Natuurlijk Natuur
Zaterdag 10 oktober t/m zondag 27 december 2015
Openingstijden tijdens tentoonstelling
Dinsdag t/m zaterdag 9.00 - 17.00 Ook open op zondag:
11 en 25 oktober 15 en 29 november 13 en 27 december van 13.00 - 17.00 en op afspraak: 075 - 614 30 00
Het buitenleven binnenhalen
Bring the country life inside
Het buitenleven in de natuur zit vol verrassende beelden. Natuur is overal en er valt van alles mee te beleven. Beelden echter ook die snel weer voorbijgaan en zelfs geheel aan onze aandacht kunnen ontsnappen. In ons drukke dagelijks leven gaan we er veelal zo maar aan voorbij. Het echt zien, het observeren en voelen van die beelden vraagt een bijzonder talent. Een scherp oog voor detail, maar ook het vermogen om datgene te zien wat zo kenmerkend is of een emotie weergeeft. De zesde editie van onze expositie Natuurlijk Natuur laat u deze beelden van dieren, landschappen en natuur in alle denkbare facetten en vormen zien. Treffend werk van kunstenaars die in staat zijn om de schoonheid van de natuur bij u binnen te laten komen. Met deze expositie kunt u even stil staan en in alle rust het buitenleven en de natuur op uw laten inwerken. En maken we zelf ook geen onderdeel uit van deze natuur? Het draagt toch ook bij om van tijd tot tijd zelf onze balans te hervinden? Met hun tochten en reizen nemen de kunstenaars u mee naar verschillende natuurgebieden met hun bijzondere natuurlijke bewoners; ergens dichtbij in ons eigen land of
Country life is full of surprising images. Nature is everywhere, and it comes with a lot of impressions. However, these images can pass by quickly or even completely slip our notice because of our busy daily schedules. The actual seeing, observing and feeling of those images requires a specific talent. A keen eye for the detail, but also the ability to see what it exactly is that makes an image so characteristic or how it reflects some kind of emotion. The 6th edition of our exposition Natuurlijk Natuur shows you these images of the animal kingdom, landscapes and nature in all possible aspects and forms. Carefully selected artworks capable to confront you with the beauty of nature. The exposition provides you the possibility of just to pause for a moment and take the time to settle in on the country life and its nature. And in all fairness, aren't we all part of nature? And doesn't it from time to time help us to refind our personal balance? With their journeys and travels, the participating artists bring you along to different nature reserves with its unique
naar een gebied ver daar buiten, zoals bijvoorbeeld in Afrika. De ene keer is het uiteindelijk niet meer dan een rietkraag of een bosschage in een Nederlands plassengebied. De andere keer zijn het de Afrikaanse savannes met de ongeëvenaarde verscheidenheid aan grote dieren. En dit gewapend met een kijker of een telescoop om de dieren tot in detail te kunnen te lezen, te observeren en bij wijze van spreken ook te voelen. Deelnemend kunstenaar Bernd Pöppelmann zegt het zo treffend: “Ik achtervolg mijn onderwerpen als een jager, maar dan alleen zonder geweer. Het schilderen van de natuur is een kwestie van zien, weten en voelen”. Met veel geduld, talent en inspiratie van idee naar schets. Dit om voor u de wildlife te vangen, dit keer dan gelukkig niet in een kooi maar door het vastleggen in een uitgewerkt kunstwerk. Gevangen en dan toch in alle vrijheid te bewonderen. Door u. Bij ons in de galerie of bij u thuis. Haal het buitenleven binnen. Rina en Rob Staphorsius
natural inhabitants; somewhere in our own country or in a distant region, such as in Africa. Sometimes it's not more than just a reed border or a grove in a lake area in the Netherlands. The other time, it is the African savannahs with its unparalleled variety of large animals. And all this, armed with a telescope or binoculars for a detailed observing of the animals. Participating artist Bernd Pöppelmann sums it up so well-chosen: "I chase my subjects as a hunter, this however without a rifle. Painting of the wildlife is a matter of seeing, knowing and feeling". In doing so, exercising a lot of patience, talent and inspiration in working from idea to putting a first sketch down on paper. This to capture for you the wildlife; this time fortunately not trapped in a cage but immortalized in an artwork. Captured, but yet in all freedom to be admired. By you. In our gallery or at your own home. Bring the country life inside. Rina and Rob Staphorsius
Sperweruil
Eric van der Aa Maastricht, 1963
Van jongs af aan is Eric een fanatiek vogelaar. Over een camera beschikte hij toen nog niet, en was het tekenen van wat hij waarnam veel laagdrempeliger. Hij volgde (19821988) een studie landschapsarchitectuur aan de Landbouwuniversiteit, Wageningen, en sindsdien combineert hij vogels (en soms een uitstapje naar andere diersoorten) en landschappen in zijn kunstwerken. Als ‘birdwatcher’ heeft hij inmiddels een indrukwekkend aantal waarnemingen op zijn lijst, en deze activiteit vormt voor Eric weer een geweldige bron van inspiratie voor zijn kunstwerken. Zie ook: ericvanderaa.nl
Zwarte specht
Simon Arnoldussen Blaricum, 1995
Robin d’Arcy Shillcock Australië, 1953
Robin volgde zijn opleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten Minerva, Groningen. Hij wordt gerekend tot de Noordelijke realisten en geniet als kunstenaar een internationale reputatie. Hij werkt binnen verschillende genres waarin het persoonlijke verhaal een grote rol speelt. “De wereld zit vol verhalen; mijn zoektocht daarnaar verschaft mij een rijkdom aan situaties die in mijn herinnering nog lang kunnen nagloeien. Mijn keuze voor de ‘geschilderde realiteit’ heeft alles te maken met een verwondering hierover”, vertelt Robin. Het op locatie werken, met het penseel als verlengstuk van het zoekende oog, vormt hierbij de basis voor zijn werk. Vervolgens worden in de beslotenheid van het atelier de schetsen verhevigd in een proces van ‘strippen’ totdat een vereenvoudigd, maar sterk beeld in de plaats komt van wat hij zag. Robin nam wereldwijd deel aan vele exposities en zijn werk is vertegenwoordigd in tal van toonaangevende collecties. Zie ook: robin-shillcock.com
Simon is een jonge en gedreven tekenaar en fijnschilder. Hij volgde verschillende schilder- en tekenlessen bij Coraline Bäcker en Henk van Kalken. Zijn fascinatie voor tekenen begon al heel vroeg door het bekijken van illustraties uit oude veldgidsen en paleontologische boeken. Wat later is hij ook gaan schilderen. Zijn inspiratie haalt hij vooral uit de planten, dieren, geometrische vormen, bepaalde weersomstandigheden en de landschappen om hem heen. “Ik typeer mijn werk als realisme”, aldus Simon, “Het geeft mij veel voldoening wanneer een werk goed lukt, en door de liefhebbers ook wordt gewaardeerd”, sluit hij af.
