mezinárodní hudební festival 21. září 2. listopadu

88. November

mezinárodní hudební festival 21. září – 2. listopadu

Internationales Musikfestival 21. September – 2. November

2012 Pod záštitou Mons. Mgr. Jana Baxanta biskupa litoměřického Za podpory Ministerstva kultury České republiky Libereckého kraje Ústeckého kraje Bohemian Heritage Fund a spolupořadatele města Česká Lípa za podpory ČLT, a.s. člena skupiny MVV Energie CZ Pořádá Bohemorum s.r.o. a o.s. Arbor

Unter der Patronanz von Mons. Mgr. Jan Baxant Leitmeritzer Bischof Mit Unterstützung vom Kulturministerium der Tschechischen Republik Kreis Liberec Kreis Ústí nad Labem Bohemian Heritage Fund Mitveranstalter der Stadt Česká Lípa mit Unterstützung von ČLT, a.s. Mitglieds der Gruppe MVV Energie CZ Veranstaltet Bohemorum s.r.o. und GbR Arbor

Vážení přátelé,

Vystoupení tohoto sboru si protentokrát

Sehr geehrte Freunde,

budou moci vychutnat také naši

anerkannte und in der Welt bewährtere Ensemble Pavel Haas Quartett.

jménem města Česká Lípa zdravím

němečtí sousedé, neboť letošní festival

im Namen der Stadt Česká Lípa begrüße

Viele Interpreten begegnen wir auf

všechny příznivce Mezinárodního

zavítá také do dvou saských měst, Žitavy

ich alle Förderer des Internationalen

dem Festival nicht zum erstenmal. Zu

hudebního festivalu Lípa Musica, který

a Großschönau, aby svou dramaturgií

Musikfestivals Lípa Musica, das dieses

ihnen gehört zum Beispiel die Schola

letos rozezní dvanáct měst a obcí od

podpořil myšlenku příhraniční

Jahr zwölf Städte und Gemeinden von

Gregoriana Pragensis. Den Auftritt die-

Prahy až po Žitavu. Srdce festivalu však

spolupráce mezi Čechy a Němci.

Prag bis Zittau erklingen lässt. Das Herz

ses Ensembles können diesmal unseren

i nadále zůstává v České Lípě, kde se

Na letošním ročníku si proto kromě

des Festivals bleibt jedoch auch

deutsche Nachbarn genießen, denn das

roku 2000 zrodila jeho tradice a kde se

žánrové a interpretační pestrosti

weiterhin in Česká Lípa, wo im Jahre

diesjährige Festival besucht auch die

v letošním roce budeme těšit ze šesti

cením, že se stává vskutku mezinárodní

2000 seine Tradition geboren wurde und

beiden sächsischen Städte Zittau und

z osmnácti festivalových koncertů.

kulturní událostí, jež se přenese až za

wo wir uns in diesem Jahr über 6 von

Großschönau, um mit seiner Dramatur-

V průběhu uplynulých jedenácti let se

český pohraniční kámen, aby spojila

insgesamt 18 Festivalkonzerten freuen.

gie die Idee der grenzüberschreitenden

Lípa Musica stala uznávanou a vysoce

další posluchače a příznivce kvalitní

Im Verlauf der vergangenen elf Jahren

Zusammenarbeit zwischen Tschechen

ceněnou kulturní událostí. Původně

hudby.

wurde Lípa Musica zu einem anerkann-

und Deutschen zu unterstützen.

českolipský festival duchovní hudby již

Děkuji proto pořadatelům, sponzorům

ten und hochgeschätzten Kulturereig-

Ich schätze deshalb an diesem Jahrgang

dávno překročil hranice našeho města

i všem interpretům za to, že ojedinělé

nis. Ein Festival geistlicher Musik, ur-

neben der Genre- und Interpretations-

a rozevřel svá dramaturgická křídla,

festivalové putování s Lípou Musicou

sprünglich aus Česká Lípa, überschritt

buntheit besonders, dass es wirklich

aby mimořádný kulturní zážitek nabídl

bude možné nabídnout posluchačům

bereits längst die Grenze unserer Stadt

zum internationalen Kulturereignis

co nejširšímu publiku. Svoji pozici

i v roce 2012. Samotnému festivalu přeji

und breitete seine dramaturgischen

wird, das über den tschechischen Grenz-

spolupořadatele posílilo v posledních

stovky spokojených posluchačů všech

Flügel aus, um ein außerordentliches

stein hinausgeht, um weitere Zuhörer

letech i město Česká Lípa, které se

věkových kategorií.

kulturelles Erlebnis einem möglichst

und Beförderer der Qualitätsmusik

breiten Publikum anzubieten. Auch die

miteinander zu verbinden.

bude pravidelně podílet významnou

Mgr. Hana Moudrá,

Stadt Česká Lípa stärkte in den letzten

Ich bedanke mich deshalb bei den

finanční částkou.

starostka České Lípy

rozhodlo, že se na pořádání festivalu

Jahren ihre Position des Mitveranstal-

Veranstaltern, Sponsoren und allen

Prostřednictvím ojedinělého projektu

ters durch ihre Entscheidung, sich an

Interpreten dafür, dass die einmalige

se totiž Česká Lípa dostává do povědomí

der Festivalveranstaltung regelmäßig

Festivalwanderung mit Lípa Musica

širokého okruhu milovníků kvalitní

mit einer bedeutsamen Finanzsumme

auch den Zuhörern im Jahre 2012

hudby, kterou podzimní festival

zu beteiligen.

angeboten werden kann. Dem eigenen

každoročně přináší. Výjimkou není

Mit Hilfe dieses einmaligen Projektes

Festival wünsche ich Hunderte von

ani letošní ročník, kde již v úvodním

gelangt Česká Lípa ins Unterbewusst-

zufriedenen Zuhörern aller Alters-

prologu, konaném v reprezentativních

sein eines breiten Kreises von Musiklieb-

klassen.

prostorách Rudolfovy galerie na

habern, die das Herbstfestival alljährlich

Pražském hradě, koncertovalo uznávané

anbietet. Dieses Jahr stellt in diesem

a světem ceněné kvarteto Pavla Haase.

Sinne keine Ausnahme dar, bereits im

S některými interprety se na festivalu

Prolog, stattgefunden in den repräsenta-

nepotkáme poprvé. K takovým patří

tiven Räumlichkeiten der Rudolfgalerie

například Schola Gregoriana Pragensis.

auf der Prager Burg, konzertierte das

2

Mgr. Hana Moudrá, Bürgermeisterin der Stadt Česká Lípa

3

Lípa Musica 2012

přírodního prostředí, do kterého

Lípa Musica 2012

budou, uprostřed lip – ty rostou

Erholen Sie sich und Sie schöpfen neue Lebenskräfte. Sie stellen fest, dass

Pokusme se, milí přátelé, v rychlosti,

v našem prostředí téměř vždy poblíž

Versuchen wir, liebe Freunde, in der

unsere tschechische Natur zu recht

ale i spontánním soustředění

kostelů, kaplí, křížků a Božích muk –

Schnelle, aber auch in der spontanen

als „offenes Gottesbuch“ oder als „ein

přehlédnout přírodní krásu litoměřické

vsazena všechna koncertní setkání lidí

Konzentration die Naturschönheit der

kleines erblühtes Gärtchen“ bezeichnet

diecéze, v níž město Česká Lípa

milující skutečnou krásu i Původce a

leitmeritzer Diözese zu überblicken, in

wird. Bei den einzelnen Konzerten, die

má své důležité místo i tím, že z něho

Dárce krásy.

der die Stadt Česká Lípa die wichtige

an verschiedenartigen Orten unserer

ist und zwar auch dadurch, dass von

Diözese veranstaltet werden, kann

vycházejí organizační kořeny festivalu Lípa Musica. Zahlédneme, vzato

Mons. Jan Baxant,

hier die organisatorischen Wurzeln

man nicht nur die Aufmunterung aus

od severozápadu až po severovýchod

biskup litoměřický

des Festivals Lípa Musica kommen.

musikalischen Harmonien empfangen,

české země, masiv Krušných hor,

Wir erblicken, von Nordwesten aus

sondern auch die Schönheit der Natur,

Portu Bohemicu, zlatý pruh země

bis zum Nordosten des Tschechischen

in der alle diese Konzerte, inmitten

české – Polabí, České středohoří,

Landes geschaut, das Erzgebirgsmassiv,

der Linden und immer in der Nähe

Lužické hory, Jizerské hory, Český ráj

die Porta Bohemica, den goldenen

von Kirchen, Kapellen, Kalvarien

s Troskami a v dáli i Krkonoše.

Streifen des tschechischen Landes –

und Passionssäulen, stattfinden.

Jak rozmanitý a bohatý je kraj

die Elbniederung, die Böhmischen

Alle Konzerte sind Begegnungen der

naší diecéze! V něm nelze nevidět

Mittelgebirge, das Lausitzer Gebirge,

Menschen, die die wirkliche Schönheit

onen typicky český strom: českou

das Isergebirge, das Böhmische

und auch den Schöpfer und Spender der

lípu. Projděte se ve vrcholícím jaru

Paradies mit der Ruine Trosky und in

Schönheit lieben.

stromořadím lip. České lípy kvetou

der Ferne auch das Riesengebirge. Wie

a voní… Jak krásné jsou vskutku

vielfältig und reich die Region unserer

Mons. Jan Baxant,

duchovní prožitky, když se pod jejich

Diözese ist! Nicht zu übersehen ist der

Bischof in Litoměřice

mohutnými a voňavými korunami

typische tschechische Baum: die Linde.

procházíte s několika přáteli

Machen Sie auf dem Höhepunkt des

v souznícím ušlechtilém rozhovoru,

Frühlings einen Spaziergang durch eine

nevyžadujícím mnoho slov a kdy

Lindenallee. Die böhmischen Linden

vnímáte – jindy ve vřavě měst a obcí

blühen und duften… Wie schön ist

nevnímatelné – líbezné zvuky ptáků

das Erfahren geistlicher Erlebnisse,

různých druhů! Odpočinete si

wenn man unter den mächtigen und

a načerpáte nové síly k životu. Zjistíte,

duftenden Kronen mit einigen Freunden

že se oprávněně naší české přírodě říká:

in angenehmem und vornehmem

„otevřená Boží kniha“ či „malá rozkvetlá

Gespräch spaziert, das nicht viele Worte

zahrádka“. Při jednotlivých koncertech,

braucht. Sie können so die anmutigen

uspořádaných na rozmanitých místech

Klänge der verschiedenen Vogelarten

naší diecéze, je možné zachytit nejen

hören, die man normalerweise im

povzbuzení muzikální harmonie,

Lärm der Städte und Gemeinden nicht

ale i nádheru

wahrnimmt.

4

5

Milé festivalové publikum,

můžeme společně setkat a otevřít

Liebes Festivalpublikum,

společně dveře do dalších deseti let

Lernen wir also die kulturellen, architektonischen und natürlichen

Lípa Musica si během svého desetiletého

festivalového života.

Lípa Musica fand während seines

Schönheiten nördlich und südlich

života našla místo v našem kraji, městě,

Užijte si krásné chvíle s hudbou!

zehnjährigen Bestehens seine Stelle

der Lausitzer Berge kennen!

domovech a srdcích.

in unserer Region, unserer Stadt, in

Získala si důvěru mnohých posluchačů

Martin Prokeš,

unserem zu Hause und unseren Herzen.

Ich danke Gott, meiner Familie, allen

a začala být vnímána jako výjimečný

ředitel festivalu

Das Festival gewann das Vertrauen

Partnern, Städten, Kollegen und auch

kulturní počin. Během její krátké

vieler Zuhörer und wird inzwischen als

Ihnen, liebe Zuhörer, dass wir uns auch

historie jsme se snažili zviditelnit náš

ein außerordentliches Kulturereignis

in diesem Jahre gemeinsam begegnen

region a připravit posluchačům

wahrgenommen. Während seiner

und die Tür zu weiteren zehn Jahren des

co nejkvalitnější hudební projekty

kurzen Geschichte bemühten wir

Festivallebens öffnen können.

v podání těch nejpovolanějších

uns, unsere Region darzustellen und

Genießen Sie die schönen Augenblicke

interpretů.

den Zuhörern möglichst hochwertige

mit Musik!

Jsme velmi rádi, že letošní XI. ročník

Musikprojekte in der Darbietung von

festivalu přispěje k dialogu s našimi

zumeist bedeutenden Interpreten

sousedy z blízkého Německa. Doufáme,

vorzubereiten.

že německé publikum přijme festival

Wir sind sehr froh, dass der diesjährige

stejně dobře jako posluchači na české

XI. Festivaljahrgang zum Dialog

straně hranice. Spojuje nás mnohé –

mit unseren Nachbarn aus dem

historie jasně ukázala blízkost obou

nahegelegenen Deutschland beiträgt.

zemí –, proto si přejeme sdružit své síly,

Wir hoffen, dass das deutsche Publikum

abychom se mohli setkávat a navzájem

genauso gut, wie die Zuhörer auf

poznávat prostřednictvím hudebního

der tschechischen Seite der Grenze,

dialogu za účasti interpretů obou zemí.

das Festival annimmt. Es verbindet

Lípa Musica doufá, že bude mít novým

uns Vieles – die Geschichte zeigte

posluchačům co nabídnout a že je osloví

eindeutig die Nähe beider Länder –

pestrou nabídkou, kterou vždy velmi

deshalb möchten wir unsere Kräfte

pečlivě vybírá z nezměrného bohatství

verbinden, sodass wir uns mittels des

evropské hudební tradice.

musikalischen Dialoges begegnen und

Pojďme tedy poznávat kulturní,

gegenseitig kennenlernen konnten

architektonické i přírodní krásy

und zwar unter der Teilnahme von

na severním i jižním úpatí Lužických

Interpreten aus beiden Ländern. Lípa

hor!

Musica hofft, dass sein buntes Angebot,

Martin Prokeš, Festivaldirektor

sehr sorgfältig aus dem unermesslichen Děkuji Bohu, rodině, všem partnerům,

Reichtum der europäischen

městům, kolegům i Vám milí

Musiktradition ausgewählt, die neue

posluchači, že se i v letošním roce

Zuhörer anspricht.

6

7

Vážení hudební přátelé,

pozvedá společenský dialog. Letošní

Sehr geehrte Musikfreunde,

ročník propojuje v tomto smyslu nově

Die Grenzen weisen normalerweise Besonderheiten auf, deshalb stellen

je mi velkým potěšením pozvat vás na

regiony s podobně pohnutými dějinami.

es freut mich sehr, Sie zum XI. Jahrgang

sie jedoch auch eine Chance für

XI. ročník mezinárodního hudebního

Osobní slova díků chci vyjádřit

des Internationalen Musikfestivals

gemeinsames Zusammenleben dar, wo

festivalu Lípa Musica. Jsem poctěn

regionálním sponzorům, bez jejichž

Lípa Musica einladen zu können.

ein wichtiger Verknüpfungspunkt die

možností stát se patronem tohoto

podpory by celý festival byl jistě nejen

Es ist mir eine Ehre, Patron dieses

Verständigung der Nachbarsprache

ročníku, který po prologu vynikajícího

finančně, ale i společensky chudší.

Jahrgangs zu werden, das nach dem

ist. Die Verwendung der Musik

Pavel Haas Quartetu v červnu na

Zářijový hudební svátek otevírá Pražská

Prolog des ausgezeichneten Pavel Haas

als Kommunikationsinstrument

Pražském hradě pokračuje rozmanitým

komorní filharmonie, která přináší

Quartett im Juni auf der Prager Burg

vereinfacht das und hebt gleichzeitig

festivalovým programem. Za posledních

pod vedením mladého talentovaného

das vielfältige Festivalprogramm öffnet.

emotional den gesellschaftlichen Dialog.

deset let své existence zaznamenal

dirigenta Gaetana d’Espinosy barvitě

In den letzten zehn Jahren seiner

Dieser Jahrgang verbindet in diesem

festival Lípa Musica velké změny.

sestavený program. Jsem přesvědčen,

Existenz verzeichnete das Festival

Sinne erstmals Regionen mit einer

Z čistě regionální hudební akce na

že tóny skladeb Gioacchina Rossiniho,

Lípa Musica große Änderungen.

ähnlich bewegten Geschichte.

severu Čech se poctivou cestou posunul

Antonína Dvořáka a Ludwiga van

Aus einer rein regionalen Veranstaltung

Meine persönliche Dankworte will ich

na úroveň mezinárodní, kdy za léta

Beethovena vám přinesou bohatý

in Nordböhmen begab es sich

den regionalen Sponsoren aussprechen,

svého trvání představil vždy špičkové

hudební zážitek.

durch einen soliden Weg auf ein

ohne ihre Unterstützung wäre das

internationales Niveau, wo es in

ganze Festival wohl nicht nur finanziell,

méně známé a i zcela neznámé.

Přeji vám všem krásné chvíle

den vergangenen Jahren immer

sondern auch gesellschaftlich ärmer.

Význam a přesah festivalu spočívá

a pěkný podzim.

die Spitzeninterpreten, bekannte

Das Septembermusikfest eröffnet die

Autoren, aber auch weniger oder ganz

Prager Kammerphilharmonie, die unter

unbekannte Autoren vorstellte.

der Leitung des jungen talentierten

Die Bedeutung des Festivals liegt auch

Dirigenten Gaetano d’Espinosa ein

auf der gesellschaftlichen Ebene,

farblich zusammengestelltes Programm

Původní myšlenka interpretace hudby

wo sowohl die Zuhörer als auch

bringt. Ich bin davon überzeugt, dass

v kostelích je v letošním ročníku

die Interpreten in Räumlichkeiten

Ihnen die Töne der Kompositionen von

posunuta i na jiná místa, jako například

begrüßt werden, die normalerweise

Gioacchino Rossini, Antonín Dvořák

do Centra textilního tisku v České Lípě,

für musikalische Produktionen

und Ludwig van Beethoven ein reiches

Knihovního sálu zámku v Děčíně či až

verschlossen sind. Die ursprüngliche

Musikerlebnis bringen.

za naše hranice – radnice v Žitavě,

Idee von Konzerten in Kirchen ist

či kostel v Großschönau jsou letos noví

in diesem Jahrgang in weitere Orte

Ich wünsche Ihnen herrliche

hostitelé festivalu. Hranice obvykle

getragen worden, wie z.B. ins Zentrum

Augenblicke und einen schönen Herbst.

vyznačují odlišnosti, přesto jsou ale

des Textildruckes in Česká Lípa, in

možností pro společné soužití, kdy

den Bibliotheksaal des Schlosses

interprety, představil autory známé,

zároveň i v rovině společenské, kdy jsou posluchači i hudebníci uvítáni v prostorách, které jsou pro běžnou hudební produkci spíše uzavřeny.

Martin Půta Předseda Euroregionu Nisa a starosta Hrádku nad Nisou

důležitým spojujícím článkem je

in Děčín oder jenseits der Grenze – das

porozumění řeči souseda. Použití

Rathaus von Zittau und die Kirche

hudby jako komunikačního nástroje

in Großschönau sind in diesem

zjednodušuje a zároveň i emocionálně

Jahr neue Festivalgastgeber.

8

Martin Půta Vorsitzende der Euroregion Neiße und Bürgermeister von Hrádek nad Nisou

9

Mezinárodní hudební festival Lípa Musica s grácií a elegancí vstupuje do druhé dekády svého působení.

Za obnovení česko-německých sousedských vztahů se v devadesátých letech velmi zasadil nedávno zesnulý prezident Václav Havel a ambicí

Das Internationale Musikfestival Lípa Musica tritt mit Grazie und Eleganz in die zweite Dekade seiner Wirkung ein.

Mezinárodního hudebního festivalu

vorstellbaren Leiden bewusst, die die Bewohner dieser Region in der Vergangenheit erlebten. Mittels des Festivals öffnet sich ein Weg, der die vermeintlich so unterschiedlichen

Svou tradici započala Lípa Musica

Lípa Musica je v jeho myšlenkách

Seine Tradition begann Lípa Musica

Welten verbinden möchte, die in der

již v roce 2000 jako výhradně

sbližování českých a německých

bereits im Jahre 2000 als das Festival

Vergangenheit so ähnlich waren.

českolipský festival duchovní hudby.

sousedů pokračovat. Zapojením

der geistlichen Musik ausschließlich in

Der unlängst verstorbene Präsident

Zájem návštěvníků organizátory

mezinárodního prvku, především

Česká Lípa. Das Interesse der Besucher

Václav Havel setzte sich sehr für die

záhy inspiroval ke každoročnímu

účinkováním zahraničních umělců

inspirierte schon früh die Veranstalter

Erneuerung der deutsch-tschechischen

konání festivalu a k rozšíření jeho

a zároveň špiček české vážné hudby,

zur alljährlichen Veranstaltung des

Nachbarbeziehungen ein und

programového i geografického

se festival dostává na úroveň festivalů

Festivals und zur Erweiterung des

der Ehrgeiz des Internationalen

záběru. V roce 2007 se přejmenoval

evropské úrovně.

Programms und der Veranstaltungsorte.

Musikfestivals Lípa Musica ist es,

na Mezinárodní hudební festival Lípa

Je nám ctí, že prostřednictvím této

Im Jahre 2007 wurde es zu „Interna-

in seinen Ideen der Annäherung der

Musica a vyjádřil tak svou ambici stát

hlavní akce podzimní hudební sezóny

tionales Musikfestival Lípa Musica“

deutschen und tschechischen Nachbarn

se nejen hudebním svátkem regionu,

můžeme poukázat na blízký vztah

umbenannt und zeigte so seinen

fortzufahren. Durch die Integration

ale také platformou pro kulturní,

našich národů, které pojí nejen zájmy

Ehrgeiz, nicht nur zum Musikfest der

des internationalen Elementes, vor

společenský a přeshraniční dialog.

politické či obchodní, nýbrž i vazby

Region, sondern auch zur Plattform

allem durch Mitwirken ausländischer

Festival tak navazuje na historické

historické.

eines kulturellen, gesellschaftlichen

Künstler und gleichzeitig auch Spitzen

kořeny prostředí, ve kterém se zrodil,

Díky svým ambicím má Mezinárodní

und grenzüberschreitenden Dialoges

der tschechischen klassischen Musik,

zůstává věrný své prvotní myšlence

hudební festival Lípa Musica šanci

zu werden.

erreicht das Festival europäisches

festivalu duchovní hudby a zároveň

stát se festivalem evropské úrovně,

Das Festival knüpft so an die

Niveau.

zatraktivňuje svou nabídku, která se

symbolem neustále se utužujícího pouta

historischen Wurzeln der Gegend an,

Es ist für uns eine Ehre, dass wir

neustále rozrůstá.

mezi národy a být prostředím pro dialog

wo es entstanden ist, bleibt seiner

durch diese wichtige Veranstaltung

Letošní ročník festivalu zakládá novou

a společný prožitek při poslechu krásné

primären Idee als Festival geistlicher

der Herbstmusiksaison auf die enge

tradici, a to uspořádáním koncertů

a ušlechtilé hudby.

Musik treu und gleichzeitig macht

Beziehung unserer Völker verweisen

sein Angebot, das kontinuierlich wächst,

können, die nicht nur politische und

v blízkém příhraničí na území Německa,

immer attraktiver.

geschäftliche, sondern auch historische

Stává se tak příznivým prostředím pro

předseda správní rady Bohemian

Das diesjährige Festival begründet eine

Interessen verbinden.

pozitivní rozvíjení vztahů návštěvníků

Heritage Fund, nadační fond

neue Tradition durch die Veranstaltung

Dank dieser Ziele hat das Internationale

českých i německých, a to jak

von Konzerten im nahen Grenzgebiet

Musikfestival Lípa Musica eine Chance,

k vážné hudbě, tak i k sobě samým.

Deutschlands, in den Städten Zittau

ein Festival von europäischem Niveaus

Organizátoři festivalu jsou

und Großschönau. So entsteht ein

und Symbol für die immer festeren

si vědomi velmi úzkých vztahů

günstiges Milieu für die Entwicklung

Banden zwischen den Völkern zu

českých a německých sousedů a jen

der Beziehungen der tschechischen und

werden und das Milieu für den Dialog

těžce představitelných útrap, kterými

deutschen Besucher und zwar sowohl

und gemeinsame Erlebnisse beim Hören

si obyvatelé tohoto regionu museli

zu der klassischen Musik, als auch

der herrlichen und edlen Musik zu sein.

v minulosti projít. Prostřednictvím

zueinander. Die Festivalorganisatoren

festivalu se vytváří cesta, která chce

sind sich der sehr engen Beziehungen

ve městech Žitava a Großschönau.

JUDr. Pavel Smutný

spojovat zdánlivě odlišné světy, které

der tschechischen und deutschen

si byly v minulosti tolik blízké.

Nachbarn und der nur schwer

10

JUDr. Pavel Smutný Vorsitzender des Verwaltungsrates Bohemian Heritage Fund, Stiftungsfond

11

Úvod do dramaturgie letošního ročníku

kulturní událostí. S uzavřením

českého, Žitavou. Od pradávna vedly

tak duchovní, všemožně obnovovat

jubilejního ročníku se však nutně nabízí

cesty průsmyky Lužických hor z Čech

a mnohdy to není lehká práce.

reflexe let uplynulých, z níž by měly

až po Baltské moře. Nejdůležitější

V devadesátých letech se o nápravu

Mezinárodní hudební festival Lípa

vyjít výhledy do budoucnosti festivalu.

cesta směřovala z Prahy přes Žitavu

vzájemných vztahů se sjednoceným

Musica v loňském roce důstojně oslavil

Rozsah tohoto pravidelně se

a Zhořelec. Tam se protínala s další

Německem zasloužil především nedávno

své desáté výročí. Z původně lokálního,

opakujícího kulturního svátku již

slavnou cestou, nazývanou Via regia.

zesnulý prezident Václav Havel.

z České Lípy pocházejícího festivalu

přesáhl svým významem Českolipsko,

Žitava se tak postupně stala význam-

I díky němu přijaly Německo a Česká

orientovaného na duchovní hudbu

region svého vzniku. Stal se událostí,

ným centrem moci a vlivu českého

republika v roce 1997 společnou

se stal po letech významný hudební

která už není pouze záležitostí hudební,

panovníka. Na cestě z Prahy do Žitavy

deklaraci, která usilovala o narovnání

a společenský svátek, jehož příchod

ale též společenskou a jejíž koncerty

vyrůstala města, osady, tvrze i kláštery.

vzájemných vztahů a jejich budoucí

je s každým začínajícím podzimem

se odehrávají na mnoha místech

Neputovaly po ní jen předměty obchodu

rozvoj. Společný kontakt je pragma-

netrpělivě očekáván.

Libereckého kraje. Úkolem každého

ale také myšlenky, a to v obou směrech.

tickou podmínkou vyrovnání se

Za deset let trvání festivalu Lípa Musica

dalšího ročníku zůstává, aby festival

Žitavská cesta si však sebou nese

s minulostí a budování věcí příštích,

se v severočeském regionu uskutečnilo

dobře naložil se získaným sociálním

i stigma několika generací emigrantů,

na kterých mají obě strany zájem.

více než sto koncertů, ve kterých

kapitálem, rozhlédl se dále okolo sebe

kteří se po ní v slzách vypravili, aby našli

Česko-německý kulturní dialog má

se představili ti nejlepší

a zapojil do svého dění další scény,

nový domov a dali pokoj pronásledované

bohatou tradici a obzvláště to platí

a nejzajímavější interpreti, jaké

posluchače i interprety.

duši. Poprvé cesta do Žitavy ožila

v severočeském regionu. Pojí nás spolu

mohl svět vážné hudby nabídnout.

Festival musí zodpovědně přijmout

exulantským proudem za husitských

svazky historické a výzvy budoucí.

Posluchači se mohli zúčastnit koncertů,

společenskou roli, o kterou usiloval,

válek. Další exodus zažila žitavská

Mezinárodní hudební festival Lípa

na kterých vystupovala přední jména

a která mu je již teď přisuzována.

cesta s porážkou českého stavovského

Musica by mohl vzhledem ke svým

a soubory české hudební scény –

Součástí navazování nových dialogů

povstání na počátku třicetileté války.

ambicím být symbolem současnosti

uveďme například operní pěvkyni

a začleňování dalších osobností

Násilná rekatolizace vyhnala z Českého

a snad i budoucnosti příhraničního

Dagmar Peckovou, Evu Urbanovou,

do programu festivalu je i potřeba

království tisíce evangelických rodin,

nejen hudebního setkávání. Je třeba

Českou filharmonii, Pražskou komorní

přeshraniční a mezinárodní

které často odcházely co možná

spolu hovořit, žít a prožívat.

filharmonii, světově uznávaného

výměny. Tuto mezinárodní výměnu

nejblíže k dosavadnímu domovu,

Na tom lze stavět budoucnost.

kytaristu Pavla Steidla ad. Zároveň

zprostředkovával festival dosud skrze

tedy do sousedního Saska a Lužice.

