Murakami Takashi - Encyclopedie. Inleiding. Onderzoek. Japanese Studies Home. Dries Van Tendeloo

Murakami Takashi - Encyclopedie

1 of 10

http://mediawiki.arts.kuleuven.be/encywiki/index.php/Murakami_Takashi

Japanese Studies Home

Murakami Takashi Uit Encyclopedie Dries Van Tendeloo Encyclopedie van de Japanologie 2007-2008: Individuele oefening. Onderzoeksthema: Murakami Takashi (村上隆) Onderzoeksvraag: Wat is de betekenis van deze moderne kunstenaar voor de Japanse cultuur enerzijds, en voor geglobaliseerde cultuur anderzijds?

Inleiding Mijn uiteenlopende interessegebieden doorkruisen elkaar in het werk van hedendaagse kunstenaar Murakami Takashi (村上隆). Het gaat hier om een Japanse kunstenaar die de grenzen aftast tussen wat men “hoge kunst” en “lage kunst” noemt, tussen het artistieke en het commerciële, tussen intellectuele diepgang en oppervlakkig entertainment (nl. manga, anime, speelgoed, en alles wat in verband staat met de Otaku subcultuur). Wanneer men voor het eerst geconfronteerd wordt met Murakami's kunst (in mijn geval dankzij een documentaire vertoond op de BBC, zie verder in het onderzoek) dan is de vraag die zich onmiddellijk stelt: tot welke wereld - tot welke cultuur - behoort dit soort werk nu eigenlijk? En waarom is dit fenomeen net bij een Japanse kunstenaar zo nadrukkelijk aanwezig? [1] Aan mogelijke onderzoeksvragen is geen gebrek; naast voornoemde denk ik onder meer aan: in welke mate is Murakami Takashi representatief voor de moderne Japanse cultuur? Is ook de traditionele cultuur nog aanwezig in zijn werk? Waardoor onstaat deze onderlinge dynamiek tussen moderne kunst, design en commercie? Wel heb ik moeite om tot één enkele, eenduidig geformuleerde onderzoeksvraag te komen, net omdat het thema zo wild om zich heen grijpt (meer uitleg hierover in het besluit). Daarom heeft de onderzoeksvraag die bovenaan te lezen valt op dit moment nog een tentatieve status. In elk geval ben ik er van overtuigd dat wij, met het werk van Murakami als leiddraad, kunnen komen tot een beter begrip van hedendaagse cultuur in het algemeen en van de Japanse cultuurproducten in het bijzonder. Deze laatste kenden in het voorbije decennium een groeiend commercieel succes in Europa en de V.S., maar de ernstige analyse ervan gebeurt niet aan hetzelfde tempo. Murakami biedt ons via hedendaagse kunst en design een ongewoon perspectief en vertrekpunt voor dit soort analyses. Met de belangen van deze paper in gedachte, lijkt de meest voor de hand liggende theoretische invalshoek de Theorie van de Progressieve Evolutie te zijn, nl. de eerder optimistische visie dat populaire cultuur evolueert om te beantwoorden aan de behoeften van het brede publiek, en daarbij geen bedreiging vormt voor hoge cultuur en voor wat reeds gelegitimeerd is als hoge kunst. Aan de andere kant denk ik voor de meer controversiële aspecten van Murakami's werk een beroep te moeten doen op theorieën rond subversieve cultuur, in de zin dat conservatieve mediums (zoals mainstream anime en haute couture) kunnen ingenomen en eigengemaakt worden door een enkele ideologische buitenstaander.[2]

