2016
Program
Dům umění města Brna
PR OGR AM 2016 Dům pánů z Kunštátu
DUMB
9.12. 2015 – 7.2. 2016 Václav Jirásek Svět podle Ironyma Koola
hody Jiráskovy malířské obraznosti ukazují absurdnost jediného – života bez pána, ať už coby obyčejného majitele nebo spolehlivé duchovní autority.
9.12. 2015 – 7.2. 2016 Miloš Budík
Kurátor: Michal Nanoru (1. patro)
Svět Ironyma Koola je krásné, bolestivé místo. S úšklebkem sleduje Kool pokračující rozklad západní společnosti, do něhož s patřičným despektem zahrnuje i dnešní život člověka, jehož je nucen být alter egem. Kool je připomínkou svobodného a idealistického mládí, oplakaným ironickým hrdinou, kterým umělec býval a není. Jevy vypuzené na okraj společnosti mu poskytují nejen symbolický materiál pro obžalobu civilizace, ale taky příležitost k vyváznutí z tohoto světa. Tuláci a další trosky na pomezí kultury a přírody vytvářejí místa nespojitosti, slibující možnost průniku do Hádovy nebo jiné říše. Na mnoha kilometrech ujetých v „autě-rakvi, z něhož jsou všechny pohledy krásné jako plátno IMAXu“ bleskem loví lišky a vykrmuje prasata tatrankami, upřímně se baví každodenními bizarnostmi a romanticky obdivuje prostotu v krajinách, zátiších sestavených pasáky, v eskapických popových záblescích i relikviích tradičních hodnot, vědomý si jejich krutosti a dnešku zoufale neadekvátních stránek. Návrat není možný, ani žádoucí, ale pokud se člověk, jakkoli marně, neobrací k nepochopitelnému, současnost je příliš plná utrpení a mnohem míň vznešených pocitů – trapnosti a groteskní ubohosti. Psů přikovaných k vzrušujícím vrakům, torz životních snů v izolovaných, nikdy nedostavěných domech, lidí schoulených na ulici, uvadajících květů a dětí v gumových maskách smrti. Estetické
Kurátorka: Jana Vránová (Galerie Jaroslava Krále) Výstava seznámí v retrospektivním výběru s dílem jednoho z nestorů současné české fotografie. Akcentováno je zejména období prvních desetiletí druhé poloviny 20. století, kdy se Miloš Budík věnoval tematice s motivy městské krajiny, zachycoval epizody každodenního života, asociujících sekvenci možného příběhu se širokou škálou emocionálního poselství. Vznikala řada momentek, pojímaných v duchu tehdy aktuální poezie všedního dne. Fotografie jsou subjektivními metaforami vizuálního vjemu, lze v nich nalézat náznak děje, symbolický význam. Miloš Budík se úspěšně účastnil mnoha mezinárodních přehlídek soudobé fotografické produkce, byl zakládajícím členem skupiny VOX. Jeho fotografický projev se výrazně profiloval v šedesátých letech, sepjetí s brněnským kulturním životem vyústilo ve spolupráci s některými kulturními periodiky. Celoživotní zaujetí fotografií, talent, schopnost symbiózy výtvarných aspektů fotografie a jejího myšlenkového sdělení jsou předpokladem autenticity a hodnot jeho díla, které je důležitou součástí české fotografie.
Václav Jirásek, Bez názvu, 2011
2–3
4–5
DUMB 9.12. 2015 – 7.2. 2016 František Vrána nábytek, interiéry, volná tvorba
Kurátorka: Dagmar Koudelková (Procházkova síň)
Milan Houser, Bez názvu, 2013
Retrospektivní pohled na designérskou tvorbu významného brněnského akademického architekta Františka Vrány. Autor působil dlouhá léta ve Vývoji nábytkářského průmyslu v Brně a patřil vždy ke skupině progresivních návrhářů, kteří v druhé polovině 20. století reagovali na mezinárodní vývoj oboru. Architekt Vrána ovlivnil rovněž několik generací adeptů výtvarných oborů v Brně jako učitel na zdejší Střední škole uměleckých řemesel a v devadesátých letech také na Pedagogické fakultě Masarykovy university v Brně na katedře výtvarné výchovy. Od roku 1993 také pracuje se studenty na Mendlově zemědělské a lesnické universitě, na Ústavu nábytku a spec. výrobků ze dřeva v Brně. Výstava představí širokou škálu práce arch. Vrány od jeho studentských návrhů interiérů z padesátých let, přes scénografické studie nebo řešení výstav Muzea města Brna a brněnských veletrhů. Součástí výstavy budou také nábytkové kusy z majetku brněnských muzeí a galerií.
9.3. – 1.5. 2016 Milan Houser Barvometrie Kurátor: Vladimír Beskid (1. patro) Výstava předního českého a brněnského umělce Milana Housera (*1971) přinese
jednak aktuální sondu do Houserova současného myšlení v oblasti malby, jednak určitým způsobem zhodnotí jeho tvorbu za poslední desetiletí. V průběhu uplynulých let se odehrávala v mnoha podobách, od malby, objektu a sochy po instalace, avšak médium malby bylo vždy její nosnou platformou. U Housera je zjevné silné zaujetí kvalitami samotné barvy, laku a vyzněním čistých barevných ploch. Koncepce výstavy vychází z možností výstavního prostoru, jeho architektury, zrcadlením v mnoha polohách lesklých a lakovaných mono ploch. V centru výstavy bude dominance barvy, barviva, jejich analýza a jejich spojení s vrchním světlem budovy, čímž vznikne ojedinělý „color house“.
9.3. – 1.5. 2016 V hlavě architekta Kraus – Sládeček
Kurátor: Rostislav Koryčánek (Procházkova síň)
David Kraus (*1970, Zlín) a Svatopluk Sládeček (*1969, Praha) jsou architekti, kteří patří mezi solitérní, obtížně zařaditelné tvůrce. Tuto pozici si získali jednak díky stavbám, nekonvenčnímu uvažování o architektuře nebo i strategiím, které uplatňují při prosazování svých názorů na architekturu. K jejich osobnímu sblížení došlo až v době, kdy se každý z nich mohl pochlubit celou řadou realizací. Přestože každý z nich má odlišný výchozí bod, od kterého se jejich cesta k architektuře ubírá, v architektonické práci je spojuje celá řada shodných rysů. Názorová blízkost je také motivem jejich setkání ve výstavním prostoru, ve kterém každý z nich realizuje objekt, jenž slouží jako základ pro interpretaci toho
6–7 druhého. Objekty jsou oboustrannou sondou do hlavy architekta, která odhaluje motivy a inspirační zdroje, o které se každý z nich opírá.
9.3. – 1.5. 2016 Robert V. Novák ALBVM Kurátorka: Jana Vránová (Galerie Jaroslava Krále) Autor je známý především svou produkcí z oblasti grafického designu, současně také fotografuje - ve výstavních síních se jeho práce objevují od devadesátých letech. Černobílé fotografie R. V. Nováka inklinují k jednoduchosti, důležitou roli v nich sehrává světlo, které často zastírá konkrétnost motivu a naopak akcentuje jeho poetiku a mnohovýznamovost. Autor vnímá fotografii jako autonomní fotografický obraz, volně související s výchozím motivem. Koncepce výstavy reaguje na prostředí, kde jsou fotografie prezentovány – projekty R. V. Nováka vznikají pro konkrétní prostor, aby s ním souzněly a vzniklo tak propojení fotografické interpretace neopakovatelných světelných a prostorových dispozic.