Krásná hudba nám to umožňuje,

festival každým rokem otevírá své scény

své zahraniční hosty. V letošním roce

Hlavním cílem českých exulantů

je katalyzátorem této ušlechtilé

i atraktivním zahraničním hostům

však již chystá dva koncerty v blízkém

se stala hornolužická Žitava, kterou

myšlenky. Společný estetický zážitek

a přivádí před obecenstvo na různých

příhraničí, v saských městech Žitava

česká hranice obepíná ze tří stran.

zprostředkuje souznění. Souznění,

místech regionu celou řadu umělců

a Großschönau. Festival se chce fixovat

Opačným směrem se po prastaré cestě

které je podmínkou dialogu, dialogu,

z evropských zemí, Ruska a dokonce

na tradiční centra regionu, která

utíkalo od třicátých let dvacátého

který je podmínkou nalezení dávného

i z Japonska, odkud doputoval sbor

se nacházejí na obou stranách

století. Neplatí to pouze o Židech

partnerství a přátelství. To je i výzva

buddhistických mnichů, který zde

hranic. Cítí potřebu angažovat

a intelektuálech, ale velkému

festivalu Lípa Musica do dalšího

vystoupil ve společném koncertu

se do sousedského dialogu mezi

pronásledování byla ze strany nacistů

desetiletí jeho trvání.

se souborem Schola Gregoriana

regionem severních Čech a Saskem –

vystavena i slovanská enkláva Lužických

Pragensis.

vždyť obě země pojí nejen bohaté

Srbů. V roce třicátém osmém a třicátém

Toto a mnohé další pro své publikum

svazky historické, ale i četné závazky

devátém musela žitavská cesta přihlížet

již Lípa Musica za deset let připravila.

současné a budoucí!

okupaci Československa. Na konci války

Navzdory stereotypu o vykořeněnosti

Mezi Čechami a Saskem vedla

se musela nechtěně podílet na odsunu

a nízké kulturní úrovni severních

odnepaměti obchodní stezka.

lidí, kteří při ní po staletí žili.

Čech a pohraničí obecně se stala

Ta spojovala sídelní město Prahu

Dnes se snažíme tradici staré cesty, po

vysoce ceněnou a hojně navštěvovanou

s nejsevernějším městem království

které vždy putovaly jak artikly obchodní

12

Mgr. Tomáš Cidlina

13

Einleitung in die Dramaturgie diesjährigen Festivaljahrgangs

auch für eine gestalterisch positive

allmählich zu einem bedeutenden

Ein gemeinsamer Kontakt ist

Zukunftsperspektive sein.

Zentrum der Macht und des Einflusses

die pragmatische Bedingung des

Der Umfang dieses sich regelmäßig

des tschechischen Königs. Auf diesem

Ausgleiches mit der Vergangenheit

Das internationale Musikfestival Lípa

wiederholenden Kulturfestes ist bereits

Wege wuchsen Siedlungen, Städte,

und des Aufbaus der künftigen

Musica feierte im vorigen Jahr würdig

ein grenzüberschreitendes Ereignis,

Festungen und Klöster. Neben der

Angelegenheiten, an denen beide Seiten

sein zehntes Jubiläum. Das ursprünglich

das sowohl eine musikalische, als auch

Handelsware fand auch der gedankliche

interessiert sind.

lokale, aus Česká Lípa stammende

eine gesellschaftliche Angelegenheit

und kulturelle Austausch in beiden

Der deutsch-tschechische Kulturdialog

Festival, welches auf geistliche Musik

darstellt. Die Konzerte finden nicht

Richtungen statt.

hat eine reiche Tradition und das gilt

orientiert war, wurde im Lauf der Jahre

nur in der Region von Česká Lípa,

Der Zittauer Weg erinnert an

insbesondere für die nordböhmische

ein bedeutendes musikalisches und

sondern auch in mehreren Orten des

Emigranten, die hier in Tränen

Region. Es verbinden uns gemeinsame

gesellschaftliches Fest, dessen Beginn

Reichenberger Bezirkes statt. Die

wanderten um ein neues zu Hause

historische Bündnisse und künftige

mit jedem Herbstanfang ungeduldig

gewonnene positive Resonanz der

und Ruhe ihrer verfolgten Seele zu

Anforderungen. Das internationale

erwartet wird.

vergangenen Jahre soll auch während

finden. Das erste Mal lebte der Weg

Musikfestival Lípa Musica könnte,

Während der zehnjährigen Geschichte

der Festivaldauer 2012 weiter umgesetzt

nach Zittau mit dem Exulantenstrom

im Hinblick auf seine Ambitionen,

des Lípa-Musica-Festivals fanden in

und gesteigert werden zum Vorteil von

zur Zeit der hussitischen Kriege auf.

zum Symbol der gegenwärtigen und

der Region Nordböhmen mehr als

Besuchern und Interpreten.

Einen weiteren Exodus erlebte der

künftigen musikalischen Begegnungen

100 Konzerte statt. Anlässlich dieser

Das Festival hat die Verpflichtung

Zittauer Weg nach der Niederlage des

werden. Es ist notwendig miteinander

Veranstaltungen wurden immer die

seine im Lauf der Jahre gewachsene

böhmischen Ständeaufstandes am

zu sprechen, zu leben und zu erleben.

besten und interessantesten Interpreten

gesellschaftliche Rolle anzunehmen und

Anfang des dreißigjährigen Krieges. Die

Auf dieser Idee kann man die Zukunft

vorgestellt, die die Welt den Freunden

weiter zu entwickeln. Ein wesentlicher

gewaltige Rekatolisierung vertrieb aus

bauen.

klassischer Musik anbieten konnte.

Bestandteil neuer Dialoge sowie der

dem böhmischen Königreich Tausende

Die herrliche Musik ermöglicht uns

Bedeutende Künstler und Ensembles

Eingliederung weiterer Persönlichkeiten

von evangelischen Familien in das

dies und wird zum Anreger dieser edlen

der tschechischen Musikszene

in das Programm ist auch ein Bedarf

benachbarte Sachsen, um möglichst

Idee. Ein gemeinsames ästhetisches

bereiteten den Besuchern dieser

an grenzüberschreitender und

nahe ihrer bisherigen Heimat sein zu

Erlebnis vermittelt die Konsonanz.

Konzerte ein besonderes Erlebnis.

internationaler Zusammenarbeit, die

können. Das Hauptziel der böhmischen

Die Konsonanz ist eine Bedingung

Die Opernsängerinnen Dagmar Pecková

bisher nur mittels ausländischer Gäste

Exulanten wurde Zittau, das von

des Dialoges, der Dialog ist eine

und Eva Urbanová, der weltberühmte

durchgeführt wurde. In diesem Jahr

drei Seiten die böhmische Grenze

Bedingung für die Findung der früheren

Gitarrenspieler Pavel Steidl sowie die

haben wir einen Kulturexport vor,

umspannte.

Partnerschaft und Freundschaft. Das

Tschechische Philharmonie, die Prager

geplant werden zwei Konzerte im nahen

In der Gegenrichtung flohen auf dem

ist eine Aufforderung des Festivals Lípa

Kammerphilharmonie und andere

Grenzgebiet, in den sächsischen Städten

uralten Weg während der 30er Jahren

Musica für weitere Jahrzehnte seines

Künstler waren Höhepunkte des

Zittau und Großschönau.

des 20. Jahrhunderts überwiegend

Bestehens.

nordböhmischen Festivals.

Es gibt mehrere Gründe für diese

Juden, Intellektuelle und auch Sorben

Gleichfalls öffnete Lípa Musica

Entscheidung. Das Festival möchte

der Enklave Lausitz, die durch Nazi

ihre Kunstszene auch attraktiven

sich auf traditionelle Zentren

Deutschland verfolgt wurden. In Jahren

ausländischen Musikern. Ihre

der Region beidseits der Grenze

1938 und 1939 musste der Zittauer Weg

Dramaturgie brachte dem Publikum der

konzentrieren. Es verspürt den Bedarf,

der Besatzung der Tschechoslowakei

verschiedenen Festivalorte eine ganze

sich im Nachbardialog zwischen

zuschauen. Gleichzeitig fand die

Reihe von Künstlern aus europäischen

der Region Nordböhmen, wo das

ungewollte Vertreibung der seit

Ländern, Russland und sogar auch

Festival zu Hause ist, und Sachsen zu

Generationen in diesem Gebiet lebenden

aus Japan. Der gemeinsame Auftritt

engagieren. Mit Sachsen verbinden

Menschen über ihn statt.

buddhistischer Mönche mit der Schola

uns zahlreiche historische Bündnisse

Heute bemühen wir uns die Tradition

Gregoriana Pragensis war für die

und viele gegenwärtige und künftige

des alten Weges, auf dem schon

Zuhörer ein einmaliges Erlebnis.

Berührungspunkte.

immer Handels- und Geistesartikel

Dies und vieles andere wurden in

Zwischen Böhmen und Sachsen

wanderten, erdenklich zu erneuern.

den zehn Jahren des Bestehens von

führte von jeher ein Handelspfad,

In den 90. Jahren erwarb sich

den Veranstaltern dem Publikum

der die Siedlungsstadt Prag mit der

hauptsächlich der vor kurzem

unterbreitet. Das Festival wurde zum

nördlichsten Stadt des böhmischen

verstorbene Präsident Václav Havel

anerkannten und hoch geschätzten

Königtums Zittau verband. Seit alters

Verdienste um die Förderung der

Kulturereignis. Dadurch wurde das

führten diese Wege durch Engpässe der

beidseitigen Beziehungen. Auch

bestehende Vorurteil über ein niedriges

Lausitzer Berge über Böhmen bis zur

dank ihm gestaltete Deutschland und

Kulturniveau in Nordböhmen und

Nordsee. Der wichtigste Weg führte

die Tschechische Republik im Jahre

generell im Grenzgebiet widerlegt.

von Prag über Zittau und Görlitz,

1997 eine gemeinsame Deklaration,

Die Feier von zehn Jahren Lípa Musica

dabei überschnitt sich dieser mit der

die die positive Entwicklung

sollte Anlass für Rückerinnerung aber

bekannten Via Regia. Zittau wurde

gegenseitiger Beziehungen anstrebte.

14

Mgr. Tomáš Cidlina

15

„Podmínkou pro nalezení dávného partnerství a přátelství je dialog.“

„Die Bedingung für die Findung der vergangenen Partnerschaft und Freundschaft ist ein Dialog.“

PROLOG FESTIVALU V RÁMCI CYKLU HUDBA PRAŽSKÉHO HRADU pondělí 18. června, 19.30 Praha, Rudolfova galerie na Pražském hradě

DER PROLOG DES FESTIVALS IM RAHMEN DES ZYKLUS MUSIK DER PRAGER BURG Montag 18. Juni, 19.30 Prag, Rudolfgalerie auf der Prager Burg

Bedřich Smetana: Smyčcový kvartet č. 1 e moll „Z mého života“ Franz Schubert: Smyčcový kvartet d moll „Smrt a dívka“ ZAHAJOVACÍ KONCERT pátek 21. září, 19.00 Jablonec nad Nisou, Městské divadlo

Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent Gioacchino Rossini: předehra k opeře Italka v Alžíru Antonín Dvořák: Česká suita D dur, op. 39 Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67 sobota 22. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže

Kateřina Chroboková – varhany Yasuko Tanaka – trubka (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt ad.) neděle 23. září, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie

Musica Florea Marek Štryncl – umělecký vedoucí Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pátek 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Čeští světci v nebeském Jeruzalémě“ zpěvy oslavující nejvýznamnější české světce středověku (sv. Vojtěch, sv. Ludmila, sv. Václav) TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH sobota 29. září, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory

Musica Florea, Marek Štryncl – dirigent

Pavel Haas Quartet

Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty

Bedřich Smetana: Streichquartett Nr. 1 e-moll „Aus meinem Leben“ Franz Schubert: Streichquartett d-moll „Der Tod und das Mädchen“

pátek, 12. října, 10.00 a 11.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo

ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 21. September, 19 Uhr Jablonec nad Nisou, Stadttheater

Dětská opera Praha Miniopery Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře: Šípková Růženka, O dvanácti měsíčkách, Budulínek, Karkulka sobota 13. října, 19.00 Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy

Martinů Voices Lukáš Vasilek – sbormistr „Boží milost pro Zdislavu“ neděle 14. října, 17.00 Česká Lípa, Textilní muzeum

Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas

Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent Gioacchino Rossini: Vorspiel zur Oper „Italienerin in Algier“ Antonín Dvořák: Böhmische Suite D-dur, Op. 39 Ludwig van Beethoven: 5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67 Samstag 22. September, 19 Uhr Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz

Kateřina Chroboková – Orgel Yasuko Tanaka – Trompete

„Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung“ Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte

Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium

SANKT-WENZELSKONZERT Freitag 28. September, 19 Uhr Jezvé, St. Laurentiuskirche

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem“ Gesänge, die die bedeutendsten böhmischen Heiligen des Mittelalters preisen (hl. Adalbert, hl. Ludmila, hl. Wenzel)

Johann Sebastian Bach: Suity pro sólové violoncello (výběr) neděle 30. září, 17.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých

pátek 26. října, 19.30 Zittau, Radnice – Bürgersaal

TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Samstag 29. September, 20 Uhr Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí

Johann Sebastian Bach: Suiten für Violoncello solo (Auswahl)

Gabriela Demeterová – housle Pavel Steidl – kytara (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) pondělí 1. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo

Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ pátek 5. října, 19.00 Děčín, zámek – knihovní sál

Joel Frederiksen – bas, loutny „Oheň a vášeň v anglické loutnové písni“ sobota 6. října, 19.00 Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf

Baborák Ensemble Radek Baborák – lesní roh „Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“

16

„Zpívejme, věrní, společně“ Zpěvy české a německé reformace ZÁVĚREČNÝ KONCERT pátek 2. listopadu, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých

Český komorní orchestr Andreas Sebastian Weiser – dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – sbormistr Anna Hlavenková – soprán Markéta Cukrová – alt Jaroslav Březina – tenor Tomáš Král – bas Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, KV 626

Musica Florea Marek Štryncl – Dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30 Česká Lípa, Jirásek-Theater

Dětská opera Praha Miniopern von Zdeněk Svěrák und Jaroslav Uhlíř: Dornröschen, Von zwölf Monaten, Budulínek, Rotkäppchen

Martinů Voices Lukáš Vasilek – Chorleiter

pátek 19. října, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých

sobota 20. října, 19.00 Česká Lípa, Biberova kaple

Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen

Sonntag 23. September, 17 Uhr Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria

Musica Florea Marek Štryncl – künstlerischer Leiter

„Sens“

„Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen)

Samstag 13. Oktober, 19 Uhr Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava

„Strom života“

Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewiczová – zpěv, violoncello

Baborák Ensemble Radek Baborák – Waldhorn

(Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt u.a.)

„Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů

Tomáš Jamník – violoncello

Změna programu vyhrazena

pomocnice křesťanů

Samstag 6. Oktober, 19 Uhr Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf

Tomáš Jamník – Violoncello

Sonntag 30. September, 17 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika

Gabriela Demeterová – Violine Pavel Steidl – Gitarre (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) Montag 1. Oktober, 19 Uhr Nový Bor, Stadttheater

„Gottes Gnade für Zdislava“ Sonntag 14. Oktober, 17 Uhr Česká Lípa, Textilmuseum

Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „Der Baum des Lebens“ Freitag 19. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika

Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewiczová – Gesang, Violoncello „Sens“ Samstag 20. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Biberkapelle

Hana Blažíková und Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren Freitag 26. Oktober, 19.30 Zittau, Rathaus – Bürgersaal

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Vater unser im Himmelreich“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation ABSCHLUSSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 2. November, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika

Joel Frederiksen – Bass, Renaissancelaute, Erzlaute

Tschechisches Kammerorchester Andreas Sebastian Weiser – Dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – Chorleiter Anna Hlavenková – Sopran Markéta Cukrová – Alt Jaroslav Březina – Tenor Tomáš Král – Bass

„Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied“

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, KV 626

Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ Freitag 5. Oktober, 19 Uhr Děčín, Schloss – Bibliothekssaal

17

Programmänderungen vorbehalten

Pavel Haas Quartet

neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie

1. festivalový týden

ZAHAJOVACÍ KONCERT pátek 21. září, 19.00 Jablonec nad Nisou, Městské divadlo

Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent Gioacchino Rossini: předehra k opeře Italka v Alžíru Antonín Dvořák: Česká suita D dur, op. 39 Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67 sobota 22. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže

Kateřina Chroboková – varhany Yasuko Tanaka – trubka (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt ad.) neděle 23. září, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie

Musica Florea Marek Štryncl – umělecký vedoucí Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty

1. Festivalwoche

ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 21. September, 19 Uhr Jablonec nad Nisou, Stadttheater

Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent Gioacchino Rossini: Vorspiel zur Oper „Italienerin in Algier“ Antonín Dvořák: Böhmische Suite D-dur, Op. 39 Ludwig van Beethoven: 5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67 Samstag 22. September, 19 Uhr Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz

Kateřina Chroboková – Orgel Yasuko Tanaka – Trompete (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt u.a.) Sonntag 23. September, 17 Uhr Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria

Musica Florea Marek Štryncl – künstlerischer Leiter „Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung“ Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte

18

19


pátek 21. září, 19.00

Jablonec nad Nisou, Městské divadlo

21. září

Italská operní předehra, ryze česká

vycházející z českých lidových tanců.

orchestrální skladba z pera Antonína

Pro tento záměr se nejlépe hodila

Dvořáka a na konec Beethovenova

forma suity, které se při premiéře

Osudová. Program jako stvořený pro

dostalo podtitulu „Česká“. Dílo

zahájení hudebního festivalu, který

poprvé zaznělo 16. května 1879,

chce vyzdvihnout česko-německou

o rok později Českou suitu dirigoval

vzájemnost a přinést to nejlepší

v Praze sám Dvořák, a to 29. března

z hudební nabídky minulých staletí.

1880 na dobročinném koncertu ve prospěch stavby Národního divadla.

Gioacchino Rossini je známý

Česká suita má pět částí. První,

především díky opeře Lazebník

označená jako Preludio (Pastorale),

sevillský a také tím, že do svých 37

tvoří lyrický úvod k následujícím

let napsal 39 oper a pak se rozhodl

větám – melodická linie v horních

tvorbu pro divadlo nadobro ukončit.

hlasech klidně plyne nad ostinátní

Narodil se v Pesaru, hudební

basovou figurou tvořenou pouze

vzdělání získal v Bologni. Vztah

dvěma střídajícími se tóny. Druhá

k opeře si budoval už od dětství –

věta je poetickou stylizací polky,

v deseti letech účinkoval na divadle

hlavní téma je melancholické

v roli napsané pro kastráta. Svoji

v tónině d moll, modulace do F dur

první operu uvedl v roce 1812, tedy

přináší rytmické i výrazové oživení.

ve dvaceti letech. O tři roky později

Třetí věta je inspirována dalším

dostal finančně lákavou nabídku

lidovým tancem, sousedskou; hlavní

z Neapole – každý rok napsat jednu

téma zpracovává bohatá imitace.

operu pro oba tamní operní domy.

Čtvrtá věta je nádherným lyrickým

Z Neapole Rossini odešel v roce

nokturnem, v němž se na pozadí

1824 do Paříže, kde působil jako

klidného doprovodu smyčců klene

hudební ředitel italského divadla.

široká melodie v podání flétny a pak

Ve Francii už Rossini zůstal,

i dalších nástrojů. Závěrečný furiant

Gioacchino Rossini (1792–1868)

v roce 1825 zazněla jeho opera

suitu efektně zakončuje, mimo

Předehra k opeře Italka v Alžíru

Cesta do Remeše při korunovaci

jiné i změnou v instrumentaci:

francouzského krále Karla X. Po roce

v kodě Dvořák přidává ke

Antonín Dvořák (1841–1904)

1829 komponoval pouze kantáty,

stávajícímu obsazení orchestru

Česká suita D dur, op. 39

duchovní a instrumentální skladby.

navíc trubku a tympány. Díky

• Preludio (Pastorale). Allegro moderato

Opera Italka v Alžíru měla

své rytmičnosti a živelnosti bývá

• Polka. Allegretto grazioso

premiéru roku 1813 v Benátkách.

věta přirovnávána ke Slovanským

• Sousedská (Minuetto). Allegro giusto

Odehrává se v paláci alžírského

tancům. Česká suita je pro svou

• Romanza. Andante con moto

beje Mustafy, který usiluje o sňatek

lyriku, vitalitu, bohatou melodickou

• Finale (Furiant). Presto

s krásnou Italkou Isabelou. Ta však

invenci a formální přehlednost

Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent ZAHAJOVACÍ KONCERT FESTIVALU

miluje Lindora, mořeplavce a toho

jedním z nejcharakterističtějších

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

času Mustafova otroka. Isabela

Dvořákových děl.

Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67

nakonec lstí osvobodí Lindora

• Allegro con brio

a celou jeho posádku z Mustafova

Pátá symfonie tvoří osu symfonické

• Andante con moto

zajetí a všichni šťastně uprchnou.

tvorby Ludwiga van Beethovena

• Allegro

Předehra k Italce v Alžíru bývá

a je zároveň předělem symfonické

• Allegro

vděčným zahajovacím číslem.

kompozice vůbec – fascinovala

Začíná pomalým úvodem, který

svou současnost a fascinuje dodnes.

napíná zvědavost posluchačů.

Tehdy udivovala svojí délkou

Ti poté nejsou ochuzeni o typické

a zacházením s formou vymykajícím

rossiniovské stupnicové pasáže ani

se všem „předpisům“, dnes

brilantní hru smyčců.

překvapuje časem neumenšená údernost jejích v zásadě nekompli-

20

Po úspěchu orchestrálních serenád

kovaných a zhuštěných myšlenek.

E dur a d moll se Antonín Dvořák

Beethoven napsal skici v letech

rozhodl zkomponovat skladbu

1803 a 1805, partituru pak

21


21. září

vypracoval 1807–1808. „Osudová“

ve vídeňském orchestru pomalu

Pražská komorní filharmonie

který se poté stal šéfdirigentem

je z Beethovenových symfonií

zrála vzpoura proti jeho drezúře

vznikla v roce 1994 z iniciativy

Symfonického orchestru BBC

nejznámější, nejčastěji zmiňovaná

při studiu Beethovenovy „Osudové“,

dirigenta Jiřího Bělohlávka jako

v Londýně a na podzim tohoto

jako výraz skladatelova uměleckého

řekl prý: „Jestli vám ten vzdor vydrží

komorní těleso složené z mladých

roku se ujal vedení České

i lidského zápasu, považovaná za

do večera, pak bude provedení

absolventů hudebních škol hrajících

filharmonie. Dodnes zastává pozici

vrchol Beethovenovy tvorby. Její

správné.“

se skutečným zaujetím a nasazením.

čestného uměleckého ředitele

vstupní rytmické údery nazval prý

Úvodní tóny symfonie se staly

Většina stálých členů zde působí již

orchestru. Umělecké vedení předal

skladatel „ranami osudu“. Podle

dokonce symbolem: rytmická

od úplného počátku, což má vliv na

švýcarskému dirigentovi Kasparu

nich dostala později symfonie nejen

shoda tohoto motivu s písmenem

precizní souhru a scelenost zvuku

Zehnderovi, na kterého od sezony

jméno, ale i směr, kterým se vydávali

„V“ (Victory – vítězství) z Morseovy

celého orchestru. Základní obsazení

2008–2009 navázal Jakub Hrůša.

při jejím výkladu Beethovenovi

abecedy je předurčila jako znělku

Pražské komorní filharmonie

životopisci.

vysílání stanice BBC během

vychází z typu orchestru období

Určitý vzdor, který z hudby cítíme,

2. světové války.

vídeňského klasicismu, jehož

vystihl svým výrokem skladatel

skladby tvoří základní pilíř

a dirigent Gustav Mahler. Když

repertoáru, který doplňuje speciální, v nabídce českých orchestrů ojedinělá, série koncertů moderní a soudobé hudby. Pražská komorní filharmonie se postupně zařadila do okruhu předních orchestrů České republiky a vybudovala si renomé i v zahraničí. Hraje mj. v předních světových sálech, pravidelně je zvána na mezinárodní hudební festivaly a vystupuje se světoznámými dirigenty a sólisty. Šéfdirigentem a uměleckým vedoucím Pražské komorní filharmonie byl až do sezony 2005–2006 Jiří Bělohlávek,

Hudební kritiky z celého světa

Dirigoval mnoho předních světových

označují dirigenta Gaetana

orchestrů jako např. The Kremerata

d’Espinosu za jednoho z největších

Baltica, Berlínský komorní orchestr,

talentů své generace v oblasti

Verdiho orchestr v Miláně, Teatro

klasické hudby. Studoval hru

Massimo v Palermu, Drážďanský

na klavír, housle a dirigentství

komorní orchestr, Braniborský

v rodném Palermu a později pod

státní orchestr, Poznaňskou

vedením Salvatora Accarda v Miláně.

filharmonii a mnoho dalších.

Od roku 2001 působil jako koncertní

V roce 2010 získal od veřejnosti

mistr v drážďanské Staatskapelle,

i od kritiků pochvalné ohlasy

nakonec ale upřednostnil svou

za vedení produkce Leoncavallovy

dirigentskou dráhu.

opery I Pagliacci na festivalech

V roce 2010 dirigoval s obrovským

La Fenice, ve Spoletu, v Teatro

ohlasem operu La Traviata

Massimo v Palermu a Operním

v drážďanské Semperoper, jako

domě v Janově.

partneři koncertu

asistent Fabia Luisiho dirigoval Pucciniho Bohému na Pacifickém hudebním festivalu v Japonsku.

22

městské divadlo v Jablonci nad Nisou

23

1. Festivalwoche

Freitag 21. September, 19 Uhr

Jablonec nad Nisou, Stadttheater

21. September

Eine Italienische Opernouvertüre,

Gefangenschaft und alle entfliehen

ein rein tschechisches

glücklich.

Orchesterstück aus der Feder

Das Vorspiel zur „Italienerin

Antonín Dvořáks und zum Schluss

in Algier“ pflegt ein dankbares

Beethovens Schicksalssymphonie.

Eröffnungsstück zu sein. Es beginnt

Ein Programm wie geschaffen für

mit einer langsamen Einführung,

die Eröffnung des Musikfestivals,

die die Neugier der Zuhörer

das die deutsch-tschechische

anspannt. Sie werden danach aber

Wechselbeziehung hervorheben

weder um die für Rossini typischen

und das Beste aus dem

Tonleiterläufe noch um das

Musikangebot vergangener

brillantes Streicherspiel gebracht.

Jahrhunderte bringen will. Nach dem Erfolg der OrchesterGioacchino Rossini ist vor allem

Serenaden E-Dur und d-Moll

dank der Oper „Der Barbier von

entschied sich Antonín Dvořák,

Sevilla“ bekannt und auch dadurch,

eine Komposition zu schreiben,

dass er innerhalb von seinen 37

die aus tschechischen Volkstänzen

Jahren 39 Opern schrieb und

hervorgeht. Für diese Absicht

sich dann entschloss, mit der

passte am besten die Form der

Schöpfung für Theater ganz und

Suite, der bei der Erstaufführung

gar aufzuhören. Er wurde in Pesaro

der Untertitel „Böhmische“ zuteil

geboren, die Musikausbildung

wurde. Das Werk erklang zum

erhielt er in Bologna. Die Beziehung

erstenmal am 16. Mai 1879, ein Jahr

zur Oper baute er sich bereits von

später dirigierte die Böhmische

klein auf an – mit zehn Jahren

Suite in Prag Dvořák selbst und

spielte er im Theater in einer Rolle,

zwar am 29. März 1880 auf dem

die für einen Kastraten geschrieben

Wohltätigkeitskonzert zugunsten

wurde. Seine erste Oper führte er

des Baus des Nationaltheaters.

Gioacchino Rossini (1792–1868)

im Jahre 1812 auf, also mit zwanzig

Die Böhmische Suite hat fünf Teile.