Onderzoek 5/12/2012 13:49


2 of 10


Zoektermen Om de kunstenaar zelf te vinden gebruik ik “Takashi Murakami” en tegelijk “Murakami Takashi” voor de bronnen die de Japanse familienaam-volgorde respecteren, en het Japanse 村上隆. “Super Flat” is de term waarmee Murakami zelf zijn filosofie en techniek omschrijft en die in de literatuur overgenomen werd door intellectueel verwante artiesten, critici, schrijvers, enz. "Otaku", een (sub-)cultuur bestaande uit mensen met obsessieve interesse voor vooral anime en manga, en een bron van inspiratie voor Murakami's werk. In direct verband hiermee staat de term "Poku" (Pop + Otaku), de stroming die aan Superflat voorafgaat. Van ondergeschikt belang zijn een paar eigennamen zoals “Kaikai Kiki Co.”, Murakami's productiestudio en art management bedrijf dat opgericht werd in 2001; en Geisai (「GEISAI」), een tweejaarlijkse kunstbeurs georganiseerd in Tokyo door Murakami, om jonge kunstenaars aan een groter publiek te introduceren. In het kader van mijn onderzoeksvraag en de bredere achtergrond wil ik ook kijken naar termen als 純文学 (じゅんぶんがく), letterlijk “pure literatuur”, en 大衆文学(たいしゅうぶんがく), twee termen die naar het spel tussen “hoge en lage” cultuur verwijzen; en ook "Louis Vuitton", een designer merk waarvoor Murakami ontwerpen geleverd heeft. Samengevat en met het Japans erbij: Engels Takashi Murakami Super Flat (soms Superflat) Otaku Poku (= Pop + Otaku) Kaikai Kiki Co. Geisai "hoge kunst" "lage kunst" Louis Vuitton

Japans 村上隆「SUPER　FLAT」おたく of オタクポックカイカイキキ「GEISAI」純文学大衆文学ルイ・ヴィトン

Tools, speciale hulpmiddelen Bibliotheken Oost-Aziatische bibliotheek Boeken Al vlug wordt het mij duidelijk dat er over dit onderwerp niet veel boeken te vinden zou zijn in de bibliotheek. Het gaat immers om moderne kunst en niet om traditionele, klassieke kunst (waar er wél een groot aantal boeken aan gewijd zijn) en bovendien om redelijk recente . Wel vind ik onmiddellijk één werk in de rekken dat een uitstekend referentiekader biedt: Murakami, Takashi. Little boy : the arts of Japan’s exploding subculture. New Haven: Yale University Press, 2005. Dit boek werd samengesteld door Murakami zelf, onder andere om als cataloog te dienen voor een specifieke tentoonstelling, maar het is duidelijk veel breder en dieper dan zomaar een cataloog: naast foto's van zijn creaties en essays van eigen hand, die onmisbaar zijn om zijn kunstwerken op een juiste manier te kunnen interpreteren, bevat het ook profielen van andere hedendaagse kunstenaars in Japan, essays over de Japanse cultuur, interviews, commentaren, en zeer uitgebreide lijsten met nota's en referenties. Het is ook volledig tweetalig: Engels en Japans staan naast elkaar te lezen in twee kolommen.

5/12/2012 13:49


3 of 10


Tijdschriften Soortgelijke problemen stellen zich met de fysieke tijdschriften: niet specifiek genoeg (geen tijdschriften die exclusief over moderne kunst handelen, bvb.). Al lezende de naam Murakami Takashi terugvinden in teksten van magazines die misschien terloops naar hem verwijzen, zou lang duren en weinig opleveren. Hier besluit ik mij te richten op de online tijdschriften en e-bronnen.

Centrale Bibliotheek Ik vind een boek waarschijnlijk wat algemene informatie bevat, hoewel ik betwijfel dat het gedeelte over Murakami om meer dan één of twee pagina's gaat: Grosenick, Uta, en Burkhard Riemschneider, (red.). Art now: 81 artists at the rise of the new millennium. Köln: Taschen, 2005.

Hogeschool St-Lukas Brussel Deze bibliotheek is gespecialiseerd in kunst, en heeft dan ook materiaal dat nuttig is voor mijn onderzoeksvraag. Lüttgens, Annelie. Painting Pictures : Painting and Media in the Digital Age. Wolfsburg : Kunstmuseum, Bielefeld: Kerber, 2003 Bayrle, Thomas. Vitamine P : new perspectives in painting. New York : Phaidon, 2002

St-Lucas Arch. en Kunst Gent Brehm, Margrit, (red.). The Japanese experience: inevitable. Ostildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002.

