VERVOLGOPLEIDINGEN CREATIEVE THERAPIE 78 Campus Elfde Linie Hasselt POSTGRADUAAT MULTIMEDIA & COMMUNICATIE 79 Campus C-mine Genk

MAD-faculty

Inhoud

MAD-faculty Overzicht opleidingen Infomomenten Toelatingsproef Toelatingsvoorwaarden

AUDIOVISUELE KUNSTEN ANIMATIEFILM Campus C-mine Genk COMMUNICATIE- & MEDIA DESIGN Campus C-mine Genk TELEVISIE-FILM Campus C-mine Genk

BEELDENDE KUNSTEN

2|

Oud studenten getuigen FOTOGRAFIE Campus C-mine Genk GRAFISCH ONTWERP Campus Elfde Linie Hasselt JUWEELONTWERP EN EDELSMEEDKUNST Campus Elfde Linie Hasselt VRIJE KUNSTEN Campus Elfde Linie Hasselt

4 5 6 7 9 10 16 26 33 34 38 44 52 60

PRODUCTDESIGN

69

SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING

75

Campus C-mine Genk

Campus Elfde Linie Hasselt

VERVOLGOPLEIDINGEN CREATIEVE THERAPIE Campus Elfde Linie Hasselt POSTGRADUAAT MULTIMEDIA & COMMUNICATIE Campus C-mine Genk

Bereikbaarheid

Media, Kunst en Ontwerp faculteit | MAD-faculty

78 79 80

MAD-Faculty

MAD-faculty

Inspirerend hoger kunstonderwijs in Hasselt en Genk

Ben je creatief? Hou je van mooie dingen? Durf je de maatschappij kritisch te bekijken? Wil je een eigen verhaal in beeld brengen of vernieuwende producten ontwerpen en vormgeven? Dan is de MAD-faculty zeker iets voor jou! Sinds 2009 werken de kunsthogescholen van de PXL (Associatie Universiteit-Hogescholen Limburg) en van de KHLim/LUCA1 (Associatie KU Leuven) aan een gezamenlijk traject onder de vlag van MAD-faculty. Met de MAD-faculty investeren we in jong, creatief talent als basis voor een welvarende, creatieve samenleving.

4|

MAD-faculty bevindt zich op twee campussen: campus C-mine Genk (KHLim/LUCA School of Arts) en campus Elfde Linie Hasselt (PXL-MAD School of Arts). Media, Kunsten en Design vinden er elkaar en zorgen voor cross-overs over diverse afstudeerrichtingen heen en met andere disciplines. Grenzen doorbreken en verleggen is ons motto. Op campus C-mine Genk kan je terecht voor de afstudeerrichtingen Productdesign, Fotografie, Animatiefilm, Communicatie- & Media Design (Interaction Design & Game Design), TelevisieFilm en voor het postgraduaat Multimedia & Communicatie. Ons nieuw gebouw op C-mine biedt een uitstekend kader voor kunstonderwijs. Op de voormalige mijnsite van Winterslag worden diverse initiatieven ontwikkeld op vlak van creativiteit, innovatie, design, educatie, nieuwe media en recreatie. C-mine wil een inspirerende plek zijn voor creatief ondernemerschap en een broedplaats voor jong, creatief talent. Via onze samenwerking in Genk met o.a. C-mine Crib, FabLab, IDE (Innovatie & Design Euregio), FLACC en andere creatieve organisaties en bedrijven ontstaat een interessante kruisbestuiving met het werkveld.

Op campus Elfde Linie Hasselt worden de afstudeerrichtingen Grafisch Ontwerp, Juweelontwerp en Edelsmeedkunst en Vrije Kunsten (Beeldhouwkunst, Keramiek, Schilderkunst, Vrije Grafiek) aangeboden. Je kan er ook terecht voor de Specifieke Lerarenopleiding en voor de vervolgopleiding Creatieve Therapie. Onze campus in Hasselt ligt vlakbij het Hasseltse stadscentrum. Je komt terecht in een creatieve en bruisende stadsomgeving met een mix aan initiatieven op vlak van kunst, cultuur, recreatie en educatie. Je krijgt de kans om in een creatieve sfeer samen te werken met de pop- en rockacademie PXL Music, met de opleidingen Architectuur en Interieurarchitectuur van de UHasselt, met kunstenorganisaties zoals onder meer Z33, CIAP en het Modemuseum en met creatieve bedrijven. Het artistiek project, ontwerp of kunstwerk staat bij de MAD-faculty centraal. We zetten in op beeldend denken en communiceren, innoveren en experimenteren. Via realistische projecten leer je originele oplossingen uit te werken voor vragen vanuit het beroepenveld. Je krijgt de kans je maximaal te ontwikkelen door een individueel, praktijkgericht parcours uit te stippelen. Teamwork en stages bereiden je optimaal voor op de uitdagingen van het werkveld. Bij de MAD-faculty kan je ook de toon zetten in het artistieke onderzoeksveld. Dit doen we door ons onderwijsaanbod te verbinden met onze vijf onderzoeksdomeinen: Play & Game, Social Spaces, Re-Visionary, FRAME en Art/Object & Design2. Zo blijf je ook op de hoogte van de actuele ontwikkelingen en trends binnen onze samenleving.

1 Op termijn zal campus C-mine Genk fusioneren met LUCA School of Arts, de nieuwe kunsten architectuurhogeschool van de Associatie KU Leuven. De fusie heeft geen gevolgen voor de studenten van campus C-mine. 2 De onderzoeksdomeinen Play & Game, Social Spaces en Re-Visionary zijn verbonden aan de onderzoekseenheid Inter-Actions binnen de Bijzondere Faculteit Kunsten (LUCA Faculteit Kunsten) van de KU Leuven. De onderzoeksdomeinen FRAME en Art/Object & Design zijn verbonden aan de onderzoeksgroep Arck binnen de Faculteit Architectuur en Kunst van de UHasselt.

MAD-faculty

Infomomenten MAD-faculty 2014 Kortom, met de MAD-faculty kies je voor een hogere, academische kunstopleiding in een creatieve omgeving die kritisch kijkt naar morgen en die je de nodige skills, tools en netwerken biedt om in het werkveld aan de slag te gaan. Spreekt deze MAD-aanpak je aan? Wil je mee grenzen verleggen? En voel je, net zoals onze huidige studenten en docenten, ook die passie voor kunsten? Lees dan aandachtig deze infobrochure of neem een kijkje op onze website: www.mad-fac.be. En als je de sfeer even wil opsnuiven, breng dan zeker een bezoekje aan onze info- en opendeurdagen (zie hiernaast).

Campus C-mine Genk Animatiefilm, Communicatie- & Media Design (Interaction Design & Game Design) Fotografie, Productdesign, Televisie-Film Vervolgopleiding: Postgraduaat Multimedia & Communicatie Zaterdag 15 maart 2014 – infodag – 10 tot 13 uur Zaterdag 26 april 2014 – open huis – 14 tot 17 uur Zondag 27 april 2014 – open huis – 14 tot 17 uur Dinsdag 1 juli 2014 – infoavond – 17 tot 20 uur Zaterdag 6 september 2014 – infodag – 10 tot 13 uur

Campus Elfde Linie Hasselt

Wij kijken er alvast naar uit om samen met jou te bouwen aan een creatieve samenleving en zo het verschil te maken in Limburg, de Euregio en ver daarbuiten.

Grafisch Ontwerp, Juweelontwerp en Edelsmeedkunst, Vrije Kunsten Specifieke Lerarenopleiding Vervolgopleiding: Creatieve Therapie

An Moons Directeur MAD-faculty

Zondag 16 maart 2014 – open huis – 10 tot 14 uur Zaterdag 26 april 2014 – open huis – 13 tot 17 uur Dinsdag 1 juli 2014 – infoavond – 15 tot 20 uur Zaterdag 6 september 2014 – infodag – 10 tot 14 uur

Openlesdag Woensdag 14 mei 2014 (inschrijven via www.mad-fac.be) Er is enkel een openlesdag voor de afstudeerrichtingen op Campus Elfde Linie Hasselt: Grafisch ontwerp, Juweelontwerp en Edelsmeedkunst en Vrije Kunsten.

Media, Arts and Design faculty | MAD-faculty

|5

MAD-Faculty

TOELATINGSPROEF MAD-faculty Als je wenst te studeren aan de MAD-faculty ben je verplicht tot het afleggen van een artistieke toelatingsproef eigen aan onze opleidingen. Aanpak Er zijn ontelbaar veel motieven om een opleiding aan de MAD-faculty te starten. Die motieven gaan we samen met jou onderzoeken. Een toelatingscommissie van docenten peilt naar je motivatie om de studie aan te vatten en naar je algemene, culturele en specifieke bagage. Je creativiteit en je houding tegenover kunst en vormgeving worden besproken. Samen kijken we of je beantwoordt aan het profiel dat we voor een student in onze opleidingen vooropstellen. Als voorbereiding op de toelatingsproef krijg je na aanmelding op de website een opdracht die je thuis voorbereidt en afwerkt en die je op de dag van de proef meebrengt. De thuisproef wordt je bezorgd zodra je registratie volledig in orde is. Kandidaten voor Grafisch Ontwerp, Juweelontwerp en Edelsmeedkunst en Vrije Kunsten ontvangen ten laatste twee weken voor de proef instructies over het verloop van de toelatingsproef en de proef die dient voorbereid te worden. Inschrijven voor de toelatingsproef Inschrijven voor de toelatingsproef kan via www.mad-fac.be. Je mag slechts één maal per academiejaar deelnemen aan de toelatingsproef voor eenzelfde afstudeerrichting. Je kiest of je inschrijft voor de proef van juni of de proef van september. 6|

Duur De toelatingsproef duurt maximaal 1 dag. De toelatingsproeven voor academiejaar 2014 - 2015 zullen plaatsvinden op: Campus Elfde Linie Hasselt Grafisch Ontwerp – Juweelontwerp en Edelsmeedkunst – Vrije Kunsten Donderdag 26 juni 2014 - 1ste sessie Donderdag 11 september 2014 - 2de sessie Campus C-mine Genk Animatiefilm – Communicatie- & Media Design (Interaction Design & Game Design) – Televisie-Film Fotografie – Productdesign Vrijdag 27 juni 2014 - 1ste sessie Dinsdag 9 september 2014 - 2de sessie Indien je slaagt voor de toelatingsproef kan je je inschrijven aan de MAD-faculty.

MAD-faculty

TOELATINGSVOORWAARDEN Diplomavereisten Voor de inschrijving voor een bacheloropleiding geldt als algemene toelatingsvoorwaarde het bezit van één van volgende diploma’s/studiebewijzen: a. een diploma van het secundair onderwijs; b. een diploma van het hoger onderwijs van het korte type met volledig leerplan; c. een diploma van het hoger onderwijs voor sociale promotie, met uitzondering van het Getuigschrift Pedagogische Bekwaamheid; d. een diploma of certificaat, uitgereikt in het kader van het hoger beroepsonderwijs; e. een studiebewijs dat krachtens een wettelijke norm, een Europese richtlijn of een internationale overeenkomst als gelijkwaardig met één van de voorgaande diploma’s wordt erkend. Aan deze voorwaarden moet voldaan zijn bij inschrijving. De directie kan personen toelaten die in een land buiten de Europese Unie een diploma of certificaat hebben behaald dat niet als gelijkwaardig is erkend zoals hierboven bepaald in e. Dit kan enkel op voorwaarde dat dit document toegang verleent tot een bacheloropleiding in het land waar het is uitgereikt die vergelijkbaar is met een Vlaamse bacheloropleiding (een authenticiteitscontrole van de betreffende diploma’s of certificaten dient te gebeuren, voor zover door de Vlaamse overheid maatregelen zijn uitgevaardigd). Taalvereisten Alleen studenten die voldoende kennis hebben van het Nederlands worden toegelaten tot de eerste inschrijving voor een bacheloropleiding met het Nederlands als onderwijstaal. De kennis van het Nederlands wordt getoetst; de toets kan worden afgenomen door de MAD-faculty zelf of door een instelling of organisatie die door de instelling hiervoor wordt erkend. Volgende studenten zijn vrijgesteld van het onderzoek naar een voldoende kennis van het Nederlands: - zij die ten minste één leerjaar in het Nederlandstalig secundair onderwijs met vrucht hebben voltooid; - zij die geslaagd zijn verklaard voor een opleiding of voor één of meerdere opleidingsonderdelen met een totale studieomvang van ten minste 60 studiepunten in het Nederlandstalig hoger onderwijs; - zij die beschikken over een attest van beheersing van het Nederlands op niveau 4 (gelijkgesteld aan B2 van het Europees referentiekader) behaald aan een universitair talencentrum; - zij die beschikken over een certificaat van de Nederlandse Taalunie: Certificaat Nederlands als Vreemde Taal (CNaVT) van het type PTHO (profiel taalvaardigheid hoger onderwijs) of PAT (profiel academische taalvaardigheid); Voor de inschrijving in de bacheloropleidingen in het studiegebied Audiovisuele en Beeldende Kunst geldt decretaal als bijkomende toelatingsvoorwaarde het geslaagd zijn voor een artistieke toelatingsproef zoals aangegeven op pag. 6. Vrijstellingen Eerder en elders verworven competenties (EVC) en eerder en elders verworven kwalificaties (EVK) kunnen eventueel conform de procedure in artikel 7 Vrijstellingen van de onderwijs- en examenregeling MAD-faculty erkend worden en aanleiding geven tot vrijstellingen.


|7

8|

AUDIOVISUELE KUNSTEN Wie verhalen wil vertellen op een audiovisuele manier en wie kan denken, durven en doen, zit als gegoten bij de opleiding Audiovisuele Kunsten. Je leert je creatief uit te drukken in (animatie)film, documentaire, games, etc. en je komt in aanraking met diverse oude en nieuwe mediatoepassingen. De opleiding omvat drie afstudeerrichtingen: Televisie-Film, Animatiefilm en Communicatie- & Media Design (Interaction Design & Game Design).

Bij Animatiefilm kies je voor het maken van animatiefilms in diverse genres en bestudeer en onderzoek je de mogelijkheden om je creatief uit te drukken in animatiefilmtechnieken en – toepassingen. Zowel in de oude als nieuwe media wordt duidelijk dat animatie een steeds belangrijkere plaats inneemt als complete crossover van nieuwe en experimentele content, storytelling, scenografie, regie, geluid, games, film, speciale effecten, virtuele realiteit, entertainment, edutainment, kunst, etc.

Bij Televisie-Film word je ondergedompeld in de professionele televisieen filmwereld. Hoewel de film- en televisieregie binnen het vakgebied centraal staat, krijg je een geïntegreerde en praktijkgerichte opleiding waarbij alle functies op een praktische wijze aan bod komen: scenarioschrijven, acteursregie, camera en belichting, productie, geluid en montage, etc. De studie is georganiseerd rond vier pijlers: fictie, documentaire, reclame en ‘creation in contexts’.

Communicatie- & Media Design (Interaction Design & Game Design) zoomt in op hedendaagse technologische en vormelijke ontwikkelingen en onderzoekt de mogelijkheden daarvan voor de samenleving. Je kan kiezen tussen twee afstudeerprofielen. Kies je voor ‘Interaction Design’, dan kies je voor een cross-disciplinaire mediamix en vernieuwende manieren van sociale interactie. Kies je voor ‘Game Art & Design’, dan kies je voor vernieuwende spelconcepten.

Contact Peter Thiers Opleidingshoofd Audiovisuele Kunsten e-mail: [email protected]

Kortom, voor iemand die een carrière wil uitbouwen in het domein van film, (nieuwe) media en communicatie is de opleiding Audiovisuele Kunsten de meest complete opleiding die voorbereidt op een sterk veranderende wereld.

|9

Audiovisuele Kunsten

• Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Audiovisuele Kunsten • Afstudeerrichting: Animatiefilm • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) • Stage: 7 weken in het masterjaar

afstudeerrichting ANIMATIEFILM

10|

Motion design, visual compositing, audiovisuele verhalen vertellen en emoties visualiseren. In de afstudeerrichting Animatiefilm kies je voor het maken van animatiefilms in diverse genres. Je leert je eigen idee of dat van een opdrachtgever uitwerken. Deze ideeën geef je vorm in een scenario en storyboard. Je animeert, monteert en sonoriseert. Je werkt zelfstandig en in teamverband. Tijdens de opleiding bestudeer en onderzoek je de mogelijkheden om je creatief uit te drukken in diverse animatiefilmtechnieken en animatietoepassingen. Zo kom je in aanraking met alle facetten en functies eigen aan het productieproces van een animatiefilm.

Aansluiting bij het werkveld De eigenheid van het atelier animatiefilm in Genk is de koppeling van een artistieke opleiding aan marktgericht denken. Elk jaar wordt afgesloten met een korte animatiefilm waarin alle opgedane kennis, emoties en ervaringen tot een boeiend geheel worden verwerkt. Gastdocenten en alumni komen getuigen over de laatste nieuwe ontwikkelingen binnen het ruime werkveld van animatiefilm.


De komst van innovatieve bedrijven uit de animatiefilm- en game-industrie op de C-mine site maken dat de opleiding animatiefilm dicht aansluit bij het werkveld. Ook biedt de nabijheid van deze bedrijven nieuwe mogelijkheden voor creatief onderzoek en ondernemen.

1ste Bachelor Animatiefilm

3de Bachelor Animatiefilm

Het karakter – de leefwereld – het overzicht

Het verhaal – de interpretatie – het poëtisch stadium

Graag en veel tekenen en een verhaal willen vertellen, dat verwachten we van jou. In het eerste jaar ga je onmiddellijk aan de slag met pen, papier en computer. Alle basisprincipes en de regie van animatiefilm komen aan bod. Je leert er creatief te functioneren binnen de productieflow van een animatiefilm. Daarnaast krijg je een initiatie in digitale geluidsbewerking, ruimtelijke animatiefilm, fulldome en 2D en 3D animatiefilm in de artistieke ateliers.

In het derde jaar vertel je een verhaal in een persoonlijke stijl en bijhorende techniek en zoek je gepassioneerd naar de ideale vorm voor jouw verhaal. De animatiefilmstudenten werken samen met de studenten compositie van het Lemmensinstituut in Leuven. Het doorleefde eigen experimenteel artistiek onderzoek naar alle aangereikte audiovisuele parameters van de opleiding leidt tot een film waarin verhaal, emotie, dynamiek, actie, stijl en techniek samenkomen. Een film waarin je bewijst de basiskennis te hebben om in het werkveld aan de slag te gaan of in de masteropleiding als persoonlijkheid op audiovisueel onderzoek uit te gaan.

2de Bachelor Animatiefilm Het conflict – de interpretatie – het vertellen Een eigen visual design met een sterke digital compositing versterkt de vertelling van een eigen verhaal en dat van een opdrachtgever. Door de oppervlakte naar de kern, de waarheid, jouw waarheid leert onze opleiding je binnen en buiten de lijntjes te kleuren. Je verdiept je verder in het creatieve vertellen met diverse technieken en je leert creatief te ontwerpen in functie van een context. Daarnaast leer je ook om te communiceren met opdrachtgevers uit het werkveld.

|11


Master Animatiefilm

12|

De persoonlijkheid – het creëren – demonstratieve stadium

Waarom kiezen voor Animatiefilm aan de MAD-faculty?

