MuHKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen Leuvenstraat Antwerpen > DIÒZO 10.00Ò17.00 > T +32 [0] > >

PERSCONTACT Rita Compère > T +32 [0]3 260 99 91 Kathleen Weyts > T +32 [0]3 260 80 97 > [email protected] > www.muhka.be/press

MuHKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen Leuvenstraat 32 2000 Antwerpen > DIÒZO 10.00Ò17.00 > T +32 [0]3 260 99 99 > [email protected] > www.muhka.be MuHKA_media Waalsekaai 47 2000 Antwerpen > T +32 [0]3 260 99 99 > [email protected] ____ vormgeving: MuHKA

IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION Edition II episode 4: Feminist Legacies and Potentials in Contemporary Art Practice 28.10.0706.01.08

P

MuHKA

INHOUD

IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION Edition II episode 4: Feminist Legacies and Potentials in Contemporary Art Practice —Intro —Programma —Toelichting kunstenaars en curatoren —Lijst met werken —Beeldmateriaal

3—16 4 5 6—11 12—13 14—16

LONELY AT THE TOP #6 IVES MAES: Recyclable Refugee Camp TOURISM —Intro —CV Ives Maes —Lijst met werken —Beeldmateriaal COLLECTIEPRESENTATIE XXI —Intro —Beeldmateriaal

17—22 18 19 20 21—22 23—25 24 25

MuHKA@NanoNu NIEUWE DIMENSIES —Intro —Lijst met werken —Beeldmateriaal Ook in het MuHKA —MUKA PRINTS —KINSHIP —VIDEOGASTEN —ALFRED HITCHCOCK: THE WRONG HOUSE —ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN MuHKAverwacht —SANTHAL FAMILY MuHKAinfo —MuHKApraktisch —MuHKApartners

26—30 27 28 29—30 31—36 32 33 34 35 36 37—38 38 39—41 40 41

MuHKAtoont


P

MuHKA


In Feminist Legacies And Potentials In Contemporary Art Practice wordt nagegaan welke ideeën er vandaag leven bij kunstenaars als het om feminisme gaat en vooral welke vorm zij daaraan geven. De tentoonstelling van het vierde en laatste luik van dit project gaat in het najaar door in het MuHKA. Het project werd samengesteld door If I Can’t Dance... een reizend platform voor performatieve praktijken in de beeldende kunst. Het platform neemt bepaalde vraagstellingen in de kunst gedurende een langere tijd onder de loep. De vraag naar de betekenis van het feminisme voor en door de beeldende kunstpraktijk was het logische gevolg van de interesse van If I Can’t Dance... in performance, een discipline waarin actief met feministische vraagstukken is gewerkt. Werk van hedendaagse kunstenaars die op dit onderwerp ingaan en de maatschappelijke discussie die recent rond dit thema opnieuw op gang is gekomen, riepen dan weer de vraag op wat het potentieel is van feminisme vandaag. Feminist Legacies And Potentials In Contemporary Art Practice is geen tentoonstelling óver feminisme, maar wil een beeld geven van de verschillende manieren waarop feminisme, als denkstroming, beweging en overtuiging de beeldende kunstpraktijk informeert en inspireert. Het feminisme is een belangrijke kracht geweest achter de veranderingen binnen de kunst in de periode 1960-70. Zo had feministisch georiënteerde kunst aandacht voor neokolonialisme en rassenproblematiek, brak zij disciplines open en trad zij pionierend op binnen het terrein van kunst in de openbare ruimte, legde zij de politieke lading van representatie bloot en stond zij aan de wieg van institutionele kritiek.

De tentoonstelling wil laten zien hoe kunstenaars vandaag, vrouwen en mannen, van westerse en niet-westerse afkomst, met deze erfenis omgaan, op welke momenten zaken opnieuw opgenomen worden en welke nieuwe onderwerpen op de agenda worden gezet. TENTOONSTELLING ZO 28.10.07ZO 06.01.08 De tentoonstelling brengt werk samen van kunstenaars van verschillende generaties. Kunstenaars die zich in de jaren zestig en zeventig over feministische vraagstukken hebben geuit, zoals Sanja Ivekovic en Lili Dujourie zijn vertegenwoordigd, net als kunstenaars die in de jaren tachtig een kritisch oeuvre opbouwden, zoals Jutta Koether. De generatie geboren rond 1968 is vertegenwoordigd met o.a. Hito Steyerl, Cathy Wilkes en Karl Holmqvist; de jongste generatie door o.a. Katarina Zdjelar en Falke Pisano. ___ > met werk van: Heather Allen, Monica Bonvicini, Lili Dujourie, Jef Geys, Unni Gjertsen, Karl Holmqvist, Sanja Ivekovic, Jutta Koether, Sarah Pierce, Falke Pisano, Erik van Lieshout, Frances Stark, Hito Steyerl, Annie-Mie Van Kerckhoven, Cathy Wilkes, Haegue Yang en Katarina Zdjelar > curatoren: Frederique Bergholtz en Annie Fletcher > locatie: 2e verdieping MuHKA > rondleidingen > wandelgesprek: elke ZO m.u.v. de laatste ZO van de maand 14.0015.00 > museumontbijt: elke laatste ZO van de maand 10.3013.00

P

MuHKA

Programma IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION

SYMPOSIUM

ZO 28.10.07 [12.00] Het slotsymposium van Feminist Legacies And Potentials In Contemporary Art Practice borduurt voort op de twee eerdere symposia die If I Can’t Dance... organiseerde. Het zal verder ingaan op noties van ‘global feminism’ met als sprekers o.a. Rosi Braidotti, hoogleraar Vrouwenstudies aan de Universiteit Utrecht, en Ruth Noack, co-curator van documenta 12 en beeldend kunstenaar Hito Steyerl. Het symposium wordt geproduceerd door het MuHKA, Huis en Festival a/d Werf en de Appel.

ZA 15 & ZO 16.12.07 [15.00, 17.00 en 20.00] VR 21 & ZA 22.12.07 [20.00] In MuHKA_media loopt in de maand december een filmprogramma met werk van feministische cineasten. Op het programma staat o.a. Cellule 719 van Annik Leroy, Born in Flames van Lizzie Borden en Anna Biller’s Viva [2001]. ___

> met films van: Chantal Akerman, Lizzie Borden, Annik Leroy, Trinh T. Minh-Ha, Laura Mulvey & Peter Wollen, Ria Pacquée, Hito Steyerl, Elisabeth Subrin, Leslie Thornton, Joëlle Tuerlinckx, Agnes Varda en Anne-Mie Van Kerckhoven > locatie: MuHKA_media > kijk voor meer info op www.muhka.be/film

___

> locatie: De Balie Kleine-Gartmanplantsoen 10 Amsterdam [NL] www.debalie.nl

PERFORMANCE PROGRAMMA VR 02.11ZA 03.11.07 Parallel aan de tentoonstelling in het MuHKA, wordt in Huis a/d Werf in Utrecht een performanceprogramma georganiseerd. Hier geven o.a. Karl Holmqvist en Katarina Zdjelar acte de présence. ___

> locatie: Huis a/d Werf Boorstraat 107 Utrecht [NL] www.huisaandewerf.nl

READING GROUP

DO 01.11.07 [20.00 de Appel] DO 20.12.07 [20.00 MuHKA] De ‘reading group’ die sinds september 2007 georganiseerd wordt i.s.m. de Appel zal nog twee maal plaatsvinden: op 1 november in de Appel, en op 20 december in het MuHKA. ___

> locatie: MuHKA / de Appel Nieuwe Spiegelstraat 10 Amsterdam [NL]

FILMPROGRAMMA

PUBLICATIES In 2008 wordt een publicatie uitgegeven door de Appel, waarin kunstenaars verslag doen van hun ervaringen met feminisme in relatie tot de cultuur en samenleving waarmee zij vertrouwd zijn. Naar verwachting zal eind 2008 een Feminism Reader verschijnen, geproduceerd in samenwerking met de partners en Afterall Books. ___

> If I Can’t Dance... wordt geleid door Frederique Bergholtz en Annie Fletcher > binnen de editie over feminisme werkt If I Can’t Dance... samen met Huis en Festival a/d Werf in Utrecht, de Appel arts centre in Amsterdam en het MuHKA > kijk voor meer informatie, ook over de ‘reading group’, op www.muhka.be en www.ificantdance.org > If I Can’t Dance wordt financieel ondersteund door Fonds BKVB, Stichting Cultuurfonds Bank Nederlandse Gemeenten, Prins Bernhard Cultuurfonds, British Council, de Mondriaan Stichting en Office for Contemporary Art Norway

P

MuHKA

Toelichting kunstenaars en curatoren IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION

HEATHER ALLEN Geboren in 1964 in Portadown, woont en werkt Portadown en Belfast. Haar werk is gebaseerd op een matrix van fragmentarische verwijzingen naar literatuur, journalistiek en muziek. In haar eclectische, associatieve installaties en performances combineert ze haar eigen teksten met popmuziek en videoprojecties en onderzoekt ze het emotionele gebied van persoonlijke ontplooiing en ondermijning.

