Festival de films de cinéastes canado-hongrois Kanadai Magyar Rendezők Filmfesztiválja Canadian-Hungarian Film Festival
CURATEUR
Nous remercions L’Office
national du film du Canada Köszönetnyilvánítás A Kanadai Országos Filmbizottságnak We thank the National Film Board of Canada
Tamás Wormser
KURÁTOR
Né à Budapest en Hongrie, Tamás
1986-ban Kanadába költözött és
Wormser réside au Canada depuis
Montreálban filmrendezést tanult.
1986 et c’est à Montréal qu’il a
Leginkább dokumentumfilmeket
terminé ses études en cinéma. Il a
készít, de játék- és táncfilmeket is
produit surtout des documentaires
rendezett. Filmjeit több mint 40
mais Wormser a aussi fait la réalisation de films de fiction et de danse. Ses œuvres ont été projetées dans au-
Wor mser Tamás Budapesten született,
országban mutatták be és számos nemzetközi díjat nyert.
CURATOR
Tamás Wormser, born in Budapest,
immigrated to Canada in 1986 and studied film production in Montréal. Wormser mostly makes documen-
taries but has directed fiction and dance films as well. His films have
been shown in over 40 countries and
have won several international festival awards.
delà de 40 pays et ont reçu de nombreux prix dans les festivals internationaux.
51
Festival de films de cinéastes canado-hongrois — Mot du directeur de la programmation, Tamás Wormser La contribution des immigrants
le milieu du cinéma était auprès de
quelques uns des meilleurs films
mené directement en prison. Ainsi,
d’être négligeable. Ainsi, plusieurs
alors été qu’un simple assistant à la
Homme humble possédant une
gouverneur général, prix du plus haut
hongrois au cinéma canadien est loin producteurs d’origine hongroise
détiennent des postes de haute direction dans l’industrie
cinématographique canadienne. Tom Perlmutter, par exemple, est l’actuel commissaire du gouver-
nement à la cinématographie et
président de l'Office national du film du Canada. Aussi, Robert Lantos,
Laszlo Barna et Andras Hamori
figurent parmi les producteurs les plus puissants et les plus influents des dernières décennies.
Les réalisateurs de souche hongroise
sont aussi nombreux. Quelques temps après mon arrivée au Canada, j’ai eu
l’occasion de visionner le premier long métrage de Philip Borsos, Grey Fox,
film énigmatique qui l’a rendu célèbre instantanément. J’ai été ébahi d’une part par la sensibilité qui émanait de ce film et d’autre part par l’esprit
créatif du cinéaste qui parvient à
actualiser et à renouveler le genre
western. Quelques années plus tard,
j’ai été impressionné par son court
George Mihalka. Bien que je n’aie production, de solides relations
d’amitié se sont établies entre nous. Ce n’est que quelques années plus tard que je j’ai été mis au fait de la multitude de films commerciaux à
succès, en français et en anglais, qu’il avait réalisés pour le petit et le grand écran.
que dernièrement que j’ai appris qu’il a aussi travaillé comme réalisateur
pour l’Office national du film. Thomas Vamos est présentement
photographe et enseignant. Quant à Albert Kish, c’est pendant
mérite au Canada, cela a provoqué une vive controverse. Ce n’est que
récemment que j’ai appris qu’il était
aussi cinéaste alors que j’assistais à un événement vidéo d’une durée de 6
heures. J’ai été fort impressionné par son énergie brute et sa maîtrise du médium vidéographique.
Enfin, sont également au programme
1957 sur le même bateau que mon
rencontrer. Personnage à l’esprit
né de parents hongrois installé à
grande notoriété, il a passé le plus
Peter Horvath ainsi que les films
George Ungar arrive au Canada en
cousin. C’est pendant mes études
universitaires que j’ai décroché un emploi d’été en tant qu’assistant monteur sur son fascinant docu-
mentaire The Champagne Safari. Ce
film que j’ai eu la chance de le
mordant, cinéaste et monteur de clair de sa carrière à réaliser des documentaires.
film a mis 15 ans à être réalisé et a
Un jour, par hasard, je suis allé à une
internationale. Le film parle de
performance. J’ai été tout de suite
valu à George une reconnaissance Charles Bedaux, un millionnaire
Américain d’origine française très peu connu ici alors qu’en Hongrie il faisait à l’époque partie des syllabus des cours du soir à l’École marxisteléniniste.
propre démarche artistique.
