2011 1

PERFO PERFORMATIK 20 2011 PERSMAP d.d. 23/02/2011

1

Inhoudstafel

I N L EI DI N G

3

A G E N D A PERFO PERFORMATIK 20 2011

4

P R O G R A M M A PERF PERFO ORMATIK 20 2011 PE R GE N R E

6

P R A K T IS C H

7

P R O G R A M M A PERF PERFO ORMATIK 20 2011 Charmatz & Cosmin Costinaș, Costina , It is a kind of luxury to have a museum-in-progress

8

Mette Edvardsen, Edvardsen, BLACK Première

8

Ivo Dimchev / Franz West, I-on Belgian première

9

Wiels - The other tradition

10

Danai Anesiadou, Anesiadou, One Measures a Circle, Beginning Anywhere (re-enactment)

11

Pilvi Takala, Bag Lady

11

première deepblue,Field Works – Hotel Belgian première

12

deepblue, Steel Sky

14

Kris Verdonk/A Two Dogs Company, K, A society

15

Patrícia Portela, The Private Collection of Acácio Nobre

17

Vincent Dunoyer, Pairforming Première

18

Mette Ingvartsen & Guillem Mont de Palol, All the way out there… Première Première

19

Agnes MeyerMeyer-Brandis, Space Travelling Belgian première

20

Dawn Scarfe, Tuning to Spheres Première

20

Chto Delat? The Tower: A Songspiel

21

Hedwig Houben Colour and Shapes + Six Possibilities For A Sculpture

21

Zoe Laughlin The Performativity of Matter Belgian première

22

Christoph Hefti Climbin’ down the tree and walking to town Première

22

Argos - Down Low Up High - Performing the Vernacular

23

Talk by Paul Willemsen

23

Barbara Matijević & Giuseppe Chico, Part 1: I AM 1984

24

Barbara Matijević & Giuseppe Chico, Part 2: Tracks

25

Barbara Matijević & Giuseppe Chico, Part 3: Forecasting: a pirate’s dilemma Première

26

Dominique GonzalezGonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers, K.62 & K.73 ReRe-creation

27

Dominique GonzalezGonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers, K.85

27

Myriam Van Imschoot, Living archive (working title) Première

28

Ivo Dimchev, WE.ART.DOG.COME

29

Kelly Schacht

30

Alterazioni Video, Copy-right no Copy-right

30

Audrey Cottin Cottin & dj Visual Kitchen, Performatik After Party

31

d.d. 23/02/2011

2

PERFO PERFORMATIK 20 2011 24/02>5/03/2011 ------------------------------------------------------------------------------

Performatik a Kaaitheater festival in association with Argos Centre for Art & Media, Beursschouwburg Beursschouwburg, chouwburg, Bozar, Cinematek, La Raffinerie/ Raffinerie/CharleroiCharleroi-Danses, CC Strombeek, QQ-O2, WIELS Contemporary Art Centre Curators: Barbara Clausen (Argos), Cis Bierinckx (Beursschouwburg), Gerd Van Looy (Bozar), Luk Lambrecht (CC Strombeek), Julia Eckhardt (Q-O2), Elena Filipovic (WIELS), Katleen Van Langendonck (Kaaitheater) | thanks Paul Willemsen & Dirk Snauwaert | coördination Kaaitheater, thanks to Carla Defrancq &Elke De Preter, trainees www.kaaitheater.be/performatik

------------------------------------------------------------------------------

PERFORMANCE ART / LIVE ART 7 WERELDPREMIERES + 5 BELGISCHE PREMIERES VOORSTELLINGEN | INTERVENTIES | EXPO | TALKS | PARTY Het Performatikfestival zet tien dagen lang de hedendaagse ‘performance art’ of ‘live art’ in de kijker. Voor de tweede keer werkt het Kaaitheater hiervoor samen met heel wat Brusselse partners. Op die manier kijken we niet enkel vanuit theater en dans naar deze kunstvorm, maar ook vanuit de beeldende kunst, waar performance art vroeger al floreerde en ook nu weer actueel is. Black box of white cube? Voorstelling of tentoonstelling? Tijdens Performatik worden grenzen opgezocht, codes ontrafeld en ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden gestimuleerd. Het festival zorgt voor 7 wereldpremières en 5 Belgische premières, voor performances, talks en expo door vooraanstaande internationale artiesten. Wiels stelt in The Other Tradition een generatie kunstenaars voor die doorheen acties kijkt wat kunst kan doen eerder dan wat ze kan verbeelden. Ook Mette Edvardsen laat het zichtbare kunstobject achterwege in haar performance BLACK. Andere kunstenaars willen objecten net nieuw leven inblazen: Ivo Dimchev gaat aan de slag met de draagbare sculpturen van Franz West, Zoë Laughlin onderzoekt kneedbare vloeistoffen, Dawn Scarfe doet iets met wijnglazen en Patricia Portela vertrekt van een teruggevonden doos vol teksten en voorwerpen. Het festival kiest ook resoluut voor kunstenaars die hun eigen wereld durven verlaten. Beeldend kunstenaar Dominique Gonzalez-Foerster zoekt samen met muzikant Ari Benjamin Meyers het theater op, terwijl Kaai-artist in residence Kris Verdonck een tentoonstellingsparcours maakt in de Raffinerie. Voor beiden is Kafka een inspiratiebron. Emoties te over bij Mette Ingvartsen en Christoph Hefti, maar verder valt op dat veel kunstenaars terug naar het woord grijpen, dat de kunst van het vertellen geherdefinieerd wordt. We kijken uit naar de lecture-performances van ondermeer Tris Vonna-Michel en Barbara Matijevic en Giuseppe Chico.

d.d. 23/02/2011

3

AGENDA PERFO PERFORMATIK 20 2011 24/02>5/03/2011 DO/JE/TH 24/02 – Opening Night @ Kaaistudio’s 19:00

Charmatz & Cosmin Costinaș, Costina , It is a kind of

Kaaistudio’s

20:30

luxury to have a museum-in-progress Mette Edvardsen, Edvardsen, BLACK

Kaaistudio’s

+ Ivo Dimchev / Franz West, I-on

Kaaistudio’s

18:30-21:00

The other tradition: opening

Wiels

22:00+22:45+22:30

Danai Anesiadou, opening performance

Wiels

VR/VE/FR 25/02

16:00+16:30+17:00+17:30+18:00+19:00+19:30+20:00+20:30+21:00+21:30: deepblue,Field Works – Hotel

Sandton Hotel

deepblue, Steel Sky

Bozar

14:00>18:00

Pilvi Takala, Takala, Bag Lady

City2 shopping c.

15:00+17:00+19:30+21:30


La Raffinerie

16:00>20:00

ZA/SA/SA 26/02

16:00+16:30+17:00+17:30+18:00+19:00+19:30+20:00+20:30+21:00+21:30: deepblue,Field Works – Hotel 20:30

Patrícia Portela, Portela,

19:00+22:00

The Private Collection of Acácio Nobre Vincent Dunoyer, Pairforming

20:30

Mette Ingvartsen Ingvartsen & Guillem Mont de Palol,

10:00>18:00

All the way out there… deepblue, Steel Sky

Sandton Hotel Kaaistudio’s Kaaitheater Kaaitheater Bozar

ZO/DI/SU 27/02 15:00-21:30


16:00+16:30+17:00+17:30+18:00+19:00+19:30+20:00+20:30+21:00+21:30: deepblue, deepblue,Field Works – Hotel

Sandton Hotel Kaaitheater

19:00+22:00

Vincent Dunoyer, Pairforming

20:30

Mette Ingvartsen & Guillem Mont de Palol,

All the way out there…

Kaaitheater

10:00>18:00

deepblue, Steel Sky

Bozar

MA/LU/MO 28/02 16:00+16:30+17:00+17:30+18:00+19:00+19:30+20:00+20:30+21:00+21:30: deepblue,Field Works – Hotel 20:30

+ Dawn Scarfe, Tuning to Spheres d.d. 23/02/2011

Sandton Hotel

Agnes MeyerMeyer-Brandis, Space Travelling Q-O2 4

DI/MA/THU 01/03 16:00+16:30+17:00+17:30+18:00+19:00+19:30+20:00+20:30+21:00+21:30: deepblue,Field Works – Hotel 20:00

Sandton Hotel

Chto Delat?, Hedwig Houben, Zoe Laughlin, Christoph Hefti

Beursschouwburg

19:00

Talk by Paul Willemsen

Kaaistudio’s

20:30

Barbara Matijević & Giuseppe Chico,

WO/MER/WE 02/03

Part 1: I AM 1984

Kaaistudio’s

DO/JE/THU 03/03 19/30

Dominique GonzalezGonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers,

K.62 & K.73 20:00

Kaaitheater

Dominique GonzalezGonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers,

K.85

location t.b.c.

