i FABRIC EUROPEAN TALENT
Suzan Rüsseler
i FABRIC. EUROPEAN TALENT De tentoonstelling i FABRIC. EUROPEAN TALENT in het Audax Textielmuseum Tilburg geeft volop ruimte aan Europees talent op het gebied van design, mode en interieurtextiel. Voor allen die wellicht nog nooit van het Textielmuseum hebben gehoord wil ik graag even stilstaan bij het bijzondere karakter van ons museum. In 1958 ontstaan als klassiek industriemuseum, dat aandacht besteedt aan ambacht en nijverheid – in ons geval de textielindustrie in de regio Brabant – zijn we in de loop van de afgelopen twintig jaar getransformeerd tot een ‘creatief museum in bedrijf’. Naast een programma van tijdelijke tentoonstellingen over beeldende kunst en textielvormgeving heeft ons museum met het zogenaamde TextielLab een unieke, experimentele werkplek gecreëerd. Dagelijks komen studenten, ontwerpers en kunstenaars over de vloer om samen met onze productontwikkelaars bijzondere textiele producten te realiseren. In tegenstelling tot het werken in de industrie is in het TextielLab ruimte voor ‘trial and error’, in de wetenschap dat je alleen door open te staan voor dat wat op het eerste gezicht onmogelijk lijkt tot innovatie kunt komen. Die openheid voor nieuwe ontwikkelingen en jong talent uit Nederland en Europa kenmerkt ook ons beleid van collectieopdrachten en tentoonstellingen. i FABRIC. EUROPEAN TALENT presenteert werk van 33 jonge ontwerpers en ontwerpduo’s – opgeleid in een tiental Europese landen – die in de afgelopen drie jaar zijn afgestudeerd of dit jaar hun bachelor of master examen voltooien. Een derde van de deelnemers heeft zelf stoffen en kleding in het TextielLab ontwikkeld. Kenners van één van de getoonde disciplines zullen wellicht de ene of andere jonge ontwerper missen. Aan de definitieve keuze ging echter een lang selectieproces vooraf. Als conservator Europees textieldesign van het Textielmuseum heb ik binnen mijn netwerk om advies gevraagd, internet afgestruind en een 40tal Europese
vormgevingsopleidingen aangeschreven met de vraag om aanbevelingen. Uit ruim 200 ontvangen portfolio’s is uiteindelijk een keuze gemaakt op basis van het inhoudelijk concept, de innovatieve toepassing van materialen en technieken en de esthetische kwaliteit van het werk. In beperktere mate speelde ook de evenredige vertegenwoordiging van landen een rol. Enkele opleidingen blijken bijzonder sterk op hun vakgebied, zoals de afdelingen mode en textiel van het Central Saint Martins College of Art and Design in Londen, de Design Academy Eindhoven wat betreft productdesign en de modeopleiding van de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Toen ik modeontwerper Walter Van Beirendonck, hoofd van de afdeling mode in Antwerpen naar de meest getalenteerde afstudeerders van de afgelopen jaren vroeg, antwoordde hij: ‘Al onze studenten zijn buitengewoon getalenteerd.’ Dat kan ik na het bekijken van het examenwerk van de afgelopen vijf jaar alleen maar beamen. Voormalige studenten van de Antwerpse modeafdeling zijn dan ook naast ontwerpers van het Central Saint Martins College en de Design Academy Eindhoven buitenproportioneel goed op de tentoonstelling i FABRIC vertegenwoordigd. TALENT – het woord is afgeleid van het Griekse woord voor balans en het Latijnse woord talentum, wat zoveel betekent als ‘aanleg, wil, neiging’. Naast de natuurlijke gave tot enige kunst of werkzaamheid impliceert het ontplooien van talent echter ook hard en met grote passie werken. De vruchten van deze passie kunnen op de tentoonstelling bewonderd worden, met deze publicatie als het papieren geheugen. Ik dank alle experts en vormgevers voor hun advies en engagement. Ook de vormgevers van de tentoonstelling en deze publicatie, Boaz Cohen & Sayaka Yamamoto, die werken onder de naam BCXSY, ben ik dankbaar voor hun buitengewoon secure werk. Mijn dank geldt ook voor modeontwerper Walter Van Beirendonck, de kunstenaar Lucy Orta en Anne Højgaard Jørgensen, artistiek directeur van het Deense textielbedrijf Kvadrat die tijd hebben vrijgemaakt in
hun drukke agenda’s om inzicht te geven in hun professionele praktijk. Filmmaker Marleine van der Werf en haar filmteam maakten boeiende videoportretten van hen. De tentoonstelling i FABRIC. EUROPEAN TALENT is één van de hoogtepunten van de culturele programmering in het kader van de manifestatie Tilburg Textiles welke is opgezet binnen de context van 2018Brabant Culturele Hoofdstad van Europa. Deze publicatie en tentoonstelling konden dankzij een extra financiële bijdrage van de Gemeente Tilburg en de Provincie Noord-Brabant worden gerealiseerd.
