Bezoekersgids Guide du visiteur Visitors Guide Besucherbroschüre

Bezoekersgids – Guide du visiteur – Visitors Guide – Besucherbroschüre

KUNST UIT NEDERLAND ART DES PAYS-BAS ART FROM THE NETHERLANDS KUNST AUS DEN NIEDERLANDEN Koningin Fabiolazaal Antwerpen 28.01 – 19.08.2012 Onder de titel De Modernen presenteert het Koninklijk Museum, in samenwerking met de Provincie Antwerpen, geregeld nieuwe opstellingen, die steeds een ander licht werpen op de collectie 19de- en 20ste-eeuwse kunstwerken van het museum. Sous le titre Les Modernes, le Musée Royal, en collaboration avec la Province d’Anvers, présente régulièrement de nouveaux ensembles, dont chacun illustre un aspect de la collection du XIXe et du XXe siècle.

The Moderns is a series of exhibitions, organised by the Royal Museum in association with the Province of Antwerp, highlighting different aspect of the museum’s collection of art from the 19th and 20th centuries. Unter dem Titel Die Modernen präsentiert das Königliche Museum in Zusammenarbeit mit der Provinz Antwerpen regelmäßig neue Ausstellungen, die immer wieder ein anderes Licht auf die Sammlung “Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert” des Museums werfen.

kees van dongen Monseigneur Gerasimos Messara, Metropoliet van Beiroet Métropolite de Beyrouth – Metropolitan of Beyrouth – Metropolit von Beirut, (1928), © sabam

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Modernen de

KUNST UIT NEDERLAND

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oewel het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen vooral Zuid-Nederlandse en Belgische kunst toont, heeft het ook belangrijk werk van buitenlandse meesters in zijn bezit. Onder die buitenlanders zijn de Nederlanders het best vertegenwoordigd. De verzameling Hollandse kunst uit de zeventiende eeuw is een uitgelezen ensemble, maar ook de collectie Nederlandse kunst uit de negentiende en twintigste eeuw is rijk en verrassend. Voor de tentoonstelling Kunst uit Nederland zijn bijna 60 schilderijen, aquarellen en tekeningen uit de voorbije twee eeuwen geselecteerd. Elk kunstwerk heeft zijn eigen geschiedenis en samen vertellen de werken drie parallelle verhalen: over de geschiedenis van de moderne kunst in Nederland, over de relaties en contacten op artistiek gebied tussen Nederland en België, en over het ontstaan van de verzameling Nederlandse moderne kunst in ons museum. De voetnoten bij de tentoonstelling zijn documenten uit het museumarchief en boeken en catalogi uit de museumbibliotheek.

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Alle kunstenaars op deze tentoonstelling, met uitzondering van Jan Toorop en Raoul Hynckes, werden in Nederland geboren. Maar velen onder hen hebben, tijdelijk of voorgoed, hun vaderland verlaten omwille van de kunst. Vanaf 1840 trekken Nederlandse kunstenaars met grote regelmaat naar België op zoek naar degelijk onderricht en een gunstig kunstklimaat. Antwerpen met haar wereldvermaarde academie, historieschilders en erfenis van de oude Vlaamse meesters lokt tal van jonge kunstenaars als Lawrence Alma-Tadema, Vincent van Gogh en Antoon van Welie. Ook Brussel is erg in trek. Willem Roelofs, Hendrik Willem Mesdag, Jan Toorop en vele anderen zijn gefascineerd door het bruisende artistieke leven en de uitstekende mogelijkheden om tentoon te stellen en te verkopen. Een aantal kunstenaars als Jakob Smits, Willem Paerels, Anne Pierre de Kat, Jan Cox en Bram Bogart vestigen zich permanent in België en zijn intussen bij de Belgische kunstgeschiedenis ingelijfd. Kees van Dongen trekt nog verder zuidwaarts. In 1897 vestigt hij zich in Parijs. Daar ontmoet hij Matisse en Picasso en wordt een gevierd vertegenwoordiger van het fauvisme. In 1937 verwierf het KMSKA een schilderij van Kees van Dongen: een portret van een prelaat, een werkelijk uniek stuk in het oeuvre van deze vrouwenschilder en bohemien.

Modernes les

ART DES PAYS-BAS

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ien que le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers collectionne et présente essentiellement de l’art des PaysBas méridionaux et de Belgique, il possède dans sa collection d’importantes œuvres d’art de maîtres étrangers. Parmi eux, les artistes des Pays-Bas sont les mieux représentés. La collection d’art hollandais du XVIIe siècle, qui contient des œuvres de maîtres aussi renommés que Frans Hals et Rembrandt, constitue un ensemble de choix. Mais la collection d’art néerlandais des XIXe et XXe siècles, qui peut se targuer de plus de 200 œuvres, est elle aussi riche et étonnante. Pour l’exposition Art des Pays-Bas, presque 60 tableaux, aquarelles et dessins datant des deux siècles passés ont été sélectionnés. Chacune de ses œuvres a sa propre histoire. Ensemble elles retracent trois histoires parallèles: celle de l’art moderne des Pays-Bas, celle des relations et des contacts artistiques entre les Pays-Bas et la Belgique et celle de la naissance de la collection d’art hollandais moderne de notre musée. Les ‘notes’ accompagnant cette exposition sont des documents des archives du musée et des ouvrages de sa bibliothèque.

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Tous les artistes de cette exposition, à l’exception de Jan Toorop et Raoul Hynckes, sont nés aux Pays-Bas. Dans la poursuite de leur carrière artistique, bon nombre d’entre eux ont cependant quitté leur terre natale pour quelque temps ou pour toujours. À partir de 1840, les artistes des Pays-Bas en quête de formation et de climat artistiques propices à leur carrière, se rendent régulièrement en Belgique. Anvers, surtout, grâce à la renommée internationale de son Académie des beaux-arts, de sa peinture historique et de l’héritage des vieux maîtres flamands, attire les jeunes artistes comme un aimant : Lawrence Alma-Tadema, Vincent van Gogh et Antoon van Welie, entre autres. Bruxelles est aussi un lieu de prédilection. Willem Roelofs, Hendrik Willem Mesdag, Jan Toorop et bien d’autres sont fascinés par le climat artistique pétillant de vie et les nombreuses occasions d’exposer et de vendre que propose la capitale. Un certain nombre d’artistes comme Jakob Smits, Willem Paerels, Anne Pierre de Kat, Jan Cox et Bram Bogart s’installent donc en permanence en Belgique et font entre-temps partie intégrante de l’histoire artistique belge. Kees van Dongen se dirige plus loin vers le sud, et s’installe à Paris en 1897. Il y rencontre Matisse et Picasso et devient un représentant célébré du fauvisme. En 1937, le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) achète une peinture de Kees van Dongen : le portrait d’un prélat, une pièce unique en son genre dans l’œuvre de ce peintre bohème, surtout connu pour ses portraits de femmes.

Moderns THe

ART FROM THE NETHERLANDS

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lthough the Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA) collects and exhibits mostly Southern Netherlandish and Belgian art, it also possesses some important work by foreign masters. Among the latter pieces, Dutch art is particularly well represented. The Dutch holdings include an exquisite ensemble of seventeenth-century paintings by famous Old Masters such as Frans Hals and Rembrandt as well as a rich and varied collection of over 200 works dating from the nineteenth and twentieth centuries. The exhibition Art from the Netherlands showcases a selection of almost sixty paintings, watercolours and drawings from the past two hundred years. Every piece has its own history, and together the works tell three parallel stories: about the history of Dutch modern art, about artistic relationships and contacts between the Netherlands and Belgium, and about the origins of the museum’s collection of Dutch modern art. The “footnotes” to the exhibition are documents from the museum archives and books and catalogues from the museum library. All artists featured in this exhibition but Jan Toorop and Raoul Hynckes were born in the Netherlands, but many left their native country temporarily or permanently to fulfil certain artistic aspirations. From around 1840, quite a few Dutch artists emigrated to Belgium in search of a decent arts training and a stimulating artistic climate. Antwerp, with its world-renowned arts academy, its tradition of history painting and its heritage of Old Flemish Masters, enticed numerous young Dutch artists, including Lawrence Alma-Tadema, Vincent van Gogh and Antoon van

Welie. Brussels, too, had artistic lure. Willem Roelofs, Hendrik Willem Mesdag and Jan Toorop – to name but just a few – were captivated by its lively arts scene and plentiful opportunities for exhibiting and selling work. Artists such as Jakob Smits, Willem Paerels, Anne Pierre de Kat, Jan Cox and Bram Bogart settled permanently in Belgium and have since become part of its art history. In 1897, Kees van Dongen moved even further south: he settled in Paris, where he became acquainted with Matisse and Picasso, and developed into a celebrated exponent of Fauvism. The Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA) acquired his portrait of a prelate in 1937. It is a truly unique painting in the oeuvre of this bohemian artist who is known primarily for his portraiture of women.

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Modernen dIe

KUNST AUS DEN NIEDERLANDEN

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as Königliche Museum für Schöne Künste Antwerpen sammelt und zeigt in erster Linie südniederländische und belgische Kunst. Jedoch besitzt es auch hervorragende Werke ausländischer Künstler. Unter ihnen sind die Niederländer am umfangreichsten vertreten. Die Sammlung holländischer Kunst aus dem 17. Jahrhundert mit Werken berühmter Meister wie Frans Hals und Rembrandt bildet ein auserlesenes Ensemble, aber auch die Sammlung niederländischer Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert mit mehr als zweihundert Werken ist reich und überraschend. Für die Ausstellung Kunst aus den Niederlanden wurden rund 60 Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen aus diesem Zeitraum ausgewählt. Jedes Kunstwerk hat seine eigene Historie und zusammen erzählen diese Werke drei parallele Geschichten: die der modernen Kunst in den Niederlanden, die der künstlerischen Beziehungen und Kontakte zwischen den Niederlanden und Belgien und schließlich die der Entstehung der Sammlung niederländischer modernen Kunst unseres Museums. Die Dokumente in den Vitrinen stammen aus dem Museumsarchiv sowie aus Büchern und Katalogen der Museumsbibliothek. Sämtliche Künstler dieser Ausstellung stammen – bis auf Jan Toorop und Raoul Hynckes – aus den Niederlanden. Aber viele unter ihnen haben irgendwann für kürzere oder längere Zeit oder sogar für immer ihr Vaterland verlassen. So zogen ab 1840 zahlreiche Künstler auf der Suche nach einem der Kunst freundlich gesonnenen Klima und einer guten Ausbildung nach Belgien. Vor allem Antwerpen übte eine

große Anziehungskraft auf junge Künstler aus, darunter Lawrence Alma-Tadema, Vincent van Gogh und Antoon van Welie. Angelockt wurden sie von der weltberühmten Kunstakademie, den renommierten Historienmalern und dem Erbe der flämischen Malerschule. Ein weiteres Ziel niederländischer Künstler war Brüssel. Willem Roelofs, Hendrik Willem Mesdag, Jan Toorop und viele andere waren begeistert von der sprühenden Kunstszene der belgischen Hauptstadt und den ausgezeichneten Möglichkeiten, ihre Gemälde auszustellen – und zu verkaufen. Einige Künstler wie Jakob Smits, Willem Paerels, Anne Pierre de Kat, Jan Cox und Bram Bogart ließen sich endgültig in Belgien nieder und wurden auf die Dauer in die belgische Kunstgeschichte integriert. Kees van Dongen zog noch weiter südwärts. 1897 ließ er sich in Paris nieder. Dort begegnete er Matisse und Picasso und entwickelte sich zu einem anerkannten Vertreter der Fauvismus. 1937 erwarb das KMSKA das Portrait eines Geistlichen von seiner Hand – eine Ausnahme im Werk des Bohémien und Malers schöner Frauen.