Databanken Academic Search Premier (via Ebscohost) Deze zoekmachine stelt zelf mooi gegroepeerde resultaten voor (in het paneel aan de linkerzijde), wat het gemakkelijk maakt om alles met betrekking tot Murakami Takashi boven te halen "Superflatbush.[3] New York, vol. 41 nr. 11 (31 maart 2008): 12-12. Bartelik, Marek. "Reflection.[4] Artforum International, vol. 46 nr. 5 (januari 2008):299-300 Ellwood, Mark. "Made in Japan.[5] New York Times, vol. 157 nr. 54146 (2007): 62-62. Finkel, Jori. "Dealers' Money Nudges Museums.[6] New York Times, vol. 157 nr. 54132 (18 nov 2007): arts and leisure 1-36. La Ferla, Ruth en Contreras, Ana Facio. "The Artist's Fall Collection.[7] New York Times, (8 nov 2007): 1-1. Holmberg, Ryan. "Takashi Murakami at Gagosian.[8] Art in America, vol. 95 nr. 10 (nov 2007): 206-206. Lee, Pamela M. "Economies of Scale.[9] Artforum International, vol. 46 nr. 2 (oct 2007): 336-343. Vogel, Carol. "The Warhol of Japan Pours Ritual Tea in a Zen Moment.[10] New York Times, vol. 156 nr. 53937 (7 mei 2007): E1-E5. Heller, Steven. "An urchin matter.[11] Print, Vol. 60 nr. 3 (mei/juni 2006): 26-26. Vogel, Carol. "The Murakami Influence.[12] New York Times, Vol. 154 nr. 53176 (5 april 2005):

5/12/2012 13:49


4 of 10


C1-C7. Lubow, Arthur. "The Murakami Method.[13] New York Times Magazine, Vol. 154 nr. 53173 (3 april 2005): 48-79. Myers, Terry. Little Boy Boom.[14] Modern Painters (april 2005): 54-59. Hauser, Kitty. "Superflat.[15] Artforum International, Vol. 43 nr. 2 (october 2004): 129-286. Murakami, Takashi. "On the Level.[16] Artforum International, Vol. 43 nr. 2 ( october 2004): 155-155. "The Murakami Empire.[17] Artforum International, Vol. 42 nr. 4 (december 2003): 120-120. Adato, Allison en Christian Storms, Anne Driscoll. "Mr. Pointy.[18] People, Vol. 60 nr. 1 (15 september 2003): 75-76. Frederick, Jim en Toko Sekiguchi, Michiko Toyama. "Move over, Andy Warhol.[19] Time Europe, Vol. 161 nr. 21 ( 26 mei 2003): 60. Valdez, Sarah. "Spot Check.[20] ARTnews, Vol. 102 nr. 3 (maart 2003): 27-27. Darling, Michael. "Plumbing the Depths of Superflatness.[21] Art Journal, Vol. 60 nr. 3 (2001): 76-76. Rubinstein, Raphael. "In the Realm of the Superflat.[22] Art in America, Vol. 89 nr. 6 (juni 2001): 110-110. Itoi, Kay. The Wizard of Dob.[23] ARTnews, Vol. 100 nr. 3 (maart 2001): 134-138. Herman, Daniel. "Flatland.[24] Interiors, Vol. 160 nr. 1 (januari 2001): 20-21. DiPietro, Monty. "Seeing in the Rain.[25] ARTnews, Vol. 99 nr. 5 (mei 2000): 45-50. Cunningham, Bill. "Just a Bowl.[26] New York Times, Vol. 154 nr. 53194 (24 april 2005): 4-4. Gomez, Edward M. "The Fine Art of Biting Into Japanese Cuteness.[27] New York Times, Vol. 148 nr. 51587 (18 juli 1999): 33-33. Voor de meeste onderwerpen zou de volgende informatie niet nuttig zijn, maar in het speciale kader van Murakami's kunst kan het wel van pas komen: "HIT LIST/Takashi Murakami.[28] Wall Street Journal - Eastern Edition, vol. 248 nr. 18 (22 juli 2006): P2. Colman, David. "Deep Inside Japan's Psyche.[29] New York Times, Vol. 154 nr. 53208 (8 mei 2005): 8-8. Verder nog een aantal kritieken en abstracten over “Little Boy” (de tentoonstelling en/of het boek) die te kort zijn of te zeer lijken op voorgaande bronnen om nuttig te zijn.

Bibliography of Asian Studies (BAS) Mori, Yoshitaka. "Subcultural unconsciousness in Japan: the war and Japanese contemporary artists. In Popular culture, globalization and Japan, Matthew Allen, Rumi Sakamoto (red.), 174-191, London, New York: Routledge, 2006. Noennig, Joerg Rainer. "Superflat: Dimensionen der Untiefe. In Japanizing: the structure of culture and thinking in Japan, Peter Lutum (red.), 329-355, Berlin: LIT Verlag, 2006. Steinberg, Marc. "Otaku consumption, superflat art and the return to Edo [30] Japan Forum (Basingstoke, Hampshire, England; Philadelphia, PA) vol. 16 nr. 3 (2004): 449-471.

