14 Vladimír Chmelo výročí otevření Stavovského divadla 33 Událost sezony: Svetlana Zacharova Giselle. v nové inscenaci opery Don Carlo

Číslo 8  /  Duben 2013 130. sezona 2012–2013 www.narodni-divadlo.cz

14 Vladimír Chmelo 230. výročí otevření Stavovského divadla Událost sezony: Svetlana Zacharova – Giselle

FOTO: H. Smejkalová

10 33

v nové inscenaci opery Don Carlo

  Činohra / Drama

  Opera

  Balet / Ballet

  Laterna magika

Umělecký šéf / Artistic director: Michal Dočekal

Umělecký šéf / Artistic director: Rocc

Umělecký šéf / Artistic director: Petr Zuska

Ředitel Nové Scény / Director of the New Stage: Štěpán Kubišta Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

PREMIÉRy / PREMIEREs

William Shakespeare Troilus a Kressida / Troilus and Cresida Režie / Stage direction: David Radok Premiéry / Premieres: 6. a 7. 12. 2012

Claude Debussy Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud Režie / Stage direction: Rocc Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012 Bedřich Smetana Dvě vdovy / The Two Widows Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: 30. 5. 2013

Čarodějův učeň / Krabat Libreto / Libretto: Jan Kodet, Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka Choreografie / Choreography: Jan Kodet Režie / Stage direction: SKUTR (Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka) Hudba / Music: Zbyněk Matějů Dirigent / Conductor: Pavel Šnajdr Světová premiéra / World premiere: 28. 2. 2013

Státní opera / State opera

Státní opera / State opera

Vladimír Franz Válka s mloky / War with the Newts Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: David Drábek Světová premiéra / World premiere: 10. 1. 2013

Amerikana III Theme and Variations Choreografie / Choreography: George Balanchine Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij In The Middle Somewhat Elevated Choreografie / Choreography: William Forsythe Hudba / Music: Thom Willems Fancy Free Choreografie / Choreography: Jerome Robbins Hudba / Music: Leonard Bernstein Dirigent / Conductor: David Švec / Václav Zahradník Česká premiéra / Czech premiere: 25. 10. 2012

Stavovské divadlo / The Estates Theatre Molière Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Režie / Stage direction: Hana Burešová Premiéry / Premieres: 22. & 23. 11. 2012 Anton Pavlovič Čechov Strýček Váňa / Uncle Vanya Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 14. & 15. 3. 2013 Václav Havel Zahradní slavnost / The Garden Party Režie / Stage direction: Dušan Pařízek Premiéry / Premieres: 13. & 14. 6. 2013 Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Lenka Lagronová Z prachu hvězd / From Stardust Režie / Stage direction: Štěpán Pácl Světová premiéra / World premiere: 22. 3. 2013 Stefano Massini Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White Režie / Stage direction: Lucie Bělohradská Česká premiéra / Czech premiere: 29. 5. 2013

Giuseppe Verdi Don Carlo Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: Manfred Schweigkofler Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Suomen Kansalliso­ oppera (Finská národní opera) – Helsinky Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013 Igor Stravinskij Persefona / Persephone Koncertní provedení melodramu / Concert performance Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc 23. 5. 2013

Vidím nevidím / As far as I can see Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Scéna / Sets: Jan Novotný Kostýmy / Costumes: Simona Rybáková Kamera / Camera: Martin Štěpánek Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Pohybová spolupráce / Motion co-operation: Bára Mandys Pauerová, Česká premiéra / Czech premiere: 14. 2. 2013 Václav Havel Antikódy / Anticodes Koncept / Concept: Braňo Mazúch, Dan Gregor Režie / Director: Braňo Mazúch Interakce / Interaction: Dan Gregor Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková Hudba / Music: Michal Nejtek Sound design: Stanislav Abrahám Light design: Patrik Sedlák Premiéra / Premiere: 21. 3. 2013

Stavovské divadlo / The Estates Theatre Christoph Willibald Gluck Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice Dirigent / Conductor: Jan Latham-Koenig Režie / Stage direction: Hartmut Schörghofer Premiéra / Premiere: 2. 2. 2013 Josef Mysliveček Olympiáda / L’Olimpiade Dirigent / Conductor: Václav Luks Režie / Stage direction: Ursel Herrmann Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Théâtre de Caen, Opéra de Dijon, Grand Théâtre de Luxembourg Premiéra / Premiere: 2. 5. 2013

Premiéry Premieres

a produkce sezony 2012–2013

for the 2012–2013 season

Foto: J. Hallová

Úvodník

Nejdražší diváci, stejně jako se v koloběhu roku střídají čtyři roční období, také časopis Národního divadla obměňuje svoji titulní stránku a úvodní téma pravidelně podle čtyř souborů, které pod sebou naše divadlo zastřešuje. Jsem rád, že dubnové číslo, které vychází v prvním kompletně jarním měsíci a které nyní držíte v rukách, připadá právě souboru Opery. A to hned z několika důvodů. Tím prvním důvodem je uvedení nové koprodukční inscenace Don Carlo v režii Manfreda Schweigkoflera a pod taktovkou šéfdirigenta Opery Jaroslava Kyzlinka, která se poprvé na jevišti Státní opery představila 28. března. Opera Don Carlo je jedním z uměleckých vrcholů celoživotního díla skladatele Giuseppe Verdiho a výpravná inscenace, jež byla před půl rokem představena v partnerských Helsinkách, se jistě stane velmi populární i u našich diváků. O cestě k jejímu uvedení, zkoušení i o samotné inscenaci se pro časopis ND rozpovídal hostující sólista vystupující v roli Rodriga Vladimír Chmelo. Druhý důvod mojí radosti z dubnového operního vydání časopisu spočívá právě ve skuteč-

nosti, že jaro bývá často vnímáno jako začátek nového cyklu, jako pozitivní věc, která přináší do života všech barvy a teplo, a já doufám, že tento měsíc bude stejnou pozitivní vzpruhou pro naši práci, jež pak bude dodávat energii a spokojenost našim divákům. O rozdávání radosti i mimo jeviště se vlastně také můžete dočíst v tomto čísle v rozhovoru se sólistkou Kateřinou Kněžíkovou s podtitulem „Dobrý anděl“. V sekci časopisu vyhrazené Opeře pak najdete také zajímavé povídání o chystané Olimpiade od Josefa Myslivečka v režii Ursel Herrmannové a samozřejmě také pravidelnou rubriku „Představujeme“ a v ní mezzosopranistku Michaelu Kapustovou. V neposlední řadě se ti z vás, kteří nezamířili na premiérové uvedení Dona Carla, mohou nechat nalákat fotografiemi z nové inscenace a navštívit hlediště Státní opery v nejbližším možném termínu. Ten je samozřejmě také již v jarním dubnu! Těšíme se na Vás! Rocc umělecký šéf Opery Národního divadla

Oslavte s námi 230 let Stavovského divadla A JAK JINAK NEŽ DIVADLEM! Pokud si ve dnech 21. 4.–26. 4. 2013 zakoupíte 2 vstupenky na představení, které se koná v květnu 2013 ve Stavovském divadle, získáte od nás 3. VSTUPENKU ZDARMA. Nabídku lze využít pouze na pokladnách, vstupenky nelze rezervovat.

3

Předplatné 2013/14

Předplatné

na sezonu 2013/14 Předplatné na sezonu 2013/14 prodáváme do 31. května 2013 ORIENTAČNÍ TERMÍNY PRODEJE

PŘEDPLATNÉ MŮŽETE ZAKOUPIT

Věnujte prosíme pozornost přesnému rozvrhu termínů prodeje předplatného, který najdete na www.predplatnend.cz, nebo v brožuře Předplatné, která je k dispozici v pokladnách a ve foyerech budov ND.

• osobně v Odděleních předplatného Národní divadlo, Ostrovní 1, 112 30, P 1 po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin Státní opera, Legerova 75, 110 00 P 1 po–pá: 10–13.30, 14–18 hodin • zasláním on-line objednávky, kterou najdete na www.predplatnend.cz • zasláním objednávky faxem Národní divadlo +420 224 931 544 Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné • zasláním objednávky poštou na výše uvedené adresy Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné

• Do 12. dubna je předplatné v prodeji pro stávající předplatitele měnící skupinu či místa. • Od 17. dubna do 31. května je předplatné v prodeji pro nové zájemce. VÝHODY PŘEDPLATNÉHO • sleva až 50 % oproti běžnému předprodeji • vlastní místo, které si pořízením abonentky koupíte na všechna představení ve skupině • úspora času při nákupu vstupenek do divadla • dopředu známé termíny představení pro naplánování návštěv divadla • abonentka je přenosná – lze ji zapůjčit nebo darovat další osobě • mimořadné nabídky vstupenek pouze pro předplatitele v průběhu sezony • sleva 30 % pro abonenty ND na koncerty České filharmonie DOPORUČENÍ Pro Vaše vlastní pohodlí doporučujeme využít možnosti objednávky předplatného prostřednictvím elektronického formuláře na www.predplatnend.cz, anebo zasláním tištěného formuláře z brožury Předplatné.

www.predplatnend.cz 4

Objednávky zaslané poštou, faxem či e-mailem budou kompletně zpracovány bez ohledu na místo jejich zaslání. Obě pokladny jsou propojeny jedním prodejním systémem. Předplatné nelze objednat telefonicky. Provoz telefonních linek je v době prodeje předplatného omezen. Národní divadlo +420 224 901 487 Státní opera +420 224 901 866

OPERNÍ SKUPINY

OPERNÍ SKUPINY

ČINOHERNÍ SKUPINY

To nejnovější z opery – O1 Novinky sezony 2013/14. Skupina bude zahájena koncertem Verdi Gala pořádaným k 200. výročí skladatelova narození. Pokračuje opusem Simon Boccanegra G. Verdiho. Romantická opera Tannhäuser R. Wagnera se odehrává v německém středověku na hradě Wartburg v době rytířů pěvců – minnesängerů. Příhody lišky Bystroušky L. Janáčka jistě osloví svým vtipem i myšlenkovou hloubkou. Operní repertoár doplní klasická opereta Franze Lehára Veselá vdova, jejíž valčíkové a kankánové rytmy se staly operetními evergreeny. Cyklus uzavřou dvě barokní díla Dido a Aeneas / Coronide. Dido a Aeneas anglického skladatele Henryho Purcella pojednává o lásce kartágské královny Didony k trojskému hrdinovi Aeneovi. Původní hudba barokní opery Francesca Peliho Coronide se na rozdíl od libreta nedochovala, a proto festival Baroko 2000 objednal u skladatele Víta Zouhara (1966) novou hudbu. Opera byla provedena již v roce 2000 a setkala se kladným ohlasem nejen v České republice.

Světové operní hity – OH Název této skupiny napovídá, že v programu jsou samé hudební lahůdky. Úvodem uvidí diváci Pucciniho dojemnou tragickou operu Madama Butterfly o lásce amerického důstojníka a japonské gejši. Puccini v této opeře musel zvládnout nové formy hudebního výrazu. Následuje úspěšná inscenace opery Gloriana Benjamina Brittena s historickým námětem z doby vlády Alžběty I. Opera poprvé zazněla při korunovaci Alžběty II. Rossiniho Lazebník sevillský potěší půvabnou hudbou, bravurními party hlavních představitelů i komickým dějem. Novinkou sezony je Verdiho hudební drama Simon Boccanegra. Páteří děje je složitá politická situace v Janově 14. století. Závěrem pobaví klasická opereta Franze Lehára Veselá vdova, jejíž rozmarné valčíkové a kankánové rytmy se již staly operetními evergreeny. Veselá vdova je nejhranějším skladatelovým dílem a dodnes se uvádí ve světoznámých operních domech.

Čtveřice skupin, které představují činoherní novinky především nové sezony. Ostrovského groteskní komedie Les neztratila nic na své aktuálnosti. Vypočítavost, intriky, měnící se hodnoty i konvence jsou témata, která hře dominují. Strakonický dudák aneb Hody divých žen je nejslavnější hrou českého klasika J. K. Tyla. V půvabném příběhu se prolínají reálné, typicky české postavy s tajemnou říší přírody, se světem nadpřirozených sil. Do žánru absurdního dramatu se řadí Zahradní slavnost Václava Havla z roku 1963. Hlavní postavou je mladý přičinlivý kariérista Hugo Pludek, který dosahuje společenského vzestupu pomocí dokonalého ovládnutí obsahově prázdných frází. Molièrova satirická komedie Tartuffe pojednává o pokrytci a manipulátorovi, který se pod rouškou snahy o absolutní čistotu duše a charakteru dopouští násilí a podvodů. Posledním titulem ve skupině bude hra podle povídky z období 2. světové války Poslední zvonění. Autor Johannes Urzidil, přítel F. Kafky a F. Werfela, se v ní zabývá zničujícím vlivem peněz, který nakonec vyústí ve vyřizování účtů mezi pokrevně příbuznými.

1.

Verdi Gala (koncert)

ne 13.10.2013 19.00 SO

1.

Madama Butterfly

čt 19.12.2013 19.00 SO

2.

Gloriana

út 11.02.2014 19.00 ND

3.

Lazebník sevillský

st 19.03.2014 19.00 SO

Pro milovníky činohry I – Č1

4.

Simon Boccanegra

pá 04.04.2014 19.00 ND

1.

Zahradní slavnost

čt 24.10.2013 19.00 STD

5.

Veselá vdova

út 06.05.2014 19.00 SO

2.

Les

po 25.11.2013 19.00 STD

3.

Strakonický dudák

čt 30.01.2014 19.00 ND

2.

Simon Boccanegra

pá 08.11.2013 19.00 ND

3.

Tannhäuser

čt 23.01.2014 18.00 SO

4.

Příhody lišky Bystroušky

čt 10.04.2014 20.00 ND

5.

Veselá vdova

st 14.05.2014 19.00 SO

4.

Tartuffe

čt 06.03.2014 19.00 STD

6.

Dido a Aeneas / Coronide

út 24.06.2014 19.00 STD

5.

Poslední zvonění

po 02.06.2014 19.00 NS

Cena – A: 3.960 Kč, B: 2.940 Kč, C: 1.680 Kč Večery v opeře – O2 Skupina obsahuje pestrý repertoár z rozličných hudebních období. Orfeus a Eurydika od Ch. W. Glucka je první a zároveň nejúspěšnější z Gluckových oper psaných v novém stylu. Skladatel proslul svou snahou zbavit operu pěveckého exhibicionismu a přiblížit ji dramatu. Smetanova komická opera Dvě vdovy hýří optimismem a hravostí, zároveň však je velkou výzvou pro interprety. V La traviatě G. Verdiho zazní známé operní melodie. Diváky jistě potěší opereta Netopýr J. Strausse ml., která patří k nejslavnějším vůbec, a uvádějí ji operní domy po celém světě. Stabat Mater od Antonína Dvořáka náleží k vrcholům oratorní tvorby. Oratorium uvedeme koncertně u příležitosti Roku české hudby. Cyklus uzavře Janáčkova tragická opera z moravského venkova – Její pastorkyňa podle předlohy G. Preissové.

Cena – A: 3.400 Kč, B: 2.500 Kč, C: 1.400 Kč

Cena – A: 1.600 Kč, B: 1.300 Kč, C: 650 Kč

BALETNÍ SKUPINY Pro milovníky baletu I – B1 Skupina zahrnuje pestrý taneční repertoár. V úvodu diváci zhlédnou balet Don Quijote na temperamentní hudbu Ludwiga Minkuse v tradičním zpracování, se strhujícími tanci, které dávají vyniknout vytříbené baletní technice. Cyklus pokračuje Prokofjevovým nestárnoucím příběhem Romeo a Julie podle námětu W. Shakespeara v choreografii Petra Zusky. V baletu Dmitrije Šostakoviče Anna Karenina se představí baletní soubor divadla J. K. Tyla v Plzni. Libreto podle L. N. Tolstého vytvořil Libor Vaculík. Čajkovského Labutí jezero patří k nejslavnějším baletním titulům a je stálicí na všech divadelních světových scénách. Na scéně Státní opery jej uvádíme v legendární choreografii Maria Petipy a Lva Ivanova. Cyklus uzavírá Česká baletní symfonie II, která bude uvedena u příležitosti Roku české hudby a představí české choreografy tvořící na českou hudbu. V programu večera uvedeme Polní mši Jiřího Kyliána, Stabat mater Petra Zusky a původní choreografii z dílny nejmladší generace talentovaných českých tvůrců Viktora Konvalinky.

1.

Orfeus a Eurydika

út 03.09.2013 19.00 STD

2.

Dvě vdovy

út 29.10.2013 19.00 ND

3.

La traviata

st 04.12.2013 19.00 SO

4.

Netopýr

st 19.02.2014 19.00 SO

1.

Don Quijote

čt 31.10.2013 19.00 SO

5.

Stabat Mater (koncert)

út 15.04.2014 19.00 ND

2.

Romeo a Julie

st 20.11.2013 19.00 SO

6.

Její pastorkyňa

čt 22.05.2014 19.00 ND

3.

Anna Karenina

út 14.01.2014 20.00 ND

4.

Labutí jezero

st 26.03.2014 19.00 SO

5.

Česká baletní symfonie II

st 18.06.2014 19.00 ND

Cena – A: 3.960 Kč, B: 2.940 Kč, C: 1.680 Kč Verdi 200 – OV U příležitosti oslav 200 let od narození jednoho z nejvýznamnějších operních skladatelů všech dob, Giuseppa Verdiho (1813–1901), nabízíme divákům speciální exkluzivní skupinu sestavenou pouze z oper tohoto mistra zvučných melodií. Předplatitelé této skupiny zhlédnou nejenom vybrané Verdiho opery, které jsou na repertoáru Národního divadla a Státní opery, ale mohou se těšit i na doprovodný program k této mimořádné příležitosti. Slavte s námi po celou sezonu toto významné jubileum, které připadá na 10. října 2013. 1.

Don Carlo

so 07.09.2013 19.00 SO

2.

Verdi Gala (koncert)

čt 10.10.2013 19.00 SO

3.

Simon Boccanegra

st 27.11.2013 19.00 ND

4.

La traviata

čt 16.01.2014 19.00 SO

5.

Nabucco

út 08.04.2014 19.00 SO

Cena – A: 3.400 Kč, B: 2.500 Kč, C: 1.400 Kč

Pro milovníky činohry II – Č2 1.

Les

čt 28.11.2013 19.00 STD

2.

Zahradní slavnost

st 26.02.2014 19.00 STD

3.

Strakonický dudák

po 24.03.2014 19.00 ND

4.

Poslední zvonění

po 05.05.2014 19.00 NS

5.

Tartuffe

po 02.06.2014 19.00 STD

Cena – A: 1.600 Kč, B: 1.300 Kč, C: 650 Kč Pro milovníky činohry III – Č3 1.

Zahradní slavnost

út 05.11.2013 19.00 STD

2.

Les

po 02.12.2013 19.00 STD

3.

Tartuffe

čt 13.03.2014 19.00 STD

4.

Strakonický dudák

po 28.04.2014 19.00 ND

5.

Poslední zvonění

st 21.05.2014 19.00 NS

Cena – A: 1.600 Kč, B: 1.300 Kč, C: 650 Kč Pro milovníky činohry IV – Č4 1.

Les

čt 12.12.2013 19.00 STD

2.

Zahradní slavnost

čt 06.02.2014 19.00 STD

3.

Poslední zvonění

po 17.03.2014 19.00 NS

4.

Strakonický dudák

čt 15.05.2014 19.00 ND

Cena – A: 3.250 Kč, B: 2.250 Kč, C: 1.250 Kč

5.

Tartuffe

po 16.06.2014 19.00 STD

Pro milovníky baletu II – B2 Průřez baletními tituly Národního divadla začíná Romeem a Julií, dílem dvou geniálních tvůrců – W. Shakespeara a S. Prokofjeva v nové choreografii Petra Zusky. Čarodějův učeň v choreografii Jana Kodeta vypráví starou lužickosrbskou legendu o střetnutí chlapce se záhadnými a temnými silami. Česká baletní symfonie II bude uvedena u příležitosti Roku české hudby a bere si za cíl představit české choreografy tvořící na českou hudbu. V programu večera uvedeme Polní mši Jiřího Kyliána, Stabat Mater Petra Zusky a původní choreografii talentovaného českého tvůrce Viktora Konvalinky. Cyklus pokračuje komponovaným baletním představením Amerikana III, složeným z „americké choreografické klasiky“ (G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe) na melodie význačných hudebních skladatelů.

Cena – A: 1.600 Kč, B: 1.300 Kč, C: 650 Kč

1.

Revizor

čt 12.09.2013 19.00 STD

1.

Romeo a Julie

čt 13.02.2014 19.00 SO

2.

Mikve

pá 25.10.2013 19.00 STD

2.

Čarodějův učeň

ne 23.03.2014 19.00 ND

3.

Strakonický dudák

čt 12.12.2013 19.00 ND

3.

Česká baletní symfonie II

st 30.04.2014 19.00 ND

4.

Strýček Váňa

st 29.01.2014 19.00 STD

4.

Amerikana III

čt 22.05.2014 19.00 SO

5.

Pán z Prasečkova

so 08.03.2014 19.00 STD

6.

Zahradní slavnost

st 28.05.2014 19.00 STD

Cena – A: 2.640 Kč, B: 1.800 Kč, C: 1.200 Kč

Setkání s činohrou I – ČS1 Průřez činoherním repertoárem Národního divadla – od každého něco. Diváci uvidí oblíbenou Gogolovu komedii Revizor v hlavních rolích mj. se S. Rašilovem a M. Donutilem, nejslavnější hru českého klasika J. K. Tyla Strakonický dudák v režii J. A. Pitínského, nestárnoucího Čechovova Strýčka Váňu s Fr. Němcem, I. Janžurovou ad., a Molièrovu komedii Pán z Prasečkova v hlavní roli s V. Postráneckým. Současnou dramatickou tvorbu zastupuje divadelní hra Mikve izraelské autorky Hadar Galron o postavení žen v ortodoxní židovské komunitě a Zahradní slavnost, stále aktuální absurdní komedie, kterou Václav Havel napsal už před půl stoletím.

