MENSUEL N°117 - JANVIER 2010 BUREAU DE DÉPÔT : BXL X 1070 BRUXELLES
BELGIQUE - BELGÏE P. P / P. B 1/1392 1070 BRUXELLES P402037
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110,
111, 112, 113, 114, 115, 116, 117... Les programmes s'enchaînent comme si de rien n'était, comme si aucune crise ne touchait le Nova et ses "stakhanovistes". Et pourtant, ce ronronnement n'est en aucune manière synonyme d' autosatisfaction. Malgré les apparences, chaque mois est pour nous un nouveau défi, non seulement parce que notre travail repose sur des énergies bénévoles, mais aussi parce que le public lui-même peut être fluctuant... Les raisons sont plurielles et trop nombreuses à développer ici. Cependant, bien que convaincus que nos programmations ne soient pas forcément la cause d'une fréquentation aléatoire, il est important qu'à certains moments nous nous interrogions sur ce qui pourrait changer. Ces questionnements, très fréquents au Nova (!), nous permettent au moins d'échapper à une programmation routinière, voire racoleuse, ce qui à terme signifierait sans doute la fin d'une expérience autogérée, d'un projet assez unique, mais qui justement demande une vigilance constante. Conscients que le Nova reste avant tout un cinéma d'un seul écran, mais aussi un remarquable outil de diffusion et d'expression, véritable lieu de rencontres et de découvertes - sans oublier son bar-foyer essentiel à son activité - nous avons entamé récemment une série de discussions sur nos pratiques et nos manières de programmer, sans pour autant renier nos treize années passées. Sachez que ce programme-ci est déjà le fruit de cette réflexion, à l'image de la nouvelle case intitulée "Prima Nova", dévolue à des films tout juste terminés, ou en avant-première, que l'on nous propose régulièrement. Et puis, à côté de rendez-vous récurrents et attendus tels que l'Open Screen ou Cineketje, ce début d'année sera aussi l'occasion de s'arrêter sur une oeuvre insolite, "Le dernier repas", en passant par un documentaire, "Below Sea Level", ou encore de proposer un module de films et débats autour de l'histoire des luttes sociales et politiques en Belgique... Enfin, ce n'est pas un hasard si le Nova organise en partenariat avec le prochain Festival International du Film de Rotterdam, l'évènement "Kino Climates": des rencontres intensives et conviviales entre de nombreuses salles de cinéma indépendantes des quatre coins d'Europe, autant de lieux de résistance qui font face à l'uniformisation consumériste galopante d'un monde à la fois "globalisé" et "atomisé"... Ce qui explique que nous serons exceptionnellement fermé le samedi 30 et dimanche 31 janvier, afin de participer aux débats et festivités chez nos voisins hollandais, sans pour autant oublier notre public, puisque quelques invités passeront avant ou après par chez nous! Bref, attendez-vous donc à ce que le Nova surprenne en 2010 ! Et pourquoi pas aussi en 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017...
110,
111, 112, 113, 114, 115, 116, 117... De programma's volgen elkaar op alsof het niets was, alsof geen enkele crisis vat heeft op Nova en haar "stakhanovisten". Niets is minder waar. Ondanks de schone schijn is elke maand, elk programma weer een uitdaging. Niet alleen omdat ons werk op vrijwillige schouders rust, maar ook omdat het publiek soms heel grillig is... De redenen zijn divers, en het zou ons te ver leiden om hier verder op in te gaan. Hoewel we er zeker van zijn dat die wisselende publieksopkomst, niet altijd te maken heeft met de kwaliteit van de programmatie, blijft het belangrijk dat we ons regelmatig de vraag stellen wat er kan veranderen, lees verbeteren, aan onze programma's. Deze vragen zijn zeer frequent in Nova, en zorgen dat we ontsnappen aan routine, routine die op een bepaald moment wellicht het einde van het Nova avontuur zou inluiden. Omdat we er ons goed bewust van zijn dat onze zaal, zelfs al telt die maar één scherm en 200 zitplaatsen, een geniaal expressiemiddel is, een echte plek voor ontmoeting - mede dankzij de bar-foyer! - begonnen we een reeks discussies over onze werking, onze praktijk en onze manier van programmeren, met in het achterhoofd dertien jaar Nova-geschiedenis. Weet dat dit programma reeds een eerste vrucht van deze reflexie is, zoals bijvoorbeeld de nieuwe module "Prima Nova" gewijd aan films die rechtstreeks van de montagetafel komen of bijzondere avant-premières. Naast de terugkerende Nova modules zoals Open Screen en Cineketje, houden we bij het begin van het nieuwe jaar ook halt bij een opmerkelijke film ("Le dernier repas"), een uitzonderlijke documentaire ("Below Sea Level") en een reeks over de geschiedenis van dissidentie in België.... En tenslotte organiseert Nova niet toevallig samen met het Filmfestival van Rotterdam, het evenement "Kino Climates", intensieve en gezellige ontmoetingen tussen tal van onafhankelijke cinemazalen uit heel Europa, plekken die zich verzetten tegen de zich vergalopperende consumptie-uniformisatie in een steeds maar meer geglobaliseerde wereld... Wat verklaart waarom we uitzonderlijk gesloten zijn op zaterdag 30 en zondag 31 januari. Wij zijn dan in Rotterdam. Maar niet getreurd, enkele van de vele Kino Climate-gasten komen naar Nova, ervoor of erna! Enfin, ook in 2010 heeft Nova verrassingen in petto. En waarom ook niet in 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017...
3 14.01 (vernissage, table d'hôtes/gasten tafel, film & concert)
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endez-vous ponctuels créés dès 2004 autour de notre
Microboutiek, les Micro Evenings sont des soirées découvertes, entièrement gratuites, mettant en avant des micro-éditions issues d'artistes atypiques en marge de la culture dominante. Ce soir, c'est au collectif bruxellois à géométrie variable "Nos restes" d'investir le Nova!
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TIS
14.01 > 19:00 (vernissage)
NOS RESTES EDITIONS "Nous souhaitons faire des livres de recherche, d'expérimentation, parfois autobiographiques dont le but est de raconter différemment. Nous souhaitons produire des livres accidents." Existant depuis 2006, Nos restes évolue au fil des rencontres, selon les pratiques de chacun : livres, images, films... que les auteurs associés proposent lors d'expositions tentant d'aller au delà de l'édition présentée, à travers des workshops, performances, concerts, projections et librairie alternative. "Wij willen boeken van onderzoek, van experiment maken, soms autobiografisch, met de bedoeling van "anders" te vertellen. Wij willen toevallige boeken maken". Sinds de oprichting van "Nos restes" in 2006 evolueert dit collectief stap voor stap, op het ritme van het werk van elkeen: boeken, beelden, films... www.nosrestes.canalblog.com
aste afspraak vanaf 2004 zijn de micro-evenings, avonden vol
Expo du/van 14.01 au/tot 14 .02 avec/met :
ontdekkingen, volledig gratis, waarin we de micro-edities van atypische artiesten die opereren in de marge van de dominante cultuur in de schijnwerpers plaatsen. Deze avond is het aan het Brusselse collectief "Nos
Alexandre De Moté, champion de lucha libre en 1984, explore l'image a travers divers médium et installations parasitaires. Alexandre De Moté, winnaar van "lucha libre" in 1984, gaat met het beeld aan het werk door gebruik te maken van diverse media en parasitaire installaties.
restes" om de Nova in te palmen. Carl Roosens tripote à l'illustration, la gravure, la chanson, la vidéo, l'animation... "Parfois, c'est le trou, toujours, c'est claudiquant, mais ça remue les peaux, ça rend vivant !" Carl Roosens speelt met illustratie, grafiek, liedjes, video, animatie... Soms met vallen en opstaan, altijd hinkend, maar levendig dat is het zeker.
Joanna Lohro dessine et réalise actuellement "Kijé", un court métrage d'animation coproduit par Graphoui et Zorobabel, mais aussi des histoires et série d'images dans "Eisbär" ou sur Grandpapier.org.
14.01 > 20:00
Caniche
Joanna Lohro maakt op dit moment "Kijé" een korte animatiefilm gecoproduceerd door Graphoui en Zorabel, maar ook verhalen en beeldenreeksen in "Eisbär" of op Grandpapier.org.
