MU werkplan 2014
Stichting MU Emmasingel 20 NL-5611 AZ Eindhoven november 2013
Voorwoord
5
1. Missie
6
2. Programma 2014 2.1 MU | De Witte Dame (tot 1 augustus) 2.2 MU | Strijp S (januari t/m december)
8 9 10
3. MU, Cultuur Totaal en FlexCity 3.1 Educatie 3.2 Pionieren met publiek 3.3 Rol MU in ecosysteem kunst & technologie
15 15 17 17
4. Publiek
18
5. Organisatie 5.1 Bestuur 5.2 Personeel 5.3 Cultural Governance & culturele diversiteit
19
6. Huisvesting en faciliteiten
19
7. Communicatie
20
8. Ondernemerschap
21
9. Begroting
22
Voorwoord MU ademt uit. Met twee locaties, één in De Witte Dame en één op Strijp S in gebouw Gerard, kan MU optimaal laten zien waar ze voor staat. Een bevlogen, eigenzinnig en zelfbewust verhaal dat zich in de vijftien jaar van MU’s bestaan heeft gevormd. Een verhaal dat iedereen verstaat, niet alleen degenen die de taal van de kunst spreken. Een verhaal vol passie en energie, richting en pit, met vaak een optimistische visie maar ook wel eens een kritische toon. Ook in haar programma is MU voortdurend op zoek naar goede verhalen, omdat ze de kern van onze cultuur zijn, waaraan iedere maker, iedere kijker, iedere denker en iedere doener een bijdrage kan leveren. In de vijftien jaar dat MU nu bestaat zijn dan ook vele verhalen gevonden, verbeeld en verteld. Verhalen die het verhaal van MU zelf - als de avontuurlijke gids die het kompas niet op het centrum van de hedendaagse kunst richt, maar de er omheen liggende buitenwijken verkent - onderstrepen. MU als de gids die geen handboek op zak heeft waarin alles dat ze op haar speurtochten tegenkomt exact beschreven en ingedeeld staat, maar dit heeft ingeruild voor een notitieblokje en een camera (het mag ook een smartphone zijn) om dat wat ze tegenkomt in kaart te brengen of op z’n minst te verzamelen. Een gids die overigens niet één persoon is, maar een manier van kijken en denken vertegenwoordigt, die nieuwsgierig en multidisciplinair is, open en experimenteel. In en uit die verzameling komen vervolgens de associaties en verbindingen naar boven en tekent zich een steeds wijder vertakt netwerk af, dat MU tot MU maakt; een plek waar de meest hybride creatieve praktijken en visies van veelal aanstormende talenten uit vele hoeken van de wereld bij elkaar komen. Een plek ook die heel goed past bij Eindhoven omdat juist in deze stad de grenzeloze energie van talenten niet prematuur wordt doodgeknuffeld noch te laat herkend. Eindhoven heeft de ruimte, de infrastructuur en de visie om dat wat potentie heeft te vinden, te geven en te laten. En inmiddels weten degenen die potentie hebben daarom ook Eindhoven te vinden. MU is een van de vele radartjes die deze dynamiek op het vlak van de cultuur mogelijk maken. Daar zijn we trots op en dat willen we in 2014 nog beter en nog meer doen. Het vertrouwen in het verhaal van MU dat ons in 2012 door de Raad voor Cultuur en het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap is gegeven overtuigt ons dat we op de goede weg zijn. Van kleine koepelorganisatie is MU sinds haar oprichting in 1998 met ferme stappen uitgegroeid tot een van de vier grote landelijke presentatieinstellingen. De stevige verankering in de culturele basisinfrastructuur vanaf 2013 maakt het mogelijk onze ambitie komende jaren nog verder uit te vergroten en over de volle breedte te verdiepen. In het volle besef dat we daarmee een van de weinige vaandeldragers zijn die nog ongeschonden temidden van een zware veldslag overeind staan, maakt dat we ons des te bewuster zijn van de verantwoordelijkheid die we hebben. Wij realiseren ons dat het onze opdracht is om ondernemend te investeren in nieuwe presentatieconcepten en ontwikkelingen, die vertegenwoordigd worden door jonge veelbelovende makers en die toegankelijk moeten zijn voor een breed publiek. Daarnaast maakt MU zich sterk voor samenwerking met culturele geestverwanten en de rol die cultuur in een stedelijke context moet spelen. Zowel Cultuur Totaal als de nieuwe meta-visie FlexCity
bieden hiertoe ruimte en dagen uit tot het maken van concrete keuzes. Dat geldt in de visie van MU zowel voor de politiek als ook voor het culturele veld zelf. Hoe begrijpelijk het ook is om in tijden van crisis behoudend te worden en stil te staan bij wat je hebt, cultuur en ontwikkeling zijn vooral gebaat bij dynamiek en durf. Door over de volle breedte van zowel programma als organisatie verder te professionaliseren laat MU zien dat cultureel ondernemerschap niet alleen draait om eigen inkomsten en publieksbereik maar juist vanuit de inhoud gedreven met oog voor het talent van de toekomst en de omgeving waarin gewerkt wordt tot resultaten én nieuwe kansen kan leiden. Het beste voorbeeld daarvan is de opening van de tweede MU ruimte op de begane grond van gebouw Gerard op Strijp S in mei 2013. Een prachtige, open ruimte, duidelijk zichtbaar en zeer toegankelijk biedt MU | Strijp S precies de kaders waarbinnen de experimenten en mentaliteit van MU echt zichtbaar worden voor iedereen. Inmiddels hebben we ruim een half jaar ervaring opgedaan met de nieuwe locatie en dubbel programmeren, waardoor de ruimte ons een beetje in de vingers is gekomen. Dit zetten we in de eerste helft van 2014 voort om uiteindelijk per 1 augustus 2014 definitief over te gaan naar Strijp S en de Witte Dame te verlaten. Overigens betekent deze verhuizing niet dat MU ingrijpend verandert. Het is vooral een stap in het proces van verdere ontwikkeling van de al bestaande programmalijnen en hybride aanpak die MU kenmerkt, op een centrale en avontuurlijke locatie. Dus blijft MU ook op Strijp S de vinger aan de pols van subculturen houden, de kunst van design verder ontrafelen en het domein van de post digitale cultuur verder verkennen. 1. Missie MU XL is een avontuurlijke gids in de buitenwijken van de hedendaagse kunst van nu en straks voor een breed en jong publiek. MU XL laat hybride talenten ontkiemen.