Cena – A: 1.980 Kč, B: 1.560 Kč, C: 780 Kč

opera 

činohra 

Balet 

Laterna magika 

5

Předplatné 2013/14 Setkání s činohrou II – ČS2 Skupina pro Klub přátel činohry I v sezoně 2013/14 bude pokračovat zvláštní abonentní skupina pro členy Klubu přátel činohry. Zakoupit si ji mohou jak stávající členové, tak noví zájemci, kteří se tak automaticky stanou členy KPČ. S touto skupinou mohou abonenti čerpat výhody Klubu přátel (např. nabídky zvýhodněného vstupného na činoherní představení v průběhu celé sezony) a v neposlední řadě mají ke každému z níže uvedených představení připraven zvláštní doprovodný program (besedy s umělci, prohlídka zákulisí, návštěva divadelní zkoušky).

1.

Labutí jezero

st 25.09.2013 19.00 SO

1.

Zahradní slavnost

čt 10.10.2013 19.00 STD

2.

Trubadúr

st 06.11.2013 19.00 SO

2.

Věc Makropulos

st 04.12.2013 19.00 STD

3.

Nabucco

út 03.12.2013 19.00 SO

4.

Tosca

út 21.01.2014 19.00 SO

3.

Romeo a Julie

út 11.02.2014 19.00 SO

5.

Tannhäuser

so 15.02.2014 18.00 SO

4.

Amerikana III

čt 13.03.2014 19.00 SO

6.

La traviata

út 04.03.2014 19.00 SO

5.

Antikódy

st 09.04.2014 20.00 NS

7.

Veselá vdova

út 15.04.2014 19.00 SO

6.

Jakobín

st 21.05.2014 19.00 ND

8.

Romeo a Julie

ne 04.05.2014 19.00 SO

Cena studentská – A: 2.736 Kč, B: 1.896 Kč, C: 912 Kč Cena běžná – A: 3.420 Kč, B: 2.370 Kč, C: 1.140 Kč Skupina je za běžnou cenu dostupná komukoli, počet zakoupených abonentek není omezen. Pro uplatnění studentské slevy je nutno prokázat, že abonmá kupujete pro studenta. Studentskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky.

1.

Ohrožené druhy

po 16.09.2013 19.00 NS

Cena za jedno místo: A: 3.920 Kč, B: 2.960 Kč, C: 2.400 Kč, D: 800 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže:

2.

Troilus a Kressida

st 13.11.2013 19.00 ND

Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí

3.

Strýček Váňa

po 31.03.2014 19.00 STD

4

10.304 Kč

7.896 Kč

4.

Zahradní slavnost

po 23.06.2014 19.00 STD

5

12.376 Kč

9.576 Kč

6

14.448 Kč

Cena – A: 1.220 Kč, B: 1.000 Kč, C: 520 Kč Setkání s činohrou III – ČS3 Skupina je složena z klasických i moderních titulů. Srpen v zemi indiánů Tracyho Lettse je silné rodinné drama ze současnosti. Představitelka matky tří dcer Kateřina Burianová obdržela za tuto roli Cenu Thálie i Cenu Alfréda Radoka. Současnou hrou je také Mikve izraelské autorky Hadar Galron vypovídající o postavení žen v ortodoxní židovské komunitě. V hlavních rolích se představí I. Janžurová, V. Hybnerová, T. Medvecká, J. Boušková ad. Dále jsou v cyklu zařazeny dvě Molièrovy hry – Pán z Prasečkova s V. Postráneckým v hlavní roli a novinka sezony, břitká komedie Tartuffe. Ruskou klasiku představuje Čechovův Strýček Váňa mj. s Fr. Němcem, I. Janžurovou a L. Žáčkovou. Alegorické drama Ze života hmyzu se řadí mezi společná díla bratří Čapků. V této komedii autoři uplatnili kritický pohled na soudobou společnost, ve které všechny vztahy určují sobecké zájmy.

Malá řada – MŘ Malá řada představuje profil klasického operního repertoáru Státní opery. Verdiho Don Carlo je historickým obrazem odboje flanderského lidu proti španělské nadvládě podle Schillerovy tragédie. Dvořákova Rusalka v tradiční režii Z. Trošky potěší každého milovníka opery. Romantickou operní tvorbu představuje novinka sezony – Tannhäuser R. Wagnera. Děj opery se odehrává v německém středověku v době minnesängerů. Další světoznámou operou je Carmen G. Bizeta o krásné a lehkomyslné Carmen, která nakonec zahyne rukou odmítnutého milence Dona Josého. Čtveřici oper doplňuje baletní představení Amerikana III. Přináší tvorbu „americké choreografické klasiky“ (G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe). 1.

Don Carlo

st 18.09.2013 19.00 SO

2.

Rusalka

ne 06.10.2013 19.00 SO

1.

Aida

čt 05.09.2013 19.00 ND

2.

Amerikana III

pá 04.10.2013 19.00 SO

3.

Strakonický dudák

so 15.02.2014 19.00 ND

4.

Bláznivý den aneb Figarova svatba

út 25.03.2014 19.00 STD

Trubadúr

st 30.04.2014 19.00 SO

1.

Srpen v zemi indiánů

st 11.09.2013 19.00 STD

3.

Amerikana III

čt 12.12.2013 19.00 SO

5.

2

Strýček Váňa

út 08.10.2013 19.00 STD

4.

Tannhäuser

st 05.02.2014 18.00 SO

3.

Mikve

st 22.01.2014 19.00 STD

Cena – A: 3.100 Kč, B: 2.200 Kč, C: 900 Kč

4.

Pán z Prasečkova

po 24.02.2014 19.00 STD

5.

Carmen

út 25.03.2014 19.00 SO

5.

Tartuffe

pá 16.05.2014 19.00 STD

6.

Ze života hmyzu

út 17.06.2014 19.00 ND

Cena za jedno místo: A: 2.850 Kč, B: 2.100 Kč, C: 1.250 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí

Cena – A: 2.040 Kč, B: 1.680 Kč, C: 840 Kč

4

7.455 Kč

5.285 Kč

Činohra v Divadle Kolowrat – ČKW Pro příznivce komorní scény Divadla Kolowrat s herci přímo „na dosah“ jsme připravili cyklus čtyř komorních dramat. Blackbird je velice divácky oceňovanou inscenací s vynikajícími výkony Jiřího Štěpničky a Jany Pidrmannové. Originální, hluboké drama Ohlušující pach bílé popisuje život nizozemského malíře a kreslíře Vincenta van Gogha v uzavřeném prostoru ústavu pro choromyslné, kde jedinou barvou je celý interiér ústavu „zdobící“ bílá. V hlavní roli malíře se představí Karel Dobrý. Hra Z prachu hvězd Lenky Lagronové získala druhé místo v soutěži o nejlepší hru v českém a slovenském jazyce DRÁMA 2010. V rolích matky a tří dcer se představí Jana Preissová, Jana Boušková, Taťjana Medvecká a Petra Špalková. Čtvrtým titulem bude premiéra nové inscenace Strasti života izraelského dramatika a režiséra Hanocha Levina. Jak název vypovídá, jedná se o bilancování života, ohlédnutí za využitými či promarněnými šancemi. Hra představuje skvělou příležitost pro herecké umění tří starších herců.

5

8.925 Kč

6.160 Kč

6

10.395 Kč

1.

Blackbird

leden 2014

19.00 KW

2.

Ohlušující pach bílé

březen 2014

19.00 KW

3.

Z prachu hvězd

květen 2014

19.00 KW

4.

Strasti života

červen 2014

19.00 KW

Cena – 720 Kč

Opera a balet pro rodiny – R Úvodem je zařazena opera Lazebník sevillský od Gioacchina Rossiniho. Půvabná jiskřivá hudba, láska, intriky temperamentního Figara okouzlují milovníky opery na celém světě. Následuje rozverná opereta Johanna Strausse ml. Netopýr, plná známých melodií. Taneční umění zastupuje komponované baletní představení Amerikana III složené z tvorby choreografů G. Balanchina, J. Robbinse a W. Forsythea, kteří vytvořili nezapomenutelný baletní styl. Verdiho slavná opera La traviata jistě každého dojme citovou hudbou i tragickým příběhem. Cyklus uzavírá Pucciniho pohádková opera Turandot o kruté princezně a nerozluštitelných hádankách pro její nápadníky.

SMÍŠENÉ SKUPINY Velká řada – VŘ V tomto obsáhlém cyklu si milovníci baletního i operního umění přijdou na své. Je v něm výběr čtyř slavných italských oper, stálic na scéně Státní opery – Verdiho Trubadúr – romantický příběh ze Španělska 15. století, plný lásky, hrdinství, ale i úkladů; dále od stejného skladatele opera Nabucco, která je známá především svými působivými operními sbory a snad nejznámější operní melodií vůbec (Leť, myšlenko). Další operou je Verdiho La traviata podle Dámy s kaméliemi A. Dumase ml. Čtveřici italských oper doplňuje Pucciniho hudební drama Tosca. Současná inscenace využívá legendární scénografii Josefa Svobody z roku 1947. Pátým operním titulem je novinka sezony – romantická opera R. Wagnera Tannhäuser s námětem z německého středověku. Taneční umění zastupují dva světoznámé balety – Labutí jezero P. I. Čajkovského a premiéra sezony Prokofjevův Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky. Lahůdkou na závěr je další novinka – opereta Veselá vdova Franze Lehára.

Divadelní večery pro každého II – DV2 Pro milovníky divadla je připravena velká skupina sedmi představení všech žánrů. Činohra je zastoupena dvěma Shakespearovými dramaty – oblíbenou komedií Zkrocení zlé ženy a hrou Troilus a Kressida z období trójské války v režii D. Radoka. Taneční umění diváci ocení v baletu Čarodějův učeň podle lužickosrbské legendy o chlapci uchváceném černou magií, kterou může přemoci pouze láska. Představení Amerikana III je složeno z děl amerických choreografů, tvůrců novodobého klasického baletu. Z operního žánru nabídneme Mozartovu komickou operu Don Giovanni. Světovou premiéru ve Stavovském divadle roku 1787 dirigoval sám autor a od té doby patří v tomto divadle do stálého repertoáru. Druhou operou je tragická Pucciniho Madama Butterfly o lásce amerického důstojníka a japonské gejši. Puccini v této opeře věnoval velké úsilí vystižení japonského koloritu. Žánrově skupinu doplní nová produkce Laterny magiky Antikódy podle sbírky vizuální poezie Václava Havla. 1.

Zkrocení zlé ženy

čt 12.09.2013 19.00 ND

2.

Čarodějův učeň

so 12.10.2013 19.00 ND

3.

Don Giovanni

st 06.11.2013 19.00 STD

4.

Antikódy

pá 10.01.2014 20.00 NS

5.

Madama Butterfly

st 05.03.2014 19.00 SO

6.

Troilus a Kressida

čt 03.04.2014 19.00 ND

Amerikana III

út 20.05.2014 19.00 SO

1.

Lazebník sevillský

st 09.10.2013 19.00 SO

2.

Netopýr

ne 10.11.2013 19.00 SO

3.

Amerikana III

st 29.01.2014 19.00 SO

4.

La traviata

út 25.02.2014 19.00 SO

7.

ne 27.04.2014 19.00 SO

Cena – A: 3.850 Kč, B: 2.660 Kč, C: 1.330 Kč

5.

Turandot

Cena za jedno místo: A: 1.950 Kč, B: 1.550 Kč, C: 1.000 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí

6

Divadelní večery pro každého I – DV1 Skupina složená z oper, baletu i činohry tak, aby si v ní každý našel něco pro sebe. Diváci uvidí dvě Verdiho klasické opery – velkolepou Aidu pojednávající o lásce etiopské princezny a egyptského válečníka Radama, kde se hrdinka musí rozhodnout mezi věrností k vlasti a láskou k muži; a Trubadúra, romantický příběh ze Španělska 15. století. Další světoznámou hrou v tomto cyklu je Beaumarchaisova komedie Bláznivý den aneb Figarova svatba v hlavních rolích s R. Krajčem a M. Donutilem. Druhou činohrou je neméně slavná, tentokrát česká klasika Strakonický dudák J. K. Tyla. Pro milovníky tanečního umění je připraveno komponované taneční představení Amerikana III, ve kterém diváci ocení jak klasický, tak moderní balet.

4

5.180 Kč

3.955 Kč

5

6.265 Kč

4.655 Kč

6

7.350 Kč

Národní divadlo nejen studentům – NDS Tento cyklus si mohou zakoupit všichni, kdo mají zájem o nové nebo netradičně zpracované tituly. Studentům jej nabízíme se zvláštním cenovým zvýhodněním. Z činoher je do cyklu zařazena Čapkova komedie Věc Makropulos v režii světoznámého Roberta Wilsona s excelující Soňou Červenou v hlavní roli. Odkaz Václava Havla si připomeneme hned dvěma díly, absurdní komedií Zahradní slavnost a inscenací Laterny magiky Antikódy podle sbírky vizuální poezie z roku 1964. Baletní žánr zastupují Prokofjevův Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky a komponovaný baletní večer Amerikana III, triptych choreografií amerických tvůrců 20. století G. Balanchina, J. Robbinse a W. Forsythea. Hudební zážitek slibuje Dvořákův poetický Jakobín ve zpracování, jehož hlavní motto zní „zpátky do školních lavic“.

SMÍŠENÉ SKUPINY ODPOLEDNÍ Rodinné divadlo odpolední I – ROD1 Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi od 10 let. Představení jsou určená nejen mladému divákovi ve víkendových odpoledních termínech. Balet Čarodějův učeň uchvátí starou lužickosrbskou legendou o chlapci, který se na prahu dospělosti setká s černou magií. Čajkovského Louskáček – Vánoční příběh je baletní pohádkou plnou kouzel a snů, který obohatí atmosféru přicházejících Vánoc. Z dílny Laterny magiky vzejde nová inscenace podle díla slavného spisovatele Julese Verna. Operní žánr zastupují Dvořákova Rusalka – magická pohádka o vodní víle v režii Zdeňka Trošky – a Příhody lišky Bystroušky Leoše Janáčka, ve kterých se zvláštním způsobem prolíná svět zvířat a lidí. Inscenaci režíruje Ondřej Havelka. 1.

Čarodějův učeň

2.

Louskáček – Vánoční příběh ne 15.12.2013 14.00 ND

so 12.10.2013 14.00 ND

3.

Poslední příběh Julese Verna so 15.02.2014 14.00 NS

4.

Rusalka

ne 16.03.2014 14.00 SO

5.

Příhody lišky Bystroušky

ne 01.06.2014 14.00 ND

Cena – A: 1.800 Kč, B: 1.250 Kč, C: 600 Kč

Rodinné divadlo odpolední II – ROD2 Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi již od 7 let. Pohádkové motivy ve dvou baletech a dvou operách jistě zaujmou malé diváky. Rusalka A. Dvořáka je magickým, snivým příběhem o vodní víle Rusalce, která se zamilovala do člověka. Libreto k ní napsal básník Jaroslav Kvapil podle pohádky H. Ch. Andersena Malá mořská víla. Rodinná operní expedice Čarokraj v režii bratří Formanů děti a rodiče provede fantastickým světem bájných bytostí a podivuhodných květin. Čajkovského balety Louskáček – Vánoční příběh a Labutí jezero potěší pohádkovým příběhem plným kouzel a snů i vytříbenými tanečními výkony.

Seniorský cyklus III – SE3 Cyklus je určen výhradně seniorům, pro které jsou připravena činoherní, baletní i operní představení na scéně Národního a Stavovského divadla. Úvodem uvidí pohádkovou operu Čert a Káča A. Dvořáka o nebojácné Káče a čertu Marbuelovi. Čajkovského balet Louskáček – Vánoční příběh potěší pohádkovým příběhem plným kouzel a snů. Činoherní klasiku zastupuje Čechovův Strýček Váňa zrcadlící lidskou povahu, která je stejná dnes jako před sto lety. Druhou činohrou v tomto cyklu je Shakespearovo drama z období trójské války Troilus a Kressida v režii D. Radoka. Le nozze di Figaro (Figarova svatba) od W. A. Mozarta je světoznámou operní verzí Beaumarchaisovy divadelní hry. V této opeře o žárlivosti a lásce je Mozartem mistrně zpracována celá galerie postav v čele s vtipálkem Figarem.

1.

Rusalka

2.

Louskáček – Vánoční příběh ne 05.01.2014 14.00 ND

1.

Naši furianti

so 14.09.2013 14.00 ND

3.

Labutí jezero

so 01.03.2014 14.00 SO

2.

Pán z Prasečkova

ne 13.10.2013 14.00 STD

1.

Čert a Káča

ne 22.06.2014 14.00 ND

3.

Don Giovanni

ne 01.12.2013 14.00 STD

2.

Louskáček – Vánoční příběh so 04.01.2014 14.00 ND

4.

Čarodějův učeň

so 01.02.2014 14.00 ND

3.

Strýček Váňa

so 08.02.2014 14.00 STD

5.

Šípková Růženka

so 08.03.2014 14.00 SO

4.

Troilus a Kressida

so 08.03.2014 14.00 ND

6.

Poslední příběh Julese Verna so 17.05.2014 14.00 NS

5.

Le nozze di Figaro

ne 20.04.2014 14.00 STD

4.

Čarokraj

ne 08.12.2013 14.00 SO

Rodinné divadlo odpolední VI – ROD6 Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či rodinám s dětmi od 12 let. Na úvod jistě diváky zaujmou Naši furianti L. Stroupežnického. Od roku 1887, kdy dílo vzniklo, se mnoho v naší povaze nezměnilo a hra je stále aktuální. Skupina pokračuje Molièrovou komedií Pán z Prasečkova s V. Postráneckým v hlavní roli. Komická opera Don Giovanni W. A. Mozarta baví diváky na celém světě již od roku 1787. Každého diváka jistě potěší dva balety – v choreografii J. Kodeta Čarodějův učeň o setkání mladého chlapce se záhadnými silami a Šípková Růženka P. I. Čajkovského, klasický balet v nádherné výpravě a se špičkovými tanečními výkony. Z dílny Laterny magiky pak diváci zhlédnou inscenaci podle díla slavného spisovatele Julese Verna.

Cena – A: 1.480 Kč, B: 1.000 Kč, C: 480 Kč Rodinné divadlo odpolední III – ROD3 Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne. Vidím nevidím je rodinnou inscenací Laterny magiky. Hrdinkou je slabozraké děvčátko Agáta a její fantazijní svět, ve kterém se běžné události mění v dobrodružství. Následuje Ostrovského groteskní komedie Les, která během let neztratila nic na své aktuálnosti. Z operního žánru diváky jistě potěší Čarokraj v režii bratří Formanů podle knihy Mluvící balík G. Durrella. Českou dramatickou klasiku zastupuje Tylův Strakonický dudák. Cyklus pokračuje baletem S. Prokofjeva Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky. A závěrem pobaví známá hra Ze života hmyzu, ve které bratři Čapkové rozvíjejí výjevy, v nichž vystupují jednotlivé hmyzí druhy, personifikující mravní pojmy jako lakota, ctnost, sobectví.

1.

Turandot

ne 15.09.2013 16.00 SO

1.

Vidím nevidím

ne 13.10.2013 17.00 NS

2.

Rigoletto

ne 19.01.2014 16.00 SO

2.

Les

ne 19.01.2014 14.00 STD

3.

Tannhäuser

ne 02.03.2014 16.00 SO

3.

Čarokraj

so 22.02.2014 14.00 ND

4.

Strakonický dudák

ne 06.04.2014 14.00 ND

Cena za jedno místo: A: 1.260 Kč, B: 900 Kč, C: 630 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže:

5.

Romeo a Julie

ne 04.05.2014 14.00 SO

Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí

6.

Ze života hmyzu

ne 08.06.2014 14.00 ND

4

3.276 Kč

2.331 Kč

5

3.906 Kč

2.772 Kč

6

4.536 Kč

Cena – A: 1.740 Kč, B: 1.200 Kč, C: 660 Kč Rodinné divadlo odpolední IV – ROD4 Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne. Činohra je zastoupena dvěma ruskými klasiky – Čechovův Strýček Váňa je sondou do lidské povahy, která se v běhu času opravdu nemění. Ostrovského hra Les je groteskní komedií o manipulaci a přetvářce a o tom, co všechno jsme schopni prodat pro okamžitý zisk. Cyklus pokračuje dvěma balety – Romeem a Julií S. Prokofjeva a Českou baletní symfonií II, která představí české choreografy J. Kyliána, P. Zusku a nastupující generaci mladých tvůrců. Operní umění jistě diváci ocení v Mozartově komickém díle Don Giovanni. Světovou premiéru ve Stavovském divadle roku 1787 sám autor osobně dirigoval. 1.

Strýček Váňa

ne 17.11.2013 14.00 STD

2.

Romeo a Julie

so 25.01.2014 14.00 SO

3.

Les

ne 02.03.2014 14.00 STD

4.

Don Giovanni

ne 06.04.2014 14.00 STD

5.

Česká baletní symfonie II

ne 11.05.2014 14.00 ND

Cena – A: 1.550 Kč, B: 1.050 Kč, C: 550 Kč Rodinné divadlo odpolední V – ROD5 Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či rodinám s dětmi od 12 let. Obsahuje dva balety – pohádku Zlatovláska na hudbu V. Franze a Čajkovského balet Šípková Růženka podle známé pohádky. Činohra představí Tylova Strakonického dudáka, ve kterém se prolínají reálné postavy s tajemnou říší přírody. Laterna magika se v rodinné inscenaci Vidím nevidím vydá prozkoumat možnosti interakce mezi klasickou animací a živými činoherci a tanečníky s využitím prvků černého divadla. Z operního žánru uvidí diváci Dvořákova Jakobína, který je jednou z nejoblíbenějších českých oper. V hravé inscenaci se setkáváme se schopností hudby obměkčit zatvrzelá srdce. Rodinná operní expedice Čarokraj v režii bratří Formanů děti a rodiče provede fantastickým světem bájných bytostí. Třetím operním titulem je Kouzelná flétna W. A. Mozarta, ve které se snoubí pohádkové a komické prvky s moudrou filozofií. Tuto operu ve Stavovském divadle uvádíme v češtině. 1.