Noémie Marsily & Carl Roosens, B, 2010, 35mm, vo fr st angl, 16'
L
a rencontre impromptue d'un magazine féminin et d'un chien, procurant un corps et un cœur nouveau au cabot! Il aura fallu trois ans de cogitations, tâtonnements et recherches financières pour Noémie Marsily et son compagnon Carl Roosens avant de croiser Zorobabel, un atelier de production bruxellois qui leur donna carte blanche pour réaliser ce délire dessiné et animé durant une année. Astucieux et frénétique jusque dans sa bande son, "Caniche" est un court métrage drôlement subversif en forme d'éclat de rire, que la citation de Louis-Ferdinand Céline résume parfaitement: "L'amour, c'est l'infini mis à la portée des caniches"...
Nathalie Vanderlinden, aka nananono, développe une pratique artistique sous forme de journal intime, avec sa caméra ou ses dessins, des traductions sensibles d'émotions présentes ou passées. Nathalie Vanderlinden, alias nananono, maakt een artistiek dagboek met haar camera of haar tekeningen, een gevoelige vertaling van emoties van vroeger en nu.
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e onverwachte ontmoeting tussen een damesblad en een hond! Na 3 jaren nadenken, aftasten en zoeken naar een budget kwamen Noémie Marsily en haar compaan Carl Roosens bij Zorobabel terecht. Dit Brussels productieatelier gaf hen een jaar de absolute vrijheid om deze korte animatiefilm te maken. Onovertroffen tot in de geluidsband toe is "Caniche" grappig subversief, in de vorm van een schaterlach, die het citaat van Louis-Ferdinand Céline perfect samenvat: "De liefde is het oneindige, binnen het handbereik van poedels"... Première en présence de l'équipe / in aanwezigheid van de ploeg.
Noémie Marsily dont les techniques de prédilection sont le dessin animé, la gravure, la peinture, le dessin... en quête d'une certaine spontanéité narrative et graphique. Noémie Marsily heeft een voorliefde voor tekenfilm, grafiek, schilder- en tekenkunst... Ze gaat op zoek naar verhalende en grafische spontaniteit.
14.01 > 21:00
CARL
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CER
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ur les musiques de NOZA, Emmanuel Coenen et Z, Carl crève d'envie de vous raconter des histoires à la poésie décalée, aux textes étranges, sensibles et drôles, où les mots abondent et les images s'entrechoquent, puisés dans les visages humains et monstrueux qu'il croise au quotidien. Dans un décor en carton peuplé de figures colorées, inquiétantes et grimaçantes, des personnages grotesques dessinés et animés aussi sur un écran, Carl déambule et chante comme il peut, murmure, hurle, bafouille, s'égosille sur des beats décalés, mélancoliques ou déchaînés, fiévreux ou rêveurs, saupoudrés de guitares acoustiques, électriques, parfois d'un violon ou d'une trompette... Leur premier album "Où poser des yeux?" a vu le jour fin septembre 2009 sur Humpty Dumpty Records, label DIY bruxellois distribué par Bang! Un projet musical hybride et urbain, d'une surprenante singularité...
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p de muziek van NOZA, Emmanuel Coenen en Z, loopt Carl over van goesting om verhalen te vertellen in de vorm van onafgestemde poëzie, met vreemde, gevoelige en grappige teksten, waarin de beelden belangrijker zijn dan de woorden, puttend uit menselijke en monsterlijke gezichten die hij dagelijks kruist. In een kartonnen decor bewoond door kleurrijke figuren, worden groteske personages getekend en gepresenteerd op een scherm. Carl wandelt en zingt naar vermogen, fluistert, roept, hakkelt, schreeuwt op onafgestemde beats, melancholisch of losbarstend, koortsachtig of dromerig, ondersteund door akoestische of elektrische gitaren, soms een viool of een trompet. Hun eerste album "Où poser les yeux?" zag het licht eind september 2009 op Humpty Dumpty Records, een Brussels DIY label verdeeld door Bang! Een hybride en stedelijk muzikaal project, van een verrassende vindingrijkheid. Avec/met: Carl Roosens (histoires et voix/verhalen en stemmen), Emmanuel Coenen (guitare, batterie, basse/ gitaar, slagwerk, bas), Cédric Manche (trompette, électronique/trompet, elektronica) et Pascal Matthey (violon, électronique/viool , elektronica). www.myspace.com/carlclebard
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Le dernier repas Gyeong Tae Roh, SOUTH KOREA, 2006, 35 MM, vo st fr & ang / ov fr & eng ond, 93'
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Séoul, un travailleur saisonnier, accro au jeu et multirécidiviste, tente de retrouver ses parents
qui l'ont abandonné. Un jeune homme, gigolo séduisant, se bat contre le sida. Une vieille dame, marchande de légumes, veut divorcer de son défunt mari et cherche l'homme de ses rêves. Une autre, plus jeune, console l'âme de son fils mort à la guerre en faisant pratiquer un exorcisme sur sa tombe. Enfin, une adolescente veut en finir avec un visage quelque peu disgracieux grâce à la chirurgie esthétique... Aux yeux de ces divers personnages, provenant en fait de deux familles de condition modeste, le monde civilisé, ultradéveloppé, est plutôt étrange. Ne parvenant pas à s'adapter à la société, tous abandonnent leur vie sur Terre et songent à émigrer sur Mars. Mais avant de partir, ils accomplissent leurs désirs... Dans les bidonvilles de la grande ville et ses alentours ruraux, ces exclus finissent par atteindre peu à peu à une sorte de bonheur.
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en seizoenarbeider uit Seoul is verslaafd aan gokken. Hij probeert zijn ouders terug te vinden die
hem in de steek lieten. Een jongeman, een verleidelijke gigolo, vecht tegen aids. Een oude dame, groentenverkoopster, wil van haar overleden echtgenoot scheiden en zoekt naar de man van haar dromen. Een andere, jongere vrouw, troost de ziel van haar gesneuvelde zoon door exorcisme op zijn graf te laten uitvoeren. En een adolescente wil komaf maken met haar ongewenste gelaat door middel van plastische chirurgie. Voor deze personages van diverse pluimage, eigenlijk afkomstig uit twee bescheiden families, is de geciviliseerde, ultra ontwikkelde wereld een vreemde plek. Omdat ze er zich niet thuis voelen, verlaten ze het leven op aarde en willen ze naar Mars emigreren. Maar voordat ze vertrekken, gaan ze hun verlangens vervullen. In de krottenwijken van de grote steden en op het platteland er omheen, leren deze outcasts een soort van geluk kennen.
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(THE LAST DINING TABLE / Majimak babsang) 15.01 > 20:00 > 22:00 16.01 > 22:00 17.01 > 16:00 22.01 > 20:00 23.01 > 20:00 > 22:00 24.01 > 16:00 29.01 > 19:00 05.02 > 20:00 > 22:00 06.02 > 20:00 > 22:00 07.02 > 18:00 12.02 > 22:00 13.02 > 20:00 14.02 > 16:00
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n a peut-être rarement aussi bien montré que dans ce "Dernier repas" cette Corée du Sud surfant sur le modèle nord-américain, devenue le symbole cruel du capitalisme d'aujourd'hui. Désabusé, le réalisateur n'hésiterait d'ailleurs pas luimême à émigrer sur Mars, comme les personnages de son film, estimant que l'humanité ne va pas dans la bonne direction. "Toute l'action humaine ne provoque que détérioration", dit-il. "Qu'il s'agisse de l'environnement, de la technologie ou des rapports entre les hommes, rien ne fonctionne vraiment".
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aarschijnlijk werd Zuid-Korea nooit eerder zo goed afgebeeld als in "Majimak babsang" (Het laatste avondmaal), surfend op het Noordamerikaanse consumptiemodel, wreed symbool van het kapitalisme van vandaag. Illusieloos overweegt de regisseur, net zoals de personages van zijn film, om naar Mars te vertrekken, omdat de mensheid volgens hem niet in de juiste richting evolueert. Alle menselijke daden veroorzaken alleen maar een achteruitgang, zegt hij. Of het nu gaat over het milieu of sociale relaties, er is niets wat echt werkt.
Première partie d'une trilogie, dont le dernier opus n'a pas encore vu le jour, cette fresque poignante dénonce avec une poésie surréaliste la déshumanisation d'un monde où les humains prennent trop de place. Rien d'étonnant lorsqu'on sait que Gyeong Tae Roh a été courtier en bourse. "En Asie, le grand écran n'est qu'un divertissement", dit-il: "il fallait que je sois scientifique ou avocat, quelque chose de sérieux et sûr financièrement. Sans rêve ni but, j'ai fait comme les autres", avant de finalement se lancer dans le cinéma. Un cinéma sans concession si l'on en croit ce premier long métrage fauché, réalisé grâce à l'investissement bénévole de toute l'équipe. Gyeong Tae Roh y déploie avec brio une sensibilité picturale et une précision proches de celle du taïwanais Tsai Ming Liang ou du suédois Roy Andersson à qui il dédie d'ailleurs "Le Dernier repas".
