Modefotografie: fotografeer in stijl!

2 in beeld

Modefotografie: fotografeer in stijl!

In april en mei organiseerde het Centrum voor Beeldexpressie de jongerenworkshop Mode-SHOOT. Modefotografie blijkt een onderwerp te zijn waar nog te weinig workshops rond bestaan voor een generatie fotografen die gepassioneerd mode met fotografie combineren. Maar laten we eerlijk met elkaar zijn: met een mooi model shooten, is vaak ook een sterke motivator om aan modefotografie te doen! Wij zoomden in op de professionele begeleiders en de deelnemers van Mode-SHOOT. Hoe hebben de professionele modefotografen de workshop aangepakt? Wat vonden de deelnemers ervan? Wat hebben ze geleerd? Onze ontdekkingen delen we graag met jullie.

De workshop-begeleiders Door Mode-SHOOT kregen we de kans om samen te werken met Steven Lemmens en Ellie Van den Brande, een exclusief duo modefotografen, verenigd in het fotografisch productiebedrijf IC-UC. De begeleiding van de 14 deelnemers lag in hun handen. Hoewel hun expertise vooral op fotografisch vlak ligt, gingen zij allebei de uitdaging om een groep onervaren fotografen te begeleiden. Wij legden ons oor te luisteren bij de ervaringen en overtuigingen van het IC-UC-duo. Jullie vormen samen IC-UC, wat staat voor ‘innovative concepts, unique collaboration’. Wat doen jullie eigenlijk? Ellie: “IC-UC is een fotoproductiebedrijf waarmee we voor onze klanten van A tot Z foto’s afwerken, van idee tot het uiteindelijke beeld. Soms doen we ook enkel de fotografie. De rest gebeurt dan door andere mensen.” Steven: “Wat we eigenlijk willen doen is fotografiediensten aanbieden aan bedrijven in de creatieve sector, zoals de

© IC-UC - Ellie Van den Brande

Blogs van meiden met foto’s van hun laatste soldenkoopjes, modemagazines zoals Glamour, Vogue en Marie Claire gaan talrijk over de toonbank, artikels in de krant brengen uitgebreid verslag over de laatste modetrends uit Milaan of Parijs. Je kan er niet omheen: fashion is hot! En dat geldt ook voor de modefotografie.

in beeld 3

Wat maakt modefotografie nu zo anders dan andere vormen van fotografie? Ellie: “Werken met modellen is anders dan met producten of events. Je hebt in vergelijking weinig controle over wat er gebeurt. Maar het is daardoor des te

uitdagender: je kan alles zelf ensceneren, de situatie zo optimaal mogelijk benutten door styling of achtergrond te gaan manipuleren. Je kan een sprookje creëren of iets heel eigentijds maken zoals een urban of punk straatbeeld.” Steven: “Modefotografie gaat altijd op zoek naar het vernieuwende, omdat mode an sich altijd vernieuwend is en zichzelf opnieuw uitvindt. Modecollecties zijn altijd onderwerp van discussie, er wordt steeds over gepraat.” Ellie: “Met klanten kan je niet altijd zo creatief zijn als je zou willen. Je hebt weinig keuze in kledij als het om een modemerk gaat. Gelukkig zijn er wel creatieve merken en moet je regelmatig improviseren of klanten creatief proberen te overtuigen.” Steven: “Ik vind enerzijds de modewereld een op zichzelf gericht wereldje omdat het steeds over relatief oppervlakkige dingen gaat. Maar anderzijds slagen ze er in om taboes bloot te leggen. Alles wat er nu leeft bij de jeugd en bij de mensen, daar sluit mode ook bij aan. Op dat gebied is het écht interessant om als modefotograaf daarin mee te gaan.” 

© IC-UC - Steven Lemmens

reclamesector. We werken vooral business-to-business. Dat wil zeggen dat we op maat van de klant gaan werken, en zowat op alle beeldvragen durven ingaan. Tegenwoordig merken we meer en meer dat er een stijgende vraag is naar video. Mogelijk zetten we ook hierop in in de (nabije) toekomst. Voorlopig zijn we nog met twee, maar we willen er echt een bedrijf van maken. We werken nu ook al samen met freelancers.” Ellie: “We doen bovendien niet enkel modefotografie, maar ook product- en eventfotografie.” Steven: “Door eventfotografie heb ik Ellie leren kennen. Fotografie was voor mij puur een hobby, maar ik rolde er professioneel in doordat ik huisfotograaf werd bij Café d’Anvers. Ellie leerde ik kennen via een gemeenschappelijke vriendin. Ellie was al bezig met het opbouwen van een studio, we merkten dat we op dezelfde lijn zaten en we zijn uiteindelijk samen professioneel in zee gegaan. Ik merk dat wij heel complementair zijn: Ellie kan dingen die ik niet kan, en ik kan dingen die Ellie niet kan. In management en financiën ben ik bijvoorbeeld goed, maar heel wat artwork en Photoshop gebeurt door Ellie.”

