Talenti alla ribalta. II edizione. Tehetségek rivaldafényben. II. évad

I-TALents

Tale nt i a lla ribalt a II edizione

I-TALentumok

Te he ts é g e k riva ldafé n y b en II. évad

3, 24, 31 marzo / 7 aprile / 12 maggio / 16 giugno 2014 2014. március 3., 24., 31. / április 7. / május 12. / június 16.

Sala Giuseppe Verdi – Istituto Italiano di Cultura 1088 Budapest – Bródy Sándor u. 8.

I TALI-TA I-TAL II-TALentumok TA n AL s n umok S

ei concerti nell’arco di quattro mesi, esibizioni di noti artisti e di giovani promesse, programmi tradizionali e di musica contemporanea, formazioni a geometria variabile, dal solista all’orchestra. Sono questi gli ingredienti principali della seconda edizione di “I-talents“ che torna con l’obiettivo di far scoprire al pubblico ungherese alcuni protagonisti della scena musicale italiana grazie a concerti di qualità e di grande interesse.

H

Nella rinnovata sala Giuseppe Verdi dell’Istituto Italiano di Cultura, accanto a interpreti d’eccezione (Giovanni Sollima, Alessandro Carbonare, Giuseppe Andaloro, Gesualdo Coggi) si esibiranno formazioni “tradizionali” (Quartetto Bernini, Quartetto Prometeo) e non (Tetraktis Percussioni), e non mancherà un’orchestra ungherese (MÁV) a confermare l’eccellente rapporto che esiste tra i musicisti dei due paesi.

Az Olasz Kultúrintézet felújított Giuseppe Verdi termében a kiváló előadók mellett (Giovanni Sollima, Alessandro Carbonare, Giuseppe Andaloro, Gesualdo Coggi), hagyományos (Bernini Vonósnégyes, Prometeo Kvartett) és nem hagyományos (Tetraktis Ütősök) formációk is fellépnek és ott lesz még a palettán egy magyar zenekar is (MÁV Szimfonikus Zenekar), igazolva a két ország zenészei között fennálló kiváló kapcsolatot.

I programmi proposti spaziano attraverso un repertorio vario ed articolato e rappresentano un percorso combinato di epoche e stili musicali, di interpretazioni strumentali e generi compositivi diversi. La musica antica e classica ha un posto importante ma c’è anche grande attenzione alla produzione moderna e contemporanea, per accontentare il gusto e la sensibilità artistica di tutto il pubblico. È prevista l’esecuzione di musiche che vanno da Frescobaldi a Boccadoro passando per Boccherini, Beethoven, Liszt e Bartók e ancora Gerswin e Weill, Poulenc, Kuttemberger e Ligeti.

A kínálatban szereplő programok széles, különböző témaköröket felölelő repertoáron keresztül mutatják be a korszakok és zenei stílusok, különböző hangszeres előadások és kompozíciós műfajok összekapcsolt útját. Az antik és klasszikus zene fontos helyet foglal el a programban, de nagy figyelmet szentelünk a modern és kortárs zenei termésnek is, hogy kielégítsük a közönség művészeti ízlését és megfeleljünk érzékenységének. A műsoron Frescobalditól Boccadoroig szerepelnek zenei darabok, érintve Boccherini, Beethoven, Liszt és Bartók, Gerswin és Weill, Poulenc, Kuttemberger és Ligeti műveit.

Una rassegna quella di quest’anno che conferma per intero la sua vocazione: dare spazio al fermento musicale italiano e avvicinare il pubblico alla cultura musicale e alla prassi interpretativa del belpaese.

Az idei zenei szemle elhivatott célja, hogy teret biztosítson az olasz zenei élet pezsgésének és közelebb hozza a közönséget a Belpaese zenei kultúrájához és előadóművészetéhez.

Vi aspettiamo!

Várjuk Önöket! Gina Giannotti Direttore

2–

at koncert négy hónap alatt, ismert és fiatal ígéretes művészek, hagyományos és kortárs zenei programok, különböző, a szólistáktól a nagy zenekarig terjedő zenei formációk: ezek a fő összetevői az „I-talents” második évadjának. Az esemény célja, hogy a magyar közönséget megismertesse az olasz zenei élet néhány főszereplőjével – a minőségi és nagy érdeklődésre számot tartó hangversenyeknek köszönhetően.

Gina Giannotti Igazgató –3

I TALI TAAL n umok mk mok

PROGRAMMA / MŰSOR

lunedì 3 marzo 2014 ore 19.00 2014. március 3., hétfő 19.00 óra Giovanni Sollima violoncello / cselló Quartetto Bernini / Bernini Vonósnégyes

lunedì 24 marzo 2014, ore 19.00 2014. március 24., hétfő 19.00 óra Orchestra Sinfonica MÁV diretta da Tamás Csurgó MÁV Szimfonikus Zenekar, vezényel: Csurgó Tamás Gesualdo Coggi pianoforte / zongora

lunedì 31 marzo 2014, ore 19.00 2014. március 31., hétfő 19.00 óra Alessandro Carbonare clarinetto / klarinét Elisa Eleonora Papandrea violino / hegedű Monaldo Braconi pianoforte / zongora

lunedì 7 aprile 2014 ore 19.00 2014. április 7., hétfő 19.00 óra Giuseppe Andaloro pianoforte / zongora

lunedì 12 maggio 2014 ore 19.00 2014. május 12., hétfő 19.00 óra Quartetto Prometeo Prometeo Kvartett

lunedì 16 giugno 2014 ore 19.00 2014. június 16., hétfő 19.00 óra Tetraktis Percussioni Tetraktis Ütősök –5

Istituto Italiano di Cultura di Budapest BAROCCO & CLASSICO

Giovanni Sollima violoncello / cselló

Quartetto Bernini Marco Serino violino / hegedű Yoko Ichihara violino / hegedű Gianluca Saggini viola / brácsa Valeriano Taddeo violoncello / cselló Programma / Műsor Luigi Boccherini (1743–1805) Quintetto in do maggiore op. 28 n. 4 G. 310 C-dúr vonósötös op. 28 n. 4 G. 310 Allegro con moto Minuetto con moto Grave Rondeau. Allegro con moto

Franz Schubert (1797–1828) Quintetto in do maggiore Op. 163, D. 956 C-dúr vonósötös Op. 163, D. 956 Allegro ma non troppo Adagio Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto Allegretto

