Het vertrek van de mier Toneelhuis, kunstZ en HETPALEIS vanaf 6 jaar Niet ver van de rand van het bos staat het huis van de mier. De deur staat open, de kamer is verlaten. De mier is weg! Als een lopend vuurtje verspreidt het bericht zich door het bos. De mier is voorgoed vertrokken. Komt de mier nog terug? Is hij boos? Hij zal toch niet ontploft zijn! Of is hij veranderd in iets anders?
Wat gebeurt er met je als een vriend weggaat en jij achterblijft? Artistiek leider van Toneelhuis Guy Cassiers regisseert en bewerkt het boek Het vertrek van de mier van Toon Tellegen voor deze voorstelling over weggaan, missen en gemist worden. HETPALEIS, Toneelhuis en kunstZ bundelen krachten en talenten voor deze unieke voorstelling. kunstZ is een sociaal-artistieke organisatie die podiumkunstenaars van diverse origine begeleidt. In Het vertrek van de mier werken zowel professionele als niet professionele acteurs mee. In de Grote zaal van HETPALEIS van 23.12/14 t/m 25.01.15
MEDEWERKERS TEKST REGIE EN BEWERKING SPEL
COACH KOSTUUM EN SCENOGRAFIE REGIEASSISTENTIE LICHTONTWERP DRAMATURGIE BEGELEIDING ACTEURS POLYVALENTE TECHNIEK ASSISTENTIE PRODUCTIE EN TECHNIEK KLANKONTWERP LICHTUITVOERING ASSISTENTIE KOSTUUMONTWERP KLEEDSTER/GRIME/KAPSEL KOSTUUMUITVOERING DECORUITVOERING
TONEELMEESTER PROJECTLEIDING
Toon Tellegen Guy Cassiers Medeya Cheragan Yves-Marina Gnahoua Meryem Kiliç Khalid Koujili Giulia Marini Jovial Mbenga Adams Mensah Zukisa Nante Murphy Landu Ntoya Adrian Sack Irina Seleznjova Elli Severino Fernandez Abke Haring Tim Van Steenbergen Greet Vissers Stef Stessel Erwin Jans Jelte Van Roy Mulanga Nkolo Zoran Vyncke (stage) Koen De Wilde (stage) Ben Bonner Barbara De Wit Saskia Dierckx (stage) Hilde Mertens Veerle Segers Hilde Mertens Veerle Segers Danny Havermans Luk Willekens Fati Ben Azouz Francis Van Laere Patrick Romain Vicente Simone Araixa Raf Peeters
Mohamed Ziani maakte tekeningen bij het repetitieproces vanuit zijn stage als grafisch vormgever. Deze tekeningen zijn tentoongesteld in de foyer. Dank aan alle medewerkers van Toneelhuis, kunstZ en HETPALEIS
SPEELLIJST In de Grote zaal van HETPALEIS December 2014 Ma 22 19:00 Din 23 20:00 Zat 27 15:00 Zon 28 15:00 Din 30 15:00
Avant-première Première Publieke voorstelling Publieke voorstelling Publieke voorstelling
Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal
+32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60
Januari 2015 Zat 03 15:00 Zon 04 15:00
Publieke voorstelling Publieke voorstelling
Grote zaal Grote zaal
+32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60
Din 06 Woe 07 Vri 09 Zat 10 Zon 11 Zon 11
13:30 15:00 13:30 15:00 14:00 15:00
Schoolvoorstelling Publieke voorstelling Schoolvoorstelling Publieke voorstelling Inleiding Publieke voorstelling
Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal
+32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60
Din 13 Woe 14 Don 15 Vri 16 Zat 17 Zon 18
13:30 15:00 13:30 13:30 15:00 15:00
Schoolvoorstelling Publieke voorstelling Schoolvoorstelling Schoolvoorstelling Publieke voorstelling Publieke voorstelling
Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal
+32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60
Din 20 Woe 21 Don 22 Vri 23 Zat 24 Zon 25
13:30 15:00 13:30 13:30 15:00 15:00
Schoolvoorstelling Publieke voorstelling Schoolvoorstelling Schoolvoorstelling Publieke voorstelling Publieke voorstelling
Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal Grote zaal
+32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60 +32 (0)3 202 83 60
