Bezoekersgids Visitors Guide

Bezoekersgids Visitors Guide

Topstukken uit het Koninklijk Museum Highlights from the Royal Museum Koningin Fabiolazaal 29.04.2011 08.01.2012 ‘De Modernen’ is een realisatie van het Koninklijk Museum in samenwerking met de Provincie Antwerpen | Departement Cultuur. ‘The Moderns’ is organised by the Royal Museum in collaboration with the Province of Antwerp | Department of Culture.

Modernen Moderns De

Topstukken uit het Koninklijk Museum Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten op het Zuid in Antwerpen is dicht. Het meer dan 120 jaar oude gebouw krijgt een grondige opknapbeurt en er komt veel extra ruimte bij. Deze grote werken duren tot 2017 en tijdens de sluiting wil het museum met zijn kunstwerken zichtbaar blijven voor het publiek. Uit de rijke moderne verzameling van ca. 5000 stuks worden wisselende ensembles hier in de Koningin Fabiolazaal getoond. Dit is het gevolg van een uitzonderlijke samenwerking tussen de provincie Antwerpen en het Koninklijk Museum. In deze eerste presentatie is een buitengewone bloemlezing samengesteld van 55 schilderijen. Gedurende ruim acht maanden zijn de mooiste, de meest spectaculaire en tegelijkertijd de meest representatieve werken bijeengebracht. Deze topstukken uit de 19de en 20ste eeuw zijn rond twaalf thema’s bij elkaar gebracht. Die hoofdstukjes zijn wisselend van grootte, beogen geen strikte chronologie en brengen soms verrassend uiteenlopende schilders samen.

Marc Chagall, Bij het raam / At the Window, (1927-1928)

THE

Highlights from the Royal Museum The Royal Museum of Fine Arts Antwerp has temporarily closed its doors as the 120-year-old building undergoes a thorough renovation and is expanded considerably. The revamp will not be completed until 2017, but the museum intends to keep its collection accessible to the public during the closure. Varying selections from the extensive holdings of Modern Masters, encompassing approximately 5000 pieces, will be displayed in temporary shows at Koningin Fabiolazaal, under an exceptional collaboration between the Province of Antwerp and the museum. This first exhibition, which runs for over eight months, is an extraordinary selection of fifty-five paintings, including some of the museum’s most beautiful, spectacular and representative works. These showpieces from the 19th and 20th centuries have been arranged in twelve thematic ensembles of varying sizes. There is no strict chronology to the displays and some of the ensembles bring together surprisingly divergent artists.

Inspiratie

Inspiration

Xavier Mellery noemde dit schilderij, bestemd om de hal van de Koninklijke Academie in Brussel te versieren, “de roeping” of “de bezieling”. De muzen, die het gevleugelde paard Pegasus en Perseus omringen, wachten op het moment dat een van hen zal uitgekozen worden om de reis naar hogere sferen aan te vatten.

Xavier Mellery, who created this painting to adorn the hall of the Royal Academy of Fine Arts in Brussels, called it “the vocation” or “the animation”. The Muses surrounding the winged horse Pegasus and Perseus are waiting for one of them to be chosen for a journey to a higher plane.

Xavier Mellery (Laken 1845 - Laken 1921), De inspiratie / The Inspiration, (1912)

De kunstenaar Midden 19de eeuw geldt in vele gevallen het portret van de kunstenaar als statussymbool. Bijvoorbeeld Ingres stelt zich voor als een gearriveerde academieschilder. Soms wordt het portret een experiment: Fantin-Latour bekijkt zich schilderend en heeft, zoals Rembrandt of Van Gogh, zichzelf tientallen malen als studieonderwerp afgebeeld. De componist Peter Benoit op het paneel van Jan Van Beers is omringd door zijn muzikale zinnebeelden, mogelijk zijn inspiratiebronnen.

The Artist In the mid-19th century, a portrait was often a means of asserting one’s status as an artist. Ingres, for example, presents himself as an established academician. Other artists saw portraiture as an opportunity to experiment: Fantin-Latour explores his own features through painting, capturing them in dozens of studies, like Rembrandt and Van Gogh. The composer Peter Benoit, in the panel painting by Jan Van Beers, is surrounded by symbolic objects, possibly his sources of musical inspiration.