Giovanni Sollima Quartetto Bernini

II-TAL TALI-TA II-TALentumok -TA ns mk

lunedì 3 marzo 2014 – ore 19.00 2014. március 3., hétfő – 19.00 óra Sala Giuseppe Verdi – Istituto Italiano di Cultura 6–

–7

II-TALents TALI-TA I-TALentumok ns G

IOVANNI SOLLIMA Violoncellista e compositore, nasce a Palermo da una famiglia di musicisti. Studia violoncello con Giovanni Perriera e Antonio Janigro e composizione con il padre Eliodoro Sollima e Milko Kelemen. Fin da giovanissimo collabora con musicisti quali Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Jörg Demus, Martha Argerich, Riccardo Muti, Yuri Bashmet, Katia e Marielle Labèque, Ruggero Raimondi, Bruno Canino, DJ Scanner, Victoria Mullova, Patti Smith, Philip Glass e Yo-Yo Ma. Giovanni Sollima è un vero virtuoso del violoncello. Suonare per lui non è un fine, ma un mezzo per comunicare con il mondo. È un compositore fuori dal comune, che grazie all’empatia che instaura con lo strumento e con le sue emozioni e sensazioni, comunica attraverso una musica unica nel suo genere, dai ritmi mediterranei, con una vena melodica tipicamente italiana, ma che nel contempo riesce a raccogliere tutte le epoche, dal barocco al “metal”. Scrive soprattutto per il violoncello e contribuisce in modo determinante alla creazione continua di nuovi repertorio per il suo strumento. La prestigiosa Chicago Symphony Orchestra gli ha commissionato un concerto per due violoncelli per se stesso e il M° Yoyo Ma. La prima è avvenuta nella Symphony Hall di Chicago nel Febbraio 2014. Il suo è un pubblico variegato e trasversale: dagli estimatori di musica colta ai giovani “metallari” e appassionati di rock, Giovanni Sollima conquista tutti. Giovanni Sollima insegna presso l’Accademia di Santa Cecilia a Roma dove è anche accademico effettivo e alla Fondazione Romanini di Brescia. Suona un violoncello Francesco Ruggeri fatto a Cremona nel 1679.

G

IOVANNI SOLLIMA A csellóművész és zeneszerző Palermóban született

zenészcsaládban. Csellózni Giovanni Perriera és Antonio Janigro mellett, zeneszerzést pedig apja, Eliodro Sollima és Milko Kelemen mellett tanult. Már nagyon fiatalon olyan híres zenészekkel dolgozott együtt mint Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Jörg Demus, Martha Argerich, Riccardo Muti, Yuri Bashmet, Katia és Marielle Labèque, Ruggero Raimondi, Bruno Canino, DJ Scanner, Victoria Mullova, Patti Smith, Philip Glass és Yo-Yo Ma. Giovanni Sollima igazi csellóvirtuóz. Számára a csellójáték nem cél, hanem eszköz arra, hogy a világgal kommunikáljon. Kivételes zeneszerző, aki a hangszerrel létesített empátiájának és érzelmeinek köszönhetően a maga nemében egyedülálló, mediterrán ritmusokkal átszőtt, tipikusan olasz zenei vénát mutató, de ugyanakkor a barokktól a „metálig” az összes korszakot felölelő zenén keresztül kommunikál. Elsősorban csellóra ír darabokat és jelentősen hozzájárul az új csellórepertoár folyamatos bővítéséhez. A híres Chicago Symphony Orchestra tőle kért egy két csellóra írt versenyművet magának Sollimának és M° Yoyo Mának címezve. Az ősbemutatóra 2014. februárjában került sor a chicagói Symphony Hall-ban. Sollima közönsége változatos és összetett: ugyanúgy megtalálhatók közöttük a művelt zenehallgatók, mint az egészen fiatal metal és rock zene rajongók. Giovanni Sollima zenéjével mindenkit meghódít. Giovanni Sollima egyetemi oktatóként a római Santa Cecilia Akadémián és a bresciai Romanini Alapítványnál tanít. Egy 1679-ben Cremonában készült Francesco Ruggeri csellón játszik.

8–

Q


UARTETTO BERNINI Nasce a Roma nel 1998 sulla scia dell’entusiastica

spinta di Salvatore Accardo che definisce i suoi componenti (già vincitori del Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi di Cremona, del Viotti di Vercelli e del Premio Internazionale Valentino Bucchi di Roma) “...eredi della grande tradizione cameristica italiana”. Dopo aver lavorato alla Royal Academy of London con il Quartetto Amadeus e all’Accademia Pro Quartet di Parigi con i Quartetti Alban Berg, La Salle e Tokyo, il QB viene nominato Quartetto in residenza presso l’Accademia Filarmonica Romana. Nel 1999 il QB ha l‘opportunità di condividere il monumentale progetto dell’integrale Beethoveniano, per l’Accademia Filarmonica Romana, con alcuni tra i più importanti quartetti del panorama internazionale: Quartetto Vermeer, Quartetto Emerson, Quartetto Auer. Da allora il QB è invitato nei più importanti Festival (Ravello, Ravenna, Spoleto, Lione, Oslo, Parigi, Obersdorf, Taormina, Lisbona, Istanbul, Le Mans, Biennale di Venezia, Settimane Internazionali di Napoli, Siena) e nelle più rinomate stagioni concertistiche (Parco della Musica di Roma, Società del Quartetto di Milano, Scarlatti di Napoli, Amici della musica di Palermo, Amici della musica di Firenze, Accademia Filarmonica di Bologna, Accademia Filarmonica Romana, Filarmonica Trentina, Teatro Carlo Felice di Genova). Importanti compositori hanno dedicato al QB i propri lavori; da ricordare le collaborazioni con Matteo D’Amico, Alessandro Sbordoni, Gideon Lewinshon, Steve Reich, Ada Gentile e Pascal Dusapin. Numerose inoltre le collaborazioni con concertisti di fama internazionale come Bruno Canino, Giovanni Sollima, Roberto Prosseda, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, Gerard Caussè, Hector Passarella, Alessandro Carbonare. Ennio Morricone gli ha conferito il prestigioso Premio Michelangelo 1999 per “particolari meriti artistici”, attribuito nelle precedenti edizioni a Goffredo Petrassi, Renzo Piano, Alberto Sordi e allo stesso Ennio Morricone. Da qualche anno il Quartetto Bernini ha sentito sempre più la necessità di concentrare la propria attività intorno al grande repertorio classico. Ha cercato di sondare e riscoprire quelle sonorità e quel colore che hanno ispirato i grandi compositori del passato, proponendo una lettura attenta alla prassi esecutiva dell’epoca utilizzando strumenti originali con accordatura a 432 Hz, archi storici e corde in budello. Il più importante risultato di questa ricerca è stato la rilettura e l’esecuzione (2008 – 2010) dell’Integrale Quartettistico Mozartiano, del quale il QB ha anche cominciato la registrazione. I primi due CD usciti per Universal, dedicati ai due Quartetti con Pianoforte (Roberto Prosseda, pianoforte) ed ai primi Quartetti per Archi (KV 80, 155, 157, 168 e 173), hanno ricevuto entusiastiche recensioni (ricordiamo le 5 Stelle di Amadeus). Il QB ha effettuato tour in Europa, Giappone, Cina, Nord e Sud America. I membri del QB hanno il privilegio di suonare quattro prestigiosi strumenti: Violini Nicolò Amati, Cremona 1661 e Riccardo Guaraldi, Venezia 2013; viola Giovanni & Francesco Grancino, Milano 1691; violoncello C. A. Testore, Milano 1758.

