GBS-KUNSTGAZET Schoolkrant GBS Nazareth/Eke — Jaargang 5 — nr. 2— Verschijnt 3 keer per jaar
Welkom op onze opendeurdag 17 maart 2013
kunsTOF Beste ouders, beste leerling, Het is me een waar genoegen u te mogen verwelkomen op onze jaarlijkse opendeurdag. Deze keer is het geen ‘gewone’ opendeurdag maar tevens het orgelpunt van ons schoolproject muzische vorming van dit schooljaar rond het thema “KunsTOF”. Wij vinden het bijzonder belangrijk dat de kinderen van onze school een brede ontwikkeling meekrijgen en dus niet alleen cognitief bezig zijn. Kinderen doen immers elke dag honderden impressies op. Ze willen die naar buiten brengen, meedelen, uiten. Vaak kan dat enkel via muzische kanalen binnen de 5 muzische domeinen : Beeld Drama
(tekenen, schilderen, boetseren,…) (toneel spelen, poppenkast,…)
Muziek
(luisteren, zingen, ritmes maken,…)
Beweging
(dans, bewegingsexpressie,…)
Media
(film, foto, radio, reclame,…)
GBS Nazareth Drapstraat 78 09/ 385 48 28 GBS Eke Steenweg 132 09/ 385 59 08 Interessante informatie: ☺ Website: www.gbsnazaretheke.be ☺ E-mail:
[email protected] ☺ Fax: 09/ 383 07 63 ☺ Directie: Philip Van Maldeghem
Om die allemaal aan bod te laten komen, werkte iedere klas meerdere weken rond deze domeinen. Op de tentoonstelling van vandaag belichten ze elk één of meerdere kunstenaars. Wij danken u in elk geval voor uw belangstelling en hopen dat u een aangename en leerrijke namiddag doorbrengt in onze school.
In dit nummer:
Namens het schoolteam, Philip Van Maldeghem Directie
Voorwoord Nieuws uit de klassen
Kunstveiling om 17 uur
Peuters POINTILLISME “Schildertechniek waarbij de verf in stippen van verschillende kleuren naast elkaar op het doek wordt gebracht, zodat zij, op een afstand gezien, voor het oog in elkaar overvloeien. “ Thema “kunst” uitwerken in de peuterklas. Daar moest ik toch wel weer even over nadenken. Wat kunnen de allerkleinsten zonder dat ik hun handje moet vasthouden ? Ik wou dat ieder kunstwerkje echt van het kind zelf was. Even alle knutselmaterialen bekijken die in mijn kast lagen, en bingo. Die ronde spons-stempels kunnen de kindjes perfect hanteren. Na het schilderen van een mooie achtergrond met gele parelmoerverf, was het vooral belangrijk de juiste kleuren te kiezen om te stempelen. Met roze, blauw, groen en oranje was het resultaat heel mooi. Ieder kind maakte een eigen werkje en iedereen mocht meewerken aan het grote kunstwerk om te verkopen. De evolutie van ons echt schilderij werd vastgelegd op foto. Zo zien we ook elk kindje aan het werk. Proficiat aan mijn peutertjes die heel hard hun best deden om mooi te stempelen. Juf. Sabine.
Pointillisme, wat is dat? Stippen stempelen op een blad. Met mooie kleuren bij elkaar Is ons kunstwerk helemaal klaar?
