2014 Interview (*): Leonie van Wijk Geïnterviewde: Marianne Breugelmans
Passie: * Wat is jouw passie en waarom? Mijn passie en doelstelling is kunst een middel te laten zijn om mensen met elkaar te verbinden en iets door te geven. Al enkele malen is het me gelukt om met verkoopprojecten een goed doel/mooi project te ondersteunen, waardoor er mogelijkheden ontstonden op het gebied van educatie en gezondheidszorg voor minder bedeelden. In mijn dagelijks leven kan ik diverse zaken als mijn passie omschrijven. Hoofdpassie is wel het creëren van collageschilderijen. De bijzondere klik met een foto of textuur fungeert als uitgangspunt en verwerk ik tot een schilderij. Andere passies zijn vormgeving, architectuur, fotografie, literatuur, muziek, kortom alles wat kunst genoemd kan worden. Alles staat in verbinding met elkaar, er zijn veel kruisbestuivingen. * Wat voel je, denk je, ervaar je als je met jouw werk bezig bent? Als ik aan het werk ben, zit ik ook echt helemaal in mijn werk (en soms ook onder de verf ). Het is meestal een echte flowervaring waarbij besef van tijd en ruimte lijken te verdwijnen. * Was je hier altijd al mee bezig of heeft dit zich in de loop van de tijd zich ontwikkeld? Vanuit mijn werk als grafisch ontwerper ben ik in 2000 gestart als grafisch kunstenaar met creatief grafisch schilderen, met name het maken van collagewerken met acrylverf. In de beginperiode heb ik geëxperimenteerd met het maken van collagewerken en het zoeken naar een eigen ‘’handschrift’. Ook ben ik al vrij snel gaan exposeren, wat ik een erg grote meerwaarde vind naast het schilderen, omdat je op deze manier veel mensen kunt laten genieten van het kijken naar schilderwerken. Na een periode van wonen en werken in het buitenland heb ik sinds 2004 ons huis ingericht als een kleinschalige Home-Gallery, waar ik met regelmaat activiteiten organiseer. Sinds september 2013 ben ik tevens aangesloten bij het kunstenaarscollectief van Dutch Art& Design Salon. Dit geeft een grote stimulans, er zijn continue werken van mij te zien in de salon. Tevens heb je veel contact met andere kunstenaars, dat is erg interessant. *Quote : Passie = is een constante drijfveer om te rond te kijken, ideeën op te doen en deze om te zetten in een geheel nieuwe creatie. *Tip over het vinden/ontwikkelen/behouden van je passie: Blijf bij jezelf, laat je niet teveel beïnvloeden door anderen en wat anderen vinden en maak op deze manier je dromen en wensen waar.
Inspiratie: *Hoe kom jij aan jouw inspiratie en hou je dit ook bij? Al mijn werken zijn ontstaan vanuit een gevoel, een ervaring, een streven naar of een bijzonder moment. Ik houd dit niet bij op papier. Een kunstwerk draagt dat zelf met zich mee. Ik weet van al mijn werken (inmiddels een kleine 200) wat de aanzet daartoe geweest is. De kijker en/of koper, de mensen die al werken in hun bezit hebben, krijgen van mij slechts de titel mee. Dit licht vaak een tipje van de sluier op van de oorsprong van het idee. Het hele verhaal krijgen ze niet mee, dit geeft teveel lading en bagage aan een werk mee vind ik. Deze interactie mag de kijker zelf met het schilderij aangaan en op deze manier zelf een gevoel laten ontstaan door het kijken en verdwalen in een werk.
*Hoe ontwikkel je dit?