Zelfs als je vertrekt, ervaar je een gemis. Regisseur en artistiek leider van Toneelhuis Guy Cassiers gebruikt het boek Het vertrek van de mier van Toon Tellegen als uitgangspunt voor deze voorstelling van Toneelhuis, kunstZ en HETPALEIS. Hij praat over taal, trouw, tijd en theater voor iedereen. Hoe komen Toneelhuis, kunstZ en HETPALEIS samen voor deze productie? In het verleden maakte ik (toen ik nog artistiek leider was van het Rotterdamse ro theater) samen met HETPALEIS Mijn avonturen door V. Swchwrm (2004), ook gebaseerd op een tekst van Tellegen. Toen ik naar Antwerpen kwam om het Toneelhuis te leiden, stond een nieuwe samenwerking met HETPALEIS op mijn verlanglijstje (en gelukkig ook op dat van HETPAlEIS). kunstZ zit als Antwerpse organisatie heel dicht op de huid van de veranderende stad en was een logische derde pijler. Wat heb jij met jeugdtheater? In het begin van mijn loopbaan, in 1987, was ik artistiek leider van Oud Huis Stekelbees, een Gentse werkplaats voor kinder- en jeugdtheater. Toen heb ik beseft dat we kinderen niet en nooit mogen uitsluiten van cultuur. Na vele omzwervingen ben ik in Toneelhuis terecht gekomen, maar om de zoveel tijd grijp ik graag terug naar een voorstelling voor jonge mensen. Het jonge publiek bakent zijn wereldbeeld niet af, is heel gretig om nieuwe dingen op te nemen én durft tegelijkertijd ook kritisch te zijn. Dat soort openheid verfrist me en mis ik soms in het volwassen circuit. Het is voor mij gezond om na te denken hoe je een verhaal zo helder mogelijk vertelt aan (in dit geval) 6jarigen. Wat is jouw definitie van een goede jeugdtheatervoorstelling? Er is geen definitie, maar het staat vast dat een jeugdtheatervoorstelling even interessant moet zijn voor een volwassene als voor een kind. De volwassenen leren van de kinderen waarmee ze naar de voorstelling komen en omgekeerd. Die wisselwerking prikkelt, boeit en zet bestaande denkpatronen op zijn kop. Toon Tellegen is een veel terugkerende naam in jouw werk. Wat heb je met zijn teksten? Zijn grote kracht is dat je de verhalen op verschillende niveaus kan lezen. Het zijn korte verhaaltjes en het heeft niet echt een duidelijke dramaturgische spanningsboog, maar met zijn werk kan je enorm veel. In Het vertrek van de mier kom je in een ogenschijnlijk eenvoudig verhaaltje terecht: er is een bos vol dieren, de mier vertrekt en de andere dieren blijven achter. Iedereen heeft zijn mening over waarom de mier vertrokken is. Elk dier reageert op zijn eigen manier. Het bos staat symbool voor een stad vol mensen die verschillende talen spreken. Ze begrijpen elkaar niet (altijd). Hun confrontaties zijn niet altijd makkelijk, maar toch geven ze dat bos, die stad dus, samen een gezicht en ze beseffen dat ze elkaar nodig hebben om te overleven. In Het vertrek van de mier puurt Tellegen het thema ‘verlies’ uit. Elke stap, elke evolutie binnen dat thema wordt aangekaart: de verwondering zonder dat de emotie toetreedt (wat is er gebeurd?), de eerste reacties (wat betekent dat voor mij?), er dieper over beginnen nadenken, het gevaar om het te vergeten, het vergeten zelf, het besef dat je het vergeten bent. Tellegen zegt niet hoe je moet leven, maar hij maakt het leven begrijpelijk door te schetsen hoe bepaalde mensen reageren op een bepaald fenomeen. Dat maakt het kwetsbaar en
helend. Door dat inzicht kan je voor jezelf makkelijker conclusies trekken. Hij predikt geen religie, maar hij steunt je in bepaalde problemen die je in je leven kan tegen komen. Denk je dat de kinderen zich vereenzelvigen met de reacties van de dieren? We focussen ons niet op één bepaalde reactie. De kinderen krijgen een heel palet reacties voorgeschoteld. Iemand is verdrietig omdat de mier weg is, iemand anders is blij met het extra stuk taart. Zo zit een klasgroep of een groep kinderen ook in elkaar. Daardoor krijg je situaties die zowel voor kinderen als voor volwassenen herkenbaar zijn. Verschillende spelers uit de ploeg, uitgekozen en samengesteld in samenspraak met kunstZ, komen uit een ander land. De problematiek van ‘vertrekken en achterlaten’ is hen niet vreemd. Heeft dat de keuze van het boek (en de theatervoorstelling) mee bepaald? Niet rechtstreeks, maar het is een dramaturgische meerwaarde. In de voorstelling spelen ze de dieren die achterblijven, terwijl de meesten onder hen