4 in beeld

Ellie: “Jongeren spiegelen zich heel erg aan de modewereld en de modewereld bepaalt hoe de foto’s eruitzien. Modefotografie heeft een zeer grote invloed op mensen.” Dat brengt ons bij één van de grootste kritieken op modefotografie: te veel beeldwerking leidt tot een irrealistisch mensbeeld. Wat vinden jullie van deze stelling? Ellie: “Photoshop is een tool om een beeld nog mooier te maken. Bij surrealistische beelden kan je hierin heel ver gaan. Bij foto’s in reportagestijl gebruik je meer basis-retouches. Benen verlengen doe je daar niet om het realistisch karakter te behouden. Mensen weten wel wat fantasie is. De meeste mensen weten dat er gemanipuleerd wordt.” Steven: “Dat is een discussie die al bestaat sinds de mens afbeeldingen maakt. Vroeger waren er andere ideaalbeelden, maar die werden ook afgebeeld. Het begrip schoonheid is relatief aan tijd en omgeving.” Ellie: “In de schilderkunst werd de royalty ook beter voorgesteld dan ze waren. Hun puisten en zweren werden echt niet afgebeeld.” Steven: “Modefotografie mag niet veroordeeld worden omdat er te veel magere modellen gebruikt worden. Dat blijven trouwens uitzonderingen. Het publiek verwacht een heel mager model, dus bedrijven creëren een idool waar iedereen naar kan opkijken. Dat is een heel commercieel gegeven. Die perfectie is misschien niet de realiteit, maar er worden wel heel realistische thema’s aangehaald. Bepaalde looks zoals de heroïnelook zijn aspecten uit de hedendaagse wereld die door mode uitvergroot worden. Mode biedt het publiek een extreme spiegel en dat is ook wat mensen willen zien. Laat gewone mensen zien en je verkoopt niet. Zo simpel is het. Ja, dit is oppervlakkig, maar modefotografie an sich mag niet verweten worden dat het geen thema’s durft aanraken.” Een grote groep van onze lezers is zelf ook met fotografie bezig, al dan niet met modefotografie. Ongetwijfeld willen zij wel eens weten hoe een professional een beeld maakt. Hoe kom je tot een goed beeld? Wat is je inspiratie en wat is je streefdoel? Ellie: “Vroeger had ik een aantal modefotografen waar ik naar opkeek: David LaChapelle, Erwin Olaf en Eugenio Receunco. Het werk van Erwin Olaf heeft wel als inspiratie gediend voor mijn eigen werk, maar ik beroep me meestal toch op mezelf. Hoe kan ik, met dit onderwerp en deze kledij, nu aan de slag? Ik wil me geen vaste stijl aanmeten. Ik wil niet te veel kijken naar anderen want je gaat zo makkelijk dingen kopiëren. Maar het is onvermijdelijk dat je beïnvloed wordt door andere beelden.” Steven: “Ik volg ook niet echt een voorbeeld, ik wil gewoon het beste uit mijn model en beeld halen. Dit mag of moet zelfs choqueren. Elke modefotograaf heeft een heel typische stijl. Ik ben zelf nog in volle ontwikkeling, dus ik weet niet of ik een eigen stijl heb. Sommige mensen zeggen wel dat ze mijn foto’s beginnen te herkennen, aan mijn compositie of kleurgebruik. Ik werk eigenlijk op twee manieren. Ofwel bereid ik een shoot heel uitgebreid voor met een storyboard, moodboard en ellenlange mails aan stylisten, modellen, enz. Licht, sfeer, thema of dieperliggend gedachtegoed liggen op voorhand vast, maar op het moment zelf laat ik altijd nog wat ruimte vrij om te improviseren. Wat ga