visie MU plaatst kunst midden in het dagelijks leven. MU richt zich op creatieve praktijken die vernieuwend, disciplineoverstijgend en onderzoekend zijn. Vertrekpunt is altijd de hedendaagse beeldende kunst, maar MU-expedities reiken tot ver in het domein van de vrije vormgeving, popcultuur, nieuwe media en architectuur. Daarmee onderscheidt MU zich van de meeste andere presentatie-instellingen en musea in Nederland en verkent het zogezegd met open vizier de buitenwijken van de hedendaagse beeldende kunst. MU-projecten zijn gelinkt aan actuele ontwikkelingen in de samenleving, zonder de eigenheid van de kunst uit het oog te verliezen. MU slaat bruggen tussen plezierige diepgang en serieuze verbeelding. MU zoekt nieuwe netwerken, eigenzinnige kunstenaars die opereren in de grensgebieden van de hedendaagse kunst, nieuwe betekenissen en verrassende verschijningsvormen van creativiteit. MU staat voor een open en wijdvertakt internationaal netwerk dat heel direct gekoppeld wordt aan toptalenten uit de regio en de rest van Nederland. MU snijdt thema’s aan die de tijdgeest voelbaar en zichtbaar maken. MU geeft internationale talenten de ruimte om een eerste grote presentatie in Nederland of zelfs Europa te maken. Het resultaat van deze aanpak is veelal hybride beeldende kunst vol dynamiek en vitaliteit. Kunst waarvan de identiteit niet makkelijk is vast te stellen,
omdat het vaak ook kenmerken van popcultuur, mediakunst of design in zich draagt, maar toch tot het domein van de hedendaagse beeldende kunst behoort. MU conserveert niet, MU initieert en co-produceert. MU onderhoudt contacten met een internationaal netwerk van kunstenaars, curatoren, critici, media en instellingen met als doel de MU mentaliteit en de openheid van het Nederlandse culturele klimaat internationaal onder de aandacht te brengen. MU heeft de ambitie om zich als professioneel platform voor de internationale culturele top van de toekomst verder uit te bouwen. Voortbouwend op de sterke basis die is gegroeid binnen De Witte Dame verkent MU op Strijp S nieuwe kansen om, langs beproefde programma lijnen, een nog verderreikende culturele meerwaarde te creëeren. De naam MU is afgeleid van een Japans karakter dat staat voor synergie. Maar MU heeft ook een diepere betekenis, die misschien nog wel beter aansluit bij de mentaliteit en identiteit van MU nu. In Zen staat ‘mu’ voor ‘niets’ in de positieve zin van het woord. Het gaat voorbij aan het Westerse dichotome denken. Het schept ruimte om zwartwit denken uit te bannen, om vragen onbeantwoord te laten en te zien wat er dan gebeurt.
Doel MU ontwikkelt en realiseert jaarlijks ruim tien projecten die het publiek op innovatieve wijze maar ook heel zintuiglijk prikkelen, soms van confronterende of esthetische aard, dan weer omdat ze vrolijk of tot nadenken stemmen. MU heeft geen hoge drempel; het werk dat getoond wordt is herkenbaar maar ook gelaagd, waardoor zeer uiteenlopende publieksgroepen er iets in vinden wat bij hun belevingswereld aansluit. MU zoekt actief samenwerking met andere partijen zowel in het culturele veld als op maatschappelijk en economisch terrein, nationaal en internationaal. MU biedt letterlijk elke dag kunst: grote exposities en evenementen maar ook kleinere projecten en semipermanente installaties in de openbare ruimte. De activiteiten van MU trekken jaarlijks vele tienduizenden bezoekers. MU biedt en ontwikkelt naast presentaties ook internationale workshops, symposia en initieert on- en offline publicaties in relatie tot de eigen projecten en het netwerk. Van meet af aan zijn binnen MU initiatieven ontstaan en ontwikkeld die uiteindelijk elders in Eindhoven voet aan de grond hebben gekregen. Ze zijn stuk voor stuk uitgegroeid tot zelfstandige culturele spelers, die passen bij Eindhoven als innovatieve en slimme stad, waar design en high-tech, urban culture en avantgarde, care en cocreatie bijna vanzelfsprekend samensmelten. STRP festival is bijvoorbeeld uitgegroeid tot het grootste Art & Technology festival van Europa, en skatepark Area51 is een van de grootste indoor skateparken van NoordEuropa. Beide hebben hun wortels in MU. Met STRP heeft MU nog altijd een heel bijzondere band doordat beide stichtingen onder dezelfde dagelijkse leiding staan. De algemene directie en artistieke leiding worden gedeeld waardoor een op elkaar afgestemd en elkaar versterkend programma wordt ontwikkeld dat met de definitieve landing van MU op Strijp S verder vorm heeft gekregen.
Het is de intentie van zowel MU als STRP om in 2014 verder te bouwen aan een cultureel eco-systeem waarbij ook geestverwanten als Bio Art Laboratories, Playgrounds Digital Arts Festival en Baltan Laboratories kunnen aanhaken. Juist in een tijd als deze is het belangrijk dat op zichzelf sterke culturele, maar ook relatief kleine tot middelgrote organisaties elkaar schragen. Door elkaar goed te kennen, intensief te overleggen en elkaar aan te spreken en aan te vullen op zowel inhoud als organisatiekracht ontstaat breed draagvlak zonder te overlappen.
2. PROGRAMMA 2014 2.1 MU | Witte Dame Zoals MU in de laatste helft van 2013 experimenteerde met de nieuwe ruimte op Strijp S , willen we in de eerste helft van 2014 met een estafette experiment de MU ruimte in De Witte Dame met verve afsluiten. Het wordt een programma dat vijf maanden aaneen rijgt, waarbij vijf verschillende makers/collectieven met wortels in en/of banden met Eindhoven en MU ieder een maand de zeggenschap over de MU ruimte in De Witte Dame krijgen. Van februari tot en met juni krijgen ze de kans om een groot statement te maken in MU, waarbij ze zowel in tijd als in werk naadloos op elkaar voortbouwen. De eerste begint in een maagdelijk lege ruimte, de tweede weeft het werk van de eerste (deels) als een van de elementen in de eigen installatie, en zo verder totdat de laatsten met alles wat voor hen is gedaan aan de slag gaan omdat era an het eind weer een maagdelijk lege ruimte moet achterblijven. Hoe ze dit doen, met elkaar of niet, in overleg of juist niet, is aan de makers. MU stelt zich slechts op als scheidsrechter. Uitgangspunt is wel dat er iedere maand tenminste een opening, ceremonie, concert, event of feest moet plaatsvinden dat door de desbetreffende kunstenaar wordt georganiseerd en dat het publiek te allen tijde binnen mag en kan lopen om de installatie(s) te zien groeien. De geselecteerde kunstenaars zijn: Willem Claassen (februari), Heyniek (maart), Jorien Kemerink /KNOL (april), Stan Wannet (mei) en La Bolleur (juni). Willem Claassen bijt in februari het spits af. Willem staat sinds zijn afstuderen aan St. Joost bekend om zijn grootschalige installaties die vaak refereren aan spelen, achtbanen of bestaande bouwsels een twist geven. Willem is een goede bekende van MU, hij droeg al eerder bij aan groepstentoonstellingen als Hier & Daar (2009) en Wild C (2012). Ook maakt hij deel uit van de freelancers productiepool van MU waardoor hij de ruimte in de Witte Dame en haar mogelijkheden van binnenuit kent. Heyniek/Niek Pulles, opgeleid aan de Design Academy Eindhoven waar hij in 2009 afstudeerde, is als tweede aan de beurt. Vanuit zijn fascinatie voor materialen, mode, film en het menselijk lichaam liet hij direct na zijn afstuderen van zich horen bij MU met een drukbezochte MU & Meer avond rond modefilms. Begin 2013 kwam hij op uitnodiging van MU met zijn Foamboys langs in Paradiso om het Wonder van Eindhoven kleur bij te zetten. Niek is als eigenzinnige, expressieve ontwerper niet in een hokje te vangen. Hij schept surrealistische atmosferen en optische illusies die zich bij voorkeur nauw om de huid sluiten. Niek maakt droombeelden reëel door vakgebieden als film, trendontwikkeling en materiaalontwikkeling te vermengen. Daarmee reconstrueert hij als het ware het vak van 'art director'. Ook werkt hij veelvuldig samen met PostPanic, Nike, TEDxAmsterdam, Ecco Leather, Vogue (it/nl), MassiveMusic, Pablo Delfos, Menno Fokma, David Wilson (BlinkInk), Atopos / Contemporary Visual Culture Athens en vele anderen. Derde ontwerper die we uitnodigen is Jorien Kemerink, een van de twee drijvende krachten achter design studio KNOL, gespecialiseerd in narratieve ruimtes en de interactie tussen mens en ruimte waardoor ‘fysieke verhalen’ ontstaan. KNOL heeft naar eigen zeggen gevoel voor fictie, weet haar publiek mee te nemen in verhalen en waardevolle herinneringen te bouwen. Verhalen zijn volgens KNOL diepgeworteld in onze cultuur. Het zijn de dragers van onze kennis en onze verbeelding. Een goed verhaal bevat bouwstenen voor een mogelijke nieuwe wereld. KNOL stapelt die stenen
