!
Stichting Orangemann Gemma van Bekkum Niek Wagemans Rolf Bruggink CONTACT Gerrit van de Lindestraat 6 3022 TK Rotterdam Nederland E:
[email protected] Ampelhaus ADRES Brauerstraße 33 D-06785 Oranienbaum Duitsland www.ampelhaus.nl www.facebook.com/Ampelhaus
!
Tentoonstelling; King size, art & design, ‘fit for a king’ Na de succesvolle tentoonstelling ‘Use it Again’ uit 2012 heeft Stichting Orangemann deze zomer een vervolg georganiseerd : King Size’ art & design, ‘fit for a King’, met werk van 34 kunstenaars en designers. Het thema is wederom hergebruik, transformatie en recycling van oude materialen en motieven, opnieuw geïnterpreteerd tot verrassend nieuw werk ‘van de bovenste plank’. Meer nog dan vorig jaar is dit keer het Ampelhaus zelf op een bijzondere manier onderdeel van de tentoonstelling; omdat enkel de begane grond toegankelijk is, kunnen bezoekers door gaten in de plafonds ook een blik werpen op de bovenste verdieping- en op wat dáár gepresenteerd wordt. Zo ontstaan bijzondere perspectieven en inzichten. Artists in Residence Het Ampelhaus is in een korte tijd een plek geworden wat een enorme aantrekkingskracht heeft op enthousiaste kunstenaars. In de week voor de opening was het Ampelhaus gevuld met een tiental kunstenaars waarmee we gezamenlijk de tentoonstelling hebben opgebouwd. Daarnaast zijn er voor- en tijdens de tentoonstelling ook kunstenaars aanwezig geweest om ter plekke werk te maken. Duitse contacten Vorig jaar hebben we 3 maanden in het Ampelhaus doorgebracht. Tijdens deze periode zijn er goede contacten gelegd met mensen uit Oranienbaum en de nabije omgeving. Dit jaar zijn de contacten versterkt. Zo heeft o.a. de raad van Oranienbaum laten weten dat het Ampelhaus een belangrijke plek is geworden voor de stad. Ook is er een samenwerking ontstaan met DAD Berlin wat geleid heeft tot de tentoonstelling ‘Cycled Up’ (Ampelhaus meets DAD Berlin) met werk van 6 designers uit het Ampelhaus. Deze tentoonstelling is inmiddels verlengt t/m 22 september. Verder zijn er andere interessante contacten gelegd met verschillende organisaties uit de omgeving, o.a. het Bauhaus uit Dessau. Het is duidelijk geworden dat we ook zonder een grote tentoonstelling van de buren (het slot) voldoende publiek kunnen aantrekken. We hebben maar liefst 1007 bezoekers mogen ontvangen! We kijken terug op een fantastische zomer in Oranienbaum, een periode vol positieve energie! Nu op naar de nieuwe plannen voor het volgend jaar! In dit beeldverslag tref je foto’s aan van voor- en tijdens de tentoonstelling - Pagina 2 t/m14 Gevolgd door de verslagen van de Artists in Residence; Willem Besselink, Niek Wagemans en Nomade Collectief - Pagina 15 t/m 27 - met als toevoeging de catalogus - Pagina 28 t/m 57 -. Last but not Least willen we iedereen bedanken die ons heeft geholpen om deze tentoonstelling tot stand te brengen. Veel kijk plezier! Gemma van Bekkum
!
1
!
2
!
3
!
4
!
5
!
6
!
7
!
8
!
9
!
10
!
11
!
12
!
13
!
14
Artists in Residence Willem Besselink Niek Wagemans Nomade Collectief
!
15
Werkperiode Ampelhaus 24 juni t/m 5 juli 2013
Willem Besselink
!
16
Het Ampelhaus nodigde mij uit om voorafgaand aan de tentoonstelling ‘Fot for a King’ een periode in het Ampelhaus wilde werken, om daar een plaatsgebonden installatie te verwezenlijken. Ik kende het Ampelhaus al van vorig jaar zomer toen ik een aantal keren langs was geweest. Toen heb ik uiteraard de tentoonstelling bekeken, maar zeker niet onbelangrijk, heerlijk heb gekampeerd in de tuin. Ik twijfelde daarom geen moment om uitnodiging te accepteren.
!
Gemma van Bekkum had in februari mijn installatie 6500:1 gezien tijdens Art Warehouse in de fenixloodsen in Rotterdam, en kon zich ‘zoiets’ heel goed voorstellen in de nieuwe tentoonstelling in het Ampelhaus. In eerste instantie had ze de zolder voor ogen, maar door de beperkingen die de brandveiligheid had opgelegd, werd er gekozen voor een locatie zwevend in de hoge gang die dwars door het huis loopt.
17
‘Zoiets’ als 6500:1 betekent een nieuwe installatie, maar volgens dezelfde regels geïnitieerd en uitgevoerd. Net zoals in al mijn andere werk: het verzamelen van een aantal dagelijkse, vrij onbenullige gegevens, om die vervolgens op
Ik heb de eerste weken van mijn periode daar besteed aan het verzamelen van allerlei dagelijkse gegevens over mezelf, zoals hoeveel ik at, hoeveel ik dronk, poepte en plaste, hoeveel elektriciteit, water en warmte ik verbruikte, enz.
een patroon zichtbaar wordt. Wanneer diezelfde gegevens, volgens dezelfde werkwijze worden verkregen op een andere plek, op een ander moment, zorgt dat voor een geheel nieuwe input van dezelfde installatie, die op haar beurt weer een nieuwe vorm krijgt.
met behulp van aluminium strips in de ruimte heb gehangen. Zo ontstond in het gehele K-paviljoen, zwevend door de ruimte een constructie van alumunium waar men onderdoor en doorheen kon lopen; als door een data-wolk. De gehele installatie is een aantal maanden later naar Rotterdam verhuisd om in de Fenixloodsen getoond te worden.
De installatie 6500:1 ontstond tijdens een werkperiode in het IK-pavljoen in Oost Souburg, Zeeland. Het paviljoen, naar een ontwerp van Jan van Munster, heeft de vorm van een I en een K, waarin gastkunstenaars worden uitgenodigd een installatie te maken.
!
18
De ‘opdracht’ die ik mezelf vervolgens voor het Ampelhaus gesteld heb lag voor de hand: een vergelijkbare set van gegevens verzamelen tijdens mijn periode in het Ampelhaus en die op eenzelfde manier visualiseren. Ik heb vervolgens, kijkend naar de locatie waar het werk zou worden geïnstalleerd, zeven dagen lang, zeven verschillende gegevens over mezelf verzameld: eten, poepen, drinken, plassen, slapen, douchen en roken.
Geen luxe, maar eenvoudigweg een goede werkplek. Ook samen met Niek Wagemans, de tweede ‘artist-in-residence’: goed eten, hetzij in de keuken bereid of in de paar eettentjes in het stadje. Een verfrissend biertje op de binnenplaats, de interessante omgeving verkennend op de
Op die manier was mijn werkperiode van twee weken in het Ampelhaus ook keurig netjes verdeeld: de eerste week gegevens verzamelen, de tweede week het bouwen van de installatie. Het Ampelhaus was voor beide delen een perfecte plek: van alle basics voorzien.