Suzan Rüsseler conservator Europees textieldesign
i FABRIC. EUROPEAN TALENT The i FABRIC. EUROPEAN TALENT exhibition at the Audax Textielmuseum Tilburg gives ample room to European talent in the fields of design, fashion and interior textiles. For all those who may not have heard of the Textielmuseum, I would like to mention the exceptional character of our museum. It was established in 1958 as a conventional industrial museum that devoted attention to craft and industry – in our case the textile industry in the Brabant region – but over the course of the last 20 years it has gradually been transformed into a ‘creative working museum’. Besides a programme of temporary exhibitions about the visual arts and textile design, with the so-called TextielLab our museum has created a unique, experimental workplace. This facility welcomes visiting students, designers and artists every day, to realize special textile products in conjunction with our expert product developers. In contrast to the way things operate in the industrial sector, in the TextielLab there is room for trial and error, in the knowledge that you can arrive at innovation only by being open to what at first seems impossible. Such openness towards innovative developments and young talent from the Netherlands and across Europe is also the hallmark of our policy with regard to commissions for the collection and our exhibitions. i FABRIC. EUROPEAN TALENT presents work by 33 young designers or design duos who have been trained in a dozen or so European countries and graduated within the last three years or are completing their BA or MA this year. A third of the participants have designed textiles and clothing in the TextielLab. Connoisseurs of one of the disciplines represented might miss the inclusion of one young designer or another, but the definitive choice was the outcome of a long selection process. As curator of European Textile Design at the Textielmuseum, I sought advice within my network, scoured the internet, and approached about
40 art and design academies across Europe with a request for recommendations. From the 200-plus portfolios we received, we eventually made a choice based on the intrinsic concept, the innovative application of materials and techniques, and the aesthetic quality of the work. To a more limited extent, the proportional representation of different countries played a part. A few courses proved to be especially strong in their specialist field, as with the fashion and textile departments at the Central Saint Martins College of Art and Design in London, the field of product design at Design Academy Eindhoven, and the fashion course of the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. I asked fashion designer Walter Van Beirendonck, head of the Antwerp fashion department, about the most talented graduates of recent years. ‘All our students are extraordinarily talented,’ he responded, and after looking at the exam portfolios submitted over the last five years I can only vouch for that. Former students of the Antwerp fashion department, as well as designers from Central Saint Martins College and Design Academy Eindhoven, are therefore disproportionately wellrepresented in the i FABRIC exhibition. TALENT is a word that stems from the Greek word for balance and the Latin word talentum, which means ‘inclination of mind, leaning, wish, desire’. Besides the natural gift for a particular art form or activity, the development of talent also involves working hard and with great passion. The fruits of this passion can be admired in the exhibition, with this publication as an aide-mémoire on paper. I would like to thank all the experts and designers for their advice and commitment. I am also grateful to the designers of the exhibition and this publication, Boaz Cohen & Sayaka Yamamoto, who work under the name BCXSY, for their exceptionally scrupulous work. A word of thanks is also due to the fashion designer Walter Van Beirendonck, the artist Lucy Orta and Anne Højgaard Jørgensen, head of design for the Danish textile manufacturer Kvadrat, all of whom set aside time in their busy schedules to share insights into their
professional practice. The filmmaker Marleine van der Werf and her team produced fascinating video portraits of this trio. The i FABRIC. EUROPEAN TALENT exhibition is one of the highlights of the cultural programming in the context of the Tilburg Textiles event, which is being staged as part of 2018Brabant, European Capital of Culture. This publication and exhibition were made possible thanks to the generous support of the City of Tilburg and the Province of North Brabant.