Vidím nevidím

ne 22.09.2013 17.00 NS

2.

Jakobín

ne 20.10.2013 14.00 ND

3.

Šípková Růženka

so 18.01.2014 14.00 SO

4.

Čarokraj

ne 23.02.2014 14.00 ND

5.

Kouzelná flétna

so 29.03.2014 14.00 STD

6.

Strakonický dudák

ne 04.05.2014 14.00 ND

7.

Zlatovláska

ne 15.06.2014 14.00 STD

Cena – A: 2.380 Kč, B: 1.670 Kč, C: 770 Kč

ne 15.09.2013 11.00 ND

Cena – A: 1.800 Kč, B: 1.230 Kč, C: 660 Kč

Cena – A: 1.485 Kč, B: 1.080 Kč, C: 495 Kč

Odpoledne v Opeře – A Odpolední cyklus na scéně Státní opery přináší dvě opery dvou význačných italských skladatelů – Pucciniho Turandot o kruté princezně a jejích nerozluštitelných hádankách podle perské pohádky a slavný Rigoletto Giuseppa Verdiho, ve kterém se plně uplatnilo skladatelovo melodické bohatství. Námět opery byl převzat z dramatu Victora Huga Král se baví. Italské opery vystřídá premiéra sezony Tannhäuser Richarda Wagnera, romantická opera z rytířských dob německého středověku.

Nejen pro seniory – SE4 Cyklus je určen všem divákům, avšak seniorům jej nabízíme se speciálním cenovým zvýhodněním. Do skupiny jsou zařazeny dvě opery – Smetanova komická opera Dvě vdovy a Mozartova italská komedie Così fan tutte o zkoušení (či pokoušení) ženské stálosti. Činoherní repertoár přiblíží divákovi Shakespearovo drama Troilus a Kressida z dob trójské války a Beaumarchaisova komedie Bláznivý den aneb Figarova svatba s R. Krajčem a M. Donutilem v hlavních rolích. Z dílny Laterny magiky pak diváci zhlédnou inscenaci podle díla slavného spisovatele Julese Verna. Pro příznivce tanečního žánru je zařazeno komponované baletní představení Amerikana III složené z „americké choreografické klasiky“ (G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe) a z melodií význačných hudebních skladatelů. 1.

Dvě vdovy

st 11. 9. 2013 19.00 ND

2.

Amerikana III

st 2. 10. 2013 19.00 SO

3.

Così fan tutte

čt 5. 12. 2013 19.00 STD

4.

Troilus a Kressida

st 15. 1. 2014 19.00 ND

5.

Poslední příběh Julese Verna čt 17. 4. 2014 20.00 NS Bláznivý den st 25. 6. 2014 19.00 STD aneb Figarova svatba

6. Divadlo pro děti – D Skupinu doporučujeme rodičům s dětmi od 7 let. Pohádková opera Čert a Káča, originální operní dílo s humornými, lidovými i fantazijními prvky, je ideální inscenací pro první seznámení dětí s operou. Balet Šípková Růženka podle známé pohádky je hudebníky považován za nejdokonalejší ze všech Čajkovského hudebních opusů a je určen všem věkovým vrstvám diváků. 1.

Čert a Káča

ne 10.11.2013 11.00 ND

2.

Šípková Růženka

so 31.05.2014 14.00 SO

Cena – A: 780 Kč, B: 550 Kč, C: 240 Kč

SENIORSKÉ SKUPINY Pro skupiny SE1 a SE2, které jsou určeny výhradně seniorům, jsou připravena tři operní a jedno baletní představení ve Státní opeře. Jako první zhlédnou diváci Rossiniho slavnou komickou operu Lazebník sevillský o důvtipném lazebníku Figarovi. Lehkost hudby, virtuózní árie hlavních hrdinů a poutavý děj stále plní světová operní hlediště. Dalším titulem je balet plný vášně – příběh nešťastných milenců Romea a Julie od S. Prokofjeva v choreografii Petra Zusky. Světová premiéra tohoto baletu se uskutečnila v Brně 30. prosince 1938. Shakespearovo drama Otello o chorobné žárlivosti zhudebnil Giuseppe Verdi na libreto A. Boita. Závěrem tohoto cyklu se diváci zaposlouchají do pohádkové Rusalky Antonína Dvořáka v klasické režii Z. Trošky. Dvořákova genialita zde dosáhla svého vrcholu v osobité, impresionistické hudbě, plné melodické fantazie. Seniorský cyklus I – SE1 1.

Lazebník sevillský

ne 20.10.2013 14.00 SO

2.

Romeo a Julie

ne 17.11.2013 14.00 SO

3.

Otello

ne 26.01.2014 14.00 SO

4.

Rusalka

ne 09.03.2014 14.00 SO

Cena seniorská – A: 2.544 Kč, B: 1.776 Kč, C: 864 Kč Cena běžná – A: 3.180 Kč, B: 2.220 Kč, C: 1.080 Kč Skupina je za běžnou cenu dostupná komukoli, počet zakoupených abonentek není omezen. Pro uplatnění seniorské slevy je nutno prokázat, že abonmá kupujete pro osobu starší 60 let. Seniorskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky.

EXKLUZIVNÍ SKUPINA All exclusive – ALL Pouze díky této skupině mají diváci příležitost získat najednou pět představení, která bývají nejčastěji vyprodaná. Slavnou Rostandovu hru Cyrano z Bergeracu netřeba blíže představovat. Cyrano je ztělesněním všech mužných ctností a publikum ho miluje pro jeho ušlechtilost ducha. V hlavní roli uvidí diváci Davida Prachaře. Molièrova komedie Pán z Prasečkova v hlavní roli s Václavem Postráneckým pranýřuje především nedobré lidské vlastnosti. Operní žánr zastupuje Verdiho opera Nabucco, jejíž síla spočívá v působivých sborových scénách. Goldoniho komedie Sluha dvou pánů s Miroslavem Donutilem v hlavní roli je už legendární inscenací, která plní hlediště Národního divadla více než 18 let. Pro milovníky tanečního umění je do cyklu zařazen Čajkovského balet Šípková Růženka podle známé pohádky o dívce, která se píchne o trn a usne na sto let. 1.

Cyrano z Bergeracu

st 16.10.2013 19.00 ND

2.

Pán z Prasečkova

st 13.11.2013 19.00 STD

3.

Nabucco

st 12.02.2014 19.00 SO

4.

Sluha dvou pánů

čt 27.03.2014 19.00 ND

5.

Šípková Růženka

čt 29.05.2014 19.00 SO

Cena – A: 4.730 Kč, B: 3.460 Kč, C: 1.680 Kč

Cena – A: 1.280 Kč, B: 920 Kč, C: 640 Kč, D: 400 Kč Seniorský cyklus II – SE2 1.

Lazebník sevillský

ne 27.10.2013 14.00 SO

2.

Romeo a Julie

so 07.12.2013 14.00 SO

3.

Otello

ne 02.02.2014 14.00 SO

4.

Rusalka

ne 23.03.2014 14.00 SO

Cena – A: 1.280 Kč, B: 920 Kč, C: 640 Kč, D: 400 Kč

opera 

činohra 

Balet 

Laterna magika 

7

Život v národním divadle

T ÁLOS Y3 UD r. 3  st a SEZON n íce

Pražský divadelní almanach – 230 let Stavovského divadla

V

Svetlana Zacharova – Giselle Svetlana Zacharova, primabalerína Velkého divadla v Moskvě, jedna z největších baletních hvězd dneška, se poprvé představí v Praze, a to v titulní roli romantického baletu Giselle. Tanečnice s aristokratickou grácií a lehkostí patří mezi největší tanečnice současnosti. Společně s ní vystoupí první sólista Velkého divadla Semjon Čudin v roli Vévody Alberta. Orchestr Státní opery bude řídit Alexej Bogorad, dirigent Velkého divadla v Moskvě. V dalších rolích se představí sólisté a sbor Baletu ND. „Pouze Bolšoj se může pochlubit umělkyní jako Svetlana Zacharova. Právě její technická bravura a emocionální citlivost dělá balet tak atraktivním.“ „Svetlana Zacharova je královnou všeho dění na jevišti. Tančí s nadhledem a svůdností. Když se usměje, jste ztraceni. Je primabalerínou více než kterákoliv jiná tanečnice současnosti.“ Clement Crisp (Financial Times) Jediná dvě představení: 15. a 17. května 2013, Státní opera 8

Institut umění – Divadelní ústav vydává ve spolupráci s Národním divadlem publikaci Pražský divadelní almanach – 230 let Stavovského divadla. Dne 21. dubna 2013 oslaví staroměstská scéna 230 let od svého otevření. Bylo to první divadlo v českých zemích, jemuž jeho zakladatel a stavebník hrabě František Antonín Nostic uložil vzdělávací poslání: mělo sloužit k povznesení a výchově národa. Almanach připomíná v téměř sedmdesáti krátkých kapitolách slovem i obrazem významné body z dějin budovy od jejího otevření až do současnosti. Publikace bude v prodeji v Institutu umění v recepci (Celetná 17), v pokladnách Národního divadla či přes e-shopy obou institucí.

Pokřtili jsme knižní podobu Z prachu hvězd v kavárně FRA V rámci pravidelného setkávání se současnou českou hrou lenka lagronová Z prachu proběhl v kahvězd várně FRA ve čtvrtek 21. března křest knižního vydání hry Lenky Lagronové Z prachu hvězd, která vychází u příležitosti našeho premiérového uvedení v Divadle Kolowrat. Text hry je – jak je tomu v ND obvyklé – součástí programové brožury, která je k zakoupení kromě našich pokladen, například právě v literární kavárně FRA (Šafaříkova 15, Praha 2). činohra

Konkurz

ND seniorům

Balet nás baví

V dubnu 2013 nabízíme divákům ve věku 65+ tato představení za zvýhodněné vstupné 100 Kč: Věc Makropulos (Činohra) 4. 4. 2013 v 19:00, Stavovské divadlo (na II. balkon a galerie)

Baletní přípravka ND vypisuje konkurz pro dívky od 6–7 let a pro chlapce od 7–8 let.

Další z oblíbených baletních dílen proběhne 7. dubna. Tentokrát se můžete těšit na téma Giselle.

Přihlášky zasílejte na vyplněném formuláři, který naleznete na stránkách Baletní přípravky http://www.narodni-divadlo. cz/cs/balet/pripravka/pro-uchazece do 15. 5. 2013 elektronicky nebo doporučeně poštou na adresu: Iveta Chuchvalcová, Baletní přípravka ND, Anenské nám. 2 Praha 1, 112 30 [email protected]

Informace: http://www.narodni-divadlo.cz/ cs/balet/baletni-dilny Rezervace: [email protected]

Mikve (Činohra) 14. 4. 2013 v 17:00, Stavovské divadlo (na II. balkon a I. galerii) Co se stalo, když Nora opustila manžela (Činohra) 22. 4. 2013 v 19:00, Nová scéna (do celého hlediště) Troilus a Kressida (Činohra) 30. 4. 2013 v 19:00, Národní divadlo (na I. balkon, II. balkon a galerie) Orfeus a Eurydika (Opera) 10. 4. 2013 v 19:00, Stavovské divadlo (na I. a II. galerii)

Upozorňujeme, že kapacita baletních dílen je omezena.

Tosca (Opera) 18. 4. 2013 v 19:00, Státní opera (na II. balkon) Hry o Marii (Opera) 22. 4. 2013 v 19:00, Národní divadlo (na I. a II. galerii) La bohème (Opera) 26. 4. 2013 v 19:00, Státní opera (na II. balkon)

Národní divadlo má dobíjecí stanici elektromobilů

Giselle (Balet) 11. 4. 2013 v 19:00, Státní opera (na II. balkon)

Dobíjecí stanice Skupiny ČEZ jsou samoobslužné a snadno ovladatelné. Stanice na parkovišti ND umožní nabíjení dvěma vozům zároveň. Elektromobil zapůjčený Národnímu divadlu má v porovnání s automobilem na tradiční paliva levnější provoz, je bezhlučný a navíc se jedná o malý vůz, takže problémem není ani parkování v centru.

Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách Národního divadla. Po předložení dokladu lze slevu uplatnit až na 2 vstupenky na každé představení v nabídce. Rezervace: +420 224 901 638, 419, 668 [email protected]

Foto: archiv

V pátek 8. 3. 2013 byla na parkovišti Národního divadla slavnostně uvedena do provozu dobíjecí stanice elektromobilů Skupiny ČEZ, která bude sloužit jak návštěvníkům divadla, tak široké veřejnosti. Zástupci firmy zároveň předali ND k půlročnímu testování moderní elektromobil vhodný zejména pro městský provoz.

Moonshine (Balet) 10. 4. 2013 v 19:00, Nová scéna (do celého hlediště)

Upozornění pro majitele Předplatného 2012/2013 Č1 (Pro milovníky činohry I) 2. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 2. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle Č2 (Pro milovníky činohry II) 31. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 31. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle Č3 (Pro milovníky činohry III) 8. 4. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 25. 4. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle Č4 (Pro milovníky činohry IV) 15. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 15. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle ČS1 (Setkání s činohrou I) 10. 6. 2013 Má vzdálená vlast na Nové scéně zrušeno; náhradní termín 26. 2. 2013 ČKD (Činoherní klasika dnes) 17. 12. 2012 Nosorožec na Nové scéně zrušeno; náhradní představení 7. 4. 2013 ROD3 (Rodinné divadlo odpolední III) 16. 6. 2013 náhradní termín představení Amerikana III ve Státní opeře ROD3 (Rodinné divadlo odpolední III) 20. 4. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 20. 4. 2013, 14:00 Naši furianti v Národním divadle R, ROD1 (Opera a balet pro rodiny, Rodinné divadlo odpolední I) Místo inscenace Oněgin bude uveden balet Šípková Růženka; termíny, časy i scéna zůstávají stejné DV1 (Divadelní večery pro každého I) 29. 5. 2013 19:00 ve Státní opeře bude místo inscenace Oněgin uveden balet Labutí jezero O1 (To nejnovější z opery) 22. 3. 2013 v Národním divadle bude místo koncertního provedení opery Dráteník uveden koncert Stabat Mater

Srdečně zve na dětské představení

Pohádka o Rusalce 20. dubna 2013, 14.00, 15.30 a 17.00 Divadlo Kolowrat

ČS2 (Setkání s činohrou II) 22. 3. 2013 Zkrocení zlé ženy v ND zrušeno; náhr. termín 28. 3. 2013 9

Výročí

Oslavujeme

230. výročí otevření Stavovského divadla

10

Vstupenka na stavovský bál z r. 1791, na níž je jedno z nejstarších dochovaných vyobrazení divadla

Divadlo kolem r. 1835. Vpředu jsou zachyceny postavy jevištních dělníků s kulisami (rytina Ch. Kummeta podle V. Morstadta)

Nosticovo divadlo kolem r. 1790 (kolorovaný lept L. Peuckerta)

Divadelní budova před rokem 1882 – zatím bez vnějších schodišť Stavovské divadlo z Ovocného trhu – začátek 20. století

Vzestupy a pády jedné divadelní budovy

S

tavovské divadlo je nejstarší divadelní budovou v Praze a počítá se mezi nejstarší divadla ve střední Evropě. Bylo postaveno v roce 1783 hrabětem Františkem Antonínem Nosticem-Rieneckem, nejvyšším purkrabím a prezidentem zemského gubernia. Jako velký patriot a osvícenec požádal v roce 1781 císaře o povolení vybudovat v Praze veřejné divadlo. Plánoval, že divadlo by mělo stát na Malé Straně vedle jeho paláce, ale nakonec se rozhodl pro Královskou třídu (dnes Ovocný trh). Nostic dobře věděl, že tato lokalita je pro divadlo velmi vhodná. Ovocný trh totiž nezískal svůj název náhodou, ale bylo zde dříve skutečně tržiště se vším, co k němu patří – tedy i s kejklíři a komedianty. Pražané byli zvyklí na tomto místě nacházet zábavu. Hrabě musel čelit řadě námitek ze strany zástupců univerzity, kterým se příliš nelíbilo, že divadlo by mělo stát v blízkosti staroslavného Karolina, jež by podle jejich názoru utrpělo újmu jak z hlediska architektury, tak z hlediska prestiže, ohrožené „komedií“. Také místním usedlíkům nebyla po chuti velká stavba. Město prodalo pozemek Nosticovi v květnu 1783, tedy měsíc po slavnostním otevření, které se konalo 21. dubna. Divadlo bylo dostavěno sto let před definitivním otevřením Národního divadla. Scéna, jejíž název v té době byl Hraběcí Nostické Národní divadlo, zahájila svou činnost Lessingovou tragédií Emilia Galotti. Nad hlavní průčelí dal hrabě Nostic umístit heslo „Vlasti a Múzám“ („Patriae et Musis“), které jasně vyjadřuje jeho ideu – vybudovat divadlo pro vlast, Múzy měly sloužit zejména německé činohře a italské opeře. První české představení se konalo až 20. ledna 1785 (český překlad veselohry Odběhlec z lásky synov-

ské). I když zájem o česká představení byl obrovský, hrálo se jen sedmkrát a na dalších sedm let čeština opět ustoupila němčině a italštině. V roce 1798 bylo divadlo prodáno a r. 1799 se dostalo pod správu nejvyšších orgánů České země – stavů – a dostalo název Královské Stavovské divadlo, který se v roce 1861 změnil na Královské zemské divadlo (resp. Královské zemské německé divadlo). V té době začaly také nabírat na obrátkách plány se stavbou českého národního divadla, které vyústily ve stavbu Prozatímního divadla (1862). V roce 1868 byl položen základní kámen Národního divadla a význam Stavovského divadla poklesl, a to nejen pro české obyvatelstvo, ale i pro Němce (v r. 1888 bylo otevřeno Neues Deutsches Theater, dnes budova Státní opery). Změna nastala až po 1. světové válce, kdy zájem o kulturu i o budovu divadla opět vzrostl. Svou roli nepochybně hrál i fakt, že Národní divadlo zcela nepostačovalo požadavkům tří uměleckých složek a ukázala se potřeba další budovy. V roce 1920 převzali zástupci českých divadelníků divadlo na Ovocném trhu do svých rukou. Jakkoli byl tento akt po právní stránce diskutabilní, faktem zůstává, že 1. prosince 1920 bylo Stavovské divadlo definitivně přičleněno pod správu Národního divadla. Nutno však podotknout, že Stavovské divadlo bylo vlastně vzhledem ke zchátralosti stavby danajským darem. Aby mohla budova plnit svou funkci, muselo se přistoupit k rozsáhlé rekonstrukci. Po 2. světové válce, během níž bylo divadlo jako Ständetheater přičleněno k Neues Deutsches Theater, se opět mění název – Tylovo divadlo. Původní název Stavovské divadlo se definitivně vrací až v roce 1990.

230 let Stavovského divadla v Praze – Tvůrčí potenciál scény v evropském kontextu Kabinet pro studium českého divadla Institutu umění – Divadelního ústavu a Národní divadlo pořádají 18.–21. 4. 2013 mezinárodní konferenci, která se bude konat v Divadle v Celetné, účastníci akce mohou navštívit v Stavovském divadle představení Così fan tutte a projít se budovou od podzemních prostor až do podkroví. Spolupořadateli konference jsou Mezinárodní společnost Carl Marii von Webera, Národní muzeum – České muzeum hudby, Hudební a taneční fakulta AMU a Katedra divadelní vědy FFUK. Akce se koná ve spolupráci s Rakouským kulturním fórem Praha a za podpory Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury České republiky. http://www.idu.cz/cs/konference

11

Co možná víte i nevíte o Stavovském divadle Založení a stavba Jeho stavba trvala pouhé dva roky (1781–1783). Původní rozpočet na jeho stavbu byl 25 tisíc zlatých, ve finále však stavba stála hraběte Nostice 83 tisíce zlatých. Nosticův syn Bedřich divadlo v roce 1799 prodal českým stavům za 60 tisíc, ale jedna divadelní lóže zůstala Nosticům v trvalém užívání jako rodinný majetek.

W. A. Mozart

Kabinet s obrazovou galerií na úrovni 1. balkonu v době 2. světové války

Dnes je zde vstup do Mozartova salonku

Stavovské divadlo je neodmyslitelně spjato s W. A. Mozartem, který zde dirigoval 19. ledna 1787 premiéru své Pražské symfonie D dur a dirigoval zde také svou Figarovu svatbu, kterou Pražané na rozdíl od Vídeňanů velmi nadšeně přijali. Stejný ohlas měla i jeho další opera – Don Giovanni, kterou Mozart složil přímo pro Nosticovo divadlo. Světová premiéra se uskutečnila 29. října 1787 pod autorovou taktovkou. Mozart byl člověk velmi svérázný, a tak v den premiéry stále ještě nebyla hotova předehra k Giovannimu. Notové party obdrželi hudebníci těsně před začátkem představení a zahráli ji napoprvé a hned před publikem bez chyby. V Nosticově divadle proběhla i premiéra další Mozartovy opery – La clemenza di Tito, kterou skladatel složil na objednávku k příležitosti korunovace Leopolda II. českým králem. Premiéra se konala 6. září 1791, ale tato opera již nedosáhla úspěchu Dona Giovanniho. Krátce po premiéře Mozart zemřel.

Carl Maria von Weber Za necelých dvacet let po Mozartovi se objevila v divadle (nazývaném tehdy Královské stavovské divadlo) další velká postava světové hudební scény – Carl Maria von Weber. I když zde Weber působil jen tři roky (odešel pro neshody s orchestrem), na pražské divadlo nezanevřel. V Praze se oženil s českou baletkou a za šest let po odchodu z divadla, v roce 1821, zde uvedl premiéru své opery Čarostřelec. Jeviště a hlediště dnes

Kde domov můj V roce 1826 se na scéně Stavovského divadla poprvé objevila první původní česká opera, kterou byl Dráteník Františka Škroupa, jenž byl od roku 1827 druhým a později prvním kapelníkem divadla. Škroup také napsal hudbu k Tylově frašce Fidlovačka. Z jeviště divadla tak zazněla poprvé při její premiéře r. 1834 píseň Kde domov můj, kterou národ následně přijal jako svou hymnu.