bouwstenen op tot fysieke ervaringen. KNOL werkt met verhalen in vier genres: architectuur, science fiction, poëzie en korte verhalen. KNOL gelooft dat innovatie optreedt door slim samen te werken. Voor elk project selecteren ze de juiste mensen om hun team te versterken, al blijft KNOL altijd in de rol van regisseur. Verder speelde Kemerink een rol in de Design Fictie documentaire Timeless die in 2011 door KS12 uit Berlijn in opdracht van MU gemaakt werd. Kunstenaar Stan Wannet is de vierde in de rij. Hij staat er vooral om bekend dode dieren weer tot leven te wekken door ze te voorzien van vaardigheden die ze normaliter niet bezitten. Zo plaatste hij motortjes in dode hazen, waardoor de een met een pen wiskundige formules uitschrijft en de ander typt op een antieke typemachine. Ook liet hij gemotoriseerde hamsters rondrennen in kooien, waardoor ze elektriciteit opwekken. Wannet verandert organismen in machines, maar schenkt ze tegelijkertijd een eigen persoonlijkheid. La Bolleur is een roemruchte multidisciplinaire design studio/collectief dat inmiddels het hoofdkwartier verplaatst heeft naar de NDSM werf in Amsterdam maar nog altijd ook graag van zich doet spreken in Eindhoven. Zre slagen er telkens weer in om met hun bizarre producten, installaties en events een breed en divers publiek aan te spreken. Van Labo kan je alles verwachten, en meer. Van een oud bordeel dat tot restaurant werd omgebouwd tot een mini golf club, veel feestjes en een serie ballonnen beesten. MU after parties van onder meer Julie Verhoeven en For Those who live in it… eindigden in het boerderijtje van La Bolleur en met hun project Lopend Vuurtje leverden zij een van de opvallendste projecten tijdens Wild C in 2012. 2.2 MU | Strijp S Januari The Sculpture Factory | Quayola T/m 12 jan The Sculpture Factory van Quayola is nog tot en met 12 januari te zien bij MU op Strijp S. Deze verlenging maakt het mogelijk dat we op vrijdag 10 januari in samenwerking met Fiber festival een masterclass en performance avond rondom Quayola opzetten binnen hun serie Coded Matter(s). Met deze serie wordt de explosie aan digitale processen onderzocht die momenteel golven veroorzaakt in het hybride veld van kunst, design en muziek. Kunstenaars, ontwerpers, muzikanten en andere creatieven demonstreren binnen Coded Matter(s) op toegankelijke wijze en voor een breed publiek de eindeloze mogelijkheden die digitale systemen en creatieve coding platforms te bieden hebben voor het maken van beeldende kunst, generatief design, interactieve installaties, multi-sensorische performances en betoverende scenografie. Aansluitend reizen de werken van Quayola door naar Unpainted, de eerste puur op mediakunst gerichte kunstbeurs van Duitsland, die van 17 tot 21 januari plaatsvindt in München. Daar presenteert MU de beelden en digitale werken van The Sculpture Factory in samenwerking met Quayola’s New Yorkse galerie Bitforms. Februari 1. Disaster Playground. A Pre-enactment | Nelly Ben Hayoun 2. The Sitcom! The sequel | Lucas Maassen & Twan van Bragt 31 jan – 2 mrt 1. Pre-enactments beelden belangrijke gebeurtenissen uit die niet in onze geschiedenis spelen maar in onze mogelijke toekomst. Nelly Ben Hayoun uit Londen, ook wel
bekend als de Willy Wonka van design en wetenschap, is momenteel als Ontwerper van Ervaringen verbonden aan het SETI (Search for Extraterrestrial Intelligence) Institute in Californië. In haar eerste Nederlandse solo-presentatie bij MU maakt zij het mogelijk om in haar hoofd te kruipen terwijl zij de laatste hand legt aan de research & development fase van haar nieuwste filmproject: Disaster Playground. Disaster Playground is een platform dat onderzoek doet naar mogelijk toekomstige katastrofes in de ruimte en het ontwerp van procedures om deze dreigingen te managen en de gevaren in te schatten. Terwijl het project nog volop in ontwikkeling is –Ben Hayoun gaat in maart en april 2014 pas daadwerkelijk filmen- wordt bij MU de chaos en de lappendeken van het scriptschrijven zichtbaar. Deze omvat oneindig veel losse verhaal fragmenten en is gebaseerd op originele noodprocedures. Zo kun je als bezoeker deelnemen aan het proces door je eigen verhaallijn samen te stellen aan de hand van verschillende Identiteits Objecten. Daarnaast is een reeks gesprekken met deskundigen in speltheorie, story telling en gevaarlijke asteroïden te zien. Voor Ben Hayoun is Disaster Playground een ‘theater van de wreedheid’ zoals Antonin Artaud het ooit definieerde, een platform waar wetenschappelijke katastrofe en/of verrassing meer weerklank vinden dan success. Disaster Playground is het vervolg op Ben Hayouns succesvolle design fiction documentaire International Space Orchestra, een grensverleggend samenwerkingsproject dat zij in 2011 in samenwerking met NASA Ames Research Center en het SETI Institute vorm gaf. Ook daarin werkte zij met vele ruimte deskundigen en NASA personeel naast kunstenaars en muzikanten als Bruce Sterling, Bobby Womack en Penguin Orchestra. Beide projecten zijn sympathieke provocaties om tot actie over te gaan: oproepen om de toekomstige menselijke relatie met wetenschap over een andere boeg te gooien en de wetenschap aan te passen aan onze creatieve behoeften. In mei spreekt Nelly Ben Hayoun ook tijdens What Design Can Do over haar bijzondere projecten en films. MU is een van de vele co-producenten van dit eigenzinnige project en zal ook de uiteindelijke film de komende winter vertonen. 2. The Sitcom! The Sequel (werktitel) is het tweede deel van het project waarmee ontwerper Lucas Maassen en theatermaker Twan van Bragt tijdens de Dutch Design Week de bezoekers aan MU in de Witte Dame prettig ontregelden. The Sitcom! Was tegelijkertijd zowel een designexpositie als een opname studio, maar ook een performance over humor en ontwerpen en een absurdistisch beeldessay over onze omgang met objecten in onze dagelijkse omgeving. Werd er tijdens de DDW volop gefilmd en gelachen in het tot studio omgetoverde MU, in februari zijn de montages voltooid en worden zij door Maassen en Van Bragt nogmaals gecombineerd met de voor de Sitcom!-opnames speciaal vervaardigde meubels en acteurs. Dit keer zijn de elementen in MU op Strijp S te zien als geënsceneerde en maar ook praatgrage interieurs. Net als Disaster Playground draait ook The Sitcom om story-telling, filmen en design. Het neemt weliswaar een totaal andere thematiek onder de loep, maar rekt de grenzen van ons begrip van de wereld om ons heen en design in het bijzonder niet minder ver op dan Disaster Playground. Naast elkaar gepresenteerd in MU | Strijp S zetten beide projecten aan tot denken over de verhalende kracht van design en design als generator van bizarre nieuwe of op z’n minst anderssoortige belevingen van min of meer bekende werkelijkheden als ruimtevaart en het interieur.