antoon van welie Portret van de beeldhouwer Josuë Dupon – Portrait du sculpteur Josuë Dupon – Portrait of the Sculptor Josuë Dupon – Porträt des Bildhauers Josuë Dupon, (1923-1924), © antoon van welie

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Kunstenaarsportretten

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n de collecties van het KMSKA zijn kunstenaarsportretten goed vertegenwoordigd. De kunstenaar portretteert zichzelf of een ander kunstenaar. Het is een onderwerp waarvoor hij of zij een speciale inspanning doet, want met een zelfportret toont de kunstenaar zich aan de wereld, aan het nageslacht en aan de eeuwigheid. Het is voor hem een uitgelezen genre om iets over zichzelf te vertellen. Evert Jan Boks kiest hierbij voor een totale enscenering. Hij duikt op in de rol van de schilder in wiens salonatelier een weduwe met haar kinderen het portret van haar overleden man komt bekijken. Bescheiden op de achtergrond observeert hij met zichtbaar genoegen de emotionele kracht van zijn meesterwerk. Andere schilders tasten in hun zelfportret aandachtig hun eigen spiegelbeeld af: met donkere blik zoals de jonge Jacob Dooijewaard die zijn ogen verstopt in de schaduw van de rand van zijn hoed of met heldere, onderzoekende blik zoals Anne Pierre de Kat. Jozef Israëls en Thérèse Schwartze kijken naar zichzelf en naar ons, met een bril op de neus. Maar niet alleen de blik en de bril, maar ook de vilthoed van Dooijewaard en De Kat en het sierlijke hoofddeksel van Schwartze hebben hun betekenis. Bijzonder interessant wordt het wanneer kunstenaars elkaar portretteren. Antoon van Welie schildert zijn vriend Josuë Dupon, heel precies en realistisch. Het resultaat is een indringend portret van een van de belangrijkste dierenbeeldhouwers in België.

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jacob dooijewaard Zelfportret – Autoportrait – Self Portrait – Selbstporträt, 1899

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Portraits d’artistes Dans les collections du KMSKA, les portraits d’artistes sont bien représentés. L’artiste fait souvent son propre portrait, ou celui d’un collègue. C’est un sujet qu’il s’attache à traiter, car c’est par le biais de l’autoportrait que le peintre se montre au monde, à la postérité et à l’éternité. C’est donc le genre par excellence pour parler de lui-même. Evert Jan Boks a opté ici pour une mise en scène totale. Il endosse le rôle du peintre dans l’atelier-salon où une veuve et ses enfants viennent regarder le portrait du défunt. Se tenant modestement à l’arrièreplan, il observe avec un plaisir manifeste l’impact émotionnel de son chef-d’œuvre. D’autres peintres examinent attentivement leur propre reflet dans un miroir dans leur autoportrait : avec le sombre regard du jeune Jacob Dooijewaard, qui cache ses yeux sous l’ombre de son chapeau ou avec le regard clair et inquisiteur d’Anne Pierre de Kat. Jozef Israëls et Thérèse Schwartze se regardent eux-mêmes et nous regardent, le nez chaussé de lunettes. Car tout, dans ses autoportraits, est signifiant : le chapeau en feutre de Dooijewaard et de De Kat et le gracieux couvre-chef de Schwartze tout autant que le regard et les lunettes. Les portraits d’artistes réalisés par des collègues sont particulièrement intéressants. Antoon van Welie a peint son ami Josuë Dupon, avec beaucoup de précision et de réalisme. Le résultat est un portrait intrigant de l’un des animaliers les plus importants de Belgique.

Portraits of Artists Self-portraits and portraits of fellow artists are well-represented in the KMSKA collections. Selfportraiture tends to bring out the best in artists: it is, after all, how they present themselves to the world, to posterity or even eternity. It is also the genre par excellence for self-revelation. Evert Jan Boks

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represents himself in an elaborate scene where he plays the role of an artist receiving a widow and her children in his studio for the unveiling of a portrait of the lady’s late husband. Remaining modestly in the background, he clearly takes pride in the emotional force of his masterpiece. Other painters use self-portraiture to explore their own mirror image: with a dark gaze like the young Jacob Dooijewaard, whose eyes lie hidden in the shadow cast by the rim of his hat, or inquisitively like Anne Pierre de Kat. Jozef Israëls and Thérèse Schwartze observe themselves and gaze out at the viewer through glasses. But gaze and spectacles are not the only telling features: the felt hats of Dooijewaard and de Kat, as well as Schwartze’s elegant headgear, carry expressive meaning. Portraiture becomes particularly interesting when painters represent their fellow artists. Antoon van Welie’s portrait of his friend Josuë Dupon is precise and realistic. The result is a probing likeness of one of Belgium’s preeminent animal sculptors.

Künstlerbildnisse Zur Sammlung des KMSKA gehören zahlreiche Künstlerbildnisse. Künstler malten sich selber oder andere Künstler. Vor allem mit Selbstporträts gaben sie sich viel Mühe, denn damit wollten sie sich der Welt und den Nachgeborenen präsentieren. Die Bildnisse versetzten sie wie kaum ein anderes Genre in die Lage, etwas über sich zu erzählen. Evert Jan Boks entschied sich für eine Inszenierung: Er stellte sich als Maler dar, in dessen Salon-Atelier eine Witwe mit ihren Kindern das Porträt ihres verstorbenen Mannes betrachtet. Der Maler bleibt bescheiden im Hintergrund, aber beobachtet mit sichtlicher Genugtuung die emotionelle Wirkung seines Gemäldes auf die Betrachter. Andere Maler vertieften sich konzentriert in ihr Spiegelbild. Der junge Jacob

Dooijewaard lässt den Schatten seines breitkrempigen Huts auf seine dunklen Augen fallen, während beispielweise Anne Pierre de Kat uns mit hellen Augen durchdringend anblickt. Jozef Israëls und Thérèse Schwartze betrachten uns – und sich selber – forschend durch eine Brille. Aber nicht nur Blick und Brille, auch der Filzhut von Dooijewaard und de Kat und die schmucke Kopfbedeckung von Schwartze haben ihre Bedeutung für die Komposition. Besonders interessant sind die Porträts, die Künstler von anderen Künstlern schufen. Antoon van Welie malte seinen Freund Josuë Dupon naturalistisch und mit großer Präzision. Das Gemälde geriet ihm zur eindringlichen Darstellung eines der bedeutendsten Tierbildhauer Belgiens.

jan weissenbruch Hollands kasteeltje – Château hollandais – Dutch Castle – Holländisches Schlösschen

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Dit is Nederland

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n de negentiende eeuw blijft de schilderkunst van de Hollandse gouden eeuw een groot voorbeeld voor kunstenaars. Niet alleen de schildertrant van de oude meesters, maar ook hun typerende onderwerpen en genres: het landschap, het stadsgezicht, het genretafereel. Jacob van Ruisdael is de onbetwiste favoriet van de romantische landschapschilder Barend Cornelis Koekkoek. Op zoek naar het pittoreske vestigt Koekkoek zich in 1834 in het Duitse Kleef aan de Beneden-Rijn. In Landschap bij Kleef uit 1846 dreigt een zware storm. Het drama wordt nog versterkt door een brand op de achtergrond. Specialisten van het stadsgezicht zijn Cornelis Springer en Jan Weissenbruch. Zij schilderen heel precieze stadshoekjes, met bruggetjes en grachtjes, vaak met scherp invallend zonlicht, net zoals de meesters uit de zeventiende eeuw. Omstreeks 1850 trekken jonge Nederlandse kunstenaars, geïnspireerd door de schilders van Barbizon in Frankrijk, de wijde natuur in om er in de open lucht te werken. Met de schilders van de Haagse School doet het impressionisme zijn intrede in Nederland. Eerst in grijze tonen en later in heldere en lichte kleuren verbeelden zij met losse verftoets de natuur en het boerenleven. Johannes de Haas brengt het eigen landschap met koeien in de wei in beeld terwijl François Pieter ter Meulen vooral schapen op de heide weergeeft. Jozef Israëls is op zijn beurt geboeid door het vissersleven. Ida, het vissersmeisje aan de deur is een van zijn beroemdste vroege werken. Het schilderij geeft een verrassend zonnige kijk op het eenvoudige, armoedige

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vissersbestaan. In Kinderen van de zee van Jan Hendrik Luyten is de invloed van Jozef Israëls opvallend. Het schilderij is het middenluik van een triptiek. Omdat het KMSKA in 1898 alleen het centrale doek wilde kopen, werd het drieluik ontmanteld. De Noordzee is het onderwerp van Hendrik Willem Mesdag, dé zeeschilder van de Haagse School. Zijn brede toets en schetsmatige manier van schilderen maken hem bekend en graag gezien bij de moderne kunstenaars van zijn tijd.

jozef israëls Ida, het vissersmeisje aan de deur – Ida, la petite pêcheuse au pas de la porte – Ida, the Fisherman’s Daughter at the Doorway – Ida, das Fischermädchen an der Tür

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Voici les Pays-Bas Au XIXe siècle, l’art pictural du Siècle d’or hollandais demeure la référence suprême des artistes. Non seulement la manière des maîtres anciens, mais aussi leurs sujets et genres typiques : le paysage, la vue de la ville et la peinture de genre. Jacob van Ruisdael est le favori incontesté du paysagiste romantique Barend Cornelis Koekkoek. En quête de pittoresque, Koekkoek s’établit en 1834 dans la Clèves allemande du Bas-Rhin. Dans Paysage près de Clèves de 1846, un orage violent menace. L’atmosphère dramatique est renforcée par l’incendie à l’arrière-plan. Les experts en vues de la ville sont Cornelis Springer et Jan Weissenbruch. C’est avec la plus grande des précisions qu’ils peignent des coins de la ville, leurs

ponts et leurs canaux, souvent dans une forte lumière incidente, tout comme les maîtres du XVIIe siècle. Vers 1850, de jeunes artistes néerlandais, inspirés par les peintres de l’école de Barbizon en France, se rendent dans la nature pour peindre en plein air. C’est par le biais des élèves de l’École de La Haye que l’impressionnisme fait son entrée aux Pays-Bas. D’abord dans des tonalités de gris et plus tard dans des couleurs fraîches et vives, ils peignent la nature et la vie paysanne en touches légères. Johannes de Haas aime à représenter des prés avec des vaches, tandis que François Pieter ter Meulen peint surtout des moutons sur la lande. Quand à Jozef Israëls, il est fasciné par la vie des pêcheurs. Ida, la petite pêcheuse au pas de la porte est l’une de ses premières œuvres célèbres. Le tableau donne une image étonnamment lumineuse de l’existence simple et pauvre des pêcheurs. L’influence de Jozef Israëls sur Enfants de la mer de Jan Hendrik Luyten est remarquable. Ce tableau constituait le volet central d’un triptyque. Le KMSKA ne voulant acheter que le tableau central en 1898, le triptyque fut démantelé. La mer du Nord est le sujet de prédilection de Hendrik Willem Mesdag, le peintre de marines par excellence de l’École de La Haye. Sa touche ample et le caractère esquissé de sa facture l’ont fait connaître et apprécier par les artistes les plus modernes de son temps.