"Majimak babsang", het eerste deel van een trilogie waarvan het laatste deel nog niet werd gemaakt, geeft een surrealistisch-poëtisch beeld van hoe de wereld steeds maar onmenselijker wordt, een wereld waar de mens teveel plaats inneemt. Niet verbazend als je weet dat regisseur Gyeong Tae Roh effectenmakelaar is geweest... "In Azië is film maar een ontspanningsmiddel. Ik moest eerst wetenschapper of advocaat worden. Iets serieus dat financiële zekerheid biedt. Zonder droom noch doel, deed ik zoals de rest". Uiteindelijk waagde hij zich toch aan film. En zijn films, die zijn gemaakt zonder toegevingen en dankzij de vrijwillige inzet van heel de ploeg. Gyeong Tae Roh ontvouwt er zijn talent voor fotografie met een precisie die vergelijkbaar is met die van de Taiwanees Tsai Ming Liang of de Zweed Roy Andersson aan wie hij trouwens zijn film opdraagt.
Avec très peu de dialogues et pratiquement aucun mouvement de caméra, cette suite de tableaux satiriques soigneusement composés évoque l'espoir dans un milieu âpre où coexistent plusieurs univers : celui où vivent les personnages principaux ; celui qu'ils observent ; celui dont ils rêvent et celui où vivent les autres... Pourtant, "Le dernier repas" évite le misérabilisme autant que le pessimisme complaisant en se laissant aller à l'absurde, à l'humour et à l'ironie, au cœur même des scènes les plus tristes.
Met heel weinig dialogen en zo goed als geen camerabeweging evoceert deze opeenvolging van zorgvuldig gecomponeerde satirische beelden hoop in een harde omgeving waar verschillende leefwerelden samenkomen: deze waarin de hoofdpersonages wonen, deze die ze waarnemen, deze die ze dromen en deze waarin de anderen wonen. Nochtans vermijdt "Majimak babsang" miserabilisme en zelfgenoegzaam pessimisme, dankzij het absurde, de humor en de ironie, zelfs in de meest trieste scènes.
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Belgique Sauvage / Wild België #1 Film & DEbat | 50 ans de luttes ouvrières / 50 jaar arbeidersstrijd
17.01 > 18:00
"D
issidences" est une revue indépendante qui consacre deux numéros par an autour de
dossiers thématiques et pluridisciplinaires sur les mouvements révolutionnaires (la lutte armée, les avant-gardes artistiques et politiques, Mai 68...). A l'occasion de la parution de son nouveau numéro, "La Belgique sauvage. L'extrême gauche en Belgique francophone depuis 1945", le Nova propose un cycle de débats-projections autour de trois dimensions des luttes dans notre pays: ouvrières ; immigrées/ sans-papiers ; culturelles. L'objectif est de porter un regard historique à partir de notre situation actuelle, en s'interrogeant sur la mémoire de ces expériences et sur leur actualité.
"D
issidences" is een onafhankelijk magazine dat jaarlijks twee nummers wijdt aan multidiscipli-
naire thema's over revolutionaire bewegingen (gewapende strijd, avant-gardistische kunstenaars, mei 68...). In het kader van het nieuwe nummer: "La Belgique sauvage. L'extrême gauche en Belgique francophone depuis 1945" ("Wild België. Extreem links in Franstalig België sinds 1945") stelt Nova een reeks debatten en vertoningen voor over drie thema's: arbeid, immigranten / mensen zonder papieren, en cultuur. Het doel is om vanuit de actuele toestand een blik op onze geschiedenis te werpen. We gaan op zoek naar herinneringen en ervaringen uit het verleden en hoe die ook nu, soms in een iets andere vorm, de actualiteit beheersen.
Combattre pour nos droits Vechten voor onze rechten Frans Buyens, B, 1962, VIDEO, VO ST FR / OV FR OND, 60'
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ocumentaire censuré à sa sortie par l'État belge, et qui reçut plusieurs prix à l'étranger. Malgré le ton parfois un peu daté, le montage, particulièrement dynamique, reste une référence comme son contenu, si bien que 20 ans plus tard, Thierry Michel et les frères Dardenne en ont repris des extraits dans leurs films.
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eze documentaire kreeg in het buitenland verschillende prijzen, maar in België werd hij gecensureerd. Hoewel de toon na twintig jaar ietwat gedateerd is, blijft deze documentaire een referentie, zowel voor de inhoud als omwille van de zeer dynamische montage. Thierry Michel en de gebroeders Dardenne hebben er scènes uit gebruikt voor hun films.
en zelfbestuur. En als afsluiter zal een radicaal syndicaal leider zijn engagement in een recent betekenisvol conflict toelichten waaruit misschien toch een traditie van arbeidersstrijd zal ontwaren. Avec / met: • Mateo Alaluf, professeur à l'Université Libre de Bruxelles (ULB), président de l'Institut Liebman et membre du Conseil Scientifique de "Dissidences" dont il a collaboré au dernier numéro / professor aan de Université Libre de Bruxelles (ULB), voorzitter van het Instituut Liebman en lid van de wetenschappelijke raad van "Dissidences", waarvoor hij meewerkte aan het laatste nummer. • Rik Hemmerijckx est Docteur en histoire à la Vrije Universiteit Brussel (VUB) et a aussi collaboré au dernier numéro de "Dissidences" / doctor in geschiedenis aan de Vrije Universiteit Brussel (VUB) en werkte ook mee aan het laatste nummer van "Dissidences". • Silvio Mara, ancien dirigeant syndical des Forges de Clabecq / voormalig syndicalist van Forges de Clabecq.
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'histoire récente de notre pays, depuis la "grève du siècle" (hiver 1960-1961) qui impressionna toute l'Europe jusqu'au conflit de Clabecq en 1997, en passant par la vague d'insubordination ouvrière de la décennie des années 70, est riche en conflits sociaux. Pourtant ces luttes semblent parfois être d'une autre époque. Mateo Alaluf reviendra sur la figure du leader syndical André Renard (19111962), l'un des acteurs majeurs de la "grève du siècle", et sur le "renardisme", courant original souvent assimilé à l'anarcho-syndicalisme. De son côté, Rik Hemmerijckx parlera de la radicalisation et multiplication des grèves sauvages en Belgique après 68 autour de mots d'ordre tels que "le contrôle ouvrier" et "l'autogestion". Enfin, en contrepoint, un leader syndical témoignera de son engagement dans un conflit significatif récent, avec en filigrane la question d'une éventuelle tradition des luttes ouvrières.
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elgië heeft een rijke geschiedenis wat sociale conflicten betreft. Zo waren er onder andere "de staking van de eeuw" in de winter van 1960-61, die in heel Europa indruk maakte, een golf van publieke ongehoorzaamheid van arbeiders in de jaren zeventig en het conflict van Clabecq in 1997. Nochtans lijken deze conflicten uit een ander tijdperk te stammen. Mateo Alaluf zal terugblikken op de syndicale leider André Renard (1911-1962), één van de hoofdfiguren in de staking van de eeuw en van het "renardisme", dikwijls geassimileerd met het anarchosyndicalisme. Rik Hemmerijckx zal vertellen over de radicalisering en de steeds talrijkere wilde stakingen in België na 68. De ordewoorden zijn hier: arbeidcontrole
17.01 > 21:00
Du beurre dans les tartines Manu Bonmariage, BE, 1980, 16 MM, VO FR / FR OV, 50'
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hronique d'une petite entreprise wallonne en restructuration, prise sous les angles variés et contradictoires des ouvriers, employés, syndicalistes, cadres, patron ou partenaires politiques. Où se lit déjà la manière de filmer de l'un des pères spirituels de Striptease. A 30 ans de distance, une expérience de cinéma vérité d'un fragment des luttes et crises du monde ouvriers...
K
roniek van de herstructurering van een klein Waals bedrijf weergegeven vanuit de verschillende en vaak tegengestelde invalshoeken van arbeiders, werknemers, syndicalisten, het kaderpersoneel, de patroon en politieke partners. Je voelt in de film al de filmtechniek van een van de spirituele vaders van het TV-programma Striptease. Een documentaire in "cinéma vérité" stijl, over strijd en crisissen in de arbeiderswereld van dertig jaar geleden. .