De installatie kreeg de titel 974:1 en is uiteindelijk uiteraard vergelijkbaar met 6500:1. Maar door de locatie, dwars door de ruimtes van de eerste verdieping, en daarmee zwevend boven in de gang, krijgt de installatie een heel ander gezicht. Ze is nu namelijk niet meer in één keer te overzien, maar in bijna elke ruimte van het Ampelhaus is
En niet te vergeten, want ook een belangrijk aspect van het Ampelhaus: de mensen uit de omgeving die af en toe even komen kijken.
daardoor dwars door muren en plafonds heen, om in de andere ruimte weer verder te gaan.
!
19
ARTIST in RESIDENCE Wie Wanneer waar
: Niek Wagemans : 22 juni t/m 13 juli 2013 : Ampelhaus in Oranienbaum, Duitsland
Confused Furniture: Kino 1 & Kino 2
Samen met Rolf Bruggink en Gemma van Bekkum ben ik initiatiefnemer van het Ampelhaus. In 2011 kochten we het pand en verbouwden het tot tentoonstellingsruimte. In 2012 vond de eerste tentoonstelling, Use-it-Again, plaats en het was een succes. Naast ruimte voor tentoonstellingen is het Ampelhaus ook een ontmoetingsplaats geworden. Ontmoetingen tussen bezoekers en makers, ontmoetingen tussen duitsers en Nederlanders. Daarom Artist in Residence in het Ampelhaus. Kruisbestuivingen tussen duitse en Nederlandse kunstenaars / ontwerpers en mensen uit de directe omgeving. Dit jaar was er een nieuwe tentoonstelling, King Size (Art & Design fit for a King). Voor, tijdens en na deze tentoonstelling wilden we artist-in-residence in het Ampelhaus. Zelf ben ik drie weken voor de opening in het Ampelhaus geweest om te werken aan ‘Confused Furniture’. Een overlappende periode was ook Willem Besselink aanwezig om te werken aan zijn installatie 974:1 Fijne gast om samen een paar weken mee te wonen en te werken. Voordat ik aan de slag ga met maken van objecten of meubels, begin ik met het zoeken naar spullen en materialen die mensen niet meer willen hebben. Spullen uit een oud verlaten gebouwen, bij het grofvuil langs de straat of soms gewoon door aan mensen te vragen of ze nog oude materialen of kapotte meubels hebben liggen. Dit zoeken is meteen een kennismaking met een buurt, dorp of stad en mensen die er wonen.
Artist in Residence Ampelhaus 2013
!
Niek Wagemans [Fabriek van Niek]
20
materiaal voor ‘Kino 2’
materiaal in de oude bioscoop Oranienbaum
Ik weet van te voren niet wat ik zal vinden, dus een ontwerp voor een meubel heb ik ook niet. Tijdens het verzamelen van de spullen komen ideeën en zodra ik aan de slag ga met wat ik heb gevonden en de materialen door m’n vingers laat gaan zie ik de kwaliteit en de mogelijkheden. Ik probeer deze met elkaar samen te smelten. Niet door te restaureren in de oorspronkelijke vorm of functie. Vindt het veel spannender, materialen op onverwachte manieren met elkaar te combineren, er een nieuw idee aan toe te voegen of stevige contrasten te maken. Zo ontstaan objecten en meubels. Ik had mezelf als doel gesteld om twee meubels te maken tijden mijn werkperiode. Ik vond een leegstaand gebouw in Oranienbaum, wat aan verval te zien al erg lang niet meer in gebruik was. Het was vroeger een bierbrouwerij en later een bioscoop. Door een kapot luikje kon ik mezelf net toegang verschaffen tot de binnenzijde van deze oude bioscoop. Binnen was slechts aan een verlaten houten bioscoopbankje te zien dat eens vele mensen zaten te genieten van een film op groot doek. Ook sporen van een bierbrouwerij zijn met de tijd ten onder gegaan, slechts een incomplete titel op de gevel buiten. Wel vond ik oude deuren, wat kapotte oude kastjes en wat andere kleine dingen. Ik heb toen bij buren aangebeld om te achterhalen wie de eigenaar van het bebouw was om zodoende toestemming te vragen om de spullen uit het pand te halen. Geen van de buren kon mij echter helpen aan een naam of telefoonnummer en allen gaven aan dat ik kon pakken wat ik nog kon gebruiken.
Artist in Residence Ampelhaus 2013
!
Niek Wagemans [Fabriek van Niek]
21
productie ‘Kino 1’
productie ‘Kino 1’
Achter in de tuin van het Ampelhaus heb ik een primitief werkplaatsje ingericht, lees overkapping met een hoop oude spullen en wat uitgestald gereedschap. Gelukkig was het bijna de hele tijd mooi weer waardoor goed werkbaar was buiten. Twee oude stalen dakluiken vond ik zo mooi dat dit de voorkanten van de kastjes zouden worden. Qua breedtemaat kwam dit zo dicht in de buurt van de breedte van twee oude ladekastjes dat dit de onderkanten van de nieuwe kasten zouden worden. Een ‘geknikte’ houten deur zou de achterkant en bovenkant worden. Bleven nog twee open zijkanten over om met oude vloerdelen te worden dichtgezet. Zo ontstonden twee kasten die de naam ‘Kino 1’ & ‘Kino 2’ meekregen. Als kleine herinnering aan de oude DDR bioscoop uit Oranienbaum (Kino = bioscoop)
De kasten zijn na de werkperiode tentoongesteld in de tentoonstelling ‘King Size’ in het Ampelhaus en DAD (Dutch Art & Design) in Berlijn. Artist in Residence Ampelhaus 2013
!
Niek Wagemans [Fabriek van Niek]
22
Nomade Collectief te Ampelhaus
htt://nomade.hotglue.me Ninke Donkers
!
[email protected] Bas van Liempd
Lianne Rueb
23
Loek Vellekoop
Broodbakken voor Bauhaus Summerschoolers. Later werden wij uitgenodigd om als ‘externe critici’ in Dessau hun werk te bespreken.
Duivensoep van eigen land. Vuurtje en genieten horen ook bij deze weken Oranienbaum. !
