wg amsterdam NL 19 oktober 2011 frascati wg amsterdam NL 20 oktober 2011 frascati wg amsterdam NL 21 oktober 2011 frascati wg amsterdam NL 22 oktober 2011 frascati wg amsterdam NL 10 december 2011 theater de nwe vorst tilburg NL 22 maart 2012 festival cement verkadefabriek den bosch NL 23 maart 2012 festival cement verkadefabriek den bosch NL 24 maart 2012 festival cement verkadefabriek den bosch NL 6 oktober 2012 nederlandse dansdagen maastricht NL 25 oktober 2012 junge hunde festival aarhus DK 26 oktober 2012 junge hunde festival aarhus DK 5 december 2012 de warande turnhout premiere* BE 7 december 2012 cc de werft geel BE* 8 december 2012 cc ter vesten beveren BE* 10 december 2012 perform2012 festival istanbul TU* 12 december 2012 de gouvernestraat rotterdam NL* 13 december 2012 de gouvernestraat rotterdam NL* 8 januari 2013 frascati amsterdam NL* 9 januari 2013 frascati amsterdam NL* 11 januari 2013 takt dommelhof neerpelt BE 12 januari 2013 cc 30 leuven BE* 13 januari 2013 korzo den haag NL 22 januari 2013 theater aan het vrijthof maastricht NL* 25 januari 2013 plaza futura eindhoven NL 7 februari 2013 cc westrand dilbeek BE* 8 februari 2013 campo gent BE 12 februari 2013 theater kikker utrecht NL* 14 februari 2013 cc gildhof tielt BE* 27 februari 2013 verkadefabriek den bosch NL* 28 februari 2013 theater zuidpool antwerpen BE* 25 augustus 2013 international festival brigittines brussel BE 28 september 2013 les plateaux créteil FR 5 oktober 2013 dance umbrella the place london UK
3 1
7 oktober 2013 29 oktober 2013 22 november 2013 23 november 2013 11 januari 2014 18 januari 2014 24 januari 2014 30 januari 2014 1 februari 2014 29 maart 2014 CH 17 mei 2014 28 mei 2014 29 mei 2014 5 juni 2014 26 juni 2014 28 augustus 2014 5 november 2014 13 januari 2015 23 januari 2015 24 januari 2015 5 februari 2015 12 februari 2015 14 februari 2015 24 februari 2015 27 februari 2015 28 februari 2015 14 maart 2015 15 maart 2015 17 maart 2015 18 april 2015 23 april 2015 6 mei 2015 25 juli 2015 2 augustus 2015 3 augustus 2015 1 september 2015 2 september 2015 5 september 2015 8 september 2015 26 september 2015 27 september 2015 Komende speeldata vindt u onderaan
dance umbrella the place london tanz in bern dampfzentrale usine-c montréal usine-c montréal cc aarschot cc halle cc de adelberg lommel stadsschouwburg sint-niklaas cc wetteren les printemps de sévelins lausanne
UK CH CA CA BE* BE BE BE BE
c-mine genk tanztage potsdam tanztage potsdam queer zagreb biennale de la danza venetië tanzmesse düsseldorf dansehallerne kopenhagen parktheater eindhoven tanzhaus nrw düsseldorf tanzhaus nrw düsseldorf cc diest tanz in bremen schouwburg arnhem cc maasmechelen cc berchem chassé theater breda cc oosterzele cc het perron ieper tanzmainz mainz cc oudenaarde maqamat festival beirut new baltic dance vilnius mousonturm frankfurt theater aan zee oostende theater aan zee oostende kunstfest weimar kunstfest weimar aerowaves festival luxemburg tanztheater international hannover festival actoral marseille festival actoral marseille dit document
BE DE DE HR IT DE DK NL DE DE BE DE NL* BE BE NL BE BE DE BE LB LT DE BE BE DE DE LX DE FR FR
– truus bronkhorst, jan martens en marc vanrunxt
- jan martens / meekers / dansateliers
gastchoreografie voor het programma hatchlings van meekers en dansateliers rotterdam première 4 februari 2012, een totaal van 5 voorstellingen in rotterdam, amsterdam en alkmaar
7. pretty perfect
– jan martens / conny janssen danst / dansateliers rotterdam
gastchoreografie voor het programma brand new van conny janssen danst en dansateliers première 16 maart 2012, een totaal van 11 voorstellingen in rotterdam en amsterdam
8. bis, een solo voor truus bronkhorst 17 oktober 2012 18 oktober 2012 19 oktober 2012 20 oktober 2012 5 april 2013 6 april 2013 23 mei 2013 24 mei 2013 21 september 2013 22 september 2013 7 december 2013 22 januari 2014 23 januari 2014 7 februari 2014 5 november 2014 Komende speeldata vindt u onderaan
frascati amsterdam frascati amsterdam frascati amsterdam frascati amsterdam festival cement den bosch festival cement den bosch 2x springfestival utrecht springfestival utrecht theater frascati amsterdam theater frascati amsterdam december dance brugge cc de werft geel c-mine genk cultuurcentrum kortrijk dansehallerne kopenhagen dit document
NL NL NL NL NL NL NL* NL* NL* NL BE* BE* BE* BE DK
9. la bête, een solo voor joke emmers
– jan martens / ick / dansbrabant / cdc du val-de-marne
* met bis in het dubbelprogramma dialogue 10 april 2014 cdc du val-de-marne vitry-sur-seine FR 23 mei 2013 springfestival utrecht NL 24 mei 2013 springfestival utrecht NL 7 december 2013 december dance brugge BE 22 januari 2014 cc de werft geel BE 23 januari 2014 c-mine genk BE 7 maart 2015 cc gildhof tielt BE
25 april 2013 26 april 2013
29 oktober 2013 30 oktober 2013 22 november 2013 23 november 2013 27 november 2013 28 november 2013 29 november 2013 30 november 2013 14 december 2013 10 januari 2014 31 januari 2014 1 februari 2014 4 februari 2014 6 februari 2014 6 november 2014 15 november 2014
campo gent campo gent
BE BE
toneelschuur haarlem toneelschuur haarlem theater kikker utrecht theater kikker utrecht frascati amsterdam frascati amsterdam frascati amsterdam frascati amsterdam ainsi maastricht schouwburg arnhem zuidpool antwerpen zuidpool antwerpen de griffioen amstelveen corrosia almere dansehallerne kopenhagen c-mine genk
NL NL NL NL NL NL NL NL NL NL BE BE NL NL DK BE
12. the dog days are over 12 maart 2014 NL 19 maart 2014 20 maart 2014 21 maart 2014 22 maart 2014 3 april 2014 4 april 2014 9 april 2014 12 april 2014 22 april 2014 24 april 2014 25 april 2014 27 april 2014 7 mei 2014 8 mei 2014 13 mei 2014 20 mei 2014 21 mei 2014 6 juni 2014
7 augustus 2014 8 augustus 2014 20 augustus 2014 21 augustus 2014 23 augustus 2014 4 september 2014
10. victor
– jan martens en peter seynaeve / campo
campo gent BE frascati amsterdam NL frascati amsterdam NL frascati amsterdam NL frascati amsterdam NL tanz im august hau berlijn DE tanz im august hau berlijn DE takt dommelhof neerpelt BE possible futures campo gent BE possible futures campo gent BE 4 + 4 days in motion festival praag CZ belfast at queens festival belfast IR belfast at queens festival belfast IR dampfzentrale tanz in bern bern CH gender bender festival bologna IT gender bender festival bologna IT theater zuidpool BE theater zuidpool BE de velinx tongeren BE side step festival helsinki FI side step festival helsinki FI verkadefabriek den bosch NL kc nona mechelen BE cc gildhof tielt BE kc nona mechelen BE cultuurcentrum kortrijk BE printemps de sévelins lausanne CJ de grote post oostende BE dansenshus stockholm SW dansenshus stockholm SW théâtre de la bastille parijs FR théâtre de la bastille parijs FR théâtre de la bastille parijs FR théâtre de la bastille parijs FR tanzhaus nrw düsseldorf DE tanzhaus nrw düsseldorf DE tanzhaus nrw düsseldorf DE sick festival brighton UK theater kikker utrecht NL theater im pümpenhaus münster DE campo gent BE
11. she was a visitor
6. tussen de schuifdeuren
– jan martens / frascati producties
27 april 2013 15 mei 2013 16 mei 2013 17 mei 2013 18 mei 2013 29 augustus 2013 30 augustus 2013 21 september 2013 10 oktober 2013 12 oktober 2013 15 oktober 2013 18 oktober 2013 19 oktober 2013 30 oktober 2013 1 november 2013 2 november 2013 8 november 2013 9 november 2013 27 november 2013 7 februari 2014 8 februari 2014 15 februari 2014 20 februari 2014 1 maart 2014 7 maart 2014 26 maart 2014 30 maart 2014 2 mei 2014 31 oktober 2014 1 november 2014 7 februari 2015 8 februari 2015 9 februari 2015 10 februari 2015 8 maart 2015 9 maart 2015 10 maart 2015 24 maart 2015 14 april 2015 29 april 2015 13 mei 2015
5 september 2014 20 september 2014
theater de nwe vorst tilburg try-out
theater frascati amsterdam try-out NL theater frascati amsterdam premièreNL theater frascati amsterdam NL theater frascati amsterdam NL campo gent be première BE campo gent BE theater de veste delft NL korzo den haag NL cc ha hasselt BE cc berchem BE de warande turnhout BE spring forward festival umea SE schouwburg rotterdam NL chassé theater breda NL 30cc schouwburg leuven BE springfestival schouwburg utrecht NL springfestival schouwburg utrecht NL dance week zagreb /queer zagreb zagreb HR theater aan zee oostende BE theater aan zee oostende BE international festival les brigittines brussels BE international festival les brigittines brussels BE tanzhaus nrw dusseldorf DE het theaterfestival desingel antwerp BE het theaterfestival desingel antwerp BE takt dommelhof neerpelt BE
3 2
23 september 2014 26 september 2014 2 oktober 2014 3 oktober 2014 4 oktober 2014 12 14 16 25 26 20 30