Vamos qui y habite depuis les années
52
ailleurs grand ami personnel, ce n’est
que je travaillais à l’Office national du
C’est pendant mes premières années
Le premier poste que j’ai obtenu dans
grande maîtrise de son art et par
lorsqu’il s’est vu décerner le Prix du
Jeune réfugié à peine âgé de 3 ans,
métrage Nails, film d’auteur qui a eu une influence significative sur ma
réalisés en français au Canada.
à Montréal que j’ai rencontré Thomas
‘60. Vamos a été directeur photo sur
galerie où István Kántor faisait une
saisi par son énergie, son intensité et son audace. Puis, j’ai à nouveau eu l’occasion d’admirer son travail lors
du visionnement d’un vidéoclip qui le présentait comme une idole révolu-
tionnaire. Plus tard, je l’ai aperçu à la
télévision, aux nouvelles nationales où peu d’artistes peuvent espérer se
retrouver de leur vivant. Faisant appel à l’imaginaire et défiant les limites, ses performances l’ont d’ailleurs souvent
des oeuvres de John Paizs, cinéaste
Winnipeg, les vidéos d’art du Torontois öldes. d’animation de Peter Fö
Bien que la liste des réalisateurs canadiens d’origine hongroise
présenté ici demeure incomplète, cette sélection propose un large
éventail de styles et de genres, allant de l’avant-garde au commercial, en passant par la fiction, le documentaire, le film expérimental et le film
d’animation. Tout en offrant une vue
d’ensemble du cinéma canadien, les œuvres choisies attestent de la
variété et de la qualité de l’apport
des immigrants hongrois à l’industrie cinématographique canadienne.
Kanadai magyar rendezők filmfesztiválja — A kurátor megjegyzései, Wormser Tamás A magyar emigránsok jelenléte a
Első filmes állásomat Mihalka György
ismerkedtem meg, ő az 1960-as
manszai miatt gyakran börtönben
kanadai filmművészetben nem
filmjében kaptam. Bárcsak gyártási
évektől él Kanadában. Tamás volt
kötött ki. Amikor megkapta Kanada
alábecsülendő. A kanadai filmipar
asszisztens voltam, kapcsolatunk ettől
az operatőre néhánynak a
legmagasabb művészeti díját, a
némely legjelentősebb pozícióját
kezdve vált tartóssá. Pár évvel később
legünnepeltebb francia-kanadai
Főkormányzói Kitüntetést, a királynő
magyar származású producerek töltik
tudtam csak meg, hogy milyen
filmek közül. Szakmájának szerény
képviselőjének igencsak magya-
be. Így például Tom Perlmutter
termékeny rendező és hogy a
mestere, igaz barát, akiről csak
rázkodnia kellett. Nemrégiben tudtam
jelenleg filmművészeti kormánybiztos
legnagyobb angol és francia nyelvű
nemrégiben tudtam meg, hogy az
csak meg, hogy mindezek mellett
és a National Film Board (NFB –
tévés és filmes produkciók alkotója.
NFB-nél (Országos Filmbizottságnál)
filmeket is készít, melyeket ugyancsak
filmeket is rendezett. Manapság
nyers forradalmi energiájuk tesz
egyetemen tanít és fotózik.
lenyűgözőve.
Országos Filmbizottság) elnöke. Lantos Róbert, Bar na László, Hámori András
1957-ben a három éves Ungár György
és Kemény János úgyszintén ott
ugyanazon a hajón menekült
találhatók az elmúlt évtizedek
Kanadába, amelyen a vele egykorú
Az NFB-ben (Országos Filmbizott-ságban)
torontói videó-művész, Horváth Péter
legbefolyásosabb producerei között
unokatestvérem. Egyetemi éveim
végzett munkám során ismerkedtem
és az animációs Földes Péter
az országban.
alatt nyári munkám során
meg az éles eszű Albert Kish-sel, a
különleges munkái ugyancsak
vágóasszisztensként dolgoztam
legendás vágóval és filmrendezővel,
szerepelnek a fesztiválon.