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#2 Film & DEbat | Travailleurs, immigrés, sans-papiers : 35 ans de lutte / Werkers, imigranten, sans-papiers : 35 jaar strijd
24.01 > 18:00
Des terrils et des Turcs Jean-Michel Barjol, BE-FR, 1967, 35 MM, VO FR / OV FR, 19'
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ocumentaire retraçant les différentes situations des immigrés turcs en Belgique travaillant dans les mines dans les années 60 avec une voix off entre poésie et austérité.
Avec / met: • Nicole Mayer, Docteure en sciences sociales et administratrice de l'Institut Liebman qui a collaboré à ce numéro de "Dissidences" / doctor in sociale wetenschappen, beheerder van het Instituut Liebman. Ze werkte mee aan het laatste nummer van "Dissidences". • Mateo Alaluf (ULB). • Un(e) représentant(e) d'un collectif de sanspapiers / Een vertegenwoordig(st)er van een collectief van mensen zonder papieren.
D
ocumentaire over de Turkse immigranten die in de jaren '60 in de Belgische mijnen werken. De commentaarstem balanceert tussen poëzie en kilheid.
Jusqu'au bout
Collectif Cinélutte, FR, 1973, 16 MM, VO FR / OV FR, 40'
D
ocumentaire militant, héritier de mai 68, sur la grève de la faim de travailleurs tunisiens à l'église de Ménilmontant à Paris pour la liberté d'expression et l'obtention de cartes de travail. Une des premières manifestations des "sans-papiers".
E
en militante documentaire over de hongerstaking van Tunesische arbeiders bij de kerk van Ménilmontant in Parijs. Het is één van de eerste protestacties van mensen zonder papieren voor de vrijheid van meningsuiting en het recht op een arbeiderskaart.
E
n 1974, sous la pression de larges mobilisations, l'État belge opère la première régularisation de travailleurs immigrés sans papiers que l'on appelait alors "clandestins". Nicole Mayer expliquera les enjeux de cet événement et les transformations, les déplacements des stratégies, les discours, les alliances et les modes des luttes au cours de ces 4 décennies tandis qu'un(e) représentant(e) de l'UDEP évoquera les mobilisations de ces dernières années.
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n 1974 voert de Belgische staat onder druk van een sterke mobilisatie een eerste regularisatie door voor immigranten zonder papieren die tot dan toe "clandestienen" werden genoemd. Nicole Mayer legt uit wat er op het spel stond en hoe de afgelopen vier decennia de strategieën, het discours, de allianties en de manier om strijd te voeren veranderde. Een vertegenwoordig(st)er van de UDEP zal de gebeurtenissen van de laatste jaren schetsten.
24.01 > 21:00
Mais nous sommes tous antiracistes Thierry Odeyn, BE, 1983, VIDEO, VO FR / FR OV, 50'
À
l'occasion de la campagne des élections communales de 1982, un documentaire décapant sur le racisme ordinaire, les débats faussés et la normalisation du "problème de l'immigration". Censuré par la RTBF, le film montre la mise en place d'un discours dont on retrouve tous les éléments aujourd'hui à propos des "sans-papiers".
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en verfrissende documentaire over het dagelijks racisme, gedraaid ter gelegenheid van de gemeenteraadsverkiezingen van 1982. De film (gecensureerd door de RTBF) toont hoe destijds het debat over "het immigratieprobleem" werd gevoerd. Heel wat van die elementen vind je vandaag terug in de argumentatie ten aanzien van de mensen zonder papieren.
#3 Film & DEbat | Résistances culturelles, cultures de résistances / Culturele weerstand, culturen van weerstand
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Avec / met: • Jean-Marie Chauvier, journaliste au "Monde Diplomatique", qui a collaboré à ce nouveau numéro de "Dissidences" / journalist bij "Le Monde Diplomatique" en medewerker van het laatste nummer van "Dissidences". • Michel Gilbert alias "Roudoudou", JeanClaude Salemi & Martine Collin, fondateurs du GAM / stichters van GAM. • Robbe De Hert, réalisateur, l'un des fondateurs de Fugitive Films / filmmaker en één van de stichters van Fugitive Films.
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14.02 > 21:00
14.02 > 18:00
Libre examen. Chronique de la contestation estudiantine à l'ULB. Luc De Heusch, BE, 1968, 16 MM, VO FR / OV FR, 55'
ssistant d'Henri Storck (1947-49), proche de Cobra, réalisateur de films ethnographiques sur l'Afrique et la Belgique, ami de Jean Rouch aux côtés duquel il promeut l'anthropologie visuelle, Luc de Heusch est en mai 68, professeur d'anthropologie sociale et culturelle à l'Université Libre de Bruxelles. Il est l'un des animateurs de l'Assemblée libre qu'il filme. Pris sur le vif, Libre examen retrace la contestation des étudiants en mai-juin 1968, entre assemblées libres et occupation de l'ULB. uc de Heusch was in mei 68 docent antropologie aan de Université Libre de Bruxelles (ULB). Eerder was hij assistent van Henri Storck (1947-49), leunde hij aan bij Cobrabeweging en maakte hij etnografische films over Afrika en België. Hij was bevriend met Jean Rouch aan wiens zijde hij een nieuwe impuls gaf aan de visuele antropologie. "Libre examen" beschrijft het verzet van de studenten in mei-juni 1968 en de bezetting van de ULB.
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l y a eu aussi, moins spectaculaire qu'en France, un Mai 68 belge qui influença grandement toutes les pratiques culturelles de notre pays. Jean-Marie Chauvier présentera les liens entre gauchisme politique et gauchisme culturel au tournant des années 70. Le GAM (Groupement d'Action Musical) a accompagné les luttes aux quatre coins de la Belgique en chansons. Il reprendra pour nous plusieurs de ces chansons en rappelant leur histoire. Enfin, Robbe De Hert, figure de proue du collectif de cinéastes flamands de gauche, Fugitive Films (fondé en 1964 et inspiré du "Free Cinema" anglais), qui réalisa durant une quinzaine d'années de nombreux films militants tout en renouvelant la manière de filmer, évoquera cette expérience.
H
oewel minder spectaculair dan in Frankrijk was er ook in België een mei 68 beweging met een grote culturele invloed op ons land. Jean-Marie Chauvier presenteert de banden tussen linkse politiek en linkse cultuur in de jaren zeventig. GAM (Beweging voor muzikale actie) heeft met liedjes de strijd in alle hoeken van het land begeleid. Jean-Marie Chauvier herneemt enkele van deze liedjes en vertelt over hun geschiedenis. Robbe De Hert, boegbeeld van het collectief Fugitive Films (opgericht in 1964 en geïnspireerd op de Free Cinema in Engeland) bracht gedurende een vijftiental jaar meerdere militante films uit en vernieuwde daarbij de wijze van filmen. Hij zal herinneringen ophalen aan zijn ervaring bij Fugitive Films.
Le filet américain België door de vleesmolen Robbe de Hert & Chris Verbiest, BE, 1981, VO ST FR / OV FR OND, 16 MM, 90'
L
'une des dernières oeuvres de Fugitive Films, "Le filet américain" est une sorte de bilan pamphlétaire et critique de la société belge des années 70 où se croisent Ernest Mandel et Paul Vanden Boeynants. Il attire l'attention sur le fait que le développement de la crise économique pousse le patronat à faire pression sur le marché du travail afin de préserver sa marge bénéficiaire. Et Robbe ne serait pas Robbe, l'enfant de Marx et de CocaCola, s'il ne parsemait pas son film de gags cinématographiques d'associations visuelles.
E
én van de laatste producties van Fugitive Films. "België door de vleesmolen" is een soort pamflet en kritiek op de Belgische maatschappij van de jaren '70 waar personen zoals Ernest Mandel en Paul Vanden Boeynants elkaar kruisen. De film toont hoe de economische crisis het patronaat ertoe aanzet steeds meer druk uit te oefenen op de arbeidsmarkt om zo de winstmarges te behouden. En Robbe (het kind van Marx en Coca-Cola) zou Robbe niet zijn als hij zijn film niet doorspekte met cinematografische en visuele grapjes.