24
Zaterdag 27 augustus kwam ons “Collectief Nomade” al liftend aan in Oranienbaum, Oost-Duitsland om de volgende dag te beginnen aan onze drie-weekse residency te Gallerie Ampelhaus in het desbetreffende stadje. Hier maakten wij kennis met de andere vaste bezetters Gemma van Bekkum, Valentino en Dittie, waarmee het direct klikte. Zoals van te voren besloten begonnen wij onze residency zonder ‘bagage’. Dit wil zeggen; geen materiaal, geen werk, geen idee. Collectief Nomade bestaat uit vier jonge geesten. Verschillende werkwijzen, soortgelijke levensvisies. Wij gaan op pad, proeven plekken, aan de slag en opruimen weer. Zo ook in het Ampelhaus waar we konden genieten van de heerlijke binnenplaats, welke tevens plek bood voor het speelse aspect der kunsten, om vervolgens in de koele kelder ons ‘serieuze werk’ tot stand te laten komen. Wij zijn een stel praters. Het proces komt wat moeizaam op gang. Gesprek tot er een eureka valt. Onder- Fragment uit krantenartikel: “Collectief überrascht tussen ontstond er in de binnenplaats een bakkerij: im Untergrund”. Mitteldeutche Zeitung, 10-08-’13. ‘Die naive Bäckerei’, die er vanuit ging dat men wel Door: Andreas Behling ingrediënten kwam brengen om vervolgens twee uur te wachten op hun – al of niet – heerlijke brood. Dit kon namelijk nog wel eens mislukken, aangezien niemand van ons echt ervaring had met broodbakken. Awel, Loek heeft het grootste deel hiervan succesvol op de schouders genomen en er is maar liefst één persoon geweest die daadwerkelijk met bloem en gist op kwam dagen. Onze aanwezige weken hebben we toch uit eigen zak heerlijk (experimenteel) brood kunnen eten. Na enkele dagen gebakkelei over het nog te ontstane werk leren wij een zeer excentrieke man kennen: Sven Schröder. Sven is na twee jaar strijden met de – toch wel conservatieve – gemeenschap van Oranienbaum erin geslaagd op goede voet met hen te komen en verteld ons met zijn eeuwige glimlach over zijn boerderijtje (“my farm”), zijn bijzondere relatie met zijn Duitse herder Ellie en de wandelingen door het bos. Met Sven hebben wij aardig wat tijd doorgebracht: eigen duivensoep, lessen in en over het bos en paddenstoelen plukken in de vroege morgen. Veel gesprek over ons bestaan en de ‘self-sustainability’ van een kleine autodidactische boer.
!
25
Het eerste onderdeel; de deur op slot met een briefje 'Reden gegen Regenwasser' in de hand Wij werken doorgaans toe naar een coherente installatie waarin de toeschouwer plaatsneemt; doorheen kan bewegen. Een geënsceneerd geheel waar men werkelijk op een andere plek is. Op het eerste gezicht was de kelder daarvoor de locatie bij uitstek. Er zijn echter een hoop clichés gebonden aan een dergelijke plek. De vochtigheid, schaars daglicht, oude gewelven en bakstenen vloer doen denken aan een kasteel; een kerker. Oud en onprettig. Achterin groeien paddenstoelen. Na knopen doorgehakt te hebben beginnen we aan het eerste onderdeel van de installatie, die later als drieluik ervaren kon worden. De relatie tussen binnen en buiten wordt aangesterkt door het dak van het gebouw te laten functioneren als vangnet voor water wat wij naar onze kelder een bad in laten stromen. Een muur wordt gerealiseerd, waar vervolgens de deur, bij wijze van opening van het eerste deel, uit gezaagd wordt. Vanaf nu is de ruimte, bij voorkeur alleen, te betreden met een briefje ‘Reden gegen Regenwasser’ of ‘praten tegen regenwater’ in de hand. De deur sluiten en doen wat zij goed achten in deze situatie.
D t
Ook het tweede deel van onze installatie werd geopend door middel van een actie: de vloer was voorbereid, stoelen op maat en vast op de plek. De vloer werd doorgezaagd: ‘Köpfe aneinander, Wörter auseinander’. ‘Tussen zijn en | woorden’ benadrukt hoe men op de zelfde lijn kan zitten, terwijl woordelijke communicatie verschillend wordt geïnterpreteerd.
J t e b m b d
Door de gehele installatie werd een andere manier van communicatie benadrukt: Alleen tegen regenwater, samen stil begrijpend, geschreven; maar voor wie?
N d m f P z i w
Het derde deel van het drieluik ontstond door de erkenning van de vergankelijke en voedende cyclus van de paddenstoel. Tijdens onze periode in het Ampelhaus zijn deze opgekomen, hebben een net van voortbestaan gerealiseerd en zijn weer verteerd. Dit, in combinatie met onze drang naar materiële coherentie, dreef ons ertoe de laatste ruimte met paddenstoelen en het deels vergane briefje – een ode – aan deze organismen af te sluiten. Er ontstond een nisje met een foto van de situatie op een bepaald moment om zo deze vergankelijkheid te benadrukken.
O w g
!
26
Deel twee van het drieluik: “Köpfe aneinander, Wörter auseinander” met op de grond de tekst: ' tussen zijn en | woorden' Je stond op een stukje vruchtbare grond uit Sven’s tuin. Ook onze visitekaartjes met de tekst ‘Kan sporen bevatten’, kunnen werkelijk paddenstoelensporen bevatten en stonden uitgestald op een bakje gevuld met dezelfde vruchtbare grond. Inmiddels was in ons bad een broedplaats voor muggenlarven ontstaan en de cyclus is rond. Niet te vergeten; de gezelligheid die heerst in- en rondom het Ampelhaus. Jeden Abend een biertje, dikwijls met dorpsgenoten, de Ort-Bürgermeister, vrienden, familie, etcetera. Diezelfde oord-burgemeester, herr Paul Weiss, hebben we door zijn taalkundigheid in zowel Duits als Nederlands een aantal keren gevraagd iets voor ons te vertalen. Het vaste Ampelhaus-team was nooit alleen.
Onderdeel drie; het nisje sluit de achterste ruimte af, waar een tipje van de sluier wordt opgelicht. De foto geeft aan wat zich erachter bevind/bevonden heeft
!
27
Kunstenaars & Designers King Size, 2013 Aldo van den Broek - Frank Taal Galerie Alexa Meyerman - R&R Reuten Galerie André Smits Anique Weve Annelou & Joep van Griensven - Galerie Janssen Charlotte Bogaert Christel Derksen & Jaroslaw Rodycz Daan den Houter Driessens & van den Baar, Wandschappen Frank Halmans Foekje Fleur -DAD Berlin Humade Isaac Monté Jak Beemsterboer - Zic Zerp Galerie Jochem Rotteveel - Iris Cornelis Galerie Klaas Kuiken Klaas Kuiken & Dieter Volkers Kuin Heuff Lena Paschen Lex Pott - DAD Berlin Lizan Freijsen Maurice Thomassen - NL=US Art Consultancy Mischa van der Wekke Niek Wagemans Niels Post Nomade Collectief; Bas van Liempd, Lianne Rube, Loek Vellekoop, Ninke Donkers Odrada Burghoorn Onno Poiesz Oscar Prinsen Pim Palsgraaf - Cokkie Snoei Galerie Rolf.fr Sander Bokkinga - Iris Cornelis Galerie Tomas Schats - Ram Galerie Willem Besselink - Frank Taal Galerie -
!
28
www.aldovandenbroek.com
Aldo van den Broek - Frank Taal Galerie Fit for a king, 2013
Na zijn succesvolle eerste Nederlandse solo-tentoonstelling in Nieuw Dakota in Amsterdam eind 2012, is Aldo van den Broek in zeer korte tijd een bekend kunstenaar geworden bij zowel kunstliefhebbers, journalisten en filmmakers als professionele verzamelaars in binnen- en buitenland. In zijn imposante schilderijen en collages, gemaakt uit vele lagen gesneden en gescheurd karton, gebruikt papier, lijm en verf weet Aldo op geheel eigen wijze uitdrukking te geven aan de mistroostige schoonheid van geteisterde denkbeeldige of bestaande gebouwen en of steden. In een interview voor Het Parool in november 2012 verwoordde Ronald Ockhuysen het als volgt: “De werken van Aldo van den Broek zijn ingedikte geschiedenissen. Wie naar een schilderij of sculptuur kijkt wordt geconfronteerd met het verglijden van de tijd.” Volgens Aldo krijgt zijn werk lading door het laag op laag aanbrengen van collages en schetsen die tezamen talloze verhalen lijken te vertellen. Naast grote schilderijen van leegstaande gebouwen, parkeergarages en ondergrondse kelders maakt hij ook kleinere portretten van anonieme mannen uit alle lagen van de bevolking. Aldo van den Broek (NL, 1985) woont en werkt in Berlijn.