1e kleuterklas Het huis van "Gustav Klimt" Naar aanloop van de opendeurdag op 17 maart met als thema "Kunstof" gingen alle juffen op zoek naar een kunstenaar. Na een korte zoektocht viel mijn oog op de kunstwerken van Gustav Klimt. Gustav Klimt werd op 14 Juli 1862 geboren in Baumgarten, een voorstad van Wenen. Al vroeg werd zijn talent voor tekenen en schilderen ontdekt. Zijn vader was van beroep een goudgraveur, hier komt ook vermoedelijk het gebruik van de gouden elementen in zijn werken vandaan. Typisch aan de werken van Klimt zijn de uitgesproken decoratieve verfijning in zijn schilderijen en tekeningen. Net daarom bleek Gustav Klimt een dankbare kunstenaar voor de 1ste kleuterklas. In de klas concentreerden we ons op de werken "De kus" (1907-1908) en "Levensboom" (1909). Elk detail, elke emotie die Gustav Klimt in zijn werken legde, werd in de 1ste kleuterklas geanalyseerd, bestudeerd en opnieuw vastgelegd in "Het huis van Klimt". "Het huis van Klimt" is het kunstenaarshuis gebouwd door de kindjes van de 1ste kleuterklas van Eke. Het is een levensgroot kunstwerk gebaseerd op de werken van Klimt. Hier konden de "Klimt kunstenaartjes" hun fantasie en creativiteit de vrije loop laten gaan. Met geboetseerde plasticine en papier- maché maakten we de prachtige bloemen in de weide van "de kus". De goudkleurige, bronskleurige en zilverkleurige aluminium omhulsels van bierflesjes werden verwerkt in de takken van de Levensboom en in het kleed van de man en de vrouw in "De kus". De kijkertjes van alle kleutertjes werden vastgelegd op foto en verwerkt in de "Levensboom". Benieuwd of de mama's en papa's het oogje van hun kunstenaartje herkennen! Juf Kristel
Levensboom, 1909
De kus, 1907-1908
2e kleuterklas A Hallo kunstminnende ouders en kinderen, Altijd leuk om kleuters in contact te brengen met kunst. Alvorens een duik te nemen in de wereld van de kunst, namen we een aanloop door een “kunstig” geïllustreerd boek uit te werken. Dit viel toevallig ook samen met de jeugdboekenweek van 2 tot 17 maart, wat meteen 2 vliegen in 1 klap betekende voor onze 2de kleuterklas. “DE KNOOP “van Sara Farinelli is een prentenboek die heel nauw aansluit bij de fantasiewereld van een 2de kleuterklas en is tevens heel kunstig geïllustreerd. We werkten de figuur “de wolf” uit en maakten 2 werkjes gebaseerd op verschillende illustraties uit verschillende prentenboeken waarvan 1 uit het boek “De knoop”. Omdat we al als ware kunstenaars bezig waren, was dit de aanleiding om uit te leggen wat een kunstenaar is en liet ik hen kennismaken met de werken van MIRO...
In een kringgesprek lieten de kleuters hun fantasie de vrije loop en vertelden spontaan wat ze in de kunstwerken zagen. De afbeeldingen werden aan het bord gehangen en dienden samen met een dia-voorstelling als inspiratie voor het ”echte” werk…EEN KUNSTWERK SCHEPPEN…
KOMT DAT ZIEN!!!!!!!!!!!!!!! op onze opendeurdag op ZONDAG 17 MAART Naast onze kunstwerken, werd er ook nog een vogelhuisje in elkaar getimmerd door Noah’s papa. Op kunstzinnige wijze beschilderd, speelden we een memory met kleine afbeeldingen van Miro, schilderden we zwart-wit-prenten van schilderijen van verschillende kunstenaars in (KLEE, MATISSE, MIRO) en luisterden en keken we naar het prentenboek “KROKODIL EN HET MEESTERWERK” waardoor we onze woordenschat uitbreidden…”ATELIER-DOEK…”We maakten ook nog kennis met Matisse zijn werk uit zijn laatste periode, nl. het knipwerk uit felgekleurd papier in allerlei vormen…ideaal om de kleuters grillige vormen te laten uitknippen en op doek een tafereel samen te stellen en op te plakken….Misschien iets voor thuis in de kinderkamer?
