Hoe breng je een klassieke film noir sfeer in een korte animatie?
CMD Seminar 2013-2014 Visual Design klas 2 Bionda van Hoeven Neelke Laarakker
1. Wat is klassieke film noir?
2-7
2. Wat is sfeer?
8 - 11
3. Hoe heeft cinematografie invloed op klassieke film noir sfeer?
12 - 18
inhoud
4. Hoe heeft storytelling invloed op 19 - 22 klassieke film noir sfeer? 5. Wat is short animation?
23 - 26
6. Conclusie
27 - 30
2
klassieke film noir?
2
1.Wat is klassieke film noir? Het gaat hier over het doorgronden wat men verstaat onder de filmische term klassieke film noir. Er moet eerst een duidelijk beeld worden gevormd over wat deze term inhoud voordat er verder in details kan worden getreden. Het onderwerp klassieke film noir is al een veel besproken onderwerp onder film studies, film makers, film theoreticus en critici. Er is door de jaren heen al veel studies naar gedaan en erover gediscussieerd. Om klassieke film noir te ontleden wordt dan ook de reeds beschikbare literatuur en studies ingezet. Daarnaast zal er gebruik gemaakt worden van voorbeelden, zowel afbeeldingen als films die meer tot de verbeelding spreken en het plaatje aanvullen. 1.1 Wat is klassieke film noir? Film noir vindt men niet alleen terug in films maar wordt inmiddels ook ingezet voor andere media typen zoals; fotografie, fashion, posters, animaties en ga zo maar door. Hier ligt de focus op waar film noir zijn oorsprong heeft gevonden; in film. Terug naar de roots van film noir zijn hier enkele afbeeldingen van de aller eerste film noir films.
Afbeelding uit de film Stranger on the Third Floor van Boris Ingster (1940). Deze film wordt gezien als de eerste film noir.
3
1.Wat is klassieke film noir?
Film Shadow of a Doubt van Alfred Hitchcock (1943).
4
1.Wat is klassieke film noir? 1.1.1 De geschiedenis van film noir De term film noir werd als eerste gebruikt in 1946 door de Franse film criticus Nino Frank. Hij ontdekte een “donkere” trend in de Amerikaanse Hollywood films die ook werden uitgegeven in Frankrijk. Noir is dan ook het Franse woord voor zwart. Deze trend was toen die tijd nog onbekend voor de filmmakers zelf. De term omving in eerste instantie films tijdens- en de naoorlogse periode van de tweede wereldoorlog die werden gekenmerkt door hun duistere karakter en cynisme dat nog niet eerder was gezien. 1.1.2 Wat wordt er bedoeld met “klassieke” film noir Ondertussen heeft film noir zich geëvolueerd en met de gaande discussie of film noir behoord onder een stijl of een genre worden de grenzen vaag wanneer iets film noir is. Door te refereren aan de klassieke film noir blijft men bij de oorspronkelijke film noirs. Film noir maakt gebruik van de naoorlogse sfeer van angst, pessimisme en wantrouwen. Het is een stijl en/of genre van zwart-witte Amerikaanse films die voor het eerst ontwikkeld werden in de jaren 1940. De klassieke film noir wordt gezien
als de film periode van 1940 tot 1959. 1.1.3 Wat is film noir? Om te weten wat een film een film noir maakt, is het belangrijk om te weten wat de noir element in een film is. Een van de belangrijke kenmerk van film noir is de low-keybelichting. Hier is voornamelijk de letterlijke vertaling van het Frans naar het Nederlands van noir (zwart) op gebaseerd. Maar dit is niet het enige wat een film “noir” maakt. De critici die verschillen in de mening of film noir al dan niet een genre is, verschillen beduidend minder in de mening van de belangrijkste elementen wat een film “noir” zijn. Zo komt in de storytelling eveneens het noir element terug. Er is sprake van een duistere en cynische verhaallijn. De meerderheid van noir films zijn gebaseerd op misdaad en problemen die spelen binnen die tijd. Wanneer de noir stijl en noir storytelling te samen komen heb je nog de noir sfeer die films tot een “noir” maken. De stijl, storytelling en sfeer worden later gedetailleerder behandeld. Verder bezit film noir film elementen van onder anderen misdaad-, detective-, melodrama en mysterie genres.
1.2 De discussie over film noir Het problematische van het definiëren van film noir, komt deels voort uit het feit dat in het begin (1940 en 1950), de categorie film noir niet werd toegepast op de films toen ze werden gemaakt. Later werd pas ontdekt dat meerdere films zelfde karakteristieken hadden waaraan de naam film noir werd verleend. De eerste poging om film noir te definiëren werd gedaan door de critici Raymond Borde en Etienne Chaumeton in hun boek uit 1955; Panorama du film nort américain 1941-1953. Door de jaren heen zijn nog talloze pogingen gedaan om een definitie te bepalen. Film noir lijkt te verwijzen naar films waarbij de kenmerken niet zo duidelijk zijn als bij andere genres. Eveneens kan film noir zich ook samenvoegen met deze andere genres. Critici kunnen het niet eens worden over wat de belichaming van film noir is, elke studie en website heeft zijn eigen filmografie en inmiddels heeft film noir zich ontwikkeld en gemuteerd. Een van de gevolgen hiervan is de nieuwe filmbelichaming neo noir. 1.2.1 Is film noir een genre? Volgens sommige critici is film noir wel een 5
1.Wat is klassieke film noir? genre. Maar dan is het belangrijk om te weten wat een film genre inhoudt; In de academische discipline, film studies, verwijst genre naar de methode gebaseerd op overeenkomsten in narratieve elementen waaruit films zijn opgebouwd. De meeste theorieën over film genres zijn ontleend uit literaire genres. Filmgenres kunnen worden ingedeeld op verschillende manieren. Dit kan zijn op basis van de setting (het milieu of omgeving) waarin het verhaal en de actie plaatsvindt. Het thema of de topic die verwijst naar de problemen of concepten waar het binnen de film om draait. De sfeer, dit is waar de emotionele toon van de film onder anderen mee wordt gezet. Het format, dit verwijst naar de manier van filmen en de wijze van presentatie. De Ph.D. gecertificeerde Warren Buckland, gespecialiseerd in film studies op Oxford Brookes University zegt hierover het volgende; “Dit proces van classificatie ordent niet systematisch films in genres. Dit komt omdat de grenzen tussen film genres verwarrend zijn en niet duidelijk zijn afgebakend. Bovendien zijn genres niet statisch maar evalueren. Hierdoor veranderen
hun overeenkomende kenmerken na verloop van tijd. De meeste films zijn hybride genres aangezien ze over de gemeenschappelijke kenmerken bezitten van meer dan een genre.” Criticus Paul Kerr (In ‘Out of What Past?’ Notes on the B-film noir’ 1978) verdedigt film noir als genre. Het opvallendste kenmerk van de stijl binnen film noir, de lowkeybelichting, was volgens hem uit nood ontstaan door een gebrek aan budget bij deze films om zo de low budget sets te maskeren. Een technische noodzaak in plaats van een stijl. Paul schrader als film director, screen writer en film criticus (in ‘Film noir reader’ Notes on film noir’ 1972) is een van de velen die film noir beschouwd als een stijl. Hij concentreerde zich op het thema en de stijl binnen film noir. Volgens Paul Schrader wordt film noir bepaald en gedefinieerd door de toon en de sfeer en heeft het niks van doen met een genre. Deze stijl komt volgens hem namelijk in verscheidende genres terug.