!
29
Alexa Meyerman - R & R Reuten Galerie -
www.alexameyerman.nl
21:06 AM, 2013 De kleine video - en foto installaties zijn te beschouwen als architectonische deconstructies. Net als in herinneringen worden de gebouwen gereconstrueerd, waarbij sommige details worden benadrukt, terwijl andere fragmenten lijken op te lossen. De concepten ‘buiten’ en ‘binnen’ zijn inwisselbaar geworden. In en om het beeld kijkend transformeert de ruimte, afhankelijk van standpunt of lichtinval, waarbij vermeende ingangen weer verdwijnen, of de aanzet tot een ruimte plotseling ophoudt te bestaan. De kijker wordt gedwongen te naderen maar kan nergens schuilen in een doelloze constructie die uiteindelijk slechts bestaat uit licht en donker.
!
30
André Smits
www.artistintheworld.com
Artist In The World, Never Ending Art Trip, 2013 Een reis door de kunstwereld. Onderweg worden kunstenaars gefotografeerd in hun werkruimte. Altijd met de rug naar de camera. Turend uit een raam of in een deuropening, schijnbaar verzonken in gedachten. “Dat moment van bezinning wil ik graag in die foto’s vangen. Maar ook van de eenzaamheid van het vak wil ik die foto’s laten getuigen. De vraag wat een kunstenaar ertoe drijft zich af te zonderen om zijn leven te wijden aan zijn kunst houdt mij bezig. In die reis langs ateliers probeer ik me daarop te richten. Een vluchtige blik in die omgevingen waarin de kunstenaars hun ideeën en emoties in verf, vorm en kleur omzetten en waarin zich elk moment een nieuw scheppend verschiet kan openen.” Inmiddels bijna vijf jaar onderweg, telt de collectie ongeveer 1600 foto's. Via persoonlijke contacten ontstaan nieuwe contacten en breidt het netwerk en daarmee de serie zich langzaam uit. De serie wordt aangevuld met tekeningen (playlists), reisfoto's van plekken die bezocht zijn (alles in centraal perspectief) en muurschilderingen.
!
31
Anique Weve
www.we-ve.nl
Koning, Keizer, Admiraal, 2012 Koning, Keizer, Admiraal is een serie portretten die ontstonden tijdens mijn verblijf in Oranienbaum. Deze is onderdeel van een grotere serie van foto’s wat ontstaat uit mijn kleine fascinatie en details van mijn directe omgeving. Sommige zijn geënsceneerd in hoe ik de dingen zie. Het zijn op zich zelf staande beelden maar door herhaling van techniek en tijd vormen ze een serie of een dagboek van alledaagse dingen om mij heen, die normaal over het hoofd worden gezien. Mijn werk speelt in op maatschappelijke rangordes en sociale conventies. Ik probeer deze op anarchistische dan wel liefdevolle wijze weer te geven. Dit doe ik door deelnemers en publiek bijvoorbeeld in afwijkende rollen te plaatsen, stel ik hen een nieuwe manier van kijken voor, en onderzoek ik de beweeglijkheid van sociale standaarden. Materiaal: lambda print op dibond Afmetingen: 50x59 cm, 50x61 cm, 50x62 cm,50x55 cm
!
32
Annelou & Joep van Griensven - Galerie Janssen -
www.betweentwolives.com
Colorful translation, Collectie Between two lives, 2012 Collectie Between two lives is een samenwerking tussen Annelou en Joep van Griensven (broer en zus). Ze hebben beide een affectie met authentieke objecten die op een ambachtelijke manier gemaakt zijn, maar die op dit moment geen of weinig bestaansrecht meer hebben. Met het ontwerp willen zij de persoonlijke, exclusieve, authentieke en de essentie van oude objecten benadrukken. De vormen die zij gebruiken binnen hun ontwerpen zijn zeer herkenbaar door het concept wat zij toepassen op elk object. In het ontwerpproces vullen ze elkaar aan en werken zij samen naar een eind product toe waar verschillende lagen naar voren komen. Het concept, schetsfase, kleur toevoeging, hout keuze en bewerking komen samen in het nieuwe ontwerp rondom het bestaande object. Annelou richt zich in het begin van het proces op de schetsfase, waarna Joep zich richt op de uitwerking. In 2010 begonnen ze deze samenwerking binnen Collectie Between two lives en presenteerde zij hun eerste lijn binnen de collectie in Milaan tijdens de Salone del Mobile. Collectie Between two lives is uitgebreid met een nieuwe lijn, de kleurrijke vazenserie: Colorful Translation.De getransformeerde objecten zijn West Germany vazen, ontworpen en gemaakt vanaf de jaren vijftig. Ze behouden hun essentie maar krijgen door het toegepaste ontwerp in vorm en kleur een geheel eigentijds karakter. Materiaal: bestaande vazen met diverse houtsoorten Afmetingen: variabel
!
33
Christel Derksen & Jaroslaw Rodycz
www.whereisalice.nl
Queens furniture 1, 2011 De serie Queens Furniture is onderdeel van het project met de titel: "Based On A True Story" van Christel Derksen en Jaroslaw Rodycz. Deze serie van 3 foto's is gemaakt in een oud koetshuis in Utrecht. De Queens Furniture (ooit eigendom van Koningin Juliana) is gefotografeerd voor en na de transformatie door Studiorolf.fr Materiaal: pigment Print op Baryta Paper Afmeting: 59,5 x 86,5 cm
!
34
Daan den Houter
www.daandenhouter.com
High Tea Table, 2009 De High-Tea-Table is een schijnbaar uitvergrote picknicktafel. Zitten aan de tafel geeft een nieuw perspectief op de wereld; kijk je over de mensen of over de schutting van de buren. Treden aan de zijkant fungeren als tribune waar men ook op kan zitten. Het omhoog klauteren geeft volwassen mensen de ervaring dat ze weer klein (kind) zijn. De High-Tea-Table is leuk voor jong en oud, spreekt tot de verbeelding en is tevens ook een gewoon gebruiksobject. Gezeten aan de tafel voelt men zich, met bungelende benen, ‘On top of the World’; alles lijkt als een normale (lange) picknicktafel, het perspectief is echter nieuw. Dit maakt het prettig om op deze tafel te verblijven. Samen met een aantal mensen aan deze tafel creëer je een uniek eigen eilandje in de lucht. De High-Tea-Table is ontworpen door Daan den Houter en is één van zijn Sociale Sculpturen. Deze sculpturen hebben ten doel het alledaagse vanuit een nieuw perspectief te ervaren. Eerder maakte hij o.a. het Slaapsculptuur waarin men tot 24 personen tegelijk kon overnachten. Vorm en hoeveelheid slaapplaatsen werd bij dit object aangepast aan de locatie en hoeveelheid overnachtende personen. Materiaal: vuren gebeitst Afmetingen: 300x300x240 cm
!