Ik vind het erg belangrijk dat een kunstenaar met de buitenwereld communiceert op een wijze waarin toegankelijkheid en laagdrempeligheid de boventoon voeren. Dit aspect wil ik vooral met mijn Home-Gallery uitdragen door een huiselijke sfeer te creëren waarin mijn werken bezichtigd kunnen worden. Daarnaast treed ik regelmatig naar buiten met externe exposities. Graag organiseer ik van tijd tot tijd samen met andere kunstenaars activiteiten of exposities, omdat ik van mening ben dat diverse disciplines en/of verschillende manieren van werken elkaar positief kunnen stimuleren en er op die manier een mooie kruisbestuiving kan ontstaan. *En hoe gebruik je dit in je werk? (Gebruik je alle ideeën, gooi je meer dan de helft weg, doe je dat het liefst in je eentje, met anderen, ga je erop uit, lijkt je inspiratie op je uiteindelijke idee of is dit een startpunt waaruit het werk zich ontwikkeld? Of anders….?) Vanuit de orde in mijn grafische werk heb ik inmiddels een eigen wijze ontwikkeld om tot vrije grafische schilderwerken te komen. Het vertrekpunt van waaruit een schilderij ontstaat, is een bijzondere foto of afbeelding of structuur die mij raakt. Soms ook door eigen fotomateriaal. Ik ben gefascineerd door vorm, kleur en materialen; hierdoor verwerk ik diverse materialen om het gekozen beeld verder uit te werken. Na grafische fragmentering ga ik met acrylverf aan de slag, in diverse lagen, met soms impastotechniek, onder en over de fotomaterialen en andere collagematerialen. Ik werk graag met expressieve kleuren en met veel reliëf, of kies juist voor het grote contrast in zwart/wit. Op dit moment heeft architectuur mijn voorkeur in mijn onderwerpkeuzes. Door te spelen met perspectief in de compositie en fragmentering van de foto/afbeelding wil ik de kijker op een andere manier naar de wereld laten kijken, wil ik een wisselwerking laten ontstaan en hem/haar zelf een eigen beeld en gevoel bij het schilderij laten krijgen. Soms echter wordt een heel schilderij overgeschilderd en gebruik ik het ontstane reliëf als uitgangspunt voor een nieuwe opbouw. Zo kan het gebeuren dat er onder een werk, nog enkele vorige werken schuilgaan. *Mijn Quote: Inspiratie = de aanzet tot eindeloze mogelijkheden. *Mijn Tip over het krijgen van inspiratie: Als je iets wilt, en je zet je er voor in, dan lukt het ook!
Werken: *Hoe ziet jouw werkdag eruit? Geen enkele dag is hetzelfde en dat bezorgt mij een grote vrijheid en ruimte om tot mijn werk te komen en dat voelt heel goed. Een collageschilderij ontstaat zoals je bij de vraag hierboven al kon lezen, omtrent hoe ik inspiratie in mijn werk gebruik. Dat antwoord past helemaal bij deze vraag. Ik werk vaak aan meerdere projecten en schilderwerken tegelijkertijd, ideeën genereren en dan de materialen bij elkaar zoeken voor een werk en/of project vergen veel tijd. De concrete schildertijd is vaak vrij kort omdat ik hou van krachtig schilderen, laag over laag. Maar tussen de diverse lagen zit soms ook enige overdenkingstijd. *Heb je een bepaalde routine of elementen die je vaak doet? Vaak interessante exposities en culturele activiteiten bezoeken, soms deelnemen hieraan, soms alleen, soms met vrienden/vriendinnen uit de kunstwereld. Veelvuldig nieuwe boekuitgaven omtrent interieur, kleur, kunst bestuderen en uitdiepen om op deze manier bij te blijven met de laatste ontwikkelingen. *In wat voor omgeving(en) werk je het liefst en waarom juist daar? In huis en/of tuin, dit is voor mij vanwege de groene omgeving een rustige en relaxte werkplek.
*Mijn Quote: Mijn werkdag Nooit een saaie dag! *Mijn Tip over fijn werken: Omring je met fijne werkspullen, goed en mooi materiaal is een goede basis voor een waardevol werk. Daag jezelf uit, verleg constant grenzen. *Heb jij een motto of mooie slogan die jouw werkhouding typeert en jezelf inspireert? Of een die jouw leven mooi verwoord? Ontelbare ideeën in mijn hoofd, diverse projecten naast elkaar, veel kunnen betekenen voor anderen, veel leuks ontdekken, dus nooit stilzitten, altijd in beweging blijven.