This is the Netherlands During the nineteenth century, painting from the Dutch Golden Age continued to influence artists from the Netherlands greatly. They drew inspiration not only from the style of painting of the Old Masters, but also from their subject matter: landscapes, townscapes and genre scenes. Jacob van Ruisdael was the great example of the Romantic landscape painter Barend Cornelis Koekkoek, who, in his quest for the picturesque, settled in Cleves in Germany’s Lower Rhine region in 1834. In Landscape near Cleves from 1846, a heavy storm is brewing. The sense of drama is enhanced by a blaze in the background. Cornelis Springer and Jan Weissenbruch, for their part, specialised in townscapes: meticulous renderings of urban scenes with bridges and canals, quite often illuminated by sharp sunlight, as in the work of the seventeenth-century Masters. Around 1850, a group of young Dutch artists – inspired by the painters of the Barbizon School in France – ventured into the countryside to paint in the open air. Known collectively as the Hague School, they introduced Impressionism to Dutch art. Their initial preference for greyish hues evolved into a bright and light palette, as they set out to capture nature and peasant life with their characteristically loose brushwork. Johannes de Haas depicted cattle in low-country pastures, while François Pieter ter Meulen had a preference for sheep in heathland. Jozef Israëls drew inspiration from fishermen’s lives. Ida, the Fisherman’s Daughter at the Doorway is one of his bestknown early works. The painting offers a refreshingly sunny view of the plain existence of fishermen’s families. Children of the Sea by Jan Hendrik Luyten was clearly influenced by Jozef Israëls. The painting is the central panel of a triptych, which was dismantled in 1898 because KMSKA wanted to purchase only the middle

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section. The North Sea was the chosen subject of Hendrik Willem Mesdag, the pre-eminent marine painter of the Hague School. His broad brushwork and sketchy style made him popular among the modernists of his era.

Dies sind die Niederlande Im 19. Jahrhundert orientierten sich zahlreiche Künstler an der Malerei des „Goldenen Jahrhunderts“ der Niederlande. Dies bezog sich nicht nur auf den Malstil, sondern auch auf die – typischen – Sujets und Bildgattungen: die Landschaft, die Stadtansicht und das Genregemälde. Jacob van Ruisdael war das große Vorbild des romantischen Landschaftsmalers Barend Cornelis Koekkoek. Auf der Suche nach dem Malerischen ließ Koekkoek sich 1834 im deutschen Kleve am Niederrhein nieder. Über seiner Landschaft bei Kleve dräuen Gewitterwolken. Die Dramatik der Szenerie wird durch das Feuer im Hintergrund noch verstärkt. Eine Spezialität von Cornelis Springer und Jan Weissenbruch war die Stadtansicht. Ebenso wie ihre großen Vorbilder aus dem 17. Jahrhundert stellten sie mit großer Detailtreue malerische Häuser, Brücken und Grachten dar, wobei das Sonnenlicht oft für besondere Kontraste sorgt. Um 1850 zogen junge niederländische Künstler unter Einfluss der Maler von Barbizon in die weite Natur, um unter freiem Himmel zu malen. Mit der Haager Schule zog der Impressionismus in die Niederlande ein. Mit freiem Pinselstrich stellten die Maler – erst in Grautönen, dann mit immer klareren und helleren Farben – die Natur und das Leben der Bauern dar. Johannes de Haas malte grasende Kühe, François Pieter ter Meulen Schafe auf der Heide. Jozef Israëls war vom Leben der Fischer gefesselt. Eines seiner berühmtesten frühen Gemälde ist Ida, das Fischermädchen an der

Tür. Es wirft ein überraschend freundliches Licht auf das einfache, ärmliche Leben der Fischer. In Kinder der See von Jan Hendrik Luyten erkennen wir den Einfluss von Jozef Israëls. Das Gemälde war der mittlere Teil eines Triptychons. Da das KMSKA 1898 nur dieses Mittelstück erwerben wollte, wurde das Triptychon auseinandergenommen. Die Nordsee ist das Sujet von Hendrik Willem Mesdag, dem bedeutendsten Marinemaler der Haager Schule. Sein breiter Pinselstrich und die skizzenhafte Maltechnik machten ihn zu einem Vorbild für die modernen Künstler seiner Zeit.

willem paerels Vrouw in het blauw – Femme en bleu – Woman in Blue – Frau in Blau, 1921, © wim paerels

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Nederland - België

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awrence Alma-Tadema, afkomstig uit Friesland, leert het schildersvak in Antwerpen, werkt een tijdje samen met Henri Leys en trekt vervolgens naar Brussel en Londen, waar hij grote artistieke naam en faam maakt. Maar hij vergeet Antwerpen niet. Voor de versiering van de feestzaal van de Cercle artistique d’Anvers maakt hij het schilderij Kersen, een gewaagd stuk uitgevoerd in een gedurfde stijl. Ook Tadema’s vriend Jan Antoon Neuhuys bezoekt de academie in Antwerpen en een tijdje later volgt zijn jongere broer Albert. Naar het voorbeeld van zijn leermeester Leys schildert Jan Neuhuys historische genretaferelen zoals Middagdutje. Albert Neuhuys laat na een poos de genre- en historiestukken varen en kiest voor stemmige schilderijen van eigentijdse boereninterieurs die hij in Laren en in de Kempen opzoekt. Onder zijn invloed komt Jakob Smits terecht in de Belgische Kempen. In 1888 vestigt die zich in het afgelegen gehucht Achterbos bij Mol, waar hij het eenvoudige boerenleven in zijn zeer typische stijl in beeld brengt. In 1912 gaat Gerard Baksteen aan de slag in het atelier van Smits. De strakke vormen en frisse kleuren van het subtiele, poëtische stilleven Bruidsboeket verraden duidelijk de lessen van Smits. In 1850 huwt Henriëtte Knip Feico Ronner. Het paar vestigt zich in Brussel, aangetrokken door het rijke culturele leven. Vanaf 1870 gaat Henriëtte RonnerKnip katten schilderen. Zij wordt de beste poezenschilderes in België en Nederland. In Onbescheiden ontdekken speelse jonge katjes onder het toeziend oog van hun

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moeder de geheimen van een kast. Eind negentiende, begin twintigste eeuw is Brussel een belangrijk artistiek centrum, waar de modernistische kunststromingen snel geassimileerd worden. De jonge Willem Paerels vindt er aansluiting bij het impressionisme; later komt hij onder de invloed van het kubisme zoals blijkt uit Vrouw in het blauw van 1921.

gerard baksteen Bruidsboeket – Bouquet de mariée – The Bridal Bouquet – Brautstrauss, © gerard baksteen

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Pays-Bas - Belgique Lawrence Alma-Tadema, originaire de la province de Frise, suit sa formation de peintre à Anvers, travaille quelque temps avec Henri Leys et part ensuite pour Bruxelles et Londres, où il acquiert la renommée artistique. Mais il n’oublie pas Anvers. C’est pour la décoration de la salle de fêtes du Cercle artistique d’Anvers qu’il fait le tableau intitulé Cerises, une pièce audacieuse dans un style tout aussi audacieux. L’ami de Tadema, Jan Antoon Neuhuys, se forme lui aussi à l’Académie d’Anvers, suivi plus tard par son frère cadet Albert. À l’exemple de son maître Leys, Jan Neuhuys peint des scènes historiques de genre, comme Sieste. Albert Neuhuys, quant à lui, délaisse bientôt ces scènes historiques et de genre, leur préférant de sobres tableaux des intérieurs paysans qu’il visite dans les environs de Laren et dans la Campine. Et c’est sous son influence que Jakob Smits fait la connaissance de la Campine belge. En 1888, il s’installe dans le hameau isolé d’Achterbos près de

Mol, où il s’attache à peindre dans son style très typé la vie frugale des paysans. En 1912, Gerard Baksteen se met au travail dans l’atelier de Smits. Les formes rigoureuses et les couleurs vives de la nature morte subtile et poétique intitulée Bouquet de mariée témoignent clairement de l’enseignement de Smits. En 1850, Henriëtte Knip épouse Feico Ronner. Le couple, attiré par la riche vie culturelle de la ville, s’installe à Bruxelles. À dater de 1870, Henriëtte Ronner-Knip va peindre des chats, et devient le meilleur peintre de chats de Belgique et des Pays-Bas. Dans Indiscrets de jeunes chats folâtres découvrent les secrets d’une armoire sous l’œil attentif de leur mère. En cette fin du XIXe et début du XXe siècle, Bruxelles est un centre artistique important, où les courants modernistes sont rapidement assimilés. Le jeune Willem Paerels rejoint les rangs de l’impressionnisme ; plus tard, il sera influencé par le cubisme, comme le prouve cette Femme en bleu de 1921.

The Netherlands Belgium Frisian artist Lawrence AlmaTadema learned the art of painting at the Antwerp academy. He worked with Henri Leys for some time before moving to Brussels and subsequently London, where he would acquire great artistic fame. But Antwerp was never far away: he created Cherries, a stylistically daring composition, for the banquet hall of the Cercle artistique d’Anvers. Tadema’s friend Jan Antoon Neuhuys also trained at the Antwerp academy, as did his younger brother Albert. Following the example of his teacher Leys, Jan Neuhuys created historical genre scenes such as Afternoon Nap. Albert Neuhuys soon abandoned genre and history painting to concentrate instead on subdued renderings of contemporary peasant interiors from the Laren and Campine

regions. It was under his influence that Jakob Smits decided to move to the Belgian Campine. He settled in 1888 in the somewhat remote village of Achterbos near Mol, where he captured scenes of modest peasant life in his characteristic style. In 1912, Gerard Baksteen joined Smits in his studio. The taut shapes and lively hues of the subtle and poetic Bridal Bouquet clearly betray the influence of the latter. In 1850, Henriëtte Knip married Feico Ronner. The couple settled in Brussels, attracted as they were by the city’s vibrant cultural scene. Around 1870, Henriëtte Ronner-Knip began to specialise in rendering cats. In fact, she would become the most accomplished painter of cats in the Low Countries. In Immodest, playful kittens are exploring the unknown world of a cupboard under the watchful eye of their mother. Around the turn of the nineteenth and twentieth centuries, Brussels was a prominent arts centre, where modernist movements were readily assimilated. The young Willem Paerels initially experimented with Impressionism; later, he drew inspiration from Cubism, as evidenced by Woman in Blue from 1921.

historisierende Genregemälde wie Mittagschläfchen. Albert Neuhuys trennte sich nach einiger Zeit von der Genre- und Historienmalerei, um stimmungsvolle bäuerliche Interieurs zu malen, die er in Laren und der belgischen Kempenlandschaft kennen gelernt hatte. Unter seinem Einfluss zog Jakob Smits in die Kempen. 1888 ließ er sich in dem abgelegenen Weiler Achterbos bei Mol nieder, wo er in seinem unverwechselbaren Stil den Alltag der Bauern festhielt. Ab 1921 arbeitete auch Gerard Baksteen im Atelier von Smits. Die klaren Formen und frischen Farben des subtilen, poetischen Gemäldes Brautstrauß verraten deutlich den Einfluss seines Lehrmeisters. 1850 heiratete Henriëtte Knip Feico Ronner.