Inzichten Film noir (zwarte cinema) is ontstaan in de periode tijdens- en na de tweede wereldoorlog. Hierdoor hebben deze films een donkere en cynische ondertoon. De klassieke film noir verwijst naar de begin periode van film noir, van 1940 tot 1959. De belangrijkste elementen van film noir zijn de low-key belichting, de typerende storytelling en de typische sfeer. Film noir bezit elementen van o.a. misdaad-, detective-, melodrama en mysterie genres. Belangrijk is om te weten dat pas later de term film noir aan deze films werd toegewezen. Onder anderen hierdoor bestaat nog steeds de gaande discussie of film noir een genre of een stijl is.
6
1.Wat is klassieke film noir? Literatuurlijst Mark T. Conard (2006) The Philosophy of Film Noir: University Press of Kentucky, pagina 9 Andrew Spicer (2010) Historical Dictionary of Film Noir, pagina xxxvii / 38 Paul Schrader (1972) Film noir reader, pagina 53 – 63 Paul Kerr (1978) Out of What Past?: Notes on the B-film noir Problemen met definiëren van Film noir. Geraadpleegd op 4-12-2013. http://en.wikipedia.org/wiki/Film_noir#Problems_of_definition Definitie en categorizatie van Film noir. Geraadpleegd op 4-12-2013. http://encyclopedia.thefreedictionary.com/film+genre
2013. http://www.librarypoint.org/what_is_ film_noir Film Stranger on the Third Floor van Boris Ingster (1940) [afbeelding]. Geraadpleegd op 5-12-2013. http://filmmakeriq.com/lessons/film-screening-stranger-on-the-thirdfloor/ Film The Maltese Falcon van John Huston (1941) [afbeelding]. Geraadpleegd op 5-12-2013. http://www.doctormacro.com/ Movie%20Summaries/M/Maltese%20Falcon,%20The%20%281941%29.htm Film Shadow of a Doubt van Alfred Hitchcock (1943) [afbeelding]. Geraadpleegd op 5-12-2013. http://www.fanpop.com/clubs/ alfred-hitchcock/images/26751941/title/ shadow-doubt-photo
De visuele stijl van film noir. Geraadpleegd op 4-12-2013. http://www.filmnoirfile.com/ what-explains-the-visual-style-of-film-noir/ Wat is film noir. Geraadpleegd op 4-127
wat is sfeer?
8
2.Wat is sfeer? Om te weten hoe men een klassieke film noir sfeer kan brengen in een animatie, moet men eerst weten wat sfeer precies inhoud. Sfeer is een term dat wat lastiger te definiëren valt. Hierdoor wordt aan de hand van literatuur en deskresearch een visie gecreëerd op sfeer. Vervolgens worden de key elementen benoemd voor het creëren van een sfeer binnen animaties en films. Tenslotte wordt er teruggepakt op welke sfeer doorgaans in klassieke film noir zit.
gedaan. Dit heeft tevens te maken met ieders eigen perceptie. Hoe men sfeer interpreteert heeft te maken met dat ieders interpretatie voortkomt uit onder anderen; de cultuur waarin men leeft, het gene dat men heeft geleerd, persoonlijke ervaringen waaraan men refereert en ga zo maar door. Maar nog voor het interpretatie proces, is er al een sfeer aanwezig. Men geeft pas betekenis aan sfeer wanneer sfeer emoties en vervolgens gevoelens oproept. Dit is wanneer het bewustzijn kan intreden.
elementen die de kijker wat laat voelen dus hoe de film/animatie dat heeft bereikt.
1.1 Wat is sfeer? Wanneer men vraagt hoe de sfeer was op een bepaald moment, dan komt er een antwoord uit voort die alles behalve specifiek is. De sfeer was goed, er hing een vrolijke sfeer enzovoort. Sfeer is dan ook moeilijk te definiëren omdat alle elementen die een sfeer vormen worden opgenomen in onze onderbewustzijn. Onze onderbewustzijn heeft een veel groter verwerkingscapaciteit dan ons bewustzijn. Hierdoor kunnen we niet alle losse onderdelen benoemen waaruit de sfeer voortkomt en zien we de sfeer als een geheel.
Ondanks dat sfeer onzichtbaar is wordt sfeer wel gecreëerd door meer tastbare zaken. Angelique Nossent, eigenaresse van design office Begane Grond, benoemd in haar boek (Een zoektocht naar sfeer) 7 elementen die sfeer creëren; licht, kleur, geluid, geur, smaak, fysiek gevoel en vorm.
De sfeer moet niet in de war worden gehaald met het gevoel van de kijker. Bijvoorbeeld een onheilspellende sfeer, is de sfeer in de film/animatie. Het gespannen gevoel wat deze sfeer opwekt bij de kijker is het gevoel. Oftewel voor een sfeer is niet het gevoel van de kijker nodig, het gevoel van de kijker is enkel een gevolg.
1.2 Sfeer in films en animaties Sfeer is overal maar nu ligt de focus op films en animatie. Hoe creëer je hierin een sfeer? Er zijn bepaalde elementen die helpen bij het creëren van een dergelijke sfeer binnen dit medium. Sfeer binnen films en animaties wordt gezien als de
1.3.1 De klassieke film noir sfeer Aangezien film noir opkwam in de tijd van het einde van de tweede wereld-oorlog is het niet verwonderlijk dat de film noir een bepaalde sfeer draagt. In Frankrijk, in de naoorlogse tijd, werd film noir gebruikt om een bepaalde set van Hollywood films te
Sfeer definiëren is dan ook niet zomaar
Velen elementen dragen bij aan de sfeer van de film/animatie zoals; het camera werk, belichting, editing, het script, het acteurwerk, de muziek, het kleurenschema enzovoort. Deze elementen kunnen ruwweg ingedeeld worden in de storytelling en cinematografie, waarbij in storytelling de nadruk ligt op narratieve aspecten en bij cinematografie de visuele aspecten.