Webcat Plus Het volgende boek bevat een hoofdstuk genaamd "Art and Popular Culture" dat mij relevant lijkt. Heartney, Eleanor. Art and Today. London: Phaidon Press Ltd, 2008.

5/12/2012 13:49


5 of 10


CiNii (via GeNii) "21世紀アーティストファイル(4)ホルヘ・パルド—リビング(イン)アート. 美術手帖 BT Vol.54 nr. 818 (2002/4): 130-137. "エリア別リポートロサンジェルス (特集グローバル時代のアートシーンがわかる世界のアート・パワー!--海外17都市&エリア2000-2004最新リポート). 美術手帖 Vol.56 nr. 851 (2004/7):52-55.

Google Book Search Google Book Search levert heel wat interessant werk op, vooral dan met betrekking tot de commerciële aspecten die direct en indirect verbanden houden met Murakami Takashi, met perifere onderwerpen, en dus met mijn onderzoeksvraag. Wat ik vooral handig vind aan Google Book Search – naast de uitgebreidheid van deze database, die een beetje van alle genres bevat – is de fantastische mogelijkheid om binnen elk boek (als het volledig gescand is door Google, uiteraard, want soms ziet enkel wat flarden van tekst) te zoeken naar mijn sleutelwoorden. Gewoon al aan het feit of een bepaald woord veel voorkomt of niet, kan ik nu al zien of dit werk echt nuttig zal zijn of niet. Vandaar dat ook een aantal werken opduikt in de volgende lijst die - afgaande op de titel althans - weinig verband met Takashi Murakami verband. Kortun, Vasif, Philippe Vergne en Hanru Hou. How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age.[31] Walker Art Center, 2003. Schimmel, Paul, en Matthew McKelway. Murakami.[32] Rizzoli International Publications Incorporated, 2007. Cruz, Amanda, Takashi Murakami, en Midori Matsui. Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning. Center for Curatorial Studies Museum, Bard College in association with H.N. Abrams, 1999. Lloyd, Fran. Consuming Bodies: Sex and Contemporary Japanese Art.[33] Reaktion Books, 2002. Lunning, Frenchy. Emerging Worlds of Anime and Manga. University of Minnesota Press, 2006. Yoda, Tomiko, en Harry D. Harootunian. Japan After Japan: Social and Cultural Life from the Recessionary 1990s to the Present. Duke University Press, 2006. Avella, Natalie. Graphic Japan: From Woodblock and zen to manga and kawaii. Rotovision, 2004. Grenville, Bruce. The Uncanny: Experiments in Cyborg Culture. Arsenal Pulp Press, 2002. Yamaguchi, Yumi, en Arthur Tanaka. Warriors of Art: A Guide to Contemporary Japanese Artists. Kodansha International, 2007. Fleming, Jeff, Susan Lubowsky Talbott, en Takashi Murakami. My Reality: Contemporary Art and the Culture of Japanese Animation. Brooklyn: Independent Curators International, 2001. Vartanian, Ivan. Drop Dead Cute. Chronicle Books, 2005. Stallabrass, Julian. Art Incorporated: The Story of Contemporary Art. Oxford University Press, 2004. Rampley, Matthew. Exploring Visual Culture: Definitions, Concepts, Contexts. Edinburgh University Press, 2005. Coles, Alex. DesignArt: On Art's Romance with Design. Tate Publishing, 2005. Cassel, Valerie, Marti Mayo, en Roger Sabin. Splat, Boom, Pow!: The Influence of Cartoons in Contemporary Art. Houston: Contemporary Arts Museum, 2003. Phoenix, Woodrow.プラスティック・カルチャー: How Japanese Toys Conquered the World. Kodansha International, 2006. Fogle, Douglas. Painting at the Edge of the World. Walker Art Center, 2001. Inkpen, Andrew, en Kannan Ramaswamy. Global Strategy: Creating and Sustaining Advantage Across Borders. Oxford University Press, 2006. Rush, Michael, en Midori Matsui. Japan Rising. Distributed Art Publishers, 2004. Nakas, Kassandra, Ulrich Pfarr, en Andreas Schalhorn. Funny Cuts: Cartoons and Comics in

5/12/2012 13:49


6 of 10


Contemporary Art. Distributed Art Publishers, 2004. Rivers, Charlotte. Maximalism: The Graphic Design of Decadence & Excess. Rotovision, 2005. Husslein-Arco, Agnes, Margrit Franziska Brehm, en Roberto Ohrt. Les Grands Spectacles: 120 Jahre Kunst und Massenkultur. Hatje Cantz, 2005. Katzenstein, Peter J., Takashi Shiraishi. Beyond Japan: The Dynamics of East Asian Regionalism. Cornell University Press, 2006.