Vorspiel zur Oper Italienerin in Algier

Jahren. Drei Jahre später bekam er

Der erste, bezeichnet als Preludio

ein finanziell lockendes Angebot aus

(Pastorale), bildet eine lyrische

Antonín Dvořák (1841–1904)

Neapel – jedes Jahr eine Oper für

Einführung zu den folgenden

Böhmische Suite D-dur, op. 39

die beide dortigen Opernhäuser zu

Sätzen – die melodische Linie in den

• Preludio (Pastorale). Allegro moderato

schreiben. Aus Neapel ging Rossini

oberen Stimmen fließt ruhig über

• Polka. Allegretto grazioso

im Jahre 1824 nach Paris, wo er als

die ostinate Bassfigur, gebildet von

• Sousedská (Minuetto). Allegro giusto

Musikdirektor des italienischen

nur zwei wechselnden Tönen. Der

• Romanza. Andante con moto

Theaters wirkte.

zweite Satz stellt eine poetische

• Finale (Furiant). Presto

Er blieb in Frankreich. Im Jahre

Stilisierung der Polka dar, das

1825 erklang seine Oper „Die Reise

Hauptthema ist melancholisch in

nach Reims“ anlässlich der Krönung

der Tonart d-Moll, die Modulation

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

des französischen Königs Karl X.

in F-Dur bringt eine Rhythmus- und

5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67

Nach dem Jahre 1829 komponierte

Ausdrucksbelebung. Der dritte Satz

• Allegro con brio

er nur Kantaten, geistliche und

ist durch einem weiteren Volkstanz

• Andante con moto

instrumentale Werke.

inspiriert, durch den Ländler; das

• Allegro

Die Oper „Italienerin in Algier“ hatte

Hauptthema enthält eine reiche

• Allegro

ihre Erstaufführung im Jahre 1813

Imitation. Der vierte Satz ist eine

in Venedig. Sie spielt im Palast des

wunderschöne Nokturne, in der

algerischen Bey Mustafa, der die Ehe

sich im Hintergrund der ruhigen

mit der schönen Italienerin Isabel

Streichbegleitung eine breite

anstrebt. Sie liebt jedoch Lindor,

Melodie der Flöte und später auch

den Seefahrer und zur Zeit Mustafas

weiterer Instrumente wölbt. Der

Sklave. Isabel befreit letztendlich

Abschluss-Furiant beendet effektvoll

Lindor und seine Garnison

die Suite, unter anderem auch durch

durch eine List aus Mustafas

eine Instrumentationsänderung:

Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS

24

25

1. Festivalwoche

21. September

in der Coda setzt Dvořák zur

als Ausdruck des künstlerischen

auf den Festivals La Fenice, in

Konzertserie moderner und

bestehenden Orchesterbesetzung

und menschlichen Kampfes des

Spoleto, im Teatro Massimo in

gegenwärtiger Musik.

zusätzlich eine Trompete und

Komponisten beschrieben und

Palermo und im Opernhaus in

Die Prager Kammerphilharmonie

Pauken dazu. Dank seiner

für den Höhepunkt Beethovens

Genua.

reihte sich schrittweise in den

Rhythmik und Spontaneität wird

Schöpfung gehalten. Ihre

Kreis führender Orchester der

der Satz oft mit den Slawischen

rhythmische Anfangsschläge

Tschechischen Republik ein und

Tänzen verglichen. Die Böhmische

sollte der Komponist als

baute sich das Renommee auch

Suite ist für Ihre Lyrik, Vitalität,

„Schicksalswunden“ bezeichnen.

im Ausland auf. Sie spielt u. a. in

reiche melodische Invention

Nach ihnen erhielt später die

bedeutenden Konzertsälen, wird

und formale Übersichtlichkeit

Symphonie nicht nur ihren Namen,

regelmäßig zu Internationalen

eines der für Dvořák am meisten

sondern auch ihre Richtung, der

Musikfestivals eingeladen und tritt

charakteristischen Werke.

bei ihrer Erörterung Beethovens

mit weltbekannten Dirigenten und

Biographen folgten.

Solisten auf.

Die fünfte Symphonie bildet die

Den gewissen Trotz, den wir in

Chefdirigent und künstlerischer

zentrale Achse der symphonischen

der Musik fühlen, erfasste mit

Leiter der Prager Kammerphil-

Schöpfung Ludwig van Beethovens

seiner Aussage der Komponist

harmonie war bis zur Saison

und stellt gleichzeitig einen

und Dirigent Gustav Mahler. Als

Die Prager Kammerphilharmonie

2005–2006 Jiří Bělohlávek,

Wendepunkt in der symphonischen

im Wiener Orchester die Revolte

entstand im Jahre 1994 aus der

der danach Chefdirigent des

Komposition überhaupt dar –

gegen seine Dressur beim Studium

Initiative des Dirigenten Jiří

Symphonischen Orchesters BBC

sie faszinierte ihre Gegenwart

Beethovens „Schicksalssymphonie“

Bělohlávek als ein Kammerorchester

in London wurde und im Herbst

und fasziniert bis heute. Damals

langsam reifte, sollte er sagen:

zusammengesetzt aus jungen

dieses Jahres er die Leitung der

verwunderte sie mit ihrer Länge

„Wenn ihnen der Trotz bis zum

Absolventen der Musikschulen

Tschechischen Philharmonie

und dem Umgang mit der Form, der

Abend aushält, wird die Aufführung

mit wirklicher Begeisterung

übernimmt. Bis heute bleibt er in

sich allen „Vorschriften“ entzieht,

korrekt.“

und Einsatz. Die meisten festen

der Position des ehrenamtlichen

heutzutage überrascht sie mit der

Die Anfangstöne der Symphonie

Mitglieder wirken hier bereits

künstlerischen Orchesterdirektors.

durch die Zeit nicht geringeren

wurden sogar zum Symbol: durch

von Anfang an, was einen Einfluss

Die künstlerische Leitung übergab

Schlagkraft ihrer im Prinzip

die rhythmische Übereinstimmung

auf das präzise Zusammenspiel

er dem schweizerischen Dirigenten

unkomplizierten und verdichteten

dieses Motivs mit den Buchstaben

und Klangganzheit des ganzen

Kaspar Zehnder, an den seit der

Ideen.

„V“ (Victory – Sieg) aus dem

Orchesters hat. Die Grundbesetzung

Saison 2008–2009 Jakub Hrůša

Beethoven schrieb die Skizzen

Morsealphabet ist sie zur

der Prager Kammerphilharmonie

anknüpfte.

in den Jahren 1803 und 1805, die

Kennmelodie der Sendestation BBC

geht aus dem Orchestertyp der

Partitur erarbeitete er 1807–1808.

während des zweiten Weltkriegs

Epoche des Wiener Klassizismus

Die „Schicksalssymphonie“ ist von

geworden.

hervor, dessen Kompositionen den

den Beethovens Symphonien die

Grundpfeiler des Repertoires bilden.

bekannteste, sie wird am meisten

Dieses Repertoire wird ergänzt mit einer besonderen, im Angebot der tschechischen Orchester seltener,

Die Musikkritiken aus aller Welt

dirigierte er Puccinis „La Bohème“

bezeichnen den Dirigenten Gaetano

auf dem Pazifischen Musikfestival

d’Espinosa als eines der größten

in Japan.

Talente seiner Generation im

Er dirigierte zahlreiche führende

Bereich der klassischen Musik. Er

Weltorchester wie z.B.

studierte Klavier-, Violinspiel und

The Kremerata Baltica,

Dirigieren in heimatlichem Palermo

Berliner Kammerorchester,

und später unter der Leitung von

Verdi Orchester in Mailand,

Salvatore Accardo in Mailand. Seit

Teatro Massimo in Palermo,

2001 wirkte er als Konzertmeister

Dresdner Kammerorchester,

in der Dresdner Staatskapelle,

Brandenburger Staatsorchester,

schließlich gab er jedoch der

Posener Philharmonie und viele

Dirigentenlaufbahn den Vorzug.

andere. Im Jahre 2010 erhielt

Im Jahre 2010 dirigierte er mit

er von der Öffentlichkeit und

großem Widerhall die Oper „La

von den Kritikern viel Lob für

Traviata“ in der Dresdner Semper

die Leitung der Produktion von

Oper, als Assistent von Fabio Luisi

Leoncavallos Oper „I Pagliacci“

26

27


sobota 22. září, 19.00

Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže

22. září

Marc’Antoine Charpentier

V letech 1687–1692 byl kapelníkem

se narodil na předměstí Paříže

katedrály v Pistoie. V souvislosti

v rodině královského malíře. Získal

s Vivianiho působením v Innsbrucku

dobré vzdělání u jezuitů

najdeme v jeho instrumentálních

a zapsal se ke studiu práv. V letech

skladbách i jihoněmecké a rakouské

1667–1669 pobýval v Římě

vlivy. Jeho skladby jsou určeny

a studoval skladbu u tvůrce oratoria

převážně pro smyčce, Viviani však

Giacoma Carissimiho. V roce

napsal i po dvou sonátách pro

1672 začal Charpentier v Paříži

trubku a basso continuo, pro trubku

spolupracovat s Molièrem na hudbě

a varhany a pro sólovou trubku.

k jeho komediím. Charpentierovu

Yasuko Tanaka – trubka Kateřina Chroboková – varhany Marc’Antoine Charpentier

Georg Philipp Telemann (1681–1767)

(ca 1643–1704)

La Grâce pro trubku a varhany

Preludium k Te Deum

La Majéste pro trubku a varhany

pro trubku a varhany Arvo Pärt (1935) Bernardo Storace (ca 1637 – ca 1701)

Pari Intervallo

Ballo della Bataglia Balletto

Georg Friedrich Händel (1685–1759) Suita D dur (výběr z Vodní hudby)

Giovanni Buonaventura Viviani

pro trubku a varhany

(1638–1692/3)

• Ouverture

Sonáta Seconda pro trubku

• Gigue

a varhany

• Menuet

• Allegro

• Bourrée

• Allegro vivo

• March

• Adagio • Aria • Presto Baldassare Galuppi (1706–1785) Sonáta d moll • Allegro • Largo • Allegro e spiritoso

28

scénickou hudbu ocenil král Ludvík

Baldassare Galuppi se narodil

XIV. v roce 1683 udělením doživotní

na ostrově Burano v benátské

renty. V 80. letech byl Charpentier

laguně, odtud také jeho přezdívka

ředitelem kůru v jezuitském kostele

„Il Buranello“. Hudební vzdělání

sv. Ludvíka v Paříži a od roku 1698

získal od svého otce a poté od

až do své smrti vykonával stejnou

významného benátského skladatele

funkci v královské Sainte Chapelle.

Antonia Lottiho. V roce 1748 se stal

V Charpentierově tvorbě zaujímají

vicekapelníkem a 1762 kapelníkem

největší díl duchovní kompozice.

chrámu sv. Marka. O tři roky později

Jeho nejznámější motetovou

odjel na žádost Kateřiny Veliké

skladbou je Te Deum z 90. let

do Petrohradu a stal se hudebním

17. století. Vzniklo patrně pro velký

ředitelem carského chrámu.

kostel sv. Pavla v pařížské ulici St.

Byl iniciátorem éry italské opery

Antoine, kde Charpentier působil

v Petrohradu a také proniknutí

jako kapelník. Preludium k Te Deum

západního kontrapunktu do hudby

se stalo znělkou Eurovize.

ruské ortodoxní církve. Roku 1768 se vrátil do Benátek na stejnou

O životě italského skladatele

kapelnickou pozici. Galuppi vytvořil

Bernarda Storaceho téměř nic

stovku oper, tři desítky oratorií,

nevíme, zmínka o něm se dochovala

koncerty a klávesové sonáty. Jeho

pouze na titulní straně jeho tištěné

význam pro italskou klávesovou

klávesové sbírky. Zde se roku

tvorbu je vyzdvihován stejně vysoko

1664 píše, že autor je kapelníkem

jako u Domenica Scarlattiho nebo

akademického senátu v Messině.

Muzia Clementiho.

Sbírka obsahuje řadu variací na slavné dobové tance – passamezzo,

Německého skladatele Georga

romanesca, spagnoletta – a řadu

Philippa Telemanna lze považovat

„battute“, jakýchsi „bitev“ ve smyslu

za pokračovatele italského

soupeření hlasů a motivů. Storaceho

koncertantního stylu, jeho dalším

kompoziční styl je blízký římským

inspiračním zdrojem byla hudba

a neapolským autorům.

francouzská. Z kombinace obou vlivů vychází jedinečný Telemannův

Italský skladatel a houslista

tzv. německý, smíšený styl. Jeden

Giovanni Buonaventura Viviani byl

z nejplodnějších hudebníků všech

angažován tyrolskými Habsburky

dob byl ve své době ceněn výše než

do Innsbrucku jako houslista a poté

Johann Sebastian Bach, přestože

kapelník, ale od 70. let 17. století

byl v kompozici samoukem.

stále častěji pobýval v Benátkách,

V roce 1702 převzal řízení lipské

kde místní divadla prováděla jeho

opery, prošel řadou kapelnických

opery. Další svá operní a oratorní

míst v šlechtických orchestrech,

díla uváděl v Římě a Neapoli,

až nakonec skončil jako hudební

na jihu Itálie pak působil i jako

ředitel pěti chrámů v Hamburku.

ředitel operní společnosti.

Roku 1722 zde převzal také vedení

29


22. září

městské opery a veřejných koncertů.

Hudební doprovod k lodní vyjížďce

na LÉcole Doctorale Esthétique et

a zahraničními orchestry a festivaly.

Telemann napsal 23 ročníků

po Temži si u Georga Friedricha

Technologies des Arts v Paříži.

Vedle hudby minulých čtyř staletí

chrámových kantát, desítky mší,

Händela objednal v létě 1717

Svoji mezinárodní kariéru zahájila

je Kateřina Chroboková nadšenou

pašijí a dalších duchovních skladeb.

král Jiří I., který tři roky předtím

vítězstvím na Oundle International

interpretkou a propagátorkou

Z desítek oper se dochovalo 7, složil

usedl na anglický trůn. Händel

Organ Festival v Anglii. Součástí

soudobé hudby, kterou ve

také přes 100 orchestrálních suit.

pro Vodní hudbu zvolil bohaté

tohoto ocenění bylo pět recitálů

spolupráci se skladateli a dalšími

nástrojové obsazení s hojným

na mezinárodních varhanních

hudebníky představuje na domácích

Arvo Pärt se narodil v estonském

zastoupením dechů (kvůli akustické

festivalech ve Warwicku, Coventry,

i mezinárodních festivalech.

Paide a vystudoval tallinskou

dostatečnosti) a pestrou formu suity

St. Albans, Cambridgi a ve slavné

Inspirovala již několik skladatelů,

konzervatoř. Jeho rané skladby

– mozaiky různých tanců převážně

St. Pauls Cathedral v Londýně. Od

kteří pro ni napsali své skladby.

vykazují vlivy ruských neoklasiků

francouzského původu. O úspěchu

té doby koncertovala již v mnoha

V listopadu 2007 obdržela Cenu

(Prokofjeva a Šostakoviče),

skladby se dočteme ve svědectví

zemích Evropy i v zámoří. Pravidelně

Ministra školství za vynikající

ale také dodekafonie, seriality

bavorského vyslance na anglickém

spolupracuje s významnými českými

výsledky.

a aleatoriky. Později se inspiroval

dvoře Friedricha Boneta: „Přímo

středověkou hudbou, chorálem

vedle bárky královské nacházela

a ranou polyfonií. Od roku 1976

se stejná loď s padesáti hudebníky,

používá vlastní nově vytvořenou

kteří hráli na všechny druhy

minimalistickou techniku, kterou

nástrojů, totiž na trompety, lovecké

nazývá „tintinnabuli“. Pärt ji popisuje

rohy, hoboje, fagoty, německé

takto: „Zjistil jsem, že stačí, když

a francouzské flétny, housle

hezky zazní jediná nota. Tato nota,

a basy, zpěváků tam nebylo. Hudbu

tichý zvuk nebo okamžik ticha je mi

napsal speciálně k této příležitosti

příjemný. Pracuji s několika málo

slavný Händel z Halle, první dvorní

elementy – jedním, dvěma hlasy.

skladatel Jeho Veličenstva. Král byl

Stavím z jednoduchých materiálů

s ní tak spokojen, že chtěl tu hudbu

– trojzvuků v jedné tónině. Tři tóny

opakovaně slyšet, a to jednou před

souzvuku jsou jako zvonky, proto

večeří, podruhé po ní, ačkoli každé

používám název tintinnabuli.“

to provedení trvalo vždy hodinu.“

Obsahově jsou Pärtovy skladby silně ovlivněny jeho vírou.

Yasuko Tanaka pochází z Akity, kde

Vystupuje také jako sólistka,

začala hrát na trubku ve školním

např. s Komorním orchestrem

dechovém orchestru. Po ukončení

pražských symfoniků nebo

střední školy Odate Homei v roce

s Pražským studentským

2003 se rozhodla pro studium

orchestrem.

v Evropě, kde úspěšně absolvovala Pražskou konzervatoř ve třídě

Kateřina Chroboková studovala

profesora Miroslava Kejmara.

hru na varhany na Janáčkové

V současné době je posluchačkou

konzervatoři v Ostravě (u Martiny

Hudební akademie múzických

Zelové) a na JAMU v Brně (u Kamily

umění v Praze.

Klugarové), kde se také věnovala hře

Absolvovala mistrovské kurzy

na cembalo (u Barbary Marie Willi).

u Maurice André a u Guy Touvron.

Ve studiu pokračovala na Vysoké

Stala se vítězkou a laureátkou

škole umělecké v holandském

několika významných soutěží,

Utrechtu (Jan Raas) a v belgickém

například soutěžní přehlídky

Leuven (Reitze Smits). V současné

posluchačů konzervatoři České

době si doplňuje vzdělání studiem

Republiky ve hře na dechové

generálbasu u prof. Jespera

nástroje v Ostravě, kde se

Christensena na basilejské Schole

stala absolutní vítězkou, nebo

cantorum a zároveň studuje

mezinárodní soutěže Villa de

v doktorském cyklu na Janáčkově

Benidorm ve Španělsku (2. cena).

Akademii múzických umění v Brně

30

31

1. Festivalwoche

Samstag 22. September, 19 Uhr

Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz

Yasuko Tanaka – Trompete Kateřina Chroboková – Orgel Marc’Antoine Charpentier

Georg Philipp Telemann (1681–1767)

(ca 1643–1704)

La Grâce für Trompete und Orgel

Präludium zum Te Deum

La Majéste für Trompete und Orgel

für Trompete und Orgel Arvo Pärt (1935) Bernardo Storace (ca 1637 – ca 1701)

Pari Intervallo

Ballo della Bataglia Balletto

Georg Friedrich Händel (1685–1759) Suite D-dur (Auswahl aus

Giovanni Buonaventura Viviani

der Wassermusik) für Trompete

(1638–1692/3)

und Orgel

Sonate Seconda für Trompete

• Ouverture

und Orgel

• Gigue

• Allegro

• Menuet

• Allegro vivo

• Bourrée

• Adagio

• March

• Aria • Presto Baldassare Galuppi (1706–1785) Sonate d-moll • Allegro • Largo • Allegro e spiritoso

32

22. September

Marc’Antoine Charpentier wurde

Der italienische Komponist und

in der Pariser Vorstadt in der Familie

Violinist Giovanni Buonaventura

des königlichen Malers geboren. Er

Viviani war durch die tiroler

gewann eine gute Ausbildung bei

Habsburger in Innsbruck als

den Jesuiten und schrieb sich zum

Violinist und danach Kapellmeister

Studium der Rechte ein. In den

engagiert, er verweilte aber ab den

Jahren 1667–1669 verweilte er in

70er Jahren des 17. Jahrhunderts

Rom und studierte Komposition bei

immer öfter in Venedig, wo lokale

dem Oratoriumgestalter Giacomo

Theater seine Opern aufführten.

Carissimi. Im Jahre 1672 begann

Seine weitere Opern- und

Charpentier in Paris mit Molière

Oratorienwerke führte er in Rom

für seine Musik zu den Komödien

und Neapel auf, in Süditalien

zusammenzuarbeiten. Charpentiers

wirkte er auch als Direktor der

szenische Musik bewertete König

Operngesellschaft. In den Jahren

Ludwig XIV. im Jahre 1683 mit der

1687–1692 war er Kapellmeister

Erteilung einer Leibrente. In den

der Kathedrale in Pistoia. Im

80er Jahren war Charpentier der

Zusammenhang mit Vivianis Wirken

Chordirektor in der Jesuitenkirche

in Innsbruck finden wir in seinen

des heiligen Ludwigs in Paris und

instrumentalen Werken auch

von dem Jahre 1698 bis zu seinem

süddeutsche und österreichische

Tode übte er die gleiche Funktion

Einflüsse. Seine Kompositionen

in der königlichen Sainte Chapelle

sind überwiegend für Streicher

aus. In Charpentiers Schöpfung

bestimmt, Viviani schrieb jedoch

nehmen den größten Teil geistlichen

auch zwei Sonaten für Trompete

Kompositionen ein. Seine

und Basso Continuo, für Trompete

bekannteste Motettenkomposition

und Orgel und für Solotrompete.

ist das Te Deum aus den 90er Jahren des 17. Jahrhunderts.

Baldassare Galuppi wurde auf

Es entstand wahrscheinlich für

der Insel Burano in venezianischer

die große Paulskirche in Pariser

Lagune geboren, von hier aus

Straße St. Antoine, wo Charpentier

stammt auch sein Spitzname

als Kapellmeister wirkte. Das

„Il Buranello“. Seine Musikausbil-

Präludium zum Te Deum wurde zur

dung erhielt er von seinem Vater

Fanfare der Eurovision.

und danach vom bedeutenden venezianischen Komponisten

Über das Leben des italienischen

Antonio Lotti. Im Jahre 1748 wurde

Komponisten Bernard Storace

er Vizekapellmeister und 1762

wissen wir fast gar nichts, eine

Kapellmeister der Basilika San

Erwähnung von ihm ist auf der

Marco. Drei Jahre später verreiste

Titelseite seiner gedruckten

er auf Verlangen der Katharine

Tastensammlung überliefert. Hier

der Großen nach St. Petersburg

schreibt man im Jahre 1664, dass

und wurde Musikdirektor des

der Autor der Kapellmeister des

Zarentempels. Er war Initiator

akademischen Senats in Messina

der Ära italienischer Oper in

ist. Die Sammlung beinhaltet eine

St. Petersburg und auch der

Reihe der Variationen auf berühmte

Eindringung des westlichen

zeitgenössische Tänze – passamezzo,

Kontrapunktes in die Musik

romanesca, spagnoletta – und

der russischen orthodoxen

eine Reihe „battute“, irgendwelche

Kirche. Im Jahre 1768 kehrte

„Schlachten“ im Sinne von eines

er nach Venedig auf die gleiche

Wetteiferns der Stimmen und

Kapellmeisterposition zurück.

Motive. Storaces Kompositionsstil

Galuppi schuf über hundert Opern,

ist nahe den römischen und

dreißig Oratorien, Konzerte und

neapolitanischen Autoren.

Tastensonaten. Seine Bedeutung für

33

1. Festivalwoche

22. September

die italienische Tastenschöpfung ist

mit einigen wenigen Elementen

Yasuko Tanaka kommt aus Akita,

und Preisträgerin einiger

genauso hoch, wie bei Domenico

– einer oder zwei Stimmen. Ich

wo sie begann, Trompete im

bedeutender Wettbewerbe, zum

Scarlatti oder Muzio Clementi.

baue aus einfachen Materialien –

Schulblasorchester zu spielen. Nach

Beispiel der Wettbewerbsschau

Dreiklänge in einer Tonart. Drei

dem Abschluss der Mittelschule

der Konservatoriumsstudenten der

Den deutschen Komponisten Georg

Töne des Zusammenklangs sind wie

Odate Homei im Jahre 2003

Tschechischen Republik im Spiel

Philipp Telemann kann man für

Glocken, deshalb verwende ich die

entschloss sie sich zum Studium

auf Blasinstrumenten in Ostrava,

den Fortsetzer des italienischen

Bezeichnung tintinnabuli.“ Pärts

in Europa, wo sie das Pariser

wo sie die absolute Gewinnerin

konzertanten Stils halten, seine

Kompositionen sind inhaltlich stark

Konservatorium in der Klasse

wurde, oder des internationalen

weitere Inspirationsquelle stellte

durch seinen Glauben beeinflusst.

des Professor Miroslav Kejmar

Wettbewerbes Villa de Benidorm

erfolgreich absolvierte. Zur Zeit

in Spanien (2. Preis). Sie tritt auch

die französische Musik dar. Aus der Kombination beider Einflüsse

Die Musikbegleitung zur Schifffahrt

ist sie die Studentin der Akademie

als Solistin auf, zum Beispiel mit

kommt der einzigartige Telemanns

auf der Themse bestellte bei

der musischen Künste in Prag.

dem Kammerorchester der Prager

sog. deutsche, gemischte Stil aus.

Georg Friedrich Händel im Jahre

Sie absolvierte Meisterkurse

Sinfoniker oder mit dem Prager

Einer der fruchtbarsten Musiker

1717 der König Georg I., der

bei Maurice André und bei Guy

Studentenorchester.

aller Zeiten war zu seiner Zeit höher

drei Jahre davor den englischen

Touvron. Sie wurde Gewinnerin

als Johann Sebastian Bach bewertet,

Thron bestiegen hatte. Händel

obwohl er in der Komposition

wählte für die Wassermusik eine

Autodidakt war. Im Jahre 1702

reiche Instrumentenbesetzung

übernahm er die Leitung der

mit reichlicher Vertretung der

Leipziger Oper, ging durch eine

Bläser (wegen der akustischen

Reihe von Kapellmeisterstellen in

Fülle) und eine bunte Form der

Orchestern an verschiedenen Höfen,

Suite – Mosaik unterschiedlicher

bis er zum Abschluss Musikdirektor

Tänze überwiegend französischen

der fünf Dome in Hamburg

Ursprungs. Über den Erfolg der

wurde. Im Jahre 1722 übernahm

Komposition lesen wir im Bericht

er die Leitung der Stadtoper

des bayerischen Gesandten am

und der öffentlichen Konzerte.

englischen Hofe Friedrich Bonet:

Telemann schrieb 23 Jahrgänge

„Direkt neben der königlichen Barke

der Domkantaten, Dutzende von

befand sich ein gleiches Schiff mit

Messen, Passionen und weiterer

fünfzig Musikern, die alle Arten

Domkompositionen. Aus der

der Instrumente spielten, nämlich

Vielzahl seiner Opern blieben sieben

Trompeten, Jagdhörner, Oboen,

erhalten, er schrieb auch über 100

Fagotte, deutsche und französische

Orchestersuiten.

Flöten, Violinen und Bassgeigen, es gab hier keine Sänger. Die Musik

Arvo Pärt wurde im estländischen

schrieb direkt zu dieser Gelegenheit

Paide geboren und studierte am

der berühmte Händel aus Halle, der

Konservatorium in Tallinn. Seine

erste Hofkomponist Seiner Majestät.

frühen Kompositionen weisen die

Der König war mit ihm so zufrieden,

Einflüsse russischer Neoklassiker

dass er diese Musik wiederholt

(Prokofjev und Schostakovitsch)

hören wollte, und zwar einmal vor

aber auch Dodekaphonie, serielle

dem Abendessen und andermal

Musik und Aleatorik auf. Später

danach, obwohl jede Aufführung

wurde er von mittelalterlicher

immer eine Stunde dauerte.“

Musik, Choral und früher Polyphonie inspiriert. Seit 1976 verwendet er eine neu geschaffene, eigene minimalistische Technik, die er „tintinnabuli“ bezeichnet. Pärt beschreibt sie wie folgt: „Ich stellte fest, dass es reicht, wenn die einzige Note schön erklingt. Diese Note, stiller Klang oder ein Augenblick der Stille ist mir angenehm. Ich arbeite

34

Kateřina Chroboková studierte

war mit fünf Solorezitals auf den

Orgel am Janáček Konzervatorium

internationalen Orgelfestivals in

in Ostrava (bei Martina Zelová)

Warwick, Coventry, St. Albans,

und an der Janáček Akademie der

Cambridge und in der berühmten

musischen Künste in Brno (bei

St. Pauls Cathedral in London

Kamila Klugarová), wo sie sich auch

verbunden. Seitdem konzertierte

dem Cembalospiel widmete (bei

sie bereits in vielen europäischen

Barbara Maria Willi). Sie setzte ihr

Ländern und auch in Übersee.

Studium an der Hochschule für

Sie arbeitet regelmäßig mit

Künste im holländischen Utrecht

bedeutenden tschechischen

(Jan Raas) und im belgischen

und ausländischen Orchestern

Leuven (Reitze Smits) fort. Zur

und Festivals zusammen. Neben

Zeit erweitert sie ihre Ausbildung

der Musik der vergangenen

durch das Studium vom Generalbass

vier Jahrhunderte ist Kateřina

beim Prof. Jesper Christensen

Chroboková eine begeisterte

an der Basler Schola Cantorum

Interpretin und Verbreiterin

und gleichzeitig studiert sie im

zeitgenössischer Musik, die sie in

Doktorzyklus an der Janáček

Zusammenarbeit mit Komponisten

Akademie der musischen Künste

und weiteren Musikern auf den

in Brno und am LÉcole Doctorale

einheimischen, sowie ausländischen

Esthétique et Technologies des Arts

Festivals vorstellt. Sie inspirierte

in Paris.

bereits einige Komponisten, die für

Ihre internationale Karriere

sie Kompositionen schrieben. Im

eröffnete sie durch den Sieg am

November 2007 erhielt sie den Preis

Oundle International Organ Festival

des Ministers für Schulwesen für

in England. Diese Auszeichnung

ausgezeichnete Ergebnisse.