VR/VE/FR 04/03 20:30

Barbara Matijević & Giuseppe Chico,

20:30

Part 2: Tracks Kaaistudio’s Ivo Dimchev, WE.ART.DOG.COME Kaaitheater Myriam Van Imschoot, Living archive (working title) Kaaistudio’s

19:00+22:00

ZA/SA/SA 05/03 20:30 19:00 20:30 22:00

Barbara Matijević & Giuseppe Chico, Chico,

Part 3: Forecasting: a pirate’s dilemma Kaaistudio’s Myriam Van Imschoot, Living archive (working title) Kaaistudio’s Ivo Dimchev, WE.ART.DOG.COME Kaaitheater Audrey Cottin & dj Visual Kitchen, After Party Kaaitheater

24/2 >> 5/3 @ Argos Tu>Sa 12:00-19:00

Down Low Up High - Performing the Vernacular

24/2 >> 5/3 @ Kaaitheater + Kaaistudio’s + CC Strombeek Kelly Schacht (video) 26/2 > 1/5 @ Wiels We>Su 11:00 >18:00 (every 1st & 3rd Wednesday nocturnes until 21:00) - The other tradition 26/2 >> 5/3 @ Kaaitheater before&after the performances

d.d. 23/02/2011


5

Programma PERFO PERFORMATIK 20 2011 per genre

PERFORMANCES Mette Edvardsen, BLACK Première

8

Ivo Dimchev / Franz West, I-on Belgian première

9

Danai Anesiadou, One Measures a Circle, Beginning Anywhere (re-enactment)

11

deepblue,Field Works – Hotel Belgian première

12


15

Patrícia Portela, The Private Collection of Acácio Nobre

17

Vincent Dunoyer, Pairforming Première

18

Mette Ingvartsen & Guillem Mont de Palol, All the way out there… Première

19

Agnes MeyerMeyer-Brandis, Space Travelling Belgian première

20

Dawn Scarfe, Tuning to Spheres Première

20

Chto Delat? The Tower: A Songspiel

21

Hedwig Houben Colour and Shapes + Six Possibilities For A Sculpture

21

Zoe Laughlin Laughlin The Performativity of Matter Belgian première

22

Christoph Hefti Climbin’ down the tree and walking to town Première

22

Barbara Matijević & Giuseppe Chico, Part 1: I AM 1984

24

Barbara Matijević & Giuseppe Chico, Part 2: Tracks

25

Barbara Matijević & Giuseppe Chico, Part 3: Forecasting: a pirate’s dilemma Première

26

Dominique GonzalezGonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers, K.62 & K.73 ReRe-creation

27

Dominique GonzalezGonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers, K.85

27

Myriam Van Imschoot, Living archive (working title) Première

28

Ivo Dimchev, WE.ART.DOG.COME

29

INTERVENTIE Wiels - The other tradition – Pilvi Takala, Bag Lady

11

EXPO Wiels - The other tradition

10

deepblue, Steel Sky

14

Argos - Down Low Up High - Performing the Vernacular

23

Kelly Schacht

30


30

TALKS Charmatz & Cosmin Costinaș, Costina , It is a kind of luxury to have a museum-in-progress Talk by Paul Willemsen

8 23

PARTY Audrey Cottin & dj Visual Kitchen, Performatik After Party

d.d. 23/02/2011

31

6

Praktisch Perscontact Katelijne Meeusen T 02 274 03 64 M 0497 88 36 27 E [email protected] Op www.kaaitheater.be/pe www.kaaitheater.be/pers kunt u zonder paswoord foto’s downloaden van alle activiteiten.

Adressen Kaaitheater Sainctelettesquare 20 square Sainctelette, 1000 Brussels | 02 201 59 59 | www.kaaitheater.be Kaaistudio’s Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81 rue Notre-Dame du Sommeil, 1000 Brussels | 02 201 59 59 | www.kaaitheater.be Argos Werfstraat 13 rue du Chantier, 1000 Brussels | 02 229 00 03 | www.argosarts.org Beursschouwburg A. Ortsstraat 20-28 rue A. Orts, 1000 Brussels | 02 550 03 50 | www.beursschouwburg.be Cinematek Cinematek Baron Hortastraat 9 Rue Baron Horta, 1000 Brussels | 02 551 19 19 | www.cinematek.be Cultuurcentrum Strombeek Gemeenteplein, 1853 Strombeek-Bever | 02 263 03 43 | www.ccstrombeek.be La Raffinerie rue Manchesterstraat 21, 1080 Brussels Paleis voor Schone Kunsten/Palais des Beaux Arts Ravensteinstraat 23 rue Ravenstein, 1000 Brussels | 02 507 82 00 Q-O2 Koolmijnenkaai 30-34 quai des Charbonnages, 1080 Brussels | 02 245 48 24 | www.q-o2.be Sandton Hotel Parochiaansstraat 15 rue des Paroissiens, 1000 Brussel WIELS Van Volxemlaan 354 avenue Van Volxem, 1190 Brussels | 02 340 00 50 | www.wiels.org

Ti ckets - u kan bij het Kaaitheater reserveren voor alles, behalve voor Argos en WIELS; - kassa’s op locatie open 1 uur voor aanvang van de voorstellingen. Kaaitheater Ticketshop: Sainctelettesquare 20 – 1000 Brussel T 02 201 59 59 11:00 > 18:00 dinsdag t.e.m. vrijdag + 1 uur voor aanvang van de voorstellingen [email protected]

d.d. 23/02/2011

| www.kaaitheater.be

7

PERFO PERFORMATIK OPENING NIGHT 2011 ------------------------------------------------------------------------------

Boris Charmatz & Cosmin Costinaș Costina [FR] [RO]

It is a kind of luxury to have a museum-in-progress Talk Thu 24/2/2011 – 19:00 Kaaistudio’s 75 min.| in English | free

-----------------------------------------------------------------------------Choreograaf Boris Charmatz, directeur van het Musée de la danse/Centre Chorégraphique in Rennes, praat met Cosmin Costinaș, curator van BAK (Basis voor Actuele Kunst) in Utrecht, over zijn Musée de la danse en over twee projecten van het Musée: expo zéro, een tentoonstelling zonder objecten, en

Brouillon, waarin performers een tentoonstelling-in-opbouw ‘activeren’. Een openingsgesprek dat de toon zet van dit festival.


Mette Edvardsen

PREMIERE

[BE]

BLACK Lecture performance Thu 24/2/2011 – 20:30 Kaaistudio’s €10 | in English |

-----------------------------------------------------------------------------Created and performed by Mette Edvardsen |support Kaaitheater, WorkSpaceBrussels, Vooruit (Gent)

BLACK van de Noors-Brusselse choreografe Mette Edvardsen is een performance over het zichtbaar maken van dingen. De ruimte is leeg. Er is niets. Langzaam wordt een wereld zichtbaar door wat de performer zegt en doet. Zij is de bemiddelaar tussen het publiek en wat er is. Alleen het lichaam is fysiek aanwezig . Het voert handelingen uit en manipuleert onzichtbare objecten en probeert de kloof tussen idee en ervaring, tussen hier en daar te overbruggen. Een typische Edvardsen-voorstelling: subtiel, slim en integer.

d.d. 23/02/2011

8


Ivo Dimchev [BG] / Franz West

[AT]

BELGIAN PREMIERE

I-on Performance Thu 24/2/2011 – 22:00 Kaaistudio’s €10 |

-----------------------------------------------------------------------------by Ivo Dimchev, in collaboration with Franz West.

www.ivodimchev.com Ivo Dimchev lives and works in Brussels.

Franz West, een topnaam in de hedendaagse kunst, vroeg Ivo Dimchev om twee video’s te maken bij twee van zijn ‘Adaptives’ (draagbare sculpturen). Nadien vroeg Dimchev aan West om met deze sculpturen een live performance te mogen maken. I-on is een work in progress en maakt deel uit van X-ion, waaraan meerdere performers zullen meewerken. De solo I-on was al te zien in de Gagosian Gallery in Rome en de Hayward Gallery in Londen, en wordt nu voor het eerst in een theaterzaal getoond. • De Bulgaarse kunstenaar Ivo Dimchev woont en werkt sinds 2009 in Brussel. Zijn werk munt uit door een onnavolgbare, weirde fantasie en een indrukwekkende lichaamstaal en stemgebruik. Zijn werk is een extreme en kleurrijke mengeling van performance art, dans, theater en muziek. Van al zijn stukken is hij zelf regisseur, choreograaf, schrijver, zanger en uitvoerder. Met voorstellingen als Lili Handel en Paris won hij diverse internationale prijzen en zijn solo Som Faves werd geselecteerd voor het jongste Theaterfestival. We zijn erg blij dat hij nu ook in het Kaaitheater staat en meteen het Performatik festival opent en afsluit. • Begin jaren zeventig maakte de Oostenrijkse beeldend kunstenaar Franz West de eerste draagbare sculpturen die hij Paßstücke (adaptives of hulpstukken) noemde. Alledaagse voorwerpen verpakt West in gaas en gips met de bedoeling dat het publiek ze oppakt en er zelf mee rondloopt. Wests objecten functioneren als prothesen. Met een vette knipoog zet hij zo onze veelal afstandelijke relatie tot kunstwerken op losse schroeven.