A magyar származású rendezők
érdekfeszítő dokumentumfilmjében, a
aki munkásságának nagy részében
névsora ugyancsak meglehetősen
The Champagne Safari -ban. 15 évig
dokumentumfilmeket készített.
hosszú. Nem sokkal Kanadába
tartott míg befejezte, és a film
érkezésem után láttam Borsos Philip
nemzetközi hírnevet szerzett neki. A
első, enigmatikus játékfilmjét, a Grey
Fox-ot, mely rögtön ismert
A winnipegi születésű Paizs John, a
Bár a programban szereplő kanadaimagyar filmrendezők listája korántsem
Véletlenül vetődtem el egy galériába,
teljes, az itt bemutatott filmek széles
film Charles Bedaux-ról, egy
Kántor István performanszára.
skálán jelenítik meg a különféle
Fitzcarraldo-szerű francia-amerikai
Megragadott hihetetlen energiája,
stílusokat és műfajokat, a játék-,
filmrendezővé tette. Megigézett
milliomosról szól, akinek a neve
intenzitása és vakmerősége.
dokumentum-, kísérleti-filmektől az
érzékenysége és kreativitása, ahogy a
kevéssé ismert Észak-Amerikában, ám
Legközelebb egy zenei klipben láttam
animációsokig, és a kommersztől az
vadnyugati stílust felelevenítette és
a marxista-leninista esti egyetemen
viszont, mint forradalmi hőst. Aztán a
avantgárd alkotásokig. Míg a
megújította. Évek múlva alkalmam
tanították, mint a kapitalisták
hírekben hallottam róla, méghozzá
válogatás képet ad a kanadai filmről
volt látni Nails című korábbi dokumen-
legelrettentőbb példáját.
nem a kultúrális hírekben, hanem
általában, demonstrálja a magyar
azokban, amelyekben élő művé-
származású rendezők sokoldalúságát
tumfilmjét, ezt a rövid vizuális esszét, ami meghatározta művészi útkere-
Vámos Tamással montreáli
szekről ritkán esik szó. Képzeletet
és különbözőségét is, amivel a
sésemet.
tartózkodásom korai éveiben
megragadó, akció-jellegű perfor-
kanadai filmművészetet gazdagítják.
53
Canadian-Hungarian Film Festival — Curatorial Statement, Tamás Wormser The input of Hungarian immigrants on
The first job I ever had in film was for
since the 60’s. He has been the
received the Governor General
underestimated. Producers of
was just a production assistant, we
the most celebrated French-Canadian
Canada, the representative of the
highest positions in the Canadian film
Years later I realized that he was a
Canadian film cannot be
Hungarian origin hold some of the
industry. For instance, Tom Perlmutter is presently the Government Film
Commissioner and Chairman of the
National Film Board of Canada. Also,
Robert Lantos, Laszlo Barna, Andras
director George Mihalka. Although I
developed a lasting relationship.
most prolific director, creating some of the biggest commercial success films and TV films in French and English.
moving to Canada, I saw Grey Fox,
Philip Borsos’ enigmatic first feature that instantly made him a
celebrated filmmaker. I was
mesmerized by his sensitivity and creativity, as he revived and
renewed the Western genre. Years later, I had the chance to see his
documentary, Nails, a short visual
essay that has affected my artistic direction.
54
the National Film Board. He’s now a teacher and a photographer.
filmmaker, his rawness, revolutionary spirit and command of the media impressed me.
Canada as my cousin. During my
the sharp-minded Albert Kish, a
based video-artist Peter Horvath, and
university years, I had a summer job
extensive as well. Not long after
that he also worked as a director at
When I discovered that he was also a
I have also included films by the
producers of this country for the last
In terms of directors, the list is quite
a true friend, I only recently learned
Queen had a lot of explaining to do.
While I was working at the National
refugee, was on the same boat to
several decades.
films. A humble master of his craft and
Award, one of the highest awards in
In 1957, George Ungar, a 3 year-old
Hamori, and John Kemeny are some of the most influential and powerful
Director of Photography of some of
working as an assistant editor on his most fascinating documentary film, The Champagne Safari. It took 16
Film Board, I had the fortune to meet legendary editor and filmmaker, who has spent much of his career making documentaries.
years to make, and has gathered
By coincidence I attended a gallery
The subject, Charles Bedaux, a
taken by his extraordinary energy,
millionaire and a quintessential
saw him was on a music clip that
international acclaim for George. Fitzcarraldo-like French American
capitalist was little-known to North-
performance by István Kántor. I was
intensity and audacity. The next time I presented him as a revolutionary star.
Americans, yet the Marxist-Leninist
Later, I saw him in the news, and I
in its curriculum.
somewhere where living artists rarely
Evening School in Hungary had him
I met Thomas Vamos in my early days
in Montréal, where he’d been living
don’t mean the arts news but
make it. Capturing the imagination, his action based performances often landed him in prison. When he
Winnipeg-native John Paizs, Toronto
animator Peter Földes, all extraordinary in their unique way.