oktober 2014 oktober 2014 oktober 2014 oktober 2014 oktober 2014 november 2014 januari 2015
04 maart 05 maart 20 maart 26 maart festival 27 maart
2015 2015 2015 2015 creteil 2015
28 maart 2015 31 maart 2015 15 april 2015 16 april 2015 29 april 2015 05 juni 2015 06 juni 2015 09 juli 2015 10 juli 2015 12 september 2015 13 september 2015 Komende speeldata
toneelschuur haarlem abrons arts center/queer new york cc ter vesten beveren verkadefabriek den bosch nederlandse dansdagen bordenhal maastricht arca theatre prague tspeelhuis helmond nona mechelen dampfzentrale / tanz in bern dampfzentrale / tanz in bern cc de werft geel antwerpse kleppers toneelhuis antwerpen printemps des sévelins lausanne printemps des sévelins lausanne zürich moves! zurich biennale du val-de-marne / exit FR biennale du val-de-marne / exit festival creteil biennale du val-de-marne / exit festival creteil scène nationale alencon le grand bain la rose des vents villeneuve d’ascq le grand bain la rose des vents villeneuve d’ascq cultuurcentrum brugge tanztage potsdam potsdam tanztage potsdam potsdam national arts festival grahamstown national arts festival grahamstown dansens hus oslo dansens hus oslo vindt u onderaan dit document
13.ode to the attempt 26 maart 2014 27 maart 2014 10 mei 2014 5 juni 2014 20 juni 2014 26 september 2014 6 november 2014 3 december 2014 4 december 2014 17 januari 2015 5 maart 2015 29 maart 2015
21 juni 2015
festival cement den bosch festival cement den bosch 2x tanztage burgenland pinkafeld queer zagreb seasoning united-c eindhoven abrons arts center /queer new york dansehallerne kopenhagen campo gent campo gent tanzhaus nrw düsseldorf printemps de sévelins lausanne biennale de la danse du val-de-marne motel mozaique rotterdamse schouwburg rotterdam 2x bouge b desingel antwerpen dansweek rotterdamse schouwburg rotterdam theater kikker spring festival utrecht theater kikker spring festival utrecht katalyst festival köln
23 september 2015 24 september 2015 25 september 2015 27 september 2015 Komende speeldata vindt u onderaan
stukstart leuven stukstart leuven stukstart leuven festival actoral marseille dit document
11 april 2015 25 april 2015 16 mei 2015 28 mei 2015 29 mei 2015
NL US BE NL NL CZ NL BE CH CH BE BE CH CH CH
FR FR FR FR FR BE DE DE SA SA NO NO
NL NL AU CR NL US DK BE BE DE CH FR NL BE NL NL NL DE BE BE BE FR
14. the common people 23 DE 27 15 18
januari 2015
tanzhaus nrw düsseldorf (toonmoment)
januari 2015 mei 2015 juni 2015
monty antwerpen (toonmoment) STUK leuven (work in progress) wiener festwochen vienna (work in progress) 19 juni 2015 wiener festwochen vienna (work in progress) 29 augustus 2015 tanzhaus nrw düsseldorf (toonmoment) Komende speeldata vindt u onderaan dit document
KOMENDE DATA sweat baby sweat 8 oktober 2015 9 oktober 2015 4 november 2015 5 november 2015 16 november 2015 17 november 2015 16 april 2016 juni 2016 juli 2016
wexner arts center columbus ohio wexner arts center columbus ohio euroscene festival leipzig euroscene festival leipzig next festival le gymnase lille next festival le gymnase lille rotterdamse schouwburg theater darmstadt festival ravnedans oslo
Seizoen 16 – 17: STUK Leuven – Frascati Amsterdam – Theater Kikker Utrecht abrons arts center oslo – push festival Vancouver – Montpellier Danse – TAP Poitiers ea Seizoen 17 – 18: deSingel ea
bis, een solo voor truus bronkhorst 27 28 02 03 09 10
november 2015 november 2015 maart 2016 maart 2016 september 2016 september 2016
the dog days are over 01 11 12 15 16 17 22 23 24 29 30 31 04 08 09 13 14 15 16 20 21 22 26
oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 oktober 2015 december 2015 januari 2016 januari 2016 januari 2016 januari 2016 januari 2016 januari 2016 januari 2016 januari 2016 januari 2016 januari 2016
27 januari 2016 28 januari 2016 29 januari 2016 30 januari 2016 02 12 14 17 18 19 04 05 01 02 23
februari 2016 februari 2016 februari 2016 februari 2016 februari 2016 februari 2016 maart 2016 maart 2016 april 2016 april 2016 april 2016
theaters tilburg wexner arts center columbus ohio wexner arts center columbus ohio usine – c montreal usine – c montreal usine – c montreal nac ottawa nac ottawa nac ottawa dance center vancouver dance center vancouver dance center vancouver teatro municipal porto frascati amsterdam frascati amsterdam schouwburg arnhem ‘t gasthuis aarschot de westrand dilbeek de meervaart amsterdam stuk leuven stuk leuven parktheater eindhoven théâtre de la ville – les abbesses paris théâtre de la ville – les abbesses paris théâtre de la ville – les abbesses paris théâtre de la ville – les abbesses paris théâtre de la ville – les abbesses paris scène national chateau gontier cc de werf aalst cc ieper cc mm maasmechelen cc kortrijk cc casino koksijde kvs brussels kvs brussels tanzquartier vienna tanzquartier vienna bozar Brussels
NL US US CA CA CA CA CA CA CA CA CA PT NL NL NL BE BE NL BE BE NL FR FR FR FR FR FR BE BE BE BE BE BE BE AU AU BE
Seizoen 16 - 17 Tournee Frankrijk, Noord-Amerika, Taipei, euroscene Leipzig, RomaEuropa ea Seizoen 17 – 18 deSingel ea
ode to the attempt 1 oktober 2015 2 oktober 2015 3 oktober 2015
AU
4 oktober 2015
AU
22 oktober 2015 23 oktober 2015 24 oktober 2015 2 november 2015 3 november 2015 7 november 2015 20 november 2015 21 november 2015 27 november 2015 28 november 2015 2 december 2015 20 februari 2016 27 februari 2016 4 maart 2016 5 maart 2016 22 maart 2016 22 maart 2016 26 maart 2016
US US DE DE FR FR NL DE NO
BE BE BE BE DE DE
Seizoen 16 – 17: Théâtre de la Ville – Les Abesses ea Seizoen 17 – 18: deSingel
BE BE
DE
beursschouwburg brussel beursschouwburg brussel campo gent campo gent tanzhaus nrw düsseldorf tanzhaus nrw düsseldorf
theaters tilburg 2x nederlandse dansdagen maastricht nederlandse dansdagen maastricht 2x nederlandse dansdagen maastricht 2x nac ottawa nac ottawa nac ottawa tanz in bern tanz in bern roma europa dance festival cardiff dance festival cardiff beursschouwburg brussel beursschouwburg brussel verkadefabriek den bosch c-mine genk cc berchem kvs brussel kvs brussel la rose des vents lille la rose des vents lille théâtre de vanves paris
NL NL NL NL CA CA CA CH CH IT UK UK BE BE NL BE BE BE BE FR FR FR
3 3
9 april 2016 cultuurcentrum brugge seizoen 16-17 Théatre de la ville – les abbesses ea
the common people 18 maart 2016 19 maart 2016 23 april 2016 13 mei 2016 14 mei 2016 27 mei 2016 28 mei 2016 05 augustus 2016 06 augustus 2016 16 september 2016 17 september 2016 oktober 2016 oktober 2016 oktober 2016 oktober 2016 november 2016 november 2016 08 december 2016 09 december 2016
BE
2013
14 december 2013 8 december 2013
vaba lava talinn (work in progress) vaba lava talinn (work in progress) wpzimmer antwerpen (work in progress) tanzhaus nrw düsseldorf PREMIERE tanzhaus nrw düsseldorf spring festival utrecht spring festival utrecht festival boulevard den bosch festival boulevard den bosch deSingel antwerpen deSingel antwerpen mousonturm Frankfurt mousonturm Frankfurt tanz in bern dampfzentrale bern tanz in bern dampfzentrale bern next festival lille next festival lille campo gent campo gent
ET
26 november 2013
ET
23 november 2013
BE DE DE NL NL NL NL BE BE DE DE CH CH FR FR BE BE
22 november 2013
Seizoen 16 – 17 STUK Leuven, Beurs + Brigittines Brussel, Rotterdamse Schouwburg, De Meervaart Amsterdam ea Seizoen 17 – 18 Actoral festival Marseille, Istanbul ism 0090 ea
14 november 2013 26 october 2013 22-24 october 2013 14+15 october 2013 10 october 2013 26 september 2013 21 september 2013 26 august 2013 23 august 2013
10 october 2015 16+17 october 2015 20+21 october 2015
s B. Curtain Call Production
23 october 2015 5 november 2015 5+6
november 2015
25 november 28 november 2015
2015
17 september 2015
THE LOVER c-mine, Genk BE THE LOVER Circuit X Theaterfestival, Brussels BE jul – 7 aug 2015 variations on THE LOVER TAZ, Ostende BE + 31 may 2015 WAGNER & LIGETI Rencontres Chorégraphiques, Paris FR april 2015 THE LOVER De Spil & CC Kortrijk, Roeselare BE + 28 march 2015 THE LOVER (première) Beursschouwburg / 50 years beursschouwburg & performatik 2015, Brussels BE march 2015 THE LOVER (avant-première) TAKT festival, Neerpelt BE
9 september 2015
30 11 27 20
2014
ON THE OTHER SIDE… Ice Hot Nordic Dance Platform, Oslo 4 december 2014 WAGNER & LIGETI Salmon festival Mercat de les flors, Barcelona 23-29 october 2014 ESPIRITU I Les Brigittines, Brussels 21 october 2014 WAGNER & LIGETI (excerpt) Les petites scènes ouvertes, Nantes 2 august 2014 WAGNER & LIGETI Impulstanz 8:tension, Vienna 31 july 2014 WAGNER & LIGETI Impulstanz 8:tension, Vienna 21 mei 2014 WAGNER & LIGETI (excerpt) Casa Elizalde, Barcelona 25 april 2014 WAGNER & LIGETI festival danseur Charleroi Danses, Brussels 21 march 2014 WAGNER & LIGETI TAKT festival, Neerpelt 16 march 2014 ON THE OTHER SIDE OF A SAND DUNE Korzo Theater, Den Haag 11+12 march 2014 WAGNER & LIGETI (première) Monty, Antwerp 22+24 february 2014 ELDORADO CC Le Jacques Franck, Brussels 8 february 2014 LE PLI Objectif Danse, Brussels 12 january 2014 CONFESSION Korzo Theater, Den Haag