2e kleuterklas B Karel Appel. Naar aanleiding van het thema: “KUNSTOF” hebben de kleuters van de tweede kleuterklas B eventjes stilgestaan bij de kunstenaar: KAREL APPEL. Om een beetje in de sfeer te komen, vertelde de juf over een meneer die heel mooi kon tekenen. Hij tekent een soort kinderfiguren en fantasiedieren. Op de computer hebben we een paar van zijn kunstwerken kunnen bewonderen. Het viel ons op dat hij felle, heldere kleuren gebruikt in bijna al zijn schilderijen. Hij maakt daarbij ook gebruik van dikke klodders verf. In ieder schilderij konden we ook duidelijk zien wat het allemaal was. Na het bekijken van de verschillende kunstwerken hebben we er drie uitgekozen die we eerst gingen bestuderen om later na te maken. We begonnen met een rond schilderijtje: ‘een masker’ Normaal was dit geschilderd op een porseleinen bord. We gebruikten voor de veiligheid een kartonnen bord. Hiervoor gebruikten we ook felle kleuren. Ons tweede figuurtje was een kind-figuur. Omdat Karel ook niet altijd verf gebruikte voor zijn kunstwerk, mochten we van de juf eens tekenen met oliekrijt. Ten slotte maakten we nog een derde werkje dat meteen aansluit bij ons volgende thema, nl: de kip. Op een zwart papier mochten we met dikke klodders verf een kip schilderen.
Wil je het resultaat eens bewonderen, kom dan maar eens kijken in ons klasje, je bent er van harte welkom.
3e kleuterklas A
K
van
kleuter, van kunst en
van
kleur
kunstproject was meteen een schot in de roos : we bezochten het Museum voor Schone Kunsten te Gent, wat eigenlijk het museum voor “oude” kunsten Het startschot voor ons
betekent. Wie kunst, musea en kleuters niet meteen met elkaar zou associëren, heeft het fout. De kleuters waren bijzonder geboeid door de verschillende schilderijen. Dit vooral dankzij onze gids Fien, die bij elk schilderij weer een bijzonder verhaal wist te vertellen.
We kregen ook de kans om de restauratiewerken van het
Lam Gods
te bekijken, wat onze uitstap nog een extraatje gaf !
atelier van het museum zelf aan de slag. Ze werkten er met acrylverf maar kregen enkel de hoofdkleuren (rood, blauw en geel) + zwart en wit en moesten het daarmee doen. Ze konden aan den lijve ondervinden dat kleuren mengen leuk maar moei-
Daarna mochten de kleuters in het
lijk is.
Terug op school hebben we ons verder verdiept / bekwaamd in het mengen van
kleurenboekje uitgetest. Rode draad van ons kunstproject zou dan ook “kleur in de kunst” worden !
kleuren. Verschillende combinaties werden in een
In Mr.
boeken uit de bib, leerden we meer over het werk van
Hundertwasser
een Oostenrijkse schilder die met felle
kleuren werkt. We zagen in zijn werken ook steeds de
spiraalvorm terugkomen.
Vorm en kleur inspireerden ons bij het maken van een eigen kunstwerk.
Vindt u het resultaat de moeite ? Dan kan u straks een bod uitbrengen op onze
kunstveiling. Zoniet
krijgt het in de klas een ereplaatsje!
Daar waar we bij voorgaande werkjes zelf verschillende kleuren maakten en/of ter beschikking hadden, moesten we bij een laatste opdracht putten uit een beperkt aanbod qua kleur. We maakten een werkje bestaande uit 1 à 2 kleuren en ontdekten deze keer dat er heel veel soorten groen, blauw, rood, .... zijn. In tegenstelling tot een rijk aanbod aan kleuren kunnen
creativiteit
beperkingen
eveneens tot
nieuwe inzichten en
leiden.
Kleurrijke en Kunstige groetjes uit K3A !
3e kleuterklas B Dieren in de kunst Onze uitstap naar het Museum voor Schone Kunsten te Gent was een groot succes. Gids Katia nam ons mee naar de wereld van de schilderkunst. Onze kleuters waren gefascineerd door de fantasieverhalen die achter de schilderwerken schuil gaan. We zagen ook dat er “museumdokters” aanwezig waren. Het alom bekende heel nauwkeurig onder handen genomen en wij konden dit alles aanschouwen, super toch?