zijn vertrokken uit hun geboorteland. Maar zelfs als je vertrekt, ervaar je een gemis. Want hoe overleef je in een stad waar niets of niemand je eigen is. Dat is nooit evident. Hoe anders regisseer je een ploeg met een meer diverse achtergrond? Regisseren is altijd: zoeken naar een goede verhouding tussen wat je als regisseur voor ogen hebt en wat de mogelijkheden van je ploeg zijn. In dit geval is dat moeilijker en confronterender, ook omdat het niet allemaal professionele acteurs zijn. Maar ik vind het een absolute uitdaging. Ik haal graag het beste uit de mensen. Waarom heb je gekozen om iedereen Nederlands te laten praten? kunstZ begeleidt kunstenaars van andere origine aan de hand van theateropleidingen, workshops en producties. Dit is één van de projecten waarin ze de spelers laten evolueren naar acteurs binnen een Vlaamse context, een andere context dan die ze gewoon zijn. Het specifieke van hun accent is een mooie extra. Professionele en nietprofessionele acteurs worden professioneel omkaderd door drie professionele organisaties. Het sociale groeiproces is hier in dit project erg belangrijk, maar het eindresultaat is een volwaardige voorstelling. Spelen de acteurs dieren? Nee, ze spelen een bepaalde karaktertrek of ze tonen een bepaalde eigenschap. Tellegen creëert geen rijke, uitgewerkte figuren. Het gaat eerder over karaktertrekken die hij hen toebedeelt: de beer is onverzadigbaar, de eekhoorn is heel gevoelig, de mus is slim … In elk nieuw boek hebben de dieren telkens diezelfde karaktereigenschappen. Kloppen de karaktereigenschappen van het dier met de acteurs die ze spelen? Soms wel, maar niet iedereen speelt één op één. Dat zou te gemakkelijk zijn. Ik heb gezocht naar wat het interessantste is voor de spelers. Met welk dier kan jij jezelf het beste identificeren? Ik voel me het meest verwant met het vuurvliegje. Hij probeert niemand van de dieren te overtuigen, maar denkt wel erg goed na. Hij twijfelt en weet het niet zo goed, maar is eerlijk en loyaal.
Jouw vaste kostuumontwerper, modeontwerper Tim Van Steenbergen, ontwerpt nu ook het decor. Is dat een logisch verlengde van jullie samenwerking? Het is zowel voor Tim als voor de omgeving erg spannend. Maar de kostuums zijn een deel van het decor en omgekeerd. In die zin was het logisch dat Tim beide zaken voor zijn rekening zou nemen. Ook voor mijn volgende productie Passions Humaines gaat hij kostuums en decor combineren. Hiermee in HETPALEIS starten is voor Tim ideaal, omdat hij perfect wordt opgevangen door de vaste ploeg decorbouwers en rekwisiteurs. Wat spreekt jou in hem aan? Buiten zijn artistieke kwaliteiten is Tim iemand die goed communiceert en ontzettend professioneel werkt. Daardoor is hij voor mij de rust in huis. En absoluut van onschatbare waarde is zijn liefde voor het theater. Er is geen enkele acteur die een kostuum van hem heeft gedragen, die achteraf ongelukkig is. En dan gaat het niet alleen om het kostuum zelf, maar ook om de weg ernaar toe. De aandacht die Tim voor elke acteur heeft, helpt de speler ook om in zijn rol te groeien. Dat gaat tot in de details. Tim staat volledig ten dienste van de makers, maar tegelijkertijd heeft hij een duidelijke schriftuur. Het gemeenschappelijke proces van theater dat je samen naar een eindresultaat brengt, is iets wat hij minder terugvindt in het werk met zijn modelabel TVS. HETPALEIS wil alle jonge kinderen in contact laten komen met theater. Is deze voorstelling daarvoor geschikt? De kinderen gaan de voorstelling misschien niet catalogeren als ‘theater’, maar het zal zeker hun fantasie prikkelen. Het zijn allemaal korte scènes, elke scène is één verhaaltje. De spanningsboog is nooit lang en dat maakt het toegankelijk. In Het vertrek van de mier ben je niet verplicht om het volledige traject af te leggen. Het is als een groot boeket bloemen met verschillende kleuren en geuren. Je bepaalt zelf van welke kleur of geur je het meeste houdt.
