Riedstra. Schilderijen, tekeningen, gouaches en mixed media. Idee, interview en vormgeving: Hilde Salverda, augustus 2013

Riedstra Schilderijen, tekeningen, gouaches en mixed media

Idee, interview en vormgeving: Hilde Salverda, augustus 2013

© KUNST & MARKETING | KUNSTENAARS in de MARKT, AMSTERDAM

Idee, interview, beeldbewerking en vormgeving: Hilde Salverda Een uitgave van Kunst & Marketing | Kunstenaars in de Markt www.kunstenmarketing.nl | www.kunstenaarsindemarkt.nl [email protected] LinkedIn: kunstenmarketing Facebook: H i l d e S a l v e r d a Twitter: @ K u n s t M r k t n g

© Kunst & Marketing | Hilde Salverda, Amsterdam.2013

INHOUDSOPGAVE

Personalia

5

Interview

6

Bijlage Curriculum Vitae Bijlagen portfolio

3

Riedstra

(1963) Beeldend kunstenaar

OPLEIDINGEN Masteropleiding M.A. Scenography, gevolgd aan de volgende instellingen: • HKU faculteit Kunst en Vormgeving, Utrecht, Nederland. • Sevilla Instituto del Teatro, Sevilla, Spanje • St’ Martins College, Londen Engeland Vrije Academie, schilderen Tel Aviv, Israel Avni Art institute, tekenlessen WEBSITE http://www.riedstra.eu http://everydayadrawing.wordpress.com E-MAIL [email protected] [email protected]

5

Als mensen vragen wat voor beroep je hebt, wat antwoord je dan en wat vertel je hen over je werk? Mijn antwoord is dat ik beeldend kunstenaar ben. Het antwoord op de vraag wat ik maak, hangt af van wie die vraag stelt en hoe die vraag gesteld wordt. Als ik merk dat men oprecht geïnteresseerd is, vertel ik over mijn projecten en hoe die tot stand komen. In andere gevallen geef ik meestal alleen maar mijn visitekaartje en laat ik het aan die persoon over om daarmee iets te doen of niet. Beschouw je jezelf als professioneel kunstenaar? Ik ben professioneel kunstenaar en mijn werk is dus ook professioneel. De eisen die ik aan mezelf stel, zijn hoog. Zo zit ik nu eenmaal in elkaar en ik neem ook wat mijn werk aangaat met minder geen genoegen. Wat betekent beeldende kunst voor jou? Beeldende kunst, maar niet alleen beeldende kunst is voor mij een onontkoombaar iets in mijn leven. Het is zoiets als zuurstof, daar kun je ook niet zonder. Mijn thuis is díe plek waar ik mijn ideeën kan vormgeven en uitvoeren. Ideeënvorming heeft voor mij te maken met alert zijn, aanwezig zijn en met een niet aflatende nieuwsgierigheid en een constante prikkel om alles te keren en te draaien, totdat ik oplossingen of antwoorden vind die ik kan gebruiken in mijn werk. Kun je een definitie geven van wat voor jou kunst is? Lastige vraag als iets zo natuurlijk voor je voelt als kunst voor mij. Ik heb hier veel over nagedacht en doe dat nog steeds regelmatig. Kunst betekent voor mij vooral ‘anders denken’. Ik zal proberen dit te verduidelijken. Rond mijn 16de leerde ik de professionele kunstwereld kennen en zo ontdekte ik dat je ook op een heel andere manier kunt kijken naar en nadenken over dingen. Die ontdekking was een openbaring voor me. Het opende voor mij een nieuwe en fascinerende kijken denkwereld. Hoe ziet je werkplek eruit? Mijn werkplek is een grote atelierwoning (120 m2) van meer dan een eeuw oud. Het is een voormalig winkelpand, met een voor- en achtergedeelte. Ik heb het verdeeld in een schilderen tekenruimte en een andersoortige werkruimte met pc en tafels, waar ik werkgerelateerde dingen op uitzoek en waar ik mensen aan kan ontvangen.