JSTOR Higa, Karin. "Some Thoughts on National and Cultural Identity: Art by Contemporary Japanese and Japanese American Artists. Art Journal, Vol. 55 nr. 3 (Herfst 1996): 6-13. McGray, Douglas. "Japan's Gross National Cool. Foreign Policy, nr. 130 (Mei/Juni 2002): 44-54. Murray, Derek Conrad. "Hip-Hop vs. High Art: Notes on Race as Spectacle. Art Journal, Vol. 63 nr. 2 (Zomer 2004): 4-19. "Front Matter. Art Journal, Vol. 60 nr. 3 (Herfst 2001): 1-2. Strecher, Matthew C. "Purely Mass or Massively Pure? The Division Between 'Pure' and 'Mass' Literature. Monumenta Nipponica, Vol. 51 nr. 3 (Herfst 1996): 357-374. Kinsella, Sharon. "Japanese Subculture in the 1990s: Otaku and the Amateur Manga Movement. Journal of Japanese Studies, Vol. 24 nr. 2 (Zomer 1998): 289-316. Vogel, Steven K. "When Interests Are Not Preferences: The Cautionary Tale of Japanese Consumers. Comparative Politics, Vol. 31 nr. 2 (Januari 1999): 187-207. Ishizaki, Kazuhiro. "Postmodern Approach to Art Appreciation for Integrated Study in Japan. Journal of Aesthetic Education, Vol. 37 nr. 4 (Winter 2003): 64-73. Chin, Daryl. "From Popular to Pop. The Arts in/of Commerce: Mass Media and the New Imagery. Performing Arts Journal, Vol. 13 nr. 1 (Januari 1991): 5-20.

Library of Congress, online catalog Murakami, Takashi. © Takashi Murakami. Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2007. Murakami, Takashi. Takashi Murakami : kaikai kiki. By TM. Paris: Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2002.

Picarta Charlesworth, J.J. "Takashi Murakami - Directing art fairs, managing artists, curating his nation's neuroses, making work and franchising-it out - there are no boundaries between art and business for cultural entrepreneur Takashi Murakami. Scottish art review, 01 (2007): 62-67. Siegel, Katy. "Planet Murakami.[34] Scottish art review, 11 (2003): 46-53. Lee, Pamela M. "The Art of Production - Economies of Scale: Takashi Murakami's Technics. Artforum, vol. 46 nr. 2 (2007): 336-343. Howe, Jeff. "Two Faces of Takashi Murakami - He's high art. He's low culture. He's a one-man mass-market machine. Wired, vol. 11 (2003): 180-185. Het volgende artikel had ik reeds gevonden in een vorige database, maar deze keer staat er een ondertitel erbij: Rubinstein, Raphael. "In the Realm of the Superflat - Takashi Murakami's cartoon-inspired art employs rampant formal invention. Art in America: an illustrated magazine, vol. 89 nr. 6 (2001): 110-115.

Project MUSE - Scholarly Journals Online 5/12/2012 13:49


7 of 10


Uchino, Tadashi. "Globality's Children: Thinking through the "Child's" Body As a Strategy of Flatness in Performance. TDR: The Drama Review, vol. 50 nr. 1 (Lente 2006): 57-66. Tomii, Reiko. "Historicizing "Contemporary Art": Some Discursive Practices in Gendai Bijutsu in Japan. Positions: east asia cultures critique, Vol. 12 nr. 3 (winter 2004): 611-641. Yoda, Tomiko. "A Roadmap to Millennial Japan. The South Atlantic Quarterly, Vol. 99 nr. 4 (Herfst 2000): 629-668. Hayashi, Sharon en Anne McKnight. "Good-bye Kitty, Hello War: The Tactics of Spectacle and New Youth Movements in Urban Japan. Positions: east asia cultures critique, Vol. 13 nr. 1 (Lente 2005): 87-113. Kelly, William W. Fanning the Flames: Fans and Consumer Culture in Contemporary Japan. New York: State University of New York Press, 2004. Twitchell, James B. "Halo Everybody, Highlow: Adcult and the Collapse of Cultural Hierarchy. Advertising & Society Review, Vol. 6 nr. 4 (2005). Klein, Lee. "Art on the Eve of Destruction. PAJ: A Journal of Performance and Art, Vol. 25 nr. 3 (September 2003): 20-25. McCrea, Christian. "Explosive, Expulsive, Extraordinary: The Dimensional Excess of Animated Bodies. Animation, vol. 3 (Maart 2008): 9–24.