18.5. – 24.7. 2016 Struktury pohybu
Kurátor: Lenka Sýkorová a Viktor Čech (1. patro)
Skupinový výstavní projekt se zaměřuje na práci řady současných umělců s aspektem choreograficky artikulovaného pohybu a dotyku
DUMB s oblastí taneční tvorby. Tento jev by měl být představený na pracích ve formátu videa, živých performancích i instalaci a obrazovém a kresebném materiálu. Navazuje na několik starších projektů spolu kurátora V. Čecha, realizovaných v předchozích letech v Meetfactory a v NoD. Výstavu v Domě umění lze chápat jako pokračování a završení těchto aktivit. Výstava bude akcentovat aspekt přesahu pohybové tvorby do vizuální podoby ve formě kresby či jiného výtvarného gesta. Vystavující umělci, výběr: J. Babincová, A. Čermák, D. Gajarský, M. Gáberová, P. Krátký, J. Střížková, G. Stauffer, A. Součková, E. Thomasson, Y. Rainer.
18.5. – 24.7. 2016 Vendula Chalánková Kurátorka: Terezie Petišková (Galerie Jaroslava Krále) Autorka patří k nejvýraznějším osobnostem brněnské mladší výtvarné scény. Svou tvorbou navazuje na nekonceptuální tendence s výraznými prvky humoru. Samostatně vystavuje od roku 2001, v roce 2006 získala cenu Nadání Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových. Prosadila se jak svými instalacemi, tak objekty, projekty ve veřejném prostoru či komiksy a ilustracemi. Inspiruje se osobní rovinou prožívání každodenní reality, kterou podává s nadsázkou. Zároveň posouvá sdělení svých děl do roviny existenciálního dramatu, které kontrastuje se zvolenou prostou výtvarnou formou. Monografická prezentace se soustředí na představení její autorské knihy, aktuálně připravovaných nových, dosud
nevystavených ilustrací dětských knížek a objektů, vniklých v rámci její značky nazvané Zvrhlý vkus.
ostatní, co jsme v době výprav na Měsíc nepředpokládali, že se tak radikálně vyvine.
18.5. – 24.7. 2016 Jiří Příhoda M – Pod
28.9. – 13.11. 2016 Epos
Kurátorka: Terezie Nekvindová (Procházkova síň)
Instalace MARTIAN-POD, 2016 speciálně určená pro Procházkovu síň opatřenou prosklenou střechou, zvláštním hranolovým světlíkem. Autor se inspiroval nedávnou anketou, kterou vypsala organizace Mars One Foundation. Hledali se tehdy dobrovolníci, kteří by byli ochotni doletět na Mars a tam pobývat, bez nároku na zpáteční let. Celá záležitost měla být financována z vysílacích práv realityshow z průběhu letu. Dobrovolníků se přihlásili desetitisíce z celého světa, přesto, že by se nemohli vrátit na Zemi. Autor sledoval jeden z amerických televizních kanálů, kde slyšel rozhovor s ženou ze střední třídy – středního věku vdanou matkou tří dětí, o tom, že je připravena navždy opustit rodinu i Zemi jako takovou. Zaujalo ho, jak moc lidé touží po velkých idejích a činech a jak moc je materiálně vyspělejší část civilizace unavena konzumerismem. Anketa byla mystifikací. Fascinace utopickou myšlenkou je však součástí našeho myšlení a stala se východiskem pro instalaci v Domě umění. Autor počítá s potažením skel světlíku oranžovou fólií, vytvořením překližkového M-Podu a projekcí 360° fotografií marsovské krajiny za jeho okny. M-Pod je samozřejmě i zjevná narážka na i-Pad, i-Pod, i-Phone atd. a na to všechno
Kurátor: Pavel Vančát (1. patro, Procházkova síň)
Výstava představí tvorbu fotografů brněnské skupiny EPOS, Jiřího Horáka, Rostislava Košťála, Františka Maršálka a Petra Sikuly. Jejich inscenovaná fotografie si jako tzv. Brněnská škola aranžované fotografie vydobyla místo v dějinách československé fotografie. Elegické, pochmurné ladění fotografií souvisí s tehdejším mentálním nastavením vzdorné vlasaté „bigbítové“ mládeže sedmdesátých let i svobodnou hippie náladou konce let šedesátých. Fotografie skupiny nesou znaky inspirace filmovou estetikou Nové vlny, módní fotografie a reportážní fotografie tehdejších časopisů orientovaných na mladou generaci. Snímky rovněž představí počátky Divadla Husa na provázku. Výstavu pojal kurátor P. Vančát jako uměleckohistorickou reflexi fenoménu aranžované fotografie. Výstavu doprovodí publikace s rozsáhlou dokumentací a analýzou tohoto jevu. Odborná spolupráce Antonín Dufek a Ladislav Plch
8–9
Kurátorka: Terezie Petišková (Galerie Jaroslava Krále)
Autor patří k důležité literární a výtvarné nekonceptuální tendenci, využívající prvky humoru a absurdity, která má v Brně dlouholetou kontinuitu od 70. let minulého století. Komornější projekt je výsledkem spolupráce autora a jeho psíka Bruna. Soubor bude obsahovat Pallovy obrazy malované hlínou z posledních let a dřevěné objekty vytvořené v téže době Brunem (Árik od Výrovského potoka). Autor vědomě uvádí své dílo do absurdního kontextu. Klade si otázky po autenticitě uměleckého díla a jeho místě v současnosti.
7.12. 2016 – 5.2. 2017 Federico Díaz Plagiát je nutný, patří k pokroku Kurátor: Milan Kreuzzieger (1. patro) Projekt Federica Díaze rozvíjí uvažování nastavené aktuálními výstavami autora. Ideová návaznost přes vizuálně formální odlišnosti jednotlivých po sobě jdoucích projektů je typickým způsobem Díazova tvůrčího postupu. Současné smýšlení tak na příkladu starších děl jako Outside Itself (Bienále v Benátkách, 2011) nebo You Welded the Ornament of the Times (Cafa Museum, Peking, 2014)
otevírá zásadní roli vznesené otázky po základních formách nonverbální mezilidské komunikace, komunikace vedené odlišnými formami pohybu, různorodými činnostmi, objevováním, vynalézáním a užíváním nástrojů, vazbách k přirozeným materiálům, které stojí základem veškeré hmotné produkce naší současnosti stejně jako těla samotného člověka. Základem pro instalaci v Domě umění je ztělesněná idea tvorby, transferu idejí do hmoty. Tou je postava tzv. architekta usazeného v objektu s charakterem technické struktury připomínající rozhlasové nahrávací studio. Jeho prosklenou stěnou můžeme architekta vidět, nicméně zcela dokonalá zvuková izolace zabraňuje cokoli zaslechnout. Architektovy rty jsou v konstantním pohybu, pronáší slova do mikrofonu ležícího před ním, marně však hledáme místo, kde by jeho hlas skutečně rezonoval, místo, kam se skrze mikrofon reprodukuje. Model vzdáleně připomínající utopický urbanistický plán vyplněný fluidní architekturou, ve skutečnosti se však jedná o otisk záznamu pohybu catenary systému v umělém materiálu zvaném geopolymer. Prostor vyplněný malbami na rýžovém papíře a hedvábí připomínajícím tradiční čínskou tušovou malbu, přesto tvořenou speciálně naprogramovanou robotickou paží. Objekty reagující na historii a architektonickou tvářnost Domu umění, vyzdvihující drobné vizuální detaily nebo naopak odkazující ke konkrétním dějinným událostem. Nebo mohutný vápencový válec pokrytý hustým ornamentem binárního kódu přenesených a takto zafixovaných informací. Všechny elementy v prostoru jsou propojené se studiem architekta, který se v dlouhém
Federico Díaz, Eccentric Gravity, pohled do instalace, Belveder, Praha 2015
28.9. – 13.11. 2016 Marian Palla palla – bruno Malba hlínou – objekty zubama
DUMB
10–11
DUMB monologu vyjadřuje ke všem aspektům okolního statického i dynamického dění. Co tvoří slova, to opisuje hmota a obráceně. Vše je v proudu materializovaného myšlení.