Pimpelmeesje
Zie ook: simonarnoldussen.leijlandia.nl
Steenbok
Youngster Gr. Bonte specht-7 kl.druk - oplage 23
Kuifmezen- 7 kl.druk - oplage 24
Dwerguil - 7 kl.druk - oplage 26
Lidwien Chorus Leiden, 1951 Storchenpaar
Ute Bartels Magdeburg, Duitsland, 1972
Wann
Ute ging al in haar jonge jaren samen met haar vader de natuur in. Hij wees zijn dochter vooral op de details van de natuur, wat Ute inspireerde om zich als autodidact te ontwikkelen als wildlife kunstenaar. Sinds een aantal jaren werkt Ute op zijde. Haar techniek om natuurlijke hardheid over te brengen op dit zachte materiaal is fascinerend. Zij werkt dagelijks in de natuur waarbij ze zoekt naar mooie plaatjes om die motieven te verwerken in haar schilderijen. Ute won met haar werk al meerdere prijzen en onderscheidingen en exposeert in tal van landen. Zie ook: utebartels.de
Schwanenfamilie
Rust en stilte kenmerken het werk van Lidwien, die haar opleiding volgde aan de Koninklijke Academie, Den Haag. De litho’s en aquarellen die zij van vogels maakt zijn eenvoudig, zonder afleidende details. Ze probeert elke vogelsoort af te beelden zoals hij te zien is op ‘gewone’ momenten, dus rustig voorbij zwemmend of vliegend en niet in een of andere spectaculaire actie. De omgeving (biotoop) die past bij de soort wordt summier, vaak iets geabstraheerd, weergegeven. Wel zijn de vogels in hun mooiste kleed afgebeeld, dus meestal zoals ze er in het voorjaar tijdens de baltstijd uitzien. Om zo’n indruk van een vogel te geven moet Lidwien de vogelsoort goed bekijken, vaak in het land waar hij broedt. Zij heeft een voorkeur voor oude vogelsoorten die al in oeroude tijden leefden zoals duikers, uilen en spechten, die vooral in Noordelijke streken zijn te vinden. Maar veel soorten die in de tuin en haar directe omgeving (Drenthe) voorkomen zijn ook een geliefd onderwerp van haar werk. Zie ook: lidwienchorus.nl
Drieteenstrandloper - litho - 5 kleurendruk - oplage 22
Roodkeelduiker - litho - 5 kleurendruk - oplage 22
Tim Cotterill Leicester, Engeland, 1950
Tim staat, en dit niet zonder reden, bekend als ‘Frogman’. Al op jongere leeftijd raakte Tim geïnspireerd door de metaalbewerking en begon hij metalen sculpturen van dieren en vogels te maken. Als autodidact ontwikkelde hij zich tot bekend kunstenaar met herkenbaar werk. Inmiddels is zijn werk terug te vinden in kunstcollecties over de hele wereld. Tim richt zich met zijn werk op kikkers met ook hun symboliek. Hij herinnert zich: “Als kind raakte ik enthousiast als ik kikkers zag, en moest ook lachen wanneer ik ze ineens zag wegspringen. Elke kikker heeft een unieke kleurtekening, zelfs een eigen karakter en eigenlijk hebben ze allemaal ook een eigen persoonlijkheid”. Zie ook: frogmancollection.com
Jaap Deelder Terschelling, 1952
Jaap maakte op zijn zeventiende jaar zijn eerste houten beeld. De autodidact vervaardigt elk model uit één stuk. “Je kunt niet zomaar iets uit een willekeurig brok hout snijden. Je zoekt het hout bij je onderwerp. Het kan ook zijn dat het hout mij op een idee brengt. De aard en het karakter van het materiaal, hardheid, kleur, nerf, knoesten en vorm, bepalen de te kiezen afwerking. Die kan variëren van een 'tintelend' glad eindresultaat door het veelvuldig schuren en polijsten, tot het zichtbaar laten van de grove beitel- en gutssteken”. Een uitgesproken voorkeur voor bepaalde houtsoorten heeft Jaap niet. Zijn beitel bewerkt zowel inlandse- als tropische houtsoorten. Ook hakt hij beelden uit Belgisch hardsteen en marmer. Vogels hebben hierbij zijn voorkeur, vanwege hun mooie vormen. De kunstenaar, die geregeld betrokken is bij internationale natuurbeschermingsprojecten, streeft naar ‘ornithologische juistheid‘, waarbij het beeld ook een bepaalde artistieke spanning moet oproepen. Het werk van Jaap is vertegenwoordigd op tentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Haije Gemser Leeuwarden, 1940
Reeën
Hans van Engeldorp Gastelaars Doesburg, 1954
Camouflage
Hans groeide op in de natuur aan de Gelderse IJssel, met zijn uiterwaarden, de Veluwezoom en de Achterhoek dichtbij. Camera’s waren in zijn jeugd niet voorhanden dus hij legde vast door te tekenen. Tekenen en schilderen werd hierdoor zijn grote passie en als autodidact ontwikkelde hij zich tot kunstenaar, dit bijna vanzelfsprekend met de natuur als inspiratiebron. Hans is er dagelijks te vinden en wil via zijn werk graag zijn ontmoetingen met dieren met anderen delen. Elk jaargetijde komt daarin aan bod en Hans vindt het een uitdaging om de natuur zó te tekenen en te schilderen, dat de mensen er met verwondering van genieten. Zie ook: natuurtekeningen.nl
Haije volgde zijn opleiding aan de Academie Artibus, Utrecht en de Rijksnormaalschool, Amsterdam. Aanvankelijk combineerde hij een docentschap met zijn bestaan als kunstenaar. De laatste jaren is hij full time actief als kunstenaar. Over zijn werk vertelt Haije: “Omdat mijn werk voornamelijk figuratief is en er sprake is van ongebruikelijke combinaties in de voorstelling, valt al gauw het woord surrealisme. Maar die term is me te belast en te gebonden aan Maartse muis een bestaande periode in de kunstgeschiedenis. Daarentegen is het begrip realisme nogal algemeen. Misschien is het neutralere ‘hedendaagse figuratieve kunst‘ een betere term”. Een wat bevreemdende relatie tussen de echte wereld en de netechte wereld in zijn kunstwerken is voor Haije essentieel. “Eigenlijk valt dit goed te vergelijken met de dichtkunst”, sluit Haije af. “Wat is ons vertrouwder dan het woord en hoe raadselachtig lijken die dagelijkse woorden vaak in een gedicht”.