BE BE BE BE BE DE BE BE BE BE BE BE IS SE
Opkomende data 8+9 october 2015
31
DE VRIJETIJDSMENS STUDIE#2 kc De Werf, Bruges ON THE OTHER SIDE OF A SAND DUNE December Dance, Bruges DE VRIJETIJDSMENS STUDIE#2 Arenbergschouwburg, Antwerp DE VRIJETIJDSMENS STUDIE#2 Zout festival cc De Grote Post Ostend ON THE OTHER SIDE… fricties festival CC Hasselt, Hasselt ELDORADO Pottporus festival, Herne ELDORADO festival Voix des femmes, Liège ELDORADO (première) Le Manège, Mons DE VRIJETIJDSMENS STUDIE#2 (prem.) Minard, Ghent ON THE OTHER SIDE OF A SAND DUNE De Spil, Roeselare ON THE OTHER SIDE OF A SAND DUNE De Warande, Turnhout ON THE OTHER SIDE OF A SAND DUNE TAKT festival, Neerpelt ON THE OTHER SIDE… Reykjavik Dance Festival, Reykjavik ON THE OTHER SIDE… fringe festival hot stoff, Stockholm
2 december 2015 11+12 december 2015 15 december 2015 25 january 2016
THE LOVER
03 february 2016
THE LOVER
04 february 2016
THE LOVER
13 february 2016
THE LOVER
Stadsschouwburg Utrecht NL de Warande, Turnhout BE kc NONA, Mechelen BE 18+19 february 2016
11 december 2014
NO ES BE FR AU AU ES BE BE NL BE BE BE NL
COME WATCH ME DIE (première) CC Het Gasthuis, Aarschot BE COME WATCH ME DIE Buda Vista, Kortrijk BE COME WATCH ME DIE Beursschouwburg BE THE LOVER Frascati, Amsterdam NL THE LOVER CC Lommel BE WAGNER & LIGETI RomaEuropa, Rome IT COME WATCH ME DIE Mad House festival, Helsinki FI THE LOVER Vooruit, Ghent BE THE LOVER Moving Futures DansBrabant & DNW Vorst, Tilburg NL try-out THEY MIGHT BE GIANTS Verkadefabriek, 's-Hertogenbosch NL INFINITE JOURNEY (première) Monty, Antwerp BE THE LOVER Corossia, Almere NL
20 february 2016 26 february 2016 4 march 2016 8+9
march 2016
11 + 12 march 2016 19 march 2016 22 – 24 march 2016 25 march 2016 26 march 2016 9 april 2016
CC Nova, Wetteren THEY MIGHT BE GIANTS (première) Campo, Gent THEY MIGHT BE GIANTS C-mine, Genk THEY MIGHT BE GIANTS kc NONA, Mechelen THE LOVER CC Casino, Koksijde RUSHING STILLNESS (première) Les Brigittines, Brussels THEY MIGHT BE GIANTS Beursschouwburg, Brussel THEY MIGHT BE GIANTS TAKT festival, Neerpelt THEY MIGHT BE GIANTS Cement festival, Den Bosch THE LOVER CC de Meent, Beersel THEY MIGHT BE GIANTS theatre de Vanves, Paris THEY MIGHT BE GIANTS CC Brugge,
BE BE BE BE BE BE BE BE NL BE FR BE
Date THEY MIGHT BE GIANTS STUK (week of may 16) to be chosen. Première PRINCE OF NETWORKS in het Veem Theater eind September 2016 gevolgd door presentatie in STUK en BUDA.
3 4
VII Intentiebrieven Hieronder vindt u een lijst van de intentieverklaringen van partners die we ontvingen uit binnen-en buitenland. De intentiebrieven vindt u via deze link: http://www.janmartens.com/uploads/1/3/3/0/13303143/intentiebrieven_grip.pdf
INHOUDSTAFEL A. Structurele samenwerkingsverbanden 1. DESINGEL 2. CDC LE GYMNASE 3. ROTTERDAMSE SCHOUWBURG I.S.M. PRODUCTIEHUIS ROTTERDAM 4. LINE ROUSSEAU A PROPIC
B. Europees netwerk 1. DANCE ON, PASS ON, DREAM ON
C. Partners creaties in coproductie 1. 2. 3. 4. 5.
fABULEUS ICKAMSTERDAM KUNST/WERK PLATFORM 0090 PLATFORM-K
D. Langetermijnsamenwerkingen – kunstencentra en werkplaatsen 1. 2. 3. 4. 5.
TANZHAUS NRW DANSBRABANT STUK CAMPO NONA
6. LES BRIGITTINES 7. WP ZIMMER 8. WORKSPACEBRUSSELS 9. KUNSTENWERKPLAATS PIANOFABRIEK 10. C-TAKT
E. Duurzame samenwerkingen – spreiding 1. DE WARANDE TURNHOUT 2. THEATRE DE LA VILLE PARIJS 3. DE SPIL ROESELARE 4. FABRIK POTSDAM 5. CC KORTRIJK 6. ACTORAL FESTIVAL MARSEILLE 7. CC HASSELT 8. FRASCATI AMSTERDAM 9. CC BERCHEM 10. DE BRAKKE GROND AMSTERDAM 11. CC DE WERFT GEEL 12. USINE-C MONTREAL 13. CC BRUGGE i.sm. CONCERTGEBOUW 14. CC BEVEREN 15. DAMPFZENTRALE BERN 16. CC DE WERF AALST 17. LES PRINTEMPS DE SEVELINS LAUSANNE 18. DE GROTE POST OOSTENDE 19. DANSENS HUS OSLO 20. SPRING PERFORMING ARTS FESTIVAL 21. TANZQUARTIER VIENNA 22. CDC DU VAL DE MARNE LA BRIQUETERIE 23. ABRONS ARTS CENTER NEW YORK 24. TAIPEI PERFORMING ARTS CENTER 25. PUSH FESTIVAL VANCOUVER 26. CENTER FOR CONTEMPORARY ART CINCINNATI 27. TEATRO MUNICIPAL PORTO
6 0º
9
7 0º
8 0º
7 0º
6 0º
7 0º
VIII RECENSIES EN PERSARTIKELEN 8 0º
8 0º
8 0º
3 7
3 8
22 Sweat Baby Sweat Jan Martens
3 9
Dans - 6 oktober 2012 - Nederlandse Dansdagen, Derlon Theater Maastricht - Speellijst Uitgerekte ode aan de liefde Door Moos van den Broek gezien 6 oktober 2012 Aan steun ontbreekt het de jonge Vlaamse choreograaf Jan Martens niet. In coproductie met maar liefst drie producenten, ICK, Frascati Producties en de nieuwe dansontwikkelingstructuur van Brabant, zal hij zijn werk de komende jaren verder ontwikkelen. In zijn laatste voorstelling Sweat Baby Sweat maakte hij de belofte waar. Wie zich kan overgeven aan de langgerekte poses van Martens trage duet, wacht een ontroerend einde vol onbenoembare emotie. Sweat Baby Sweat is een voorstelling waarin de eenvoud schittert. Niet alleen de bewegingen van de twee jonge dansers zijn uitgekiend sober, maar evengoed het licht dat aanvankelijk van lange omhelzing laat danseres Kimmy Ligtvoet haar bovenlichaam in een boog achterover zakken tot ze ondersteboven hangt, haar benen stevig om de heupen van danser Steven Michel gekneld. Heel langzaam je voelt de buikspieren knarsen heft ze zich na een poosje weer omhoog om vervolgens lang aan de nek van haar partner te hangen, alles in trage gecontroleerde beweging. Zo beweegt het duo, immer aan elkaar vastgekleefd, een uur lang van pose tot pose. Pure yoga is het. Sweat Baby Sweat heeft eenduidige dynamiek en kent geen fysieke climax. Maar de acrobatische poses eisen wel hun tol. Zwetend en bij tijd en wijle ook trillend hangen de twee aan elkaar, loslaten is geen optie. Het mag duidelijk zijn, het duet is een mentale krachtsinspanning. Een tekstprojectie op de achterwand illustreert het commitment aan elkaar: as long as you are here, I am too. Jaap van Keulen componeerde een uitgekiende en fraaie soundscape, die soms aanzwelt maar ook steeds weer wegebt en stiltes laat. Wanneer het duo langzaam van elkaar losweekt in een ritme, waarbij eerst de bovenlichamen zachtjes op en neer deinen en daarna ook de rest van het lichaam, weet Martens het lied van de Amerikaanse singer-songwriter Cat Power, waarvan we de eerste strofe al kenden, slim in te zetten als commentaar. In een zoete herhalende deun doet Powers song het duet nog eens dunnetjes over. Het verhaal de revue passeren op het achterscherm. Geniaal, hoe tekst en muziek het hier overnemen en de ernst van de vloer wordt ingeruild voor relativering en ontroering. Martens analyseerde de liefde al eens eerder in A small guide on how to treat your lifetime companion, een duet waarin hij zelf ie op de loer liggen, meedanste. handig om te buigen dankzij consequente vormkeuzes. Sweat Baby Sweat is een eenvoudige (foto: Klaartje Lambrechts)
h
2
4 0
23 h
0h
1h
4 1
Het publiek voelt de pijn bij liefdesduet van Jan Martens NRC Handelsblad, 10/01/13 Dans
To Love Duets, Jan Martens. Gezien: 8/1, Amsterdam. Tournee t/m 27/2. www.janmartens.com
Door Francine van der Wiel Liefhebben tegen de klippen op, ook als het vuur al is gedoofd en de liefde een last is geworden. De Vlaming Jan Martens heeft dat proces in een choreografie gegoten die onder de huid kruipt en daar blijft knagen. In Sweat Baby Sweat zijn Steven Michel en Kimmy Ligtvoet aan elkaar verbonden in iets wat te omschrijven valt als uiterst trage tantrische acrobatiek. Onafgebroken kijken de twee elkaar aan, plaatsen zorgvuldig hun handen en voeten op elkaars lichaam en glijden ijselijk langzaam – het trillen van hun spieren neemt allengs
toe – van de ene pose in de andere. De eerste barstjes worden zichtbaar als Ligtvoet zich keer op keer vastklemt aan Michel, die zich, als in een Pina Bausch-citaat, telkens van haar omhelzing bevrijdt. Uiteindelijk, als het lichtontwerp zijn cyclus heeft afgerond en Cat Power haar song (Willy Deadwilder) zo lang mogelijk heeft gerekt, zijn ze gescheiden. Het publiek voelt de pijn. In A Small Guide on How to Treat Your Lifetime Companion worden op kernachtige, minimalistische wijze vijf stadia van een relatie verbeeld: ontmoeting, omhelzing, versmelting et cetera. Dat gaat van voorzichtig en teder tot hard en gruizig. Met dit tweeluik laat Jan Martens zien dat het aloude thema van de liefde (en het einde ervan) nog altijd op een originele manier in dans kan worden vormgegeven, en dat mag een prestatie heten.
