‘OP REIS’ een groepstentoonstelling van 46 kunstenaars
Peter van den Akker
< Op Reis >
Baukje Spaltro
Karin Beek
Jeroen Dercksen
Barbara Bläsing
Jos van Wunnik
Jaap Beets
Juul Bögemann
Petra Boshart
Karin Borgman
Monika Buch
Truus van den Heuvel
Willemijn van Dorp
Bernadette Goossens
Frank van Ede
Castañe
Annelies de Greef
Johanneke Sanders
Dorry van Haersolte
Inger Kolff
Bea van der Heijden
Berdien Nieuwenhuizen
Marjan Jaspers
Kyung Dropsie
Monica de Jong
Antoine Piron
Wim Jonkman
Olga Wiese
Gea Karhof
Ragini Upadhyuay
Arthur Martin
Araun Gordijn
Tamar Rubinstein
Marijke Janssen
Michael Ryan
Frans Horbach
Mary Schermer
Martin Waalboer
Joke Struik
Elly van den Brink
Yvonne Reuijl
Marilyn van Doesburg
Ans Tellegen
Berend Bodenkamp
Rolf Weijburg
Rens van Bergen
> Galerie de Ploegh <
2
‘OP REIS’ Tentoonstelling van 21 april - 18 mei 2013. 23 kunstenaars van de Ploegh nodigden ieder een collega-kunstenaar van buiten de vereniging uit om individueel of gezamenlijk werk te maken op hetzelfde thema. De 46 kunstenaars exposeren als duo in Galerie de Ploegh. Het thema van deze tentoonstelling is 'Op reis' en na afloop gaan de duo-werken ook daadwerkelijk op reis, naar andere expositieplekken in het land. De Ploeghkunstenaars vroegen een collega, een niet-Ploeghlid, om samen te werken aan een kunstwerk. Dit gebeurde hetzij apart van elkaar - ieder aan een eigen werk, dan wel tegelijkertijd aan één en hetzelfde werk. De duo-werken hangen of staan naast elkaar in de expositie, maar er werd ook aan één of zelfs twee werken letterlijk samengewerkt. In alle gevallen is de combinatie welbewust gekozen en laat daarmee een gouden match, een boeiend contrast of stille harmonie zien. 46 exposanten nemen de kijker mee op een tocht naar hun gezamenlijk onderzoek en verbeelding van 'Op reis'.
3
Peter van den Akker < > Baukje Spaltro
Peter van den Akker
Baukje Spaltro
‘Cosimo’ 2012 Acryl en tempera op linnen 60 x 90 cm.
‘Ademloos 2’ (Syrie) 2012 Gemengde acryl en olieverf techniek op linnen 60 x 70 cm. ‘La luce verde/Het groene licht’
Baukje Spaltro en Peter van den Akker werkten beiden op uitnodiging van de Marti-Clerici Stichting in een atelier ‘il Frantoio’ in Montevettolini in Italië. Zij werkten in verschillende periodes als ‘artist in residence’ en ontdekten later hun gemeenschappelijke voorkeur voor een specifieke kleur groen, het bijzondere Toscaanse licht en motieven uit het Italiaanse landschap. Dit maakte dat zij samen een tentoonstelling initieerden ‘La luce verde/Het groene licht’ die in 2011 en 2012 te zien was in Amsterdam op twee locaties waar zij lezingen gaven over ‘isolement of inspiratie’ met de live-performance ‘binnen/buiten’. Hun samenwerking blijft inspireren en zij ontwikkelen nu een nieuw project: de ervaring van het kijken naast loskomen van eigen atelier en thuissituatie. Een onderzoek naar de invloed van het zelfgekozen isolement op de verdere ontwikkeling in je werk. In ‘Op Reis’ tonen zij recente schilderijen die geïnspireerd zijn op de Italiaanse werkperiodes.