Steltkluut
Bosuil
Polder
Zie ook: haijegemser.nl
Pauw
Helmcasuaris
Eend
Eend
IJsvogel
Mylène de Kleijn Amsterdam, 1964
Kleiner Fuchs
Bernd Hanrath Erndtebrück, Duitsland, 1957 Hase
Steinadler
Bernd is autodidact en richt zich vooral op het realistisch afbeelden van dieren en in het bijzonder wild in de natuur. Dit werkt hij soms uit in indrukwekkend grote doekformaten. Hoewel hij zich ook bezig houdt met het in zijn werk weergeven van het alledaagse leven, is het weergeven van dieren altijd wel zijn passie gebleven. Met zijn illustraties is het jachtmagazine Wild und Hund bereikt hij een groot liefhebberspubliek. Zie ook: berndhanrath.de
Mylène was als kind al bijzonder creatief op allerlei gebied en geïnteresseerd in de natuur. Altijd bezig met het tekenen en schilderen van dieren, planten en landschappen, maar ook met fotograferen. Na de middelbare school verhuisde ze naar Zuid-Frankrijk. De prachtige natuur daar is een inspiratiebron voor vele van haar kunstwerken in aquarel en later ook olieverf. Ze was leerling van de bekende Franse kunstschilder Guy Cambier (1923-2008) en werd toegelaten tot de kunstacademie van Nice waar zij de richting illustratie volgde. Eenmaal terug gekomen in Nederland genoot haar kunst grote aandacht, en werd ook internationaal gebruikt voor reproducties, wenskaarten, kalenders en andere toepassingen. Dankzij de verschillende technieken is Mylène een veelzijdig kunstenares met veel gevoel voor detail. De liefde voor Frankrijk en het mediterrane zal altijd voelbaar blijven in haar creaties. Zie ook: facebook.com: Mylene-de-Kleijn-Art
Pimpelmees
Koolmees
Kalfjes
Jannes Kleiker Groningen, 1957
Onbewoond eiland
Jannes volgde zijn opleiding aan Academie van Beeldende Kunsten Minerva, Groningen en schildert in een realistische stijl. Typerend voor zijn werk is het gebruik van licht. Het onderwerp staat veelal in sterk zonlicht of een andere sterke lichtbron. Hiermee ontstaat een sterke clair-obscur, gecombineerd met diepere kleuren. De compositie in zijn werk laat een bepaalde voorliefde zien voor lange en smalle formaten. Jannes over de totstandkoming van zijn werk: “Een fantastisch realistisch schilderij ontstaat al doende. Er is geen vooropgezet plan of een boodschap die wordt uitgedragen. Wel kan al schilderend en associërend een verhaal ontstaan, maar dat is dan puur persoonlijk. Iedereen heeft zo dan een eigen manier om een verhaal bij een schilderij te creëren. En dat is dan ook precies de bedoeling. Geen boodschap, maar een eigen verhaal”. Zijn werk is opgenomen in verschillende musealeen bedrijfscollecties en Jannes deed mee aan tal van exposities. Zie ook: janneskleiker.nl
Elephant
Fox
Rudi Kohl Trier, Duitsland, 1964
Lion
Al vanaf zijn vroegste jeugd had Rudi een passie voor tekenen en de natuur. Als autodidact heeft hij zich verder ontwikkeld tot uiteindelijk een gevraagd kunstenaar. Verschillende internationale studiereizen hebben hem daarbij verder gevormd. Rudi werkt in een realistische stijl, waarbij een werk tot in de kleinste details wordt uitgewerkt. Hierbij werkt hij voornamelijk op doek en op hout. Zijn drie-dimensionale werken op drijfhout zijn hierbij uitzonderlijk. Zie ook: wildlife-art-rudi-kohl.de
Marjolein Kruijt Mijdrecht, 1976
Geitje
Marjolein volgde haar opleiding aan de Docentenopleiding tekenen, Amsterdam en de Koninklijke Kunstacademie, Den Haag en exposeerde met haar werken in binnen- en buitenland. Marjolein heeft een passie voor natuur en dieren. Niet verwonderlijk dat we deze onderwerpen terug zien in haar wildlife schilderijen, huisdier portretopdrachten en landschappen. Inspiratie zoekt ze tijdens haar reizen, waar ze de dieren graag in hun natuurlijke omgeving ontmoet. Uitgangspunt voor haar schilderijen is hun vorm van onschuld, het karakter en soms hun aandoenlijkheid en grappig zijn. Waarbij ze het dier ensceneert in een passende omgeving, seizoen en lichtval. In de natuur bezoekt zij mystieke plekken waar oude bomen en watervallen haar inspireren. Intussen is de derde druk verschenen van Marjolein’s boek ‘Dieren tekenen en schilderen’ en krijgt ze veel bekendheid door haar ’Natuur agenda’ die jaarlijks in de boekenwinkel ligt. Qua publicaties kennen we haar ook van Atelier magazine, waarvoor zij dertien jaar artikelen schreef over haar technieken. Onlangs is Marjolein’s tweede boek verschenen: ‘Inspirerend dieren tekenen en schilderen’. Zie ook: marjoleinkruijt.nl
Look out Just relax
Tom Lazic Tuttlingen, Duitsland, 1971
Al vanaf jongs af aan heeft Tom een interesse voor tekenen en schilderen. Als autodidact ontwikkelde hij zich tot wildlife kunstenaar. Sinds een aantal jaren richt hij zich hierbij op het Afrikaanse continent, waarbij hij zich laat inspireren door zijn reizen door met name Kenia en Tanzania. De gehele omgeving die hij daar aantreft van kleuren, licht, de bewoners en de plantenen dierenwereld vertaalt Tom in zijn kunstwerken. Tom woont en werkt momenteel in Tuttlingen en is een gevraagd kunstenaar.