“Lam
Gods”
werd
Na onze leerrijke rondleiding konden we zélf aan de slag als echte kunstenaars in het atelier. We schilderden een fantasiedier en mochten hierbij onze kleuren mengen. Teruggekomen in de klas, bekeken we enkele kunstboeken. We zagen dat veel kunstenaars geïnspireerd werden/worden door dieren. Zo maakten we kennis met Guiseppe Arcimboldo. Hij werd vooral bekend door zijn portretten samengesteld uit allerlei voorwerpen en dieren. In de klas gingen we zelf aan de slag. Natuurlijk niet met dieren
, maar met
groenten en fruit.
Arcimboldo : “Aarde”
Arcimboldo : “Water”
Casey en Jasper : “De Jongen Met Broodhaar”
Een heel andere kunstenaar die zich liet inspireren door dieren was Alexander Calder. Hij stond bekend om zijn ijzerdraadfiguren en mobiles. Een hele uitdaging was het om ons eigen ijzerdraaddier te maken.
Alexander Calder : “The Finny Fish”
Eline werkt aan haar “Parelvlinder”
René Magritte kon ook de kleuters hun interesse opwekken. Zijn surrealistische stijl misleid ons en dwingt ons om over kunst na te denken. De kleuters maakten in de klas een groepscollage naar het voorbeeld van Magrittes “Hemelvogel”.
Magritte : “Hemelvogel”
groepswerk 3de kleuterklas B : “De Kleurrijke Regenboogvogels”
Tot slot verdiepten we ons in de kunst van Maurits Cornelis Escher, een Nederlandse kunstenaar die bekend werd om zijn kunstwerken waar hij vaak speelde met wiskundige principes. Hij maakte vaak onmogelijke constructies en in elkaar passende patronen. Kenmerkend zijn de zwart-,wit- en grijstinten.
Escher : “Dag en Nacht”
Izara : “De Dinovogel Met Vijf Vleugels”
Het kunstthema was voor onze kleuters maar ook voor de juffen een zeer leerrijke en boeiende ervaring. Het was moeilijk om een keuze te maken welke kunstenaars we zouden uitwerken. Wij hebben een kleine selectie gemaakt. Indien u zich thuis nog verder wil verdiepen in de kunstige dierenwereld, kunnen wij u het boek “Dieren uit de kunst” van Claire d’ Harcourt aanraden. Veel plezier ermee!
Groeten uit K3B! Juf Sara en juf Tatjana
1e leerjaar A Jackson Pollock De Amerikaanse kunstenaar Jackson Pollock is het boegbeeld van het Amerikaanse abstract expressionisme, hoewel Pollocks werk doorgaans wordt omschreven als action-painting. Hoewel sommigen Pollocks techniek meer als gieten dan als druppen beschouwden, hield hij zelf vast aan de term dripping. Door een stokje in een verf blik te plaatsen kon hij de stroom van de verf richten; door de hoek ten opzichte van het doek te veranderen bepaalde hij hoe dik of dun de verfstroom was. Hij experimenteerde met allerlei soorten verf, maar gewone huis‑, tuin‑ en keukenverf had wel zijn voorkeur omdat deze goedkoop en vloeibaar was. Hij onderbrak regelmatig het werk aan een doek om het effect te bekijken. Pollock legde het doek op de grond en druppelde, goot of smeet zijn verf erop. Hij danste in een soort van trance over het doek en maakte zo de voorstelling. Volgens Pollock is een werk geen afbeelding maar een actie, vandaar ook de naam action-painting voor deze stroming. Pollock was van mening dat schilderijen een eigen leven leidden en hij probeerde dit leven uit het doek te halen. Schilderijen mochten voor Pollock en zijn stijlgenoten geen van tevoren bedachte werken zijn, het moest spontaan gemaakt worden. In zijn ogen was een doek schilderen een fysieke daad. Verf moet met emotionele gebaren op het schilderij worden gesmeten. Pollock was een alcoholist en overleed vroegtijdig door een auto-ongeluk op 11 aug. 1956. Hij leefde echter lang genoeg om meer dan duizend werken achter te laten en om de schilderkunst een nieuwe dimensie te geven. De kinderen van het eerste leerjaar A maakten ook een action painting d.m.v. dripping met een bamboestokje in verdunde verf.