4 2
FRESH NEW MOVES FILLED WITH PASSION by Lyndsey Winship Evening Standard 7 october 2013 SWEAT BABY SWEAT **** The annual Dance Umbrella festival is a showcase for the best international choreographers you've never heard of. The work on show is fresh; pieces with strong physical concepts, rather than straight dance. Flemish choreographer Jan Martens's Sweat Baby Sweat is a great example, a seriously intimate duet that's like an intensely slow acro-balance routine for a couple who literally can't let each other go. With dancer Kimmy Ligtvoet balanced on Steven Michel's thighs or hanging by her feet from his neck, they are clasped together in a variety of improbable poses, their bodies folded in a Swiss roll of beige limbs. By the time they repeat the sequence, the physical demands are visible. The dancers are dripping with sweat and desperation, muscles shaking as they strain to hold each others' weight. It evokes exactly the clammy-bodied, wide-eyed, post-coital state of exhausted exhilaration, and it shows that allconsuming desire can be difficult and destructive too. From there on the piece loses its bite, until a witty coda involving love song lyrics provides a final lift.
4 3
!"#$%&'"()##**#!"+"$,"&#-.*-# # /01#$023415#6070184423#91#!"#$"%&#'(&)*#3:5541#2;<01394=#41#0>5301?479@=A49?B## CDE#!"#%$F"DGH('#""(#IJ&''&""K#I%&!LB## F43#M003#A02?#N;;2#8A;24;M200>#/01#$023415B#O;29M4#P;<42#53;1?#A9@#1;M#075#@;1M4#1;<0?4# ;Q#LA40342#001#G44)#1:#3;423#A9@#;1?42#?4#N74:M475#N01#R2058039#K2;?:83945#?;;2#691141S# 41# 6:9341701?B# "1# 34248A3B# C7# 679@=3# 441# ?;:674# 6977# ;N42# ?4# 794>?4# 3;8A# M441# 441N;:?9M4# 4N41T98A35;4>4191MB## +A027;334#!4#E;
'(&)*$ 8*'-($ 94-("#2$ 3"($ 0"$ :4#%#$ .4#$ *'"80"2;'2(%-'"2<$ =7,$ 5"-,$ 1-441$ 3"($ :*':;>26$ ?)$ ;"($ >#"$
3%3"#($ /"."2('1$ ',$ 0'"@$ %)$ ;"($ 4#0"-"$ 3%3"#($ ;44*$ ',$ A"$ %#0"-&'(6$ B4($ *"."-($ ""#$ /"5&2("$ 0&4*'("'($%)$0'"$;"($)&/*'",$2%32$'#$."-(5'+8"*'#1$/-"#1(6$72$54($5"$A'"#$""#$0%%-.%"*0$0&"($%8$
""-0"-$""#$)4-%0'"$"-%)C$B'"$'#("-4:('"$(&22"#$54($+"$A'"($"#$"-.4#$0"#,($%8$.%"*($'2$.%%-$3'+$;""*$ 2)4##"#0@D$."-("*($0"$:;%-"%1-4486$$
E'"8;"//"#$4*2$5"-,5%%-0@$0"$('("*$."-5'+2($"-$4*$#44-6$F"($+%#1"$/-&'02,%))"*$'#$G#+,-..#/(01&# 23# 4"5# !"# !6&-)# 7"(6# $08&)0,&# 9",:-30"3# (%%#($ %)$ ""#$ )44-$ .'"-,4#("$ 3"("-$ 0"$ 5""-/4-2('1"$
8*&H$ .4#$ ;"($ 243"#A'+#6$ ?)$ 0"$ %)A5")"#0"$ (%#"#$ .4#$ I;"$ J;'("$ K(-')"2$ ."-23"*("#$ ."-2('*0"$
*'"8,%A'#1"#$ 3"($ -4&5"@$ 2",2&"*"$ "#"-1'"$ (%($ ""#$ 1"/4*0"$ :-*# 1&# 1&(;6$ I5""$ *':;43"#$ 0'"$
3""0-'+."#$ %)$ "*,44-2$ -'(3"@$ 2L#:;-%%#$ #4;'+1"#0$ .4#$ ""#$ '#("#2'("'($ 0'"$ A"$ #'"($ 44#,&##"#$
344-$054#134('1$.%*;%&0"#@$+"$A%&$.4#$3'#0"-$/"1'##"#$A5"("#6$K(""02$5""-$'2$"-$":;("-$;"($ 1"-&2(2("**"#0"$-'(&""*$.4#$0"$;"-;4*'#16$B"$1"5%%#("$%3$+"$44#$.42($("$;%&0"#6$B4($*':;443$04($
+"$(%($'#$A'+#$0'")2("$."A"*$,"#(6$$
?%,$+5&-)#<-=>#+5&-)$(%%#($(5""$*'+."#$0'"$44#$"*,44-$A'+#$&'(1"*"."-06$E"(("-*'+,6$M"-5',,"*0$'#$ ""#$4834(("#0"$"."#5':;(2%"8"#'#1$5%-0($0"$48;4#,"*'+,;"'0$(&22"#$04#2"-2$N'33L$E'1(.%"($"#$
K("."#$9':;"*$#'+)"#0$.%"*/44-6$72$0'($""#$%3;"*A'#1$%8$""#$5&-11-"")C$?*#."3@#-*#>"(#-6&#A&6&B#C# -,#)""@$,*'#,($;"($0&//"*6$$
94-("#2$.%"-($;'"-$0"$&'()&-'#1$&'($?#+,-..#/(01&$("#$(%)6$B"$/"5"1'#1"#$5%-0"#$1"2(-')($.4#$ "*,"$ "3%('"@$ 0"$ 2*%5$ 3%('%#$ ."-;".'10@$ ;"($ *'"80"21"/44-$ 1"0":%#2(-&""-06$ 9'22:;'"#$ ""#$
(',,"*(+"$("$."-6$O4$0"$A4:;("@$.'(4*'2('2:;"$"#$#4P"."$(%%#$.4#$?#+,-..#/(01&@$'2$;"($"."#$5"##"#$ 44#$ 0"$ 482(4#0"*'+,"$ ("#"&-$ .4#$ 0'($ 0&"(6$ B"$ /4*4#2$ 5-'#1($ (&22"#$ 0"$ ,'**"$ /"5"1'#1"#$ "#$ 0"$ A%"(1".%%'20"$ )%)*L-':2$ 0'"$ %)$ ;"($ "'#0"$ 1")-%+":(""-0$ 5%-0"#6$ Q%."#0'"#$ 144($ 0"$ '#('3'("'($
4 4
!"#$%&'%%()* +%"(#"%&* ,&* '%* -.(%/* 0,$$%* )12&%3* 4%(5--,!* 6,&'%"$* 7%$*%,&'8%%('* 0..",&* 7%$* -#99%(* )$,((%$:%)*5,$*%(-..")*6,17$*+%"'0,:&$*(.&!*&.3**
;."$%&)* 17#"%#!".<,%* &%%=$* %%&* (##9:%* =%$* 0.$* '%* -(.)),%-%* $##(8#>* +.&* '.&)* +##")17",:<$3*
?%"0.17$* :%* &,%$* ..&* +,"$5#6%* (,17.=%&* #<* %%&* )9%$$%"%&'%* 1(,=.>3* @%%/* 0.$* 0%* 6,%&* 6,:&* $0%%* +#(8(#%'*=%&)%&*',%*,&*%%&*8%'0%(=%&'%*$"..!7%,'*5,$6#%-%&*#<*).=%&*0%(*=%%"*,)*'.&*.((%%&3* A=* ',%* 9#B$,)17%* 7%"-%&8.."7%,'* ,)* 7%$* ;."$%&)* $%* '#%&3* C;%&)%&* #&8%)17..='* -5&&%&* #8)%"+%"%&/*'.$*,)*'%*"%'%&*0.."#=*,-*!"..!*&.."*$7%.$%"*!.3*D,:-%&*&.."*7#%*%%&*.&'%"*(%+%&*
%"5,$*6,%$*%&*'.."*'%%(*+.&*0,((%&*5,$=.-%&3*E&*=,:&*0%"-*0,(*,-*'.&*##-*9#"$"%$$%&*=.-%&/*6,:*7%$* &5*#+%"*%%&*:#&!%&*+.&*FG*#<*#+%"*H"55)*I"#&-7#")$/*%%&*'.&)%"%)*+.&*JG3K**
L,%* 9#"$"%$$%&* -..$)%&* '%* 8(,-* %+%&6%%"* $%"5!* &.."* '%* $#%)17#50%"3* I.(.&1%"%&'* #9* '%* !"%&)*
$5))%&*.8)$".1$,%*%&*,'%&$,<,1.$,%/*7..-$*;."$%&)M*=,&,=.(,)$,)17%*8%0%!,&!)$..(*,&)$.&$*+.)$*..&*
:%*%,!%&*%"+.",&!3*L%*!%8."%&*9(##,%&*6,17*=%$*!%=.-*&.."*%(-%*(%%<$,:'3*N%$*+##"6,17$,!%*.<$.)$%&*
+.&*7%$*:#&!%*-#99%(*,&*!"#$%&&"'()*+*(%%)*:%*%+%&*!#%'*.()*7%$*&,%$*=%%"*'5"+%&*&.*+%(%*:."%&*
).=%&3* ;."$%&)* 8,%'$* ,&* ',%* 6,&* &,%$* .((%%&* '%* $,:'* #=* #8)%"+%"%&/* 7,:* $##&$* ##-* 7%$* +%"!(,:'%&*
+.&*',%*$,:'3*E&*%=8(%=.$,)17%*8%%('%&*-",)$.((,)%%"$*7,:*'%*8(,-*+.&*+%")17,((%&'%*!%&%".$,%)3*O&* '.$*,)*%%&*-5&)$3***
P#.()* '%* $0%%* '5%$$%&* 8%0,:6%&/* ,)* Q)9"%-%&* #+%"R* (,%<'%* %%&* -0%)$,%* +.&* :5,)$* '#)%"%&/* 0,(* :%* 9.$7#)*%&*%%&*%%&6,:',!7%,'*+%"=,:'%&3*S((%%&*6#5'%&*'%*+##")$%((,&!%&*'5)*8%$%"*$#$*75&*"%17$*
-#=%&*'.&*,&*%%&*'#58(%*8,((3*;.."*$#%!%!%+%&/*7#%*#&"#=.&$,)17*,)*'.$3**
!"##$%"&'()*+,-.+/0"$$"(++
1"2'"(+#3+.456+'(+77+8"+9:$:(%"+;<=$(>#=0?@+ A#)+0"+2'"(+#3+B456+'(+77+<"$+C"/0"(+;!"D"$"(?@+C:(:E+6F5,+0"$=)+0"+2'"(+'(+C&::(%"$"(@++ * * * * + + +
4 5
18
DE VO LKSKRANT ZATERD AG 25 MEI 2013