Dangerous Boys
Zie ook: tom-lazic.com
Lammetjes
Dreaming
Paarse bolletjes tak
Wit rose stokroos
Narcissen achter blad
Steenuil
Theo Leijdekkers
Léon van der Linden
Borne, 1955
Utrecht, 1953
Theo volgde zijn opleiding aan Academie van Beeldende Kunsten Minerva, Groningen. Hij creëert met zijn werken een bijna sensuele en barokke beleving. Dat hij dit met passie en plezier doet straalt van zijn werken af. “De schilderijen mogen behagen en verleiden“, zegt Theo terecht. In de natuur om hem heen en vooral met de bloemen heeft hij een schier oneindige bron van inspiratie gevonden. Theo nam deel aan vele exposities in binnen- en buitenland. Zijn werk is opgenomen in meerdere privé- en bedrijfscollecties.
In 1990 start Léon als autodidact zijn carrière als natuurschilder en legt hij de ‘wildlife’ vast in verschillende technieken. Zijn stijl hierbij is realistisch, maar Léon schildert geen foto’s na. “Bij fotografie ben je altijd gebonden aan het specifieke moment; als schilder daarentegen bepaal je alles zelf”, merkt Léon hierover op. Soms gebruikt Léon wel fotomateriaal om specifieke details zo realistisch mogelijk in zijn werk weer te geven. Over het creëren van zijn werken vertelt Léon: “Voordat ik met een schilderij begin is het beeld in mijn hoofd eigenlijk al klaar. De compositie is dan wel duidelijk, maar de verdere invulling nog niet helemaal. Een schilderij is als goede wijn; je moet het laten rijpen”. Léon exposeert in toonaangevende musea en galerieën in binnen- en buitenland.
Zie ook: theoleijdekkers.nl
Crocus uit blad
Zie ook: facebook.com/leon.vanderlinden.7
Havik
Patrijs
Kalpa MacLachlan Ashbourne, Engeland, 1948
Reiger in vlucht
Van jongs af aan werd Koekoeksuil Kalpa aangetrokken door tekenen en schilderen. Dit bracht haar op de Academie van Beeldende Kunsten Minerva, Groningen waar ze graag werkte met ‘snelle technieken’ zoals inkt en aquarel waarbij ze zich liet inspireren door de impressionisten en tekeningen van ‘oude meesters’. Ze kwam in aanraking met het werken met rijstpapier en wist direct dat ze hiermee haar favoriete materiaal had gevonden. “Bij het werken op rijstpapier is het belangrijk de penseelstreken spontaan en direct neer te zetten vanwege het sterk absorberende karakter van het papier. Er kan niets worden gecorrigeerd en elke aarzeling resulteert in een vlek”, vertelt Kalpa. De materialen die ze gebruikt zijn Oosterse penselen, Chinese inkt en een speciaal soort rijstpapier wat wordt vervaardigd uit de pulp van de moerbeiboom. Kalpa nam deel aan talrijke exposities in binnen- en buitenland. Zo is haar werk ook vertegenwoordigd op exposities van het International Chinese Calligraphy and Ink Painting Society, Anshan City, China. Zie ook: kalpamaclachlan.nl
Oehoe
Aangespoeld - Noordzeestrand
Yvonne Melchers Haarlem, 1948
Yvonne volgde in 1968/1969 het basisjaar aan de Rietveld Academie, Amsterdam, maar was genoodzaakt deze opleiding af te breken. Jaren later herontdekt ze haar kunstzinnige aspiraties van weleer en sinds 2009 schildert ze full time. Ze ontwikkelde een techniek waarbij ze pasteus schildert met verf zo uit de tube en waarbij ze vrijwel uitsluitend gebruik maakt van varkensharen kwasten en penselen. Hierbij blijft de penseelstreek – als handschrift van de schilder – goed zichtbaar. Ze beperkt zich hierbij tot het gebruik van vijf kleuren verf en wit. De natuur is een doorlopende bron van inspiratie voor Yvonne, met een grote voorliefde voor de vogels zoals de meeuw. Ook is de meeuw weer onlosmakelijk verbonden aan haar themawerk zeeën en stranden. Haar werk is terug te vinden in vele binnen- en buitenlandse verzamelingen. Zie ook: yvonnemelchers.nl
Happy Landing - North Sea Blues
Leo Nellestein Lunteren, 1958
Kees van de Nes
Waar een klimtocht eind jaren zeventig voor Leo al niet toe leidde. Het bracht hem in Chamonix, Frankrijk, een stadje aan de voet van de Mont Blanc, waar hij in een atelier belandde van een aantal beeldende kunstenaars. Leo vertelt: “Ze waren bezig een kunstwerk te maken uit een groot rotsblok. Ik was verbijsterd door dit proces om van zo’n brok steen een prachtig beeld te maken. Dat is wat ik ook wilde gaan doen!”
Amsterdam, 1962
Hondenkop
Kees volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende kunst, Arnhem en ging aan de slag als illustrator en beeldend kunstenaar. Nu, vanuit zijn atelier aan het Wormer- en Jisperveld, maakt hij met een kenmerkende losse toets vrij werk. Ook werkt Kees regelmatig in opdracht. Een aantal jaren geleden ontmoette Kees op de Wackers Academie collega kunstenaar Sam Drukker. Sindsdien laat Kees zich door hem inspireren met zijn techniek en inzicht over de kunst. Kees was met zijn werk aanwezig op verschillende exposities in binnen- en buitenland.