Na een korte maar krachtige opstart van je masterproef vertrek je voor 7 weken op stage in binnen- of buitenland. Je creëert je eigen audiovisueel idee. Je vindt je eigen plaats t.o.v. je onderwerp en je publiek, je eigen universum. Je bedenkt een concept voor je favoriet onderwerp en je ontwikkelt het tot een animatiefilmproductie in een persoonlijke grafische styling. Je bent in staat om – na onderzoek van de diverse artistieke parameters – een persoonlijke keuze te maken en om deze professioneel te communiceren naar een opdrachtgever en naar het doelpubliek. Een scriptie begeleidt jouw masterproef. Met je afstudeerproject toon je dat je in staat bent zowel een eigen boodschap als een boodschap van een derde te vertalen naar een animatiefilm met als resultaat de realisatie van jouw animatiefilm. Tevens leer je een eigen project voor te dragen voor Belgische en Europese filmsteunfondsen.

• Je krijgt les van een uitgebreid en ervaren docententeam uit het werkveld. • Je leert alle facetten van animatiefilm kennen. • Je leert werken voor een opdrachtgever (o.a. Mobile schools, Velinx, UNIZO, GreenVille, C-mine Crib). • De stage die je kan volgen in binnen- of buitenland biedt je een opstap naar tewerkstelling in de animatiefilmproductie. • Je maakt deel uit van een opleiding met een gerenommeerde, internationale gemeenschap van alumni (Groot-Brittannië, Canada, Duitsland, Frankrijk, USA, ...). • Je kan gebruik maken van up-to-date technologie in een modern gebouw op een creatieve site. • Je krijgt een strikte begeleiding met vier evaluatieperiodes


Oud-studenten getuigen Jeroen Jaspaert studeerde af aan de MADfaculty in 2000. Na een extra specialisatiejaar (karakter animatie) in Londen, is hij in Engeland gebleven, werkend als ‘freelance’ animator voor verschillende studio’s zoals Tandem, Sherbet, Ice Picks, TalkinToonz en Stardust. Momenteel werkt Jeroen als regisseur voor Tandem, waar hij zich vooral met reclamewerk bezighoudt. Hij specialiseert zich in 2D-animatie gecombineerd met 3D-achtergronden. Jeroen: “In de reclamesector is verscheidenheid heel belangrijk. Je moet er leren werken en creatief denken onder een stresserend en vaak te kort krap werkschema. Als freelance animator in het kleinere studiosysteem, wordt er van je verwacht dat je meehelpt in de verschillende stappen en fasen van het productieproces, variërend van design en storyboards tot montage. Mijn vier jaar in Genk hebben mij geholpen om die diversiteit te vinden en om me zelfzeker te voelen omtrent alles wat animatiefilm inhoudt. Een perfecte leerschool voor mijn huidige carrière.” Studio Tandem www.tandemfilms.com Persoonlijke blog www.ifeeltoooldforthis.blogspot.com

Joachim Vleminckx studeerde af aan de MADfaculty in 2004. Hierna ging hij aan de slag als 3D animator en 3D environmental artist bij Larian Studios, een Gamestudio in Gent. Hij werkte er aan projecten zoals ‘Divinity 2 - The Dragon Knight Saga’, ‘KetnetKick’ en ‘Monkey Tales Games’. Joachim: “Games zijn de laatste jaren sterk geëvolueerd, net als de software en tools waarmee ze worden gemaakt. Elk nieuw project vormt een nieuwe uitdaging, want de concurrentie is groot. Mensen maken geen verschil tussen een game die gemaakt wordt door een klein team in Vlaanderen of een blockbuster game uit Amerika, ze verwachten dezelfde kwaliteit. Je kan je dus maar beter omringen met mensen die dezelfde 3D interesses hebben als jezelf om vooruit te geraken, wat in Genk zeker het geval is.” Gamestudio Larian www.larian.com Project Monkey Tales Games www.monkeytalesgames.com Project Divinity 2 www.divinity2-saga.com

Wouter Bongaerts studeerde af aan de MADfaculty in 2010. Tijdens zijn Master, waarbij Wouter een extra jaar aan stages deed, creëerde hij zijn eerste 3D animatiekortfilm ’Mouse for sale’. ’Mouse for sale’ reisde naar de internationale filmfestivals over de hele wereld: van New York, naar Seoul tot Sydney. In België mocht Wouter de Canvasprijs voor animatiefilm en de eerste VAF Wildcard voor animatiefilm in ontvangst nemen. Met het budget van deze Wildcard mag Wouter een nieuwe kortfilm maken. Recent kreeg hij voor zijn kortfilm ‘Mia’ de publieksprijs voor ‘Beste Korte Animatiefilm’ op het filmfestival van Austin Texas (USA). Wouter: ‘’Op school heb ik, beginnend als leek, van alle aspecten van animatiefilm kunnen proeven. De opleiding heeft me de kans gegeven om met vallen en opstaan te leren wat animatiefilm is en om er tegelijkertijd mijn draai in te vinden. Het heeft me een fundament gegeven om verder op te bouwen zoals ik nu doe met de Wildcard kortfilm. Het geeft mij veel zelfvertrouwen naar de toekomst toe dat ik weet dat ik dit fundament heb om op terug te vallen en dat ik niet elke keer op goed geluk iets nieuws maak. Op die manier is de opleiding net hetgeen ik nodig had om te kunnen doen wat ik het liefst doe: animatiefilms maken.’’ Persoonlijke blog www.wallysketches.wordpress.com

Wouter Bongaerts in Flanders Image - Take 27 augustus 2013 School of Genk Mia is the result of a lot of hard work by Wouter Bongaerts and the team of Creative Conspiracy, but it also owes something to the Media, Arts & Design faculty in Genk, where Bongaerts studied. “The philosophy of the school was that, when you graduate, you will be useful in a studio from day one,” he says. “I really liked that mentality, because if you want to find a job in animation, that’s the way to do it.” But at the same time, the school encourages its students to find their inner auteur. “The faculty has a nice balance between the commercial and artistic. It teaches you the basics and how things work technically, but it also challenges you to find your own style. And that’s exactly what happened with Mia. So in that sense the fingerprint of the school is in the film as well.”

|13


14|



1 Animatiefilm Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel

2 Animatiefilm Stptn Stptn OO deel

Animatieregie 1 * Artistieke voorstudie * Filmvormgeving-praktijk * Digital compositing 1 * Animatiefilmvormgeving 1 * Motion graphics en visual styling 1 Waarnemingstekenen Generiek 1 * Animatiefilmtechnologie Stopmotion 1 * Geluidsregie praktijk 1 Digitale opname en montage - praktijk 3D animatiefilm 1 Animatiefilmtheorie 1 Animatiefilmregie-theorie/Geschiedenis Filmvormgeving-theorie Geluidsregie-theorie Digitale opname en montage - theorie Perceptie 1 Studie van het medium 1 Geschiedenis en actualiteit v/d film 1 Persoonlijke actualiteits-studie Kunst & Cultuur 1 Kunst & Cultuurgeschiedenis 1A Kunst & Cultuurgeschiedenis 1B Kunst & Cultuurfilosofie 1 Mens & Maatschappij 1 Psychologie 1 Sociologisch denken TOTAAL

8 3 6 4 7

8 3 6 4 4 2 1

6 2 1 2 1 9

3 4

3 2 2 2 3 3 1

6 2 2 2 4 2 2 60 60

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Animatieregie 2 * Animatie in context 1 * 3D animatie * Geluidsvormgeving 2 Geluidsregie 2* Muziektheorie 1 Stopmotion 2 Scenario en scenarioschrijven Filmanalyse Digital compositing 2 * Animatiefilmvormgeving 2 Motion graphics en visual styling 2 * Generiek 2 Flash Basis Modeltekenen * Studie van het medium 2 Gesch. en actualiteit van de film 2 Persoonlijke actualiteitsstudie Kunst & Cultuur 2 Kunst & Cultuurgeschiedenis 2a Kunst & Cultuurgeschiedenis 2b Kunst & Cultuurfilosofie 2 Psychologie en Perceptie 2 Methodiek Creatieve technieken Onderzoeksgericht denken Mens & Maatschappij 2 Communicatietheorie Economisch denken TOTAAL

3 Animatiefilm Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Animatieregie 3 * Animatie in context 2 * 3D Animatie 3 * Stopmotion 3 Regie & scenario 1 * Animatiefilmproductie 1 * Geluidsvormgeving Geluidsregie 3 Foley Muziektheorie 2 Seeing Sound Animatiefilmvormgeving 3 Modeltekenen * Motion graphics en visual styling 3 * Toegepaste animatie Digital compositing 3 * Onderzoeksmethodologie Theorie Project Kritische studies Semiotiek Foto-Film Actualiteit Levensbeschouwing en ethiek TOTAAL

Stptn OO 5 4 4 6

3 3 3 3 7

3 4

Stptn deel 5 4 4 4 2 3 3 3 3 3 3 1 3 2 2

6

3 3

2 2 2 3 1,5 1,5

3

60

1,5 1,5 60

4 Animatiefilm Stptn Stptn OO deel 6 6 6 3 4 4 10

6 6 6 3 4 4 4 1 2 3

9 2 4 1 2

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Masterproef * Regie & scenario 2 Animatiefilmregie * Geluidsregie * Productie+ productiedossier 2 * Scriptie * 1 Keuzemodule uit open aanbod * Mediatheorie en -management Mediatheorie Mediamanagement Actualiteit van Animatiefilm Demo-DVD (Portfolio) Stage (7 weken) * Stageverslag TOTAAL

Stptn Stptn OO deel 30

7 9

7 7 6 5 5 7

8 6

3 3 3 8 6

60

60

5 2 3 4

3 60

2 2 3 60

(*)

slechts één evaluatie-/examenkans per inschrijving, omwille van permanente/gespreide evaluatie m.b.t. een langlopende leeractiviteit


• Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Audiovisuele Kunsten • Afstudeerrichting: Communicatie- & Media Design (Interaction Design & Game Design) • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) Schakeljaar: 1 jaar met 30 tot 60 studiepunten (afhankelijk van jouw vooropleidingen) • Stage: 12 weken in het derde bachelorjaar

afstudeerrichting COMMUNICATIE- & MEDIA DESIGN (Interaction Design & Game Design)

16|

Designing interaction & games for the next generation Binnen Communicatie- & Media Design (C-MD) kan je vanaf het eerste bachelorjaar kiezen tussen twee afstudeerprofielen: Interaction Design en Game Art & Design. Kies je voor Interaction Design, dan kies je voor een crossdisciplinaire mediamix. Je bent geïnteresseerd in nieuwe manieren van sociale interactie en wil zelf creatieve concepten bedenken en ontwerpen. Kies je voor Game Art & Design, dan kies je voor vernieuwende spelconcepten. Je combineert de nieuwste technologieën en grafische toepassingen om games te bedenken en te ontwerpen.

Afstudeerprofiel:

Interaction Design Als Interaction Designer focus je je in jouw ontwerp op de sociale context en gebruikt zijn creativiteit om via technologie en verschillende media nieuwe manieren van interactie en communicatie tussen mensen te ontwikkelen. Of het nu gaat over beeld (foto, film, grafisch ontwerp), geluid, tekst, papier, tv, web, gsm’s of tablets: je bedenkt concepten waarin je


verschillende media en disciplines verbindt. Dat proces kan leiden tot diverse eindproducten waarbij de beleving van de gebruiker centraal staat. Interactieve films en installaties, websites, mobiele toepassingen en interfaces: als interaction designer voel je je op vele terreinen thuis. Je werkt vernieuwend en kijkt kritisch naar wat vandaag wordt ontwikkeld. Kortom, als Interaction Designer ben je alert voor de noden van de samenleving en onderzoek je hoe je deze kan in beeld brengen via innovatieve mediaontwerpen. Dit afstudeerprofiel biedt een programma vol afwisseling. Je verwerft inzicht in disciplines als audiovisuele vormgeving, communicatie, grafische vormgeving, informatica en marketing en past die kennis toe in verschillende praktijkopdrachten, workshops en overkoepelende projecten. Je bedenkt creatieve toepassingen voor externe opdrachtgevers, je maakt interactieve applicaties en je verkent een brede waaier aan mediatoepassingen.

)

)

18|


1ste Bachelor C-MD Interaction: verkennen Tijdens het eerste jaar verken je de basisbegrippen en de vaardigheden voor het werken met multimedia. Je maakt kennis met de basisbegrippen: media-eigenschappen en -kenmerken, de beelden vormentaal, de technische codes, marketingbegrippen, etc. Je krijgt een programma voorgeschoteld waarin lesweken afgewisseld worden met caseweken. Tijdens de lesweken doe je kennis en expertise op in lessen, workshops en korte opdrachten. Wat je geleerd hebt, pas je vervolgens toe in een case. Individueel of in groep werk je dan aan een echte opdracht waarin je de verschillende disciplines toepast. Zo maak je bijvoorbeeld een multimediaal verhaal en een interactieve installatie. Je programmeert en animeert schermfiguurtjes en realiseert ook een bedrijfswebsite compleet met e-shop.

2de Bachelor C-MD Interaction: verdiepen Tijdens het tweede jaar verdiep je je in de veelzijdigheid en de mix van media(toepassingen). Je verwerft inzicht in creatieve technieken en maakt kennis met onderzoeks- en ontwerpprocessen. Opnieuw werk je enkele cases uit. Daarvoor verwacht de opdrachtgever dat je buiten de lijnen durft denken. Je stelt vragen en gaat op zoek naar multimediale oplossingen waaraan de opdrachtgever misschien zelf nog niet gedacht heeft. Creativiteit en mediumvrijheid staan dus centraal. Op het einde van het tweede jaar volg je lessen in de Interfaculty, met gelijkaardige opleidingen in Maastricht en Aken. Samen met Nederlandse en Duitse studenten werk je aan projecten om nieuwe kennis en inzichten te verwerven en om te leren samenwerken in een internationale context.

3de Bachelor C-MD Interaction: verbreden en stage Tijdens het derde bachelorjaar wil je de afstand tussen de wereld van de ontwerper en de gebruiker zo klein mogelijk maken. Je verwerft inzicht in projectmanagement, veranderingsprocessen en je gaat als voorbereiding op het masterjaar zelf op onderzoek uit. Wat moet je weten om als ontwerper aan de slag te gaan? En – belangrijker misschien – hoe kom ik dat te weten? Je volgt opnieuw modules in de Interfaculty en op de eigen campus. Je kan ook kiezen voor een Erasmusuitwisseling om je internationale ervaring te verrijken. Op het einde van je Bachelor volg je een werkstage van 12 weken waarbij je ervaring opdoet en je skills en vaardigheden toetst in een professionele context.

Master C-MD Interaction: onderzoeken en ontwerpen van ervaringen In het masterjaar stippel je een eigen praktijkgericht onderzoekstraject uit en realiseer je een innovatief mediaproject. Daarvoor maak je zelfstandig keuzes. Welke methodes wil je gebruiken? Hoe wil je inspelen op de noden van de samenleving? Je kan je kennis en inzicht verder aanscherpen in onderzoeksgerichte modules en ondersteunende labs. Tijdens je persoonlijk traject krijg je ondersteuning van een docententeam dat actief is in verschillende onderzoeksprojecten. Een Master C-MD kan zich vlot oriënteren in een snel veranderende wereld van technologische ontwikkelingen waarin de eindgebruiker centraal staat.


|19


Afstudeerprofiel:

Game Art & Design

20|

Op zoek naar vernieuwende spelvormen Op zoek naar vernieuwende spelvormen? Als Game Art designer combineer je spelconcepten met nieuwe technologiëen en bedenk je nieuwe scenario’s voor games. Je maakt kennis met de conceptuele, grafische en technologische uitwerking van games en past deze bouwblokken creatief toe binnen alledaagse problematieken. Je wil de gebruiker triggeren, motiveren en bewust maken van ‘serieuze’ onderwerpen door de juiste balans te vinden tussen spel en leren. Als game designer ontwikkel je een diepgaand begrip van bestaande speluitdagingen en vorm je een visie op vernieuwende gametoepassingen. Je kennis van games zet je in volgens de noden van de doelgroep, de context en het doel. Verder denk je na over hoe je complexe of dagelijkse activiteiten ludiek kan vormgeven en ontwerpen. Je wordt opgeleid tot een excellente designer, ijzersterk in de conceptuele ontwikkeling van een spel. Na de opleiding beheers je een uitgebreid pallet van tekenvaardigheden, concept art, 2D en 3D ontwerp, scenario en interaction design technieken. Ook kan je je verdiepen in nieuwe

interactieve sensortechnologieën, experimentele art games, game engines & consoles, mobiele games, pervasive games, marketing games, games die creativiteit bevorderen, etc. Op het einde van de rit weet je dus hoe een game van A tot Z wordt ontwikkeld en gepresenteerd. Het afstudeerprofiel Game Art & Design is nog relatief nieuw en speelt in op een groeiende sector. Het programma van de bachelorjaren kan je al inkijken. 1ste Bachelor C-MD Game: verkennen Het eerste bachelorjaar maakt je wegwijs binnen de drie kerndisciplines: game art, game technologie en game concept. Je verkent de basisbegrippen en de vaardigheden nodig voor het ontwikkelen van een spel. Voor het uitbouwen van je visual artist skills wordt een sterke basis gegeven van tekenen en visualisatietechnieken. Je krijgt ook een introductie in interaction design en game technologie. Deze kennis verwerf je in lesweken met hoorcolleges, workshops en opdrachten enerzijds en caseweken anderzijds. In deze caseweken pas je de aangeleerde kennis toe in vakoverschrijdende opdrachten. Zo maak je een eigen portfolio-site met een focus op het uitwerken van je eigen avatar en werk je in groep aan een game voor een specifieke doelgroep. Je wordt beoordeeld op het toepassen van je aangeleerde basiskennis, je creativiteit, je onderzoeksproces en je kwaliteiten als teamspeler. De feedback op de cases neem je mee naar de basisvakken waar je jouw kennis en aanpak bijstuurt. 2de Bachelor C-MD Game: verdiepen In het tweede jaar verdiep je je verder in de kernvakken van het eerste jaar. Je focust niet langer op één mediadrager maar geeft je spelconcepten transmediaal vorm. Naast de bestaande game-technologieën leer je ook audiovisuele technieken. De skills die je binnen de kernvakken aangeleerd krijgt, worden toegepast in de geïntegreerde projecten. In het tweede bachelorjaar werk je aanzienlijk meer vakoverschrijdend. 3de Bachelor C-MD Game: verbreden en stage Tijdens het derde bachelorjaar wil je de afstand tussen de wereld van de game designer en de gebruiker/het werkveld zo klein mogelijk maken.