Paganini a Mahler Z dalších osobností, které se zapsaly do dějin divadla, jmenujme například legendárního houslistu Niccolu Paganiniho, jenž zde v roce 1828 šestkrát koncertoval, a českého rodáka, skladatele Gustava Mahlera, 12

který zde rovněž krátký čas působil jako kapelník.

Zrcadlo doby Když císař přislíbil vyhlášení konstituce, oznámil nejvyšší purkrabí hrabě Rudolf Stadion tuto zprávu 15. března 1848 právě ve Stavovském divadle. Stavovské divadlo lze považovat do jisté míry skutečně za zrcadlo doby. Například v druhé polovině 19. století, kdy se v divadle střídali němečtí a čeští herci, dosáhla vzájemná národnostní nevraživost takových rozměrů, že se často spory řešily v ředitelně a jeden soubor po druhém (zejména ovšem německý po českém) demonstrativně větral šatny či odmítal používat stejný nábytek.

Kino v divadle Po otevření nové německé scény nad Václavským náměstím (dnes Státní opera) r. 1888 se Stavovské divadlo stalo pouhým přívažkem německého souboru, vhodným spíše ke zkouškám. Zájem o ně značně poklesl. Krize divadla vyvrcholila v roce 1911, kdy se z divadla stalo kino. Jen tak totiž mohlo přežít do dalšího období.

Rekonstrukce a úpravy Divadlo prošlo během své existence několika více či méně razantními úpravami a rekonstrukcemi. Jednou z nich, i když jen dočasnou, byla úprava v roce 1791, kdy byla při příležitosti korunovace Leopolda II. (s níž je také spjata premiéra Mozartovy opery La clemenza di Tito) prodloužena jevištní plocha až do otevřeného prostoru za divadlem, a to proto, že hlediště i jeviště posloužilo jako veliký plesový sál. Velké rekonstrukce proběhly v letech 1858–1859, kdy doznalo velké změny hlediště, zvýšené o 2. galerii. Po požáru Národního divadla v roce 1881 a po požáru ve Vídni, kdy v jednom z divadel uhořelo na 400 lidí, byly značně zpřísněny požární předpisy. I ve Stavovském divadle se tedy přistoupilo k velkým úpravám. Architekt Wolf dal vybudovat boční vnější schodiště a litinové lodžie. Vznikly tak unikátní únikové cesty a o divadle se dlouho říkalo, že má největší počet nouzových východů na světě. Další přestavby nastaly v letech 1925–1927 a zásadní rekonstrukce proběhla v letech 1983–1991. Při této přestavbě byl ke Stavovskému divadlu suterénními prostory připojen Kolowratský palác, který byl již delší dobu využíván jako provozní zázemí divadla a kde je v podkroví další scéna Národního divadla – komorní Divadlo Kolowrat. Připravila Dana Flídrová (podle publikace Stavovské divadlo – Divadlo před oponou, Praha. 2002 a Stavovské divadlo – historie a současnost. ND Praha. 2000) Foto archiv, J. Kocian, J. Skupien a M. Hucek

Nejprestižnější divadelní ocenění pro národní divaDlo

Ceny Alfréda Radoka 2012 Ceny Alfréda Radoka uděluje každoročně Nadační fond Cen Alfréda Radoka ve spolupráci s agenturou Aura-Pont za významné počiny na divadelních prknech.

Cena za scénografii v opeře Čarokraj

(hudba Marko Ivanović, libreto: Ivan Arsenjev, Petr Forman, Radek Malý, režie Petr Forman):

Matěj Forman a Andrea Sodomková

Ceny Thálie 2012 Ceny Thálie letos už podvacáté vyhlašuje a uděluje Herecká asociace, profesní sdružení českých výkonných umělců, a to za mimořádné výkony v uplynulém roce ve 4 oborech: v činohře, v opeře, v operetě, muzikálu či jiném hudebně­dramatickém žánru a v baletu, pantomimě nebo jiném tanečně­dramatickém žánru.

Cena za celoživotní mistrovství v činohře:

Cena za celoživotní mistrovství v baletu:

Cena za celoživotní mistrovství v opeře:

Jana Hlaváčová

Jiřina Knížková

Helena Tattermuschová

Členka Činohry Národního divadla v letech 1965–1990. Jana Hlaváčová se uplatnila v klasickém i moderním repertoáru, vynikla v inscenacích Višňový sad, Naši furianti, Král Lear. Mezi její nezapomenutelné role patří Hippodamie v trilogii Námluvy Pelopovy / Smír Tantalův / Smrt Hippodamie, dále Magdalena Marie ve Vévodkyni valdštejnských vojsk a především Emilie Marty ve Věci Makropulos. Držitelkou Ceny Thálie se stala také v roce 1996. Připravila D. Flídrová, foto H. Smejkalová, O. Pernica, I. Vodáková

V roli Emílie Marty, Věc Makropulos, 1985

Jiřina Knížková byla žačkou baletní školy Jelizavety Nikolské. Do baletního sboru Národního divadla byla přijata v roce 1942, sólistkou byla jmenována v roce 1952. Určující vliv na formování její umělecké osobnosti měl Saša Machov. V jeho choreografiích tančila např. v Labutím jezeře, v baletu Filozofská historie či v Popelce. Její životní rolí se stala Julie v Prokofjevově baletu Romeo a Julie v choreografii Saši Machova.

Sopranistka Helena Tattermuschová byla angažována v ND v letech 1956 až 1991. Její ohebný jiskrný hlas, bezvadná dikce, dívčí půvab a nesporný herecký talent jí umožnily ztvárnit celou škálu rolí, od rozpustilé Papageny v Kouzelné flétně, Zerliny v Donu Giovannim přes něžnou Gildu v Rigolettovi, Žofii v Růžovém kavalírovi až po skvělou Lišku Bystroušku. V titulní roli Příhody lišky Bystroušky, 1978

V roli Vévodkyně, Doktor Faust, 1957 13

téma

Vzniká krásná inscenace ve shodě s libretem

a Verd

14

dim

Barytonista Vladimír Chmelo je pravidelným hostem Opery Národního divadla, držitelem Ceny Thálie, držitelem několika prestižních pěveckých ocenění, častým spolupracovníkem Metropolitní opery v New Yorku a vyhledávaným interpretem italských a francouzských oper. Pravidelně účinkuje na významných evropských scénách. Pro pražského diváka je momentálně ovšem nejvíce spojen s rolí Rodriga, ve které se 28. března 2013 představil v nové koprodukční inscenaci Don Carlo na jevišti Státní opery. Do premiéry Dona Carla nám momentálně zbývají zhruba dva týdny, ovšem diváci budou mít možnost rozhovor číst až pár dní po premiéře. Jakým vývojem myslíte, že mezitím projdete ve svém vztahu k práci na této nové inscenaci? Myslím, že to nebude žádný zásadní rozdíl, pracuje se mi výborně, protože s panem dirigentem Kyzlinkem se dobře známe z Brna a jsme na sebe zvyklí. Já ho považuji za našeho předního českého odborníka na italskou hudbu, takže s ním spolupracuji velmi rád. S panem režisérem Schweigkoflerem jsem se zatím setkával méně, v úvodu března byl indisponovaný kvůli problémům s páteří, ale dělal jsem s jeho asistenty, kteří mají dobře nastudovaný jeho koncept už z Finska, a tak je to práce plnohodnotná. Řekl bych, že vzniká krásná inscenace ve shodě s libretem a Verdim. A také ve shodě s mojí představou, takže jsem hodně spokojený.

Snaží se propojit vlivy různých dob. Ale inscenace je velmi schůdná a srozumitelná. Není sice úplně konzervativní, ale je v rámci dobrého vkusu. Podstatné je, že v mizanscéně nebo v režii a ve vedení postav vůbec nejde proti smyslu díla.

Ovlivňuje práci nějak fakt, že koprodukční inscenace už byla v říjnu uvedena v Helsinkách, a vy tak máte možnost se třeba podívat na videonahrávku? My při podobných příležitostech nestudujeme záznam nijak podrobně. Spíš si ho prohlédneme, abychom si udělali předběžný přehled o scéně a také představu o tom, jak na nás bude inscenace působit jako celek.

Je vám myšlení této postavy blízké? Rodrigo je mi velmi blízký jako člověk. Je to takový nadšenec pro věc. Je upřímný, i když si musí dávat pozor na jazyk. Je mi sympatická jeho spontánnost, obětavost, odvaha a zápal. Dokážu se s ním dobře ztotožnit, doufám, že kdybych byl skutečně Rodrigo, chovali bychom se hodně podobně.

Jaká je z vašeho pohledu nová inscenace Dona Carla? Je klasická, nebo provokuje? Pro mě provokativní není. Pro diváka možná malinko, ale je nutné pochopit, že dnes se režisér musí přizpůsobit době. Musí vždy přinést nějaké ozvláštnění a vidět jinýma očima. Mně se koncept Dona Carla ve Státní opeře líbí především v tom, že je všeobjímající, myslím časově. Není úplně přesně určená doba ani místo, a možná proto je v kostýmech poněkud odvážnější.

Jaký je váš vztah k Verdiho dílu obecně? Miluji u Verdiho, že dokáže skloubit politiku, vztahy, lásku a nenávist. Jeho opery nejsou o jednom příběhu, ale jsou dílem, které obsahuje mnoho navzájem se ovlivňujících témat. To dává člověku spoustu možností. Verdi se vždy opíral o skvělé literární předlohy a uměl je dokonale a srozumitelně podat, takže i když jde o komplikované příběhy, on to dokáže neuvěřitelně jednoduše vystihnout.

Vy jste v kariéře ztvárnil postavu Rodriga již v několika různých inscenacích, mění se nějak váš přístup k ní? V podstatě se držím při různých nastudováních Dona Carla stále stejné představy svojí role. Snad jedině v případě, že by režisérova vize a koncepce byla úplně jiná, musel bych se nějak snažit přizpůsobit. Ale zatím jsem měl to štěstí, že ve všech větších inscenacích, které jsem doposud dělal, šli režiséři opravdu pečlivě v intencích Verdiho myšlenky, takže koncepce této role byly hodně podobné.

15

 > Při zkoušení s režisérem Schweigkoflerem Foto: H. Smejkalová

 > Jako Figaro v Lazebníku sevillském Foto: Archiv

 > Jako Germont v La traviatě Foto: Archiv

Operní publikum mívá různý názor na nové pojetí u klasických děl. Jaký je váš postoj k novátorství? Mám rád klasické inscenace. Jsou prověřeny lety a i když se říká, že dřív se hrálo jinak a dřívější herectví může dnes vypadat staromódně, nejsem zastáncem tohoto názoru. Když se podíváte na představení z padesátých let, které dělali Maria Callas nebo Titto Gobbi, jsou to dokonale provedené inscenace s moderním herectvím. Samozřejmě, že v té době byla jiná tolerance vůči věcem, které se dnes již zdají zastaralé, ale na druhou stranu, neřekl bych, že přicházíme s až tak novými postupy, aby byl rozdíl nesnesitelně patrný. Role se musí vždy prožít do hloubky a rozkrýt textově. Nejdůležitější je, aby zůstala autorova myšlenka. U nadčasových témat jsem ochotný diskutovat, zda je nepřenést do jiné doby, ale nedá se uvádět paušálně, je to případ od případu. Já jsem moc rád, že se mi vždy dařilo pracovat pouze na těch krásných. Třeba Macbeth v Innsbrucku od režiséra Seebacha, což je spíš činoherní režisér, to byla překrásná inscenace a skvělá práce, na kterou moc rád vzpomínám. Nebo naposledy nová inscenace Rigoletta v Metropolitní opeře v New Yorku, která byla přenesená 16

do 60. let minulého století a z Mantovy do Las Vegas. To bylo hodně zajímavé oživení, které mě inspirovalo a uspokojovalo. Takže Metropolitní opera v New Yorku, se kterou máte možnost pravidelné spolupráce, jde spíš tou novátorskou cestou? Myslím, že v Metropolitní opeře se teď hodně snaží oslovovat nové režiséry, aby se o nich neřeklo, že jsou příliš konzervativní. Setkává se to s různými reakcemi, protože Američané chtějí krásné a hlavně srozumitelné inscenace. I když i moderní inscenace se podle mého názoru dá udělat krásně. O to v Americe rovněž usilují, mají to rádi. Inklinují trošku jakoby k Broadwayi, takže když dělají inscenaci, musí být především krásná výtvarně. To se třeba povedlo zrovna v případě Rigoletta, kde se otevřela úvodní opona a propukl minutový potlesk, jenom za scénu. To se u nás těžko představuje. Je to dané i jinou mentalitou diváka? Samozřejmě, americké publikum je hodně zvláštní. Reaguje naprosto bezprostředně, takže třeba i v tragických operách se dokáže zasmát, když je nějaká slovní hříčka, nebo žert v souvislosti s vážnou situací, reagují velmi otevřeně

a spontánně. A to kladně i záporně. Představení je díky tomu takové živější. V jeho průběhu přichází prudký aplaus, který rychle mizí, a zase je ticho. Řekl bych, že americký divák je ve svých reakcích jakoby rychlejší, není tak zdvořilý. To je pro našince asi hodně nezvyklé. Na jedné straně mě ze začátku takto přímá reakce dokázala zaskočit, ale na druhé straně je to velmi příjemné. Vidíte, že publikum nespí a je s vámi. Je partnerem každého slova. Lze srovnávat kromě diváků i zázemí? Víte, v Metropolitní opeře je nesmírně profesionální prostředí, místní jsou nuceni obrovskou konkurencí k pracovitosti a stoprocentnímu přístupu na každém kroku. Nasazení je tam nepředstavitelné. Ale i přesto musíme s našimi divadly srovnávat, protože nám přece jde o stejnou věc. Dobře zazpívat a dobře zahrát, udělat dobrou inscenaci. My všichni, kteří na představení pracujeme, chceme publiku předat něco krásného a vnitřně ho zasáhnout. Chceme, aby se divák po odchodu z divadla cítil lépe a lepší. Petr Kozlíček

Foto: I. Sochorová

Opera

Gaetano Donizetti

Nápoj lásky Představení: 11. dubna 2013 v 19 hodin 28. dubna 2013 ve 14 a 19 hodin Uvádíme v Národním divadle

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf

17

Opera > Připravujeme

Josef Mysliveček

Olimpiade

Koprodukce: Národní divadlo, Théâtre de Caen, Théâtre de Dijon, Grand Théâtre de Luxembourg

Premiéra: 2. května 2013, Stavovské divadlo

Před šesti lety vyšel v hudební rubrice New York Times obsáhlý článek s výmluvným názvem „Skladatel zapomenutý všemi kromě Mozarta“. Byl o Josefu Myslivečkovi, řečeném „Il Boemo“ (tedy zkrátka „Čech“), který ze všech českých skladatelů udělal nepochybně nejzářivější zahraniční kariéru, napsal kromě mnohého jiného přes dvě desítky oper a patřil svého času v Itálii mezi špičky svého oboru. Jako málokterý jiný se jeho životopis také může pyšnit velmi blízkým přátelstvím s Wolfgangem Amadeem Mozartem. Přestože bývá stále více zdůrazňován vliv Myslivečkovy hudby na tvorbu mladého Mozarta, zůstává dnes – jak naznačuje zmíněný titulek – Mysliveček stále raritou, a to zejména v operním repertoáru. Narozdíl od jeho mladšího geniálního přítele a v mnohém i následovníka... Po premiéře Gluckova Orfea a Eurydiky přichází na jeviště Stavovského divadla opera dalšího z Mozartových předchůdců a inspirátorů, jejichž životy jsou kromě toho úzce spojené s Prahou. Pro Glucka to byla první významná zastávka na cestě ze severních Čech do světa i místo jeho pozdějších dvou světových operních premiér. Josef Mysliveček se v Praze přímo narodil a vyrostl zde. Jeho opera

L’Olimpiade (Olympiáda), kterou Národní divadlo uvádí poprvé ve své historii, ovšem pochází ze závěru jeho života a představuje jeden z posledních vrcholů jeho výhradně italské operní tvorby. Myslivečkovo zhudebnění Olimpiady z roku 1778 patří k nejlepším mezi mnoha desítkami oper na totéž libreto slavného básníka a velkého tvůrce žánru „opera seria“ („vážné opery“) Pietra Metastasia. Bezprostřední, energická a emotivní Myslivečkova hudba, psaná v duchu zmíněného žánru a obsahující grandiózní i velmi lyrické árie či dramatické accompagnato recitativy a jen minimum ansámblů a sborových čísel, spoluvytváří příběh s poněkud ironickým názvem. Starořecké sportovní klání v něm sice opravdu figuruje, avšak tvoří jen jakési idylické pozadí, na němž se odvíjí mnohem méně idylické osudy postav, jejichž slabosti, strach i lehkovážnost a tvrdošíjnost vedou k dočasné spokojenosti s fatálními následky. Nade všemi visí otázka, zda lze dosáhnout vlastního štěstí a prospěchu způsobením neštěstí někomu jinému … Východiskem inscenace režisérky Ursel Herrmannové, která spolu se svým manželem Karlem-Ernstem Herrmannem iniciovala Myslivečkův návrat do Stavovského divadla, je rozhodnutí krále Clistena (Kleisthéna) zbavit se na radu věštby svého malého syna. Jak bývá v antických příbězích zvykem, jeho čin se mu po dlouhých letech vrací zpět – vlastní syn, netuše, že Clistene je jeho otec, podobně podlým způsobem Clistena podvede a zaútočí na něj. Na konci proti sobě stojí otec a syn – oba pachatelé a oba oběti … Ursel Herrmannová, stejně jako v případě její vyhlášené inscenace Mozartovy opery La finta giardiniera ve Stavovském divadle, původní látku po svém přepracovává a obohacuje novými prvky. To se projevuje v drobných detailech jako v textových i hudebních změnách recitativů či krácení a přesouvání některých instrumentálních ploch, ale i v zásadnějších úpravách jako v radikálním zeštíhlení sboru na pouhý kvartet či proměně jedné z postav v ženu, ovšem zpívanou tenorem … Myslivečkova partitura je navíc pro tuto příležitost rozšířena na začátku a na konci o čísla z jiných dobových skladeb, a sice z Myslivečkova oratoria Utrpení Ježíše Krista a Gluckovy „pražské“ opery Ezio. Inscenace pozapomenuté Myslivečkovy Olimpiady v režii Ursel Herrmannové a pod taktovkou Václava Lukse je příslibem vzrušujícího spojení „staré opery“ s promyšlenou současnou divadelní poetikou. Do Stavovského divadla se znovu vrací vynikající sopranistka Simona Šaturová a cenami ověnčený tenorista Johannes Chum. Spolu s nimi vystoupí řada mladých operních pěvců z Německa, Itálie a Polska i naši renomovaní domácí sólisté. Ondřej Hučín

 >

Dirigent: Václav Luks Režie: Ursel Herrmann Scéna: Hartmut Schörghofer Kostýmy: Margit Koppendorfer

Režisérka Ursel Herrmann a dirigent Václav Luks Foto: H. Smejkalová

Opera > Uvádíme

Giuseppe Verdi

Don Carlo

Libreto: François-Joseph Méry, Camille Du Locle

1

Hudební nastudování: Jaroslav Kyzlink Dirigent: Jaroslav Kyzlink / Richard Hein Režie: Manfred Schweigkofler Scéna: Walter Schütze Kostýmy: Heidi Wikar Sbormistr: Blanka Juhaňáková Dramaturgie: Beno Blachut ml. Osoby a obsazení: Filippo ll: Štefan Kocán / Peter Mikuláš / Jiří Sulženko Don Carlo: Michal Lehotský / Marcelo Puente Rodrigo: Jiří Brückler / Miguelangelo Cavalcanti / Vladimír Chmelo Elisabetta di Valois: Anda-Louise Bogza / Dana Burešová / Adriana Kohútková Eboli: Monika Fabianová / Eva Urbanová Velký inkvizitor: Oleg Korotkov / Zdeněk Plech / Luděk Vele Mnich: Miloš Horák / Zdeněk Plech Hrabě z Lermy / Královský herold: Václav Lemberk / Radek Prügl / Martin Šrejma Tebaldo: Erika Jarkovská / Jana Horáková Levicová Hlas z nebe: Jana Sibera / Yukiko Šrejmová Kinjo

2

Orchestr Státní opery Sbor Státní opery

Premiéra: 28. března 2013, Státní opera Koprodukce s Finskou národní operou v Helsinkách

4

1  Marcelo Puente a Miguelangelo Cavalcanti 2  Eva Urbanová, Peter Mikuláš, Adriana Kohútková a Vladimír Chmelo 3   Dana Burešová 4   Don Carlo ve Státní opeře Foto: H. Smejkalová

3

Opera > Z jiného pohledu

Dobrý anděl

Kateřina Kněžíková

Jednu z předních sólistek první tuzemské scény Kateřinu Kněžíkovou vídáme na jevišti jako Zuzanku, Zerlinu, Despinu,Terinku, Rosinu a také v mnoha jiných dalších postavách na scénách Národního divadla, Stavovského divadla nebo Státní opery. Její život ovšem nejsou jen role na jevišti, a proto jsme se s mladou sopranistkou sešli, abychom se blíže seznámili s jednou z jejích nejnovějších rolí, která se ovšem netýká jejího domovského divadla. Tou rolí je Dobrý anděl.  > Kateřina Kněžíková s Adamem Plachetkou Foto: H. Smejkalová

Jak se člověk stane Dobrým andělem? Status vychází z pravidelné spolupráce s nadací tohoto jména, která se věnuje pomoci rodinám s dětmi, kde otec, matka nebo některé z dětí trpí rakovinou, důsledkem čehož se rodina dostala do finanční nouze. Na konci března jsme s Davidem Švecem (dirigent Opery ND – pozn. aut.) pro tuto nadaci uspořádali benefiční koncert v kostele sv. Šimona a Judy, a protože Dobrý anděl se snaží ve své pomoci především o pravidelnost, rozhodla jsem se zapojit i jinak. Ale v první řadě bychom rádi tradici těchto benefičních koncertů pro lidi s onkologickým onemocněním udrželi i do budoucna. Je to něco, co se může týkat každého z nás. Jak jste vybrala spolupráci s touto konkrétní nadací? Po jednom představení jsem se náhodou potkala s Pavlem Malinou, který se angažuje v různých charitativních oblastech a povídali jsme si o jeho práci. Tenkrát jsem se mu svěřila se svojí myšlenkou, že bych ráda každý rok udělala benefiční koncert, jehož výdělek by směřoval na nějakou charitativní činnost. Už delší dobu jsem uvažovala o zapojení se do charitativní činnosti jako například pomoci dětem v Africe, zdravotně postiženým či seniorům, a tak jsme se dohodli, že bychom mohli zahájit spolupráci, a po pečlivém výběru jsme zvolili nadaci Dobrý anděl.