6

7

Wat waren je motieven om te beginnen met beeldende kunst? Ik had geen motieven, ik was gewoon zo. In mijn kindertijd was ik altijd al bezig dingen te maken. Tekenen, schilderen, boekjes maken, dingetjes maken, kleertjes voor poppen ontwerpen… een eindeloze fantasiewereld. Ik kon ongestoord en zonder veel beperkingen mijn gang gaan. Welke verwachting had je toen je begon als beeldend kunstenaar en welke verwachtingen zijn daarvan uitgekomen? Voor mij was het belangrijk dat ik iets deed wat de ander nog niet deed, daarmee wilde ik me onderscheiden. Ik wilde mijn eigen wereld scheppen. In die beginperiode verkocht ik redelijk veel en daardoor begon ik te twijfelen aan mijzelf en mijn werk. Het ging te gemakkelijk en ik dacht in mijn naïviteit ‘dan klopt er vast iets niet aan mijn werk’. Professioneel gezien, liep ik op tegen de beperking van het tweedimensionale platte vlak. Ik ben toen begonnen in mijn doeken te snijden om daarmee het tweedimensionale vlak letterlijk te doorbreken. Dat bleek voor mij niet het antwoord op mijn frustratie. Ik heb daarom contact gezocht met iemand die een professionele kijk had op mijn werk. Dat heeft bij mij iets op gang gebracht dat uiteindelijk resulteerde in het ontwikkelen van ruimtelijke ideeën. Ik heb vervolgens op een gegeven moment een projectidee ingediend bij instituten die ik belangrijk vond. Dit heeft er toe geleid dat ik toegelaten werd tot het MA-programma Scenography. Daar heb ik enorm veel geleerd, het heeft mijn inzichten verruimd en mijn kijk op mijn werk veranderd. Inmiddels ben ik weer terug in mijn atelier en werk als nooit te voren. Zijn je verwachtingen veranderd in de loop der tijd? Ja, mijn verwachtingen veranderen voortdurend doordat ik mijzelf blijf ontwikkelen. Zie jij valkuilen waar je voor op moet passen als kunstenaar? Ik denk dat de grootste valkuil herhaling is en het blijven vastzitten in dat wat je makkelijk afgaat. Als gemakzucht en/of angst voor het onbekende je ontwikkeling als kunstenaar gaat bepalen, leidt dit tot stilstand omdat je dan niet meer openstaat voor nieuwe invloeden en ontwikkelingen. Wat zijn volgens jou de belangrijkste eigenschappen en voorwaarden om verder te komen als kunstenaar? Het hebben van een eigen visie en het bewust zijn van en inzicht hebben in het vakmanschap van andere kunstenaars en hun werk - zowel wat betreft hedendaagse kunstenaars als kunstenaars uit het verleden - zijn mijn eerste prioriteit. Het mijzelf blijven ontwikkelen wat betreft techniek, vaardigheden en