Je gaat als voorbereiding op het masterjaar zelf op onderzoek uit. Wat moet je weten om als ontwerper aan de slag te gaan? En – belangrijker misschien – hoe kom ik dat te weten? Je krijgt thematische modules (waarin jij als designer games ontwerpt voor verschillende contexten) en verwerft inzicht in entrepreneurship, marketing en project management. Je kan ook kiezen voor een Erasmusuitwisseling om je internationale ervaring te verrijken. Op het einde van je Bachelor volg je een werkstage van 12 weken waarbij je ervaring opdoet en je skills en vaardigheden toetst in een professionele context. Master C-MD Game: onderzoeken en ontwerpen van ervaringen In het masterjaar stippel je een eigen praktijkgericht onderzoekstraject uit en realiseer je een innovatief gameproject. Daarvoor maak je zelfstandig keuzes. Je kan je kennis en inzicht verder aanscherpen in onderzoeksgerichte modules en ondersteunende labs. Tijdens je persoonlijk traject krijg je ondersteuning van een docententeam dat actief is in verschillende onderzoeksprojecten. Een Master C-MD Game kan zich vlot oriënteren in een snel veranderende wereld van technologische ontwikkelingen en kan deze ontwikkelingen vertalen in games die kunnen ingezet worden binnen verschillende contexten. Schakeljaar C-MD (Interaction Design & Game Design): tussen verdiepen en verbreden Heb je al een andere opleiding achter de rug en wil je de opgedane kennis en competenties verder ontwikkelen binnen de context van Communicatie- & Media Design (Interaction Design & Game Design)? Dan biedt het schakeljaar een unieke mogelijkheid om je in één jaar voor te bereiden op het masterprogramma van de opleiding. Vanaf het academiejaar 2014-2015 wordt er voor de eerste keer een schakeljaar C-MD game ingericht. Je volgt een programma op maat waarin je ondergedompeld wordt in de kerndisciplines van de opleiding. Ook je onderzoekscompetenties worden verder aangescherpt om je klaar te maken voor het masterjaar.

|21


Internationale ervaring Kiezen voor C-MD betekent bewust kiezen voor een internationale context. In het tweede en derde jaar werk je – als je gekozen hebt voor Interaction Design – samen met collegastudenten uit Maastricht en Aken binnen het gezamenlijk C-MD-programma van de drie partnerscholen. Bovendien zijn er voor de beide afstudeerprofielen via het Erasmusprogramma jaarlijks uitwisselingsmogelijkheden met onze partnerscholen in onder meer Finland, Zweden, Hongarije, Frankrijk, Turkije en Groot-Brittannië. Professionele en academische begeleiding Een gedreven team coacht jou tijdens je studietraject binnen de opleiding. Docenten met jarenlange praktijkervaring werken samen met theoretici en onderzoekers. Ze laten je proeven van alle aspecten van een ontwerpen onderzoekspraktijk.

22|

Docenten Lieve Achten, Jim Bollansée, Dirk Bollen, Laura Braspenning, Kris Cardinaels, Sandy Claes, Jan Louis De Bruyn, Katrien Dreessen, Robin Gielis, Niels Hendriks, Liesbeth Huybrechts, Chris Indeherberge, Rudi Knoops, Niek Kosten, Thomas Laureyssens, Danny Leen, Jeroen Lievens, Steven Malliet, Lieven Menschaert, Laurette Millen, Stijn Mommen, Maarten Reynders, Paul Schepers, Jessica Schoffelen, Nathalie Vaes, Silvia Van Aken, Veerle Van der Sluys, Rosanne Van Klaveren, Jethro Volders, Jasper Vrancken, Kristof Vrancken, Nicky Vreys en Andrea Wilkinson. Beroepsuitwegen na C-MD Met een C-MD diploma kan je onder andere terecht bij interactieve communicatiebureaus, online mediabedrijven, gamebedrijven, omroepen, (socio-)culturele organisaties of KMO’s. Je kan natuurlijk ook je eigen bedrijf starten. Met een brede achtergrond werk je als interactive designer, game designer, projectmanager, online/mobile developer, new media designer, community manager, onderzoeker, etc. Maar liefst 80% van onze afgestudeerden vindt een job in een sector rechtstreeks gerelateerd aan de opleiding.


C-MD IN THE PICTURE Nina Mertz, 3de Bachelor C-MD Interaction VRT campagne “Kleur je media” Winnaar categorie animatie http://vimeo.com/36467966 Nina: ”De opdracht? Werk een reclamecampagne uit voor de VRT (een tv-spot, een affiche of een banner) en maak allochtone jongeren enthousiast voor een opleiding in de media. Bij het bekijken van een verslaggever op tv kreeg ik het idee om de naam van werknemers uit de mediasector te vervangen door een typisch allochtone naam. De slogan kwam er na gesprekken met allochtone jongeren: zij mixen Nederlands met Engelse woorden. De spot is uitgewerkt in Adobe After Effects met simpele vectorafbeeldingen. Samen met drie andere genomineerde C-MD-ers ging ik naar de prijsuitreiking in Brussel. Waarom koos de jury mijn tv-spot? Ze omschreven mijn campagne als “kort, bondig en flashy genoeg om een jong publiek aan te spreken”. En de prijs? Een betaalde stage bij TV Klasse die in 2013 begint.”


Elies Indigne, 3de Bachelor C-MD Game, keuzemodule Presence

Danny Leen, alumnus C-MD 2010 FabLab Genk - www.fablabgenk.be

Elies: “In de presence module hebben we onderzocht hoe we in een spel op een visuele manier emoties kunnen opwekken. We bespraken manieren om met sfeervolle visuals de gameplay van onze spellen te versterken en dachten na over wat de mechanics van een game bijdragen aan de spelervaring. Individueel heeft elke student een omgeving moeten uitwerken, gekoppeld aan een unieke gameplay die we tot slot op een uitnodigende manier moesten presenteren. Mijn individueel project was getiteld “Arboretum”. Ik koos ervoor om een spelconcept te ontwerpen voor 6- tot 8-jarigen. Mijn ruimte is een driedimensionaal, komisch laboratorium waarin kinderen de autonomie en keuzevrijheid krijgen die hun in talrijke lineaire point&click games ontzegd worden en waar hun natuurlijke nieuwsgierigheid wordt beloond met een visuele impact op hun fantasierijke omgeving. Op deze manier wou ik mijn doelgroep iets nieuws bijbrengen in een omgeving ontworpen om hun nieuwsgierigheid uit te lokken.”

Danny: “Na maandenlange voorbereiding is het zover: Genk heeft een eigen FabLab. Dat is een ruimte waar creatievelingen experimenteren met techniek en materialen. Wat ik doe voor het FabLab? Mijn collega’s noemen me de opperfablabber. Eigenlijk doe ik de dagelijkse leiding en begeleid ik studenten, bedrijven en de sociale sector tijdens de open dagen, tijdens dewelke zij gebruik maken van onze CNC-freesmachine, lasercutter en 3D-printers op C-mine in Genk. Ook organiseer ik workshops zoals hack-a-thing, waarbij afgedankte toestellen een tweede leven krijgen. Eén van de groepen bracht oude gameboys, broodroosters en printers mee. Na een introductie in technieken zoals Arduino en lasercutting bedenken de deelnemers een innovatief idee. De resultaten? De vorige groepen vonden al een muziektoaster uit, een motorgestuurde camera en een koffiebrander van oude stofzuigers en haardrogers. Interessant om deze uitvindingen te zien ontwikkelen!” FabLab Genk is een samenwerking tussen MADfaculty en UHasselt en wordt ondersteund door Europa, via het Interreg IV programma.

|23

1 C-MDI Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel

2 C-MDI Stptn Stptn OO deel

Geïntegreerde Projecten Interaction 1 Eindproject Interaction 1 Webontwikkeling Interactieontwikkeling 1 Emergent Technologies Grafische vormgeving 1 Fotografie Film Visualisatietechnieken Interaction Communicatie 1 Marketing 1 Theorie van de beeldvorming 1 Geschiedenis en Actua v/d nieuwe media 1 Beeldanalyse 1 Perceptie 1 Mens en Maatschappij 1 Sociologisch denken Psychologie 1 Persoonlijke reflectie 1 TOTAAL

8 3 4 4 3 6 3 5 3 4 4 6 2 2 2 4 2 2 3 60

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel

Stptn Stptn OO deel

Geïntegreerde Projecten Interaction 2 6 Eindproject Interaction 2 4 Web applicatie ontwikkeling 3 Interactieontwikkeling 2 4 Audiovisuele technieken 4 Grafische vormgeving 2 4 Communicatie 2 3 Marketing 2 3 Rapportering + reflectie 4 Rapportering Persoonlijke reflectie 2 Engels 3 Theorie van de beeldvorming 2 4 Beeldanalyse 2 Geschiedenis en Actua v/d nieuwe media 2 Methodiek: creatieve technieken & onderzoeksgericht denken 3 Interfaculty 15 Project Management & Deployment Creative Design Mobile Applications TOTAAL 60

2 2

2 2

3 6 6

24|

1 C-MDG Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Geïntegreerde Projecten Game 1 Eindproject Game 1 Game Engines 1 Interactieontwikkeling 1 Emergent Technologies 1 Grafische vormgeving 1 2D en 3D visualisatie Tekenen 1 Game art 1 Game concept 1 Theorie van de beeldvorming 1 Geschiedenis en Actua v/d games 1 Beeldanalyse 1 Perceptie 1 Mens en Maatschappij 1 Sociologisch denken Psychologie 1 Persoonlijke reflectie 1 TOTAAL

2 C-MDG Stptn Stptn OO deel 8 3 4 4 3 6 5 4 6 4 6 2 2 2 4 2 2 3 60



Stptn Stptn OO deel

Geïntegreerde Projecten Game 2 8 Eindproject Game 2 4 Game Engines 2 4 Emergent Technologies 2 3 Audiovisuele technieken 7 Audiovisuele technieken Sound design Tekenen 2 4 3D visualisatie en animatie 4 Game art 2 8 Game Concept 2 4 Rapportering + reflectie 4 Persoonlijke reflectie 2 Rapportering Theorie van de beeldvorming 2 4 Beeldanalyse 2 Game Psychologie Methodiek: creatieve technieken & onderzoeksgericht denken 3 Engels 3 TOTAAL 60

5 2

2 2 2 2

4 C-MDI

3 C-MDI Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Onderzoeksmethodologie Onderzoeksmethodologie: Theorie Persoonlijke reflectie 3 Onderzoeksmethodologie: Project Propositie Stage (12 weken) Changemanagement + project management Theory of change & leadership Methodology of change Projectmanagement Social Innovation Lab Critical design Participatory practices Interfaculty: keuzemodules: 15 studiepunten te kiezen uit: Entrepreneurship Designing the Personal Play Mobile Game Based Learning User Centred Project Management Data Visualisation Kritische Studies Mediatheorie Levensbeschouwelijke vorming en ethiek Go Pas TOTAAL

Stptn Stptn OO deel 4 2 2 3 3 12 6 2 2 2 4 4 4 6 6 6 3 7 6 5 2 3 3 63

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Masterproject Coachings & creations Public space lab Design lab Media lab Persoonlijke reflectie 4 Sugar Lab Experimental media Afdelingsspecifieke keuzemodule (1 te kiezen uit 2) Play (game) Stories Keuzemodule uit open aanbod (1 te kiezen uit 3) Art/Object & Design Play & Game Social Spaces Go Pas TOTAAL

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Onderzoeksmethodologie Onderzoeksmethodologie: Theorie Persoonlijke reflectie 3 Onderzoeksmethodologie: Project Propositie Stage (12 weken) Marketing & Entrepreneurship Social Innovation Lab Critical design Participatory practices Interfaculty: keuzemodules: 15 studiepunten te kiezen uit: Presence Game Based Learning Storytelling Advanced Animation Emergent Game Interfaces Play Mobile Kritische Studies Mediatheorie Levensbeschouwelijke vorming en ethiek Go Pas TOTAAL

Stptn Stptn OO deel 4 2 2 3 3 12 6 4 4 4 6 3 3 6 6 6 5 2 3 3 63

30 8 2 2 2 2 4 4 7 7 7 7 7 7 7 3 63

Schakelprogramma C-MDI Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel

3 C-MDG

Stptn Stptn OO deel

Onderzoek & Reflectie Onderzoeksmethodologie Onderzoeksmethodologie: Theorie Persoonlijke reflectie SCMD Onderzoeksmethodologie: Project Propositie Rapportering + Reflectie Theorie van de beeldvorming Geschiedenis en actua van de nieuwe media Beeldanalyse Media- en cultuurtheorie Audiovisuele technieken Fotografie Audiovisuele Technieken Grafische & Visuele Vormgeving Grafische Vormgeving Visualisatietechnieken Interaction Emergent Technologies Marketing & Communicatie Marketing Communicatie ICT Interactionontwikkeling Animation en Interaction Scripting Change & Projectmanagement Changemanagement + Projectmanagement Theory of change & leadership Methodology of change Projectmanagement Case Lab Case Lab Modules Creative design Social Innovation Lab Project Module TOTAAL

Stptn Stptn OO deel 4 2 2 3 3 2 2 2 2 2 5 4 3 3 2 4 4 4 6 2 2 2 5 6 4 4 73


• Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Audiovisuele Kunsten • Afstudeerrichting: Televisie-Film • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) • Schakeljaar: 1 jaar met maximaal 60 studiepunten (afhankelijk van jouw vooropleidingen) • Stage: minimaal 6 weken in het masterjaar

afstudeerrichting TELEVISIE-FILM

26|

Een academische masteropleiding met 2 voeten in het werkveld Wil je een tv-programma maken, op een filmset werken of een scenario schrijven? Dan is het tijd voor actie! Bij Televisie-Film word je ondergedompeld in de professionele televisieen filmwereld. Je verwerft er vaardigheden in schrijven, regie, beeld, geluid en montage. De wereld van vandaag vraagt immers geen “one trick pony’s”. Het curriculum van Televisie-Film is samengesteld vanuit de behoeften van de audiovisuele sector. Wij bereiden de trendsetters en leidinggevenden van morgen voor. Dit heeft geleid tot een uniek opleidingsprofiel met vormgevende en technische vaardigheden aan de ene kant (o.a. camera, belichting, klank, montage, ...) en ontwerpende, creatieve en artistieke competenties (o.a. scenario, acteursregie, productie, …) aan de andere kant. Schakeljaar Televisie-Film Heb je al een andere opleiding achter de rug en wil je je verder specialiseren in de richting van Televisie-Film? Dan is het schakeljaar ter voorbereiding van de master je op het lijf geschreven. Hier krijg je, afhankelijk van je vooropleidingen, een specifiek leerprogramma om je klaar te stomen voor je masterproef.


Praktijk is de basis Televisie-Film is vooral een doe-opleiding met opdrachten en projecten. Denken/doen en herdenken/herdoen is de boodschap. In de bachelor start je met een verkenning van de filmtaal en het ontwerpproces. In het tweede en het derde jaar krijg je persoonlijke en groepsopdrachten in fictie, reclame, documentaire, nieuwsgaring en multicamera. Tegelijkertijd gaat er flink wat tijd naar het ontwikkelen en het verbeteren van je vormgeving- en technologievaardigheden. Want een grondige vakkennis stond nog nooit in de weg van een geniale artistieke prestatie. Master Televisie-Film Het masterjaar staat in functie van je persoonlijke ontwikkeling en van het uitdiepen van je favoriete competenties op een begeleide, maar zelfstandige manier. Je gaat minimaal 6 weken op stage. Er zijn lesmodules die de overstap naar de échte praktijk stimuleren, maar evenzeer stevig beroep doen op je zin voor experiment. Ter ondersteuning van je masterproef is er een ruime keuze aan specifieke masterclasses in de domeinen van documentaire, reclame en fictie. Zo creëren wij het klimaat waarin jij een meesterwerk kan maken en zo je persoonlijkheid etaleert als beeldenstormer of als storyteller.


Een goed portfolio is een eerste stap naar een succesvolle carrière Vanaf de eerste dag maak je films en programma’s en bouw je aan een eigen portfolio. Alle contexten komen aan bod zoals onder andere nieuwsreportage, kortfilm, videoclip, infocommercial en documentaire. De projectgerichte aanpak geeft je al snel een impressionant palmares dat door de creatieve sector enorm wordt gesmaakt. Doorheen de oefeningen wordt snel duidelijk voor welke job jij in de wieg bent gelegd. Word jij Vlaanderens’ gevierde Director of Photography? Of zit je liever in de montagecel om de meest spectaculaire special effects te creëren? Misschien schrijf of regisseer je wel de opvolger van “Loft”? Het zal snel blijken uit wat je in deze vierjarige masteropleiding hebt gefilmd en gerealiseerd.

28|

Docenten uit het “echte” leven De docenten Televisie-Film hebben allemaal hun strepen verdiend in het audiovisuele werkveld. Ze staan met één been in de praktijk en met het andere been in het onderwijs. Enkele referenties zijn Eén, Canvas, VTM, VT4, Studio100, Woestijnvis en File Rouge. De opdrachten en projecten komen dan ook rechtstreeks uit de praktijk en spelen in op de nieuwste ontwikkelingen. De rol van de docent varieert van strenge leermeester in de eerste jaren tot een stimulerende coach in het masterjaar. Om bij te blijven met de allerlaatste ontwikkelingen worden er regelmatig workshops of projecten ingericht met Belgische of internationale gastdocenten. Een systematische aanpak met duidelijke leerlijnen en opdrachten Elke lesmodule past binnen een duidelijk leerplan. Als student kan je je dan ook verwachten aan vastomlijnde opdrachtstellingen en concrete evaluatieparameters. Zo weet je steeds waar je staat en hoe je je kan verbeteren. Het werken met kleine groepen maakt een persoonlijke en directe manier van lesgeven mogelijk. Beroepsmogelijkheden 90% van de afgestudeerden vindt binnen de 6 maanden werk in de sector. De oud-studenten Televisie-Film kom je in de hele audiovisuele sector tegen.