Although the list of Hungarian-Canadian directors presented in this program is not
complete, the films selected here show a broad range of styles and genres, including fiction, documentary,
experimental, animation, and range from the commercial to the avant-
garde. While offering a most fascinating portray of Canadian cinema at large,
this selection of films demonstrates the richness and diversity of Hungarian
immigrants’ contribution to Canada’s film industry.
PHILLIP BORSOS (1954-1995)
Ismert kanadai filmművész, Borsos Phillip több nemzetközi elismerésben is részesült. Tagja volt u.n. Vancouver School-nak. Nails (1979) című rövid dokumentum filmje Oscar© Díjra lett fölterjesztve. 27 évesen a The Grey Fox (1982) c. játékfilmjével megnyerte a Genie díjat legjobb film és legjobb rendező kategóriában. Egyéb említésre méltó filmjei között találjuk a meglepően sötét tónusú karácsonyi Phillip Borsos: The Grey Fox (1982)
Fils d’un sculpteur hongrois et d’une infirmière anglaise, Borsos est né en Tasmanie. Sa famille s’établit en
Colombie-Britannique, au Canada,
alors qu’il n’est encore qu’un gamin.
En 1979, il réalise Nails, documentaire
en nomination aux Oscars©. À l’âge de 27 ans, il signe son premier long-
drámát, a One Magic Christmas -t Coppola. Autres films importants à son
actif: One Magic Christmas (1985), film
grand public étonnamment sombre;
Bethune: The Making of a Hero (1993),
dont le rôle principal est attribué à nul autre que Donald Sutherland, et Far
from Home: The Adventures of Yellow Dog (1995), une histoire d’aventure
métrage, The Grey Fox (1982), film qui
empreinte de lyrisme, filmée en pleine
et en fait le protégé de Francis
meurt en 1995, à l’âge de 41 ans.
lui vaut une réputation internationale
(1985), a nagy költségvetésű kanadaikínai koprodukciót, Bethune: The
Making of a Hero -t (1990) Donald Sutherland-del, melynek készítése botrányokkal végződött, és a Far from
Home: The Adventures of Yellow Dog (1995) című lírai történetet. Borsos
The son of a Hungarian sculptor and an English nurse, Borsos was born in Tasmania and moved to British
Columbia as a child. His documentary
film Nails (1979), was nominated for an Academy Award. His feature film
debut, The Grey Fox (1982), made
when he was 27, received inter-
national acclaim and made him a protégé of Francis Ford Coppola. Other notable feature films of his
include the surprisingly dark family-
drama One Magic Christmas (1985);
Bethune: The Making of a Hero (1990), starring Donald Sutherland, and the
poetic wilderness adventure Far from
Home: The Adventures of Yellow Dog
(1995). Borsos died of leukemia 1995, at the age 41.
1995-ben leukémiában halt meg, 41 évesen.
nature. Atteint de leucémie, Borsos
55
PETER FÖLDES (1924 - 1977)
A Budapesten született Földes Péter festészetet tanult, de később mint filmrendező, író, animátor és producerként is dolgozott. Leginkább Párizsban élt, de Londonban és Montreálban is hosszú éveket töltött. Rideg témái az 1950-es évek Peter Földes: La faim / Az éhség / the Hunger (1974)
közhangulatát, a nukleális megsemmisüléstől való félelmet
Né à Budapest, Peter Foldès a reçu
une formation d’artiste peintre avant
les films qu’il a réalisés, notons Plus vite (1965), Metadata (1971), premier film
de travailler comme réalisateur,
d’animation pour jeux vidéo de tous
films d’animation. Il a vécu
S’ajoutent Rêve et Envisage, tous
scénariste, producteur et auteur de principalement à Paris, mais aussi à
les temps, ainsi que Je.Tu.Elles. (1972). deux réalisés en 1977. La faim, film
Londres et Montréal. Ses films sombres
qu’il réalise à l’Office national du film,
menace nucléaire, thématique
Oscars© en 1974. Foldès meurt à Paris
reflètent une préoccupation face à la courante dans les années ’50. Parmi
56
obtiendra une nomination aux en 1977.
tükrözik. Rendezői munkái között megemlítjük a Plus Vite (1965) című filmet, a Metadata -t (1971), ami az első komputer-animációs film a világon, a Je.Tu. Elles.-t (1972), a
Réve -t és az Envisage -t (mindkettő 1977-ben készült). Ő volt a Hunger rendezője is, ami 1974-ben az NFB-nél készült és Oscar©-díjra lett fölterjesztve.