9
2.Wat is sfeer? beschrijven die werden doordrenkt met duisternis en cynisme dat nog niet eerder werd gezien. Film noir wordt dan ook vaak gezien als de films met de pessimistische sfeer. Het gaat over mensen die gevangen zitten in ongewenste situaties. De klassieke noir films reflecteren het gevoel van angst en vervreemding in de nasleep van deze oorlog. Verhalen en personages gaan binnen noir films in tegen traditionele waarden. In de deelvragen die betrekking hebben op storytelling en cinematografie wordt hier meer gedetailleerd opingegaan.
buitenwijk, landelijke gebieden of zelf op de openbare weg. Binnen films betekend dit gebruik maken van de juiste settings en deze attributen toepassen. In animaties moet dit worden omgezet naar visuals. Om de klassieke film noir sfeer neer te zetten moet men dan ook tijd gerelateerde elementen van klassieke film noir vormgeven wat helpt bij de associatie bij de kijker en dus bijdraagt aan de “klassieke” sfeer.
1.3.3 Audio 1.3.2 Tijd gerelateerde elementen Ook audio bepaald de sfeer van een De tijd waarin klassieke film noirs afspelen film en animatie. In film noir komen drie is eveneens belangrijk voor de sfeer naast soorten audio aan te pas; gesproken tekst het narratieve en visuele aspect. De klass- (dialoog en voice-over), de omgevingsieke film noirs zijn allemaal gemaakt in geluiden en muziek. Vooral de muziek de periode 1940 tot 1959. Hierdoor zijn roept emoties op en maakt dus onderdeel klassieke film noirs herkenbaar aan atuit van de sfeer. Dramatische momenten tributen die behoren bij die tijd. Zo zullen zijn meestal te herkennen aan bijpassende klassieke auto’s die in die tijd rondreden, muziek. De gevoelens van een personage de bijbehorende kledingdracht en de look kan worden uitgebeeld met gebruik van van de setting kunnen worden ingezet om muziek. Het is dan ook niet verwonderlijk het beeld van klassieke film noir te verster- dat in klassieke film noirs, muziek wordt ken. Vaak associeert men film noir met een gebruikt die gevoelens als spanning, vestedelijke setting maar vele klassieke film rassing en intense actie uitdragen. Maar noirs spelen zich af in kleine steden, een het belangrijkste om te weten is dat de
toepassing van audio het zelfde als bij andere films is. Hierdoor valt er bij audio geen elementen uit te pakken die typerend en cruciaal zijn voor een klassieke film noir sfeer. Inzichten Sfeer bestaat uit elementen dat een gevoel of stemming creëert dat afhankelijk is van de interpretatie van het individu. Sfeer in film en animatie wordt gecreëerd door voornamelijk storytelling en cinematografie. De storytelling verwijst naar de narratieve elementen van een film en cinematografie naar de visuele elementen. De klassieke film noir sfeer heeft te maken met dat deze eerste film noirs werden gemaakt tijdens- en na de tweedewereldoorlog. Deze films spelen dan ook in op de al reeds bestaande pessimistische sfeer als gevolg van de oorlog. Het gebruik maken van tijdgerelateerde attributen (1940 tot 1959) helpen eveneens bij voornamelijk de “klassieke” (film noir) sfeer. Audio draagt ook bij aan de sfeer van een film of animatie. Er wordt vaak in film noir muziek gebruikt die gevoelens als spanning, verassing en intense actie uitdragen. Maar er zijn geen typische audio elementen die 10
2.Wat is sfeer? typerend en cruciaal zijn voor een klassieke film noir.
Literatuurlijst Angelique Nossent (2007) Een zoektocht naar sfeer
bers.home.nl/jcbvink/cinematografisch_begrippenapparaat.pdf
Wat is sfeer. Geraadpleegd op 13-12-2013. http://www.schildersvak.nl/weblog/784/ marijke-van-loon/wat-is-sfeer-nu-eigenlijk Wat is interpretatie. Geraadpleegd op 1412-2013. http://nl.wikipedia.org/wiki/Interpretatie De belangrijkheid van sfeer/tone. Geraadpleegd op 14-12-2013. http://www.lavideofilmmaker.com/filmmaking/films-flavor-importance-tone-filmmaking.html De mood en tone in films. Geraadpleegd op 14-12-2013. http://wiki.answers. com/Q/What_is_Mood_and_tone_in_a_ film?#slide2 Wat is film noir. Geraadpleegd op 13-122013. http://www.librarypoint.org/what_is_ film_noir Cinematografisch begrippen apparaat. Geraadpleegd op 14-12-2013. http://mem11
film noir sfeer met cinematografie?
12
3.Hoe creëert men een film noir sfeer met cinematografie? De cinematografie binnen klassieke film noir heeft een groot onderdeel gespeeld om film noirs te onderscheiden van andere films. De cinematografie speelt een wezenlijk doel in de sfeer die klassieke film noirs uitstralen. Hier wordt eerst uitgelegd wat zowel cinematografie is en vervolgens wordt aan de hand van de beroemde studies van onder anderen Janey Place & Lowell Peterson en aanverwante film analyses gefilterd welke cinematografische onderdelen het belangrijkste zijn voor de klassieke film noirs. Daarna wordt er een koppeling gemaakt naar hoe deze worden ingezet aan de hand van voorbeelden. Dit zijn de methodes die deze informatie het meest inzichtelijk kunnen maken. 1.1 Wat is cinematografie? Cinematografie in film heeft te maken met hoe iets wordt gefilmd; de bijbehorende art en techniek. Cinematografie is een onmisbaar aspect binnen de film en is met name gericht op camera voering. Door middel van gekozen materiaal, de belichting en het ontwikkel proces wordt er bepaald hoe de film er uiteindelijk uit komt te zien. Dit is van invloed op de sfeer binnen de film.