–9

Quartetto Bernini


10 –


B

ERNINI VONÓSNÉGYES 1998-ban alakult meg Rómában Salvatore Accardo

ösztönzése nyomán, aki az együttes tagjait (a cremonai Vonósnégyesek számára szervezett Nemzetközi Verseny, a vercelli Viotti Verseny és a római Valentino Bucchi Nemzetközi Díj egykori nyerteseit) „...a nagy olasz kamarazenei hagyomány örököseiként” definiálja. Miután a vonósnégyes dolgozott az Amadeus Quartettel a Londoni Királyi Akadémián és az Alban Berg, La Salle és Tokyo Kvartettekkel a párizsi Pro Quartet Akadémián, a Római Filharmóniai Akadémia rezidens vonósnégyese lett. 1999-ben a Bernini Vonósnégyes, más nemzetközileg elismert vonósnégyesekkel együtt, mint a Vermeer, Emerson és Auer Vonósnégyesek, fellépett a Római Filharmonikus Akadémián a teljes Beethoven-műveket felvonultató előadáson. Ezt követően az együttes meghívást kapott a legfontosabb fesztiválokra (Ravello, Ravenna, Spoleto, Lyon, Oslo, Párizs, Obersdorf, Taormina, Lisszabon, Isztambul, Le Mans, Velencei Biennálé, Nápolyi Nemzetközi Hetek, Siena) és a legrangosabb zenei évadokra (Parco della Musica di Roma, Società del Quartetto di Milano, Scarlatti di Napoli, Amici della musica di Palermo, Amici della musica di Firenze, Accademia Filarmonica di Bologna, Accademia Filarmonica Romana, Filarmonica Trentina, Teatro Carlo Felice di Genova). Fontos zeneszerzők írtak a kvartett számára darabokat; és olyan művészekkel működtek együtt mint Matteo D’Amico, Alessandro Sbordoni, Gideon Lewinshon, Steve Reich, Ada Gentile és Pascal Dusapin. Ezen kívül számos nemzetközi hírű előadóművésszel léptek fel, köztük Bruno Caninóval, Giovanni Sollimával, Roberto Prossedával, Vladimir Mendelssohnnal, Alain Meunier-vel, Gerard Caussèval, Hector Passarellával, Alessandro Carbonaréval. 1999-ben Ennio Morricone „különleges művészeti érdemeikért” az együttesnek adományozta a Michelangelo-díjat, melyet korábban olyan művészek kaptak meg, mint Goffredo Petrassi, Renzo Piano, Alberto Sordi és maga Ennio Morricone is. Néhány éve a Bernini Vonósnégyes tevékenysége egyre inkább a nagy klasszikus zenei repertoárra irányul. Az együttes megpróbálja felkutatni és ismét felfedezni azt a zenei hangzást és színezetet, amelyek a múlt nagy zeneszerzőit ihlették. Nagy figyelmet fordítanak a múlt előadói gyakorlatára, eredeti, 432 Hz-es hangolású hangszereket, régi vonóshangszereket és állati bélből készült húrokat használva. Ennek a kutatásnak a legfontosabb eredménye a teljes Mozart vonósnégyesekre írt gyűjtemény újraolvasata és előadása (2008 – 2010), melynek felvételét már el is kezdte a kvartett. Az Universalnál megjelent első két CD két vonósnégyesre és zongorára írt művet (Roberto Prosseda, zongora) valamint az első vonósnégyesekre írt műveket (KV 80, 155, 157, 168 e 173) tartalmazza. A lemez pozitív visszajelzéseket kapott: 5 Amadeus Csillagos elismerésben részesült. A Bernini Vonósnégyes hangversenykörút keretében fellépett Európában, Japánban, Kínában, Észak- és Dél-Amerikában. A vonósnégyes tagjai négy híres hangszeren játszanak: Nicolò Amati, Cremona 1661 és Riccardo Guaraldi, Venezia 2013 hegedűkön; Giovanni & Francesco Grancino, Milano 1691 brácsán; C. A. Testore, Milano 1758 csellón.

– 11

Istituto Italiano di Cultura di Budapest CLASSICO & CONTEMPORANEO

Orchestra Sinfonica MÁV diretta da Tamás Csurgó MÁV Szimfonikus Zenekar vezényel: Csurgó Tamás Gesualdo Coggi

pianoforte / zongora

Programma / Műsor

Orchestra MÁ ÁV Gesualdo Coggi


Ferenc Liszt (1811–1886) Les Préludes / Poema sinfonico – Előjátékok / Szimfonikus költemény Andante maestoso – Allegro tempestoso – Allegretto pastorale – Allegro marziale animato – Vivace – Andante maestoso

Ferenc Liszt (1811–1886) Concerto per pianoforte in Mi bemolle maggiore Esz-dúr zongoraverseny

Allegro maestoso – Quasi Adagio – Allegretto vivace. Allegro animato – Allegro marziale animato

Francesco Marino (1971) Studio n.4 “La caccia” Francesco Marino (1971) Ricercare Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonia No.7, Op.92 VII. Szimfónia, Op. 92

Poco sostenuto – Vivace – Allegretto (A minor) – Presto (F major) – Allegro con brio

lunedì 24 marzo 2014 ore 19.00 2014. március 24., hétfő – 19.00 óra Sala Giuseppe Verdi – Istituto Italiano di Cultura 12 –

– 13


Istituto Italiano di Cultura di Budapest CC L ARSASNI C C L A S S I C OB A&R O CO NO T E&M C PO EO