Sage Journals Online Steinberg, Marc A. Emerging from flatness: Murakami Takashi and superflat aesthetics. Ann Arbor, Mich.: UMI, 2002. Huhtamo, Erkki. "Seeking Deeper Contact: Interactive Art as Metacommentary. Convergence, vol. 1 (September 1995): 81 - 104.

Worldcat Murakami, Takashi. Super flat / Takashi Murakami. Tokyo: MADRA Pub. Co., 2000.

Librisource Plus Murakami, Takashi. Takashi Murakami: summon monsters? open the door? heal? or die? Tokyo: Museum of Contemporary Art, 2001.

Internet Andere bronnen

Besluit Zoals ik aangaf in de inleiding was en is het moeilijk om één enkele, eenduidige onderzoeksvraag te kiezen, net omdat het thema zo wild om zich heen grijpt: mijn onderwerp begint in de moderne kunst, maar omdat het populair entertainment als inspiratie neemt migreert het naar beschouwingen over pop cultuur, “youth culture”, etc. Aan de andere kant is het moderne kunst die zichzelf binnendraagt in de wereld van mode en design (met name Louis Vutton), en zichzelf wenst te verkopen op manieren die men normaal niet associeert met moderne kunst, toch niet naar de mening van het kunst establishments (zowel in Japan als in het westen). Deze inhoudelijke cirkelbeweging, waardoor het zoekterrein nooit perfect afgelijnd kan worden, is net waarover mijn onderzoeksvraag gaat, maar paradoxaal genoeg is het ook een obstakel gebleken tijdens het onderzoek.

5/12/2012 13:49


8 of 10


Gelukkig kon ik tijdens de zoektocht doorheen de databases altijd terugvallen op de persoon van Murakami Takashi zelf, zodat ik nooit de focus helemaal verloor. Ik heb duidelijk gemerkt dat zijn aanpak als artiest invloedrijk is geweest, o.a. omdat het aantal artikels doorheen de tijd (beginnende vroege jaren 90) bleef stijgen. Dit sterkte mij in mijn overtuiging dat ik een onderwerp heb gekozen dat, ondanks het vormeloze karakter, zowel relevant en toekomstgericht is. Wat de bronnen betreft, valt het op dat de Japanstalige bronnen beperkter zijn dan de Engelstalige. Mijns inziens komt dit door de internationale oriëntering die Murakami zelf aan de dag legt, en het feit dat hij (althans in het begin van zijn carrière) vooral faam verwierf buiten Japan.

Voetnoten 1. ↑ Er zijn immers een groot aantal Pop Art kunstenaars in het Westen die vanuit een vergelijkbaar concept werken (bv., om mee te beginnen, Andy Warhol) maar slechts weinigen onder hen bewegen zich even ver buiten het terrein van de Kunst (d.i. Kunst nadrukkelijk met een hoofdletter) als Murakami durft te doen, en dit zonder hun status en respect als kunstenaar te verliezen. 2. ↑ Ik verwijs voor dit soort theorie naar Alan Swingewood's "The Myth of Mass Culture" 3. ↑ Een interview met Murakami waarin hij zegt dat het Brooklyn Museum, waar een tentoonstelling van zijn werk zal plaatsvinden in april 2008, de gedroomde omgeving is voor een kunstenaar. Hij verdedigt zijn relatie met Louis Vuitton, en voorspelt een crash in de kunstmarkt tegen 2010. 4. ↑ Een recensie over een tentoonstelling genaamd "Reflection", met werk van o.a. Damien Hirst, Jeff Koons, en Takashi Murakakmi, in het PinchuckArtCentre te Kiev, Ukraine in 2007. 5. ↑ Artikel over de art fair Geisai Miami die wordt gehouden in december 2007. Takashi Murakami sponsort een "satellite outpost" binnen de fair. Twintig kunstenaars zullen deelnemen aan het evenement; Murakami zegt dat het een gelegenheid is voor allerlei kunstenaars om hun werk aan een breder publiek te tonen. 6. ↑ Dit artikel onderzoekt hoe de grote kunstgalerijen museums helpen om tentoonstellingen van de kunstenaars die zijn vertegenwoordigen te financieren, in casu de tentoonstelling van de Japanse beeldende kunstenaar Takashi Murakami in het museum voor Hedendaagse Kunst in Los Angeles

7.