4
Karin Beek < > Jeroen Dercksen
Karin Beek
Jeroen Dercksen
‘k Hou me vast’ Brons 43 cm. hoog
‘Pose’ 1 Acryl op linnen 90 x 100 cm.
Karin Beek (beeldhouwer) en Jeroen Dercksen (kunstschilder) zijn bevriende kunstenaars. Ze hebben met het zelfde model gewerkt. De reis is gemaakt. De zelfde pose vastgelegd. Na thuiskomst vertellen ze ieder een eigen verhaal.
5
Barbara Bläsing < > Jos van Wunnik
Barbara Bläsing
Jos van Wunnik
‘Persephone’
‘Stroomhout’ Tempera op paneel 100 x 75 cm.
De mythische reis van de Griekse godin Persephone, godin van de lente
Keramiek en hout van de Hedera 200 cm x doorsnede 50 cm
De mythische reis van Persephone, de Griekse godin van de lente en regeneratie. Jos van Wunnik vindt inspiratie voor dit thema in de bronnen en bomen van de Schinveldse Bossen. Het schilderij beeld een tak uit met wervelingen - die soms ontstaan vanuit de inwerking van onderaardse vuur/lichtkrachten, op het moment van de eerste impuls voor hernieuwde groei. Barbara Bläsing
Het schilderij beeldt de verrijzenis van Persephone uit, die in de lente en een deel van de zomer, het seizoen van groei en bloei, vanuit de onderwereld (Hades) terugkeerde naar de aarde. Het omhulsel van de klimplant hedera geeft haar nog enige bescherming. Laten we de lente verwelkomen. 6
Jaap Beets < > Juul Bögemann
Jaap Beets en Juul Bögemann
Jaap Beets en Juul Bögemann
‘Samen 1’ 2012 Potlood en inkt op papier 105 x 155 cm.
‘Samen 2 ’ Potlood en inkt op papier 155 x 105 cm. Samen I en II
Samen tekenen Jaap Beets en Juul Bögemann op 1 vel papier. Voor het eerst weer sinds de allereerste keer in 2009. Juul tekent met potloodstift. Jaap tekent met penseel en inkt. We beginnen vrijwel gelijk en eindigen vrijwel gelijk. Juul tekent menselijke verschijningen in verschillende verhouding tot elkaar. Jaap tekent intuïtief en laat zijn hand gaan. Van samen tekenen in 2009 staat op Youtube een filmpje. Juul Bögemann maakt sieraden en objecten van textiel en papier. Jaap Beets maakt tekeningen en gezandstraald glas. 7
Petra Boshart < > Karin Borgman
Petra Boshart
Karin Borgman
‘Rode tempel’ 2009 Steen: travertijn, marmer 53 X 60 x 20 cm.
‘Just the two of us’ 2010 Linoleum druk 70 X 70 cm.
Op reis De twee vriendinnen reizen al 40 jaar samen door het leven en de kunst. Al die tijd delen ze de inspiratie die ze vinden in de grote gebeurtenissen in een mensenleven, zoals liefde, verlies, afscheid en moederschap. Ze delen het leven dat voor hen een reis is door ruimte en tijd, de mens een nomade. Door deze diepe samen gegroeide vriendschap heeft hun werk altijd verband gehouden in vormentaal, kleur en thematiek. De eerste indrukwekkende reis, was die op hun 18e naar Israël. Daar werden veel thema’s voor de rest van hun kunstenaarsleven ontdekt. De Academie voor Beeldende Vorming was daar voor beiden, weliswaar in een eigen discipline, een mooi vervolg op. Hun eerste gezamenlijke tentoonstelling in 1987 was geinspireerd op hun leven en reizen naar Egypte (Karin) en Mali (Petra). Het werk bleek naadloos op elkaar aan te sluiten. Dat is altijd zo gebleven. Petra Boshart; Rode zonnetempel. 2009 ‘Mijn werk is ontstaan toen ik terugkwam uit Egypte. Eigenlijk een uitkristallisatie van mijn overweldigende indrukken. Wij zijn de reizigers, de voorbijgangers, maar de stenen tempels staan daar sinds mensenheugenis. Het is een poort, een doorgang van de ene naar de andere fase. Altijd onderweg en in verandering. Transitie…’ Karin Borgman; Just the two of us. 2010 ‘De mens heeft behoefte om haar bestaan te markeren met tekens. Dit zijn twee mensen in gesprek aan tafel, ze spiegelen elkaar, ze zijn bijna hetzelfde geworden. Maar het kan ook een bootje zijn, met een spiegeling in het water. Er is een onder-en bovenwereld. Op reis van de ene naar de andere oever.’