MEDEWERKERS Guy Cassiers behoort tot de top van de Europese theatermakers. Zijn eigenzinnige theatertaal, waarin visuele technologie een geslaagd huwelijk aangaat met passie voor literatuur, wordt in binnen- en buitenland erg gewaardeerd. Hij ontving de Thersitesprijs van de Vlaamse critici voor zijn hele oeuvre (1997), de Amsterdamprijs voor de kunsten en de Werkpreis Spielzeiteuropa van de Berliner Festspiele voor zijn Proustcyclus (2004), de Europese Theaterprijs voor Nieuwe Theatrale Realiteiten (2009) en, samen met Ivo Van Hove, het Eredoctoraat voor Algemene Verdiensten van de Universiteit Antwerpen (2014). Hij is sinds 2006 artistiek directeur van Toneelhuis. Tussen 2006 en 2008 concentreerde Guy Cassiers zich in zijn Triptiek van de macht (Mefisto for ever, Wolfskers en Atropa. De wraak van de vrede) op de complexe relaties tussen kunst, politiek en macht. Die thematiek werkte hij verder uit in een drieluik rond De man zonder eigenschappen, de grote roman van Robert Musil. Naast het visuele is ook de muziek een steeds belangrijkere rol gaan spelen in de voorstellingen van Cassiers. Dat werd duidelijk in de twee operacreaties die hij in 2009 maakte: House of the Sleeping Beauties (muziek Kris Defoort) en Adam in Ballingschap (muziek Rob Zuidam). Inmiddels heeft hij ook de volledige cyclus van Der Ring des Nibelungen geënsceneerd in Berlijn en Milaan (2010-2013). Guy Cassiers’ groeiende aandacht voor de Europese politieke geschiedenis bleek eveneens uit projecten als Bloed & rozen. Het lied van Jeanne en Gilles (2011), over de macht en de manipulaties van de Kerk, en Duister hart (naar Heart of Darkness van Joseph Conrad, 2011, over het koloniale verleden. Met producties als SWCHWRM (2010) durfde Guy Cassiers ook een lichtere toets aanslaan, die we ook terugvinden in zijn verschijning in Middenin de nacht, de ensembleproductie van Toneelhuis in januari 2012. In 2013 creëerde Cassiers samen met Katelijne Damen Orlando naar Virginia Woolf, meteen goed voor een selectie in het Nederlandse Theaterfestival 2013. In het seizoen 2013-2014 keerde Guy Cassiers zich tot het grote theaterrepertoire en ensceneerde tweemaal Shakespeare: de muziektheatervoorstelling MCBTH en Hamlet vs Hamlet, naar een tekst van Tom Lanoye. Deze laatste voorstelling werd door publiek en pers zeer goed onthaald en zowel voor het Vlaamse als het Nederlands theaterfestival 2014 geselecteerd. In 2014-2015 maakte Guy Cassiers samen met het ensemble van makers en acteurs De blinden van Maurice Maeterlinck. Met een Franstalige-Nederlandstalige cast maakt hij op het einde van dit seizoen Passions humaines, een voorstelling rond de figuur van de negentiende
eeuwse beeldhouwer Jef Lambeaux, op tekst van Erwin Mortier. Medeya Cheragan komt uit Iran en speelde mee in Zeven vrouwen Zeven kamers van kunstZ. Ze schrijft theaterteksten, proza en poëzie in haar moedertaal, het Farsi. Vorig seizoen bracht ze Het vagevuur Syrië op het Mestizo Art Festival. Yves-Marina Gnahoua start haar carrière als actrice nadat ze de eerste prijs ontving voor voordracht en dramakunsten aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (1997). Tijdens deze opleiding ontmoette ze Imhotep Tshilombo die haar een eerste rol aanbood in Trop c’est trop en Comme des flèches (1998). Tussen 1999 en 2002 studeert ze theater, muziek en dans aan de zijde van meesters als Jean-Jacques Lemetre, choreograaf Claudio Bernardo en Jean-Jacques Berutti. Yves-Marina Gnahoua speelde in het verleden teksten van Molière, Vrebos, Trembley, De Decker, Koffie Kwahulé en Arne Sierens (Martino - KVS - in een regie van Raven Ruëll). In de KVS vervolgde ze haar traject met Ville en soie (KVS, Dito Dito, Kunstenfestival des Arts, Beursschouwburg en le Théâtre National de Bruxelles). Momenteel leert ze Nederlandstalige kinderen Frans aan de hand van lessen theaterexpressie (Go Shil School, Mechelen). Abke Haring is sinds 2010 een van de vaste Toneelhuismakers. Ze schrijft theaterteksten, regisseert ze en acteert er ook in. Ze speelde eveneens in regies van andere regisseurs. In Toneelhuis maakte Haring eerder al eigen werk, Kortstond (2004) en Hoop (2006). Ze acteerde in Luk Percevals Het kouwe kind (2003) en Turista (2005), in Beats (2006) van Josse De