MONICA BONVICINI Geboren in 1965 in Venetië, woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Met haar installaties, sculpturen en videowerk heeft Monica Bonvicini deelgenomen aan talrijke internationale tentoonstellingen. Sinds de jaren ’90 onderzoekt ze architectuur en de gebouwen die daarbinnen tot stand gebracht worden vanuit het oogpunt van gender: ze legt de ideologie bloot die ten grondslag ligt aan de Westerse architectuur en laat zien hoe zelfs de kleinste ruimte cultureel bepaald is en absoluut door gender geregeerd wordt. Ze toont hoe architectuur gebaseerd op repressie, autoriteit [van mannen, van het intellect] en met seksualiteit en macht verbonden. Zo maakte ze bijvoorbeeld een werk over de machocultuur van bouwvakkers. Plastered uit 1998, dat in het MuHKA te zien is, is een grondsculptuur uit gips, die vernietigd wordt naarmate het publiek er meer en meer overheen loopt.

LILI DUJOURIE Geboren in 1941 in Roeselare, woont en werkt in Gent. Lili Dujourie was één van de spilfiguren in de internationale ontplooiing van de Belgische kunstscène na de Gentse kunstzomer van 1986. Bovendien was ze in die periode ook een symbolische sleutelfiguur binnen de nieuwe tendensen in de hedendaagse sculpturale praktijk. Desalniettemin had Dujourie op dat moment

reeds een lang artistiek traject achter de rug. Een groot overzicht van haar werk was in 2005 te zien onder de titel Jeux de Dames in het Palais des Beaux-Arts in Brussel samengesteld door Lynne Cooke. Lili Dujourie was vertegenwoordigd op documenta 12 in Kassel dit jaar. In het MuHKA worden een twee video’s uit de collectie getoond, Enjambement en Madrigaal, en een aantal collages uit de jaren ‘70.

JEF GEYS Geboren in 1934 in Leopoldsburg, woont en werkt in Balen. Jef Geys, wiens artistieke activiteit zich inmiddels over vijf decennia uitstrekt, wordt algemeen beschouwd als één van de sleutelfiguren uit de Belgische hedendaagse kunst, maar tegelijk ook – juist overeenkomstig die status – één van haar moeilijkst te karakteriseren ‘Einzelgänger’. Geys’ artistieke activiteit bedient zich van de meest uiteenlopende media, en tast steeds de grenzen [en verbindingsmogelijkheden] af tussen kunst en dagelijks leven. Zijn atelier is één groot archief met persknipsels en boeken over allerlei toestanden en machtsverbanden die het persoonlijk en maatschappelijk leven op één of andere manier beheersen en beïnvloeden. Geys was zelf jarenlang actief als pedagoog, en die ervaring vindt vaak, nu eens expliciet, dan weer impliciet, haar weg naar zijn plastische oeuvre. Vrouwenvragen [1965] is een werk op een lange rol bruin papier – één van Geys’ typische signatuurmaterialen – waarop in viltstift een waslijst aan vragen staat genoteerd, die alle hetzelfde thema behandelen: de positie van de vrouw in de samenleving. Geys stelde deze vragenlijst samen in de ruimte die hem werd aangeboden door een progressief inspecteur plastische opvoeding: de vragen waren aanvankelijk bedoeld voor mogelijke groepsdiscussies in een eerste jaar middelbaar beroepsonderwijs. Hoewel het werk intussen meer dan veertig jaar oud is, blijven veel van de zo categorisch door Geys gestelde vragen pijnlijk actueel.

P

MuHKA


UNNI GJERTSEN Geboren in 1966 in Noorwegen, woont en werkt in Oslo. Gjertsen volgde een opleiding aan o.a. de Trondheim Academy of Fine Art. Solo shows had zij in Galeria Re:wizja/NCK, Gdansk en Konsthall C, Stockholm. Werk van haar was te zien in Open House, Iaspis, Stockholm, Supermarket in Konstnarshuset in Stockholm en in Konstfeminism in Göteborgs Konstmuseum. In de tentoonstelling in het MuHKA is van Unni Gjertsen Creative History [2003-2004] te zien, een serie van 10 zeefdrukken met statements over vrouwelijke kunstenaars, auteurs, filmmakers. Dit werk creeert een mogelijke, deels fictieve, geschiedenis van erkenning voor en waardering van vrouwelijke kunstenaars en intellectuelen.

KARL HOLMQVIST Geboren in 1964 in Vasteras, Zweden, woont en werkt in Berlijn. Karl Holmqvist heeft deelgenomen aan talrijke internationale tentoonstellingen en performanceprogramma’s, waaronder Utopia Station in Venetie en Performa 05 en Performa 07 in New York. Holmqvist werkt met tekst en presenteert dit in zowel geschreven als gesproken vorm. In de tentoonstelling is Facehug te zien, een nieuwe kunstenaarspublicatie. Voor deze publicatie worden kunstenaars uitgenodigd die zich in hun werk op uiteenlopende manieren verhouden tot praktijken van andere kunstenaars. Het eerste nummer van Facehug wordt gemaakt door Karl Holmqvist. Hij zal voor dit nummer werken met fotocollage en concrete poezie.

SANJA IVEKOVIC Geboren in 1949 in Zagreb, woont en werkt in Zagreb. Recentelijk had zij tentoonstellingen in het Fundació Antoni Tàpies, 2007, de Kölnischer Kunstverein, 2006, Tate Modern, Londen, 2005

en Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 2001. Werk van haar was te zien tijdens zowel documenta 11 als documenta 12 in Kassel in 2002 resp. 2007. Sinds halverwege de jaren ’70 werkt Sanja Ivekovic met fotografie, performance en installatie. Ook maakt zij werken voor/in de openbare ruimte. Vaak is haar werk politiek geëngageerd en adresseert zij thema’s als het collectieve geheugen en de positie van en het geweld tegen vrouwen. In de tentoonstelling in het MuHKA toont ze het werk Figure and Ground uit 2005 waarin ze vrouwen in de context van actionisme, guerrilla en andere vormen van verzet laat zien via de lens van journalistieke fotografie en modefotografie.

JUTTA KOETHER Geboren in 1958 in Keulen, woont en werkt in New York. Jutta Koeter had recent tentoonstellingen in de Kunsthalle Bern, de Kölner Kunstverein en Reena Spaulings Fine Art in New York [2006]. Zij was vertegenwoordigd op de Whitney Biennial in New York in 2006. Koether is een van de centrale figuren binnen de hedendaagse schilderkunst. Maar zij is veel meer dan alleen een schilder. Ze is ook performance kunstenaar, schrijver en muzikant. Uit Jutta Koethers uiteenzetting over de schilderkunst spreekt een kritische houding tegenover de productie en de receptie van kunst. Zoals ze in een recent interview aangeeft is ze geïnteresseerd in “European history when painting was still innovative.” In het MuHKA zal ze een viertal schilderijen tonen die o.a. een interpretatie laten zien van twee schilderijen van Rubens.

SARAH PIERCE Geboren in Connecticut, woont en werkt in Dublin. Sarah Pierce was een van de zeven kunstenaars die in 2005 Ierland vertegenwoordigden

P

MuHKA


op de Biënnale van Venetië. Recente presentaties van haar waren te zien in Project Arts Centre in Dublin en Sala Rekalde in Bilbao. Pierce publiceert regelmatig The Metropolitan Complex Papers, een serie getranscribeerde discussies. Zij is Research Associate in Forms of Curating and Documentation in Interface, University of Ulster, Belfast. De installatie The Meaning of Greatness is gebaseerd op Pierces’ interesse in de relatie tussen jaren zeventig radicale praktijken en hedendaagse manieren van kunst maken waarin rollen zijn weggelegd voor o.a. het kunstenaarsschap van Pierce’s moeder en de legendariche kunstenares Eva Hesse.