Setkala jste se už s plody svojí práce, kterými tentokrát není potlesk diváků? Jsem vlastně teprve na začátku svojí benefiční činnosti, takže zatím žádnou zkušenost nemám, ale přiznám se, že toto poslání je mým snem. Někomu svojí prací pomoci a pak mít možnost na vlastní oči vidět třeba pokroky v jeho léčbě nebo u starého člověka, že je v domově seniorů spokojený, zdravý … tohle mě prostě sobecky blaží. Dobrý anděl není vaší jedinou zkušeností s donátorskou činností. Nedávno jste se stala tváří Opery pro Mecenášský klub Národního divadla. Mecenášský klub Národního divadla, to je zase úplně specifická věc, protože sehnat v dnešní době sponzora na cokoliv je velmi obtížné. Takže vložit tolik energie a práce do něčeho podobného je z mého pohledu neskutečné záslužné. Váš manžel Adam Plachetka je stálým členem ansámblu Wiener Staatsoper a s charitativní činností má také svoje zkušenosti. Liší se možnosti a přístup u nás a v Rakousku? Všechno se odvíjí od stavu publika a společnosti. Napojení na divadlo je daleko provázanější a i ten přístup k jednotlivým umělcům – skutečným celebritám – je hodně odlišný. Společnost u nich mnohem víc respektuje, když někdo něco umí, a zapojit se do benefičních akcí nebo donátorství je ze strany okolí vnímáno prestižněji než u nás. Co pro vás znamená pomoc lidem? Nejspíš jsem to jednání zdědila po mamince, která se stará o všechny a o všechno. Někdy až moc. Jako příklad postačí příběh z dětství. Když jsem byla malá, vyrůstala jsem na vesnici a jednou jsem byla u výlovu rybníka, při kterém na dně vždycky nějaké ryby zůstanou. Cachtala jsem se tenkrát v gumákách v blátě a ve všech možných kýblech, co jsem našla, jsem nosila kapry k sousedům a „zachraňovala je“. Bylo mi asi devět, netušila jsem, že přemisťováním do van jim moc nepomáhám, ale asi jsem to měla tak nějak v sobě. Žáby, ptáci, všemu jsem chtěla pomáhat. Rodiče si se mnou v tomhle směru užili. Ale zase jsme díky tomu měli doma moc hodného kocoura, kterého jsem našla zuboženého v příkopu a už u nás zůstal. Původně se jmenovala Micka, ale po zevrubnější prohlídce byl přejmenován na Micáka.

 > Na Adventním koncertu s Michaelou Kapustovou Foto: H. Smejkalová

Opera > Představujeme

Michaela Kapustová

Výraznou profesionální zkušeností pro vás bylo také Glyndebourne Tour, na které jste si z angažmá v Opeře ND odskočila v minulém roce jako Druhá žínka v Dvořákově Rusalce. Jak na něj vzpomínáte? Tyhle tři měsíce byly plné nových zkušeností a silných zážitků. Jako první mě napadne jeden tragický, kdy se při cestě na představení do Norwiche zabil jeden z našich místních kolegů v autě. Člověk si díky takovýmto věcem uvědomí rozdíl mezi operou a reálným životem, pozná, co je důležité. Ale samozřejmě to byl jinak především profesní přínos. Během tour pracujete s umělci ze všech koutů světa, musíte se v cizí zemi starat sám o sebe, o bydlení nebo o cestování na jednotlivá představení. Divadelní zkušenost to byla obrovská třeba i v tom, že jsem byla 18 představení bez alternace, takže jsem si nemohla dovolit sebemenší prohřešek vůči zdraví, pořád jsem musela být stoprocentně fit.

V minulém měsíci jste se představila poprvé jako Dorabella v inscenaci Così fan tutte ve Stavovském divadle. Jak jste se v roli zabydlela? Z počátku jsem z ní měla docela strach, protože mám přece jenom radši Rossiniho než Mozarta. Ale konec konců, je to můj obor a mě až překvapilo, jak moc dobře jsem se cítila už při prvním představení. Mezi kolegy jsem si připadala, jako kdybych u inscenace byla od počátku. Byli skvělí. Così fan tutte je opera o lásce, citech a také o žárlivosti. Jak nese váš partner Bledar Zajmi, který je koncertním mistrem violoncell v Orchestru Národního divadla, vaše milostné výstupy na jevišti? Lhala bych, kdybych říkala, že nežárlí, ale samozřejmě divadlo zná a ví, jak to chodí. Pro mě je hrozně důležité, že je výborný muzikant, hudbě rozumí a může mi kdykoliv poradit. Na jeho názor stoprocentně dám a když mě v nějaké roli vidí, může mi vždy poradit co vylepšit nebo změnit. Je příjemné vědět, že mi naše soužití přináší pozitiva nejen v soukromí, ale také v profesním životě. Petr Kozlíček

Bylo výjimečné zpívat dílo Antonína Dvořáka jako Češka v cizině mezi zahraničními kolegy? Bylo to hodně zvláštní. I když při té dlouhé šňůře, kdy nezpíváte nic jiného, máte někdy dojem, že už vám

 >

Jako lyžařský slalom působí někdy profesionální kariéra mezzosopranistky Michaely Kapustové, která je momentálně sólistkou Opery Národního divadla. Neustále zrychluje a její klíčové zvraty i důležité mezníky se pokaždé odehrávají na jiném místě. Rodačka z Brna začala studovat konzervatoř v jihomoravské metropoli, ale absolvovala již v Praze. Svůj divadelní debut prožila v Plzni, ale první angažmá získala v hlavním městě. Jednu ze svých největších profesních zkušeností ovšem podle svých slov nabrala v Anglii.

Vaše kariéra tedy začínala Rossiniho Lazebníkem sevillským a za Angelinu v Popelce od stejného autora jste v roce 2010 získala nominaci na Cenu Thálie. Vyhovují vám Rossiniho díla? Já mám u Rossiniho někdy pocit, že skládal pro mě. Angelina byla vždy moje vysněná role a Rossiniho hudba je balzám pro hlas. Koloratury, kompoziční styl, je to prostě můj skladatel.

to leze krkem, na konci každého představení jsem vždycky byla hrozně moc hrdá. Když princ umírá, tak angličtí kolegové skoro slzeli, jak je hudba dojala. A já měla v tu chvíli pokaždé velmi hezký pocit, hrozně mě to nabíjelo energií. Ale samozřejmě to bylo specifické i v tom, že jsem ostatním mohla pomáhat s výslovností, protože čeština je pro ně opravdu komplikovaná.

Glyndebourne Tour Foto: Archiv

 >

Foto: P. Dlouhý

Při pohledu na váš životopis to skoro vypadá, jako byste se pokoušela, aby byl co nejpestřejší. Je to záměr? Všechno má samozřejmě svůj důvod. Začala jsem studovat zpěv v Brně na konzervatoři, ale v Praze je přece jenom více možností, takže na absolutorium jsem odešla do ročníku paní Yvony Škvárové. A tam jsem také dostala svoji první profesionální nabídku, když pan režisér z Plzně hledal Rosinu a dostal na mě tip.

V Così fan tutte s Pavlou Vykopalovou Foto: H. Smejkalová

21

klasická hudba, jazz a world music

foto © Dario Acosta Photography

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

jsou vaše oči do světa klasické hudby Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.

Kontakt a předplatné: nakladatelství Muzikus, Novákových 8, 180 00 Praha 8 e-mail: [email protected], tel.: 266 311 701, 266 311 703, fax: 284 820 127

on-line na http://www.muzikus.cz

inz harmonie_ND_2013.indd 1

A2 OPERA 2.indd 1

25.2.2013 13:07:37

1.6.2011 18:20:36

umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Sháníte svůj Art+Antiques? Najděte si ho pomocí aplikace Kiosk Navigátor

D_inzerce_90x133.indd 1

www.ptel.cz

artcasopis.cz Vydává Ambit Media, a. s.

Только то, что стоит знать! 22.2.2013 10:16:50

Foto: L. Jansch

Činohra Elfriede Jelinek

Co se stalo, když Nora opustila manžela Režie: Michal Dočekal Hrají: Kateřina Winterová, Igor Bareš, Vladislav Beneš, Jaromíra Mílová, Ondřej Pavelka, Petr Motloch, Zdena Hadrbolcová a další Inscenace obdržela Cenu Josefa Balvína za nejlepší inscenační počin německy psané hry.

Pouze dvě představení do konce sezony! 22. dubna 2013 10. června 2013

Mediální partneři Činohry:

www.cinohraND.cz 23

Činohra > Uvádíme

Anton Pavlovič Čechov

Strýček Váňa

Překlad: Leoš Suchařípa Režie: Michal Dočekal Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Zuzana Krejzková Hudba: Petr Haas Dramaturgie: Iva Klestilová

1

Hrají: Serebrjakov, profesor v penzi František Němec Jelena, jeho žena Lucie Žáčková Sofie, jeho dcera z prvního manželství Kateřina Holánová Vojnická, vdova po tajném radovi Iva Janžurová Ivan Vojnickij, její syn Igor Bareš Astrov, lékař Martin Pechlát Tělegin, zchudlý statkář Saša Rašilov Marina, stará chůva Johanna Tesařová

Uvádíme: 8. a 13. dubna 15. a 31. května 2013 Stavovské divadlo 2

3

4

5

Igor Bareš a Lucie Žáčková František Němec 3 Kateřina Holánová a Lucie Žáčková 4 Iva Janžurová 5 Saša Rašilov a Martin Pechlát Foto: L. Jansch 1

2

24

Činohra > Uvádíme

Lenka Lagronová

Z prachu hvězd

Režie: Štěpán Pácl Scéna: Andrej Ďurík Kostýmy: Daniela Klimešová Dramaturgie: Jan Tošovský Hudba: Jakub Kudláč

1

Hrají: Kája: Jana Boušková Táňa: Taťjana Medvecká Dáša: Petra Špalková / Jana Janěková ml. Matka: Jana Preissová Jarda: Jan Hartl

Uvádíme: 4., 15. a 26. dubna 15. a 31. května 2013 Divadlo Kolowrat Více informací o zkoušení najdete na www.cinohraND.cz

2

3

4

5

Jana Boušková Petra Špalková 3 Taťjana Medvecká 4 Jana Preissová a Petra Špalková 5 Jana Janěková ml., Taťjana Medvecká, Jana Preissová a Jan Hartl Foto: H. Smejkalová 1

2

Činohra > Připravujeme

„O historické události se nestarám …“ … říká Stefano Massini, autor hry Ohlušující pach bílé, kterou v Divadle Kolowrat zkouší Lucie Bělohradská. Překlad: Kateřina Bohadlová Režie: Lucie Bělohradská Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Katarína Hollá Dramaturgie: Iva Klestilová, Jan Tošovský Hrají: Vincent van Gogh: Karel Dobrý j. h. Theo van Gogh: David Matásek Doktor Vernon-Lazare: Filip Rajmont Doktor Peyron: František Němec Gustave, zřízenec: Petr Motloch Roland, zřízenec: Radúz Mácha

Česká premiéra: 29. května 2013, Divadlo Kolowrat

 > Stefano Massini Foto: soukromý archiv

26

Odkud se vzal váš zájem o Vincenta van Gogha? Posloužil vám jako „nástroj“ pro vyjádření myšlenek, nebo je váš vztah k němu i osobní? Prostřednictvím van Gogha jsem si chtěl položit otázky, týkající se toho, co je považováno za normální, toho, kdo je duševně zdravý. Ptal jsem se, co znamená věřit tomu, co vidím. Být si jistý tím, čemu říkáme „realita“. Pokusil jsem se tohle zpochybnit, podrobit zkoušce tu jistotu, že moje oči, moje uši, všechny moje smysly mi říkají pravdu. Jakmile si takové otázky začnete pokládat, všechno se vám zhroutí. Zjistíte, že není nic, co by vám poskytlo neklamnou záruku, že to, co vidíte, není váš vlastní výplod. Už nedokážete ničemu věřit beze zbytku. Stanete se otrokem představy, že vaše hlava vidí to, co vidět chce. Kde končí pravda a kde začíná halucinace? A nejděsivější na tom je fakt, že šílenství dokáže působit až neskutečně věrohodně, pravděpodobně a normálně. Ve faktu, že naše hlava se může stát naším nejhorším nepřítelem, se skrývá jádro celého labyrintu. Pak jste odsouzeni bojovat sami proti sobě, nenávidět své myšlenky, děsit se toho, k čemu vás nabádají. Válka proti vlastní mysli. A zdůrazňuji slovo „válka“. Ano, moje hra je příběhem člověka, který je nucen vést válku proti vlastní mysli. Z textu je zřejmé pečlivé studium dokumentů a dalších materiálů. Bylo těžké skloubit je s vaším uměleckým záměrem? Všechno, co píšu, vzniká z potřeby přesnosti. Někdo tomu říká naléhavost … já jednoduše pravda. Nikdy jsem nevnímal psaní jako věc čiré stylistiky, vždy mi šlo v první řadě o volbu obsahu. Když tvoříte hru, je to příležitost k diskusi, otevřený komunikační kanál, volné hřiště, které přitom nemusí sloužit pouze nezávazným partiím pro zábavu. Neřeším tolik „jak psát“, na prvním místě se ptám, „o čem psát“. Ve všem, co píšu, stojí na začátku silná emoce – třeba hněv, ať už jako občanský pocit (jako ve hře-memorandu o ruské novinářce Anně Politkovské) nebo jako soukromá bolest (v několika hrách, jejichž ústředním hrdinou byl umělec –

Balzac v Pamětech kata, Kafka v Konci šavuot nebo van Gogh v této hře). Bylo tady důležité studium, jistě. Ale nikdy jsem nechtěl psát historické texty, vyprávět historické události, „tak, jak se seběhly“ – o to se nestarám. Chtěl jsem – a chci – používat historické postavy jako jakási alter ega, pomocí nichž můžu hovořit o svém vztahu k realitě, o své nedůvěře, svých pochybnostech, bolestech a děsech. V posledku chci psát především o sobě. Ale trpím přirozenou ostýchavostí, takže ten úkol svěřuju „krycím“ figurám. Ve vaší hře vystupují reálné historické postavy, využíváte reálné události, které ale spekulativně spojujete … Myslíte, že se Vincent mohl skutečně setkat s průkopníky moderní psychiatrie a psychoanalýzy? A mohli mu nějak pomoci? Víme, že mnoho z nich působilo ve Francii, takže není nemožné, že by se s nimi van Gogh setkal. Ale nehledě na tu možnost, zajímá mě konflikt mezi uměleckou svobodou a omezeními, danými určitou institucí. Kdyby to bylo namísto psychiatrické léčebny vězení, na věci by to nic neměnilo. Můj text je sondou do umělcovy svobody – a také do jeho samoty. Role doktora Peyrona je zde vlastně rolí společnosti, která si začíná uvědomovat sociální potenciál umělce a chce mu pomoci ho osvobodit. Co říkáte tomu, že Ohlušující pach bílé bude uveden v Národním divadle v Praze? Viděl jste jiná nastudování, v Itálii nebo v zahraničí? V Itálii měl text veliký úspěch a získal celou řadu ocenění, jak hra sama, tak i jednotlivá nastudování. Od té doby ho uvedli v řadě dalších zemí, mimo jiné v Německu, Francii nebo Portugalsku. Na českou verzi jsem velice zvědavý. Střední Evropa je prostor velkého kulturního křížení a rodiště některých nejzajímavějších rysů modernity, takže očekávám, že k tématu mé hry bude mít co říct. Jan Tošovský

Činohra > Premiéra

Václav Havel

Zahradní slavnost

Premiéra: 13. června 2013, Stavovské divadlo

Příběh přizpůsobivého snaživce, který se prožvaní do lepší společnosti likvidátorů a zahajovačů a požadované mimikry dokáže přijmout tak dokonale, že ho ani vlastní rodiče nepoznávají, je velmi, velmi současný. Není to snad absurdní? „Je dobře, že vás pálí otázka techniky – neměli byste však podceňovat umění!“ Důvodů, proč uvádíme Havlovu první celovečerní hru, lze vyjmenovat celou řadu. Třeba proto, že v roce 2013 uplyne padesát let od jejího prvního uvedení v Divadle Na zábradlí, jež prý bylo natolik úspěšné, že „hlášky“ ze hry pak dlouhou dobu kolovaly Prahou … Nebo proto, že je to o málo více než rok, co jsme se s Václavem Havlem naposledy rozloučili a chceme mu tímto vzdát hold jako člověku, který se o svobodu naší země zasloužil jako málokdo jiný – a na něhož se přesto začíná stávat módou kydat hnůj, a to i z nejvyšších míst … Zkrátka proto, že ho považujeme za jednoho z nejvýznamnějších českých dramatiků druhé poloviny dvacátého století, jehož hry do Národního divadla prostě patří … Nebo také proto, že náročná struktura Havlových her bude bezpochyby výzvou pro jednoho z nejpozoruhodnějších českých režisérů, Dušana D. Pařízka, který se místo handrkování s úředníky o čím dál ubožejší dotace radši vzdal místa uměleckého šéfa Divadla Komedie a nyní se o něho přetahují divadla od Vídně po Hamburk … To vše je jistě pravda. Nejpodstatnějším důvodem ale je, že Havlova hra ani po padesáti letech od prvního uvedení neztratila nic ze své aktuálnosti – možná

dokonce naopak i něco získala. Téměř vše se změnilo, společnost prošla několikerým přetočením naruby a zpět … A světe div se, Zahajovači a Likvidátoři jsou tu pořád. Odkud se stále berou, ptáme se. Jsou to stále titíž, jen mění vzhled, chování a mluvu, aby odpovídali „duchu doby“? Dědí se to z otce na syna? Nebo je zahajovačství a likvidátorství jakousi „antropologickou konstantou“, která se záhadnou cestou protlačí do jakékoliv lidské společnosti, ať je vedená jak chce, ať ji řídí jaká chce ideologie, diktatura proletariátu stejně jako neviditelná ruka trhu? Zahradní slavnost je vlastně iniciační hra. Je to hra-pohádka. Pohádka o chlapci, jehož rodiče vyslali do světa, aby se v něm otrkal. Aby v něm nalezl své místo. Protože, jakkoliv se mu mohou snažit umetat cestu, ty nejdůležitější kroky životem musí nakonec stejně udělat sám. Jenomže svět má jednu nebezpečnou vlastnost. Mění. A deformovaný svět přímo deformuje. Takže se vám může stát, že až se vám synek z toho světa jednoho dne vrátí …, tak ho prostě nepoznáte. Jan Tošovský

Z roku 1990

 >

Hrají: Hugo Pludek: Martin Pechlát Oldřich Pludek: Alois Švehlík Božena Pludková: Eva Salzmannová Petr Pludek: Roman Zach j. h. Amálka: Johanna Tesařová Ferda Plzák, zahajovač: Vladimír Javorský j. h. Likvidační tajemník: Jan Bidlas

Absurdní komedii o kariéristovi Hugo Pludkovi napsal Václav Havel před půl stoletím. Poprvé byla uvedena v roce 1963 v Divadle Na zábradlí, inscenovali ji dva velikáni českého divadelnictví Otomar Krejča a Jan Grossmann. O rok později zahájila svou pouť po světových jevištích. Dodnes zůstala aktuální, až nebezpečně živá.

Národní divadlo uvedlo Zahradní slavnost také v roce 1990, a to v režii Vladimíra Straniska. Na snímku Taťjana Medvecká (Likvidační tajemnice), František Němec (Likvidační tajemník) a Boris Rösner (Ferda Plzák) Foto O. Pernica

 >

Režie: Dušan Pařízek Scéna: Dušan Pařízek Kostýmy: Kamila Polívková Dramaturgie: Daria Ullrichová, Jan Tošovský Hudba: Roman Zach Světla: Michal Kříž

Ivan Řezáč (Hugo Pludek) a Bronislav Poloczek (Ředitel Zahajovačské služby) Foto O. Pernica Z roku 1990

27

Činohra > Zprávy

Činohra Slovenského národního divadla přiváží antiku i divadelní hit sezony Aischylos

Horace McCoy

Oresteia

Aj kone sa strieľajú

19. 5. 2013, Stavovské divadlo Foto: SND

Foto: SND

18. 5. 2013, Stavovské divadlo

Klub přátel činohry Vážení členové KPČ, přijměte pozvání na představení Činohry Národního divadla v rámci speciální nabídky, kterou jsme pro Vás připravili ke SVĚTOVÉMU DNI DIVADLA (27. 3.)

50% sleva: Stavovské divadlo

VĚC MAKROPULOS Režie, výtvarník scény a osvětlení: Robert Wilson, hrají: Soňa Červená, Miroslav Donutil, Václav Postránecký, Filip Rajmont, Petr Pelzer, Pavla Beretová, Jan Bidlas, Milan Stehlík, Vladimír Javorský j. h. Hvězda světového divadla Robert Wilson vytvořil jedinečné představení české klasické hry, fantaskní a filozofující Čapkovy komedie. Je asi nejznámějším světovým divadelním tvůrcem, který kdy zpracoval činoherní text českého autora a současně i režíroval v českém divadle.

Příběh „manželské hádky“ Agamemnóna a Klytaimnestry a jeho pokračovaní v generaci dětí je možné dodnes interpretovat politicky a stejně tak jako nadčasový archetyp přítomný v duši západního člověka. Inscenace obsahuje expresivní výrazy a scény; není vhodná pro děti do 15 let.