Maart/Mei Facing Pages 21 mrt – 18 mei Dit jaar slaan magazine-liefhebbers Facing Pages en MU | Strijp S de handen ineen voor een uitgebreide expo, festivalweekend, korte interventies en een educatief programma rondom de wereld van het onafhankelijke magazine. Met een uitgebreide expositie worden vooraanstaande art directors gevraagd zich niet langer op het platte vlak te begeven, maar het magazine te tonen als een driedimensionale ruimte. En ook het festivalweekend eind maart staat bol van presentaties, lezingen en reviews van en door magazinemakers. Interventies in en om MU|Strijp-S rekken het begrip ‘magazine’ verder op naar een platform voor zeer uiteenlopende onderwerpen en activiteiten. MU en Facing Pages zoomen binnen het gehele programma in op twee attitudes die ten grondslag kunnen liggen aan het maken en interpreteren van magazines; activisme en escapisme. In een wereld die steeds ingewikkelder lijkt te worden, waar non-stop toegang is tot informatie, grenzen tussen werkelijkheid en de digitale wereld steeds verder vervagen en grote vraagstukken zich steeds nadrukkelijker aan ons opdringen, lijkt er een steeds duidelijker tweedeling te komen; doe je mee of niet? Ontsnap je aan de waan van de dag of niet? Met het onafhankelijke magazine als uitgangspunt wordt gekeken naar schoonheid, design, lifestyle en fictie als veilige ‘get aways’ naast de harde motivatie om de wereld om je heen te verbeteren en patronen te doorbreken. De rode draad is het onderzoeken welke rol het magazine speelt in het hedendaagse ontwerpveld en de wereld daarbuiten. Het uitgangspunt daarbij is dat het magazine niet een autonoom object is maar juist een toegepaste vorm en daarmee reageert op de buitenwereld. Het magazine verzamelt en legt vast, minder vluchtig dan het internet, een reportage of een dagelijkse krant dat doet, sneller dan een diepgravende publicatie geschreven kan worden. Een magazine ontwijkt daarmee enerzijds de waan van de dag, maar is wendbaar genoeg om de actualiteit te kunnen volgen. Voor de expo bij MU dagen we zeven gerenommeerde art-directors van zeven verschillende magazines uit om hun visie op activisme, dan wel escapisme nu eens niet op de platte pagina’s die ze gewend zijn vorm te geven maar in een 3-dimensionale ruimte. Voor MU zijn magazines in wezen ook mediakunst, maar door ze van het platte vlak te laten komen wordt heel direct aanspraak gedaan op het multi-mediale denken en doen van de creatieve breinen die ze samenstellen. Bedoeling is dan ook dat de installaties loskomen van de muur, ruimtelijk worden, intieme werelden worden waarin bezoekers fysiek kunnen dwalen en exploreren. De magazines die we selecteren variëren van een bekend commercieel blad als de Linda tot het New Yorkse kunst en literair magazine Put an Egg on It, over eten, koken en het gedeeld plezier van eten met vrienden en familie. Ook het Nederlands nouveau magazine erotique Extra Extra en Prins Clausprijswinnaar Reza Abbedini staan op het verlanglijstje naast het vrijgevochten Engelse ‘happy mag for kids’ Anorak, illustratiemagazine Nobrow en fanzine voor ‘electronics and aesthetics’ Junkjet.
Het aan de expositie gekoppelde festival, dat al eerder twee zeer succesvolle edities beleefde in Arnhem, vindt een week na de opening (op 28 en 29 maart) plaats in de grote zaal van het Natlab. Daar zullen zich zo’n 200 liefhebbers van magazines verzamelen om een groot aantal sprekers uit binnen- en buitenand te horen over de thema’s activisme/escapisme en het maken van hun bladen. Mei The Influencers 22/23/24 mei of 29/30/31 mei The Influencers is een atypisch festival dat gewijd is aan experimenten in niet conventionele kunst en communicatie guerrilla. Na negen succesvolle edities in Barcelona is het tijd voor een Noord-Europese variant. Gedurende drie intense dagen worden rebelse projecten, tegendraadse uitvindingen en avonturen onthuld die ontstaan zijn in de troebele wateren waar de informatiemaatschappij, dagelijkse technologie en onze gefragmenteerde collectieve verbeelding botsen en zich vermengen. The Influencers festival is een creatie van netkunstenaars Franco en Eva Mattes, beter bekend als 0100101110101101.ORG, die al in 2008 met ‘It’s always Six O’Clock’ bij MU hun eerste solo expositie in Nederland lieten zien. Zij zagen veel verbazingwekkende kunstenaars om zich heen die niet pasten binnen traditionele kunstruimtes of bestaande categorieën maar die ze graag wilden ontmoeten omdat ze van invloed waren op hun werk en dat van vele anderen. En komend vanuit de net.art wisten ze hoe belangrijk festivals zijn om netwerken te smeden en voeden. Inmiddels is The Influencers een vaste waarde in Zuid-Europa waar vele jonge invloedrijke kunstenaars acte de presence gaven middels levendige lezingen en spraakmakende acties. Van JR, The Yes Men en Aram Bartholl tot Paulo Cirio, ZEVS en het Critical Art Ensemble. Juni/Augustus X%Y% 6 of 13 juni – 17 aug X%Y% is een project rond genderdiversiteit. Sekse is nu eenmaal geen bi-polaire aangelegenheid. Er bestaat een groot grijs gebied tussen 100 % vrouwelijk en 100 % mannelijk. Juist dat grijze gebied willen we in dit project ongegeneerd en open tonen. Het gaat ons niet om homoseksualiteit of heteroseksualiteit maar om het mannelijke en vrouwelijke deel in ieder van ons en hoe kunstenaars daar mee spelen. In X%Y% zetten we dan ook vooral de culturele impact van genderdiversiteit centraal, nemen we een creatief perspectief in plaats van een problematische benadering. Cocuratoren Hanneke Wetzer en Leonie Baauw brengen tal van voorbeelden van nieuw en bestaand werk bijeen van een internationaal gezelschap kunstenaars, fotografen en filmmakers waarin genderdiversiteit tot uitdrukking komt. Werk dat uitdaagt en vragen oproept, maar ook uitnodigt tot zelfreflectie. Kunstenaars met wie we in gesprek zijn, zijn onder anderen de Japanse Pyuupiru, Silvia B., Matthijs Holland, Julie Verhoeven, Heather Cassils, Erwin Olaf. Als sprekers denken we aan Karin Spaink, Maxim Februari, Camille paglia, Frans van der Reijt, Isis King, Jenna Talackova, Anne Fausto-Sterling en J Vreer Verkerke. Performances benaderen we onder anderen Sven Ratzke, Antoine Timmermans, Jorge Alves Lino (Stuk X), Hanneke Kuipers, Maartje Dijkstra. Daarnaast wordt een uitgebreid programma met lezingen, workshops en presentaties voorbereid om zoveel mogelijk invalshoeken aan bod te laten komen en wordt ook