8
Monika Buch < > Truus van den Heuvel
Monika Buch
Truus van den Heuvel
‘Spiegeling’ Acryl op MDF latjes - 70 x 60 cm.
‘Into the air’ Papier - 150 x 150 x 35 cm.
Wanneer ik thuis ben dan is mijn atelier de plek waarin ik het liefste ben. Hier ben ik tussen mijn schilderijen, mijn objecten, mijn kleuren en de nog niet gerealiseerde ideeën , mijn blikveld is beperkt tot enkele meters. Mijn ogen volgen mijn hand bij het hanteren van het penseel of het mengen van de kleuren. Af en toe kijk ik naar buiten en ik zie dat het regent of dat de zon schijnt. Wanneer ik buiten ben in de natuur zie ik de lange lijnen van de sloten en de velden, de horizontale lijnen van de horizon , de schittering van het licht in het stromende water en de spiegelingen in het stilstaand water, ik zie de beweging van de bomen en de bladeren in de wind. De afwisseling tussen binnen en buiten, tussen rust en beweging, daarvoor ga je naar buiten en op reis. Vroeger reden wij elk jaar in de lente naar Spanje, met de auto, nu vliegen wij. Wij vertrokken hieruit een grijze kleurloze wereld, in de Ardennen lag vaak nog sneeuw, wij overnachtten altijd in de buurt van Lyon, de volgende ochtend reden wij langs het Rhone dal. Daar was de lente al aangebroken, de fruitbomen waren in de bloei, licht roze en wit, de bomen hadden zacht groene blaadjes. De reis was lang en vermoeiend maar deze indrukken van de prille lente zal ik nooit vergeten. Ik schilder nooit naar de natuur maar over de lente heb ik wel enkele abstracte schilderijen gemaakt, trouwens ook van de prachtige kleuren in de herfst, die hier in het noorden mooier is dan in het zuiden.
9
Willemijn van Dorp < > Bernadette Goossens
Willemijn van Dorp
Bernadette Goossens
‘Begroeiing 1’ Zeefdruk op papier 78 x 89 cm.
‘Begroeiing 2’ Olieverf op doek 100 x 100 cm.
Bernadette Goossens en Willemijn van Dorp kennen elkaars werk sinds kort. Van Dorp vond een goed jaar geleden atelierruimte in een school (Den Bosch) waar Goossens al langer werkt. De keuze om in deze tentoonstelling samen te exposeren is gebaseerd op een verwantschap die zich als vanzelf presenteerde. Het is herkenning in vrijheid van beweging, in natuur, in het zoeken naar kracht in eenvoud, in het grafische ook. Het selecteren van twee stukken die naar ons idee elkaar omarmen en aanvullen ging dan ook als vanzelf. En begroeiing? Daar reizen we dagelijks langs. Wonderschoon, in de berm van onze eigen straat ...
10
Frank van Ede < > Castañe
Frank van Ede Zonder titel Brons
Castañe Installatie Gemengde techniek
11
Annelies de Greef < > Johanneke Sanders
Annelies de Greef
Johanneke Sanders
‘Zonder titel’ Tempera /Olie op paneel 73 x 93cm.
‘Buitenbeentjes’ 6 Etsen 35 x 135 cm.