In het geval van een animatie wordt dit allemaal kunstmatig digitaal nagebootst. Er komen dan ook geen fysieke materialen als bepaalde lenzen e.d. aan te pas. Dit wordt doorgaans nagebootst in programma’s waarin animaties worden vervaardigd. Het eerste onderdeel dat onder cinematografie hoort, zijn de fotografische aspecten. Hiermee wordt bedoeld de belichting (tonaliteit), de opnamesnelheid (fast-motion, slow-motion) en het gebruik van de lens (de depth of field, switchen van focus en het effect van bepaalde lenssoorten). Vervolgens komt het onderdeel de kadrering. Hieronder vallen onder anderen de grootte en de vorm van het kader. Dit is de verhouding tussen de breedte en hoogte van de kadrering, ook wel aspect ratio genoemd. De manier waarop het kadrering de onscreen en offscreen ruimte bepaald. Camerastand; hieronder valt de hoek, de afstand en de camera bewegingen. Als laatste element valt de duur van de opname. Hiermee wordt de duur van een los
shot bedoeld. Zo kan je bijvoorbeeld een sequence shot (long take) ingezet worden of gekozen worden voor een fast cut. 1.2.1 Welke onderdelen van de cinematografie zijn kenmerkend voor een klassieke film noir? Klassieke film noir distantieert zichzelf van andere films door middel van de cinematografie. De belangrijkste verschillen met andere films zijn: - De low-key belichting (ook wel hoog contrast genoemd). De visuele filmische stijl met de low-key belichting is te herleiden uit het Duitse expressionisme. Dit was een artistieke beweging die vaak groteske, overdreven en nachtmerrieachtige beelden schilderde in hoge contrasten van licht en donker. - De grote “depth of field” (scherptediepte). Dit is essentieel in klassieke film noir close- of medium shots, zodat de focus ook wordt gelegd op de achtergrond. Zo zijn alle objecten en personages in het kader even scherp, waardoor alles een gelijk gewicht heeft. Met deze techniek maakt men een gesloten wereld met elk 13
3.Hoe creëert men een film noir sfeer met cinematografie? karakter gezien als gewoon een ander facet van een onverschillige omgeving. - De compositie Er wordt gebruik gemaakt van bizarre, off-angle composities van figuren die onregelmatig in het kader zijn geplaatst. Hierdoor geeft het een indruk van een wereld die nooit stabiel of veilig is en dat alles altijd dreigt drastisch en onverwachts te veranderen. Het komt erop neer dat in film noirs, men een duidelijk verschil zag in de cinematografie met de anti traditionele fotografische stijl. Deze cinematografische elementen zoals de claustrofobische framing staan allemaal in dienst van de film noir sfeer. 1.2.2 Hoe worden deze ingezet om de film noir sfeer neer te zetten? - De low-key belichting (of hoog contrast): Voor een basic licht setting wordt gebruik gemaakt van een key-light, fill-light en back-light. De key-light is de primaire bron van verlichting, gericht op het karakter. Meestal van hoog en een kant van de camera. De key-light is in het alge-
meen een hard direct licht dat scherp gedefinieerde schaduwen produceert. De fill-light, geplaatst in de buurt van de camera, is een zacht, diffuus of indirect licht dat de schaduwen van de key-light invult. Tenslotte is de back-light, een direct licht van achteren dat schijnt op de acteur. Deze kan interessante highlights creëren en geeft de acteur vorm door hem te onderscheiden van de achtergrond.
Bij de dominante en traditionele lichttechniek “high key belichting” is de verhouding tussen de key-light en fill-light klein. Deze lichttechniek wordt gezien als de impressie van de realiteit. Bij low key belichting zit er juist een groot verschil tussen de key-light en fill-light wat gebieden creëert met een hoog contrast en rijke, zwarte schaduwen. Film noir belichting (low key) is het tegenovergestelde van high key belichting en maakt gebruik van licht en donker; het verbergen van gezichten, kamers, stedelijke landschappen, drijfveren en ware karakters in de schaduw en duisternis die de connotatie van het mysterieuze en onbekenden dragen.
High key belichting
Low key belichting
14
3.Hoe creëert men een film noir sfeer met cinematografie? De meest traditionele plaatsing van verlichting staat bekend als de “three point verlichting”. Hierbij is de key-light hoog en ongeveer vijfenveertig graden gepositioneerd aan een kant van de camera, voor de acteur. De fill-light is laag en dichtbij de camera gepositioneerd. Dit creëert een gebalanceerde en harmonieuze belichting. Voor de typische noir ondertoon van paranoia en dreiging plaatsten de noir cinematografen de key, fill- en back-light op elke denkbare variatie, om de meest opvallende en ongebruikelijke evenwicht van licht en donker te produceren. De meest prominente belichting in film noir zijn het gebruik van een sterke belichting van de key- en back-light. De fill-light is niet zo dominant of wordt niet gebruikt om zo het contrast te overdrijven. De eliminatie van de fill-light, produceert gebieden van totaal zwart. Rare highlights worden geïntroduceerd, vaak op de gezichten van de kwaadaardige of krankzinnige. De key-light mag verplaatst worden naar achter en aan de ene kant van de acteur worden geplaatst. Het heet dan “kick-light”. Of het kan verplaatst worden naar onder of hoog boven de acteurs om zo onnatuurlijke schaduwen en vreemde gezichtsuitdrukkingen te creëren.
De acteurs kunnen een scene volledig in de schaduw spelen of ze kunnen worden afgetekend tegen een verlichte achtergrond wat een silhouet creëert.
- De grote “depth of field” (scherptediepte): Nog een vereiste voor film noir cinematografie is een grote “depth of field”. Door de eigenschappen van de camera zijn er twee methodes om dit te bewerkHet is de constante tegenstelling van licht stelligen. Het verhogen van het hoeveelen donker dat de cinematografie van klass- heid licht die de lens binnenkomt, of het ieke film noir het meest typeert. Kleine gebruik van een lens met bredere focus. gebieden van licht lijken op het randje van Door de low-key belichting is de eerste totale duisternis te balanceren. Gezichten geen optie en werd er gebruik gemaakt zijn geschoten in low-key belichting, sets van groothoek lenzen. van interieurs zijn altijd donker, met onheilspellende schaduw patronen op de muur en exterieurs zijn “nacht-voor-nacht” geschoten. Film noir maakt dan ook gebruik van hard licht. De hardheid of zachtheid van het licht heeft invloed op de intensiteit van de schaduw. De intensiteit van schaduwen is dan ook hoog in film noir.
Grote depth of field
15
3.Hoe creëert men een film noir sfeer met cinematografie? Naast het effect op de scherpte en diepte hebben groothoek lenzen bepaalde vervormende eigenschappen die, terwijl noir verder ontwikkelde, uitdrukkelijk werden gebruikt. Wanneer gezichten of objecten dichter bij de groothoeklens komen dan hebben ze de neiging om naar buiten uit te puilen. Het begin shot van Quinlan in de film touch of Evil is een extreem voorbeeld. Dit effect wordt vaak gebruikt in klassieke film noirs bij close-ups van gangsters, politici of om het terreur op het gezicht van de held te versterken. Deze lenzen hebben ook het effect om de kijker te trekken in het beeld, hem betrekken in de film wereld en Het begin shot van Quinlan in de film touch dus het directer ervaren van emotionele en of Evil waarbij vervorming plaatsvindt wandramatische gebeurtenissen. neer hij dichter bij de camera komt(ook wel distorting genoemd) - Compositie In klassieke film noirs komen het meeste bizarre, off-angle composities voor in plaats van de traditionele shots die zijn gebaseerd op composities uit Renaissance schilderijen. De mise-en-scène voor film noir is ontworpen om de toeschouwer te ontregelen en te desoriënteren in correlatie met het gedesoriënteerde gevoel van de held. Claustrofobische framing devices
zoals deuren, ramen, trappenhuizen, metalen bedframes of simpel gezegd schaduwen onderscheid de acteur van andere acteurs, van zijn wereld of van zijn eigen emoties. Objecten lijken zich een weg te banen in de voorgrond binnen het frame en lijken niks af te doen van de mensen in de voorgrond.