Ku nst
Wrang tweeluik van een slimme jongen Da ns spring fe
st ival
Dialogue . Choreografie: Jan Martens. Dans: Tr uus Bronkhor st en Jan Martens (BIS) en Joke Em mers (La Bêt e) . 23/ 5, Theater Kikker, Utrecht . Speeldata: janmartens .c om ‘Een vrouw krijsend op een kruk.’ Dat zag een toeschouwer in de danssolo van Truus Bronkhorst. Maar BIS is eindeloos veel meer. Het is hevige liefdespijn, verdriet om afscheid, vechten tegen ouderdom, onuitputtelijke kracht: het is Truus Bronkhorst (61). Decennialang was zij de vaandeldraagster van de expressionistische dans in Nederland, in 2005 stopte haar subsidie, nu is ze af en toe weer terug op het podium. Bronkhorst is ‘solo één’ in Dialogue, het nieuwe tweeluik van de jonge choreograaf Jan Martens (28), die eerder dit seizoen verraste met een tweeluik duetten. In Bronkhorsts solo BIS krijt een vrouw agressief, met een getekend gezicht dat beduidend ouder oogt dan haar lijf, van rechts naar links woorden op de achterwand. ‘Come back’ (3 x), ‘Stay’ (2 x), ‘Leave’ (1 x), ‘Please’ (1 x). Je leest de verwarring die haar relatie, haar leven in het theater, heeft doorstaan. De jonge Martens, die Bronkhorsts verleden symboliseert, sleurt haar over de vloer, alvorens haar alleen te laten. In haar zwartkanten body klimt ze op een kruk, als een zwemmer op een hoge duikplank. En dan, met eerst een nog voorzichtig en ongelovig ‘oh’, be-
Joke Em mers in La Bête , de tw eede so lo in het tw eeluik va n choreograaf Jan Martens. Foto Ger co de Vr oeg gint het grote kermen en lamenteren. De ‘ah’s’ gaan door merg en been. Hier staat een vogel die niet meer kan vliegen. BIS is glashelder, verschoond van opsmuk en heeft de muziek die op een gegeven moment klinkt ( Is That All There Is) niet nodig. Sterker nog: die maakt het kitsch. Martens tilt zijn danseres zorgzaam van de kruk en legt een paar warme sokjes voor haar klaa r. Bij deze prachtige puurheid had het mogen blijven. Solo twee, La Bête, zou omschreven kunnen worden als een optreden van een moddervet meisje in hotpants en rode bh dat Bette Midlers The Rosede
zaal in blaast en daarbij onhandig beweegt. Toch is ook actrice Joke Emmers (23, bekend als leerling-verpleegkundige in de tv-serie Charlie ) veel meer dan dat. Zij is met dit befaamde lied over hoop en geloofin de liefde niet alleen de perfecte aanvulling op Bronkhorst. De manier waarop ze het zingt – vertraagd, verknipt, vervormd, met een enorm volume en in vooral mannelijk lage registers – valt in combinatie met haar verschijning, die niet aan het standaardschoonheidsideaal voldoet, ook weer samen met Bronkhorst en haar wrange performance. Martens is een slimme jongen. Mirjam va n der Linden
Tr uus Bronkhor st in BIS , de eer st e so lo in Dialogue . Foto Anna van Ko oij
4 6
4 7
Victor, prachtig duet over hedendaags mannengevaar Fransien van der Putt op www.cultureelpersbureau.nl, 16 mei 2013 Een man en een jongetje samen op het toneel zetten - het bovenlijf ontbloot; in de huidige tijd betekent dat om moeilijkheden vragen. Onze door pedofilie-schandalen verzadigde blik laat nog maar weinig heel van de intimiteit tussen wat ook vader en zoon, broers of vrienden zouden kunnen zijn. Maar 'Victor' van choreograaf Jan Martens en regisseur Peter Seynaeve is geen brave, politiek correcte herstel-operatie. In hun zoektocht naar een liefdevolle blik op de relatie tussen man en kind, zoeken zij ook consequent de grenzen van het toelaatbare op. Viktor Caudron is veertien, maar oogt een stuk jonger. Zijn gulle lach en compacte slungeligheid zijn overrompelend, helemaal op een toneel. Tegenspeler Steven Michel is twaalf jaar ouder, maar ook zijn jongensachtigheid mag er wezen. Afgelopen najaar was Michel nog samen met Kimmy Ligtvoet te zien in het sublieme duet 'sweat baby sweat', eerder werk van Jan Martens en hoogtepunt van de Nederlandse Dansdagen 2012. 'sweat baby sweat' gaat over jonge liefde, verlangen en sex. De zaal die middag in Maastricht zat vol met jong en oud, echt familie-voorstelling-publiek. En het zinderde, zonder dat er ook maar één kus te zien was. Martens is een meester in het suggereren van betekenis en recht doen aan de ragfijne structuur van gevoelswaarde. Zo ingénu en opwindend als Steven Michel was als jonge minnaar, zo beladen is zijn rol nu in 'Victor'. Naast de jonge Caudron wordt hij een man. Een homofiele man? Een man die op kinderen valt en zich niet kan inhouden? Polyfone mannenstemmen (Gospodi) begeleiden zingend de eerste scène en bespoken het publiek met gedachten aan seminarie en sacrestie. Alsof dat nog niet genoeg is, ontdoen Caudron en Michel zich vervolgens ieder aan een zijde van het toneel van hun sportkleren, zodat zij de rest van de voorstelling in blote bast en sportbroek bewegen. In stilte rijgen de twee performers eenvoudige bewegingen en poses, kleine gestes en houdingen aan elkaar. Aanvankelijk laat het duet zich lezen als een sober gesteld, lieftallig rijm. Of doet denken aan een reeks precieus uitgestalde, maar eigenlijk hele dagelijkse voorwerpen. Het alsmaar samen bewegen (contact-impro) blaakt van
4 8