G

ESUALDO COGGI Nato a Frosinone nel 1985, ha iniziato gli studi musicali all’età di cinque anni con il nonno Gesualdo Coggi. Ha studiato sotto la guida del M° F. Di Cesare dapprima presso l’Arts Academy di Roma e successivamente presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, dove all’età di diciassette anni ha conseguito il Diploma di Pianoforte con il massimo dei voti e lode. Ha poi concluso il “Postgraduate Music Course” diplomandosi con il massimo dei voti e lode presso la “Hogeschool voor de Kunsten - Conservatorium” di Rotterdam. Si è quindi perfezionato con il M° R. Cappello presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma presso cui nel 2010 ha conseguito il Biennio Specialistico con lode. Ha frequentato masterclass tenute da F. Scala, B. Canino, F. J. Thiollier, N. Fisher, A. Delle Vigne, Choong Mo Kang, M. Drevnowskij. Vincitore di vari concorsi pianistici nazionali, riceve inoltre nell’anno 2003 il Premio “Valter Cococcia” destinato al più giovane diplomato italiano dell’anno precedente con la votazione maggiore. Nel 2009 ha vinto il 3° premio al 57° Concorso Pianistico Internazionale “F. Busoni”. Ha tenuto concerti in molte città tra cui Roma (Auditorium della Conciliazione, Basilica di Massenzio, Sala Baldini), Salisburgo, Rotterdam (De Doelen Teather), Milano, Parma (Teatro Regio), Ravenna (Teatro Alighieri per la rassegna internazionale “Ravenna Festival”), Venezia. Nel 2007-2008 ha inciso i due Concerti di G. Martucci per l’etichetta discografica NAXOS con l’Orchestra Sinfonica di Roma diretta da F. La Vecchia.

G

ESUALDO COGGI 1985-ben született Frosinonéban. Zenei tanulmányait ötévesen kezdte nagyapjával, Gesualdo Coggival. Először M° F. Di Cesare irányításával tanult a római Arts Academy-n, majd a római Santa Cecilia Konzervatóriumban folytatta tanulmányait, ahol tizenhét évesen kiváló minősítésű zongoraművészi diplomát szerzett. Ezután, szintén kiváló minősítéssel, elvégezte a rotterdami „Hogeschool voor de Kunsten” Konzervatórium Posztgraduális Zenei Kurzusát. Tudását M° R. Cappello mellett tökéletesítette a pármai „A. Boito” Konzervatóriumban, ahol 2000-ben a specializációs kétéves képzést dicsérettel végezte el. Részt vett F. Scala, B. Canino, F. J. Thiollier, N. Fischer, A. Delle Vigne, Choong Mo Kang, M. Drevnowskij mesterkurzusain. Számos országos, zongoraművészek számára hirdetett verseny győztese. 2003-ban megkapta az előző évben legjobb eredménnyel végzett fiatal olasz zenésznek járó „Valter Cococcia” díjat. 2009-ben harmadik lett az 59. „F. Busoni” Nemzetközi Zongoraversenyen. Több városban adott koncertet, köztük Rómában (Auditorium della Conciliazione, Basilica di Massenzio, Sala Baldini), Salzburgban, Rotterdamban (De Doelen Teather), Milánóban, Parmában (Teatro Regio), Ravennában (Teatro Alighieri a nemzetközi „Ravenna Festival” keretében), Velencében. 2007-2008-ban a NAXOS-nál vette fel G. Martucci két concertóját a Római Szimfonikus Zenekarral, F. La Vecchia vezényletével.

14 –

– 15

II-TAL TALI-TA II-TALentumok -TA ns

Istituto Italiano di Cultura di Budapest CLASSICO & CONTEMPORANEO

O

RCHESTRA SINFONICA MÁV Fondata nel 1945 dalle Ferrovie dello Stato Ungheresi che ancor’oggi sono lo sponsor più importante, impiega circa cento musicisti ed è considerata una delle orchestre ungheresi più rilevanti, con un repertorio che spazia dalla musica barocca a quella contemporanea. Durante gli ultimi sei decenni l’Orchestra è stata diretta da musicisti noti a livello internazionale – quali Kobayashi Ken-Ichiro, Franco Ferrara, Herbert Blomstedt, Irwin Hoffman – ed ha collaborato con note star mondiali come Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Miklósa Erika, Rost Andrea, Vásáry Tamás. La competenza e professionalità dell’Orchestra sono state apprezzate in occasione di numerose tournèe all’estero, in Europa, in America Latina, in Libano, in Giappone, in Cina riscuotendo ovunque un grande successo. Oltre che a prestigiosi festival stranieri, l’Orchestra Sinfonica MÁV partecipa regolarmente al Festival di Primavera di Budapest e alla maratona musicale dell’Orchestra Festival di Budapest.

M

ÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR 1945-ben alapította a Magyar Államvasutak, amely azóta is legfőbb támogatója a csaknem száz muzsikust foglalkoztató együttesnek. Az ország élvonalbeli hivatásos zenekarainak sorában tartják számon, repertoárja a barokk zenétől a modern, kortárs művekig terjed. Az elmúlt több mint hat évtized során számos világszerte elismert karmester – például Kobayashi Ken-Ichiro, Franco Ferrara, Herbert Blomstedt vagy Irwin Hoffman – vezényelte koncertjeiket, és olyan világsztárokkal dolgozott együtt, mint Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Miklósa Erika, Rost Andrea, vagy Vásáry Tamás. A zenekar magas művészi tudását számos külföldi turnén is elismerték. Vendégfellépései során Európa minden országában koncertezett már, de Brazíliában, Peruban, Argentínában és Kolumbiában, valamint Libanonban, Japánban, Kínában, Hong-Kongban és Cipruson is sikert aratott a zenekar. A rangos külföldi fesztiválokon túl a MÁV Szimfonikus Zenekar a kezdetektől fogva sikeres közreműködője a Budapesti Tavaszi Fesztiválnak és a Budapesti Fesztiválzenekar által jegyzett zenei maratonoknak is. Ringraziamenti a / Köszönetünket fejezzük ki:

16 –

– 17

Istituto Italiano di Cultura di Budapest TRIO A SORPRESA

Alessandro Carbonare clarinetto / klarinét Elisa Eleonora Papandrea violino / hegedű Monaldo Braconi pianoforte / zongora Programma / Műsor