Tournee

........................2010........................ :: 2010 - 16 Sep "I-on" - performance based on Ivo's relation with Franz West's sculptures - Gagosian Gallery / Rome :: 2010 -12 Oct

"I-on" - performance based on Ivo's relation with Franz West's sculptures -Hayward

Gallery/London ........................2011........................ :: 2011 - 26 Feb "I-on" - (work in progress) Kaaitheater- Brussels/Belgium :: 2011 - 6 April "I-on" - (work in progress) La Bellone / Brussels :: 2011 - 27 April "I-on" - Les Halles /Trouble festival/Brussels d.d. 23/02/2011

9

PERFO PERFORMATIK 20 2011 ------------------------------------------------------------------------------

WIELS

[BE]

The Other Tradition Exhibition Sa 26/2 >Thu 1/5/2011 - We>Su 11:00 >18:00 (every 1st & 3rd Wednesday nocturnes until 21:00) € 7 | tickets via Wiels: [email protected] | Opening: Fr 25/2/2011 18:30>21:00 | free Opening performance by Danai Anesiadou - One Measures a Circle, Beginning Anywhere (reenactment) | Fr 25/2/2011 22:00, 22:45 & 23:30 | free | limited seating | tickets via Wiels: [email protected]

Bag Lady, performance by Pilvi Takala| Woluwe Shopping Centre on Sa 26/2/2011 14:00>18:00 | no tickets

-----------------------------------------------------------------------------www.wiels.org

WIELS verzamelt een jonge generatie kunstenaars die situaties, events en acties gebruiken als hun centrale medium. Zij brengen live acties, of zetten daarvoor acteurs aan het werk, of stellen de registratie van hun acties tentoon. Brengen zij een nieuw genre? Performance of participatieve kunst zijn alleszins geen geschikte term om hun werk te beschrijven. Zij onderzoeken niet zozeer wat een kunstwerk verbeeldt maar wat het is en doet wanneer het gemaakt of tentoongesteld en bekeken wordt. In dat onderzoek gebruiken zij tactieken van b.v. publieke protestacties, dans, esoterie, sociaal werk, vertelkunst… Participating artists: Danai Anesiadou (b. 1973, GR/BE; lives in Brussels) Ei Arakawa (b. 1977, JP; lives in New York) in collaboration with Silke OttoOtto-Knapp (b. 1970, DE, lives in London) Cezary Bodzianowski (b. 1968, PL; lives in Łódź) Sung Hwan Kim (b. 1975, KR; lives in New York) Sharon Hayes (b. 1970, US; lives in New York) Roman Ondak (b. 1966, SK; lives in Bratislava) Jimmy Robert (b. 1975, GP; lives in Brussels) Kateřina Šedá (b. 1979, CZ; lives in Prague) Tino Sehgal (b. 1976, UK/DE; lives in Berlin) Jiří Skála (b. 1976, CZ; lives in Prague) Pilvi Takala (b. 1981, FI; lives in Amsterdam) Tris VonnaVonna-Michell (b. 1982, UK; lives in Stockholm) Jiří Skála probeert twee vreemden zover te krijgen dat zij de hele duur van de tentoonstelling leren elkaars handschrift te kopiëren. Sharon Hayes re-ensceneert oude betogingen in verschillende steden. Pili Takala Takala aanvaardt een kantoorjob, gaat elke dag naar kantoor maar voert er geen klap uit. Tino Sehgal laat een museumsuppoost elke dag de headline van een krant reciteren voor bezoekers aan de ticketbalie. Het zijn maar enkele voorbeelden van de projecten in deze tentoonstelling. Deze kunstenaars herdenken het traditionele functioneren van kunst en hoe kunst zich verhoudt tot zijn subject en tot zijn publiek.

d.d. 23/02/2011

10

Bij de vernissage brengt Danai Anesiadou een re-enactment van One Measures a Circle, Beginning

Anywhere (2009-2010), een event dat zij tijdens Performatik 09 in exact dezelfde ruimtes van Wiels presenteerde voor kleine groepen toeschouwers. De acties toen waren geïmproviseerd; laat het geheugen toe om een dergelijk live event exact te reproduceren? Het wordt een intieme bijeenkomst, typisch voor Anesiadous vitale werk. Met onaangekondigde evenementen en acties, artefacten, documenten, installaties, films, voorwerpen en objecten nemen de kunstenaars deel aan deze experimentele tentoonstelling die probeert in kaart te brengen wat een andere traditie van kunst zou kunnen zijn. Pilvi Takala Takala's project voor de tentoonstelling The Other Tradition zal plaatsvinden in een Brussels winkelcentrum op 26 februari van 14 tot 18u. De actie van de kunstenaar is zeer eenvoudig: een goedgeklede vrouw (de kunstenaar zelf) draagt een plastieken, transparante zak vol bankbiljetten terwijl ze door het winkelcentrum wandelt. Deze actie werd reeds twee keer vertoond, onder andere op de 5de Biënnale van Berlijn in 2008. Net als in de rest van haar werk, onthult deze actie ongeschreven wetten : in Bag Lady gedraagt de kunstenares zich als een model klant maar doet tegelijkertijd iets "verkeerd". Gedurende de hele handeling zullen klanten en verkopers fluisteren en commentaar geven op haar gedrag totdat iemand van het veiligheidspersoneel haar komt zeggen dat het "niet toegelaten is" om op zo'n manier met geld rond te wandelen. Zo toont de kunstenares aan dat het ostentatief tonen van je geld in een openbare winkelruimte zowel onderwerp vormt van bedreiging en van veiligheid en provoceert ze de aangename en veilige winkelsfeer van het centrum en vooral het veiligheidspersoneel. Deze zeer eenvoudige interventie biedt een controversiële blik op de breekbaarheid van onze sociale orde, waar privébezit in de vorm van geld of een consumptieproduct zo'n hoge waarde heeft dat het onder constante intuïtieve, publieke controle staat. Ze zal de performance voor het eerst in Brussel tonen op een drukke zaterdag in een Brussels winkelcentrum.

d.d. 23/02/2011

11

PERFO PERFORMATIK RMATIK 20 2011 ------------------------------------------------------------------------------

Kaaitheater, Bozar & Sandton Hotel present:

BELGIAN PREMIERE

deepblue [BE] Heine Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki

Field Works - hotel Performance Fr 25, Sa 26, Su 27, Mo 28/ 2/2011 & Tu 1/3/201116:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30 Sandton Hotel, Performance for 1 spectator at a time | 25 min. | € 5 (book at Kaaitheater, pay in advance)

-----------------------------------------------------------------------------concept & direction Heine Røsdal Avdal, Yukiko Shinozaki | created and performed by Heine Røsdal Avdal, Brynjar Åbel Bandlien, Fabrice Moinet, Yukiko Shinozaki | sound/video engineer & electronics Fabrice Moinet | photo & video Heine Røsdal Avdal | producer Heine Røsdal Avdal & deepblue vzw (Brussels) | co-production Nordic Excellence Network, L’animal a L’esquena (Celra, Spain) | collaboration : Kaaitheater, BOZAR |support Flemish Government, Flemish Community Commission, Norsk Kulturråd, Fond For Lyd og Bilde, Fond for Utøvende Kunstnere | thanks to SANDTON hotel Brussels Centre

Heine Avdal en Yukiko Shinozaki gaan in hun werk op zoek naar de poëzie van het alledaagse. Door kleine verschuivingen in de werkelijkheid creëren ze een dromerige, absurde tussenwereld. Field

Works-hotel is een voorstelling voor één toeschouwer per keer. Je wordt ondergedompeld in het mysterieuze leven van een gewone hotelkamer. Ben je hier echt alleen of voel je de kamer ademen? Blijf je een toeschouwer of word je een personage in een verhaal? Reserveer je kamer bij het Kaaitheater en check op het afgesproken moment in bij het Sandton Hotel. deepblue is a company and production structure for performance, dance, music, video and installation work, based in Brussels, founded and directed by the choreographers Heine Røsdal Avdal and Yukiko Shinozaki and media artist Christoph De Boeck. The name deepblue refers to an immense microcosm as well as to that supercomputer which for the first time won a match from a human in an intellectual game. deepblue aims at balancing human and technological forms of communication. In all productions traces are left of this destroyed opposition between what is organic and what is artificial. Spatiality, information processing and replication are returning themes in the output of the three individual artists and in their collaborative work. Video, sound, light and distribution of space are equal elements in the development of creations, just as dancers, performers and audience are. Whereas in earlier work deepblue examined the codes of the theatrical space, in Field Works it unravels the conventions of non-theatrical spaces in small-scale performances. “Field Works” seeks to infiltrate different terrains and strata of society with artistic work. Codes and conventions in different type of spaces will be explored and discussed. Every location generates a certain kind of expectations and preconceptions of how we act in that specific space. “Field Works” seeks to explore the mystery and poetry of the (social) environment, how we absorb space and are absorbed by it and how the environment influences our behavior. It is an intimate performance where every spectator will have a different experience.

d.d. 23/02/2011

12

Fragments from a review by Louise Höjer & Gabriel Widing in the Sewdish Magazine ‘Konsten, Nättidskrift om samtidskonst’, 28 August 2010 on occasion of the performances Field Works Office in Göteborg. “What is common to these type of offices and hotels is that they are places supposed to be able to welcome everyone, but where no one feels quite comfortable - a generic architecture for production and reproduction. In The Field Works - Office we're inside of a "virtual office", a company office that presents the presence of it's absence. … In a previous work, “Field Works – Hotel”, we are resting in a hotel room. Together they form a dramatization of the horrible existence that consultants and artists are suffering on international tours and job meetings. Using these sites for art production is, of course, both contemporary and practical oriented. They are well adapted to conditions of art. They can be rented for a short period and adapted somewhat as needed. In addition, the same environment can be used in all cities because all cities offer these generic spaces.”

d.d. 23/02/2011

13


BOZAR PRESENTS :

deepblue – Christoph De Boeck [BE]

Staalhemel – Ciel d’acier – Steel Sky Installation 25/2/2011 16:00>20:00 + Sa 26/2/2011 10:00>18:00 + Su 27/2/2011 10:00>18:00 Paleis voor Schone Kunsten/Palais des Beaux Arts | free | www.bozar.be

-----------------------------------------------------------------------------concept,programmation,design Christoph De Boeck |research brain waves Wolfgang Eberle, Lindsay Brown / IMEC |construction, light design Hans Meijer |electronics Olivier Leirs |management Annelies Van den Berghe | production deepblue vzw |co-production IMEC (Leuven), Concertgebouw (Brugge), Festival van Vlaanderen (Kortrijk), Dommelhof (Neerpelt), Prado (Lissabon), STUK (Leuven), Netwerk (Aalst) |support Flemish Gouvernment | thanks to Dirk De Ridder, Fabrice Moinet, Serge Vandenhove, Marcel Daniëls, Hendrik Leper, Elias Heuninck |special thanks to IMEC (Leuven). www.deepblue.be

In de interactieve installatie Staalhemel geeft Christoph De Boeck een akoestische voorstelling van de elektrische activiteit van de hersenen. Aan het plafond is een hemel van 80 stalen platen bevestigd. Via een draagbare EEG-scanner reageert deze op de elektrische golven van de hersenen van de individuele bezoeker. Hamertjes kloppen veranderende snelheden en patronen op de stalen platen, aangestuurd door het ritme van jouw hersenen.