Pauw, in Gerucht (2007) van Lotte van den Berg, in Mefisto for ever (2006) en Atropa. De wraak van de vrede (2008) van Guy Cassiers, en in De indringer in regie van Peter Missotten (2010). In datzelfde jaar 2010 schreef en regisseerde Abke Haring een nieuw stuk, HOUT, waarin ze zelf ook speelde. Ze vertolkte even later één van de twee hoofdrollen in Bloed & rozen. Het lied van Jeanne en Gilles in regie van Guy Cassiers. In 2011 volgde FLOU: opnieuw schreef zij de tekst, en regisseerde ze zichzelf en haar tegenspeler Han Kerckhoffs. “Kraakhelder”, “een schone wonde”, “grote kunst”, zei de kritiek. In 2012 maakte Abke Haring samen met Benjamin Verdonck Song#2, “een pareltje van belevingstheater, van ritueel ervaringstheater. Om te koesteren.” In november 2013 maakte Abke Haring TRAINER, een voorstelling die “de heerschappij van de economie lijfelijk voelbaar maakt”. Abke Haring tekende voor tekst en regie, en was één van de vijf performers. In maart 2014 nam Abke Haring de
hoofdrol voor haar rekening in Hamlet vs Hamlet, in een regie van Guy Cassiers. Hiervoor ontving ze de Théo d’Or, één van Nederlands belangrijkste acteursprijzen, voor beste vrouwelijke hoofdrol. In november 2015 gaat Abke Haring opnieuw solo met eigen werk, UNISONO. Meryem Kiliç kreeg al vroeg de microbe van het acteren te pakken. Met ATG (Anatolïe Toneel Groep) speelde ze mee in Kanli Nigar en De Breuklijn. Sinds 2009 neemt Meryem deel aan verschillende projecten van kunstZ. Ze speelde mee in MACBETH I en II (2009 – 2010), Zeven vrouwen Zeven kamers (2012) en Misdaad en Straf (2014, coproductie kunstZ en Laika). Meryem volgde ook de acteeropleiding aan de kunstZ Academie, waar ze meespeelde in Monologen van Hamlet (2013) en Katzelmacher (2013), een project onder leiding van Eva Schram. Giulia Marini is geboren in Italië, waar ze afstudeerde aan de universiteit van Pisa met een thesis over Jerzy Grotowski. Als kind leerde ze piano spelen. Haar passie voor muziek veranderde op haar 15de in passie voor theater. Eerst via het theatergezelschap van haar school, later via verschillende theateropleidingen in Toscanië. Daar speelde ze op festivals als Voci di Fonte (Siena), Festival della Badia di San Savino (Pisa), Festival del Pensiero Popolare (San Miniato) en Collinarea (Lari). In 2010 werkte Giulia met de Fondazione Sipario Toscana, een theatergezelschap dat focust op kinderen, waar ze een project opstartte met psychiatrische patiënten. Later was ze deel van de Fondazione Pontedera Teatro, een experimenteel theatergezelschap, waar ze kon werken met de actrice Luisa Pasello. Jovial Mbenga komt uit Congo. Met het Congolese theatergezelschap les Bejarts speelde hij in Rwanda, Burundi, Kameroen, Nederland en Duitsland. Sinds hij in België woont, speelde hij mee in de voorstelling A l’attente du livre d’or in een regie van Johan Dehollander. Op 2 april 2014 ging Mon Noord, zijn eerste eigen voorstelling, in première in Théâtre Molière in Brussel. Mon Noord gaat over migratie en verschillen in cultuur. Adams Mensah is geboren in Ghana. Hij speelde mee in verschillende theaterstukken van kunstZ (Macbeth), de kunstZ Academie (Monologen uit Hamlet, De Neushoorn), Sering en Tutti Fratelli. In 2009 maakte hij een eigen dansvoorstelling rond zijn idool Michael Jackson, Ford Escort, die door Vlaanderen langs verschillende culturele centra tourde en in de Bourlaschouwburg tijdens de Antwerpse Kleppers (februari 2013)
eindigde. In 2011 speelde hij mee in de voorstelling We are the World (Productiehuis Brabant). In 2014 was hij te zien in Misdaad en Straf (kunstZ en Laika) en Koningin zonder land (Muziektheater Transparant). Adams Mensah volgde 2 jaar de opleiding Audiovisuele Kunsten aan Sint-Lukas in Brussel. Hij begeleidt het jongerenfilmproject Stad in Beeld (kunstZ). Zukisa Nante groeide op in Johannesburg. De bloeiende artistieke scene van Soweto heeft Zukisa flink beïnvloed. Hij speelde zijn eerste theaterrol toen hij 9 jaar was in de voorstelling Maize of Zizi en figureerde in verschillende televisieseries en reclamefilmpjes. Als student sloot hij zich aan bij verschillende dramagroepen in de townships van Soweto en East Rand. In 2005 stichtte hij samen met twee vrienden een eigen gezelschap in de University