Claustrofobische framing door de inzet van een deur post (film fallen angel 1949) Bij het gebruik van de kadrering is ook wat aan de hand binnen film noir. Film noir directors maken gebruik van variaties op de traditionele close-ups, medium- en long 16
3.Hoe creëert men een film noir sfeer met cinematografie? shots. Een wide angle of een long shot van een nieuwe scene wordt vaak onthouden waardoor de kijker geen middel voor ruimtelijke oriëntatie heeft. De “choker” shot wordt vaak toegepast in film noir. Dit is tussen een close-up en een extreem close-up in. Hierbij zie je de acteurs gezicht van net boven de wenkbrauwen tot net onder de mond. Dit wordt bijvoorbeeld vaak gebruikt in scènes waarin de intimiteit, van het stel dat op de vlucht is, wordt bedreigt. Voorbeeld van een high-angle long shot
Voorbeeld choker shot als compositie Het meest opvallende shot van klassieke film noir is de archetype noir shot. Dit is een extreme high-angle long shot; de camera is dan in een beklemmende hoek, die bijvoorbeeld neerkijkt op zijn hulpeloze slachtoffer zodat hij als een rat in de val lijkt.
Binnen de montage van noir films vindt vaak cuts plaats die extreme veranderingen in de camera hoeken en compositie als gevolg hebben. Dit is om schokkende tegenstellingen te creëren. Dit wordt vaak gebruikt in de cuts van extreme close-up tot een high angle long shot van een man die wordt achtervolgt door de donkere straten van de stad. Men is dan ook vaak spaarzaam met camera bewegingen en wordt dit overbrugt door cuts. Dit kan als reden hebben dat tracking shots kostbaar waren maar het kan ook een bewuste keuze zijn van de director aangezien het een ander effect op de sfeer heeft.
Inzichten Het aller belangrijkste om een klassieke film noir sfeer neer te zetten is gebruik maken van de low-key belichting. Hier zijn geen strakke regels aan verbonden. Het enige dat belangrijk is om te weten is dat de key-light en backlight het belangrijkste zijn, deze overal naar verplaatst mogen worden en dat film noir gebruik maakt van hoge intensiteit van de lichten om zo diepe en donkere schaduwen te creëren. Zolang er maar een constante tegenstelling van licht en donker is. Vervolgens is de grote depth of field belangrijk. Zo zijn alle objecten en personages in het kader even scherp, waardoor objecten en de omgeving net zo belangrijk lijken als de personages. Hierdoor komt er meer focus op de omgeving die meer invloed uitoefent op de sfeer. De belichting en grote depth of field gaat hand in hand samen met de compositie. Vooral de devices die worden ingezet om een claustrofobische compositie of vreemde schaduwen te creëren zijn belangrijk voor film noir. Dit zijn bijvoorbeeld trappenhuizen, deurposten, lamellen en 17
3. Hoe creëert men een film noir sfeer met cinematografie? dergelijke. Het inzetten van ongebruikelijke shots zoals de choker close-up die in combinatie met het licht een beklemmend gevoel kan geven. Of de high angle long shot die vaak wordt ingezet om het gevoel te wekken van de acteur die in de val zit. Eveneens als de cuts die een ruwe overgang van een close-up naar een long shot die de kijker kan laten desoriënteren heeft invloed op de sfeer binnen de film die vervolgens gevoelens oproept bij de kijker. Het belangrijkste inzicht is dan ook dat het gebruik van de klassieke film noir belichting, depth of field en compositie samen de sterkste invloed hebben op de sfeer. Dit is een ketting die het bestaan van de ander waardig maakt. Valt er 1 weg zoals de grote depth of field, dan is de impact van de omgeving aanzienlijk minder waardoor de sfeer van klassieke film noir aanzienlijk afneemt.
Literatuurlijst
Het begin shot van Quinlan in de film touch of Evil (1949) [film]. Geraadpleegd op 23-122013. https://vimeo.com/51597342
Brian Fairbank’s The shadows of film noir. Geraadpleegd op 22-12-2013. http://www. angelfire.com/oh2/writer/Shadows2.html
Camerahoek [afbeelding]. Geraadpleegd op 23-12-2013. http://3.bp.blogspot.com/-BKzXLyno_Iw/TVZ-1HmYiEI/AAAAAAAAATA/jHgWWp7NAqA/s1600/third+man+camera+angle. jpg
Geoff Mayer e.a. Encyclopedia of Film Noir (2007), pagina 70 – 81
Film noir studies. Geraadpleegd op 22-122013. http://www.filmnoirstudies.com/glossary/ index.asp The ‘look’ van film noir. Geraadpleegd op 2312-2013. http://www.crimeculture.com/Contents/RW-ThingCalledNoir.html Noir stijl en camera. Geraadpleegd op 23-122013. http://www.greencine.com/static/primers/ noir.jsp Film noir licht. Geraadpleegd op 23-12-2013. http://filmmakeriq.com/lessons/the-basics-oflighting-for-film-noir/ Visuele stijl film noir. Geraadpleegd op 23-122013 http://tviewlalabplus.blogspot.nl/2007/10/ visual-styles-of-film-noir-iconography.html Andrew Spicer film noir (2002), pagina 47 en 181
18
film noir sfeer met storytelling
19
4.Welke onderdelen binnen storytelling hebben invloed op een klassieke film noir sfeer? Zoals evident uit reeds beantwoorde deelvragen heeft klassieke film noir bepaalde kenmerken op zowel cinematografisch als storytelling gebied. Met de hieronder opgestelde subvragen zal beantwoord worden welke kenmerken van storytelling herkenbaar zijn in klassieke film noir en hoe deze invloed hebben op de sfeer van films en uiteindelijk hoe belangrijk storytelling is voor het creëren van een klassieke film noir sfeer. 4.1 Welke verhaallijnen zijn kenmerkend voor klassiek film noir? Je zal geen vrolijke romantische komedies vinden tussen de vele klassieke film noir titels omdat deze aspecten van een zorgeloos bestaan klassiek film noir tegenspreken. Geweld en spanning zijn belangrijke aspecten van film noir. Je zal veel overvallen (Gun Crazy, 1950) en politie onderzoeken (The lady from Shanghai, 1947) tegenkomen in scènes in klassieke film noir films. Marc T. Conard, professor filosofie aan het Marymount Manhattan college in New York beredeneerd in zijn boek The Philosophy of Film Noir dat de film The Postman