FALKE PISANO Geboren in 1978 in Amsterdam, woont en werkt in Amsterdam. Opleidingen volgde Falke Pisano aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht [2005-2007], de Fine Art Guildhall University in Londen [1999 – 2000] en de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht [1997 – 2001]. Naast haar praktijk als kunstenaar is Pisano ook actief als curator. In 2003 en 2004 stelde zij bijvoorbeeld het programma samen van Dolores, de projectruimte van Ellen de Bruijne Projects in Amsterdam. Tot haar recente tentoonstellingen behoren een solopresentatie in Ellen de Bruijne Projects in Amsterdam en op de Liste in Basel. Zij was vertegenwoordigd in de zomertentoonstelling Imagine Action in Lisson Gallery, samengesteld door Emily Pethick. Falke Pisano’s werk bestaat uit lezingen, soms live soms opgenomen, die vaak worden vergezeld van een publicatie of een serie beelden/tekeningen/grafieken. Het werk dat in de tentoonstelling te zien is, is getiteld Chillida, Forms & Feelings. Het is een subjectief antwoord van Pisano op Comb of the Winds een klassiek werk uit de traditie van de abstracte, modernistische beeldhouwkunst.

ERIK VAN LIESHOUT Geboren in 1968 geboren in Deurne, woont en werkt in Rotterdam. Heftigheid en absurde humor zijn kenmerkend voor Erik van Lieshouts teken- en schilderstijl, maar ook voor zijn video’s en installaties. In zijn werk thematiseert en persifleert de kunstenaar subculturen en de problematiek van het stedelijke leven. Hij haalt beelden uit strips, tijdschriften, uit zijn nabije omgeving of zomaar van de straat en onderwerpt ze aan zijn geheel eigen, rauwe idioom. In de tentoonstelling in het MuHKA is Fantasy Me [2004] te zien, een werk waarin een video omsloten wordt door een enorme rode lampion. De video doet verslag van Eriks ontmoeting met een Chinees meisje, Tessa, tijdens een vier maanden durende artist in residence-periode in Xiamen. Hij geeft haar aanvankelijk enkel Engelse les, maar kan niet nalaten te zeggen hoe sterk hij zich ook tot haar aangetrokken voelt. Geïnspireerd door de revival van samourai- en kungfufilms wil Erik van Lieshout een gevechtsfilm maken. Het wordt echter heel moeilijk het verlegen meisje Tessa de zelfzekerheid en kracht te geven van een geëmancipeerde sterke vrouw. De film is een mix van bestaande vechtfragmenten en Tessa’s frustrerende opleiding. Zij is niet klaar voor deze rol, en heeft zelf ook andere problemen… Het is een verhaal over elkaar stimuleren en van elkaar leren, afhankelijkheid en dominantie, emancipatie en overgave.

FRANCES STARK Geboren in 1967 in Newport Beach, woont en werkt in Los Angeles. Ze voltooide in 1993 haar opleiding aan het Art Center College of Design in Los Angeles. Tentoonstellingen van haar werk waren te zien in o.a. greengrassi, London; CRG, New York; Marc Foxx Gallery en China Art Objects, Los Angeles en Galerie Daniel Buchholz, Keulen. Meest recent had zij solotentoonstellingen in het Van Abbemuseum in Eindhoven en momenteel in

P

MuHKA


het FRAC Bourgogne. In haar werk en geschriften overdenkt en herdenkt Frances Stark het artistieke proces. Haar tekeningen, schilderijen en collages bestaan ondermeer uit tekstfragmenten, uitgeknipte letters, calqueerpapier, plakband. Begint het creatieve proces met het blad papier, de werktafel, de studio? In de obsessieve en tegelijkertijd fragiele tekeningen en collages neemt taal steeds andere, buigzame vormen aan. Frances Stark schrijft, kopieert en plakt beelden en gedachten. De afgelopen veertien jaar heeft ze een unieke stem ontwikkelt, tussen journalistiek, poëzie en dagboeknotities. In de tentoonstelling in het MuHKA presenteert zij het werk dat zij voor If I Can’t Dance… maakte getiteld Structures that fit my opening and other parts considered in relation to their whole. In dit werk, gebaseerd op het powerpoint programma, legt Stark op nauwkeurige en soms schalkse wijze rekenschap af van haar eigen positie. Hoe een balans te vinden tussen het uitvoeren van de diverse rollen als kunstenaar, docent, moeder en geliefde? Ze vraagt zich af hoe ze het afgebakende terrein van deze afzonderlijke rollen kan openbreken en op een omvattende manier kan activeren.

HITO STEYERL Geboren in 1961 in München, woont en werkt in Berlijn. Hito Steyerl studeerde Cinematografie en Documentairefilm aan de academie voor beeldende kunsten in Tokio en aan de televisieen filmacademie van München. Ze is docent Cultural and Gender Studies aan de University of Arts in Berlijn. Ze publiceert regelmatig en schreef essays over thema’s gerelateerd aan globalisering, verstedelijking, racisme en nationalisme. Ze is actief betrokken bij de zaak van het feminisme en migraten vrouwen in Duitsland. Films van haar hand zijn o.a. The Empty Centre [1998], Normalität [1999], November [2004] en Lovely Andrea [2007].

In de tentoonstelling in het MuHKA zullen zowel Lovely Andrea, haar meest recente film, als November worden gepresenteerd. In Lovely Andrea gaat zij op zoek naar haar beeltenis in een Japans bondage magazine, waarvoor zij als jonge studente heeft geposeerd. In November volgt zij de geschiedenis van een dierbare vriendin die in de strijd om de Koerdische zaak het leven liet. Hito Steyerl over Lovely Andrea: “There is bondage all over the place. Bondage is everywhere. I bind; you bind; we are bound. The art of knottying is not just popular in Abu Ghraib and Guantanamo. I spin; you spin; we are connected. Networks and webs, suspense and dependency: we are hooked.”

ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN Anne-Mie Van Kerckhoven [AMVK] is in 1951 geboren in Antwerpen waar zij woont en werkt. Recente tentoonstellingen van haar waren te zien in de Kunsthalle Bern, Galerie Barbara Thumm en de DAAD galerie in Berlijn en de Neuer Aachener Kunstverein in Aken. Een grote presentatie van haar tekeningen staat geprogrammeerd voor 2008 in Wiels in Brussel. Anne-Mie Van Kerckhoven is geïnteresseerd in de relatie tussen kunst, wetenschap, politiek en sociale thema’s. Ze gebruikt in haar werk de meest uiteenlopende media samen in complexe installaties. Ze tekent, schildert, doet performances, maakt computeranimaties en video-installaties. Belangrijk onderdeel van haar praktijk zijn haar tekeningen waarin ze haar gedachtestromen vastlegt. Ook in haar nieuwe reeks werken getiteld Oh, the Sick Lady - Ah, the Sick Lady [Explodes from Within], te zien in het MuHKA, vormen tekeningen, naast een drietal lichtbakken, een belangrijk onderdeel. AMVK onderzoekt in deze reeks door gender bepaalde machtsverhoudingen in maatschappij en kunst.

P10

MuHKA


CATHY WILKES Geboren in 1967 in Belfast, woont en werkt in Glasgow. Wilkes maakt fragmentarische, maar zorgvuldig gecomponeerde en poëtische installaties van sculpturen, gevonden voorwerpen en materialen, die ze recupereert uit de meest diverse omgevingen. Hoewel in se abstract, zijn Wilkes’ creaties naar de toeschouwer toe verrassend narratief. De verklaring hiervoor is te wijten aan het zeer poëtisch startpunt van waaruit Wilkes vertrekt bij het samenstellen van haar installaties: ze handelt steevast vanuit haar intieme individuele herinneringen, die ze vervolgens ‘ontmenselijkt’ door een zorgvuldige, afstandelijke maar toch hyperpersoonlijke materiaalkeuze. Hierdoor transformeren de objecten zich tot puur mechanische representaties van haar gedachten. Anderzijds ligt het verhalende en toegankelijke aspect van Wilkes’ installaties vervat in hun - soms expliciete - referentie naar de menselijke of dierlijke figuratie. Door de uitgekiende assemblage van verschillende materialen tot een min of meer antropomorf geheel - dat dikwijls nog versterkt wordt door de aanwezigheid van [meestal] figuratieve schilderijen in de nabijheid van de installatie - slaagt de kunstenares er in deze mechanische gedachterepresentaties een opvallend persoonlijk karakter mee te geven. In het MuHKA zullen recente schilderijen te zien zijn uit de series Pro Choice en She’s Pregnant Again.