Román Koně se také střílejí vyvolal v roce vydání 1935 velký ohlas. Stejného uznání dosáhl i film Sydneyho Pollacka z roku 1969 v hlavní roli s Jane Fondovou. Hra odhaluje pod pláštěm masové zábavy, ve víru příjemné hudby a tance pod­statné otázky o smyslu života i o tom, jak ho přežít. Příběh o tom, proč se koně (i lidé) střílejí.

Délka představení: 2 hodiny 45 minut s přestávkou

Délka představení: 3 hodiny s přestávkou

Činohra Slovenského národního divadla bude opět hostovat ve Stavovském divadle, první den s Aischylovou Oresteiou, druhý den pak s inscenací Aj kone sa strielajú. Antická témata se z jevišť poněkud vytrácejí, Oresteia v úpravě a v režii Rastislava Balleka je pokusem přenést nadčasová témata rodinný ch sporů a vztahů bohů a lidí jako podobenství aktuálních konfliktních vztahů uvnitř rodin i v politickém životě, zakončených jejich morálním hodnocením. Před zraky obce se tu rozvíjí rodinná tragédie a zároveň spor bohů. Pomsta stíhá pomstu, vražda vraždu, věrnost božím přikazáním sa podobá démonické posedlosti. Řešení nikdy nekončícího rodového násilí mezi rodiči a dětmi vidí Aischylos ve smíření se bohů a lidí, v politickém řádu svobodných občanů, který osvobozuje jednotlivce z moci jeho osobních démonů. Téma, scéna, kostýmy i herecké výkony slovenských činoherních špiček (Robert Roth jako Orestés, Táňa Pauhofová jako Élektra, Anna Javorková jako Klytaiméstra a další) zvou do hlediště náročného diváka k nevšednímu divadelnímu zážitku. Druhý titul Aj kone sa strielajú vznikl jako dramatické zpracování novely Horace McCoye z roku 1935. Pamětníci si vzpomenou na Oscarem oceněný filmový předpis díla od režiséra Sydneyho Pollacka s Jane Fondovou v hlavní roli. Tato hra se stala na Slovensku „divadelním hitem“, je stále vyprodáno. Přiznám se, že moje duše divadelního diváka byla naplněna až po okraj. Atraktivní forma taneční soutěže typu reality show, zvládnutá slovenskými činoherci v roli tanečníků bravurně, doprovázená živou hudbou na jevišti a moderovaná televizními 28

komentátory je ovšem jen vnější maskou nejrůznějších minipříběhů soutěžících párů – co pár, to jeden zvláštní lidský osud ve vývoji a v katarzi, to různá motivace účasti na tanečním maratonu. „Koně“ jsou hrou, která se zavrtá do hlavy diváka svými tématy na více než jeden divadelní den, každému asi jinak. Ekonomická krize vyvolává krizi morálky, etiky, hodnotových priorit, ztrátu lidské důstojnosti, ponížení jednotlivce, parazitují na ní v zájmu komerčního úspěchu bezcitní a s lidmi manipulující organizátoři různých reality show. Hlavní hrdinka Gloria Táni Pauhofové, deprimovaná, mladá, inteligentní, ale i sarkastická a životem předčasně unavená dívka je jedovatým komentátorem všech absurdit „zábavy“ tohoto druhu, hledá, ale nenajde si v ní svoji osobní i sociální identitu. A takoví jako ona, kteří dojdou bez podpory, pomoci a pochopení druhých až na konec svých lidských možností, nacházejí vykoupení, jako ti ranění koně, ve smrti z rukou druhých. Slovenská kritika uvedla recenzi na hru vypovídajícím titulkem I lidé se střílejí. Dodal bych, když už nemají kudy kam. Český divák bude mít možnost vidět silné sociální téma v atraktivním tanečním provedení od slovenských činoherních špiček – Táni Pauhofové, Tomáše Maštalíra, Zuzany Fialové, Diany Mórové, Zuzany Kocúrikové a dalších. Přijďte, určitě nebudete litovat. Martin Mikyska, člen Mecenášského klubu ND

Záhadná femme fatale Emilia Marty převrací život každého, s nímž se setká. Tajemství dlouhověkosti bude navždy pohřbeno. Pro členy KPČ uvádíme: 4. dubna a 8. května v 19.00

Stavovské divadlo

RACEK

Režie: Michal Dočekal, hrají: Taťjana Medvecká, František Němec, David Prachař, Ladislav Mrkvička, Magdaléna Borová, Lucie Žáčková, Saša Rašilov, Johanna Tesařová, Alexej Pyško. Celý svět je naruby a vzhůru nohama. Skoro každý něco hledá, protože mu cosi chybí. Treplev miluje Ninu, ta se zamiluje do Trigorina. Máša nešťastně miluje Trepleva, ale vezme si Medveděnka. Polina miluje Dorna, ale žije s Šamrajevem. Arkadinová miluje sebe, ale žije s Trigorinem. Dvě vyhaslé hvězdy spojuje sebeláska. Cit, láska se stávají v Rackovi pouze trapným nedorozuměním. Je potřeba něco udělat. Ale co? Věčně nesplnitelná touha křičí v každém myslícím člověku. Řešení neexistuje. Změním svět tím, že zastřelím racka … Nebo sebe? 3. května ve 14.00 a v 19.00

Kontaktní osoba: Jana Tycová [email protected] tel.: +420 224 901 419 Dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

Balet Amerikana III THEME AND VARIATIONS Choreografie: George Balanchine Hudba: Petr lljič Čajkovskij Dirigent: David Švec / Václav Zahradník Hraje orchestr Státní opery IN THE MIDDLE SOMEWHAT ELEVATED Choreografie: William Forsythe Hudba: Thom Willems

„Na Amerikanu III do Státní opery by měl jít každý, kdo se jen trochu zajímá o kulturu. Aby viděl na vlastní oči, co v americkém baletu 20. a 21. století patří ke světové špičce. O čem jsme si desítky let mohli jen číst a co teď můžeme vidět alespoň zprostředkovaně v provedení Baletu Národního divadla na scéně Státní opery.“

Představení: 27. 4., 8. a 22. 5. a 16. 6. 2013 ve Státní opeře

(Jana Hošková, OperaPlus, 29.10.2012) FANCY FREE Choreografie: Jerome Robbins Hudba: Leonard Bernstein Dirigent: David Švec / Václav Zahradník Hraje orchestr Státní opery

 × Amerikana III Fancy Free (Marta Drastíková, Giovanni Rotolo) Foto: M. Divíšek

Balet > uvádíme

Taneční představení na motivy lužickosrbské legendy

Čarodějův uče Libreto: Jan Kodet, Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský Hudba: Zbyněk Matějů Choreografie: Jan Kodet Režie: SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Alexandra Grusková Světelný design: Daniel Tesař Hraje Orchestr Národního divadla Dirigent: Pavel Šnajdr

Představení: 13. 4. a 25. 5. 2013

2

Balet Čarodějův učeň nám předvádí fascinující svět magie Po úspěšném představení IBBUR aneb Pražské mystérium na motivy knihy Gustava Meyrinka Golem sáhlo Národní divadlo znovu po tajemné a mysteriózní látce, tentokrát je to Čarodějův učeň. Příběh lužickosrbského kouzelnického učedníka Krabata má s českými dějinami více společného, než se na první pohled zdá. První písemný záznam legendy o Čarodějově učni sice pochází až z roku 1837, odráží ale několik starších lužickosrbských pověstí. Lužičtí Srbové totiž byli svými českými i německými sousedy odpradávna považováni za národ čarodějů, kteří si spolu se svébytným jazykem uchovali i dávné slovanské zvyky. K těm přirozeně patří také nejrůznější magické praktiky, jako jsou dodnes praktikované „velikonoční jízdy“ na koních. Pojďme si tedy připomenout začátek tajemného příběhu. Čtrnáctiletý sirotek Krabat je povolán záhadným vnitřním hlasem, aby se stal jedním ze dvanácti učňů starého mlynáře a čaroděje v Černém mlýně. Tento mlýn můžeme navštívit i dnes, a to ve starobylé vesnici Schwarzkollm (česky Černý Chlumec, lužickosrbsky Čorny Chołmc). Mlýn se stále jmenuje Schwarze Mühle (česky Černý mlýn) a je dnes součástí saské obce Hoyerswerda (česky Hojeřice, lužickosrbsky Wojerecy), odkud vede do Krabatova legendárního působiště dobře značená cesta. Černý Chlumec najdeme pouhých 50 kilometrů severovýchodně od Drážďan, což nám připomíná, že třeba dříve bylo možné se pomocí slovanského jazyka doro-

3

zumět i v místech, která dnes považujeme za výsostně německá. Ale lužická srbština je češtině velmi blízká, hned po slovenštině je to jazyk nejpodobnější naší mateřštině. Názvy Černý Chlumec a Černý mlýn přitom signalizují, že místo mohlo být spojeno s magickými rituály, podobně jako třeba nedaleká lužickosrbská hora Czorneboh (Černoboh). Černá barva totiž byla u Slovanů spojena s kultem Černoboha, který symbolizuje zimu, podsvětí, kouzla, ale i léčení a znovuzrození. Býval tak patronem a ochráncem čarodějů. Mlynáři byli vždy spojováni s černou magií – často oprávněně V Černém mlýně u Hoyerswerdy uvidíme pohádkovou repliku středověkého mlýna, který slouží jako výletní místo i jako kulisa nejrůznějších divadelních představení. Proč se ale Čarodějův učeň odehrává zrovna ve starém mlýně? Vysvětlení je překvapivě jednoduché. Odlehlé vodní mlýny byly odjakživa považovány za místa čárů a kouzel. Mlynáři přece proměňují živé zrno, které má schopnost kdykoliv znovu vyklíčit, v definitivně neživou mouku. To je samo o sobě mystické. A navíc, v lidovém podání mlynáři vytvářejí tajemná bratrstva, která se řídí vlastními pravidly a rituály, pomocí magie se chrání před požáry i povodněmi. Také si vzájemně půjčují grimoáry, tedy středověké knihy plné zaříkadel a kouzelnických obrazců. Jedna taková kniha, takzvaný Smržovský žaltář, nebo též Pekelný

 × Viktor Konvalinka, Alexandre Katsapov Foto: H. Smejkalová   2   3 Soubor Baletu ND Viktor Konvalinka, Zuzana Šimáková Foto: A. Rasmussen 1

4

eň žaltář doktora Fausta, se uchovávala v Lučním mlýně v Jizerských horách, kde si jí zřejmě předávaly celé generace mlynářů. Dnes je tato kouzelnická kniha uložena ve státním archIvu v Jablonci nad Nisou. Vlastníkem dalšího grimoáru byl podle pověstí i legendární jizerskohorský doktor Kittel, který v popisované oblasti působil v 18. století. Jeho faustovský příběh rovněž nese podobně temné motivy, jako nacházíme v Čarodějově učni, a to včetně motivu havranů, ve které se proměňují jednotliví adepti magie. V Lužici na severní straně Jizerských hor se ostatně dochovalo vícero takovýchto čarodějnických knih, kterým se zde říkalo Höllenzwang. Jednu z nich měl mít i Krabatův učitel, mlynář v Černém mlýně. Češi ale do Černého mlýna moc nejezdí, i když to sem mají od hranic kousek. Slavný animovaný film Karla Zemana Čarodějův učeň (1977) přesto okouzlil a snad i vyděsil už dvě generace českých diváků, a starý lužickosrbský příběh se tak stal součástí i naší kultury. Ostatně i samo jméno Krabat nás zavádí do Čech. Přišel Krabat do Lužice z Pojizeří? V lužické srbštině znělo původní jméno mladého čarodějova učně Krowat nebo Krawat, tedy Charvat. Český kmen Charvatů přitom žil nedaleko, v povodí řeky Jizery. Jeho území věnovali Přemyslovci pod správu knížecího rodu Markvarticů, který sídlil na mladoboleslavském hradě. Podle této hypotézy je tedy možné,

4

že čarodějův učeň přišel do sousední Lužice právě z charvatského Pojizeří, aby se vzdělal v magických praktikách, a podle místa narození dostal jméno Krabat. Ostatně vztahy mezi Čechami a Lužicí byly dříve mnohem intenzivnější, vždyť až do třicetileté války bylo toto území součástí zemí Koruny české. Existují ale i jiné možnosti, jak vysvětlit jméno čarodějova učně. Slovo „Straba“ nebo „Kraba“ známe jako staročeské označení právě pro čarodějnici. Ostatně když dnes něco krabatíme, měníme tím hladkou formu do podoby bez pravidelného tvaru, a tím měníme řád v chaos, což je jedním z principů magie. Není bez zajímavosti, že slovní kořen -krab- najdeme také třeba u jména starobylé vsi Krabčice, která se rozkládá přímo pod českou posvátnou horou Říp. Vesnici Krabčice dle historických pramenů založili Vršovci. Tento rod pohanských kněží přitom každý 12. nebo 13. rok vykonával lidskou rituální oběť, podobně jako Krabatův mlynář v Černém mlýně, který na konci každého 12. měsíce obětoval život jednoho ze svých učedníků. Odráží tedy pověst o Krabatovi starou víru a obětní zvyklosti pohanských Čechů i dalších Slovanů? Dávné magické spojení mezi Čechami a Lužicí se konečně znovu propojuje – a láká do Národního divadla na mysteriózní představení Čarodějova učně. Budete okouzleni! Mgr. Jan Kroča, historik a spisovatel, www.geomancy.cz

5

Balet > uvádíme

Brel–Vysockij–Kryl /Sólo pro tři K velice žádanému a divácky velmi úspěšnému představení Baletu Národního divadla rozhodně patří již od své premiéry v roce 2007 moderní taneční kreace Brel– Vysockij–Kryl / Sólo pro tři choreografa a uměleckého šéfa Baletu ND Petra Zusky. K netradiční choreo­ grafii inspirovaly Zusku životní osudy a písně tří zpívajících básníků 60. a 70. let minulého století –Jacquese Brela, Vladimira Vysockého a Karla Kryla. Hudba: Jacques Brel, Vladimir Vysockij, Karel Kryl Námět, choreografie a režie: Petr Zuska Scéna: Jan Dušek Kostýmy: Lucie Loosová Světelný design: Petr Zuska, Pavel Kremlík Zvuková režie: Zbyněk Perla Baletní mistři: Veronika Iblová, Jan Kodet, Radek Vrátil Překlady básní: Jiří Dědeček Tančí sólisté a soubor Baletu Národního divadla

Představení: 7. a 24. dubna, 26., 29. a 30. června 2013 v Národním divadle

 > Alexandre Katsapov, Zuzana Šimáková Foto: P. Hejný

32

„Je dobré, když si zachováte dětské sny a třeba i některé naivní ideály a jste schopni se k nim znovu vracet,“ uvažoval Petr Zuska, když pracoval na Sólu pro tři. „Možná, že ač naivní, jsou nejpravdivější z toho, co jste kdy ve své duši vlastně měli …“ Pohybově náročná a originální choreografie vytvořená na písně trojice evropských rebelů-písničkářů dokáže zaujmout i ty diváky, kteří tanci právě neholdují. Zejména ústřední role ztvárněné Michalem Štípou nebo Alexandrem Katsapovem působí i svým hereckým ztvárněním. A přestože se všichni tři písničkáři vyslovovali k vážným problémům doby a společnosti, najdeme tu jak nadčasové pojetí smrti, lásky a zrady, tak i nečekaný humor

a nový pohled na situace, vyjádřený úspornými prostředky. V mimořádném díle dokazují svůj um nejen přední hvězdy – přední sólistky Baletu ND, jako jsou Tereza Podařilová, Nikola Márová, Zuzana Susová, Zuzana Šimáková, ale i naděje baletu a téměř celý ansámbl. Užívají si nezvyklé, až akrobatické pojetí a vkládají se do představení naplno. Publikum z emocemi nabitého večera vycítí, že pro Petra Zusku i pro soubor je Sólo pro tři hlubokou srdeční záležitostí. A pro diváky? „Je to charismatické představení!“ horuje na svém blogu jedna z mnoha ctitelek, která Sólo pro tři navštěvuje pokaždé, když se ocitne na repertoáru.

Balet > Uvádíme

Svetlana Zacharova v Giselle Jedinečnost – Krása – Dokonalost – Mistrovství

Balet Národního divadla připravil pro všechny milovníky baletního mistrovství událost této sezony. Svetlana Zacharova, primabalerína Velkého divadla v Moskvě, se představí poprvé v Praze, v titulní roli romantického baletu Giselle.

Po boku Svetlany Zacharové se představí Semjon Čudin, první sólista Velkého divadla v Moskvě, v roli Vévody Alberta. Orchestr Státní opery bude řídit Alexej Bogorad, dirigent Velkého divadla v Moskvě. V dalších rolích se představí sólisté a sbor Baletu ND. Svetlana Zacharova započala svou hvězdnou kariéru po absolvování ruské baletní Akademie A. Vaganovové v roce 1996, kdy v pouhých 17 letech nastoupila do Mariinského divadla v Petrohradě a již o rok později se stala jeho první sólistkou. Od roku 2003 působí jako první sólistka Velkého divadla v Moskvě a je také častým hostem významných světových scén (New York City Ballet, American Ballet Theatre, Pařížská opera, milánská La Scala, Anglický národní balet nebo také New National Theatre Ballet v japonském Tokiu). Ve svém širokém repertoáru

má jak klasické, tak moderní choreografie, ztvárnila například Odettu/ Odilii v Labutím jezeře, Auroru ve Spící krasavici, Giselle ve stejnojmenném baletu, Kitri v Donu Quijotovi, Nikiyu v Bajadéře, Medoru v Korzárovi nebo také Balanchinovu Serenádu, Neumeierovo Now and Then a mnoho dalších rolí. Všechny své role zkouší s Ludmilou Semenjakovou, emeritní baletní hvězdou předchozí generace. Během své kariéry získala již mnoho ocenění, například v letech 1999 a 2000 cenu „Golden Mask Award“, cenu italského tanečního magazínu Danza & Danza (2002) a další. Mezi ty nejvýznamnější však zcela jistě patří Ruské státní vyznamenání. Svetlana Zacharova je také členkou ruské Státní dumy a jejího kulturního výboru. Lucie Divíšková

Hudba: Adolphe Charles Adam Choreografie: Hana Vláčilová podle Jeana Coralliho, Julese Perrota a Maria Petipy Scéna: Martin Černý Kostýmy: Josef Jelínek Dále tančí sólisté a soubor Baletu ND Hraje Orchestr Státní opery

Jediná dvě představení: 15. a 17. května, Státní opera

T ÁLOS Y UD SEZON

 > Svetlana Zacharova Foto: G. Schiavone

33

Balet > Uvádíme

Celovečerní rodinný balet o dvou jednáních

Kouzelná flétna

Námět a původní libreto: Emanuel Schikaneder Scénář, režie a choreografie: Attila Egerházi Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart Scénografie: Jan Burian Kostýmy: Samiha Maleh Filmová projekce: Jan Burian Světelný design: Attila Egerházi Producent: Taneční centrum Praha – konzervatoř Asistenti choreografa: Linda Schneiderová, Antonín Schneider Tančí: Balet Praha Junior (studenti konzervatoře Taneční centrum Praha)

Světová premiéra: 7. dubna 2013 2. premiéra: 12. května 2013 Stavovské divadlo

 > Foto: M. Macoun

Taneční centrum Praha připravilo světovou premiéru baletu Kouzelná flétna. Pohádkový příběh je určen nejen dětem, ale i dospělým s dětskou duší. Jsou v něm skryta základní pravidla života, spirituální a morální otázky. Postavy tohoto díla se staly kultovními dramatickými symboly: Královna noci a Sarastro, Tamino a Pamina, Papageno a Papagena. Každá z nich tudíž představuje zajímavou výzvu pro choreografa i další tvůrce týmu. Taneční divadlo může velmi atraktivními scénickými prostředky vyjádřit jednotlivé pohádkové i zcela reálné scény, z hudebního hlediska je dílo vlastně koncertem vynikajících árií – doslova hitů, kde excelují postupně všechny hlavní postavy – i to se jistě projeví na pojetí tanečního díla. Jméno hlavního tvůrce, scénáristy a choreografa Attily Egerháziho dává záruku, že Mozartova hudba bude zpracována a vizualizována velmi citlivě a důstojně. V minulosti již vynikajícím způsobem pracoval s hudebními díly Čajkovského, Bizeta, Bartoka, Ravela ... a samozřejmě i Wolfganga Amadea Mozarta. Budeme se těšit, že se podaří příběh nejen oživit, ale vdechnout mu také novou symboliku, poetiku a pointu – taneční divadlo k tomu má řadu moderních inscenačních i technických prostředků – především lidská těla ... samozřejmě dobře připravené interprety a také magické prostředí tanečního jeviště. 34

Rozhovor s Attilou Egerházim, choreografem a režisérem inscenace Jak se zrodil nápad inscenovat balet Kouzelná flétna? Stejně jako u Mozarta. Ten psal Kouzelnou flétnu na objednávku Emanuela Schikanedera. Mně tento titul nabídl Antonín Schneider, ředitel souboru Balet Praha Junior. To byl první impuls. Nabídka mě zaujala a začal jsem přemýšlet o baletu na tuto nádhernou a magickou hudbu. Jak hodnotíte spolupráci s mladými tanečníky Baletu Praha Junior, necítíte se limitován jejich možnostmi? S mladými tanečníky Baletu Praha Junior mám ty nejlepší zkušenosti, ostatně naše spolupráce již trvá několik let. Práce s mladými tanečníky mi přináší značné, rozsáhlé a nové zkušenosti: jak pohybem vyjádřit svoji ideu, jaký použít pohybový slovník, jaký zvolit přiměřený způsob komunikace, jak vysvětlit jednotlivá témata a vztahy, jak dosáhnout maximální kvality ve výsledku. Při srovnání práce s dospělými profesionály nevidím tuto spolupráci jako „limitující”, ale jakou jinou.