Das Paar ließ sich, angezogen von der lebendigen Kulturszene, in Brüssel nieder. Ab 1870 malte Henriëtte Ronner-Knip Katzen. Sie galt als die beste Katzenmalerin Belgiens und der Niederlande. In Unbescheiden erforschen verspielte Kätzchen unter den wachsamen Augen ihrer Mutter die Geheimnisse einer Kommode. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts gab es in der Kunstmetropole Brüssel eine enorme Offenheit für neue Entwicklungen in der Kunst. Der junge Willem Paerels fand dort Anschluss an den Impressionismus; später wandte er sich dem Kubismus zu. Ein schönes Beispiel für diese Periode ist seine Frau in Blau aus dem Jahr 1921.

Die Niederlande und Belgien Lawrence Alma-Tadema, geboren in Friesland, studierte Malerei in Antwerpen. Er arbeitete eine Zeitlang mit Henri Leys zusammen und zog anschließend nach Brüssel und London, wo er als Maler einen hervorragenden Namen erwarb. Doch riss die Verbindung mit Antwerpen nie ab. Für den Festsaal des Cercle artistique d’Anvers malte er Kirschen, ein gewagtes Gemälde in kühnem Stil. Auch Tademas Freund Jan Antoon Neuhuys und kurz darauf dessen jüngerer Bruder Albert studierten an der Akademie von Antwerpen. Nach dem Vorbild seines Lehrers Leys malte Jan Neuhuys

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henriëtte ronner-knip Onbescheiden – Indiscrets – Immodest – Unbescheiden, 1897

willem roelofs Hollands landschap – Paysage hollandais – Dutch Landscape – Holländische Landschaft

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Henri Hymans en de Hollandobelges

I

n 1912 schonk Fanny Cluysenaar, ter nagedachtenis aan haar echtgenoot Henri Hymans*, 169 aquarellen en tekeningen aan het KMSKA. Het pronkstuk van de schenking is het album van de Société Royale Belge des Aquarellistes, opgedragen aan mevrouw Hymans, als blijk van waardering voor de trouwe diensten die haar echtgenoot aan de kunstvereniging had bewezen. Het album bevat 71 aquarellen van zeer diverse kunstenaars, ook heel wat Nederlandse kunstenaars die in Brussel werkzaam waren. Hun bijdrage is een staalkaart van de kunst waarmee zij in België succes oogstten. Landschapschilder Willem Roelofs vestigt zich in 1847 in Brussel en zal er veertig jaar lang blijven. Daar ontdekt hij de Franse Barbizon-schilders. Ondanks het feit dat hij in Brussel woont, blijft hij een echte Hollandse schilder, die vooral sfeervolle polderlandschappen maakt met boerderijen en molens. Hij wordt algemeen gezien als een voorloper van de Haagse School. Ook zijn vrienden Paul Gabriël, Pieter Stortenbeker, Alexander Schaepkens en Alexander Wüst kiezen het Hollandse land als motief. In 1870 verlaat Auguste Allebé de Belgische hoofdstad en wordt hoogleraar aan de Rijksakademie van Amsterdam. Hij bedankt mevrouw Hymans met een aquarel van een leeuw in een kooi in Artis. Ook Lawrence Alma-Tadema levert een opmerkelijke bijdrage: een Romeins geïnspireerd tafereel van de dronken vrienden Bacchus en Silenus, identiek aan een van de plafonddecoraties in zijn Londens atelier.

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* HeNri HymANs (Antwerpen 1836 – Brussel 1912) was een zeer productieve kunstgeleerde, een aandachtig onderzoeker met scherpe opmerkingszin en een bijzondere persoonlijkheid. Hij begon zijn carrière als conservator van het prentenkabinet en werd later hoofdconservator van de Koninklijke Bibliotheek. Daarnaast was hij ook actief in talrijke kunstenaarsverenigingen en onderhield hij intense contacten met kunstenaars, ook met de zgn. Hollandobelges.

Henri Hymans et les Hollandobelges En 1912, en mémoire de son époux Henri Hymans*, Fanny Cluysenaar fait don de 169 aquarelles et dessins au KMSKA. Le fleuron de cette donation est l’album de la Société Royale Belge des Aquarellistes, dédié à madame Hymans, en hommage aux loyaux services que son mari avait rendus à l’association d’art. L’album contient 71 aquarelles d’artistes de tous bords, dont bon nombre d’artistes hollandais actifs à Bruxelles. Leurs contributions constituent une véritable carte d’échantillons de l’art qui leur valait le succès en Belgique. Le paysagiste Willem Roelofs s’installe en 1847 à Bruxelles, où il résidera pendant quarante ans. C’est là qu’il découvre les peintres de l’École de Barbizon. Le fait qu’il habite à Bruxelles ne l’empêche pas de rester un authentique peintre hollandais, qui peint de préférence les paysages pleins d’atmosphère des polders, avec leurs fermes et leurs moulins. On le considère comme l’un des précurseurs de l’École de La Haye. Ses amis Paul Gabriël, Pieter Stortenbeker, Alexander Schaepkens et Alexander Wüst prennent eux aussi la campagne hollandaise pour motif. En 1870, Auguste Allebé quitte la capitale

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belge et devient professeur à l’Académie de Beaux-Arts d’Amsterdam. Il remercie madame Hymans par une aquarelle avec un lion dans une cage du zoo Artis d’Amsterdam. Lawrence Alma-Tadema livre lui aussi une contribution singulière: une scène d’inspiration romaine avec les deux compères avinés Bacchus et Silène, identique aux décorations du plafond de son atelier londonien. * Henri Hymans (Anvers 1836 – Bruxelles 1912) était un historien d’art éminent et très actif, un chercheur opiniâtre avec un sens critique aiguisé et une personnalité exceptionnelle. Il commença sa carrière comme conservateur du cabinet d’estampes et devint plus tard conservateur en chef de la Bibliothèque Royale. Il fut en outre actif dans d’innombrables associations d’artistes et entretint d’intenses contacts avec eux, entre autres avec les dits Hollandobelges.

Henri Hymans and the Hollando-Belgians In 1912, Fanny Cluysenaar donated 169 watercolours and drawings to KMSKA in memory of her husband Henri Hymans*. The showpiece of the ensemble is an album of the Société Royale Belge des Aquarellistes, dedicated to Mrs Hymans as a token of gratitude for her husband’s faithful service to the arts society. The album contains seventy-one watercolours by a variety of artists, including quite a few Brusselsbased Dutch painters. Their contributions form an artistic sample card of the work that made them so successful in Belgium. Landscape painter Willem Roelofs moved to Brussels in 1847 and would spend the next forty years of his life in the city. It was here that he discovered the work of the French Barbizon painters. Although Roelofs lived in Brussels, he remained a quintessentially Dutch painter, specialising in attractive polder landscapes with farms and windmills. He is

generally regarded as a precursor to the Hague School. His friends Paul Gabriël, Pieter Stortenbeker, Alexander Schaepkens and Alexander Wüst also specialised in Dutch landscapes. In 1870, Auguste Allebé left the Belgian capital to take up a teaching post at the Rijksakademie in Amsterdam. His contribution to the album for Mrs Hymans depicts a caged lion at Amsterdam’s Artis zoo. Lawrence Alma-Tadema’s picture was equally striking: a Roman-inspired scene featuring the befuddled friends Bacchus and Silenus, in a composition identical to that in one of the murals adorning the ceiling of his studio in London. * Henri Hymans (Antwerp 1836 – Brussels 1912) was a very productive art scholar gifted with an acute sense of observation and an extraordinary personality. He began his career at the Royal Library as a custodian of the print room and eventually became the institution’s chief custodian. In addition, he was an active member of several artistic societies and maintained close contacts with various artists, including quite a few so-called Hollando-Belgians.

Henri Hymans und die Hollandobelges 1912 schenkte Fanny Cluysenaar-Hymans dem KMSKA 169 Aquarelle und Zeichnungen aus dem Nachlass ihres verstorbenen Gatten Henri Hymans. Das Prunkstück der Schenkung war ein Album der Société Royale Belge des Aquarellistes, das die Vereinigung Frau Hymans als Zeichen der Dankbarkeit für die treuen Dienste ihres Gatten gewidmet hatte. Das Album enthält 71 Aquarelle unterschiedlichster Künstler, darunter auch Niederländer, die in Brüssel lebten und wirkten. Es ist eine Art Musterkarte der Kunst, mit der sie Belgien beeindruckten. Der holländische Landschaftsmaler Willem Roelofs zog 1847 nach Brüssel, wo er vierzig Jahre lang bleiben sollte. Dort machte er auch mit den Malern von Barbizon Bekanntschaft, jedoch blieb er sein ganzes Leben lang ein „holländischer Maler“. So schuf er vor allem stimmungsvolle Polderlandschaften mit Bauernhöfen und Windmühlen. Roelofs gilt als ein Vorläufer der Haager Schule. Die Landschaften Hollands waren auch ein Lieblingsmotiv seiner Freunde Paul Gabriël, Pieter Stortenbeker, Alexander Schaepkens und Alexander Wüst. 1870 verließ Auguste Allebé die belgische Hauptstadt, um an der Reichsakademie von Amsterdam zu lehren. Er bedankte sich bei Frau Hymans mit dem Aquarell eines Löwen in einem Käfig im Zoo Artis. Auch Lawrence Alma-Tadema leistete einen bemerkenswerten Beitrag zu dem Album. Es handelt sich um eine römisch inspirierte Darstellung der trunkenen Freunde Bacchus und Silen, eine Wiedergabe der Deckendekoration seines Londoner Ateliers. * Henri Hymans (Antwerpen 1836 – Brüssel 1912) war ein Kunsthistoriker und äußerst produktiver Publizist, der sich durch wissenschaftliche Neugier, eine scharfe