35

1. a 3 festivalový týden

neděle 23. září, 17.00

Kravaře, kostel Narození Panny Marie neděle 7. října, 17.00

Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů

23. září a 7. října

Zkouška harmonie a nápadu – tak

a jeho snaha vybudovat a provozovat

nazval slavný benátský skladatel

kvalitní kapelu. Její činnost, složení

Antonio Vivaldi svoji snad

a repertoár jsou v současné době

nejslavnější sbírku houslových

znovu rozkrývány z dochovaných

koncertů vydanou tiskem

materiálů a badatelé objevují velký

v Amsterdamu roku 1725. Původně

tvůrčí potenciál Morzinových

úspěšný chrámový a operní autor

hudebníků.

získal během patnácti let od nadšeného přijetí sbírky Léstro

Víme, že minimálně v letech

armonico (Harmonický vrtoch,

1724–1729 v kapele působil

vnuknutí) op. 3 celoevropský věhlas

ve funkci dvorního skladatele

průkopníka instrumentálního

Antonín Reichenauer. O jeho životě

koncertu. Následující sbírky

máme velmi kusé zprávy, zvláště

op. 4, 5, 6 a 7 korunoval právě titul

pak o datu a místě narození. Snad

Il cimento dellármonia

pocházel ze severních Čech z oblasti

e dellínventione (Zkouška

kolem Chlumu sv. Máří, kde žili

harmonie a nápadu) op. 8.

lidé s tímto neobvyklým jménem,

Každému z koncertů pro sólové

nebo z některého Rychnova

housle v ní obsažených dal Vivaldi

(německy Reichenau). Podrobněji

příznačný název, kterým naznačil

ho můžeme sledovat až v posledním

jeho charakter či přímo děj.

desetiletí jeho života, v pražských

Musica Florea

Nejslavnější z nich je cyklus čtyř

malostranských matrikách a

koncertů nazvaných Čtvero ročních

záznamech morzinovské kapely.

Marek Štryncl – umělecký vedoucí Jana Chytilová, Helena Kornfeld Zemanová – housle

dob. „Program“ této čtveřice je navíc

Podle dosud neověřených údajů

unikátně popsán v připojených

působil také v kapele hraběte

sonetech od neznámého autora,

Černína, což by potvrzoval fakt,

• Adagio

které popisují konkrétní události

že v roce 1730 odešel na Černínovo

Concerto E dur, „La primavera“

• Allegro

ztvárněné jazykem instrumentální

panství do Jindřichova Hradce jako

(Jaro) RV 269, Op. 8 No. 1

• Adagio

hudby. Vedou se spory, zda hudba

varhaník. Necelý měsíc po příchodu

• Tempo di Menuet

vznikla na základě sonetů nebo

sem však ve věku 34 let zemřel.

naopak, není ani vyloučeno,

Reichenauerův odchod znamenal

Antonio Vivaldi

že autorem básní byl sám Vivaldi.

pro Morzinovu kapelu konec její

Concerto F dur, „L’autumno“

V českém překladu sonetů můžete

slavné éry.

(Podzim), RV 293, Op. 8 No. 3

i vy sledovat, co se v jednotlivých

Reichenauera známe již delší dobu

(Le quattro stagioni)

částech odehrává.

jako tvůrce duchovní hudby pro

Concerto G dur pro sólové

• Allegro

Velmi významná je spojitost sbírky

pražské chrámy. Potenciál jeho

violoncello, dvoje housle a basso

• Adagio molto

s českými zeměmi. Vivaldi ji totiž

bezmála dvaceti instrumentálních

• Allegro

věnoval pražskému hraběti Václavu

skladeb můžeme vyhodnotit jen

• Adagio

Morzinovi, v jehož službách v té

díky rukopisům dochovaným

• Presto

Antonín Reichenauer

době působil jako „hudební mistr

v zahraničí. Zjišťujeme, že jejich

• Adagio

Concerto d moll pro violoncello

v Itálii“ – tedy jakýsi čestný skladatel

kvalita je srovnatelná s dobovým

• Tempo di Menuet

a smyčce

dodávající čas od času svá díla.

evropským repertoárem.

• Allegro

Z dedikace uvedené v úvodu tištěné

K mistrovskému ovládnutí vrcholné

• Adagio

sbírky vyplývá, že Morzin znal

formy instrumentálního koncertu

• Allegro

Čtvero ročních dob už dlouho před

jistě přispěla Reichenauerova

jejich vydáním, a že tudíž Vivaldi

obeznámenost s Vivaldiho

Antonio Vivaldi

cyklus hraběti poslal již dříve jako

skladbami provozovanými

• Adagio e piano – Presto e forte

Concerto f moll, „L’inverno“ (Zima),

repertoárový kus pro jeho kapelu.

v té době Morzinovou kapelou.

• Presto

RV 297, Op. 8 No. 4 (Le quattro

Vztahy hraběte Morzina s velikánem

Obsazení Reichenauerových

stagioni)

tehdejší italské hudby představují na

koncertů vychází z kvalit hráčů,


• Allegro non molto

české hudební scéně první poloviny

které měl skladatel zrovna

Concerto D dur pro dvoje housle,

• Largo

18. století výjimečný fenomén.

k dispozici. Dochovaly se čtyři

• Allegro

Důvodem jejich kontaktů byl

koncerty pro violoncello, tři

Morzinův zájem o hudbu

pro hoboj, čtyři pro fagot, dva

Antonio Vivaldi (1678–1741)

(Le quattro stagioni) • Allegro • Largo e pianissimo sempre • Danza pastorale. Allegro Antonín Reichenauer (1694?–1730)

continuo

Antonio Vivaldi Concerto g moll, „L’estate“ (Léto), RV 315, Op. 8 No. 2 (Le quattro stagioni) • Allegro non molto – Allegro

violoncello a basso continuo

36

37

1. a 3 festivalový týden

dvojkoncerty pro hoboj a fagot

Wiesentheidu. Místní hrabě byl

a víme ještě o existenci dvou

vášnivým hráčem na violoncello,

houslových koncertů a jednoho

a proto není divu, že se v jeho

flétnového, které se ztratily.

pozůstalosti dochoval celý soubor

Koncerty G dur i d moll pro

Reichenauerových cellových

violoncello a smyčce jsou uloženy

koncertů. Okolnosti, za kterých je

v zámecké sbírce v německém

získal, však nejsou známy.

Antonio Vivaldi:

PODZIM

Čtvero ročních dob

Vesničané svými tanci a zpěvy

23. září a 7. října

oslavují bohatou úrodu JARO

a rozpáleni Bakchovým nápojem

Přišlo jaro a slavně

mnozí končí své veselí dřímotou.

jej ptáci zdraví radostným zpěvem, zatímco potůčky čeřené Zefyrovým dechem

Svěží povětří je líbezné

plynou se sladkým zurčením.

a tento čas stále více mnohé vábí k sladkému odpočinku,

Obloha se zatáhne černými mračny,

kdy opustí tanec a zpěv.

hromy a blesky zvěstují příchod jara. Když však utichnou, ptáčkové

Za rozbřesku dne vyrazí lovci na lov

se znovu ozvou svým zvučným zpěvem.

s rohy, puškami a v doprovodu psů. Divoká zvěř prchá a oni sledují její stopu.

A na utěšené rozkvetlé louce za příjemného ševelení stromů a keřů

Vyčerpána a vystrašena velikým hlomozem

usíná pastýř s věrným psem po boku.

pušek a psů, zraněna, pokouší se chabě o útěk, však klesá a přemožena umírá.

Za slavnostního zvuku pastýřských dud tančí nymfy a pastýř milostný tanec a ve tváři se jim zračí nádhera jara.

ZIMA Mrznout a třást se uprostřed ledového sněhu,

LÉTO

za strašného dechu mrazivého větru,

V tíživém čase žhnoucího slunce

běžet a ustavičně podupávat nohama,

malátní člověk, malátní stádo,

se zuby drkotajícími neustálým chladem,

Musica Florea vznikla roku 1992

světské i duchovní vokálně-

jako jeden z prvních souborů

-instrumentální skladby, orchestrální

zaměřených na stylově poučenou

koncerty i monumentální skladby

interpretaci staré hudby v České

symfonické, operní a oratorní od

republice. Založil ji violoncellista

počátků baroka po 20. století.

a dirigent Marek Štryncl.

Musica Florea hostuje na

Hra na originální nástroje nebo

významných světových festivalech

jejich kopie podložená studiem

a spolupracuje s význačnými sólisty

dobových pramenů a estetiky

i ansámbly, za dobu své existence

a kreativní oživování zapomenutých

soubor získal řadu prestižních

interpretačních stylů i prostředků

ocenění.

tvoří nezbytný základ činnosti

Od roku 2002 pořádá Musica Florea

souboru a jsou zároveň zárukou

vlastní koncertní řady s důrazem

jeho renomé.

na prezentaci nově objevených děl

Repertoár souboru zahrnuje

i skladeb, které si zasluhují návrat

instrumentální komorní hudbu,

k interpretační původnosti.

borovice je rozpálena, ozve se kukaččin hlas a krátce po něm

trávit klidné a spokojené dny u krbu,

zazpívá hrdlička a stehlík.

zatímco venku se déšť lije proudem, jít po ledu a pomalými kroky

Sladce dýše Zefyr, však náhle

kráčet opatrně, v obavě před pádem,

a soupeřivě se přižene vítr severní a pastýř zapláče, v obavách

jít pak rychle, uklouznout a upadnout

před krutou bouří a svým osudem.

na zem, znovu vejít na led a rozeběhnout se,

Jeho znavené údy si neodpočinou

než led praskne a doširoka se rozevře

od strachu z blesku a divého hromobití

trhlina,

a v zuřivém reji ho obklopují mouchy a komáři.

slyšet, jak zpoza železných bran jihovýchodní, pak severní vítr s ostatními

Běda, jeho obavy se vskutku naplní,

vtrhnou zápolíce

zahřmí, blesky rozčísnou nebe a kroupy

– to vše je zima, avšak přece přináší

ulámou pyšné hlavy zralému obilí.

radost.

38

39

1. und 3. Festivalwoche

23. September und 23. September 7. Oktober

Der Wettstreit zwischen Harmonie

gedruckten Sammlung geht hervor,

und Erfindung – so nannte der

dass Morzin Die vier Jahreszeiten

berühmte venezianische Komponist

schon lange vor ihrer Ausgabe

Antonio Vivaldi seine vielleicht

kannte, und dass demnach Vivaldi

bekannteste Sammlung von

den Zyklus dem Grafen schon früher

Violinkonzerten, die in Amsterdam

als Repertoirestück für seine Kapelle

1725 gedruckt wurden. Der

schickte.

ursprünglich erfolgreiche Autor von

Die Beziehungen des Grafen Morzin

Kirchen- und Opernmusik gewann

mit der größten Persönlichkeit

innerhalb von fünfzehn Jahren

der damaligen italienischen

seit der begeisterten Aufnahme

Musik stellen auf der böhmischen

der Sammlung Léstro armonico

musikalischen Szene der ersten

(Die harmonische Eingebung)

Hälfte des 18. Jahrhunderts

op. 3 den gesamteuropäischen

ein einmaliges Phänomen dar.

Ruhm des Erneuerers des

Der Grund ihrer Kontakte war

Instrumentalkonzerts. Die nach-

Morzins Interesse an der Musik

folgenden Sammlungen op. 4, 5, 6

und sein Bestreben, seine eigene

und 7 krönte gerade der Titel

hochwertige Kapelle aufzubauen

Il cimento dellármonia e dellín-

und zu betreiben. Deren Tätigkeit,

ventione (Der Wettstreit zwischen

Zusammensetzung und ihr

Harmonie und Erfindung) op. 8.

Repertoire sind gegenwärtig aus

Musica Florea

Jedes der Konzerte für Solovioline

den aufbewahrten Materialien

dieser Sammlung benannte er

wieder neu aufgedeckt und die

Marek Štryncl – künstlerischer Leiter Jana Chytilová, Helena Kornfeld Zemanová – Geige

mit einem signifikanten Namen,

Forscher entdecken ein großes

der seinen Charakter oder direkt

schöpferisches Potential von

seine Handlung bezeichnete. Das

Morzins Musikern.

Antonio Vivaldi (1678–1741)

• Adagio

berühmteste davon ist der Zyklus

Concerto E-dur, „La primavera“

• Allegro

von vier Konzerten, den er Die

Wir wissen, dass Antonín

(Frühling) RV 269, Op. 8 No. 1

• Adagio

vier Jahreszeiten benannte. „Das

Reichenauer mindestens in den

• Tempo di Menuet

Programm“ dieser Viererreihe

Jahren 1724–1729 als Hofkomponist

ist dazu noch einzigartig in

in der Kapelle wirkte. Von seinem

Antonio Vivaldi

hinzugefügten Sonetten von

Leben haben wir nur lückenhafte

Concerto F-dur, „L’autumno“

einem unbekannten Autor

Informationen, insbesondere vom

(Herbst), RV 293, Op. 8 No. 3

beschrieben, die konkrete Ereignisse

Geburtsdatum und -ort. Angeblich


schildern, die mit der Sprache der

stammte er aus Nordböhmen, aus

Concerto G-dur für Solovioloncello,

• Allegro

Instrumentalmusik gestaltet sind.

der Gegend um den Ort Maria Kulm

zwei Geigen und Basso continuo

• Adagio molto

Es ist umstritten, ob die Musik auf

(Chlum sv. Máří), wo Menschen mit

• Allegro

Grund der Sonette entstand oder

diesem ungewöhnlichen Namen

• Presto

umgekehrt, es ist nicht einmal

lebten, oder aus einem gewissen

• Adagio


ausgeschlossen, dass der Autor der

Ort namens Rychnov (Reichenau).

Concerto d-moll für Violoncello

Gedichte Vivaldi selbst war. In der

Detaillierter können wir ihm erst

und Streichinstrumente

deutschen Übersetzung können

im letzten Jahrzehnt seines Lebens

Antonio Vivaldi

• Allegro

auch Sie nachvollziehen, was sich in

folgen, in Prager kleinseitner

Concerto g-moll, „L’estate“

• Adagio

den einzelnen Teilen abspielt.

Matrikeln und Vormerkungen von

• Allegro

Höchst bedeutend ist der

Morzins Kapelle. Nach den bis jetzt

Zusammenhang der Sammlung mit

noch nicht beglaubigten Angaben

Antonio Vivaldi

den Böhmischen Ländern. Vivaldi

wirkte er auch in der Kapelle des

• Adagio e piano – Presto e forte

Concerto f-moll, „L’inverno“

widmete sie nämlich dem Prager

Grafen Černín, was die Tatsache

• Presto

(Winter), RV 297, Op. 8 No. 4

Grafen Václav Morzin, in dessen

bestätigen würde, dass er 1730 auf


Dienst er derzeit als „Musikmeister

Černíns Gut nach Jindřichův Hradec


• Allegro non molto

in Italien“ wirkte – also als ein

als Organist ging. Knapp einen

Concerto D-dur für zwei Geigen,

• Largo

gewisser Ehrenautor, der von Zeit

Monat nach seiner Ankunft starb

• Allegro

zu Zeit seine Werke lieferte. Aus der

er jedoch im Alter von 34 Jahren.

Widmung in der Einführung der

Reichenauers Fortgehen bedeutete

Sonntag, 23. September, 17 Uhr

Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria Sonntag, 7. Oktober, 17 Uhr

Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria

(Le quattro stagioni) • Allegro • Largo e pianissimo sempre • Danza pastorale. Allegro Antonín Reichenauer (1694?–1730)

• Adagio

• Tempo di Menuet

(Sommer), RV 315, Op. 8 No. 2 (Le quattro stagioni) • Allegro non molto – Allegro

Violoncello a Basso continuo

40

41

1. und 3. Festivalwoche

für Morzins Kapelle das Ende ihrer

Komponisten gerade zur Verfügung

berühmten Ära.

standen. Aufbewahrt blieben vier

Reichenauer kennen wir bereits

Konzerte für Violoncello, drei

längere Zeit als Autor der geistlichen

23. September und 7. Oktober

Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten

Der Himmel dröhnt im flammenden

für Oboe, vier für Fagott, zwei

DER FRÜHLING

DER HERBST

Musik für Prager Kirchen. Das

Doppelkonzerte für Oboe und

Der Frühling kommt mit Freude

Die Bauern zelebrieren, tanzen, singen,

Potential seiner beinahe zwanzig

Fagott und wie wissen noch von der

uns zu fangen,

dass feiner Wein die Kron’ der Arbeit

instrumentalen Kompositionen

Existenz von zwei Violinkonzerten

mit frohem Klang die Vögel ihn begrüßen,

schmück!

kennen wir nur dank der im Ausland

und einem Flötekonzert, die

dem Wind zu lauschen, diesem milden,

Der Felder reiche Ernte ist ihr Glück;

aufbewahrten Handschriften. Wir

verloren sind. Konzerte in G-Dur

süßen

das Fest wird tiefen Schlaf aus Reben

sowie d-Moll für Violoncello und

und Bäche plätschern, murmeln

bringen.

stellen fest, dass ihre Qualität mit dem zeitgenössischen europäischen

Streichinstrumente sind in der

Repertoire vergleichbar ist. Zur

Schlosssammlung im deutschen

Doch plötzlich wird der Himmel

nicht mitzufeiern, wenn die Luft so leicht,

bravourösen Beherrschung der

Wiesentheid deponiert. Der dortige

ganz verhangen.

die Jahreszeit sie einlädt, sie erreicht

Höchstform des instrumentalen

Graf war ein leidenschaftlicher

Es muss das Licht im schwarzen

ein süßer, süßer Schlaf, wird sie

Konzerts trug sicherlich

Violoncellospieler und deshalb ist

Mantel büßen,

bezwingen.

Reichenauers Kenntnis von

es kein Wunder, dass in seinem

denn Blitz und Donner liegen

Vivaldis Kompositionen bei, die

Nachlass der ganze Zyklus von

ihm zu Füßen.

Die Jäger ziehen los in Morgens Dämmern

zu dieser Zeit Morzins Kapelle

Reichenauers Cellokonzerte

Ein zaub’risch Lied hat sich auf’s

mit Hörnern, Flinten, brechen auf mit

spielte. Die Besetzung der Konzerte

aufbewahrt blieb. Die Umstände,

Neu verfangen.

Hunden,

Reichenauers geht von der

unter denen er diese erwarb, sind

Qualität der Spieler aus, die dem

jedoch nicht bekannt.

Inferno und köpft den Weizen.

ihr Verlangen. Den and’ren mag es wiederum gelingen,

das Wild entflieht. Die Zeit sie ihnen Im Wiesenfeld voll Blüte, voller Düfte

stunden,

ein Hirte schläft, den treuen Hund zur Seite,

bis laute Schüsse in die Körper hämmern.

die Gräser wedeln, säuseln durch die Lüfte.

Das Wild, verletzt, versucht noch zu entkommen,

Bald tanzen Nymphen in der lichten Weite

doch es erschöpft sich, fällt und stirbt

zum Dudelsack, der Blumen liebste Klüfte,

benommen.

nur Frühling dieser Welt die Pracht verleihte.

DER WINTER Vereister Schnee lässt frieren uns und

DER SOMMER

zittern,

Durchglüht von Sonne brennt

mit kühlem Atem bläst der strenge Wind,

die Zeit uns nieder.

wir stapfen Schritt für Schritt fast

Das Ensemble Musica Florea

weltliche sowie geistliche vokal-

Der Mensch ermattet, matt erschlafft

farbenblind

entstand im Jahre 1992 und ist eines

instrumentale Kompositionen,

die Herde,

mit Zähneklappern, Eiszapfen zersplittern.

der ersten Ensembles, das sich der

orchestrale Konzerte sowie

die Pinie zundert in der trock’nen Erde,

historischen Aufführungspraxis

monumentale sinfonische

der Kuckuck ruft, aus Tauben schallt

Am Feuer träumen, wenn die Äste

alten Musik in der Tschechischen

Kompositionen, Opern- und

es wieder.

knittern,

Republik widmete. Sie wurde vom

Oratorienkompositionen von

wenn draußen Regen strömt im Ein zartes Lüftchen wagt `s und

Gegenwind

weht hernieder,

und alle langsam und bedächtig sind,

schon braust der Nordwind heulend

mit Vorsicht über eis’ge Wege schlittern.

Cellisten und Dirigenten Marek

Barockanfängen bis zum 20.

Štryncl gegründet. Das Spiel auf

Jahrhundert.

historischen Instrumenten oder

Musica Florea gastiert auf

deren Kopien, das durch das

bedeutenden Weltfestivals und

Studium der zeitgenössischen

arbeitet mit bedeutsamen Solisten

Quellen und der Ästhetik,

und Ensembles zusammen,

untermauert durch das Studium

während seiner Existenz gewann

zeitgenössischer Quellen und

das Ensemble eine Reihe von

Ästhetik und die kreative

Prestigeanerkennungen.

Sogleich die Müdigkeit und Ruhe

Wiederbelebung vergessener

Seit 2002 organisiert Musica Florea

schwinden

Interpretationsstile, bildet die

eigene Konzertreihen mit der

aus Angst vor Blitz und Donner

Beim Öffnen schleift das Eisentor die Erde

Betonung auf der Präsentation

und den Fliegen,

im Kampf mit Winden aus Südost und

Ensembletätigkeit und ist zugleich

von neu entdeckten Werken und

die sich zu Schwärmen mit

Norden.

die Garantie seines Renommees.

Kompositionen, die die Rückkehr

Hornissen binden.

Welch große Freud’, `s ist Winter nun

Das Ensemblerepertoire beinhaltet

zur Interpretationsoriginalität

instrumentale Kammermusik,

verdienen.

unverzichtbare Grundlage der

42

die Beschwerde. Der Hirte wähnt, dass Sturm sein

Wer schnell geht, ausrutscht, stürzt zur

Schicksal werde

Erde.

und weint vor Furcht, es bangen

Auf’s Neue schlürft man, sucht sein

seine Glieder.

Gleichgewicht, bis irgendwann das Eis reißt und zerbricht.

geworden. Oh ja, `s ist wahr, dass seine Sorgen siegen.

43


SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pátek 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Čeští světci v nebeském Jeruzalémě“ zpěvy oslavující nejvýznamnější české světce středověku (sv. Vojtěch, sv. Ludmila, sv. Václav) TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH sobota 29. září, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory

Tomáš Jamník – violoncello Johann Sebastian Bach: Suity pro sólové violoncello (výběr) neděle 30. září, 17.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých

Gabriela Demeterová – housle, Pavel Steidl – kytara (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla)

2. Festivalwoche

SANKT-WENZELSKONZERT Freitag 28. September, 19 Uhr Jezvé, St. Laurentiuskirche

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem“ Gesänge, die die bedeutendsten böhmischen Heiligen des Mittelalters preisen (hl. Adalbert, hl. Ludmila, hl. Wenzel) TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Samstag 29. September, 20 Uhr Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara

Tomáš Jamník – Violoncello Johann Sebastian Bach: Suiten für Violoncello solo (Auswahl) Sonntag 30. September, 17 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika

Gabriela Demeterová – Violine, Pavel Steidl – Gitarre (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla)

44

45


28. září

pátek 28. září, 19.00

Jezvé, kostel sv. Vavřince Svatý Martin Petrus Wilhelmi de Grudencz: moteto Presulis eminenciam (Kristova kněze Martina…) Sequentia Sacerdotem Christi Martinum (Biskupovu výjimečnost…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: rotulum Presulem ephebeatum (Přeblaženého biskupa…) Zpěvy s mariánskou tematikou Cantio Ave gloriosa (Buď zdráva, slavná Panno, matko Krista…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: Prelustri elucencia (Přejasnou září Titána jsi ověnčena…) Lectio Inter omnes (Vskutku mezi všemi svatými…) Alleluia Ave benedicta / tropus O Maria celi via (Buď zdráva, požehnaná Maria…) Antiphona Salve Regina (Zdrávas, Královno, matko milosrdenství…)

Schola Gregoriana Pragensis Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha, umělecký vedoucí – David Eben SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT Čeští světci v nebeském Jeruzalémě Svatý Vojtěch Hospodine, pomiluj ny Invitatorium Hodie exultandum est (S radostí oslavujme dnes svátek mučedníka Vojtěcha…) Lectio I. Homilia beati Augustini (Čtení z kázání sv. Augustina) Responsorium Alme presul (Dobrotivý a svatý biskupe Vojtěchu…) Lectio II. Homilia beati Augustini (Čtení z kázání sv. Augustina) Responsorium O presul Christi (Biskupe Kristův, Vojtěchu…) Svatá Ludmila Antifona Laudes canens Davidicas (Zpívajíc chvály Davidovy očekává smrt…) Antifona Sic Hester in regia (Tak Ester kráčí do královského paláce…) Hymnus Lux vera lucis radium (Pravé světlo skrápí oblohu paprskem…) Svatý Václav Cantio Svatý Václave Kyrie Fons bonitatis (Pane, studnice dobroty…) Sequentia Salve pater optime (Vítej, otče předobrý…) Lectio Sancti Evangelii Si quis vult (Čtení z Evangelia podle Lukáše) Hymnus Dies venit victorie (Přichází den vítězství…)

46

Gregoriánský chorál lze chápat jako

bohatstvím forem. Začíná tzv.

velmi široký pojem: celý repertoár

invitatoriem – pozváním k modlitbě:

liturgického jednohlasu, který

stručná melodie antifony Hodie

obepíná časové období bezmála

exultandum prokládá jednotlivé

tisíce let. Základ je položen za vlády

verše 94. žalmu Venite exultemus.

franského krále Pipina III. Krátkého,

Stálou součástí matutina jsou také

tedy zhruba ve 2. polovině 8. století,

čtení (zde z kázání sv. Augustina),

kdy se ustaluje jádro gregoriánských

na které vždy odpovídá – podobně

melodií. Od této doby však

jako árie po recitativu – melodicky

gregoriánský chorál prochází

rozvinutá forma responsoria (Alme

různými stylovými proměnami,

presul, O presul Christi).

do hry vstupují nové hudební (a literární) formy, vznikají

Dvě antifony Laudes canens a Sic

repertoria vlastní jen jednomu

Hester jsou ukázkou z rýmovaného

určitému regionu nebo diecézi

oficia ke sv. Ludmile, poetické

a také původní melodie

kompozice zhruba z konce

zděděné z karolínské doby jsou

13. století. V hymnu Lux vera

transformovány podle nových

se střídá vlastní jednohlasý nápěv

estetických hledisek.

hymnu s dvouhlasým zpracováním.

V tomto programu se soustředíme

Je tedy příkladem začleňování

právě na relativně pozdější

rané polyfonie do gregoriánského

repertoár, především oficia českých

chorálu.

světců. Následující část, věnovaná Na úvod zazní píseň Hospodine

sv. Václavu, začíná jednou z nej-

pomiluj ny, jejíž autorství bylo

starších českých duchovních písní:

ve středověku připisováno přímo

chorálem Svatý Václave. V dalších

svatému Vojtěchu. Podle novějšího

zpěvech se dostáváme až k samým

bádání je však tento starobylý

hranicím toho, co můžeme nazvat

zpěv připomínající litanii spíše

gregoriánským chorálem. V Kyrie

pozůstatkem staroslověnské

Fons bonitatis alternuje jednohlasá

liturgické tradice.

melodie s dvouhlasým tropem.

Z oficia ke sv. Vojtěchu poté

Rýmovaná sekvence Salve pater

uslyšíme stručný průřez matutinem

optime patří taktéž mezi pozdní

– noční hodinkou s velkým

formy liturgického jednohlasu.

47


Mezi světce, kteří se v Čechách

nová vlna mariánské zbožnosti,

rovněž těšili velké úctě, můžeme

která se projevila velice výrazně

počítat svatého Martina. Příkladem

i v českých zemích. K velkým

svatomartinské inspirace v hudební

ctitelům Panny Marie patřil např.

tvorbě jsou dvě skladby Petra

i král Karel IV. nebo arcibiskup

Wilhelmi de Grudencz. Tento

pražský Arnošt z Pardubic.

vynikající autor polského původu

Popularita mariánského kultu

působil v první polovině 15. století

podnítila i silnou vlnu tvořivosti

na dvoře císaře Fridricha III. Jeho

v oblasti duchovní hudby.

životní cesty ho patrně dovedly

Posledním zpěvem programu

i do Českých zemí, neboť právě

je antifona Salve Regina (Zdrávas

v českých rukopisech je

Královno), jeden z nejslavnějších

zaznamenána největší část jeho díla.

mariánských textů. Počet jeho

28. září

zhudebnění dosáhl k dnešnímu Závěr programu tvoří zpěvy

dni jistě třímístné cifry; zde však

s mariánskou tematikou.

uslyšíme první a nejstarší melodii,

Ve 14. století prochází Evropou

k níž tento text patří.