Jacques Louis David (Parijs 1748 - Brussel 1825), Man met hoed / Man in a Hat • Henri Fantin-Latour (Grenoble 1836 - Buré 1904), Zelfportret / Autoportrait, 1858 • Jean Dominique Auguste Ingres (Montauban 1780 - Parijs 1867), Zelfportret / Autoportrait, (1864) • Jan Van Beers (Lier 1852 - Fay-aux-Loges 1927), De componist Peter Benoit / The Composer Peter Benoit, 1883

Vrouwen

Women

“De blik van een vrouw bezit meer charme dan het mooiste landschap of zeegezicht en meer aantrekkingskracht dan een zonnestraal”. Deze uitspraak van de vrouwenschilder bij uitstek Alfred Stevens past uitstekend bij de hier getoonde schilderijen. De negentiende-eeuwse vrouw is mysterieus als een sfinx bij Stevens, chique en zo uit haar boudoir gestapt bij de academicus Carolus-Duran, terwijl Tissots Inscheping in Calais een onderdeel is van zijn beeldverhaal over “la parisienne” of “la femme à Paris”. Het mondaine in de voorstelling evolueert rond 1900 naar een meer intiem beeld bij Emile Vloors, naar een experimenteel neo-impressionisme in het overigens realistische portret van Van Rysselberghe. En Van De Woestyne contrasteert in De twee lentes de steedse dame met een buitenvrouw; hij noemt ze overigens “de stadsmus en de veldmuis”. De studie van het naakte lichaam door Sluijters heeft een openheid en een directheid die Delvaux weer versluiert in popperige naakten in een surreëel antieke omgeving. Rond 1912 zijn de odegezangen van Rik Wouters aan zijn vrouw prachtig vertegenwoordigd in zijn Vrouw met de krant. En tenslotte is La Prima Donna van Botero haast een parodie op alle genres in deze reeks.

“The gaze of a woman has more charm than even the most beautiful land or seascape, and it has greater attraction than a ray of sunlight”. Spoken by Alfred Stevens, painter of women par excellence, these words fit well with the pictures shown here. The nineteenth-century female is mysterious as a sphinx in the work by Stevens and chic and fresh from her boudoir in the academic painting by Carolus-Duran, while Tissot’s Embarkation at Calais is part of a series of paintings picturing “la Parisienne” or “la femme à Paris”. Around 1900, the element of sophistication evolved to a more intimate mode of representation in the painting by Emile Vloors and to experimental NeoImpressionism in the nonetheless realistic portrait by Van Rysselberghe. Van De Woestyne’s Two Springs juxtaposes a townswoman and a country girl; he used to call them “the city slicker and the country bumpkin”. The study of a nude by Sluijters has an openness and a directness that contrasts with the veil of mystery that shrouds Delvaux’s doll-like nudes in a surreal Antique setting. Painted by Rik Wouters in 1912, Woman in Black Reading a Newspaper is a wonderful example of the artist’s many tributes to Nel, his wife and muse. Finally, Botero’s La Prima Donna is almost like a parody on all the genres represented in this ensemble.

Alfred Stevens (Brussel 1823 - Parijs 1906), De Parijse sfinks / The Parisian Sphinx, (1867) • Emile Auguste CarolusDuran (Rijsel 1838 - Parijs 1917), Mevrouw de Rute, geboren Marie Laetitia Bonaparte-Wyse / Madam de Rute, born Marie Laetitia Bonaparte-Wyse, 1872 • James Tissot (Nantes 1836 - Nantes 1902), Inscheping in Calais / Embarkation at Calais, (1883-1885) • Theo Van Rysselberghe (Gent 1862 - Saint-Clair 1926), Maria Sèthe, de latere mevrouw Henry Van de Velde / Maria Sèthe, afterwards Mrs. Henry Van de Velde, 1891 • Emile Vloors (Borgerhout 1871 - Antwerpen 1952), De blauwe distel. De schilder Louise Laridon / The Blue Thistle. The Painter Louise Laridon, (1900) • Gustave Van De Woestyne (Gent 1881 - Ukkel 1947), De twee lentes / Two Springs, 1910 • Jan Sluijters (’s-Hertogenbosch 1881 - Amsterdam 1957), Naakte vrouw / Female Nude, 1910 • Rik Wouters (Mechelen 1882 - Amsterdam 1916), Vrouw in het zwart een krant lezend / Woman in Black Reading a Newspaper, (1912) • Paul Delvaux (Antheit 1897 - Veurne 1994), De roze strikken / The Pink Bows, 1937 • Fernando Botero (Medellin 1932), La Prima Donna, 1967