7.12. 2016 – 5.2. 2017 Architektura zmocňující se prostoru Alfred Neumann: Život a dílo
Kurátor: Tomáš Goryczka (Procházkova síň)
Výstavní projekt připomene významnou brněnskou osobnost a zhodnotí jeho tvorbu v kontextu jeho doby i z dnešního pohledu. Významný architekt, vídeňský rodák, který v Brně prožil s vynucenými přestávkami 39 let, se významně podílel zejména na nové výstavbě v Izraeli v 50. a v 60. letech. Projekt připravený ve spolupráci s Rafi Segalem z Massachusetts Institute of Technology (MIT) v Cambridge/ Boston, který se dlouhodobě dílem a osudem Alfreda Neumanna zabývá, a architektem Zvi Heckerem z Berlína, který byl Neumannovým studentem a spolupracovníkem.
Jaromír 99, Franz Kafka, 2013
7.12. 2016 – 5.2. 2017 Tadeáš Kotrba Kurátorka: Jana Vránová (Galerie Jaroslava Krále) Malby Tadeáše Kotrby reflektují autorovy konkrétní zážitky i vzpomínky, asociují pocity s nimi spojené i existenciální úvahy obecnějšího dosahu. Vycházejí z autorova vnitřního světa, jeho subjektivní interpretace jevů, které pro něj mají
význam v souvislosti s jeho citlivým vnímáním dění kolem něj i ze spontánních reakcí na aktuální prostředí, vizuální podnět. Sekvence příběhů, těch zažitých i fiktivních, situací spojených s reálnými vjemy i evokacemi možných životních pozic jsou interpretovány prostřednictvím krajiny, fragmentů architektury, figurálních motivů.
→ Dům pánů z Kunštátu 25.11. 2015 – 24.1. 2016 Phill Niblock Working For a Title Retrospektiva
Kurátor: Mathieu Copeland (1. patro)
Americký hudebník, fotograf a filmař Phill Niblock (*1933), spoluzakladatel a provozovatel progresivní umělecké scény Experimental Intermedia v New Yorku, patří k důležitým postavám soudobého intermediálního umění. Ačkoli se proslavil zejména jako skladatel elektronické hudby, v poslední době se ve světě umění prosazuje zejména jeho vizuální dílo – filmy, fotografie a audiovizuální instalace, důkazem čehož jsou loňská retrospektiva v Musée pour la photographie v Lausaunne a nadcházející instalace v londýnské Tate Modern v r. 2015. Návrh výstavy pro Dům pánů z Kunštátu v Brně je koncipován retrospektivně a představí všechny důležité polohy Niblockova vizuálního umění – černobílé fotografické portréty a zátiší z poloviny 60. let, průkopnické 16 mm krátké filmy z konce 60. let, diapositivové projekce a instalace abstraktních struktur ze 70. a 80. let
12–13 a proslulé minimalistické filmové snímky z rozsáhlého cyklu „The Movements of People Working“ („Pohyby pracujících lidí“) ze 70., 80. a 90. let.
10.2. – 19.3. 2016 Jaromír 99 Nechte mě tady! Kurátoři: Kateřina Tučková a Miroslav Houška (1. patro) Výtvarná tvorba Jaromíra Švejdíka alias Jaromíra 99 je známá široké skupině komiksových fanoušků a v posledních letech nejen jim. Od chvíle, kdy se komiks o Aloisi Nebelovi stal generační filmovou legendou, znají obrysy jeho práce i lidé, kteří běžně nenavštěvují galerie a výstavní síně. Technikou kresby a počítačové grafiky pak Jaromír 99 vytváří komiksy, mezi něž patří úspěšný Alois Nebel (Labyrint, 2008), který v podobě stejnojmenného filmu získal i Evropskou cenu pro nejlepší animovaný film v Berlíně a Českou republikou byl nominován na Oskara, dále Zámek Franze Kafky (Labyrint, 2013) a aktuálně pak komiks Zátopek (Argo/Paseka, 2016), který by měl být vydán v době konání výstavy.Těžištěm brněnské prezentace by měla být díla vycházející z autorových komiksových knih a jeho ilustrací, a také ukázky z volné tvorby, která dnes čítá stovky volných prací na papíře. Dohromady tvoří ucelený a široký soubor, který představuje svět s jasnými obrysy i výraznými hrdiny, svět pojednaný originálním, neopakovatelným a jasně rozpoznatelným výtvarným jazykem. Jaromír 99: „Nechte mě tady, nic neřeknu! je parafráze věty ze starých
Dům pánů z Kunštátu partyzánských filmů, kdy vyčerpaný hrdina při přechodu hor sděluje kamarádům, že už nemá sílu. Pro mě má ta věta význam ve smyslu, že už jsem našel svůj styl i svoje místo a že se už nemíním hnát za novými objevy. Leč pronásledovatelé se blíží a příběh ještě není u konce, tak uvidíme...“
27.4. – 12.6. 2016 Hans Kupelwieser
Kurátor: Jana Vránová (1. patro)
Významný rakouský umělec Hans Kupelwieser (*1948 ) představí výběr ze své tvorby z posledního desetiletí - v České republice se doposud rozsáhlejším výstavním souborem neprezentoval. Ačkoliv je známý především jako sochař – realizoval řadu skulptur ve veřejném prostoru - je pro jeho dílo charakteristická oscilace mezi dvou- a třídimenzialitou. Stejně důležitá je pro něj jak fotografie, tak sochařský objekt, zajímají jej možnosti překračování a stírání hranic jednotlivých uměleckých kategorií s využitím nejrůznějších metod a technologických postupů. Pracuje s fotogramy, kdy jsou nasvícením transponovány předměty na plochu velkoformátového fotografického papíru a vzniká tak virtuální obrazový prostor – další manipulací pak z fotogramů vytváří prostorové objekty a kinetické skulptury. V jeho pracích se prolínají konceptuální aspekty raných fotografií s podněty inspirovaných dějinami umění, experimentální využití a aplikace nových poznatků i způsobů interpretace vnímání přítomnosti. Kupelwieser zkoumá kreativně a s velkou invencí prostřednictvím dostupných technických
prostředků, médií a materiálů možnosti pronikání k podstatě současného tvarosloví, komprimuje své zkušenosti do nových pozic, aniž by se zříkal kontinuální návaznosti různých etap své tvorby.