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29.01 > 21:00
Kino Climates #1 7 Inch Cinema & The Paper Cinema
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A
l'initiative du Nova, et en collaboration étroite avec le 39ème Festival du Film de Rotterdam et sa section "Cinema Reloaded", Kino Climates découle d'une envie commune d'aller voir ce qui se fait de mieux en matière de diffusion cinématographique indépendante. Et pourquoi pas de créer un réseau d'échanges entre des acteurs qui font vivre, souvent isolément, des lieux de cinéma loin des paillettes mercantiles de l'industrie du spectacle? Du 30 janvier au 2 février en journée, une série de rencontres et de conférences à Rotterdam parleront de distribution, droits d'auteur, financement, programmation... suivies en soirée par des films et performances variés proposés par près de 60 invités! Un évènement que l'on a souhaité partager avec notre public en invitant quelques-uns de ces projets atypiques au Nova!
O
p initiatief van Nova, en in samenwerking met het 39ste Filmfestival van Rotterdam en de sectie "Cinema Reloaded", onstond Kino Climates. Dit omdat we er allebei zin in hadden op zoek te gaan naar de manier waarop onafhankelijke films vertoond worden in Europa! En waarom geen netwerk creëren tussen de verschillende vertoners die, niet zelden geïsoleerd, alternatieven bieden voor de gecommercialiseerde en geïndustrialiseerde filmvertoningen? Van 30 januari tot 2 februari zal een reeks ontmoetingen en conferenties plaatsvinden in Rotterdam. Overdag zal het gaan over distributie, auteursrechten, financiering, programmatie... En 's avonds zijn er films en performances. Er zijn in totaal zo'n 60 atypische vertoonplekken te gast! Enkele van de gasten komen tot in Nova met hun voorstelling. www.filmfestivalrotterdam.com www.cinemareloaded.com
réé à Birmingham en 2003, tout lieu est espace de projection pour 7 Inch Cinema: un bar, une voûte d'un pont de chemins de fer, un entrepôt, une grange médiévale... Bien que pensant acquérir un jour un endroit permanent, 7 Inch a trouvé dans le nomadisme une liberté de ton. Son projet majeur est le Flatpack Festival, réputé pour son approche innovente en matière de programmation et de condition de visionnement. 7 Inch collabore aussi avec des galleries d'art, des festivals musicaux et autres organisations locales. Ses fondateurs, Pip McKnight et Ian Francis, présenteront ce soir, puis à Rotterdam, un meltingpot de films anciens et récents receuillis au cours de leurs périples, et une "animation live" originale, "The Lost World" par The Paper Cinema.
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Inch Cinema werd opgericht in 2003 in Birmingham waar allerlei plekken dienst deden als projectieruimte: een bar, het gewelf van een brug op de spoorweg, een opslagruimte, een middeleeuwse schuur, enzovoort. Op zoek naar een permanente plek, heeft 7 Inch Cinema in het zoeken zelf en de voortdurende migratie een vorm van vrijheid ontdekt. Haar voornaamste project is het "Flatpack Festival", bekend om zijn vernieuwende aanpak op het vlak van de filmprogrammatie en de vertoning- en projectieomstandigheden. 7 Inch Cinema werkt ook samen met kunstgalerijen, muziekfestivals et andere lokale verenigingen. De oprichters, Pip McKnight en Ian Francis, zullen voor deze gelegenheid in Nova en later ook in Rotterdam, een meltingpot brengen van oude en nieuwe films, verzameld tijdens hun rondreizen. De vertoning wordt voorzien van een originele live act "The Lost World" gebracht door The Paper Cinema.
> screening
SHORT FILM PROGRAMME selected by 7 Inch, UK, video, 45'
P
référant se laisser une marge de choix suivant l'humeur du moment, 7 Inch ne nous a dévoilé que certains films: les transformations inquiétantes de l'artiste dublinois Hugh Cooney à partir de carton et de ruban; une nouvelle animation par The ZX Spectrum Orchestra, duo de Birmingham travaillant avec le Sinclair ZX Spectrum Home Computer; des films de marionnettes de toutes les formes et tailles dont "Dark Island" de Jöns Mellgren (UK, 2009, 10')...
A
lhoewel 7 Inch Cinema de filmkeuze liever laat afhangen van het moment zelf, hebben ze al een tipje van de sluier opgelicht. Op het filmprogramma staan verontrustende transformaties van de kunstenaar Hugh Cooney die gebruik maakt van karton en linten, een nieuwe act van "the ZX Spectrum Orchestra", een duo uit Birmingham dat samenwerkt met "Sinclair ZX Spectrum Home Computer" en marionettenfilms in alle formaten waaronder "Dark Island" van Jöns Mellgren (UK, 2009, 10')...
www.7inch.org.uk
> performance
THE LOST WORLD
The Paper Cinema & Kora, UK, 45'
"T
he Paper Cinema" est né de l'imagination de l'illustrateur Nic Rawling qui voulait animer en direct ses dessins. Des personnages de papiers découpés sont manipulés en temps réel avec ingéniosité, nous transportant sur grand écran dans une série de mondes fascinants en noir et blanc. Ce soir, il s'agira d'une adaptation de "The Lost World" de Sir Arthur Conon Boyle écrit en 1912, où les chasses dans la jungle et les attaques de ptérodactyles prennent vie grâce à des photocopies collées sur des boîtes de céréale, tandis que la bande sonore "live" est assurée par le multi-instrumentaliste Kora (Kieron Maguire).
T
he Paper Prince is ontsprongen uit de verbeelding van illustrator Nic Rwaling die zijn tekeningen in levende lijve wou animeren. Personages komen door verbluffende papieranimatie onmiddellijk tot leven op groot scherm, en een fantastische wereld in zwart wit gaat voor ons open. Voor deze gelegenheid brengt The Paper Cinema een verhaal gebaseerd op "The Lost World" dat Sir Arthur Conan Doyle in 1912 schreef. De jacht in het oerwoud en de aanvallen van de pterosauriër krijgen vorm dankzij dozen van ontbijtgranen beplakt met fotokopieën... De "live" geluidsband wordt verzorgd door de muzikale duizendpoot Kora (Kieron Maguire). http://www.thepapercinema.com
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Towards an ecology in film exhibition 04.02 > 20:00
Kino Climates #2 Gran Lux & Cine Fantom
> GrAN LUX B
rasserie du XIXè siècle basée à Saint-Etienne en France, Gran Lux a été remaniée en vaste espace modulable dédié aux formes artistiques en lien avec le cinématographe, par Ornamental films (Films d'ameublement). Existante sous divers noms depuis 1996, cette association a d'abord organisé des évènements dans des lieux officiels ou incongrus, tout en réalisant ses premiers films. De 2000 à 2003, elle crée un salon de visionnement dans un ancien atelier de passementerie, le Desert Inn, et un studio de tournage dans une usine désaffectée. Depuis, avec Gran Lux, Ornemental films a pu réaliser son projet: "laisser le public pénétrer l'envers du décors, supprimant toute frontière entre diffusion et création cinématographique". Cependant, les sessions de programmation sont intermittentes, une partie de l'année étant dévolue à leur création filmique. Ce soir, nous pourrons apprécier des films multi-écrans (dont deux non cités car incertains d'être terminés à temps), une partie de leur savoir-faire qui comprend films, performances, installations, expositions, conférences, résidences d'artistes, une revue (Four stars), un studio, un laboratoire et un cinéma souterrain!
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en 19de eeuwse brasserie in Saint-Etienne (Frankrijk), Gran Lux, werd door Ornamental Films omgebouwd tot een moduleerbare ruimte, gewijd aan audiovisuele kunsten. In 1996 begon deze vereniging evenementen te organiseren op officiële of onconventionele plaatsen, en tegelijkertijd werden de eerste films gerealiseerd. Van 2000 tot 2003 werd een visioneringsruimte opgericht in een oude werkplaats, de Desert Inn, en ook een opnamestudio in een andere leegstaande fabriek. Sindsdien heeft Ornamental Films zijn doel, "het publiek laten binnentreden in de decors, om zo elke grens tussen vertoning en cinematografische creatie weg te vegen", bereikt. Gran Lux wisselt de momenten van filmprogrammering af met periodes van audiovisuele creatie. Vanavond kunnen we genieten van multi-screen films en zo een glimp opvangen van hun diverse projecten: films, performances, installaties, tentoonstellingen, conferenties, een tijdschrift (Four Stars), een studio, een ontwikkelingslaboratorium en een ondergrondse cinema! www.ornamentalfilms.org www.coxaplana.com
> CINE FANTOM C
ine Fantom est une sorte de ciné club itinérant de Moscou. Fondé en 1985 par les frères Aleinikov, il est dès le début lié à l'émergence de "Parallelnoe Kino", mouvement underground de cinéma expérimental fort mal vu des autorités dirigeantes de l'époque. Depuis, ce club investit les cinémas les plus pointus de Moscou et propose au public slave des films russes et étrangers récents qui ont rarement accès aux grands écrans. Il avait déjà été invité il y a quelques temps au 35ème festival de Rotterdam pour un module "Days of CINE FANTOM Club", mais aussi il y a plus de dix ans au Nova lors de notre riche programmation "BACK IN EX-URSS"... Que de souvenirs! Nos invités emporteront dans leurs valises plusieurs films réalisés par leurs soins - hé oui, Cine Fantom est aussi une petite structure "prolifique" de production - ou par des personnes proches, dont quelques "surprises", sachant que la compilation ne devrait pas dépasser une heure de projection...