35
Driessens & van den Baar, Wandschappen
www.wandschappen.nl
Royal Bouquet, 2013 Royal Waste Vase XXL, 2013 Royal Bouquet toont de kracht van een fenomeen dat ons bezighoudt, zonder dat het werkelijk een rol heeft in ons dagelijks leven: het koningshuis in Nederland. Niets in ons land is zo triviaal en tegelijk zo een sterke bindende factor, zeker als het gaat om ons ‘nationaal gevoel’. Die kracht kent twee kleuren: gebroken wit, de ontwapenende charme van koningin Maxima, waarop het helder oranje van koning Willem Alexander zijn status bouwt. Materiaal: 100% wolvilt Afmeting: 90 x 90 x 90 cm
De Royal Waste Vase maakt zichtbaar hoe fragiel de macht van het grote is. De wind kan haar wegblazen, een vonkje doet het volledig opgaan in as. De vaas omvat een volume, gelijk aan 500 liter water. Zij weegt slechts 1300 gram. De ruimte die zij met haar kleuren inneemt is indrukwekkend, zij dwingt respect en een glimlach af. Materiaal: misdrukken van Tetrapakken, plakband Afmeting: 120 x 58 x 58 cm
!
36
Frank Halmans
www.frankhalmans.nl
Verbrande klok I, II, 2013 De tijd. Het onverbiddelijke wegtikken van de tijd en het wegglippen van onze herinneringen zijn voor Halmans bijna een obsessie. Steeds zoekt hij naar manieren om wat verloren dreigt te gaan te bewaren en wat vergeten lijkt te zijn terug te halen. De dingenpoëzie van Frank Halmans heeft vaak een wat melancholiek karakter. Drie mechanische rinkelwekkers die achterstevoren op een plankje staan, hebben door de plaatsing van hun sleuteltjes en sleufjes een uitgesproken verdrietige blik. Sad machines heten ze, en het is alsof de tijd zelf haar verglijden betreurt. Een ander maar vergelijkbaar werk is de Burned clock. Als een soort Vanitas stilleven draagt de klok, die het midden houdt tussen een koekoeksklok en een miniatuurhuis, zelf de sporen van zijn eindigheid. Materiaal: hout, lak, triplex, uurwerk Afmetingen: 15 x 15 x15 cm
!
37
Isaac Monté
www.ateliermonte.com
Filter Factory, 2013 Isaac Monté is an interior architect-product designer that got educated at art academies in Belgium, The Netherlands and Norway. His interest lies in material experiment and straightforward designs with a simple but refined look. Social-ecological design statements are his signature. His interest lies in material experiment and straightforward designs with a simple but refined look. Social-ecological design statements are his signature. It’s not his intention to shock, but to reveal the idea that objects that might have lost their value can still be beautiful and valuable. By taking an everyday object that is intrinsically discomforting and by reframing and reinterpreting it, the viewer is being enticed to reexamine his preconceptions and prejudices. He has been inspired by waste material before when he designed ‘Les Sauvages’. Les Sauvages is a collection of fetisj-masks made out of the fur of roadkill: cats, hares and rabbits. His graduation project is called Filter Factory, which is a statement on the littering behaviour of smokers. It is his aim to make smokers aware of their littering behaviour, which causes birds to die, and reward them for their good behaviour instead of punishing them for bad behaviour. His work is a reference to our daily reality and at the same time he creates something that stands really beside our own reality. At the same time, the scale and delicacy of the work reinforces the potential for awe and beauty in the unconventional. The audience is left to judge the products themselves, based on their own individual standards.
!
38
Jak Beemsterboer - Zic Zerp Galerie -
www.jakbeemsterboer.nl
The emperor’s new clothes, 2013 The new clothes of the empress, 2013 Jak Beemsterboer woont en werkt in Alkmaar en studeerde aan de Rietveld Academie te Amsterdam. Na het volgen van de studierichtingen audiovisueel, grafisch ontwerpen en binnenhuisarchitectuur studeerde hij af met een individueel pakket. Sindsdien heeft hij zich voornamelijk toegelegd op het maken van collages en schilderijen. Thema’s die hij gebruikt zijn de bekende basisthema’s uit de beeldende kunst: portretten,landschappen en stillevens. In zijn werk draait het altijd om personen ook al lijken ze niet altijd aanwezig te zijn in de collages. Deze personen zijn niet meteen te duiden, ze zijn zowel aantrekkelijk en verleidelijk als afstotend en verontrustend, ze zijn vaak zowel man als vrouw. In deze collages zijn verwijzingen te vinden naar o.a. de actualiteit, de kermis, de media, science fiction, verwondingen, huid en haar, architectuur, erotiek en verzamelingen. Dit resulteert in een beeld dat zowel realistisch, dromerig als vervreemdend is. De technieken die hij gebruikt zijn niet wat ze lijken te zijn; geen gemanipuleerde computerfoto’s maar met engelengeduld uit tijdschriften geknipte en geplakte reclamefoto’s die handmatig tot een geheel worden gevormd. Door middel van uitsneden, veranderingen en toevoegingen (o.a. met ballpoint en viltstift) ontstaan nieuwe beelden die een geheel eigen en nieuwe betekenis krijgen. Materiaal: tijdschrift foto’s Afmetingen: 50 x 50 cm
!
39
Jochem Rotteveel - Galerie Iris Cornelis -
www.jochemrotteveel.com
Landslide, 2013 Mijn artistieke onderzoek richt zich erop de onvaste grenzen tussen disciplines en materialen op te rekken. Ik kies materialen die bij mijn beeldtaal en mijn werkproces passen. Ik onderzoek de grenzen van verf door de schilderachtige kwaliteiten van tape aan te tonen. Andere bouwmaterialen inspireren me bij mijn onderzoek naar de grens tussen ‘waardeloze’ en ‘waardevolle’ materialen. Wat maakt een materiaal meer of minder waard? En waarom is de vergankelijkheid van een materiaal van invloed op onze waardering ervan? Mijn tape-onderzoek leidt tot heldere composities die vaak samenvallen met mijn fascinatie voor parallelle universums. Ik ben geïntrigeerd door een fenomeen dat ‘tegenruimte’ heet. Op deze plek lopen de meest tegengestelde zaken in elkaar over en worden grenzen opgeheven. Deze ruimte is niet toegankelijk voor mensen en zet je aan het denken over je eigen sterfelijkheid. Voor het Ampelhaus heb ik Landslide gemaakt, een aardverschuiving met tape. Halverwege de compositie smelt het landschap en vloeien de bergen de muur af in een poel op de vloer. Materiaal: tape Afmeting: variabel
!
40
Klaas Kuiken
www.klaaskuiken.nl
Dakpan Vogelhuis, 2009 In stedelijke gebieden krimpt de vogelpopulatie in rap tempo, wat doen we hieraan? Afwachten en kijken wat er gebeurt was voor ontwerper Klaas Kuiken geen optie. Met zijn ontwerp voor een bijzonder vogelhuis hoopt hij zijn steentje bij te kunnen dragen aan de oplossing voor dit probleem. Door het toepassen van een archetype huis op een dakpan ontstaat er een nieuwe opvallende nestplek voor de stadsvogels, wat niet alleen een warm welkom betekend voor de vogels maar ook nog eens goed zichtbaar is voor ons mensen. Materiaal: opnieuw Verbeterde Holle Dakpan in natuurrood Afmeting: 20x31x15 cm
!