Boerderij bij Marken
Zie ook: keesvandenes.nl
Korhoen
Leo volgde zijn opleiding aan de Academie de Horst, Driebergen, en is vanaf midden jaren tachtig actief als professioneel kunstenaar. Hij boetseert beelden in klei of was en beschikt over een eigen bronsgieterij. Ook blijft Leo de uitdaging zoeken door te werken met voor hem onbekende materialen. Tot slot verricht Leo restauratiewerk voor rijksmonumentenzorg en maakt hij ook grafmonumenten. Zie ook: leo-nellestein.nl
Panter Bollenveld bij Limmen
Koeien in het veld
Erik van Ommen Epe, 1956
Jagende zilverreiger
Broedende zilverreiger
Erik volgde zijn opleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten Minerva, Groningen. Hij woont en werkt in het bosrijke dorpje Vries in Drenthe. Klauwier - houtsnede Voor Erik is het essentieel om oplage 20 vogels en dieren in de buitenlucht te tekenen. Zijn kunstwerken zijn gebaseerd op veldschetsen en worden in het veld of in zijn atelier verder uitgewerkt. Zijn belangrijkste hulpmiddel is een telescoop. Hiermee kan hij het gedrag van zijn onderwerp zo goed mogelijk bestuderen en schetsen. Erik publiceerde al meer dan dertig natuurboeken, onder meer over de bijeneter, dwerggans, grauwe kiekendief, boerenzwaluw, kluut en de ijsvogel. In 2013 verscheen ter gelegenheid van zijn dertig jaar kunstenaarschap Het Waddenatelier, een lees- en kijkboek voor liefhebbers van vogels, de wadden, natuur en kunst. In 2015 publiceerde hij Mijn reigerparadijs waarin naast de kunstwerken ook zestien door de kunstenaar geproduceerde videoclips zijn opgenomen. Het boek is in 2015 genomineerd voor de Jan Wolkersprijs, een prijs voor het beste Nederlandse natuurboek. In samenwerking met Vogelbescherming Nederland en VARA Vroege Vogels, riep Erik in 2015 Het bevlogen oog in het leven, de vogeltekenprijs voor talentvolle jonge kunstenaars. Zie ook: erikvanommen.nl
Theo Onnes
Voorjaar
Groningen, 1957
Koe
Theo komt uit een familie van kunstschilders. Het was dus niet helemaal verwonderlijk dat hij in deze richting zou verder gaan. In 1999 studeerde hij af aan de Academie van Beeldende Kunsten Minerva, Groningen. Theo woont en werkt in het voormalige raadhuis van Eenrum, wat ligt in Het Hoogeland; een omgeving die voor Theo een grote bron van inspiratie is. Theo wordt hierbij dan ook juist geraakt door het op het oog zo alledaagse leven om hem heen. Theo werd vooral bekend door zijn schilderijen van koeien en geiten. In zijn werk echter is er ook ruim plaats voor landschappen en de mens. Hij vertaalt dit op krachtige wijze in zijn werk en maakt zo zijn verwondering voor ons meer dan waarneembaar. Zie ook: theoonnes.nl
Drago Pecenica Rogatica, Bosnië en Herzegovina, 1962 Bomen in de mist- Scraperboard
Chris Overbeeke Haaksbergen, 1946
Chris volgde zijn opleiding aan de Academie voor Kunst en Industrie, Enschede. Voordat hij als kunstenaar aan de slag ging werkte Chris geruime tijd als illustrator voor verschillende uitgeverijen, reclamebureaus en bedrijven. Naast zijn fijn-geschilderde realistische stillevens wordt Chris ook aangetrokken om het dierenleven vast te leggen. In zijn werk vermengt hij de techniek van de meesters van weleer met een flinke dosis hedendaagse creativiteit en componeert hij eigentijdse beelden met een vleugje nostalgie. “Schoonheid in eenvoud”, aldus Chris. Zijn werk vindt zijn weg naar liefhebbers over de hele wereld.
Drago is een tekenaar-detaillist die zijn opleiding volgde aan de School voor Kunsten, Sarajevo. Hij laat zich inspireren door de natuur en dan vooral door karakteristieke bomen. Zelf zegt hij daarover, dat elke keer hij een boom tekent hij eigenlijk zichzelf tekent. Drago licht toe: “In mijn werk pas ik veelal de ‘scraperboard’-techniek toe: met een soort van operatiemes kras ik de witte accenten uit in een werk”. Hierbij maakt hij gebruik van een schildersloep zodat de kleinste details kunnen worden uitgewerkt. Dit maakt zijn werk erg arbeidsintensief en kan, afhankelijk van het formaat, het maken van een werk zo maar een of twee maanden in beslag nemen. Zijn helder kleurgebruik en deze afwerking tot in het laatste detail maakt dat zijn werk zeer gezocht is onder de liefhebbers van het realisme. Drago deed dan ook mee aan vele exposities in binnenen buitenland en zijn werk is terug te vinden in tal van collecties.
Berken op de hei - Scraperboard
Zie ook: dragopecenica.com
Zie ook: chrisoverbeeke.nl
Groene boom - Scraperboard
Bernd Pöppelmann Rheine, Duitsland, 1946
Bernd kreeg les van een aantal bekende wildlife kunstenaars en is verder autodidact. Hij brengt veel tijd in de natuur door, en zoals hij het zelf stelt: “Ik achtervolg mijn onderwerpen als een jager, maar dan alleen zonder geweer. Het schilderen van de natuur is een kwestie van zien, weten en voelen”. Alles in zijn kunstwerk moet kloppen; de anatomie, het gedrag en de omgeving waarin de dieren leven. Ook is Bernd betrokken bij het behoud van de natuur en ondersteunt hij actief projecten die zich hiervoor inzetten. Hij ontving vele internationale erkenningen en prijzen. Zijn werk is terug te vinden in toonaangevende collecties over de hele wereld.
Lam Geitenkop
Hinke Posthuma Lemmer, 1971
Hinke studeerde in 1996 af aan de Academie van Beeldende Kunsten, Minerva, Groningen. Momenteel werkt ze vanuit haar atelier in het voormalig Biologisch Centrum van de Rijksuniversiteit Groningen in Haren. Voor haar werk vindt ze haar inspiratie in haar directe omgeving; dieren en mensen zijn hierbij haar voornaamste onderwerpen. “Het beeld moet echter wel iets in het schilderij ‘doen’, er moet wel iets gebeuren op het paneel”, licht Hinke toe. Haar werk laat veelal een weloverwogen combinatie zien van transparante en nat in nat schilderingen. De onderschildering brengt ze aan met brede kwaststreken waarmee een suggestie van ruimte en beweging wordt gecreëerd .