22.6. – 10.7. 2016 FaVU – Výstava diplomových prací absolventů FaVU VUT v Brně za akademický rok 2015/2016 (1. patro a Galerie G99) Cílem výstavy je prezentovat komplexní obraz fakulty a práci všech ateliérů školy od klasických sochařských a malířských disciplín přes grafický a produktový design až po konceptuální projekty. Přehlídka obhájených prací a konfrontace rozmanitých autorských a studentských přístupů zároveň prezentuje veřejnosti pedagogické výkony celé fakulty.
14.9. – 30.10. 2016 Cold-Pressed. Low-Heat
Kurátorky: Daniela Dostálková, Linda Dostálková (1. patro)
Skupinová intermediální, mezinárodní výstava zabývající se fenoménem kvality a jejího vnímání v současném umění. Kurátorky chápou svou roli spíše jako misi, podnět k mezinárodní spolupráci oslovených umělců: Milan Houser, Nora Turato, Kateřina Šimáčková, Daniel Walwin, Daniela Dostálková. Vyzvané umělce inspirují textem o specificky kvalitní potravině, tzv. panenském kokosovém oleji. Situaci společnosti,
řešící absorpci přebytků, přirovnávají ke světu umění. Za typický příklad si berou právě produkci a konzumaci tuků a jejich jakosti, které patří k dlouhodobým kontroverzním globálním otázkám. Aby pochopily podstatu produktu, revitalizují význam fetiše jako takového, protože intimní vztah, který s produkty navazujeme, se může stát naším autoportrétem. Výstava navazuje na kurátorské počiny D. Dostálkové v galerii PLATO či vidoprojekt Cinema Theatre De Uijtkij, Amsterdam.
23.11. 2016 – 15.1. 2017 Nevratný posun
Kurátorka: Adéla Matasová (1. patro)
Skupinová výstava, která vzešla z přátelských, dlouhotrvajících vztahů zúčastněných umělců. Jedná se o bývalé studenty, dnes etablované výtvarné umělce, kteří prošli výtvarnými ateliéry, vedenými Prof. Adélou Matasovou od roku 1990 až do současnosti na VŠUP, Literární akademii Josefa Škvoreckého v Praze, ZČU v Plzni a na University of Colorado v USA. Výstava v Domě umění je poslední ze tří na sebe volně navazujících projektů. První se konala v DOXu v Praze v roce 2014 pod názvem „Zóna v pohybu“ a byla sondou do minulosti, vzpomínkou na 90. léta minulého století a na počátky médií jako nového oboru. Druhá výstava s názvem „Teorie chlupatého míče“ se týká přítomnosti. Umělci se pokusí v prostorech klatovské galerie U Bílého jednorožce v dubnu 2016 hledat vztahy a návaznosti jak mezi jednotlivými autory, tak v architektonickém ztvárnění celého prostoru. „Nevratný posun“, název
14–15
→ Galerie G99 10.2. – 19.3. 2016 Jan Krtička Zvuková instalace
Kurátor: František Kowolowski (G 99)
Jan Krtička (*1979) se ve své práci pohyboval dlouho na hranici sochařského objektu a instalace. Podstatný pro něj byl prostor a kvality materiálu a snažil se nabídnout divákovi intenzívni zkušenost prožitku místa. V poslední době ho zajímají možnosti dokumentace díla, hledá způsoby kódování a přenosu informace o uskutečněné situaci, nebo procesu: manipuluje fotografie ze svého portfolia, nebo je nahrazuje slovním popisem, který poté prezentuje ve formě nahrávky. V posledním období se zaměřuje na přepis vizuálních podnětů do zvukové formy (nevizuální). Je reprezentantem generačních přístupů ke vztahům vizuálního obrazu, hudby, zvuku a času.
26.4. – 12.6. 2016 Erik Sikora Videoinstalace
Kurátor: František Kowolowski (G 99)
Erik Sikora (*1986) ve své tvorbě používá nenáročné, neprefabrikované, či široko využívané DIY postupy. V duchu současné klipové kultury pracuje především s videem, které často komponuje s epickou zvukovou poetičností. Jeho videa jsou záznamem živých akcií na hranici nonsensu a poetického symbolizmu. Zajímá ho banalita a její imaginativní potenciál, zkrátka, nespoutaný koncept života. Nástrojem jeho průzkumu je kreativita jako spontánní situační aktivita, která osvobozuje představivost od vžitých návyků a pravidel, umožňuje autentické bytí, a potenciálně může spustit i pověstnou sociální bombu. Z pohledu kontrakultury můžeme jeho přístup chápat i jako politický.Video tvorba Erika Sikory organicky propojuje žánry reportáže, instruktážního filmu a videoeseje. Autor se v nich představuje jako vynalézavý podnikatel, zlepšovatel nebo vychovatel. Provází nás přes fáze stanovení „problému“, jeho analýzu k návrhu řešení. Paradigmatickou roli v jeho tvorbě sehrál soubor videí Tvoridlo (2011). Sikora Tvoridlo charakterizuje jako přístroj-nástroj-osobu a vystavuje ho různorodým podmínkám a situacím, skrze které se sám otevírá tvůrčí aktivitě a spontánnímu jednání. Tvoridlo jako by pak stálo v pozadí jeho další práce. Třebaže v nich cílí na řešení konkrétnějších témat, takže bychom ho za to mohli začít považovat za angažovaného umělce, pořád provádí
Vojtěch Fröhlich, Bez názvu, site-specific instalace, videoinstalace, Drdova Gallery Prague, 2014
třetí výstavy pro Dům umění města Brna, míří k neznámé budoucnosti a její překročitelné či nepřekročitelné sociální hranici. Podprahové psychologické působení masmédií na podvědomí jednotlivce utváří v oblasti umění výpovědní hodnoty, které přinášejí svá specifická řešení jak v individuální tvůrčí cestě osobnosti, tak v pohledu na dobu, ve které žijeme. Vystavující umělci: Matěj Al Ali, Jiří Černický, Tereza Fišerová, Zdena Kolečková, Pavel Kopřiva, Alena Kotzmannová, Lukáš Machalický, Adéla Matasová, Tomáš Moravec, Barbora Němcová, Jan Rous, Eva Sakuma, Michal Sedlák, Tereza Severová, Tereza Velíková, Richard Wiesner.
Galerie 99
16–17 stejný průzkum: co je to kreativita a jakých podob nabývá, když je vystavena podnětům z reálného světa. Erik Sikora žije ve slovenských Košicích. V roce 2014 byl finalistou Ceny Oskara Čepána, slovenské obdoby Ceny Jindřicha Chalupeckého pro umělce do 35 let.
