THEATERSEIZOEN
V I A R U D O L P HI 2015/2016
Talentontwikkeling Het is vaak de politiek die de trends in ons theatrale landschap bepaalt. In de jaren negentig was er de multiculturele golf, in de jaren nul deden we allen aan educatie en door het rigoureus snijden in de productiehuizen is Talentontwikkeling het toverwoord van de jaren tien. Hét grote probleem waar jonge makers van nu mee geconfronteerd worden is dat er te weinig plaatsen zijn waar ze kilometers kunnen maken en rijpen in de praktijk. Voor ons is talentontwikkeling de normaalste zaak van de wereld. Sinds drie jaar sturen wij bijvoorbeeld een selectie kersvers afgestudeerde makers met de beste afstudeervoorstelling in een avondvullende presentatie het land in. We hebben even gezocht naar de juiste vorm, maar nu staat Het Debuut als een huis en wordt goed gewaardeerd door pers en publiek. En talentontwikkeling is een breed begrip. Groepen als Schweigman&, Boogaerdt/VanderSchoot maar zeker ook Theatergroep Carver en Suver Nuver zijn vanaf het prilste begin door ons ondersteund, groot gebracht en in het ene geval liefdevol ten grave gedragen, het andere geval met succes uitgevlogen. Talentontwikkeling gaat niet enkel om nieuwe, jonge makers. Zoals minister Bussemaker in haar kamerbrief d.d. 29 augustus 2014 schrijft: “Je bent nooit klaar met ontwikkelen. Ik deel daarom de opvatting van de Raad voor Cultuur dat we ook oog moeten blijven houden voor de midcareer en oudere kunstenaar. ” Theatermakers als Rieks Swarte, Marien Jongewaard, de heren van het Volksoperahuis, Magne van den Berg en Golden Palace spelen ook niet voor niets een belangrijke rol in ons aanbod. Mede door het al dan niet gedwongen afscheid van onze vaste groepen zoals net genoemd heeft ons aanbod zich in een luttel aantal jaren behoorlijk vernieuwd. Een volgende generatie theatermakers als YoungGangsters, Opium voor het Volk, Berg& Bos en De Hollanders staat te rammelen aan uw poort! Maar niet alleen deze jonge gezelschappen, ook de nieuwe generatie theaterschrijvers van Bellevue Producties wordt door ons van ganser harte aan u voorgesteld. Zij willen en moeten spelen, zij hebben iets te vertellen! De taak is aan u en ons om het publiek daarin mee te nemen, te begeleiden, welkom te heten in de wereld van de volgende generatie. Het is een zeer creatieve en inspirerende lichting theatermakers. Laten we de deuren en ramen wijd open zetten om deze frisse wind te laten waaien!
Marie-Anne Rudolphi VIA RUDOLPHI Marie-Anne Rudolphi Maarten van der Cammen Karin van den Berg Inge Sonderen (producenten) Louise de Koning Andrea Nieuwendijk (publiciteit/marketing) Sebastián Coli Bazzini (financiën) Sarah Steeman (assistent zakelijk leider) Maaike Oude Luttikhuis (bureaumedewerker)
INHOUD
12
GROTE ZAAL WOYZECK, EEN WAANOPERA Silbersee ism Project Wildeman muziektheater
PROJECT HOMUNCULUS DEEL 1: DE ALLESGELOVER toneel Opium voor het Volk
2
1
toneel
13
jonge makers
3: THE GARDEN Nicole Beutler
dans
14
jonge makers
ALICE Abattoir Fermé
3
4
toneel
5
toneel
6
toneel
7
talentontwikkeling
IK SPEEL GEEN MEDEA Magne vd Berg / Rudolphi Producties
PARAMARIBO-TEXEL Jette Derlagen / Rudolphi Producties OUWE PINDA’S (reprise) Nadja Hüpscher en Bodil de la Parra / Rudolphi Producties
8
KERST IN PARAMARIBO geen kerstvoorstelling Het Volksoperahuis
BOTTEN tgECHO
15
VLAKKE VLOER
HET DEBUUT Rudolphi Producties
BIG JESUS YoungGangsters
muziektheater
9
EEN COMING OF AGE VOOR BEJAARDEN Berg&Bos nieuw in ons aanbod - jonge makers
16
UIT DIEP BLAUW (werktitel) jonge schrijvers Bellevue Producties / Maaike Bergstra
17
RAD VAN FORTUIN Bellevue Producties / Vera Ketelaars
18
GEORGE & ERAN LOSSEN DE WERELDVREDE OP DEEL 2 (geen reprise) toneel Theater Rast
19
DE HOLLANDERS #4 De Hollanders nieuw in ons aanbod - jonge makers
20
ZWART/ZWART mime Nieuw West / Marien Jongewaard
mime
21
DE PERZIK VAN ONSTERFELIJKHEID Rieks Swarte toneel
22
WAS WILL DAS WEIB? Golden Palace
10 11
SELMA & LOUISE TgBloodyMary / Stichting Theater Twente
toneel
jonge schrijvers
MIRAKEL nieuw in ons aanbod - muziek en theater Stichting Brokken / Corrie van Binsbergen en Josse de Pauw
HET GELUK VAN DE SPRINKHAAN / HET VERTREK VAN DE MIER / DIERENVERHALEN nieuw in ons aanbod - muziek en theater Stichting Brokken / Toon Tellegen en Het Toonkwintet
FESTIVAL
23
ZOMERFESTIVALS Info in het kort over 5 festivalvoorstellingen
1
PERS “Omringd door zijn eigen hallucinaties stevent Woyzeck op zijn noodlot af. De Silberseevrouwen zingen gierend en daverend. De Wildemannen brullen en hijgen als vanouds. De een na de andere grens wordt overschreden en ja, dat ontaardt in de dood. Akelig mooi.” Leeuwarder Courant / Dagblad van het Noorden **** “Het indrukwekkendst zijn de momenten waarop het ritualistische getrommel en geschreeuw van de mannen en de verleidelijke stemmen van de vrouwen perfect samenvallen. Het lijkt dan of de spelers bevangen zijn door een soort krankzinnige trance. Knap geregisseerd door Romain Bischoff.” De Volkskrant *** “Aanvankelijk zijn de mannen nadrukkelijk aanwezig. Als beesten tonen ze hun grimassen, kijken vervaarlijk de zaal in en kreunen en stoten dierlijke geluiden uit. De vrouwen bewegen zich serener, als silhouetten. (-) Hun hemelse en prachtige gezang met ontroerende akkoorden vult de hele overkoepelende kapel terwijl de kreten en Schweinerei van de mannen aards blijven.” Theaterkrant **** “De voorstelling is eigenlijk een langgerekte psychose waarbij je als toeschouwer alle logica moet laten varen om er echt van te kunnen genieten. Laat je vooral meevoeren in de visueel mooi verbeelde wanen, de dynamische krachtmeting tussen de mannen van Project Wildeman en de vrouwen van Silbersee en de prachtig uitgevoerde muziek die alle kanten op schiet.” Telegraaf **** “Het hoogtepunt [van het Over het IJ Festival] tot nu toe is de knotsgekke ‘waanopera’ Woyzeck: een woeste klankrevue van paranoia, neuroses, angsten en tics, die van alle tijden zijn.” NRC Handelsblad / NRC Next ****
SILBERSEE ISM PROJECT WILDEMAN
Woyzeck, een waanopera
Silbersee [ex vocaallab] maakt lijfelijke opera. Met een troupe veelzijdige performers scheppen we zintuiglijk en muzikaal theater dat betovert, schokt, opzweept of verstilt. Theatermaker, zanger en dirigent Romain Bischoff zet artistieke samenwerkingen op touw tussen componisten, choreografen, zangers, acteurs en andere kunstenaars, van het klassieke domein tot urban culture. Daarmee is Silbersee de plek waar kunststromen uit alle windrichtingen kunnen samenvloeien. Om vervaarlijke wervelingen op te wekken. Om hevige deining teweeg te brengen. Om uiteindelijk te mengen tot een zilveren kunstvorm. Silbersee bespeelt een breed spectrum van internationale podia, van schouwburgen tot concertzalen en van Oerol tot het Holland Festival. Silbersee werd genomineerd voor de Amsterdamprijs voor de Kunst 2014. Project Wildeman is een muziektheatergezelschap van vier eigenzinnige performers die muziek, gesproken woord en beweging combineren. Hun voorstellingen hebben doorgaans de vorm van een energiek ritueel, waarbij ritme, klank, herhaling en fysieke uitputting een rol spelen. Het gezelschap won in 2009 de Jur Naessens Muziekprijs voor meest innovatieve nieuwe muziekact. Daarna volgden o.a. de locatietheatervoorstelling Project Wildeman onder eindregie van Boukje Schweigman en de producties Salomé (i.s.m. het NNT) en WIJ, waarmee ze onder meer op Oerol te zien waren.
Woyzeck, een waanopera
Twee eigenzinnige muziektheatergezelschappen betreden het strijdperk. Oerdriften botsen op civilisatie. Strakke beats beuken in op snijdende aria’s. Pulserende mannenlichamen raken verstrikt in een web van lyrische melodieën. Woyzeck, een waanopera is een zinnelijke en rauwe interpretatie van de zaak Woyzeck, één van de bekendste crimes passionels uit de geschiedenis. Naast Georg Büchners toneelstuk Woyzeck dienden ook historische documenten over de roemruchte zaak ter inspiratie. Het resultaat is een lijfelijke muziektheatervoorstelling over een man die niet alleen de controle over het hart van zijn geliefde verliest, maar ook zijn greep op de realiteit. De voorstelling neemt de toeschouwer mee in de waanzinnige wervelstorm die zich in Woyzecks geest ontketent zodra hij ontdekt dat zijn vriendin Marie in de ban is van een vreemde man. Woyzeck ging in première tijdens Karavaan 2014 en speelde vervolgens met veel succes op de zomerfestivals. Voor dit seizoen maken zij nu de stap naar de grote zaal. http://www.vocaallab.com/ www.projectwildeman.nl http://www.youtube.com/watch?v=2HYyDY5-s-4
GROTE ZAAL
MUZIEK THEATER
regie: Romain Bischoff spel en muziek: Robin Block, Sven Hamerpagt, Jennifer Claire van der Hart, Ekaterina Levental, Milan Mes, Björk Níelsdóttir, Michaela Riener en Maarten Vinkenoog nederlandse teksten: Robin Block speelperiode: 25 jan – 20 mrt 2016 zaal: (middelgrote en) grote zaal duur: 80 minuten
2
ABATTOIR FERMÉ
Alice
Abattoir Fermé is een Vlaams topgezelschap dat voorstellingen maakt vanuit een fascinatie voor angsten of fantasieën die de mens normaliter wil rationaliseren of vergeten. Als inspiratiebronnen tref je in het Abattoir steevast mooie en gevaarlijke vrouwen, zonderlinge mannen op zeepkisten, een cryptozoölogische santenboetiek en het einde van de wereld. Er huizen personages, ideeën, genres of plaatsen die refereren aan ‘verborgen werelden’ of aan angst, verlangen en obsessie. De beeldtaal van het gezelschap is hypervisueel, met een filmische inslag en veel theatrale fantasie. Abattoir Fermé wisselt tekstloze theaterproducties af met muziektheater, tekstcreaties, dans, monologen, figurentheater of opera. Soms kriebelt het zelfs richting televisie, kortfilm of concert. Eigen creaties vormen de hoofdmoot, maar evengoed neemt het gezelschap graag bestaand repertoire onder handen.