Velen zijn opgeklommen tot de desicion makers in het werkveld. Anderen blinken uit door hun realisaties en vakkennis. Een MAD-faculty ‘reputatie’ speelt dan ook een belangrijke rol bij het vinden van een job of stageplaats. Zo vinden onze oud-studenten onder andere een job als programmadirecteur, regisseur, producent, DoP, multicam manager, cameraman of -vrouw, reportagemaker of gevierd monteur voor grote zenders, tv- en filmproductiehuizen, reclamebedrijven, etc. MAD-Faculty op C-mine: een nieuw gebouw dat aanzet tot samenwerking. In het nieuwe gebouw op campus C-mine Genk werken de studenten van Televisie-Film in gemeenschappelijke open atelierlandschappen. Het is het ideale klimaat om kennis en ervaring uit te wisselen of aan gezamenlijke projecten te werken met andere afstudeerrichtingen. In het gebouw zijn er 5 beeldopnamestudio’s met een totale oppervlakte van 300 m². Verder is er nog een professionele ProTools audiostudio en 8 montagecellen voor beeld en geluid. In het magazijn kan je allerhande camera’s, klankapparatuur en belichtingsmateriaal ontlenen. Televisie-Film in the picture Onze alumni staan kort na het afstuderen en zelfs tijdens hun opleiding al met beide voeten in de markt. Ze nemen deel aan - en vallen in de prijzen op - onder meer deze (inter)nationale festivals: - Film Festival Oostende (Wim Geudens 2013) - Bangkok International Student Film Festival (Wim Geudens 2013) - Internationaal Kortfilmfestival Leuven (Marieke Versonnen, Laurens Jans en Herman Van den Bosch 2013) - 75 jaar Cinematec (Simon Bollen 2013) - Winnaar Wanatoeprijs (Simon Bollen 2013) - Winnaar Prijs ZebraCinema (Marieke Versonnen 2013) - Tweede prijs van de wedstrijd ‘Ready Set Action’ georganiseerd door Sony (Marieke Versonnen 2013) - Winnaar Prijs voor het Beste Debuut Vlaamse kortfilmcompetitie, Internationaal Kortfilmfestival Leuven (Wim Geudens 2011) - Deep Fried Film Festival UK (Wim Geudens 2012) - Film Festival Gent (Wim Geudens 2011) -…

1 Televisie-Film

2 Televisie-Film


Stptn Stptn OO deel

Visuele waarneming en storyboarding * 4 Fotografie 4 Fototechnologie Fotografische oefeningen * Camera en belichting 1 praktijk * 3 Camera en belichting 1 theorie 4 Montage * 3 Videotechnologie + geluidsvormgeving 4 Videotechnologie Geluidsvormgeving 1 Digitale beeldbewerking * 3 Scenario + scenarioschrijven 5 Scenario Scenarioschrijven Filmanalyse 5 Filmprojecten + acteursregie 6 Filmprojecten * Auteursregie * Geschiedenis en actualiteit v/d film 1 3 Actualiteit 3 PAS Rapportering Perceptie 1 3 Kunst & Cultuur 1 6 Kunst- & cultuurgeschiedenis 1: oudheid en middeleeuwen Kunst- & cultuurgeschiedenis 2: nieuwe tijd en 19de eeuw Kunst- & cultuurfilosofie 1 Mens & Maatschappij 1 4 Psychologie 1 Sociologisch denken TOTAAL 60

4 2 2 3 4 3 2 2 3 3 2 5 5 1

2 1 3 2 2 2 2 2 60

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Realisatie Fictie Studie v.d realisatie en montage Realisatie Fictie * Studie van het medium Acteursregie * Muziektheorie 1 Productie TV en Film Realisatie non-fictie * Marketing-communicatie en Corp. Identity * Nieuwsitem & reportage * Multicamera & Studiotechnologie * Digitale beeldvorming + montage * Camera en belichting 2 Camera en belichting 2 theorie Camera en belichting 2 praktijk * Geluidsvormgeving 2 Geluidsvormgeving 2 theorie Geluidsvormgeving 2 praktijk * Kunst en Cultuur 2 Kunst- & cultuurgeschiedenis 3 Kunst- & cultuurgeschiedenis 4 Kunst- & cultuurfilosofie 2 Theorie van de beeldvorming 2 Gesch. en actualiteit van de film 2 Psychologie en perceptie 2 Methodiek Creatieve technieken Onderzoeksgericht denken Mens & Maatschappij 2 Communicatietheorie Economisch denken TOTAAL

Stptn Stptn OO deel 8 2 6 3

4 5 5 4 3 3 4

1 2 4 5 5 4 3 3 2 2

4 2 2 6 2 2 2 5 2 3 3 1,5 1,5 3

60

1,5 1,5 60

3 Televisie-Film Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Documentaire & Contexts Documentaire & Contexts M1 * Documentaire & Contexts M2 * Documentaire & Contexts M3 * Fictie Fictie M1 * Fictie M2 * Fictie M3 * Reclame Reclame M1 * Reclame M2 * Reclame M3 * Art direction * AV-scenografie AV-scenografische contexten AV-scenografie rapportering Camera en Montage * Geluidsvormgeving 3 Geluidsvormgeving 3 * Muziektheorie 2 Multicamera & post productie * Scenario & productie Dramaturgie & scenario AV-Productie, pitching & proposal Kritische studies Semiotiek Foto-Film Seminarie Filmactualiteit Onderzoeksmethodologie Theorie Project * Levensbeschouwing en ethiek TOTAAL

Stptn Stptn OO deel 9 3 3 3 9 3 3 3 10 3 3 3 1 5

3 4

3 5

3 2 3 3 1 3 2 3

4 2 2 5

3 60

2 3 3 60

(*)



4 Televisie-Film Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Masterproef * Masterproef artistiek project * Masterproef scriptie Research on the job * 1 Keuzemodule uit open aanbod * Research Lab * AV-Projectmanagement* TOTAAL

Schakeljaar Televisie-Film

Stptn Stptn OO deel


30

5 7 9 4 55

24 6 5 7 9 4 55

Afhankelijk van het masterproject kiest de student een traject.

Keuze uit volgende trajecten:

Mastertraject Fictie Script doctoring Acteursregie Production design Productie fictiefilms Masterclass TEF keuzemodule TOTAAL

30|

Mastertraject Documentaire Documentaire actuele contexten Documentaire research & verhaal Documentaire dramaturgie Documentaire productie Masterclass TEF keuzemodule TOTAAL

1 1 1 1 1 5

1 1 1 1 1 5

Keuzemodule Reclame Acteursregie Production design Masterclass TEF keuzemodule TOTAAL

2 1 1 1 5

Masterclasses keuze Televisie-Film Sound design Post production design & editing Opdrachtfilm en -documentaire

1 1 1


Onderzoeksmethodologie Theorie Project * Theorie van de beeldvorming Geschiedenis en actua Beeldanalyse Filmanalyse Geschiedenis en actualiteit v/d film 1 Scenario + scenarioschrijven Scenario Scenarioschrijven Realisatie Fictie Studie v.d realisatie en montage Realisatie Fictie * Acteursregie * Productie TV en Film Documentaire & Contexts * Documentaire & Contexts M1 * Documentaire & Contexts M2 * Documentaire & Contexts M3 * Fictie * Fictie M1 * Fictie M2 * Fictie M3 * Reclame & Art Direction * Reclame M1 * Reclame M2 * Reclame M3 * Art Direction * AV-scenografie AV-Scenografische contexten AV-Scenografische Rapportering Scenario & productie Dramaturgie & scenario AV-Productie, pitching & proposal TOTAAL

(*)

Stptn Stptn OO deel 5 2 3 4 2 2 5 3 5 3 2 9 3 2 4 9 3 3 3 9 3 3 3 10 3 3 3 1 5 2 3 5 2 3 73



32|

Muhiba Botan

BEELDENDE KUNSTEN Je bent gefascineerd door kunst en wil graag zelf artistiek aan de slag met beelden, ontwerpen of objecten. In de opleiding Beeldende Kunsten kan je je talenten ontwikkelen en je artistieke ideeën vormgeven. Dit proces doorloop je niet individueel. We stimuleren je vanaf het prille begin om je beeldende ervaringen te delen met docenten en met medestudenten, met het werkveld en met de onderzoeksgroepen binnen MAD-research. Zo bekijk je op een kritische manier je eigen ontwikkeling en kan je je beter positioneren binnen het werkveld. Misschien kan je zelfs een bijdrage leveren aan de uitbouw van de veranderende samenleving. Creatieven van nu zijn immers vaak de bedenkers van de toekomst. Centraal in onze academische opleiding staan de artistieke praktijk, het onderzoek rond beeld en ontwerp en jouw persoonlijke, unieke invulling hiervan. De wisselwerking tussen theorie, onderzoek en artistieke praktijk, zoals ingevuld binnen Beeldende Kunsten, is vrij uniek en is gebaseerd op de noodzaak om theorie en onderzoek een eigen stem te geven binnen die artistieke praktijk. Door deze integratie krijgt de artistieke praktijk een extra dimensie. De opleiding groeit in complexiteit volgens ‘inleiden, verdiepen, specialiseren’. Op het einde van je derde bachelorjaar, initieer je een eigen beeldend onderzoek in de bachelorproef. Contact Erica Cselotei Opleidingshoofd Beeldende Kunsten e-mail: [email protected]

Deze vormt het startpunt voor je masteropleiding en kan zelfs uitgroeien tot een doctoraat in de kunsten. Getuigen hiervan zijn meerdere oudstudenten. Het docententeam waarop je kan rekenen tijdens je opleiding is vertrouwd met artistiek beeldend onderzoek omdat de docenten zelf actief participeren aan dit onderzoek: als kunstenaar/ontwerper, als onderzoeker. Op deze manier garanderen we actueel beeldend onderwijs met een sterk netwerk. De expertise die we zelf niet in huis hebben, bieden we aan in de vorm van gastcolleges en seminaries. Dit laat ons toe jaar na jaar een interessant en gevarieerd aanbod aan nationaal en internationaal gerenommeerde gastdocenten en -lectoren in huis te halen. Intercultureel werkt de opleiding nauw samen met structureel verankerde partners uit Europa en daarbuiten. Je hebt de mogelijkheid om gedurende één semester in het buitenland te studeren met een beurs (Erasmus). Je krijgt ook de kans om kennis te maken met inkomende studenten uit heel Europa. Momenteel zijn zelfs de eerste stappen gezet voor een structurele samenwerking met China en Japan. Je ziet... Beeldende Kunsten studeren garandeert je een veelzijdige, boeiende opleiding. Hard werken hoort daar uiteraard bij, net als mogen dagdromen en falen. Diegenen die doorzetten en hun studies succesvol afronden kijken vaak met veel plezier terug naar hun ‘MAD-fac-tijd’ en komen nog graag terug.

|33

Beeldende Kunsten

Oudstudenten getuigen

34|

De tekenfreaks ‘Illustratie is voor de tekenfreaks.’ Dat is wat me bijbleef van de eerste infodag. Neen, een tekenfreak was ik allerminst. Ik schilderde graag, dat wel, maar iets uit mijn hoofd op papier zetten schrikte me af. Na enige aarzeling besloot ik na een half jaar propedeuse toch de uitdaging aan te gaan. Ik wilde leren tekenen. De eerste drie jaren verliepen niet zonder frustratie. Ik kon zowat alles een beetje, maar wist niet welke richting ik uit wilde en die eigen stijl kwam maar niet van de grond. Ik kon geen selectie maken uit de mogelijkheden die de opleiding aanbood en wilde alles kunnen. De tekenlessen daarentegen waren voor mij pure ontspanning. Daar moest ik niet nadenken, gewoon kijken en op papier zetten wat ik zag. Dat ging me beter af. Ik was heel blij dat ik er vanaf tweede Bachelor elk schooljaar een maand tussenuit kon om met Stan Hendrickx, docent kunstgeschiedenis, opgravingen te tekenen in Egypte. Daar werd ik verplicht tot een ‘leven als tekenfreak’. Elke dag van 7 uur ‘s morgens tot 4 uur in de namiddag potscherven tekenen. Deze vorm van wetenschappelijk tekenen – die volledig onpersoonlijk is en afhankelijk van patronen en codes – heeft mijn persoonlijke stijl onbewust sterk beïnvloed. Die stijl is eveneens heel grafisch en speelt de kracht van het detail uit. In Egypte heb ik ook voor het eerst mijn fototoestel af en toe vervangen door mijn tekengerief en aan landschapskunst gedaan, dé manier om beter te leren kijken. Zo heb ik ingezien dat een persoonlijke tekenstijl pas kan volgen als je eerst op een persoonlijke manier leert kijken. Daarom gaat het niet alleen om wat je op de schoolbanken doet, maar evenzeer om de indrukken en ervaringen die je erbuiten opdoet. Een kunstopleiding geeft de aanzet, confronteert je met jezelf en leert je nadenken over je werk. De juiste ingesteldheid moet je zelf creëren. Pas in mijn masterjaar heb ik gevonden waarnaar ik al drie jaar naar op zoek was: de vrijheid bij het tekenen. Een vrijheid die ik in een andere opleiding nooit gevonden had, en waar ik de MAD-faculty heel dankbaar voor ben. Carla Swerts, tekenfreak Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2013 Grafisch Ontwerp

Fuck you Mijn diploma Grafisch Ontwerp op campus Genk behaald... En nu? Ik had honger naar meer!


Al tijdens mijn opleiding Grafisch Ontwerp groeide mijn passie voor grafiek. Mijn keuze was dan ook snel gemaakt. Vrije Grafiek zou mijn nieuwe ontdekkingsreis worden. De eerste twee jaren experimenteerde ik volop met verschillende grafische technieken. Maar in het derde jaar kwam pas écht de moeilijke overstap. Waar ik in mijn vorige opleiding doelgericht ontwierp, kreeg ik nu de absolute vrijheid om mijn eigen wereldbelevingen en fascinaties te vertalen in mijn artistiek werk. Het werd een helse zoektocht. Ik was onzeker en moest leren om meer ‘fuck you’ te durven zeggen. Uiteindelijk heb ik mijn opleiding afgesloten met een meer dan voldaan gevoel EN ik heb geleerd dat je vooral in jezelf moet geloven. Maar het leerproces als kunstenaar is eeuwigdurend. Nog dagelijks zeg ik tegen mezelf: ‘Verdomme Laura durf!!’ Laura Brepoels Afgestudeerd onder creditcontract juli 2013 Vrije Kunsten

Studeren en werken Op mijn 29ste terug gaan studeren en voltijds blijven werken? Ik zou het één jaar proberen en het dan opnieuw evalueren... Eén jaar werd drie jaar, ik dacht nooit aan stoppen. Vanaf het moment dat mijn individueel schakelprogramma voor de eerste twee jaar vorm kreeg, voelde ik meteen de steun en het begrip van heel de school. De combinatie was zwaar, de nachten lang. Ik schepte een zwembad leeg en verborg het water in duizenden plastic zakjes... Ik heb onze kat geslacht én gekookt... Mijn vader figureert in een filmpje waarin hij, volledig naakt, vier verschillende kleuren aanneemt. Natuurlijk waren er ook boeken, kranten en logo’s om helemaal in loos te gaan. Natuurlijk waren er medestudenten die zorgden voor een super sfeer. Natuurlijk waren de trips naar Berlijn en Stockholm echt cool... Tijdens mijn masterjaar verloor ik mij helemaal in een experiment rond Typografie en Tieners. Er ontstond een actieve doe-expo die nog twee jaar door Vlaanderen zal reizen. Dat alles startte gewoonweg omdat ik mijn masterdiploma Beeldende Kunsten, Grafische Vormgeving wilde behalen... Drie jaar Hasselt, voor mij een erg straffe ervaring. En ik som dit alles niet op om te laten zien wat allemaal mogelijk is binnen Beeldende Kunsten, maar wel om al die docenten te bedanken die mij één voor één en voor elk project tot de limiet hebben begeleid en gesteund. Thanks! Peter Mulders Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2012 Grafisch Ontwerp


Een authentiek portfolio 18 jaar… net afgestudeerd in het secundair onderwijs en keuzes moeten maken. Van mijn hobby mijn beroep maken was het doel. Ik wilde gamedesigner worden, dus schreef ik mij in voor de toelatingsproef aan de MADfaculty en slaagde...Tot dan was ik steeds de creatieveling geweest in mijn omgeving, maar plots zat ik tussen honderden creatievelingen en ik realiseerde snel dat er nog veel werk aan de winkel was. Ik speurde het internet af op zoek naar de laatste nieuwtjes over grafisch ontwerp en verdiepte me in de software. Die 2 maanden zelfstudie voorafgaand aan het eerste academiejaar, hebben de basis gelegd en zonder die basis was ik waarschijnlijk kopje onder gegaan. Het eerste semester startte ik met de propedeuse. We kregen een, voor mij, ongekende vrijheid en we moesten zelf onze werkindeling bepalen. We dienden aan opdrachten te werken uit verschillende vormgevingsdisciplines om te ondervinden wat je het best lag. Uiteraard besteedde ik veel tijd aan het onderdeel Gamedesign, daar wilde ik zeker goed op scoren. Toch werkte ik steeds liever aan de opdrachten van Interactieve Vormgeving. Grote ontgoocheling… Tijdens de eindbeoordeling in januari bleek dat ik voor Interactieve Vormgeving het laagst scoorde. Toch kon ik de docenten overtuigen om mij toe te laten en hiervan heb ik nooit spijt gehad. Ik had hoge verwachtingen, maar al snel merkte ik dat er weinig technische lessen waren en dat je de meeste ervaring gaandeweg opdeed. Op die manier respecteerde men de authenticiteit van de projecten. De uitvoerige gesprekken met de docenten vormden het meest waardevolle onderdeel van mijn opleiding. Zij leerden me projecten bij te schaven tot een mooi resultaat. Zij leerden me kritisch te kijken naar mezelf en de buitenwereld. Zij leerden me ideeën te vertalen… Uiteindelijk kan ik met veel voldoening terugblikken op mijn portfolio. De projecten zijn die van mij gebleven, maar zouden zonder de opleiding niet zijn gerealiseerd. Eli Prenten Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2013 Grafisch Ontwerp

Te braaf De eerste maanden als studente Grafisch Ontwerp waren voor mij als traditioneel opgeleid persoon zeer moeilijk. Ik ruilde een zeer gedisciplineerd, streng secundair onderwijs in voor een kunsthogeschool met flair en heel veel vrijheid. Het voelde aan alsof iedereen begaafder was dan ik, want velen hadden een artistieke achtergrond. Ik daarentegen kwam uit het ASO.

De docenten vertelden me honderden keren dat ik ‘te braaf’ was. Ze daagden me met elke opdracht uit het rationele los te laten en te durven experimenteren. Deze ‘klik’ was voor mij enorm moeilijk te maken, maar uiteindelijk slaagde ik erin door telkens opnieuw mijn grenzen te verleggen. Zo ontwikkelde ik mijn eigen visie op design. Niet alleen binnen de schoolmuren, maar ook tijdens mijn stage op de VRT groeide mijn liefde voor grafisch en interactief ontwerpen. Mijn zelfzekerheid groeide, mijn masterproject werd een succes en ik studeerde met grote onderscheiding af als interactief vormgeefster. Inge Vanhees Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2012 Grafisch Ontwerp

Een goed evenwicht Wat ik positief vind aan de opleiding Fotografie is dat er een goed evenwicht is tussen de technische kant van fotografie en de inhoudelijke, kunstzinnige kant. Ook is er een heel goede band tussen student en docent, waardoor je altijd bij hen terecht kan. Ilse Raps Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2013 Fotografie

Ex MAD De eerste schooldag staat rood omcirkeld op de kalender. Samen met mijn kinderen tel ik af want, ongeacht de leeftijd, het blijft spannend. Talrijke doemscenario’s spoken door mijn hoofd. De wil om te slagen is er, maar zal ik het kunnen? Zal ik het redden tussen al dat jong geweld? Vandaag, vier jaar later, heb ik mijn masterdiploma op zak. En eerlijk is eerlijk, in die tussenperiode is er ontzettend veel gebeurd en ging het zeker niet vanzelf. In het atelier bood ik aanvankelijk koppig weerstand en volhardde ik in een eigen beeldtaal, een eigen idee. Dat was buiten mijn docenten gerekend: er is getrokken en gesleurd tot mijn ogen open gingen. ‘Kill your darlings!’ zei een docent mij ooit. Ik snapte er toen niks van. Nu is mijn wereld zoveel groter. Naast het feit dat MAD-faculty een goede opleiding biedt, is het ook een plek waar de student als mens belangrijk is, een plek waar, wanneer nodig, omstandigheden gecreëerd worden die maken dat je je gesteund voelt. Daarnaast is het een plek waar kansen worden geboden, kansen om te groeien. Een plek waar ik maar moeilijk afscheid van kan nemen. Marie-Paul Goormans Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2013 Vrije Kunsten

Beeldende Kunsten

36|

Je middageten vergeten in een productieroes Ik startte mijn studies aan de KHLim (campus Genk) in de opleiding Productdesign, maar na twee jaar ruilde ik Productdesign voor een opleiding in de Vrije Kunsten. Op die manier hoopte ik zelfstandiger en vrijer te kunnen bewegen. Kiezen tussen Beeldhouwkunst, Schilderkunst, Keramiek of Vrije Grafiek was echter een moeilijke beslissing. Ik wilde alles uitproberen. Na een rondleiding door Caroline Coolen (docent Beeldhouwkunst) leek Beeldhouwkunst voor mij de gulden middenweg. Iedere discipline en materie konden er dienen als hulpmiddel in de zoektocht naar een eigen beeldtaal. Installatiekunst vulde mijn hoofdatelier perfect aan. Wekelijks dwaalde ik rond in de modderige kelders van het atelier op zoek naar materiaal om mee te experimenteren. Door er op korte termijn performances, sculpturen, installaties, etc. mee te construeren ontdekte ik mijn interesse voor dreigende tot destructieve beelden, voorstellingen met een Heavy Metal attitude. Je middageten vergeten in een soort productieroes of niet eens meer thuis geraken… achteraf gezien hoorde dat er gewoonweg bij. Deze opleiding gaf me de mogelijkheid om te zoeken naar dat wat ik zelf nog niet kon vatten. Verder kon ik ook veel ervaring opdoen tijdens mijn Erasmusverblijf in Aberdeen (Schotland) en mijn stage bij beeldend kunstenaar Kris Vleeschouwer, Galerie Annie Gentils en ArtEconomy. In nog geen 4 jaar tijd werd mijn studie een passie die tot op dit moment nog steeds ondersteund wordt door mijn ex-docenten, collega’s. Ten slotte hangt een creatieve opleiding volgens mij samen met een fysiek intensief en oneindig onderzoek waarin je zelf bepaalt hoe vrij je ermee omgaat. John Bijnens Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2013 Vrije Kunsten