Historieschilderkunst Henri Leys is de vader van het burgerlijk historische genre. Geen hoogdravende onderwerpen meer zoals bij de grote peintres pompiers van vorige generaties maar wel zestiende-eeuwse gebeurtenissen verbeeld in een negentiende-eeuwse sfeer. Alma-Tadema, ooit leerling en medewerker van Leys, verplaatst de Romeinse en Griekse oudheid naar een salonachtige traditie. Cleopatra van Cabanel is dan weer een typisch classicistisch, academisch spektakel met veel aandacht voor detail. Tegen het einde van de 19de eeuw tekent Coley Burne-Jones een haast klassieke figuur als onderdeel van The Car of Love, zijn onvoltooide, symbolische ode aan de liefde, geïnspireerd door de Trionfi van Petrarca.

History Painting Henri Leys is the proverbial father of bourgeois history painting. No grand subject matter as in the work of the great peintres pompiers of the previous generations, but sixteenth-century narrative events rendered in a nineteenth-century atmosphere. Alma-Tadema, once a pupil and assistant to Leys, transposes Roman and Greek Antiquity to a salon-like tradition. Cabanel’s Cleopatra, on the other hand, is a typically Classicist academic spectacle with great attention to detail. Towards the end of the nineteenth century, Coley Burne-Jones drew an almost classical figure as part of The Car of Love, his unfinished symbolic ode to love, inspired by Petrarch’s Triumphs.

Henri Leys (Antwerpen 1815 - Antwerpen 1869), Bezoek van Albrecht Dürer in Antwerpen in 1520 / Albrecht Dürer Visiting Antwerp in 1520, 1855 • Lawrence Alma-Tadema (Dronrijp 1836 - Wiesbaden 1912), Kersen / Cherries, 1873 • Alexandre Cabanel (Montpellier 1823 - Parijs 1889), Cleopatra laat gif proeven door ter dood veroordeelde gevangenen / Cleopatra Testing out Poison on Condemned Prisoners, 1887 • Edward Coley Burne-Jones (Birmingham 1833 Londen 1898), Figuurstudie / Figure Study, (1895)

Op de boer

Country Life

Rond 1880 staat een generatie naturalistische schilders op die vooral het buitenleven soms rauw, maar in elk geval waarheidsgetrouw, weergeven. Frédéric, Van Leemputten, Stobbaerts, Claus, Van Gogh en Laermans – de ene al wat somberder dan de andere of de ene op een precieze en de andere op een atmosferische wijze – putten, aangestuwd door de schrijvers, inspiratie uit het dagelijkse leven. Het boerenleven zoals zij het ontdekken rondom zich en dat dreigt te verdwijnen: de ietwat simpele dorpskinderen, een brooduitdeling aan de armen, de avondlijke terugkeer van de koeien naar de stal, het hoeden van kalveren tussen de rijpe korenvelden, een aardappelrooister en de storm als symbool voor een dreigend onheil.

Around 1880, a generation of Naturalist painters emerged whose work primarily provided a sometimes raw but always truthful account of life in the country. Inspired by a literary movement of the day, Frédéric, Van Leemputten, Stobbaerts, Claus, Van Gogh and Laermans all took subject matter from daily life, capturing it in varying degrees of sombreness and in styles ranging from precise to atmospheric. They set out to explore the country life around them, which was in danger of disappearing: two diffident peasant children, the distribution of bread to the poor, cows returning to the stables in the evening, the herding of calves among ripe cornfields, a woman lifting potatoes, and a brewing storm as a symbol of impending doom.

Vincent van Gogh (Groot-Zundert 1853 - Auvers-sur-Oise 1890), Aardappelrooister / Peasant woman Digging Potatoes, (1885) • Léon Frédéric (Brussel 1856 - Schaarbeek 1940), Twee Waalse boerenkinderen / Two Walloon Country Girls, 1888 • Frans Van Leemputten (Werchter 1850 - Antwerpen 1914), Brooduitdeling in het dorp / The Distribution of Bread in the Village, 1892 • Emile Claus (Sint-Eloois-Vijve 1849 - Astene 1924), Zomer / Summer, 1893 • Eugène Laermans (St.-Jans-Molenbeek 1864 - Brussel 1940), Storm, (1899) • Jan Stobbaerts (Antwerpen 1838 - Schaarbeek 1914), Naar de stal / To the Stables