1e leerjaar B Welkom in de wondere wereld van Panamarenko!
Ik vertelde de kinderen eerst over Panamarenko. Wie was die man en wat deed hij zoal? Panamarenko is de artiestennaam van Henri Van Herwegen (Antwerpen, 5 februari 1940) Hij wordt beschouwd als één van de voornaamste Belgische beeldhouwers uit de tweede helft van de 20e eeuw. Panamarenko is een buitengewoon en niet te classificeren individu binnen de beeldende kunst. Als kunstenaar heeft hij uitzonderlijk onderzoek gevoerd naar begrippen als ruimte, beweging, vlucht, energie en gravitatie. Hij maakt veel assemblages die met vliegen te maken hebben.
Vervolgens liet ik hen verschillende kunstwerken van Panamarenko zien in boeken.
Later vertelde ik dan dat wij ook een luchtballon gingen (na)maken.
Aeromodeller (Zeppelin), 1969
Schetsen met houtskool. Hoe zou onze luchtballon eruit zien? Vooraleer wij onze luchtballon konden maken, moesten de leerlingen eerst verschillende schetsen maken met houtskool.
Timmerwerken. Vervolgens gingen we aan de slag. Letterlijk sloegen de kinderen allerlei kroonkurken plat.
Groepswerk. De leerlingen werkten daarna steeds in groepjes. Sommige leerlingen maakten gaatjes in de kroonkurken, anderen verfden de isomobol, nog anderen maakten het mandje voor onze ballon. Ook de ballon moest nog versierd worden.
Tekeningen en schilderingen rond thema luchtballon Vervolgens maakten wij nog verschillende tekeningen en schilderingen met als thema 'de luchtballon'.
2e leerjaar Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky (Moskou, 4 december 1866 – Neuilly-sur-Seine, 13 december 1944) was een Russisch-Franse kunstschilder en graficus. Zijn schilderstijl behoorde aanvankelijk tot het expressionisme, soms ook wel gerekend tot het symbolisme. Kandinsky was een van de schilders die vorm en filosofische ondergrond gaf aan de abstracte kunst in het eerste kwart van de twintigste eeuw.
De kinderen van het tweede leerjaar hebben rond de kunstschilder Kandinsky gewerkt. Hierbij hebben ze eerst een aantal van zijn werken in boeken en op computer bekeken. Op die manier kregen ze een kijk wat kenmerkend was voor hem. Ook bekeken ze een aantal filmpjes waarop te zien was hoe hij te werk ging. Nadien gingen de kinderen zelf aan de slag. In onze klas hadden we besloten vooral rond zijn kleurencirkels te werken. Ieder kind kreeg een groot blad waarbij ze de achtergrond in één kleur mochten schilderen. Daarna werden telkens de cirkels geschilderd in verschillende kleuren. Ze vonden dit heel plezant. Voor de veiling hebben we gekozen voor één groot groepswerk. Hiervoor hebben we een grote houten plaat onderverdeeld in vakjes. Ieder kind krijgt een vakje, waarop ze diezelfde techniek toepassen. Het is een prachtig kleurrijk eindresultaat. De kleine kunstenaars van het 2de leerjaar mogen fier zijn op hun werk.
3e leerjaar Keith Haring Keith Haring was een Amerikaanse kunstenaar. Hij werd geboren op 4 mei 1958 in de Verenigde Staten. Zijn vader was een tekenaar en tekende vooral stripverhalen. De kunstwerken van Keith Haring behoren tot de moderne kunst. Deze kunststroming wordt ook graffitikunst of Pop-art genoemd. Haring tekent vooral abstracte figuren (zowel mensen als dieren) in allerlei kleuren. Keith Haring vond dat kunst voor iedereen moest zijn en niet alleen voor rijke mensen. Daarom begon hij krijttekeningen te maken in metrostations, in het midden van de straat, etc. Zijn werk was overal te zien. Hierdoor werd hij heel populair. Dit zorgde er natuurlijk voor dat zijn werken duurder werden waardoor niet iedereen ze nog kon kopen. Keith Haring maakt niet alleen schilderijen. Er zijn ook beelden te vinden waaruit duidelijk blijkt dat het zijn werken zijn. Hij beschilderde soms het lichaam van mensen met allerlei abstracte figuren. Ook maakte hij Tshirts en onder andere koffiekoppen. Keith Haring overleed in 1990 aan de gevolgen van aids. De kinderen maakten in de klas diverse opdrachten: werken met alcoholstift op karton; digitale werken op de computer en schilderwerken op papier. Het kunstwerk dat de klas maakte is een verzameling van de typerende mannetjes van Keith Haring.
