ALBERTINA Výstavní program 2012 Impresionismus Pastely, akvarely, kresby 10. února – 13. května 2012 Výstava představuje více než 200 pastelů, akvarelů a kreseb impresionistů a postimpresionistů, s primárním cílem demonstrovat výjimečnou pozici jejich práce na papíru. Toto je první mezinárodní přehlídka věnovaná výlučně tomuto tématu. Zvláště mezi umělci impresionismu a post-impresionismu kresba dosáhla postavení vyrovnávajícímu se malování; Rovnost, jež prokáže průkopnictví moderny. Zatímco obrazy Moneta, Degase, Renoira, Pissarra, Maneta, Seurata, Signaca, Cézanna a Gauguina požívají velké popularity, jejich nejméně stejně působivá práce na papíru je mnohem méně známa. Bylo to zvláště díky těmto umělcům, že se kresbě, vedle svého hlavně pomocného sekundárního používání jako materiál přípravných studií, také dostalo hlavní funkce a byla schopna se předefinovat jako úplné nezávislé umělecké dílo. Paul Cézanne Das Château Noir und das Gebirge Sainte - Victoire (Château Noir a hora Sainte-Victoire), kolem 1890-1895; Albertina, Vídeň Edouard Manet Blumenstück mit Schwertlilie, Goldregen und Geranie (Květinové zátiší s irisy, zlatým deštěm a muškátem), 1880; Albertina, Vídeň Klimt – kresby 14. března – 10. června 2012 Velká popularita ilustrátora Gustava Klimta je založena v první řadě na omamné smyslnosti jeho studií ženských aktů. Výstava Klimt – kresby nezapomenutelně zobrazuje, jak složité toto kreslířské umění opravdu je. Albertina ukazuje velkou část slavných Klimtových sbírek, která se skládá ze 170 archů. Přehlídka je doplněna vynikajícími zápůjčkami z rakouských a mezinárodních sbírek. Ukazuje bohaté spektrum figurálních studií, skicy monumentálních prací a obrazové alegorie. Klimt vytvořil fascinující efekty úspornými technickými prostředky: křídou, tužkou nebo barevnými tužkami, příležitostně perem nebo akvarely a zlatou barvou. V Albertině se nalézá několik sérií figurálních studií, které byly vytvořeny Klimtem v souvislosti s důležitými alegorickými obrazy nebo portréty. Na těchto listech dosáhl podstaty jisté pózy, pohybu nebo rozpoložení krok za krokem. Každý list má nezávislý význam. Zvláště tyto zřídka vystavované série přinášejí hluboký vhled do pracovních metod a duševního a emocionálního vesmíru umělce, který prakticky nikdy nemluvil o svém umění. Gustav Klimt Portrét dámy s kápí a kloboukem ve tříčtvrtečním profilu, 1897-1898; Albertina, Vídeň Gustav Klimt Poloportrét dámy s kloboukem s chocholem, 1907 – 08; Albertina, Vídeň Gustav Klimt Studie ženské hlavy ve tříčtvrtečním profilu, 1901 - 1902; Albertina, Vídeň
Bosch, Bruegel, Rembrandt, Rubens Mistrovská díla Albertiny 26. května – 19. srpna 2012 Grafická sbírka Albertiny uchovává mezinárodně významný inventář holandských kreseb. Jeho rozsah a kvalita umožňují prezentovat holandské kreslířské umění ve vší jeho tematické, technické a stylové rozmanitosti. Špičkový výběr 150 prací bude prezentován v Albertině ve Vídni a následovně vystaveny v roce 2013 v Art Institutu v Chicagu. Nejvýraznějšími objekty výstavy jsou větší skupiny prací Hieronyma Bosche, Pietera Bruegela staršího, Maartena van Heemskercka, Hendricka Goltziuse, Rembrandta, Antona van Dycka a Petra Paula Rubense. Zvláštní příležitostí pro výstavu je schůzka členů „Poradního výboru držitelů veřejných sbírek grafiky“ ve Vídni. Schůzka ředitelů největších a nejdůležitějších grafických sbírek světa se bude konat od 4. do 6. června 2012 v Albertině. Hieronymus Bosch Der Baummensch (Stromový muž), kolem 1505; pero s hnědým inkoustem; Albertina, Vídeň Pieter Bruegel starší Die großen Fische fressen die kleinen (Velká ryba jí malé), 1556; Albertina, Vídeň Petr Paul Rubens Nikolaus Rubens mit Korallenschnur (Nikolaus Rubens s korálovým náhrdelníkem), kolem 1619 Albertina, Vídeň Wernerova sbírka Kirchner - Heckel - Nolde 1. června – 26. srpna 2012 Na této výstavě je prezentována výjimečná sbírka ženy, jejíž kariéra po druhé světové válce začala jako prostá sekretářka a vedla k tomu, že se stala pravou rukou proslulého obchodníka s uměním a po roce 1960 vášnivého sběratele umění, Wilhelma Grosshenniga v Dusseldorfu. Výběr zahrnuje kolem 90 prací se zaměřením na německý expresionismus. Vedle výjimečných skupin prací Ericha Heckela, Ernsta Ludwiga Kirchnera a Emila Noldeho budou vystaveny také práce z významného souboru německého umění z 19. století a západoevropských osobností, jako je Picasso, Matisse a Modigliani. Erich Heckel Schlafendes Mädchen (Spící dívka), 1912 tužka a akvarel na lepence Albertina, Vídeň – stálá zápůjčka z Wernerovy sbírky Franz Marc Sitzender Tiger (Sedící tygr), 1913 akvarel (na pohlednici Dr. Hanně Wolfskehl, Mnichov) Albertina, Vídeň – stálá zápůjčka z Wernerovy sbírky Emil Nolde Zwei Dampfer (Dva parníky), kolem 1915, akvarel na japanu Albertina, Vídeň – stálá zápůjčka z Wernerovy sbírky
Joel Sternfeld Barevná fotografie od roku 1970 27. června – 30. září 2012 Albertina, ve spolupráci s Museem Folkwang z Essenu, věnuje americkému fotografovi Joelovi Sternfeldovi (*1944, New York) retrospektivu, která ukáže kolem 130 prací z víc než tří desetiletí umělecké činnosti. Joel Sternfeld patří mezi nejdůležitější zástupce Nové barevné fotografie, která v sedmdesátých letech objevila barvu pro uměleckou fotografii. Pod názvem Joel Sternfeld – barevná fotografie od roku 1970 je představeno celkem jedenáct projektů. Jedna oblast je proto zaměřena na 50 fotografií z jeho doposud nepublikovaných raných prací, které sahají od roku 1969 do konce sedmdesátých let. Sternfeldův pohled je vždy orientován na jeho mateřskou zemi Ameriku, s jejími idiosynkraziemi, lidmi a jejími specifickými krajinami. Perspektiva umělce z odstupu, s odkazem na zemi a její obyvatele, vyúsťuje v empatických obrazech, které ukazují Ameriku mezi utopií a dystopií. Joel Sternfeld Raketoplán Kolumbie přistává na letecké základně Kelly Lackland, San Antonio, Texas, březen 1979; © Laskavost umělce a Luhring Augustine, New York, 2011 Joel Sternfeld McLean, Virginie, prosinec 1978 © Laskavost zdvořilost umělce a Luhring Augustine, New York, 2011 Joel Sternfeld Mladý muž shromažďující nákupní vozíky, Huntington, New York, červenec 1993 © Laskavost umělce a Luhring Augustine, New York, 2011 Tělo jako protest 5. září – 2. prosince 2012 Výstava Tělo jako protest zdůrazňuje fotografickou reprezentaci lidského těla ? motiv, který poskytl široké škále fotografů často radikální výrazové prostředky pro jejich vizuální protest proti sociálním, politickým, ale také estetickým normám. Přehlídka se soustřeďuje na vynikající skupinu prací umělce Johna Coplanse ze sbírek Albertiny. Na svých sériově