wederzijds vertrouwen en levert een vriendelijk soort, open intimiteit op, die ook met het publiek wordt gedeeld. Maar de bedaarde stapeling is bedrieglijk. Door in alle rust en aandacht de blik te richten op man en jongen, krijg je als toeschouwer alle ruimte om ook je eigen gedachten en emotionele bindingen te observeren. Nergens wordt de verhouding tussen de jongen en de man expliciet benoemd. ‘Victor’ houdt de ambiguïteit welbewust gaande en verleidt, zoals mijn dochter van twaalf dat noemt, tot ‘doordenken’. Zoals sommigen mensen tegenwoordig overal een Marokkanenprobleem zien, zo zet 'Viktor' zachtjes maar dringend aan tot speculatie op het pedofielenprobleem. Hoe lang geleden was het dat ik voor het eerst hoorde van een leraar, die alleen nog maar met de deur open een lastige leerling liet nablijven? Na afloop van de Nederlandse première van 'Victor' meldt een collega vrolijk dat vriendinnen haar voor gek verklaren, omdat ze haar kinderen met regelmaat aan mannelijke oppassen toevertrouwt. Met het toegeven dat kindermisbruik bestaat en overal voorkomt, is er tegelijkertijd een nieuw monster gebaard. Tegenwoordig schuilt in iedere man met kind een verkrachter, tenzij het tegendeel wordt bewezen. Vertrouwen in relaties en eigen oordeel maken plaats voor een door hysterische beeldvorming en hypocrisie gegijzeld gedrag. Het is onmogelijk geworden om zonder cynische ondertoon iemand nog een kindervriend te noemen. We zien wat we willen zien. Is 'Victor' een ode aan het kind in ons zelf? Gaat het over vader en zoon die op zaterdagavond op de bank in slaap vallen? - om maar wat toeschouwers na afloop te citeren. In ieder geval raakt de voorstelling ook heel bewust aan de gruwelijke worsteling die de overrompelende onbevangenheid van een kind teweeg kan brengen bij iemand die daar seksueel gevoelig voor is. Het duet gaat geenszins over misbruik, maar kaart het lastige onderwerp van verboden verlangens aan. En die gelden niet alleen de volwassen man, ze kunnen ook de jongen treffen. 'Victor' is een poging de getroebleerde blik die overal misbruik ziet, met compassie en zorgvuldig kijken te overwinnen. Jan Martens heeft als choreograaf in korte tijd een super consequent oeuvre opgebouwd met voorstellingen die de dagelijkse omgang als voornaamste bron hebben. Vooral dingen waar we het liever niet over hebben (verboden verlangens, verlatenheid, mislukking) of waar we over zouden willen spreken, maar niet goed weten hoe (explosief verlangen, woede, sex). In minitieus gecomponeerde, minimalistisch geeëscèneerde, fysiek inspannende sc!nes, wordt niet alleen de performer uitgedaagd, maar ook het publiek. Martens is in staat niet een ideaal, maar een doorleefd lichaam te tonen. Met weinig anders in handen dan het vege lijf ontrafelt hij stap-voor-stap complexe, sociale scenario's. Dubbelzinnigheid, tegenstrijdigheden, kortom de gelaagdheid van gevoelens en appreciaties, bagage en belang, worden in al hun onhandelbaarheid getoond. De samenwerking met de jonge en eveneens Vlaamse regisseur Peter Seynaeve, heeft hem kennelijk goed gedaan.
!
4 9
5 0
5 1
5 2
!"#$%&'$%()*$+,#$-.#,$ ////$ ANNETTE EMBRECHTS ! 24/03/14, 00:00
Jan Martens tovert een hypnotiserende choreografie uit niets dan sprongkracht en geometrie. The Dog Days Are Over door Jan Martens & ICKamsterdam 20/3, Frascati, Amsterdam; Tournee: janmartens.com en ickamsterdam.com Acht paar sportschoenen staan te wachten. Meer hebben de dansers niet nodig voor The Dog Days Are Over van de jonge choreograaf Jan Martens (29), gastchoreograaf bij ICKamsterdam en DansBrabant. Ja, hun ademhaling en uithoudingsvermogen, in de danswereld stamina genoemd. Daar moeten ze zorgvuldig mee omgaan in deze uitputtingsslag van 65 secuur opgebouwde minuten. Ze dragen een minimum aan kleren: sportbroekje, bikinibovenstukje, glimmende legging. In theatrale kleurtjes: neon, goudkleurig of panterprint. Verder is alles basic. Met deze acht dansers op sportschoenen - vier vrouwen, vier mannen - tovert Martens een hypnotiserende choreografie uit niets dan sprongkracht en geometrie. Nadat het achttal is gestart met kleine verende sprongetjes houdt het niet meer op. Ze hoppen over denkbeeldige lijnen, wijken uit elkaar, vormen een ster, een cirkel, een diagonaal, een grafiek, een rechte lijn. Ze lijken morsetekens te tikken met hun voeten; piepend schuren de zolen over de vloer. Af en toe roept iemand 'Count!'; daarna checken de dansers door even hardop te tellen de synchronie. Ademloos kijk je naar licht verschuivende patronen. Telkens als je denkt dat alles is uitgeprobeerd, brengt Martens weer een twist: swingende billen, loodzware spagaten-op-de-plaats, fade-outs of een fraai gearticuleerd stukje Bach op gitaar, knallend uit boxen. Dat laatste is de enige muziek die hij toestaat in The Dog Days Are Over. Maar het ontbreekt de voorstelling aan niets. Beheerst schuiven Cherish Menzo, Nelle Hens, Piet Defrancq, Kimmy Ligtvoet, Steven Michel, Julien Josse, Laura Vanborm en Naomi Gibson als opgedraaide springveertjes over het podium. Een kunstje? Nee, daar is het te intens, te bedwelmend en te geraffineerd voor. Dans? Zeker: Martens toont zich een waardig opvolger van choreografe Krisztina de Châtel, koningin van de minimalistische dans. Ze keek goedkeurend toe tijdens de première donderdag. Waar De Châtel een sterk oog heeft voor de beeldende en esthetische kracht van repetitieve bewegingen, legt Martens, winnaar van de Prins Bernhard Cultuurfonds Dansprijs 2013 in Brabant, stilletjes politieke vragen onder zijn werk. Is het menselijk acht dansers te drillen tot springveertjes? De beroemde Amerikaanse portretfotograaf Philippe Halsman zei ooit: 'Vraag iemand te springen en je ziet zijn ware gezicht.' Wie springt, bevindt zich in het hier en nu. In de lucht telt geen toekomst, geen verleden, geen dubbele agenda (behalve bij een dodelijke sprong). Of zoals Florence & The Machine zingt in het lied Dogs Days Are Over (dat niet klinkt tijdens de voorstelling): 'Leave all your love and your longing behind, you can't carry it with you if you want to survive.' Niets bij je dragen, alleen jezelf. En dan de lucht in. Overleven op sprongkracht. Prachtig. !