Tr i o a s o r p r e s a

II-TAL TALI-TA II-TALentumok TA n AL s n um k

George Gerswin (1898-1937) / Robert Russel Bennett (1894–1981) Ballads from Porgy and Bess Antonio Pasculli (1842–1924) Le api Francesco Maggio (1986) Fuori Fuoco Reiner Kuttenberger (1975) Freilach Anton Giulio Priolo (1966) Threepenny in the dark (su temi di Kurt Weill / Kurt Weill témáira) Gioacchino Rossini (1792–1868) Un mot à Paganini Francis Poulenc (1899 –1963) Suite de L’Invitation au Château Reiner Kuttemberger (1975) Habdala-Blitstpost

lunedì 31 marzo 2014 ore 19.00 2014. március 31., hétfő – 19.00 óra Sala Giuseppe Verdi – Istituto Italiano di Cultura 18 –

– 19


Istituto Italiano di Cultura di Budapest TRIO A SORPRESA

A

LESSANDRO CARBONARE Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia dal 2003, Alessandro Carbonare ha vissuto a Parigi, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista dell’Orchestre National de France. Si è imposto nei più importanti concorsi internazionali. È stato vincitore di due Diapason d’oro discografici. Appassionato cultore della musica da camera è da sempre membro del Quintetto Bibiena. Guest professor alla Juilliard School di New York e al Royal College of Music di Londra ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali per il suo strumento. Su personale invito di Claudio Abbado ora occupa il posto di Primo clarinetto nell’Orchestra del Festival di Lucerna e nell’Orchestra Mozart. Da sempre attratto non solo dalla musica “classica”, si è esibito con Paquito D’Riveira, Stefano Bollani, Michel Portal e Luis Sclavis. Per Decca ha registrato il Cd: “The art of the Clarinet” ed è recentemente uscito per Deutsche Grammophon il concerto K622 inciso con Claudio Abbado e l’Orchestra Mozart. Recentemente ha collaborato come primo clarinetto con la New York Philarmonic Orchestra e con la Chicago Symphony Orchestra. È professore all’Accademia Chigiana di Siena.

A

LESSANDRO CARBONARE A S. Cecilia Nemzeti Akadémia Zenekarának első klarinétosa, Párizsban 15 éven keresztül az Orchestre National de France első klarinétosa volt. Részt vett a legfontosabb nemzetközi versenyeken és két diszkoráfiai Diapason d’oro nyertese. A kamarazene lelkes művelője és a Quintetto Bibiena állandó tagja. Vendégprofesszor volt a New York-i Juilliard Schoolban és a londoni Royal College of Musicban. Továbbá a legfontosabb nemzetközi versenyek zsűrijében vett részt klarinétművészként. Claudio Abbado személyes meghívására a Luzerni Fesztiválzenekar és a Mozart Zenekar első klarinétosa. Nem csak a klasszikus zene ragadta magával, fellépett Paquito D’Riveira, Stefano Bollani, Michel Portal és Luis Sclavis mellett. A Deccánál rögzítette a „The art of the Clarinet” című lemezét és legutóbb a Deutsche Grammophonnál jelent meg a Concerto K622, melyet Claudio Abbadóval és a Mozart Zenekarral vett fel. Nemrég első klarinétosként működött együtt a New York Philarmonic Orchestraval és a Chicago Symphony Orchestraval. A sienai Accademia Chigiana professzora.

E

LISA ELEONORA PAPANDREA Nata a Torino, è allieva del M° Corrado Romano con cui studia a Ginevra e presso l’Accademia Internazionale L. Perosi. Diplomatasi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma si perfeziona a New York al Mannes College of Music e sucessivamente consegue il Master in “Solo & Ensemble Performance” presso il Royal College of Music di Londra. Appassionata interprete del repertorio da camera frequenta inoltre le più prestigiose accademie di perfezionamento quali l’Accademia Musicale Chigiana, la Scuola Internazionale del Trio di Trieste e la Scuola di Musica di Fiesole. È stata membro dell’Orchestra Symphonica Toscanini diretta dal M° Lorin Maazel e al momento collabora stabilmente con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Recentemente è stata invitata a far parte dell’organico dell’Orchestra Mozart, fondata e diretta dal M° Claudio Abbado.

20 –

– 21

ni

II-TAL TALI-TA II-TALentumok -TA TA ns

Istituto Italiano di Cultura di Budapest

E

LISA ELEONORA PAPANDREA Torinóban született. M° Corrado Romano tanítványaként Genfben és az L. Perosi Nemzetközi Akadémián tanult. Miután a római Santa Cecilia Konzervatóriumban diplomát szerzett, New Yorkban tökéletesítette tudását a Mannes College of Musicban, majd a londoni Royal College of Musicban megszerezte a „Szólista & Zenekari Előadóművészet Mestere” fokozatot. A kamarazenei repertoár lelkes előadójaként a leghíresebb továbbképző akadémiákat látogatja: Accademia Musicale Chigiana, a trieszti Scuola Internazionale del Trio, a fiesolei Scuola di Musica. Tagja volt az Orchestra Symphonica Toscanini zenekarnak M° Lorin Maazel irányításával. Jelenleg az Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia és az Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI állandó tagja. Nemrégiben meghívást kapott a Claudio Abbado alapította és vezette Mozart Zenekarba.

M

ONALDO BRACONI È nato a Roma dove ha studiato presso il Conservatorio di musica S. Cecilia diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Si è poi perfezionato con Massimiliano Damerini, Oleg Malov (presso il Conservatorio Rimskij-Korsakov di S. Pietroburgo), Riccardo Brengola (all’Accademia Chigiana di Siena), Sergio Perticaroli e Felix Ayo (presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma), ricevendo ovunque importanti riconoscimenti. Collabora con importanti ensemble tra cui “i percussionisti dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia”, “i Cameristi del Conservatorio di S.Cecilia”, i “Solisti della Scala”, con i quali ha partecipato ad importanti tournèe in Brasile ed il “Quartetto della Scala”.