41
Klaas Kuiken & Dieter Volkers
www.klaaskuiken.nl www.dietervolkers.nl
New Found Treasures, 2011 Een verzameling van dagelijkse, schijnbaar waardeloze objecten vormden voor Klaas Kuiken & Dieter Volkers de basis voor een samenwerkingsverband. Hun werk kenmerkt zich door plezier in experiment en onderzoek, met als doel hun gevonden schatten een nieuwe functie en waarde toe te kennen. Zonder aan herkenbaarheid te verliezen vormden zich niet geplande objecten, waarbij deze vondsten zich op een nieuwe manier manifesteren. De hanglampen gebruiken als basis, de binnenkant van een thermoskan; een dubbelwandige glazen fles met zilvercoating. De zilver serie gebruikt deze coating om zijn licht te reflecteren. De parelmoerkleur uit de semi-transparant serie ontstaat door de fles te verwarmen, waardoor de coating een kleur verandering ondergaat, van wit tot roze en soms lichtblauw. New found treasures; een poëtische kijk op dingen om ons heen en de waarde van waardeloos. Materiaal: binnenkant thermoskan, metaal Afmetingen: variabel
!
42
Kuin Heuff
www.kuinheuff.nl
Willem-Alexander, 2013 Kuin Heuff schildert portretten met acrylverf op papier, die ze versnijdt tot een kant-achtige, of een geperforeerde, structuur. De portretten ontstaan door ze af te breken, door een voltooid schilderij vanuit de verflagen en de kwaststreken te versnijden. Dit reductieproces breekt het schilderij af en bouwt de huid van het portret op, tot een structuur die lijkt op houtsnede of een anatomische tekening. De portretten bestaan uit één stuk papier en worden in het geheel op de wand of in lijsten geplaatst. Materiaal: acrylverf op papier Afmeting: 155 x 120 cm
!
43
Lena Paschen
www.lenapaschen.com
Forgotten Places # 3, 2013 Een mat-glazen plaat in de vorm van een driehoek is hoog boven in de hoek van de ruimte geplaatst. De alledagse objecten, die zorgvuldig op de plaat gearrangeerd zijn, komen voort uit een verzameling (Sunlight Toolkit) voort, die zich bezig houdt met de kwaliteiten en mogeljkheden van licht, reflectie en schaduw. Zo staan een zwarte en een witte steen symbool voor absorbtie en reflectie en suggeren andere objecten het speel met het licht zelf. De getoonde objecten zijn deel van een groter verzameling warin de waarde van alledaagse, toevallig op straat gevonden objecten geanalyseerd wordt. Door de oppervlaktenstructuur van het glas tonen zich de objecten alleen in schimmen en laten ruimte voor interpretatie. Onder de glazen plaat is de schaduw van een trap tegen de muur geschilderd welk de suggestie wekkt naar de plaat met objecten te leiden. Door de subtilteit van het schaduwspeel duurt het soms langer deze volledig waar te nemen. Lena Paschen is benieuwd naar de manier waarop we alledaagse momenten waarnemen en waarderen of hoe we onze omgeving gemakkelijk als vanzelfsprekend beschouwen. Materiaal: behanglijm en pigment, gezandstraald glas, diverse objecten Afmetingen: glas 40 x 40 x 56,5 cm, hoogte ca 2,20m, schaduwspeel varieerd
!
44
Lizan Freijsen
www.lizanfreijsen.com
Kings Carpet, 2012 In mijn onderzoek geef ik ruimte aan een ongewone fascinatie, met verwondering over de onuitputtelijke verschijningsvormen, de schijnbare willekeur, de schoonheid van het verval, de rijkdom van de verspilling, gekoppeld aan de onontkoombare drang tot verandering en woekering. De focus van mijn werk ligt in het verbeelden van deze observaties tot een authentieke en betekenisvolle wereld. Voor King Size zijn kleden en een tekening op basis van korstmossen en schimmels, aangebracht op de vloer en het plafond. De kleden zijn op 3 niveau's in wol getuft, hebben gaten en bevinden zich aan de randen, in de hoek van een ruimte. Het werk op het plafond is een print van een 'virus'tekening. Vanuit een verlaagd standpunt wordt het vloerkleed gezien als landschap. Mijn werk speelt met de idee dat schimmels en vlekken deel uitmaken van het interieur en als zodanig reeds aanwezig zijn. Deze installatie raakt aan een 'unheimisch' gevoel en accentueert de natuurlijke aanwezigheid van micro-organismen in huis.' Techniek: wol getuft Afmeting: 130 x140 cm, 220 x 220 cm
!
45
Maurice Thomassen - NL=US Art Consultancy -
www.thomatwork.com
Veiled1, 2013 Veiled 2, 2013 In mijn werk zoek ik naar de grenzen van de schilderkunst. Mijn schilderijen en werken op papier zijn in feite beeldcollages of -constructies die ik met behulp van de meest uiteenlopende materialen en technieken opbouw. Naast traditionele verven en lakken maak ik bijvoorbeeld ook gebruik van (transparante) plakband, fineer, karton, siliconenkit, constructielijm en pleister. Daarnaast combineer ik puur schilderkunstige principes en technieken met minder voor de hand liggende technieken als snijden, scheuren, plakken en overlappen. Deze collage techniek stelt mij in staat om mijn werken stapsgewijs te ontwikkelen en biedt de gelaagdheid die ik zowel formeel als inhoudelijk (onder-)zoek.Het beginpunt van mijn werk ligt in foto’s uit de media die meestal een actueel, sociaalpolitiek item tot onderwerp hebben. Deze beelden brengen zowel persoonlijke als artistieke reacties en associaties teweeg, die mij tot schilderen aanzetten. Vanaf dat moment wordt de context van het oorspronkelijke fotobeeld getransformeerd naar mijn eigen context. In het werk blijven de originele foto’s min of meer herkenbaar, zodat er een spannende wisselwerking ontstaat tussen het oorspronkelijke en de nieuw ontstane context van het beeld. De titels die ik aan individuele werken en series geef maken deze spanningsboog compleet, doordat ze de parallellen en tegenstellingen tussen of binnen de beelden (gebruikte en ontstane) samenvatten. In mijn werk doe ik zowel impliciete als expliciete uitspraken: over de schilderkunst en haar (on)mogelijkheden, over de wonderlijke absurditeit van de wereld waarin we leven en over de wijze waarop het beeld in de media functioneert en communiceert. Afmetingen: 38 x 43 cm & 38 x 46 cm
!
46
Mischa van der Wekke
www.mischavanderwekke.nl
Queen Maxima, 2013 Princess Amalia, 2013 Ge-recyclede meubels met sporen uit het verleden waarin de gedachten van de voorouders leven!' Na het overlijden van mijn grootouders, kreeg ik hun bruin gebeitste eiken Oosterwijk meubel. Wat moet je doen met al dat eiken hout. Verzagen was niet de oplossing, ik wilde mijn voorouders laten "doorleven" in een nieuw ontwerp/concept. Zo is het gereïncarneerde meubilair ontstaan, de binnenkant van opa en oma en de buitenkant van mij. Een tafel of stoel of kast met sporen uit het verleden. Ieder exemplaar is uniek. Tafel Queen Maxima Materiaal: gerecycled houten tafel Afmeting: 132 x 82 x 76 cm - 222 x 82 x 76 cm Salontafel Princess Amalia Materiaal: gerecycled houten salontafel Afmeting: 92 x 42 x 47 cm
!