Born in Budapest, Peter Foldes was
trained as painter, but also worked as a director, writer, producer and
animator. He lived mostly in Paris, but spent years in London and Montréal
as well. His bleak subjects reflect the 1950s preoccupation with nuclear annihilation. His director’s credits
include Plus vite (1965), Metadata (1971) that was the first computer
animation film, Je. Tu. Elles. (1972),
Rêve and Envisage (both 1977). He directed his Academy Award
nominated Hunger (1974) at the NFB.
He died in Paris in 1977.
PÉTER HORVÁTH
Horváth Péter munkája során felhasználja a videó, hangtechnika, fényképezés és az új média adta lehetőségeket. A web születésének idején teljesen belemerült a digitális technológiába. Jelentősebb kiállításai között található: a Whitney Museum of American Arts Artport-ja, a Museo
Peter Horvath: Tenderly Yours (2005)
Tamayo Arte Contemporáneo Mexikóban, a Stuttgarter Filmwinter Németországban, a File Electronic Language International Festival Peter Horvath est photographe,
vidéaste et oeuvre aussi dans le
domaine de l’intervention sonore et du multimédia. Son travail a été
présenté au Whitney Museum Of
American Art’s Artport, au Museo Tamayo Arte Contemporáneo
(Mexico), au Stuttgarter Filmwinter, au Festival FILE Electronic Language
International (Sâo Paulo), au Musée
national des beaux-arts du Québec
(Québec), ainsi qu’à New York, Tokyo, Londres et dans le cadre de plusieurs événements internationaux de net-
art. Certaines de ses oeuvres ont été commandées par le Rhizome.org de New Museum, à New York (2005), et Turbulence.org de New Radio and Performing Arts, à Boston (2004).
Brazíliában, a Videozone Izraelben, a Musée National des beaux-art du Québec-ben, valamint New Yorkban, Tokyoban és Londonban is
Peter Horvath works in video, sound,
photo and new media. His exhibitions include the Whitney Museum Of American Art‘s Artport, Museo
Tamayo Arte Contemporáneo
(Mexico), The Stuttgarter Filmwinter,
FILE Electronic Language International Festival (Brazil), Videozone (Israel, the Musée national des beaux-arts du
Québec, as well as venues in New
York, Tokyo, London, and numerous net.art showings. He has received
commissions from Rhizome.org of The
New Museum in New York (2005) and
Turbulence.org of the New Radio and Performing Arts in Boston (2004).
bemutatták munkáit. Számos net.art kiállításon is részt vett és megbizatásokat kapott a new yorki The New Museum Rhizome.org-jától (2005), valamint a bostoni New Radio and Performing Arts Turbulence.orgjától (2004).
57
ISTVÁN KÁNTOR
Connu aussi sous le nom de Monty
Cantsin, Istvan Kantor est le fondateur du néoisme. Faisant fi des normes, Istvan Kantor est actif dans une
multitude de disciplines artistiques : la
peinture, la musique, l’environnement sonore, la performance, la robotique, le multimédia et la vidéo. Au cours
des trente dernières années, il a été arrêté et emprisonné à plusieurs reprises pour ses interventions
subversives dans des musées. Il a
réalisé de nombreux films et vidéos
qui lui ont valu le Prix du meilleur film
canadien de Téléfilm Canada (1998),
le Transmediate Award à Berlin (2001), et le Prix du Gouverneur général pour les arts visuels et médiatiques (2004).
58
Budapest, Párizs, Montreál, Portland és New York után, Kántor István 1991 óta Torontóban él. Munkáira jellemző a felforgató, hatóságok elleni szellem, és az állandó technikai kísérletezés. A Monty Cantsin néven is ismert lázadó művészt, aki 1979-ben megalapította a Neoizmust, többször is bebörtönözték és kitiltották országokból és múzeumokból. Ennek ellenére videó műveivel sok fesztiválon jelentős díjakat nyert, mint pl. a Legjobb videónak járó Telefilm Canada Award-ot (1998-ban) és a Főkormányzói Kitüntetést (2004), ami a kanadai állam legmagasabb elismerése.