GROTE GROTE ZAAL ZAAL
TONEEL MIME
tekst en regie: Stef Lernous, vrij naar Lewis Caroll met: Aat Ceelen, Lobke Leirens, Kirsten Pieters, Lukas Smolders, Anneke Sluiters, Chiel van Berkel, Tine Van den Wyngaert muziek: Kreng decor- en lichtontwerp: Stef Lernous en Sven Van Kuijk productie: Abattoir Fermé in coproductie met NONA en STUK. speelperiode: 17 nov t/m 23 dec 2015 zaal: (middelgrote en) grote zaal duur: ca. 120 min. zonder pauze
Alice
In 2015 is het precies 150 jaar geleden zijn dat Lewis Carroll’s Alice in Wonderland voor het eerst werd uitgegeven. Anderhalve eeuw na publicatie heeft deze vrolijk-polymorfe tekst nog niets aan kracht ingeboet. Alice’s avonturen lezen als een droom. Dromen zijn vaak zo complex dat het zich achteraf herinneren en rationeel reconstrueren altijd tekort schieten – AF’s ‘wakkere’ taal hanteert een ander soort logica. Maar de droomlogica geeft ook een essentieel inzicht in wie of wat we zijn ... misschien zelfs beter dan de gewone, dagelijkse taal dat kan?
PERS “Eén keer op dertig kan theater magie blijken. De première van ‘Grey Gardens’ van Abattoir Fermé was zo’n magische uitzondering. Abattoir Fermé laat alle controle los, voor de lol en de ambacht van de spelers. Het theater mag juichen.” De Standaard over Grey Gardens
“In deze kleine, ingedikte wereld, waarin de levenden als halfdoden rondspoken, borrelt Regisseur Stef Lernous is een ware ‘Alice’-aficionado: sinds hij het boek als en bruist het onder de oppertwaalfjarige met z’n allereerste zakgeld kocht, is hij een verwoed verzamelaar vlakte. Seksuele frustratie, van all things Alice. Abattoir Fermé’s interpretatie belooft visueel, wonderlijk verlatingsangst, teleurstelling, eenzaamheid. Met soms teksttheater voor volwassenen te worden, waarin Lernous & co. het droomeen enkele blik, een gebaar of achtige karakter van het boek kruisen met hun voorliefde voor donkere een ogenblik stilte suggereren fantasmen, beschadigde fantasieën en straffe visuele tableaux. de acteurs een broeikas aan spanningen.“ Theaterkrant **** over Grey http://abattoirferme.tumblr.com/about Gardens https://www.facebook.com/abattoirferme http://www.youtube.com/user/abattoirferme
“Een roekeloze brok spelersenergie, een trashvoorstelling die je niet snel zal vergeten. Wat een theaterfeest!” Cutting Edge over Grey Gardens “Een pareltje.” Knack over Grey Gardens “De tot nu toe sterkste voorstelling van het jaar.” CJP over A Brief History of Hell “Meer dan ooit toont Abattoir Fermé wat een sterke spelers het in huis heeft.” De Standaard over A Brief History of Hell
3
GROTE DANS ZAAL choreografie: Nicole Beutler gemaakt en uitgevoerd door: Hillary Blake Firestone, Marjolein Vogels, Giulio d’Anna, Niels Kuiters, Hendrik Willekens, Javier Vaquero Ollero repetitor: Naiara Mendioroz assistent: Anouke de Groot muziek: Gary Shepherd zaal: grote zaal duur: 60 min
NICOLE BEUTLER
3: The Garden
Nicole Beutler is choreograaf en theatermaker. Na een studie Beeldende Kunst aan de Kunstacademie (Münster en München) kwam zij naar Amsterdam voor de School voor Nieuwe Dansontwikkeling van de AHK, waar zij in 1997 afstudeerde. Haar werk bevindt zich op het grensvlak van beeldende op aanvraag is ook de kunst, theater en dans en verhoudt zich altijd tot de wereld. Met minimale voorstelling 4: STILL LIFE dit middelen en subtiele humor werkt zij aan diep menselijke vraagstukken. seizoen te boeken voor de Haar voorstellingen zijn op muzikale wijze gecomponeerd. Steeds opnieuw grote zaal onderzoekt zij de zeggingskracht van de dans binnen de context van performance en theater. In 2014 werd Nicole Beutler genomineerd voor de Amsterdamprijs voor de Kunst. Nicole Beutler nummert al haar werk. http://www.nbprojects.nl/nl/ 3: The Garden heeft eerder beperkt gespeeld in https://www.facebook.com/nbprojects.nicolebeutler 2011, nu maakt Beutler bewust de overstap naar de http://www.youtube.com/watch?v=y3GueJvLA28 grote zaal met 3: The Garden. http://www.nbprojects.nl/nl/performances/4_still_life speelperiode in overleg
3: The Garden
In 3: The Garden verkent Nicole Beutler in de geest van de Romantiek het utopische verlangen naar ‘le retour á la nature’. Maar waar staat deze natuur eigenlijk voor? Hoe dieper men doordringt in het wilde en ongerepte, hoe meer wetten en structuren er kunnen worden ontdekt. Beutler creëert in 3: The Garden een tuin, een verborgen stukje gecultiveerde natuur, waar zes performers een fysiek ritueel uitvoeren. De symmetrie van het totale ‘organisme’ doet uiteindelijk de grens tussen natuur en cultuur vervagen. Misschien is de zoektocht naar de natuur eigenlijk een vorm van de hoogste civilisatie en wordt de mens daarin gedreven door een verlangen naar natuurlijke orde. Nicole Beutler liet zich voor 3: The Garden onder andere inspireren door de bijbel, het werk van Jeroen Bosch, de anti-pop band Einstürzende Neubauten en de utopistische kunstenaarsgemeenschap Monte Verità.
PERS “Heel geleidelijk keert Beutler de vermeende logica om. Pas nu is de chaos daar. Is dit het terug-naar-denatuur-effect of juist wat civilisatie teweegbrengt? “Natuur” en “cultuur” zijn flink door elkaar gehusseld.” De Volkskrant **** over 3: The Garden “De stilering in deze tuin van Eden klopt perfect.” De Volkskrant **** over 3: The Garden
4
PERS “Meer dan in haar eerdere humoristische teksten is er ruimte voor ontroering. Regisseur Paul Knieriem zocht en vond de balans tussen treurnis en hoop.” Het Parool ***** over Met mijn vader in bed “Alles klopt aan Met mijn vader in bed en daardoor wordt de voorstelling ook voor het publiek een intens emotionele ervaring.” Trouw ***** over Met mijn vader in bed “Ervaren als zij zijn in het blootleggen van het droeve zwoegen van de gewone mens, bezorgen ze ons evenwel een onbeholpen topkomedie.” De Volkskrant **** over Mijn Slappe Komedie “Van den Berg componeerde haar tekst als een minutieus muziekstuk met veel herhaling en korte zinnen.” NRC Handelsblad **** over Mijn Slappe Komedie VLAKKE VLOER
TONEEL MIME
tekst: Magne van den Berg regie: Paul Knieriem spel: Raymonde de Kuyper, Ria Marks en José Kuijpers speelperiode: 21 mrt – mei 2016 zaal: middelgrote zaal duur: 70 - 80 minuten
MAGNE VAN DEN BERG/ RUDOLPHI PRODUCTIES
Ik speel geen Medea We verwijzen naar de klassieker maar het is geen tragedie ... géén tragedie. Ik speel geen Medea wordt de tweede samenwerking tussen Magne van den Berg en Paul Knieriem die eerder in de combinatie van schrijver en regisseur het zeer succesvolle ‘Met mijn vader in bed (wegens omstandigheden)’ maakten. Beide makers hebben een voorliefde voor het tragikomische of zoals ze het zelf liever willen noemen, komitragische. Hun werk kenmerkt zich door het komische zonder het tragische te verloochenen. Een ideale actrice voor hen is Raymonde de Kuyper, die al eerder in Van den Berg’s Slappe komedie voor vier mensen, een handjevol personeel en een tafel die niet vrijkomt de rol van Louise weergaloos neerzette. Van den Berg schrijft nu een stuk op maat voor haar. De Kuyper’s tegenspeelsters zijn Ria Marks en José Kuijpers, die eerder Van den Berg’s stuk Kale bomen ruisen niet speelden.
Ik speel geen Medea gaat over een vrouw als buitenstaander, maar ook over de vrouw als actrice. www.viarudolphi.nl http://www.youtube.com/watch?v=9Zl_FwM2ido https://www.facebook.com/Via.Rudolphi https://twitter.com/viarudolphi
“De lange nasleep is een superieure komedie. TM heeft gehuild van het lachen.” De Theatermaker over De lange nasleep van een korte mededeling “Marks maakt van al die ultrakorte antwoorden een fraai spel met uiteenlopende intonatie.” (-) “existentiële karakter van de voorstelling is mooi.” De Volkskrant over Kale bomen ruisen niet
5
regie: Jette Derlagen tekst: Bodil de la Parra spel: Leny Breederveld en Helen Kamperveen muziek: Beppe Costa toneelbeeld: Theun Mosk en Janne Sterke zaal: kleine en middenzaal duur: 75 min speelperiode: nov – dec 2015
JETTE DERLAGEN/ RUDOLPHI PRODUCTIES
Paramaribo-Texel Jette Derlagen werkte in 2010 een half jaar als theatermaker in Paramaribo. Helen Kamperveen speelde op dat moment de herneming van Shirley Valentine waar Jette de eindregie van deed. Daar begon hun samenwerking. Nu, twee producties verder, Onder Vrouwen over mannen (2011) en Onder Mannen over vrouwen (2013), bundelen Helen en Jette met Bodil de la Parra wederom hun krachten voor Paramaribo-Texel. In de afgelopen jaren ervoeren zij de onlosmakelijke verbondenheid tegenover de breekbare verhouding tussen beide culturen. Voor deze voorstelling vormen verhalen uit de familiegeschiedenissen van Helen en Jette het uitgangspunt; verhalen uit een tijd waar de gastvrije verbintenis tussen beide landen nog natuurlijk en vanzelfsprekend was.