Annelies de Greef “De landschappen die ik schilder verwijzen naar herinneringen, vaak niet te herleiden naar plaats en datum. Toen ik na jaren een bezoek bracht aan mijn geboorteland Nieuw-Zeeland, zag ik een wolk, die hier niet voorkomt en die ik alleen kende van mijn eigen schilderij.” Johanneke Sanders Het maken zelf is een reis; spontaniteit tijdens het werken, het openstaan voor verrassingen tijdens het proces. In deze serie etsen is de verandering van het landschap rond de Wodanseiken bij Wolfheze verbeeld. De verandering vindt ook plaats op de etsplaat en in de wijze van afdrukken, elke unieke afdruk is anders.
12
Dorry van Haersolte < > Inger Kolff
Dorry van Haersolte
Inger Kolff
‘L’inferno’ 2013 Olie en pigmenten op papier 65 x 50 cm
‘Compagni di viaggio’ 2010 Inkt op papier 65 x 50 cm
La Divina Commedia Op bezoek in het atelier van Inger Kolff zag ik deze tekening waarbij ik direct moest denken aan Dante en Vergilius op hun reis door de hel. Zo ontstond het idee om de fictieve reis La Divina Commedia van Dante als thema te nemen voor de expositie Op reis. Dorry van Haersolte
13
Bea van der Heijden < > Berdien Nieuwenhuizen
Bea van der Heijden
Berdien Nieuwenhuizen
‘Ophelia, Danae en Doornroosje’ Gemengde techniek op papier en stof 24 x 30 cm
‘Ophelia, Danae en Doornroosje’ Gemengde techniek op papier en stof 24 x 30 cm Twee beeldende kunstenaars samen ‘Op reis’ Ontmoeting van textiel, papier en grafiek
Naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Op reis’, besloten Bea van der Heijden en Berdien Nieuwenhuizen samen aan een project te werken. Inspiratiebronnen zijn de verhalen van Ophelia, Danae en Doornroosje. Thema’s als wachten, onbereikbaarheid, verlangen, dromen, slapen en dood hebben zij als uitgangspunt genomen als metaforen van reizen. Berdien deed dat met florale motieven, gelaagdheid en transparantie, Bea met grafiek en figuratieve elementen. Startend vanuit hun eigen disciplines wisselden zij gedurende het onderzoeks- en werkproces technieken en elementen uit. Dat heeft geleid tot een installatie van een tiental kleine kunstwerken, opgebouwd uit diverse lagen papier en stof, bedrukt, beschilderd, gesneden en geborduurd. De verschillende objecten zijn gelaagd, transparant en rijk gedecoreerd. De reis werd zo een associatieve ontdekkingstocht naar uiteenlopende disciplines en de daarbij horende technieken die uiteindelijk samensmolten tot een ontmoeting van hun gezamenlijke verbeelding.
14
Marjan Jaspers < > Kyung Dropsie
Marjan Jaspers ‘Keitjes’ Acryl- en Olieverf, keramiek, zand en vulkaanas op mdf. 140 x 160 cm ( 48 paneeltjes, bevestigd op wit bord)
Marjan Jaspers Hoe vaak bleek mijn koffer niet vele malen zwaarder bij terugkeer , helaas voor vrienden en familie niet door souveniers, maar door stenen… Overal en nergens vind ik ze terug bij thuiskomst en doe in gedachten elke vindplaats eer aan door te herinneren, waar ik dit of dat keitje aantrof. In een rivierbedding,in Schotland, op een “keienstrand”, aan de Oostzee, bij een berghelling, in Amerika; Monument Valley, of op een dak in de Den Texstraat in Amsterdam. Stenen begeleiden mijn reizen steevast . Nu sluipen ze dit werk binnen, een installatie van 48 paneeltjes.
Kyung Dropsie ‘Pointe de Dinant - Finstere Bretagne ’ Fotografie ‘silverpearl aluminium’ - 88 x 60 cm.