5 3
APNEA
SITES
RODRIGO SOBARZO
RODRIGO SOBARSO DE LARRAECHEA / HET VEEM THEATER
PERFORMANCE
***
- 6 februari 2014 - Het Veem Theater, Amsterdam -
Speellijst
Archeologische theaterbespiegelingen
door Moos van den Broek
gezien 6 februari 2014
De Chileense choreograaf Rodrigo Sobarso de Larraechea laat zich graag uitdagen door de kracht van de natuur. In zijn voorstellingen ontvouwt hij welke invloed die kracht uitoefent op het menselijk lichaam. Zijn nieuwste performance Sites onderzoekt het theater als archeologische terrein. Met de blik van een alien duikt hij in de architectonische theaterruimte. De performances van Sobarso de Larraechea kenmerken zich door hun zintuiglijke en ambachtelijke karakter. Ze zijn sterk gerelateerd aan de beeldende kunst en het is dan ook niet voor niets dat deze jonge choreograaf, die enkele jaren gelden afgestudeerde aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling in Amsterdam, het afgelopen jaar artistin-residence was aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Vorig jaar verraste Sobarso de Larraechea ons nog met zijn voorstelling Apnea, waarin hij de onderwaterdruk onderzocht en vertaalde naar een performance vol suggestie. In het nieuwe Sites als staat de archeologische theaterruimte centraal en bouwt Sobarso de Larraechea met geluid, licht en materiaal een fictieve ruimte die flirt met de theatersuggestie. Zo staat in het midden van een klein toneel iets wat op een speeltuinrek lijkt; aan dat rek hangt deze keer echter geen schommel of rekstok, maar twee grote zwarte geluidsboxen. Maar voordat de choreograaf de boxen schommelend in beweging brengt, is het publiek getuige van een prachtig zintuiglijk openingsschouwspel, ongetwijfeld het hoogtepunt van Sites. Aan weerszijden van het rek staan in een rij vierentwintig kleine waterkokers opgesteld, alle keurig aangelijnd door een uitgemeten stelsel van witte en oranje elekriciteitsdraden. Het water, dat langzaam aan de kook wordt gebracht, maakt een subtiel zoemend en indringend geluid, dat steeds luider wordt tot de witte kokertjes beginnen te dampen. Even later wordt het water uit de kokers behendig in een zwarte bak onder het rek gegoten, waardoor een waterspiegel ontstaat. Dj, master of ceremonie of godspersoon, beheerst bedient Sobarso de Larraechea het licht- en geluidspaneel dat is opgehangen aan de wand. Gekleed in een wit tenue, dat dankzij de korte broek nog het meest doet denken aan een tennisoutfit, duwt hij de grote zwarte boxen op de maat van de muziek aan. Muziek, of liever geluid, bepaalt veel in deze voorstelling. De Een sensatie die gemakkelijk zou kunnen transformeren tot een groots spektakel, maar daar kiest deze choreograaf bewust niet voor. Sensaties worden in de kiem gesmoord. Dankzij een geluidsbox die omhoog wordt getakeld verplaatst het schouwspel zich in het tweede deel van Sites naar een ander deel van de ruimte. Een vaag daglicht wordt zichtbaar, maar als de muur van gipsblokken rond het lichtje wordt afgebroken blijken het tl-lichten en zijn we toch een illusie armer. Het zijn overigens precies die ambachtelijke handelingen, zoals het verplaatsen van stenen, grond of hout, die het werk van deze choreograaf tot nu toe zo kenmerkten. Behendig schuift Sobarso de Larraechea zowel het geluidsboxje als de tl-lichten in een luchtkoker hoog boven het toneel. Het is een mooi laatste beeld in het merkwaardige universum van de Chileen, die zich in Sites voorstelling de werkelijke confrontatie met het lichaam, die in eerdere voorstelling van Sobarso de Larraechea zo sterk aanwezig was. Echte fysieke inspanning blijft uit. Het is een gemis dat van Sites een wat afstandelijke en contemplatieve performance maakt. Foto: Hanne Nijhuis
©Theaterkrant 2015
DANS - 15 februari 2013 - De Brakke Grond -
****
Speellijst
Adembenemende duikvlucht
door Moos van den Broek
gezien 15 februari 2013
Hoe vertaal je het effect van extreme fysieke inspanning naar theater? De jonge choreograaf Rodrigo Sobarzo onderzocht het. In Apnea neemt hij het publiek mee in de ervaring ondergedompeld te zijn in water. Het resultaat is een zintuiglijke performance, die de grenzen opzoekt van wat theater ook kan zijn; etherisch. Apnea is een fascinerende, installatieachtige performance van beeld en geluid. Een doorzichtig gordijn van plastic, enkele specifieke lampen, een goede geluidsinstallatie en zijn eigen lichaam; veel meer heeft Sobarzo niet nodig immense gordijn achter een geluidsinstallatie. Met zijn vingers bewerkt hij een apparaatje, dat weliswaar klein is, maar een enorm geluid kan voorbrengen. Langzaam, heel langzaam, eindeloos lijkt het wel, zwelt dit geluid aan. Vol is het, indringend en uiteindelijk ook oorverdovend hard. piloot en verpakt hij een kleine speaker op de voorgrond in een vuilniszak. De geluidsgolven doen het plastic bewegen, het is een geestig beeld, dit ademende geluidsboxje. Het komt tot leven. Niet veel later bedekt Sobarzo het echter met een grote laag potgrond, die hij uit een kruiwagen schept. Het geluid dempt. Voor wie al eerder werk zag van Sobarzo komt het gebruik van dit soort materialen niet als een verassing. Houten planken, een zaag; er zijn vaak praktische objecten terug te vinden in zijn visuele werk. Ook wordt er vaak een set opgebouwd om letterlijk en figuurlijk weer af te breken. In Apnea onderzoekt Sobarzo hoe het is om onder water te zijn. Hij speelt als hij er lange tijd herhalend tegen slaat met zijn armen, en we horen hoe en wordt eindeloos herhaald. Het is een kwestie van overgave. Onverwacht duikt Sobarzo uiteindelijk achter het plastic gordijn om daar hoe natuurlijke vormen hier het theater indringen en een betoverende wereld scheppen waarin je als publiek mag zwemmen. Tot slot heeft Sobarzo nog een verassend einde in petto, als hij dwalend in de donkere mist op het voortoneel het dunne paarse laserlicht vangt met een zoemende ventilator op zijn rug. Een adembenemend lichtspel ontstaat dankzij draaiende ijzers van het apparaat. Sobarzo onderzoekt consequent zijn thema en weet zijn expeditie vorm te geven in spannende beelden. Componist, danser, bricoleur en vormgever; hij is alles ineen. Al wil je als publiek na het einde meer, Apnea is een begin en Rodrigo Sobarzo is ongetwijfeld een kunstenaar van wie we nog zullen horen. (foto: Hanne Nijhuis)
©Theaterkrant 2015
5 5
MISTER MOTLEY (/)
ART & EVERYDAY LIFE (/ART-EVERYDAY-LIFE)
06 Feb 2014 - Lauranne Staat
Als alle bezoekers een plaatsje hebben gevonden op de kleine tribune van het theater, neemt het gestommel langzaam af totdat het muisstil wordt.. Op het toneel lijkt niets te gebeuren. Of wacht, toch wel - zachtjes hoor je iets ruisen. Het klinkt als het geluid van de zee. Het ruisen wordt steeds harder en pas dan ontdek ik de twee rijen waterkokers aan weerszijden van het toneel. Ik laat mijn oog langs de rijen glijden om ze te tellen, uit pure nieuwsgierigheid: 24 aan iedere kant. Het geluid het weer weg en na een korte stilte voor de storm volgt dan het onverbiddelijke borrelen. Wanneer het stil wordt getuigen opstijgende pluimen stoom van wat zojuist heeft plaatsgevonden. Deze hele opeenvolging van in iedere andere context doodnormale fenomenen bezit vreemd genoeg ineens een kalmerende werking. Rodrigo Sobarzo de Larraechea komt aan de zijkant van het toneel op, in witte kleren die doen denken aan een tennis-outfit, en begint aan het mengpaneel te draaien. Zacht begint er muziek te spelen en ineens, voor we het weten, zitten we in het donker. Het enige dat te zien is zijn de 48 rode brandende lampjes van de waterkokers.
5 6
Intrigerend is de souplesse en de efficientie waarmee de performance-artist te werk gaat. Wanneer het weer licht is brengt hij met ongekende doelmatigheid, in volmaakte concentratie en met veel gevoel voor ritme de meest onnavolgbare chronologie van handelingen ten tonele. Ik krijg het onheilspellende gevoel naar een goed geplande misdaad te kijken, iets waar de steeds intenser wordende muziek waarop het geheel zich afspeelt ongetwijfeld aan bijdraagt. Het hele stuk zit vol filmische effecten, theatrale gestes, technisch vernuft en slimme montagetrucjes. Het is een totaalkunstwerk, waarin voor muziek misschien wel de grootste rol is weggelegd. Sobarzo de Larraechea weet de bezoeker door nauwkeurig gekozen geluiden en laten komen die je lichaam steeds rustiger maakt, maar in je geest een steeds grotere onrust veroorzaakt. Of is het misschien andersom? De betovering van de muziek en de visuele effecten nemen je gaandeweg helemaal over. Het geheel heeft iets weg van een koorstdroom, zeker wanneer de geluidboxen op het podium heen en weer zwaaien, waardoor het geluid dreigend dichterbij komt om dan vervogens weer af te nemen. En juist op het moment dat je je dat beseft, stopt de muziek en blijft alleen nog maar het zuchten en steunen van de op het toneel gebouwde stellage over. Het is een ruwe ontwaking. Het geluid van de regen die op het dak van het theater tikt - of hoort het geluid bij de muziek op de band?- werkt mee aan het effect van ontnuchtering. Het lijkt inderdaad op een droom, het geheel is onnavolgbaar en ik heb het gevoel van het ene onuitlegbare moment in het volgende te glippen, maar met een soort gelatenheid en een gevoel van overgave dat me in het dagelijks leven vreemd is. De Larraechea lijkt voor deel van de meest uiteenlopende opeenvolging van fenomenen. Het is avond maar hij tovert de dag tevoorschijn. Dan ontmantelt hij de dag en verstopt haar in het duister. Hij schept een maan en laat in het holst van de nacht onheilspellende muziek weerklinken. Hij laat de natuurkrachten in volle hevigheid losbarsten en laat het dan weer net zo still worden als in het begin. Ik ontwaak pas weer uit de betovering als iemand op de achterste rij begint te applaudiseren. Net als bij een droom heb ik het gevoel niet helemaal te begrijpen wat zich zojuist heeft afgespeeld, maar ik voel me wel merkwaardig loom en ontspannen.
TAZ#2015 / Oostende 30/07 - 08/08
5 7
18/08/15 14:30
ALS EEN GEWOND DIER VERSLAG 'THE LOVER' (VARIATION ON LOCATION) Voor deze voorstelling haalde ze inspiratie bij de reeks Les Amants van de Franse fotografe en globalisme en ecologie van de Ijslandse Andri Snaer Magnason. Een voorstelling over de nietige positie van de mens in de maatschappij en de wereld door een eigenzinnig performer met een unieke lichaamstaal. The Lover werd dit jaar ook geselecteerd voor Circuit X. Hier op TAZ brengt ze een variatie op deze zaalvoorstelling, afgestemd op en aangepast aan de bijzondere locatie. De lege hangar waar enkel grijze betonnen steunpilaren de summiere lichtinval breken, speelt een sleutelrol, als een geluid- en bewegingloze, maar niettemin dominante tegenspeler. De naakte tempelachtige ruimte is ontdaan van alle overbodige details; het gebroken licht dat her en der binnenvalt, doet nu eens de danseres oplichten, toont dan weer enkel haar silhouet; de minimalistische, bevreemdende muziek lijkt uit een ander universum te komen.
enige overlevende in een post-apocalyptisch landschap exploreert ze haar omgeving, zoekend en verwonderd. De toeschouwer kruipt ongewild in de rol van observator, vanop afstand, alsof hij/zij een natuurdocumentaire bekijkt. Een rol die je in de loop van de voorstelling ongemerkt afschudt, wanneer de kwetsbaarheid kracht lijkt te worden.