Paramaribo-Texel
Leny Breederveld en Helen Kamperveen in een eerbetoon aan het onbekende. Ze spelen twee vrouwen die beiden de oceaan oversteken op zoek naar een nieuw begin. Naar een ander land, een andere cultuur, een nieuw leven. Het verlangen het verleden achter zich te laten is vermengd met gevoelens van ontheemding en eenzaamheid. Gelukkig is er de muziek, gecomponeerd door Beppe Costa: voor de een de liedjes over het eiland achter de horizon en voor de ander James Brown bij het huiswerk van haar dochters. Paramaribo-Texel is een ontmoeting tussen deze twee vrouwen, over verlies, ontdekking, verandering en overgave en over het verleden dat voor ons blijkt te liggen en de toekomst die ons langzaam inhaalt. Jette heeft een fantastisch team om zich heen verzameld om dit bijzondere, semibiografische verhaal naar het theater te brengen. Dat een jonge regisseuse zo’n team om haar idee weet heen te verzamelen is an sich al indrukwekkend. De voorstelling zelf heeft al een lange reis meegemaakt voordat deze bij u in het theater landt; van de Waddeneilanden naar Paramaribo en weer terug. www.viarudolphi.nl https://www.facebook.com/Via.Rudolphi https://twitter.com/viarudolphi
VLAKKE VLOER
TONEEL MIME
PERS “Een theaterspektakel (-) waarin de Surinaamse man onder de loep wordt genomen, en dan in het bijzonder in zijn relatie tot de vrouw. Van vrouwenemancipatie tot de innerlijke vrouw die elke man heeft, komen aan bod. Ook hilarische tegenstellingen die in Suriname wel mogelijk schijnen te zijn, passeren de revue. Zo stellen de heren: ‘In Suriname is het mogelijk om vreemd te gaan en toch trouw te blijven aan je vrouw’.” dWT Online over Onder Mannen over vrouwen
6
NADJA HÜPSCHER + BODIL DE LA PARRA/ RUDOLPHI PRODUCTIES
Ouwe Pinda’s
[reprise]
Een oorverdovende hit was Ouwe Pinda’s afgelopen seizoen. Vanaf het eerste moment wisten de mensen met een Indische achtergrond de weg naar het theater te vinden. Met uitverkochte zalen en bijboekingen als resultaat. En veel instemmende en meelevende geluiden vanuit de tribune. De overtuiging dat er nog veel meer in zit maakt dat we Ouwe Pinda’s opnieuw aanbieden. Voor de kleine schouwburg en de middenzaal. Zodat al die mensen die de voorstelling gemist hebben opnieuw de kans krijgen.
OUWE PINDA’S
Bodil de la Parra & Nadja Hüpscher maakten samen met Paul Knieriem (regie) en Kees van der Vooren (muziek) in het voorjaar van 2014 Ouwe Pinda’s. Aan de hand van kleurrijke familieverhalen en tropische herinneringen gaan Nadja en Bodil op zoek naar hun Indische wortels. Ze roken kretek sigaretten en eten rauwe pepers. Hun theatrale reis voert ons via het oude China langs Indonesië naar het Holland van nu. Onder de fraaie klanken van de gamelan en de zoetgevooisde stemmen van de Chinese Peking opera, live verzorgd door Kees van der Vooren, hopen zij toe te treden tot de verborgen schatten uit hun verleden. Feit is dat ze op regenachtige dagen zin krijgen in een warme Indonesische lemper in een onbestemd verlangen naar een land dat ze niet kennen... http://www.viarudolphi.nl/ http://www.youtube.com/watch?v=3aJ42CZ9sCE https://www.facebook.com/Via.Rudolphi https://twitter.com/viarudolphi VLAKKE VLOER
TONEEL MIME
KLEINE SCHOUW BURG
tekst: Bodil de la Parra i.s.m. Nadja Hüpscher spel: Bodil de la Parra en Nadja Hüpscher muziek & spel: Kees van der Vooren regie: Paul Knieriem speelperiode: januari 2016 duur: ca. 70 minuten zaal kleine schouwburg en middenzaal
PERS “Aangrijpend weet Hüpscher het van heimwee vervulde leven van haar opa en oma te schetsen, die al vijftig jaar in Nederland wonen maar geestelijk nog altijd in het Indië van vroeger leven. Het is vooral de obsessie van De la Parra voor haar familieverleden die de voorstelling een dreigende dimensie geeft.” NRC Handelsblad **** “Het is door regisseur Knieriem mooi samengevoegd in spel op het snijvlak van realisme en verbeelding. De twee mogen dan koketteren met hun Indische roots, ze durven ook dáár te gaan waar het schuurt.” Het Parool **** “De actrices zetten de sketches met lekker vet gespeelde typetjes neer. Tussendoor is hun spel naturel en staan ze transparant op het toneel, een mooi contrast.” Theaterkrant **** “De la Parra en Hüpscher maken de toeschouwer ‘gewoon’ maar deel van hun overwegingen. En dat leidt tot een reeks vermakelijke, soms pijnlijke en ook ontroerende scènes, die tezamen een innemende voorstelling vormen die op een mooie manier weer eindigt met de tokeh.” De Volkskrant *** “Je voelt je als toeschouwer bij hen thuis op bezoek en daar is het druk, warm, gezellig en vol emoties. Deze entourage doorbreekt de vierde wand en dat is bij dit thema een schot in de roos.” Theaterkrant ****
7
www.viarudolphi.nl http://www.youtube.com/watch?v=S8kQPDLlAYM https://www.facebook.com/Via.Rudolphi https://twitter.com/viarudolphi
PERS “Een oogstrelende videogame, een ongemakkelijk schokkend lichaam, een spookachtig verlichte chaos van aarde en bomen. Het visuele vormt telkens de hoofdmoot in Het debuut, het fijn afwisselende drieluik van afstudeervoorstellingen dat door productiebureau Via Rudolphi op tournee wordt gestuurd.” Theaterkrant *** over Het Debuut 2014 “Hier staan hopelijk, zoals de flyer van Het Debuut belooft, de acteertalenten van de toekomst.” De Volkskrant **** over Het Debuut 2014 “Spetterende presentatie jonge theatermakers: Al met al een mooie avond, waarin elk eventueel pessimisme over de toekomst van het theater wordt gelogenstraft”. Haarlems Dagblad over Het Debuut 2014
VLAKKE VLOER
“Het Debuut meldt een nieuwe generatie, brutale, ongeremde generatie theatermakers”. Toneel.blog.nl over Het Debuut 2014
TA L E N T ONTWIKKE LING
host: Oscar Kocken artistiek coach: Peer vd Berg spel: winnaars Het Debuut tijdens ITs Festival (eerdere winnaars waren George Tobal, Urland, Wies Fest en Marijn Brussaard) speelperiode: sept en okt 2015 zaal: kleine en middenzaal duur: 3 x 30 min en een pauze
“Drie echte winnaars op 1 avond.” 8 Weekly over Het Debuut 2014
RUDOLPHI PRODUCTIES
Het Debuut Rudolphi Producties is de artistieke thuishaven voor zelfstandige theatermakers met een voorliefde voor beeldend, muzikaal en sprankelend theater dat dicht op de huid van de samenleving zit. Het zijn theatermakers die onvoorwaardelijk voor kunst durven kiezen zonder daarbij de toeschouwer uit het oog te verliezen. Rudolphi Producties werkt met theatermakers van alle generaties; van net afgestudeerde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld gezien hebben. Rudolphi Producties kiest voor theater dat verbaast, ontroert, schuurt en verrast.
Het Debuut
Marie-Anne Rudolphi en Maarten van der Cammen selecteren tijdens het International Theatreschool Festival drie korte voorstellingen van afstuderende theatermakers. Deze voorstellingen springen eruit in originaliteit, vakman-schap, maatschappelijke relevantie; kortom in kwaliteit. De voorstellingen van elk een half uur worden in een avondvullend programma aangeboden met inleiding en nagesprek door columnist en theatermaker Oscar Kocken. Voor het publiek dé kans om als eerste kennis te maken met het toptalent van morgen.
8
PERS “Verpakt in een prachtig vormgegeven sprookje laat Het Volksoperahuis zien waar zij goed in is: het vertellen van verhalen die je meenemen naar een andere wereld, maar je tegelijkertijd doen beseffen dat onze wereld niet zo heel veel anders is.” Cultuurbewust.nl **** over Once upon a time in the East
HET VOLKSOPERAHUIS
Kerst in Paramaribo geen kerstvoorstelling
Het Volksoperahuis bestaat uit liedschrijver/componist/muzikant Jef Hofmeister en acteur/regisseur/zanger Kees Scholten. De afgelopen 25 jaar hebben zij de volksopera als volstrekt eigen genre ontwikkeld; muziektheatervoorstellingen die actuele maatschappelijke thema’s op een muzikale, toegankelijke en humoristische manier aansnijden. Zo werden hete hang-ijzers als het Nederlandse slavernijverleden en de (de)kolonisatie van Indonesië en de zoektocht naar een Nederlandse identiteit niet geschuwd. Bij Het Volksoperahuis neemt de muziek samen met het verhaal altijd een centrale plaats in. Het bezingen van het lief en het leed van het leven, treft vaak sneller doel dan alleen maar het praten hierover. Het Volksoperahuis werkt hierbij regelmatig samen met verschillende makers uit theater- en muziekwereld, zoals zangeres Izaline Calister, Jörgen Raymann, wajangpoppenspeler Rop Severien en Untold Empowerment uit Amsterdam-Zuidoost.