Also known as Monty Cantsin, Istvan
Kantor is an action based media
artist/subvertainer/producer, active in performance, robotics, mixed-media, installation, painting, sound, music,
video and new media. Throughout
the past three decades he has been
arrested many times for his guerilla art interventions. He has made a large number of films and videos, and
received the Telefilm Canada Award for Best Canadian Film and Video
(1998), the Transmediale Award (2001) and the Governor’s General Award for Visual and Media Arts (2004).
ALBERT KISH
Albert Kish est né en Hongrie où il termine ses études avant de
s’embarquer pour le Canada en 1956. Il travaille pendant plusieurs années comme photographe et cinéaste
indépendant, pour être ensuite chef
monteur pendant trois ans à la CBC. En 1967, il joint les rangs de l’équipe de l’Office national du film, à
Montréal. Durant une longue et brillante carrière au sein de cet
organisme, il a réalisé et monté une trentaine de films à succès et
remporté plusieurs prix, dont le
Canadian Film Award pour son courtmétrage This is a Photograph.
Retraité depuis 1997, Kish parcourt l’Europe et l’Asie. Il demeure
Magyarországon született és nevelkedett, majd 1956-ban kivándorolt Kanadába. Mint független filmes és fényképész dolgozott évekig, majd a Canadian Broadcasting Corporation-nél helyezkedett el mint vágó. 1967-ben a National Film Board (Országos Filmbizottság) munkatársa lett, ahol hosszú karierje alatt több mint 30 filmen működött közre, mint vágó vagy rendező. 1971-ben This is
a Photograph című rövid filmjével a Canadian Film Award-ot nyerte. Nyugdíjba vonulása (1997) óta
Born and educated in Hungary, Albert Kish immigrated to Canada in 1956.
After working as a photographer and freelance filmmaker, he spent three
years at the Canadian Broadcasting
Corporation as a senior editor. In 1967, he joined the National Film Board
(Montréal) for a long and distinguished career. He has directed and edited
over 30 films, winning numerous awards, amongst them the Canadian Film
Award (1971) for This is a Photograph.
After retiring in 1997, Kish travelled
extensively in Asia and Europe. He
Torontóban él, sokat utazik, és
now resides in Toronto and his
Gallériában láthatóak.
the Stephen Bulger Gallery.
fényképei a Stephen Bulger
photographs are available through
présentement à Toronto où ses
photographies sont disponibles à la Galerie Stephen Bulger.
Albert Kish: A mi utcánk arannyal volt kirakva Our Street Was Paved With Gold (1973)
59
GEORGE MIHALKA
Les films de George Mihalka sont
salués unanimement par la critique et le public. Ils atteignent des records
d’assistance et ses séries télévisuelles sont parmi celles qui reçoivent les
meilleures cotes d’écoute. Ses co-
productions internationales, ses longs-
métrages et ses séries télévisuelles ont fait de lui un cinéaste d’envergure reconnu autant au Canada qu’à l’étranger. Son deuxième longmétrage, My Bloody Valentine,
devient immédiatement un film culte
au Québec. En 1993, La Florida réalise
un coup d’éclat et se voit décerner le prestigieux Golden Reel Award.
Présentement, Mihalka travaille à la réalisation de Halo, un film jeunesse
qui sera distribué à l’automne 2009.
60
Magyarországon született, Mihalka György Kanada egyik legismertebb filmrendezője. Egyaránt dolgozik angol és francia nyelvű produkciókban. Második filmjével, a kult-filmmé vált My Bloody Valentinenal több díjat is nyert. 1993-ban Golden Reel Award díjat nyert a La
Florida című komédiájával, amely Kanada legismertebb filmjei közé tartozik. Híresebb alkotásaiból egy csokorra való: L’homme ideal,
Windsor Protocol, Les Boys IV és Bullet to Beijing Michael Kainnel. Québec legnépszerűbb TV-sorozatainak, mint pl. a Scoop-nak, Da Vinci's Inquestnek és az Omerta-nak is a rendezője. Jelenleg a Halo című ifjúsági filmet forgatja.
George Mihalka’s films have achieved critical acclaim and record sales at
the Canadian box office and his TVseries got top ratings. His many
feature-films, series, mini-series, and
international co-productions, made
Mihalka as well known abroad as he is in Canada. His second feature, My
Bloody Valentine, quickly became a cult classic. His 1993 feature film: La
Florida became an instant theatrical
hit in Quebec, winning the prestigious Golden Reel Award. He is presently
directing Halo, a youth comedy to be
released in the fall of 2009.