Kyung Dropsie Uren achtereen is zij te vinden op het strand, in Bretagne, Ierland, op Corsica of IJsland, met haar fototoestel. Scharrelend tussen de rotsen zoekt ze kleine wereldjes op, die tevoorschijn komen tijdens eb, en ze vindt daar (o.a.) onderwerpen voor haar werk. Stenen als wezens, liggend in het zand of in het water, kaal of begroeid met mosselen, algen, wieren,.. Lichtval, kleur en de textuur van de stenen zijn elementen, die zij als geen ander zo ziet. Zorgvuldig wordt gezocht naar composities om deze boeiende wereld vast te leggen op lichtgevoelig materiaal. 15
Monica de Jong < > Antoine Piron
Monica de Jong ‘Le silence du monde’ 21 x 30 cm. - Aquarel
Antoine Piron ‘Le bruit du monde’ 21 x 30 cm.
Expositie “op reis” Het leven op aarde ervaar ik als een reis. Je hoeft niet ver weg te gaan. Het liefst stap ik de deur uit om bijzondere plekken op fiets- of loopafstand te ontdekken. Sinds een paar jaar keer ik steeds terug naar een stukje polder in Hoogland West langs de Eem. Daar gebeurt het. Door wekelijks ter plekke te tekenen en schilderen, de herhaling, lijkt het alsof ik iets van de essentie vang; het is mijn manier van kijken en vertalen. Alsof ik je meeneem op mijn wandeling, mijn kleine reis. Af en toe een verre reis kan verfrissend en verhelderend zijn. Je perspectief verandert en vergroot zich. Rond de jaarwisseling was ik op reis naar Genève waar ik mijn allereerste leraar ( Kunstacademie in Genève) opzocht. Zo kwam ik op het idee Antoine Piron uit te nodigen deel te nemen aan deze expositie. Een deel van onze afzonderlijke reizen komt samen in een boek, dat wij hopen te presenteren. 16
Wim Jonkman < > Olga Wiese
Wim Jonkman
Olga Wiese
‘Verdrongen drijfveer’ Steendruk - 105 x 127 cm.
‘Jonkmannen op de Orinoco’ Olie op doek - 105 x 127 cm.
Prijs inclusief lijst € 1900, -Op reis.
Prijs € 6500, --
Heerlijk, eventjes weg…. waarheen? Doet er niet toe…… gewoon…. even weg, uit de sleur….. Verse prikkels op je netvlies. Alleen? Nee, met z’n tweeën. Dat is veel intenser. Samen zie je meer. Elkaars ooghoeken oprekken. Meerdere vertrekpunten …… gesprek. De tijd krijgt een ander tempo en licht een andere frequentie, zie je dat!!!..... waar?..... daar! In de verte….. een verdrongen drijfveer! Krijg nou wat!
Wim Jonkman
Jonkmannen op de Orinoco. Krokodillen, piranha’s, sidderalen of roze dolfijnen, niets weerhoudt de onverschrokken Jonkmannen van hun tocht over de Orinoco. In het spoor van Columbus, varen ze vanuit de Golf van Paria de uitgestrekte rivierdelta in en bomen gestaag stroomopwaarts, ruim tweeduizend kilometer dwars door de Venezolaanse moerassen en Colombiaanse regenwouden tot bij de bron in de Sierra Parima. Het Yanomami-volk aldaar zit klaar met de beamer, in afwachting van het reisverslag. Olga Wiese
17
Gea Karhof < > Ragini Upadhyuay
Gea Karhof
Ragini Upadhyuay - Nepal ‘Love into the air - cross culture’ Unique print - n.t.k.
