STEPHANEHALLEUX S
C
U
L
P
T
U
R
S O – J u l i e B u e n i n c k • + 3 2 47 5 8 5 0 5 0 6 • j b @ s o o n w e b . b e
E
S
STEPHANEHALLEUX S
D
Met de precisie van een goudsmid bouwt Stéphane Halleux aan een microkosmos van bewust aanvaarde gekheid, bevolkt door ‘Hefschroefambtenaren’, ‘Straalrolschaatsers’ of superhelden die doen denken aan de ‘characters’ van de Amerikaanse Stéphane Halleux
L
P
T
U
R
E
N
Stéphane Halleux staat als kunstenaar buiten de tijd. Zijn werken bekijken is dan ook zachtjes een wereld binnenglijden waar verleden en toekomst met elkaar in botsing komen, om een ogenblik lang de heerlijke naïviteit terug te vinden van die leeftijd waarin onze dromen nog niet zo benepen waren...
e creaties van Stéphane Halleux ademen een licht neurotische sfeer uit. Ze zijn het resultaat van een nauwkeurige assemblage van uiteenlopende onderdelen, die de kunstenaar gered heeft van het droeve lot van levenloos voorwerp. Machines en personages komen tot leven nadat ze door zijn handen zijn gegaan en raken doordrongen van nieuwe impulsen. Het worden complexe mechanismen voor eenvoudige organismen, denkbeeldig werkend op basis van aandrijving, voortstuwing, wrijving... Hun omvang is ouderwets, in vergelijking met onze almaar meer geminiaturiseerde spitstechnologie. Het werk van Stéphane Halleux dompelt ons onder in een ‘uit de mode geraakte’ toekomst. Het getuigt, voorbij zijn anachronistische karakter, van de complexiteit van onze tijd en presenteert een voorafspiegeling van toekomstige evoluties in onze omgeving: mobiliteit, biomechanica, exoskeletten of perpetuum mobilemachines, zoals de Wheelchair 1, een soort van autoproductieve rolstoel. Oude, afgedankte, half verroeste metalen voorwerpen schuren langs het fijnste leder, dat wist te ontsnappen uit de gangen van een verlopen macht.
1
U
‘comics’. Meer nog dan om de personages, gaat het de kunstenaar erom een persoonlijkheid op te bouwen. Daarbij maakt hij zich schuldig aan genetische manipulatie: “een lap uit een lederen jas voor de avontuurlijke kant, de riem van een legerrugzak voor de discipline en die schakelaar van het dashboard van een Engelse wagen voor het vereiste flegma.” Maar zijn belangrijkste grondstof, meer nog dan leer, metaal of hout, is het menselijke geheugen met zijn driften en emoties.
Stéphane Halleux © Muriel Thies
Stéphane Halleux © Muriel Thies
C
Stéphane Halleux heeft zich bevrijd van de regels van de hedendaagse kunst en claimt ruimte voor de lach. Hij eist het recht op zichzelf niet ernstig te nemen. Hij wil aandachtig blijven voor de drijfveren en ridiculiseert daarom ook de gebiedende noodzaak van een intellectueel discours over zijn werk. Hij staat in de lijn van Marcel Duchamp, René Magritte of Marcel Broodthaers. Zijn intuïties en zijn durf brengen hem ver, heel ver, in de richting van een hedendaagse mythologie die nog geschreven moet worden.
De wrange humor, dat meedogenloze bestanddeel van het creatieve proces van de kunstenaar, is slechts de vertaling van de absurditeit van de wereld zelf. In elk werk zitten paradoxen en interne conflicten geconcentreerd. De “Elektrische stoel”, met zijn eenvoudige aftelmechanismen en zijn dodelijke werking, de “Koffer met radicale maagpijnbehandelingen”, de “Rolstoel met uitwerpselenrecuperatie”, het “Vislijngeweer” van de soldaat: men kan dat grappig vinden of ook niet, verklaringen zoeken, hier en daar een voorteken zien... De “toeschouwer” kan kiezen hoe hij het werk interpreteert en zich al dan niet gevoelig tonen voor de onbeschaamdheid van de beeldhouwer. “Werken doe ik niet... ik speel!”, verzekert hij. Stéphane Halleux gaat nauwgezet tewerk. Hij verzamelt, fotografeert en inventariseert gedisciplineerd de fragmenten die zijn werk gaan vormen. Als integer kunstenaar legt hij een emotionele omgang met het materiaal aan de dag. Hij ontplooit een ontzagwekkende creativiteit en ontwikkelt een meervoudige knowhow, waarmee hij aansluit bij de nalatenschap van de ambachtelijke kunstenaar. Net als Jules Vernes, Tim Burton of Leonardo da Vinci brengt hij ongelofelijke personages tot leven. 2
Stéphane Halleux
Stéphane Halleux © Muriel Thies
Stéphane Halleux © Muriel Thies
C o n ta c t E N SO – Julie Bueninck +32 475 85 05 06
[email protected]
STEPHANEHALLEUX CREËERT M. HUBLOT
A
“M. Hublot” wint de race naar de Osc ars!