HAEGUE YANG Geboren in 1971 in Seoul, Korea, woont en werkt in Berlijn en Seoul. In de afgelopen acht jaar omvatte Haegue Yangs artistieke praktijk conceptuele, enigszins vreemde of verontrustende herschikkingen van ruimtes of ready-made objecten. Ze werkt met uiteenlopende materialen zoals electri-citeitsskabel, lampen, ventilatoren, luxaflex etc. Daarnaast prikkelt ze de zinnen door geur,

vocht, wind en warmte. Tevens maakte ze rauwe fotografische beelden waarin de ongelijke en instabiele toestand van de hedendaagse samenleving centraal staat. Achter deze conceptuele en subtiele benadering ligt een scherpe sociale kritiek van de kunstenares die het vaak onzichtbare gebied ontrafelt waarin machtsstructuren, individuele verlangens en de behoefte aan betrokkenheid met een gemeenschap met elkaar botsen. In de tentoonstelling in het MuHKA laat zij een recent werk zien getiteld Suppression and Distraction [diverse materialen, 2007]. In dit werk onderzoekt Yang, zoals in andere werken, wat de bouwstenen zijn van identiteit. Als ‘buitenlander’ en als kunstenaar vraagt zij zich af wat menselijke autonomie betekent en hoe die tot stand komt. Daartoe onderzoekt ze de notie van zelfreflectie en verkent ze emotionele gesteldheden zoals, in het huidige werk, onderdrukking en afleiding.

KATARINA ZDJELAR Geboren in 1979 in Belgrado, woont en werkt in Rotterdam. Ze volgde opleidingen aan de kunstacademie van Belgrado [1999-2004], het Centrum voor Theater, Performancekunst en Kunsttheorie in Belgrado [2001-2002] en het Piet Zwart Instituut in Rotterdam [2004-2006]. Werkverblijven had ze in o.a. Platform Garanti, Centre for Contemporary Art, in Istanboel en in het TICA, Tirana Institute for Contemporary Art. Recentlijk won ze de Dimitrije Basicevic Mangelos prijs voor jonge Servische beeldend kunstenaars. De prijs bestaat uit o.a. een resindentieperiode in het ISCP, International Studio and Curatorial Program, in New York. Recente tentoonstellingen waarbij Katarina Zdjelar is betrokken, zijn Another Project in Casco, Utrecht, en twee groepstentoonstellingen in CBK Zuidoost in Amsterdam en in Bureau Leeuwarden. Katarina Zdjelar focust in haar werk op taal: op hoe we spreken, hoe we een onbekende taal leren spreken, hoe we woorden proberen te arti-

P11

MuHKA


culeren en hoe we worstelen met onbekende klanken. In haar videowerken laat ze zien hoe taal verbonden is met ons lichaam en met onze cultuur. Haar werk in de tentoonstelling is getiteld Untitled, One Or Two Songs On Someone Or Something, In Particular [video, 4:46, 2007] KZ: “With this piece I film a person who just moved alone to another country, got an electrical guitar and started getting familiar with it. This piece celebrates the very possibility and desire of getting to know something over mastering any particular skill. This work highlights the way our bodies are involved in and busy with occupying an unfamiliar territory and how ones insecurity but also persistence of doing something [what one doesn’t really know how to do but still does it] proposes and produces alternative modes of being.” IF I CAN’T DANCE… FREDERIQUE BERGHOLTZ Frederique Bergholtz [Maastricht, 1968] is CoDirector of If I Can’t Dance… a rolling curatorial platform, together with Annie Fletcher. She is member of the editorial board of The Old Brand New a trans-disciplinary lecture programme in the Stadsschouwburg of Amsterdam which had its kick off last June with presentations by Tim Etchells, Adrian Heathfield and Bazon Brock and will continue its programme between September 2008 and December 2009. With a grant from The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture she is currently doing research on the topic of Feminist Legacies and Potentials in Contemporary Art Practice. For the Van Abbemuseum she is preparing a ‘Plug In’ with works by the Dutch painter René Daniels which will be on show this Winter. From 1999 to 2005 Frederique Bergholtz was Director of Marres, centre for contemporary art in Maastricht. There she developed long term projects with a.o. Joke Robaard, Bik Van der Pol and Anne Daems. Solo shows were presented by Suchan Kinoshita, Olivier Foulon, Hinrich

Sachs, Gardar Eide Einarsson [all 2004/5], and many more. Group shows included Being Together [2001] [with a.o. Maria Pask, Aernout Mik, Francys Alys, Dora Garcia, Otto Berchem, and Sven Augustijnen] and Magasin [2002-2003] [with a.o. Kiosk by Revolver and presentations of magasins such as Butt, K48, 032C and –RE]. She lectures and teaches regulary and published several reviews in Metropolis M. ANNIE FLETCHER Annie Fletcher is currently co Director of If I Can’t Dance… with Frederique Bergholtz and is a curator at the Van Abbemuseum in Eindhoven. She is co–curating the project Be[com]ing Dutch in the Age of Global Democracy at Van Abbemusuem [2006-2008] with Charles Esche. She was a tutor of the Curatorial Training Programme at De Appel in Amsterdam in 05/06 Previous projects include Cork Caucus with Charles Esche, Tara Byrne & Sean Kelly [NSF], Art/Not Art in Cork, Ireland 2005], The Paraeducation Department with Sarah Pierce as part of Tracer at TENT./ Witte de Rotterdam, 2004 and Now What? Dreaming a better world in six parts, October 2003 with Maria Hlavajova based at BAK, basis voor actuele kunst in Utrecht, 2003. Other curatorial projects include How Things Turn Out Irish Museum of Modern art 2002, Simulation Café with Apolonija Sustersic as part of the ‘Visualise’ programme in Carlow, Ireland and a solo exhibition Herald or Press of Gerard Byrne at the Douglas Hyde Gallery Dublin in 2002. The International Language with Phil Collins, Eoghan Mc Tigue and Susan Philipsz in Belfast 2001 and A’dam and Eve, Sex, Tolerance and other Dependencies at de Appel, Amsterdam 2002. Published essays include catalogue texts on Gerard Byrne, Paddy Jolley, Susan Philipsz, Phil Collins, Otto Berchem, L.A. Raeven and Apolonija Sustersic and interviews with Nathan Coley, Liam Gillick and Sarat Maharaj.

P12

MuHKA

Lijst met werken IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION

HEATHER ALLEN

SANJA IVEKOVIC

Untitled, 2007, courtesy the artist

Figure and Ground, 2005, courtesy the artist

MONICA BONVICINI

JUTTA KOETHER

Plastered, 1998, courtesy the artist and Galleria Emi Fontana, Milan, Gallery West of Rome, Los Angeles

Leibhaftige Malerei, 2007, courtesy Susanne Vielmetter Berlin Projects, Berlin, privé verzameling

What does your Wife/Girlfriend Think of Your Rough and Dry Hands, 1999, courtesy the artist and Galleria Emi Fontana, Milan, Gallery West of Rome, Los Angeles

Leibhafitige Malerei [red version], 2007, courtesy Susanne Vielmetter Berlin Projects, Berlin, privé verzameling

LILI DUJOURIE

ERIK VAN LIESHOUT

Enjambement, 1976, collection MuHKA

Fantasy Me, 2004, courtesy Stella Lohaus Gallery, Antwerpen

Madrigaal, 1975, collection MuHKA

Zonder Titel, 1997, privé-collectie


SARAH PIERCE


The Meaning of Greatness, 2006, courtesy the artist and Project Arts Centre Dublin


FALKE PISANO

JEF GEYS Vrouwenvragen, 1965, collection MuHKA Vrouwenvragen, 2004, collection MuHKA

Chillida [Forms & Feelings], 2006, Courtesy Ellen de Bruijne Projects en Balice Hertling

FRANCES STARK

Vrouwenvragen, 2004. collection MuHKA

Structures that fit my Opening and Other Parts considered in Relation to their Whole, 2006, courtesy Daniel Buchholz

Vrouwenvragen, 2004, collection MuHKA

HITO STEYERL

Vrouwenvragen, 2004, collection MuHKA

UNNI GJERTSEN

Lovely Andrea, 2007, courtesy the artist November, 2004, courtesy the artist

Creative History, 2003-2004, courtesy the artist

ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN

KARL HOLMQVIST

Let’s try to find out what goes on in the Male Barracks, 2007, courstesy Gallery Zeno X, Antwerpen

Facehug, 2007, courtesy the artist Untitled, 2007, courtesy the artist

Birth Scene With Mother, 2007, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin

P13

MuHKA

Lijst met werken IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION


CATHY WILKES

1.Afreactie 2. Hypnoide 3. Seksueel…, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin

[We are] Pro Choice, 2007, courtesy David Zwirner

Blackheaded Medusa, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin

Snowflake, 2007, courtesy The Cranford Collection, London

Der Geist Strebt Nur, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin

She’s Pregnant again, 2004, courtesy of The Modern Institute/ Toby Webster Ltd., Glasgow.