koncipovaných velkoformátových obrazech se fotograf zaměřil na podání svého vlastního nahého těla, které znečitelnil fragmentací daleko za aktuální formy idealizace. Spoléhaje na nesmírně důmyslné osvětlení, představoval se po řadu let monumentálním a sochařským způsobem. Tělo má význačnou úlohu také v pracích dalších umělců jako je Hannah Wilke, Ketty La Rocca, Hannah Villiger, Bruce Nauman, Robert Mapplethorpe a Tatiana Lecomte. Tyto pozice nejen zdůrazňují rozhodující rozměry Coplansova díla, ale také podávají diverzifikovaný dojem kritického znázornění lidského těla od roku 1970. John Coplans Autoportrét - do sebe zapletené prsty č. 6; Albertina, Vídeň Ketty La Rocca, Le mie parole e tu, 1974 Laskavostí soukromé sbírky, Rakousko John Coplans Do sebe zapletené prsty č. 17, 2000
Albertina, Vídeň Císař Maxmilián I. (1459-1519) a umění Dürerovy doby 14. září 2012 – 13. ledna 2013 Řada z nejdůležitějších prací vytvořených pro propagandu a na památku Maxmiliána I. se nalézá v Albertině. To zahrnuje práce Albrechta Dürera, ale také mimořádný Triumfální průvod Albrechta Altdorfera a jeho dílny, který bude tvořit jádro exponátů. Z původně 109 velkoformátových archů pergamenu s pestrobarevnými zobrazeními jezdců, velkolepých vozů a lancknechtů, zůstaly v Albertině archy 49 až 109 a sestaveny jako vlys tvoří délku více než 54 metrů. Vedle této jedinečné práce jsou prezentovány další důležité císařské akvizice, jako je monumentální xylografie Triumfální oblouk a knižní projekty Theuerdank, Weißkunig a Freydal, které jsou navzájem velmi těsně propleteny z hlediska formy a myšlenek. Císař Maxmilián I. byl od 19. století nazýván „Posledním rytířem“, třebaže stál na začátku celoevropské obrody rytířství prezentované ve formě velkolepých turnajů a výzbroje. Vedle mnoha jiných témat, výstava představuje tuto vynikající stránku umění z doby Maxmiliána, s četnými příklady z vlastní sbírky, doplněné významnými zápůjčkami z mezinárodních muzeí, jako je Metropolitní Muzeum Umění z New Yorku, berlínský Kupferstichkabinett (Muzeum tisků a kreseb) a Kunsthistorisches Museum (Muzeum umělecké historie) z Vídně. Albrecht Dürer Innsbruck von Norden (Innsbruck od severu), kolem 1496; Albertina, Vídeň Albrecht Dürer Císař Maxmilián I, 1518 Albertina, Vídeň Albrecht Altdorfer Die deutschen Fürsten (Němečtí princové), kolem 1513 - 16 Albertina, Vídeň Erwin Wurm 12. prosince 2012 – 15. března 2013 Max Ernst 23. ledna 2013 – 5. května 2013 Gottfried Hellnwein 24. května 2013 – 1. září 2013 Matisse a Fauvisté 20. září 2013 – 12. ledna 2014 Damien Hirst 3. října 2013 – 26. ledna 2014 Souběžně s hlavní retrospektivou v galerii Tate Modern Albertina vystavuje kresby a ilustrace britského umělce Damiena Hirsta. Umělec, který se stal známým zejména svými provokativními a vysoce ceněnými skulpturami na téma lásky, nemoci a smrti, je na této výstavě oceňován v první řadě pro své práce na papíru.
Damien Hirst Cineol, 2004 Lept Albertina, Vídeň – dar Gesellschaft der Freunde der bildenden Künste (Společnost přátel výtvarných umění) Damien Hirst Zvažující autoportrét jako lékárník Pokojová instalace Soukromá sbírka Damien Hirst Cinchonidin, 2004 Lept Albertina, Vídeň – dar Gesellschaft der Freunde der bildenden Künste (Společnost přátel výtvarných umění) Materiál může podléhat změnám