Acquisitie: *Wat voor soorten promotiemateriaal/middelen gebruik je? (Denk aan visitekaartjes/posters, website(s), social media, video(kanalen), foto’s, overige) Mijn website www.arte-aparte.com is mijn belangrijkste promotiemateriaal. Daarnaast deel ik met regelmaat visitekaartjes uit in persoonlijke ontmoetingen. Via Linkdin en Twitter heb ik interessante connecties waarin informatie omtrent exposities, interessante leestips en dat soort zaken worden uitgewisseld. * Welke heeft je voorkeur en waarom? Mijn voorkeur gaat uit naar persoonlijke ontmoetingen, maar mijn website geeft het beste overzicht, daar verwijs ik ook altijd naar. Op mijn site is alles te vinden over het soort werk dat ik maak, maar ook alles omtrent exposities en activiteiten. Op deze manier kunnen lezers en kijkers zien op welke manier ik werk en wat mijn filosofie is. * Hoe ziet dit eruit of hoe geef je hier jouw invulling aan? Mijn website is ingedeeld per kleur, heeft best wel een sterke ordening. Ten eerste omdat iedereen wel iets met een bepaalde kleur heeft. Dit is op deze manier meteen een uitgangspunt om te gaan snuffelen door mijn websitepagina’s. Tevens is deze indeling een handige keuze omdat mijn onderwerpen zo uiteenlopend zijn, er was in al mijn werken geen ander overzicht te krijgen. Ook heb ik een scheidslijn in iedere pagina aangebracht om aan te geven welke werken nog beschikbaar zijn, en welke reeds verkocht zijn. * Waar kreeg je de meeste (positieve) reacties op? Mijn pagina over het schilderij ‘Wereldreis. Dit is een schilderij dat deze titel draagt maar ook daadwerkelijk op reis is. Zie mijn websitepagina : http://www.arte-aparte.com/wereldreis.htm *Mijn Quote: Acquisitie = steeds nieuwe vormen van exposeren en/of activiteiten bedenken zodat de bezoekers steeds geprikkeld worden om een kijkje te komen nemen. *Mijn Tip over het voeren van acquisitie: Ook hierin vind ik het belangrijk om bij jezelf te blijven, alleen op die manier kan het daadwerkelijk goed werken.
Netwerken: *Netwerk je? En waar of hoe doe je dit en waarom op deze manier? Zie hierboven, via eigen website, Linkdin, Twitter en daarnaast ook persoonlijke uitnodigingen voor exposities.
*Wat moet je vooral doen tijdens het netwerken? En wat juist niet? Zakelijk blijven maar wel met gevoel. Privé en zaken moeten naar mijn inzicht gescheiden blijven. *Gebruik je nog speciale middelen of technieken tijdens of voor het netwerken? Vaak gebruik ik foto’s omtrent een project (o.a. Kamoto hospital, Blenchi school, zie verder in dit interview) of van mijn werken ter ondersteuning van een aankondiging/bericht. *Mijn Quote: Netwerken = In contact komen met mensen die op eenzelfde golflengte zitten, die elkaar inspireren en aanzetten om weer tot nieuwe ontwikkelingen te komen. Mensen die echt iets willen betekenen voor anderen in de tijd dat ze hier op de aardbol rondlopen. *Mijn Tip over een succesvolle netwerk (opbouwen): Wees heel selectief, zonder problemen verzamel je grote aantallen in je contactenlijst, maar kies enkel de mensen waarmee je ook echt uitwisselingen van kennis en inspiratie wil. Kwaliteit is duidelijk een meerwaarde boven kwantiteit.
Eurekamoment: *Had je een eureka moment? En zo ja wat was dit en hoe heeft zich dit ontwikkeld? Zo niet, hoe ontwikkel je dan je ideeën? Toen ik in 2004 na een jaar buitenland terugkwam in Nederland wilde ik graag een galerie opstarten, maar dat bleek financieel niet haalbaar. Een hele goede vriendin van me had in die tijd een huiskamerrestaurant, en dat zorgde ervoor dat ik mijn plannen ging vertalen naar een kleinschalige opzet, gewoon vanuit de eigen huiskamer, resultaat is dus mijn Home-Gallery. Sinds die tijd heb ik al erg veel positieve reacties hierop gekregen. Mensen voelen zich ontspannen t.o.v. een kale steriele galerie. Mensen kunnen tijdens een bezoek werken bekijken in een huiselijke en/of kantooromgeving, met diverse lichtinvallen, en ook met mij persoonlijk in gesprek gaan bij een kop koffie of thee. *Mijn Quote: Eurekamomenten = moet je vangen en laten doorwerken, het opent je ogen voor dingen waar je anders aan voorbij zou gaan. *Mijn Tip over eurekamomenten: Het kan je leven en werk veranderen, laat die kans niet voorbijgaan.