Always Rings Twice (Tay Garnett, 1946) alle kenmerken van een klassieke film noir bevat. Hij spreekt over een typisch film noir narratief wat volgens hem bestaat uit het hebben van een femme fatale en een gedoemde antiheld. Ook benoemd hij een gevoel van verlorenheid, pessimisme en het tegengaan van de traditionele ideeën over wat goed en fout is als typische klassieke film noir elementen. (Conard, 2006, p. 2) 4.2 Hoe heeft storytelling invloed op de klassieke film noir sfeer? Edoardo Nolfo, regisseur voor o.a. Geek Squad en Ray Ban beargumenteerd dat sfeer niet alleen te maken heeft met elementen zoals licht, geluid en editing maar ook hoe een film is geschreven en de performance van de acteurs in de film. Men kan bijvoorbeeld de sfeer van een film veranderen door het toevoegen van scènes die de algemene sfeer van een film tegenspreken; bijvoorbeeld een grappige scène of gekke opmerking in een film die aldoor een serieuze sfeer uitstraalt. Nolfo zegt dat een serieuze film (klassiek film noir) wel scènes nodig heeft die
wat minder zwaar zijn zodat het publiek even adem kan halen, maar deze scènes mogen niet de sfeer van de film verstoren of verbreken. Een ongepast personage kan de sfeer van een film ook compleet veranderen. Een comic relief character; oftewel een personage dat voornamelijk in de film zit om voor grappige scènes te zorgen die de algehele sfeer van zijn of haar scènes verlicht zou alleen de klassieke film noir sfeer ondersteunen of op zijn minst niet verstoren als deze een kleine rol heeft. Klassieke film noir heeft twee zeer uitgesproken karakterarchetypen die in bijna alle klassieke film noirs terugkomen. Zij ondersteunen de algehele sfeer van de cinematografie met hun persoonlijkheden en hun uiterlijk. Zij kunnen erg belangrijk zijn voor de film noir sfeer omdat gevaar, duisterheid en mysterie de belangrijkste kenmerken van deze karakters is. Deze karakterarchetypen zijn de antiheld en de femme fatale.
20
4.Welke onderdelen binnen storytelling hebben invloed op een klassieke film noir sfeer? 4.3 Wat houden de karakterarchetypen antiheld en femme fatale precies in? Zoals te lezen bij deelvraag 4.1 spreekt Marc T. Conard (The Philosophy of Film Noir, 2006) over de femme fatale en antiheld als karakterarchetypen die volgens hem deel uit maken van een typisch film noir narratief. Een karakterarchetype is een soort mal waar een personage omheen gevormd word. Bij het beantwoorden van deze vraag worden de archetypes van de antiheld en de femme fatale belicht omdat deze het meest voorkomen in film noir. De Antiheld De antiheld is een karakterarchetype dat is ontstaan uit klassiek film noir. Kort uitgelegd is het een personage dat niet de typische attributen van een held bevat zoals eer, eerlijkheid en het altijd maken van de correcte en juiste beslissingen maar waarmee het publiek zich toch identificeert (Blaser en Blaser, 2008). Attributen van een anti-held zijn achteloosheid, eenzaamheid en gewelddadigheid. Anti-helden zijn geen slechteriken in essentie, hun uiteindelijke doelen zijn begrijpelijk voor de kijker, maar de manier waa-
rop ze deze proberen te bereiken is vaak zonder acht voor de wet en/of gewelddadig. Klassiek film noir heeft vaak een detective of juist een misdadiger in de hoofdrol. De misdadiger bevat vaak aspecten van de anti-held in dat hij vaak niet door en door slecht is. De film Cry Danger (1951, Robert Parrish) combineert de misdadiger en detective in één personage, iets wat meerdere klassieke noir films doen om de grens tussen goed en kwaad te vervagen. Voor klassiek film noir is een anti-held fantastisch, hij creëert spanning door zijn roekeloze acties, de kijker blijft op het puntje van zijn stoel zitten terwijl dit personage in beeld is. De Femme Fatale In haar boek A Writers Guide to Characterization: Archetyps, Heroic Journeys and Other Elements of Dynamic Character Development bespreekt Doctorandus en schrijfster van feministische literatuur Victoria Lynn Schmidt de Femme Fatale als een vrouw die het middelpunt is van alle aandacht, slim is en van haar eigen lichaam houd. Zij gebruikt haar charme om
mannen om haar vinger te kunnen winden. Vaak is zij de tegenspeelster van de mannelijke hoofdpersoon. Een van de meest opvallende dingen aan een femme fatale is dat zij bijna nooit is wat zij in de eerste plaats lijkt te zijn. Ze komt gevaarlijk over, maar waarom precies is in het begin nooit helemaal duidelijk. (Doane, 1991, p. 18) Het ontstaan van de femme fatale in film is dankzij klassiek film noir. Dit komt door de rolverandering die Amerikaanse vrouwen doormaakte tijdens de jaren veertig. Film noir was de eerste soort film die probeerde vrouwen op een ietwat realistische manier neer te zetten. Ze konden net zo seksueel, gevaarlijk en gewelddadig zijn als mannen. (Snyder, 2001, p. 3) Inzichten Storytelling kan een film ondersteunen in het creëren van een klassieke film noir sfeer. Dit kan zij doen door middel van personages en scènes die de grimmige, duistere sfeer van klassiek film noir uitstralen. Het is mogelijk een klassieke film noir sfeer te hebben in een film zonder dat de storytelling deze sfeer ondersteunt. Cine5 21
4.Welke onderdelen binnen storytelling hebben invloed op een klassieke film noir sfeer? matografie heeft een grotere impact op de sfeer dan storytelling, vandaar dat storytelling een ondersteunende rol heeft en geen must-have is. Klassiek Film Noir heeft twee kenmerkende karakterarchetypen, de antiheld en de femme fatale, deze archetypen zitten in bijna alle klassieke noir films. Zij maken deel uit van een typisch noir narratief.