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Beobachtungsgabe und eine bemerkenswerte Persönlichkeit auszeichnete. Er war Konservator des Kupferstichkabinetts und später Hauptkonservator der Königlichen Bibliothek. Außerdem war er in zahlreichen Künstlervereinigungen aktiv und unterhielt enge Kontakte mit Künstlern, darunter den so genannten Hollandobelges.

willem de famars testas Portret van de kunstkenner Henri Hymans – Portrait de l’historien d’art Henri Hymans – Portrait of the Art Scholar Henri Hymans – Porträt des Kunstwissenschaftlers Henri Hymans, 1885, © sabam

george hendrik breitner Staand naakt – Nu debout – Standing Nude – Stehender Akt, 1893

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De vroege modernen en de verzameling van dr. Esser

E

nkele schilderijen geven een mooi beeld van de Nederlandse kunst op het einde van de negentiende en in het begin van de twintigste eeuw. Vincent van Gogh en Willem Witsen laten zich beiden inspireren door de aardappeloogst, een geliefd thema onder de schilders van de Haagse School. Het zijn olieverfstudies, vlug opgezet met een brede impressionistische toets, maar gedacht vanuit de vorm. Deze nieuwe manier van schilderen wordt later overgenomen door jonge, progressieve kunstenaars als George Hendrik Breitner en Isaac Israëls. Met snelle, zichtbare penseelstreken zetten zij hun impressies van het roerige en bruisende leven in Amsterdam op het doek. In de besloten kring van het atelier werkt Breitner naar het naakt. Zijn Staand naakt noemt Walther Vanbeselaere, de hoofdconservator die het schilderij in 1949 aankocht, “een zeer merkwaardig werk, zowel wat betreft de voorstelling – een naakt op de rug gezien – als de schildering – in heldere toon gehouden (een vrij grote uitzondering in het oeuvre van de kunstenaar)”. In de vroege twintigste eeuw zet de artistieke vernieuwing zich verder. Naakte vrouw van Jan Sluijters is met zijn uitbundig en stralend coloriet en zijn spontane en losse toets duidelijk schatplichtig aan moderne stromingen als impressionisme en fauvisme. Dit werk is, samen met 2 Breitners, 1 Witsen, 1 Willem de Zwart, 1 Israëls en 1 Adolphe Monticelli, in 1949 door het museum verworven uit de beroemde collectie van dr. Esser*.

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* J.F.s. esser (Leiden 1877 - Chicago 1946) was een bekend arts en plastisch chirurg, maar ook een verwoed kunstverzamelaar. Hij bracht in de periode van 1905 tot 1913 een indrukwekkende verzameling van rond de 800 werken bijeen. Ging zijn belangstelling aanvankelijk uit naar de Haagse en de Amsterdamse School – met als kern het werk van George Hendrik Breitner –, vanaf 1907 waren het modernen als Jan Sluijters en Piet Mondriaan die zijn aandacht trokken. In 1934 plaatste Esser driehonderd schilderijen en zeven portefeuilles met tekeningen in bewaring in het KMSKA met de bedoeling dat het museum een keuze maakte voor een langdurig bruikleen. In ruil beloofde hij een aantal kunstwerken. De museumcommissie ging echter niet akkoord, spoorde hem aan alles terug te nemen, maar dit gebeurde niet. Intussen verbleef Esser in de Verenigde Staten. Zijn collectie werd pas in 1949, enkele jaren na zijn dood, door de erven teruggenomen en zoals Esser had beloofd mocht het museum zeven schilderijen uitkiezen.

willem witsen Aardappelrooiers – La récolte des pommes de terre – Potato Diggers – Bäuerin beim Kartoffelroden

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Les premiers modernes et la collection du Dr esser Quelques tableaux évoquent magnifiquement ce qu’était l’art néerlandais à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Vincent van Gogh et Willem Witsen se laissent tous deux inspirer par la récolte de pommes de terre, un thème cher aux peintres de l’École de La Haye. Ce sont des études à l’huile, rapidement ébauchées dans une ample facture impressionniste mais pensées à partir de la forme. Cette nouvelle façon de peindre est reprise plus tard par des jeunes artistes progressistes tels que George Hendrik Breitner et Isaac Israëls. À coups de pinceaux rapides et visibles, ils projettent sur la toile leurs impressions de la vie turbulente et pétillante d’Amsterdam. Dans le cercle fermé de l’atelier, Breitner travaille sur le nu. Walther Vanbeselaere, le conservateur en chef qui acheta son Nu debout en 1949, en dit : «… une œuvre remarquable, tant par son sujet – un nu vu de dos – que par sa peinture – la tonalité claire tenue dans l’ensemble (une exception dans l’œuvre de l’artiste)». Le début du XXe siècle voit ce renouveau artistique s’affirmer.

Femme nue de Jan Sluijters, avec ses coloris exubérants et éclatants et sa facture spontanée et libre est clairement tributaire des courants modernes comme l’impressionnisme et le fauvisme. Ces œuvres – 1 Sluijters, 2 Breitner, 1 Witsen, 1 Willem de Zwart, 1 Israëls et 1 Adolphe Monticelli –, toutes acquises en 1949 par le musée, proviennent de la célèbre collection du Dr Esser*. *J.F.S. Esser (Leyde 1877 – Chicago 1946) était un célèbre médecin et chirurgien plastique, doublé d’un collectionneur passionné. De 1905 à 1913, il a constitué une collection impressionnante comprenant quelque 800 œuvres. Si son centre d’intérêt se focalisait à l’origine sur les Écoles de La Haye et d’Amsterdam – avec une prédilection pour les œuvres de George Hendrik Breitner – ce furent, à partir de 1907, des modernes comme Jan Sluijters et Piet Mondriaan qui attirèrent son attention. En 1934, Esser met trois cents tableaux et sept portefeuilles avec des dessins en dépôt au KMSKA : l’intention était que le Musée opère un choix pour un prêt à long terme. En échange, il promet plusieurs œuvres d’art au musée. Le Musée refuse la proposition et lui recommande de reprendre la totalité des œuvres, mais cela ne se fait pas. Entre-temps, Esser s’établit aux États-Unis. Ce n’est qu’en 1949, quelques années après sa mort, que les héritiers reprendront la collection dont, comme Esser l’avait promis, le musée pourra choisir sept tableaux.

The early moderns and the Collection of Dr. esser Some of the paintings in the exhibition provide an excellent insight into Dutch art of the late nineteenth and early twentieth centuries. Vincent van Gogh and Willem Witsen both drew inspiration from potato harvesting, a popular theme among the painters of the Hague School.

The paintings are oil studies, quickly executed, with broad, impressionist-like brushstroke, but conceived on the basis of form. This new style of painting would subsequently be picked up by young, progressive artists such as George Hendrik Breitner and Isaac Israëls. With dynamic, visible strokes on canvas, they captured their impressions of Amsterdam’s hustle and bustle. In the seclusion of his studio, Breitner painted from the nude model. His Standing Nude was described by Walther Vanbeselaere, the chief curator who purchased the painting in 1949, as, “a truly remarkable work, both pictorially – a nude seen from behind – and in terms of application – with bright hues (quite exceptional in the artist’s œuvre)”. In the early twentieth century, the mood of artistic innovation persisted. The exuberant and radiant colours and spontaneously loose brushwork in Female Nude by Jan Sluijters are clearly inspired by Impressionism and Fauvism. The museum acquired this work in 1949 from the famous collection of Dr Esser*, alongside paintings by Breitner (2), Witsen, Willem de Zwart, Israëls and Adolphe Monticelli. *J.F.S. Esser (Leiden 1877 – Chicago 1946) was a well-known physician and plastic surgeon, as well as an avid art collector. Between 1905 and 1913, he built an impressive collection of around eight hundred pieces. Initially his main interest lay with the Hague and Amsterdam Schools – with the work of George Hendrik Breitner constituting the core of his collection – but from 1907 the main focus shifted to Modernists such as Jan Sluijters and Piet Mondrian. In 1934, Dr Esser placed three hundred paintings and seven portfolios of drawings in the custody of the museum. His intention was for KMSKA to make a selection for a long-term loan, in return for which he would donate a number of objects. But the museum commission rejected the deal, and requested that Dr.

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Esser take back his collection. Having moved to the United States, the latter failed to comply. It was only in 1949, several years after Dr Esser’s death, that his heirs reclaimed the works of art. They did however honour the doctor’s initial proposal and allowed the museum to keep seven paintings of its choice.

Die frühen modernen und die sammlung Dr. esser Einige Gemälde der Ausstellung vermitteln einen guten Eindruck von der niederländischen Kunst des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Vincent van Gogh und Willem Witsen interessierten sich für das Motiv der Kartoffelernte, das auch bei anderen Malern der Haager Schule beliebt war. Beide Ölskizzen wurden schnell und mit breitem, impressionistischem Pinsel gemalt, wobei es den Schöpfern vor allem um die Formen ging. Diese neue Art des Malens wurde später von jungen, fortschrittlichen Künstlern wie George Hendrik Breitner und Isaac Israëls aufgenommen. Mit schnellen, sichtbaren Pinselstrichen bannten sie ihre Eindrücke vom unruhigen, vibrierenden Alltag in Amsterdam auf die Leinwand. In der Abgeschlossenheit seines Ateliers schuf Breitner auch Akte. Walther Vanbeselaere, der Hauptkonservator des KMSKA, erwarb 1949 dessen Stehenden Akt. Er bezeichnete das Gemälde als ein „sehr ungewöhnliches Werk, was sich sowohl auf die Darstellung – einen Rückenakt – als auch auf das Gemälde selbst bezieht, das in hellem Kolorit gehalten ist (eine große Ausnahme im Oeuvre des Künstlers)...“. Im frühen 20. Jahrhundert setzte die künstlerische Erneuerung sich fort. Das Gemälde Weiblicher Akt von Jan Sluijters ist wegen seines überschwänglichen und leuchtenden Kolorits und des spontanen, freien Pinselstrichs

eindeutig modernen Strömungen wie dem Impressionismus und Fauvismus verpflichtet. Das Museum erwarb dieses Gemälde 1949 zusammen mit zwei Werken von Breitner, einem von Witsen, einem von Willem de Zwart, einem von Israëls und einem vom Adolphe Monticelli. Alle stammten aus der berühmten Sammlung von Dr. Esser*. * J.F.S. Esser (Leiden 1877 – Chicago 1946) war ein berühmter Arzt und Schönheitschirurg, aber auch ein unermüdlicher Kunstsammler. Zwischen 1905 und 1913 trug er rund achthundert Kunstwerke zusammen. Zunächst galt sein Interesse der Haager und der Amsterdamer Schule, wobei er sich vor allem auf George Hendrik Breitner konzentrierte; ab 1907 sammelte er auch Modernisten wie Jan Sluijters und Piet Mondriaan. 1934 übergab Esser 300 Gemälde und sieben Mappen mit Zeichnungen dem KMSKA, das daraus einige Dauerleihgaben auswählen sollte. Das Museum lehnte seinen Vorschlag ab und forderte Esser auf, die Sammlung wieder an sich zu nehmen. Esser hielt sich aber bereits in den USA auf. Erst 1949 kehrte die Sammlung zu den Erben zurück, jedoch durfte das Museum, wie ursprünglich vereinbart, sieben Gemälde daraus auswählen.