8

vakmanschap is een absolute voorwaarde, en zonder doorzettingsvermogen en zelfdiscipline zal het ook niet lukken. Daarbij komt natuurlijk het onderhouden van een netwerk met diverse professionele contacten. In hoeverre wordt je werk beïnvloed door ontwikkelingen en emotionele schommelingen in je privéleven? Ik probeer dit zoveel mogelijk buiten mijn werk te houden. Als er een heftige periode is, maak ik wel heel veel tekeningen, maar die blijven privé. Op dat soort momenten werk ik niet aan mijn projecten. Hoe belangrijk is sfeer voor je om lekker te kunnen werken? En wat of wie moet er aanwezig zijn en wat of wie moet vooral níet aanwezig zijn om de juiste sfeer te creëren? Ik moet alleen zijn. Dat is voor mij een absolute noodzaak om te kunnen werken. Ik wil mijn eigen onzekerheden kunnen ervaren en overwinnen als ik me op onbekend terrein begeef. Ik heb die ruimte nodig, de aanwezigheid van anderen maakt dat onmogelijk. Verder moet de dynamiek van werken voelbaar aanwezig zijn op mijn werkplek. Kijk je veel naar kunst van anderen? Ja, ik ga vaak naar tentoonstellingen. Welke kunstenaars bewonder je en waarom? Ik bewonder geen kunstenaars, ik heb wel respect voor bepaalde kunstenaars, maar dat is wat anders. Kunstenaars als Luc Tuymans en Jan Fabre bijvoorbeeld. Maar ook Michelangelo. Ik weet nog dat de tranen letterlijk in mijn ogen stonden bij het zien van zijn werk in de Sixtijnse kapel. Wat Michelangelo hier gecreëerd heeft, is ongelooflijk. Niet alleen de afbeeldingen, maar ook het kleurgebruik, de tussenruimtes, de vergrotingen, teveel om op te noemen. Caravaggio is ook zo iemand, zijn kleuren zijn onbeschrijflijk. En toen ik onlangs de tekeningen van Rafael zag in Haarlem, was ik diep ontroerd. Ik stel me dan voor hoe hij daar zit met een krijtje en helemaal in die tekening kruipt. De kunstenaars uit de 80-er jaren, zoals Marcus Lupertz, Sigmar Polke en Gerhard Richter maakten destijds ook indruk op me en dan vooral hun vermogen om zichzelf telkens weer te vernieuwen. Dat geldt trouwens ook voor de installaties van Keith Tyson, die met een twintigtal kunstenaars vanuit de hele wereld heeft samengewerkt aan zijn project dat via het internet gerealiseerd is. Die installaties waren een tijdje geleden te zien in de Pont in Tilburg. En Ai Wei Wei, ook een groot kunstenaar.

9

Er zijn zoveel grote kunstenaars! Heb je grote voorbeelden waar je je aan spiegelt met je eigen werk? Mijn aandacht gaat uit naar kunstenaars - ongeacht hun discipline - die hun grenzen verleggen, die zich durven tonen en daarmee hun kracht laten zien. Dat zien, geeft mij de nodige energie. Welke tentoonstelling heb je het laatst gezien en wat vond je daarvan? Onlangs heb ik Luc Tuymans gezien in het Gemeentemuseum Den Haag. Ik ben onder de indruk van zijn werk en was blij om eindelijk ook hier werk van hem te kunnen zien. Zijn beeldend vermogen om met vaak niet meer dan een ‘duiding’ in materiaal, de kern van zijn onderwerp te laten zien is voor mij een grote kwaliteit. Hij schraapt en schraapt tot alleen de noodzaak in het thema overblijft. Lees je veel boeken over kunst? Ja, ik lees veel over kunst. Ik heb zelfs een gigavolle boekenkast met veel kunstboeken verkocht omdat ik op een gegeven moment het gevoel kreeg verstikt te worden door het gewicht van teksten en visuele beelden. Nu koop ik alleen nog iets als ik het echt heel graag wil hebben en dat is dus veel minder. Ik heb onlangs twee boeken gekocht die ik op dit moment belangrijk vind. Ai Wei Wei’s Blog over de jaren 2006/2009 en The Unknown Craftsman van de Japanse schrijver Yanagi. Heel erg de moeite waard. De inspiratie voor mijn eigen werk komt niet uit boeken. Ik vind inspiratie trouwens een lastig woord. Bij mij ontstaan dingen gewoon door bezig te zijn met mijn werk. Ik ben altijd nieuwsgierig naar de ander. Vanuit welke ideeën werken ontstaan en hoe deze worden vormgegeven, dat vind ik belangrijk. Inspiratie is dus geen goed woord, maar waardoor wordt je werk dan wel beinvloed? Hebben films bijvoorbeeld invloed op je werk? Films zijn voor mij een welkome ontspanning. Ik wil graag het idee achter de film kunnen begrijpen en zien, het verhaal op zich interesseert me meestal niet zo. Ik kijk meestal meer technisch, hoe is de visuele impact en hoe worden licht en camera gebruikt. Ik ga regelmatig naar sneak previews in filmhuizen en wordt dan regelmatig verrast. En theater? Tenslotte heb je een aantal opleidingen gevolgd die met theater en theatrale aspecten te maken hebben. Met toneel heb ik niet zo veel, wel met de theatrale stukken van bijvoorbeeld Pina Bausch en Jan Fabre. Hun theatrale uitgangspunt dat tot het uiterste gaat, zowel bij de spelers als in inhoudelijke vormgeving vind ik