De Braekeleer en co rond 1880 In de intimiteit van de burgersalons en op de binnenpleintjes zijn de schilderijen van De Braekeleer en Breitner bevolkt met pratende buren, wachtende en etende dames, rustende modellen en kijkende heren. De stemmige kleuren en de boeiende doorkijkjes bieden de toeschouwer een blik op het kalme leven van elke dag. De Braekeleer doet het op een verfijnd realistische wijze, Breitner en Ensor met een modernere toets, geïnspireerd door de verworvenheden van het impressionisme.

De Braekeleer and Co around 1880 Set in the intimacy of bourgeois salons and secluded inner courtyards, the paintings by De Braekeleer and Breitner are inhabited by neighbours engaged in conversation, waiting or dining ladies, reposing models and onlooking gentlemen. The muted colours and interesting vistas offer the viewer a glimpse of quiet daily life. De Braekeleer paints in a sophisticated realistic style, while Breitner and Ensor take a more modern approach, inspired by the innovations of Impressionism.

Henri De Braekeleer (Antwerpen 1840 - Antwerpen 1888), Het gesprek / The Conversation (1884) • Henri De Braekeleer (Antwerpen 1840 - Antwerpen 1888), De schilderijenliefhebber / The Art Lover, (1884) • Henri De Braekeleer (Antwerpen 1840 - Antwerpen 1888), De maaltijd / The Meal, (1885) • James Ensor (Oostende 1860 Oostende 1949), Het wachten / Waiting, (1879 en/of 1882) • George Hendrik Breitner (Rotterdam 1857 - Amsterdam 1923), Naakt / Nude, (1885)

Experiment rond Experimentation 1900 around 1900 De architect en ontwerper Henry Van de Velde heeft gedurende korte tijd geschilderd en was dan vooral beïnvloed door de stippeltechniek van de Franse neo-impressionisten. Breitner was een vroege fan van de fotografie en werkte haast filmisch en op basis van zijn snapshots de twee passerende dames op het Rokin uit. Modigliani was niet zozeer geïnteresseerd in een gelijkend portret dan wel in de gestileerde vormen, in het lijnenspel van Afrikaanse sculpturen en een coloriet dat de eenvoud van de omtrekken benadrukt. Ook de wetten van perspectief zijn in zijn naakt verwaarloosd net zoals later bij de expressionist Van den Berghe, die zijn koppel bovendien herleidt tot simpele volumes. De contrasten in dit laatste dubbelportret zitten in de kleuren en in de onderlinge verhoudingen. Bovendien heeft Van den Berghe de kunstminnaar en zijn vrouw omringd door dieren en andere surreële elementen.

Known primarily as an architect and designer, Henry Van de Velde also painted for a number of years. His style was influenced by the pointillist technique of the French Impressionists. Breitner was an early enthusiast of photography, using snapshots of two passing women in the streets of Amsterdam as a basis for this almost filmic composition. Modigliani drew inspiration from the lines of African sculpture. He was interested not so much in likeness as in stylisation, using a palette that emphasises the simplicity of the contours. His nude wilfully ignores the laws of perspective, as does the double portrait by the Expressionist painter Van den Berghe, who moreover reduced the couple portrayed in his picture to the plainest of volumes. The contrast in the latter painting is created through colour and proportion. Van den Berghe also adds a surreal touch by surrounding art enthusiast Van Hecke and his wife with animals and other unexpected elements.

Henry Van de Velde (Antwerpen 1863 - Oberägeri 1957), Vrouw bij het raam / Woman at the Window, (1889) • George Hendrik Breitner (Rotterdam 1857 - Amsterdam 1923), Vrouwen op het Rokin / Women on the Rokin, Amsterdam (1895-1896) • Amedeo Modigliani (Livorno 1884 - Parijs 1920), Zittend naakt / Sitting Nude, (1917) • Frits Van den Berghe (Gent 1883 - Gent 1939), Paul Gustave Van Hecke en zijn vrouw Norine De Schrijver / Paul Gustave Van Hecke and his Wife Norine De Schrijver, (1923)