VLAKKE VLOER
MUZIEK THEATER
gemaakt door Jef Hofmeister, Kees Scholten en Manoushka Zeegelaar Breeveld duur: 75 min zaal: kleine en middenzaal speelperiode: mrt en april 2016
Paramaribo winter 2015/2016. De familie Sweet zit aan een overdadig gevulde dinertafel. 40 jaar onafhankelijkheid wordt gevierd. Er wordt gezongen en gedanst. Alle takken van de familie zijn vertegenwoordigd, alle kleuren en geuren van de Surinaamse samenleving dineren mee, zelfs de Nederlandse schoonzoon van Mamma Sweet. Hij kan het niet nalaten het verleden op te rakelen en hierdoor sijpelt langzaam maar zeker de geest van Desi Bouterse door de kieren van het oude koloniale huis de feestzaal binnen. Volgt er een confrontatie met het verleden, een afrekenen met de pijn of blijft de mantel der liefde de Decembermoorden bedekken? Het Volksoperahuis neemt het publiek mee naar Suriname anno 2016 waar de echo van het gedeelde verleden nog steeds een bepalende rol speelt. Samen met Manoushka Zegelaar Breeveld bezingt en vertelt het Volksoperahuis een verhaal dat deels is geïnspireerd op haar familiegeschiedenis, hierbij voortgestuwd door opzwepende Kaseko- en calypsoritmes. De voorstelling wordt gemaakt en gespeeld in Suriname met muzikanten uit Paramaribo. Aansluitend volgt met hen een Nederlandse tournee. http://het.volksoperahuis.nl/ https://www.facebook.com/volksoperahuis
“Het is de muziek van Calister en Hofmeister die het verhaal een diepere laag geeft.”… “De voorstelling wordt echt relevant als je je realiseert dat de helft van deze getalenteerde cast in een tamelijk recent verleden geen zeggenschap zou hebben gehad over het eigen lijf en leven en straffeloos had kunnen worden mishandeld. Zo kun je ook met een vrolijke Paradevoorstelling een beladen verhaal vertellen.” Theaterkrant **** over Geen Liefde Zonder Vrijheid “De scène die zich afspeelde in de Campo Allegre, een bordeel op Curaçao waar de vader zijn frustraties wil vergeten, trof mij bijzonder. Albert Schoobaar zette een van die hoeren zo schrijnend neer dat de hele zaal de adem inhield. Op zulke momenten was de combinatie van spel en muziek op haar best en drong de tragiek van de situatie zich onontkoombaar aan je op.” NRC Handelsblad **** over Tambú, a Freedom Song “Een prachtig onderwerp in de voorstelling is dat een kind van Curaçao naar Nederland wordt meegenomen en in Nederland opgroeit, maar op latere leeftijd toch op zoek gaat naar zijn eigen identiteit. Hoort hij in Nederland of Curaçao? Veel Nederlanders met een dubbele nationaliteit maken dit proces mee en stellen zichzelf dezelfde vraag over hun afkomst en waar zij thuishoren. (-) De eindscène gaf kippenvel.” (Uit het verslag van de Wijkjury Utrecht)
9
GOLDEN PALACE
Was will das Weib? Golden Palace maakt absurd-humoristische voorstellingen met veel fysieke actie. De afgelopen jaren stond het gezelschap in de theaters met succesvolle producties als Rampentraining voor stewardessen en Death by PowerPoint.
Was will das Weib?
In 1930 verzuchtte Freud in een brief aan Marie Bonaparte (een achternicht van Napoleon) het volgende: “Die große Frage, die nie beantwortet worden ist und die ich trotz dreißig Jahre langem Forschen in der weiblichen Seele nie habe beantworten können, ist die: “Was will das Weib?”” We zijn inmiddels bijna een eeuw verder en wat vrouwen willen is een stuk duidelijker geworden, namelijk gelijkheid tussen man en vrouw.
De voorstelling Was will das Weib? wordt gemaakt en gespeeld door zes vrouwen: jonge actrices, omdat de nieuwe generatie vrouwen zich nauwelijks lijkt te identificeren met het feminisme - als ware het emancipatieproces reeds voltooid. Toch komen in de media nog steeds voornamelijk mannen in beeld. En staan er op de kandidatenlijsten voor schrijversprijzen bijna geen vrouwen. Hoe verhouden jonge vrouwen zich daartoe?
Was will das Weib? wordt een voorstelling waarin het Freudiaanse mysterie van de vrouw definitief wordt ontrafeld: een radicale, poëtische, beeldende,
www.goldenpalace.nl https://www.facebook.com/tggoldenpalace http://www.youtube.com/watch?v=C0S0BlFfyJo
PERS “Death by PowerPoint fileert de processen die spelen op de hedendaagse werkvloer en regisseur Ingrid Kuijpers doet dat vlijmscherp, zeer humoristisch en met het oog van een uitstekend antropoloog.” De Volkskrant **** over Death by PowerPoint “Knappe mimiek op kantoorfeestje.” (-) “Vlijmscherp, met het oog van een uitstekend antropoloog, wordt niet alleen de discrepantie tussen organisatieniveau en werkvloer getoond, maar ook hoe mensen in een bedrijf toch eerst en vooral raderen zijn in een systeem. Geen individuen maar functies.” De Volkskrant **** over Death by PowerPoint “Ontroerend theater over de grote thema`s van het leven en het theater: liefde, eenzaamheid en macht. (-) Sober, subtiel en zuiver en raakt je daarmee recht in het hart.” De Volkskrant over Het leven is een feest
VLAKKE VLOER
MIME regie en concept: Ingrid Kuijpers zaal middenzaal duur: 75 min
speelperiode: laatste week okt t/m dec 2015
“Bij Golden Palace is de slapstick altijd heel oer. Geen gein om de gein, maar een fysieke vertaling van de wirwar aan ongenoegens en hunkeringen die het innerlijk van de mens beroeren.” Trouw over Het leven is een feest
10
PERS “Rieks Swarte zet een van zijn oudste middelen in, de poppenkast, en zo lukt het hem en Coltof wat in bijna geen enscenering van dit stuk lukt: ook de historie van de slaven op het stormeiland, Ariel en Calibaan, ontlokt opgewonden “ah’s” en invoelende “oh’s” bij het publiek van achtjarigen en hun meegebrachte pappa’s en oma’s.“ De Groene Amsterdammer over De Storm. Het stuk won de Z@PP Theaterprijs en zat in de selectie van het Nerlands Theater Festival 2011 en is de winnaar van de Zilveren Krekel. “De Toneelmakerij en Rieks Swarte geven al deze levenslessen een prachtige vertolking in hun geslaagde jeugdbewerking van Shakespeares laatste solostuk.” De Volkskrant ***** over De Storm
SWARTE KUNST
De Perzik van Onsterfelijkheid VLAKKE VLOER
TONEEL MIME
naar een boek van Jan Wolkers tekst: Rik van den Bos dramaturg Wout van Tongeren spel: Rieks Swarte (live op video), Ali Çifteci, Margje Wittermans, Hendrik Walther speelperiode: najaar 2015 zaal: middenzaal duur ca. 90 min
Rieks Swarte maakt al theater sinds de jaren zeventig. Opgegroeid bij Maatschappij Discordia en het Onafhankelijk Toneel ontdekte en ontwikkelde hij zijn eigen theatrale beeldtaal die hij vanaf begin jaren negentig ten volle kon uitventen in zijn eigen Firma Rieks Swarte. Tegelijkertijd bleef hij zich ook buiten de deur door ontwikkelen, zowel als vormgever en als regisseur bij onder meer de Toneelmakerij, het ROtheater en in diverse grootscheepse locatieprojecten. Stichting Swarte Kunst is de opvolger van de Firma Rieks Swarte. Kenmerkend voor de werkwijze van Rieks is de open theatervorm, de verwondering en verbazing waarmee hij zijn onderwerpen te lijf gaat, de liefde voor detail en theater en zijn voortdurende zoektocht het publiek nog meer bij zijn verhaal te betrekken. Geen middel wordt geschuwd: film, poppenspel, muziek, tekst en spel wordt samengesmeed tot een ode aan het leven.
De Perzik van Onsterfelijkheid, naar de roman van Jan Wolkers uit 1980, is een beeldende voorstelling over de laatste levensdag van de oud verzetsstrijder Ben Ruwiel, die 35 jaar na dato op Bevrijdingsdag moet toezien hoe Canadese veteranen met de eer strijken. De zoektocht naar een nieuwe brommer moet het vastgelopen huwelijk van Ruwiel redden. Maar de winkels zijn dicht. Ruwiel realiseert zich al monologiserend, tegen zichzelf en ieder ander, dat langzaam, als in een boze droom, alle poten onder
“Het zijn gewoon badmatten van de Hema. Badmatten en vaatdoekjes met een sliert speelgoedautootjes ervoor. Rieks Swarte schuift er op kousenvoeten met een handcamera langs en zie: op het filmscherm trekt een file langzaam door een grauw landschap. UITTOCHT toont de Firma Rieks Swarte weer op zijn best.” Het Parool **** over Uittocht
zijn bestaan worden weggezaagd. Als de oude hond Snoet ’s middags op de volkstuin de met liefde ontdooide pens weer uitkotst en Ruwiel uit mededogen met de bijl de hersens van de hond klieft, weet hij dat hij daarmee zijn doodvonnis heeft getekend. Een voorstelling als de film van zijn leven. Het toneel bestaat uit een kleine filmstudio gevuld met maquettes van Amsterdam. Hier tussendoor beweegt Rieks als cameraman samen met twee acteurs en een Geräuschmacher. http://www.rieksswarte.nl/
“Ontroerend als Denise in het huis van haar jeugd de ziel van haar moeder ontwaart. Met raak gedoseerde teksten voegt de jonge schrijver Rik van den Bos zich naadloos in het speels sobere theater van Rieks Swarte. Theater dat illusie schept en tegelijkertijd laat zien hoe die illusie gemaakt wordt. Theater waar je wel van moet houden.” Trouw over Uittocht
11
VLAKKE VLOER
TGBLOODYMARY + ST. THEATER TWENTE
MUZIEK THEATER
spel: Ilse Warringa (TgBloodyMary) en Magda Nij Bijvank (St. Theater Twente) muziek: André Manuel tekst: Ilse Warringa regie: Marije Gubbels (TgBloodyMary)
Selma en Louise
zaal: kleine zaal
TgBloodyMary is in 2005 opgericht door Marije Gubbels, Lies Visschedijk en Ilse Warringa. Tg.BloodyMary maakt muziektheatervoorstellingen op basis van komedie. De tekst is altijd van de hand van Marije Gubbels. Na de hit Waarom vloog je van ons heen in je Jetplane, volgde het succesvolle Visnijd, Hol, Fok, Broeders en zusters en Schraap. Vaste gast-acteurs zijn Ricky Koole, Rian Gerritsen en Rop Verheijen; Rop is sinds 2013 officieel nieuw lid van de groep. Voor het eerst wordt samengewerkt met Stichting Theater Twente, opgericht door Magda Nij Bijvank met als doel theaterproducties te kunnen realiseren in Oost-Nederland door makers uit Overijssel.
duur: 80 minuten
Selma & Louise
speelperiode: sept-dec 2015
Twee jeugdvriendinnen, Selma & Louise, hebben de provincie Overijssel na hun middelbare schooltijd snel achter zich gelaten. Allebei zijn ze vertrokken naar het Westen van het land en zijn elkaar daarbij uit het oog verloren. Nu, ruim 20 jaar later, ontmoeten ze elkaar weer en om voor één dag samen terug te gaan naar Twente om de herdenkingsdienst van jeugdliefde Steven bij te wonen. Samen in één auto, terug naar wat er was. Wat verzwijgt Selma voor Louise? Wat weet Louise van Selma? En hoe groot is het mysterie rond de plotselinge dood van jeugdliefde Steven?