Literatuurlijst Blaser, J.J., & Blaser S.L.M. (2008). Film Noir Studies. Film Noir Glossary. Geraadpleegd op 13 december 2013 via http:// www.filmnoirstudies.com/glossary/index. asp. Conard, M.T. (2006) The Philosophy of Film Noir. Kentucky/Lexington: The university press of Kentucky. Dirks, T. (2013) FILM NOIR. Geraadpleegd op 23 december via http://www.filmsite.org/filmnoir.html Doane, M.A. (1991) Femmes Fatales: Feminism, Film Theory, Psychoanalysis. New York: Routledge. Schmidt, V.L. (2012) A Writer’s Guide to Characterization. Ohio/Blue Ash: Writers Digest. Snyder, S. (2001) Personality Disorder and the Film Noir Femme Fatale. Journal of Criminal Justice and Popular Culture, 8(3) 155-168. Ontleend aan http://www.albany. edu/scj/jcjpc/vol8is3/snyder.pdf 22
Wat zijn short animations?
7 5 23
5.Wat zijn short animations? Op het eerste gezicht is dit een erg brede vraag. Hij kan dan ook erg breed beantwoord worden, maar daar hebben wij simpelweg de ruimte niet voor. Ik zal daarom proberen de vraag zo beknopt mogelijk proberen te beantwoorden door middel van subvragen waarin ook een methode word beschreven om te beginnen met het maken van een animatie omdat iemand die een animatie gaat maken daar goed gebruik van kan maken. Hierbij raadpleeg ik vooral het boek The Animator’s Survival Kit van Richard Williams (2001) aangeraden door J. Kenny, animator en docent op Solihull College bij de kunst faculteit. Volgens hem word dit boek op veel animatie scholen gebruikt en de methodes erin worden dus door veel animatoren toegepast. 5.1 Wanneer is een film een animatie? Er zijn vele manieren waarop men kan beredeneren wat wel en niet een animatie is, maar wij hebben gekozen voor deze definitie: Een reeks van beelden dat compleet door mensen is gemaakt, dus zonder live-action acteurs(behalve als deze voor stemmen worden gebruikt) en/of echte sets.
Denk aan het animatie werk van bedrijven zoals Disney en Dreamworks. Dit werk kan zowel 2D als 3D zijn, met de hand geschetst of op de computer gemaakt. Ook stop motion valt hieronder. De keuze voor deze definitie is omdat wij zelf dit soort animatie gaan maken om ons onderzoek te ondersteunen en wij verwachten dat veel CMD’ers die zelf motion graphics maken of dit interessant vinden ook dit soort animaties zullen willen creëren of op zijn minst geïnteresseerd zullen zijn in dit soort animatie. 5.2 Hoe begin je als je een animatie wil maken? Er zijn vele manieren waarmee men kan beginnen een animatie te maken, dit is iets wat kan verschillen van persoon tot persoon, zo verteld animator J. Kenny (persoonlijke correspondentie, 14 december 2013). Richard Williams, animator voor Disney noemt in zijn boek The Animator’s Survival Kit drie manieren waarop je kunt beginnen met animeren en deze zal ik kort beschrijven. Voordat je echt dingen kan gaan animeren moet je eerst tekeningen maken die later
de frames voor je animatie zullen vormen. (Williams, 2001, p 61) De eerste manier heet “straight ahead” en houdt in dat je meteen begint met tekenen en ziet wat eruit komt. Voordelen van deze manier van aanpak zijn dat het de vrijheid van improvisatie heeft, het erg creatief is omdat je kijkt wat er uit komt zonder je aan een plan te houden en je kan op verassende nieuwe ideeën komen. Nadelen zijn dat je afgeleid kan raken en dingen gaat tekenen die niet relevant zijn voor je animatie, je produceert veel werk wat je weg kan gooien omdat je het niet nodig hebt en een shot in je animatie kan veel langer worden dan de bedoeling was. De tweede manier heet “pose to pose” en is uitgepland. Je tekent eerst de meest belangrijke frames voor je animatie (keyframes). Daarna ga je kijken welke frames na de keyframes het belangrijkste zijn voor je animatie. Daarna ga je kijken wat je moet tekenen om van de ene keyframe vloeiend naar de andere te gaan in je animatie. Voordelen van deze manier van aanpak 24
5.Wat zijn short animations? zijn is dat pose to pose gestructureerd is en daardoor logisch overkomt, het is makkelijk om na het tekenen van de keyframes het tekenwerk door te geven aan iemand anders omdat ze richtlijnen hebben dankzij de keyframes en de tekeningen zijn duidelijk en goed te begrijpen. Nadelen van deze manier zijn dat de vrijheid die je hebt bij straight ahead animeren ontbreekt en alles is al uitgepland waardoor de animatie heel lineair word en je als tekenaar geen verassende nieuwe ideeën zal krijgen. De derde en laatste manier is een combinatie van de twee bovenstaande technieken. Eerst plan je wat je gaat tekenen door het maken van kleine storyboard schetsjes. De belangrijkste bewegingen in je animatie teken je duidelijk uit terwijl de rest van je frames en het werk daarin losjes geschetst blijft. Zo weet je welke actie moet plaats vinden maar heb je nog de vrijheid om dingen makkelijk aan te passen. Voordelen van deze manier zijn dat je de voordelen van de vorige twee stijlen combineert; je hebt de structuur van pose to pose en de creatieve vrijheid van straight
ahead animeren. Volgens Williams zijn er geen nadelen in het geval van deze techniek. 5.3 Hoe definieer je “short” animation? Er is geen specifieke lengte voor short animations zo verteld J. Kenny (persoonlijke correspondentie, 14 december 2013). Wat er wel zeker gezegd kan worden over short animations is dat het geen films zijn van een volle lengte (dus geen anderhalf uur). Disney, een bedrijf dat vooral bekend staat om zijn geanimeerde films heeft een aantal korte geanimeerde films, de “Disney Shorts” genaamd. Deze zijn allemaal onder de tien minuten (te zien op Disneyshorts kanaal op YouTube). De website YouTube staat vol met animaties die een zeer breed spectrum van onderwerpen bevatten. Deze zijn vaak niet langer dan vijf minuten en zelden over de tien minuten, dit is eenvoudig te zien als men “short animation” bij YouTube.com intypt.
Inzichten De vraag “wat is animatie” kan op vele manieren worden beantwoord en er is geen vaste tijd voor short animation, hoewel een groot deel van short animation onder de tien minuten is. Veel short animation is te vinden op YouTube, vooral gemaakt door mensen in hun vrije tijd. Er zijn drie manieren die o.a. door Disney animatoren worden toegepast voor het beginnen met een animatie, deze zijn handig om toe te passen als men als CMDer zelf een animatie gaat maken.