Schola Gregoriana Pragensis

Práce souboru se soustřeďuje jednak

byla založena Davidem Ebenem

na sémiologickou interpretaci

v roce 1987. Soubor se intenzivně

gregoriánského chorálu podle

věnuje nahrávání a často

nejstarších neumatických pramenů

koncertuje doma i v zahraničí

z 10.–11. století, jednak na uvádění

(Itálie, Španělsko, Francie, Belgie,

gregoriánských zpěvů vlastní

Nizozemí, Lucembursko, Německo,

české chorální tradice včetně rané

Rakousko, Švýcarsko, Norsko,

polyfonie. Díky intenzivnímu studiu

Švédsko, Slovensko, Maďarsko,

středověkých pramenů zaznívá

Polsko, Izrael, Turecko, Japonsko).

v programech i řada unikátních nově

Nahrávky souboru na CD získaly již

objevených skladeb ze 13.–15. století.

řadu ocenění (např. Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire,

Další informace:

„Zlatá Harmonie“ za nejlepší českou

www.gregoriana.cz

nahrávku roku).

David Eben (1965 v Praze) je

Od roku 1993 působí v Ústavu

zakladatelem a uměleckým

hudební vědy na Karlově univerzitě,

vedoucím souboru Schola Gregoriana

kde přednáší témata spojená

Pragensis. Po absolutoriu oboru

s gregoriánským chorálem a liturgií.

klarinet na pražské konzervatoři

Od září 2008 vyučuje gregoriánský

roku 1986 začal studovat obor

chorál na univerzitě v Lucernu

hudební věda na Filosofické fakultě

(Švýcarsko). Pravidelně vede letní

Univerzity Karlovy. Zde se již

kurzy teorie a praxe gregoriánského

od druhého ročníku zaměřil na

chorálu ve Francii, Belgii a ve

středověkou hudbu, zejména na

Švýcarsku. Dlouhodobě spolupracuje

gregoriánský chorál. V roce 1991

s Českým rozhlasem na tvorbě

absolvoval na pařížské konzervatoři

pořadů o gregoriánském chorálu.

(Conservatoire Nationale Supérieur

Vedle středověké duchovní hudby

de Musique de Paris) obor

se věnuje také dalším hudebním

dirigování gregoriánského sboru

žánrům. Společně se svými dvěma

a v následujícím roce působil jako

bratry aktivně působí ve skupině

dirigent souboru Choeur grégorien

bratří Ebenů.

de Paris.

48

49

2. Festivalwoche

28. September

Freitag, 28. September, 19 Uhr

Jezvé, St. Laurentiuskirche Der heilige Martin Petrus Wilhelmi de Grudencz: moteto Presulis eminenciam (Die Einzigartigkeit des Bischofs…) Sequentia Sacerdotem Christi Martinum (Martin, den Priester Christi, rühmt die allgemeine Kirche…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: rotulum Presulem ephebeatum (Lasst uns den seligen Bischof Martin rühmen…) Gesänge mit marianischer Thematik Cantio Ave gloriosa (Sei gegrüßt, ruhmreiche Jungfrau, Mutter Christi...) Petrus Wilhelmi de Grudencz: Prelustri elucencia (Mit überklarer Strahlenkrone des Titanen bist du gekränzt…) Lectio Inter omnes (Wahrlich unter allen heiligen …) Alleluia Ave benedicta / tropus O Maria celi via (Sei gegrüßet, gesegnete Jungfrau Maria…) Antiphona Salve Regina (Sei gegrüßt, Königin der Barmherzigkeit…)


Der Gregorianische Choral kann als

neuesten Forschung ist jedoch

Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha Künstlerischer Leiter – David Eben

ein sehr breiter Begriff verstanden

dieser altertümliche Gesang, der

werden: das gesamte Repertoire

an eine Litanei erinnert, eher ein

der liturgischen Einstimmigkeit,

Überbleibsel der kirchenslawischen

das eine Periode von beinahe

liturgischen Tradition.

SANKT-WENZELSKONZERT Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem Der heilige Adalbertus (Svatý Vojtěch) Hospodine, pomiluj ny (Herr, erbarme dich…) Invitatorium Hodie exultandum est (Heute feiern wir mit Freude das Fest des Märtyrers Adalbert …) Lectio I. Homilia beati Augustini (Lesung aus der Predigt des heiligen Augustinus) Responsorium Alme presul (Gütiger und heiliger Bischof Adalbert…) Lectio II. Homilia beati Augustini (Lesung aus der Predigt des heiligen Augustinus) Responsorium O presul Christi (Bischof Christi, Adalbert…) Die heilige Ludmila Antifona Laudes canens Davidicas (Den Lob Davids singend erwartet sie den Tod …) Antifona Sic Hester in regia (So schreitet Esther in den Königspalast …) Hymnus Lux vera lucis radium (Das wahre Licht erhellt den Himmel mit seinen Strahlen…) Der heilige Wenzel Cantio Svatý Václave (Heiliger Wenzel, Fürst des Böhmischen Landes…) Kyrie Fons bonitatis (Herr, Quelle der Gnade…) Sequentia Salve pater optime (Sei gegrüßt, gütiger Vater…) Lectio Sancti Evangelii Si quis vult (Lesung aus dem Evangelium nach Lukas) Hymnus Dies venit victorie (Es kommt der Tag des Sieges…)

50

tausend Jahren einnimmt. Die Basis

Aus dem Offizium des hl. Adalbertus

wurde während der Regierungszeit

(Vojtěch), des zweiten Bischofs

Pippins III. gelegt, d. h. ungefähr in

von Prag († 997), hören wir einen

der 2. Hälfte des 8. Jahrhunderts,

Auszug aus der Matutin. Dieser

als sich das Kernrepertoire

nächtliche Gottesdienst beginnt

der gregorianischen Melodien

immer mit dem sogen. Invitatorium

herausbildet. Seit dieser Zeit

— einer Einladung zum Gebet. Die

erlebt der gregorianische Choral

einfache Melodie der Antiphon

verschiedene Stilveränderungen,

Hodie exultandum alterniert mit

neue musikalische (und literarische)

den Versen des 94. Psalms Venite

Formen kommen ins Spiel, es

exultemus. Ein fester Bestandteil

entstehen Sammlungen, die nur

der Matutin sind ebenfalls Lesungen

einer bestimmten Region oder

— in unserem Fall eine Homilie des

Diözese angehören, außerdem

heiligen Augustinus. Auf jede Lesung

werden die aus der Karolingerzeit

folgt — wie eine Arie nach einem

überkommenen Melodien nach

Rezitativ — ein Responsorium, eine

den neuen ästhetischen Kriterien

melodisch entwickelte Form des

verändert.

gregorianischen Repertoires. Aus

In diesem Programm konzentrieren

dem Adalbertus-Offizium können

wir uns auf dieses relativ späte

wir die Responsorien Alme presul

Repertoire, vor allem auf die

und O presul Christi hören.

Offizien der böhmischen Heiligen. Die Antiphonen Laudes canens Zur Eröffnung erklingt das Lied

und Sic Hester gehören zum

Hospodine pomiluj ny, dessen

Reimoffizium der heiligen Ludmila,

Autorschaft im Mittelalter

der Gemahlin des ersten christlichen

direkt dem heiligen Adalbertus

Herzogs von Böhmen und

zugeschrieben wurde. Nach der

Großmutter des heiligen Wenzels.

51

2. Festivalwoche

28. September

Es handelt sich um eine poetische

von Petrus Wilhelmi de Grudencz

Die Schola Gregoriana Pragensis

die semiologische Interpretation

Komposition, wahrscheinlich aus

dar. Dieser hervorragende Autor

wurde im Jahre 1987 von David

des gregorianischen Chorals

dem 13. Jahrhundert. Die Hymne

polnischer Herkunft wirkte am

Eben gegründet. Das Ensemble

anhand der ältesten neumatischen

Lux vera bietet ein interessantes

Hofe des Kaisers Friedrich III. in der

widmet sich intensiv Tonaufnahmen

Quellen aus dem 9.–11. Jahr-

Beispiel der Verbindung des

ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts.

und gibt Konzerte im In- und

hundert, und zum andern auf

gregorianischen Chorals mit der

Seine Lebenswege führten ihn

Ausland (Italien, Spanien,

die Aufführung gregorianischer

frühen Polyphonie; die einstimmige

wahrscheinlich auch nach Böhmen,

Frankreich, Belgien, Niederlande,

Gesänge der eigenen böhmischen

Melodie alterniert strophenweise

denn gerade der größte Teil

Deutschland, Schweiz, Österreich,

Choraltradition einschließlich früher

mit einer mehrstimmigen Version.

seines Werkes ist in böhmischen

Schweden, Norwegen, Slowakei,

Polyphonie. Dank einem intensiven

Handschriften vermerkt.

Ungarn, Polen, Israel, Türkei, Japan).

Studium mittelalterlicher Quellen

Die CD-Aufnahmen erhielten bereits

erklingt in den Programmen auch

Der folgende Teil, der dem heiligen Herzog Wenzel († 929) gewidmet

Der letzte Teil des Programms ist

mehrere Preise (Choc du Monde

eine ganze Reihe einzigartiger, neu

ist, beginnt mit dem ältesten

Gesängen mit Marienthematik

de la Musique, 10 de Répertoire,

entdeckter Kompositionen aus dem

Kirchenlied in tschechischer

gewidmet. Im 14. Jahrhundert

„Zlatá Harmonie“ für die beste

13.–15. Jahrhundert.

Sprache: dem Choral Svatý Václave.

erlebte ganz Europa eine neue

tschechische Aufnahme des Jahres).

Mit den nachfolgenden

Welle der Marienfrömmigkeit, die

Die Arbeit des Ensembles

Weitere Informationen:

Stücken kommen wir bis an die

sehr stark auch in den böhmischen

konzentriert sich zum einen auf

www.gregoriana.cz

Grenzen dessen, was wir noch

Ländern zum Ausdruck kam.

»gregorianischer Choral« nennen

Zu den großen Marienverehrern

können. Im Kyrie wechselt das

gehörte u. a. auch Kaiser Karl IV.

David Eben (geb. 1965 in Prag) ist

Seit 1993 wirkt er am

einstimmige Melisma mit einem

und der Prager Erzbischof Ernst

Gründer und künstlerischer Leiter

Musikwissenschaftlichen

zweistimmigen Tropus ab. Die

von Pardubice. Die Popularität des

des Ensembles Schola Gregoriana

Institut der Karlsuniversität

Reimsequenz Salve pater optime

Marienkultes gab auch den Impuls

Pragensis. Nach dem Abschluss des

in Prag, wo er Vorlesungen zu

mit ihrem Refrain »Wenceslae«

zu einer intensiven Kreativität im

Klarinettenstudiums am Prager

Themen, die mit Gregorianik und

repräsentiert ebenfalls eine späte

Bereich der geistlichen Musik. Als

Konservatorium im Jahre 1986

Liturgie verbunden sind, hält.

Form der liturgischen Monodie.

Abschluss des Konzertes erklingt

begann er an der Philosophischen

Im September 2008 wurde er

Fakultät der Karlsuniversität

Assistenzprofessor für Gregorianik

in Prag, Musikwissenschaft zu

an der Universität in Luzern

studieren. Bereits seit dem zweiten

(Schweiz). Er leitet regelmäßig

Studienjahr konzentriert er sich

Sommerkurse für Theorie und

auf das Gebiet der mittelalterlichen

Praxis des gregorianischen Chorals

Musik, vor allem auf den

in Frankreich, Belgien und in der

gregorianischen Choral. Im Jahre

Schweiz. Er arbeitet auch langfristig

1991 absolvierte er am Pariser

mit Tschechischem Rundfunk auf

Konservatorium (Conservatoire

der Produktion der Sendungen vom

Nationale Supérieur de Musique

gregorianischen Choral zusammen.

de Paris) das Fach „Dirigieren des

Neben der mittelalterlichen

gregorianischen Chores“ und war

geistlichen Musik widmet er

während einer Saison als Dirigent

sich auch weiteren Musikgenres.

des „Choeur Grégorien de Paris“

Gemeinsam mit seinen zwei

tätig.

Brüdern wirkt er aktiv in der

die Antiphon Salve Regina, einer Unter die Heiligen, die in Böhmen

der berühmtesten Marientexte. Die

auch großes Ansehen genossen,

Anzahl seiner Vertonungen wird

können wir den heiligen Martin

wohl bis heute die Hundert erreicht

zählen. Ein

haben. Hier wird

Beispiel der

dieser Text mit

Sankt-Martin-

seiner ältesten

Inspiration in der

Melodie im

Musikschöpfung

I. Modus

stellen zwei

gesungen.

Kompositionen

Gruppe der Gebrüder Eben.

52

53


sobota 29. září, 20.00

foto Ivan Malý

Zahrádky, kostel sv. Barbory

Tomáš Jamník – violoncello TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH

29. září

courante – sarabande – gigue. Řadu

hudby a k dispozici dostal kvalitní

pak doplňují úvodní preludium

sedmnáctičlennou kapelu. Právě

a další tance jako menuet, bourée

v souvislosti se svou funkcí vytvořil

nebo galanterie. Kromě menuetu

Bach v Köthenu svá stěžejní

byly v Bachově době tyto tance

instrumentální díla – Dobře

zastaralé a v taneční praxi se již

temperovaný klavír, Braniborské

neuplatňovaly. V instrumentálním

koncerty, houslové partity i cellové

zpracování jsou proto velmi

suity.

stylizované, tedy přizpůsobené

Instrumentačně zajímavé jsou pátá

dobovým kompozičním principům.

a šestá suita sbírky. V páté suitě

O okolnostech vzniku Bachových

Bach uplatnil scordaturu, tedy jiné

suit pro sólové violoncello

než obvyklé ladění strun – nejvyšší

mnoho nevíme. Předpokládá se,

struna je místo na „a“ laděna na

že je skladatel napsal ve svém

„g“. Toto ladění se používalo

köthenském působišti kolem roku

v Bologni, kde se violoncello okolo

1720, snad pro dva hráče na violu

roku 1650 začalo prosazovat jako

da gamba a violoncello působící na

plnohodnotný sólový nástroj. Šestá

dvoře knížete Leopoda z Anhalt-

suita pak vyžaduje pětistrunné

Köthenu: Christiana Ferdinanda

violoncello s přidanou strunou e1.

Abela a Christiana Linikeho.

Některé prameny uvádějí violoncello

Díky svému osobnímu vztahu

piccolo, které Bach předepsal do

s knížetem získal Bach v Köthenu

některých lipských kantát, jiné violu

výjimečné postavení. Měl zde

pomposu.

titul kapelníka a ředitele komorní Tomáš Jamník začal hrát na

ocenění (Cena Českého rozhlasu, Cena Olega Podgorného,

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

• Allemande

violoncello v pěti letech u prof.

Suity pro sólové violoncello (výběr)

• Courante

Mirko Škampy, později pokračoval

Cena Nadace Gideona Kleina,

• Sarabande

ve studiu na hudebním Gymnáziu

Cena Nadace Pro Harmonia Mundi,

Suita č. 1 G dur, BWV 1007

• Menuet I, II

Jana Nerudy v Praze pod společným

Cena Nadace Život Umělce aj.).

• Prélude

• Gigue

vedením Mirko a Martina Škampy.

Tomáš Jamník vystupuje v České

Během studia na HAMU v Praze

republice i v zahraničí na sólových

Suita č. 4 Es dur, BWV 1010

u prof. Josefa Chuchro získal v roce

recitálech, v komorních uskupeních

• Prélude

2006 Cenu Josefa Hlávky, kterou

i jako sólista s významnými

• Menuet I, II

• Allemande

uděluje Nadání Josefa, Marie

orchestry.

• Gigue

• Courante

a Zdeňky Hlávkových nejlepším

Aby rozšířil své hudební obzory,

• Sarabande

studentům vysokých škol v České

zúčastnil se Tomáš Jamník konkurzu

• Bourée I, II

republice a v následujícím roce

a byl přijat do Karajanovy akademie

• Gigue

Cenu děkana HAMU za úspěšnou

v Berlíně, v rámci které od září

reprezentaci školy doma

2010 pravidelně vystupuje jako člen

i v zahraničí. V roce 2006 absolvoval

Berlínské filharmonie, spolupracuje

studijní stáž na Hochschule für

s dalšími stipendisty na komorních

Musik und Theater v Lipsku u prof.

koncertech a absolvuje hodiny

Petera Brunse.

u koncertního mistra violoncellové

Zúčastnil se mistrovských kurzů

skupiny Ludwiga Quandta.

u Jiřího Bárty, Heinricha Schiffa

V komorním recitálu s klavíristou

a Gustava Riviniuse, v roce 2010

Leif Ove Andsnesem zahrál

dokončil svá studia na Univesität

Dvořákův klavírní kvintet č. 2

der Künste Berlin u prof. Jens Petera

a kritika v Berliner Zeitung

Maintze.

označila Jamníkovo vystoupení

V roce 2006 se stal vítězem

jako „fenomenální“.

• Allemande • Courante • Sarabande

Suita č. 2 d moll, BWV 1008 • Prélude

Šestice Bachových suit pro

obsahuje polyfonii, dvojhmaty

violoncello (BWV 1007–1012) patří

a akordickou hru – pořád však jen

k nejvýznamnějším a nejhranějším

v podání jednoho nástroje. Bach

sólovým skladbám pro smyčcové

proto leckteré prvky jen naznačil

nástroje. Jsou považovány za

a spoléhal na důvtip posluchače,

prubířský kámen každého cellisty

který si musel vyústění hlasů

a za kvintesenci Bachovy tvorby

domyslet. I těmito minimalistickými

i pozdněbarokní suity. Tento

prostředky Bach prokázal své

soubor, stejně jako šest sonát pro

konstrukční myšlení, melodickou

sólové housle bez doprovodu bassa

vynalézavost a smysl pro působivost

kontinua ze stejné doby, vyžaduje

hudebních myšlenek.

vysokou úroveň hráčského umění.

Základní formu suity tvoří sled čtyř

Sazba suit i sonát totiž běžně

francouzských tanců allemande –

54

58. mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro, kde získal i další

55

2. Festivalwoche

ergänzt. Ausgenommen von

hochwertige siebzehnköpfige

Menuett waren diese Tänze zu

Kapelle. Gerade im Zusammenhang

Bachs Zeit veraltet und kamen in

mit seiner Funktion schuf Bach

der Tanzpraxis nicht mehr zur

in Köthen seine grundlegenden

Geltung. In der instrumentalem

instrumentalen Werke – Das

Bearbeitung sind sie deshalb sehr

wohltemperierte Klavier, die

stilisiert, also den zeitgenössischen

Brandenburgischen Konzerte,

Kompositionsprinzipien angepasst.

Violinpartiten sowie Cellosuiten.

Von den Umständen der Entste-

Instrumentalistisch interessant

hung von Bachs Suiten für

sind die fünfte und sechste Suite

Solovioloncello wissen wir wenig.

der Sammlung. In der fünften Suite

Es wird angenommen, dass sie der

brachte Bach die Scordatur zur

Komponist in seinem Köthener

Geltung, also eine andere als übliche

Wirkungsort um 1720 schrieb,

Saitenstimmung – die höchste

vermutlich für zwei beim Hof des

Saite ist statt auf den Ton „a“ auf

Grafen Leopold von Anhalt-Köthen

„g“ gestimmt. Diese Stimmung

wirkende Spieler – einen Gambe-

wurde in Bologna verwendet, wo

und einen Violoncellospieler: für

sich das Violoncello um 1650 als

Christian Ferdinand Abel und

ein vollwertiges Soloinstrument

Christian Linike. Dank seiner

durchzusetzen begann. Die sechste

persönlichen Beziehung zum

Suite erfordert dann das fünfsaitige

• Allemande

Grafen gewann Bach in Köthen eine

Violoncello mit der zugefügten

• Courante

außergewöhnliche Stellung. Er hatte

Saite e1. Einige Quellen führen das

• Sarabande

hier den Titel des Kapellmeisters

Violoncello piccolo an, das Bach in

• Menuet I, II

und Kammermusikdirektors.

einigen Leipziger Kantaten einsetzte,

• Gigue

Zur Verfügung stand ihm eine

in anderen die Viola pomposa.

Tomáš Jamník begann Violoncello

Gewinner des 58. Internationalen

mit fünf Jahren bei Prof. Mirko

Musikwettbewerbs Prager

Škampa zu spielen. Während seines

Frühling, an dem er auch weitere

Studium an der Musikfakultät

Auszeichnungen gewann.

der Akademie der musischen

Tomáš Jamník tritt in der

Künste (HAMU) in Prag bei

Tschechischen Republik sowie

Prof. Josef Chuchro gewann er

im Ausland mit Solorecitals, in

im Jahre 2006 den Josef-Hlávka-

Kammermusikgruppen und auch als

Samstag, 29. September, 20 Uhr

foto Ivan Malý

Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara

Tomáš Jamník – Violoncello TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Johann Sebastian Bach (1685–1750) Suiten für Violoncello solo (Auswahl) Suite Nr. 1 G-dur, BWV 1007 • Prélude

29. September

• Allemande • Courante

Suite Nr. 4 Es-dur, BWV 1010

• Sarabande

• Prélude

• Menuet I, II

• Allemande

• Gigue

• Courante • Sarabande

Suite Nr. 2 d-moll, BWV 1008

• Bourée I, II

• Prélude

• Gigue

Die Reihe der sechs Suiten für

ist – die Polyphonie, Doppelgriffe

Preis, den die Stiftung von Josef,

Solist mit bedeutsamen Orchestern auf.

Violoncello von Bach (BWV

und das akkordische Spiel. Bach

Marie und Zdeňka Hlávkovi den

Um seinen Musikhorizont zu

1007–1012) gehört zu den

deutete nur deshalb manchmal

besten Hochschulstudenten in der

erweitern, bewarb sich Tomáš

bedeutendsten und meist

die Stimmenführung an und setzte

Tschechischen Republik erteilt und

Jamník um das Stipendium an die

gespielten Solokompositionen für

auf den Scharfsinn des Hörers,

im nachfolgenden Jahr gewann er

Karajan-Akademie in Berlin und

Streichinstrumente. Die Suiten

der sich den Stimmen- oder

den Dekan-Preis der Akademie der

wurde angenommen. Im Rahmen

werden für den Probierstein jedes

Harmonieausklang hinzudenken

musischen Künste Prag (HAMU) für

der Akademie tritt er seit September

Cellisten und für die Quintessenz

muss. Trotz der instrumentalen

die erfolgreiche Repräsentation der

2010 regelmäßig als Mitglied der

von Bachs Werk sowie der

Beschränkungen wusste Bach

Schule im In- sowie im Ausland. Im

Berliner Philharmonie auf, arbeitet

spätbarocken Suite gehalten. Dieser

wirkungsvolle und absolut

Jahre 2006 absolvierte er einen

mit weiteren Stipendiaten an

Zyklus, sowie sechs Sonaten für

unabhängige Solokompositionen

Studienaufenthalt an der Hochschu-

Kammerkonzerten zusammen und

Solovioline ohne Basso-Continuo-

zu schaffen. Die Grundform

le für Musik und Theater in Leipzig

hat Unterricht beim Konzertmeister

Begleitung aus der gleichen Zeit

der Suite bildet die Reihenfolge

bei Prof. Peter Bruns. Er nahm

der Violoncellogruppe Ludwig

verlangen das höchste Niveau

von vier französischen Tänzen:

an Meisterkursen von Jiří Bárta,

Quandt. Im Kammerrecital spielte er

der Spielkunst. Der Suiten- sowie

Allemande – Courante – Sarabande

Heinrich Schiff und Gustav Rivinius

mit dem Pianisten Leif Ove Andsnes

Sonatensatz beinhaltet nämlich

– Gigue. Die Reihe wird dann mit

teil, 2010 beendete er seine Studien

Dvořáks Klavierquintett Nr. 2 und

üblicherweise – obwohl er nur

dem einführenden Präludium

an der Universität der Künste Berlin

die Kritik der Berliner Zeitung

einem, dazu noch primär dem

und mit weiteren Tänzen wie

bei Prof. Jens Peter Maintz.

bezeichnete Jamníks Auftritt als

melodischen Instrument gewidmet

Menuett, Bourée oder Galanterie

Im Jahre 2006 wurde er zum

„phänomenal“.

56

57


neděle 30. září, 17.00

Česká Lípa, bazilika Všech svatých

Aby janovský rodák, slavný houslista

navíc je hrál vždy zpaměti.

30. září

a skladatel Niccolò Paganini

Pro svou vlastní potřebu napsal

vyvrátil pověsti o tom, že uzavřel

šest houslových koncertů, dále

smlouvu se samotným ďáblem,

sonáty, variace a jiné skladby

tvrdil, že jeho matka hovořila ve snu

pro housle a orchestr, pro sólové

s andělem, který slíbil, že jí splní

housle, pro housle s doprovodem

její nejvroucnější přání a že z jejího

klavíru a pro housle a kytaru.

syna učiní nejslavnějšího houslistu

Na kytaru uměl bravurně hrát,

na světě.

a proto v jeho tvorbě najdeme

Můžeme tomu věřit a nemusíme,

i mnoho sólových kytarových

ale jistý a doložený je velký hudební

skladeb, kvartety pro kytaru, housle,

talent, který u malého Niccoly

violu a violoncello a další komorní

objevili jeho otec i pozdější učitelé.

skladby pro kytaru a jiné nástroje.

Typická byla jeho tvrdošíjnost –

Nejslavnější Paganiniho sbírkou

cvičil až dvanáct hodin denně

pro housle je jeho 24 capriccií,

na housle, aby zahrál technické

vydaných v roce 1820 v Miláně.

pasáže ve skladbách, které byly

Jeho současníci je považovali

vzhledem k jeho věku neúměrně

za nehratelné, dnes však jsou

obtížné. Ve čtrnácti letech podnikl

Capriccia součástí klasického

své první koncertní turné

houslového repertoáru.

po Lombardii a od té doby

Pavel Steidl – kytara Gabriela Demeterová – housle Nicolò Paganini (1782–1840) Sonata I. (Centone di Sonate č. 3) • Introduzione • Tempo di Marcia • Rondoncino Sonáty a ghiribizi pro sólovou kytaru Capricco č. 21 pro sólové housle Sonata concertata • Allegro spiritoso • Adagio assai espressivo • Rondeau

Jana Obrovská (1930–1987) 3 Capriccios pro housle a kytaru Pavel Steidl (1961) A ty taky jdi do Ithaky (Pocta Janě Obrovské) Carlo Domeniconi (1947) Berounka Astor Piazzolla (1921–1992) Historie tanga (Café 1930, Night Club)

58

byl již téměř výlučně na cestách,

Jana Obrovská se narodila

na kterých si získával reputaci

v rodině významného českého

virtuosa s technikou hry budící úžas.

malíře Jakuba Obrovského.

Nepřestával hledat nové způsoby

Skladbu studovala nejprve

jak nadchnout, okouzlit a pobavit

soukromě u Jaroslava Řídkého

publikum a vypracoval si styl

a poté na Pražské konzervatoři

kladoucí velký důraz na efektnost

u Emila Hlobila. Její skladatelské

provedení.

dílo je zaměřeno výhradně

V roce 1828 Paganini okouzlil

na oblast instrumentální hudby;

Vídeň, o čtyři roky později Paříž.

komponovala zejména komorně

Poté se vydal do Londýna, kde

laděné, absolutní hudební formy,

vzbudil rozhořčení svým zvykem

které nejsou vázány na konkrétní

zdvojnásobovat výši vstupného.

program či slovní výraz. Její hudba

Brzy však i místní publikum

je často meditativní, účinku

přesvědčil o své výjimečnosti.

dosahuje moderně cítěnou

Výdělky měl skutečně na svou

nástrojovou barevností a niterností

dobu nadstandardní a jeho pověst

výrazu. Největšího úspěchu

lakomce rozptýlilo až několik

dosáhla svými skladbami pro

velkorysých půjček, jimiž pomohl

kytaru, k níž tíhla díky svému

mladým začínajícím umělcům.

manželovi, přednímu českému

Niccolò Paganini psal téměř

kytaristovi Milanu Zelenkovi.

výhradně instrumentální hudbu.

Většina jejích kytarových kompozic

Velmi záhy pochopil, že pokud své

se trvale prosadila v repertoáru

skladby vydá tiskem, mohl by zájem

nejen českých, ale i zahraničních

o jeho koncertování poklesnout,

interpretů. V roce 1974 se její

a rozhodl se šířit své dílo pouze

skladba Hommage à Béla Bartók

jako interpret. Zápisy orchestrálních

stala povinnou skladbou na mezi-

partií skladeb, které právě hrál,

národní kytarové soutěži v Paříži.

měl proto neustále u sebe a hudebníkům je zapůjčil vždy

Pavel Steidl ke své skladbě

pouze na dobu zkoušek a koncertů.