Selma & Louise is een muzikale roadtrip van West- naar Oost-Nederland. Een autorit vol heimwee en verlangen naar wat is geweest en nooit meer terugkomt. Een tragikomische en muzikale ode aan ieders geboortegrond en aan de kunst van het verliezen. Snelle dialogen vol pijnlijke misverstanden en geestige one-liners worden afgewisseld met melancholische muziek en liedjes, gecomponeerd door muzikant, componist en cabaretier André Manuel. http://www.tgbloodymary.nl/ https://www.facebook.com/bloodymary.muziektheater
PERS “Hoogst lachwekkend, zoals die meiden zijn uitgedost in hun quasi-cowboypakjes bij hun vierstemmig gezongen Thank God I’m a Country Boy.” NRC Handelsblad over Waarom vloog je van ons heen in je Jetplane “Actrices Lies Visschedijk en Ilse Warringa vertolken hun rollen als verstoten, versmade vrouwen met grote inzet en authenticiteit.” NRC Handelsblad over VISNIJD “Zeldzaam geestig en zeldzaam weird.” NRC Handelsblad over HOL “Zingen dat ze kunnen! Vlekkeloos krachtig, ritmisch, met tempovoering in rustig vliedende beweging zoals Gustav Mahler zou voorschrijven.” Trouw over HOL “De sterke timing en tekstbehandeling en de hartverwarmende toewijding van de spelers zorgen dat je steeds weer mee wilt in het verhaal.” De Volkskrant over HOL
12
VLAKKE VLOER
OPIUM VOOR HET VOLK Project Homunculus dl 1: de Allesgelover PERS “Komt aan als een mokerslag (-) opvallend ingehouden (-) De regie van Knieriem is gepast traag maar precies. Elke beweging telt. (-) In De muurspecht draagt dertiger De Vlam een generatie ten grave.” De Volkskrant **** over de Muurspecht
Opium voor het Volk is de vlag waaronder de toneelstukken van Willem de Vlam uitkomen. Met vaste regisseur Paul Knieriem maakt hij voorstellingen vol intelligente humor, herkenbare personages en verhalen die zich afspelen in het hier en nu. De Allesgelover is de eerste voorstelling in een nieuwe serie van vijf: Project Homunculus. Willem modelleert vijf komedies naar het werk van Molière. Telkens een nieuw verhaal over de kleine mens die, uit angst voor de almaar veranderende buitenwereld, vlucht in waanbeelden.
“De Muurspecht is een zeer geslaagde voorstelling over een moeilijk onderwerp, nergens larmoyant, en met grote liefde gemaakt.” NRC Handelsblad ***** over de Muurspecht
De Allesgelover
“Deze voorstelling met deze twee prachtige spelers heeft me diep geraakt.” Theaterkrant **** over de Muurspecht “Een Pareltje.” De Avonden [radio 6] over de Muurspecht “Willem de Vlams geestige en uptempo teksten zijn een mooie mix van alledaags taalgebruik en geconstrueerde theatertaal.“ Het Parool over De Zoon “De Vlam munt uit in puntige oneliners, die regelmatig een golf van gegrinnik door de zaal sturen.” Het Parool over Hond
De Allesgelover is Albrecht, de uitbater van een provinciebioscoop. De mensen blijven echter weg en hij ziet daar duistere redenen voor: Albrecht houdt zich bezig met samenzweringstheorieën, en is ervan overtuigd dat hem het zwijgen wordt opgelegd omdat hij ‘te veel weet’. Zijn schrandere
dochter probeert het filmhuis bij elkaar te houden en zoekt daarom contact met een internationale bioscoopketen, in de persoon van Antoinette. Die blijkt stomtoevallig een oude liefde van Albrecht. Maar in het hoofd van de complotdenker bestaat toeval niet …
De Allesgelover gaat over complottheorieën – waanbeelden die dankzij de zelfversterkende echokamers van het internet steeds wijdverbreider worden. 9-11, IS, Vlucht MH17, de Bijlmerramp, de moord op Fortuyn; gebeurtenissen in het nieuws worden opgetuigd met geheime genootschappen en kwade geniussen. Maar De Allesgelover is méér dan een portret van een geobsedeerde. We laten zien waar de aantrekkingskracht vandaan komt van het geloof in samenzweringen - welke diep verborgen snaren het doet trillen. En welke prijs je moet betalen als je de weerstand tegen de mythologie opgeeft. http://www.opiumvoorhetvolk.com/ https://www.facebook.com/pages/Opium-voor-het-Volk/127155247345974
TONEEL MIME
tekst: Willem de Vlam regie: Paul Knieriem dramaturgie: Floortje Bakkeren vormgeving: Wikke van Houwelingen en Marloes van der Hoek cast: o.m. Romana Vrede, Ellen Parren speelperiode feb - mrt 2016 zaal kleine en middenzaal duur ca 90 min
13
PERS ”Alles wordt strak, vol overgave en foutloos uitgevoerd. En dat moet ook. De voorstellingen van YoungGangsters slaan aan op festivals, dat is bewezen en dat bewijst ook deze voorstelling weer.” Theaterkrant **** over Jesus is my Homeboy
YOUNGGANGSTERS
Big Jesus
YoungGangsters is een regiecollectief, bestaande uit regisseurs Annechien de Vocht en Lotte Bos. Sinds hun afstuderen aan de Toneelacademie in Maastricht werken ze samen onder de naam YoungGangsters. Ze zoeken in hun voorstellingen steeds naar het gebied waar de menselijke driften in conflict komen met de ratio. Hun liefde voor sensatie samen met de angst voor de effecten van die sensatielust vormen de basis van hun voorstellingen. Ze maken theater dat toegankelijk is voor iedereen die geprikkeld wil worden en verleiden hun publiek met de belofte van vermaak, zoals live-gevechten, spektakel en humor, maar voor ze de tribune verlaten moeten ze kiezen tussen hun lust naar sensatie of de moraal.
VLAKKE VLOER
Tussen 2008 en 2014 maakte YoungGangsters acht voorstellingen, waaronder twee grote locatieprojecten: When the Shit Hits the Fan, The New Rambo Generation en de meest recente voorstelling: Jesus is my Homeboy. In 2013 ontving YoungGangsters het Theater Stipendium van het Prins Bernhard Cultuurfonds en in 2014 was YoungGangsters genomineerd voor de BNG Nieuwe Theatermakersprijs.
JONGE MAKERS
Big Jesus
regie: Lotte Bos, Annechien de Vocht spel: Rutger Remkes, Marius Mensink e.a. muziek: Susies Haarlok speelperiode: op festivals zomer 2015 via theaters op locatie april/mei 2016 zaal: locatie duur: ca 60 min
Big Jesus is een groots opgezette locatievoorstelling met live-muziek die zowel op zomerfestivals als op locatie bij schouwburgen zal spelen. Begeleid door “de Band van Gevallen Engelen”, gevormd door Susies Haarlok, opent een levensgrote Bijbel zich en kruipen de bekende personages uit het Nieuwe Testament tevoorschijn. Maria, Jezus, Judas en vele anderen spelen en bezingen de levensloop van Jezus Christus. In een kitscherige, filmische wereld vol illusionisme, stelt YoungGangsters het publiek opnieuw voor de keus: Moet Jezus aan het kruis? Of redden we hem dit keer van de marteldood? YoungGangsters maakt het publiek opnieuw verantwoordelijk voor het lot van Jezus. YoungGangsters wil bij het publiek een botsing bewerkstelligen tussen haar drift naar sensatie, haar bloeddorst en het morele besef en verlangen naar een betere wereld. Kunnen we veranderen? En zo ja, willen we echt veranderen? Big Jesus bevraagt de mening en de macht van de massa aan de hand van het aloude verhaal over het leven van Jezus. http://younggangsters.com/portfolios/tekst/ https://www.facebook.com/younggangsters.online
“Met deze performance is gezocht naar een nieuwe invalshoek, waarin religie het thema is en geweld verschuift van thematiek naar middel. Het is knap hoe ze zichzelf opnieuw hebben uitgevonden zonder de eigenheid van het gezelschap teniet te doen. YoungGangsters blijft een gezelschap dat grote, maatschappelijke thema’s op een humoristische manier bespreekbaar maakt voor een groot publiek en dat het publiek bovendien dwingt om stelling te nemen. Een belangrijke toevoeging in het theaterlandschap, en zeker op menig festival.” Theaterkrant **** over Jesus is my Homeboy “Actiefilmtoneel, dat hadden we nog niet (-) Hoogtepunt is een vechtscène waarin kung fu, schaduwboksen en eindeloos inventief gebruik van sponsjes en flesjes rode verf tot een geestig bloederige climax leiden.” Het Parool over The New Rambo Generation “YoungGangsters doen niet aan navelstaren.” De Telegraaf over The New Rambo Generation “De energie, het komisch talent en het spelplezier dat van de jongens afstraalt zijn een genot om naar te kijken.” CuttingEdge over The New Rambo Generation
14
PERS “De dames gaan er vol in en dat levert even prachtige als wrange scènes op. (-) De slotscène zou zelfs zo als autonome performance naar een kunstbiënnale kunnen.” Theaterkrant *** over stel je bent een koe “Horrortheater om van te smullen.” AD Amersfoortse Courant over stel je bent een koe “... de beste momenten zijn toch enkele (relatief) ingetogen scènes. Dan tonen de actrices hun veelzijdigheid. Zoals wanneer ze hamburgers van een barbecue eten en op geestige wijze de bijbehorende smaaksensatie uitbeelden. Deze scène is zo intens dat die onmiddellijk al de daarvoor getoonde gruwelijkheden doet vergeten. Wat volgt is een interessante discussie over dieren eten en hoe je op zo’n moment je denken kunt uitschakelen. Daarvan, van de twijfel en de spagaat dus, had meer niet misstaan.” De Volkskrant *** over stel je bent een koe
VLAKKE VLOER
”- een mooi vormgegeven en rauw toekomstportret.” De Volks-krant **** over EINDLAND
JONGE MAKERS
tekst: Erik Bindervoet regie: Roeland Hofman spel: Anna Schoen, Lotte Dunselman, Eva Duijvestein speelperiode najaar 2015 zaal kleine en middenzaal duur 75 min
tgECHO
Botten tgECHO bestaat uit de actrices Lotte Dunselman en Anna Schoen. Zij hebben in korte tijd een naam opgebouwd met sterk visueel, humoristisch en prikkelend theater. De humor bij tgECHO kan zwart, banaal, flauw of subtiel zijn, maar is er altijd. Humor schept ruimte en verbinding, is de ervaring. Zoals honger rauwe bonen zoet maakt, maakt humor de grootste pijnlijkheden en taboes bespreekbaar en verteerbaar. Daarnaast creëert tgECHO altijd nieuw werk. Er wordt veelvuldig samengewerkt met Nederlandse toneelschrijvers, vanuit de overtuiging dat een nieuwe tijd met nieuwe problemen, om nieuw werk vraagt. De voorstellingen van tgECHO gaan over hoe het individu zich verhoudt tot de maatschappij waarin hij leeft, en hoe hij zoekt naar het maakbare, perfecte leven in een tijd van eindeloze mogelijkheden en grote tegenstellingen. De zoektocht naar hoe te leven proberen we met humor, verbazing, soms woede en ook met gevoel voor tragiek op het toneel te zetten.