Samenwerken: *Werk je samen met andere ondernemers? Samen met mijn man en tevens zakenpartner heb ik 2 bedrijven: zie www.tinvo.nl en www.arteaparte.com. Beide bedrijven staan bij de Kamer van Koophandel onder de naam van het hoofdbedrijf Tinvo. Daarnaast heb ik meermalen met diverse kunstenaars, soms met diverse disciplines geëxposeerd. Dat bevalt me erg goed. *En wat doen jullie?/Wat is de taakverdeling? Binnen Tinvo neem ik de vormgeving en een deel van de organisatie op me, mijn man ontwikkelt de trainingen, voert acquisitie en geeft ook daadwerkelijk de trainingen. Zie voor een duidelijker beeld de website. Bij Arte-Aparte ben ik degene die de hoofdtaak tot zich neemt als grafisch kunstenaar en bedenker van diverse projecten. Mijn man ondersteunt me hierbij in de organisatie en uitvoering hiervan. De beide websites bedenk ik qua vorm en stijl, hij verzorgt de inhoud en het onderhouden daarvan.
*Was is dit prettig of succesvol? En hoe ervoer je dit? Dit is nog steeds lopende, iedere keer in een andere vorm. De visie en manier van werken van mijn (zaken)partner zijn complementair met die van mij, we vullen elkaar hierin heel goed aan in beide bedrijven. Hoe dit zich in de toekomst zal ontwikkelen, kun je nooit vooraf zeggen, maar dat is de uitdaging van gevarieerd werken. * Is er iets uit voort gekomen, wat je normaal niet in je eentje voor elkaar had kunnen krijgen? Sinds 1996 hebben we het bedrijf Tinvo, sinds 2004 het bedrijf Arte-Aparte. Het feit dat deze bedrijven nog steeds goed draaien, geeft aan dat het een succesvol bestaan heeft. Mijn Quote: Samenwerken = is belangrijk is alle vormen en maten, samen bereik je meer. Mijn Tip over samenwerken: Luister goed naar degene waarmee je samenwerkt, het is leerzaam, het zorgt ervoor dat je je eigen doel goed formuleert, breng ook duidelijk je eigen aandeel in. Een mix hiervan zorgt voor nieuwe producten/activiteiten en inzichten.
Opdrachtgevers: *Hoe verleid je jouw opdrachtgever/klant dat ze jou aannemen voor de opdracht? Ik verwijs geïnteresseerden naar mijn website om te laten zien wat er allemaal kan en mogelijk is. Een persoonlijk gesprek vind ik ook belangrijk. In dit gesprek heel goed luisteren naar de wensen van de opdrachtgever en dit meenemen in het ontwerp, dit geldt zowel voor vormgeving als voor een kunstwerk. Ook kijk ik naar het karakter, hoe iemand is, om zo tot een passend werk te komen dat aansluit bij de persoonlijkheid en uitstraling. Ik zie een opdracht ook als een samenwerking tussen opdrachtgever en uitvoerder hiervan. *Ben jij een opdrachtgever/klant? Wat zou je graag willen zien dat cliënten zouden doen om jou te overtuigen zodat je hen de opdracht gunt? *Hoe onderhandel je met jouw opdrachtgever/klant? Gebruik je bepaalde technieken? *Wat spreek je van te voren af over jouw opdracht met jouw opdrachtgever/klant? De antwoorden op deze vragen zijn hetzelfde als de gesprekken die ikzelf met een opdrachtgever voer, zie hierboven dus. *Wat was een prettige of juist leerzame ervaring dat je had met een bepaalde opdrachtgever? Iedere opdrachtgever is weer anders, en op zich interessant en een grote uitdaging om dit tot een succes te brengen. De grootste opdracht vloeide voort uit de expositie ‘Op rozen’ in Roosendaal. De eigenaars van de banketbakkerij waar de expositie was, hebben opdracht gegeven tot een zeer groot rozenschilderij. Het werk sloot helemaal aan bij hun wensen en dit hangt nu bij hen in huis op een prominente plaats. *Mijn Quote: Opdrachtgevers: Zijn eigenlijk best wel lastig ten opzichte van andere kopers. Ze hebben een exact beeld van het werk dat de kunstenaar gaat maken, je wordt dan als het ware een instrument dat een idee uitvoert. Maar ja, er moet af en toe ook brood op de plank, dus opdrachten zijn toch altijd welkom . Eigen ideeën uitwerken heeft wel mijn voorkeur omdat je dan volledig met de eigen passie aan de slag kunt. *Mijn Tip over het omgaan met opdrachtgevers/klanten: Neem alleen een opdracht aan als je vindt dat die ook bij je past. Zo niet, verwijs de opdrachtgever door naar iemand die de opdracht goed zal kunnen vervullen.