Die Zweite Helfte des 17. Jahrhunderts…, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin

HAEGUE YANG

Goddess of Canaan, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Historisch-Satirisch auf den Leib, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Ismus. Insofern ist der Kommunismus…, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Iseenschone Zaak, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Orakel, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Sternfliesse mit Mutterfiguren, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Systems of Status, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Back in Berlin, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin Bedstorie bed, 2006, prive verzameling The 12 limitations of matter, 2006, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin

Suppression and Distraction - Another Way of being busy with the Self, 2007, courtesy Gallery Barbara Wien, Berlin —Non-Foldings - side effects and by products —Drunken Speech —Unannounced Piece —Masks —Relational Irrelevance [Version Hannover] —VIP ETC. Gymnastics of the Foldables, 2006, courtesy Gallery Barbara Wien, Berlin Quasi MB - in the Middle of its Story, 2006-2007, courtesy Gallery Barbara Wien, Berlin

KATARINA ZDJELAR Untitled, One or Two Songs on Someone or Something, in Particular, 2007, courtesy the artist

P14

MuHKA

Beeldmateriaal IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION

Monica Bonvicini, Plastered, 1998, courtesy the artist and Galleria Emi Fontana, Milan, Gallery West of Rome, Los Angeles

Lily Dujourie, Enjambement, 1976, collection MuHKA

Jef Geys, Vrouwenvragen, 1965, collection MuHKA

Unni Gjertsen, Creative History, 2003-2004, courtesy the artist

P15

MuHKA


Sanja Ivekovic, Figure and Ground, 2005, courtesy the artist Jutta Koether, JXXXA - Leibhaftige Malerei, 2007, courtesy the artist

Erik van Lieshout, Fantasy Me, 2004, courtesy Stella Lohaus Gallery, Antwerp Sarah Pierce, The Meaning of Greatness, 2006, courtesy the artist and Project Arts Centre, Dublin

Falke Pisano, Chillida [Forms & Feelings], 2006, courtesy Ellen de Bruyne Projects/Balice Hertling

Frances Stark, Structures that fit my Opening and Other Parts considered in Relation to their Whole, 2006, courtesy Galllery Daniel Buchholz

P16

MuHKA


Hito Steyerl, Lovely Andrea, 2007, courtesy the artist

Anne-Mie Van Kerckhoven, Systems of Status, courtesy Gallery Barbara Thumm, Berlin

2006,

Cathy Wilkes, We Are Pro Choice, 2007, courtesy David Zwirner

Haegue Yang, Suppression and Distraction - another way of being busy with the se, 2007, courtesy Gallery Barbara Wien, Berlin

Katarina Zdjelar, Untitled, One or Two Songs on Someone or Something, In Particular, 2007, courtesy the artist

MuHKAtoont

LONELY AT THE TOP #6 IVES MAES: Recyclable Refugee Camp TOURISM 28.10.0706.01.08

P18

MuHKA

LONELY AT THE TOP #6 IVES MAES: Recyclable Refugee Camp TOURISM 28.10.0706.01.08

Recyclable Refugee Camp is een vluchtelingenkamp dat bestaat uit biologische afbreekbare structuren zoals wooneenheden, latrines en glijbanen. Maar eerder dan een ecologische toepassing voor humanitaire kwesties is RRC een kritische vraagstelling bij het groeiende, hyperethische bewustzijn van de hedendaagse westerse mens. Recyclable Refugee Camp is een ironische poging om een 100% ethisch correct kunstwerk te maken. TOURISM is binnen dit project het laatste onderdeel. Het promoot de vluchtelingensituatie als een modieuze levensstijl, een soort utopisch alternatief voor de alledaagse verveling van het eerste wereldburgerschap. Het is een oproep aan alle 49 miljoen vluchtelingen, zakenmannen, depressieve huisvrouwen, ‘potential trouble sources’, arbeiders en mislukkelingen. TOURISM biedt hen de mogelijkheid om een simpel bestaan te leiden in één van de composteerbare RRC kampen verspreid over de wereld. Onthaasten in een biologische omgeving.

TOURISM bestaat uit drie delen: een aantal foto’s die het alledaagse Recyclable Refugee Camp leven beschrijven; promotiemateriaal dat uit posters en advertenties bestaat; en de website www.r-r-c.org waarop je informatie kan vinden, een locatie kan uitkiezen en tickets kan boeken. TOURISM was eerder te zien in 03one in Belgrado. ___

> locatie: 5e&6e verdieping MuHKA > Recyclable Refugee Camp komt tot stand i.s.m. FLACC Werkplaats voor beeldende kunstenaars

P19

MuHKA

C.V. LONELY AT THE TOP #6 IVES MAES

IVES MAES °1976, Hasselt, Belgium Lives and works in Antwerp, Belgium www.r-r-c.org

EDUCATION / RESIDENCY

2006 BAGFACTORY Johannesburg, ZA 19992001 HISK, Higher Institute for Fine Arts, Antwerp, BE 19951999 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Gent, BE

SOLO EXHIBITIONS

2007 Tourism, MuHKA, Antwerp, BE Tourism, 03one, Belgrade, RS Roofing, Koraalberg, Antwerp, BE 2006 SIMON, Brigitte Weiss Galerie, Zürich, CH The Greenery Line, S.M.A.K., Gent, BE 2005 Fundraising appeal, CIAP, Hasselt, BE 2004 Il Giardino Segreto, FLACc, Genk, BE Recyclable Refugee Camp, Brigitte Weiss Gallery, Zürich, CH

GROUP EXHIBITIONS [selection]

2007 Emergency Biennale, Stop 9, Istanbul Biennial, Istanbul, TR Melting ice, BOZAR, Brussel, BE Reduce, Recycle and Recreate, De Brakke Grond, Amsterdam, NL COMMITMENT, bkSM, De Garage, Mechelen, BE 2006 After Cage – 24 Sammlungen in Bewegung, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, DE Künstler der Euregio Maas-Rhein, IKOB, Museum für Zeitgenˆssische Kunst Eupen, Eupen, BE Adjustments & Errors, Bagfactory, Johannesburg, ZA

2005 Beauty Free Shop, Divus/Eastern Alliance, Prague, CZ Frontera, a proposal for a futuristic society, Laboratorio 060, Frontera, MX SUPER!, Triennial Hasselt, Hasselt , BE 2004 Enduring Freedom, Museo Carillo Gil, Mexico D.F., MX Localismos, Mexico D.F., MX Preview V, Brigitte Weiss Galerie, Zürich, CH Alien 3 / a project by Heidrun Holzfeind, W139/ SKOR, Amsterdam , NL 2002 Zoersel 2002, Domein Kasteel van Halle, Zoersel, BE Guide to Trust N_2, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, US 2001 Youthquake II, W139, Amsterdam, NL Pentagon, Kunstencentrum STUK, Stadspark Leuven, Leuven, BE XIX in MMI in HISK. Laureaten 2001, HISK, Antwerp, BE

GALLERY

Koraalberg, Antwerp, BE Brigitte Weiss Galerie, Zürich, CH

P20

MuHKA

Lijst met werken LONELY AT THE TOP #6 IVES MAES: Recyclable Refugee Camp TOURISM

VIDEO’S

FOTO’S

One hour: Latrine, 4’18”, 2007, courtesy Koraalberg Gallery

Tourism#1:Latrine, 2004, courtesy Koraalberg Gallery

One day: Multifunctional tent, 4’18”, 2007, courtesy Koraalberg Gallery

Tourism#2:Shelter, 2004, courtesy Koraalberg Gallery

One week: Shelter, 4’18”, 2007, courtesy Koraalberg Gallery

Tourism#5:SIMON anti-personnel mines, 2005, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#7:XL-urn for partially burned human remains, 2005, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#9:Roofing, 2006, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#10:Refuse pit bricks, 2006, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#11:Penthouse, 2006, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#12:Sandwich Man, 2006, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#14:Website, 2007, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#16:Billboard, 2007,courtesy Koraalberg Gallery Tourism#18:Poster, 2007, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#21:Super SIMON anti-personnel mines, 2007, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#22:Shingle, 2007, courtesy Koraalberg Gallery Tourism#23:Welcome, 2007, courtesy Koraalberg Gallery

P21

MuHKA

Beeldmateriaal LONELY AT THE TOP #6 IVES MAES: Recyclable Refugee Camp TOURISM

Ives Maes, One hour: Latrine [still], 2007, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

Ives Maes, One week: Shelter [still], 2007, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

Ives Maes, One Day: Multifunctional tent [still], 2007, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

Ives Maes, TOURISM #20: Paraiso Poster, 2007, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

P22

MuHKA

Beeldmateriaal LONELY AT THE TOP #6 IVES MAES: Recyclable Refugee Camp TOURISM

Ives Maes, Tourism#1:Latrine, 2004, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

Ives Maes, Tourism#12:Sandwich Man, 2006, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