M

ONALDO BRACONI Rómában született, ahol a Santa Cecilia Konzervatóriumban tanult és kitüntetéssel végzett. Tudását Massimiliano Damerini, Oleg Malov (szentpétervári Rimszkij-Korszakov Konzervatórium), Riccardo Brengola (Accademia Chigiana di Siena), Sergio Perticaroli és Felix Ayo (római Accademia Nazionale di Santa Cecilia) mellett tökéletesítette, mindenütt fontos elismeréseket elérve. Olyan kiemelkedő zenekarokkal működik együtt, mint az Accademia Nazionale di Santa Cecilia ütősei, Conservatorio di Santa Cecilia kamarazenészei, „Quartetto della Scala” és a „Solisti della Scala”, akikkel brazil hangversenykörúton is részt vett. Un’impronta teatrale accomuna i brani in programma, tutti pensati in relazione a una drammaturgia di cui gli strumenti interpretano parti e personaggi. Così è per la piccola suite che Francis Poulenc pensò per il dramma satirico L’invitation au Château di Jean Anouilh, per le musiche trascritte da lavori scenici di Gershwin, per la rivisitazione dell’Opera da tre soldi realizzata dal compositore Anton Giulio Priolo, nonché del brano senza copione, per così dire, ma di pura teatralità musicale pensato dal clarinettista, sassofonista e autore tedesco Reiner Kuttenberger, impegnato soprattutto nell’esperienza della musica jazz.

A műsorban szereplő művekben színházra utaló jellegzetességek lelhetők fel: kapcsolatban állnak egyfajta dramaturgiával, melyben a hangszerek jelenítik meg a darab részeit és szereplőit. Érvényes ez arra a suite-re, melyet Francis Poulenc írt Jean Anouilh L’invitation au Château szatirikus drámájára, a díszletmunkálatok alapján készült Gershwin átiratra, Anton Giulio Priolo zeneszerző által komponált Opera da tre soldi revíziójára, valamint a klarinét-, szaxofonművész német zeneszerző, Reiner Kuttenberger művész által szerzett, úgynevezett szövegkönyv nélküli, tisztán zenei színháziasságon alapuló darabra, melyet elsősorban a jazz zenében használnak. 22 –

– 23

Istituto Italiano di Cultura di Budapest R E C I TA L

Giuseppe Andaloro pianoforte / zongora Programma / Műsor Girolamo Frescobaldi (1583–1643) Partita sopra l’aria di Follia / Partita a Follia áriára Tarquinio Merula (1594–1665) Sonata Cromatica / Kromatikus szonáta Giovanni Maria Trabaci (1575–1647) Consonanze Stravaganti / Furcsa Összhang Claude Debussy (1862-1918) 4 Préludes

Giuseppe Andaloro


Premier livre / 1. Danseuses de Delphes, 7. Ce qu’a vu le vent d’Ouest,10. La Cathédrale engloutie Deuxième livre / 12. Feux d’artifice

Béla Bartók (1881–1945) Suite Op. 14 Allegretto – Scherzo – Allegro molto – Sostenuto

György Ligeti (1923–2006) Capriccio No.1 Capriccio No.2 Ferenc Liszt (1811–1886) Scherzo und Marsch / Scherzo és Induló Rapsodia Ungherese No.13 in la minore / A-moll Magyar Rapszódia Andante sostenuto

lunedì 7 aprile 2014 ore 19.00 2014. április 7., hétfő – 19.00 óra Sala Giuseppe Verdi – Istituto Italiano di Cultura 24 –

– 25

II-TAL TALI-TA II-TALentumok -TA ns


G

IUSEPPE ANDALORO Considerato uno degli interpreti più apprezzati della sua generazione, svolge sin da giovanissimo un’appassionata e intense attività concertistica ospite di importanti festival (Salzburger Festspiele, Ruhr Klavier, Spoleto Due Mondi, Bucarest Enescu, Ravello, Duszniki-Zdròj Chopin, Festival Arturo Benedetti Michelangeli di Brescia e Bergamo) presso le più prestigiose sale del mondo. Si è inoltre esibito come solista con la London Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Singapore Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart Players, collaborando con direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, e con artisti quali Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, John Malkovich. Vincitore del Primo Premio presso alcuni dei più prestigiosi concorsi internazionali per pianoforte (International Competition of London, Porto, Sendai, Hong Kong, “Ferruccio Busoni” di Bolzano), nel 2005 è stato premiato per Meriti Artistici anche dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali. È stato ospite solista presso varie emittenti Radio-TV Classica, da NHK-BS2 Tokyo a BBC Radio3 Londra, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, Radiodifusao Portoguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Radio Vaticana, WRR Dallas Radio Classica, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4FM, Fresno Valley Public Radio. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche: il suo ultimo album “Cruel Beauty” (Novembre 2013), edito da Sony , è una “world premiére” di musiche italiane del tardo Rinascimento e del primo Barocco, per la prima volta registrate con un pianoforte moderno.

G

IUSEPPE ANDALORO Nemzedéke egyik legelismertebb előadója már egész fiatal kora óta rendszeresen fellép koncerteken, számos fontos fesztivál vendége (Salzburger Festspiele, Ruhr Klavier, Spoleto Due Mondi, Bucarest Enescu, Ravello, Duszniki-Zdròj Chopin, Festival Arturo Benedetti Michelangeli – Brescia és Bergamo) a világ legnevesebb koncerttermeiben. Továbbá szólistaként lépett fel a London Philharmonic Orchestra, az NHK Symphony Orchestra Tokyo, a Singapore Symphony Orchestra, a Hong Kong Philharmonic Orchestra, a Philharmonische Camerata Berlin, a London Mozart Players mellett, olyan elismert karmesterekkel mint Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, és olyan művészekkel mint Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, John Malkovich. Mesterkurzusokat tart Olaszországban és külföldön (Tokyo Showa University, Fresno California State University, International Keyboard Academy of Thailand, Kuala Lumpur Chopin Society), valamint tagja volt fontos nemzetközi versenyek zsűrijének. Különböző rádiócsatornák szólista vendége, többek között a NHK-BS2 Tokyo, a BBC Radio3 London, a Radio France Musique, az Amadeus 103.7 Buenos Aires, a Classic FM Radio Allegro Johannesburg, a RTSI Lugano, a Radiodifusao Portoguesa, a Rai Radio3 Italia, a German Radio SWR2, a Radio Vaticana, a WRR Dallas Radio Classica, a Hong Kong Radio 4, a Singapore Symphony 92.4FM, a Fresno Valley Public Radio. Fellépései mellett lemezfelvételeket is készít: a Sonynál felvett utolsó albuma a “Cruel Beauty” (2013. november) világpremier, mely a késő reneszánsz és kora barokk olasz zenéit tartalmazza, melyeket elsőként rögzítettek modern zongorával.