‘Het wetenschappelijk paradijs’ Handgekleurde ets met bladgoud
Werk in galerie: ‘People’s Power’ Unique print
Reizen, Galerie de Ploegh Gea Karhof nodigt als gast uit de Nepalese kunstenares Ragini Upadhyay. Zij zijn beiden lid en mede-oprichter (2004) van de Double Vision groep en reflecteren op elkaars cultuur vanuit een westers en een oosters gezichtspunt. De groep heeft inmiddels 7 tentoonstellingen gehad in Europa en Azië en er zijn 2 catalogi verschenen. Double Vision is ook uitgenodigd te exposeren op de wereldwijde Impact 8 Conferentie in Dundee, later dit jaar. Voor mijn werk ben ik altijd blijven reizen. Samen met Nan Mulder heb ik daardoor Ragini ontmoet in Kathmandu , Wij waren onder de indruk van haar werk. Haar strijdbare persoonlijkheid is te zien bij de Ploegh in het werk ‘Peoples Power’. In mijn etsen maak ik verbindingen tussen verschillende culturen die ik bezocht heb. Met Ragini heb ik onlangs in Pakistan gereisd en geëxposeerd. Beelden daarvan uit de Indus-cultuur verwerk ik in mijn nieuwste etsen. Ragini bezocht mij een aantal keren in Edam en deze 650-jaar oude stad inspireerde haar weer. In haar cross-culture prenten is naast een Hindoe-tempel, moskee, Boeddhistische stupa ook een kerkimpressie uit Edam te zien. 18
Arthur Martin < > Araun Gordijn
Arthur Martin
Araun Gordijn
‘Buick ‘52’ Zwartwit handvergroting analoog - 78 x 80 cm.
‘Iowa town, Iowa’ Olieverf op doek - 120 x 120 cm.
Reizen is ontmoeten Araun Gordijn en Arthur Martin kwamen elkaar echter onderweg niet tegen. Herkenning en vervolgens ontmoeting ontstond na het zien van elkaars werk. Er bleken veel overeenkomsten van belangstelling. De gedeelde belangstelling voor - en de nieuwsgierigheid naar de VS zou wel eens met hun generatie te maken kunnen hebben. Beiden opgegroeid in de vijftiger jaren, waarin de cultuur van de VS een duidelijke stempel legde. Met zijn muziek, films, literatuur, kunst, welvaart en ‘vooruitgangs denken’. Een uitgesproken symbool voor reizen is de automobiel ! Zoals u ziet prominent aanwezig in het werk van beiden.
19
Tamar Rubinstein < > Marijke Janssen
Tamar Rubinstein
Marijke Janssen
‘Op reis’ Gemengde techniek op papier - 40 x 30 cm.
‘Op drift’ Klei, papier, keramiek - 30 x 30 x 14 cm.
Op Reis Ongeplande koers door de wind geregeerd. Ik zadel in mijn werk dieren op met mensendingen. In dit geval met een onzekere maar misschien verrassende koers. Marijke Janssen en ik kennen elkaar omdat we allebei een atelier op het voormalige ziekenhuisterrein van het WG in Amsterdam hebben. We hebben inmiddels al diverse keren samen geexposeerd op verschillende plaatsen. Ons werk past goed bij elkaar, niet alleen omdat er vaak dieren in voor komen, maar ook omdat de lichthumoristische sfeer in ons beider werk goed overeenkomt. Er blijken er nog meer gemeenschappelijkheden te zijn, zoals nu bijvoorbeeld het onderwerp reizen, waar we beiden al langer mee bezig zijn, evenals mobiliteit, wonderlijke titels die tot een glimlach uitnodigen, en het hergebruik van bestaande voorwerpen. Marijke plaatst bijvoorbeeld beelden op een reeds bestaande dekschaal, ik gebruik gevonden papiertjes en kaartjes in mijn collages. Wij stellen op onze eigen manier de wereld om ons heen opnieuw samen. Tamar Rubinstein 20
Michael Ryan < > Frans Horbach
Michael Ryan
Frans Horbach
‘Kerala, India in deep greens’ Olie op doek - 85 x 110 cm.
‘AV-II (Asian Visions Series II)’ Aquatint / ets - 48 x 36 cm.