of South Africa in Johannesburg, waarmee hij een hele reeks voorstellingen maakte. Tegelijk volgde hij les in de Market Theatre Laboratory Arts School. In 2008 participeerde hij aan een culturele uitwisseling tussen Zuid-Afrika, België en Mozambique en kwam hij in contact met de Murga, een project van de Antwerpse vzw Fiëbre. In België speelde hij de afgelopen jaren mee in voorstellingen van FroeFroe en Martha!tentatief (Aangespoeld), kunstZ (Macbeth en One can never go back), Madam Fortuna (De feesten van Pijn en Hoop), Gen2020 (Hannibal), t,arsenaal (Scarlatti). Khalid Koujili is geboren in Borgerhout. Hij volgde een driejarige theateropleiding aan de Academie voor Spel en Theater in Antwerpen. Aansluitend nam hij deel aan de kunstZ Academie. Momenteel studeert hij drama aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent. In het verleden speelde hij mee in De Samenspraak van de Vogels (Academie voor Spel en Theater), De tramlijn die verlangen heet (Toneelacademie Maastricht), Half elf zomeravond (Theater Vonk) en Exit de Koning en Katzelmacher (kunstZ). Khalid was ook te zien in de kortfilm Sporen van Timm Knaeps. Murphy Landu Ntoya is de jongste van de ploeg. Hij studeert nog aan de middelbare school en zit sinds 2013 bij de kunstZ Academie. Adrian Sack werd geboren op de Filippijnen en kwam ik 1981 naar België. In juni 2012 studeerde als bachelor af aan het KASK in Gent, richting drama, met LAB, een cabareteske monoloog waarin hij in de huid van Imelda Marcos, van zijn Filippijnse moeder en van zichzelf kruipt. De voorstelling speelt dit seizoen nog in Gent en Genk.
Adrian was ook te zien in ZIGZAG ZIGZAG, een voorstelling van Inne Goris die door de kinderjury geselecteerd werd voor het Theaterfestival. Irina Seleznjova werd geboren in Rusland, waar ze drama studeerde aan het Voronezh State Institute of Art. Nadat ze in Rusland enkele jaren speelde bij o.a.het Grodno Staatstheater verhuisde ze naar Talin, Estland. In Talin werkte ze gedurende 14 jaar als radio- en televisiepresentatrice met een eigen cultuurprogramma. In 2003 verhuisde Irina naar België. In 2012 speelde ze mee in de kunstZ productie Zeven vrouwen Zeven kamers, waarin ze de hoofdrol vertolkte. Theaterrecensent Wouter Hillaert schreef daarover in de Standaard: (…) ‘Alleen al de energie van de titelrol blaast je tegen de muur’.
Elli Severino Fernandes is geboren in Madrid, maar groeide op in België. Haar moeder is Portugese, haar vader komt uit de Dominicaanse Republiek. Elli is de drijvende kracht achter Mama’s Open Mic en Radio Mama, twee projecten rond spoken word en slam poetry. Als kunstenares werkte ze succesvol samen met onder meer The Sisters (dub poetry meets harmonies). Sinds 2013 heeft ze een nieuw project met danseres en schilderes Luca Kortekaas. Son Dèl Ground is een combinatie van spoken word, slam, visual art en dance. In haar eigen werk is maatschappijkritiek een terugkerend thema. Daarom luidt haar bijnaam ‘RebElli’. Ook haar roots, haar liefde voor de liefde en haar passie voor geschiedenis komen in haar werk aan bod. Ze experimenteert graag met zang. En dit is te merken aan haar bijdrage in de voorstelling Rumble in the Jungle (SIN-collectief). Stef Stessel is scenograaf/fotograaf en maakt deel uit van de vaste kern van het theatercollectief de Roovers. Daarnaast werkte hij in het verleden als scenograaf voor tal van andere theatergezelschappen zoals De Onderneming, Transparant, KVS, DASTHEATER, De Tijd, Ibycus, Toneelhuis en LOD. In HETPALEIS ontwierp hij het decor voor Universal Irritant en Apocalyps Wauw -The history of the farre future begins now van de Kakkewieten, voor de vier producties van het W@=D@-project (2006-2007), en voor de producties De Slag bij Dobor, NINA NINA of de stad zonder kinderen en Wulong of de dansende draak. In het seizoen 2011 – 2012 was hij in HETPALEIS scenograaf bij DODO klein of ei zonder land en DODO groot of land zonder ei, een dubbelproductie van Dimitri Leue en bij Dit is alles, wat geselecteerd werd voor Het Theaterfestival 2012. Afgelopen seizoen was hij scenograaf voor de