Successen: *Waar was jij het meeste trots op? En waarom? De projecten Kamoto hospital en Blenchi school. *Welk project heeft een diepe indruk op je achter gelaten? En waarom? Beide projecten hebben indruk op mij gemaakt en maakten me gelukkig omdat ik daadwerkelijk iets kon betekenen hierin: Kamoto hospital, Zambia: In 2005 heb ik een weekend een verkoopexpositie gehouden van schilderijen waarbij de opbrengsten van de verkoop volledig ten gunste van het ziekenhuis(je) van Kamoto, in Oost-Zambia kwamen. Diverse werken (11 stuks), zowel groot als klein, zijn verkocht en daarnaast hebben enkele bezoekers nog een donatie gedaan voor dit goede doel. De stichting Kamoto Hospital probeerde met spoed extra geld te vinden om de operatiezaal af te krijgen en om het laatste dak (van de kinderafdeling) dat vernieuwd moet worden, er op te krijgen. Steun voor de laatste fase van de werkzaamheden was dus hard nodig, zodat operaties weer onder verantwoorde omstandigheden kunnen plaatsvinden en de kinderen in een goede omgeving verpleegd kunnen worden. De stichting droeg er zorg voor dat het volledige bedrag van de opbrengst van dit verkoopweekend ten goede kwam aan de activiteiten voor de afbouw van het hospitaal. Blenchi school, Curaçao: Tijdens het verkoopweekend in de Home-Gallery was er voor ieder wat te vinden op het gebied van kunst en (op kleine schaal) curiosa. Tevens was er een donatiepot voor een bijdrage van diegenen die alleen voor koffie en een praatje langs kwamen. Van de verkoopbedragen was 50% van de opbrengst en van de donaties 100% bestemd voor de Blenchi school. Na aftrek van de BTW van de verkochte schilderwerken, hebben we het zelf tot een rond bedrag naar boven aangevuld en we hebben het geldbedrag overgedragen aan de Blenchi school. Na een succesvolle kerst-inzamelingsactie in december 2012 hebben we in januari 2012 nog eens een bedrag kunnen overhandigen aan de Blenchi school. Met deze bedragen konden ze met de creatieve therapie (Creatieve Expressie) een jaar in de lessen veel voor de leerlingen doen. Het bedrag is contant overhandigd aan de directeur en een docente van de creatieve vakken. *Hoe zou je dit de volgende keer weer zo oppakken dat het net zo’n succes wordt? Ja, misschien nog wel uitgebreider in samenwerking met andere kunstenaars. *Mijn Quote: Succes: Heel gelukkig zijn met wat je hebt bereikt en kunt beteken. *Mijn Tip over het creëren/behouden van successen: Jezelf steeds nieuwe doelen en uitdagingen stellen.
* Je werk waar je het meeste trots op bent!
Kamoto hospital, Zambia, deel van de kinderafdeling in laatste afbouwfase. *Een mooie, opmerkelijke of ontroerende foto van jouw werkplek (zonder jezelf in beeld)!
Detailfoto van schildersezel die vanaf 2000 in gebruik is.
*Een foto van je mooiste stukje promotie die je gebruikt voor je zaak.
Schilderij ‘Tour du monde’(Wereldreis)
*Wat zou jij het liefste in dit boek willen lezen/zien? Hoe mijn visie zich verhoudt tot andere kunstenaars, of er veel overeenkomsten of juist veel verschillen zijn in manieren van denken en doen