JOHN PAIZS
Né à Winnipeg, John Paizs
s’est fait connaître pour ses films d’auteur au cours des années ‘80. Springtime in
Greenland jette un regard
satirique sur le phénomène de la banlieue et est
considéré par plusieurs comme le premier film
postmoderne produit au
Canada. Applaudi comme l’un des films canadiens les plus drôles, Crime Wave a été projeté à travers le
monde, du Centre Lincoln au Centre Pompidou et
représente une contribution significative à l’industrie
cinématographique du pays. Par la suite, Paizs délaisse les films à petit budget afin de travailler pour des grandes
A winnipegi születésű Paizs John az 1980-as években lett ismert mint független filmkészítő. Springtime in
Greenland című külvárosi szatíráját az első kanadai posztmodern filmként tartják számon. A kanadai filmiparban mérföldkövet jelentő Crime Wave című filmjét a legmulatságosabb kanadai filmként üdvözölték, és bemutatták a Lincoln Center-től a Pompidou Center-ig. Ez után a film után abbahagyta a különösen alacsony költségvetésű filmek készítését, és most a
The Winnipeg native John
Paizs became a celebrated independent filmmaker in
the 1980’s. His Springtime in
Greenland, a suburban satire is considered the first postmodern film in Canada.
Crime Wave was hailed as
the funniest Canadian film, and a milestone in our film industry. It has been
presented from the Lincoln Center to the Pompidou Center. After this film, he
retired from ultra-low-budget filmmaking, and works for TV, and teaches at the Canadian Film Center.
televízió számára dolgozik, valamint a Canadian Film Center-ben tanít.
chaînes de télévision tout en enseignant au Centre canadien du cinéma
61
GEORGE UNGÁR
Az elmúlt 25 év alatt Ungár György dolgozott mint filmrendező, író, animátor és producer is. Szépművészetet tanult. Animátorként dolgozott a klaszikussá vált Heavy
Metal (1981) és az Oscar© Díjra fölterjesztett Paradise (1984) című George Ungar: L'étranger / A vándor / The Wanderer
filmben. 1988-ban fejezte be Michel Tremblay novellájából készült olajfestmény animációját, The Wanderer-t,
Ayant d’abord reçu une formation en arts visuels, George Ungar fait ses
débuts au cinéma par le biais de l’animation. Il travaille comme
animateur sur le film culte Heavy
Metal (1981) et sur Paradis (1984), une
production de l’Office national du film qui sera mise en nomination pour un
Oscar©. Son court-métrage L’étranger s’inspire du travail du peintre Endre
Szász, un de ses anciens professeurs, et met en scène une histoire de Michel Tremblay.
62
The Champagne Safari, long-métrage fortement apprécié du public, s’est
mérité des douzaines de prix dont le
prix Génie. Ce film documente la vie de l’industriel, aventurier, playboy et
soit-disant sympathisant nazi Charles
Bedaux. Ungar travaille actuellement à deux films : Are You Sure You’re
Doing the Wrong Thing?, un docu-
mentaire sur la poésie canadienne et
The Prayer Book, son premier drame d’action.
mely esztétikáját mestere, Szász Endre inspirálta. 1995-ben megkapta a legjobb dokumentum filmnek járó Genie Award-ot a The Champagne
Safari című filmjéért. A film, mely a Fitzcarraldo-szerű Charles Bedaux milliomosról szól, nemzetközi hírnevet szerzett Ungárnak. Jelenleg két filmen dolgozik, az Are You Sure You’re Doing
the Wrong Thing? dokumentum filmen, montreáli költőkről, és első játék-filmjén, The Prayer Book.
Originally trained as a visual artist, Ungar started his career as an
animator. He worked as an animator on the Hollywood cult classic Heavy Metal (1981) and on the NFB
production Paradise (1984), which
was nominated for an Oscar©. His oilpainting film, The Wanderer, was
based on a story by Michel Trembay,
and stylistically inspired by Hungarian painter Endre Szász, one of his
teachers. The Champagne Safari, a feature-length documentary on
industrialist, adventurer, playboy and alleged Nazi sympathizer, Charles
Bedaux was a major hit around the world and garnered dozens of
prestigious awards, including a Genie
Award. Ungar is presently working on two films: Are You Sure You’re Doing
the Wrong Thing?, a documentary on
Canadian poetry, and The Prayer Book, his first live-action drama.