gekeken naar muziek en performance onderdelen. Als mediapartners wordt samengewerkt met Et Alors en mogelijk ook GirIs like us. In Eindhoven sluit X%Y% aan bij de Roze Zaterdag op 5 juli. Daarnaast wordt gezocht naar internationale partners om de expositie (deels) over te nemen en te laten touren. Daarbij valt onder meer te denken aan platform FRANK in Oslo en GenderBender in Bologna in Italië. Augustus/oktober We Make Carpets 29 augstus – 26 oktober WE MAKE CARPETS, ofwel Marcia Nolte, Stijn van der Vleuten en Bob Waardenburg, maken ongewone tapijten van doodgewone materialen. Al vijf jaar mixen ze ogenschijnlijk traditionele vaardigheden en patronen met een vrolijkmakend kritisch commentaar op onze consumptie maatschappij. Dat resulteerde in meer dan vijftig verschillende tapijten in de meest uiteenlopende materialen die ze dit jaar bij MU voor het eerst allemaal samen willen brengen. Tapijten kennen we allemaal. Afgeleid van het Perzische word voor weven (‘tafta’) kende de tapijtweverij vele bloeipaeriodes in uiteenlopende culturen waaronder die van (Vlaams) Brabant in de 13e eeuw. Eeuwenlang werd de tapijtindustrie gekenmerkt door grafische patronen, met zowel een realistische als abstracte beeldtaal. Decoratieve tapijten staan dan ook aan de basis van wat we nu toegepaste kunsten noemen. Het bezit van een dergelijk arbeidsintensief geproduceerd tapijt werd doorgaans geassocieerd met rijkdom, prestige en macht, maar functioneerde ook als geluiddempend en warmte gevend. Aansluitend bij de heropleving van het ambachtelijke in combinatie met hedendaagse technieken maakt WEMAKECARPETS eigentijdse intepretaties van een eeuwenoude praktijk. Van een afstandje en op foto’s lijken de werken op gewone geweven decoratieve tapijten. Van dichterbij blijken het echter verrassende samples en patronen waar geen weefgetouw aan te pas is gekomen. De tapijten zijn opgebouwd uit alledaagse materialen en variëren van minutieus klein tot mega groot. Naast een overzicht met tapijten in alle materialen die ze tot nu toe gebruikt hebben maakt WEMAKECARPETS ook enkele grootschalige nieuwe tapijten: een interactief gloeilampentapijt dat door bezoekers bediend kan worden via een switchboard, een in dubbelzijdige bakstenen gemetselde tapijtmuur en een vliegend ballonnentapijt dat dienst doet als presentatieruimte voor de lancering van het overzichtsboek dat MU met hen zal produceren. Bedoeling is dat dit boek verschijnt tijdens de Dutch Design Week. Inzet is dat MU ook deze expositie in samenwerking met de ontwerpers geschikt maakt om door te reizen naar internationale locaties. November GLOW NEXT 2014 8-15 nov Tijdens GLOW NEXT 2014 levert MU een bijdrage in de vorm van een presentatie die zowel binnen de MU ruimte op Strijp S als erbuiten bijdraagt aan de op innovatie gerichte opzet van GLOW op Strijp. Naast een spraakmakend internationaal talent zet MU in op samenwerking met een partner uit industrie of bedrijfsleven. November Bio Art & Design Awards/ B.A.D. Awards 28 nov – jan 2015
De Bio Art & Design Award (voorheen DA4GA ofwel Designers & Artists 4 Genomics Award) is een unieke competitie die jonge kunstenaars en ontwerpers, van binnen en buiten Nederland, stimuleert om de wereld van biokunst en –design te verkennen en samen met gerenommeerde Nederlandse wetenschappers een werk te creëren dat kan worden tentoongesteld. Ieder jaar worden drie prijzen van € 25.000 door een internationale jury toegekend aan de drie meest belovende en originele projectvoorstellen. Deze projecten worden vervolgens binnen 6 maanden gerealiseerd en tentoongesteld. De Bio Art & Design Award is wereldwijd de eerste competitie waar de ontmoeting tussen kunst, design en Life Sciences centraal staat. Tot de eerste tien winnaars behoren onder anderen Jalila Essaïdi, Susana Camara Leret en Mike Thompson, Tiddo Bakker en Charlotte Jarvis. Voor de jaren 2014-2016 is het MU, in samenwerking met STRP, gelukt om de uitreiking van de prijzen en de tentoonstelling van de winnende projectvoorstellen naar Eindhoven te halen. Een kans om Eindhoven als hybride stad, waar grootschalige ontwikkelingen plaatsvinden op het kruisvlak van wetenschap, technologie en design, ook op het gebied van de Life Sciences en Bio Art verder op de kaart te zetten. MU commiteert zich om van 2014 tot 2016 een centrale rol te spelen bij dit initiatief. MU coördineert de competitie in samenwerking met ZonMW (de evenknie van NWO als het gaat om zorg en gezondheid), biedt het communicatieplatform en ondersteunt de gecombineerde teams van kunstenaars en wetenschappers om de winnende projecten ook daadwerkelijk te realiseren. Daarnaast is MU de eerste plek waar de winnende projecten worden tentoongesteld in de context van een bredere expositie die recente ontwikkelingen en praktijken op het gebied van Bio Art & Design laat zien. Naast MU en ZonMW zijn ook NWO, Waag Society, Naturalis en mogelijk ook de TU/e betrokken bij dit initiatief. En zoals gebruikelijk doet MU meer dan tentoonstellen alleen, waardoor ook rondom de Bio Art & Design Awards wordt ingezet op een programma van debatten en lezingen. Zo wordt door MU in samenwerking met Bio Art Laboratories en STRP onder meer bijgedragen aan de organisatie van een grote internationale conferentie over Bio Art & Ethiek die eveneens in november 2014 gepland is. 3. MU, Cultuur Totaal en Flex City Belangrijke speerpunten in zowel Cultuur Totaal als de culturele meta visie Flex City zijn educatie, publieksparticipatie en samenwerking in ecosystemen. 3.1 Educatie Buiten het feit dat MU met haar projecten de tijdgeest weet te raken met thema's die zowel kunstenaars als een breed publiek bezighouden, vinden MU exposities ook veel weerklank in het hoger, voortgezet en primair onderwijs. Welbewust ontwikkelt MU daarom tegenwoordig per expositie een uitgebreid educatief aanbod. Voor alle niveaus worden rondleidingen en workshops samengesteld. Er worden indien gewenst gastlessen gegeven die worden opgevolgd door een bezoek aan de expositie. En er worden speciale meerdaagse trajecten aan de expositie gekoppeld waarin jongeren zelf - vaak als onderdeel van een maatschappelijke stage - actief kunnen meedenken om het aanbod voor hun leeftijdsgenoten nog verder aan te scherpen en uit te diepen. Deze vorm van educatief beleid heeft MU de laatste jaren systematisch ontwikkeld waardoor inmiddels jaarlijks ruim 2500 jongeren (tussen 7 en 25 jaar oud) in groepsverband een bezoek aan MU brengen. In de komende jaren breiden we dit