lucebert Kluizenaar – Ermite – Hermit – Einsiedler, 1962, Bruikleen Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed Nederland, © lucebert

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Metier en experiment na 1940

V

anaf de jaren 1920 zoeken enkele Nederlandse kunstenaars – te midden van een kunstwereld waarin steeds abstracter en expressiever geschilderd wordt – opnieuw aansluiting met het realisme. Hun kunst is van een koele zakelijkheid die vakmanschap en traditie uitstraalt en toch modern is. Kenmerkend voor het magisch realisme zijn een natuurgetrouwe weergave, een droomachtige sfeer en een onheilspellende dreiging. Naar aanleiding van de tentoonstelling over deze kunststroming in 1971 slaagt het KMSKA erin van de drie belangrijkste vertegenwoordigers – Carel Willink, Pyke Koch en Raoul Hynckes – een representatief werk te kopen. Na de Tweede Wereldoorlog plaatsen de Cobrakunstenaars het experiment opnieuw op de eerste plaats. Ze uiten zich vrij en ongedwongen. Net als kinderen werken zij zonder vooropgezet plan en met veel fantasie. Karel Appel schildert kinderlijke wezens en fantastische dieren in vrolijke kleuren. Lucebert creëert, direct en spontaan, figuren uit ritmische lijnen en vlekken. Ook de informele kunst ontworstelt zich aan de traditionele schilderkunst en de goede smaak. Groen Wiel Rood van Bram Bogart is een uiterst vereenvoudigd schilderij, dat slechts uit enkele kleurvlakken bestaat, in vuistdikke speciebrijen aangebracht. In 2008 verwierf het museum zijn voorlopig meest recente kunst uit Nederland. De Stichting Dutch Art Works, die de zichtbaarheid van belangrijke Nederlandse hedendaagse kunstenaars bevordert in vooraanstaande buitenlandse musea, schonk twee werken van Co Westerik.

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Bij het maken van een schilderij gaat Westerik steeds uit van een ideeschets, een kleine tekening van een plotse inval of van een absurde situatie, die hij vervolgens uitvergroot op doek of paneel. Van Temps variables en Hevig buitengebeuren bezit het museum eveneens de ideeschets.

carel willink Landschap met omgevallen beeld Paysage avec statue renversée – Landscape with fallen Sculpture Landschaft mit umgestürzter Skulptur, 1942, © carel willink

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métier et expérimentation après 1940 À dater de 1920 – alors que le monde artistique se tournait de plus en plus vers une peinture abstraite et expressive – certains artistes néerlandais renouent avec le naturalisme. Leur art affiche un calme réalisme marqué par le métier et la tradition tout en étant clairement moderne. Les caractéristiques du réalisme magique sont un rendu fidèle associé à une atmosphère à la fois onirique et porteuse de menace. À l’occasion de l’exposition sur ce courant de l’art en 1971, KMSKA réussit à acquérir une œuvre représentative de trois de ses plus importants représentants – Carel Willink, Pyke Koch et Raoul Hynckes. Après la Seconde Guerre mondiale, les artistes du mouvement Cobra font de nouveau la part belle à l’expérimentation. Ils s’expriment librement et avec naturel. Tout comme des enfants, ils travaillent sans plan préétabli, laissant l’imagination prendre les rênes. Karel Appel peint des êtres enfantins et des animaux fantasmagoriques dans des couleurs gaies. Lucebert, en toute spontanéité, crée des figures à partir de lignes et de taches rythmiques.

L’art informel s’arrache lui aussi à l’art pictural traditionnel et aux dictats du bon goût. Vert Roue Rouge de Bram Bogart est une peinture simplifiée à l’extrême, qui ne se compose que de quelques conglomérats de couleurs, gros comme le poing. En 2008, le Musée acquiert quelques œuvres des Pays-Bas parmi les plus récentes à l’heure actuelle. L’Association Dutch Art Works, qui s’attache à stimuler la visibilité des grands artistes néerlandais contemporains dans les musées étrangers de renom, offre deux œuvres de Co Westerik. Pour faire un tableau, Westerik part toujours d’un croquis de base, inspiré par une idée soudaine ou une situation absurde, qu’il agrandit ensuite sur toile ou sur panneau. Ainsi, le Musée possède aussi les croquis qui ont servi pour Temps Variables et Événements extérieurs intenses.

métier and experimentation after 1940 In the 1920s, amidst an arts scene dominated increasingly by the notions of abstraction and expressiveness, a number of Dutch painters set out to reconnect with Realism. Their work was characterised by a detached objectivity that exuded craftsmanship and tradition, and yet had a modern feel. The typical ingredients of Magic Realism are a true-to-nature representation, a dreamlike atmosphere and an element of impending doom. On the occasion of a 1971 exhibition on this movement, KMSKA purchased representative works by its three main exponents, Carel Willink, Pyke Koch and Raoul Hynckes. After the Second World War, the emergence of the CoBrA movement marked a return to experimentation. Their work was about free, spontaneous expression. Like children, they painted without a preconceived plan, giving free rein to their imagination. Karel Appel painted ‘childish’ beings and fantastical

animals in bright colours. Lucebert drew directly and spontaneously, creating figures out of rhythmical lines and blots. Informal art likewise freed itself from the shackles of traditional painting and ‘good taste’. Green Wheel Red by Bram Bogart is an extremely simplified painting consisting in just a few areas of colour, applied in fist-sized clots. In 2008, the museum acquired its most recent pieces of Dutch art. The foundation Dutch Art Works, which strives to enhance the presence of contemporary Dutch artists in leading foreign museums, donated two creations by Co Westerik. Westerik always starts from a ‘thought sketch’, a small drawing of a sudden idea or whimsical musing, which he subsequently magnifies onto canvas or panel. The thought sketches for Temps variables and Vigorous Outside Events are also in the collection of the museum.

ungezwungen; ebenso wie Kinder arbeiteten sie ohne einen festen Plan und mit viel Phantasie. Karl Appel malte kindliche Wesen und phantastische Tiere in fröhlichen Farben. Lucebert erschuf direkt und spontan Figuren aus rhythmischen Linien und Flecken. Auch das Informel befreite sich von den Traditionen der Malerei und dem Diktat des „guten Geschmacks“. Grün Rad Rot von Bram Bogart ist ein auf die Essenz reduziertes Gemälde, das nur aus wenigen Farbpartien besteht, die dick auf die Leinwand gespachtelt wurden. 2008 erwarb das Museum seine beiden bisher jüngsten Gemälde aus den Niederlanden. Die Stiftung Dutch Art Works,

die sich um die Präsenz wichtiger niederländischer Gegenwartskünstler in großen Museen im Ausland kümmert, schenkte dem KMSKA zwei Werke von Co Westerik. Jedem Gemälde von Westerik liegt eine Ideenskizze zugrunde – eine kleine Zeichnung, mit der er eine spontane Idee oder absurde Situation festhält und die anschließend auf Leinwand oder Tafel ausgearbeitet wird. Von Temps variables und Heftiges Geschehen unter freiem Himmel besitzt das Museum auch die Ideenskizze.

metier und experiment nach 1940 Einige niederländische Maler widersetzten sich ab den 1920er Jahren den vorherrschenden abstrakten und expressionistischen Strömungen und suchten wieder Anschluss an den Naturalismus. Ihre Kunst ist von kühler Sachlichkeit, die von technischem Können und der Hinwendung zur Tradition geprägt und dennoch modern ist. Charakteristisch für diesen „Magischen Realismus“ sind die naturgetreue Wiedergabe der Sujets und die gleichermaßen träumerische wie bedrohliche Stimmung. Im Rahmen einer Ausstellung über diese Kunstströmung im Jahr 1971 gelang es dem KMSKA, von dreien der bedeutendsten Vertreter des Magischen Realismus - Carel Willink, Pyke Koch und Raoul Hynckes – je ein repräsentatives Werk zu erwerben. Nach dem Zweiten Weltkrieg bekannten sich die Cobra-Künstler abermals zum Experiment. Sie äußerten sich frei und

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co westerik Hevig buitengebeuren – Evénements extérieurs intenses Vigorous Outside Events – Heftiges Geschehen unter freiem Himmel, 2007, © sabam

LiJsT VAN De werKeN | LisTe Des oeuVres LisT oF worKs | LisTe Der werKe KEES van DongEn Delfshaven 1877 – Monte Carlo 1968 Monseigneur Gerasimos Messara, Metropoliet van Beiroet, Métropolite de Beyrouth, Metropolitan of Beyrouth, Metropolit von Beirut (1928) | INV. NR. 2351 AANKOOP 1937

KuNsTeNAArsPorTreTTeN PorTrAiTs D’ArTisTes PorTrAiTs oF ArTisTs KüNsTLerBiLDNisse

EvErt Jan BoKS Beekbergen 1838 – Antwerpen 1914 Zijn portret Son portrait His Portrait Sein Porträt 1898 | INV. NR. 1305 AANKOOP 1898

JacoB DooiJEwaarD Amsterdam 1876 – Amsterdam 1969 Zelfportret Autoportrait Self Portrait Selbstporträt 1899 | INV. NR. 2397 AANKOOP 1938

JozEF iSraëlS Groningen 1824 – Den Haag 1911 Zelfportret Autoportrait Self Portrait Selbstporträt (1905) | INV. NR. 2217 AANKOOP 1931

tHérèSE ScHwartzE Amsterdam 1852 – Amsterdam 1918 Zelfportret Autoportrait Self Portrait Selbstporträt 1910

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INV. NR. 1692 BRUIKLEEN VAN DE BELGISCHE OVERHEID 1911

annE PiErrE DE Kat Delft 1881 – La Frette 1968 Zelfportret met grijze hoed Autoportrait au chapeau gris Self Portrait in Grey Hat Selbstporträt mit grauem Hut 1936 | INV. NR. 2398 AANKOOP 1938

antoon van wEliE Druten 1866 – Den Haag 1956 Portret van de beeldhouwer Josuë Dupon Portrait du sculpteur Josuë Dupon Portrait of the Sculptor Josuë Dupon Porträt des Bildhauers Josuë Dupon 1923-1924 | INV. NR. 2290 VERZAMELING MUSEUM VAN DE ACADEMIEKERS ANTWERPEN 1934

DiT is NeDerLAND VoiCi Les PAys-BAs THis is THe NeTHerLANDs Dies siND Die NieDerLANDe

BarEnD cornEliS KoEKKoEK Middelburg 1803 – Kleef 1862 Landschap bij Kleef Paysage près de Clèves Landscape near Cleves Landschaft bei Kleve