4e leerjaar Roger Raveel KUNST (enaar) Begin januari maakten we via het boek “Dag meester Raveel’ kennis met de kunstschilder Roger Raveel. Af en toe vertelde de juf een stukje uit het boek en leerden we Roger Raveel op die manier beter kennen. Zo werden we al een stukje voorbereid en warm gemaakt voor ons bezoek aan het Raveelmuseum in Machelen. We leerden dat een kunstenaar anders kijkt, anders denkt en anders voelt. Hij kijkt naar de dingen op zijn weg, hij zit niet te wachten maar doet dingen, durft, kriebelt zijn gedachten. Hij is vrij : NIKS MOET, ALLES MAG !
WIE is Roger Raveel eigenlijk ? Roger Raveel is geboren op 15 juli 1921 te Machelen-aan-de-Leie. Roger is steeds in Machelen blijven wonen. Dit dorp inspireerde hem voor zijn kunst. Het tekenen was al van toen hij klein was aanwezig. In zijn jeugdperiode was hij vaak afwezig op school, omdat hij ziek was (chronische longontsteking). Om deze tijd door te brengen hield hij zich bezig met tekenen. Omstaanders hadden al door dat dit een artiest zou worden. Hij ontwikkelde zijn eigen stijl ‘De Nieuwe visie’.
Roger Raveel was eerst getrouwd met Zulma De Nijs. Deze vrouw overleed in 2009. Daarna vond hij opnieuw zijn geluk met Marleen De Muer. In 2011 trouwden ze.
Jammer genoeg hebben we op 30 januari 2013 – tijdens ons project – afscheid moeten nemen van Roger Raveel. Hij overleed in het St.-Vincentiusziekenhuis te Deinze wegens een longontsteking. Zijn werken zullen hem uiteraard ‘levend’ houden !
Bezoek aan het RAVEELMUSEUM
Op 21 februari 2013 trokken we met de hele klas naar het Raveelmuseum. Daar beschouwden we zijn vele werken en konden we zijn typische kenmerken afleiden : - lijnen : rechte en ronde
- streepjesmannen
- kleuren : fel , contrasten
- donkere aflijning wit
- beweging d.m.v. vlekken
- spiegels
- voorwerpen vierkant
Zelf aan de slag ! In het museum gingen we al zelf aan de slag. Vooraf tekenden we in de klas een voorwerp of iets dat ons boeide. Nu maakten we onze schets verder af ‘à la Raveel’. Typische kenmerken werden toegepast. In de klas haalden we de penselen en verf uit zodat ons eigen kunstwerk kleur kreeg. En … de resultaten mogen gezien worden ! Roger Raveel plaatste ook palen in de ruimte. In Machelen vind je 3 beschilderde betonpalen van verschillende hoogte, op 3 verschillende locaties. Het is een artistieke wegaanduiding naar het museum. In de klas maakten we in groepjes ook zo’n palen. Dat was geen gemakkelijke klus ! De vele horizontale lijnen moesten zo recht mogelijk zijn. Daarom plakten we alles mooi af met kleefband. Roger zelf deed dat met de vrije hand. Echt niet evident ! We hadden ook veel geduld nodig, want de verf moest drogen vooraleer we met een ander kleur van start konden gaan. Het aanbrengen van de spiegelfolie m.b.v een lijmpistool maakte de palen echt wel af ! Op de open-deur wordt één van de palen geveild. Wie krijgt hem in zijn bezit ?