10

interessant omdat het mij laat zien dat er kunstenaars zijn die de uitdaging met zichzelf en het publiek aangaan. Als ik naar je uitgangspunten bij je project ‘Every day a drawing’ kijk, heeft kunstgeschiedenis een grote - en soms zelfs een bepalende - invloed op dit werk. Klopt dat? Ja, kunstgeschiedenis geeft mij basisinformatie betreffende een aantal zaken die van belang zijn voor mijn projecten. In de kunstgeschiedenis vind ik behalve informatie over alles wat met kunst te maken heeft, ook informatie over politiek, religie, sociale en maatschappelijke vraagstukken. Kunstgeschiedenis laat mij o.a. zien dat er in de kern niet zoveel verandert. Alles krijgt wel een andere vorm, passend bij de tijd, de cultuur en de ontwikkeling van de maatschappij, maar de essentie blijft naar mijn mening dezelfde. Hebben ontwikkelingen in de samenleving invloed op jouw werk? De samenleving en de ontwikkelingen in de maatschappij geven richting aan mijn werk, al mijn projecten komen hieruit voort. Vervreemding in de samenleving is de thematiek die leidend is voor al mijn projecten. Mijn projecten zijn altijd een reactie op zaken of gebeurtenissen waarvan ik niet begrijp hoe dat mogelijk is en die mij soms zelfs sprakeloos maken. Hoe komt een project tot stand? Eerst begint er iets in me te broeien en er ontstaat een globaal idee voor nieuw werk. Dan begin ik visueel materiaal te verzamelen, hiervoor gebruik ik meestal mijn camera. Langzaam maar zeker ontwikkelt het idee zich en krijgt vorm. Ik doe altijd veel research naar mijn onderwerpen en onderzoek tevens of en wat er al mee gedaan is door andere kunstenaars. Daarna begin ik met het opschrijven van ideeën en ik begin schetsen en tekeningen te maken. De meeste projecten monden uit in series van ± 10 doeken. Ik werk vaak met een vaste maat van 90 x 100 cm. Wat vind jijzelf kenmerkend voor je werk? Mijn werk kun je beschouwen als conceptueel. Het meest kenmerkende van mijn werk is denk ik, dat ik visueel reageer op eigentijdse problematiek. Dat is de basis van mijn projecten, dit zijn meestal schilderen tekenprojecten. Een project bestaat uit een serie van opeenvolgende werken, schilderijen, dan wel tekeningen (werken op papier). Ik pas zowel realistische als abstracte technieken toe. Naar mijn oordeel is de oorsprong van eigentijdse problematiek altijd terug te voeren op het verleden en zijn er door de ontwikkelingen en veranderingen behorende bij specifieke tijdsperiodes, storingen opgetreden. Ik probeer met mijn beeldende taal dit verband tussen heden en verleden over te brengen.