FrançoiS PiEtEr tEr MEulEn Bodegraven 1843 – Den Haag 1927 De terugkomst van de kudde Rentrée du troupeau Return of the Flock Rückkehr der Herde 1897 | INV. NR. 1284 | AANKOOP 1897

HEnDriK willEM MESDag Groningen 1831 – Den Haag 1915 Het lichten van het anker Lever l‘ancre Weigh Anchor Den Anker lichten INV. NR. 1962 | AANKOOP 1924

Jan HEnDriK luytEn Roermond 1859 – Brasschaat 1945 Kinderen van de zee Enfants de la Mer Children of the Sea Kinder der See 1898 | INV. NR. 1319 AANKOOP 1898

JozEF iSraëlS Groningen 1824 – Den Haag 1911 Ida, het vissersmeisje aan de deur Ida, la petite pêcheuse au pas de la porte Ida, the Fisherman’s Daughter at the Doorway Ida, das Fischermädchen an der Tür INV. NR. 2411 | LEGAAT MEVR. G. M. P. C. JOOSTENS 1938

JoHannES HuBErtuS lEonarDuS DE HaaS Hedel 1832 – Königswinter am Rhein 1908 Vóór het onweer Avant l’orage Before the Thunderstorm Vor dem Unwetter

cornEliS SPringEr Amsterdam 1817 – Hilversum 1891 Gezicht aan de haven in Hasselt, Overijssel Vue sur le port de Hasselt, Overijssel A View of the Harbour of Hasselt, Overijssel Szene im Hafen von Hasselt, Overijssel

INV. NR. 1207 AANKOOP 1891

1862 | INV. NR. 2445 | LEGAAT ERNEST CORNELIS 1933

1846 | INV. NR. 1084 AANKOOP 1873

Jan wEiSSEnBrucH ‘s-Gravenhage 1822 – ‘s-Gravenhage 1880 Hollands kasteeltje Château hollandais Dutch Castle Holländisches Schlösschen

Zeepbellen Bulles de savon Bubble-blowing Seifenblasen

INV. NR. 2526 | AANKOOP 1943

HEnriëttE ronnEr-KniP Amsterdam 1821 – Brussel 1909 Onbescheiden Indiscrets Immodest Unbescheiden

NeDerLAND - BeLgië PAys-BAs - BeLgique THe NeTHerLANDs - BeLgium Die NieDerLANDe uND BeLgieN

Jan antoon nEuHuyS Haarlem 1832 – Antwerpen 1891 Middagdutje Sieste Afternoon Nap Mittagsschläfchen INV. NR. 1399 | AANKOOP 1902

alBErt nEuHuyS Utrecht 1844 – Locarno 1914 Interieur Intérieur Interior Interieur 1878 | INV. NR. 1724 LEGAAT JOSEPH GUILLAUME DE GOTTAL 1913

1899 | INV. NR. 1712 AANKOOP 1911

1897 | INV. NR. 1325 AANKOOP 1898

JaKoB SMitS Rotterdam 1855 – Achterbosch 1928 In de loopgraven Dans les tranchées In the Trenches Im Schützengraben INV. NR. 3013 | AANKOOP 1965

gErarD BaKStEEn Rotterdam 1887 – Turnhout 1976 Bruidsboeket Bouquet de mariée The Bridal Bouquet Brautstrauss INV. NR. 2404 | AANKOOP 1938

JaKoB SMitS Rotterdam 1855 – Achterbosch 1928 Kempens Interieur Intérieur campinois Interior in the Kempen Interieur im Kempenland INV.NR. 2032 | SCHENKING VRIENDEN VAN MODERNE KUNST 1926

MauritS niEKErK Amsterdam 1871 – Parijs 1940 Bloemen Fleurs Flowers Blumen 1925 | INV. NR. 2500 AANKOOP 1942

lawrEncE alMa-taDEMa Dronrijp 1836 – Wiesbaden 1912 Kersen Cerises Cherries Kirschen

willEM PaErElS Delft 1878 – Paudure 1962 Vrouw in het blauw Femme en bleu Woman in Blue Frau in Blau

1873 | INV. NR. 2128 SCHENKING KUNSTVERBOND ANTWERPEN 1929

1921 | INV. NR. 1936BRUIKLEEN VAN DE BELGISCHE OVERHEID 1923

tHEo van DoorMaEl Standdaarbuiten 1871 – Antwerpen 1910

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HeNri HymANs eN De HoLLANDoBeLges HeNri HymANs eT Les HoLLANDoBeLges

HeNri HymANs AND THe HoLLANDo-BeLgiANs HeNri HymANs uND Die HoLLANDoBeLges

willEM DE FaMarS tEStaS Utrecht 1834 – Arnhem 1896 Portret van de kunstkenner Henri Hymans Portrait de l’historien d’art Henri Hymans Portrait of the Art Scholar Henri Hymans Porträt des Kunstwissenschaftlers Henri Hymans 1885 | INV.NR. 1813 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

willEM roEloFS Amsterdam 1822 – Berchem 1897 Hollands landschap Paysage hollandais Dutch Landscape Holländische Landschaft INV. NR. 1822/12 | SCHENKING FANNy HyMANS-CLUySENAAR 1912

Paul JoSEPH conStantin gaBriël Amsterdam 1828 – Scheveningen 1903 Hollands landschap Paysage hollandais Dutch Landscape Holländische Landschaft 1870 | INV. NR. 1822/6 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

PiEtEr StortEnBEKEr ’s-Gravenhage 1828 – ’s-Gravenhage 1898 Holland | Hollande 1870 | INV. NR. 1822/57 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

alExanDEr ScHaEPKEnS Maastricht 1815 – Maastricht 1899 Boottocht Promenade en barque Boat Trip Bootsfahrt (1887) | INV.NR. 1822/65 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

alExanDEr wüSt Dordrecht 1837 – Antwerpen 1876 Bomen Arbres Trees Bäume 1875 | INV. NR. 1822/16 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

auguStE allEBé Amsterdam 1838 – Amsterdam 1927 Leeuw in Artis, Amsterdam Lion à Artis, Amsterdam Lion in Artis, Amsterdam Löwe im Artis, Amsterdam 1876 | INV. NR. 1822/1 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

JoHannES BoSBooM Den Haag 1817 – Den Haag 1891 Bakenesserkerk in Haarlem La Bakenesserkerk à Haarlem The Bakenesserkerk in Haarlem Die Bakenesserkerk zu Haarlem (1870) | INV. NR. 1822/2 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

JoHannES BoSBooM Den Haag 1817 - Den Haag 1891 Oosters tafereel Scène orientale Oriental Scene Orientalische Szene INV. NR. 1822/3 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

lawrEncE alMa-taDEMa Dronrijp 1836 – Wiesbaden 1912 Bacchus en Silenus Bacchus et Silène Bacchus and Silenus Bacchus und Silen INV. NR. 1822/32 SCHENKING FANNy HyMANSCLUySENAAR 1912

De Vroege moDerNeN eN De VerzAmeLiNg VAN Dr. esser Les Premiers moDerNes eT LA CoLLeCTioN Du Dr esser THe eArLy moDerNs AND THe CoLLeCTioN oF Dr. esser Die FrüHeN moDerNeN uND Die sAmmLuNg Dr. esser

vincEnt van gogH Groot-Zundert 1853 – Auvers-sur-Oise 1890 Aardappelrooister Paysanne arrachant des pommes de terre Peasant woman Digging Potatoes Kartoffelngrabende Bäuerin (1885) | INV. NR. 2889 AANKOOP 1958

willEM witSEn Amsterdam 1860 – Amsterdam 1923 Aardappelrooiers La récolte des pommes de terre Potato Diggers Bäuerin beim Kartoffelroden INV. NR. 2654 SCHENKING ERFGENAMEN JOHANNES FREDERICUS SAMUEL ESSER 1949

willEM DE zwart Den Haag 1862 – Den Haag 1931 Avondstemming Soir - paysage Evening Mood Abendstimmung INV. NR. 2655 SCHENKING ERFGENAMEN JOHANNES FREDERICUS SAMUEL ESSER 1949

gEorgE HEnDriK BrEitnEr Rotterdam 1857 – Amsterdam 1923 Stadhuis in Amsterdam L’hôtel de ville à Amsterdam Town Hall in Amsterdam Rathaus zu Amsterdam INV. NR. 2650 SCHENKING ERFGENAMEN JOHANNES FREDERICUS SAMUEL ESSER 1949

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gEorgE HEnDriK BrEitnEr Rotterdam 1857 – Amsterdam 1923 Prinsengracht in Amsterdam Prinsengracht à Amsterdam Prinsengracht in Amsterdam Prinsengracht zu Amsterdam INV. NR. 2649 SCHENKING ERFGENAMEN JOHANNES FREDERICUS SAMUEL ESSER 1949

gEorgE HEnDriK BrEitnEr Rotterdam 1857 – Amsterdam 1923 Avond op de Dam in Amsterdam Le Dam à Amsterdam - soir An Evening on the Dam in Amsterdam Abend auf dem Dam zu Amsterdam (1890) | INV. NR. 2200 AANKOOP 1931

iSaac iSraElS Amsterdam 1865 – Den Haag 1934 Restaurant ‘Mille Colonnes’ in Amsterdam Au restaurant ‘Mille Colonnes’ à Amsterdam Restaurant ‘Mille Colonnes’ in Amsterdam Restaurant ‘Mille Colonnes’ zu Amsterdam INV. NR. 2651 SCHENKING ERFGENAMEN JOHANNES FREDERICUS SAMUEL ESSER 1949

gEorgE HEnDriK BrEitnEr Rotterdam 1857 – Amsterdam 1923 Portret van een chanteuse Portrait d’une chanteuse Portrait of a Chanteuse Porträt einer Sängerin (1880) | INV. NR. 2201 AANKOOP 1931

Jan tooroP Purworejo 1858 – Den Haag 1928 Het goede glas Le bon verre The Good Drink Das gute Glas

1885 | INV. NR. 2715 AANKOOP 1951 Te zien tot eind maart 2012

gEorgE HEnDriK BrEitnEr Rotterdam 1857 – Amsterdam 1923 Staand naakt Nu debout Standing Nude Stehender Akt 1893 | INV. NR. 2669 AANKOOP 1949

Jan SluiJtErS ‘s-Hertogenbosch 1881 –Amsterdam 1957 Naakte vrouw Femme nue Female Nude Weiblicher Akt INV. NR. 2653 SCHENKING ERFGENAMEN JOHANNES FREDERICUS SAMUEL ESSER 1949

Jan SluiJtErS ‘s-Hertogenbosch 1881 – Amsterdam 1957 Stilleven met bloemen Nature morte aux fleurs Still Life with Flowers Stillleben mit Blumen 1921 | INV. NR. 1934 BRUIKLEEN VAN DE BELGISCHE OVERHEID 1923

meTier eN exPerimeNT NA 1940 méTier eT exPérimeNTATioN APrès 1940 méTier AND exPerimeNTATioN AFTer 1940 meTier uND exPerimeNT NACH 1940

carEl willinK Amsterdam 1900 – Amsterdam 1983 Landschap met omgevallen beeld Paysage avec statue renversée Landscape with Fallen Sculpture Landschaft mit umgestürzter Skulptur 1942 | INV. NR. 3100 AANKOOP 1971