26 –

– 27

Istituto Italiano di Cultura di Budapest QUA RT E T TO P RO M E T E O

Giulio Rovighi violino / hegedű Aldo Campagnari violino / hegedű Massimo Piva viola / brácsa Francesco Dillon violoncello / cselló Programma / Műsor Franz Joseph Haydn (1732–1809) Quartetto in si bemolle maggiore op.1 n. 1 B-dúr kvartett op. 1 n. 1 Presto – Minuet – Adagio – Minuet – Finale (Presto)

Karol Szymanowsky (1882–1937) Quartetto n.2, op. 56 Moderato, dolce e tranquillo Vivace, scherzando Lento

Giorgio Federico Ghedini (1892–1965) Quartetto n. 3

Quartetto Prometeo


Ludwig van Beethoven (1770–1827) Quartetto n. 16 in Fa maggiore op. 135 / F-dúr Kvartett n. 16, op. 135 Allegretto – Vivace Lento assai, cantante e tranquillo «Der schwer gefaßte Entschluß» Grave – Allegro – Grave ma non troppo tratto – Allegro

lunedì 12 maggio 2014 ore 19.00 2014. május 12., hétfő – 19.00 óra Sala Giuseppe Verdi – Istituto Italiano di Cultura 28 –

– 29

II-TALents TALI-TA I-TALentumok ns

Istituto Italiano di Cultura di Budapest BA RT OECTCTOO &P R CO LA QU MSESTI C EO

Q

UARTETTO PROMETEO Vincitore della 50° edizione del Prague Spring International Music Competition nel 1998, è stato insignito anche del Premio Speciale Bärenreiter per la migliore esecuzione fedele al testo originale del Quartetto K 590 di Mozart, del Premio Città di Praga come migliore quartetto e del Premio Pro Harmonia Mundi.

P

Nel 1998 il Quartetto Prometeo è stato eletto complesso residente della Britten Pears Academy di Aldeburgh e nel 1999 ha ricevuto il premio Thomas Infeld dalla Internationale Sommer Akademie Prag-Wien-Budapest per le “straordinarie capacità interpretative di una composizione del repertorio cameristico per archi” ed è risultato secondo al Concours International de Quatuors di Bordeaux. Nel 2000 è stato nuovamente insignito del Premio Speciale Bärenreiter al Concorso ARD di Monaco.

1998-ban a Prometeo Kvaretettet választották az Aldeburghi Britten Pears Academy állandó zenekarának. 1999-ben elnyerték az Internationale Sommer Akademie Prag-Wien-Budapest Thomas Infeld díját, melyet „a vonós kamarazenei repertoár egyik művének előadásakor tanúsított kivételes előadóképességükért” kaptak. A zenekar második helyezést ért el a bordeaux-i Concours International de Quatuors versenyen. 2000-ben ismét nekik ítélték a Bärenreiter különdíjat a müncheni ARD Versenyen.

Nel 2012 riceve il Leone d’Argento alla Biennale Musica di Venezia e attualmente è “quartetto residente” all’Accademia Filarmonica Romana.

2012-ben a Velencei Zenei Biennálén megkapták az Ezüst Oroszlán díjat, jelenleg pedig az Accademia Filarmonica Romana állandó zenekara.

Ospite al Concertgebouw di Amsterdam, Musikverein, Wigmore Hall, Aldeburgh Festival, Prague Spring Festival, Mecklenburg Festival, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Società del Quartetto di Milano, Settimana Musicale Senese, Settimane Musicali di Stresa, Società Veneziana dei Concerti, GOG di Genova, Associazione Scarlatti di Napoli, Amici della Musica di Firenze, Festival Sinopoli di Taormina. Collabora con musicisti quali Mario Brunello, David Geringas, Veronika Hagen, Alexander Lonquich, Enrico Pace, Stefano Scodanibbio, Quartetto Belcea.

A kvartett olyan helyeken lépett fel mint az amszterdami Concertgebouw, a Musikverein, a Wigmore Hall, az Aldeburgh Festival, a Prague Spring Festival, a Mecklenburg Festival, a római Santa Cecilia Akadémia, a milánói Società del Quartetto, a Settimana Musicale Senese, a Settimane Musicali di Stresa, a Società Veneziana dei Concerti, a genovai GOG, a nápolyi Associazione Scarlatti, az Amici della Musica di Firenze, a taorminai Festival Sinopoli. Olyan neves zenészekkel működnek együtt mint Mario Brunello, David Geringas, Veronika Hagen, Alexander Lonquich, Enrico Pace, Stefano Scodanibbio, Belcea quartet.

Particolarmente intenso il rapporto artistico con Salvatore Sciarrino che ha dedicato al Prometeo gli “Esercizi di tre stili” e il nuovo “Quartetto n. 8” per archi commissionato dalla Società del Quartetto di Milano, Aldeburgh Festival, Ultima Festival di Oslo e dal MaerzMusik Festival di Berlino e recentemente registrato per Kairos in un CD monografico. Prosegue la collaborazione con Ivan Fedele di cui il Prometeo nel 2011 ha interpretato “Morolòja” commissionato dall’Accademia Filarmonica Romana.

Különleges művészeti kapcsolatot ápolnak Salvatore Sciarrinóval, aki a Prometeo Kvartettnek írta az „Esercizi di tre stili“ és az új „Quartetto n. 8” művet a milánói Società del Quartetto, az Aldeburgh Festival, az oslói Ultima Festival és a berlini MaerzMusik Festival felkérésére, nemrég pedig monografikus CD-n rögzítették a darabot a Kairosnál. Az együttes továbbá együttműködik Ivan Fedelével, akinek „Morolòja” című művét 2011-ben adták elő az Accademia Filarmonica Romana megrendelésére.

Dopo l’integrale dei Quartetti di Schumann per Amadeus, le prossime uscite discografiche sono: per Kairos un CD monografico dedicato a Salvatore Sciarrino (premiato con 5Diapason), per Brilliant un CD monografico dedicato a Hugo Wolf, per ECM un disco monografico dedicato a Stefano Scodanibbio, per LimenMusic opere di Schubert e Beethoven nonché un CD monografico dedicato a Ivan Fedele.

Az Amadeusnál felvett, teljes Schumann kvartetteket tartalmazó lemezeiket követően a közeljövőben az alábbi hanglemezek megjelenése várható: Salvatore Sciarrinónak szentelt monografikus felvétel (mely 5Diapason díjat nyert) a Kairosnál, Hugo Wolfnak dedikált monografikus lemez a Brilliantnál, Stefano Scodanibbiónak szentelt monografikus CD az ECM-nél, Schubert és Beethoven műveit tartalmazó anyag a LimenMusic-nál, valamint egy Ivan Fedelének dedikált monografikus lemez.

Nella primavera 2014 uscirà il primo disco per la SONY CLASSICS.