Změnil jste v průběhu nastudování díla zásadním způsobem některou část Kouzelné flétny – choreografie, scénografie, kostýmy? Každá moje nová choreografie, i když je to jen nové nastudování starší práce, začne žít svým vlastním životem a dostává unikátní podobu. Stejně je to s Kouzelnou flétnou. Samozřejmě, že konečný tvar se ukazuje během tvorby: jaká bude základní dramaturgická linie, jaká bude adekvátní pohybová výpověď, kostýmy, rekvizity, scéna atd. Hledám to nejlepší vyjádření mé ideje. Již v minulosti jste tvořil své choreografie na slavnou Mozartovu hudbu, co pro vás tato hudba představuje? Na Mozartovu hudbu jsem vytvořil jednoaktový balet Mirabell. Jeho hudba je plná života: dynamická, dramatická, humorná, „molto vivace“, zážitek z každého poslechu …

Balet > zprávy

cian ad. Mimořádná byla docházka Norodoma Sihamoniho, nynějšího krále Kambodži. V posledních letech měla Baletní přípravka Národního divadla tu čest uvítat několik významných hostů, kterými byli kambodžský král Norodom Sihamoni, Její královská Výsost Camilla, manželka prince z Walesu a vévodkyně z Cornwallu, manželka prezidenta Libanonu paní Wafaa Sleiman, manželka prezidenta Chorvatska paní Tatjana Josipovićová a manželka prezidenta Slovenska paní Silvia Gašparovičová. Královská Výsost Camilla i všechny první dámy přišly vždy v doprovodu manželky prezidenta České republiky, paní Livie Klausové. Baletní přípravka mimo jiné také připravila speciální představení u příležitosti 50. výročí od svého založení a v roce 2012 slavnostní představení s názvem První baletní krůčky, které sklidilo velké ohlasy u diváků. Novodobá historie Baletní přípravky ND začala před 60 lety a svým nepřetržitým trváním překonala všechny předcházející pokusy o systematickou výuku baletu při Národním divadle. Za léta existence Baletní přípravky stály dosud v jejím čele Olga Pásková, Naděžda Sobotková a Jana Jodasová. Od ideje založení po léta jejího postupného konstituování, budování tradice výuky a její kvality, podílu na baletních představeních a přípravě k přijímacím zkouškám na konzervatoř dospěla až do doby, kdy se musela vyrovnat s nástupem novodobých technologií. Tuto etapu vývoje přípravka včas zachytila, má svoje webové stránky, prezentuje představení na DVD, apod. V tomto mimořádném roce, kdy slaví 60 let od svého založení, má Baletní přípravka ND připravenu řadu překvapení, které vyvrcholí slavnostním představením v Národním divadle s názvem 60 let Baletní přípravky ND.

Foto: P. Hejný

V divadelní sezoně 2012/2013 slaví Baletní přípravka Národního divadla významné jubileum – 60 let své existence. I když počátky baletní výuky dětí sahají až do roku 1835, tedy až k Stavovskému divadlu v Praze a následně od roku 1862 k pražskému Prozatímnímu divadlu. V Národním divadle baletní výuka v Baletní přípravce probíhala v letech 1883–1953 nepravidelně. Novodobá historie Baletní přípravky začala roku 1953 za šéfování Antonína Landy, kdy školu obnovily absolventky Taneční katedry AMU Naďa Sobotková, Olga Pásková a Věra Ždichyncová. Byly vypracovány nové školní osnovy podle Olgy Iljiny Alexandrovny, podle kterých jsou žáci dodnes vychováváni. Tímto rokem se otevřela novodobá historie Baletní přípravky, jejíž výročí letos slavíme. Baletní přípravka ND (nebo pod starším názvem Baletní učiliště) měla vždy v rámci výuky v Čechách specifické postavení vyplývající z jejího spojení s první scénou – Národním divadlem. Kromě výuky žáků a jejich přípravy pro další studium na konzervatoři, byla vždy líhní dětských představitelů pro baletní (dříve i operní) představení Národního divadla. Tento úkol se nezměnil a stejně tak i dnes vidíme řadu malých baletních talentů v představeních Louskáček, Šípková Růženka, Zlatovláska, apod. Za léta své existence prošla Baletní přípravkou celá řada žáků, kteří zde započali svoji taneční kariéru, mezi nimi byli např. Jan Kadlec, Bohumil Klika, Milada Krňanská, Jiří Kylián, Vladimír Nečas, Jaromír Petřík, Ladislav Sobotka, Luděk Ludvík, Pavel Ždichynec, Anetta Voleská, Daniel Wiesner, Jaroslav Slavický, Lukáš Slavický, Zuzana Pokorná (Parmová), Stanislav Fečo, Jiří Pokorný, Libuše Ovsová, Taťána Juřicová, Tereza Podařilová, Nikola Márová, Barbora a Vendula Kohoutkovy, Michal Matys, Viktor Ko-

Naďa Sobotková oslaví 90. narozeniny

20. dubna 2013 oslaví své 90. narozeniny tanečnice, baletní mistryně a pedagožka Naděžda Sobotková. Téměř celý svůj život zasvětila baletnímu umění a nepřetržité práci v Národním divadle. Na počátku své kariéry studovala u pedagogů A. Handlové a J. Nikolské a v roce 1956 absolvovala TK DAMU, obor Taneční pedagogika. V Národním divadle pracuje již od roku 1939, což čítá neuvěřitelných 74 let. Od roku 1948 působila jako sólistka a od 1959 jako baletní mistryně a vedoucí operního baletu ND. Svou technickou a výrazovou zdatnost uplatnila ve svých rolích. Za všechny jmenujme Ženu v Mlýnu na ženy, Květen, Leknín a Nový rok v baletu Z pohádky do pohádky, Bohyni světla v Prométheovi, Tao-Choa v Rudém máku, Lotty ve Filosofské historii, Rusalku ve Viktorce, Zlou sestru v Popelce, Ančku v Jánošíkovi, Amora v Plamenech Paříže nebo Motýlka v Karnevalu. Jako asistentka choreografie spolupracovala na mnoha inscenacích: Hry o Marii, Hoffmannovy povídky, Carmen, Tamerlan, Čarostřelec, Manon Lescaut, Mirandolina, Eva, Mistři pěvci norimberští, Braniboři v Čechách, Copernicus, Libuše, Řecké pašije, Mistr Jeroným, Příběh noci vánoční, Psohlavci, Falstaff, Zásnuby v klášteře. Je vskutku obdivuhodné sledovat její pedagogickou činnost v Baletní přípravce Národního divadla, kterou vykonává se stejným nadšením a entuziasmem jako na počátku, v roce 1959. Díky své obdivuhodné neposednosti a býčí tvrdohlavosti dokázala vychovat spoustu talentovaných žáků a vynikajících tanečníků. V roce 1998 jí byla udělena cena Senior Prix Nadací Život umělce. Hodně zdraví, štěstí, mnoho sil do další práce, spoustu talentovaných ratolestí a především lásku, pohodu a radost z předchozí etapy Vaší umělecké práce přeje Balet Národního divadla!

 >

Baletní přípravka slaví 60 let své existence

Foto: H. Smejkalová

35

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

25.10.2010 16:48:59

www.czechcentres.cz www.nocliteratury.cz

Česká centra Vás zvou na další setkání s literaturou.

NOC LITERATURY Převod partitury do hudebního snímku s plným nástrojovým obsazením

European Literature Nights 2012–2014

15. května 2013 18.00 – 23.00 Letná

pro balet ND

Čarodějův učeň Studio Virtual – 19 let zvukových služeb pro film, televizi, rozhlas a divadlo Souprava špičkové exterierové nahrávací techniky Dvě nahrávací studia Pět dokončovacích pracovišť Zvuková banka s více než 30 000 zvukovými efekty

NOC LITERATURY. Setkání s příběhy a městem tak, jak ho neznáme. Sedmý ročník literárního happeningu Českých center představí výběr ze současné evropské literární scény a poodhalí kouzlo velkých i malých literatur v přednesu hereckých osobností na atraktivních či běžně nedostupných místech Prahy 7.

Generální partner sítě Českých center:

Hlavní partner:

Hlavní mediální partner:

Partneři:

Multifunkční míchací hala s licencí pro mixy filmů ve formátech Dolby Digital®

Tento projekt byl realizován za finanční podpory Evropské unie.

www.studio-virtual.cz

Inzerat Narodni divadlo.indd 1

12.02.13 1:27

Antikódy Z šedesátých let do 21. století jediným stisknutím klávesy. Psací stroj střídá laptop. Inkoust je světlo a papír tma. Poetika zůstává. Nejnovější multimédia v hlavní roli vizuálně-pohybové inscenace podle sbírky obrazově-experimentální poezie Václava Havla. Navštivte na Nové scéně ND Laternu magiku 21. století! Uvádíme 8. 4. a 23. 5. a 25.6. na Nové scéně

Foto: M. Volf

Laterna magika

laterna Magika > Ohlédnutí za premiérami

Antikódy

Václav Havel

Scénář a režie: Braňo Mazúch Multimédia: Dan Gregor Hudba: Michal Nejtek Choreografie: Věra Ondrašíková Sound-design: Stanislav Abrahám Light-design: Patrik Sedlák Produkce: Jindřich Krippner Tančí: Jaroslav Ondruš, Petr Opavský, David Stránský, Štěpán Pechar, Alexandr Sadirov a Martin Talaga

Uvádíme 8. 4. a 23. 5. a 25. 6. na Nové scéně

Foto: H. Smejkalová a M. Volf

38

Scénář, režie, animace: Maria Procházková Hudba: Marek Doubrava Scéna: Jan Novotný Kostýmy: Simona Rybáková Kamera: Martin Štěpánek Choreografie: Zdeněk Prokeš Pohybová spolupráce: Barbora Mandys Pauerová Střih: Marek Opatrný Zvuk: Jan Čeněk

Uvádíme 14. 4., 12. 5. a 13. 5. na Nové scéně

Vidím nevidím et!  4 l 0 Kč, ti od –39 ní dě 220 tave

s y o Pr upenk ní předu cenu Vst oled otno . dop a jedn 50 Kč z 1

Foto H. Smejkalová a M. Volf

39

laterna Magika > Rozhovor

Kouzelný cirkus digitálně Kouzelný cirkus je kultovní inscenací Laterny magiky, která nemá v dějinách českého divadla obdoby. Ve spolupráci s Mecenášským klubem Národního divadla připravila Nová scéna digitalizaci původního filmového pásu, která bude slavnostně představena veřejnosti na Nové scéně 4. 4. 2013. Níže přinášíme rozhovor s Romanem Duškem, který měl na starosti celý proces digitalizace.

Kouzelný cirkus je poslední představení z repertoáru Laterny magiky, které využívalo v projekcích analogový film. Nyní se filmový podklad digitalizuje. Jaký je vůbec smysl celého procesu? Film se digitalizuje z několika důvodů. Za prvé, kopie filmu, stejně jako veškeré vybavení – promítačky apod., postupně chátrají a digitální film na rozdíl od analogového neztrácí na kvalitě. Dalším důvodem je snadnější obslužnost digitální verze a méně technicky i finančně náročná údržba zařízení. V případě analogového filmu musí projekci obsluhovat tři lidé, promítá se ze tří obrovských promítaček a výsledný obraz se fyzicky spojuje až na plátně. V případě nové verze stačí pouze jeden člověk a o zbytek se postará speciální software, čímž se celý proces značně zjednodušuje. Promítá se sice také ze tří projektorů, ale v zásadě je obraz už hotový, stačí ho jenom pustit. Zajímavé je, že např. v případě zájezdu souboru s tímto představením musela dříve jezdit i celá skládací promítací kabina, stavěná na akci zpravidla v hledišti. Milovníci celuloidu ovšem nemusí mít strach, technický arzenál pro původní filmové dílo u nás bude i potom pro různé projekty k dispozici. Jak vlastně digitalizace probíhá? Film se přepisoval ve filmových laboratořích na Barrandově pomocí filmového snímače (Telecine Spirit HD). Původní sken bez jakýchkoli úprav dostávám já

Analogový obraz

a dále upravuji často každý jednotlivý frame, pěkně okénko po okénku. Obraz se pak koriguje na více úrovních. Nejdříve se upravují různé parametry obrazu – barvy, jas, kontrast, ostrost atd. – např. každá ze tří původních filmových kopií měla jinou barevnost, takže bylo nutné to nějak sladit dohromady. Dále bylo potřeba srovnat pozice jednotlivých snímků, protože obraz místy skáče, a na závěr ještě vyčistit od různých nečistot a vyretušovat místa, kde je film fyzicky poškozený. Jaký je konečný efekt digitalizace? V čem se liší výsledný obraz oproti původnímu? Rozdíl mezi analogovým a digitálním obrazem je na pohled dost zásadní. Filmové kopie, ze kterých se dosud promítalo, nejsou zdaleka tak technicky stabilní jako digitální záznam. Původní promítaný film je barevně či světelně odlišný, jednotlivé obrazy do sebe přesně nepasují a musí se ručně dorovnávat podle toho, jaká scéna v ten moment běží. Ani tak to ale vždy přesně nesedí. Chceme ovšem zachovat co nejvíce z původního, tedy některé „chyby“ je tam nutné nechat. Výsledný efekt je s filmem pro tyto účely srovnatelný a otázku, zda je digitální obraz lepší či ne, už musí posoudit diváci. Jsem rád, že prozatím jsou reakce dobré. Jan Mocek Plné znění rozhovoru najdete na www.laterna.cz

… a jeho digitální verze

 INZERCE

Každé pondělí čtěte v Respektu Erik Tabery Nositel Ceny Toma Stopparda

■ Komentáře politického dění ■ Informace ze světa státníků ■ Každý týden nové informace

z nezávislých zdrojů

40

ERIK_180x85,5.indd 1

t.cz

w

pek s e r . ww

30.6.2011 22:04:46

Nová scéna > Program

RODINNÁ PŘEDSTAVENÍ

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové i exteriérové instalace a happeningy. Sledujte Novou scénu na: www.novascena.cz, facebook.com/novascena, twitter.com/NOVA_SCENA_ND, youtube.com/NOVASCENAvideo. Pokladna a informační centrum Nové scény: Tel.: 224 931 482, e-mail [email protected], otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení.

17.4.

Festival spisovatelů na Nové scéně

LiStOVáNí

Lichožrouti

Pavel Šrut

Je to nejobratnější lupič všech dob a nikdy nebyl dopaden. Možná i vám se doma ztrácí ponožky. Kdo za to může? Lichožrout! Záhadný tvor, který žere fusekle a z párů dělá licháče. Tajemný svět pitvorného nárůdku lupičů a žroutů ponožek nyní naživo ve foyer Nové scény. Tento příběh potěší všechny generace, protože přiznejme si – komu doma nechybí vždycky jedna ponožka? 7. 4 v horním foyer Nové scény ve 14:00. Jednotná cena vstupenek 100 Kč. Po každém představení vždy následuje tematický výtvarný workshop pro rodiče s dětmi. Dětská opera Praha

Brundibár Operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása přímo pro děti, a to nejenom k poslechu, ale i k hraní a zpívání, jak vám předvede Dětská opera Praha. A přestože ji s velkým nadšením hrály a zpívaly děti v terezínském koncentračním táboře, smutném prostředí plném strachu a nesvobody, je to opera veselá, zpívají v ní i kočky a vrabčáčci a na konci všechno dobře dopadne. Samozřejmě se dozvíte, kdo to Brundibár vlastně je, a čeká vás i překvapení! 28.4. v horním foyer Nové scény ve 14:00. Vstupné 100 Kč.

23. ročník mezinárodního Festivalu spisovatelů Praha má silné téma „Zrození národů“. V důsledku rozpadu koloniálních systémů jsme byli svědky vzniku řady nových států a jejich radikální přeměny. Právě tyto dramatické události stály u zrození národů a letošní festival bude nejen jim věnován. Cílem je ukázat mladé generaci, že existence národů není samozřejmá a jak dodává prezident festivalu Michael March, „udělat první krůček na cestě k porozumění tomu, co se ve světě skutečně stalo”. 17:00 Autorské čtení – Sun’alláh Ibráhím (Egypt), Yasmina Khadra (Alžírsko). Vstupné: 100 Kč, studenti a senioři 50 Kč. 20:00 Diskuse na téma „Revoluce“ – Sonallah Ibrahim, Yasmina Khadra, Miguel Sousa Tavares, Tomáš Sedláček moderátor. Vstupné: 200 Kč, studenti a senioři 100 Kč

Z DUBNOVÉHO DOPROVODNÉHO PROGRAMU 11.–30.4. Vladimír Soukenka – retrospektiva Výstava fotografií a scénografických prací Vladimíra Soukenky (*1953) v Café NONA a projekce video záznamů z inscenací, na kterých se autor podílel, v podestě Nové Scény ND. Žák prof. Josefa Svobody působil mj. v letech1983–1988 v Laterně magice. V průřezu dosavadní tvorby je zahrnuto celé spektrum uplatnění a působnosti profese scénografa. Od činoherního divadla přes operu a balet až k multimediálnímu divadlu – Laterně magice. 41

Kaleidoskop

1

2

3

4

5

6

8

7

9

Čarodějův učeň – lužickosrbská legenda v baletní premiéře Balet Národního divadla se může pochlubit další krásnou inscenací. Je jí Čarodějův učen, příběh o chlapci Krabatovi, který zabloudil do Černého mlýna a musí bojovat se zlem o svůj život i duši. Na premiéru přišel nově jmenovaný ředitel Národního divadla Jan Burian a také ministryně kultury Alena Hanáková 2 Šéf Laterny magiky Zdeněk Prokeš a taneční publicista a teatrolog Vladimír Vašut s manželkou 3 Asistentka choreografie Michaela Černá s Martinem Kukučkou 4 Dirigent Pavel Šnajdr, první sólista Baletu ND a představitel Mistra Alexandre Katsapov, první sólistka Baletu Zuzana Susová, která na premiéře tančila Dorotku, Martin Kukučka z režisérského tandemu SKUTR a člen Baletu Marek Svobodník (Toník) 5 Mistrovsky nalíčený Alexandre Kastapov 1

42

Podívat se přišel také choreograf Libor Vaculík (vpravo). Na snímku s vedoucím jevištního provozu ND Petrem Plevou a Josefinou Panenkovou ze sekce marketingu 7 Umělecký šéf Baletu z Divadla J. K. Tyla v Plzni Jiří Pokorný se synem Kristiánem 8 Lukáš Trpišovský (SKUTR), choreograf Čarodějova učně Jan Kodet a autor scény Jakub Kopecký 9 Dcerka tanečnice Zuzany Susové Ella okouzlila nejen Lukáše Trpišovského, Martina Kukučku a Jana Kodeta, ale také autora hudby Zbyňka Matějů a všechny ostatní přítomné 6

Společenský kaleidoskop 10

15

14

16

11

12

17

18

13

19

20

Pocta Zoře Šemberové

Premiérový Strýček Váňa

V Národním divadle se konalo matiné k nedožitým 100. narozeninám tanečnice Zory Šemberové, první světové Julie Prokofjevova baletu.

Na Činohře přestavili v premiéře Čechovova Strýčka Váňu v režii uměleckého šéfa Michala Dočekala.

Ukázka z Romea a Julie (Jana Přibylová, ND Brno a Michal Štípa, ND) 11 Choreograf Jiří Kylián a Václav Pelouch, pověřený dočasně zastupováním funkce ředitele ND 12 Dcera Z. Šemberové Pamela St Clair-Johnson a vnučka Natasha 13 Autorka busty ak. sochařka Olga Vohnoutová

10

Předsedkyně Poslanecké sněmovny PČR Miroslava Němcová 15 Václav Pelouch a Michal Dočekal 16 Martin Grigar, člen představenstva společnosti AutoCont a.s, s chotí a 1. náměstek ministryně kultury František Mikeš 17 Nově jmenovaný ředitel ND Jan Burian, herec Miroslav Donutil a dramatik Karel Steigerwald. Za nimi si povídají paní Burianová a Donutilová.

14

Dramaturgyně Daria Ullrichová a Vlastimil Harapes 19 Dramaturg Jan Tošovský s režisérkou Lucií Bělohradskou 20 A malá perlička na závěr: mezi komparsisty náš nejvyšší statista Vlastimil Přáda a naše nejmenší uvaděčka paní Ludmila Koblížková, která si v inscenaci také zahrála. 18

D. Flídrová, foto H. Smejkalová

43

Dne 20. února se konalo společné setkání Mecenášského klubu Národního divadla s Klubem přátel Lobkowiczkých sbírek. Setkání bylo nápadem Michaela Traska, který je členem obou klubů. Na programu večera stráveném v Lobkowiczkém paláci na Pražském hradě byla prohlídka muzea, v němž je vystavena část sbírky rodu Lobkowiczů, po které následoval koncert a společný raut. Na koncertě zazněly slavné árie

z oper Carmen a Don Carlo a také písně Leoše Janáčka či Josefa Bohuslava Foerstera inspirované lidovou poezií v podání mezzosopranistky Národního divadla Michaely Kapustové, violoncellisty Národního divadla Bledara Zajmiho a klavíristy Daniela Wiesnera. Večer byl uspořádán za laskavé podpory mecenáše Michaela Traska, který financoval honoráře pro účinkující umělce, za což mu patří velký dík! Foto: H. Smejkalová

Mecenášský klub Národního Divadla

Mecenáši Národního divadla se rozloučili se zimou setkáním v Lobkowiczkém paláci na Pražském hradě, z jehož oken si mohli užívat výhled na zasněžený Petřín a Národní divadlo, a už se mohou těšit na vítání jara, které bude jak jinak než veselé – s Kouzelným cirkusem Laterny magiky!