Zie ook: bernd-poeppelmann.com
Tabby
Zie ook: hinkeposthuma.nl
Säbelschnäbler Goshawk
Natlam
Schaap
Ton van Steenbergen
Frans van Straaten
Delft, 1962
Den Haag, 1963
Ton, die zijn opleiding volgde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, maakt figuratieve schilderijen in verschillende technieken. Verder tekent en etst hij ook. Zijn favoriete onderwerpen zijn dieren, mensen, landschappen of combinaties daarvan welke hij naar het leven observeert om vervolgens in zijn werken te worden vastgelegd. Door een lichte verdraaiing, vereenvoudiging en accenten te verplaatsen, geeft Ton in zijn werk een wat andere kijk op de omgeving. De laatste jaren is hij, geïnspireerd door de negentiende eeuwse impressionisten, met een wat lossere toets gaan werken, waarbij de verfhuid belangrijker is geworden. Dit wellicht ook als reactie op de gladde foto’s en beeldschermen die ons tegenwoordig overal omringen. Ton licht toe: “Ik wil schilderijen maken die bij de kijker herinneringen losmaken. Mijn werk komt voort uit wat ik om me heen zie, maar het onderwerp is uiteindelijk slechts een uitgangspunt dat mij in staat stelt een werk te maken. Een zo mooi mogelijk object dat het de kijker even met zich mee neemt”.
Frans volgde de lerarenopleiding Tekenen en Handvaardigheid en studeerde in 1988 af aan de Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam. Frans maakt al 25 jaar bronzen beelden. De ontwikkeling die hij als beeldend kunstenaar heeft doorgemaakt is sterk en duidelijk herkenbaar. Zijn manier van beeldhouwen laat zich niet vergelijken. Kracht en beweging zijn woorden die kenmerkend zijn voor zijn werk. Inspiratie voor zijn werk haalt Frans onder meer uit de danskunst, maar hij laat zich ook inspireren door de oude Egyptenaren, waar vormen strak en monumentaal zijn en de details perfect. Ook de Renaissance boeit hem. Zijn oeuvre bestaat uit ruim 300 bronzen beelden, die in hoogte variëren van enkele centimeters tot bijna vier meter. Zeer beperkte oplagen hiervan garanderen de exclusiviteit van zijn werk. Frans maakt vrij werk, maar realiseert ook opdrachten voor particulieren, bedrijven en instellingen. Zijn werk is te zien op vele exposities in binnen- en buitenland.
Zie ook: tonvansteenbergen.nl
Koninkje
Wijsje
Zie ook: fransvanstraaten.nl
Zandloper brons & Murano glas | h. 38 cm
Haas | h.17 cm
Yukio Takahashi Iwate, Japan, 1946
Waar het natekenen van een foto van een kat al niet toe kan leiden. Dat is echter wel waarmee het voor de Japanse kunstenaar Takahashi-san begon. Sindsdien heeft hij zich volledig toegelegd op ‘cat art’. Niet zonder reden hebben verschillende kunstenaars zich met hun werk in het verleden al laten inspireren door katten en poezen. Al heel lang vormen ze voor hen een dankbaar onderwerp. Takahasi-san is hiermee een kunstenaar van wereldfaam met exposities in tal van landen. Zie ook: facebook.com/catart.yukio.takahashi
高橋行雄 岩手県出身、1946年生まれ 猫の写真の模写をすることが一体何になるのか？ それが日本人の芸術家、高橋さんが猫の模写を始めた出発点です。
それ以来、彼は「猫のアート」に完全に自分自身を捧げ てきました。 すでに過去より、あらゆる芸術家が自分の芸術を猫によ ってインスパイアされてきたのは理由のないことではあ りません。 猫は、とても長い間、そういった芸術家たちが感謝を捧 げる主題であり続けました。 高橋さんは、そのために、数々の国で展覧会を開いた世 界的に有名な芸術家な のです。 参照：facebook.com/catart.yukio.takahashi
Buchfink
Rohrammern Schilf
Rotkehlchen Tümpel
Matthias Thoma Seesen am Harz, Duitsland, 1967
Na wat omzwervingen is Matthias zich gaan focussen op het werk als kunstschilder. Hierbij heeft hij zich bekwaamd in het werk met olieverf op paneel met een concaaf oppervlak. Hiermee verwijst hij naar de vorm van de wereld waarin we leven. Deze wijze van schilderen is een aanvulling op zijn klassieke wildlife werk met een bijzondere aandacht voor vogels en de omgeving waarin ze leven. “Deze vogelwereld vormt voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie”, licht Matthias toe. Matthias exposeerde in Nederland en andere landen. Zijn werk is terug te vinden in vele privé verzamelingen. Zie ook: matthias-thoma.de
Stieglitz Flieder
Hans van der Vlis Leeuwarden, 1953
Wilgen op Slichtenhorst
Harm Visser ’t Harde, 1979
Eindeloos ver
Harm over zijn werk als kunstenaar: "Soms is het zoeken naar ruimte. Fysieke ruimte, maar ook ruimte op mijn paneel. Zoeken naar open plekken, achter bosschages en rietkragen. Je wilt er naar toe, het ervaren. Een plek om even uit te blazen tussen grassen en bomen." Harm heeft net zijn nieuwe atelier in gebruik genomen in Nijkerk, vlak bij de Arkemheense Polder. Deze beschermde polder is een van de rijkste natuurgebieden in Europa. Harm schildert de natuur, maar is geen natuurschilder. Bijna magisch hoe hij de realiteit verbeeldt, maar het is geen magisch realisme. Met een beperkt kleurenpalet probeert Harm veel nuances aan te brengen. De spanning tussen lijnen en kleuren, het componeren, het toevoegen en vooral het weglaten, daar geniet hij van. In plexiglas maakt hij gelaagde landschappen, vol licht en ruimte! “De natuur is adembenemend perfect, dat valt niet te imiteren. Het enige wat ik kan is perfectie nastreven als ode aan de schepping.” Een mooie afsluiting van Harm. Zie ook: harmvisser.nl
Vanaf zijn jeugd is de natuur één grote inspiratiebron die Hans vanuit diverse invalshoeken steeds weer fascineert en inspireert. De composities van zijn meest recente schilderijen ontstaan vaak door vormen die aan collage doen denken. Door gebruik te maken van trompe l‘oeil effecten ontstaat een vervreemdend realisme. De schilderijen komen tot stand door een gecompliceerde opbouw van transparante acrylverflagen over een onderschildering van licht en donker. Laag over laag wordt daarna met verschillende texturen en transparante kleurlagen de voorstelling opgebouwd. Hans tot slot: “Door de geschiedenis heen zien we een toenemende vervreemding van de ons omringende schepping wat steeds verder leidt tot een schijnwereld. Met mijn schilderijen wil ik dat we ons weer bewust worden van de schoonheid van de schepping. Wanneer wij erin slagen om de vanzelfsprekendheid achter ons laten en met hernieuwde verwondering om ons heen kijken openbaart zich “The Other World”. Hij volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag. Zijn werk is vertegenwoordigd in privé collecties in binnen- en buitenland.