Michael Ryan
Frans Horbach
In december 2012 heb ik een reis naar India gemaakt. Voor mijn vertrek heb ik mijn goede vriend Frans Horbach, als eerste voor advies over India gevraagd. Na de middelbare school vertrok Frans op een vrachtschip richting Brazilie en emigreerde naar Amerika. Daar vestigde hij zich in San Francisco en studeerde kunst en architectuur aan de University of California in Berkeley. Daarna volgde een lang verblijf in Peru en Mexico, en reizen in Turkije, Iran, Afghanistan, India en Nepal.
“Dan toch die adem te snuiven van weidsheid en uitgestrektheid is een merkwaardig fenomeen. Het ontleent zijn ontstaan aan een samenspel van kleuren en vlakken, de sfeer die beklijft bij de snelle passant en vervolgens samensmelt met vroegere ervaringen tot een nieuwe wereld. Zo’n mengwereld schept Horbach in wezen ook. Alles wat hij aan ervaringen opdeed op de vele plaatsen die hij bezocht, voegt zich bij zijn dromen, zijn ideeën en mijmeringen. Zulke belevingen vallen, na te zijn verwerkt, buiten het aanwijsbare. Ze gaan over in overweging en bespiegeling en worden door de gebruikte middelen tot kunst.”(Jan Nieland, uit een recensie in de Gelderlander)
Na mijn terugkomst uit India ging ik aan het werk om mijn verse impressies van dit geweldige land neer te zetten toen ik de uitnodiging voor ‘Op Reis’ ontving. Ik dacht meteen aan Frans als mede-exposant. Wij hebben samen een mooi abstract werk uitgekozen dat in essentie uitdrukking geeft aan een reisgevoel uit een andere tijd. (Ik ben trots en dankbaar voor deze gelegenheid om voor het eerst samen met Frans te kunnen exposeren.)
“Alles dat zichtbaar is hecht zich aan het onzichtbare, het hoorbare aan het onhoorbare, het raakbare aan het onraakbare, misschien het denkbare aan het ondenkbare.” (Novalis)
21
Mary Schermer < > Martin Waalboer
Mary Schermer
Martin Waalboer
‘Op weg’ D – PRINT - 40 x 40 cm.
‘Wachten’ D – PRINT - 40 x 40 cm.
Op weg. Wachten. De één Op weg, naar…? De ander Wachten, op de één? Of een tussenstop? En dan weer op weg? De één wordt De ander Op weg, naar… Mary Schermer en Martin Waalboer reizen door het leven, in hun werk. En daarom kruisten hun paden 22
Joke Struik < > Elly van den Brink
Joke Struik
Elly van den Brink ‘End of journey’ (Detail)
‘Reizen is verrast worden in beeld en denken’ Ets linosnede - 60 x 80 cm.
Joke Struik Als gast heb ik Elly van den Brink uitgenodigd. Allebei zijn wij ontzettend reislustig. De keus is mede op haar gevallen vanwege het grote contrast in ons werk. Ik ben een heel concreet, verhalend figuratief werkend mens en Elly is een kunstenaar die associatief te werk gaat. Zowel ruimtelijk als op het platte vlak. Mijn prent is een ets/linosnede en mijn redenen om te reizen worden verwoord door de titel. ‘reizen is verrast worden in beeld en denken’ Elly van den Brink De opdracht aan mezelf was het zoeken naar een vormgeving die zou moeten passen bij de flarden van herinneringen, sfeer en geestestoestanden tijdens mijn maandenlange fietstochten in verre oorden. Ik heb dus niet gedacht aan “plaatjes” van de concrete werkelijkheid. Met dit abstracte schilderwerk probeer ik op te roepen het verlangen naar steeds een nieuwe horizon en weidse ruimten om in weg te dromen. Het ‘spoor’ suggereert tijdsverloop
23
Yvonne Reuijl < > Marilyn van Doesburg
Yvonne Reuijl
Marilyn van Doesburg
‘Op zoek naar Moby Dick’ Olieverf en papier op doek 100 x 120 cm.