A ty taky jdi do Ithaky

Do sólových houslových partů

poznamenává: „Věnoval jsem ji

nenechal nikomu ani nahlédnout,

zesnulé skladatelce Janě Obrovské,

59


30. září

manželce mého profesora

tradičního argentinského tance.

Gabriela Demeterová vystudovala

Gabriely Demeterové“, který se

na pražské konzervatoři,

Proslavil se nejen jako skladatel,

pražskou konzervatoř a Akademii

zaměřoval na podporu mladých

vynikajícího umělce a drahého

ale také jako hráč na knoflíkovou

múzických umění v Praze u prof.

talentovaných hudebníků. Smyslem

přítele Milana Zelenky, a je tak

tahací harmoniku zvanou

Nory Grumlíkové, pokračovala

festivalu bylo také podpořit

trochu věnována i jemu. Janu

bandoneon. Narodil se v Argentině,

postgraduálním studiem na

rekonstrukci historických objektů.

Obrovskou jsem potkal záhy po

vyrůstal v New Yorku, kde si oblíbil

Královské hudební akademii

Gabriela Demeterová hraje na housle

nástupu na konzervatoř a každé

jazz i Bacha. V 16 letech, po návratu

v Dánsku u prof. Marty Líbalové.

z dílny italského mistra Giuseppa

setkání se mi vrylo do paměti.

do Buenos Aires, slyšel první pokusy

Během studií se pravidelně účastnila

Roccy z roku 1855 a Kašpara

V její hudbě jsem začal potkávat

o nové zpracování tradičního

mistrovských interpretačních

Strnada z roku 1795. V současné

nové umění. Moderní. Znamenalo

argentinského tanga. Pokračoval

kurzů po celém světě. Řadu let

době má také tu čest a možnost

to pro mne úžasné otevření

v klasickém studiu, nicméně působil

hraje barokní hudbu na moderním

hrát na housle „Princ Oranžský“

prostoru, v němž se hudebník

jako sólista a aranžér u orchestrů

nástroji, s použitím dobových

italského mistra Giuseppa Antonia

dokáže pohybovat. Skladbu otevírá

hrajících taneční hudbu. V roce

interpretačních prvků. Účastnila

Guarneriho del Gesù z poloviny

její Preludium č. 1 – snad první

1946 založil svůj první orchestr,

se mnoha soutěží doma i v zahraničí

osmnáctého století, které ji s velkou

skladba vůbec, kterou věnovala

jehož repertoár zásoboval svými

a získala řadu ocenění. Jako první

laskavostí zapůjčuje státní sbírka

kytaře a Milanu Zelenkovi, a já se

skladbami na pomezí vážné hudby

Češka získala titul finalistky

nástrojů Národního muzea v Praze.

ji tehdy naučil. Dále zpracovávám

a tradičního tanga. Tento hudební

na Mezinárodní soutěži Yehudi

různá témata, která mi utkvěla

styl slavil v 50. letech velký triumf

Menuhina ve Folkestonu v Anglii.

v hlavě z doby, kdy jsem ji znal

v Evropě a Piazzolla získal

Gabriela Demeterová koncertuje

a potkával. Hodně jsem tehdy hrál

stipendium ke studiu kompozice

v Evropě, USA, Jižní Americe

blues, bluegrass, jazz a psal písně.

na pařížské konzervatoři. Po návratu

i Japonsku, spolupracuje

Ithaka je Ithaka ze Saroyanovy

do Argentiny postupně založil

s významnými tělesy a dirigenty

Lidské komedie. Místo, kde se událo

několik souborů. Jeho skladby

po celém světě. Od roku 1995 byla

mnoho bolesti, ale přesto místo

se zpočátku setkaly s rozčarováním

sólistkou a uměleckou vedoucí

plné pochopení, úcty, vzájemné

– Argentinci je považovali za

komorního souboru Collegium

lásky a plné míru. Vím, že toto Janě

příliš vzdálené tradičnímu

českých filharmoniků, který se pod

Obrovské v té době chybělo nejvíce.“

tangu. Piazzollu však tyto reakce

jejím vedením specializoval

neodradily, jeho intenzivní tvorba

na interpretaci barokní hudby a

Carlo Domeniconi, italský kytarista

v konečné rekapitulaci čítá přes 300

málo známých děl českých autorů.

a skladatel, je známý na scéně

originálních děl v duchu nového

V červnu 2005 založila soubor

klasické hudby i jazzu. První krůčky

tanga a hudbu k téměř 50 filmům.

Collegium Gabriely Demeterové.

s kytarou udělal až ve 13 letech,

Kromě jeho souborů interpretovali

Je zakladatelkou mezinárodního

o čtyři roky později již získal diplom

Piazzollovy skladby slavní hudebníci

hudebního festivalu „Barokní perly

na konzervatoři v Pesaru.

na celém světě. Na mnohá jeho

Od roku 1966 žil v Západním

tanga lze tančit, určena však jsou

Berlíně, nejprve jako student

k poslechu.

Hudební univerzity, později 20 let tamtéž jako profesor. Poté přesídlil jako pedagog do Istanbulu, jeho nadšení pro tureckou lidovou hudbu se promítlo i do mnohých kytarových skladeb. Nejslavnější z nich je Konyunbaba inspirovaná starou tureckou pastýřskou legendou. Sonátu Berounka op. 130 z roku 2006 Domeniconi věnoval přímo Gabriele Demeterové a Pavlu Steidlovi. Její název odráží emoční vztah obdarovaného k české řece. Argentinec Astor Pantaleón Piazzolla je považován za zakladatele tzv. nového tanga, moderní artificiální podoby

60

Pavel Steidl se narodil v Rakovníku.

úspěch mu definitivně otevřel

Na kytaru začal hrát v osmi

cestu k budování mezinárodní

letech a jeho prvním učitelem byl

kariéry. Koncertoval ve více než

jeho bratr. Vystudoval pražskou

třiceti zemích světa (Kanada,

konzervatoř, kde ho učili mimo

Kuba, Španělsko, Polsko, Rakousko,

jiné Milan Zelenka a Arnošt Sádlík.

Kostarika, Guatemala, Austrálie,

Ve studiu pokračoval na pražské

Japonsko, Velká Británie, Mexiko ad.).

Akademii múzických umění, tam

Nahrál mnoho skladeb světového

jej vedl uznávaný kytarový virtuos

repertoáru a českých skladatelů

Štěpán Rak. Mimo klasického studia

nejen minulosti, ale i 20. století.

sbíral Pavel Steidl zkušenosti také

Pavel Steidl také komponuje a svými

návštěvami mistrovských tříd, které

skladbami často obohacuje svůj

vedli David Russell a Abel Carlevaro.

koncertní repertoár. Italský časopis

Další cenné zkušenosti získal

Guitart zařadil jeho jméno mezi 8

účastí v mnoha soutěžích a na řadě

nejdůležitějších světových kytaristů

hudebních festivalů.

roku 2003, později obdržel cenu

Roku 1982 se stal vítězem soutěže

Classical Guitar Award 2005.

Radio France de Paris. Tento

61

2. Festivalwoche

Sonntag, 30. September, 17 Uhr

Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika

Pavel Steidl – Gitarre Gabriela Demeterová – Violine

30. September

seinen Weg nach London fort, wo er

Komposition studierte sie zuerst

Empörung mit seiner Gewohnheit,

privat bei Jaroslav Řídký und danach

den Eintrittspreis zu verdoppeln,

am Prager Konservatorium bei

hervorrief. Bald überzeugte er

Emil Hlobil. Ihr kompositorisches

aber auch das dortige Publikum

Werk ist ausschließlich auf das

von seiner Einzigartigkeit. Er hatte

Gebiet der instrumentalen Musik

für seine Zeit außerordentliche

gerichtet; sie schrieb insbesondere

Verdienste. Vom Ruf eines

auf Kammermusik orientierte,

Geizhalses befreiten ihn erst einige

absolute Musikformen, die an kein

großzügige Darlehen, mit denen er

konkretes Programm gebunden

jungen beginnenden Künstlern half.

sind. Ihre Musik ist oft meditativ,

Niccolò Paganini schrieb fast

ihre Wirksamkeit erzielt sie

ausschließlich instrumentale Musik.

durch eine modern gefühlte

Sehr bald begriff er die Tatsache,

instrumentale Farbigkeit und

dass, das Interesse an seinen

einen innerlichen Ausdruck. Ihren

Konzerten nachlassen könnte,

größten Erfolg erreichte sie mit

wenn er seine Kompositionen

ihren Kompositionen für Gitarre,

im Druck herausgibt und so

zu der sie dank ihrem Mann,

entschied er sich, seine Werke

dem führenden tschechischen

nur als Interpret zu verbreiten.

Gitarristen Milan Zelenka neigte. Die

Die orchestralen Partituren seiner

meisten von ihren Kompositionen

Kompositionen, die er gerade

setzten sich im Repertoire nicht

spielte, hatte er stets bei sich und

nur tschechischer, sondern auch

lieh sie den Musikern nur für die

internationaler Interpreten durch.

Zeit der Proben und Konzerte.

1974 wurde ihre Komposition Hommage à Béla Bartók zur Pflicht-

Nicolò Paganini (1782–1840)

Jana Obrovská (1930–1987)

Sonate I. (Centone di Sonate Nr. 3)

3 Capriccios für Violine und Gitarre

In die Noten für Solovioline ließ er niemanden hineinschauen,

komposition beim internationalen

• Tempo di Marcia

Pavel Steidl (1961)

darüber hinaus spielte er sie

Gitarrenwettbewerb in Paris.

• Rondoncino

Und geh auch nach Ithaka

• Introduzione

auswendig. Für sich selbst

(zu Ehren von Jana Obrovská)

schrieb er sechs Violinkonzerte,

Pavel Steidl sagt zu seiner

weiterhin Sonaten, Variationen

Komposition A ty taky jdi do Ithaky

Carlo Domeniconi (1947)

und andere Kompositionen für

(Und du geh auch nach Ithaka):

Berounka

Geige und Orchester, für Geige

„Ich widmete sie der verstorbenen

mit Klavierbegleitung und für

Komponistin Jana Obrovská,

• Allegro spiritoso

Astor Piazzolla (1921–1992)

Geige und Gitarre. Gitarre konnte

der Frau meines Professors am

• Adagio assai espressivo

Geschichte vom Tango

er bravourös spielen und deshalb

Prager Konservatorium, eines

• Rondeau

(Café 1930, Night Club)

finden wir in seinem Werk auch

hervorragenden Künstlers und

viele Kompositionen für Sologitarre,

meines teueren Freundes Milan

Quartette für Gitarre, Geige, Viola

Zelenka, und sie ist auch ein

Der berühmte in Genua geborene

Typisch war seine Störrigkeit – er

und Violoncello sowie weitere

bisschen ihm gewidmet. Jana

Geiger und Komponist Niccolò

übte bis zu zwölf Stunden täglich

Kammermusik für Gitarre und

Obrovská traf ich bald nach meiner

Paganini behauptete, um Gerüchte

Geige, um technische Passagen in

andere Instrumente.

Aufnahme ans Konservatorium und

über seinen Vertrag mit dem Teufel

Kompositionen zu beherrschen,

Die berühmteste Sammlung von

jedes Treffen mit ihr prägte sich in

zu widerlegen, dass seine Mutter im

die im Hinblick auf sein Alter

Paganini für Geige sind seine 24

mein Gedächtnis ein. In ihrer Musik

Traum mit einem Engel redete, der

unverhältnismäßig schwierig waren.

in Mailand 1820 herausgegebenen

begann ich, einer neuen Kunst

ihr versprach, ihren inbrünstigsten

Mit vierzehn Jahren unternahm er

Capriccios. Seine Zeitgenossen

zu begegnen, einer modernen.

Wunsch zu erfüllen und ihren Sohn

seine erste Konzerttournee durch

hielten sie für nicht spielbar,

Dies bedeutete für mich eine

zum berühmtesten Geiger in der

die Lombardei und seitdem war er

heute sind die Capriccios jedoch

fabelhafte Öffnung des Raumes,

Welt zu machen.

fast ununterbrochen auf Reisen,

ein Bestandteil des klassischen

in dem sich der Musiker bewegen

Wir können es glauben oder nicht,

auf denen er das Renommee eines

Geigenrepertoires.

kann. Die Komposition eröffnet

aber sicher und belegt ist das große

Virtuosen gewann, dessen Technik

musikalische Talent, das beim

großes Erstaunen weckte.

Jana Obrovská wurde in der Familie

erste Komposition überhaupt, die

kleinen Niccolò sein Vater und

1828 bezauberte Paganini Wien, vier

eines bedeutenden tschechischen

sie der Gitarre und Milan Zelenka

auch spätere Lehrer entdeckten.

Jahre später Paris. Dann setzte er

Malers Jakub Obrovský geboren.

widmete und die ich damals

Sonaten und Ghiribizzi für Sologitarre Capricco Nr. 21 Solovioline Sonata concertata

62

ihr Präludium Nr. 1 – vielleicht die

63

2. Festivalwoche

30. September

lernte. Auch weiterhin bearbeite

der Begründer des sogenannten

modernen Instrument, mit dem

Demeterová.

ich verschiedene Themen, die

neuen Tangos, einer neuen

Einsatz von zeitgenössischen

Sie ist Gründerin des

mir aus dieser Zeit im Gedächtnis

artifiziellen Form der traditionellen

Interpretationselementen. Sie nahm

internationalen Musikfestivals

blieben, in der ich sie kannte und

argentinischen Tangoform. Er wurde

an vielen Wettbewerben im In-

„Barockperlen von Gabriela

ihr begegnete. Damals spielte ich

nicht nur als Komponist sondern

sowie im Ausland teil und gewann

Demeterová“, das sich auf die

viel Blues, Bluegrass, Jazz und

auch als Bandoneonspieler berühmt.

eine Reihe von Auszeichnungen. Als

Förderung der jungen talentierten

schrieb Lieder. Ithaka ist Ithaka aus

Er wurde in Argentinien geboren,

erste Tschechin gewann sie den Titel

Musiker konzentriert. Der Sinn

Saroyans Menschliche Komödie.

wuchs in New Yorku auf, wo er sich

einer Finalistin am internationalen

des Festivals war auch, die

Der Ort, wo viel Leiden geschah,

mit Jazz als auch mit Bach befasste.

Yehudi Menuhin Wettbewerb in

Renovierung historischer Bauten zu

aber trotzdem der Ort voll von

Mit 16 Jahren, nach der Rückkehr

Folkeston in England. Gabriela

unterstützen.

Verständnis, Respekt, gegenseitiger

nach Buenos Aires, hörte er die

Demeterová konzertiert in Europa,

Gabriela Demeterová spielt eine

Liebe und voll von Frieden. Ich weiß,

ersten Versuche, den traditionellen

in den USA, in Südafrika und auch

Geige aus der Werkstatt des

dass dies Jana Obrovská zu dieser

argentinischen Tango neu zu

in Japan, arbeitet mit bedeutenden

italienischen Meisters

Zeit am meisten fehlte.“

bearbeiten. Er setzte das klassische

Musikensembles und Dirigenten in

Giuseppe Rocca aus dem Jahre

Studium fort, nichtsdestoweniger

der ganzen Welt. Seit 1995 war sie

1855 und eine Geige von Kašpar

Der italienische Gitarrist und

wirkte er als Solist und Arrangeur

Solistin und künstlerischen Leiterin

Strnad aus dem Jahre 1795. Zur

Komponist Carlo Domeniconi

für Tanzorchester. 1946 gründete

des Kammermusikensembles

Zeit hat sie auch die Ehre und

ist auf der Szene der klassischen

er sein erstes Orchester, für das

Collegium der tschechischen

Möglichkeit, die Geige „Prinz von

Musik sowie der Jazzszene

er ein Repertoire mit eigenen

Philharmoniker, das sich unter

Orange“ des italienischen Meisters

bekannt. Die ersten Schritte mit

Kompositionen an der Schwelle

ihrer Leitung auf die Interpretation

Giuseppe Antonio Guarneri del Gesù

der Gitarre machte er bereits

der klassischen Musik und des

von Barockmusik und der weniger

aus der Hälfte des achtzehnten

mit 13 Jahren, vier Jahre später

traditionellen Tangos wählte. Dieser

bekannten Werke tschechischer

Jahrhunderts zu spielen, die ihr

gewann er schon das Diplom

Musikstil feierte in den 50er Jahren

Autoren spezialisierte.

die staatliche Sammlung des

am Konservatorium in Pesara.

seinen Triumph in Europa und

Im Juni 2005 gründete sie das

Nationalmuseums in Prag großzügig

Seit 1966 lebte er in Westberlin,

Piazzolla erhielt ein Stipendium

Ensemble Collegium von Gabriel

geliehen hat.

zuerst als Student der musischen

für ein Kompositionsstudium am

Fakultät an der Universität der

Pariser Konservatorium. Nach

Künste, 20 Jahre später ebendort als

der Rückkehr nach Argentinien

Pavel Steidl wurde in Rakovník

Spanien, Polen, Österreich, Costa

Professor. Daraufhin übersiedelte

gründete er nach und nach viele

geboren. Gitarre lernte er mit acht

Rica, Guatemala, Australien, Japan,

er als Pädagoge nach Istanbul.

Ensembles. Seine Kompositionen

Jahren und sein erster Lehrer war

Großbritannien, Mexiko u.a.).

Seine Begeisterung für türkische

stießen am Anfang auf

sein Bruder. Er absolvierte das

Er nahm viele Kompositionen

Volksmusik spiegelte sich auch

Unverständnis – die Argentinier

Prager Konservatorium, an dem ihn

des Weltrepertoires und von

in vielen Gitarrenkompositionen

hielten sie für zu entfernt vom

unter anderen auch Milan Zelenka

tschechischen Komponisten nicht

wider. Die berühmteste davon ist

traditionellen Tango. Piazzolla

und Arnošt Sádlík unterrichteten.

nur der Vergangenheit, sondern

Konyunbaba, die von einer alten

hielten aber diese Reaktionen nicht

Sein Studium setzte er an der

auch des 20. Jahrhunderts auf. Pavel

türkischen Hirtenlegende inspiriert

ab. Sein intensives Schaffen zählt im

Prager Akademie der musischen

Steidl komponiert auch und mit

ist. Die Sonate Berounka op. 130

Gesamtüberblick über 300 originäre

Künste fort, dort lehrte ihn der

seinen Kompositionen erweitert er

aus dem Jahre 2006 widmete

Werke im Geiste des neuen Tangos

anerkannte Gitarrenvirtuose

oft sein Konzertrepertoire.

Domeniconi Gabriela Demeterová

und Musik zu fast 50 Filmen. Neben

Štěpán Rak. Neben dem klassischen

Die italienische Zeitschrift

und Pavel Steidl. Ihr Titel spiegelt

seinen Ensembles interpretierten

Studium sammelte Pavel Steidl

Guitart führt seinen Namen

die emotionelle Beziehung der

Piazzolas Kompositionen berühmte

Erfahrungen auch durch Besuche

unter den 8 wichtigsten

Beschenkten zum tschechischen

Musiker in der ganzen Welt. Auf

der Meisterklassen, die David

Gitarristen der Welt des

Fluss Berounka wider.

viele von seinen Tangomelodien

Russell und Abel Carlevaro leiteten.

Jahres 2003 und zwei

kann man tanzen, bestimmt sind sie

Weitere wertvolle Erfahrungen

Jahre später erhielt es

aber vor allem zum Hören.

gewann er durch die Teilnahme an

den Preis Classical

vielen Wettbewerben und an einer

Guitar Award

Reihe von Musikfestivals.

2005.

Der argentinische Komponist Astor Pantaleón Piazzolla gilt als

1982 wurde er Sieger des Gabriela Demeterová absolvierte

musischen Akademie in Dänemark

Wettbewerbs Radio France de Paris.

das Prager Konservatorium und

bei Prof. Marta Líbalová fort.

Dieser Erfolg öffnete ihm den Weg

die Akademie der musischen

Während ihren Studien nahm sie

zum Aufbau seiner internationalen

Künste in Prag bei Prof. Nora

regelmäßig an Meisterkursen in

Karriere. Er konzertierte in mehr

Grumlíková. Sie setzte dann das

der ganzen Welt teil. Viele Jahre

als dreißig Ländern (Kanada, Kuba,

postgraduale Studium an der

spielt sie Barockmusik auf einem

64

65


pondělí 1. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo

Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ pátek 5. října, 19.00 Děčín, zámek – knihovní sál

Joel Frederiksen – bas, loutny „Oheň a vášeň v anglické loutnové písni“ sobota 6. října, 19.00 Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf

Baborák Ensemble Radek Baborák – lesní roh „Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen) neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů

Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty

3. Festivalwoche

Montag 1. Oktober, 19 Uhr Nový Bor, Stadttheater

Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ Freitag 5. Oktober, 19 Uhr Děčín, Schloss – Bibliothekssaal

Joel Frederiksen – Bass, Renaissancelaute, Erzlaute „Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied“ Samstag 6. Oktober, 19 Uhr Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf

Baborák Ensemble Radek Baborák – Waldhorn „Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen) Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen

Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte

66

67


pondělí 1. října, 19.00

Nový Bor, Městské divadlo

1. října

Dan Bárta je jedním z našich

Robert Balzar Trio zaujímá přední

nejtalentovanějších a nejvše-

místo na české jazzové scéně. Jeho

strannějších zpěváků, držitelem

repertoár tvoří vlastní skladby nebo

mnoha ocenění včetně několika-

úpravy nejen jazzových standardů.

násobné ceny akademie populární

Trio má na svém kontě pět

hudby „Anděl“. Je respektován

kompaktních disků, jeden

odbornou kritikou i širokou

z nich „Tales“ nahrálo s vynikajícím

veřejností. V roce 2000 založil svůj

americkým jazzovým kytaristou

sólový projekt Illustratosphere,

Johnem Abercrombiem, s nímž také

jehož součástí je právě Robert

následně odehrálo úspěšné turné

Balzar Trio. Vzájemným ovlivněním

po Česku, Slovensku a Anglii.

Dana s Triem vznikl tento ryze

Trio hrálo na mnoha zahraničních

akustický projekt, který si během

koncertech a festivalech.

posledních let našel svůj vlastní originální tvar.

Dan Bárta & Robert Balzar Trio Dan Bárta – zpěv Robert Balzar – bass Stanislav Mácha – piano Jiří Slavíček – bicí „Theyories“ In The Material World – Sting (Police) Isobel – Bjork Gudmundsdottir; Marius Van Wyk de Vries; Sigur jon B Sigurdsson; Andrew Paul Hooper (Bjork) Last Chance Lost – Joni Mitchell Fool of Me – MeSchell NdegeOcello Someday in My Live – Michael James Hucknall (Simply Red) Too Young To Die – Jason Kay; Toby Smith Graffley (Jamiroqui) Evan After All – Finley Quaye; McGowan (Finley Quaye) No Quarter – Robert Plant; Patrick James Page; Paul John Jones (Led Zepelin) Beating Aroung The Bush – Ronald Belford Scott; Mitchell Malcom Young; McKinnon Angus Young (ACDC) Živý – Filip Jelínek, Dan Bárta Dech – Robert Balzar, Dan Bárta Stmívání – Robert Balzar, Dan Bárta Alone – Robert Balzar

68

69

3. Festivalwoche

Montag, 1. Oktober, 19 Uhr

Nový Bor, Stadttheater

1. Oktober

Dan Bárta ist einer unserer

Das Robert Balzar Trio nimmt eine

talentiertesten und vielseitigsten

vordere Stelle in der tschechischen

Sänger, Besitzer vieler

Jazzszene ein. Sein Repertoire

Anerkennungen einschließlich

bilden eigene Kompositionen

der mehrfachen Würdigung der

oder Bearbeitungen nicht nur von

Akademie der Popmusic „Anděl“

Jazzstandards. Das Trio hat schon

(Engel). Er ist von der Fachkritik wie

fünf CDs zu verzeichnen, eine

auch von der breiten Öffentlichkeit

davon „Tales“ nahm es mit dem

anerkannt. Im Jahre 2000 gründete

hervorragenden amerikanischen

er sein Soloprojekt Illustratosphere,

Jazzgitarristen John Abercrombie

dessen Bestandteil gerade das

auf, mit dem es auch nachfolgend

Robert Balzar Trio ist. Durch die

eine erfolgreiche Tournee durch

gegenseitige Beeinflussung von

Tschechien, durch die Slowakei und

Dan Bárta mit diesem Trio entstand

England unternahm. Das Trio spielte

dieses rein akustische Projekt, das

bei vielen ausländischen Konzerten

während der letzten Jahren seine

und Festivals.

eigene originäre Form fand.

Dan Bárta & Robert Balzar Trio Dan Bárta – Gesang Robert Balzar – Bass Stanislav Mácha – Klavier Jiří Slavíček – Schlagzeug „Theyories“ In The Material World – Sting (Police) Isobel – Bjork Gudmundsdottir; Marius Van Wyk de Vries; Sigur jon B Sigurdsson; Andrew Paul Hooper (Bjork) Last Chance Lost – Joni Mitchell Fool of Me – MeSchell NdegeOcello Someday in My Live – Michael James Hucknall (Simply Red) Too Young To Die – Jason Kay; Toby Smith Graffley (Jamiroqui) Evan After All – Finley Quaye; McGowan (Finley Quaye) No Quarter – Robert Plant; Patrick James Page; Paul John Jones (Led Zepelin) Beating Aroung The Bush – Ronald Belford Scott; Mitchell Malcom Young; McKinnon Angus Young (ACDC) Živý (Der Lebende) – Filip Jelínek, Dan Bárta Dech (Der Atem) – Robert Balzar, Dan Bárta Stmívání (Die Dämmerung) – Robert Balzar, Dan Bárta Alone – Robert Balzar

70

71


pátek 5. října, 19.00

Děčín, zámek – Knihovní sál

Joel Frederiksen bas, renesanční loutna, arciloutna Oheň a vášeň v anglické loutnové písni Thomas Campion (1587–1620)

Henry Lawes (1596–1662)

Fire, fire

‘Tis late and cold

Be thou then my beauty named Beauty is but a painted hell

Giulio Caccini (cca1545–1618)

If thou longst so much to learn

Amarilli mia bella

5. října

Program rámují dvě zhudebnění

a slova mistrovské. Milostný náboj

textu „Fire, fire“ (viz s. 77) Thomase

loutnových písní, který převažoval

Campiona, který je považován

nad ostatními, je dobře patrný

stejnou měrou za básníka

například v písni There is a lady

i za skladatele. Autorem prvního

Thomase Forda.

zhudebnění je on sám, stylově

Vývoj k sólově koncipované

jde o loutnovou píseň. O dvacet

písni proběhl na konci 16.

let později zpracoval tentýž text

a počátku 17. století – nejprve

Nicolas Lanier – v divadelním

v Itálii, kde Giulio Caccini spolu

stylu dvorní masky. Červenou nití

s Florentskou cameratou otevřel

programu jsou obrazy ohně: jak

Monteverdimu cestu k opeře.

zahřívá, někdy spálí, jindy posvítí

U písní směřovala hlavní pozornost

a objasní, někdy zničí a jindy dává

k textu. Pěvecký part má účinně

životadárné teplo. Autoři textů

zvolenými prostředky vystihnout

o lásce na počátku 17. století

jeho podstatu. Příkladem hudební

často využívali oheň k vyjádření

originality je hluboký

milostných citů. Toto období, které

i vysoký rejstřík basového partu

začíná za vlády anglické královny

v písni Armilla ingrata Andrey

Alžběty I., je známé jako zlatý věk

Falconieriho.

loutnové písně. Loutna byla velmi

I když počátky barokní písně

oblíbeným nástrojem, vhodným

s doprovodem bassa continua,

pro doprovázení sólového zpěvu.

či nových nástrojů, jako je

Úroveň skladeb s tímto obsazením

arciloutna, nacházíme v Itálii, směr

byla velmi vysoká.

vývoje rychle pochopili i hudebníci

Virtuosové jako John Dowland

v Anglii. Na počátku 17. století zde

psali náročné sólové písně a dueta.

byly oblíbené dramatické výstupy

Thomas Campion byl ztělesněním

s hudbou zvané dvorní masky. Písně

renesančního muže: skladatel,

Nicolase Laniera a Henry Lawese

zpěvák, básník, lékař, právník

pocházejí z takových dobových

a loutnista. Hudba jeho písní je často

masek.

jednoduchá, básnické kvality jsou však obdivuhodné a spojení hudby

Joel Frederiksen

Basista Joel Frederiksen absolvoval

evropskými a americkými orchestry

Oakland University v Michiganu,

a soubory specializovanými na

Thomas Ford (cca1580–1648)

Andrea Falconieri (1585–1656)

There is a lady sweete and kinde

Armilla ingrata

mistrovské kurzy Heleny Lazarské

barokní repertoár, s nimiž rovněž

v Salcburku a soukromé studium

realizuje nahrávky u renomovaných

Thomas Campion

Bernardo Gianoncelli († před 1650)

u Williama Schumanna a Myrona

labelů.