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raoul HyncKES Brussel 1893 – Laren 1973 Stilleven met veer Nature morte avec ressort Still Life with Spring Stilleben mit Feder (1969) | INV. NR. 3101 AANKOOP 1971

PyKE KocH Beek 1901 – Utrecht 1991 Het uur U III L’heure H III H-hour III Die Stunde U III 1969 | INV. NR. 3106 AANKOOP 1972

Jan cox Den Haag 1919 – Antwerpen 1980 De verschijning L’apparition The Appearance Die Erscheinung 1948 | INV. NR. 3135 SCHENKING FRANCINA COX NOORTHOORN VAN DER KRUyFF 1975

KarEl aPPEl Amsterdam 1921 – Zürich 2006 Vliegende man L’homme volant Flying Man Fliegender Mann 1958 | INV. NR. 2897 AANKOOP 1959

KarEl aPPEl Amsterdam 1921 - Zürich 2006 Dier en kind op blauwe achtergrond Animal et enfant sur fond bleu Animal and Child on a Blue Background Tier und Kind vor blauem Hintergrund 1953 | INV. NR. 3036 AANKOOP 1968

lucEBErt Amsterdam 1924 – Alkmaar 1994 Kluizenaar Ermite Hermit

Einsiedler 1962 | INV. NR. 3069 BRUIKLEEN RIJKSDIENST VOOR HET CULTUREEL ERFGOED NEDERLAND 1965

BraM Bogart Delft 1921 Groen Wiel Rood Vert Roue Rouge Green Wheel Red Grün Rad Rot 1965 | INV. NR. 3187 AANKOOP 1980

co wEStEriK Den Haag 1924 Temps variables 1996 | INV. NR. 3450 SCHENKING STICHTING DUTCH ART WORKS AMSTERDAM 2008

co wEStEriK Den Haag 1924 Hevig buitengebeuren Evénements extérieurs intenses Vigorous Outside Events Heftiges Geschehen unter freiem Himmel 2007 | INV. NR. 3451 SCHENKING STICHTING DUTCH ART WORKS AMSTERDAM 2008

co wEStEriK Den Haag 1924 Ideeschets voor Temps variables Croquis de base pour Temps variables Thought Sketch for Temps variables Ideenskizze für Temps variables 1967 | INV. NR. 3453 SCHENKING DOOR DE KUNSTENAAR 2008

co wEStEriK Den Haag 1924 Ideeschets voor Hevig buitengebeuren Croquis de base pour Evénements extérieurs intenses Thought Sketch for Vigorous Outside Events Ideenskizze für Heftiges Geschehen unter freiem Himmel 2007 | INV. NR. 3454 SCHENKING DOOR DE KUNSTENAAR 2008

Un mUsée fermé, Une collection accessible

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Het museumgebouw mag dan wel gesloten zijn voor een ingrijpende renovatie, de museumcollectie blijft dichtbij én toegankelijk. Andere belangrijke werken uit de collectie van het KMSKA kunt u bekijken in:

Le bâtiment du musée a beau être fermé au public pendant les travaux de rénovation, la collection du musée reste proche et accessible. Vous pouvez admirer d’autres œuvres importantes de la collection du KMSKA dans les lieux suivants:

Antwerpen

Annvers

MAS Hanzestedenplaats Meesterwerken in het MAS. Vijf eeuwen beeld in Antwerpen

MAS Hanzestedenplaats Les chefs-d’oeuvre au MAS. Cinq siècles d’images à Anvers

Antwerpen

Anvers

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal Handschoenmarkt Reünie. Meesterwerken uit het Koninklijk Museum terug in de Kathedraal

Cathédrale Notre-Dame d’Anvers Handschoenmarkt Réunis. Les chefs-d’œuvre du Musée Royal dans la Cathédrale

Lier Stedelijk Museum F. van Cauwenberghstraat 14 Bruegelland

Lierre Stedelijk Museum F. van Cauwenberghstraat 14 Bruegelland

Mechelen Museum Schepenhuis Steenweg 1 Rik Wouters. Hoogtepunten

Mechelen Museum Schepenhuis Steenweg 1 Rik Wouters. Chefs-d’oeuvre

En op tal van andere locaties.

Et dans bon nombre d’autres lieux.

closed yet close-by

geschlossen, aber ganz nahe

While the museum building is closed for a major renovation, the museum collection remains close-by and accessible. Other important works from the collection can be admired at the following venues:

Das KMSKA ist wegen Renovierung geschlossen, aber ein großer Teil der Sammlung ist in anderen Sälen in Belgien und dem Ausland zu sehen. Hier die Ausstellungen in Belgien:

Antwerp

Antwerpen

MAS Hanzestedenplaats Masterpieces in the MAS. Five centuries of imagery in Antwerp

MAS Hanzestedenplaats Meisterwerke im MAS. Fünf Jahrhunderte Bildkultur in Antwerpen

Antwerp

Cathedral of Our Lady Handschoenmarkt Reunion. Masterpieces from the Royal Museum Return to the Cathedral of Our Lady

Antwerp

Lier Municipal Museum F. van Cauwenberghstraat 14 Land of Bruegel

Lier Städtisches Museum F. van Cauwenberghstraat 14 Bruegel-Land

mechelen Schepenhuis Museum Steenweg 1 Rik Wouters. Highlights

mecheln Schepenhuis Museum Steenweg 1 Rik Wouters. Die Meisterwerke

And at various other locations.

weitere Ausstellungen an anderen orten.

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Liebfrauenkathedrale Handschoenmarkt Reunion. Meisterwerke aus dem Königlichen Museum in der Kathedrale

PrAKTisCH

PrATique

Van 28 januari tot 19 augustus 2012

Du 28 janvier au 19 août 2012

Locatie: Koningin Fabiolazaal,

Lieu: Koningin Fabiolazaal,

Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen

Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen

www.kmska.be

www.kmska.be

Dinsdag tot zondag: 10 – 17 uur,

Du mardi au dimanche:

zaterdag: 10 – 18 uur

10 – 17 h, samedi 10 – 18 h

Gesloten: maandagen, 17 mei

Fermé: le lundi, le 17 mai

De Koningin Fabiolazaal is toegankelijk voor

Koningin Fabiolazaal est accessible

andersvaliden.

aux personnes autrement valides.

Prijzen

Prix

€4 € 3: studenten, groepen,

€4 € 3: étudiants, groupes,

Knack Club, 60+

Knack Club, 60+

€ 1: 19 tot en met 25 jaar

€ 1: 19 jusqu’à 25 ans compris

€ 0: tot en met 18 jaar,

€ 0: jusqu’à 18 ans,

Vrienden van het KMSKA

Amis du KMSKA

rondleidingen voor groepen

Visites guidées

Maximaal 20 personen.

pour groupes

Een rondleiding kost €70

Maximum 20 personnes

(€50 voor een klas) en duurt 1,5 uur.

Une visite guidée dure 1 h ½

Info en reservaties:

et coûte €70 (€50 pour une classe).

T +32 (0)3 242 04 16

Info et réservations:

F +32 (0)3 248 08 10

T +32 (0)3 242 04 16

of [email protected]

F +32 (0)3 248 08 10 ou [email protected]

Hollandse maatjes Gratis kijk- en doeboekje voor gezinnen met kinderen van 6 tot 12 jaar.

Colofon Curator: Siska Beele Tekst: Siska Beele Vormgeving: Herman Houbrechts Ontwerp tentoonstellingsarchitectuur: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisatie tentoonstellingsarchitectuur: Christoph Van Damme

v.u.: Dr. P. Huvenne, Plaatsnijdersstraat 2, B-2000 Antwerpen

Achevé d’imprimer Commissaire: Siska Beele Texte: Siska Beele Traduction: Monique Nagielkopf Mise en pages: Herman Houbrechts Concept scénographie de l’exposition: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Réalisation scénographie de l’exposition: Christoph Van Damme

P ra rac ctic tical al

P rakti raktisch sche es

From 28 January to 19 August 2012

28. Januar bis 19. August 2012

Venue: Koningin Fabiolazaal,

Ort: Koningin Fabiolazaal,

Jezusstraat 28, 2000 Antwerp

Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen

www.kmska.be

www.kmska.be

Tuesday to Sunday: 10am – 5pm,

Dienstag bis Sonntag: 10-17 Uhr,

Saturday 10am – 6pm

Samstag bis 18 Uhr

Closed: Mondays, 17 May

Geschlossen: Montags, 17.Mai

Koningin Fabiolazaal has disability

Der Koningin Fabiolazaal ist Rollstuhlfahrern

access.

zugänglich.

admission rates

eintrittspreise

€4 € 3: students, groups,

€4 € 3: Studenten, Gruppen,

Knack Club, 60+

Knack Club, 60+

€ 1: ages 19 to 25

€ 1: 19 bis 25 Jahre

€ 0: ages 18 and under,

€ 0: bis 18 Jahre, Förderkreis

Friends of KMSKA

des KMSKA

Guided tours

Führungen

For groups (20 persons max)

Gruppen (Teilnehmerzahl: höchstens

The guided tour takes approximately

20 Personen)

90 minutes and costs €70 (€50 for

Eine Führung dauert 1 1/2 Std. und

school groups).

kostet €70 (€50 für Schulklassen).

Info and reservations:

Auskunft und Anmeldung:

T +32 (0)3 242 04 16

T +32 (0)3 242 04 16

F +32 (0)3 248 08 10

F +32 (0)3 248 08 10

or [email protected]

oder [email protected]

colophon Curator: Siska Beele Text: Siska Beele Translation: Stephen Windross Design: Herman Houbrechts Exhibition design conceived by: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisation of exhibition design by: Christoph Van Damme

impressum Kuratorin: Siska Beele Text: Siska Beele Übersetzung: Marion Schmitz-Reiners Layout: Herman Houbrechts Entwurf Ausstellungsarchitektur: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisierung Ausstellungsarchitektur: Christoph Van Damme

Volgende tentoonstelling:

De Modernen. Constant Permeke Van 8 september 2012 tot 24 februari 2013 Prochaine eXPosition:

Les Modernes. Constant Permeke Du 8 septembre 2012 au 24 février 2013 forthcoming eXhibition:

The Moderns. Constant Permeke From 8 September 2012 to 24 February 2013 nÄchste aUsstellUng:

Die Modernen. Constant Permeke Ab 8 September 2012 bis 24 Februar 2013

www.kmska.be

cover: karel appel, dier en kind op blauwe achtergrond – animal et enfant sur fond bleu – animal and child on a blue background – tier und kind vor blauem hintergrund, 1953, © karel appel alle beelden: collectie kmska, foto lukas-art in flanders – hugo maertens