8.

9.

10.

11.

12.

California. ↑ De auteur verbaast zich over de aanwezigheid van een Louis Vuitton luxe winkel in het midden van een ambitieuze tentoonstellingsruimte gewijd aan het werk van Takashi Murakami. ↑ Dit artikel is een recensie van Murakami's schilderijen tentoongesteld in de Gagosian Gallery op Madison Avenue in New York City. ↑ De auteur legt de focus in dit onderzoek op Takashi Murakami en bediscussieert vooral wat zij noemt de "technics of globalization". Volgens haar staan Murakami's technieken in zijn schilderijn in nauw verband met de globale markt en daarom met de politiek van globalizatie. Verder gaat het over kunst in de 21ste eeuw in het algemeen, Murakami's Superflat techniek en zijn gebruik van digitale vormgeving. ↑ De focus ligt op Murakami die tentoonstelt in de Gagosian Gallery in New York City, waar de lopende tentoonstelling "Tranquility of the Heart, Torment of the Flesh" ook schilderijen tentoonstelt van Daruma, stichter van het Zen Boeddhisme. Het artikel merkt op dat alle schilderijen van Murakami al verkocht waren voor de opening van de tentoonstelling. ↑ Dit artikel beweert dat het soort kunst ontwikkeld door schilders Walter en Margaret Keane geëvolueerd is tot een commerciële "hipster" stijl. De Keanes hebben een rage doen ontstaan voor schilderijen met grote ogen in de jaren '50. Vandaag de dag is Takashi Murakami toonaangevend voor deze evolutie. ↑ Uitgebreide recensie van een publieke tentoonstelling georganiseerd door Murakami in New York, tegelijk met de show "Little

5/12/2012 13:49


9 of 10

13.

14.

15.

16.

17. 18.

19.

Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" die open gaat bij de Japan Society. Commentaren van Murakami op zijn Superlfat theorie en op het werk van de kunstenaar Ban, voor wie hij een mentor is. ↑ Een profiel van Takashi Murakami. Het gaat o.a. over het succes van Louis Vuittons door Murakami ontworpen handtassen; het samengaan van kunst, gebruiksproducten en entertainment dat men ziet in zijn werk en in Japanse kunst in het algemeen; Murakami's theorie over hoe Japan de gruwelen en de vernedering van de Tweede Wereldoorlog vermijdt door ze te kanaliseren in de "Superflat" stijl; hoe hij zijn kunststudio Kaikai Kiki beheert; zijn opvoeding als zoon van een taxichauffeur en een huisvrouw in Tokyo; en informatie over de "Otaku" subcultuur. ↑ Recensie van de "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" installatietentoonstelling door Murakami in de New York Japan Society. ↑ Geeft aandacht aan de Japanse reizende kunstshow uit 2001, "Super Flat", gecureerd door Takashi Murakami, die focust op de Japanse cultuur. Het gaat over de kunstwerken van de exhibitie; de unieke karakteristieken van de Japanse cultuur zoals die zich manifesteren in de exhibitie; de impact ervan op de ontwikkeling van Pop Art; en in welke landen de exhibitie werd tentoongesteld. ↑ Bediscussieert Murakami's visies op het werk van Andy Warhol; vergelijkt zijn werk met dat van Warhol; de impact van Warhol op de pop art industrie; de manieren waarop Warhol Murakami beïnvloed heeft; de positieve en negatieve aspecten van Warhol's persoonlijkheid en bedrevenheid volgens Takashi Murakami. ↑ Recenseert de kunstinstallatie "Reversed Double Helix" door Takashi Murakami. ↑ New York City behoedt zich voor een buitenaardse invasie: ontmoet Mr. Pointy ("Tongari-kun" in het Japans), de ster van een maandlange openluchtinstallatie, "Reversed Double Helix" door Takashi Murakami. ↑ Een kijk op de kunst en modeontwerpen van de Murakami, en de aandacht die hij krijgt van magazines zoals "Vogue" en "Women's Wear Daily"; zijn opinies over het succes van zijn


20.