Werk op papier

Work on papier

Deze werken zijn echte meesterkleinoden. Xavier Mellery probeert in De trap met zwart krijt, potlood en sanguine “het leven, de ziel van de leven-loze dingen” zoals hij dat zelf omschreef, te doorgronden. Deze mysterieuze sfeer komt ook tot uiting in De wraak van Magritte: de heldere droom is hier zuiver surrealistisch. Wolken verlaten het geschilderde landschap op de ezel en laten in de kamer zelfs schaduwen achter. Ook de vrouw met de poes aan het raam van Chagall baadt in een poëtische, onwerkelijke sfeer. Van Degas wordt hier een pastel getoond. De houdingen van de twee naakten zijn zoals in Degas’ talrijke studies van badende of rustende vrouwen ingenieus en vanuit een speciaal perspectief getekend. De afwezigheid van gezichten en de afsnijding links zijn opvallend. Tenslotte is er het Zelfportret van Spilliaert. Ernstig en frontaal kijkend in de spiegel of werkend voor zijn ezel portretteert de kunstenaar zich sober en beklijvend in een harmonie van witte, blauwe en zwarte aquarelkleuren.

The works in this ensemble are all masterful gems. Xavier Mellery’s The Staircase is an attempt to capture “the life and soul of inanimate things”, as he put it, in a composition of black chalk, pencil and sanguine. A similarly mysterious atmosphere is exuded by Magritte’s The Revenge, a lucid but surreal dreamlike image. The clouds escape from the painted landscape on the easel and even cast their shadows across the room. Chagall’s painting of a woman and cat at a window likewise bathes in an unreal, poetic atmosphere. The pastel by Degas shows two naked women in an ingenious pose and viewed from an extraordinary angle, as in his numerous other studies of bathing and reposing females. The women’s concealed faces and the way the scene is cut off on the left are striking features. Finally in this ensemble we have a Self-Portrait by Spilliaert. The artist has represented himself in an equally sober as striking harmony of white, blue and black watercolours, either in a serious frontal pose or working at his easel.

Xavier Mellery (Laken 1845 - Brussel 1921), De trap / The Staircase, (1889) • Edgard Degas (Parijs 1834 - Parijs 1917), Na het bad / After the Bath, 1890-95 • Léon Spilliaert (Oostende 1881 - Brussel 1946), Zelfportret met blauw schetsboek / Self-Portrait with Blue Sketchbook, 1907 • Léon Spilliaert (Oostende 1881 - Brussel 1946), Zelfportret / Self-Portrait • Marc Chagall (Vitebsk 1887 - St. Paul-de-Vence 1985), Bij het raam / At the Window, (1927-1928) • René Magritte (Lessines 1898 - Brussel 1967), De wraak / The Revenge

Landschap

Landscape

De gezichten op het Pajottenland door Brusselmans en op Machelen-aan-de-Leie door Raveel verschillen in tijd meer dan 30 jaar en toch hebben ze veel met mekaar te maken. De frisheid van de witten en groenen en de voorkeur voor het vlakkenmozaïek is treffend. Beide schilders hebben keer op keer hun dorp en omgeving weergegeven. Brusselmans is vooral geboeid door de kleurenconstructies, Raveel benadrukt de humor van het dorpse gezicht.

The views of Pajottenland by Brusselmans and Machelen-aan-de-Leie by Raveel are separated by almost thirty years and yet they have a lot in common. The freshness of the white and green hues and the mosaic-like execution are striking. Both artists represented their village and surroundings in numerous paintings. Brusselmans was fascinated primarily with colour composition, while Raveel liked to emphasise the frivolous aspect in his village scenes.

Jean Brusselmans (Brussel 1883 - Dilbeek 1953), Zonnig landschap / Sunny Landscape, 1933 • Jean Brusselmans (Brussel 1883 - Dilbeek 1953), Pajottenland, 1938 • Roger Raveel (Machelen-aan-de-Leie 1921), De wandeling / The Stroll, 1964

De constructie

The Construction

Schmalzigaug behoort tot de eerste lichting futuristen, die rond 1914 probeerden de snelheid en de beweging van het stedelijke landschap en gebeuren vast te leggen. De moderniteit wordt in versplinterde beelden en contrasterende kleuren ontleed. Twintig en dertig jaren later schilderen Brusselmans en Nicholson een stilleven dat ook uit elkaar gehaald wordt. De voorwerpen liggen gestapeld en de wetten van diepte en volumewerking verdwijnen. De materie en textuur van de dingen worden tot effen kleuren herleid.