schijnbaar aritmische bewegingen. Twee voeten vrijen elkaar op, dansen om elkaar heen als paarzieke vogels. Ledematen als losse organismen die geen enkel verband lijken te houden met elkaar. Elke spier leidt een eigen leven, elke teen- en vingertop staat strak opgespannen. Zelfs de punt van haar tong lijkt een eigen zoektocht aan te vatten.
de tijd stil. Even wordt het vierpotige roofdier sneller, sierlijker, krachtiger, om ten slotte weer terug naar de bodem te worden gezogen. Een voorstelling die je, ondanks of dankzij haar abstractie, bij je nekvel grijpt en slechts langzaam weer lost. (BP) Vr 31/7 t/m vr 7/8, om 15u en 20u, Hangaar 1 Foto (c) Sarah Baert
The Lover (variation on location) 31-07-15 15:00
TAZ#2015 / Oostende 30/07 - 08/08
5 8
20/08/15 11:06
JURYVERSLAG JONG THEATER De curatoren hebben ambitieuze projecten uitgekozen van grote ensemblevoorstellingen tot voorstellingen met vergaande onderzoek, van publieksvriendelijk tot conceptueel, van puur tekst tot uitgesproken visueel, van repertoire tot nieuw materiaal. De zoektocht naar een nieuwe theatertaal leidt er toe dat men de bestaande en gekende theatertraditie tracht te herformuleren. Een gewaardeerde poging.
nodig hun voorstelling aan de gekozen plek aan.
tussen overgemediatiseerde intimiteit en grote geopolitieke kwesties, er is een verwevenheid tussen historisch epos en het extremisme vandaag. Het zoeken naar intimiteit en het contact met elkaar en met het publiek laat zich in bijna alle voorstellingen onmogelijkheid om contact te maken leidt tot nadenken over intimiteit: een dramatische wending.
The Lover werd reeds geselecteerd voor de komende Circuit-X-reeks, maar in een andere vorm: onder de indruk van de manier waarop de loods werd bespeeld: er werd mooi gebruik gemaakt van de natuurlijke lichtinval van de locatie en de manier waarop het publiek zich door de ruimte kon bewegen.
geluid was een gelukkige: de soundscape en de geluiden van de tegels waarover het publiek zich verplaatste leverden een mystieke, tegelijk natuurlijke en bovenaardse sfeer op. Het maakt zeer nieuwsgierig naar de zaalversie, die op het Theaterfestival te zien zal zijn.
NONO C. kwam met twee volledig verschillende creaties naar Theater Aan Zee. De eerdere performance,
met minimale middelen (weinig meer dan een ladder en een gordijntje) ook iets sprookjesachtigs mee te geven. De jury miste echter wel wat frictie en dynamiek in de voorstelling: vanwege de consequent vastgehouden toon komt de kijker misschien te weinig voor verrassingen te staan.
5 9
Bára Sigfúsdóttir | Blog Het Theaterfestival
http://theaterfestivalblog.be/portfolio/bara-sigfusdottir/
Blog Het Theaterfestival Blog Het Theaterfestival
Bára Sigfúsdóttir Circuit X The Lover — Curtain Call Productions “Mijn lichaam is een raam” Een IJslandse frisse wind komt binnengewaaid in het Kaaitheater. Met een warme thee in de handen,blijkt Bára Sigfúsdóttir al gauw een even warme vrouw. Wanneer ze over The Lover praat, haar voor Circuit X geselecteerde dansvoorstelling, dan glinsteren haar ogen. Bára leeft duidelijk op van haar werk en praat er graag honderduit over. — Evelyne Van Hecke
1 van 4
13/09/15 10:57
6 0
Bára Sigfúsdóttir | Blog Het Theaterfestival
Dag Bára. Wat heb je juist onderzocht in The Lover?
http://theaterfestivalblog.be/portfolio/bara-sigfusdottir/
Bára Sigfúsdóttir: “Mijn interesse voor de natuur werd geprikkeld door het huidige discours over klimaatverandering en de manier waarop we tegenwoordig grondstoffen ontginnen. Rond deze thema’s wilde ik aan de slag gaan in The Lover. Ik ontmoette beeldend kunstenares Noémie Goudal en zij zat op een gelijkaardig spoor in haar werk, waardoor het me al gauw duidelijk werd dat we moesten samenwerken. Ik werd vooral geïnspireerd door haar reeks Les Amants, daar komt de titel van mijn voorstelling ook vandaan. The Lover betekent voor mij dat we in onze westerse maatschappij geen langdurige relatie meer hebben met de aarde. Ik maak deze voorstelling niet als propaganda voor hoe het dan wel zou moeten, maar ik hoop dat het mensen aanzet tot nadenken.” Hoe verliep de samenwerking met Noémie Goudal? “Wat ik interessant vind aan haar werk, is dat ze installaties maakt die fungeren als alternatieve landschappen. Ze neemt foto’s van de natuur die ze dan vervolgens in haar installaties verwerkt. NoŽmie had nog nooit aan een scenograÞe gewerkt. We beslisten om samen met Jeroen Verrecht, van het collectief 88888, het concept waar ik en Noémie op zaten te broeden, uit te werken. Dankzij de samenwerking met ons drie‘n zijn we erin geslaagd de scenograÞe vorm te geven zoals ze nu op scène staat.” De muziek in The Lover is van Borko. Hoe paste hij in dat plaatje? “Met hem werken is echt fantastisch. We hadden van in het begin een hele duidelijk klik. Borko kwam twee keer in België werken in de repetitieruimte, de rest van de tijd maakte hij de muziek in een studio in IJsland. Hij creëerde een laag die echt complementair was met wat Noémie, Jeroen en ik al hadden gemaakt.” Hoe zou je je jezelf omschrijven als danser? “Ik werk vaak met de isolering van lichaamsdelen en speel graag met duur en herhaling. Ik zoek vooral naar een manier waarop beweging het publiek kan benaderen. Ik probeer transparant te zijn, zodat de toeschouwers meer zien dan enkel beweging en verder kunnen kijken. Ik vergelijk het met kijken door een raam. Als je wil zien wat er aan de andere kant van het raam is, dan moet je door het glas kijken om het te kunnen zien. Mijn lichaam is een raam. Het gaat niet om mij of mijn lichaam, maar wat je erdoor kan zien. Ik probeer mijn lichaam te linken aan de verbeeldingskracht van het publiek.” Wat wil je dan vertellen met jouw lichaam? “In The Lover was ik vooral geïnteresseerd in de kwetsbaarheid van een lichaam. Je pols, je armplooi, je nek… ik vind het fascinerend welke kwetsbare kracht ze kunnen uitstralen. In het dagelijkse leven vergeten we soms die kleine details over ons lichaam. Om de aandacht erop te vestigen, werk ik in The Lover met de isolering van deze lichaamsdelen.” Hedendaagse dans heeft de reputatie ontoegankelijk te zijn voor het grote publiek. Je hebt best wel een zware thematiek in jouw voorstelling. Waarom breng je deze met dans en niet met woord? “Eigenlijk is het simpel. We hebben toch allemaal een lichaam? Het onderwerp van dansbelangt ons allemaal aan. Kijken naar een ander lichaam hoeft dus niet iets vreemd te zijn. Ik denk dat dans minder eenduidig is en meer ruimte laat voor een eigen interpretatie. Woorden hebben meer een gemeenschappelijke betekenis, terwijl mensen een meer persoonlijke relatie hebben 3 van 4met beweging. Soms is die ervaring intellectueel, dan weer emotioneel of sensorieel. Voor13/09/15 mij 10:57
6 1
Bára Sigfúsdóttir | Blog Het Theaterfestival
http://theaterfestivalblog.be/portfolio/bara-sigfusdottir/
opent dans een grotere schaal aan mogelijkheden tot ervaren. Dans heeft het potentieel om heel toegankelijk en universeel te zijn. Het is wel nog een jonge kunstvorm, maar in België is dans zich prachtig aan het ontwikkelen.” Je speelde The Lover op Theater Aan Zee voor een breed publiek. Hoe reageerden mensen daar?
16 h
“Ik was ontroerd om te zien hoeveel verschillende mensen naar mij kwamen om samen over mijn voorstelling te reßecteren of te delen wat het bij hen teweeg had gebracht. Daar gaat het voor mij net om: ik wil communiceren met het publiek. Als mensen niet komen kijken, dan bestaat mijn werk niet voor mij. Mijn selectie voor Circuit X heeft me erg geholpen om meer speelkansen te krijgen.”
“Er komt veel bij kijken om een groot publiek te bereiken. Er worden in Brussel heel veel interessante dansvoorstellingen gemaakt die veel publiek verdienen. Maar de makers ervan krijgen dit niet zelf geregeld. Er wordt veel van hen gevraagd. Een voorstelling maken kost op zich al heel veel tijd en moeite. Bovendien zijn de betalingen niet altijd goed, waardoor artiesten vaak nog ergens anders bij moeten verdienen. Om dan nog zelf te zorgen voor een tournee, daar heb je een goede omkadering en een breed netwerk voor nodig. Dat lukt velen niet alleen.”
17 h
Het lijkt moeilijk voor Brusselse makers om door te breken bij een breder publiek. Hoekomt dat?
Maak een gratis website of blog op WordPress.com. | Het Illustratr thema.
18h
Getagd Bára Sigfúsdóttir, Curtain Call Productions, interview, The Lover · Een reactie plaatsen
! Volg
Volg Blog Het Theaterfestival” h
19
Maak een website met WordPress.com
h
20
4 van 4
13/09/15 10:57
h
13
12h
11 h 10 h
h
14
h
9
15 h
6 0º
7 0º
8 0º
7 0º
6 0º
7 0º
SEE YOU SOON
8 0º
6 0º
8 0º
8 0º
h
21
3h
7 0º
6 0º
22 h
h
2
23 h
0h
1h