Your faire lookes inflame my desire

Tastegiata

McPhersona v New Yorku. Jeho

Joel Frederiksen zároveň připravuje

kariéra zahrnuje jak operní

sólové recitály jako zpěvák, který se

Giulio Caccini

a oratorní role, tak koncertní

sám doprovází na loutnu. Pravidelně

vystoupení po celém světě –

hostuje po celé Evropě s programem

Beauty since you so much desire John Dowland (1563–1626)

Chi mi confort’ahime

Time stands still

Amor ch’attendi

sólová i ve spolupráci s předními

sestaveným z anglických,

evropskými a americkými soubory.

francouzských a italských písní

Henry Lawes

Jako operní sólista účinkuje na

pro bas a renesanční loutnu nebo

That flame is born of Earthly fire

prestižních festivalech v Evropě,

arciloutnu.

Americe, Asii i Austrálii, zaměřuje

Věnuje se také studiu souvislostí

Nicolas Lanier (1588–1666)

se na díla baroka a 20. století.

mezi dobovou hudbou a dalšími

Úzce spolupracuje se špičkovými

disciplínami, například rétorikou.

Can she excuse Rowallen Manuscript (cca1620) Untitled Dance Anonym, Skotsko

Fire, fire

The flaming fire

partneři koncertu DĚČÍN

Renesanční loutna in E, Andrew Rutherford, New York 1984 Arciloutna in G, Gerhard Soehne, Mnichov 2005

72

Bohemia cargo s.r.o., MUDr. Věra Pokorná MUDr. Alena Sellnerová

73

3. Festivalwoche

Freitag, 5. Oktober, 19 Uhr

Děčín, Schloss – Bibliothekssaal

Joel Frederiksen Bass, Renaissancelaute, Erzlaute Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied Thomas Campion (1587–1620)

Henry Lawes (1596–1662)

Fire, fire

‘Tis late and cold

Be thou then my beauty named Beauty is but a painted hell

Giulio Caccini (cca1545–1618)

If thou longst so much to learn

Amarilli mia bella

Thomas Ford (cca1580–1648)

Andrea Falconieri (1585–1656)

There is a lady sweete and kinde

Armilla ingrata

Thomas Campion

Bernardo Gianoncelli († před 1650)

Your faire lookes inflame my desire

Tastegiata

5. Oktober

Das Programm umrahmen zwei

jedoch bewundernswert und die

Vertonungen des Textes „Fire, fire“

Verbindung von Musik und Wort

(siehe S. 77) von Thomas Campion,

meisterhaft. Das Liebespotential

der gleichermaßen für den Dichter

der Lautenlieder, das die anderen

sowie für den Komponisten

Formen dominierte, ist gut

gehalten wird. Er selbst ist Autor

erkennbar zum Beispiel im Lied

der ersten Vertonung, stilistisch

There is a lady von Thomas Ford.

handelt es sich um ein Lautenlied.

Die Entwicklung zum

Zwanzig Jahre später wurde

solokonzipierten Lied geschah

derselbe Text von Nicolas Lanier

Ende des 16. und Anfang des 17.

bearbeitet – im Theaterstil der

Jahrhunderts – zuerst in Italien,

höfischen Maske. Den roten Faden

wo Giulio Caccini gemeinsam mit

des Programms bilden Feuerbilder:

der Florentinischen camerata für

wie es wärmt, manchmal verbrennt,

Monteverdi den Weg zur Oper

ein andermal leuchtet und

öffnete. Bei Liedern war der Text

erleuchtet, mal vernichtet und dann

der Gegenstand des Interesses. Der

wiederum Leben spendende Wärme

Gesangpart sollte wirkungsvoll

gibt. Die Autoren der Liebestexte

durch gut gewählte Mittel dessen

am Anfang des 17. Jahrhunderts

Wesen erfassen. Ein Beispiel

nutzen das Feuer zum Ausdruck der

musikalischer Originalität ist ein

Liebesgefühle. Diese Periode, die

tiefer sowie ein hoher Umfang des

unter der Regierung der englischen

Bassparts im Lied Armilla ingrata

Königin Elizabeth I. beginnt, ist

von Andrea Falconieri.

als goldene Ära des Lautenliedes

Auch wenn wir die Anfänge des

bekannt. Die Laute war ein sehr

Barockliedes mit der Begleitung

beliebtes Instrument, geeignet für

von Basso continuo oder neuen

die Begleitung des Sologesangs.

Instrumenten, wie die Erzlaute,

Das Niveau der Kompositionen war

in Italien finden, griffen bald

durch diese Besetzung sehr hoch.

auch Musiker in England die

Virtuosen wie John Dowland

Entwicklungsrichtung auf. Zu

schrieben anspruchsvolle

Beginn des 17. Jahrhunderts waren

Sololieder und Duette. Thomas

hier dramatische Auftritte mit

Campion stellte die Verkörperung

Musik beliebt, die Hofmasken

eines Renaissancemannes dar:

genannt wurden. Die Lieder

Komponist, Sänger, Dichter, Arzt,

von Nicolas Lanier und Henry

Jurist, Lautenspieler. Die Musik

Lawes stammen aus solchen

seiner Lieder ist oft einfach, seine

zeitgenössischen Masken.

dichterischen Qualitäten sind

Joel Frederiksen

Beauty since you so much desire Giulio Caccini John Dowland (1563–1626)

Chi mi confort’ahime

Time stands still

Amor ch’attendi

Can she excuse Henry Lawes Rowallen Manuscript (cca1620)

That flame is born of Earthly fire

Untitled Dance Nicolas Lanier (1588–1666) Anonym, Skotsko

Fire, fire

The flaming fire Renaissancelaute in E, Andrew Rutherford, New York 1984 Erzlaute in G, Gerhard Soehne, München 2005

74

75

3. Festivalwoche

Der Bassist Joel Frederiksen

europäischen und amerikanischen

absolvierte sein Studium an

Toporchestern und -ensembles,

der Oakland University in

die sich auf das Barockrepertoire

Michigan, außerdem nahm er an

spezialisieren, zusammen, mit

Meisterkursen von Helena Katarská

denen er ebenso Aufnahmen bei

in Salzburg teil und absolvierte

renommierten Labels realisiert.

ein Privatstudium bei William

Joel Frederiksen bereitet

Schumann und Myron McPherson

gleichzeitig Solorecitals als Sänger

in New York. Seine Karriere umfasst

vor, bei denen er sich selbst auf der

Opern- und Oratorienrollen und

Laute begleitet. Regelmäßig gastiert

Konzertauftritte in der ganzen

er mit aus englischen, französischen

Welt – Soloauftritte sowie Auftritte

und italienischen Liedern für Bass

in Zusammenarbeit mit führenden

und Renaissance- oder Erzlaute

europäischen und amerikanischen

zusammengestellten Programmen

Ensembles. Als Opernsolist wirkt er

in ganz Europa.

bei wichtigen Festivals in Europa,

Er widmet sich auch dem Studium

Amerika, Asien und auch Australien

des Zusammenhangs zwischen

mit, außerdem widmet er sich

der zeitgenössischen Musik und

Barockwerken und Musik des 20.

anderen Disziplinen, wie zum

Jahrhunderts. Eng arbeitet er mit

Beispiel der Rhetorik.

5. Oktober

Fire, fire Fire, fire, fire, fire Loe here I burne in such desire, That all the teares that I can straine Out of myne idle empty braine, Cannot allay my scorching paine. Come Trent and Humber, and fayre Thames, Dread Ocean haste with all thy streames: And if you cannot quench my fire, O drowne both mee, and my desire. (Thomas Campion, Third Book of Ayres, 1617)

Běda, já planu takovou touhou, že všechny slzy, které kanou z mých očí, nemohou ulevit té palčivé bolesti. Přispěchejte, řeky Trent a Humber a krásná Temže, děsivý oceáne, přispěchej se všemi svými vodami, a když nebudeš moci ty uhasit oheň mé lásky, utop mě i mou touhu. (pozn: ayre = oblíbená hudební forma anglické renesance, sólová píseň, v jejíž tvorbě se kromě hudebních skladatelů dobře uplatnili i básníci. Tyto písně byly tištěny a pak zpívány před domácím publikem).

Feuer, Feuer Feuer, Feuer, Feuer, Feuer! Wehe, ich brenne von solcher Sehnsucht, dass alle Tränen, die ich vergießen kann, aus meinem müßigen, leeren Gemüt meinen zehrenden Schmerz nicht lindern können. Kommt, Trent und Humber, und du, schöne Themse, drohender Ozean, eile herbei mit allen deinen Wellen, und wenn du mein Feuer nicht löschen kannst, so ertränke uns beide, mich und meine Sehnsucht. (Bemerkung: ayre = eine den beliebten musikalischen Formen der englischen Renaissance, ein Sololied, die nicht nur Musikkomponisten, sondern auch die Dichter geschrieben haben. Die Ayres wurden gedruckt und vor dem Hauspublikum gesungen.)

76

77


sobota 6. října, 19.00

Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf

6. října

Antonín Rejcha byl

Německý hudebník, dirigent

nejvýznamnějším reprezentantem

a skladatel Emil Anton Joseph

české hudby v zahraničí v první

Friedrich Kreuz se narodil

polovině 19. století. Po smrti otce

v Elberfeldu (dnes již část

odešel z Prahy ke strýci, který byl

Wuppertalu). Studoval hru na

violoncellistou v kapele hraběte

housle na konzervatoři v Kolíně

Wallensteina ve Švábsku. Naučil se

nad Rýnem a poté housle a skladbu

tam hře na několik nástrojů, zvláště

na Královské akademii v Londýně.

na flétnu, housle a klavír. Působil

V Anglii se proslavil jako sólový

pak se strýcem v kurfiřtské kapele

houslista a především violista,

a divadelním orchestru v Bonnu,

a také jako dirigent. Dlel především

kde se seznámil s Ludwigem van

v Londýně a Manchesteru, později

Beethovenem. Na místní univerzitě

se stal členem operního orchestru

se zapsal na přednášky z filozofie

a pomocným dirigentem v Covent

a matematiky – matematika byla

Garden, s povinností připravovat

jeho celoživotním zájmem. Před

zpěváky a upravovat repertoárová

Napoleonovým vojskem uprchl

díla. V Kreuzově pozdně

Rejcha do Hamburku a od roku 1802

romantickém kompozičním díle

žil ve Vídni. Stýkal se s Beethovenem

převažují skladby pro violu – sólové

a Haydnem a navázal kontakty

i komorní. Také „Price Quintet“

s významnými šlechtici včetně

Es dur op. 49 je předepsaný pro lesní

císařovny Marie Terezie. V roce 1805

roh nebo violu a smyčcové kvarteto.

Baborák Ensemble

odešel – opět před Napoleonem

Radek Baborák – lesní roh Dalibor Karvay – housle Martina Bačová – housle Jiří Žigmund – viola Hana Baboráková – violoncello Jan Musil – lesní roh

– do Lipska, pak zpět do Vídně a

Sextet pro dva lesní rohy, dvoje

roku 1808 definitivně do Paříže, kde

housle, violu a violoncello Es dur má

se nejprve marně snažil prosadit

sice vyšší opusové číslo 81b, Ludwig

jako operní skladatel. Rozhodující

van Beethoven ho ale napsal již

však pro něho bylo získání místa

v letech 1794 a 1795. Vznikl tedy ve

profesora kontrapunktu na

Vídni, kde skladatel pobýval už od

konzervatoři – v oblasti hudební

svých sedmnácti let a kde možná

teorie a pedagogiky se Rejcha brzy

i docházel na hodiny kompozice

proslavil a byl svými současníky

k Mozartovi. Pak se ale musel vrátit

vyhledáván. Většina jeho prací

kvůli smrtelné nemoci své matky

z oboru hudební teorie se dočkala

do rodného Bonnu. V roce 1792 se

řady vydání – Pojednání o melodii

však nadobro usadil ve Vídni, kde

vyšlo v rozmezí necelého století

studoval, koncertoval i komponoval

(1814–1911) jedenáctkrát. V nauce

a za pomoci mecenášů vedl život

o kontrapunktu provedl Rejcha

nezávislého hudebníka, z něhož

radikální zásah do stavby fugy.

muselo vyjít něco i pro osiřelé

V Paříži se dočkal řady poct – v roce

bonnské sourozence. Vedle převážně

1829 získal francouzské občanství,

klavírních skladeb určených pro

o dva roky později obdržel Řád

svou vlastní koncertní produkci

čestné legie a v roce 1735 byl přijat

nebo pro tisk skládal Beethoven

za člena francouzské Akademie

příležitostnou komorní hudbu

krásných umění. Z jeho žáků vynikli

pro konkrétní hudebníky nebo

hlavně Hector Berlioz, Charles

jako dedikační skladby aktuálním

Gounod, César Franck a Franz

či potenciálním podporovatelům.

Liszt. Rejcha byl po celou dobu

Sextet Es dur je působivým

činný i jako skladatel, komponoval

dílem postaveným na půvabných

pro pařížský koncertní život i pro

melodiích zasazených do poměrně

studijní účely. Jeho kvintet pro lesní

náročných hornových partů.

roh a smyčcové kvarteto E dur vyšel

Ve třetí větě obsahuje figurace

tiskem v Paříži roku 1829.

charakteristické pro lovecké rohy.

„Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“ Antonín Rejcha (1770–1836) Kvintet E dur op. 106 • Allegro ma non troppo • Lento • Menuetto • Finale. Allegro assai

Emil Kreuz (1867–1932) Kvintet Es dur op. 49 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sextet Es dur op. 81b • Allegro con brio • Adagio • Rondo. Allegro York Bowen (1884–1961) Kvintet c moll op. 85

78

79


6. října

Již v osmi letech vystupoval Edwin

hornista ve skotské gardě. Během

Evropy, spolupracuje s mezi-

Jiří Žigmund se narodil v Ostravě,

York Bowen jako sólista v Dusíkově

své kariéry interpreta vystoupil

národními hudebními festivaly,

kde jako pětiletý začal hrát

klavírním koncertu. Jeho talent

s mnoha významnými světovými

nahrává pro Octavia records.

na housle. Studoval na tamní

byl nesporný, a proto studoval

instrumentalisty a dirigenty

Odborná veřejnost i hudební

konzervatoři a vedl si zdatně

klavírní hru na nejlepších britských

a uskutečnil řadu nahrávek.

kritika oceňují zvláště osobitý,

v řadě soutěží. Po nástupu vojenské

hudebních školách. Zajímavé však

Napsal dva koncerty pro klavír

nezaměnitelný zvuk, nekompro-

služby se chopil příležitosti

je, že dosáhl vysoké úrovně i ve hře

a po jednom pro housle a violu,

misní interpretaci plně respektující

a vyměnil housle za violu. Stále

na varhany, violu a lesní roh. Stal se

dvě symfonie, 24 preludií pro klavír

skladatelův odkaz, radost ze hry

ještě si s chutí zahraje na housle

vyhledávaným klavíristou a začal

a řadu dalších klavírních skladeb.

a plné nasazení všech členů souboru.

na improvizovaných setkáních

komponovat. Jako pětadvacetiletý

Díky své interpretační aktivitě

mladík začal vyučovat na Královské

a multiinstrumentalismu vytvořil

Dalibor Karvay pochází ze

po koncertním vystoupení

hudební akademii v Londýně, během

Bowen také desítky komorních

slovenských Vrútek. V osmi letech

s programem komorní hudby.

první světové války pak sloužil jako

kompozic.

získal Zlatou cenu na Kocianově

Jiří Žigmund je členem Wihanova

houslové soutěži v Ústí nad Orlicí

kvarteta.

a o rok později 1. cenu na Festivalu

Hraje na violu Andrea Hieronymus

Jána Cikkera v Banské Bystrici.

Amati z roku 1659, kterou má

Následovaly další vítězství na

dlouhodobě zapůjčenou ze státních

Slovensku, v Argentině i v Rakousku.

sbírek.

Hornista Radek Baborák patří mezi

několik komorních souborů: Afflatus

nejvýraznější osobnosti mezinárodní

Quintet, Baborák Ensemble, Česká

hudební scény. Pravidelně

sinfonietta, Český hornový sbor.

koncertuje s řadou světových

Svoji orchestrální kariéru zahájil

orchestrů, se špičkovými dirigenty

v nově založené Pražské komorní

a instrumentalisty. Je hostem

filharmonii pod taktovkou Jiřího

prestižních festivalů a jeho koncerty

Bělohlávka a již v osmnácti letech

jsou zaznamenávány rozhlasovými

zastával místo prvního hornisty

a televizními stanicemi. Baborákova

České filharmonie, které mu

rozsáhlá diskografie zahrnuje

bylo nabídnuto výjimečně bez

ceněné nahrávky realizované

konkurzu. Po dvou letech odešel

u předních vydavatelství klasické

na post sólohornisty Mnichovské

hudby v Čechách i v zahraničí.

filharmonie pod vedením Jamese

Narodil se v Pardubicích v rodině

Levina a odtud k Bamberským

s bohatou muzikantskou tradicí.

symfonikům. V sezónách 2003–2010

Již od svých osmi let se intenzivně

byl sólohornistou Berlínských

věnoval studiu hudby a hře na lesní

Filharmoniků, na významných

roh pod vedením profesora Karla

evropských scénách s nimi vystoupil

Křenka. Za krátký čas se stal vítězem

i jako sólista. Je stále členem

prakticky všech národních soutěží,

berlínského okteta a sólisticky

absolutním vítězem rozhlasové

vystupuje s Berlin Barock Solisten.

soutěže Concertino Praga (ve 12

Spolupracuje s mnoha dalšími

letech) a o tři roky později i vítězem

prestižními orchestry po celém

Pražského jara. Od čtrnácti let

světě, je stálým členem japonského

studoval na Pražské konzervatoři

orchestru Saito Kinen.

ve třídě profesora Bedřicha Tylšara.

Jeho repertoár pokrývá prakticky

V této době se také s úspěchem

celé dílo pro lesní roh – od

zúčastnil mnoha mezinárodních

barokních koncertů až po soudobé

soutěží: Pražské jaro 1991 (3. cena),

při cikánské hudbě nebo klezmeru

Vystudoval konzervatoř v Žilině a poté ve Vídni a Universität für

Hana Baboráková absolvovala

Musik und darstellende Kunst

Pražskou konzervatoř (prof.

v Grazu. V roce 2002 získal Grand

Pišinger) a HAMU v Praze (prof.

Prix Mladý hudebník roku a 1. cenu

Petráš). Ve studiích pokračovala

mezinárodní soutěže Eurovize.

na Hochschule für Musik und

Dalibor Karvay vystupoval

Theater v Mnichově (prof. Nothas).

na významných festivalech

Je držtelkou cenu pro nejlepšího

a koncertech v Evropě, Jižní

českého účastníka v interpretační

i Severní Americe i Asii, spolu-

soutěži Pražského jara a ceny

pracoval s věhlasnými orchestry

Nadace Gideona Kleina. Hostovala

a dirigenty. Věnuje se také komorní

v orchestru Bavorské státní opery

hře – je členem klavírního tria.

v Mnichově, je členkou West-Eastern Divan Orchestra založeného

Martina Bačová studovala

v roce 1999 dirigentem Danielem

konzervatoř v Ostravě a Praze a

Barenboimem.

Hochschule für Musik Carla Marii von Webera v Drážďanech. K jejím

Jan Musil je na postu prvního

pedagogům patřil i prof. Zdeněk

hornisty členem orchestru

Gola na Fakultě umění Ostravské

Národního divadla v Praze. Vedle

univerzity. V raném věku získala

interpretace klasické hudby se také

řadu soutěžních úspěchů – na

věnuje provozování děl soudobých

Kocianově soutěži, Prague Junior

skladatelů s Agon Orchestra. Podílel

Note (absolutní vítězství) a dalších.

se rovněž na nahrávce CD Pašijové

skladby jemu dedikované.

Na základě nahrávky získala

hry skupiny The Plastic People of

stipendium na Encore School for

The Universe.

UNESCO 1993, Ženevská soutěž

Baborák Ensemble vznikl

Strings v Clevelandu, její tamní

1993 (2. cena, první neudělena),

v roce 2010. Jeho členy jsou sólisté

Soutěž ARD v Mnichově 1994 (1.

mladé generace, hráči předních

cena), Markneukirchen 1994 (1.

českých souborů a orchestrů.

cena), Ocenění Grammy Classic pro

Repertoár souboru se zaměřuje

ČR 1995, Cena Davidoff 2001, Mostly

především na díla mistrů 18., 19.

Classic Award 2002.

a první poloviny 20. století.

Radek Baborák je vášnivým

Baborák Ensemble vystupuje

komorním hráčem. Spoluzaložil

v mnoha kulturních centrech

Mezinárodní rozhlasová soutěž

80

koncert pak v roce 2005 vysílala clevelandská rozhlasová stanice WCLV. Martina Bačová koncertovala v České republice, na Slovensku,

partneři koncertu Großschönau

v Polsku, Maďarsku, Francii a Španělsku. V květnu 2009 měla samostatný recitál na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro.

81

3. Festivalwoche

Samstag, 6. Oktober, 19 Uhr

Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf

6. Oktober

Anton Rejcha war der bedeutendste

Charles Gounod, César Franck und

Repräsentant böhmischer Musik

Franz Liszt empor. Rejcha war die

im Ausland in der ersten Hälfte

ganze Zeit hindurch auch als Kom-

des 19. Jahrhunderts. Nach dem

ponist tätig, er komponierte für das

Tod seines Vaters zog er aus

Pariser Konzertleben sowie für

Prag zu seinem Onkel, der Cellist

Studienzwecke. Sein Quintett für

in der Kapelle des Grafen von

Waldhorn und Streichquartett E-Dur

Wallenstein in Schwaben war. Er

erschien gedruckt in Paris 1829.

lernte dort einige Instrumente zu spielen, insbesondere Flöte, Geige

Der deutsche Musiker, Dirigent

und Klavier. Er wirkte dann mit

und Komponist Emil Anton

seinem Onkel im kurfürstlichen

Joseph Friedrich Kreuz ist in

Orchester in Bonn, wo er Ludwig

Elberfeld (heute bereits ein Teil von

van Beethoven kennen lernte. An

Wuppertal) geboren. Er studierte

der dortigen Universität besuchte

Violine am Konservatorium in Köln

er Vorlesungen in Philosophie und

am Rhein und daraufhin Violine und

Mathematik – Mathematik war

Komposition an der Königlichen

sein lebenslanges Interesse. Den

Akademie der Künste in London.

napoleonischen Truppen entfloh

In England wurde er als Sologeiger

Rejcha nach Hamburg und seit 1802

und insbesondere als Solobratschist

lebte er in Wien. Er pflegte Umgang

sowie als Dirigent berühmt. Er

mit Beethoven und Haydn und

wirkte vor allem in London und

Baborák Ensemble

knüpfte Kontakte zu bedeutenden

Manchester, später wurde er

Adeligen einschließlich Maria

Mitglied des Opernorchesters

Radek Baborák – Waldhorn Dalibor Karvay – Geige Martina Bačová – Geige Jiří Žigmund – Viola Hana Baboráková – Violoncello Jan Musil – Waldhorn

Theresias. 1805 ging er nach

und Hilfsdirigent im Covent

Leipzig – wieder auf der Flucht

Garden, mit der Verpflichtung,

vor Napoleon, dann wieder nach

Sänger vorzubereiten und

Wien und 1808 definitiv nach

Repertoirewerke herauszugeben.

Paris, wo er sich anfangs vergeblich

Im spätromantischen Komposi-

bemüht, sich als Opernkomponist

tionswerk von Kreuz überwiegen

durchzusetzen. Entscheidend

Solo- sowie Kammerwerke für

für ihn war das Erlangen der

Bratsche. Auch das „Price Quintett“

Professorstelle für Kontrapunkt

Es-Dur op. 49 ist für Waldhorn

am Konservatorium – im Bereich

oder Bratsche und Streichquartett

der Musiktheorie und Pädagogik

geschrieben.

„Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ Antonín Rejcha (1770–1836) Quintett E-dur op. 106 • Allegro ma non troppo • Lento • Menuetto • Finale. Allegro assai

Emil Kreuz (1867–1932) Quintett Es-dur op. 49 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sextett Es-dur op. 81b • Allegro con brio • Adagio • Rondo. Allegro York Bowen (1884–1961) Quintett c-Moll op. 85

82

wurde Rejcha bald berühmt und von seinen Zeitgenossen gefragt. Die

Das Sextett für zwei Hörner, zwei

meisten von seinen Werken im Fach

Violinen, Bratsche und Violoncello

Musiktheorie erreichten eine Reihe

Es-Dur hat zwar eine höhere

von Auflagen – Die Abhandlung

Opusnummer 81b, Ludwig van

von der Melodie erschien im

Beethoven schrieb es jedoch in

Abstand von nicht ganz einem

den Jahren 1794 und 1795. Es

Jahrhundert (1814–1911) elfmal. In

entstand also in Wien, wo der

der Kontrapunktlehre griff Rejcha

Komponist schon seit seinem

radikal in den Fugenaufbau ein. In

siebzehnten Lebensjahr wohnte

Paris erreichte er eine Reihe von

und wo er vermutlich auch

Würdigungen – 1829 gewann er

Kompositionsunterricht bei Mozart

das französische Bürgerrecht, zwei

besuchte. Dann musste er aber

Jahre später erhielt er den Orden

wegen der schweren Krankheit

der Ehrenlegion und 1735 wurde

seiner Mutter in seinen Heimatort

er Mitglied der französischen

Bonn zurückkehren. 1792 ließ er

Akademie der Schönen Künste.

sich endgültig in Wien nieder, wo

Von seinen Schülern kamen

er studierte, konzertierte sowie

hauptsächlich Hector Berlioz,

komponierte und mit Hilfe von

83

3. Festivalwoche

6. Oktober

Mäzenen führte er das Leben eines

Musikschulen. Interessant ist

Seine Orchesterkarriere begann

Dalibor Karvay stammt aus der

unabhängigen Musikers, wobei

jedoch, dass er ein hohes Niveau

er in der neu gegründeten Prager

slowakischen Stadt Vrútky. Mit acht

er auch seine verwaisten Bonner

auch im Orgel-, Bratschen- und

Kammerphilharmonie unter der

Jahren gewann er den Goldenen

Geschwister unterstützen musste.

Waldhornspiel erreichte. Er

Leitung von Jiří Bělohlávek und

Preis im Kocian-Geigenwettbewerb

Neben den Klavierkompositionen,

wurde zum gefragten Pianisten

bereits mit achtzehn Jahren hatte

in Ústí nad Orlicí und ein Jahr

die überwiegend für seine eigene

und begann zu komponieren. Als

er die Position des ersten Hornisten

später den 1. Preis beim Ján-

Konzertproduktion oder für

fünfundzwanzigjähriger, junger

der Tschechischen Philharmonie

Cikker-Festival in Banská Bystrica.

den Druck bestimmt waren,

Mann begann er, an der Königlichen

die ihm ausnahmsweise ohne

Es folgten weitere Siege in der

komponierte Beethoven auch

Musikakademie in London zu

Auswahlverfahren angeboten

Slowakei, in Argentinien oder in

gelegentliche Kammermusik

unterrichten, während des ersten

wurde. Nach zwei Jahren ging er

Österreich. Er absolvierte sein

für konkrete Musiker oder als

Weltkrieges diente er als Hornist

auf den Posten des Solohornisten

Studium am Konservatorium in

Widmungskompositionen für

in der schottischen Garde. Im

der Münchner Philharmonie

Žilina und nachfolgend in Wien

aktuelle oder mögliche Gönner.