Botten
Een slapstick over een totaal in de knoop geraakt gesprek.
“... de gedroomde locatietheatervoorstelling.” NRC Handelsblad **** over EINDLAND “... verrassend authentiek en in alles theater.” Trouw **** over TUSSENTIJD
Drie dames – Hannie, Trudy en Willy – voeren in een huiskamer een gesprek. Gezelligheid, bevestiging en een rimpelloos verloop van het samenzijn zijn het doel. Het gesprek verloopt in eerste instantie zoals het hoort maar dan zegt iemand iets wat niet past, een woord op de verkeerde plek. Vanaf dat moment ontspoort de communicatie en verliezen de dames de controle over de taal. Opeens worden er onthullingen gedaan die (nog) niet gedaan hadden moeten worden, zinnen blijken niet afgerond te kunnen worden of gaan eindeloos door en anekdotes worden zeer misplaatst, agressief of wanhopig verteld. De moeilijkheid die de dames hebben met het vinden van de juiste woorden, de schaamte die ze voelen wanneer ze precies het verkeerde zeggen, kortom de controle die ze kwijt zijn over de taal, vergroten ze uit. Dichter Erik Bindervoets zal de muzikale en bij vlagen zeer absurdistische http://tgecho.com/ tekst voor Botten schrijven. https://www.facebook.com/tgECHO
15
BERG&BOS
Een coming of age voor Bejaarden BERG&BOS bestaat uit acteur Maurits van den Berg en toneelschrijver Rik van den Bos. Het gezelschap is bekend van Oerol, waar ze hun succesvolle festivalvoorstellingen Het jaar van de Schlager (2011), In Limbo (2013) en Een geschenk uit de hemel (2014) speelden. Met hun eerste voorstelling voor de zaal, Drive-in (Bellevue Lunchtheater), werden ze genomineerd voor de BNG Nieuwe Theatermakersprijs 2014. Berg&Bos maakt tragikomisch én muzikaal teksttheater met een klassieke opbouw, versterkt met liedjes of composities van Jan Groenteman.
Een coming of age voor Bejaarden
VLAKKE VLOER
JONGE MAKERS
NIEUW IN ONS AANBOD
concept: Maurits van den Berg & Rik van den Bos tekst: Rik van den Bos spel: Paul R. Kooij, Joke Tjalsma, Maurits van den Berg en Wanda Eyckerman muziek: Jan Groenteman, video: Julian van Buul speelperiode: half feb t/m half apr 2016 zaal: middenzaal duur: ca. 80 minuten
Veertig jaar na dato ontmoeten een man (Paul R. Kooij) en een vrouw (Joke Tjalsma) elkaar opnieuw bij het bankje in het park waar ze ooit hun eerste date hadden. Of afspraakje heette dat toen nog. Het leven heeft ze bij elkaar gebracht, uit elkaar geslingerd en brengt ze nu weer samen. Na een leven dat al voor het grootste gedeelte geleefd is. Ze zijn nooit getrouwd geweest Ze hebben nooit kinderen gekregen Ze hielden elkaar in een verstikkende greep van liefde Ze zijn allebei verschrikkelijk verliefd geworden op een ander en van elkaar vandaan gevlucht En nu zijn ze oud. Hij is getrouwd met een vrouw, die vroeg is gaan dementeren, in een tehuis zit en hem nauwelijks nog herkent. Zij heeft een roerig leven gehad en is nu ‘alleen’, zoals dat heet. En hier staan ze weer tegenover elkaar. Kijken elkaar in de ogen. Er gebeurt iets. Iets magisch. Oude tijden herleven. De jongere versie van de Man en de Vrouw (Maurits van den Berg en Wanda Eyckerman) lopen het stuk binnen en mengen zich in het gesprek. Een magische, filmische voorstelling over dat je jezelf misschien wel het minst goed kent van alle mensen om je heen, over dat volwassen worden nooit stopt, over dat hoeveel leven je ook in de rug hebt er bijna altijd nog een toekomst is die het waard is om te leven. Als je durft. http://www.tgbergenbos.nl/ https://www.facebook.com/bergenbos http://www.youtube.com/channel/UC-pNujxm8M3m3L-v7uF0xPg
PERS “BERG&BOS is hèt levende bewijs dat het bedreigde Atelier Oerol, waarin de productie tot stand kwam, bestaansrecht heeft. (-) Deze bruisende, aanstormende talenten verdienen veel bezoekers: erop af!” Leeuwarder Courant over Het jaar van de schlager “Parelend lunchtheater!” Trouw **** over Drive-in “Het onthechte universum van schrijver Rik van den Bos komt goed tot zijn recht in de existentiële regie van Sanne van Rijn. (-) De acteurs, Maurits van den Berg en Sarah Moeremans, met als instrument enkel hun stem en gezichtsuitdrukking, weten met subtiel maar indringend spel hun onmacht en vertwijfeling over te brengen – razend knap.” NRC Handelsblad **** over Drive-in “Alwéér een festivalhit!!!” Leeuwarder Courant over In Limbo
16 VLAKKE VLOER
BELLEVUE PRODUCTIES/ MAAIKE BERGSTRA
Uit diep blauw
(werktitel)
Maaike Bergstra studeerde in 2009 af bij Writing for Performance aan de HKU. Kort daarop werd haar tekst Isa door het Platform Onafhankelijke Theaterauteurs aangewezen als een van de meest opzienbarende teksten van het moment. Haar inspiratiebronnen zijn onder anderen Martin Crimp en Mark Ravenhill met hun sterke, directe vorm van verhalen vertellen. Regisseuse Daria Bukvić maakte eerder het lovend ontvangen Who run the world - Feministische one woman show met geschoren oksels voor de Parade en het Jonge Harten Festival in coproductie met het Noord Nederlands Toneel. Bij Productiehuis Frascati maakte ze The raven – een requiem. De tekst van Uit diep blauw en de samenwerking tussen Bergstra en Bukvić PERS “Met eenvoudige middelen weet de jonge regisseuse een fascinerend, beeldend landschap te creëren.” Theaterkrant *** over The Raven/Een requiem “Het is onwaarschijnlijk hoeveel kracht, energie en prachtige dramatische scènes er in een uur theater kunnen. Louwrier transformeert van een podiumbitch naar een timide meisje, van een vrouw wier blote huid glanst en glimt naar een vrouw die een armoedige regenjas draagt.” Theaterkrant **** over Who Run the World “ - een performance met grote zeggingskracht.” Theaterkrant **** over Who Run the World
is begonnen bij de Tekstsmederij. Beide zijn ze gefascineerd door hoe mensen zich groot houden.
Uit diep blauw
Een multicultureel polderdrama. De jonge Eva moet kiezen tussen haar eerste grote liefde: Sharif (20), een jongen met idealen, die een paar jaar geleden uit huis is geplaatst omdat hij de garage opblies, en haar huidige verkering Robbert (51), een pragmatische zelfstandig ondernemer met zijn schaapjes op het droge. Champagne en vechtpartijen worden niet geschuwd als Sharif opeens bij het ouderlijk huis van Eva verschijnt, waar Robbert ook elk moment kan aankomen. Uit diep blauw is een thrillerachtig, romantisch drama, op een nuchtere Hollandse manier geschreven door het jonge schrijftalent Maaike Bergstra. http://www.theaterbellevue.nl/serie/bellevue-lunchtheater/
JONGE SCHRIJVERS
tekst: Maaike Bergstra regie: Daria Bukvić spel: Julia Lisa Akkermans, Majd Mardo en nntb zaal: kleine zaal speelperiode: vanaf 18 okt – nov 2015 duur ca 60 min
17
PERS “Het is komisch, treurig en soms gênant.” De Volkskrant over Kelder - Bye Bye World “Moeiteloos schetsen ze een beeld van een samenleving tussen 19e-eeuwse normen, en 21ste-eeuwse technologie en kapitalisme.” Het Parool over Eindelijk! Kirgizië
VLAKKE VLOER
BELLEVUE PRODUCTIES/ VERA KETELAARS
JONGE SCHRIJVERS
tekst: Vera Ketelaars regie: Lard Adrian spel (beoogd): Anne Gehring, Vera Ketelaars, Lard Adrian zaal: kleine zaal speelperiode: jan - feb 2016 duur: ca 60 min
Rad van Fortuin
Vera Ketelaars studeerde aan de Amsterdamse Toneelschool en Kleinkunstacademie. Daar ontmoette ze haar vaste partner in crime: Anne Ghering. Ketelaars is niet alleen schrijfster, maar ze speelt ook vaak in haar eigen producties. Als Gehring en Ketelaars maakten zij onder andere Kelder Bye Bye World dat werd bekroond met de Diorapthe Amsterdam Fringe Award. Een theaterstuk over een vrolijke communicatieadviseuse met veel vrienden en feestjes en een wat sneuere muzikante met een moeder. Ze speelden onder andere in Zuid-Afrika, Praag en Edinburgh. Voor het Fringe Festival maakten ze ook Eindelijk! Kirgizië (winnaar Amsterdam Fringe Audience Award en Amsterdam Fringe Bronze Award). Hun voorstelling Fort G was de Directors Choice voor het Nederlands Theaterfestival.