Christoph de Boeck Christoph De Boeck approaches sound as a visual and tactile medium. In his installations sound turns out to be a tangible presence. The spatial organisation of sound sources, the choice of materials in media and the method for sound transmission all are part of De Boeck’s permanent research into how sound relates to an environment and to human presence. The dynamic spatialisation of sound confronts the visitor with the idea of acoustic energy as an artistic object and even as a visual principle. In the surroundings of a huge immersive bamboo scenography De Boeck launches microscopic audiostructures into wireless headphones for a ‘swarm’ of 40 spectators in the collaborative work ‘closer’ (deepblue, 2003). The sound objects are projected in between the spectator’s ears and the physical space is acoustically denied. In 2005 spatial characteristics determine shape and dynamics of sound layers and events when a 10-channel sound set-up transforms the main concert hall of Concertgebouw in Bruges into an large reverb chamber behind the backs of the on stage seated audience (‘time code matter I’, with Yves De Mey). De Boeck looks for yet another form of spatiality with the application of transducers on solid media. Disembodied electronic sound is reintegrated into heavy materials, like the resonating sheets of steel in ‘timecodematter’ (2007), as well an interactive installation (solo work) as a concert (‘time code matter II’, in collaboration with Yves De Mey). Christoph De Boeck is also co-artistic director of Deepblue, an interdisciplinary production structure. Within this structure he has written, in collaboration with Heine Avdal and Yukiko Shinozaki, concepts for performances and he developed spatialised installations for data and audio for those performances. Their most known work is ‘you are here’ (2008), which distributes objects and text amongst spectators by means of archive boxes. Recently, in collaboration with research centre IMEC, the interactive installation ‘Staalhemel’ (‘Steel Sky’, 2009) was opened. This responsive environment links up the resonance of steel plates with a realtime measurement of the visitor’s brainwaves. In this project there is no more audio playback; all spatial sound originates from 80 pins hitting a matrix of steel segments mechanically. The patterns of impact represent fluctuations in the brain activity of the visitor. d.d. 23/02/2011

14


Kaaitheater & La Raffinerie/Charleroi-Danses present:

Kris Verdonck / A Two Dogs Company [BE]

Kaaitheater coco-production

K, a Society Circuit performance / installation parcours Sa 26, Su 27/2/2011 - 15:00,17:00, 19:30, 21:30 La Raffinerie 70 min. | EN; NL & FR translation available | € 10 |

-----------------------------------------------------------------------------Concept & regie: Kris Verdonck; Dramaturgie: Marianne Van Kerkhoven (Kaaitheater); Met: actors and employees from Schauspiel Essen, a.o. (not yet confirmed); Camera en editing: Vincent Pinckaers; Geluidsontwerp: Thomas Turine; Lichtontwerp: Luc Schaltin (Kaaitheater); Kostuums: Schauspiel Essen, Sofie Durnez; Technische cöordinatie: Colin Legras; Constructie: Sylvain Spinoit; Image processing: Massimiliano Simbula; Multimedia programmatie: Felix Luque; Pyro technieken: Jean-François Pierlot, Ralf Brunner; Productie: A Two Dogs Company ; Productieleiding: Hendrik De Smedt; Zakelijke leiding: Han De Meulemeester; Coproductie: Theater der Welt 2010 (DE), Transdigital (Interreg), Kunstencentrum Vooruit (BE), Productiehuis Rotterdam / Rotterdamse Schouwburg (NL), Kaaitheater (BE); In samenwerking met: Schauspiel Essen (DE), Le manège.mons (BE) en Technocité (BE) in het kader van Transdigital; Met steun van: de Vlaamse Overheid, de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC), het Brussels Hoofdstedelijk Gewest. www.atwodogscompany.org

In K, a Society gaat Kaaitheater-artist in residence Kris Verdonck verder in zijn onderzoek naar de verhoudingen tussen mens en machine, tussen levende en dode materie. Tien installaties worden op één locatie samengebracht: zwevende figuren, een muur van gezichten die roddels spuien... Het enige levende personage is een gids die het publiek van de ene plek naar de andere leidt.

K, a society toont facetten van een maatschappij die heel erg op de onze lijkt: een reeks beelden waarin tendensen die in onze wereld aanwezig zijn ‘vertaald’, uitvergroot of naar de oppervlakte gehaald worden. Het zijn verbeeldingen van personages die we (her)kennen uit de werkelijkheid. Personages ook die aansluiten bij de figuren die het eerdere werk van Kris Verdonck bevolken. Er is een muur van waarop een uitgebreid gezelschap ons aanstaart en ons uitlacht; we maken een langzame rustige val mee van het dak van een wolkenkrabber naar beneden; we zien een zakenman in het water liggen die zich vastklampt aan zijn aktetas om niet te verdrinken; er zijn koningachtige wezens die in wagneriaanse aria’s hun eigen ondergang bezingen; er is een heftig binnenskamers vuurwerk… De titel verwijst naar het werk van de Praagse auteur Franz Kafka, dat als belangrijkste inspiratiebron fungeerde in het tot stand komen van het project. Het gaat hierbij niet zozeer om de verhalen of de personages van Kafka, maar wel om zijn ‘adem’, zijn wereld: een gesloten en onbegrijpelijk bolwerk, een kluwen zonder uitweg, een leven beantwoordend aan de ijzeren logica van een nachtmerrie. Een ‘unheimliche’ maatschappij waarin de mens altijd in het ongewisse is omtrent wat er zal gebeuren. Een maatschappij als een kwade droom waarvan men nooit weet wanneer, hoe en of men wel zal wakker worden. ‘Verdonck balanceert fluks tussen maatschappijkritiek, humor en indrukwekkende esthetiek. (…) De schoonheid van de beelden fascineert, hun ondertoon ontreddert.’ - Knack.be

on http://www.kaaitheater.be/productie.jsp?productie=828&p=extra you can watch some of the video work from K, a Society

d.d. 23/02/2011

15

Biografie Biografie De opleidingen die Kris Verdonck (° 1974) volgde - visual arts, architectuur en theater -weerspiegelen zich in het werk dat hij maakt: we kunnen zijn creaties situeren in het grensgebied tussen beeldende kunst en theater, tussen installatie en performance, tussen dans en architectuur.pAls regisseur en beeldend kunstenaar heeft hij uiteenlopende projecten op zijn naam staan o.a. 5 (2003), Catching

Whales

Is

Easy

(2004),

II

(2005).

Hij

presenteert

vaak

combinaties

van

verschillende

installaties/performances onder de vorm van Variaties. De eerste Stills, bestaande uit gigantische projecties, werden in september 2006 gecreëerd in opdracht van La Notte Bianca in Rome. In november 2007 creëerde hij de theatrale installatie I/II/III/IIII (2007). In mei 2008 ging de grotezaalproductie END in première tijdens het Kunstenfestivaldesarts in Brussel. Variation IV , een parcours van 7 installaties, werd getoond tijdens het festival van Avignon 2008. Op 14 januari 2010 is Actor #1 in zijn volledigheid in première gegaan in het Kaaitheater. Momenteel werkt Kris ook aan een nieuwe creatie "K" (werktitel) met première in juli 2010 tijdens Theater der Welt in Essen, gevolgd door een tournee in Brussel (Kaaitheater), Gent (Vooruit), Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg) en in Bergen (Le manège.mons). Marianne Van Kerkhoven (°1946) begon in het theater te werken in de jaren 70. Sinds het begin van de jaren 80 is zij als dramaturge verbonden aan het Kaaitheater te Brussel. In die hoedanigheid werkte zij o.a. met Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Lauwers, Josse De Pauw, Guy Cassiers. Sinds enkele jaren is zij betrokken bij het werk van een nieuwe generatie van jonge artiesten. Met Kris Verdonck ontwikkelde zich een intensieve samenwerking.ppZij publiceerde veel over theater en dans o.a. in Etcetera, het Vlaamse tijdschrift voor podiumkunsten. Van 1990 tot 1995 was zij hoofdredacteur van het viertalige magazine Theaterschrift. Een bloemlezing van haar teksten verscheen in 2002 in het boek 'Van het kijken en van het schrijven'. Zij ontving verschillende prijzen voor haar werk.