11

Welke rol spelen experiment en techniek in je werk? Het experiment speelt een grote rol. Ik leer veel van het toepassen van oude technieken en het oneigenlijk gebruik van materialen. Ik probeer altijd het experiment naar mijn hand te zetten. Dat vormt de basis voor het ontwikkelen van nieuwe werkmethodes. Wat beschouw jij als je grootste kracht en wat als je grootste zwakte binnen je werk? Mijn grootste kracht is mijn beeldend vermogen en dat ik voortdurend bezig blijf mijn grenzen te verleggen binnen mijn werk. Mijn zwakte is waarschijnlijk mijn neiging om (te) ver buiten en over mijn grenzen heen te gaan. Hoe lang doe je er gemiddeld over voordat je iets af hebt of is dat heel verschillend? Mijn projecten duren inclusief voorbereiding gemiddeld 1 tot 2 jaar. Wat wil je teweegbrengen met je werk bij het publiek? Ik hoop dat mensen blijven kijken en zich verwonderen over wat ik maak. Meestal komt er wel een reactie, hetzij positief dan wel negatief. Vaak leidt herkenning tot een gesprek. Vind je het belangrijk dat een kijker het verhaal kent achter je werk? Ik geef altijd wel uitleg over mijn projecten. Dat vind ik belangrijk omdat het de kijker houvast geeft. Wat iemand er vervolgens van vind, is aan hem/haar uiteraard. Als iemand je werk ‘niks’ vindt, ervaar je dat dan als een persoonlijke afwijzing? Nee, ik zie dat niet als een persoonlijke afwijzing. Hecht je belang aan wat anderen van je werk vinden? Ja en nee, uiteindelijk moet mijn werk de wereld in en dan is het belangrijk hoe dit ontvangen wordt. Dat spreekt voor zich, maar ik ga wel mijn eigen weg. Als er opbouwende kritiek gegeven wordt, sta ik daar voor open, dat vind ik waardevol en daar kan ik wat mee. Zijn titels belangrijk om je werk te kunnen begrijpen? De belangrijkste titel is de titel van mijn project. Daar denk ik heel zorgvuldig over na, het moet eigenlijk al beschrijven waar het project over gaat. De werken die vervolgens ontstaan binnen dit project, geef ik nummers. Wanneer is een werk af? Een werk beschouw ik nooit als ‘af’. Dit is een heel bewuste keuze. Ikzelf en de beschouwer van mijn werk moeten er altijd in verder kunnen.

12

In elk nieuw project komt er op een gegeven moment wel een moment waarop ik mijzelf verras. Zo niet, dan is het geen goed project is mijn ervaring. Dan probeer ik te analyseren wat er mis aan is en desnoods stop ik met het project. Met alle emoties vandien, natuurlijk. Het leerproces gaat altijd door. ‘Klaar’zijn met ontwikkeling, bestaat niet. Hoe belangrijk is ‘bekend zijn’ en ‘erkend worden’ voor je? Ik werk toe naar bekendheid en erkenning. Met mijn projecten wil ik werk achterlaten, dat de moeite waard is. Of dit lukt weet ik niet, dat hangt af van veel factoren die ik lang niet allemaal in de hand heb. Kun je leven van je kunst? Nee.

13

Kunst & Marketing | Kunstenaars in de Markt Gespecialiseerd in het bouwen van optimale websites en online en offline presentatie, marketing en pr. van kunst, beeldend kunstenaars en fotografen. Rietveld Academie en ruim 35 jaar praktische ervaring in de kunstenwereld.

www.kunstenmarketing.nl | www.kunstenaarsindemarkt.nl E: [email protected] T: @KunstMrktng F: Hilde Salverda

B I J L A G E CURRICULUM VITAE RIEDSTRA

CORRIE RIEDSTRA (1963) ADRES Obrechtstraat 388 2517 VH Den Haag T: +31 614020024 E: [email protected]

INTERNET Website:

www.riedstra.eu http://everydayadrawing.wordpress.com LinkedIn: - Riedstra Twitter: @getsmartinart Facebook: Corrie Riedstra

OPLEIDINGEN|CURSUSSEN 1997 – 1999 Masteropleiding M.A. Scenography. gevolgd aan de volgende instellingen: HKU faculteit Kunst en Vormgeving, Utrecht, Nederland. Sevilla Instituto del Teatro, Sevilla, Spanje St’ Martins College, Londen Engeland

2000 – 2004 Ruimtelijk onderzoek, Installaties, Performances Utrecht HKU Installatie ‘The Image’ A living Image in een groot houten kader van een leeg schilderij (naar een kort spel van Samuel Beckett) Sevilla 'Mass for Five Gentlemen' uitgewerkt idee voor 16e eeuws klooster Performance: Thema Sacraal en Profaan Instituto del Theatro January t/m April, Sevilla, Spanje

Utrecht HKU 'Herr Nebad Nezar' performance Dance performance: Thema Dualiteit Iinstallatie ‘Blue Closet’ Statement over Humor Project 'Liesje' in voormalige Brandweerkazerne, Utrecht, Nederland Vijf korte performances: Thema Sexes

1991 - 1992 Rotterdam, Nederland CPDB lesbevoegdheid Tekenen en schilderen

1983 - 1986 Den Haag, Nederland Vrije Academie, schilderen o.a. bij de docent Wil Bouthoorn