5e leerjaar Paul Klee e
In het 5 leerjaar werkten we naar aanleiding van de opendeurdag rond de kunstenaar Paul Klee. Paul Klee wordt gezien als een van de origineelste kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn werken zijn vindingrijk en creatief. Hij experimenteerde met de mogelijkheden van lijnen, vlakken en kleuren. Onze eerste opdracht bestond uit een collage. We kregen van de juf een knipblad met daarop allerlei vormen. Nadat we ze hadden uitgeknipt, moesten we met al deze vormen een collage maken naar keuze. Wanneer ze af was, moest ze ook een titel krijgen. Voor de volgende opdracht begonnen we op dezelfde manier en met hetzelfde knipblad. Maar nu maakten we een collage met als titel “Schipbreukelingen”, de titel van het echte werk van Paul Klee. Dat was niet zo makkelijk. Het was toch wel even puzzelen met al die verschillende vormpjes. Tot slot toonde de juf ons ook hoe het werk van de kunstenaar eruit zag.
Schipbreukelingen
Castle and Sun
We vonden het supermooi! Onze resultaten kan je komen bekijken in onze klas. Voor de tweede opdracht gooiden we het over een heel andere boeg. De juf sprak over pastels en over krijt…wat zou dat worden? Ze toonde ons een werk van Klee “Castle and Sun”. Wauw…zo’n mooie kleuren. Maar moesten wij dit ook maken? De opdracht bleek niet zo moeilijk te zijn. We maakten op een groot zwart blad een ontwerp van een kasteel. Dat mocht alleen bestaan uit rechthoeken, vierkanten en driehoeken. We gingen aan de slag met potlood, latten en driehoeken. Uiteraard mochten we op de achtergrond ook de zon niet vergeten!
Nadat dit klaar was, mochten we beginnen met inkleuren. Daarvoor maakten we gebruik van pastelkrijt. Al snel bleek dat sommigen veel te kleine vakjes hadden getekend die je met krijt onmogelijk kon inkleuren. Dan namen we twee vakjes samen in dezelfde kleur. Het duurde even voor de tekening helemaal was ingekleurd maar het resultaat mocht er zijn. Voor onze laatste opdracht gebruikten we het voorbeeld van “New Harmony”. In dit werk gebruikt Klee enkel vierkanten om een collage te maken. Er stonden vierkanten klaar in allerlei kleuren. We mochten het blad vol vierkanten kleven maar er mochten nooit 2 vierkanten met dezelfde kleur naast elkaar hangen. Dat was even puzzelen, maar wel een leuke opdracht. Wie graag onze werken wil zien, kan deze komen bekijken in onze klas. De 5e klassers!
6e leerjaar Een wandtegel vertelt: “Eerst stond ik met mijn vriendjes netjes in de rij aan de muur van een beenhouwerij. Na vele jaren van pronken, begon het opeens hevig te bonken. Gelukkig voor ons, kreeg het zesde E een lumineus idee. De afvalcontainer die was besteld, werd vlug afgebeld, want ze konden ons opnieuw gebruiken, maar niet voor het maken van kruiken. We werden in kleine stukjes gehakt en daarna één voor één weer opgeplakt door de leerlingen van 6 E; ze werkten allemaal enthousiast mee. In de achtste eeuw voor Christus gebruikte men al deze technieken. Maar de Grieken en Romeinen maakten nog mooiere muur- en vloermozaïeken. Het waren vooral leuke taferelen, die nooit gingen vervelen. Zoals de Grieken deze kunstvorm met kleurrijke steentjes hebben ontwikkeld, heeft de jonge kunstenaars flink geprikkeld. Rond 527 na Christus werd dit in de Byzantijnse kerken ook toegepast. Dus haalden ze voor de inspiratie nog wat leerrijke boeken uit de kast. Vooral informatie over Antonio Gaudi was heel interessant. Het lezen en bekijken van zijn kunst vonden ze plezant. Iets over dieren werd uiteindelijk het doel. En dat vonden wij, wandtegeltjes, heel cool. We voelen ons nu als herboren. Hopelijk hebben we u kunnen bekoren!”