ik met het model aanvangen op een bepaalde locatie? Dat zie ik dan wel. Er zijn ook foto’s in mijn portfolio waar ik helemaal niets aan heb voorbereid. Dan ga ik aan het experimenteren met vaak een verrassend resultaat. Dit heb ik nodig om mezelf te verruimen, maar voor opdrachten bereid ik mezelf wel altijd voor.” Jullie zijn fotografen, geen lesgevers. Wat heeft jullie bewogen om mee te werken aan Mode-SHOOT? Steven: “Ik vond Mode-SHOOT een heel interessant project, maar bovenal een eerlijk project. De deelnemers kregen veel voor weinig geld. Vijf workshops, begeleiding bij de uitwerking van een volledige shoot en er werd geen concrete verwachting opgelegd, dat de foto’s onze eigendom werden of zo. Ik vond het heel leuk om ook mijn manier van werken eens te testen bij een ander publiek. Ik ben zelf een autodidact, ik heb nooit een opleiding fotografie gevolgd. Hoe ik kijk naar licht, hoe ik mijn licht gebruik om expressie en sfeer te krijgen, ik denk dat de deelnemers echt mee waren. En natuurlijk gaf deze workshop IC-UC ook wat meer zichtbaarheid.” Ellie: “Ik vond het leuk om mensen te zien groeien en een stap verder te geraken dan waar ze waren. De groep kende ook een heel fijne sfeer en er was veel goodwill bij de deelnemers. De deelnemers hebben alles bepaald: van styling, visagie, locatie, enz. Ik was heel blij met de resultaten van de deelnemers. Er zitten echt een aantal topbeelden bij.” Steven: “Mensen die bijna blanco vertrokken zijn, hebben echt heel goede resultaten bereikt. We hebben de kans gekregen om heel dit proces mee te maken.” Het is duidelijk dat jullie enthousiast zijn over ModeSHOOT. Kunnen jullie onze lezers ook enthousiasmeren om naar de expo te komen? Steven: “De expo is echt de moeite waard om naar te gaan kijken. In de eerste plaats kan je zien dat fotografie, en modefotografie in het bijzonder, heel gevarieerd kan zijn. Elk van de 14 deelnemers heeft een totaal ander beeld, wat aantoont dat fotografie altijd iets persoonlijks is. Zeg tegen iemand ‘maak een modebeeld’ en er zal niemand met hetzelfde idee, laat staan beeld, op de proppen komen. Er komt heel wat werk kijken bij modefotografie tijdens en na de shoot. Er gaat een heel proces aan vooraf en dat ga je duidelijk terugvinden in de expo.”

in beeld 5

Van zaterdag 15 oktober tot en met zondag 27 november 2011 kan je de resultaten van Mode-SHOOT bewonderen in het Fotomuseum van Antwerpen. Verwacht je aan een dynamische tentoonstelling. Laat je verrassen én inspireren door dit jonge talent. Voor fotografie- én modeliefhebbers! FoMu Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen Alle dagen open van 10 u. tot 18 u. Gesloten op maandag, open op feestdagen. Meer info: www.beeldexpressie.be en www.fomu.be

De deelnemers De deelnemers beschreven de workshop als tof, superboeiend, uitdagend, fantastisch, leerrijk, een aanrader. “Als je met één lamp niet goed kan belichten, dan zal je dat met meerdere lampen ook niet kunnen. Deze uitspraak van Ellie bevestigde wat ik eigenlijk al wist: je hebt niet per se tonnen materiaal nodig om een sterk beeld te maken.” (Kanter Lo) “Ik heb enorm veel bijgeleerd. Om maar niet te zeggen dat bijna alles nieuw was voor mij: werken met flitslicht, een model, visagisten, een stylist... Er is een nieuwe wereld voor mij opengegaan.” (Caroline Vits) “Eén fashionbeeld creëren neemt meer werk in beslag dan ik dacht: moodboard samenstellen, locatie kiezen, 

Mode-SHOOT © Sarah Custers

Ellie: “Bovendien zijn de resultaten echt top! Je kan zien hoe ze naar hun beeld toe gegroeid zijn. Mensen zullen ongetwijfeld inspiratie vinden om zelf iets te gaan doen. Het is sowieso een leuke ervaring om in groep iets op te bouwen om zo tot een tof nieuw beeld te komen, iets dat je nog nooit gedaan hebt.”

6 in beeld

belichting uitzoeken, overleggen met stylist en visagist. Het is bovendien niet zo evident om je idee over te brengen naar het effectieve beeld.” (Ellen Dullaert) “De grappigste momenten van de workshop ontstonden wanneer een Chinese vrijwilliger moest aangeduid worden om te poseren voor de oefenfoto’s. Het was grappig om zien hoe iedereen er telkens weer probeerde van onder te muizen.” (Kris Van Herzeele) Mode-SHOOT cijfers • De gemiddelde leeftijd van de deelnemers was 27 jaar en de groep bestond voor twee derde uit vrouwen. Tot grote verbazing van de mannelijke deelnemers. • 72% was tevreden tot zeer tevreden over de workshops. Niemand was ontevreden. 100% van de deelnemers vond Mode-SHOOT een leuke ervaring. • 90% van de deelnemers scoorde de begeleiding tussen 7 en 9 op 10. • 54% van de deelnemers was grotendeels of zeer tevreden over hun modebeeld. 46% vond dat het nog beter kon. Wil je meer te weten komen over de deelnemers? Zij delen hun portfolio en zielenroerselen rond (mode) fotografie op de online Mode-SHOOT-pagina. Volg hen op Facebook, gratis en voor niets. Je hoeft enkel “mode-shoot” in te geven in de zoekbalk van Facebook. Elke week vind je er nieuwe updates! (dvl) n

Mode-SHOOT © Julie Landrieu

Mode-SHOOT © Manuel Janssens

Project 7