Achtertuin met internationale allure Na vier jaren studeren in Antwerpen wist ik dat edelsmeedkunst datgene was wat ik echt wilde doen en wilde blijven doen. Toch was er voor mij persoonlijk nog een tekort aan zelfzekerheid en was de zoektocht naar een eigenheid in mijn werk nog onvoltooid. De vraag: ‘wat ben ik in mijn werk’ deed me hunkeren naar een buitenlandse ervaring. Na wakker gelegen te hebben van een vervolgopleiding in de ‘HDK (Göteborg Universitet)’ bij Tore Svensson besloot ik het iets dichter bij huis te zoeken. PHL-Arts in Hasselt (de huidige PXL-MAD-faculty) bood met David Huycke als docent een stevig alternatief. Tijdens het extra masterjaar groeide vanaf dag één mijn honger naar nieuwe mensen met een nieuwe kijk, naar een nieuwe omgeving, en naar nieuwe Media, Kunst en Ontwerp faculteit | MAD-faculty

inspiratie exponentieel. In sneltreinvaart kwam er heel wat op me af, maar leerde ik vooral zien hoe ik mezelf er een weg doorheen baande. Hierin was de masterstudio Kunst/Object en ontwerp onder leiding van Karen Wuytens, David Huycke en Bert Willems voor mij de sleutel tot succes. Meer dan ooit werd er in groep gepraat en gediscussieerd. Ook werd er, aan de hand van een erg persoonlijke begeleiding, gezocht naar een manier om de dingen te benoemen. Er werd gezocht naar mijn ideale artistieke woordenschat. In combinatie met het schrijven van mijn onderzoeksartikel zorgde dit voor een steeds duidelijker wordend lichtpunt in de haast eindeloze mogelijkheden binnen mijn onderzoeksthema. Het verwoorden en het kritisch analyseren van mijn eigen traject was enorm verhelderend. En last but not least zorgde de vaderlijke hand van Audi Pauwels voor een geweldig werkbare en stimulerende omgeving. Dat in combinatie met de vlotte communicatie tussen de verschillende instanties maakte dat de PHL-Arts (de huidige PXL-MAD-faculty) voor mij een plek was waar ik geweldig goed kon aarden. Kortom, mijn ‘buitenlandse’ ervaring, gewoon in mijn achtertuin… een tijd waar ik de vruchten nog lang van zal kunnen plukken. Dries Dockx Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2010 Juweelontwerp & Edelsmeedkunst

Zelfdiscipline en motivatie Mijn keuze voor Grafische Vormgeving was in eerste instantie gelinkt aan een algemene beeldende interesse. Deze interesse werd steeds specifieker doorheen de eerste studiejaren. Tegen het einde van mijn tweede Bachelor werd duidelijk met welke deelgebieden ik me zou bezig houden voor de rest van mijn studies. Binnen elk gebied kregen we de kans om wekelijks werk te tonen aan docenten maar ook aan externe specialisten. Zij leerden mij de ontegensprekelijke noodzaak om kritisch te zijn voor mezelf en om kritiek te leren aanvaarden. In mijn derde jaar kreeg ik de kans om één semester in uitwisseling naar Finland te trekken. Deze buitenlandse ervaring en mijn stage in een gerenommeerd bureau in Gent waren een enorme hulp om een gepast onderwerp te vinden voor mijn masterproef. De Master was een belangrijke ervaring op vlak van zelfdiscipline en een motivatie om te blijven leren. Samengevat was de MAD-faculty voor mij een belangrijke leerschool op vlak van mentaliteit en kreeg ik er een onmisbare basis mee op technisch en esthetisch vlak. Wout Trippas Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2012 Grafisch Ontwerp


Lessen voor het leven Het was een grote stap: zelfstandig gaan wonen, ver van huis en in een ander land, in een voor mij onbekende stad en met matige kennis van het Nederlands... Gelukkig werd ik onmiddellijk door de (toen nog) PHL-docenten, het personeel en mijn medestudenten hartelijk ontvangen. Iedereen deed zijn uiterste best om mijn vele vragen te beantwoorden en mij, indien nodig, raad te geven. Zelfs tijdens moeilijke periodes, toen ik over mijn opleidingskeuze twijfelde en de strikte deadlines mij onhaalbaar leken, was er altijd wel iemand die voor me klaar stond. De opleiding is een allround pakket tijdens welke ik een fantastische en verrijkende Erasmusuitwisseling mocht meemaken. Ik heb leren werken en kon mijn persoonlijke stijl vinden, zowel in juweelontwerp als in tekenen. Ik werd zelfbewuster en kon me identificeren met bepaalde strekkingen in de kunstgeschiedenis. Maar niet alleen mijn algemene cultuurkennis heeft zich ontwikkeld; ik heb ook veel lessen voor het leven gehad. Ik leerde mensen met verschillende visies kennen, leerde open te staan voor deze diversiteit en probeerde deze aspecten bewust te gebruiken om mezelf verder te ontwikkelen. Kunst is niet een studie; het is een way of life waardoor je anders naar de wereld kijkt. Katrijn Vandamme Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2012 Juweelontwerp & Edelsmeedkunst

Bestaande normen en zekerheden loslaten Heb je al eens het gevoel gehad dat je eerder in je leven op eenzelfde plaats bent geweest? Bij het aanvatten van mijn masterstudie stapte ik de grote heldere ruimte van het schildersatelier binnen. Het licht en de verfgeur bezorgden mij een déjà-vugevoel. Ik heb iets met deze campus, zeker weten. Nochtans begon mijn artistieke zoektocht met enige angst en twijfel. Bestaande normen en zekerheden loslaten, vraagt durf en een zeker ‘je-m’en-foutisme’. In die fase van mijn creatieve proces waren Patrick Vanden Eynde en Koen van den Broek mijn sparringpartners die me ondersteunden door kritische feedback te geven. ‘De kuil’, een tentoonstellingsruimte in het eigen schildersatelier, speelde als try-out en werkruimte een belangrijke rol. Door een opeenvolging van thematische tentoonstellingen kon ik mijn schilderijen en installaties duidelijker en sneller laten groeien naar een eigen vormentaal. Schilderen werd verruimd met foto’s, tekeningen, objecten en installaties.

Het ruimtelijk karakter van mijn werk nam toe. Het persoonlijk contact met kunstenaars als Kris Fierens, Tinka Pitoors en Vaast Colson had een grote impact en maakten mij artistiek zelfstandiger. De campus was (en is voor mij, als oud-student, nog steeds) een ruimte waar ik me geestelijk kan verruimen en waar ik een grote artistieke vrijheid ervaar. Want zeg nu zelf: waar krijg je zowel letterlijk als figuurlijk de ruimte om antwoorden te zoeken op je artistieke vragen? Geert Malchair Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2012 Vrije Kunsten

Conceptueel denken Tijdens de opleiding Fotografie leer je naast theoretische kennis en technische vaardigheden, ook conceptueel denken. Ik heb ervaren dat dit een grote troef is op de arbeidsmarkt. Meinder Milissen Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2013 Fotografie

De regels van de Kunst September 2012. Met lood in mijn schoenen eindelijk de stap gezet om alsnog op mijn 47ste in te schrijven voor een Master in de Beeldende Kunsten. Omdat ik reeds een diploma van de tweede graad Beeldende Kunsten op zak had, mocht ik na voorlegging en goedkeuring van mijn artistiek portfolio, rechtstreeks instromen in het masterjaar Schilderkunst. Het werd een bewogen jaar, vooral ook omdat ik terug meerdere agenda’s op elkaar moest afstemmen. Maar in contact komen met al dat jong geweld heeft mij een flinke boost gegeven, een frisse kijk op schilderkunst. De lezingen en de dialoog met kunstenaars over mijn werk zijn mij het best bijgebleven en ik leerde er enorm veel uit. Nog steeds geef ik de voorkeur om de betekenis van mijn werk te laten gebeuren in het hoofd van de toeschouwer, maar mijn oeuvre heeft een woordelijk artistiek verband gekregen, de codes zijn beter te begrijpen. Het was op heel veel vlakken een rijke ervaring EN ik heb meer inzicht gekregen in de leefwereld van een 20-jarige. Vooral voor dit laatste is mijn dochter erg blij. Nancy Slangen Afgestudeerd als Master in de Beeldende Kunsten in juli 2013 Vrije Kunsten

Beeldende Kunsten

• Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten • Afstudeerrichting: Fotografie • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) • Stage: 10 weken in het masterjaar

afstudeerrichting FOTOGRAFIE

38|

Fotografie is alomtegenwoordig. Naar goede fotografie is het al harder zoeken. En fotografie die het resultaat is van een eigen, persoonlijke stem, die vragen en antwoorden oproept over de maatschappij en de ethiek van deze tijd, is eerder zeldzaam. Om die eigen stijl en visie te ontwikkelen, staan we je bij in de afstudeerrichting Fotografie (opleiding Beeldende Kunsten). Hier zien we fotografie als een weergave van een bestaande of fictieve realiteit, een belangrijke taal voor de expressie van gevoelens en ethiek. Als jij de ambitie hebt om in die beeldtaal je authentieke stijl te ontwikkelen, ben je meer dan welkom. Je wordt individueel begeleid, gestimuleerd en gemotiveerd om het medium uitgebreid te onderzoeken. De raakpunten en de verschillen met andere media zoals beeldende, audiovisuele en digitale kunsten komen aan bod: enerzijds als artistieke realisatie en anderzijds als toepassing in opdracht voor derden. Onze professionele apparatuur, fotostudio’s, donkere kamers, digital & print labs staan ter beschikking van onze studenten. Ons team


docenten is vertrouwd met een brede waaier aan technieken en expertises, zodat je je individueel kan laten begeleiden bij het ontwikkelen van je eigen artistieke taal. Naast de fotopraktijk leveren ook theoretische opleidingsonderdelen een grote bijdrage aan het leren observeren, analyseren, experimenteren en synthetiseren van het beeldende denken, de creatie van en de reflectie over een eigenzinnige beeldtaal. Studiereizen (New York, LA, Londen, Berlijn, enz.), deelname aan fotowedstrijden, stages, vele museabezoeken, workshops en lezingen met (inter)nationale professionals zoals Vincent Fournier, Scott Conarroe, Charles Fréger, Lynne Cohen, Carl De Keyzer, Jimmy Kets, Elinor Carruci, Mathieu Bernard- Reymond, Yann Gross, Tamara Berghmans , Isabelle Pateer, Stephan Vanfleteren, enz. bieden een grote meerwaarde. Je studeert af met een ruime blik op het medium, een brede kennis van de beeldtaal en een eigen visie op de fotografie. Die eigen stem, het ontwikkelen van dat auteurschap, is de rode draad in onze opleiding.


Jonas Camps

Studentenprofiel Je bent gefascineerd door fotografie en hebt de ambitie om een sterke persoonlijke visie te ontwikkelen. Je wil méér doen met beelden; of het nu in een artistieke of toegepaste richting is, je legt de lat hoog. Daarom ben je bereid om het meest verspreide hedendaagse medium in de diepte te onderzoeken, beelden te leren analyseren en een breed gamma aan technieken te leren kennen. Zo zal je een eigen stem kunnen vinden. Beroepsmogelijkheden • fotograaf in de verschillende vakgebieden (reclame, mode, portret, muziek, theater, dans, architectuur, pers, sociaal, documentaire of reportagefotografie); • beeldend kunstenaar; • digitale beeldbewerker; • realisator van audiovisuele producties en bedrijfsreportages (productieprocessen - presentaties); • medewerker in de culturele sector (cultuurcentra, musea, tentoonstellingen, evenementen); • assistent, leraar of docent - Onderwijs / Openbare diensten (van secundair tot hoger onderwijs); • art director of fotoredacteur; • lid van een creatief team; • de opleiding kan je ook leiden naar een posthogeschoolopleiding en/of een onderzoeksgericht doctoraat in de kunsten

Isabelle Dierckx

Beeldende Kunsten

Programma Op basis van onze visie wordt de afstudeerrichting Fotografie opgebouwd in vier fases: de observatiefase, de evolutiefase, de optimalisatiefase en de realisatiefase.

40|

1e Bachelor Fotografie: de observatiefase (inleidend niveau) In het eerste jaar staat het ‘leren zien’ centraal: het gericht observeren, de ontwikkeling van een kritische blik, het inzicht hebben en aanwenden van algemene esthetische en specifiek fotografische beeldtaal en vormgeving. We stimuleren je eigenzinnige houding en experimenteerdrang in projecten. Het accent ligt enerzijds op de technische aspecten en anderzijds op de inhoudelijke aspecten van de fotografie. Vanaf de start van de opleiding werken we bewust aan de ontwikkeling van een eigen artistieke visie. De projecten in dit jaar eerste jaar gaan vooral over de observatie van maatschappelijk relevante thema’s. Je ontwikkelt vaardigheden en verwerft kennis door theoretisch methodologisch onderzoek over een actueel thema, om dit vervolgens als concept voor een fotografisch beeld te kunnen gebruiken.

3e Bachelor Fotografie: de optimalisatiefase (gevorderd niveau) De verschillende fotografische invalshoeken (zie 2e Bachelor) worden verder geoptimaliseerd en geprofessionaliseerd. De student past dit toe zowel in projecten voor derden als in autonoom werk. Digitale media geven een andere dimensie aan het fotografische werk. Na onderzoek bepaalt de student een concept waarin duidelijk een eigen standpunt t.o.v. het thema wordt gegeven. Onderzoek, conclusie en vernieuwende beeldvertaling worden door middel van samenwerking van praktijk en theorie ondersteund. Het concept wordt naar een fotografisch beeldstrategie vertaald waarbij de samenstelling en het verhalend karakter van de beelden van groot belang worden geacht. De hele fotografische workflow, van onderzoek, naar productie en presentatie staat centraal.

2e Bachelor Fotografie: de evolutiefase (verdiepend niveau) In het tweede jaar ligt de nadruk op het verruimen van de beheersing van de fotografische technieken en de fotografische beeldtaal. Er wordt naast documentaire fotografie veel aandacht besteed aan toegepaste fotografische domeinen zoals portretten, reportage, reclameen architectuurfotografie. Ook is er aandacht voor digitale media. De student gaat vrij experimenteren en wordt daarbij individueel begeleid. Zo ontwikkelt de student een persoonlijke visie van wat een (fotografisch) beeld kan zijn. De student kan onderzoek verrichten om zo tot een onderbouwd idee te komen. De student ontwikkelt een beeldstrategie waarbij de focus ligt op concept, context en werkmethodiek.

Jelle Bergmans


Muhiba Butan

Mark Machiels

Beeldende Kunsten

1e Master Fotografie: de realisatiefase (gespecialiseerd niveau) De masteropleiding vangt aan met een stage (10 weken) in binnen- of buitenland. De student maakt hiervoor zelf een keuze op basis van de persoonlijke interesse en de toekomstperspectieven. Na de stageperiode werkt de student aan een onderzoek dat uitmondt in een creatief en/of transdisciplinair werkstuk. De student mag dit realiseren als een zuiver artistiek werk of binnen de wereld van de toegepaste media. De student wordt permanent begeleid op vaktechnisch, inhoudelijk en theoretisch niveau. Het is een jaar waarin je jezelf als student artistiek ontplooit. Bij het streven naar kwaliteit spelen het artistiek en het creatief onderzoek en het experiment een grote rol, waarbij nieuwe ontwikkelingen binnen en tussen disciplines worden gestimuleerd.

42|

Kenny Lauwerijssen


FOTOGRAFIE

BACHELOR 1 / INLEIDEN

FUNDAMENTELE PRAKTIJK

ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK

ATELIER FOTOGRAFIE

ANALYSEREN

VISUALISEREN

BESTUDEREN

Beeldanalyse

Technologie Grafische toepassingen

Kunstgeschiedenis Fotogeschiedenis Actualiteitsstudies Menswetenschappen

ART

DESIGN

BACHELOR 2 / VERDIEPEN

Perceptie

Mens + Ruimte

KENNISMAKEN Terminologie


ONDERZOEK

FUNDAMENT. THEORIE

ATELIER FOTOGRAFIE

ANALYSEREN

VISUALISEREN

VERKENNEN

BESTUDEREN

Studie van de Fotografische beeldelementen en Algemene fotografische domeinen

Medialab

Technologie Grafische toepassingen

Methodiek Semiotiek

Kunstfilosofie Fotogeschiedenis Actualiteitsstudies

ART

DESIGN

Mens + Object + Ruimte

Marketing Reclamepsychologie


BACHELOR 3 / SPECIALISEREN

FUNDAMENT. THEORIE




ONDERST. THEORIE

IMPLEMENTEREN

IMPLEMENTEREN

Werkstuk

Visuele Communicatie

ONDERZOEK

ONDERST. THEORIE

ATELIER FOTOGRAFIE

ANALYSEREN

VISUALISEREN

SYNTHETISEREN

IMPLEMENTEREN


Medialab

Technologie Projectmanagement Projecten met derden

Cross-over Werkstuk

Fotogeschiedenis Actualiteitsstudies Ethiek Beroepspraktijk & Recht

ART

DESIGN

Mens + Object + Ruimte

BACHELORPROEF / GEINTEGREERD ONDERZOEKEN Bachelorstudio

Beeldend project + Paper + Bachelorstudio

MASTERPROEF

MASTER / CONSOLIDEREN

ONDERZOEK

MASTERONDERSTEUNING

ONDERZOEK

MASTERPROEF / GEINTEGREERD ONDERZOEKEN Beeldend project + Scriptie + Masterstudio

Cursief = Theorie (ondersteunend of autonoom)

Dienstverlening Artist Book Sociaal Onderzoeksproject

STAGE

TOEPASSEN Tekenen Fotografie Video Portfolio

Masterstudio

Werkveldstage Onderzoeksstage

Beeldende Kunsten

• Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten • Afstudeerrichting: Grafisch Ontwerp • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) • Stage: 7 tot 10 weken, voor de masterproef

afstudeerrichting GRAFISCH ONTWERP

44|

Grafisch Ontwerp is een afstudeerrichting van de academische opleiding in de Beeldende Kunsten die bestaat uit drie bachelorjaren, gevolgd door één masterjaar. De opleiding stimuleert je om bestaande oplossingen in vraag te stellen en te herdefiniëren. Door de bundeling van praktijk, theorie en onderzoek is een nieuwe, goed onderbouwde afstudeerrichting ontstaan, volledig gericht op de sterk evoluerende toekomst: maatschappelijk, artistiek en op het vlak van media. Studenten Grafisch Ontwerp van nu zijn de vormgevers, maar ook de bedenkers van de toekomst. Studentenprofiel Als Grafisch Ontwerper ben je een creator: een creatieve realisator. Je bedenkt niet alleen ideeën, maar je geeft ze ook vorm. Als ontwerper kan je een synthese maken van de problematiek van een opdracht en hierop een creatief en authentiek antwoord formuleren. Daarnaast beheers je als Master Grafisch Ontwerp grafische en multimediaprogramma’s, tekenen illustratieve vaardigheden en onderzoeks- en ontwerpmethodes, heb je inzicht in het prepressgebeuren en ben je op de hoogte van de nieuwste ontwikkelingen in het digitale tijdperk. Deze


skills geven je de mogelijkheid om zeer ruim te anticiperen op opdrachten, zowel op zelfstandige basis als in dienstverband. Beroepsmogelijkheden Grafisch Ontwerp levert het fundament om met beide voeten in de maatschappelijke vormgevingsrealiteit te kunnen staan. Oud-studenten zijn als zelfstandige of in dienstverband werkzaam in de volgende beroepsomgevingen: • audiovisuele bedrijven en studio’s • communicatiecellen en ontwerpstudio’s van bedrijven, organisaties en openbare diensten • reclamebureaus • tekenstudio’s • uitgeverijen • verpakkingsontwerp studio’s • vormgevingsstudio’s • webdesignstudio’s • academische onderzoeksinstituten en het onderwijs In die beroepsomgevingen zijn de mogelijke functies zeer uiteenlopend.