C
iné Fantom is een cinéclub in Moskow. Ze werd opgericht in 1985 door de gebroeders Aleinikov en is van bij het begin betrokken bij "Parallelnoe Kino", een undergroundbeweging van experimentele cinema die destijds zeer slecht onthaald werd. De cinéclub toont aan het publiek recente Russische én buitenlandse films die zelden op groot scherm vertoond worden. Ze werden reeds uitgenodigd voor het 35ste filmfestival te Rotterdam voor de module "Days of Cine Fantome Club" en ook 10 jaar geleden in Nova ter gelegenheid van het filmprogramma "Back in ex-USSR". Allemaal goede herinneringen dus! De genodigden brengen verschillende films mee die zij zelf of één van hun kennissen fabriceerden, want Ciné Fantom is ook een kleinschalig, maar zeer productief productiehuis. Op het één uur durende filmprogramma zullen heel wat verassingen van hen staan! En présence de (sous réserves) / In aanwezigheid van (o.v.) : Elena Kabankova, Nataliya Aksenova, Egor Popov, Gleb Aleinikov & Andrey Silvestrov. www.cinefantom.com www.cinefantomclub.ru
The Severe Illness Of Men Igor & Gleb Aleinkov, URSS, 1987, vo st anG / ov eng ond, 10'
U
n collage d'images en noir et blanc, pour une métaphore sur l'idéologie et l'oppression: des séquences fortes pour l'un des films phares du mouvement "Parallel cinema".
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eze voorstelling is een collage van zwartwit beelden, die een metafoor zijn voor ideologie en onderdrukking, dé film bij uitstek van de beweging "Parallel cinema".
Happiness: The Movie Grigoriy Dikkert & Lenka Kabankova, Rus, 2002, vo ang / ov eng, 19'
O
ù l'on guide le spectateur à travers un labyrinthe d'informations et de sensations afin de dévoiler les rouages de la programmation psychologique. Lenka kabankova est l'actuelle directrice artistique de Cine Fantom.
I
n deze film leidt men de kijker doorheen een labyrint van informatie en sensaties om vervolgens de mechanismen van de psychologische programmatie te ontsluieren. De film werd gemaakt door Lenka Kabankova, huidige artistiek leider van Ciné Fantom.
Interieur F, 2 x 16mm, no dial, 11'
"U "E
film sur / avec / pour The Shining [de n Stanley Kubrick] et les délices qu'il recèle". en film over /met /voor The Shining [Stanley Kubrick]."
Accidents F, 2 x 16mm, 25'
"D
ans l'ombre, il y a Warhol, les pops des flashs, le son de la table de montage Moviola...". Une adaptation libre de deux nouvelles d'Edgar Allan Poe, "Ombre" et "Silence".
"I
n de schaduw is er Warhol, de lichtflitsen, het geluid van de Moviola montagetafel..." Een vrije adaptatie van twee werken van Edgar Allan Poe, "De schaduw" en "Stilte".
Birmingham Ornament (5 fragments) Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Rus, 2010, 10'
P
résentation d'un film tout chaud, juste fini ou presque, dans lequel symbolisme et expérimentation font bon ménage...
E
en voorstelling aan de hand van vijf sterke fragmenten van een gloednieuwe film, misschien nog niet helemaal af, waarin symbolisme en experimentele cinema hand in hand gaan.
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PRIMA NOVA
GRA
TIS
L
e Nova est régulièrement sollicité par des cinéastes et vidéastes indépendants pour projeter leurs
nouveaux films. Mais jusqu'à présent, en raison d'une politique de programmation qui privilégie les approches thématiques, ces propositions restaient bien souvent au frigo. A part les courts métrages de moins de 15 minutes qui, eux, ont toujours trouvé leur place dans notre Open
21.01 > 20:00
28.01 > 20:00
Screen mensuel. Il y avait donc un chaînon manquant,
Algérie, images d'un combAT
Est-il permis de débattre avec Dieudonné?
C
D
une case à inventer. C'est désormais chose faite. Avec "Prima Nova" (titre provisoire), une nouvelle formule qui prendra place dans nos programmes tout au long de l'année, le Nova ouvre sa programmation à des longs et moyens métrages qui n'entrent pas dans ses programmations thématiques. Le principe est simple: sont pris en compte tous les films de plus de 15 minutes récemment produits (ou autoproduits) et qui nous sont soumis par leur réalisateur. A l'inverse de l'Open Screen, tous ne feront pas l'objet d'une diffusion: le Nova en sélectionnera quelques-uns qui feront l'objet d'une séance gratuite, à priori un jeudi soir, et suivie d'une rencontre avec leur réalisateur. Qu'on se le dise! Pour nous envoyer vos films: "Prima Nova", Cinéma Nova, 14 rue d'Arenberg, 1000 Bruxelles.
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aak vragen onafhankelijke cineasten en videasten aan Nova om hun nieuwe film te vertonen. Maar tot
op heden bleven deze voorstellen vaak in de koelkast steken omdat onze programma's thematisch georganiseerd worden. Dit terwijl de kortfilms van minder dan 15 minuten altijd wel hun plaats vonden in onze maandelijkse Open Screen. Er ontbrak dus een schakel, we moesten een additionele formule uitvinden. Ondertussen is dit gebeurd. Met "Prima Nova", een nieuwe, het hele jaar door terugkerende module, opent Nova haar programmatie voor langspeelfilms en middellange films die niet thuishoren in de thematische programmatie. Het principe is eenvoudig: alle films, langer dan 15 minuten, recente (auto)producties ons voorgesteld worden door hun regisseur, kunnen vertoond worden. In tegenstelling tot Open Screen, selecteert Nova er enkelen voor een voorstelling op donderdagavond, gevolgd door een ontmoeting met hun regisseur. De inkom is gratis. Men zegge het voort! Stuur uw films op naar: "Prima Nova", Cinema Nova, Arenbergstraat 14, 1000
Jérôme Laffont, B, 2009, video, vo fr / fr ov, 52'
omme tous les conflits modernes, la guerre d'Algérie a posé des enjeux en termes de représentation par l'image. Face à l'abondance de films tournés par l'armée française, et en réaction à leur discours, quelques cinéastes dont le breton René Vautier se sont engagés aux côtés des combattants algériens pour garder trace de leur lutte. Caméra au poing, ils réalisèrent des images d'une beauté cruciale, dont la plupart furent interdites en France et dont certaines demeurent encore perdues ou détruites. Avec son premier film produit par Michel Khleifi, Jérôme Laffont (récemment sorti des études de cinéma à l'INSAS), interroge sur la nécessité de l'engagement cinématographique. Il dresse en même temps un portrait de René Vautier, cinéaste d'intervention qui pense comme l'écrivain algérien Kateb Yacine qu'il "ne faut pas laisser seuls les gouvernements raconter l'histoire". Vautier, que le public du Nova connaît bien, a lutté avec les images comme arme contre toutes les formes d'oppression, politiques, économiques et culturelles. Un bel hommage à un cinéaste toujours debout.