14.9. – 16.10. 2016 Vojtěch Fröhlich Instalace
Kurátor: František Kowolowski (G 99)
Tvorbu Vojtěcha Fröhlicha (*1985) spojuje několik charakteristik. K těm zásadním patří konceptuální přístup v umělecké práci, záliba ve fotografii nebo videu, zájem o prostředí města nebo specifická místa jež byla Foucaultem definována jako „Heterotopie“. Mezi ty mimořádné pak patří fyzická dispozice, práce s tělem, která je dána především sportovními aktivitami, které se vyznačují volným pohybem městem či prostorem bez ohledu na zdi a další překážky. Autor tematizuje problematiku fungování a používání daného místa s nastavením naší mentality. Pohyb v prostoru nebo akci používá jako metodu k odhalování absurdit, které se staly součástí naší reality.
G99 26.10. 2016 – 27.11. 2016 Yuki Higashino & Elizabeth Kihlström Instalace
Kurátor: František Kowolowski (G 99)
Yuki Higashino (*1984) & Elizabeth Kihlström (*1988) jsou mladá dvojice tvůrců, kteří spolupracují a žijí již několik let ve Vídni, jsou reprezentanty postkonceptuálních tendencí v současném uměleckém diskurzu. Jejich práce prozkoumává příběhovou a narativní strukturu základních témat, jako: krajina, umělecká praxe a historie umění, jež jsou nositeli kritických, estetických a uměleckých postupů a jako nástroje slouží k přehodnocení a znovuobjevení základních estetických principů naší reality. Používají širokou škálu postupů od fotografie, přes objekty, video a instalace. Jejich rigidní a minimalistická forma přesvědčivě ukazuje současný vizuální jazyk ve spojení s jeho snahou po redefinici formálních znaků.
14.12. 2016 – 15.1. 2017 Jan Lesák Konceptuální fotografie Kurátor: František Kowolowski (G 99) Jan Lesák (*1985) se ve svém teoretickém výzkumu i umělecké praxi zabývá možnostmi, jak lze pracovat s již existujícími díly, artefakty, formálními strukturami nebo idejemi. Vytrvale pracuje ve více rovinách s médiem fotografie. Zajímá se o hraniční formální
možnosti média fotografie - objektovost, nezobrazivost a přesahy k abstrakci. Médium fotografie je pro Lesáka přitažlivé také z hlediska jeho funkce dokumentování a zaznamenávání uměleckých děl a možností následné interpretace. Pro prostor galerie G99 připraví výstavu nejnovějších prací, které budou navazovat na jeho předešlou uměleckou praxi. V prostorové fotografické instalaci naplno rozvine důraz na formální čistotu a minimalistickou reduktivní estetiku s ohledem na materialitu média fotografie a jeho radikální technologickou proměnu, která se odehrála v posledních letech.
→ Doprovodný program Doprovodný program v Domě umění je tematicky navázán na hlavní výstavní tituly a vzniká v tříměsíčních cyklech. Je důležitým nástrojem pro prostředkování výstavních projektů a explikaci jejich obsahových a kontextuálních rovin. Jedná se zejména o pravidelné komentované prohlídky, odborné přednášky, performance, literární, hudební a divadelně experimentální večery nebo kreativní workshopy. Součástí jsou také edukační programy pro školy, které jsou taktéž inspirovány probíhajícími výstavními projekty.
18–19 Program 2016 → The Brno House of Arts 9.12. 2015 – 7.2. 2016 Václav Jirásek The World according to Ironymus Kool Curator: Michal Nanoru (1st floor) The world of Ironymus Kool is a beautiful, painful place. With a smirk Kool observes the continuing decay of western society, in which he includes, with due contempt, the life his alter ego lives today. Kool is a reminder of a free, idealistic youth, mourned by the ironical hero that the artist used to be and is no longer. On his travels he is genuinely amused by everyday weirdness and romantically admires the simplicity in landscapes, still-lifes composed by pimps, escapist pop flashes and the debris of traditional values, aware of their cruelty and aspects which are pathetically inadequate for the needs of today. Return is neither possible, nor desirable, but the present is full of suffering and feelings less noble – embarrassment, grotesque shabbiness or pure absurdity. Dogs chained to exciting car wrecks, torsos of life’s dreams in never completed, isolated houses, people crouching on the street and children wearing rubber death-masks. 9.12. 2015 – 7.2. 2016 Miloš Budík (Jaroslav Král Gallery) Curator: Jana Vránová The exhibition brings a retrospective selection from the work
Program 2016
English Summary
of a doyen of contemporary Czech photography. The main focus is on the period of the first decades after 1950, when Miloš Budík dedicated himself to the topics of urban landscape, capturing episodes from everyday life, associating a sequence of a possible story with a broad scope of emotional messages. He made a number of snapshots conceived in the spirit of the then topical poetry of the everyday. His photographs are subjective metaphors of visual perceptions, bringing a hint of a story, a symbolic meaning. Miloš Budík successfully participated in many international shows of contemporary photographic production, and was a founding member of the VOX group. His photographic work gained a markedly personalised expression in the 1960s, when his close ties with Brno cultural life resulted in his cooperation with some cultural periodicals. His life-long keen interest in photography, talent, ability to achieve a symbiosis of artistic values of photography and its message – all these constitute a prerequisite for the authenticity and values of his work, which is a significant component of Czech photography. 9.12. 2015 – 7.2. 2016 František Vrána furniture, interior design, self-assigned work Curator: Dagmar Koudelková (Procházka Hall) A retrospective look at the design work of the important Brno architect František Vrána. A designer for many
years in Furniture Industry Development in Brno he has always belonged to the small number of progressive designers who, in the second half of the 20th century, kept pace with international developments in the field. Vrána as an architect also influenced several generations of students of fine art in Brno as a teacher at the local School of Arts and Crafts and in the 1990s at the Teacher Training College of Masaryk University in Brno at the Art Education Department. Since 1993 he has also worked with students of the Mendel University of Agriculture and Forestry, in the Institute of Furniture and Specialized Products from Wood in Brno. The exhibition will display a wide range of works by Vrána from his school designs of interiors from the 1950s, via stage design studies to exhibition designs for the Brno City Museum and the Brno Trade Fair. Also on show will be pieces of furniture from the property of Brno’s museums and galleries. 9.3. – 1.5. 2016 Milan Houser Colourmetry Curator: Vladimír Beskid (1st floor) The exhibition of notable Czech and Brno artist Milan Houser (*1971) will provide an insight into Houser’s current thoughts on painting, and in some way recapitulate his work over the past decade. In the course of recent years his work has taken many forms, from painting, objects and sculptures to installations, but the medium of painting has always been
its fundamental platform. An apparent feature in Houser is his preoccupation with the quality of colour in itself, varnish and the rendering of pure colour surfaces. The exhibition concept has been influenced by the possibilities offered by the exhibition space, its architecture, mirrored in many aspects of the shining varnished mono surfaces. At the centre of the exhibition is the dominance of colour, paints, their analysis and combination with the building’s top light creating a unique “colour house“. 9.3. – 1.5. 2016 In the Head of the Architect Kraus – Sládeček Curator: Rostislav Koryčánek (Procházka Hall) David Kraus (*1970, Zlín) and Svatopluk Sládeček (*1969, Prague) are solitary, difficultto-classify architects. They have earned this position with their buildings, unconventional thinking about architecture and the strategies they employ in promoting their architectural ideas. Their close collaboration came at a time when each of them could already have boasted of a number of built projects. While each has a different point of departure for their architectural trajectory they are connected in their architectural work by many common features. The proximity in opinions is also the motif of their meeting in the exhibition room, in which each of them creates an object which serves as a basis for the interpretation of the other. The objects are a double-sided probe into the architect’s head which