HETPALEISproducties Azen en Heksie, waarvoor hij de publieksprijs van HETPALEIS won voor beste vormgeving. Tim Van Steenbergen is modeontwerper. Hij studeerde Magna cum Laude af aan de modeafdeling van de Koninklijke Academie voor Schone kunsten in Antwerpen. Hij werkte als eerste assistent voor Olivier Theyskens en lanceerde in 2002 zijn eerste eigen collectie in Parijs. Intussen verkoopt hij het label Tim Van Steenbergen in talrijke exclusieve boetieks over de hele wereld. Zijn stijl evolueert in geraffineerde puurheid, vrouwelijke elegantie en draagbaarheid. Zijn installatie Stills was te zien op de Biënnale te Venetië in 2003. In 2009 ontving hij de Elle Style Award, voor Beste Belgische Designer. In 2004 begaf Tim Van Steenbergen zich in de theaterwereld met het ontwerpen van kostuums voor de opera Hanjo, in een regie van Anne Teresa De Keersmaecker. In 2006 ontwierp hij de kostuums voor Un soir d’un jour voor Rosas / De Munt en werkte hij samen met Guy Cassiers aan Hersenschimmen (2006) van het Ro theater. Hij ontwierp ook de kostuums voor de vele andere Toneelhuisvoorstellingen in een regie van Guy Cassiers: Triptiek van de macht (2006-2008), House of the sleeping beauties (2009), Bloed & rozen. Het lied van Jeanne en Gilles (2011), MCBTH (2013) en Hamlet vs Hamlet (2014). Van 2010 tot 2013 ontwierp hij ook de kostuums voor de vierdelige opera Der Ring des Nibelungen in Teatro alla Scala in Milaan en de Staatsoper van Berlijn. Dit seizoen nog ontwerpt hij de kostuums voor Guy Cassiers’ Passions humaines. Greet Vissers is regisseur en artistiek leider van kunstZ, een sociaal artistieke organisatie die kunstenaars van andere origine toeleidt naar de podiumkunsten. Samen met Jo Roets richtte zij in 1992 Blauw Vier op dat in 2000 werd omgedoopt tot het huidige Laika. Voor haar regiewerk van Het kamermeisje en Dame in de kast kreeg zij de Signaalprijs. Als freelancer regisseerde Greet Vissers voor verschillende theatergezelschappen in België en in het buitenland. In Duitsland werden twee van haar voorstellingen Das Kleine Traumspiel en Von drei alten Mânnern die nicht sterben wollten geselecteerd voor het Theaterfestival in Berlijn. In 2007 maakte zij de voorstelling Genesis met een diverse cast. Deze voorstelling was de start van kunstZ. Met zijn drieledige werking - een tewerkstellingspool, een theaterwerkplaats en een opleiding - streeft kunstZ naar meer diversiteit op het podium.
DE DRIE HUIZEN kunstZ is een sociaal-artistieke organisatie die acteurs en podiumkunstenaars van diverse origine ondersteunt en begeleidt richting theatersector. Nog steeds zijn mensen met andere roots ondervertegenwoordigd op de planken, achter de schermen en in het publiek van het Vlaamse theater. kunstZ biedt coaching, training en trajectbegeleiding aan gemotiveerde deelnemers. Tegelijk zoekt kunstZ met hen naar andere inhouden, verhalen en vormen die de huidige stedelijke samenleving beter weerspiegelen. Met haar artistiek werk slaat kunstZ ook de brug met de reguliere kunstensector door verregaande samenwerkingen en coproducties op te zetten. Om de instroom en doorstroom van de deelnemers te garanderen, bouwt kunstZ een zo breed mogelijk netwerk uit. www.kunstz.be Toneelhuis ziet zichzelf als een artistieke microsamenleving die theater van nu over nu maakt. Het beschouwt de wereld als zijn biotoop, Antwerpen als zijn uitvalsbasis, en de Bourlaschouwburg als het hart van zijn werking. Toneelhuis wil lokaal, nationaal en internationaal een merknaam van hoge artistieke kwaliteit zijn en blijven. Toneelhuis bevindt zich institutioneel in het centrum van het podiumkunstenlandschap, maar zoekt ook welbewust vernieuwing en experiment op. Toneelhuis is een ensemble van makers: Abke Haring, Guy Cassiers, Olympique Dramatique, Mokhallad Rasem, FC Bergman, Bart Meuleman en Benjamin Verdonck. De onderlinge artistieke verschillen tussen de makers en de aanwezigheid van verschillende artistieke disciplines blijven de creatieve motor van het huis. In een zeer persoonlijke, eigentijdse theatertaal gaan de Toneelhuismakers op zoek naar enthousiasmerende, kritische en alternatieve manieren om met de werkelijkheid om te gaan. Een veelheid van antwoorden op de complexe werkelijkheid van vandaag. Nieuw is dat, met ingang van de beleidsperiode 2013-2016, een vaste acteurskern de makersploeg vervoegt: Katelijne Damen, Marc Van Eeghem, Johan Van Assche, Tom