zorgvuldig verder uit naar zo'n 3000 scholieren en studenten, door direct contact met docenten en uitbreiding van het netwerk aan scholen waar MU mee werkt. Dit kan mede doordat MU ook op het gebied van educatie een steeds uitgebreider pool aan jonge freelancers om zich heen verzamelt die met enthousiasme en professionaliteit groepen begeleiden waardoor aan de groeiende vraag kan worden voldaan en de kwaliteit van het educatieve aanbod groeit. En zoals MU maatwerk levert aan scholen en jongeren die hun eerste stappen over culturele drempels willen zetten, bieden we ook het hele jaar door de mogelijkheid stage te lopen waarvan gretig gebruik wordt gemaakt. Zo lopen momenteel vier stagiaires mee met Hoofd Publiekszaken Vivian van Gaal, die ieder een eigen onderzoek doen maar ook een aspect van het educatieve aanbod helpen ontwikkelen. Zo bieden we studenten de kans zich binnen MU in de praktijk te ontwikkelen en houden we ook ons eigen educatieprogramma fris. Qua stages werken we in 2014 samen met verschillende opleidingen waaronder Fontys Kunsten, Summa College, SintLucas en maatschappelijke stages voor middelbare scholen uit Eindhoven. Tot slot vergeten we ook de professionals niet door hen met regelmaat workshops, residencies, symposia, grensverleggende projecten en ingangen in het MU-netwerk te bieden. Ook hiermee bereiken we nog eens zo’n 500 mensen. Dit doen we in 2014 in samenwerking met onze vaste partners STRP, Baltan Laboratories, Playgrounds en Bio Art laboratories, maar ook met de Design Academy en Het Nieuwe Instituut. In feite biedt MU hiermee nauw gekoppeld aan haar programma een doorlopende leerlijn van primair tot universitair niveau. Het afgelopen jaar heeft MU een aantal nieuwe initiatieven op het gebied van educatie en publieksparticipatie opgestart zoals MU FlipLab, Open School en Play&Learn. Het doel van deze nieuwe programma’s is het actiever betrekken van (nieuwe) doelgroepen zoals VMBO scholieren en senioren. Door samenwerking met scholen en een actievere benadering van docenten is het aanbod vergroot en het aantal deelnemende scholieren, studenten en groepen aan educatieve programma’s in 2013 meer dan verdubbeld. In 2014 bouwt MU voort op deze nieuwe koers. De belangrijkste doelstellingen en projecten op een rij: -‐ uitbouwen actieve rol publiek bij programma’s -‐ creëren van doorlopend aanbod (niet gekoppeld aan exposities) -‐ samenwerking met bedrijfsleven MU als inspiratiegenerator De interesse van scholen voor MU programma’s is groot. Soms moeten we scholen teleurstellen omdat een bezoek aan MU niet in te passen valt in de planning van onze exposities. Daarom werken we in 2014 toe naar een meer continu aanbod in de vorm van workshops (3D modelleren, wearable electronics), videolessen en online apps. De eerste stappen hebben we daarin al gezet met een succesvolle workshop 3D modelleren en het opzetten van de interactieve website Play&Learn. Daarnaast hebben we in samenwerking met Kunst Uit Het Vuistje een Kijkwijzer ontwikkeld waarmee CKV scholieren op eigen houtje MU kunnen bezoeken en een reflectieverslag kunnen schrijven. Net als vorig jaar zet MU ook in 2014 weer een reeks Design Debates op in samenwerking met de Design Academy, Het Nieuwe Instituut en Baltan Laboratories. Deze debates zijn verplicht voor Design Academy studenten maar ook toegankelijk voor regulier publiek en trekken doorgaans tussen de 100 en 400 luisteraars per keer wat op jaarbasis resulteert in zo’n 2000 actieve toehoorders.
Naast het project Cultuureducatie met Kwaliteit – waar MU aan deelneemt met de Design Coalitie – ontwikkelt MU haar eigen doorlopende leerprogramma in samenwerking met VMBO school Aloysius/De Roosten onder de noemer MyLab. MyLab is een creatief laboratorium waarin scholieren na school kunnen experimenteren met kunst en nieuwe technologie. MU onderzoekt in MyLab, al experimenterend, hoe we buiten de muren van MU een waardevolle bijdrage kunnen leveren aan kunsteducatie op scholen. In MyLab werken scholieren samen met kunstenaars en ontwerpers aan zelf bedachte projecten, soms op school, soms bij MU. 3.2 Pionieren met Publiek Onder de noemer Play&Learn experimenteert MU sinds medio 2013 met nieuwe pubieksprogramma’s. Doel is om alles wat we doen heel open te delen met ons publiek en ons publiek hun kijk op de wereld ook te laten delen met ons. Daarnaast willen we heel graag bestuderen of de nieuwste digitale middelen ook kunnen helpen om generaties bij elkaar te brengen. Play&Learn bestaat uit verschillende projecten, waaronder een interactieve website, FlipLab en Open School. Veel digitale technologieën bieden volop nieuwe mogelijkheden om zelf te experimenteren met kunst en beeldcultuur. Daarom breidt MU haar expositieruimte uit met een online omgeving die we Play&Learn noemen. Daar kan iedereen inpluggen wanneer hij maar wil om er zelf aan de slag te gaan met apps, games, video’s en online workshops zoals ‘creative coding’. De website wordt in 2014 gelanceerd. De eerste apps, online workshops en videolessen worden momenteel ontwikkeld. In het MU FlipLab ontwikkelen we nieuwe tools en methodes om zowel junioren als een (groeiende) oudere doelgroep op een speelse manier wat bij te brengen over nieuwe vormen van kunst en beeldcultuur. MU FlipLab is gebaseerd op het idee van de Omgekeerde Universiteit waar senioren van juniors leren door intensief met ze samen te werken. In 2014 werkt MU FlipLab onder meer verder aan het in 2013 gestartte project The Reversed School en beginnen we een nieuw samenwerkingsproject met SintLucas en het Hackerscafé van TU/e student Sina Kazemi en seniorensoos Andromeda. Alle binnen Play&Learn ontwikkelde formats, methodes en tools stellen we vrij aan het publiek beschikbaar. Online en offline. In OpenSchool (mid)dagen delen we twee keer per jaar onze kennis en ervaring met professionals, studenten, kunstenaars, ontwerpers en anderszins geïnteresseerden. Daarnaast ontwikkelen we in 2014 een inspiratiedag voor bedrijven in samenwerking met Driewerff. 3.3 Rol MU in ecosysteem kunst & technologie op Strijp S In 2014 vormt zich een netwerk van culturele spelers op Strijp S dat, hoewel heel verschillend van aard, kunst & technologie hoog in het vaandel heeft. MU is daarin als presentatie-instelling van internationale betekenis de grootste en meest constante partij, naast STRP als flexibeler organisatie met internationale uitstraling rondom de Biënnale. Andere jongere, maar minstens veelbelovende partijen zijn Baltan Laboratories, Bio Art Laboratories en Playgrounds Festival. Aanhakend bij elkaar kunnen deze vijf spelers zich ontpoppen tot een onlosmakelijk aan Eindhoven gelieerd ecosysteem van kunst & technologie. Met elke cel in dit ecosysteem wil MU vergaande inhoudelijke samenwerkingsprojecten opzetten. Met Baltan wordt al langer veelvuldig samengewerkt, denk onder meer aan Funware en FAT Lab, en zal ook in 2014 onder meer worden gepartnerd in het Baltan project Age of Wonder. Belangrijke partner in het project rondom de Bio Art & Design Awards en de Bio Art &
Ethics conference zijn Bio Art Laboratories en STRP. Met Playgrounds wordt inhoudelijk overlegd over mogelijke samenwerking rondom het festival in november en met STRP is de band sowieso het sterkst vanwege het gedeeld artistiek leiderschap. Andere meer maatschappelijke en deels buiten Eindhoven gesitueerde partners met wie MU nauw samenwerkt zijn Fontys Hogescholen, TU/e, Avans | St Joost, Holst Center, DA4GA, Bright, Creative Applications Network (Londen), Bitforms (NYC), Abandon Normal Devices (Manchester/Liverpool), FILE festival (Sao Paulo) etcetera. MU en STRP nemen in dit ecosysteem een centrale en dragende rol in, daarbij juist aan de kleinere cellen alle ruimte latend om zich in hun eigen veld van expertise krachtig te ontwikkelen en laten gelden voor een breed publiek.