Schmalzigaug was among the pioneering Futurists who, around 1914, set out to capture the speed and movement of the urban landscape. Modernity is dissected here into shattered images and contrasting colours. Respectively twenty and thirty years on, Brusselmans and Nicholson each painted a still life that is likewise deconstructed. The objects are stacked on top of each other and the rules of depth and volume are flouted. Matter and texture are reduced to plain colours.

Jules Schmalzigaug (Antwerpen 1886 - Delft 1917), Indruk van een danszaal / Impression of a Dancing Room, 1914 • Jules Schmalzigaug (Antwerpen 1886 - Delft 1917), Licht / Light, (1914) • Jean Brusselmans (Brussel 1883 - Dilbeek 1953), Stilleven / Still Life, 1936 • Ben Nicholson (Denham 1894 - Londen 1982), Halfrond ovaal / Concave Oval, (1950)

Vlaamse expressionisten

Flemish Expressionists

Van de drie grote expressionisten, Gustave De Smet, Constant Permeke en Frits Van den Berghe bezit het Koninklijk Museum 56 werken. Vooral de jaren twintig, uit welke periode de hier aanwezige schilderijen dateren, zijn zeer vruchtbaar geweest. Eenvoudige volkstaferelen, zoals De vissersvrouw of De mosseleters, uitgevoerd in robuuste of meer kubistische vormen wisselen af met eerder surreële voorstellingen zoals Boom in bloei. Aanvankelijk beginnen de drie hun carrière impressionistisch in de stijl van Emile Claus. Door hun contacten tijdens W.O. I met buitenlandse kunst verandert hun werk: landschappen worden verbrokkeld, perspectieven klimmen op, figuren wijken af van de realiteit. Wat primeert is de emotie vertaald in expressie van kleur en vorm. In De likeurdrinksters gebruikt Van De Woestyne de misvorming van de expressionisten, maar speelt hij ook met een raadselachtig, dubbelzinnig beeld.

The Royal Museum possesses no fewer than fifty-six works by the three great Flemish Expressionists, Gustave De Smet, Constant Permeke and Frits Van den Berghe. The selected paintings date from the 1920s, the artists’ most productive period. Scenes from ordinary life, as in Fisherman’s Wife and The Mussel Eaters, dominated by robust or cubist forms, alternate with rather more surreal images as in Tree in Bloom. All three painters started their careers as Impressionists inspired by Emile Claus, but their respective styles changed as they came into contact with foreign art during the First World War: the landscapes became more fragmented, the perspective more distorted, and the characters further removed from reality. The primary focus shifted to the emotive aspect, translated into an expression of colour and form. In The Liqueur Drinkers, Van De Woestyne combines a characteristically Expressionist disfiguration with mysterious and ambivalent imagery.

Constant Permeke (Antwerpen 1886 - Oostende 1952), Vissersvrouw / Fisherman’s Wife, 1920 • Gustave Van De Woestyne (Gent 1881 - Ukkel 1947), De likeurdrinksters / The Liqueur Drinkers, 1922 • Gustave De Smet (Gent 1877 - Deurle 1943), Pally, (1922) • Gustave De Smet (Gent 1877 - Deurle 1943), De mosseleters / The Mussel Eaters, (1923) Constant Permeke (Antwerpen 1886 - Oostende 1952), Vespertijd / Vespers Time, 1927 • Frits Van den Berghe (Gent 1883 - Gent 1939), Boom in bloei / Tree in Bloom, (1930)

Zero

Zero

Uecker en Piene waren stichtende leden van de Zero-beweging in 1957 in Düsseldorf. Fontana sloot algauw vriendschap met de groep. Door serieel geordende structuren en met grote belangstelling voor licht, beweging en monochroom kleurgebruik beoogden de kunstenaars een beeld weer te geven van een kosmische ruimte. De groep heeft veel succes gehad in Antwerpen binnen de G58groep, die verschillende tentoonstellingen organiseerde van abstracte kunst.

Uecker and Piene were foundermembers of the Zero movement, which was established in 1957 in Düsseldorf, Germany. It was not long before the group was befriended by Fontana. By means of serially ordered structures, paying close attention to light and movement and using a monochrome palette, they tried to represent a cosmic space. The Zero movement gained recognition from the G58 group in Antwerp, which organised several exhibitions of abstract art.