Ives Maes, Tourism#21:Super SIMON, 2007, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

Ives Maes, Tourism#23:Welcome, 2007, courtesy Koraalberg Gallery, Antwerpen

MuHKAtoont

COLLECTIEPRESENTATIE XXI 01.12.0710.02.08

P24

MuHKA

COLLECTIEPRESENTATIE XXI 01.12.0710.02.08

In het kader van dit jubileumjaar zal het MuHKA in de volgende collectiepresentaties aandacht vragen voor de monumentale werken en grotere ensembles die, vanwege het plaatsgebrek, tijdens JUBILEE niet getoond werden. Tijdens de winterpresentatie zal vooral gefocust worden op die collectiewerken die een soort visueel maatschappelijk commentaar ambiëren. Van Kerim Ragimovs Human Project [1994 tot heden], een reeks geschilderde ko-pieën van groepsportretten uit tijdschriften en ander triviaal bronnenmateriaal; en Vlad Monroe’s kritische, cynische en soms zelfs ronduit sentimentele portrettengalerij StarZ [2006]. Over het sleutelwerk Vivre d’Abord [1978] van Danny Matthys, een monumentale fotoreeks waarin fotografische documenten van de vooroorlogse Duitse Freikörper-cultuur in hun proto-nazistische hoedanigheid worden ontmaskerd. En de pseudo-didactische installatie August 20th, 1968 – 2000 [2000] van Ilya Kabakov en zijn echtgenote Emilia Kanevsky.

Tot Ahava-Soap Balls [1996] van Uri Tzaig, een video-installatie waarin de precaire aard van het ‘ Alltagsleben’ in het door militair-politieke conflicten en religieus-culturele spanningen geteisterde Midden-Oosten wordt gethematiseerd. En Khaled Hafez’ Revolution Project [2006] een reflectie over de impact van de [westerse] massamedia op niet-westerse samenlevingen. ___

> met werk van: Khaled Hafez, Ilya Kabakov en Emilia Kanevsky, Danny Matthys, Vlad Monroe, Uri Tzaig, Ian Wallace, Gordon Matta-Clark, Barbara Kruger, Vaast Colson, Suchan Kinoshita e.a. > locatie: 1ste verdieping MuHKA

P25

MuHKA

Beeldmateriaal COLLECTIEPRESENTATIE XXI

Khaled Hafez, Revolution Project, 2006 Danny Matthys, Vivre d’Abord, 1978

Ilya Kabakov & Emilia Kanevsky, August 20th 19682000, 2000

Uri Tzaig, Ahava Soap Balls, 1996

MuHKAtoont

MuHKA@NanoNu NIEUWE DIMENSIES 09.1110.11.07

P27

MuHKA

MuHKA@NanoNu NIEUWE DIMENSIES 09.1110.11.07

Op uitnodiging van het viWTA [Vlaams Instituut voor Wetenschappelijk en Technologisch Aspectenonderzoek] selecteerde het MuHKA [Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen] voor NIEUWE DIMENSIES, het tentoonstellingsluik binnen NanoNu,selecteerde het MuHKA een reeks kunstenaars van diverse generaties, die allen een fascinatie hebben voor wetenschappelijke beeldtaal, of die wetenschappelijke processen in hun praktijk betrekken. De meesten van hen focussen niet rechtstreeks op de nano-technologie, maar exploreren in hun werk wel fenomenen die dankzij de nanowetenschap niet langer pure fantasie of hypothese hoeven te blijven. Wat ze met elkaar gemeen hebben, is een grensverleggende attitude. In hun werk komen toepasselijke thema’s aan bod zoals instabiele identiteit, actieve dimensies, sensoriële perceptie, de electronische ruimte en conceptuele, dan wel categorische verwarring. Stuk voor stuk zijn het kunstenaars die systematisch onze vertrouwde noties van realisme, beeldtaal, wetenschap en kunst ondergraven, om nieuwe kruisbestuivingen uit te proberen. Zo koppelt Angelo Vermeulen ecologie aan gamecultuur, een experiment dat in reële tijd te volgen is vanuit zijn tijdelijke werkplek in Ohio, USA. Peter De Cupere lanceert zijn eerste geurloze parfum, die de nadruk helemaal op de fysieke respons legt. Louis De Cordier en Dirk Vander Eecken vertrekken vanuit de microscopische beeldanalyses, waarvan ze de patronen transponeren naar andere materialen. Honoré δ’O creëert een dynamische omgeving door middel van een groteske golfbeweging, ‘een zonsondergang in paniek’. Anne-Mie Van Kerckhoven en Nick Ervinck genereren hun unieke beeldtaal vanuit puur mentale con-

structies en concepten. JODI transformeert bestaand audiovisueel bronmateriaal tot een hybride, ongrijpbare realiteit. En het duo Auriea Harvey & Michaël Samyn voert ons van de vervreemding weer terug naar de intimiteit, door technologie aan introspectie te koppelen. De schrijver/filosofe Patricia De Maertelaere tenslotte schreef een tekst over onze obsessie voor verandering, onze behoefte aan nieuwe dimensies. ___

> met werk van: Louis De Cordier, Peter De Cupere, Patricia De Martelaere, Honoré δ’O,Nick Ervinck, Auriea Harvey & Michaël Samyn, JODI, Dirk Vander Eecken, Anne-Mie Van Kerckhoven, Angelo Vermeulen > samenstelling: Edwin Carels > productie: Ruth Renders > locatie: Vlaams Parlement Leuvenseweg 86 1000 Brussel > VR 09.11 [09.0016.00], ZA 10.11 [10.0018.00] > check voor meer info www.nanonu.be

P28

MuHKA

Lijst met werken MuHKA@NanoNu NIEUWE DIMENSIES

ANGELO VERMEULEN Biomodd [ATH1], 2007, courtesy Angelo Vermeulen

AURIEA HARVEY & MICHAËL SAMYN [ENTROPY8ZUPER!]

NICK ERVINCK

The Kiss, Incorporator, 2001, gerealiseerd voor het Korea Web Art Festival, http://kiss.entropy8zuper.org, courtesy Entropy8Zuper!

Siutobs, 2006 , courtesy Nick Ervinck en Koraalberg Gallery

JODI

Studies, 2004 – 2006, courtesy Nick Ervinck en Koraalberg Gallery

LOUIS DE CORDIER

New CompositeClub [Nano Mix], 2007, courtesy JODI

HONORÉ δ’O

Yota, 2007, courtesy Louis De Cordier

PARLEMENTQUANTUMFLUX~XULFMUTNAUQTNE MELRAP, 2007, courtesy Honoré d’O


PATRICIA DE MARTELAERE

Frozen Equipoise, 2006, courtesy Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery Gezicht + 2, 3, 4, 5, 2006, courtesy Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery Roos masker + 2, 2007, courtesy Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery

DIRK VANDER EECKEN zt, 2007, courtesy Dirk Vander Eecken en Galerie van der Mieden

PETER DE CUPERE NanoLove, 2007, courtesy Peter De Cupere en Tim Van Laere Gallery Sniff Receptor, 2003, courtesy Peter De Cupere en Tim Van Laere Gallery

Een filosofisch sprookje over onze tijd [tekstbijdrage], 2002

P29

MuHKA

Beeldmateriaal MuHKA@NanoNu NIEUWE DIMENSIES

Peter De Cupere, NanoLove, , 2007, courtesy the artist and Tim Van Laere Gallery

Louis De Cordier, Yota, 2007, courtesy the artist

Honoré δ’O, PARLEMENTQUANTUMFLUX~XULFMUTNAUQTNEMELRAP, 2007, courtesy the artist

Dirk Vander Eecken, Zonder Schaal, 2007, courtesy the artist en Galerie van der Mieden

Nick Ervinck, Siutobs + Studies 2004-2006, 2006, courtesy the artist and Koraalberg Gallery

P30

MuHKA

Beeldmateriaal MuHKA@NanoNu NIEUWE DIMENSIES

Auriea Harvey & Michaël Samyn, The Kiss, Incorporator, , 2001, courtesy the Entropy8Zuper!