Suzan Rüsseler Curator of European Textile Design
Central Saint Martins College of Art and Design, Londen – Textile Futures Welke kwesties houden de jonge generatie ontwerpers bezig? Opvallend is de grote interesse voor nieuwe ontwikkelingen op het gebied van materiaal, techniek en wetenschap zoals in de microbiologie, wat dikwijls resulteert in samenwerking met biologen, chemici of ingenieurs. Vaak spelen in het verlengde hiervan ook sociaal-maatschappelijke en ethische kwesties een rol. De belangstelling voor de herinterpretatie van ambachtelijke technieken, die al langer in het Europese design te constateren valt, zet zich ook voort bij de jonge generatie ontwerpers. De aandacht voor de emotionele aspecten van vormgeving, vaak uitgedrukt door de toepassing van bijzondere materialen en texturen, resulteert in objecten die tactiel, plastisch en van grote poëtische kwaliteit zijn. Het meest futuristisch oogt het werk van de studenten van de masteropleiding Textile Futures, onderdeel van het Central Saint Martins College of Art and Design van de University of the Arts in Londen. Het Central Saint Martins is een belangrijk opleidingsinstituut voor kunst en design. Er worden verschillende bachelors aangeboden waaronder die in mode, sieraadontwerp en textiel. Daarnaast kent deze afdeling ook de twee masterprogramma’s Fashion en Textile Futures. Textile Futures is een tweejarige masteropleiding, die 10 jaar geleden in het leven is geroepen. De visie van Textile Futures is nadrukkelijk gericht op de cross-over met andere disciplines en het oprekken van bestaande ontwerpgrenzen. Textielontwerp wordt als een vorm van industrieel ontwerpen beschouwd, maar de focus ligt op de taal en de codes die inherent zijn aan textiel. Snelle veranderingen in cultuur, economie en technologie vragen volgens de opleiding om dynamische ontwerpers, die intelligente, maatschappelijk verantwoorde en innovatieve oplossingen kunnen aandragen. Het curriculum is gebaseerd op een reeks onderzoeksvragen op basis van de vijf hoofdthema’s: slim, onzichtbaar, duurzaam, ethisch en poëtisch.
Central Saint Martins College of Art and Design, London – Textile Futures
Marin Sawa Algaerium 2009 / 2010
Which questions are occupying the minds of the young generation of designers? There is a surprising amount of interest in recent developments in the fields of materials, techniques and the sciences, such as microbiology, often resulting in collaborations with biologists, chemists or engineers. By extension, social and ethical questions also play a role. The interest in the reinterpretation of traditional techniques, which has long been evident in European design, is being continued by the young generation of designers. The consideration for the emotional aspects of design, often expressed by the application of unusual materials and textures, results in objects that are tactile, plastic and highly poetic. The work of students from the MA Textile Futures course at Central Saint Martins College of Art and Design, part of the University of the Arts London, looks highly futuristic. Central Saint Martins College is an important institution for art and design training, offering various BA programmes, including fashion, jewellery design and textiles. The college also offers the two MA programmes, namely in Fashion and in Textile Futures. Textile Futures is a two-year MA that was established a decade ago. The Textile Futures vision is emphatically focused on the crossover with other disciplines and pushing back the prevailing design frontiers. Textile design is approached as a form of industrial design, but with a focus on the language and codes inherent to textiles. The course’s premise is that rapid changes in culture, the economy and technology call for dynamic designers who are equipped to formulate intelligent, socially responsible and innovative solutions. The curriculum explores five pivotal aspects: smart textiles, invisible performance, sustainability, ethics, and poetics and aesthetics.