Lucio Fontana (Rosario de Santa Fe 1899 - Comabbio 1968), Concetto Spaziale, (1965) • Otto Piene (Bad Laasphe 1928), Grote zon / Large Sun, (1965) • Günther Uecker (Wesendorf 1930), Nagelobject /Nail Object, 1979

Praktisch Van 29 april 2011 tot 8 januari 2012 Locatie: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen Dinsdag tot zondag: 10 - 17 uur, zaterdag 10 - 18 uur Gesloten: maandagen, 2 juni, 25 december, 1 januari De Koningin Fabiolazaal is toegankelijk voor andersvaliden. Prijzen € 4 € 3: studenten, groepen, Knack Club, 60+ € 1: 19 tot en met 25 jaar € 0: tot en met 18 jaar, Vrienden van het KMSKA Rondleidingen voor groepen Maximaal 20 personen. Een rondleiding kost €70 (€50 voor een klas) en duurt 1,5 uur. Info & reservaties: T +32 (0)3 242 04 16 F +32 (0)3 248 08 10 of [email protected] Kunst & Vliegwerk Gratis kijk- en doeboekje voor gezinnen met kinderen van 6 tot 12 jaar. Extra Voor meer informatie over de verbouwingen van het museum, het programma en de verschillende locaties van de tentoonstellingen kan u terecht op www.kmska.be. Colofon Tekst: Leen de Jong | Vertaling: Stephen Windross Vormgeving: Herman Houbrechts | Ontwerp tentoonstellingsarchitectuur: OFFICE Kersten Geers David Van Severen | Realisatie tentoonstellingsarchitectuur: Christoph Van Damme

v.u.: Dr. P. Huvenne, Plaatsnijdersstraat 2, B-2000 Antwerpen

Practical From 29 April 2011 to 8 January 2012 Venue: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 Antwerp Tuesday to Sunday: 10am - 5pm, Saturday 10am - 6pm Closed: Mondays, 2 June, 25 December, 1 January Koningin Fabiolazaal has disability access. Admission Rates € 4 € 3: students, groups, Knack Club, 60+ € 1: ages 19 to 25 € 0: ages 18 and under, Friends of KMSKA Guided tours for groups 20 persons max. The guided tour takes approximately 90 minutes and costs €70 (€50 for school groups). Info & reservations: T +32 (0)3 242 04 16 F +32 (0)3 248 08 10 or [email protected] Extra For further information about the renovation of the museum, the exhibition programme and the various exhibition locations, please visit www.kmska.be. Colophon Text: Leen de Jong | Translation: Stephen Windross Design: Herman Houbrechts | Exhibition design conceived by OFFICE Kersten Geers David Van Severen Realisation of exhibition design by Christoph Van Damme

Het museumgebouw mag dan wel gesloten zijn voor een ingrijpende renovatie, de museumcollectie blijft dichtbij én toegankelijk. Andere belangrijke werken uit de collectie van het KMSKA kunt u bekijken in:

While the museum building is closed for a major renovation, the museum collection remains close-by and accessible. Other important works from the collection can be admired at the following venues:

Antwerpen

Antwerp

MAS Hanzestedenplaats vanaf 17 mei: Meesterwerken in het MAS Vijf eeuwen beeld in Antwerpen

MAS Hanzestedenplaats from 17 May: Masterpieces in the MAS Five centuries of imagery in Antwerp

Antwerpen

Antwerp

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal Handschoenmarkt Reünie Meesterwerken uit het Koninklijk Museum terug in de Kathedraal

Cathedral of Our Lady Handschoenmarkt Reunion Masterpieces from the Royal Museum Return to the Cathedral of Our Lady

Lier Stedelijk Museum F. van Cauwenberghstraat 14 vanaf 18 juni: Bruegelland

Lier Municipal Museum F. van Cauwenberghstraat 14 from 18 June: Land of Bruegel

Mechelen Schepenhuis Steenweg 1 vanaf 24 september: Rik Wouters

Mechelen Schepenhuis Steenweg 1 from 24 September: Rik Wouters

En op tal van andere locaties.

And at various other locations.

Covers: Amedeo Modigliani, Zittend naakt / Sitting Nude, (1917) // Paul Delvaux, De roze strikken / The Pink Bows, 1937 © Delvaux, Chagall, Van De Woestyne, Magritte, Brusselmans, Nicholson, De Smet, Fontana: SABAM 2011