JODI, Matrix.fx, 2007, courtesy the artist

Anne-Mie Van Kerckhoven, Frozen Equipose, 2006, courtesy the artist en Zeno X Gallery

Angelo Vermeulen, Biomodd [ATH1], 2007, courtesy the artist

Ook in het MuHKA

—MUKA PRINTS —KINSHIP —VIDEOGASTEN —ALFRED HITCHCOCK: THE WRONG HOUSE —ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN

P32

MuHKA

MUKA PRINTS kunst voor jongeren 01.1209.12.07

Van zaterdag 1 december tot en met zondag 9 december zijn de Muka Prints te gast in het MuHKA, voor de vijfde keer alweer. In de tentoonstelling zijn 60 steendrukken te bewonderen die door kunstenaars van over de hele wereld zijn gemaakt, exclusief voor jonge mensen. Zij kunnen de Muka Prints bovendien kopen! Zo kunnen ze een eigen kunstcollectie beginnen of uitbreiden. De Muka Prints worden gedrukt in een oplage van150 prenten, in de studio van de Muka Gallery in Auckland, Nieuw Zeeland. Een selectie van de verschillende prenten wordt tentoongesteld en verkocht in het MuHKA. De namen en handtekeningen van de kunstenaars die de multipels maakten, zijn tijdens de tentoonstelling afgedekt; het is de bedoeling dat de kinderen en jongeren zich bij hun keuze puur door hun eigen smaak laten leiden en niet voor de bekende namen gaan.

Er zijn wel een aantal spelregels aan de Muka Prints verbonden. De tentoonstelling kan enkel bezocht worden door kinderen en jongeren tussen de 5 en 18 jaar en alleen zij kunnen de Muka Prints kopen [€35 per stuk en maximum 3 per persoon]. Kinderen die jonger zijn dan 5 jaar en volwassenen zijn vanzelfsprekend welkom in het museum, maar moeten buiten de presentatie wachten. --> locatie: MuHKA > geen reservaties > €0 –13 jaar/€3 –19 jaar/€5 volwassen [toegang tot de andere presentaties] > max. 3 multipels per persoon/ €35 per stuk > T +32 [0]3 260 99 99 > [email protected]

P33

MuHKA

KINSHIP

Dit najaar start MuHKA_media samen met Extra City een uitgebreid onderzoek naar de experimentele film uit de jaren ‘60 en ’70. Met dit programma proberen we dichter te komen bij het historisch ‘momentum’ van de experimentele film, zo’n 30 à 40 jaar geleden. Dit door de gelijkenissen te onderzoeken tussen de productie op verschillende plekken zoals New York, Parijs, Londen, Warschau, Budapest en niet-Europese centra over heel de wereld. Vormt de experimentele film een ‘geglobaliseerde’ esthetiek van emancipatie? Welke zijn de belangrijkste concepten die ons toestaan om deze esthetiek vandaag te herevalueren? Hoe kunnen we bijvoorbeeld de verschillen en gelijkenissen begrijpen tussen de esthetische experimenten die zowel gebeurden aan beide zijden van de Atlantische Oceaan als aan weerskanten van het IJzeren Gordijn? Waar zijn terugkerende motieven zoals zelfrepresentatie hetzelfde, waar zijn ze verschillend? KINSHIP omvat zowel klassiekers en werken die weinig bekend zijn bij de liefhebbers van hedendaagse kunst, als recent ontdekte en gerestaureerde werken van internationaal gerenommeerde regisseurs en kunstenaars. Het programma, samengesteld door internationale gastcuratoren, wil aanzetten tot een herwaardering van de experimentele film en deze inschrijven in de recente geschiedenis van beeldende kunst en haar instellingen.

UNDERGROUND/OVERSEAS #2

VR 07.12 & ZA 08.12.07 [20.00] Vervolg op de editie van oktober; samengesteld door Marc Siegel.

EXPRMNTL AND THE GHOSTS OF KNOKKE-LE-ZOUTE

VR 25.01.08 [18.30] De Belgische experimentele periode; samengesteld door Xavier Garia Bardon [filmcurator in BOZAR]

POLISH EXPERIMENTAL AND “ASSEMBLED” FILMS OF THE 1970S

VR 07.03 [18.30] & ZA 08.03.08 [18.30] De Poolse scène uit de vroege jaren ’70; samengesteld door Lukasz Ronduda [kunsthistoricus, kunstcriticus en curator van het Poolse Experimentele Film Archief]

EAST ART MAP: A CONCEPT, A PROGRAM, A VISION

VR 23.05 [18.30] & ZA 24.05.08 [18.30] De Zuidoost Europese scène; samengesteld door Marina Grzinic [professor aan de Academy of Fine Arts in Vienna, researcher, freelance media theoreticus, kunstcritica en curator] --> locatie: MuHKA_media > een programma van Extra City centrum voor hedendaagse kunst en MuHKA_media, ontwikkeld door Anselm Franke en Edwin Carels, i.s.m. Friends of the German Cinemathèque Berlin > KINSHIP zal uitmonden in een publicatie van de hand van een aantal critici en schrijvers die bepaalde aspecten doorheen het project zullen volgen

P34

MuHKA

VIDEOGASTEN

Net als afgelopen jaar, peilt Chris Van Camp [Kingkong] deze herfst naar de plaats en de betekenis van het videobeeld in het oeuvre van een actuele kunstenaar. Elk gesprek van ongeveer anderhalf uur wordt gelardeerd met een rijke selectie aan fragmenten. Nadien volgt een integrale projectie van één of meerdere titels, door de gast van die avond gekozen.

DAVID CLAERBOUT


MANON DE BOER

WO 07.11.07 20.00 Anne-Mie Van Kerckhovens multimedia-installaties [audio, video, computer en internet] in agressieve kleuren en harde technologische materialen plaatsen de kijker in een compromitterende positie. Ze kijkt naar het obscene in de maatschappij vanuit een vrouwelijk standpunt. Haar directe beeldtaal heeft een sterke impact.

VINCENT MEESSEN

WO 21.11.07 20.00 Vincent Meessen hanteert een documentaire stijl waarbij hij narratieve elementen verbindt met een sociaal-maatschappelijke reflectie op de hedendaagse samenleving. Vormelijk heeft zijn fotografie- en videowerk een documentaire stijl. Inhoudelijk keert de vraag van de ‘betwiste ruimte’ of het territorium als inzet van de politiek regelmatig terug.

WO 05.12.07 20.00 Hoewel David Claerbout werd opgeleid tot schilder, werkt hij vooral met fotografische installaties en [interactief] videowerk. Hij richt zich op de vluchtige natuur van tijd en ruimte en op het onvermogen van om het even welke visuele weergave de ‘werkelijkheid’ te vatten zoals die bestaat.

WO 19.12.07 20.00 Het werk van Manon de Boer draait rond het portret en het geheugen. Het beeld en het biografische verslag worden vaak gescheiden om de aard van het portret in vraag te stellen aan diegene die wordt geportretteerd en tegelijk ook aan de toeschouwer. --> locatie: MuHKA_media

P35

MuHKA

ALFRED HITCHCOCK THE WRONG HOUSE OKTOBERNOVEMBER 2007

In de films van Alfred Hitchcock speelt architectuur een belangrijke rol. Nadat hij zelf filmdecors had ontworpen bleef Hitchcock zich intensief bezig houden met de art direction van zijn films. Hij gebruikte niet alleen beroemde gebouwen als locatie, maar profileerde zich ook met enkele spraakmakende ‘single-set films’ [Rope, Dial M for Murder, Rear Window] waarin de beperkingen van de ruimte werden geëxploreerd. Het motief van de ingesloten ruimte duikt ook op in de ‘gothic plot’ van films die het huis presenteren als labyrint of gevangenis. Tenslotte gebruikte Hitchcock nadrukkelijk en herhaaldelijk diverse architecturale motieven [raam, trap], die hij nauw wist te verbinden met zijn geliefkoosde thema’s [voyeurisme] of vertelstructuren [‘suspense’]. --> filmcyclus/symposium/boek/tentoonstelling/concert > i.s.m. deSingel > check voor meer info www.desingel.be

FILMCYCLUS HITCHCOCK’S WRONG HOUSES MuHKA_media [Filmmuseum] besteedt in november uitvoerig aandacht aan die films van Hitchcock waarin architectuur en decors een essentiële rol spelen. Eén van de hoogtepunten is de vertoning op 24 november van de originele 3D-versie van Dial M for Murder. ---

> locatie: MuHKA_media

SYMPOSIUM THE WRONG ARTIST: HITCHCOCK AND THE OTHER ARTS

ZA 17 NOVEMBER 10.0018.00 Dit symposium gaat in op de relaties tussen Hitchcock en diverse artistieke disciplines. Enerzijds zal aandacht worden geschonken aan fenomenen als architectuur, kostumering en de rol van schilderijen in de films van Hitchcock. Anderzijds komt ook de invloed van Hitchcock op de hedendaagse kunst aan bod. Georganiseerd in samenwerking met de Hogeschool Sint-Lukas Brussel zal The Wrong Artist naast lezingen ook vertoningen van films en videowerk van beeldende kunstenaars omvatten. --> locatie: MuHKA_media > voertaal: Engels > met steun van Hogeschool Sint-Lukas Brussel en KASK Gent > inschrijven [tot 23.11.07 16.00] via +32 [0]3 260 99 99 of [email protected]