TOUR DATES 14 > 17/07/2010 Theater der Welt 2010, Essen (DE) - PREMIERE 10 > 12/09/2010 De Internationale Keuze 2010 [Rotterdamse Schouwburg], Rotterdam (NL) 10 > 12/11/2010 Vooruit, Gent (BE) 25/02 > 27/02/2011 Performatik [Kaaitheater], Brussels (BE) 03 (exact dates t.b.c.)/2011 Festival Via [manège.mons/CECN], Mons (BE) 23 > 26/06/2011 Chassé Theater, Breda (NL)

d.d. 23/02/2011

16


Patrícia Portela [PT]

The Private Collection of Acácio Nobre Performance Sa 26/2/2011- 20:30 Kaaistudio’s 90 min. | EN | € 10|

-----------------------------------------------------------------------------text & images Patrícia Portela | typewriter and sound installation Christoph de Boeck | special effects and image post-production Irmã Lúcia | electronic design of the typerwriter Fabrice Moinet | interpreters André e. Teodósio, Patrícia Portela | production management & executive production Helena Serra & Pedro Pires | co-production Prado/ EGEAC-Maria Matos Teatro Municipal | performances at Kaaistudio’s supported by the Portuguese Embassy in Belgium/ Camões Institute

De Portugese schrijfster en theatermaakster Patricia Portela vond een doos met teksten en ontwerpen van Acácio Nobre, een Portugese avant-gardist van begin 20ste eeuw die uit de geschiedenisboeken is weggegomd. Met een vintage schrijfmachine en een draadloos keyboard zetten de twee performers een dialoog op over Nobres archief. Als in een stomme film, op het ritme van de aanslagen op de oude schrijfmachine, stellen ze het collectieve geheugen van een natie in vraag. Voor deze performance werkt Portela samen met o.m. geluids- en installatiekunstenaar Christophe de Boeck. Patricia Portela is schrijfster en theatermaakster, o.m. van het ook in ons land enthousiast onthaalde ‘Banquet’. Voor The Private Collection of Acácio Nobre werkt ze samen met o.m. geluids- en installatiekunstenaar Christophe de Boeck (zie ook Staalhemel van deepblue). "Ik ben het werk van Patricia gaan zien en ik heb het erg geapprecieerd: die frisheid van iemand die geïnteresseerd is in wat theater kan zijn, grappig en ernstig, dens zonder vervelend te worden en vele dingen waar ik me toevallig mee kan identificeren (emancipatieve onderwijsmethodes, Pestalozzi, Borgesiaanse reminiscenties). De tekst van Patricia is wijdlopig, excessief en blijft tegelijk interessant, ergert je en interesseert je dan weer opnieuw, verstrengelt geschiedenis en geschiedenissen, blijkt een mogelijkheid om een politiek discours te houden van vandaag, terwijl het een zekere onbeslisbaarheid van een positie verkent. Het kader is scherp afgelijnd en verhoudt zich tot dat van Flatland, waar het spel dat de tekst speelt reeds verschijnt op het eerste plan en dat spel is hier geradicaliseerd in de stilte van Patricia en Teodosio op podium. Naast het lichtontwerp, speelt het geluid een centrale rol in de economie van het schouwspel en ik vind dat het scoort. Ik vond het leuk om te lezen dat het werk "theater" is en dat de personen op scène "performers" zijn, wat ook duidt wat de positionering is ten opzichte van de plaats van de acteur in dit werk, of tenminste duidt op een zekere kritische houding tegenover de eigen prestatie/performance, ten voordele van het werk van de toeschouwer. (...) Ik vind haar werk het interessantste dat er te zien is in Portugal. " Alexandre Calado , phd theater scientist in são paulo, Brasil ‘the performance involves the audience in a tornado of light (letters that are projected onto the audience), sound (set by the typewriter), and even smell.’ (Público) Patricia Portela lives in Antwerp and will also perform The Private Collection of Acácio Nobre in Antwerp (Monty) on 11 + 12 February.

d.d. 23/02/2011

17


Vincent Dunoyer [FR/BE]

PREMIERE

Pairforming Dance/performance + installation Sa 26 & Su 27/2/2011 – 19:00 & 22:00 Kaaitheater 45 min.| EN/FR | € 5 |

-----------------------------------------------------------------------------concept & realization Vincent Dunoyer | in collaboration with Lucas Devriendt & Hans Demeulenaere | production Mokum vzw | co-production Workspace Brussels | in collaboration with Les Brigittines and Kaaitheater | support Flemish Community and SACD | thanks to La Porta, L’animal a l’esquina and David Vaughan, director of the archives of Merce Cunningham.

De Zwitserse cineast Alain Tanner zei ooit dat er twee uitgangspunten zijn om een verhaal te vertellen: een film-discours en een film-gedicht. Pairforming, een voorstellingsgedicht? Eigenlijk is het meer een collectie van video’s, achtergronddansen, foto’s, tekeningen en teksten, dan een voorstelling. Het zijn de vruchten van een onderzoek geïnspireerd door het pianostuk Cheap Imitation van John Cage uit 1969. Een muziekstuk dat op zijn beurt geïnspireerd is door Socrate, een symfonisch drama gecomponeerd door Erik Satie in 1917 op basis van drie teksten van Plato. Het schilderij Portret van Vincent D., 2004-2009 van Lucas Devriendt leverde de inspiratie voor

Performance of A Portrait. Daarin keken de schilder en zijn model, danser Vincent Dunoyer, terug op hun samenwerking, elk vanuit hun discipline. Het schilderij en de performance resulteren nu in

Pairforming een collectie van video’s, dansen, foto’s en tekeningen. Al deze elementen gaan een dialoog aan, onderling en met het publiek en de ruimte waarin zij worden opgevoerd.

d.d. 23/02/2011

18


Mette Ingvartsen & Guillem Mont de Palol [BE]

All the way out there…

PREMIERE

Kaaitheater Kaaitheater coco-production Dance / video / performance

Sa 26, Su 27/2/2011 - 20:30 Kaaitheater | € 10 |

-----------------------------------------------------------------------------Concept and choreography Mette Ingvartsen and Guillem Mont de Palol | light Jorge Dutor | sound design Gerald Kurdian | voice trainer Dalila Khatir | production management Kerstin Schroth | advice Jeroen Fabius | production Mette Ingvartsen / Great Investment | co-production Kaaitheater (Brussels), Hebbel am Ufer (Berlin), Musée de la danse (Rennes) | support Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), Antic Teatre (Barcelona), sommer.bar 2010 (Tanz im August, Berlin), University of Dance and Circus (Stockholm )

Het werk van choreografe en danseres Mette Ingvartsen (ex-PARTS) is zowel sterk conceptueel als heel fysiek. Haar nieuwe voorstelling toont twee figuren op zoek naar intense fysieke expressies, van stilte en rust tot woede en extase. ‘Echte’ emoties worden formele constructies in hun herhaling, variatie en verfilming. Mette en medeperformer Guillem zoeken naar expressies die tegen het menselijke en het onmenselijke aanschuren. Op zoek naar het ‘posthumane lichaam’ gaan ze all the way… De Deens-Brusselse Mette Ingvartsen timmert sedert 2002 aan een oeuvre van choreografieën en performances die zowel sterk conceptueel als heel fysiek zijn. Vrijwel al haar werk was te zien in het Kaaitheater: 50/50, to come, Why We Love Action, IT’S IN THE AIR en – vorig seizoen – Giant City en de live-installatie Evaporated Lanscapes. Haar nieuwe voorstelling All the way out there… omschrijft zij als ‘een performance van extremen’. Hun geschreeuw is te luid om gehoord en te stil om genegeerd te worden.

d.d. 23/02/2011

19


Q-O2 presents:

Agnes MeyerMeyer-Brandis

[DE]

Space Travelling

BELGIAN PREMIERE Lecture performance

Dawn Scarfe [GB]

PREMIERE

Tuning To Spheres

Performance

Mo 28/2/2011 - 20:30 QO2 60 + interval + 20 min. | EN | € 7

-----------------------------------------------------------------------------Qo2 : Koolmijnenkaai 30-34 quai des Charbonnages, 1080 Brussels | www.ffur.de | www.q-o2.be

De lecture-performance van Agnes Meyer-Brandis gaat over kunst, wetenschap en gewichtloosheid. Het vertrekpunt is haar project Cloud-Core-Scanner, waarvoor ze samen met het DLR (Duits centrum voor lucht- en ruimtevaart) experimenteerde met micrograviteit. In haar werk verkent Meyer-Brandis de grenzen tussen feit en fictie, fantasie en technologie.

Tuning to Spheres van Dawn Scarfe is een performance met wijnglazen, een sine tone generator en kleine speakers. Scarfe wil met eenvoudige middelen en methodes onze sensitieve ervaring verhevigen. Agnes Meyer-Brandis, born 1973 in Aachen, Germany, studied mineralogy for a year, then transfered to the Art Academy in Maastricht, the Düsseldorf Art Academy and the Cologne Media Art Academy. She comes from a background of both sculpture and new media art. Her work, exhibited worldwide, is at the experimental edge of art and science, exploring the zone between fact and fiction, fantasy and technology. She is working with participatory urban interventions. Her current research focus is on public places and situations as well as imaginary ones. Agnes Meyer-Brandis is the founder of the “Forschungsfloss FFUR / Research Raft for Subterranean Reefology“, a small institute whose chief aim is to explore and confirm subterranean phenomena and unknown lifeforms. Since two years her focus of investigation moved into higher altitude with their connected realities. She realized an artistic experiment in weightlessness in cooperation with the German Space Agency DLR. For a more detailed description of her work, please go to her homepage: www.ffur.de

d.d. 23/02/2011

20


BEURSSCHOUWBURG PRESENTS :

Chto Delat?, Hedwig Houben, Zoe Laughlin, Christoph Hefti, Lecture performances, film & concert Tu 1/3/2011- 20.00 Beursschouwburg | 180 min. | €12/€10|