21.

22.

23.

24.

25.

26. 27.

modeontwerpen en bezorgheid over zijn reputatie als serieuze kunstenaar; het onderscheid tussen hoge kunst en lage kunst; kritiek van het Westen omdat hij te commercieel zou zijn; en de lof in Japan voor het creëren van luxe artikelen. ↑ Gewijd aan de samenwerking tussen Louis Vuitton ontwerper Marc Jacobs en Takashi Murakami; introductie van een serie van limited-edition handtassen; en de mening van Jacobs over Murakami. ↑ Dit gaat over de reizende exhibite "Superflat" door hedendaagse kunstenaar Takashi Murakami; symbolisme dat zich engageert met de sociale crisis in Japan; de betekenis van de Otaku-beweging en mangacultuur; de onderwerpen aangegaan in het boek "Super Flat"; en kunstenaars die voortkwamen uit deze exhibitie. ↑ Werpt licht op de New York City exhibities van het werk van Murakami; de tijdelijke installatie van zijn opblaasbare sculptuur in Grand Central Terminal; sporen van de Japanse visuele cultuur in zijn gekleurde schilderijen die onderdeel uitmaken van de exhibitie "Superflat". ↑ Profiel van Takashi Murakami, wiens sculpturen gebaseerd zijn op cartoonpersonages en actiefiguren. Merchandise voor het cartoon-personage dat hij gecreëerd heeft, "Mr. Dob"; de inspiratie voor zijn werk; ontwerpstijl; educatieve achtergrond; en de verwezenlijkingen in zijn carière. ↑ Hoogtepunten van de reizende tentoonstelling "Super Flat"; de staat van kunst in Japan; hedendaags kunstenaar Takashi Murakami als curator; een presentatie van voorbeelden van commerciële kunst in Japan uit verleden en heden. ↑ Behandelt Murakami's ontwerp van een omkeerbare nylon regenjas bedrukt met ogen-motief voor Issey Miyaki's kledinglijn voor mannen; en Japanse animatie als inspiratie achter zijn werk. ↑ Een rapport over de met kersen bedrukte tassen ontworpen door Takashi Murakami. ↑ Geeft informatie over Murakami en zijn show "The Meaning of the Nonsense of Meaning", in het Center for Curatorial Studies Museum in Bard College, die liep tot 12 september 1999.

5/12/2012 13:49


10 of 10

28. ↑ Presenteert de favoriete anime en televisieseries van Takashi Murakami, waaronder "Kimba de Witte Leeuw" en "Akira". 29. ↑ Dit gaat over de passie voor cactus-tuinieren van de kunstenaar Takashi Murakami. 30. ↑ Dit werk gebruikt Edo als een trope voor Japanse moderniteit in de jaren '80 en '90 en zijn transformatie, met de bedoeling Murakami Takashi's tentoonstelling te kunnen situeren. 31. ↑ Globalizatie wordt overal weerspiegeld in allerlei artistieke praktijken. Als de grenzen tussen verschillende disciplines nu even gemakkelijk overschreden worden als


geografische grenzen, wat betekent dit nieuw internationalisme dan voor esthetica en esthetische productie? Is er een verband tussen de opkomst van videokunst en de globale toegankelijkheid tot digitale media? 32. ↑ Dit lijkt een zeer volledig profiel van Murakami te zijn. Bevat allerlei essays vanuit sociale, culturele en economische perspectieven. 33. ↑ Murakami wordt in dit boek veelvuldig aangehaald als voorbeeld. Gaat ook de band tussen hedendaagse kunst en "consumerism". 34. ↑ The author is drawn into the cute, cartoon world of Takashi Murakami.

Ontvangen van "http://mediawiki.arts.kuleuven.be/encywiki/index.php/Murakami_Takashi" Deze pagina is het laatst bewerkt op 4 jun 2008 om 20:49. De inhoud is beschikbaar onder de a Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.0 Belgium License.

5/12/2012 13:49

Murakami Takashi - Encyclopedie. Inleiding. Onderzoek. Japanese Studies Home. Dries Van Tendeloo

Recommend Documents