Rad van Fortuin
Wanda is dertig en wordt ontslagen, maar durft het niet toe te geven. Zelfs niet tegenover haar partner. Om de schijn van een goede carrière hoog te houden gaat ze elke ochtend naar de kroeg tot vijf uur in de middag. Daar werkt een jeugdvriendin, die duidelijk niet zo veel geluk had als Wanda, maar wel steviger in haar schoenen staat. Oude tijden bloeien op, tot Wanda’s partner de rekeningafschriften onder ogen krijgt en Wanda niet langer kan vluchten voor de realiteit. Rad van Fortuin is een eclectische, poëtische voorstelling over wat een geslaagd leven is. http://www.theaterbellevue.nl/serie/bellevue-lunchtheater/
18
PERS Deel 1: “Voordat de wereldvrede kan zegevieren, is er nog een harde confrontatie nodig die afrekent met elkaars diepgewortelde vooroordelen. De persoonlijke getuigenissen die daarbij op tafel komen, komen ook bij het publiek hard aan.” NRC Handelsblad **** “En zo slepen die twee olijke jongens met hun schijnbaar luchtige festivalvoorstellinkje je sluipend een onoplosbaar en pijnlijk dilemma binnen dat extra pijnlijk wordt omdat het zo persoonlijk is.” Trouw ****
THEATER RAST George & Eran lossen de Wereldvrede op, deel 2
VLAKKE VLOER
TONEEL MIME
concept, bewerking & spel: Eran Ben-Michaël, George Elias Tobal regie: Celil Toksöz dramaturgie: Céline Buren muzikant: Pascal van Hulst speelperiode: nov, dec 2015 tm feb 2016 zaal: kleine en middenzaal duur: ruim 60 minuten
In deel 1 hebben George Tobal en Eran Ben Michaël elkaar tot op het bot de waarheid gezegd. Deze conflictkomedie werd met uitsluitend lovende kritieken in de landelijke media ontvangen. Maar de wereldvrede, hoe staat het daarmee? Nog steeds niet opgelost! Daarom komen in deel 2 de twee vrienden, de Syrische Hollander en de Nederlandse Israëliër, weer bij elkaar. Met de Joodse en Syrische bevlogenheid die we van hun gewend zijn worden persoonlijke standpunten opnieuw onderzocht. Ze zijn vastbesloten om hun heilige missie dit keer te volbrengen: de wereldvrede voor eens en voor altijd oplossen. Dit tweede deel van de muzikale conflictkomedie, dat zich begeeft op het snijvlak van toneel en stand-up, begint met de sleutelmonoloog uit Hamlet: To be or not to be. De voorstelling die hen toentertijd samenbracht en die hen ook nu weer, drie jaar later, verbindt. Waar de één voor acceptatie en het rationeel benaderen en oplossen van problemen is, vecht de ander daar juist tegen en kiest voor fysiek handelen en emotionele betrokkenheid: ‘One voice can change a room’ versus ‘Praatjes vullen geen gaatjes’.
“Lachend, schertsend, ernstig en beschuldigend kaatst het tweetal hun monologen naar elkaar. Het publiek hopt van het ene been op het andere en wereldvrede lijkt verder weg dan ooit. Knap dat deze jonge theatermakers het durven, zo’n onderwerp op een luidruchtig theaterfestival, dat ze hun razende energie en misleidende humor inzetten voor meer dan makkelijk vermaak.” Parool ***** “Het is prachtig en, het zij nogmaals gezegd, moedig dat die twee goddelijk mooi toneelspelende jongens ons met die harde mededeling na drie kwartier weer weg sturen.” Theaterkrant **** Deel 2: “Twee vrienden die heftig botsen, terwijl ze bespreken hoe ze de wereld zouden kunnen redden. Dat doen ze met veel flair, veel vaart en veel knipogen en grapjes, waarbij ze onderling stiekem strijden om de gunst van het publiek.” NRC Handelsblad ****
Vol optimisme slaan de Joodse denker en de Syrische pragmaticus de “Conflicten, vooroordelen en handen ineen en gaan met zichzelf en een overvloed aan oplossingen aan de haal. De twijfel slaat toe; elke voor heeft wel honderd tegens. Dus komen wederzijdse verwijten komen aan het licht in soms geestize uiteindelijk uit bij de vraag van hun held: is het nobeler om het lot te acge, soms nietsontziende diacepteren of juist tegen een zee van moeilijkheden te strijden en er muitend loogjes.” De Volkskrant **** een eind aan maken? Ze zijn hoe dan ook vastberaden de wereldvrede op te lossen. Samen gaan ze de strijd aan met het conflict, www.georgeeneran.nl zichzelf en elkaar. Want: de bereidheid is alles. De rest https://www.facebook.com/RAST.theatergroep is stilte. http://www.youtube.com/watch?v=V8FtfO66PBk
19
PERS “De combinatie van dit theatergezelschap en Arthur is Japin is erg geslaagd, het verhaal zeer vakkundig geschreven en gebracht. De Hollanders, een theatergroep om in de gaten te houden.” Theater Kikker *** over Absinthe “Het lef en het speelplezier van het jonge gezelschap werken aanstekelijk, net als hun gedrevenheid om na de voorstelling met het publiek in gesprek te raken . Het lukt De Hollanders knap om geëngageerd toneel te maken dat verfrissend en rijk aan verbeelding is.” Theaterkrant *** over Absinthe “Het stuk is een duistere revue. De Hollanders is een succes. Zulk niets ontziend theater over een actuele oorlog, wordt hier maar weinig gemaakt. Voor het theater is Grunberg een aanwinst.” De Volkskrant over De Hollanders “Een even absurde voorstelling die de toeschouwer irriteert en woedend maakt. De Hollanders ontregelt en schokt.” NRC Handelsblad **** over De Hollanders
VLAKKE VLOER
JONGE MAKERS
NIEUW IN ONS AANBOD
spel: Imke Smit, Eva van Manen, Thijs Prein, Thomas Hoppener en Simone van Bennekom vormgeving: Roelof Pothuis speelperiode jan /febr – april 2016 duur ca. 90 min zaal kleine en middenzaal
DE HOLLANDERS
De Hollanders #4 De Hollanders hebben de ambitie om het meest vindbare theatergezelschap van Nederland te worden. Een gezelschap dat een breed publiek aantrekt en dat bekend staat om zijn typische ‘Hollandersstijl’: een directe, transparante theatervorm waarin het publiek deelgenoot wordt van het verhaal. Verhalen die zonder cynisme proberen te reflecteren op ‘de Nederlander’, die de situatie(s) in land en maatschappij weerspiegelen en resoneren. Verhalen die uitnodigen om jezelf erin te herkennen, maar die eveneens - zonder belerend te zijn - de poten onder vanzelfsprekendheden vandaan zagen. Verhalen waarmee De Hollanders een betrokkenheid van de toeschouwer willen aanwakkeren. De Hollanders brengen het komende theaterseizoen een grote productie geschreven door een bekende Nederlandse schrijver/muzikant of kunstenaar. http://dehollanders.org/ https://www.facebook.com/dehollanders
20
PERS “De gespeelde theatrale lezing culmineert in een bevlogen statement van een theatermaker die kiest voor zijn ‘theater van de onredelijkheid’ en ‘niet voor het vermaak en de bevestiging en de lichtverteerbaarheid’. Ook nadat hem is verteld dat hij ‘bedankt werd voor de moeite, maar dat het nu niet meer hoefde’. Jongewaard/Marini moet ‘dingen’ blijven maken, want waar leeft hij anders voor? Hij moet doorgaan. Gelukkig maar.” Theaterkrant.nl **** over There is no discussion “Fantastisch is [Jongewaards] uitval dat hij “geen kunst wil maken als educatief project”. Zijn artistieke inzet is hoog: kunst heeft een intrinsiek bestaansrecht. [-] In de triomfantelijke slotdans toont Jongewaard een tatoeage onder zijn arm, bestaande uit vijf sterren. Alleen door zonder voorbehoud in zichzelf te geloven, in zijn lichaam en in zijn werk, kan de kunstenaar in tijden van bedreiging overleven.” NRC Handelsblad **** over There is no discussion
Nieuw West/Marien Jongewaard VLAKKE VLOER
zwart/zwart
MIME
spel: Marien Jongewaard video: Helmert Woudenberg tekst: Erik Ward Geerlings zaal: kleine en middenzaal speelperiode: nov – dec 2015 duur: nntb
Nieuw West, ontleent zijn naam aan een Amsterdamse wederopbouwwijk en maakt actueel, fysiek en literair theater. De voorstellingen zijn vaak provocatief en confronterend. Hoewel ethisch bevlogen, is er geen sprake van een eenduidige moraal. Nieuw West maakt stukken die imponeren en inspireren – theater als roesmiddel maar ook als een communicatievorm die tot denken aanzet. Geworteld in de twintigste-eeuwse avant-gardementaliteit heeft Nieuw West een eigen, frivole en grillige stijl ontwikkeld. Centraal daarin staan de opvattingen en de verbeeldingskracht van Marien Jongewaard en Rob de Graaf, auteur van de meeste teksten van Nieuw West. Voor zwart/ zwart zal Erik Ward Geerlings een nieuwe theatertekst schrijven. De voorstellingen van Nieuw West gaan over verwarring en onzekerheid, over het verlangen naar harmonie en ongeschondenheid in een wereld die chaotisch en onkenbaar is.
zwart/zwart
Een zekere Zwarte Piet meldt zich bij de psychiater met een zware depressie. Gespeeld door Marien Jongewaard voert hij hem ten tonele als de echte Zwarte Piet, een man die niet alleen het zwart niet van zijn gezicht weet te poetsen, maar ook tot in het diepste van zijn wezen zwart is. Een stevige uitdaging voor de omstreden psychiater Jan Bastiaans, bekend om zijn behandeling van oorlogsslachtoffers met LSD. Om hem een nieuwe toekomst te geven wil de psychiater, gespeeld door Helmert Woudenberg via een grootbeeldprojectie, Zwarte Piet helpen zijn verleden te verwerken. In schurende scènes worden de zwarte plekken van de maatschappelijke ziel in kaart gebracht. De existentiële crisis van het vleesgeworden stuk erfgoed leidt tot aandoenlijke momenten, woedende analyses en een liefdesverklaring aan het zwart.
“De verteller heet Marien Jongewaard. En het verhaal over Marino Marini scheert rakelings langs het zijne. De vorm van vertelling is jankend indringend en raadselachtig mooi.” De Groene Amsterdammer over There is no discussion “In Hoer verweven tekstschrijver Rob de Graaf en regisseur en speler Marien Jongewaard verschillende monologen aaneen tot een slimme, mooie voorstelling.” Theaterkrant.nl **** over Hoer “Over gekwetste lichamen die blijven functioneren, en gekwetste zielen die kapotgaan.” De Volkskrant ***** over Hoer
http://www.nieuwwest.com/ https://www.facebook.com/pages/Nieuw-WestMarien-Jongewaard/100281630095306
21
ST. BROKKEN/CORRIE VAN BINSBERGEN EN JOSSE DE PAUW VLAKKE VLOER
MUZIEK EN THEATER
Mirakel
tekst, spel, regie: Josse de Pauw gitaar: Corrie van Binsbergen speelperiode: zeer beperkt beschikbaar zaal: middenzaal
Muziek speelde bij theatermaker Josse De Pauw altijd al een grote rol. Tekst is steeds belangrijker geworden in het werk van muzikante Corrie van Binsbergen. Ze bleken verwante geesten en hebben inmiddels verschillende keren samengewerkt, zoals in 2010 de opera over de bergen met een 18-koppig gezelschap op de scene. Najaar 2013 vroeg de Vlaamse organisatie Behoud de Begeerte hen voor de serie Geletterde Mensen maar nu slechts met z’n twee. Dat smaakt naar meer.