2014 tavaszán jelenik meg először lemezük a SONY CLASSICS-nál.

30 –

ROMETEO KVARTETT Az 1998-as 50. Prágai Nemzetközi Tavaszi Zenei

Versenyen elnyerte a Bärenreiter különdíjat, Mozart Quartetto K 590 művének leghitelesebb előadásáért; továbbá a legjobb kvartettnek járó Prága Város díjat, valamint a Pro Harmonia Mundi díjat.

– 31

Istituto Italiano di Cultura di Budapest TETRAKTIS PERCUSSIONI

Flori Matteo, Maestrucci Gianni, Ramadori Leonardo, Saveri Gianluca Programma / Műsor Steve Reich (1936) Music for Pièces of Wood / Per cinque pezzi di legno Alice Gomez (1960) Rainbows / Raindrops – The Flood – Rainbows

Te t r a k t i s P e r c u s s i o n i Te t r a k t i s Ü t ő s ö k


Alessandro Annunziata (1968) Ritual (Dedicato a Tetraktis Percussioni / A Tetraktis Ütősöknek ajánlva) va))

Te t

Carlo Boccadoro (1963) Aisha Gioacchino Rossini (1792–1868) L’Italiana in Algeri – Ouverture Elababorazione per due marimbe di Gianluca Saveri Gianluca Saveri átdolgozása két marimbára

A.A.V.V. Klezmer suite Elaborazione per percussioni di Gianni Maestrucci Gianni Maestrucci átdolgozása ütős hangszerekre

Giovanni Sollima (1962) Millennium Bug – suite (Dedicato a Tetraktis Percussioni / A Tetraktis tis Ütősöknek ajánlva)

lunedì 16 giugno 2014 ore 19.00 2014. június 16., hétfő – 19.00 óra Sala Giuseppe Verdi – Istituto Italiano di Cultura 32 –

– 33


Istituto Italiano di Cultura di Budapest LA I CNOI T E TBRAARKOTCI C S OP E&R C U S S SI O

T

ETRAKTIS PERCUSSIONI Nella sua esperienza artistica e didattica ventennale ha

realizzato progetti di riconosciuto valore, anche collaborando con solisti di varia estrazione. Nel corso degli anni ha condiviso esperienze e progetti musicali con Lorenzo Jovanotti, DJ Ralf, il batterista Christian Mejer, il pianista jazz Ramberto Ciammarughi, il sassofonista Stefano “Cocco” Cantini, il video-artista Philipp Geist, il cornista Alessio Allegrini, il clarinettista Alessandro Carbonare. Queste collaborazioni, sostenute da compositori italiani come Carlo Boccadoro, Giovanni Sollima, Riccardo Panfili, Tonino Battista, Thomas Briccetti, Paolo Ugoletti, Davide Zannoni, Alessandro Annunziata, Carlo Crivelli, hanno permesso la realizzazione di un repertorio originale italiano dedicato al quartetto di percussioni, precedentemente inesistente, e lavori discografici originali. Il gruppo si è esibito in prestigiose Stagioni concertistiche quali Lingotto Musica, Amici della Musica di Firenze, Amici della Musica di Perugia, “Musica Insieme” di Bologna, Amici della Musica di Siracusa e Trapani, Società dei Concerti di Trieste, Unione Musicale di Torino, Società del Quartetto di Milano, Accademia Filarmonica Romana, Filarmonica Umbra e nell’ambito di Festival ed eventi quali: Festival dei due Mondi di Spoleto, Ferrara Musica, Salone della Musica di Torino, Aosta Classica, Estate Musicale a Portogruaro, Incontri Musicali alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Roma), Goethe Institut Roma. Nel corso degli anni Tetraktis ha diffuso il proprio originale repertorio anche in Germania, Turchia, Nigeria e Stati Uniti d’America.

T

E TRAKTIS ÜTŐSÖK 20 éves művészeti és oktatási tapasztalata során számos elismert projektet valósított meg több szólistával együttműködésben. Az évek során zenei tapasztalatukat és terveiket olyan zeneművészekkel osztották meg mint Lorenzo Jovanotti, DJ Ralf, a dobos Christian Mejer, a jazz zongorista Ramberto Ciammarughi, a szaxofonművész Stefano „Cocco” Cantini, Philipp Geist videóművész, Alessio Allegrini kürtművész, és a klarinétművész Alessandro Carbonare. Az olyan jeles olasz zeneszerzők, mint Carlo Boccadoro, Giovanni Sollima, Riccardo Panfili, Tonino Battista, Thomas Briccetti, Paolo Ugoletti, Davide Zannoni, Alessandro Annunziata, Carlo Crivelli támogatásának köszönhető együttműködés révén létrejött egy korábban még nem létező, ütős kvintettnek szentelt eredeti olasz repertoár, valamint eredeti diszkográfiai munkák. A csapat a legnevesebb zenei évadokon lépett fel mint a Lingotto Musica, a firenzei Amici della Musica, a perugiai Amici della Musica, a bolognai „Musica Insieme”, a siracusai és trapani Amici della Musica, a trieszti Società dei Concerti, a torinói Unione Musicale, a milánói Società del Quartetto, az Accademia Filarmonica Romana, a Filarmonica Umbra, valamint az alábbi fesztiválokon és eseményeken: a spoletói Festival dei due Mondi, a Ferrara Musica, a torinói Salone della Musica, az Aosta Classica, a portogruaroi Estate Musicale, Incontri Musicali alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Roma), a római Goethe Institut. Az évek során a Tetraktis repertoárját Németországban, Törökországban, Nigériában és az Amerikai Egyesült Államokban is megismerhette a közönség.

34 –

– 35

Ringraziamenti a / Köszönetünket fejezzük ki:

L’ingresso ai concerti è gratuito. Prenotazione obbligatoria via mail: [email protected]. I soci del Club Amici dell’Istituto – con tessera in corso di validità – possono ritirare il biglietto prima dell’inizio del concerto. A belépés ingyenes. Kötelező helyfoglalás: [email protected]. Az érvényes Olasz Intézet Baráti Köre igazolvánnyal rendelkezők részére a jegyek a koncert előtt is átvehetők.

Iscriviti al “Club degli Amici dell’Istituto Italiano di Cultura” per l’anno 2014 Iratkozzon be az „Olasz Kultúrintézet Baráti Körébe” a 2014-es évre!

Talenti alla ribalta. II edizione. Tehetségek rivaldafényben. II. évad

Recommend Documents