1980 - 1982 Tel Aviv, Israel Avni Art institute. Tekenlessen

EXPOSITIES EN PROJECTEN 2013 15.06 - 23.06 Renesse, Nederland 'Walls of Lisbon' Paintings. 20th anniversary KunstSchouw in de Jacobuskerk 24.12.2012 - 23.02.2013 Tetovo, Macedonië ‘Third International Biennual Exhibition of Small Graphics’

2012 18 juni 2012 New York, USA ‘Barbs’. Art Takes Times Square billboard premiere Leuven, België Preselectie Canvas Collectie in Museum-M, Belgie

2011 Den Haag, Nederland Time/Bank & Time/Store Internationaal uitwisselingsplatform platform kunst en kennis en diensten. Participant in project Stroom, den Haag.

2010 04.09 t/m 11.10 Aalsmeer, Nederland Gallery Sous Terre. Museale overzichtstentoonstelling Groepsexpositie van 3 kunstenaars.

2009 14.05 t/m 09.06 Antwerpen, België 'Walls Lisbon' Gallery Ludwig Trossaert Solo-expositie Uitgave luxe gebonden catalogus ‘Walls of Lisbon’ Publicatie galerie Ludwig Trossaert, Antwerpen, België

2008 03.07 t/m 24.07 Antwerpen, België Galerie Ludwig Trossaert Solo-expositie tijdens zomertentoonstelling 04.09 t/m 29.09 Londen, Engeland Red Gate Gallery, 'Barbs' project Initiatiefnemer groepsexpositie Samenwerking met aantal Engelse kunstenaars. 22.03 t/m 30.03 Mechelen, België Kasteel Tivoli, Project 'WorldDownsyndrom' Groepsexpositie 20.018 t/m 27.01 Amsterdam, Nederland International Fashion Week, 'BARBS'

2007 04.05 t/m 03.06 Antwerpen, België Galerie Ludwig Trossaert, 'BARBS' Solo-expositie

2006 21.10 – 02.11 Londen, Engeland Red Gate Gallery, Series 'Speechless' Duoexpositie

2000 – 2004 Londen, Engeland Theatrical Performances St ‘Martins college MA Scenography Utrecht, Nederland Project 'Liesje' in voormalige Brandweerkazerne 5 korte sketches over ‘Noden en Driften’ Utrecht HKU , Nederland 'Herr Nebad Nezar' dance performance ‘Blue Closet’, installatie Sevilla, Spanje 'Mass for Five Gentlemen' Performance Instituto del Theatro Utrecht HKU, Nederland ‘The Image’ A living Image, installatie naar een kort spel van Samuel Beckett

1995 Leiden, Nederland Galerie Cellini, Werk op papier 11 Groepsexpositie

1993 Wassenaar, Nederland Galerie 27 / de Greef en de Greef Groepsexpositie schilderijen en tekeningen

1992 Leiden, Nederland Lack Gallery ‘Kijken achter kijken’ Solo-expositie

1991- 1992 Reizende tentoonstelling ‘6 in Wonderland’ Initiatiefnemer en organisator samenwerkingsproject van zes kunstenaars.

1991 Den Haag, Nederland Gallery Inkt 2, groepsexpositie

1992 Dordrecht, Nederland Pictura Gallery, groepsexpositie

1990 Den Haag, Nederland Gallery Art Propos, “Cut Paintings" Solo-expositie

1988 Den Haag, Nederland Galerie Sytsema, solo-expositie 1986 Den Haag, Nederland HCAK, groepsexpositie

COLLECTIES Schilderijen van Riedstra zijn opgenomen in de vaste collectie van Galerie Ludwig Trossaert, Antwerpen, België. Daarnaast is werk opgenomen in particuliere collecties, waaronder 8 werken in de collectie van Grafisch Bureau Jan van Waarden.