reveals the motifs and sources of inspiration which support each of them. 9.3. – 1.5. 2016 Robert V. Novák ALBVM Curator: Jana Vránová (Jaroslav Král Gallery) The artist is known mainly for his works in the field of graphic design, but he simultaneously takes photographs – his works have appeared in exhibition rooms since the 1990s. The black-and-white photographs by R. V. Novák incline towards simplicity, and light plays an important role in them, often disguising the concrete motif and, on the other hand, accentuating its poetics and multiplicity of meanings. A photograph is approached as an autonomous photographic image loosely related to the initial motif. The photographer responds to the environment in which the photographs are presented – his projects are created for a particular space, to resonate in unison with it and to intertwine photographic interpretation with the unrepeatable light and spatial characteristics of the exhibition room. 18.5. – 24.7. 2016 Structures of Movement Curators: Lenka Sýkorová and Viktor Čech (1st floor) This group exhibition project concentrates on the work of a number of contemporary artists with an aspect of choreographically articulated
movement and contact with creative dance. The phenomenon should be presented on works in the format of video, live performances and installations, pictures and drawings. It continues on the tracks of the preceding projects of the cocurator Viktor Čech, staged in previous years in Meetfactory and NoD. The exhibition in the House of Arts can be approached as another stage or the climax of these activities. It will accentuate the aspect of the crossover of creative movement to the visual form as a drawing or another artistic gesture. Exhibiting artists, a selection: J. Babincová, A. Čermák, D. Gajarský, M. Gáberová, P. Krátký, J. Střížková, G. Stauffer, A. Součková, E Thomasson and Y. Rainer. 18.5. – 24.7. 2016 Vendula Chalánková Curator: Terezie Petišková (Jaroslav Král Gallery) The artist is one of the most prominent figures in the younger art scene in Brno. In her work she continues the non-conceptual tendencies with distinctive humorous elements. She has exhibited as a solo artist since 2001, and in 2006 she received the Talent Prize of Josef, Marie and Zdeňka Hlávka. Breaking through with her installations, objects, projects in the public space, comics and illustrations, she is inspired by the personal level of experiencing everyday reality which she renders with overstatement. At the same time she shifts the message of her works to the level of existential drama, which is contrasted with the selected simple art
form. The monographic presentation will concentrate on presenting her design book, currently prepared new, so far not displayed illustrations of children’s books and objects, created under her trademark Degenerate Taste. 18.5. – 24.7. 2016 Jiří Příhoda M – Pod Curator: Terezie Nekvindová (Procházka Hall) The installation called Martian– Pod, 2016 has been specifically made for the Procházka Hall, featuring a glazed roof with a prism-shaped skylight. The artist was inspired by a recent questionnaire organized by the Mars One Foundation. They searched for volunteers willing to fly to Mars and live there without a chance of a return flight. The whole event was to be financed from the broadcasting rights of a reality-show during the flight. There was a positive response from tens of thousands of volunteers from around the globe, regardless of the fact that they could not return to Earth. The artist watched one of the American TV channels, where he heard an interview with a middle-class woman – a middle-aged married mother of three children saying that she was ready to leave forever her family and the Earth. He was captivated by seeing how much people desire big ideas and acts and how much the materially more developed part of civilization is tired of consumerism. The questionnaire was a mystification. However,
Program 2016
English Summary
fascination with the utopian idea is embedded in our thinking and became a point of departure for the installation in the House of Arts. The artist envisages covering the skylight glazing with an orange foil, making a plywood M-Pod and screening 360° photographs of the Martian landscape behind its windows. The M-Pod is predictably an obvious jab at the i-Pad, i-Pod, i-Phone, etc., and everything else that we could have not predicted at the time of flying to the Moon would so radically develop. 28.9. – 20.11. 2016 Epos Curator: Pavel Vančát (1st floor, Procházka Hall) The exhibition will showcase the work of photographers from the Brno group Epos, Jiří Horák, Rostislav Košťál, František Maršálek and Petr Sikula. As the so-called Brno School of Arranged Photography their staged photographs have carved out their own niche in the history of Czechoslovak photography. The elegiac, gloomy tone of their photographs accords with the mind-set of the defiant longhaired “big-beat” youth of the 1970s and the free hippie spirit of the end of the sixties. The group’s photographs bear traces of inspiration by New Wave film aesthetics, fashion photography and reportage in the period magazines oriented on the young generation. The photos will also show the beginnings of the Goose on a String theatre. The curator Pavel Vančát approached the exhibition as an art-historical reflection of the phenomenon of staged photography. The
exhibition will be accompanied by a publication with extensive documentation and an analysis of this phenomenon. 28.9. – 13.11. 2016 Marian Palla palla - bruno Clay Painting – Object Gnawing Curator: Terezie Petišková (Jaroslav Král Gallery) The artist belongs to an important literary and artistic non-conceptual trend using elements of humour and absurdity which has had long tradition in Brno since the 1970s. This rather intimate project is the result of collaboration between the artist and his dog Bruno. The set on display will contain Palla’s paintings created with clay from recent years and wooden objects made at the same time by Bruno (Árik from the Výrovský stream). The artist consciously places his work in an absurd context. He poses questions to himself concerning the authenticity of a work of art and its place in the present time. 7.12. 2016 – 5.2. 2017 Federico Díaz Plagiarism Is Necessary – It Is Part of Progress Curator: Milan Kreuzzieger (1st floor) The project by Federico Díaz develops the ideas raised by the current exhibitions of the artist. Ideological continuity in spite of the visually formal differences between the individual consecutive projects is typical of Díaz’s creative procedure. In this way current thinking on
Jiří Příhoda, M – Pod, instalace v rámci Designblok, Praha, 2015
20–21
22–23 the example of earlier works such as Outside Itself (Venice Biennial, 2011) or You Welded the Ornament of the Times (Cafa Museum, Peking, 2014) opens the essential role of the posed question regarding the basic forms of non-verbal inter-personal communication established through different forms of movement, various activities, discovering, inventing and utilization of tools, links to natural materials, which are the basis of the complete material production of our present time in the same way as the bodies of man himself. The cornerstone for the installation in the House of Arts is the materialized idea of creative work; the transfer of ideas into material. This is the figure of the so-called architect sitting in an object having the nature of a technical structure reminiscent of a radio recording studio. We can see the architect through the glazed wall but the perfect sound insulation prevents us from hearing anything. The architect’s lips are constantly moving, uttering words into the microphone in front of him, but we fail to find a place where his voice would really resonate, a place where the voice is reproduced through the microphone. A model remotely reminiscent of utopian urban planning filled with fluid architecture; in reality it is an imprint of a record of the movement of a catenary system in artificial material called a geopolymer. A space filled with paintings on rice paper and silk reminding us of traditional Chinese ink painting, yet created
Program 2016
English Summary
by a specially programmed robotic arm. Objects responding to the history and architectural forms of the House of Arts, highlighting small visual details or referring to concrete historical events. Or a massive limestone cylinder covered in a dense binary code ornament of transferred and, in this way, fixed pieces of information. All of the elements in the space are interlinked with the studio of the architect, who, in a long monologue, comments on all the aspects of the surrounding static and dynamic action. What is created by words is copied by the material, and vice versa. Everything is in the flow of materialized thinking. 7.12. 2016 – 5.2. 2017 Architecture Appropriating Space / Alfred Neumann: Life and Work Curator: Tomáš Goryczka (Procházka Hall) The exhibition project will recollect this outstanding Brno architect and asses his work in the context of his time and from today’s point of view. Born in Vienna, he lived in Brno for 39 years with forced interruptions. He significantly contributed to new construction projects in Israel in the ‘50s and ‘60s. The project was prepared in cooperation with Rafi Segal from the Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Cambridge/ Boston, who has researched the work and fate of Alfred Neumann for a long time, and the architect Zvi Hecker from Berlin, who was Neumann’s student and collaborator.