P36


Op vraag van Guy Cassiers en de andere Toneelhuismakers levert Anne-Mie Van Kerckhoven [AMVK] één seizoen lang de affiche-beelden bij de producties van Toneelhuis. Omdat ook het MuHKA en Toneelhuis samenwerken, zal ook het MuHKA een seizoen lang, aansluitend bij de productieaffiches, het originele werk van AMVK tonen. Sinds begin oktober is het werk Altaar van de Aarde [1989], het beeld van de affiche van Wolfskers, in het MuHKA te bekijken. Dit werk is opgenomen in de JUBILEE-tentoonstelling Who’s got the big picture? [nog tot 18 november 2007]. De volgende tekeningen zullen, een seizoen lang, één voor één worden getoond in het MuHKAFE. --> locatie: MuHKAFE

MuHKA

MuHKAverwacht

—SANTHAL FAMILY

P38

MuHKA

SANTHAL FAMILY 01.0205.05.08

Santhal Family, een werk van de Indiase kunstenaar Ramkinkar Baij uit 1938 is het uitgangspunt van deze tentoonstelling. Het wordt beschouwd als de eerste publieke, modernistische sculptuur van India en combineert de vormentaal van het modernisme en Oosterse tempelsculpturen met een bekommernis om de sociale realiteit aan de onderkant van de maatschappij. De sculptuur verbeeldt een familie uit de stam van de Santhal, migranten die met hun hele hebben en houden naar een nieuwe werkplek trekken. De sculptuur zelf is niet in de tentoonstelling opgenomen, maar de ideeën die ermee verbonden zijn, komen naar voren door middel van het werk verschillende kunstenaars. In een combinatie van archiefmateriaal en hedendaagse kunst, wil deze tentoonstelling aantonen dat Santhal Family beschouwd kan worden als een sleutelwerk binnen het modernisme en toont het de relevantie ervan aan voor het hedendaagse discours. Weinig bekend buiten India, was Ramkinkar Baij een revolutionair van zijn tijd, niet alleen omwille van zijn experimentele materiaalgebruik, maar ook omdat hij op een zeer ongedwongen manier elementen uit verschillende artistieke tradities in zijn werk samenbracht. Hij inspireerde zich zowel op zijn omgeving, India, als op het westen en putte uit de esthetiek van het modernisme en andere kunststromingen, oude tradities, populaire cultuur en het dagelijkse leven.

Vertrekpunt van de tentoonstelling is de provincie waar het standbeeld staat Bengalen, waar een nauw verband bestond tussen de linkse politieke vleugel en de culturele wereld en communistische ideeën vorm kregen in beeldende kunst, literatuur, theater en film. Daar omheen spelen hedendaagse, Indiase kunstenaars in op Santhal Family en wordt duidelijk hoe het leven in het subcontinent India in kunst tot uiting komt. Tenslotte staan ook Indiase kunstenaars die elders leven en niet-Indiase kunstenaars vanuit hun verder afgelegen standpunt stil bij het belang van het werk. De Poolse kunstenares Goshka Macuga verzorgt de inrichting van de tentoonstelling die moet bewerkstelligen dat de verschillende concepten en geschiedenissen die erin samenkomen ook voor het publiek inzichtelijk worden. --> met werk van: Ramkinkar Baij, Indian Peoples Theatre Association, Ritwick Ghatak, Shantanu Basu, Matti Braun, Anita Dube, Sheila Gowda, Boran Handsa, NS Harsha, Kerala Radicals, Valsan Koorma Kolleri, KP Krishnakumar, Goshka Macuga, Melvin Moti, Otilith Group, Sudhir Patwardhan, Ashim Parkayastha, CK Rajan, Raqs Media Collective, Reghunanda, Ravi Shah > Santhal Family wordt samengesteld door Grant Watson i.s.m. Anshuman Dasgupta en Suman Gopinath; tentoonstellingsdesign van Goshka Macuga > locatie: 2e versieping MuHKA > het verband tussen Santhal Family en hedendaags werk wordt in een programma van lezingen en seminaries verder uitgesponnen. Met medewerking van Stephen Morton, Sudeep Dasgupta, Valeria Graziana, Geeta Kapur, Irit Rogoff, Seuely Rolnik, Leo Bersani en Franco Berardi

MuHKAinfo

MuHKApraktisch + MuHKApartners

P40

MuHKA

MuHKApraktisch

PERS CONTACT

Rita Compère/ Kathleen Weyts > T +32 [0]3 260 99 91 of +32 [0]3 260 80 97 > [email protected] ____

Persteksten en beeldmateriaal kan je downloaden op www.muhka.be/press Dank bij voorbaat om bij publicatie ook telkens onze website te vermelden: www.muhka.be

MuHKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen Leuvenstraat 32 2000 Antwerpen > DIZO 10.0017.00 > T +32 [0]3 260 99 99 > [email protected]

TOEGANG

> €5 > €3 [-26 / 60+ / groepen vanaf 10 pers. / werkzoekenden / andersvaliden en hun begeleiders / leden NICC / Antwerpenaren / lerarenkaart Klasse] > gratis [-13 / BIG-kaart / Vrienden van het MuHKA / ICOM /VMV]

INLICHTINGEN EN RESERVATIES ACTIVITEITEN PUBLIEKSWERKING > MAVR 09.0012.30 en 13.3016.00 > T + 32 [0]3 260 99 90 > [email protected] > www.muhka.be/ontvangt

MuHKAFE & MuHKASHOP > DIZO 10.0017.00 [keuken 11.0015.00]

MuHKA_bibliotheek > DIVR 10.0017.00 > T +32 [0]3 260 99 98 > www.muhka-bibliotheek.be > gratis toegang

MuHKA_media Waalsekaai 47 2000 Antwerpen > dagelijks vertoningen om 20.00 en 20.30 > MAVR 10.0017.00 > T +32 [0]3 242 93 57 > [email protected] > www.muhka.be/film

TOEGANG ZAAL 1 [Filmmuseum] €5 > €3 [vrienden van het MuHKA/studenten/16/60+] €25 [10-rittenkaart, enkel geldig voor Filmmuseumvoorstellingen] ZAAL 2 €6 > €5 [vrienden van het MuHKA/studenten/16/60+] ____

> de kassa is open vanaf één uur vóór de voorstelling, tot de voorstelling begint > reserveren voor filmvoorstellingen is niet mogelijk, tenzij anders aangegeven > beide zalen zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers

OPENBAAR VERVOER > Station Antwerpen-Berchem: tram 8 > Station Antwerpen-Centraal: bus 23 > Station Antwerpen-Zuid: tram 4 of tram 24 > www.delijn.be / www.nmbs.be

EIGEN VERVOER > www.antwerken.be > gratis parkeergelegenheid

P41

MuHKA

MuHKApartners

Het MuHKA is een initiatief van

Leden

de Vlaamse Gemeenschap

Abati, Ackemans & Van Haaren, Allift, Antwerpse Bouwwerken, Antwerpse Waterwerken, Antwerps Havenbedrijf, ARGEX, ATAB, Bank J. Van Breda & Co, BASF Antwerpen, Blondé, Centea, CERA, Cipal, CocaCola Enterprises Services, Conix Architecten, Data Clean, Deplo Schoonmaak, DexiaBank, DSV Belgium, Ethias, Fortis Bank, F. Van Lanschot Bankiers België, GS1 Belgium en Luxembourg, Immobiliën Hugo Ceusters, ING Insurance, ING NV, Interbuild, Kappa Consult, Kunstuitleen Dijkstra, Mensura, Mercator Bank & Verzekeringen, Methis, Nationale Bank van België, Peleman Industries, Pre-Press Group De Schutter, Rem.B, SD Worx, Soudal, Speed-Colli, Tabaknatie, ‘t Fornuis, UBS Belgium, VOKA – Kamer van Koophandel Antwerpen-Waasland, VOKA – Kamer van Koophandel Kempen, Willemen Groep, Zoontjens Beton

en wordt gesteund door Provinciebestuur Antwerpen, Stad Antwerpen, Nationale Loterij en Klara

Projectsponsor Evonik Industries

Sponsor Akzo Nobel Decorative Coatings – Levis, ARGEX, Duvel Moortgat, Hifinesse, McKinsey & Company, Ramada Plaza Antwerp, Vooruitzicht

Ereleden Dockx-Verbo, Elegis Advocaten, KBC, Noord Natie, Retail Estates

MuHKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen Leuvenstraat Antwerpen > DIÒZO 10.00Ò17.00 > T +32 [0] > >

Recommend Documents