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oals alle moderne conflicten heeft de oorlog in Algerije vragen doen rijzen over de weergave ervan in beelden. Tegenover de overvloed aan films gedraaid door het Franse leger en als tegenreactie op hun inhoud, hebben enkele cineasten, waaronder René Vautier, zich geëngageerd aan de zijde van de Algerijnse strijders om een spoor van hun strijd te behouden. De camera in de hand, realiseerden zij beelden van een ongeziene schoonheid, waarvan de meeste verboden werden in Frankrijk, sommige nog steeds niet teruggevonden zijn of andere gewoon vernietigd werden. In zijn eerste film, geproduceerd door Michel Khleifi, bevraagt Jérôme Laffont (onlangs afgestudeerd als cineast aan INSAS) de noodzaak van het filmisch engagement. Tezelfdertijd tekent hij een portret van René Vautiér, geëngageerd cineast die net als de Algerijnse schrijver Kateb Yacine denkt dat "je niet enkel de regering hun verhaal mag laten vertellen". Vautier, welbekend bij het Novapubliek, heeft gevochten met beelden als wapen tegen alle vormen van politieke, economische en culturele verdrukking. Een mooie hulde aan een cineast in de bres. En présence de / In het bijzijn van Jérôme Laffont.
Olivier Mukuna, B, 2009, video, vo fr / fr ov, 84'
epuis plusieurs années, la démarche de Dieudonné M'bala M'bala fait polémique. S'affichant dans des combats anticolonialistes et anti-communautaristes, l'humoriste français était autrefois classé à l'extrême gauche. De provocations en blasphèmes, son image a changé: le voilà accusé de racisme, d'antisémitisme et de révisionnisme. Dans le climat d'hystérie et de censure qui entoure désormais chacune de ses apparitions publiques, il n'a pas été simple pour le journaliste Olivier Mukuna (déjà auteur de deux livres sur le sujet) d'organiser un débat contradictoire sur le thème "Est-il permis de débattre avec Dieudonné". En mars 2009, dans des conditions de semi-clandestinité, ce débat a pourtant eu lieu. Il a réunit six intellectuels et acteurs culturels belges: l'écrivain Jean Bofane, le cinéaste Jan Bucquoy, le chercheur Souhail Chichah, le journaliste José Dessart, l'écrivain Antoine Tshintungu et le linguiste Dan Van Raemdonck. Tous ont joué le jeu en participant à un échange contradictoire et critique avec Dieudonné devant un public d'une trentaine de personnes. Un débat comme on n'en voit plus à la télévision et dont ce film est la trace. Découpé en neuf chapitres, il aborde des thèmes comme la provocation, ses aspects pédagogiques, blasphématoires, néfastes ou révolutionnaires, le racisme institutionnel, la liberté d'expression, la critique des médias...
S
i nds enkele jaren creëert de aanpak van Dieudonné M'bala M'bala polemiek. Deze Franse humorist, gekend om zijn anti-koloniale en anti-communautarisme, werd vroeger als extreem-links afgeschilderd. Van provocatie tot heiligschennis is zijn beeld veranderd: hij werd beschuldigd van racisme, antisemitisme en revisionisme. In het klimaat van hysterie en censuur dat nu zijn imago omringt, ging de journalist Olivier Mukuma (auteur van twee boeken over dit onderwerp) in maart 2009 in semi-clandestiene omstandigheden de uitdaging aan om een debat te organiseren rond het thema "Is het verantwoord te debatteren met Dieudonné?". Het bracht zes Belgische intellectuele en culturele spelers samen: de schrijver Jean Bofane, de cineast Jan Bucquoy, de onderzoeker Souhail Chichah, de journalist José Dessart, de schrijver Antoine Tshintungu en de taalkundige Dan Van Raemdonck. Voor een publiek van dertig personen vond een kritische gedachtewisseling met Dieudonné plaats. Een debat zoals we dat niet meer te zien krijgen op de televisie en waarvan deze film het bewijs is. In negen hoofdstukken worden thematieken aangeraakt zoals provocatie, institutioneel racisme, vrijheid van meningsuiting, kritiek op de media... En présence de / In het bijzijn van Olivier Mukuna.
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varia 16.01 > 20:00 + 22.01 > 22:00 + 07.02 > 20:00 + 12.02 > 20:00 + 13.02 > 22:00
07.02 > 16:00
Below sea level
Gianfranco Rosi, USA-IT, 2008, 35MM-video, VO ST FR / OV FR OND, 110'
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lab City, au seuil du désert californien, est un vaste camp de caravanes, de mobilhome, d'autobus déglingués, et de quelques cabanes, à proximité d'un centre de tirs aériens. Dans ce lieu improbable vivent sans eau ni électricité, sans police ni gouvernement, des hommes et des femmes qui ont tourné le dos à la société et qui veulent qu'on les laisse tranquilles. Ils n'y sont pas venus en quête d'un autre monde, mais du désert lui-même. La solitude est le terme de leur voyage. "Below Sea Level" est un film choral où les histoires se croisent et s'entrecroisent et nous emportent ; un film qui tient à la finesse et à la profondeur des liens que le cinéaste a lentement tissé avec les habitants de Slab City. Autoproduit, tourné en 35 mm, sans équipe, pendant trois ans, ce film, d'une construction classique, réussit à capter la beauté et l'extravagance de ces êtres échoués là. Un coup de coeur du Nova, pour quelques projections seulement!
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lab City, op de rand van de Californische woestijn, is een uitgestrekt kamp van caravans, trailers, mobilhomes, kapotte autobussen en enkele hutten. In deze onwaarschijnlijke plek leven, zonder water en elektriciteit, zonder politie noch overheid, mannen en vrouwen die de maatschappij de rug toekeerden en die gewoon met rust gelaten willen worden. Ze zijn niet op zoek naar een andere wereld. Ze zijn er voor de woestijn. De eenzaamheid is het doel van hun reis. "Below Sea Level" is een documentaire waarin verhalen en verhaallijnen elkaar kruisen; een film die boeit door de banden die de regisseurs wist te smeden met de bewoners van Slab City. In eigen productie, gefilmd in 35mm, zonder ploeg, gedurende drie jaar, heeft de regisseur de extravagantie en schoonheid van deze bewoners gevat, gestrand in een uithoek van de planeet. Voor enkele voorstellingen in Nova!
Cineketje : La reine des neiges Lev Atamanov, USSR, 1956, 35mm, vf / fv, 65'
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ui a dit que les contes de fées étaient démodés? Cette histoire d'Andersen a été adapté de nombreuses fois au cinéma et à la télévision. La tendre complicité de Hanz et Gerda est menacée lorsqu'à l'occasion d'une tempête hivernale un éclat du miroir maléfique de la Reine des neiges pénètre dans l'œil du garçon et lui durcit le cœur. Dépourvu d'émotion, Hanz suit aveuglément la Reine dans le Grand Nord. L'aide des corbeaux, d'un renne, et de la fille d'un brigand permet à Gerda de retrouver son âme frère, mais arrivera-t-elle à réchauffer son coeur engourdi? Des dessins expressifs et une maîtrise exceptionnelle de l'animation, autant que par une sensibilité très fine de l'univers du conte, le cinéaste soviétique signe ici un classique de l'adaptation animée. Lors de sa sortie internationale, le film a fait pleuvoir sur lui les récompenses (Venise, Cannes, etc.). Ses contemporains ne s'y sont pas trompés : la seule chose qui pourrait démoder un tel conte, c'est le réchauffement climatique, qui fait disparaître la neige de nos contrées...
"D
e sneeuwkoningin" is gebaseerd op het gelijknamig sprookje van Hans Christian Andersen en werd menigmaal verfilmd. De vriendschap tussen twee kinderen, Hanz en Gerda, wordt verstoord wanneer er tijdens een sneeuwstorm een stukje van de spiegel van de sneeuwkoningin in het oog van Hanz terecht komt. Het hart van Hanz wordt een steen en hij besluit de sneeuwkoningin achterna te gaan. Met de hulp van een hert en een raaf gaat het meisje op zoek naar haar zielsverwant, Hanz, om zijn hart weer te doen openbloeien. De film is een echt meesterwerkje met verbluffende animaties zoals we die kennen van andere Russische grootmeesters uit die tijd. Hij werd destijds bekroond met tal van prijzen toegekend door befaamde filmfestivals (Venetië, Cannes). "De sneeuwkonigin" is een ijzig verhaal dat je helemaal doet wegsmelten. Mis hem niet tijdens deze winterse tijden! A partir de 5 ans / Vanaf 5 jaar.