47
Niek Wagemans
www.fabriekvanniek.nl
Confused Furniture, 2012 2013 Niek Wagemans: “Ik werk graag met materialen, die als ‘afval’ bestempeld worden, en met leegstaande gebouwen die bedreigd worden door verregaand verval of zelfs sloop. Ze zijn vaak nog lang niet óp, maar zijn enkel versleten of kapot, of ze voldoen niet meer aan moderne eisen. Daardoor lijken ze hun functie verloren, en zijn ze voor anderen ‘waardeloos’… Voor mij zijn ze juist ‘waardevol’ vanwege de sporen van hun geschiedenis of door de kwaliteit van destijds gebruikte materialen en technieken. Dat alles ligt verborgen onder slechts een dun laagje stof, en onder onze normale onachtzaamheid. Ik probeer die kwaliteiten opnieuw zichtbaar te maken.” “Ik begin mijn projecten vaak met het zoeken naar spullen en materialen die mensen niet meer willen hebben. Zulk zoeken is ook meteen een kennismaking met een buurt, dorp of stad, en natuurlijk met de mensen die er wonen. Daarbij gaan vaak deuren open die voor buitenstaanders gesloten blijven. Meestal weet ik nog niet precies hoe ik wat ik zo tegenkom kan verwerken in een nieuw ontwerp. Pas tijdens het werkproces komen de materialen die zich aandienen samen in een nieuwe vorm – een kwestie van evalueren en herwaarderen van de intrinsieke kwaliteiten van het gevondene. In plaats van alles te restaureren in de oorspronkelijke vorm of functie vind ik het veel spannender, materialen op onverwachte manieren met elkaar te combineren, er een nieuw idee aan toe te voegen of stevige contrasten te maken. Zo ontstaan nieuwe objecten, met nieuwe functies of gebruiksmogelijkheden.” Niek Wagemans (1979) woont en werkt in Utrecht/NL
Tekst: Guus Vreeburg/Het OOG, Rotterdam © 2013
!
48
Niels Post
www.nielspost.nl
On Spam, Comment Spam # 11, 2013 Computerspam op lokatie. Uit een doorlopende serie werken over computer gegenereerde tekst die niemand wil maar die overal opduikt. E-mailboxen en commentaar secties stromen er mee over. Uit mijn eigen mailbox en spamfilters maak ik selecties die ik handmatig uitzaag in lettertype Arial (een van de 10 'core fonts' van het internet) waardoor ze een sculpturale uitstraling krijgen. Een nogal arbeidsintensieve manier om tekst die onderaan de tekstuele voedselketen staat terug te zetten in de echte wereld. Materiaal: lak op hand gezaagde MDF Afmetingen: variabel
!
49
Onno Poiesz
www.onnopoiesz.com
Mask 1,2, 2011 Zijn installatie ‘Like a Prayer’ maakt deel uit van Poiesz’ serie ‘Confessional Booths’. Dit is het resultaat van zijn artist in residence programma aan de Johan Michael Kohler Center in Sheboygan, Wisconsin (USA) in 2010. Hoewel zij in veel opzichten de sprong van zijn bekende vliegtuig serie vertegenwoordigen, is ‘Confessional Booths’ een verder onderzoek van de kunstenaar naar het tijdelijke doel van alledaagse voorwerpen. De ambiance van zijn creatieve periode aan het Kohler center bood vruchtbaar terrein voor de fussie tussen zijn fascinatie voor het onderwerp en interesse in afgedankt material. Mallen verkrijgbaar in de fabriek leenden zich als de perfecte match voor Poiesz’ zoektocht naar vormen die reeds bestaan. Het transformeren van keramisch sanitair - waaronder urinoirs en wastafels, oorspronkelijk bedoeld voor ziekenhuis, gevangenis of gehandicapten gebruik – via verschillende handelingen van interactie met het material terwijl het nog steeds in kneedbare natte toestand is, is Poiesz’ werkproces vertaald in het creëren van anonieme maskerachtige schilden die dienen als dubbelzijdige confessionele cabines, bedoeld als funtionele objecten. Materiaal: keramiek Afmetingen: variabel
!
50
Instituut voor de loslopende mens, Oscar Prinsen
www.loslopendemens.nl
Verrassend gesprek, 2013 Het Verrassend gesprek is een 'prothese' voor de Loslopende Mens gebaseerd op het 'Overzichtelijk gesprek' maar dan speciaal aangepast aan zijn nieuwe omgeving...het Ampelhaus. Een goed gesprek voeren is een kunst op zich. Het Overzichtelijk Gesprek kan hierbij helpen. Op de ruim 2,5 meter hoge, ijle constructie, ontmoet je je gesprekspartner in openheid. De plek dwingt je als het ware je kwetsbaar op te stellen, afstand te nemen van je meer aardse gevoelens en je volledig te focussen op de ander. Dat maakt het gesprek automatisch verhevener. Samen met je gesprekspartner bepaal je of je het gesprek zittend of – nog uitdagender – staan voert. Daarbij kun je bovendien kiezen voor een face-to-face opstelling of de krukken zo draaien dat beide gesprekspartners de ‘neuzen in dezelfde richting’ hebben en direct oogcontact vermijden. Het Overzichtelijk Gesprek is een multifunctionele installatie uit de serie 'Prothesen voor de Loslopende Mens'. De Loslopende Mens is op zoek naar houvast in het leven. Daarbij maakt hij graag gebruik van ‘hulpstukken’ die hem faciliteren bij het krijgen van nieuwe inzichten. Door bijvoorbeeld fysiek een andere positie in te nemen dan gebruikelijk, wordt het mogelijk om zaken vanuit een ander perspectief te zien en een andere relatie aan te gaan met je omgeving. Laat je verrassen!
!
51
Pim Palsgraaf - Cokkie Snoei Galerie -
www.pimpalsgraaf.nl
Mycose city 01, 2011, Mycose city 07, 2012 Hanging landscape, 2013, Mycose city 09, 2012 Het atelier van Pim Palsgraaf (1979) ligt in het hart van het Rotterdamse industriële centrum. Het is de haat - liefde verhouding met zijn omgeving die de basis vormt voor zijn werk. De ‘Multiscape’ sculpturen ademen stedelijkheid. Het lijken tumoren van ongestructureerde stedelijke groei, die letterlijk gedragen worden door opgezette dieren en andere gevonden objecten. Palsgraaf toont in zijn werk de tegenstelling tussen cultuur en natuur. De stad neemt de natuur over. Het tempo waarin de verstedelijking voortschrijdt doet sommige dieren door hun poten zakken. In tegenstelling tot de sculpturen zijn de schilderijen gebaseerd op de inwendige stad. Lege ruimtes, oude gangen en plafonds die op het punt staan in te storten tonen de fascinatie voor verval. Het verbeeldt de erosie van de stad, het ‘natuurlijke’ domein van de mens dat in vergetelheid raakt. Materiaal: hout, foam, beton, stof, plastic, epoxy, beton, metal, hout, foam
!