5 25
5.Wat zijn short animations? Literatuurlijst Williams, R. (2001). The Animator’s Survival Kit (1e dr.). Londen: Faber and Faber. Persoonlijke correspondentie Jack Kenny, 14 december 2013.
26
Conclusie
7 5 11 27
Conclusie Antwoord op de hoofdvraag: Hoe breng je een klassieke film noir sfeer in een short animation? Uit ons onderzoek is gebleken dat veel verschillende elementen invloed hebben op de sfeer van een film en samen een klassieke film noir sfeer zoals men die zag in de jaren 1940 - 1958 kunnen creëren. Hoeveel invloed deze elementen individueel hebben, verschild. Zo hebben bepaalde aspecten van cinematografie zoals licht en kleur meer effect op de sfeer van een film noir dan de storytelling. Een animatie kan een klassieke noir sfeer hebben zonder typische noir personages te bevatten zoals de antiheld of de femme fatale, en de hoofdpersonen hoeven ook niet per se detectives of misdadigers te zijn. Deze aspecten van storytelling kunnen wel helpen met het overbrengen van de noir sfeer, bijvoorbeeld als je er voor kiest om bepaalde cinematografische elementen weg te laten. De cinematografische elementen van de klassieke noir sfeer zijn niet allemaal es-
sentieel, het is mogelijk om klassieke noir sfeer over te brengen met slechts een paar van deze elementen en andere elementen weg te laten, men kan bijvoorbeeld klassieke film noir sfeer opwekken in een animatie die in kleur is door het gebruik van andere cinematografische film noir elementen. Elementen zoals zwart/wit animatie heeft wel toegevoegde waarde voor de sfeer. We hebben een ranking gemaakt van de meest belangrijke elementen tot de minst belangrijke. Licht Met sterke contrasten gecreëerd door licht kom je al een heel eind als je een klassieke film noir sfeer in je animatie wilt brengen. Als je goed weet hoe je de lichttechnieken uitgelegd in deelvraag 1.2.2 creëer je al een flink deel aan klassieke film noir sfeer, zo heeft de animatiefilm Ratatouille een klassieke film noir sfeer vanwege de belichting die in de film word gebruikt terwijl de storytelling geen klassieke film noir is.
Kleur Het gebruik van zwart wit, vooral in combinatie met sterke lichtcontrasten, is ook goed voor het doorbrengen van de klassieke film noir sfeer. Deze klassiekers waren in het zwart wit omdat kleurenfilm toen nog niet werd gebruikt maar het voegde zeker toe aan de sombere, cynische toon die klassiek film noir heeft. Daarnaast heet het ook “film noir”, zwarte film, wat men tegenwoordig ook wel vaak als connectie ziet met het feit dat deze klassieke films in het zwart wit zijn. Compositie Zoals uitgelegd in deelvraag 1.2.2. onder het kopje compositie heeft klassiek film noir ook bepaalde composities die veel gebruikt worden en daardoor invloed hebben op de sfeer van de film. Zoals verteld worden deze composities gebruikt om de kijker te desoriënteren en te verwarren. Scènes worden omkadert met ramen of deuren om ze zo een claustrofobisch, verstikkende sfeer uit te laten stralen. Wide angle shots worden zelden gebruikt in klassieke film noirs. Er word veel gebruik gemaakt van chokers. Let wel dat deze niet hetzelfde is als een extreme close-up, 28
Conclusie , extreme close-ups zijn meer voor westerns dan klassiek film noir en het gebruik van een extreme close-up straalt dan ook geen klassieke noir sfeer uit. Behalve closeups word er ook gebruik gemaakt van high-angle long shots en veel drastische veranderingen van camerahoek dankzij cuts om tegenstellingen te creëren. Je kan van een choker naar een high-angle long shot gaan bijvoorbeeld. Tijd gerelateerde elementen Deelvraag 1.3.2 gaat geheel over dit onderwerp. Omdat klassieke film noir bestaat vanaf 1940 tot 1959 en deze filmstijl zich qua storytelling niet bemoeid met toekomst of verleden en zich dus afspeelt in het heden van 1940 tot 1959 zijn elementen uit die tijd typerend voor klassiek film noir en hebben deze tijd gerelateerde elementen invloed op de sfeer die de films uitstraalden. Zonder deze elementen bestaat er de kans dat in plaats van een klassiek film noir je een neo noir film creëert. Sfeer gerelateerd zijn tijd gerelateerde elementen minder belangrijk dan de bovengenoemde elementen licht, kleur en composi-
tie omdat tijd gerelateerde elementen meer invloed hebben op de storytelling dan de cinematografie, bijv. het uiterlijk van een detective in de jaren ‘40 -’59 was heel anders dan een detective nu. Cinematografie heeft een grotere impact op sfeer dan storytelling en daarom zijn tijd gerelateerde elementen minder belangrijk dan bovengenoemde cinematografische elementen.
Audio Als laatste element is er audio. Audio heeft altijd wel invloed op de sfeer van een film. De toepassing van audio is voor klassiek film noir hetzelfde als bij andere films, er zijn geen bijzondere toevoegingen. Daardoor is audio niet cruciaal voor de sfeer in klassieke film noirs.
Door middel van de methoden van Disney Storytelling animator Williams, uitgelegd bij deelvraag De meest belangrijke storytelling elemen5.2 kun je snel en efficiënt kijken of de ten die invloed hebben op de klassieke film animatie de sfeer uitstraalt die jij wilt met noir sfeer zijn karakters. de elementen die je hebt gekozen. Wat Uit deelvraag 4.2 en 4.3 blijkt dat film noir vooral belangrijk is voordat je begint met twee karakterarchetypen heeft gecreëerd het maken van een short animation met en deze zijn daardoor zo typerend voor de een klassieke film noir sfeer is dat je weet klassieke film noir dat ze bijna niet weg te wat deze elementen zijn en dan kun je zelf denken zijn uit de klassieke film noirs. kiezen welke elementen je wil gebruiken De femme fatale en de antiheld dragen in je animatie en welke je besluit weg te bij aan de sfeer omdat zij mysterieus en laten. In hoeverre je de klassieke film noir onvoorspelbaar zijn en iets gevaarlijks uits- sfeer doorvoert hangt af van welke en hotralen. Deze elementen sluiten perfect aan eveel elementen je besluit te gebruiken. bij de sfeer die klassieke film noirs hebben. Hun uiterlijk draagt weer bij aan de tijdgerelateerde elementen door middel van hun kledij en hun haarstijlen.
5 29
Conclusie
Film noir belichting, Ratatouille (2007)
Western close-up, The good, The bad and The ugly (1960)
Choker (klassieke film noir close-up), Black Friday (1940)
30