Dewispelaere, Abke Haring en Kevin Janssens. Deze acteurskern staat garant voor de continuïteit en de herkenbaarheid voor het publiek over de verschillen heen. De focus van Toneelhuis ligt op een inventieve en relevante bespeling van de grote zaal, de Bourla. Dat vertaalt zich in een zich steeds vernieuwende aanpak bij die Toneelhuismakers die de grote zaal al sinds jaren bespelen, en in een goed begeleide doorgroei naar de grote zaal (en het daarbij horende métier) voor die makers die daar iets minder vertrouwd mee zijn. Tenslotte biedt het locatiewerk en het meer kleinschalige werk van een aantal Toneelhuismakers een artistiek tegengewicht aan en een permanente bevraging van deze grote-zaalpraktijk. Met deze artistieke diversiteit wil Toneelhuis de hand reiken aan een breed en gediversifieerd publiek. www.toneelhuis.be HETPALEIS wil podiumkunsten evident maken door toegankelijke kwaliteit te brengen en kwaliteit toegankelijk te maken voor elk kind in elke familie. Het is een theaterhuis voor kinderen, jongeren en kunstenaars in het hart van Antwerpen en woont in de Stadsschouwburg op het Theaterplein. In de Grote zaal (583 plaatsen) en Kleine zaal (96 plaatsen) spelen er eigen producties, coproducties en gastvoorstellingen voor iedereen vanaf 4 jaar, zowel schoolvoorstellingen als familievoorstellingen. Die vanaf-leeftijd is een begrenzing naar beneden, niet naar boven. Iedereen, ook volwassenen, vanaf de aangeduide leeftijd is welkom. Het programma is uitgebreid en divers. Tegenover
voorstellingen met veel muziek en weinig tekst staan teksttheatervoorstellingen. Naast een dansproductie voor tieners staat een bewegingsvoorstelling voor 4-jarigen. Kinderen en jongeren kunnen ook zelf aan de slag in HETPALEIS. In De stal leg je een langer traject af en ga je op zoek naar de beginselen van drama en theater maken. In De Tuin kies je voor een workshop van een dag of een week en denk je creatief na over een aspect uit de podiumkunsten (licht, kostuums, tekst, beweging …) of een thema uit een voorstelling (dieren, identiteit, nieuwe realiteit …). HETPALEIS werkt met een voortdurend wisselende ploeg makers waarvan een aantal kunstenaars vaak weerkeren: Pieter Embrechts, Dimitri Leue, Stefan Perceval, Jonas Vermeulen, Janne Desmedt, Tine Embrechts, Frans Van der Aa, Alice Reijs, Stoffel Verlackt, Ariane van Vliet, Koen De Sutter, Frank Adam, Sam Vloemans … HETPALEIS wil theater toegankelijk maken voor elk kind in elke familie. www.hetpaleis.be
Het Red Star Line MUSEUM
In het Red Star Line MUSEUM, op het Antwerpse Eilandje, ontdek je het verhaal van twee miljoen passagiers die in het begin van de vorige eeuw de oversteek maakten van Antwerpen naar Noord-Amerika met de stoomschepen van de rederij Red Star Line. Miljoenen mensen lieten toen achter wat vertrouwd was om elders op zoek te gaan naar een nieuwe toekomst. Migratie is van alle tijden. Ook vandaag nog trekken mensen weg uit hun land om ergens anders een nieuw leven op te bouwen. Omdat het moet? Omdat ze geen andere keuze hebben? Omdat ze hun kinderen een beter leven willen geven? Elk verhaal van migratie draagt elementen van onzekerheid en angst in zich, maar ook van humor en hoop. In Het vertrek van de mier staat de dierenwereld symbool voor alle mensen die vertrekken en achterblijven, voor alle meningen, ervaringen en bemoeienissen. In het Red Star Line MUSEUM ben je getuige van een hoop verhalen van vroeger en nu. Daarom mag iedereen met een ticket van Het vertrek van de mier gratis op bezoek in het Red Star Line Museum (tot en met 22 februari 2015). Op vertoon van je theaterticket krijg je ter plekke toegang tot het prachtige gebouw en de tentoonstellingen. Je kan ook vooraf reserveren via www.redstarline.be. Maar je moet bij je bezoek je theaterticket aan de balie van het museum kunnen voorleggen.
PRAKTISCH Meer informatie vind je op de website van HETPALEIS. TICKETS zijn te koop aan €5 (-18) /€12 (+18). Reserveren aan het onthaal van HETPALEIS via 03 202 83 60 of
[email protected], of via www.hetpaleis.be NAAMACTIE Iedereen die Rania heet, mag gratis naar Het vertrek van de mier in HETPALEIS. INLEIDING Dramaturge Jelte Van Roy geeft een inleiding bij de voorstelling, gericht op de doelgroep, op 11.01.15 om 14u.