Coming soon:
Offscreen Film Festival
04 > 21.03.2010
A
près deux premières éditions marquantes, nous nous attelons à la préparation du troisième festival Offscreen, le rendez-vous annuel des amateurs de films horsnormes. Organisé en collaboration avec l'asbl Marcel, Offscreen s'étalera sur trois longs week-ends. Du 4 au 21 mars 2010, le Nova se fera la vitrine des nouveaux réalisateurs talentueux, des films cultes, des documentaires étranges et des genres décalés. Cette année, outre une petite sélection d'avant-premières, nous reviendrons sur le genre Spaghetti Western, en présence du réalisateur et spécialiste du genre, Alex Cox. Un autre volet de la programmation abordera le cinéma d'exploitation japonais des années 1970, où bikeuses topless, jeunes filles vengeresses et écolières sadiques côtoient gangsters, flics corrompus et machos en tous genres, dans des réalisations toujours époustouflantes. Comme si ce n'était pas assez pour combler les plus pervers d'entre-vous, nous serons heureux d'accueillir à nouveau au Nova le maître de l'érotique sordide, l'icône du cinéma Z, Jess Franco, qui sera accompagné de sa femme et actrice fétiche, Lina Romay. Enfin, nous inviterons également le génial animateur-dessinateur illuminé Bruce Bickford, connu pour ses films réalisés pour Frank Zappa dans les années 1970-80... Plus que quelques fois dormir!
11.02 > 20:00
Open Screen L
ATI S
e Père Noël vous a offert une caméra DV? Vous avez récupéré la caméra Super 8 de votre grand-mère décédée? Montrez nous le résultat de vos expériences béotiennes ou confirmées si elles durent moins de 15 minutes et sur n'importe quel format. Quoique si c'est pas sur clé USB, c'est pas plus mal. Et n'oubliez pas de nous envoyer vos chefs d'oeuvre quelques jours avant la séance, au 14 rue d'Arenberg !
B
edacht de Kerstman je met een DV-camera? Vond je op zolder de super 8-camera van je grootouders? Toon de resultaten van je prille probeersels en je meesterlijke kunnen op het witte doek in Nova, als ze ten minste niet langer duren dan 15 minuten. Eender welk formaat is welkom (maar liever niet op USB-sleutel) en breng ze het liefst enkele dagen voor de voorstelling binnen op het kantoor, Arenbergstraat 14.
N
a twee uiterst succesvolle edities, zijn wij weer volop bezig met de organisatie van de derde uitgave van het Offscreen Film Festival het jaarlijkse rendez-vous voor liefhebbers van onalledaagse en ongewone cinema. De samenwerking tussen Cinema Nova en vzw Marcel wordt uitgesmeerd over drie lange weekends. Van 4 tot en met 21 maart 2010 opent de Nova zijn deuren voor nieuw werk van getalenteerde, onafhankelijke filmmakers, zeldzame cult klassiekers, bijzondere documentaires en offbeat genres van over de hele wereld. Naast een kleine selectie avant-premières ligt de focus dit jaar op de Spaghetti Western met de vertoning van een aantal zeldzame vintage 35mm kopijen, ingeleid door notoir kenner en regisseur Alex Cox. Daarnaast besteden we aandacht aan de Japanse exploitation cinema uit de jaren zeventig. Als topless vrouwenbendes, op wraak beluste maagden, zwaardklievende gangsters en wrede kostschoolmeisjes je ding zijn, dan weet je waar naartoe. En alsof dat nog niet genoeg is, komt de Spaanse "sleaze master" en Z-film icoon Jess Franco, samen met zijn fetisj actrice Lina Romay, enkele films inleiden. Vergeten we tenslotte niet de komst van geniale kluizenaar en geflipte animatiefilmer Bruce Bickford, vooral bekend van de klei animaties die hij in de jaren '70 en '80 voor Frank Zappa maakte. Nog 62 keer slapen en dan is het zover!
GR
14.01 + 17.01 + 24.01 + 14.02 > 19:00
Table d'hôtes / Gastentafel:
NOVA #117
14.01 > 14.02.2010 JEU / DON 14.01
VRIJ / VEN 15.01
ZON / DIM 17.01
SAM / ZAT 16.01
Micro Evening
16:00 Le dernier repas p.4-5
19:00
Vernissage expo : Nos restes p.3
18:00 Belgique Sauvage / Wild België #1 p.6
20:00
Caniche p.3
20:00
Le dernier repas p.4-5
20:00
Below Sea Level p.11
21:00
Concert : Carl p.3
22:00
Le dernier repas p.4-5
22:00
Le dernier repas p.4-5
DON / JEU 21.01
VEN / VRIJ 22.01
21:00 Du beurre dans les tartines p.6
DIM / ZON 24.01
ZAT / SAM 23.01
16:00 Le dernier repas p.4-5 18:00 Belgique Sauvage / Wild België #2 p.7 20:00
Prima Nova : Algérie, images d’un combat p.10
20:00
Le dernier repas p.4-5
20:00
Le dernier repas p.4-5
22:00
Below Sea Level p.11
22:00
Le dernier repas p.4-5
JEU / DON 28.01 20:00
Prima Nova : Est-il permis de débattre avec Dieudonné? P.10
VRIJ / VEN 29.01 19:00
Le dernier repas p.4-5
21:00
Kino Climates #1 7 Inch Cinema + The Paper Cinema p.8
DON / JEU 04.02
20:00
Kino Climates #2 Gran Lux + Cine Fantom p.9
VEN / VRIJ 05.02
20:00 22:00
DON / JEU 11.02
SAM / ZAT 30.01
ZON / DIM 31.01
ZAT / SAM 06.02
DIM / ZON 07.02
Le dernier repas p.4-5
20:00
Le dernier repas p.4-5
Le dernier repas p.4-5
22:00
Le dernier repas p.4-5
VEN / VRIJ 12.02
21:00 Mais nous sommes tous antiracistes p.7
ZAT / SAM 13.02
16:00
Cineketje : La reine des neiges
18:00
Le dernier repas p.4-5
20:00
Below Sea Level p.11
DIM / ZON 14.02 16:00 Le dernier repas p.4-5 18:00 Belgique Sauvage / Wild België #3 p.7
20:00
Open Screen p.11
20:00
Below Sea Level p.11
20:00
Le dernier repas p.4-5
22:00
Le dernier repas p.4-5
22:00
Below Sea Level p.11
rue d'Arenbergstraat 3 , 1000 Bxl www.nova-cinema.org T&F 0032(0)2/511.24.77
21:00 België door de vleesmolen (Le filet américain) p.7
14.01 > 19:00 + 29.01 > 19:00 + 04.02 > 20:00
OFFICE: 14 RUE D'ARENBERGSTRAAT , 1000 Bxl Permanences / permanenties: mercredi / woensdag 10:00 > 14:00 + vendredi / vrijdag 14:00 > 18:00
Tarifs / tarieven Film > 5 / 3,5 eur Kino Climates evening > 5 / 3,5 eur Belgique sauvage / wild belgië > séance / vertoning : 3,5 / 2,5 eur > Combi : 5 / 3,5 eur Cineketje > 3,5 / 2,5 eur Microevening, Prima Nova, Open Screen > gratis Abonnement 21 / 15 euros > 6 séances / vertoningen
NOVA TEAM: Aïcha, Adrien, Alain, Alexis, Alexandre, Alice, Anne, An P, Archibald, Arnout, Aurélie, Auré T, Axel, Benwa, Bruno, Bruno C, Catherine, Céline, Charlotte, Chloé, Clara, Claire, Daniele, Denis, Dirk, Dominik, Elisabeth, Elise, Ellen, Elsa, Emilie, Eric, Erwan, Fabien, Fabien D, Fanny, Federica, Flo, Flore, Florian F, Franck, François, Fred, Georges, Gérald, Géraldine, Guérin, Guillaume, Guy, Gwen, Hassan, Helena, Hervé, Hilde, Jacques, Jean-Louis, Jeanne, Jeroen, Johan, Julie B, Julie M, Juliette, Junko, Katia, Kris, L, Laura, Laure, Laurent A, Laurent T, Lila, Luca, Marie, Marie-Eve, Mariette, Mathias, Maxime, Maya, Mehdi, Mélanie, Melinda, Miguel, Miku, Mohamed, Moricette, Naïma, Nic, Nico D, Niels, Olenka, Philippe Brrr, Philomène, Ramon, Raph, Rebecca, Remy C, Romain, Saïd, Sandrine, Sandrine B, Sarah, Serge, Sophie A, Sophie B, Sophie G, Stéphane, Steven, Strike, Sven, Tatiana, Toon, Windy, Xavier, Yacine, Yoann... • THANKS TO: ED distribution, Carl Roosens & co, Zorobabel, Frederic Thomas... et tous nos invités / en al onze gasten. E.R. / V.U.: Lee Myung-bak , 14 rue Arenbergstraat, 1000 Bxxl.