Mirakel is één lange gitaarimpro met tekst van de Vlaamse reus De Pauw, van ingetogen bij een poëtisch verhaal over de liefde van een onhandige man voor een Japanse vrouw tot omineus bij het bijtende verhaal van WH Auden, een apologie van koning Herodes over de kindermoord in Bethlehem. Een tekst die altijd actueel is, over de duivelse dilemma’s en de onmogelijke keuzes waarvoor machthebbers staan. http://corrievanbinsbergen.com/ https://www.facebook.com/corrievanbinsbergen http://www.youtube.com/watch?v=qkXXQqSpBsQ
PERS ”Gitarist en componist Corrie van Binsbergen is uniek als spil in de Nederlands muziekscene en zij zet een uniek programma neer waarin dichters, acteurs en musici op organische wijze hun verhalen vertellen.” Parool, 14 maart 2013 “Van Binsbergen die met groots enthousiasme en een onmetelijke dosis originaliteit lekker doet waar ze goed in is: mooie muziek maken.” Volkskrant, 1 oktober 2011
22
PERS “Tellegen en de zijnen vermorzelden de witte alledaagsheid van de taal.” NRC Handelsblad, 25 maart 2013 “De melancholieke vrolijkheid van Tellegens dierenwereld wordt perfect neergezet.” Jazzflits, juni 2007
MUZIEK EN THEATER
VLAKKE VLOER
ST. BROKKEN/ TOON TELLEGEN EN HET TOONKWINTET
verteller: Toon Tellegen gitaar: Corrie van Binsbergen trombone & lapsteel: Joost Buis piano: Albert van Veenendaal contrabas: Hein Offermans slagwerk & percussie: Alan ‘Gunga’ Purves speelperiode: à la carte zaal: middenzaal
Het Geluk van de Sprinkhaan Het vertrek van de Mier Dierenverhalen Sinds 2003 treden Toon Tellegen en Corrie van Binsbergen samen op in door haar geformeerde ensembles. On the road is een hechte band ontstaan. Zeker met ‘Het Wisselend Toonkwintet’ dat sinds 2006 toert en inmiddels drie succesvolle programma’s rond Toon’s Dierenverhalen heeft gemaakt: Het Geluk van de Sprinkhaan, Het Vertrek van de Mier en Dierenverhalen. De groep heeft dan ook een naam opgebouwd bij een groot aantal Nederlandse en Vlaamse theaters en trekt volle zalen. Alle drie de programma’s zijn het komende seizoen te boeken.
Het Geluk van de Sprinkhaan en Dierenverhalen zijn als familieconcert te programmeren. Maar de programma’s komen misschien nog beter uit de verf door ze als avondvoorstelling onder hoofdstuk literatuur en muziek te plaatsen. Volwassenen genieten waarschijnlijk nog meer van zijn verhalen dan kinderen vanwege de amusante en bizarre situaties en filosofische diepgang. Na afloop van de voorstelling zijn de luisterboeken te koop en signeert Toon Tellegen. http://corrievanbinsbergen.com/ https://www.facebook.com/corrievanbinsbergen http://www.youtube.com/watch?v=zOJEfrIbz1s&list=PL9083B4C84200E34C
23
5 FESTIVALVOORSTELLINGEN HET VOLKSOPERAHUIS The Magical Mystery Tour
Jaarlijks maakt het Volksoperahuis een voorstelling specifiek voor het zomer/festivalcircuit. Een kleine voorstelling waarbij met vorm en inhoud geëxperimenteerd wordt, een ruwe diamant die kan uitgroeien tot een avondvullende voorstelling. In de zomer van 2015 maakt het Volksoperahuis The Magical Mystery Tour, een voorstelling over liefde, rouw en geluk. In een muzikale reis doet het Volksoperahuis zeven wereldsteden aan; Jeruzalem, Parijs, Jakarta, Havanna, Lissabon, Las Vegas en Amsterdam. Speciaal voor deze voorstelling komt het Orkest van de Liefde en de Dood weer bijeen, bekend uit eerdere succesvoorstellingen; Jef Hofmeister op accordeon, Kim Soepnel op contrabas, David van Aalderen op viool, Robert van der Hoop op toetsen en Roy Bakker op percussie. De voorstelling wordt gespeeld en gezongen door Kees Scholten en Manoushka Zeegelaar Breeveld.
JETTE DERLAGEN / RUDOLPHI PRODUCTIES Paramaribo-Texel
Leny Breederveld en Helen Kamperveen in een eerbetoon aan het onbekende. Ze spelen twee vrouwen die beiden de oceaan oversteken op zoek naar een nieuw begin. Naar een ander land, een andere cultuur, een nieuw leven. Het verlangen het verleden achter zich te laten is vermengd met gevoelens van ontheemding en eenzaamheid. Gelukkig is er de muziek, gecomponeerd door Beppe Costa: voor de een de liedjes over het eiland achter de horizon en voor de ander James Brown bij het huiswerk van haar dochters. Paramaribo -Texel, geschreven door Bodil de la Parra, is een ontmoeting tussen deze twee vrouwen, over verlies, ontdekking, verandering en overgave en over het verleden dat voor ons blijkt te liggen en de toekomst die ons langzaam inhaalt.
YOUNGGANGSTERS Big Jesus
Big Jesus is een groots opgezette locatievoorstelling met live-muziek die zowel op zomerfestivals als op locatie bij schouwburgen zal spelen. Begeleid door “de Band van Gevallen Engelen”, gevormd door Susies Haarlok, opent een levensgrote Bijbel zich en kruipen de bekende personages uit het Nieuwe Testament tevoorschijn. Maria, Jezus, Judas en vele anderen spelen en bezingen de levensloop van Jezus Christus. In een kitscherige, filmische wereld vol illusionisme, stelt YoungGangsters het publiek voor de keus: moet Jezus aan het kruis, of redden we hem dit keer van de marteldood? YoungGangsters maakt het publiek opnieuw verantwoordelijk voor het lot van Jezus. Big Jesus bevraagt de mening en de macht van de massa aan de hand van het aloude verhaal over het leven van Jezus.
PROJECT WILDEMAN De Holle Mens
De Holle Mens is overweldigende performance van videokunst, sound design en fysiek muziektheater. Project Wildeman laat zich inspireren door de novelle Heart of Darkness van Joseph Conrad, over een hallucinerende tocht over de rivier de Kongo, en pelt laag voor laag de dunne huid van de beschaving af. Wat rest is de confrontatie met de ‘horror vacui’; onze angst voor leegte. Lichamen ademen, trillen en bezweren de ruimte en zichzelf te midden van een allesverslindend vacuüm. Bent u een mens zonder kern? Hoort u de woorden in uw holle schedel resoneren? Met oorverdovende stiltes, duizelingwekkende droombeelden en schedelsuizende klanklandschappen bestookt Project Wildeman de zintuigen. U heeft niets te vrezen, behalve uzelf.
CARVER [SPECIAL EDITION]
Carver [Special Edition] is een groep jonge spelers onder leiding van Beppie Melissen. Eerder maakten zij voor de Parade Tucht waarvoor zij een heel eigen beeldtaal ontwikkelden en de Gouden Mus wonnen, de beste voorstelling van de Parade. Schoftendiner was de succesvolle tweede productie. Volgens de Volkskrant: […] Carver Special Edition, dat is hilarisch en knap tegelijk, dat bewezen ze al eerder met Tucht en dat laten ze nu weer zien, in dit geestige woordenloze stuk waarin spieren, ledematen en de beheersing ervan centraal staan.” In zomer 2015 komt Carver [Special Edition] met een nieuwe voorstelling met Bram Coopmans.
V I A R U D O L P HI • redactie: Marie-Anne Rudolphi Maarten van der Cammen Inge Sonderen • vormgeving: Mieke Struik • actuele informatie over onze voorstellingen: www.viarudolphi.nl • overige informatie en boekingen: Theaterzaken Via Rudolphi Marie-Anne Rudolphi Maarten van der Cammen Inge Sonderen (assistent boekingen)
[email protected] © THEATERZAKEN VIA RUDOLPHI niets uit deze uitgave mag worden gebruikt zonder voorafgaande toestemming van Theaterzaken Via Rudolphi Eerste Nassaustraat 5-2 1052 BD Amsterdam 020 6277555
• fotografie / beeldmateriaal: Via Rudolphi groepsfoto Maarten van der Cammen Silbersee ism Project Wildeman - Woyzeck, een waanopera Annaleen Louwes Abattoir Fermé - ALICE Stef Lernous Nicole Beutler - 3: The Garden Anja Beutler Magne van den Berg / Rudolphi Producties - Ik speel geen Medea Caroline Bijl Jette Derlagen / Rudolphi Producties - Paramaribo / Texel Jochem Jurgens Nadja Hüpscher en Bodil de la Parra / Rudolphi Producties - Ouwe Pinda’s Mieke Struik Rudolphi Producties - Het Debuut Jochem Jurgens Het Volksoperahuis - Kerst in Paramaribo Jochem Jurgens Golden Palace - Was will das Weib? stock Rieks Swarte - De Perzik van Onsterfelijkheid Rieks Swarte TgBloodyMary en Stichting Theater Twente - Selma & Louise Kamerich&Budwilowitz – EYES2 Opium voor het Volk - Project Homunculus deel 1: de Allesgelover Sandra Geul YoungGangsters - Big Jesus Joost de Haas tgECHO - Botten Raoul Copier Berg&Bos - Een coming of age voor Bejaarden: - Paul R. Kooij Leila Schoofs - Joke Tjalsma Sabine Plamper - Maurits van den Berg Klemens Patijn - Wanda Eyckerman Toon Aerts Bellevue Producties / Maaike Bergstra - Uit diep blauw (werktitel) stock Bellevue Producties / Vera Ketelaars - Rad van Fortuin stock Theater Rast - George & Eran lossen Wereldvrede op, deel 2 Curly and Straight De Hollanders - De Hollanders #4 Maartje Strijbis Nieuw West / Marien Jongewaard - zwart/zwart Anna Fox St. Brokken / Corrie van Binsbergen en Josse de Pauw - MIRAKEL Greetje van Buggenhout - zwart/wit foto Cees van de Ven St. Brokken / Toon Tellegen en Het Toonkwintet - Het Geluk van de Sprinkhaan / Het vertrek van de Mier / Dierenverhalen Keke Keukelaar FESTIVAL stock