Maar het uitzicht op zee was schitterend
Herinnering
Zie ook: hansrvandervlis.com
Songs from the wood
Wout Wachtmeester Dalen, 1958
Met zijn werk tracht Wout de schoonheid en vergankelijkheid weer te geven. De schoonheid wordt in zijn schilderijen gesymboliseerd door mensfiguren en vogels. Op recenter werk volstaat een bijna monochrome donkere achtergrond als decor om de emoties rondom de figuren en vogels te verdiepen. Het spel met licht en donker geeft het werk daarbij een intense sfeer. In diezelfde sfeer zijn ook zijn landschappen geschilderd, de landschappen van het Drentse land. De ruigheid en het pure vormen de inspiratiebronnen voor indringende schilderijen, die meer zijn dan alleen maar een weergave. Wout is autodidact en was meerdere keren vertegenwoordigd op exposities. Zie ook: woutwachtmeester.nl
Callicarpa bodinieri profusion
Clematis Königskind
Lonicera
Anita Walsmit Sachs-Jansen Den Haag, 1948
Anita is Botanisch kunstenaar en wil met haar gedetailleerde werk haar passie voor de botanische kunst en haar grote kennis van planten delen. Met haar aquarellen van onder andere oude bloembollenrassen en tropische planten moedigt zij interesse voor de natuur, en met name voor de plantenwereld, aan. Anita is opgeleid aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, Den Haag, waar zij nog steeds woont. Zij heeft zich in onder meer Engeland en Amerika verder gespecialiseerd in botanisch tekenen en schilderen. Zij heeft vele internationale prijzen behaald op dit gebied. Voor het Nationaal Herbarium, Leiden dat inmiddels is opgegaan in Museum Naturalis maakte zij jarenlang wetenschappelijke plantenillustraties. Nauwkeurig bekeken en met liefde weergegeven, geven de verfijnde aquarellen en tekeningen van Anita een informatief en natuurgetrouw beeld van een deel van het plantenrijk. Het is haar passie, om de plant los van zijn omgeving, dus zonder achtergrondruis, in al zijn natuurlijke schoonheid uit te beelden, dit zowel in vorm als in kleur en met aandacht voor alle specifieke kenmerken. Zie ook: anitawalsmitsachs.com
Galanthus
Jan Wessels Hengelo, 1945
Ruud Weenink Woudenberg, 1949
IJsvogel
Zijn jeugd bracht Ruud door in Ermelo, te midden van de bossen van de Veluwe en de toen juist aangelegde polder Oostelijk Flevoland. De belangstelling voor de natuur werd hiermee van huis uit mee gegeven. Hij volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming, Amersfoort en komt als tekendocent in het onderwijs terecht. Ruud legt zich vervolgens volledig toe op het schilderen van wildlife art, waarbij hij een techniek toepast die zich uitstekend leent voor een gedetailleerde en natuurgetrouwe weergave. Zijn huidige schilderstijl laat echter een vrijere benadering van het gekozen onderwerp zien. Zie ook: ruudweenink.com
Boomklever
De interesse voor de natuur was reeds op jeugdige leeftijd bij Jan aanwezig. Zo verzamelde hij alles wat met de natuur te maken had en prepareerde hij ook dieren. Voorzichtig begon Jan te schilderen en al snel merkte hij dat hij zich hierin helemaal kon vinden. Schilderen werd zijn grote passie. Als schilder is Jan overwegend autodidact, hetgeen hem een geheel eigen stijl opleverde. Onderwerpen variëren en tijdens zijn omzwervingen door de natuur dienen zich altijd nieuwe ideeën aan. Jan: “De natuur is als inspiratiebron onuitputtelijk, vier seizoenen lang, er hoeft maar uit gekozen te worden”. Zijn voorkeur gaat nog steeds uit naar het Nederlandse landschap met het daarin voorkomende wild, wat hij ook daadwerkelijk kan observeren en bestuderen. Reizen, buiten Nederland en dan niet alleen binnen Europa, leverden de laatste jaren ook geregeld motieven op om te schilderen. In het Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Verenigde Staten, wordt elk jaar de prestigieuze tentoonstelling Birds in Art gehouden. Het werk van Jan werd in de afgelopen jaren geregeld hiervoor geselecteerd. Ook kocht het museum werk van hem aan. Zie ook: janwessels.nl
Marcel Witte Uithoorn, 1974
Space Monkey
Sinds 2003 richt Marcel zich als autodidact volledig op de kunst. Hierbij heeft hij zich toegelegd op de realistische schilderkunst, met werken op vrijwel levensgrootte tegen een monochrome achtergrond. Marcel licht hierbij toe: “De nagenoeg levensgrote dieren laat ik daarbij figureren als ‘vertellers’. Door de transformatie van de menselijke eigenschappen naar de dieren zijn de werken confronterend voor de kijker, maar scheppen ze tegelijkertijd genoeg afstand om het eigen menselijk denken en doen te relativeren. Dit wordt versterkt door de leegte van de achtergrond, waardoor een vaak bevreemdende atmosfeer wordt gecreëerd. Humor, confronterende menselijke gevoelens en maatschappijkritiek zijn nooit ver weg. Met mijn werken vertel ik de hedendaagse visuele fabels”. Marcel won de American ART Awards 2014 en zijn werk ‘Together Alone’ – waarop de vriendschap is te zien tussen een jong eendje en een badeend – werd verkozen tot ‘Best in Show’. Zie ook: marcelwitte.com
Multicultural: geschilderde installatie van 40 doeken / vogelhuisjes Rode oortjes
Acryl op doek | Canvas: 15 x 25 cm | Totale grootte: ca. 140 x 140 cm
Red plumage
Ger Zaagsma Zaandam, 1948
Zebra’s neck
Lord of the dunes
Stefano Zagaglia Varallo, Italië, 1966
Vergezichten