----------------------------------------------------------------------------Chto Delat [RU] The Tower: A Songspiel | Video 36’52” Chto Delat? (What is to be done?) is een activistisch kunstenaarscollectief dat cruciale vragen stelt over de verbindingen tussen kunst en politiek engagement. De videofilm The Tower: A Songspiel (Rusland, 2010) is gebaseerd op originele documenten uit de actuele Russische politiek en gaat over het conflict omtrent de bouw in Sint-Petersburg van een 403 meter hoge toren door olie- en gasgigant Gazprom. Een verpletterend beeld van de onderdrukkende macht in het huidige Rusland. In deze barre, en door economisch gewin gedreven tijden, zorgt, volgens het kunstenaarsgroep, kunst voor een noodzakelijke en levensvatbare alternatieve ruimte voor protest en kritisch denken. Hun film “The Tower: A Songspiel” is gebaseerd op orginele documenten en toespraken uit de actuele Russische politiek en op de analyse van het conflict dat ontstond omtrent de bouw een 403-meter hoogbouw in opdracht van de Russische olie en gas gigant Gazprom. Dit bouwplan in St. Peterburg leidde tot een van de heftigste confrontaties tussen autoriteiten en bevolking in de Russische politieke geschiedenis. Hun film heeft een ontegensprekelijk Brechtiaanse invalshoek, met het volk als koor, en de autoritaire beslissingnemers en intellectuelen als solisten. “The Tower: A Songspiel” geeft een verpletterende kijk op de onderdrukkend vertikale macht in actueel Rusland. Van bovenaf worden alle beslissingen en debatten door enkelingen gevoerd terwijl de massa onderaan louter toehoort en becommentarieert. http://chtodelat.wordpress.com

Hedwig Houben [NL] Colour and Shapes, a short explanation of my artistic practice + Six Possibilities

For A Sculpture | Lecture performance | EN In Colour and Shapes vertelt kunstenares Hedwig Houben, die onderzoek verricht aan het HISK in Gent, over een aantal basisvormen: bol, kegel, cilinder, piramide en kubus. Zij staan symbool voor de emoties die bij het creatieproces komen kijken. Met Six Possibilities For A Sculpture toont zij ons de twijfels die met het creëren gepaard gaan. Verfrissend hoe zij kunst vanuit een totaal onverwachte hoek benadert. In ‘Colour and shapes, a short explanation of my artistic practice vertelt beeldend kunstenares over de vijf basisvormen: de bol, kegel, cilinder, piramide en kubus. Zij staan symbool voor de verschillende emoties die bij een creatieproces komen kijken en hoe deze zich ten opzichte van elkaar verhouden. Sommigen zijn vrouwelijk, anderen mannelijk, het impulsieve moet afgewogen worden met het doordachte. Maar hoe ver sommige eigenschappen soms van elkaar verwijderd zijn, toch vullen ze elkaar aan en moeten ze elkaar in evenwicht zien te houden. Met “Six Possibilities For A Sculpture” wil Houben ons de twijfels tonen die bij dat creatieproces komen kijken. Op onschuldige manier vertelt ze over de problemen die ze heeft met een sculptuur maar naar het einde van haar verhaal toe, kiest ze ervoor haar relaas met schriele, zangerige stem verder te zetten. Verfrissend hoe ze kunst vanuit een totaal onverwachte hoek benadert.

d.d. 23/02/2011

21

Zoe Laughlin [GB] The Performativity of Matter | Lecture performance | EN |

BELGIAN PREMIERE

Zoe Laughlin creëert een universum dat een verbluffend inzicht geeft in de wondere wereld van materialen. Zij onderzoekt kneedbare vloeistoffen, het geluid en het gevoel van objecten en de relatie tussen objecten en materialen en doet dat gevat, met humor en een ontwapenende charme. In haar ‘lecture performance’ toont de Britse performance kunstenares Zoe Laughlin slim en duidelijk de veranderlijkheid van materialen aan of hoe een schijnbaar dode materie kan veranderen tot iets wat leeft. Haar presentatie is een reis naar de wereld van water en het fenomeen van vloeibare materialen die ze onderzoekt op basis van fysische principes. Met eenvoudige middelen creëert ze in haar lezing een universum dat het publiek een verbluffend inzicht geeft in de wondere wereld van materialen. Zoe Laughlin onderzoekt kneedbare vloeistoffen, het geluid van objecten, het gevoel van objecten en de relatie tussen objecten en materialen, niet alleen vanuit wetenschappelijk oogpunt, maar ook vanuit een artistieke en humorrijke hoek. Als performance kunstenares en wetenschapster benadert ze complexe fysische processen met een artistieke visie waardoor ze nieuwe en verrassende manieren van denken bevordert. “The performativity of Matter” is als in een laboratorium wanen waar natuurkunde en filosofie zij aan zij gaan.

Christoph Hefti [CH] Climbin’ down the tree and walking to town | Performance concert |

PREMIERE

De Zwitserse modeontwerper, performer en muzikant Christoph Hefti stond voor Performatik 09 in de Kaaistudio’s met zijn popgroep Taxi Val Mentek. Nu doet hij de Beurs aan met een uit de hand gelopen carnavalesk concert vol bokkensprongen en metamorfoses, een mix van sappige musical, stampende samba, stemmige crooning en meer, bezworen door de knetterende theremingeluiden van Locke Wheeler. Christoph Hefti ontpopt zich in deze cabareteske performance als een diabolische pianospeler, een halfdood monster, een bezeten disco freak of rottende paradijsvogel. De wereld van Hefti heeft vele zijden die hij artistiek mooi laat samenvloeien in deze laatavond trip.

d.d. 23/02/2011

22


ARGOS [BE]

Down Low Up High - Performing the Vernacular Video&film Tu 25/1/2011 > Sa 2/4/2011 Tu>Sa 12:00 >19:00 – Argos 90 min. in loop | tickets € 3/ €2 at Argos, exhibitions included

-----------------------------------------------------------------------------Argos: Werfstraat 13 rue du Chantier, 1000 Brussels. www.argosarts.org

Argos presenteert een reeks op film en video geregistreerde performances en choreografieën waarin beweging, ruimte en tijd worden onderzocht in het bewogen straatbeeld van New York City begin jaren 1970. De protagonisten – van danser tot performer, van camera tot stad, van voorbijgangers tot het schaarse publiek – nemen, door hun aanwezigheid en hun handelingen, fysiek bezit van de openbare ruimte.

Down Low Up High presenteert: - Trisha Brown, Brown Leaning Duets en Man Walking Down the Side of a Building, iconische choreografieën (1970) - Joan Jonas, Jonas Songdelay, een performatieve verkenning van ruimte, beweging en geluid (1973) - Babette Mangolte, Mangolte Calico Mingling, film met een choreografie van Lucinda Childs (1973) - Bob Parents, Parents Transformations on a SoHo Street, film met een performance door Ruth Heller Coron (1973) - Elaine Summer, Summer Two Girls Downtown Iowa (1973) - James Nares, Nares Roof, minimalistische en fysiek experimentele videoperformance ( 1975). In dezelfde periode brengt ARGOS solotentoonstellingen van Hans Op de Beeck en Shelly Silver.

------------------------------------------------------------------------------

Talk by Paul Willemsen - Topologie en choreografie. Manhattan early '70s : straatperformances en hun audiovisuele representatie Talk Thu 2/3/2011 - 19:00 Kaaistudio’s | free

in het Nederlands

-----------------------------------------------------------------------------Mede geïnspireerd door de happenings van het Judson Dance Theater een decennium eerder, zochten beeldende kunstenaars en choreografen begin jaren zeventig in New York nadrukkelijk de openbare ruimte op. Met veelal collaboratieve projecten, gekenmerkt door een grote fluïditeit tussen disciplines, herdachten ze de plaats van het lichaam in de ruimte en de relatie van het individu tot de gemeenschap. De lezing van paul Willemsen belicht specifiek het werk van Joan Jonas en Trisha Brown. Paul Willemsen, artistiek directeur van Argos, Centre for Art and Media ( Brussel) sinds 1996, spreekt over het videoprogramma ‘Down Low Up High – Performing the Vernacular’ dat in Argos wordt gepresenteerd tijdens Performatik. Hij vervangt Barbara Clausen die eerder aangekondigd werd maar helaas haar komst moest annuleren.

d.d. 23/02/2011

23


Barbara Matijević & Giuseppe Chico [HR/FR] -----------------------------------------------------------------------------Barbara Matijević en Giuseppe Chico waren vorig jaar te gast op Spoken World met de eerste twee delen van de trilogie Theory of a performance to come or The only way to avoid the massacre is to