Startscherm + inloggen

SPRING 2012

MOVEMENT

as externalization of the human body

46|

2²

π 8 3³ ¼ ‰ 4 - ¼ 0 1 4 5 ≈ ÷ 7 ≤ 0 π÷√ π 9 3 = ¾ 8 1 ∞ ≈ ∞ ‰ ≈ 4½ ≥ % 1 6 ≠ 5 8 9 % 7 √ ≥ % ½ 3³ 2² 9 × ≈ 6 ≠ 5 ÷ - π % √ 6 0 ∞ = 0 ¼ ‰ × ∞ ½ ≥ √ 1 ¾ ≤ ×3 = ÷ 2 ¾ 5 ≠ ¼ 8 7 ≤ 6¹ 4 9 = ¾ ≠ ‰ ≥ × 7³ 2º

½

≤

When we work, math is everywere.

Tot de taak van een afgestudeerde in Grafisch Ontwerp kan behoren: • conceptueel denkwerk (beeldend of verbaal) • grafisch, illustratief of typografisch ontwerpen • uitvoerend vormgeven • organiseren, presenteren • onderzoeken en doceren Programma Doelstelling van de opleiding De doelstelling van Grafisch Ontwerp is in eerste instantie de vorming van potentiële ontwerpers die een onderzoekende houding aannemen en zichzelf voortdurend in vraag stellen. Om dit proces goed te begeleiden is het curriculum gradueel opgebouwd met een groeiende complexiteit (inleiden, verdiepen, specialiseren, consolideren) en een voortdurende aandacht voor het onderzoekend ontwerpen en onderzoekend denken, buiten de bestaande begrippenkaders. De opleiding is opgebouwd uit twee pakketten: een fundamenteel pakket, de kern van je opleiding, en een ondersteunend pakket, nodig om die kern te voeden. Het fundamenteel gedeelte bestaat uit een modulair opgevat curriculum waarin theorie, praktijk en onderzoek onlosmakelijk met elkaar verweven zijn. Dit geeft je als student de mogelijkheid om te kiezen voor een brede, of eerder voor een diepgaande vorming tot grafisch-, illustratief-, interactief of reclamevormgever. Bovendien onderwerpen we mogelijke vormgevingsproblemen aan vier verschillende benaderingswijzen of clusters: Story (Verhaal), Copy (Taal), Typo en Concept. Zo heb je als student de mogelijkheid om je theoretisch te verdiepen in direct bruikbare kennis. Seminaries en Gastcolleges / Projecten Levenslang leren start in de opleiding Grafisch Ontwerp en blijft de rest van je leven centraal staan. Nieuwe uitvoerings- en onderzoekstechnieken, theorieën, en materialen bieden zich jaarlijks aan. Gastsprekers, seminaries, studiereizen en workshops zorgen ervoor dat de opleiding met de dagelijkse werkelijkheid verbonden blijft. Jaarlijks organiseert Grafisch Ontwerp een reeks lezingen, seminaries en workshops met gerenommeerde ontwerpers uit diverse disciplines, in de hogeschool zelf en op externe locaties. Een greep uit het aanbod van afgelopen jaren: Jost Hochuli, Joost Grootens, Julie Peeters en Joris Kritis,

Luc Derycke, Catalogtree, Kevin Henry, Jan van Toorn, Catherine Crowther, etc. Elk academiejaar organiseert Grafisch Ontwerp een aantal exposities. Deze exposities worden meestal gekoppeld aan een lezing en een opdracht binnen de studio’s. Op die manier brengen we de student in eigen huis in contact met hoogstaand professioneel nationaal en internationaal grafisch werk. Studiereizen Traditioneel organiseert Grafisch Ontwerp jaarlijks een aantal studiereizen naar interessante steden zoals onder meer Amsterdam, Barcelona, Berlijn, Londen, Parijs, New York, Stockholm. Op het programma staan heel wat musea en culturele bezienswaardigheden, maar vooral gerenommeerde ontwerpbureaus voor grafische, illustratieve, interactieve of reclamevormgeving. Ook eendaagse uitstappen naar exposities en musea in Antwerpen, Brussel, Breda, Keulen,… worden geprogrammeerd. Docenten Door jarenlange ervaring in het werkveld beschikken de docenten over vakbekwaamheid en vakkennis. De combinatie van die artistieke bekwaamheid en het docentschap garandeert een actuele, dynamische en gespecialiseerde begeleiding. Bovendien worden onderzoek en theorie zowel autonoom als geïntegreerd in de artistieke praktijk aangeboden. Hierdoor wordt deze praktijk in een relevante context geplaatst waardoor er een nieuwe betekenis, kennis of begrippenkader ontstaat. De gezamenlijke begeleiding door docenten met een theoretische achtergrond en professionele ontwerpers staat garant voor academisch beeldend kunstonderwijs. Onderzoek De expertise en het onderzoek van de docenten worden rechtstreeks geïmplementeerd in het onderwijs. Lopende en afgeronde projecten zijn: • Typografisch onderzoek en leesbaarheidsonderzoek, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Ann Bessemans i.s.m. UHasselt en Universiteit Leiden (afgerond en verdedigd in oktober 2012). • Onderzoek naar nieuwe gedrukte boekvormen: doctoraatsonderzoek in de kunsten door Geoffrey Brussatto i.s.m. UHasselt en KULeuven.


|47

Beeldende Kunsten

• Onderzoek naar narrativiteit binnen het beeldverhaal: doctoraatsonderzoek in de kunsten door Tom Lambeens i.s.m. UHasselt. (afgerond en verdedigd in maart 2013). • Visuele geletterdheid in de context van het esthetisch prentenboek: doctoraatsonderzoek in de kunsten door Kris Nauwelaerts i.s.m. UHasselt en VUBrussel. • Onderzoek naar de spanning tussen fotografisch realisme en persoonlijke verbeelding in visuele reisverhalen door Carla Swerts i.s.m. UHasselt. • Onderzoek naar dieperliggende suggestieve beeldcomponenten binnen betekenisverlening gekoppeld aan het beeld: doctoraatsonderzoek in de kunsten door Patrick Ceyssens i.s.m. UHasselt

48|

Bedenkers en vernieuwers van eigen huis Tom Andries, grafisch ontwerper en partner bij Today Design www.brandingtoday.be Jan Baert, creative director bij VVL BBDO en docent reclame vormgeving aan Sint Lucas Anwerpen Geoffrey Brusatto, grafisch ontwerper en docent aan MAD-faculty www.brusatto.be Frank Daenen, illustrator www.frankdaenen.be Jan Dejonghe creative director bij VVL BBDO www.vvl.bbdo.be Pablo Hanon & Manon Wetley, grafisch ontwerpers met een eigen bureau www.hectica.com Tom Lambeens, doctor in de beeldende kunsten en onderzoeker en docent aan de MAD-faculty Peter Mulders, vormgever bij Klasse, Maks! en Yeti www.klasse.be Marloes Seegers & Wim Gombeer, grafisch ontwerpers met een eigen bureau www.seegersgombeer.com Johan Simons en Johny Stijnen, twee grafisch ontwerpers met een eigen bureau www.pure-communication.be Leo Timmers, illustrator www.leotimmers.com



GRAFISCH ONTWERP


FUNDAMENTELE PRAKTIJK / 24 STUDIEPUNTEN

ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK / 21 SP

ANALYSEREN

VISUALISEREN

BESTUDEREN

Algemeen Beeldend Communiceren (ABC)

Beeldanalyse

Perceptieleer

Iconologie

Tekenen Beeld & Techniek (B&T)

Kunstgeschiedenis Kunstactua Menswetenschappen

STORY I

TYPO

KENNISMAKEN

I

Terminologie

G A




FUNDAMENT. THEORIE / 6 SP

COPY

TYPO

ANALYSEREN

VISUALISEREN

VERKENNEN

BESTUDEREN

Woord &

Letters &

Beeldanalyse


Methodiek Semiotiek


I

G A

I

I

G A

I

ONDERST. THEORIE / 6 SP

STORY

CONCEPT

IMPLEMENTEREN

IMPLEMENTEREN

Verhaal &

Strategie &

Werkstuk

Seminaries & GastColleges Geschiedenis van het eigen métier

I

G A

I

I

G A



ONDERZOEK / 9 SP

Kies telkens voor Illustrative Design of Interactive Design of Graphic Design of Advertising Design

I


ALGEMEEN BEELDEND COMMUNICEREN

Verhaal &

I

ONDERZOEK / 6 SP


ONDERZOEK / 5 SP


COPY

STORY

TYPO

CONCEPT

ANALYSEREN

VISUALISEREN

SYNTHETISEREN

IMPLEMENTEREN

Woord &

Verhaal &

Letters &

Strategie &

Beeldanalyse &

Tekenen of B&T &

Cross-over Werkstuk

Kunstgeschiedenis Kunstactua Seminaries & GastColleges Beroepspraktijk & Recht

I

G A

I

I

G A

I

I

G A

I

I

G A

Kies TWEE clusters en voor Illustrative Design of Interactive Design of Graphic Design of Advertising Design

I

I

G A

I

I

G A

Kunstfilosofie



MASTERPROEF / 30 STUDIEPUNTEN

MASTERONDERSTEUNING / 9 SP

ONDERZOEK / 12 SP



LEGENDE Keuze Verplicht Cursief = Theorie (ondersteunend of autonoom)

I I G A

IIlustrative Design Interactive Design Graphic Design Advertising Design

Dienstverlening Artist Book Sociaal Onderzoeksproject

STAGE / 9 SP

TOEPASSEN Pedagogische Voorbereiding

Tekenen Fotografie Video Portfolio

Masterstudio


Beeldende Kunsten

• Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten • Afstudeerrichting: Vrije Kunsten / Juweelontwerp en Edelsmeedkunst • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) • Stage: 7 tot 10 weken voor de masterproef

afstudeerrichting VRIJE KUNSTEN / JUWEELONTWERP EN EDELSMEEDKUNST

52|

Juweelontwerp en Edelsmeedkunst (Object & Jewellery) is een artistieke, academische opleiding bestaande uit drie bachelorjaren en één masterjaar, waarbij experiment en het ontwikkelen van een onderzoekende houding en kritische geest centraal staan. Als opleiding bieden we een omgeving aan waar studenten naast tijd en ruimte ook de nodige steun en uitdagingen krijgen om zich te kunnen ontwikkelen tot kritische kunstenaars en ontwerpers. Van bij de start worden studenten via projectgestuurd onderwijs ondergedompeld in de wereld van de hedendaagse sieraden en objecten, gaande van de technische fundamenten tot de meest avant-garde en innoverende trends. De ambigue positie die ons vakgebied inneemt binnen het landschap van de beeldende kunsten, kunstambachten en design is een inspirerend uitgangspunt dat voortdurend in vraag gesteld wordt. In dit tijdperk van cross-overs ligt de kwaliteit in het hybride object: het sieraad als drager van een concept of idee, niet noodzakelijk gebonden aan materiaal of technieken. Door deze benadering sluit het sieraad aan bij zowel beeldende kunst als design. Studentenprofiel Ben je gefascineerd door kunst en design, heb je interesse in innovatieve technologieën of Media, Kunst en Ontwerp faculteit | MAD-faculty

traditionele ambachten en wil je vernieuwend en innovatief omgaan met materialen? Spreekt het je aan om een eigen vormentaal binnen het medium van sieraden en objecten te ontwikkelen? Dan vormt Object & Jewellery de juiste biotoop om jezelf artistiek te ontplooien. Beroepsmogelijkheden Afhankelijk van hun interesses en ambities komen de afgestudeerden van het atelier Object & Jewellery op verschillende plaatsen terecht in het werkveld. In de eerste plaats kunnen zij kiezen voor een carrière als zelfstandig ontwerper of kunstenaar, waar zij hun creaties presenteren via tentoonstellingen of waarbij rechtstreeks met opdrachten van klanten gewerkt wordt. Daarnaast behoort een goudsmidscarrière als medewerker in een groter atelier ook zeker tot de mogelijkheden. Met een diploma van Master in de Beeldende Kunsten op zak is het ook mogelijk om tewerkgesteld te worden in het brede veld van de culturele sector. Bovendien kan dit diploma aangevuld worden met een specifieke lerarenopleiding (SLO) (pag. 75) met als doel een carrière in het (kunst)onderwijs of kan het zelfs een stap zijn naar een academische carrière, zoals het doctoraat in de kunsten.


Beeldende Kunsten

54|



Programma Bachelor Tijdens de bacheloropleiding komen studenten in contact met diverse ontwerpstrategieën, teneinde een zo breed en volledig mogelijke vorming te krijgen. Meer specifiek wordt in de eerste Bachelor een technische basis gelegd waarbij de belangrijkste materialen en technieken aangeleerd en onderzocht worden aan de hand van korte, individuele opdrachten. Dit gebeurt via intens opdrachtgestuurd onderwijs. De student visualiseert zijn ontwerp aan de hand van schetsen of maquettes, en via een onderwijsleergesprek leert de student zijn ontwerp bijschaven. De technische benadering wordt in deze prille fase van de opleiding reeds gekoppeld aan een doorgedreven vormonderzoek. De belangrijkste doelstelling van dit eerste jaar blijft echter de beheersing en het onderzoek van de basistechnieken en materialen. Deze dienen in de volgende jaren immers als ondersteuning bij het ontwikkelen van een eigen artistiek project. In de tweede Bachelor wordt de student gestimuleerd om de grenzen van het vakgebied af te tasten en te verleggen. Dit onderzoek heeft betrekking op het lichaam als drager van het sieraad en op zijn omgeving in het algemeen. Inhoudelijk concentreert het onderzoek zich enerzijds op de draagbaarheid van sieraden en de functionaliteit van objecten, anderzijds op thema’s zoals ‘unica versus multipels’ en ‘ambacht versus productie’. Qua techniek verkennen de studenten vooral een aantal ‘nieuwe’ digitale technieken zoals het 3D-printen en het lasersnijden. In de derde Bachelor ligt het zwaartepunt in het eerste semester op het verder ontwikkelen van de verworven praktijkgerichte en artistieke onderzoekscompetenties en gaat de aandacht vooral uit naar de conceptuele kwaliteiten van het sieraad of het object. De student krijgt in het tweede semester voldoende ruimte voor de ontwikkeling van een totaalconcept, wat op het einde uitmondt in een persoonlijk en individueel bachelorproject. Vanaf het tweede bachelorjaar kunnen, parallel met het programma van het atelier Object & Jewellery, ondersteunende modules (Artistiek

Ontwikkelingsplan) (pag. 63-64) opgenomen worden uit andere disciplines: Glass studio, Installation and Performance en Media Lab. Ook cross-overs met andere ateliers en opleidingen van de MAD-faculty worden gestimuleerd. Master In het internationale masterprogramma ligt de focus op de wisselwerking tussen ontwerpen, materialiseren en reflecteren (design through thinking & doing). De student verwerkt zijn persoonlijkheid, zijn inzichten en zijn onderzoek uit de vorige jaren in de masterproef. Deze masterproef bestaat uit twee delen: enerzijds een artistiek luik met als resultaat een reeks van gematerialiseerde ontwerpen die uitmonden in een tentoonstelling, anderzijds een theoretisch, reflectief luik omtrent het ontwerpproces. Parallel met de masterproef kiest de student ook een masterstudio, waarin via praktische en theoretische werkvormen het individuele masterproject ondersteund wordt. Tijdens het masterjaar lopen de studenten ook stage en volgen ze verschillende colleges in functie van hun masterproject. Internationalisering Het atelier Object & Jewellery onderhoudt actieve samenwerkingsverbanden met verschillende internationale partners met het oog op studentenuitwisseling in het derde bachelorjaar, docentenmobiliteit en internationale samenwerkingsprojecten. Deze partners zijn: Academie Beeldende Kunsten in Maastricht, Escola Superior de Artes e Design (ESAD) in Porto, Hochschule Wismar, University of Technology, Business and Design in Wismar, Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm, School of Design & Crafts (HDK) at Gothenburg University in Göteborg, Metropolitan University in Londen, The Saimaa University of Applied Sciences in Lappeenranta, University of Applied Sciences in Düsseldorf en Hiko Mizuno College of Jewelry in Tokio. Confrontaties met het werkveld Via lezingen en workshops ontdekken en ervaren studenten het ruime werkveld. Zo bieden we de studenten een gevarieerd aanbod aan

|55

Beeldende Kunsten

56|

gastsprekers. De voorbije academiejaren waren te gast onder andere Ruudt Peters, Herman Hermsen, Simone Ten Hompel, Frank Tjepkema, Manon van Kouswijk, Marjan Unger, Anders Ljungberg, Michael Rowe en Gijs Bakker. Meer recent waren Aldo Bakker, Märta Mattson, Peter Vermandere, Hubert Verstraeten (Tamawa), Ela Bauer, Marc Monzo en Alexander Blank aan de MAD-faculty. In de loop van het studietraject maken de studenten kennis met alle facetten van tentoonstellen. Zo treden de afstuderende masters naar buiten op de jaarlijkse EXITtentoonstelling en tonen zij hun werk op Zilvertalenten in samenwerking met het Zilvermuseum Sterckshof te Antwerpen. Elk academiejaar opnieuw zijn er specifieke initiatieven. Zo werd in het academiejaar 20092010 een internationaal tentoonstellingsproject 3TP opgestart tussen Object & Jewellery van de MAD-faculty, de University of Applied Sciences te Düsseldorf en de Academie Beeldende Kunsten van Maastricht. Deze samenwerking resulteerde in een reizende tentoonstelling die o.a. in het Modemuseum Hasselt te zien was. Connecting Identities (2012-2013) was een ander internationaal tentoonstellingsproject waarbij naast Object & Jewellery van de MADfaculty 5 andere gerenommeerde scholen via blog met elkaar communiceerden en zo sieraden ontwikkelden. Hieruit volgden verschillende tentoonstellingen, waaronder in het Deutsches Goldschmiedenhaus te Hanau en een lijvige catalogus. Het voorbije academiejaar waren enkele docenten en oud-studenten vertegenwoordigd in de tentoonstelling Tweex 2 (Vander A Gallery, Brussel), een tentoonstelling waarbij een stand van zaken getoond werd van de kennisoverdracht van het hedendaagse sieraad in België. Naast korte uitstappen wordt jaarlijks ook een langdurige studiereis georganiseerd. De voorbije jaren werden Wenen, Londen, Amsterdam, New York en München bezocht.