4. Publiek Het succes van de MU mentaliteit en aanpak blijkt onder meer uit de voor presentatieinstellingen hoge bezoekerscijfers. Streefcijfer is jaarlijks een publiek van tenminste 20.000 bezoekers te bereiken, daar gaat MU meestal ruim overheen met de projecten die binnen de eigen muren plaatsvinden. Worden daar de projecten buiten nog bij opgeteld dan bereikt MU nog vele duizenden mensen meer. Met de dubbele locatie die ook in 2014 nog een groot deel van het jaar door MU bespeeld wordt, is de verwachting dat het publieksbereik ook komend jaar hoog is. Met name het open karakter en de ligging op de begane grond van Gebouw Gerard maken MU | Strijp S tot een veel laagdrempeliger podium dan MU | De Witte Dame. In 2014 zouden er in totaal tenminste 30.000 fysieke bezoekers moeten kunnen worden getrokken. MU is daarmee een van de bestbezochte presentatie-instellingen van Nederland zoals ook blijkt uit de jaarlijkse nationale vergelijking Cultuur in Beeld en de onlangs door BKKC gemaakte Culturele Atlas van Brabant. MU is een van de weinige instellingen die sterk door de zware bezuinigingen bij het Rijk is gekomen. Helaas is de stucturele provinciale steun voor MU in 2013 wel weggevallen, maar dat geldt bij gebrek aan provinciaal beleid voor het hele veld van de beeldende kunst in Noord-Brabant. MU is daarmee in cultureel maar ook maatschappelijk opzicht onverminderd van betekenis gebleven in Eindhoven en Brabantstad, maar ook in Nederland en in toenemende mate internationaal. Mu is en blijft een plek waar een met name jong publiek de drempel naar de kunsten op eigentijdse wijze weet te overbruggen. Het MU publiek is grotendeels jonger dan 35 (65 procent) en komt voor bijna 40 procent van buiten Brabantstad (waarvan 8 procent internationaal). De verdeling man/vrouw is ongeveer gelijk en ruim 60 procent is zelf werkzaam of studerend in de culturele en creatieve sector. Door bij iedere expositie gehouden kleinschalige publieksonderzoeken houden we de vinger aan de pols wat betreft tevredenheid en publieksontwikkeling en vullen we onze database aan klantcontacten stelselmatig aan. Ook de jaarlijkse instroom aan studenten wordt actief benaderd en al tijdens de introductie een eerste kennismaking met MU aangeboden. Verder krijgen Design Academy studenten op vertoon van hun studentenpas gratis toegang en kunnen ook mensen met een bibliotheekabonnement de exposities gratis bekijken. Voor jongeren tot 18 jaar is MU eveneens gratis toegankelijk en voor wie de toegangsprijs van 3 euro te hoog is, is MU op woensdag altijd gratis. Overwogen wordt om die wekelijkse gratis dag een jaar lang door een sponsor te laten adopteren.
5. Organisatie 5.1 Bestuur in 2014 bestaat het MU-bestuur uit de volgende personen • Martin van Ginkel (voorzitter /freelance cultureel beleidsadviseur, Tilburg) • Hans Gijsbers (penningmeester, fiscalist, Eindhoven) • Renske Janssen (secretaris, consultant visuele kunst en auteur, Eindhoven) • René Pingen (lid, directeur Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, Eindhoven) • vacature
5.2 Personeel De personeelsformatie van MU in 2014: • Directeur, artistiek leider (40 uur) Angelique Spaninks (waarvan 50 % besteed wordt aan directie en artistieke leidering van STRP) • Zakelijk leider (20 uur) vacature • Projectleider (32 uur) Jasper van Es (tot 1 augustus) • Hoofd publiekszaken en educatie (24 uur) Vivian van Gaal • Hoofd productie (40 uur) Kor Smeenge • assistent productieleider (24 uur) Rob Versteeg (tot 1 augustus) • Communicatie (12 uur) Misha Hofman • Hoofd balie (32 uur) Monique Claessen (re-integratietraject) • Baliemedewerker (24 uur) Jez Halden (vervanging M. Claessen) • Baliemedewerker (24 uur) Bjorn Telkamp • freelance ontwerpers en bewakers identiteit MU: HeyHeyHey • freelancers baliemedewerkers * freelance productiemedewerkers op- en afbouw • freelance projectmedewerkers • Stagiaires van onder meer St Lucas, Fontys, Summa College en Design Academy zullen in 2014 ervaring opdoen bij MU.
5.3 Cultural Governance en culturele diversiteit Bestuur en dagelijkse leiding van MU werken volgens de Code Cultural Governance. Ook in 2014 vormt diversiteit niet alleen in publieksbenadering maar ook in de interne organisatie een belangrijk punt van aandacht en zal MU er waar mogelijk actief vorm aan geven in het kader van personeels- en stagiairebeleid. 6. Huisvesting en faciliteiten MU heeft in 2014 de beschikking over een open ruimte van 670 m2 op de eerste etage in De Witte Dame (tot 1 augustus) en een nieuwe ruimte van 1008 m2 op de begane grond in Gebouw Gerard op Strijp S. Openheid en ruimtelijkheid is van meet af aan van belang geweest in de hele filosofie van MU. In de ruimte op Strijp S is dit onverminderd gebleven, en zelfs verbeterd omdat de ruimte van alle kanten maximaal open en toegankelijk is. Ook in de vestiging op Strijp S kunnen derden gebruik maken van ruimte en faciliteiten van MU ten behoeve van lezingen, borrels, vergaderingen en ontvangst van gasten, soms zelfs als décor voor foto- dan wel filmreportages. Uitgangspunt hierbij is dat de lopende expositie altijd volledig intact blijft.