become its authors? Daarin proberen zij vat te krijgen op onze door media en consumptie gedomineerde tijd. Deze tintelende en fantasierijke lecture-performances zetten we met plezier terug op de affiche en we presenteren het nagelnieuwe slotdeel. In hun werk proberen de performance kunstenaars Barbara Matijevic en Guiseppe Chicco vat te krijgen op de wereld waarin wij ons vandaag bevinden: een maatschappij gedomineerd door media en consumptie. ‘Forecasting’ is de titel van het derde deel van hun performance-trilogie. Nadat zij in ‘I am 1984’ (deel 1) en ‘Tracks’ (deel 2) het verdwijnen hadden vastgesteld van ons historisch bewustzijn concentreren zij zich in ‘Forecasting’ op de angst om ook onze toekomst te verliezen. Het beeld van het leven dat nog komen moet, wordt immers door de kapitalistische spektakelmaatschappij ‘gekoloniseerd’: de scenario’s voor de toekomst worden door reclame, mode, film, science fiction enz. vastgelegd in stereotiepe verhalen en structuren. En toch weten we dat alles wat wij in werkelijkheid over de toekomst kunnen zeggen bepaald wordt door onzekerheid, twijfel, toeval, risico... De toekomst blijkt telkens weer even onvoorspelbaar als het weer. Er bestaat immers niet één enkel scenario voor de toekomst; er zijn er ontelbare. Aan de hand van de methodes van de ‘Forecasting’ zoals die ontwikkeld werden binnen de exacte wetenschappen, de filosofie en de sociologie willen Matijevic en Chico ons beeld van de toekomst opnieuw bevrijden. Hun ‘Forecasting’ wordt dan ook een kluwen van ontelbare ongrijpbare verhaallijnen, een ‘atmosferische verstoring’ van elk mogelijk systeem of mechanisme waarin de toekomst opgesloten dreigt te worden. BIO BARBARA MATIJEVIC Born in Nasice (Croatia) in 1978. Studied Language and Literature at the University of Zagreb (M.A.). Trained as a dancer in the Hypaxis Dance Center, Wilton, (New Hampshire, U.S.A) and the International Center for Contemporary Dance and Performance Art - ATHENA under the artistic direction of Kilina Cremona in Zagreb, Croatia. In 2003 she joined the k.o / Combined Operations dance and theater group. Their performances have been shown in Norway (Bergen-BIT Teatergarajsen, Oslo-Danses Hus), Sweden (Malmo Dance Centre), Germany (Mex festival Dortmund,Transeurope festival, Hildesheim, Podewill, Berlin), Italy (Turin, Biennale Giovani Artisti) Greece, Slovenia and Serbia (Festival Infant, Novi Sad). As a performer, she is engaged in a long-term project Via Negativa directed by Bojan Jablanovec. She regularly collaborates with other artists, such as Boris Charmatz, Jan Fabre, Joris Lacoste. She teaches dance at the National Arts Academy in Osijek (Croatia). BIO GIUSEPPE CHICO Born in Bari (Italy) in 1974. Makes his debut in theater at the age of 10 after having studied with the Abeliano Company under the direction of Tina Tempesta. He continues his studies in the Kismet Theater with Robert McNeer and Teresa Ludovico. As a stage designer, he collaborates with Paolo Baroni. Since 2000 he has been living in Paris where he studied dance with Joao Fiadeiro, Vera Montero, Julyen Hamilton, Mark Tompkins, Vera Orlock, Pooh Kaye, K.J. Holmes, Olivier Besson. He worked as a dancer in the Mille Plateaux Associés company for four years, continuing with Bernardo Montet et George Appaix. In theater, he works with Joris Lacoste with whom he's been developing a research in dramaturgical composition. Barbara Matijevic & Giuseppe Chico werken in Brussel naar de première toe van ‘Forecasting’. d.d. 23/02/2011

24


Barbara Matijević & Giuseppe Chico [HR/FR]

Part 1: I AM 1984 Lecture-performance We 2/3/2011 – 20:30 Kaaistudio’s | in English | rerun | 50 min. | € 10|

-----------------------------------------------------------------------------with Barbara Matijević | production de facto (Zagreb), 1er stratageme | co-production ZeKaeM (Zagreb)

First part of the trilogy Theory of a peformance to come or the only way to avoid the massacre i to become its authors? / D’une peformance à venir ou le seul moyen d'évier le massacre seai-il d’en devenir les auteurs ? Barbara Matijević neemt je mee op een pseudo-wetenschappelijke reis doorheen het jaar 1984, waarbij ze realiteit en fictie benadert vanuit verschillende hoeken – gebeurtenissen uit de geschiedenis van exJoegoslavië, stukken wereldgeschiedenis, sciencefiction, film, de virtuele wereld van het internet, videospelletjes... In dit deel staan tekeningen centraal. Tijdens haar omzwervingen komen vragen aan bod als: welke verbanden zijn er tussen de glimlach van Mona Lisa, die van Mia Slavenska, prima ballerina van het Ballet Russe van Monte Carlo, die van Mickey Mouse, de wrede grijns van Pacman, de aangebeten appel van Macintosh, de helm van Marcus Allen van de Los Angeles Raiders?


Barbara Matijević & Giuseppe Chico [HR/FR]

Part 2: Tracks

Kaaitheater coco-production Lecture-performance

Fr 4/3/2011 – 20:30 Kaaistudio’s | in English | 50 min. | rerun | € 10|

-----------------------------------------------------------------------------Concept, performance Barbara Matijević, Giuseppe Chico | sound design Giuseppe Chico & Damir Šimunović | artistic collaboration Saša Božić | production de facto (Zagreb); 1er stratageme | executive production Marie Roche / Grand Ensemble

| commission Kaaitheater |co-production Kaaitheater, Eurokaz festival (Zagreb), Museum of

Contemporary Art (Zagreb), Art Radionica Lazareti (Dubrovnik)

Matijević en Chico geven een associatieve kijk op hun 1989, het jaar waarin de Muur viel en de wereld kantelde. Hun materiaal bestaat uit echte of fictieve audiodocumenten, gemaakt in 1989 of inhoudelijk eraan gerelateerd: popsongs, fragmenten uit radio- en tv-shows, privéopnames,… In dit tweede deel staat geluid centraal.

d.d. 23/02/2011

25


Barbara Matijević & Giuseppe Chico

PREMIERE

[HR/FR]

Part 3: Forecasting: a pirate’s dilemma

Kaaitheater coco-production performance

Sa 5/3/2011 – 20:30 Kaaistudio’s | in English | € 10 |

-----------------------------------------------------------------------------Text Barbara Matijevic and Giuseppe Chico | performed by Barbara Matijevic and Giuseppe Chico | executive production Marie Roche / Grand Ensemble | production de facto & 1er stratageme | co-production Kaaitheater | support Croatian Ministry of Culture, City of Zagreb, DRAC Ile de France

Gingen I am 1984 en Tracks over het verdwijnen van ons historisch bewustzijn, Forecasting, het slot van de trilogie, gaat over de angst om ook onze toekomst te verliezen. Het beeld van het leven dat nog komen moet, wordt door reclame, mode, film, sciencefiction enz. vastgelegd in stereotiepe verhalen en structuren. Aan de hand van de methodes van de ‘forecasting’ zoals die ontwikkeld werden binnen de exacte wetenschappen, de filosofie en de sociologie, willen Matijević en Chico ons beeld van de toekomst opnieuw bevrijden. Dit slotdeel focust op beweging.

Forecasting: a pirate’s dilemma is het slotdeel van een performancetrilogie gecreëerd door de Kroatische Barbara Matijevic en de Italiaan Giuseppe Chico. Chico De titel van dit intrigerende drieluik luidt:

Theory of future performances or The only way to avoid the massacre is to become its authors? Eigenlijk gaat het om een poging om ‘geschiedenis op de scène te brengen’. Het eerste deel I am 1984 en het tweede deel Tracks waren vorig jaar in het Kaaitheater te zien in het kader van het Spoken Wordfestival. Grofweg zou men kunnen zeggen dat I am 1984 over het verleden ging: aan de hand van een verhaal en een live gemaakte tekening verbond Matijevic op de scène elementen uit haar eigen jeugd in Kroatië met de grote stappen die toen in de wereld werden gezet op het vlak van de ontwikkeling van de massamedia en de communicatietechnologie.

Tracks nam als vertrekpunt weliswaar de ingrijpende veranderingen in de wereld in 1989, maar toch ging het in hoofdzaak over het heden: over hoe wij nu met de hulp van de overweldigende veelheid aan informatie en aan technologische middelen terugkijken naar dat verleden en het besmetten met de chaos die vandaag in onze hoofden heerst. Naast – opnieuw – een verbaal verhaal en een tekening gebruikte Tracks vooral een archief aan geluiden om de realiteit van 1989 te reconstrueren.

Forecasting: a pirate’s dilemma focust op de toekomst. Het opstellen van mogelijke scenario’s voor de toekomst is een riskante en onzekere onderneming. Als kader voor deze blauwdrukken van de toekomst kozen Matijevic en Chico de stad New York, vanwege de zo sterke ‘fictievoortbrengende rol’ die ze in de culturele geschiedenis van de 20ste eeuw speelde. Deze stad – waar ze zich ook effectief ‘terugtrokken’ om dit project te maken – vormt in zekere zin tegelijkertijd het onderwerp, de hoofdpersoon en het structurele model van de voorstelling. ‘One doesn’t know one’s city unless one practices it – like a language’ (J.C. Bailly). In deze stad met haar complexe informatiestromen die alle maatschappelijke sferen doorkruisen (populaire cultuur, economie, kunst, wetenschap, videogames, cinema, politiek…) proberen de twee performers de subtiele en vaak onzichtbare veranderingen te onderzoeken die de wetenschappelijke en technologische ontwikkeling provoceert in onze gedachten maar ook in ons lichaam: in

Forecasting… wordt o.a. nagegaan hoe nieuwe bewegingen in de sociale interactie ontstaan en hoe oude eruit verdwijnen. Welke vorm zal de toekomst aannemen? Elk mogelijk scenario is onwaarschijnlijk. Dit zou een van de fictieve scenario’s kunnen zijn: ‘Scenario 1° - the opening of every working day at the New York Stock Exchange is presided over by a master of ceremony that sounds a bell which marks the beginning of transactions (NYSE is the only major stock exchange in the world to keep trading in an open outcry auction format). Each time he is accompanied by a famous person from the world of politics, cinema, sport, but also by fictional characters such as Darth Vader, Hulk or Batman. One day, next to the master of the ceremony, appeared a man that nobody knew.’

d.d. 23/02/2011

26


Dominique GonzalezGonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers

K.62 & K.73

[FR/US]