THOMAS VÁMOS
Budapesten született, Vámos Tamás 1961-ben végezte el a Színház és Filmművészeti Főiskolát mint filmoperatőr. Első filmjeit Szabó Istvánnal, Bacsó Péterrel forgatta. Egyik megalapítója volt a Balázs Béla Stúdiónak, ahol világszerte ismert Thomas Vamos: La plante / A növény / The Plant (1983)
kisfilmeket fényképezett. 1965-ben kitelepült Kanadába, Montreálba, ahol a National Film Board of Canada fontos tagja lett, mint filmoperatőr és
Thomas Vamos est né à Budapest où il
réalise, entre autres, des courts-
mint filmrendező. Nagyrészében
poursuit ses études à l'École Supérieure
métrages pour enfants, dont plusieurs
francia-kanadai játékfilmeket
du Théâtre et du Cinéma. Il travaille
sont primés dans des festivals. En 1984,
fényképezett és rendezett, többek
aux côtés de István Szabó et de Péter
il quitte l’ONF et devient l’un des
között rövidfilmeket gyerekeknek.
Bacsó et est co-fondateur du Béla
directeurs photo les plus en demande
1984-ben kilépett a filmgyárból és a
Balázs Studio. Il s’établit à Montréal en
au Québec, gagnant trois fois le Prix
privát filmipar egyik
1965 et travaille à l'Office national du
Gémeaux pour la meilleure photo-
legalkalmazottabb filmoperatőrje lett,
film pendant plusieurs années en tant
graphie. Depuis 2005, il enseigne la
háromszor megnyerve a "Gémeaux"
que réalisateur et directeur photo. Il
diection photo à l’université.
legjobb fényképezés diját.
Thomas Vamos was born in
Budapest, where he completed Film and Theater University as a
cinematographer. He worked with
István Szabó and Péter Bacsó, and co-funded the Béla Balázs Studio,
before moving to Montréal in 1965. He worked at the National Film Board for several years as a
cinematographer and director. In
1984 he left the Board to become one of the most popular cinema-
tographers in the private sector of Quebec, winning three Gémeaux Awards. Since 2005, he has been teaching cinematography at university.
2005 óta szakmájának egyetemi oktatásával foglalkozik.
63
TAMÁS WORMSER
Tamás Wor mser est né et a grandi à Budapest. Il réside au Canada depuis
Tamás Budapesten született és
1986. Quoiqu’il ait principalement
nevelkedett. 1986 óta Kanadában él.
réalisé des documentaires, il a exploré
Különböző műfajokban dolgozik, de
plusieurs genres cinématographiques.
főleg dokumentumfilmeket készít.
Faces of the Hand est un hymne
Faces of the Hand, egy költői,
poétique célébrant la main humaine;
antropológiai óda a kézhez, amit
diffusé dans plus de 40 pays, ce film a
több mint 40 országban bemutattak.
gagné de nombreux prix
The Ring, egy szüreális kosztümös
internationaux. The Ring, est une
játék-film, ami egy Nagy Károlyról
fiction surréaliste s’inspirant d’une
szóló legendán alapszik. Step Up! egy
légende entourant le roi
fiatal táncost követ, aki egy baleset
Charlemagne. Le documentaire
során elveszti az egyik lábát, de nem
Après la chute, suit le parcours d’un
adja föl, és 3 évvel később
danseur ayant perdu un pied dans un
Baryshnikovval táncol. Touched by
accident de voiture. Eaux de vie,
Water, egy 13 országban forgatott
plonge dans l’univers fascinant des
road-dokumentum-film, mely
rituels entourant la tradition du bain.
különböző fürdő-kultúrákat és víz-
Son dernier film, L’art d’être libre, est
rítusokat mutat be. Travelling Light,
un road-doc sur des artistes nomades
utolsó filmje, ugyancsak egy road-
présentant une réflexion sur les
dok, mely 5 idealista nomád művészt
thèmes de la créativité et de la
követ kontinenseken keresztül.
liberté. Tamás Wormser Eaux de vie / Vizesfilm / Touched by Water
64
A díjnyertes filmrendező, Wor mser
Tamás Wormser was born and raised
in Budapest, and has lived in Canada since 1986. He has directed films in all genres, but mostly documentaries.
Faces of the Hand, a poetic ode to the human hand, was broadcast in over 40 countries and won several
international awards. His fiction film
The Ring is a costume art film based on a legend about Charlemagne.
Step Up! follows a young disabled
dancer and Touched by Water is a documentary on bathing traditions
and water-rituals around the globe. His most recent production is
Travelling Light, a road-doc on
nomadic artists that explores the
themes of creativity and freedom.