7.12. 2016 – 5.2. 2017 Tadeáš Kotrba (Jaroslav Král Gallery) Curator: Jana Vránová Paintings by Tadeáš Kotrba reflect concrete experiences and memories of the artist, associate the feelings connected with them and the existential thoughts with a more general impact. They arrive from the inner world of the artist, his subjective interpretation of phenomena which are significant to him in relation to his sensitive perception of the goings-on around him and the spontaneous reactions to the current environment, a visual impulse. Sequences of stories, both experienced and fictitious, the situation connected with real sensations and evocations of possible aspects of life are interpreted through landscapes, fragments of architecture, figurative motifs.
→ House of the Lords of Kunštát 9.12. 2015 – 24.1. 2016 Phill Niblock Working For a Title, A Retrospective Curator: Mathieu Copeland (1st floor) The American musician, photographer and filmmaker Phill Niblock (b. 1933), co-founder and operator of the progressive art scene Experimental Intermedia in New York, is one of the important figures in contemporary inter-media art. Although he became famous as a composer of electronic music, lately he has found acclaim in the world
of art mainly for his visual works – films, photographs and audio-visual installations, evidence of which was last year’s retrospective at the Musée pour la photographie in Lausaunne and the new installation in Tate Modern in London in 2015. The proposed exhibition in the House of the Lords of Kunštát and Galerie G99 in Brno is conceived retrospectively and will present all the important aspects of Niblock’s visual art – black-andwhite photographic portraits and still-lifes from the mid-1960s, pioneering 16 mm short films from the end of the 1960s, slide projections and installations of abstract structures from the 1970s and 1980s and the legendary minimal film footage from the extensive cycle “The Movement of People Working” from the ‘70s, ‘80s and ‘90s. 10.2. – 19.3. 2016 Jaromír 99 Leave Me Here! Curators: Kateřina Tučková, Miroslav Houška (1st floor) The visual art of Jaromír Švejdík alias Jaromír 99 is known to a wide group of fans of graphic novels and most recently not just them. From the moment when the graphic novel about Alois Nebel became the film legend of a generation, even people who do not regularly visit galleries and exhibition halls are aware of the outlines of his work. Using the technique of drawing and computer graphics Jaromír 99 creates graphic novels, including the successful Alois Nebel (Labyrint, 2008), which in the
form of a film of the same name received the European Award for the best animated feature film in Berlin and was nominated for Oscar by the Czech Republic, as well as The Castle by Franz Kafka (Labyrint, 2013) and currently Zátopek (Argo/Paseka, 2016), which will be out at the time of the exhibition. At the centre of the Brno presentation should be works based on the artist’s graphic novels and his illustrations, and examples of his free art, which today amounts to hundreds of works on paper. Together they form a compact and wide-reaching set of works which presents a world with clear outlines and great heroes, a world rendered in an original, unrepeatable and clearly distinguishable visual language. Jaromír 99: “Leave Me Here, I Won’t Say a Word! is a paraphrase of a sentence from old partisan films when the exhausted hero, after crossing a mountain range, tells his buddies that he has no strength left. For me the sentence has a meaning in the sense that I have already found my style and my place and that I don’t intend to chase after new discoveries. But the pursuers are coming nearer and the story has not ended yet so we shall see...” 27.4. – 12.6. 2016 Hans Kupelwieser Curator: Jana Vránová (1st floor) The renowned Austrian artist Hans Kupelwieser (*1948) will present a selection from his work over the last decade – so far he has not been
represented by an extensive set of works in the Czech Republic. Although he is known mainly as a sculptor – he created a number of sculptures in the public space – his oeuvre is typified by oscillating between two- and three-dimensionality. A photograph and a sculpted object are equally important to him; he is interested in the possibilities of crossing and erasing the boundaries between the different art categories by applying various methods and technological procedures. He works with photograms, when using illumination objects are transposed onto the surface of large-format photographic paper creating a virtual picture space – by further manipulation he then transforms the photograms into spatial objects and kinetic sculptures. His works blend the conceptual aspects of early photographs with impulses inspired by art history, experimental utilization and the application of new knowledge and the methods of interpretation of perceiving the present. Kupelwieser examines, creatively and with great inventiveness through available technical means, media and materials, the alternatives of penetrating to the essence of the contemporary vocabulary, compresses his experience into new positions without refraining from maintaining continuity with the various stages of his oeuvre.
24–25
English Summary
Program 2016 22.6. – 24.7. 2016 FaVU – exhibition of the diploma works by graduates from FaVU VUT in Brno for the academic year 2015/2016 (1st floor and G99)
Daniela Dostálková, Linda Dostálková, Cold-Pressed. Low-Heat, 2015
The aim of the exhibition is to present a comprehensive picture of the faculty and the work of all the school studios from traditional sculpting and painting disciplines via graphic and product design to conceptual projects. The overview of the successfully defended works and confrontation of various artistic and student approaches simultaneously presents the results of the pedagogical performance of the whole faculty to the general public. 14.9. – 30.10. 2016 Cold-Pressed. Low-Heat Curators: Daniela Dostálková, Linda Dostálková (1st floor) An international, inter-media group exhibition exploring the phenomenon of quality and its perception in contemporary art. The curators take their role to be more of a mission, an impulse to international collaboration of the invited artists: Milan Houser, Nora Turato, Kateřina Šimáčková, Daniel Walwin and Daniela Dostálová. The approached artists are inspired by a text about a food product with a specific quality – virgin coconut oil. The situation of society addressing the absorption of a surplus is compared to the world of art. A typical example is according
to them the production and consumption of fats and their quality, which has long been a controversial issue. To grasp the product’s essence they revitalize the meaning of a fetish as such, as the intimate relationship that we establish with a product may become our self-portrait. The exhibition continues the line of curatorial projects by D. Dostálová at the PLATO gallery or the videoproject Cinema Theatre De Uijtkij, Amsterdam. 23.11. 2016 – 15.1. 2017 Irreversible Shift Curator: Adéla Matasová (1st floor) A group exhibition growing out of friendly, long-term relations among participating artists. They are former students, today established young visual artists who graduated from the art studios led by Prof. Adéla Matasová between 1990 and the present at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, the Josef Škvorecký Literary Academy, Prague, the Western Bohemia University, Plzeň and the University of Colorado, USA. The exhibition at the Brno House of Arts is the last of three loosely connected projects. The first one, which took place in 2014 at DOX, Prague and was titled “A Zone in Movement”, was a probe into the past, a reminiscence of the 1990s and the beginnings of media as a new artistic discipline. The second exhibition, titled “Fully Made-to-Measure”, focuses on the present. In April 2016, the artists will attempt to find relationships
and correspondences between one another on the one hand, and in the architectural design of the entire exhibition space in the gallery U Bílého jednorožce, Klatovy, on the other. The “Irreversible Shift”, which is the title for the third exhibition – at the Brno House of Arts – leads to an unknown future with its breakable or unbreakable social borders. The subliminal psychological impact of the mass-media on the individual’s subconscious stimulates consistent artistic statements that bring specific solutions in both the individual artists’ approaches and in the attitudes toward the time we live in. Exhibiting artists: Matěj Al Ali, Jiří Černický, Tereza Fišerová, Zdena Kolečková, Pavel Kopřiva, Alena Kotzmannová, Lukáš Machalický, Adéla Matasová, Tomáš Moravec, Jan Rous, Eva Sakuma, Michal Sedlák, Tereza Severová, Tereza Velíková, Richard Wiesner.