OPDRACHTEN Ontwerp litho, uitgave galerie Sytsema, Den Haag Uitvoering Murial bij beeldentuin, Den Haag

SUBSIDIES St’ Martins Central Londen, Engeland Bijdrage kosten Masterclass MA Scenography MA programma Scenografie HKU Utrecht Bijdrage kosten Masterclass MA Scenography Stroom Art. Den Haag, Nederland Architectuur Centrum Diverse subsidies, mbt. Reisbudget Masterclass MA Scenography en Tentoonstellingen MaMa Cash, Amsterdam, Nederland Werksubsidie Vrije Academie, Den Haag, Nederland Werksubsidie

DRAWING PROJECT 2012-2013

EVERY DAY A DRAWING Kunstwerken uit de tijd van de Renaissance en werken van hedendaagse kunstenaars die aan de Renaissance refereren, vormen de basis en inspiratiebron voor mijn eigen werk. Zowel de tijd van de Renaissance als de huidige tijd zijn tijdsperiodes waarin ingrijpende gebeurtenissen plaatsvinden op velerlei gebied. Gebeurtenissen die vaak de toekomst en de geschiedenis zullen bepalen. Zoals bijvoorbeeld ontwikkelingen en veranderingen betreffende politieke, religieuze en maatschappelijke verhoudingen en het denken daarover, technische ontwikkelingen, oorlogen en globalisering. Ontwikkelingen die - toen zowel als nu - uiteraard ook grote invloed hebben (gehad) op kunst en op individuele kunstenaars en hun werk. Ik maak dagelijks tekeningen en publiceer deze 1 á 2 keer per week op het internet.

Every day a drawing, no. 41 Study on El Greco Ink, gouache, tempera on paper, 50 x 65 cm, 2013.

Every day a drawing, no. 53 Study on ‘Portraits’ by Martin Kippenberger Mixed media on paper, 50 x 65 cm. 2013.

Every day a drawing, no. 57 Study on ‘The Temple’ by Luc Tuymans Ink, acryl, crayon, scrap on paper, 50 x 65 cm, 2013.

Every day a drawing, no. 64 Victimized Ink, gouache, acryl, scrap on paper, 50 x 65 cm, 2013.

Every day a drawing, no. 68 Study on ‘Anonymity’ by Giorgio Vasari, 1546 Indian ink, acryl, softpastel, scrap on paper, 65 x 50 cm 2013.

Every day a drawing, no. 70 Study on ‘Recherches’ by Luc Tuymans Mixed media on paper, 65 x 50 cm, 2013.

Every day a drawing, no. 70 Study on ‘Recherches’ by Luc Tuymans Mixed media on paper, 65 x 50 cm, 2013.

Every day a drawing, no. 71 Study on El Greco o.i. Ink, acryl, charcoal, scrap on paper, 30 x 40 cm. 2013.

Every day a drawing, no. 73 Study on ‘Eros and Thanatos’ o.i. Ink, charcoal, pastel, scrap on paper, 50 x 65 cm. 2013.

PAINTING PROJECT 2012-2013

NEW FRONTIERS

In dit project betuig ik hulde aan de schilders uit de tijd van de Renaissance en aan de hedendaagse kunstenaars, die eveneens geïnspireerd zijn door de kunstwerken uit deze periode. If streef ernaar om in mijn werken geïnspireerd door bovengenoemde bronnen, de essentie van de bronnen te vatten en dit binnen mijn persoonlijke interpretatie van het werk zichtbaar te maken.

New Frontiers Inspired by ‘The Holy Virgin Mary' Oil on canvas, 90 x 100 cm, 2012.

New Frontiers Homage to Hans van Hoek Oil on canvas, 90 x 100 cm, 2012.

PAINTING PROJECT 2011-2012

CHALLENGING

NATURE

Een persoonlijke interpretatie van hoe de natuur uitgedaagd kan worden en hoe de natuur ons uitdaagt, doordat het zich uiteindelijk niet laat remmen door menselijk ingrijpen. Dit project is ontstaan als reactie op ons gedachtenloos gedrag dat negatieve consequenties heeft voor natuur en milieu, terwijl we dat niet beogen.

Challenging Nature I, nr. 1 Oil on canvas, 130 x 110 cm, 2011.

Challenging Nature I, nr. 3 Oil on canvas, 90 x 100 cm, 2011.