Kaaitheater coco-production Creation for Brussels performance

Th 3/3/2011 – 19:30 Kaaitheater | 204 min. | € 16/€12

K.85

Kaaitheater coco-production Creation for Brussels performance

Th 3/3/2011 – 20:00 location to be confirmed | duration t.b.c. | € 16/€12

------------------------------------------------------------------------------

K.62 was was created for the Performa festival, New York, November 2009. It will be restaged in a new version with the city of Brussels as a backdrop. backdrop. Musicians: Violin: Violin Caroline Bayet,Thomas Vanhaeperen, Margaret Hermant, Marie Haag, Sébastien Taminiau, Michaël Schoriels, Nathalie Huby, Jean Gillis Viola: Viola Julie Vermeulen, Wendy Ruymen, Pierre Heneaux, Corentin Dellicour, Hélène Blesch, Claire Goldfarb, Contrabass Contrabass: Rui Salgado, Oboe: Thierry Cammaert, Claude Mergy, Trumpet: Marc De Vreese, Maxime Vanheghe, Piano/Organ Piano/Organ: an David Trezegnies

Met K.62/K.73/K.85 brengt het Frans-Amerikaanse duo Dominique Gonzalez-Foerster en Ari Benjamin Meyers een op film gebaseerde, drieledige performance. Voor K.62 vonden ze hun inspiratie bij The Trial (1962) van Orson Welles. K.62 is een muzikaal mysterie voor publiek en orkest, op smaak gebracht met een flinke portie verbeelding en een snuifje magie. Speciaal voor het Kaaitheater wordt K.73 gecreëerd, dat verwijst naar Malpertuis (1973) van Harry Kümel. Het lot bepaalt welke toeschouwers van K.62 toegelaten worden tot K.73. En ondertussen wordt elders K.85 opgevoerd, een zwarte komedie over ‘missed connections’, die geïnspireerd is op After Hours (1985) van Martin Scorsese en die de verwachtingen van één enkele toeschouwer op de proef stelt. Dominique Gonzalez-Foerster (Strassbourg, 1965, woont en werkt in Parijs en Rio de Janeiro) timmert aan een zeer divers oeuvre dat bestaat uit film en video, fotografie en installaties. In 2002 ontving zij de Marcel Duchamp-prijs. Ari Benjamin Meyers (New York, 1972, woont en werkt in Berlijn) is een muzikale duizendpoot: hij dirigeerde opera’s, speelde in verschillende rockbands, componeerde voor theater, dans en film, en introduceerde met zijn Redux Orchestra moderne muziek in de Berlijnse club scene. “A highlight of New York’s Performa 09, an intricate scenario melting fiction and reality, voyeurism and participation” – Flash Art

d.d. 23/02/2011

27


Myriam Van Imschoot

[BE]

Living Archive (working title)

PREMIERE Kaaitheater production Performance

Fr 4/3/2011 - 19:00 + 22:00, Sa 5/3/2011 - 19:00 Kaaistudio’s EN/NL, EN translation available | € 5|

-----------------------------------------------------------------------------production Kaaitheater | coproduction Buda (Kortrijk)

Mensen kan men identificeren door een vingerafdruk. Men kan ze ook herkennen aan hun stem. Een stem komt uit het lichaam, ze drijft op de adem en is in die zin één van de meest persoonlijke instrumenten van een individu. In de danswereld heeft Myriam Van Imschoot al heel lang ‘een stem’: als critica schreef zij o.a. over William Forsythe, Steve Paxton en Marc Vanrunxt; als historica publiceerde zij o.a. over Le Sacre du Printemps en over improvisatie, als dramaturge werkte zij o.m. met Meg Stuart, Benoît Lachambre, Philipp Gehmacher. Zij is tevens medeoprichtster van Sarma, het digitale platform voor kritiek, dramaturgie en onderzoek i.v.m. dans. Vanaf 2007 begon zij haar eigen artistieke werk te ontwikkelen. Bij twee producties van de theatergroep Tristero, nl. Living en The Search Project fungeerde zij als coach/ (co)regisseur. In haar carrière schuift ze langzaam maar zeker op van de theorie naar de praktijk, van beschouwer naar maker.

Living Archive is een performance waarin danshistorica en -dramaturge Myriam Van Imschoot haar persoonlijk archief op de planken brengt. Zij put uit interviews, afgenomen toen ze critica was, maar gebruikt ook andere audiorelicten: de eerste liefdescassetjes en mixed tapes, gesprekken met verwanten en vrienden, de zeemansliedjes en radioboodschappen die haar vader in de Koude Oorlog onderschepte... Living Archive is een associatief beelden klankgedicht, een stemmen- en klankenverzameling bijeengebracht door Myriam Van Imschoot en waarbij zij zelf optreedt als de behoeder en beheerder, prothese, oor, stemmenlief en –dief, als de buikspreker die het archief tot leven wekt.

d.d. 23/02/2011

28


Ivo Dimchev [BG]

Kaaitheater coco-production

We.art.dog.come Theatre/performance Fr 4/3 & Sa 5/3/2011- 20:30 Kaaitheater ca. 80 min. | € 10 -----------------------------------------------------------------------------Idea, text , music , choreography Ivo Dimchev |performance Ivo Dimchev, Christian Bakalov, Marian Ivanov, Jackel |co-production Volksroom/Ivo Dimchev, Buda (Kortrijk), Dansand (Oostende), Kaaitheater (Brussel), Frascati (Amsterdam), Dasarts (Amsterdam), Impulstanz (Wien), Humarts Foundation (Sofia)

www.ivodimchev.com Ivo Dimchev lives and works in Brussels.

Een hond aan een leiband en een monitor met witte sneeuw, dat is het straffe beginbeeld van de nieuwste voorstelling van Ivo Dimchev. Later gaan performers Bakalov en Dimchev wreed met elkaar om. God is nergens te bekennen, poppen staan her en der. Ieder van ons is een personage in de subjectieve realiteit van iemand anders. Dat is de rode draad in We.art.dog.com. De voorstelling gaat over natuur en cultuur, over dood en leven. Wie Dimchev ooit aan het werk zag, weet dat dit geen loze kreten zijn. ‘Extreem, briljant theater.’ – De Morgen

Tournee ........................2010........................ :: 2010 - 3,4 July "We.art.dog.come" - /premiere of the site-specific version/ Dansand festival Ostende/Belgium :: 2010 - 6 Oct

"We.art.dog.come" -/work in progress/ Zagreb/Croatia

:: 2010 - 22 Nov "We.art.dog.come"- /work in progress/ - Subotica/Serbia :: 2010 - 3,4 Dec "We.art.dog.come" - premiere Next festival- Kortrijk/Belgium :: 2010 - 8,9 Dec "We.art.dog.come" - Frascati / Amsterdam

........................2011........................ :: 2011 - 4,5 Maart "We.art.dog.come" - Kaaitheater- Brussels/Belgium :: 2011 - 26 April

d.d. 23/02/2011

"We.art.dog.come" - Ljubljana/ Slovenia

29


Kelly Schacht [BE] video 24/2/2011>5/3/2011 – Kaaistudio’s + Kaaitheater + CC Strombeek | free |

-----------------------------------------------------------------------------In haar werk onderzoekt Kelly Schacht hoe geïsoleerde fragmenten uit de werkelijkheid in een minimale enscenering een maximum aan betekenis kunnen krijgen. Met een opvallend gemak speelt ze in op heel uiteenlopende ruimtes en situaties, of het nu gaat om een braakliggend terrein, een winkelstraat, een galerie, een kunstencentrum of... een festivalbrochure. Tijdens het festival zal een video van haar te zien zijn in het Kaaitheater, de Kaaistudio's en het cultuurcentrum van StrombeekBever. • Kelly Schacht (1983) studeerde aan de KASK in Gent. Vorig jaar kreeg ze veel bijval voor haar solotentoonstelling Perform what you remember in CC Strombeek. Ze nam er ook deel aan de groepstentoonstelling I am Your Private Dancer (2008). Zopas werd ze genomineerd voor de Prijs Jonge Belgische Schilderkunst 2011. De uitreiking vindt plaats op 8 juni 2011. Van 9 juni tot 13 september stellen alle genomineerden tentoon in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel.

------------------------------------------------------------------------------

Alterazioni Video [IT]

Copy-right no Copy-right Installation 26/2/2011>5/3/2011 - before & after the performances Kaaitheater | free |

-----------------------------------------------------------------------------www.alterazionivideo.com

Het collectief Alterazioni Video onderzoekt de sociale en politieke aspecten van kunst. Hun installatie

Copy-right no Copy-right werd voor het eerst gepresenteerd op de biënnale Manifesta 7. Ze stelt de idee van copyright en intellectuele eigendom in vraag. Het is een database waar u naar hartelust kan down- en uploaden en die u uitnodigt om na te denken over de betekenis van geheugen.

d.d. 23/02/2011

30


Performatik After Party with Audrey Cottin & dj Visual Kitchen Performance Sa 5/3/2011 - 22:00 Kaaitheater | free | after the performance of Ivo Dimchev

-----------------------------------------------------------------------------Performance Brussels Clapping Group door Audrey Cottin (Hisk laureaat 2010)

Visual Kitchen has been switching between the audiovisual arts and party scene for more than a decade, producing and creating for a wide range of musical projects, from Schubert to Sondheim, AFX to Feldman or Huoratron to Harvey. Visual Kitchen is music for your eyes, visuals for your ears… The after party will start with a performance by Audrey Cottin’s (Hisk laureate 2010) Brussels Clapping Group.

d.d. 23/02/2011

31

2011 1

Recommend Documents