‘l’Invitation au voyage’ Acryl op doek 100 x 100 cm.
Yvonne Reuijl Het verhaal van Herman Melville van de reis van kapitein Ahab op zoek naar de walvis Moby Dick is mijn inspiratiebron geweest. Marilyn van Doesburg De vrouw houdt een schelp aan haar oor. Ze hoort het ruisen van de zee en voelt de aantrekkingskracht van de zee en zijn verhalen.
24
Ans Tellegen < > Berend Bodenkamp
Ans Tellegen ‘Regels II’ 2013 Collage inkt grafiet op papier 75 x 60 cm.
Berend Bodenkamp ‘Kleine huid’ 2012 Linnen lijm as 145 x 23 cm.
Regels II In het werk ontstaan regels. Regels die beeld bepalend zijn. Zij vormen beweging, structuur en oppervlakte. Zonder dat we een duidelijke afbeelding zien, refereren zij aan de natuur en tonen de optische eigenschappen van een landschap.
Kleine huid 2012 Nadat de vorm, uit het linnen was gesneden, herkende ik direct de contouren van een werk dat al in 1992 was ontstaan, onder de titel: “huid”. Toen in brons 345 x 40 cm. Nu in linnen-lijm-as 145 x 23 cm. Toen horizontaal. Nu verticaal. Nieuw werk is voor mij niet actueler dan het oude.
25
Rolf Weijburg < > Rens van Bergen
Rolf Weijburg
Rens van Bergen
‘A stopover on Kaadedhdhoo’ Kleurets / reliefdruk 64 x 75 cm.
‘Door de stad’ Olie op paneel 18 x 24cm.
We waren samen vertrokken. We trokken lijnen die alle kanten op gingen. We raakten elkaar kwijt. Een paar jaar geleden kwamen onze paden als rails bij een wissel zomaar plotseling weer bij elkaar. We reizen nu weer dezelfde kant op. Maar onze koffers zijn met andere dingen gevuld.
Rolf Weijburg
26
Colofon Ploeghleden < >Gasten Peter van den Akker <> Baukje Spaltro | Karin Beek <> Jeroen Dercksen | Jaap Beets <> Juul Bögemann Barbara Bläsing <>Jos van Wunnik | Petra Boshart <> Karin Borgman | Monika Buch <> Truus van den Heuvel | Willemijn van Dorp <> Bernadette Goossens Frank van Ede <> Castañe | Annelies de Greef <> Johanneke Sanders | Dorry van Haersolte <> Inger Kolff | Bea van der Heijden <> Berdien Nieuwenhuizen Marjan Jaspers <> Kyung Dropsie | Monica de Jong <> Antoine Piron | Wim Jonkman <> Olga Wiese | Gea Karhof <> Ragini Upadhyuay Arthur Martin <> Araun Gordijn | Yvonne Reuijl <> Marilyn van Doesburg | Tamar Rubinstein <> Marijke Janssen | Michael Ryan <> Frans Horbach Mary Schermer <> Martin Waalboer | Joke Struik <> Elly van den Brink | Ans Tellegen <> Berend Bodenkamp | Rolf Weijburg <> Rens van Bergen
Realisatie van de tentoonstelling ‘Op Reis’, de tentoonstellingscommissie van Galerie de Ploegh bestaande uit; Peter van den Akker, Willemijn van Dorp, Annelies de Greef, Mieke van Hassel, Rity Jansen Heijtmajer, Olivier Julia, Mark van Praagh, José van Tubergen Concept en vormgeving, uitnodiging en boek: Peter van den Akker. © 2013 | Galerie de Ploegh Pimpelmees 3 | 3766 AX Soest www.deploegh.nl |
[email protected] Telefoon: (035) 6090411
27