Challenging Nature II, nr. 1 Oil on canvas, 50 x 150 cm, 2012.





PAINTING PROJECT 2010

SUCH A PRETTY THING

Uitgangspunt van dit project zijn ouders die de neiging hebben hun kind op een ‘troon’ te zetten. Je zou kunnen zeggen dat dit leidt tot een omkering van rollen. Het kind wordt de ouder, die bepaalt wat er gebeurt en de ouder wordt het gehoorzame kind, dat volgt. Tegelijkertijd wordt regelmatig van kinderen verwacht dat zij de onvervulde dromen van de ouder zullen realiseren. De schilderijen in deze serie zijn te beschouwen als momentopnames in dit proces van rolwisseling.

Such a pretty thing, nr. 1 Oil on canvas, 90 x 100 cm, 2010.



PAINTING PROJECT DECEMBER 2009

Q FEVER

Een serie gouaches naar aanleiding van het zinloos doden van 40.000 gezonde en zwangere geiten. Hoewel overheden al 3 jaar bekend waren met Qkoorts, waren er geen maatregelen genomen. Dat was de reden waarom overheden en bedrijven het probleem uiteindelijk niet meer onder controle konden krijgen. Daarom is er gekozen voor het zinloos en massaal doodmaken van de geiten.

Q-fever, nr. 1 Ink on paper, 76 x 56 cm, 22 december 2009.

Q-fever, Terminators Ink on paper, 56 x 76 cm, 22 december 2009.






PAINTING PROJECT 2008 - 2009

WALLS OF LISBON In veel steden zie je dat afbraak en vernietiging van de authenticiteit plaatsvindt en dat oorspronkelijkheid vervangen wordt door verregaande eenvormigheid als gevolg van globalisering. Overal dezelfde winkels, dezelfde beelden en dezelfde inrichting. Lissabon is hierop een gunstige uitzondering. Deze unieke contradictie heb ik in dit project verder onderzocht. In Lissabon kun je het oude en het nieuwe zien in harmonie met en naast elkaar en geïntegreerd in het leven van alledag. Bijvoorbeeld eeuwenoude betegelde muren vol met hedendaagse graffiti of een plastic overhang bevestigd aan zo’n muur als begrenzing van een terras. Eeuwenoude pleintjes, voorzien van hedendaagse elementen zoals verkeersborden, posters, etcetera.

Walls of Lisbon nr. 1 Oil on canvas, 90 x 100 cm, 2008.





Walls of Lisbon nr. 18 Oil on canvas 90 x 100 cm, 2009.




PAINTING PROJECT 2007 - 2008

BARBS

‘Barbs’ gaat over vrouwen die leven met een vooringenomen onrealistisch idee over wat ‘mooi zijn’ is. Deze opvatting is gecreëerd en wordt gestimuleerd door media en de cosmetische industrie. ‘Barbs’ heeft in Londen geleid tot een samenwerkingproject met Britse kunstenaars uit verschillende disciplines.

Barbs nr. 1 Oil on canvas 90 x 100 cm, 2007.

Barbs nr. 2 Oil on canvas 90 x 100 cm, 2007.

Barbs nr. 3, Sweetness Oil on canvas, 102 x147 cm, 2007.

Barbs nr. 4 Oil on canvas, 90 x 100 cm, 2008.



Barbs nr. 7, Once We Were Oil on canvas, 90 x 100 cm, 2008.

S T U D Y PROJECT 1998

SACRED & PROFANE

Sacred & Profane Studiemateriaal en schets, 42 x 30 cm, 1998

Sacred & Profane Schets 2, 30 x 42 cm, 1998









Sacred & Profane Performance. Sevilla, 1998

PERFORMING PROJECT 1997-1998

HERR NEBAD NEZAR

Schaaltekening Installatie Blue Room Utrecht, 1997

Schaalmodel Installatie Blue Room Utrecht, 1997 - 1998

Performing in installatie Blue Room Utrecht, 1997 - 1998

Riedstra. Schilderijen, tekeningen, gouaches en mixed media. Idee, interview en vormgeving: Hilde Salverda, augustus 2013

Recommend Documents