Mecenáši Národního divadla si před začátkem představení prohlédli exponáty sbírky rodu Lobkowiczů

Umělci před začátkem koncertu v kapli přiléhající ke koncertnímu sálu

Koncertní sál Lobkowiczkého paláce

Umělci sklidili velký aplaus

Mecenáš Michael Trask s manželkou

Mecenáši obou klubů se po koncertě setkali na rautu

Rádi bychom Vám představili novou manažerku Mecenášského klubu ND Evu Sochorovou (na snímku vpravo). Slečna Sochorová se ujala vedení Mecenášského klubu ND v polovině března a ve funkci tak vystřídala Karolínu Matouš-Peštovou (na snímku vlevo), která odešla na mateřskou dovolenou. Určitě budete zvědaví, jak se Eva Sochorová své nové role ujme, proto jsme jí za Vás položili několik otázek. Na co se ve své nové práci nejvíce těšíte? Do nové funkce vstupuji s velkým očekáváním a radostí. Sama jsem byla členkou Mecenášského klubu již od samotného počátku jeho fungování. Přivedla mne do něj láska k divadlu a tradičním hodnotám. První scénu, jež pro mne osobně představuje srdcovou záležitost, považuji za odkaz kulturního dědictví národa. Opravdu nejvíce se těším na chvíle, které strávím společně s mecenáši a na obohacující spolupráci s mými kolegy z divadla. Jaké nejbližší aktivity pro mecenáše plánujete? V květnu zavítáme spolu s mecenáši na baletní představení Popelka. Nahlédneme do zákulisí a při troše štěstí také do maskérny a do šaten tanečníků. Mecenáši se také mohou těšit hned na několik nových premiér plánovaných do konce této sezony a spolu s tím také na veřejné generální zkoušky. Pro mecenáše 44

od kategorie Patron připravujeme malé překvapení, ale o to větší zážitek, o němž však zatím více neprozradím. Máte vytyčený cíl, kterého byste ráda jako nová manažerka klubu dosáhla? Mám v hlavě několik nápadů, které bych si přála realizovat. Mým hlavním cílem je, aby nám mecenáši zůstali věrní, proto chci pro ně udělat členství v Klubu co možná nejatraktivnějším. Ráda bych, aby se cítili součástí Národního divadla a aby si vychutnali všechny momenty, které pro ně připravíme. Neméně důležitým cílem pro mne je, abychom stále rozšiřovali řady všech donátorských kategorií a přivítali mezi sebou nové členy. Mecenášský klub si za tři léta vybudoval dobré jméno díky pečlivé a trpělivé práci mých kolegů, v čele s jeho zakládající manažerkou. Pevně věřím, že se mi podaří udržet ho na takové úrovni, na jaké ho přebírám.

1

4

Kronika

5

2

1  K 85. narozeninám blahopřejeme Olze Skálové (25. 4. 1928). V ND v l.1952–1975. Ve své době představovala vrchol českého baletu. Titulní role, Pták Ohnivák, 1962, s Jaromírem Petříkem (Ivan). 2 60. výročí smrti si připomeneme u Václava Vydry (29. 4. 1876–7. 4. 1953), nejstaršího z herecké generace Vydrů. Herec, režisér i ředitel ND. Jako Beneš z Weitmühle, Kutnohorští havíři,1936 3   60 let by se dožil herec Ivan Luťanský (19. 4. 1953–1. 8. 1983). V ND byl od r. 1976 až do své předčasné a tragické smrti. V roli Ferdinanda, Úklady a láska, 1982

3

4  Jubilantkou je rovněž Naďa Šormová (24. 4. 1938), lyrická sopranistka, sólistka Opery ND 1966–1994. Často také hostovala v zahraničí včetně zámoří. Blahopřejeme. Titulní role, Příhody lišky Bystroušky, 1965 5   Před 115 lety se narodil a před 50 lety zemřel herec Jaroslav Průcha (24. 4. 1898– 25. 4. 1963). V ND 1931–1963, dvě sezony rovněž jako šéf Činohry. Jako titulní Král Lear, 1958 6  Krásné 70. narozeniny slaví Jana Jonášová (28. 4.1943). V ND ztvárnila snad všechny významné úlohy svého koloraturního sopránového oboru a přesvědčivě vytvořila i party lyrické a dramatické. Významná byla i její zahraniční tvorba a ocenění. Blahopřejeme. Jako Konstance, Únos ze serailu, 1974  

DF, foto archiv

6

Program > Duben / april 2013

Národní divadlo

1. Po/Mon

Rusalka

19.00

1. Po/Mon

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

2. Út/Tue

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

14.00

2. Út/Tue

nehraje se / no performance

3. St/Wed

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

3. St/Wed

nehraje se / no performance

19.00

4. Čt/Thu

La traviata

19.00

4. Čt/Thu

Carmen

NDS

19.00

5. Pá/Fri

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

5. Pá/Fri

Don Carlo

O1

19.00

6. So/Sat

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

17.00

6. So/Sat

Madama Butterfly

19.00

14.00

7. Ne/Sun

La bohème (Bohéma)

19.00

19.00

8. Po/Mon

nehraje se / no performance

7. Ne/Sun

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

8. Po/Mon

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

9. Út/Tue

9. Út/Tue

Carmen

19.00

10. St/Wed

10. St/Wed

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

11. Čt/Thu

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

12. Pá/Fri

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

13. So/Sat

ČS3

Čarodějův učeň / Krabat

15. Po/Mon

nehraje se / no performance

16. Út/Tue

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

Giselle

12. Pá/Fri

Rusalka

13. So/Sat

Don Carlo Don Carlo nehraje se / no performance

III

17. St/Wed

Labutí jezero / Swan Lake

18. Čt/Thu

Tosca

19.00

19.00

19. Pá/Fri

Rigoletto

19.00

20. So/Sat

Nabucco

La traviata

19.00 ROD3 14.00 19.00

22. Po/Mon

nehraje se / no performance

23. Út/Tue

19.00

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

S

11.00

OH

24. St/Wed

Don Carlo Nabucco

26. Pá/Fri

La bohème (Bohéma)

Hry o Marii / The Miracles of Mary

19.00 19.00

24. St/Wed

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

19.00

25. Čt/Thu

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

27. So/Sat

Amerikana III

19.00 14.00

19.00

28. Ne/Sun

Turandot

19.00

29. Po/Mon

nehraje se / no performance

30. Út/Tue

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

26. Pá/Fri

Jakobín / The Jacobin

VIII

Jakobín / The Jacobin

ROD6 11.00

19.00 19.00

Č3

27. So/Sat

ROD1 14.00 R

25. Čt/Thu

Král Lear / King Lear

19.00

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

19.00

22. Po/Mon

19.00

21. Ne/Sun

11.00

23. Út/Tue

B1

19.00

VŘ

19.00

19.00

ROD5 14.00

28. Ne/Sun

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

29. Po/Mon

nehraje se / no performance

30. Út/Tue

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

Laterna magika 

19.00

Otello

19.00

19. Pá/Fri

činohra 

DV2

16. Út/Tue

19.00

Balet 

16.00

15. Po/Mon

19.00

I

19.00 A

19.00

Hry o Marii / The Miracles of Mary

Čert a Káča / The Devil and Kate

19.00

14.00

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

Carmen

19.00

19.00

14. Ne/Sun

17. St/Wed

21. Ne/Sun

IX

11. Čt/Thu

19.00

18. Čt/Thu

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00 SE4

ROD4 14.00

SE3

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

Giselle Il trovatore (Trubadúr)

19.00

19.00

14. Ne/Sun

20. So/Sat

46

Státní Opera

19.00

opera 

ČS1

ostatní 

19.00

premiéra 

nehraje se 

derniéra

Duben / April 2013 Stavovské divadlo

Nová scéna

1. Po/Mon

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

17.00

2. Út/Tue

Enron

19.00

3. St/Wed

KB

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

Srpen v zemi indiánů / August: Osage County

19.00

13. So/Sat 14. Ne/Sun 16. Út/Tue

Tanecbook (Pop Balet)

6. So/Sat

Revizor / The Government Inspector

19.00

7. Ne/Sun

Kouzelná flétna / The Magic Flute (Balet Praha Junior) (premiéra / premiere)

19.00

9. Út/Tue

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00 19.00

17.00 Č2

Koncert Nadačního fondu Mathilda / Concert of Mathilda Foundation

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

19.00

Don Giovanni

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

6. So/Sat

19.00

Věc Makropulos / The Makropulos Case

5. Pá/Fri

8. Po/Mon

Moonshine Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

LiStOVáNí / Lichožrouti Nosorožec / Rhinoceros Antikódy / Anticodes Ohrožené druhy / Endangered Species Moonshine Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Vidím nevidím / As Far as I See

4. Čt/Thu

II

3. St/Wed 4. Čt/Thu 5. Pá/Fri

7. Ne/Sun 8. 9. 10. 11. 12.

Po/Mon Út/Tue St/Wed Čt/Thu Pá/Fri

ŠA

XI

19.00 20.00 20.00 14.00 20.00 14.00 19.00 20.00 19.00 19.00 20.00 20.00 17.00 20.00 17.00 10.00 19.00 17.00 20.00 20.00 20.00 20.00

10. St/Wed

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

19.00

11. Čt/Thu

Racek / The Seagull

19.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

17. St/Wed

Festival spisovatelů / The Writers Festival

19.00

18. Čt/Thu 19. Pá/Fri 20. So/Sat

Graffiti Graffiti Graffiti

22. Po/Mon

Co se stalo, když Nora opustila manžela / What happened after Nora left her Husband

19.00

Ohrožené druhy / Endangered Species Magnesia Litera Interpelace (scénická diskuze) Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Brundibár (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Nosorožec / Rhinoceros

19.00 19.30 17.00 20.00 20.00 20.00 14.00 17.00 19.00

12. Pá/Fri

13. So/Sat

14. Ne/Sun

Revizor / The Government Inspector

14.00

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00

Mikve / Mikveh

17.00

Mozartissimo (Agentura BM Art)

20.30

23. Út/Tue 24. St/Wed

15. Po/Mon

nehraje se / no performance

16. Út/Tue

nehraje se / no performance

25. Čt/Thu

17. St/Wed

nehraje se / no performance

18. Čt/Thu

nehraje se / no performance

26. Pá/Fri 27. So/Sat

19. Pá/Fri

Richard III.

19.00

28. Ne/Sun

20. So/Sat

Così fan tutte

19.00

29. Po/Mon

21. Ne/Sun

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

VII

X

14.00 19.00

22. Po/Mon

nehraje se / no performance

23. Út/Tue

nehraje se / no performance

24. St/Wed

nehraje se / no performance

25. Čt/Thu

nehraje se / no performance

26. Pá/Fri

nehraje se / no performance

27. So/Sat

Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail

19.00

28. Ne/Sun

Petr Pan (Bohemia Balet)

16.00

29. Po/Mon

nehraje se / no performance

30. Út/Tue

nehraje se / no performance

divadlo Kolowrat

2. 3. 4. 9. 11. 12. 15. 16. 20. 24. 25. 26. 29.

Út/Tue St/Wed Čt/Thu Út/Tue Čt/Thu Pá/Fri Po/Mon Út/Tue So/Sat St/Wed Čt/Thu Pá/Fri Po/Mon

Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be … 19.00 Improvariace 19.30 Z prachu hvězd / From Stardust 19.00 Karla 19.00 Cesta kolem světa … za absolutní tmy (Studio Damúza) 19.00 Cesta kolem světa … za absolutní tmy (Studio Damúza) 19.00 Z prachu hvězd / From Stardust 19.00 Blackbird XII 19.00 Pohádka o Rusalce (Hudebně-dramatické studio mladých) 14.00, 15.30, 17.00 Nezlobíš se …? (Umělecká agentura Pierot) 19.00 Blackbird 19.00 Z prachu hvězd / From Stardust ČKW2 19.00 Karla XIII 19.00

47

Program > Květen / May 2013

Národní divadlo

1. St/Wed

nehraje se / no performance

2. Čt/Thu

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

3. Pá/Fri

La traviata

Č1

2. Čt/Thu

Carmen

19.00

19.00

3. Pá/Fri

Rigoletto

19.00

19.00

4. So/Sat

Aida

14.00

4. So/Sat

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

5. Ne/Sun

Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann

5. Ne/Sun

Don Quijote

19.00

6. Po/Mon

nehraje se / no performance

19.00 VIII

19.00 15.00 V

19.00

6. Po/Mon

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

7. Út/Tue

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19.00

7. Út/Tue

Carmen

19.00

8. St/Wed

Amerikana III

19.00

8. St/Wed

Libuše

9. Čt/Thu

Jakobín / The Jacobin

10. Pá/Fri

ŠA

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

19.00

9. Čt/Thu

Rusalka

19.00

19.00

10. Pá/Fri

Nabucco

19.00

19.00

11. So/Sat

Aida

14.00

19.00

12. Ne/Sun

Rusalka

13. Po/Mon

nehraje se / no performance

14. Út/Tue

La bohème (Bohéma)

19.00

14. Út/Tue

nehraje se / no performance

15. St/Wed

Svetlana Zacharova – Giselle

19.00

19.00

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

13. Po/Mon

nehraje se / no performance

14.00

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

12. Ne/Sun

I

11. So/Sat

15. St/Wed

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

16. Čt/Thu

Tosca

16. Čt/Thu

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

17. Pá/Fri

Svetlana Zacharova – Giselle

Č4

19.00

R

19.00 19.00

17. Pá/Fri

La traviata

19.00

18. So/Sat

Turandot

19.00

18. So/Sat

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

19. Ne/Sun

Madama Butterfly

19.00

19. Ne/Sun

Popelka / Cinderella

ROD2 14.00

20. Po/Mon

nehraje se / no performance

IX

19.00

21. Út/Tue

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

20. Po/Mon

Carmen

19.00

22. St/Wed

Amerikana III

20.00

21. Út/Tue

Rusalka

22. St/Wed

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

23. Čt/Thu

nehraje se / no performance

24. Pá/Fri

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

25. So/Sat

Čarodějův učeň / Krabat

19.00

23. Čt/Thu

Persefona (koncertní provedení / concert performance)

19.00

24. Pá/Fri

Aida

25. So/Sat

Tosca

19.00

19.00

26. Ne/Sun

Don Carlo

19.00

14.00

27. Po/Mon

nehraje se / no performance

18.00

28. Út/Tue

Persefona (koncertní provedení / concert performance)

O2

19.00

ROD3 14.00

29. St/Wed

Labutí jezero / Swan Lake

DV1

19.00

X

SE3

VŘ

19.00 19.00

26. Ne/Sun

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

19.00

30. Čt/Thu

Don Carlo

19.00

27. Po/Mon

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande

19.00

31. Pá/Fri

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

28. Út/Tue

Král Lear / King Lear

19.00

29. St/Wed

Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann

30. Čt/Thu

Dvě vdovy / The Two Widows (1. premiéra / 1st premiere)

31. Pá/Fri

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

Balet 

48

Státní Opera

činohra 

Laterna magika 

opera 

ostatní 

SE4

19.00

Č2

19.00

19.00

premiéra 

nehraje se 

derniéra

Květen / May 2013 Stavovské divadlo

Nová scéna

1. St/Wed

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

1. St/Wed

Máj (420PEOPLE a Činohra ND)

20.00

2. Čt/Thu

Olimpiade (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

2. Čt/Thu

Moonshine

19.00

3. Pá/Fri

Racek / The Seagull

19.00

3. Pá/Fri

4. So/Sat

Petr Pan (Bohemia Balet)

5. Ne/Sun

Olimpiade (2. premiéra / 2nd premiere)

6. Po/Mon

Olimpiade

Moonshine

19.00

Cocktail 012 – The Best of

17.00

18.00

Cocktail 012 – The Best of

20.00

19.00

Jak chodil Kuba za Markytou, Tři přadleny (Naivní divadlo Liberec)

14.00

14.00

O1

19.00

7. Út/Tue

Enron

19.00

8. St/Wed

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

9. Čt/Thu

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

10. Pá/Fri

Don Giovanni

19.00

11. So/Sat

Racek / The Seagull

14.00 19.00

4. So/Sat 5. Ne/Sun 7. Út/Tue

Cocktail 012 – The Best of

17.00

Miniatury / Miniatures

19.00

8. St/Wed

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

9. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

10. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

11. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

Vidím nevidím / As Far as I See

17.00

12. Ne/Sun 13. Po/Mon

Vidím nevidím / As Far as I See

9.00

Vidím nevidím / As Far as I See

11.00

12. Ne/Sun

Kouzelná flétna / The Magic Flute (Balet Praha Junior)

19.00

13. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

14. Út/Tue

Černý mraky nepláčou (DekkaDancers)

20.00

Srpen v zemi indiánů / August: Osage County

19.00

16. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

14. Út/Tue

Enron

15. St/Wed

Strýček Váňa / Uncle Vanya

XI

19.00

17. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

19.00

18. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

16. Čt/Thu

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

19.00

19. Ne/Sun

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

17.00

17. Pá/Fri

Mikve / Mikveh

19.00

20. Po/Mon

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

18. So/Sat

Oresteia (Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre)

19.00

Reen 14’20’’ (420PEOPLE)

20.00

Interpelace (scénická diskuse)

17.00

19. Ne/Sun

Koně se také střílejí / They Shoot Horses, Don't They? (Slovenské národní divadlo Bratislava / The Slovak National Theatre)

20. Po/Mon

nehraje se / no performance

21. Út/Tue

23. Čt/Thu 19.00

17.00

Revizor / The Government Inspector

19.00

22. St/Wed

Revizor / The Government Inspector

19.00

23. Čt/Thu

Mikve / Mikveh

19.00

24. Pá/Fri

Don Giovanni

19.00

25. So/Sat

Don Giovanni

14.00

26. Ne/Sun

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

ROD4 14.00

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

Don Giovanni

nehraje se / no performance

28. Út/Tue

nehraje se / no performance

29. St/Wed

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

30. Čt/Thu

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

31. Pá/Fri

24. Pá/Fri 25. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

27. Po/Mon

22. St/Wed

Antikódy / Anticodes

20.00

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

14.00

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

26. Ne/Sun

Až opadá listí z dubu (Naivní divadlo Liberec)

17.00

28. Út/Tue

Miniopery / Minioperas (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 10.00 Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

30. Čt/Thu

Casanova

20.00

31. Pá/Fri

Casanova

20.00

19.00

divadlo Kolowrat

17.00 NDS

19.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00

2. Čt/Thu

Blackbird

19.00

7. Út/Tue

Karla

19.00

10. Pá/Fri

Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be …

15. St/Wed

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00 XII

19.00

21. Út/Tue

Blackbird

19.00

29. St/Wed

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White (premiéra / premiere)

19.00

30. Čt/Thu

Karla

31. Pá/Fri

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00 XIII

19.00

49

Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

THE BOX OFFICES

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 4 The New Stage, Národní 4, Prague 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Ticket advance sale 5 months in advance

Otevírací doba: Denní pokladny • 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny • 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách

Operating hours: Daytime box offices: • 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm • 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: • 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMACE: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK On-line nákup /rezervaci začněte výběrem v programu. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Parking Cena za parkovné pro vozidla a motocykly (Po–Ne): 1.– 8. hodina od zahájení parkování: 50 Kč/hod. parkování. Každá další hodina: 20 Kč/hod. parkování. Cena je uvedena včetně DPH. Cena platí vždy i za každou započatou hodinu parkování. Parkování vozidla za 1 den: 720 Kč. Parkování vozidla za každý další den: + 480 Kč (2 dny: 720 + 480 = 1200 Kč, 3 dny: 720 + 480 + 480 = 1.680 Kč atd.)

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS

Parking a přístup do historické budovy ND je upraven i pro bezbariérový přístup! The parking and entrance to the historical building of the National Theatre is modified to enable barrier-free acces!

For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Parking PARKING FEES AT THE NATIONAL THEATRE COVERED CAR PARK (Mon–Sun): 1st–8th hour of parking: CZK 50/parking hour. Each additional hour: CZK 20/parking hour. The price includes VAT and also always applies to each started parking hour. One-day parking fee: CZK 720. Parking fee for each subsequent day: + CZK 480 (2 days: CZK 720 + 480 = CZK 1,200; 3 days: CZK 720 + 480 + 480 =CZK 1,680, etc…).

130. SEZONA ND Informační zpravodaj Národního divadla

Vychází 10× ročně IČ 00023337

SLEVY

DISCOUNTS Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of a rebate amounting to 3 hours from the total parking time, upon the submission of cards attesting to special health impairments. Discounts for National Theatre subscribers will be granted in the form of a rebate amounting to 2 hours from the total parking time, upon presenting a subscriber card and a valid ticket for the performance taking place on the day of parking. The special tariff for users (external) of the National Theatre car park when concluding a contract for one or more months is CZK 8,000/month, excluding VAT. The night-time parking fee (from 8 pm to 8 am) is CZK 4,000/ month, excluding VAT.

Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz

Information For further information, call +420 224 901 320, +420 224 901 443.

SLEVY Sleva pro držitele průkazu ZTP a ZTP-P bude poskytnuta formou rabatu ve výši -3 hodin z celkové doby parkování, a to na základě předložení Průkazu ZTP, ZTP-P. Sleva pro předplatitele ND bude poskytnuta formou rabatu ve výši -2 hodin z celkové doby parkování, na základě předložení abonentky a platné vstupenky na představení, které se koná v daném dni parkování. Zvýhodněná cena pro uživatele (externisty) parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na min. dobu 1 měsíc a více činí 8.000 Kč/měs. bez DPH. Noční parkování od 20.00 do 08.00 hod 4.000 Kč/měs. bez DPH. INFORMACE +420 224 901 320, +420 224 901 443

Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE, EURO 26) • 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení) • v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ a konzervatoří • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme 50

INFORMATION: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

Prosíme o zachování konvence společenského oděvu! Please come appropriately dressed for the theatre.

Pověřen dočasně zastupováním funkce ředitele ND: Ing. Václav Pelouch Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal Umělecký šéf opery ND: Rocc Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Ředitel NS: Štěpán Kubišta

Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 902 126 [email protected], [email protected] Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Marek Novobílský, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected] Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o. Toto číslo vychází: 2. 4. 2013 Redakční uzávěrka: 4. 3. 2013 Programová uzávěrka: 19. 3. 2012 Příští číslo vyjde: 2. 5. 2013 ISSN: 1212-1045

partneři národního divadla

partner inscenací národního divadla

partner inscenací baletu a opery nd

mecenáši národního divadla

mediální parneři

 × STAVOVSKÉ DIVADLO po přestavbě Achilla Wolfa (1882), kdy byly po zkušenostech s požárem Národního divadla z bezpečnostních důvodů zřízeny na bočních průčelích zděné a litinové pavlače s vnějšími únikovými schodišti. Dosavadní hlavní vchod byla uzavřen nasávací mříží pro teplovzdušné topení. Vstup byl pro veřejnost zpřístupněn opět až v letech 1925–1927 (ocelorytina F. Barta, archiv ND)