Wedstrijden en dienstverlening De studenten nemen tijdens hun opleiding ook regelmatig deel aan wedstrijden en dienstverlening. Enkele recente voorbeelden zijn de Internationale Silver Triennial Hanau (Sangdeok Han, 2de prijs, 2013), Talente op de IHM München (Dries Dockx, selectie, 2012 en Lore Langendries, selectie, 2013), de International Graduation Show bij Galerie Marzee, Nijmegen (Jill Ryckaert en Zeno Vaes, selectie, 2010, Marleen Henot en Hannes Groffy, selectie, 2011, Nyk Baeten en Katrijn Van Damme, selectie, 2012,…), de Prijs Design Platform Limburg (Lore Langendries, winnaar, 2010), de Wanatoeprijs (Jill Ryckaert, winnaar, 2010), en de Wim Ibensprijs Antwerpen (Dries Dockx, winnaar, 2010). Onderzoek Onderwijs en onderzoek zijn tegenwoordig in het hoger onderwijs niet meer van elkaar los te koppelen. De functie van onze artistieke academische opleiding is dus naast het verschaffen van onderwijs ook het doen aan onderzoek in de kunsten. Ook binnen het atelier Object & Jewellery zijn docenten nauw betrokken met artistiek onderzoek in diverse vormen en deze expertise wordt rechtstreeks geïmplementeerd in zowel de bachelor- als in de masteropleiding. De afgewerkte onderzoeksprojecten zijn: - Redefining design and the development of a design model for the target group of designers of jewellery & objects, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Karen Wuytens i.s.m. UHasselt (afgerond en wordt verdedigd in maart 2014). - Via the Body: Prescence and Future of the Human Condition. Crossways between contemporary Jewellery Art and Sculpture, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Hannah Joris i.s.m. UHasselt en KULeuven (afgerond en verdedigd in november 2013). - The Metamorphic Ornament: Re-Thinking Granulation, doctoraatsonderzoek in de kunsten door David Huycke i.s.m. UHasselt en KULeuven (afgerond en verdedigd in september 2010).

De lopende onderzoeksprojecten zijn: - HUNACTURING – Via contemporary jewelry & objects questioning the nature of reproduction through a fusion of natural materials and mechanical treatment, within an industrial context, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Lore Langendries i.s.m. UHasselt en KULeuven (2011-2015). - DoDesign, een platform en onderzoeksproject van MAD-research, Design Platform Limburg, MRC en Recentre waarmee de interactie tussen ontwerpers en bedrijven gestimuleerd wordt met het oog op culturele en economische vernieuwing in de regio Limburg (Projectmedewerkers vanuit de MAD-faculty: Marjoleine Drieskens, Karen Wuytens en Bert Willems).

|57

Docenten David Huycke (coördinator) Wim Buts (technisch medewerker) Tine De Ruysser Gésine Hackenberg Lore Langendries Audi Pauwels Karen Wuytens

Beeldende Kunsten

58|


JUWEELONTWERP & EDELSMEEDKUNST / OBJECT & JEWELLERY





ANALYSEREN

VISUALISEREN

KENNISMAKEN

BESTUDEREN

Studio Object & Jewellery

Beeldanalyse

Terminologie

Vakgerichte theorie Gemmologie

Iconologie

Tekenen Digitale Technieken Fotografie Presenteren



ONDERZOEK / 9 SP


ATELIER JUWEELONTWERP & EDELSMEEDKUNST

ANALYSEREN

VISUALISEREN

VERKENNEN

BESTUDEREN


Beeldanalyse


Methodiek Semiotiek


Vakgerichte theorie Gemmologie


Artistiek Ontwikkelingsplan Mogelijkheid om het eigen atelier aan te vullen met 3 D-tekenen OF Glass studio, Installation / Performance, Media Lab



ONDERZOEK / 6 SP




IMPLEMENTEREN

IMPLEMENTEREN

Werkstuk


ONDERZOEK / 5 SP



ANALYSEREN

VISUALISEREN

SYNTHETISEREN

IMPLEMENTEREN


Beeldanalyse


Cross-over Werkstuk

Kunstgeschiedenis Kunstactua Seminaries & GastColleges Recht & Bedrijfsbeheer

Artistiek Ontwikkelingsplan

Kunstfilosofie

Mogelijkheid om het eigen atelier aan te vullen met 3 D-tekenen OF Glass studio, Installation / Performance, Media Lab







ONDERZOEK / 12 SP



Dienstverlening Individuele Keuze

STAGE / 9 SP



Masterstudio


Beeldende Kunsten

• Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten • Afstudeerrichting: Vrije Kunsten • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) • Stage: 7 tot 10 weken, voor de masterproef

afstudeerrichting VRIJE KUNSTEN

60|

De opleiding Vrije Kunsten verenigt op een unieke manier artistiek hoogstaande praxis met individuele begeleiding; theoretische diepgang met een gedreven gerichtheid op de hedendaagse internationale kunstwereld. Binnen de zeven verschillende ateliers van de Vrije Kunsten leiden we studenten op tot authentieke, eigenzinnige en onderzoekende kunstenaars. De ruime expertise van de docenten zorgt daarbij voor een stimulerende context. Dialoog en reflectie, zowel onderling als met docenten en gastprofessoren, worden gestimuleerd. De presentatie van het werk in de vorm van tentoonstellingen, zowel binnen als buiten de hogeschool, is eveneens een essentieel onderdeel van de opleiding. De individuele masterproef, die een mengvorm van verschillende media kan zijn, wordt ondersteund en begeleid door docenten die specialist zijn in het domein waarin de toekomstige beeldende kunstenaar wil afstuderen. De studenten behalen uiteindelijk het diploma van Master in de Beeldende Kunsten.


Studentenprofiel Heb je een ruime artistieke en maatschappelijke belangstelling? Ben je gepassioneerd en bezield door het in beeld brengen of in een vorm gieten van concepten? Wil je artistiek zoeken naar uitdrukkingsvormen en heb je een onderzoekende creatieve geest? Dan ben je misschien wel de geknipte persoon voor een opleiding Vrije Kunsten. We richten ons in de eerste plaats op studenten met persoonlijkheid en met een grote creatieve inzet. Wij bieden je een grote flexibiliteit en autonomie, in combinatie met ondersteuning door topkunstenaars, om zo je eigen parcours te zoeken en uit te bouwen. Beroepsmogelijkheden Masters in de Vrije Kunsten komen idealiter terecht in de kunstwereld als professioneel kunstenaar met een eigen autonome praktijk. Afhankelijk van hun interesse en ambitie kunnen de afgestudeerden daarnaast terechtkomen op verschillende plaatsen in het brede werkveld van de culturele sector. Veel studenten volgen na de Master nog de specifieke lerarenopleiding (SLO) (pag. 75) om in het onderwijs, als leraar, aan de slag te gaan. Een Bachelor na Bachelor in de creatieve therapie (pag. 78) biedt afgestudeerden ook in die sector carrièremogelijkheden.

62|

Beeldende Kunsten

Programma Doelstelling van de opleiding Binnen de afstudeerrichting Vrije Kunsten leiden de verschillende ateliers studenten op om zich als onderzoekende kunstenaars te situeren binnen de hedendaagse kunstscène en de veranderende wereld. Kiezen voor Vrije Kunsten is een keuze voor een artistiek traject dat heel persoonlijk ingevuld kan worden. In de eerste Bachelor kiezen studenten voor één van de vier hoofdateliers: - Ceramics (Keramiek) - Painting (Schilderkunst) - Printmaking (Vrije Grafiek) - Sculpture (Beeldhouwkunst) Elke van deze ateliers steunt op 3 pijlers: materiaal & techniek, beeld & vormstudie en concept & context. Geleidelijk aan worden de verschillende competenties aangeleerd via opdrachten. Vanaf de tweede Bachelor kunnen studenten hun parcours aanvullen met één van de drie nevenateliers, die ondersteuning kunnen bieden binnen het hoofdatelier: - Glass studio (Glaskunst) - Installation and Performance (Installatiekunst en Performance) - Media Lab (Nieuwe Media) Hier ontwikkelen studenten een eigen artistiek traject: het artistiek ontwikkelingsplan.

De hoofdateliers van de Vrije Kunsten Ceramics ‘… and Mady played, she played the clay I like the clay and the clay likes me, she said. I’m going mad, and Mad likes me. It’s a Mady piece said Mad. That’s what art is all about, she said. It’s about me, Mady, and all the things around me.’ Painting In het atelier Schilderkunst gaan we een open dialoog aan met de studenten, om zo te komen tot een zo breed mogelijke kijk op de beeldende kunsten. Daarbij is het essentieel

om zowel kennis te hebben van hedendaagse internationale stromingen en bewust te zijn van wat schilderkunst vandaag de dag kan betekenen, als deze kennis te kunnen plaatsen binnen een kunsthistorisch perspectief. Printmaking Vrije Grafiek/Printmaking kent een ware revival. Door de combinatie van traditionele technieken en hedendaagse technologie wordt dit atelier vooral gekenmerkt door een veelzijdigheid aan mogelijkheden en toekomstperspectieven. De reproduceerbaarheid, zowel in het maken van multipels als bij het creëren van zelfstandig werk, vindt zijn plaats binnen de hedendaagse kunstscène. Sculpture In het atelier Beeldhouwkunst wordt zowel de hedendaagse sculptuur als de ruimtelijke installatie bestudeerd. De student wordt begeleid om zijn persoonlijke weg te vinden binnen deze kunstvormen. Belangrijk daarbij is om inzicht te krijgen in de historische evoluties, maar ook om permanent in dialoog te treden met wat er gebeurt binnen het brede spectrum van de hedendaagse kunst. Het artistiek ontwikkelingsplan Glass studio Nieuwe technologieën van glasbehandeling hebben het aantal toepassingsmogelijkheden enorm vergroot. Het aantal boeiende combinaties is eindeloos. De student is vrij om de weg te volgen van de vrije of de toegepaste glaskunst, of om een experimentele weg in te slaan. Het ontwerp wordt uitgevoerd in samenspraak met de docent. Bovendien doen de studenten van de Glass Studio nieuwe inspiratie op door samenwerkingen met professionele glasstudio’s uit het artistieke werkveld. Installation and Performance Het atelier Installation and Performance vertrekt vanuit het conceptuele denken, waarin de idee centraal staat. Van de studenten wordt verwacht dat zij in staat zijn ideeën op een fascinerende manier te transcenderen via de voorstelling. De eindpresentatie van de voorstellingen dient te gebeuren in situ en op ware grootte.


|63

Beeldende Kunsten

Media Lab Het atelier Media Lab omvat zowel 2D, 3D als timebased media. Digitale beeldbewerking, audioen videomontages, interactieve installaties en generatieve projecten zijn maar een kleine greep uit het aanbod. Het atelier Media Lab wil de student inzichten, kennis en vaardigheden laten verwerven die hem in staat stellen om zich op een creatief-artistieke manier uit te drukken. De aspecten technologie, beeldtaal en inhoudelijke benadering komen als een geïntegreerd geheel aan bod en de soft- en hardware worden ingezet als middelen voor artistieke creatie en voor het leerproces. Naast het gebruik van Nieuwe Media in het artistieke concept werkt de hedendaagse kunstenaar ook meer aan zelfpromotie. Internet en sociale netwerken zijn hierbij uitgesproken middelen om als kunstenaar op te vallen.

64|

Master in de Vrije Kunsten De Master bestaat uit één jaar waarin de student zijn persoonlijkheid, zijn visie en inzichten en het onderzoek uit de vorige jaren combineert in een individueel project dat zelfstandig (maar uiteraard onder begeleiding) dient te worden uitgevoerd: een masterproef. Deze bestaat uit twee delen: enerzijds een artistiek luik met als resultaat een reeks werken voor een tentoonstelling en anderzijds een theoretisch, reflexief luik omtrent het werkproces in de vorm van een onderzoekspresentatie. De masterstudio Art Vision Lab ondersteunt de studenten in hun theoretisch onderzoek en in de zoektocht naar hun artistiek beeldend werk en hun toekomstig kunstenaarschap. Seminaries & Gastcolleges De afstudeerrichting Vrije Kunsten voorziet jaarlijks een interessant aanbod van gastsprekers en workshops met professionele kunstenaars. Op die manier komen studenten ook in contact met het bredere maatschappelijke en artistieke veld. De voorbije jaren waren er lezingen van o.a. Philippe Van Cauteren (S.M.A.K., Gent), Hans Op de Beeck, Anne-Mie Van Kerckhoven, Wouter Davidts, Wesley Meuris, Robert Devriendt, Stijn Huijts (Bonnefantenmuseum, Maastricht) en Luk Lambrecht.


Studiereizen De studenten Vrije Kunsten gaan jaarlijks op studiereis. Dit is een unieke kans om samen met docenten en andere studenten op een ongekende locatie ateliers, galerijen en musea te bezoeken, zowel gelinkt aan het eigen atelier als in cross-over. Tijdens de vier jaar durende opleiding proberen we tenminste eenmaal een niet-Europese reis te organiseren (New York, Istanbul, ...). De andere studiereizen situeren zich binnen Europa (Parijs, Berlijn, Barcelona, Londen, Venetië, …). Docenten Het docentenkorps van de Vrije Kunsten is gedreven, gepassioneerd en behoort tot de top in hun vakgebied: Jan Carlier Koenraad Claes Caroline Coolen Peter De Cupere Stef Driessen Vicky Gruyters Stijn Maes Marieke Pauwels Koen van den Broek Bart Van Dijck Ilse Van Roy Patrick Vanden Eynde Stijn Yperman Onderzoek De expertise en het onderzoek van de docenten worden rechtstreeks geïmplementeerd in het onderwijs. De lopende projecten zijn: • Gebruik van geur binnen de Beeldende Kunsten, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Peter De Cupere i.s.m. UHasselt en VUBrussel. • ‘Trojan Ceramics’ in de context van de hedendaagse beeldhouwkunst, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Ivan Dobrev i.s.m. UHasselt. • Onderzoek naar dieperliggende suggestieve beeldcomponenten binnen betekenisverlening gekoppeld aan het beeld, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Patrick Ceyssens i.s.m. UHasselt.

VRIJE KUNSTEN





ATELIER VRIJE KUNSTEN

ANALYSEREN

VISUALISEREN

BESTUDEREN

Beeldanalyse

Vakgerichte theorie

Iconologie



KENNISMAKEN Terminologie


ONDERZOEK / 9 SP


ATELIER VRIJE KUNSTEN / ARTISTIEK ONTWIKKELINGSPLAN

ANALYSEREN

VISUALISEREN

VERKENNEN

BESTUDEREN

Kies voor Ceramics, Painting, Printmaking of Sculpture

Beeldanalyse


Methodiek Semiotiek


Vul aan met Artistiek Ontwikkelingsplan: Glass studio, Installation / Performance, Media Lab


Vakgerichte theorie



ONDERZOEK / 6 SP




IMPLEMENTEREN

IMPLEMENTEREN

Werkstuk


ONDERZOEK / 5 SP


ATELIER VRIJE KUNSTEN / ARTISTIEK ONTWIKKELINGSPLAN

ANALYSEREN

VISUALISEREN

SYNTHETISEREN

IMPLEMENTEREN


Beeldanalyse

Tekenen

Cross-over Werkstuk

Kunstgeschiedenis Kunstactua Seminaries & GastColleges Kunstconsultancy

Vul aan met Artistiek Ontwikkelingsplan: Glass studio, Installation / Performance, Media Lab

Kunstfilosofie







ONDERZOEK / 12 SP



Dienstverlening Individuele Keuze

STAGE / 9 SP



Masterstudio


Beeldende Kunsten

Alumni De voorbije jaren gingen heel wat boeiende kunstenaars jou vooraf zoals onder meer: Elise Berkvens Sara Bomans Manu Engelen Hilde Overbergh Karl Philips Filip Van Dingenen Micha Volders Daan Gielis

66|

MAD–faculty TE GEK ?! “In tegenstelling tot het prille verleden is MAD-faculty een ‘elastische’ school geworden ‘jojoënd’ tussen een dynamisch docententeam en studenten die in hun persoonlijke en ‘zoekende’ persoonlijkheid worden gerespecteerd en ‘gecoacht’ waar nodig. Al situeert MAD-faculty zich dan wel niet in het kloppende hart van een kunstcentrum, ze brengt met de expertise van de betere kunstenaars en de intellectuele inbreng van gastdocenten ‘wereldgedachten’ in huis die dankzij de tragere context langer blijven nagalmen én mentale en diepere artistieke sporen kunnen nalaten. Het resultaat van jaren consequent beleid voeren, werpt vele vruchten af. De afstudeerrichting Vrije Kunsten van de MAD-faculty telt vandaag mee in het laten doorstromen van hun afgestudeerde kunstenaars naar postacademische opleidingen zoals het HISK in Gent en het zien draineren en plaatsen van de jonge kunstenaars in galeries en andere non-commerciële kunsten cultuurcentra. Dat kan niet de enige finaliteit zijn van een academie maar, in het vrije marktdenken van de hedendaagse kunst als spiegel van de harde economische realiteit, blijft het opbouwen van een c.v. een parameter, dé thermometer voor het consoliderend appreciëren van het werk van een kunstenaar. De MAD-faculty is een open plaats waar ‘plek’ is voor het ambachtelijke, het experimentele, crossovers van materialen en gedachten, een scherp discours en maatschappij kritisch cultureel activisme. Als kunst dan toch een spiegel van de maatschappij is, dan is een opleiding aan de MAD-faculty in Hasselt er een bijzonder goed en zichtbaar bewijs van. ‘The show is over. The audience gets up to leave their seats. Time to collect their coats and go home. They turn around ... No more coats and no more home.’ (Raoul Vaneigem, The Revolution of Everyday Life, 1983)” Luk Lambrecht, curator en kunstcriticus Maart 2012



|67

Productdesign

68|



PRODUCTDESIGN Vanuit een kritische, onderzoekende houding en met een brede bagage aan designgerichte vaardigheden leer je tijdens je opleiding Productdesign inspirerende oplossingen te bieden voor vaak uitdagende vraagstukken. Daarnaast leer je de vaardigheden aan om ideeën om te zetten tot realiseerbare producten, tools en diensten. Door de unieke combinatie van deze elementen, ervaar je als student dat het ontwerpen van producten, tools en diensten vaak niet het doel maar wel een middel is om bredere problematieken mee op te lossen. De inbedding van de opleiding Productdesign binnen het hoger kunstonderwijs, meer bepaald binnen de MAD-faculty, maakt deze opleiding uniek in Vlaanderen. Deze inbedding maakt dat de opleiding altijd een grote nadruk heeft gelegd op de artistieke, sociaal-maatschappelijke, kritische en conceptuele aspecten van vormgeving. De opleiding heeft de naam creatieve, ruimdenkende, maar ook kritische vormgevers voort te brengen. Contact Hilde Sas Opleidingshoofd Productdesign e-mail: [email protected]

Productdesign

• Opleiding: Academische Bachelor en Master in Productdesign • Afstudeerrichting: Productdesign • Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 2 jaren (120 studiepunten) • Stage:12 weken in het 1ste masterjaar

Ecodesign opdracht: Ecotam (eervolle vermelding OVAM Ecodesign Award voor studenten 2013)

afstudeerrichting PRODUCTDESIGN

70|

Academische Bachelor Productdesign Tijdens de bacheloropleiding staat de ontwikkeling van een kritisch onderzoekende houding en het verwerven van skills gericht op materialisatie en communicatie centraal. Je verwerft vanuit een opdrachtgestuurde onderwijsmethode competenties om concepten en ideeën om te zetten in concrete en werkbare producten, tools en diensten. Hiervoor krijg je een brede basis mee aan praktische vaardigheden (schetsen, prototyping, CAD, etc.) en theoretische kennis (materiaalkunde, wetenschappen, ergonomie, etc.) die je binnen de ontwerpopdrachten moet toepassen. Je leert ook om op een mature en creatieve manier te communiceren. Deze vaardigheden heb je nodig om je ideeën en resultaten te delen, maar ook om je ontwerpproces te documenteren. Je zal binnen opdrachten ontdekken dat het omwille van de complexiteit van vele vraagstukken vaak niet mogelijk is om als ontwerper alleen te functioneren. Daarom leer je inzien dat een goede communicatie met alle betrokkenen de sleutel is om succes te kunnen boeken. Waar in het begin van de bacheloropleiding alle domeinen vaak afzonderlijk behandeld worden, zullen de praktijkopdrachten gaandeweg de


plaats vormen waar de cross-over tussen alle domeinen ontstaat. Daarnaast zullen de opdrachten vaak in nauwe samenwerking met bedrijven en kennisinstellingen verlopen, waardoor je als student al vroeg in aanraking komt met het werkveld. Deze samenwerking binnen een academische context biedt je als student de mogelijkheden om praktijkgerichte ervaringen op te doen, maar ook om deze praktijk vanuit een kritische blik te kunnen analyseren. Onderzoek is in de bacheloropleiding zowel expliciet als impliciet aanwezig. Enerzijds word je ermee geconfronteerd in de vorm van onderzoeksmodules die erop gericht zijn om zowel onderzoeksvaardigheden als kritische (zelf)reflectie te verwerven. Maar daarnaast komt onderzoek ook binnen de andere opleidingsonderdelen aan bod. Door de onderzoeksvraag in opdrachten binnen de praktijk en theorie centraal te stellen, word je gestimuleerd om met een onderzoekende houding jezelf te verdiepen in de materie. Hiermee word je als student gestimuleerd om een ontwerpproces te doorlopen vanuit verschillende invalshoeken, in plaats van je louter te focussen op het oplossen van een probleemstelling.