52
Rolf.fr
www.rolf.fr
Collectie ‘Juliana & Rolf’, 2012 Deze collectie meubels bestaat uit verzaagde en getransformeerde antieke meubels van onze voormalige Koningin Juliana. Vorig jaar heeft Rolf een aantal meubels gekocht uit het nalatenschap van Koningin Juliana bij Sotheby’s om deze te transformeren naar nieuwe meubelstukken waarin oud en nieuw elkaar naadloos aanvullen. Leidraad in het werk van Studio Rolf.fr is het begrip symbiose, het samenbrengen, vermengen of doorsnijden van verschillende elementen. (Symbiose kent verschillende vormen variërend van het harmonieus samen gaan als het parasiteren van de een op de ander, soms met behoud van de ander en soms met vernietiging van de ander als gevolg.) Rolf richt zich in zijn werk op klassieke, (bijna )antieke meubels die niet meer passen binnen een hedendaags interieur maar waarvan het jammer zou zijn als ze weggegooid zouden worden. Door ze te transformeren ontstaan nieuwe stukken. Hierbij speelt het zichtbaar maken van de vaak karakteristieke doorsnede een belangrijke rol speelt. Evenals het spelen met contrast tussen oud en nieuw, welke elkaar naadloos aanvullen
Fotografie www.conbreadworks.nl
!
53
Rolf.fr
www.rolf.fr
Cutting Porcelain, 2013 In de architectuur wordt het begrip ”doorsnede” gebruikt om zichtbaar te maken hoe iets gebouwd moet worden. Het is een tekening van iets wat na realisatie in het bouwwerk niet meer zichtbaar is. Ondanks dat deze doorsnede nooit zichtbaar is is zij wel bepalend voor het karakter. Rolf is gefascineerd door dit verschijnsel en wil deze doorsnede graag tonen en aan de oppervlakte leggen. In deze serie worden oude theepotten en vazen ingestort om vervolgens open gezaagd te worden. De vaak mooie doorsnede en binnenzijde wordt blootgelegd terwijl de buitenzijde aan het oog onttrokken wordt. Door dezelfde theepot op twee verschillende manieren door te zagen ontstaan totaal verschillende vormen die beiden eigen zijn voor de vorm van een klassieke theepot. Materiaal: beton en oude theepot of vaas Afmetingen: variërend van 10x10x30 tot 30x30x40 cm
!
54
Sander Bokkinga - Galerie Iris Cornelis -
www.sanderbokkinga.nl
HOSEPIPE Floorlamp XL, 2009 De HOSEPIPE serie is begonnen in 2008. Objecten uit op hol geslagen tuinslangen die zijn gestold in de vorm van een lamp of een stoel. De slangen zijn gevuld met magie! Er kan nog steeds water door de objecten stromen! Materiaal: tuinslang Afmeting: 80 cm diameter, 180 cm hoog
!
55
Tomas Schats - Ram galerie -
www.tomasschats.nl
Animatie Trappengat, 2013 Speciaal voor de tentoonstelling King Size heeft Tomas de animatie Trappengat gemaakt. Deze animatie is gebaseerd op het gegeven dat men via twee trappen een kijkje kan nemen op de eerste verdieping. In 2012 kreeg hij van het Ampelhaus de opdracht een muurtekening in de centrale gang te maken met het thema ‘Use it Again’. “De centrale gang is een hoge donkere ruimte waardoor ik met witte acryl heb gewerkt. Dit heeft mij op het idee gebracht om met het gegeven licht te werken. Na wat schetsen ben ik uitgekomen op simpele gloeilampen die op verschillende hoogtes in de gang hangen, zodat ze zowel vanaf de eerste verdieping als de begane grond te zien zijn. De draden hangen van het plafond naar beneden, in de gloeilampen zelf zitten mannetjes die de gloeidraad gebruiken als een schommel, hierdoor wiegen de lampen van links naar rechts. Ik heb gekozen voor één idee wat ik op diverse plaatsen in de gang heb herhaald, dit maakt de gehele gang tot één werk. Deze manier van werken maakt dat mijn werk meer samenvloeit met de ruimte waarin ik het werk presenteer.” Tomas Schats (1976) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving in Den Bosch NL. De tekeningen en animaties van Tomas Schats zijn eenvoudige, lichtvoetige observaties, gemaakt met simpele middelen maar met een grote poëtische zeggingskracht. De werken zijn dicht-op-dehuid, wellicht ook naïef, maar niettemin scherp. Opdrachtgevers o.a.: Vpro, NCR
!
56
Willem Besselink - Frank Taal galerie -
www.willembesselink.nl
974:1, 2013 Tijdens een werkperiode in het zogenaamde IKpaviljoen in Oost Souburg, Nederland, heeft Willem Besselink allerhande gegevens over zichzelf en het dagelijks leven dat hij leidt verzameld: hoeveel hij eet, hoeveel kilometers hij loopt, hoeveel hij drinkt, zijn gewicht, zijn hartslag, hoeveelheid poep, plas, etc etc. Die gegevens heeft hij omgezet in grafieken en met behulp van aluminium strips in de ruimte gehangen. De ruimte hangt vol met aluminium lijnen die omhoog en omlaag lopen, elkaar kruisen en snijden. Als beschouwer loop je eronderdoor en erdoorheen, dwalend in een ‘datacloud’. Tijdens zijn verblijf van twee weken in het Ampelhaus zal hij opnieuw alledaagse gegevens over zichzelf gaan verzamelen en deze in een ruimte in het Ampelhaus op eenzelfde manier visualiseren. Willem Besselink (1980) studeerde aan academie Minerva in Groningen, de Universität der Künste en de Humboldt Universität (wiskunde) in Berlijn, hij studeerde in 2006 af aan de Willem de Kooningacademie in Rotterdam. Hij is gefascineerd door verborgen maar volgens hem altijd aanwezige onderliggende structuren, die schuilgaan achter de chaotische verschijning van het dagelijkse leven. Door kleine specifieke alledaagse fenomenen te observeren, te registreren en te visualiseren probeert hij deze structuren en patronen zichtbaar te maken. Materiaal: aluminium Afmeting: 12x10x4 m
!
57
Stichting Orangemann bedankt…
Sponsors CBK, Rotterdam DAD Berlin Fleur Groenendijk Foundation Nederlandse ambassade in Berlijn NL=US Art Consultancy Raad van Oranienbaum Kunstenaars & Designers Speciale dank voor het Ampelhaus team Dittie Bakker Nienke Lans Nina Dorigo Nomade Collectief Valentino Dorigo Vrienden van het Ampelhaus. Angele van Dorst & John Pattipeilohy Alexa Meyerman Burgje Hoolboom Dorja Egberts & Gerlach van der Ent Geert Aarssen Jacob van der Zwan Jeroen Everaert Nico Perdaan Valentino Dorigo
Algemeen -voor ontvangen hulp en steunBert de Hoop De buren van het Ampelhaus Familie Tschernich Frank Hanswijk Guus Vreeburg Iris Cornelis Isaac Monté Ivo van den Baar Jaap van der Lee Jochem Rotteveel Joep Manschot Karen Mertens Karin & Stephan Leo de Bie Lizan Freijsen Marlies Dorigo Olivier Scheffer Paul Weiß Pizzaria Bella Italia Stephan Köhler Thies Schröder Uwe Zimmermann Stichting Orangemann is een initiatief van Gemma van Bekkum Niek Wagemans Rolf Bruggink www.ampelhaus.nl www.facebook.com/Ampelhaus
!