→ G99 Gallery 10.2. – 19.3. 2016 Jan Krtička (CZE) Sound installation Curator: František Kowolowski (G 99) For a long time Jan Krtička (*1979) has balanced in his work on the boundary between a sculpted object and an installation. He found the space and the quality of the material to be substantial for him and he tried to present the viewer with an intensive experience of the particular place. Recently he has become interested in the
26–27 possibilities of documenting his work, searching for methods of encoding and transmitting information concerning a realized situation, or a process: he manipulates photographs from his portfolio, or substitutes them with a description in words, which he then presents in the form of a recording. In the latest period he has concentrated on the transcription of visual impulses into sound (nonvisual). He is a proponent of his generation’s approaches to the relationships of visual image, music, sound and time. 27.4. – 12.6. 2016 Erik Sikora Videoinstallation Curator: František Kowolowski (G 99) Erik Sikora (*1986) applies undemanding, non-prefabricated or widespread DIY procedures in his work. In the spirit of contemporary clip culture he works mainly with video, which he often composes with epic sound poetics. His videos are records of live events bordering on nonsense and poetic symbolism. He is interested in banality and its imaginative potential, abbreviation, the unbridled concept of life. The tool of his exploration is creativity as spontaneous situational activity which liberates the imagination from entrenched habits and rules, enables authentic being, and may potentially fire off the proverbial social bomb. From the point of view of the counter-culture his approach
Program 2016
English Summary
may be taken even as political. The video works by Erik Sikora are organically interlinked by the genre of reportage, instructional film and videoessay. The artist presents himself in them as an inventive entrepreneur, innovator or educator. He guides us through the phases of identifying a “problem”, its analysis to the proposed solution. A paradigmatic role was played in his work by the set of videos called Tvoridlo (2011). Sikora characterizes Tvoridlo as an apparatus-tool-person and exposes it to various conditions and situations, through which he opens himself up to creative activity and spontaneous action. Tvoridlo then seems to stand in the background of his further work. Although he aims to resolve more concrete themes, so that we might start to consider him an engaged artist, he performs the same investigation all the time: what creativity is and which forms it attains, when it is exposed to impulses from the real world. Erik Sikora lives in Košice in Slovakia. In 2014 he was the finalist of the Oskar Čepán Award, a Slovak analogy to the Jindřich Chalupecký Award for artists up to 35 years old. 14.9. – 16.10. 2016 Vojtěch Fröhlich Installation Curator: František Kowolowski (G 99) The works of Vojtěch Fröhlich (*1985) share several features. The more substantial ones include a conceptual approach
to artistic work, a penchant for photography and video and an interest in the urban environment or special places defined by Foucault as “Heterotopia”. The extraordinary ones then encompass physical fitness, work with the body given mainly by sporting activities, typified by free movement through the city or space regardless of walls and other obstacles. The author thematicises the problems of the functioning and using of a particular place with the setup of our mentality. Movement in space or an action are used as a method for revealing absurdities that have become part of our reality. 26.10. 2016 – 27.11. 2016 Yuki Higashino & Elizabeth Kihlström (JPN / SWE / AUT) Installation Curator: František Kowolowski (G 99) Yuki Higashino (*1984) & Elizabeth Kihlström (*1988) are a young pair of artists who collaborate and have lived for several years in Vienna. They are representatives of post-conceptual tendencies in the current art debate. Their work charts the story and narrative structure of basic themes, such as: the landscape, artistic practice and art history, which are the bearers of critical, aesthetic and art procedures and serve as a tool for re-evaluating and rediscovering the fundamental aesthetic principle of our reality. They employ a wide
scale of procedures from photography, via objects, video and installations. Their rigid and minimalist form convincingly shows contemporary visual vocabulary in connection with an endeavour to redefine formal signs. 14.12. 2016 – 15.1. 2017 Jan Lesák Curator: František Kowolowski (G 99) Conceptual photography In his theoretical research and artistic practice Jan Lesák (*1985) explores the possibilities of working with already existing works, artefacts, formal structures or ideas. He consistently works in the medium of photography at multiple levels. He is interested in the boundary formal alternatives of the photographic medium - objectness, nondepiction and digressions into abstraction. For Lesák the medium of photography is also attractive from the point of view of its function as documenting and recording works of art and possibilities of subsequent interpretation. For the spaces of Galerie G99 he will prepare an exhibition of the latest works which will continue in the footsteps of his previous artistic practice. In the spatial photographic installation he will fully develop an accent on formal purity and a minimalist reductive aesthetic with regard to the materiality of the photographic medium and its radical technological metamorphosis which has happened in recent years.
→ Accompanying Program Thematically related to the main exhibitions, the accompanying programme at the House of Arts is implemented in three-month cycles. It is an important tool in the mediation of exhibition projects and explanation of the various aspects in their contents and contexts. The programmes consist primarily of regular commented tours, specialist lectures, performances, literary, musical and theatrical experimental evenings or creative workshops. It further includes education programmes for schools, also inspired by the current exhibition projects.
Statutární město Brno dotuje provoz Domu umění města Brna, příspěvkové organizace The Brno House of Arts is financially supported by the City of Brno
Marian Palla, Dýchej, 2012
Dům umění města Brna The Brno House of Arts Malinovského nám. 2, Brno
DPK
Mečová Panská
Galerie G99 G99 Gallery Dominikánská 9, Brno
100m
Dominikánská
Dům pánů z Kunštátu The House of the Lords of Kunštát Dominikánská 9, Brno
Dům pánů z Kunštátu The House of the Lords of Kunštát
Radnická
Masarykova
Poštovská
Kobližná
Jánská
Otevřeno út – ne 10 – 18 h Open Tue – Sun 10 am – 6 pm
Minoritská
www.dum-umeni.cz Divadelní
Roosveltova
Benešova Malinovského náměstí
DUMB
Dům umění města Brna The Brno House of Arts
DUMB DPK G99 www.dum-umeni.cz