Voor de ruimte op Strijp S is een huur- en sponsorcontract met Trudo aangegaan. Daarbij is de eerste twee jaar sprake van substantiële sponsoring, en ook de jaren daarna speelt Trudo een ondersteunende rol. Als tegenprestatie zorgt MU voor een inspirerend, laagdrempelig en vernieuwend aanbod aan cultuur dat zich toespitst op de voor Strijp S belangrijke disciplines urban en mediakunst. 7. Communicatie De identiteit en communicatie van MU wordt aangestuurd door de directeur. De uitvoering ligt bij communicatiemedewerker Misha Hofman, MU-vormgevers HeyHeyHey en projectleider Jasper van Es. Sinds een jaar investeeert MU tevens in freelance schrijvers die ze aan zich bindt. Eén van hen is blogger/essayist Irma Driessen. Zij schrijft speciale teksten over projecten en voert gesprekken met kunstenaars. De identiteit en communicatiemiddelen van MU zijn strategisch gestroomlijnd en geprofessionaliseerd. Inmiddels is het tijd ook qua inhoud extra aandacht te besteden. De MU website kent een webshop en heeft een eigen MU TXT en MU TV pagina waarop verdieping en verbeelding de ruimte krijgt. MU onderhoudt naast de website tevens een eigen Facebook en Twitter account. MU bouwt daarmee verder aan een professioneel sociale media beleid en legt een uitgebreid netwerk van relaties met vooraanstaande nationale en internationale kunstblogs aan (Trendbeheer, Monobrow, Fontanel, Buuv, MetropolisM, Icon Eye, Dazend Digital, Boing Boing, etc.) Daarnaast maakt MU gericht gebruik van reguliere publiciteitsmiddelen, zoals persberichten, uitnodigingen, advertenties, flyers, raamfolies in het middenmotief, aansprekende banners en free publicity. Verder weet MU al jaren waardevolle mediapartners aan zich te binden. Het Eindhovens Dagblad is hoofdsponsor. Met ED worden zowel voor advertenties als voor content afspraken gemaakt over regelmatige publicatie in druk en online. Dit soort mediapartnerschappen zorgen niet alleen voor brede publiciteit (zowel inhoudelijk als commercieel) maar ook voor extra draagvlak en gericht en consistent publieksbereik. De MU website geeft in één oogopslag een helder overzicht van wat er op dat moment te zien is. Er is een ingang naar MU TV, de verzamelplaats van alle clips van MU presentaties uit heden en verleden. En er is een webshop gekoppeld aan Paypal. In 2011 trok de MU website 45.330 bezoekers, tegenover 32.548 in 2010. Daarvan zijn respectievelijk 32.927 unieke bezoekers in 2011 en 25.688 in 2010. De digitale nieuwsbrief die met regelmaat verstuurd wordt draagt bij aan het stijgende bezoek aan de website en ook het bezoek aan de vimeo site van MU is exponentieel gestegen in 2011 tot 14.992 plays, in tegenstelling tot 5283 in 2010 en 784 in 2009. MU werkt in 2013 verder aan een meer crossmediale benadering wat betreft communicatie. DEZE CIJFERS WORDEN NOG GEACTUALISEERD
8. Ondernemerschap Zakelijk gezien is MU in Eindhoven en Brabant de grootste van de kleine initiatieven op het gebied van de beeldende kunst. Dat maakt het verwerven van substantiële financiële sponsoring voor langere periodes een uitdaging, die we vanaf 2014 systematisch aangaan. Het huidig verdienmodel van MU bestaat uit een mix van drie elementen. In de eerste plaats zijn er de eigen inkomsten die bestaan uit entree, verkoop van MU-publicaties, educatie-activiteiten en ‘verhuur’ van expertise en materiaal aan derden. Met name op het gebied van educatie en het uitwisselen van expertise en advies in denktanks, commissies en creatieve teams door directie en projectleiders kan MU zich nog ondernemender opstellen. Door een meer marktconforme prijs te hanteren, temeer omdat er veel vraag naar is. Daarnaast is er sprake van goede banden met diverse mediapartners die interessante barterdeals opleveren en zijn er regelmatige bijdragen van derden aan MU-projecten. Ten derde zijn er externe financiële bronnen als private fondsen en sponsoren. Bij elkaar leverde deze mix MU in in 2012 24,2 procent eigen inkomsten op, waarmee ruimschoots voldaan wordt aan de norm die door het Ministerie van OCW gesteld is. In 2014 wordt door bestuur en directie van MU een partnerplan opgesteld voor ondernemers en publiek, waarin zowel een vriendenclub wordt afgewogen als ook actief naar co-financiers wordt gezocht. Daarbij worden de voordelen van de nieuwe Geefwet onder de aandacht gebracht. Partnerschappen kunnen variëren van vijfhonderd tot enkele duizenden euro's per jaar. Co-financiers biedt MU de gebruikelijke tegenprestaties, zoals naamsvermelding en links in alle communicatieve uitingen zowel online als in drukwerk, gebruik van MU ruimtes voor vergaderingen en presentaties en exclusieve voorbezichtigingen. Maar het liefst biedt MU partners specifieke 'tegenprestaties' die voortkomen uit waar MU inhoudelijk sterk in is: het ontdekken, koppelen en laten ontkiemen van hedendaagse hybride talenten. Dat kan variëren van gast-curatorschappen tot advies, en van co-producties tot uitwisselingen. We gaan in 2014 expliciet op zoek naar deze partners. MU realiseert zich dat haar inhoudelijke sterke punten ook parallellen kent met het ondernemerschap van een deel van het bedrijfsleven in de Brainport regio. Deze MU mentaliteit gaan we de komende jaren beter over het voetlicht brengen om zo zakelijke geestverwanten te vinden. Ondernemers zijn minstens zo sterk in het vinden van nieuwe ontwikkelingen en talenten en weten hiermee eveneens kansen te creëren. Gekoppeld aan MU presentaties als Facing Pages en de Bio Art & Design Award organiseert MU in de loop van 2014 twee keer een avond waar ze een interessant programma presenteert voor ondernemers en kunstenaars. Daarbij is ruimte voor zowel prominente sprekers uit het bedrijfsleven, als uit de kunstwereld of het publieke domein. Door de activiteiten op het terrein van Play & Learn en creatieve industrie wordt het MU netwerk steeds meer hybride, internationaler en loopt het vooruit op de tijdgeest. We bouwen aan een offline gemeenschap van gelijkgestemden onder ondernemers en de jonge garde kunstenaars, met bijeenkomsten die ze niet hadden willen missen. De eerste paar keer investeert MU in deze avonden, met de overtuiging dat de ondernemers daarna willen ondernemen in cultuur en willen investeren in MU.
9. Begroting 2014 Inkomsten Publieksinkomsten entree Publiekinkomsten verkoop overig Subsidie gemeente Eindhoven (structureel) BKKC Impulsgeld Subsidie ministerie OCW werving projectsubsidies publieke fondsen werving projectsubsidies private fondsen Sponsorinkomsten Exploitatie horeca overige inkomsten
363.500 25.000 530.000 20.000 50.000 125.000 4.500 50.000
Totaal inkomsten:
1.203.000
Uitgaven Beheerslasten personeel Beheerslasten materieel - kantoor kosten - huisvesting - publiciteit algemeen - reis en verblijf algemeen - afschrijvingen Activiteitenlasten personeel Activiteitenlasten materieel - Programma op 2 locaties (t/m 1 augustus) - Educatie - Reis en verblijf - Publiciteit Reservering MU 20 Algemene kosten Totaal uitgaven
35.000
25.000 10.000
210.000 258.000 30.000 200.000 10.000 6.000 12.000 190.000 500.000 395.000 35.000 10.000 70.000 10.000 35.000 1.203.000