In zijn vijfentwintig jarige carrière als aquarellist heeft Ger een sterke fascinatie voor ons vlakke, lage land ontwikkeld, waarin vooral de waterrijke polders met hun prachtige spiegelingen en stoere wolkenluchten een hoofdrol spelen. De laatste vier jaar is hij in olieverf gaan werken. Ook in dat werk blijft landschap een hoofdrol spelen, en dit uitgebreid met zeegezichten. Ondanks het wisselend spel van wolken en water, van licht en schaduw, zijn de schilderijen bijna altijd ontdaan van menselijke bedrijvigheid. Op zijn stranddoeken figureren soms wat verre gestalten als wat streepjes bij de horizon. Hij zoekt niet naar een vluchtig moment maar creëert in plaats daarvan een tijdloos, modern impressionistisch beeld. Ger is autodidact en nam deel aan verschillende exposities in binnen- en buitenland Zie ook: atelier-gerzaagsma.nl
Wetlands
Stefano volgde een opleiding aan de kunstacademie en studeerde af in de architectuur. Als wildlife kunstenaar is hij autodidact. Zijn passie voor de dierenwereld en zijn ontmoetingen met het Afrikaanse continent zijn een grote bron van inspiratie voor zijn kunstwerken. Stefano ziet deze als een eerbetoon aan het wonder en schoonheid van met name deze Afrikaanse natuur. Zijn werk bouwt hij op in meerdere verflagen en maakt het hiermee een bijzonder arbeidsintensief proces. In 2014 won Stefano met zijn kunstwerk ‘Sunrise on the King‘ de People’s Choice award op de Wildlife Artist of the Year tentoonstelling van de Davis Shepherd Wildlife Foundation. Met zijn schilderij ‘Sword of the Desert’ won hij ook de categorie Wild Life. Stefano woont en werkt in Milaan, Italië, en nam deel aan vele tentoonstellingen over de hele wereld. Zie ook: stefanozagaglia.com
Waiting on the tree
De Zaanse Schans (dezaanseschans.nl) is een fraaie Zaanse woon-werk buurt uit de 18e en 19e eeuw met houten molens, schuren, woningen welke zijn opgetrokken in de unieke Zaanse houtbouw-architectuur en is hiermee één van de mooiste stukjes in ons land. De entree tot de Zaanse Schans is geheel gratis. Op de Zaanse Schans vindt u het Zaans Museum (zaansmuseum.nl). De rijke collectie van het museum onthult verhalen van de Zaanse bewoners, hun leven en werken, de vele innovaties en het industrieel erfgoed.
Geniet van de schilderijen van Hollandse landschappen met molens, de prachtige Zaanse streekdracht, sjiekburgerlijke gebruiksvoorwerpen en spannende sporen uit de verdwenen walvisvaart. Ook de Zaanse voedselindustrie wordt tot leven gebracht in het hart van het museum: in het Verkade Paviljoen waant u zich in een chocolade- en koekjesfabriek uit de vroeg twintigste eeuw. Op vertoon van deze catalogus geeft het museum u 20% korting op het toegangstarief voor volwassen- en 65+ bezoekers (niet in combinatie met andere acties) gedurende de looptijd van onze expositie.
Ook een bezoek aan het Molenmuseum (zaansemolen.nl/molenmuseum) is zeker de moeite waard. De collectie geeft een volledig beeld van de opkomst en de neergang van de Zaanse industriemolens. De verzameling schaalmodellen van olie-, papier-, pel- en houtzaagmolens is zonder meer van internationale betekenis. De modellen
laten zien hoe de wind door middel van de wieken in het hart van de molen een ingenieus mechaniek in werking zet. Op vertoon van deze catalogus geeft het Molenmuseum u 50% korting op het toegangstarief (niet in combinatie met andere acties) gedurende de looptijd van onze expositie.
Het Molenpanorama
In Westzaan kunt u pelmolen Het Prinsenhof (zaanschemolen.nl/molen/prinsenhof) en papiermolen De Schoolmeester (zaanschemolen.nl/molen/de-schoolmeester) bezoeken.
Misschien is het Molenpanorama wel het belangrijkste bezit van het Molenmuseum. Alleen al dit enorme schilderij – dat een beeld geeft van de oostkant van de Zaan rond 1800, gezien vanaf het voormalige raadhuis van Koog aan de Zaan – maakt een bezoek aan het Molenmuseum meer dan
de moeite waard. Het Molenpanorama werd door kunstschilder en oprichter van de vereniging, Frans Mars, gedurende de oorlogsjaren geschilderd in molen Het Pink. Pas jaren later werd de betekenis van dit monumentale schilderstuk onderkend.
Introductie Gevestigd in het pittoreske dorpje Westzaan, onder de rook van Amsterdam, is onze galerie al meer dan 45 jaar actief. In onze sfeervolle expositieruimte presenteren wij regelmatig thematentoonstellingen.
Kunsthandel Wij bieden een veelzijdige en wisselende collectie schilderijen, aquarellen, oude prenten en kaarten aan. U kunt bij ons een keuze maken uit werken van gerenommeerde kunstenaars, maar ons aanbod bevat ook veel kwalitatief goed werk van "kleine meesters".
Onderhoud en restauratie Elk kunstwerk bestaat uit natuurlijke materialen. Door bijvoorbeeld vuil en vocht, schommelingen in temperatuur en invloed van licht vraagt dit van tijd tot tijd om onderhoud. Of een kunstwerk kan beschadigd raken. Ook voor een deskundig advies, onderhoud en restauratie van uw kunstwerk kunt u bij ons terecht.
Inlijsting Het inlijsten van een kunstwerk is niet alleen decoratief, maar beschermt ook uw kunstwerk. Wij bieden een breed assortiment lijstwerken en passe-partouts aan en adviseren u bij uw keuze. Taxatie en bemiddeling Om meerdere redenen, zoals voor verzekeringsdoeleinden, schenking of successie, en boedelscheidingen, kan het voor u van belang zijn zekerheid te hebben over de waarde van een kunstwerk. Wij voeren taxaties uit en rapporteren u hierover. Verder bemiddelen wij desgewenst namens onze relaties bij de aan- of verkoop van kunstwerken. Graag begroeten wij u in onze galerie! Wij zijn geopend dinsdag tot en met vrijdag van 9.00 uur - 17.00 uur en op zaterdag van 9.00 uur - 15.00 uur. Uiteraard zijn wij ook op afspraak beschikbaar: 075 - 614 30 00
J.J. Allanstraat 287b
|
1551 RG Westzaan
|
+31 (0) 75 614 3000
|
www.staphorsius.nl