Marin Sawa Algaerium 2009 / 2010
Wie voor het eerst de installatie Algaerium (2009/2010) van de Japanse Marin Sawa ziet, denkt in de verste verte niet aan textiel. Uitgangspunt voor haar project was de interesse in van nature slimme, organische materialen. Met Algaerium creëerde Sawa een serie ‘levendig’ textiel, gevat in een ruimtelijke installatie, waarin algen op natuurlijk licht reageren met fascinerende kleurveranderingen. Sawa maakte gebruik van het proces van fotosynthese, dat als groene energiebron fungeert. Het project van Sawa demonstreert niet alleen de potentie van algen als toekomstige bron van energie, maar toont ook aan hoe het materiaal functioneel en esthetisch aantrekkelijk in interieur en architectuur kan worden geïntegreerd. Soft Structures (2010/2011), de tweede bijdrage van Sawa, is een serie elegante zijdesjaals waarop met thermochrome inkt is gezeefdrukt. Onder invloed van warmte verandert de kleur van de sjaals.
Textiles are far from one’s mind when one first sees the Algaerium installation (2009/2010) by the Japanese designer Marin Sawa. The starting point for her project was an interest in organic materials that are ‘smart’ by nature. With Algaerium, Sawa has created a series of ‘living’ textiles set in a spatial installation, in which algae react to natural light with fascinating colour changes. Sawa makes use of the process of photosynthesis, which serves as a green source of energy. Besides demonstrating the potential of algae as a future energy source, Sawa’s project shows how the material can be integrated into interiors and architecture in a functional and aesthetically attractive way. Soft Structures (2010/2011), the second contribution by Sawa, is a series of elegant silk scarves that have been screen-printed with thermochromic ink. The colour of the scarves alters in response to temperature changes.
Marin Sawa Soft Structures 2010 / 2011
Colofon / Credits Auteur / Author Suzan Rüsseler (1963) is cultuurhistoricus en werkt sinds 2005 in het Audax Textielmuseum Tilburg, de laatste jaren als conservator Europees textieldesign. Suzan Rüsseler (b. 1963) is a cultural historian who has worked at the Audax Textielmuseum Tilburg since 2005, serving in recent years as Curator of European Textile Design. Redactie / Editor: Hanneke Oosterhof, Audax Textielmuseum Tilburg Vertaler (NL-ENG) / Translator (NL-ENG): Andrew May, Amsterdam Vormgever / Designer: BCXSY, Eindhoven Drukkerij / Printer: Drukkerij Gianotten, Tilburg Deze publicatie is verschenen ter gelegenheid van de tentoonstelling i FABRIC. EUROPEAN TALENT van 24 september 2011 t/m 29 januari 2012 in het Audax Textielmuseum Tilburg. This publication accompanies the i FABRIC. EUROPEAN TALENT exhibition, which runs from 24 September 2011 to 29 January 2012 at the Audax Textielmuseum Tilburg. ISBN 978-90-70962-49-4 © Stichting Mommerskwartier / Audax Textielmuseum Tilburg
Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen of enige andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van het museum. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without prior permission from the museum. Deze publicatie is mede gefinancieerd door de Gemeente Tilburg en de Provincie Noord-Brabant This publication was generously supported by the City of Tilburg and the Province of North Brabant
Audax Textielmuseum Tilburg Bezoekadres / Visiting address: Goirkestraat 96 5046 GN Tilburg The Netherlands
Tel: +31 (0)13 53 67 475 Fax: +31 (0)13 53 63 240 E-mail:
[email protected] www.textielmuseum.nl
2011 Audax Textielmuseum Tilburg