H
et verhaal speelt zich af in een postindustriële wereld, waar de natuur helemaal uit het beeld is verdwenen. De personages, mechanisch en menselijk tegelijk, verplaatsen zich in buitensporig grote voertuigen, die onze sympathie opwekken. In dat absurde universum leeft “Mijnheer Hublot”. Hij komt nooit zijn huis uit, zo bang is hij voor de buitenwereld. De ouwe kerel is wat kierewiet. Hij haat veranderingen en is bezeten door de notie “tijd”. Tot op een dag een achtergelaten hondje zijn schakelingen grondig in de war brengt en de man helemaal uit zijn gewone doen haalt. Zijn dagelijkse routine wordt overhoop gegooid en al snel neemt het samenwonen met het beestje letterlijk onverwachte proporties aan! “M. Hublot” is een kortfilm in het animatiegenre die met een beperkt budget tot stand is gekomen maar wel drie jaar monnikenwerk heeft gevergd. De film is van een indrukwekkende grafische kwaliteit en het uitzonderlijke avontuur is tot een goed einde gebracht door een team van gedreven kunstenaars
1
Stéphane Halleux
& Mr. Hublot
en technici: Stéphane Halleux* schreef een eerste draaiboek. Laurent Witz** zette dat om tot een filmscenario en verfilmde en produceerde de kortfilm. Alexandre Espigares*** was coregisseur, samen met Laurent Witz, en bracht als dusdanig ook zijn 3D-ervaring mee. De filmwereld erkent de kwaliteiten van “M. Hublot”, zoveel is wel duidelijk. De kortfilm won tot nog toe een twintigtal internationale prijzen, waaronder de meest prestigieuze van allemaal: de Oscar voor de beste animatiekortfilm!
Stéphane Halleux © Muriel Thies
Stéphane Halleux © Muriel Thies
l jaren puilt het atelier van Stéphane Halleux uit van de stukken ijzer, leder, daim en uit elkaar gehaalde machines. Daarmee schept de Belgische beeldende kunstenaar een wereld waarvan je spontaan hoopt hem ooit te zullen zien bewegen. En net dat gebeurt nu in de kortfilm “M. Hublot”. Halleux’ personages, met hun futuristische vervoermiddelen, gemaakt van net iets minder futuristische onderdelen, komen er effectief tot leven.
De film is van een indrukwekkende grafische kwaliteit en het uitzonderlijke avontuur is tot een goed einde gebracht door een team van gedreven kunstenaars en technici. Stéphane Halleux is op 6 juli 1972 in België geboren. Na een opleiding aan het Institut Saint-Luc in Luik, gaat hij eerst aan de slag in de sector van de animatiefilm, waar hij inkleurt en maquettes maakt. Hij trekt er weg voor een tussenstop in een kringloopwinkel. Daar komt tussen de afgedankte spullen zijn oude passie weer naar boven. Stéphane Halleux snuistert, recupereert, knutselt, past in elkaar en transplanteert met de vaste hand van een chirurg de meest uiteenlopende stukken tot een wonderlijk, speels en lekker van de pot gerukt universum. Sinds 2005 rijgt hij de tentoonstellingen aan elkaar in zo uiteenlopende plaatsen als San Diego, Sao Paulo, Oxford, Berlijn, Amsterdam, Luxemburg, Parijs, Brussel,... Zijn ster schoot snel de hoogte in en al gauw genoot zijn werk internationale erkenning. Zo zegt Tim Johnson, Animation Director van Dreamworks, over het werk van Stéphane Halleux: “I’m drawn to Stephane’s work as a fellow story-teller. His sculptures all seem to have popped out of an animated universe. It’s their narrative quality that I find so arresting. They tell you a rich and complicated tale – while simply standing there”. ‘M. Hublot’ is daar de perfecte illustratie van. ** Laurent Witz is geboren in 1975. Hij studeerde af aan de Ecole des Beaux-Arts van Metz. Wat animatiefilm en 3D-ontwerp betreft moet hij evenwel als een autodidact beschouwd worden. Eind 2002 is hij in Luxemburg gaan wonen om mee te werken aan ‘Roman de Renart’, de eerste langspeelanimatiefilm die in het land gemaakt is. In 2007 stond Laurent Witz in Luxemburg aan de wieg van ZEILT productions en drie jaar later richtte hij in de Lorraine met Jean-Christophe Craps en David Carrière een nieuwe productieonderneming op: WATT frame. “M. Hublot” is het eerste gemeenschappelijke project van de beide ondernemingen.
2
Stéphane Halleux
& Mr. Hublot
***Alexandre Espigares heeft Spaans-Luxemburgse roots. Al heel jong was hij gebeten door het tekenvirus. Hij behaalde het diploma Animatietekenen aan het Lycée Technique des Arts et Métiers van Luxemburg en de Parijse Ecole des Gobelins. In 2002 begon hij zijn internationale carrière in 3D-animatie, die hem achtereenvolgens naar Marseille, Parijs, Brussel, Singapore en Sydney bracht. Tot de meest ambitieuze projecten waaraan hij meewerkte behoren “Frankenweenie”, een productie van Tim Burton, “Star Wars - The Clone Wars” van George Lucas en de langspeelfilm “Happy Feet 2” van George Miller. “M. Hublot” is zijn eerste samenwerking met Laurent Witz en Stéphane Halleux.
C o n ta c t SO – Julie Bueninck +32 475 85 05 06
[email protected]