met kunstige groetjes, de leerlingen van 6 E en juf Cindy
Verslag godsdienst/ zedenleer Wij gaan iets vertellen over ons kunstwerk dat op de opendeurdag te zien is. Eerst hebben we een werkje gedaan rond Panamarenko. We moesten met oude waterflessen een werkje in elkaar zetten. Wij hebben een pinguïn gemaakt, als je naar de opendeur komt zie je hem zeker. We hebben ook een schilderij gemaakt rond Picasso, genaamd: The Women Flower! Dat zal ook zeker op de opendeurdag te zien zijn!
Zo dit was het dan met …
Gilles en Davy!!!
godsdienst/ zedenleer
Schilderij Magritte Eerst probeerden we het schilderij ceci n’est pas une pipe. na te doen van René Magritte. Daarna dachten dat we in de plaats van de pijp een schoolbank te doen, maar dat was te groot en te moeilijk. En dus dachten we om met een schaar te werken. En de rand deden we ook in scharen En we deden ook een schilders ezel. En Jasper maakte zijn scharen veel te dik. En om de scharen beter uit te laten komen hebben we ze met alcoholstift omlijnd. En we hadden een schilderij in een schilderij gemaakt. En we vonden het mooi, allé zeggen wij toch.
Dit probeerden we dus na te maken Jasper, Tomas en Wannes
Nog even tijd … wandel of fiets de kunstroute op onze gemeente
Het beeld op de rotonde tussen het Dorp en de 's Gravenstraat toont twee ooievaars van op twee hoge granieten zuilen. Twee kleine kikkers van kei en brons zitten onderaan de zuilen op een trapsgewijze sokkel. Het beeld verwijst naar het Reynaert-epos. De kikkers leefden zoals in Sodom en Gomorra. Ze
Kunstwerk ‘het Fonteinbeeld met eenden’ van ‘Chris Verket’ op de binnenplaats van het gemeentehuis.
De vzw Kunst in Nazareth kreeg van de gemeente de opdracht om kunstwerken te kopen die het straatbeeld en openbare plaatsen een meerwaarde moeten geven TEN HUIZE ALEX Drapstraat 99 te Nazareth
Open:
vroegen aan God een koning. De kikkers kregen inderdaad een koning: de ooievaar. Het 4000 kg wegende beeld is
Zondag 17 en 24/3 15u – 17u
aangekocht door het gemeentebestuur en op 20 maart 2004.
Op basis van de beschikbare ge-
‘OP UITKIJK’
schiedkundige informatie mag wor-
Hilde Van de Walle
den verondersteld dat de gemeente Nazareth in 1992 precies 750 jaar
‘Op Uitkijk’ van Hilde Van de Walle presen-
bestond. Ter gelegenheid van de
teert drie figuren die uit een bol voortko-
750e verjaardag plaatste de ge-
men en de wereld aanschouwen vanuit drie
meente een herdenkingszuil op het
verschillende hoogtes en in drie verschillen-
dorp. De marmeren plaat op de zuil refereert naar het landelijke verleden van Nazareth als pelgrimdorp (jaarlijkse ommegang en verering van Onze-Lieve-Vrouw).
Het kunstwerk, met de titel ‘in stilte gehuld’ van Guy Timmerman , toont een figuur die met beide voeten verankerd staat in de grond en tegelijk met het hoofd naar de kosmos reikt. De boekenboog onder zijn armen staat symbool voor de wijsheid, de kennis en de ervaring die ieder mens meeneemt wanneer hij deze wereld verlaat.
de richtingen. Eén figuur is naar beneden gericht en kijkt de toeschouwer rechtstreeks aan. De tweede figuur kijkt in de hoogte en communiceert zo met bus- en vrachtwagenchauffeurs. De derde figuur kijkt nieuwsgierig om de hoek. Het beeld heeft een houten kader van vijf meter hoog.