Master Productdesign Terwijl binnen de bacheloropleiding de focus ligt op het verwerven van competenties (zowel communicatief als onderzoeks- en ontwerpmatig), wordt je als student binnen de masterjaren de kans geboden om hier een eigen invulling aan te geven en je te verdiepen in functie van je eigen interesses en kwaliteiten. De ontwerpopdrachten binnen de Master worden binnen een concreet kader en in samenwerking met kennisinstellingen en bedrijven gesteld, maar je moet er als student een eigen invulling aan geven. Hierbij leer je rekening te houden met je eigen sterktes en interesses en leer je deze inzetten om tot een optimaal resultaat te komen. In de onderzoeksmodules word je ondersteund in het opzetten van projecten waarbij je niet alleen zelf tot een onderzoeksvraag moet komen, maar waarbij je ook zelf het thema voor je project moet leren definiëren. De theorie, die binnen de master aangeboden wordt, is hoofdzakelijk gericht op creatief ondernemen en kritische studies, en helpt je als student om je in je vakgebied te positioneren vanuit je eigen sterktes en actuele ontwikkelingen in de maatschappij. De focus tijdens de masterjaren ligt op de masterproef waarmee je bewijst dat je zelf een onderzoekstraject kan uitzetten en hierbinnen als ontwerper een oplossing kan aanreiken.

Productdesign

1 Productdesign De output van dit onderzoek manifesteert zich op twee domeinen: enerzijds een theoretisch, reflectief luik waarin je op een mature en creatieve manier je onderzoeksproces documenteert en communiceert, en anderzijds een reeks van ontwerpen waarvan de output zowel oplossingen biedt voor je onderzoeksvraag als anderen kan inspireren om oplossingen te zoeken binnen de thematiek van het project.

Beroepsmogelijkheden Freelance designer Als freelance designer initieer je eigen projecten of word je ingehuurd door een opdrachtgever. Als creatieve ondernemer ga je op zoek naar niches waarin je aan de hand van je designvaardigheden creatieve oplossingen kunt bieden voor vaak complexe problemen. 72|

In-house bedrijfsdesigner Je vormt een onderdeel van de ontwerpafdeling binnen een bedrijf of ontwerpbureau. De focus van deze bedrijven kan zeer uiteenlopend zijn, gaande van productiebedrijven tot designmanagement en -researchbureaus. Je kunt hierbij zowel een leidinggevende of strategische als een uitvoerende functie bekleden. Vanuit je brede theoretische en praktische kennis ben je in staat om te communiceren met alle afdelingen binnen het bedrijf. Door de combinatie van deze kennis en je kritische houding kan je als katalysator fungeren voor de ontwikkeling van producten, diensten of bedrijfsstrategieën. Onderzoeker Ontwerpers worden steeds meer tewerkgesteld in kennisinstellingen en onderzoeksinstellingen omwille van hun vaardigheden om creatieve en concrete oplossingen te genereren. Daarnaast kunnen designers ook een functie bekleden binnen het secundair en deeltijds kunstonderwijs (na het volgen van de specifieke lerarenopleiding) (zie pagina 75) of binnen het hoger onderwijs (bijvoorbeeld als onderzoeker).



Stptn Stptn OO deel

Ontwerpstudies 1 * 6 Natuur + Ritme * Context + Taal * Ontwerpstudies 2 * 6 Inventie 1+ 2 * Ruimte 1 + 2 * Ontwerpen * 6 Deductief ontwerpen + inductief ontwerpen * Eindwerk 1e Bachelor * Visualisering * 4 Kleurenleer Schetsen * Desk Top Publishing 3 Photoshop Illustrator Solid Works 1 4 Productergonomie 1 4 Materialenleer Metalen 4 Materialenleer Kunststoffen 4 Natuurmaterialen en gereedschapsleer 5 Mineralen Hout en andere natuurmaterialen Gereedschapsleer Theorie van de beeldvorming 4 Designanalyse Persoonlijke Actualiteits-Studie 1 Perceptie 1 Kunst & Cultuur 1 6 Kunst- en Cultuurgeschiedenis 1: Oudheid en Middeleeuwen Kunst- en Cultuurgeschiedenis 2: Nieuwe tijd en 19de eeuw Kunst- en Cultuurfilosofie 1 Mens & Maatschappij 1 4 Psychologie 1 Sociologisch denken TOTAAL 60

3 3 3 3 3 3 2 2 1,5 1,5

1 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2

2 Productdesign Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Systematics 1 Inductief/lateraal ontwerpen * Systematics 2 Analytisch/Deductief ontwerpen * Project 1Creatieve technologie * Project 2 Art Lab * Ateliers 1 * Atelier Principles & Concepts * Atelier Emotional Aesthetics * Ateliers 2 * Atelier Experiency * Atelier Worldscape * Visualisering DTP* Renderen kleurpotlood/marker* Grafische vormgeving * Solid Works 1 Kunst en Cultuur 2 Kunst- en Cultuurgeschiedenis 3 Kunst- en Cultuurgeschiedenis 4 Kunst- en Cultuurfilosofie 2 Studie van het medium 1 Gesch. en Actual. v/d. Ind. Vormg 1. PAS 2 Psychologie en Perceptie 2 Mens & Maatschappij 2 Communicatietheorie Economisch denken Methodiek Creatieve technieken Onderzoeksgericht denken Productergonomie 2 Exacte wetenschappen Structurele esthetica/Wiskundig Denken Mechanica Materiaal- en productiekeuze Hout+natuurmaterialen Metalen+kunststoffen TOTAAL

3 Productdesign Stptn Stptn OO deel 3 3 3 3 4 2 2 4 2 2 5 3 2 3 3 6 2 2 2 3 2 1 3 3 1,5 1,5 3

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Productontwerpen Project 3 Critical design * Productontwerpen Project 4 Social contexts * Ateliers + Workshops * Workshops (Afdelingsactiviteiten) * Atelier Materials/methods * Onderzoeksmethodologie Theorie Project 5 Research & Exper. Context * Project 6 Industriële context * Industriële context Rapportering Solid Works Graf. Vormgeving en Fotografie Computergrafiek Portfolio Fotografie Studie van het medium 2 Persoonlijke actualiteits-studie (PAS) 3 Gesch. en Actualiteit v/d Industr.Vormg. 2 Semiotiek 1 Sociologie: capita selecta Productergonomie 3 Marketing+Prod.Management Sterkteleer Toegep. Fysica: Capita Selecta en Actua PAS PLUS TOTAAL

Ontwerpstudio M1 Creative Technology * Ontwerpstudio M2 Keuzemodule uit open aanbod * Art/Object & Design Play & Game Word & Image Social Spaces Ontwerpstudio M3 Strategic Design * Workshops M-studio’s * Workshop M1Creatieve technologie * Workshop M2 Human Design * Workshop M3 Strategic Design * Stage + Portfolio Stage (tot half nov.) Stagerapportering (portfolio) 3D praktijk Marketing en projectmangement Ondernemen * Toegepaste fysica: Elektrotechniek Ecologische aspecten v. materialen en productie Kritische studies Eindwerkvoorstellen Kunstactualiteit Levensbeschouwelijke vorming en ethiek TOTAAL

5 5 4 2 2 5 2 3 6 5 1 4 5 2 2 1 6 2 2 2 3 3 4 3 3 3 60

1,5 1,5 4 3 1 2 4 2 2 60

4 Productdesign Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel

Stptn Stptn OO deel

5 Productdesign Stptn Stptn OO deel 5 7 7 7 7 7 5 9 3 3 3 8 6 2 4 4 6 3 3 3

Opleidingsonderdeel Deel van Opleidingsonderdeel Studio SHORT 1 Research context * Studio SHORT 2 Works context * Research labs * Lab1 Creatieve technologie * Lab2 Human Design * Lab3 Strategic/experimental Design * Masterproef * Masterproject Visions * Masterproject Works * Theorie van de beroepspraktijk en recht Lezingen/seminaries/tentoonstellingen Semiotiek 2 Kunst- en Designactua/Beroepspraktijk * Portfolio * TOTAAL

Stptn Stptn OO deel 5 5 9 3 3 3 30 15 15 3 5 2 3 3 60

1,5 1,5 3 60

(*)


74|


SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING Heb je een academisch bachelordiploma in het studiegebied ‘Audiovisuele en Beeldende Kunst’ en wil je graag leraar worden? Dan is onze Specifieke Lerarenopleiding (SLO) misschien iets voor jou? Onze lerarenopleiding is specifiek gericht op de audiovisuele en beeldende kunsten. Doordat de lerarenopleiding ingebed is in de MADfaculty, versterken we de inhoudelijke link en interactie met onze opleidingen Productdesign, Audiovisuele Kunsten en Beeldende Kunsten. Op deze manier blijf je als toekomstig leraar in de kunsten de voeling houden met de actuele ontwikkelingen binnen het domein van audiovisuele en beeldende kunst.

Contact Erwin Claes Opleidingshoofd Specifieke Lerarenopleiding [email protected]

De specifieke lerarenopleiding leidt tot een officieel diploma voor wie afgestudeerd is en/ of beroepservaring heeft en als leraar aan de slag wil in het secundair, hoger of deeltijds kunstonderwijs. Je kan de opleiding afronden in één academiejaar. Meer informatie over de inhoud, de beroepsmogelijkheden en de toelatingsvoorwaarden vind je op de volgende pagina.

Specifieke Lerarenopleiding lerarenopleiding

• Opleiding: Specifieke Lerarenopleiding – Leraar in de Audiovisuele en Beeldende Kunsten • Studieduur: 1 jaar (60 studiepunten) • Stage: Maximum 20 uur observeren en assisteren en minimum 30 uur lesstage

SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING Doelstelling Als afgestudeerde of student van een opleiding in het studiegebied ‘Audiovisuele en Beeldende Kunst’ binnen het hoger kunstonderwijs kan je naast of na je masteropleiding een bijkomend diploma behalen van de lerarenopleiding. Hiermee kan je tewerkgesteld worden in alle graden van het secundair onderwijs (algemeen secundair onderwijs, technisch secundair onderwijs, kunstsecundair onderwijs, beroepssecundair onderwijs), en ook in de lagere, middelbare en hogere graad van het deeltijds kunstonderwijs. Afhankelijk van je basisopleiding mag je dan vakken onderwijzen zoals plastische opvoeding, tekenen, computertekenen, materialenkennis, audiovisuele vorming, media, fotografie, esthetica en andere aanverwante vakken waarvoor je diploma als basis wordt erkend.

76|

Toelatingsvoorwaarden Om je in te schrijven voor de Specifieke Lerarenopleiding binnen de MAD-faculty moet je in het bezit zijn van een academisch bachelordiploma van het studiegebied ‘Audiovisuele en Beeldende Kunst’, bijvoorbeeld een academisch bachelordiploma van één van de opleidingen ingericht aan de MAD-faculty. Het diploma van ‘leraar’ kan pas uitgereikt worden na het behalen van een mastergraad voor een opleiding uit dit studiegebied. Studieprogramma Het studieprogramma omvat 60 studiepunten waarvan de helft zal bestaan uit de theoretische pedagogische basiskennis en de andere helft uit praktijk via vakdidactiek, atelier en stage.



Creatieve Therapie

vervolgopleiding CREATIEVE THERAPIE Bachelor na bachelor Je volgt een opleiding Beeldende Kunsten en het begeleiden en behandelen van mensen trekt je ook sterk aan. Tweejaarlijks organiseert de hogeschool PXL de praktijkgerichte opleiding Creatieve Therapie. Beeldende Creatieve Therapie is een handelings- en ervaringsgerichte vorm van psychische hulpverlening. Op een unieke manier worden Beeldende Kunsten gebruikt binnen de therapeutische praktijk. De ervaring doet de patiënt op door te handelen in het beeldend medium, door het medium waar te nemen en (waar mogelijk) te reflecteren over de ervaringen in en naar aanleiding van het medium. Aan de hand van overeengekomen behandeldoelen werkt de creatief therapeut methodisch. Het resultaat van de therapie kan verwerking en inzicht zijn en/of verbetering van het cognitief of lichamelijk functioneren of van het psychisch welzijn. De opleiding biedt een eenjarig voortraject van 24 SP en een Bachelor-na-Bachelor opleiding van 60 studiepunten gespreid over twee academiejaren op donderdag en vrijdag.

78|

Contact Jan Vandromme Opleidingshoofd Creatieve Therapie e-mail: [email protected]

Marcel Hoeben, 2008, lin 667, acryl en oliverf op doek, © Artisit vzw


Audiovisuele Kunsten Postgraduaat multimedia & communicatie

vervolgopleiding POSTGRADUAAT MULTIMEDIA & COMMUNICATIE Dit Postgraduaat focust op het sociaal en participatief gebruik van nieuwe media. In dit Postgraduaat worden de zaadjes geplant voor een individueel nieuwe mediaproject in de eigen organisatie. Nieuwe media-experts, ontwerpers, kunstenaars en projectcoaches bieden inspiratie, feedback en coaching om de projecten te voeden en te doen groeien. We zorgen ook voor een echte implementatie, onder meer door een kritische reflectie over het gebruik van nieuwe media, via de toepassing van participatieve methoden in de eigen werkcontext, via de creatie van een intern en extern draagvlak voor het project en door projectmanagement. Het Postgraduaat is praktijkgericht: de aangereikte theorie wordt direct gekoppeld aan en ingezet in de eigen organisatie. Toonaangevende experts uit de wereld van strategisch en innovatiemanagement, educatie en onderzoek rond nieuwe media, (participatieve) kunst en (e-)cultuur, digitale marketing en communicatie staan je tijdens het Postgraduaat bij in het voorbereiden van vruchtbare grond, het zaaien, groeien en bloeien van jullie projecten. Doelgroep Het Postgraduaat Multimedia & Communicatie richt zich op personen werkzaam in de sociale, culturele, onderwijs-, profit- of non-profit-sector (als communicatiemedewerker, stafcoördinator, medewerker publiekswerking, gemeenschapsvorming, etc.) met minimaal een bachelordiploma. Kandidaten die hier niet aan voldoen, kunnen deelnemen na positief advies op basis van een intakegesprek. Kandidaten die nog niet tewerkgesteld zijn en over een relevant bachelordiploma beschikken, kunnen deelnemen indien ze zelf een organisatie contacteren voor de uitwerking van een project. Het Postgraduaat is een Nederlandstalig programma. Een basiskennis Engels is aangewezen. Contact Laura Braspenning [email protected] www.participatiemedia.be

|79

Bereikbaarheid

Waar vind je de MAD-faculty? De Media, Arts and Design faculty is gelokaliseerd op 2 campussen: Campus C-mine Genk en Campus Elfde Linie Hasselt. Campus C-mine Genk C-mine 5 3600 Genk tel. +32 (0)89 30 08 50 e-mail: [email protected] De campus is zeer gemakkelijk te bereiken. Zowel met het openbaar vervoer als voor wie met eigen vervoermiddelen de trip maakt. Overal vind je ruime gratis parkings en fietsenstallingen. • De ondergrondse parking is via de Wilde Kastanjelaan (GPS) te bereiken. • C-mine ligt vlakbij afrit 31 Genk-Centrum van de E314. • Elk uur zijn er per trein rechtstreekse verbindingen vanuit Antwerpen en Brussel. • Een bushalte van de stadsbus G8 ligt aan C-mine, Wilde Kastanjelaan. • C-mine ligt op fietsafstand van het centrum en het station.

80|

Campus Elfde Linie Hasselt Elfde-Liniestraat 25 3500 Hasselt tel. 32 (0)11 77 50 50 e-mail: [email protected] • De campus ligt op de Elfde-Liniestraat naast de Grote ring van Hasselt. • Elk uur zijn er per trein rechtstreekse verbindingen vanuit Antwerpen en Brussel. • Een bushalte ligt op de campus. • De campus ligt op wandelafstand van het centrum en op fietsafstand van het station. Inschrijven? De voorwaarden om te kunnen inschrijven vind je op pag. 6 (toelatingsproef) en pag. 7 (toelatingsvoorwaarden). Gelieve mee te brengen: • Je identiteitskaart; • Een kopie van je diploma secundair onderwijs; • Het bewijs dat je geslaagd bent voor de toelatingsproef. Voor wie niet rechtstreeks uit het secundair onderwijs komt: • een attest van gevolgde studies of van tewerkstelling tussen het secundair onderwijs en je inschrijving in de MAD-faculty. Voor de berekening van de studietoelage of verlaagd studiegeld: aanslagbiljet personenbelasting van het inkomstenjaar 2012 (aanslagjaar 2013) zie: www.centenvoorstudenten.be Opgelet! Alle gepubliceerde lessentabellen zijn onder voorbehoud en kunnen gewijzigd worden. Kijk op www.mad-fac.be voor de laatste wijzigingen.


VERVOLGOPLEIDINGEN CREATIEVE THERAPIE 78 Campus Elfde Linie Hasselt POSTGRADUAAT MULTIMEDIA & COMMUNICATIE 79 Campus C-mine Genk

Recommend Documents