Laufe seiner Interpretenkarriere

unter der Leitung von James Levin

und an der Universität für Musik

Das Sextett Es-Dur ist ein

trat er mit vielen bedeutenden

und von hier aus zu Bamberger

und darstellende Kunst in Graz.

wirkungsvolles Werk, das auf

Weltinstrumentalisten und

Symphonikern. In den Spielzeiten

2002 gewann er Grand Prix und

anmutsvollen Melodien aufgebaut

Dirigenten auf und spielte eine

2003–2010 war er Solohornist der

den 1. Preis des internationalen

wird, die in ziemlich anspruchsvolle

Reihe von Aufnahmen ein. Er

Berliner Philharmoniker, auf den

Eurovision-Wettbewerbs. Dalibor

Hornpartien eingesetzt sind. Im

schrieb zwei Konzerte für Klavier,

bedeutenden europäischen Szenen

Karvay tritt bei bedeutenden

dritten Satz enthält es die für

eines für Geige, eines für Bratsche,

trat er mit ihnen auch als Solist

Festivals und Konzerten in

Jagdhörner typischen Figurationen.

zwei Sinfonien, 24 Präludien für

auf. Er ist weiterhin Mitglied des

Europa, Süd- und Nordamerika

Klavier und eine Reihe von weiteren

Berliner Oktetts und als Solist tritt

sowie in Asien auf, arbeitete mit

Bereits mit acht Jahren trat Edwin

Kompositionen. Dank seiner

er mit den Berlin Barock Solisten

weltberühmten Orchestern und

York Bowen als Solist im Dusíks

interpretatorischen Aktivitäten

auf. Er arbeitet mit vielen weiteren

Dirigenten. Er widmet sich auch

Klavierkonzert auf. Sein Talent war

und dem Beherrschen mehrerer

Prestigeorchestern in der ganzen

dem Kammermusikspiel – er ist

unbestritten und deshalb studierte

Instrumente schuf Bowen auch eine

Welt und ist ständiges Mitglied des

Mitglied eines Klaviertrios.

er Klavier an den besten britischen

viele Kammermusikkompositionen.

japanischen Orchesters Saito Kinen. Sein Repertoire deckt praktisch

Martina Bačová studierte am

Der Hornist Radek Baborák

(mit 12 Jahren) und drei Jahre

das ganze Werk für Waldhorn

Konservatorium in Ostrava und

gehört zu den profiliertesten

später auch zum Gewinner des

ab – von Barockkonzerten bis zu

Prag und an der Hochschule für

Persönlichkeiten der internationalen

Festivals Prager Frühling. Mit

zeitgenössischen, ihm gewidmeten

Musik Carl Maria von Weber in

Musikszene. Regelmäßig

vierzehn Jahren studierte er

Kompositionen.

Dresden. Zu ihren Pädagogen

konzertiert er mit einer Reihe von

am Prager Konservatorium in

Weltorchestern, mit Topdirigenten

der Klasse von Prof. Bedřich

Das Baborák Ensemble entstand

der Kunstfakultät der Universität

und -instrumentalisten. Er ist zu

Tylšar. Zu dieser Zeit nahm er

im Jahre 2010. Seine Mitglieder sind

in Ostrava. Im frühen Alter hatte

Gast bei Prestigefestivals und seine

auch an vielen internationalen

Solisten der jungen Generation,

sie zahlreiche Wettbewerberfolge

Konzerte werden von Rundfunk-

Wettbewerben teil: Prager Frühling

Spieler der führenden tschechischen

– im Kocian-Wettbewerb, im

und Fernsehsendern aufgenommen.

1991 (3. Preis), Der internationale

Ensembles und Orchester. Das

Wettbewerb Prague Junior Note

Baboráks umfangreiche

Rundfunkwettbewerb UNESCO

Ensemblerepertoire orientiert

(absoluter Sieg) und weitere.

Diskographie umfasst geschätzte

1993, Tender-Wettbewerb 1993

sich vor allem auf Werke der

Aufgrund ihrer Aufnahme gewann

Aufnahmen, die für renommierte

(2. Preis, 1. Preis nicht vergeben),

Meister des 18., 19. und der ersten

sie das Stipendium an der School

Klassiklabels in Tschechien sowie im

ARD-Wettbewerb in München

Hälfte des 20. Jahrhunderts.

for Strings in Cleveland, ihr

Ausland aufgenommen wurden.

1994 (1. Preis), Markneukirchen

Das Baborák Ensemble tritt in

dortiges Konzert wurde im Jahre

Er wurde in Pardubice in einer

1994 (1. Preis), Grammy-Classic-

vielen Kulturzentren in Europa

2005 vom Rundfunksender WCLV

Familie mit reicher musikalischer

Anerkennung für die Tschechische

auf, arbeitet mit internationalen

Cleveland gesendet. Martina Bačová

Tradition geboren. Bereits mit acht

Republik 1995, Davidoff-Preis 2001,

Musikfestivals zusammen, nimmt

konzertierte in der Tschechischen

Jahren widmete er sich intensiv

Mostly Classic Award 2002. Radek

für Octavia records auf. Die fachwis-

Republik, in der Slowakei, in Polen,

dem Musikstudium und dem

Baborák ist ein leidenschaftlicher

senschaftliche Öffentlichkeit sowie

Ungarn, Frankreich und Spanien.

Waldhornspiel unter der Leitung

Kammermusiker. Er war Mitbegrün-

die Musikkritik schätzen insbeson-

2009 hatte sie ein selbstständiges

des Professors Karel Křenek.

der einiger Kammerensembles:

dere den besonderen, unverwech-

Rezital beim Internationalen

In einer kurzen Zeit wurde er

Afflatus Quintet, Baborák

selbaren Klang, kompromisslose

Musikfestival Prager Frühling.

zum Gewinner praktisch aller

Ensemble, Česká sinfonietta (Die

Interpretation, die den Willen des

internationalen Wettbewerbe, zum

Tschechische Sinfoniette), Český

Komponisten völlig respektiert,

Jiří Žigmund wurde in Ostrava

absoluten Sieger des Concertino-

hornový sbor (Das Tschechische

Freude am Spiel und den vollen

geboren, wo er als Fünfjähriger

Praga-Rundfunkwettbewerbs

Waldhornensemble).

Einsatz aller Ensemblemitglieder.

begann, Geige zu spielen.

84

gehörte auch Prof. Zdeněk Gola an

85

3. Festivalwoche

Er studierte am dortigen Konserva-

Hochschule für Musik und Theater

torium und war erfolgreich in einer

in München (bei Prof. Nothas)

ganzen Reihe von Wettbewerben.

fort. Sie erhielt den Preis für den

Während des Militärdiensts ergriff

besten tschechischen Teilnehmer

er die Gelegenheit und tauschte die

im Interpretationswettbewerb

Geige gegen die Bratsche. Immer

Prager Frühling und den Preis der

noch spielt er mit Freude Geige bei

Gideon-Klein-Stiftung. Sie gastierte

improvisierten Begegnungen bei

im Orchester der Bayerischen

Zigeuner- oder Klezmermusik,

Staatsoper in München, ist

z.B. nach einem Konzertauftritt mit

Mitglied des vom Dirigenten

einem Kammermusikprogramm.

Daniel Barenboim im Jahre 1999

Jiří Žigmund ist Mitglied des Wihan-

gegründeten West-Eastern Divan

Quartetts. Er spielt eine Viola

Orchestra.

6. Oktober

neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů

Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty Další informace viz s. 36—39.

Andrea-Hieronymus-Amati aus dem Jahre 1659, die er langfristig

Jan Musil ist erster Hornist des

von den staatlichen Sammlungen

Nationaltheaters in Prag. Neben

ausgeliehen bekam.

der Interpretation der klassischen Musik widmet er sich auch

Hana Baboráková absolvierte das

der Produktion der Werke von

Prager Konservatorium (bei Prof.

zeitgenössischen Komponisten mit

Pišinger) und die Musikfakultät der

dem Agon Orchestra. Er beteiligte


sich auch an der Aufnahme der

(HAMU) in Prag (bei Prof. Petráš).

Passionsspiele der Musikgruppe

Ihre Studien setzte sie an der

The Plastic People of The Universe.

Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen

Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte Weitere Informationen siehe S. 40—43.

Partner des konzertes Großschönau

86

87


pátek, 12. října, 10.00 a 11.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo

Dětská opera Praha Miniopery Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře: Šípková Růženka, O dvanácti měsíčkách, Budulínek, Karkulka sobota 13. října, 19.00 Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy

Martinů Voices Lukáš Vasilek – sbormistr „Boží milost pro Zdislavu“ neděle 14. října, 17.00 Česká Lípa, Textilní muzeum

Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas „Strom života“

4. Festivalwoche

Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30 Česká Lípa, Jirásek-Theater

Dětská opera Praha Miniopern von Zdeněk Svěrák und Jaroslav Uhlíř: Dornröschen, Von zwölf Monaten, Budulínek, Rotkäppchen Samstag 13. Oktober, 19 Uhr Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava

Martinů Voices Lukáš Vasilek – Chorleiter „Gottes Gnade für Zdislava“ Sonntag 14. Oktober, 17 Uhr Česká Lípa, Textilmuseum

Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „Der Baum des Lebens“

88

89


pátek, 12. října, 10.00 a 11.30

Česká Lípa, Jiráskovo divadlo

12. října

Šípková Růženka

ohně. Ti si předají vládu, na krátkou

Šípková Růženka: Kristýna Kůstková

chvíli se změní roční období,

Král: Martin Kalivoda

vykvetou fialky a Maruška je přinese

Královna: Kateřina Oplová

domů. Mezitím byl u nich v chalupě

1. sudička: Monika Machovičová

ženich, ale odešel, protože nenašel

2. sudička: Štěpánka Andělová

dívenku, za kterou přišel. Matka

3. sudička: Veronika Vaněčková

a Holena zuří a pošlou Marušku

Zlá sudička: Zuzana Kopřivová

ještě pro jahody a jablka do lesa

Princ: Jakub Hliněnský

a do zimy. Ta se vždy vrátí

Bratři: Jan Bochňák, Tomáš Pokorný

a za pomoci měsíců jim donese všechno, co si přály. Mezitím ji opět

Na zámku se narodila holčička.

hledal ženich, ale marně. Když se

Děťátko, na které král s královnou

Maruška vrátí naposledy s jablky,

dlouho čekali. Dali ji do kolébky

Holena i matka chtějí jablek více

a pojmenovali po růži. Pozvali

a rozhodnou se jít pro ně samy.

sudičky, které jí přišly popřát

Když se dostanou k měsícům,

do vínku. Objeví se však i sudička

jsou k nim velmi neuctivé. Měsíc

zlá a věští Růžence stoletý spánek

leden se velice rozzlobí a vyvolá

po píchnutí o trn. Královští rodiče

velkou sněhovou bouři, ve které

nechají hned odstranit všechno

obě zmrznou. Maruška tak zůstává

trní. Zlá sudička si však připraví

v chalupě sama se svou kravičkou,

Dětská opera Praha

kolovrátek a navštíví Růženku v den

o kterou se vždy starala.

jejích narozenin a lstí ji nechá,

A tu najednou ťuk, ťuk na dveře a je

Jiřina Marková-Krystlíková – umělecká vedoucí Michaela Rózsová – dirigent Daniel Fiedler – klavír Jan Šimůnek – housle Pavel Kutál – violoncello Matěj Černý – kontrabas David Růžička – bicí Sbor Dětské opery Praha

aby se píchla o vřeténko.

tu opět ženich, chudý, ale pracovitý

S Růženkou usne i celý zámek

a má rád Marušku. A tímto šťastným

a úplně zaroste trním.

setkáním pohádka o dobru a zlu

Kdo ji vysvobodí?

končí.

MINIOPERY ZDEŇKA SVĚRÁKA A JAROSLAVA UHLÍŘE

Po sto letech se objeví tři nebojácní princové. Nejmladší z princů trní

Budulínek

vyseká. Růženka se probouzí

Budulínek: Ondřej Benek

a nevěří, zda to není sen. Hned

Babička: Anna Novotná

se na zámku chystá slavná svatba

Děda: Jakub Hliněnský

a vše dobře dopadne.

Vypravěč: Martin Kalivoda Liška: Magda Vaňková

O dvanácti měsíčkách Maruška: Magdalena Vaňková

Malý Budulínek žil s babičkou

Matka: Kateřina Oplová

a dědečkem v chaloupce na stráni.

Holena: Monika Machovičová

Jednoho dne babička zjistila,

Budulínek

Ženich: Jakub Hliněnský

že ve spíži již není mnoho jídla,

Karkulka

Měsíce: Martin Kalivoda,

a tak Budulínkovi dala hrášek

Petr Nekáranec, Jan Bochňák,

a vydala se s dědečkem do města

Tomáš Pokorný, Nicolas Puškin,

nakupovat. Budulínek slíbil, že bude

Pavel Giereth, Adam Gebauer,

hodný a nikomu neotevře. Babička

Jan Cikrt

s dědou si přivydělávali hrou

Šípková Růženka O dvanácti měsíčkách

na housle a buben. Jakmile začali

90

Žily byly matka a dvě dcery – Holena

hrát, hned bylo plné náměstí lidí.

a nevlastní Maruška. Matka měla

Sotva odešli, začala obcházet

strach, aby si případný ženich

chaloupku úlisná liška s dlouhým

nevybral dceru nevlastní a tak

ocasem. Loudila na Budulínkovi

s Holenou přemýšlí, jak se Marušky

hrášek a slibovala, že ho za to

zbavit. Dají jí za úkol natrhat v zimě

povozí na ocásku po kuchyni.

fialky a vyženou ji z domu. Maruška

Sotva jí Budulínek pootevřel,

se brodí sněhem, až se dostane

už ho vezla na ocase a hned byla

k dvanácti měsícům, kteří sedí u

venku z chalupy. Když se babička

91


s dědou vrátili domů, našli jen liščí

jde. Karkulka si myslí, že je to

chlupy. Popadli buben a housle

toulavý pes, naláme mu salám

a šli hrát k liščí noře. Liška se

a jde dál. To vše sleduje holub,

nechala vylákat ven a rovnou

který dobře ví, že vlk je nebezpečný.

vběhla do nastaveného pytle

Karkulka dojde k babičce a vůbec

i s liščaty. Budulínek byl zachráněn

netuší, že vlk běžel jinudy, babičku

a rád se vrátil s babičkou a dědou

sežral, a převlékl se za ni. Karkulku

do chaloupky.

překvapuje, že má babička nějak

12. října

velké oči, uši, vousy a pusu. Vlk se Karkulka

různě vymlouvá a nakonec Karkulku

Karkulka: Sára Stopková

spolkne. Vyděšený holub to řekne

Vlk: Jakub Hliněnský

myslivcovi. Ten popadne pušku

Babička: Zuzana Kopřivová

a jde hledat Karkulku. Najde spícího

Holub: Jan Bochňák

vlka, kterému rozpárá břicho

Holoubě: Eliška Zajícová

a osvobodí Karkulku i babičku.

Myslivec: Martin Kalivoda

Ale co teď s vlkem? Babička má ale nápad, udělá z něj hlídacího vlka.

Karkulka jde hlubokým lesem

Myslivec nakonec požádá Karkulku

po pěšině popřát babičce k svátku.

o ruku. I jí se líbí, že myslivec

Vlk se v houštině probudil ze spánku

je zelený a bude její milený.

a začne na Karkulce vyzvídat, kam

Zdeněk Svěrák (1936) režisér,

a sklízí velké úspěchy. Široký

scénárista, herec, zpěvák, spisovatel,

repertoár Dětské opery Praha tvoří

komik, spoluautor her divadla Járy

například Malý Mozart, Jakub Jan

Cimrmana a zakladatel nadace

Ryba: Česká mše vánoční, Hans

Paraple, byl původně učitelem

Krása: Brundibár, Jaroslav Křička:

českého jazyka a literatury.

Ogaři, Benjamin Britten: Kominíček,

Ve dvojici s hudebním skladatelem

Lukáš Hurník: The Angels ad.

Jaroslavem Uhlířem pracuje na

Uměleckým šéfem souboru

písničkách pro děti, společně vydali

je dlouholetá operní sólistka

i zpěvník. Charakteristické jsou

a profesorka zpěvu Jiřina Marková-

i jeho živelnost, všudypřítomný

Krystlíková. Práci souboru

úsměv a jemný, inteligentní humor.

podporují Národní divadlo a Magistrát hlavního města Prahy.

Jaroslav Uhlíř (1945) hudební skladatel, zpěvák, klavírista, komik

Jiřina Marková-Krystlíková (1957)

a moderátor, úspěšný skladatel

jako sólistka vystupovala

filmové a scénické hudby, například

na mnoha operních scénách doma

i pro divadlo Semafor, vystudoval

i v zahraničí. Působí jako umělecká

také dirigování. Se Zdeňkem

vedoucí Dětské opery Praha

Svěrákem léta spolupracuje na

a zároveň je profesorkou Pražské

tvorbě pro děti např. v televizním

konzervatoře a Mezinárodní

seriálu Hodina zpěvu. Tato dvojice

konzervatoře. Vede mistrovské

je podepsaná i pod filmy Ať žijí

kurzy zpěvu v Čechách i v zahraničí,

duchové, Vrchní prchni nebo

spolupracuje s Hlasovým centrem

Tři veteráni.

Praha. Za svoji pedagogickou činnost byla oceněna cenou Hudební

Soubor dětských a mladých sólistů

jednoty. Je autorkou knihy Opera

studujících zpěv Dětská opera

nás baví, podle které byl natočen

Praha vystupuje u nás i v zahraničí

seriál pro Českou televizi.

92

93

4. Festivalwoche

Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30

Česká Lípa, Jirásek-Theater

12. Oktober

Dornröschen

Es lebten einmal eine Mutter und

Dornröschen: Kristýna Kůstková

zwei Töchter – Holena und die

König: Martin Kalivoda

Stieftochter Mariechen. Die Mutter

Königin: Kateřina Oplová

hatte Angst, dass ein möglicher

Fee 1: Monika Machovičová

Bräutigam die Stieftochter wählen

Fee 2: Štěpánka Andělová

würde und so denkt die Mutter mit

Fee 3: Veronika Vaněčková

Holena nach, wie die Stieftochter

Böse Fee: Zuzana Kopřivová

aus dem Weg zu räumen wäre. Sie

Prinz: Jakub Hliněnský

befehlen ihr, Veilchen im Winter

Brüder: Jan Bochňák, Tomáš

zu pflücken und treiben sie von zu

Pokorný

Hause hinaus. Das arme Mariechen watet im Schnee, bis es zu den

In einem Schloss wurde einstmals

zwölf Monaten gelangt, die am

ein Mädchen geboren. Das

Feuer sitzen. Die übergeben sich

Kleinchen, auf das der König mit

die Herrschaft, für eine kurze

der Königin wartete. Sie legten

Weile ändert sich die Jahreszeit, die

es in die Wiege und nannten es

Veilchen blühen auf und Mariechen

nach der Rose. Sie luden Feen

bringt sie nach Hause. Inzwischen

ein, die es mit Zaubergaben

war ein Bräutigam bei ihnen im

beschenkten. Es erscheint aber auch

Bauernhaus, aber er ging weg, weil

die böse Fee und prophezeit dem

er das Mädchen, das er suchte,

Kinderoper Prag

Dornröschen den hundertjährigen

nicht fand. Die Mutter und Holena

Schlaf nach einem Dornstich. Die

wüten und schicken Mariechen in

Jiřina Marková-Krystlíková – künstlerische Leiterin Michaela Rózsová – Dirigentin Daniel Fiedler – Klavier Jan Šimůnek – Geige Pavel Kutál – Violoncello Matěj Černý – Kontrabass David Růžička – Schlagzeug Chor der Kinderoper Prag

königlichen Eltern lassen gleich

den Wald und in die Kälte, um noch

jede Dornenhecke beseitigen.

Erdbeeren und Äpfel zu holen. Das

Die böse Fee bereitet sich jedoch

Mädchen kehrt immer zurück und

ein Spinnrad vor und besucht

mit Hilfe der Monate holt es alles,

Dornröschen an seinem Geburtstag.

was sie sich wünschten. Inzwischen

Hinterlistig lässt sie es sich an

suchte es der Bräutigam wieder,

der Spindel stechen. Mit dem

aber vergebens. Als Mariechen

Dornröschen schläft auch das ganze

zuletzt mit Äpfeln zurückkehrt,

Schloss ein und die Dornenhecke

wollen Holena und ihre Mutter

überwächst das ganze Schloss.

noch mehr Äpfel und entscheiden

Wer befreit die Prinzessin? Nach

sich sie selbst zu holen. Wenn sie zu

hundert Jahren erscheinen drei

den Monaten kommen, benehmen

furchtlose Prinzen. Der jüngste von

sie sich ihnen gegenüber sehr

ihnen durchdringt die Dornenhecke.

unhöflich. Der Monat Januar gerät in

Das Dornröschen wacht auf und

Zorn und beschwört einen großen

weiß nicht, ob es nur ein Traum ist.

Schneesturm herauf, in dem die

Im Schloss wird gleich eine große

beiden erfrieren. Mariechen bleibt

Hochzeit abgehalten und alles geht

so im Bauernhaus allein mit seiner

gut aus.

Kuh, für die es immer sorgte. Und

MINIOPERN VON ZDEŇEK SVĚRÁK UND JAROSLAV UHLÍŘ Dornröschen Von zwölf Monaten Budulínek Rotkäppchen

da auf einmal: Klopf, Klopf an der Von zwölf Monaten

Tür und der Bräutigam ist wieder

Mariechen: Magdalena Vaňková

da, arm, aber arbeitsam und sein

Mutter: Kateřina Oplová

Mariechen liebt er. Und mit diesem

Holena: Monika Machovičová

glücklichen Zusammentreffen endet

Bräutigam: Jakub Hliněnský

das Märchen über das Gute und

Monate: Martin Kalivoda,

Böse.

Petr Nekáranec, Jan Bochňák, Tomáš Pokorný, Nicolas Puškin, Pavel Giereth, Adam Gebauer, Jan Cikrt

94

95

4. Festivalwoche

12. Oktober

Budulínek

Rotkäppchen

Zdeněk Svěrák (1936) Regisseur,

breite Repertoire der Kinderoper

Budulínek: Ondřej Benek

Rotkäppchen: Sára Stopková

Szenarist, Schauspieler, Sänger,

Prag bilden zum Beispiel Der

Großmutter: Anna Novotná

Wolf: Jakub Hliněnský

Schriftsteller, Komiker, Mitautor

Kleine Mozart, Jakub Jan Ryba: Die

Großvater: Jakub Hliněnský

Großmutter: Zuzana Kopřivová

der Schauspiele des Jára-Cimrman-

Böhmische Weihnachtsmesse, Hans

Erzähler: Martin Kalivoda

Taube: Jan Bochňák

Theaters und Gründer der Stiftung

Krása: Die Hummel, Jaroslav Křička:

Fuchs: Magda Vaňková

Täubchen: Eliška Zajícová

Paraple, war er ursprünglich

Die Burschen, Benjamin Britten:

Jäger: Martin Kalivoda

Lehrer der tschechischen Sprache

Der kleine Schornsteinfeger, Lukáš

und Literatur. Zu zweit mit dem

Hurník: The Angels u.s.w.

Der kleine Budulínek lebte mit seiner Großmutter und seinem

Rotkäppchen geht auf einem

Komponisten Jaroslav Uhlíř

Die künstlerische Chefin

Großvater in einem Häuschen an

Pfad durch den tiefen Wald, um

arbeitet er an Liedern für Kinder,

des Ensembles ist die

einem Bergabhang. An einem Tag

der Großmutter zum Geburtstag

gemeinsam gaben sie auch ein

langjährige Opersolistin und

stellte die Großmutter fest, dass es

zu gratulieren. Im Gesträuch

Liederbuch heraus. Charakteristisch

Gesangsprofessorin Jiřina

in der Speisekammer nicht mehr

erwacht ein Wolf und beginnt das

sind auch seine Spontaneität, sein

Marková-Krystlíková. Die

viel Essen gibt, und so gab sie dem

Rotkäppchen auszufragen, wohin

allgegenwärtiges Lächeln und sein

Arbeit des Ensembles wird vom

Budulínek Erbsen und machte sich

es geht. Rotkäppchen denkt, dass

feiner, intelligenter Humor.

Nationaltheater und vom Magistrat

mit dem Großvater auf den Weg in

er ein herumziehender Hund ist,

die Stadt einzukaufen. Budulínek

gibt ihm Wurst und geht weiter.

Jaroslav Uhlíř (1945) Komponist,

versprach gehorsam zu sein und

Das alles beobachtet eine Taube, die

Sänger, Pianist, Komiker und

Jiřina Marková-Krystlíková

niemandem die Tür zu öffnen. Die

gut weiß, dass der Wolf gefährlich

Moderator, ein erfolgreicher

(1957) trat als Solistin an vielen

Großmutter mit dem Großvater

ist. Rotkäppchen kommt zur

Komponist von Film- und

Opernszenen im In- sowie

verdienten mit dem Geigen- und

Großmutter und ahnt überhaupt

szenischen Musik, zum Beispiel

im Ausland auf. Sie wirkt

Trommelspiel hinzu. Sobald sie

nicht, dass der Wolf einen anderen

auch für das Theater Semafor, er

als künstlerische Leiterin

zu spielen begannen, war der

Weg nahm, die Großmutter

absolvierte auch das Fach Dirigieren.

der Kinderoper Prag und ist

Marktplatz gleich voll von Leuten.

auffraß und ihre Kleider anzog.

Mit Zdeněk Svěrák arbeitet er

zugleich Professorin des Prager

Kaum gingen sie aber von zu Hause

Rotkäppchen ist überrascht, dass

jahrelang am Kunstschaffen für

Konservatoriums und des

weg, begann der schmeichlerische

die Großmutter irgendwie große

Kinder zusammen, z.B. in der TV-

Internationalen Konservatoriums.

Fuchs mit einem langen Schwanz

Augen, Ohren, einen großen Bart

Serie Hodina zpěvu (Gesangstunde).

Sie führt Gesangmeisterkurse

um das Häuschen zu schleichen. Er

und Mund hat. Der Wolf hat

Dieses Tandem ist auch für Filme

in Tschechien sowie im Ausland,

bettelte dem Budulínek die Erben

verschiedene Ausreden und zuletzt

wie Ať žijí duchové (Es leben

arbeitet mit dem medizinischen

ab und versprach ihm, ihn dafür auf

verschluckt er das Rotkäppchen.

Geister), Vrchní prchni (Herr Ober,

Stimmenzentrum Prag zusammen.

dem Schwänzchen durch die Küche

Die erschrockene Taube sagt es

verzieh dich) oder Tři veteráni (Drei

Für ihre pädagogische Tätigkeit

zu fahren. Kaum hatte Budulínek die

dem Jäger. Der packt seine Büchse

Veteranen) verantwortlich.

erhielt sie den Preis der

Tür ein wenig geöffnet, fuhr ihn der

und geht Rotkäppchen suchen.

Fuchs auf dem Schwanz und gleich

Er findet den schlafenden Wolf,

der Hauptstadt Prag unterstützt.

Musikalischen Einheit. Sie ist Das Ensemble Kinderoper Prag

Autorin des Buches Die Oper macht

war er mit dem Budulínek

dem er seinen Bauch

der Kindersolisten und jungen

uns Spaß, anhand dessen eine

draußen aus dem Häuschen.

aufschneidet, und befreit

Solisten, die Gesang studieren,

Sendereihe für das Tschechische

Als die Großmutter und

das Rotkäppchen und

tritt bei uns sowie im Ausland auf

Fernsehen gedreht wurde.

der Großvater nach Hause

auch die Großmutter.

und hat überall große Erfolge. Das

zurückkehrten, fanden sie

Aber was jetzt mit dem

nur Fuchshaare. Sie packten

Wolf? Die Oma hat aber

den Trommel und die Geige

eine Idee, ihn zu einem

und gingen zum Fuchsbau,

Wachwolf zu machen.

um dort zu spielen. Der

Der Jäger bittet zuletzt

Fuchs ließ sich hinauslocken

Rotkäppchen um

und lief gleich auch mit

ihre Hand. Auch dem

seinen Füchschen in den

Mädchen gefällt es, dass

vorgelegten Sack hinein.

der Jäger grün ist und zu

Budulínek war gerettet und

ihrem Geliebten wird.

gerne kehrte er mit seiner Großmutter und seinem Großvater in ihr Häuschen zurück.

96

97


13. října

Skladatel s kněžským svěcením

Francouzský skladatel

Gregorio Allegri působil od roku

Achille-Claude Debussy byl jedním

1629 jako zpěvák papežské kapely.

z otců hudebního impresionismu.

Proslavilo ho především jeho

Své umělecké názory sdílel s malíři

dvojsborové devítihlasé Miserere,

a básníky, kteří se ve svých dílech

které patřilo po dlouhá léta

snažili zachytit neopakovatelné

k hlavním skladbám provozovaným

okamžiky, prchavé vjemy a dojmy,

během svatého týdne v Sixtinské

nálady či barevné odstíny. Absolvent

kapli a z verdiktu papeže se nesmělo

pařížské konzervatoře vynikal jako

opisovat ani tisknout. Když

klavírista a studoval orientální

ho zde slyšel čtrnáctiletý Wolfgang

hudební kultury. Vedle této inspirace

Amadeus Mozart, údajně si ho celé

se rozhodl vtisknout hudební

zapamatoval a poté zapsal

matérii principy impresionistických

do not. Tato příhoda, často uváděná

malířů: výsledkem je například

v Mozartových životopisech,

orchestrální skica Moře, cyklus

je doložena v dopise Mozartova

Obrazy nebo skladba Oblaka.

otce Leopolda manželce do

Debussyho kompoziční styl je

Salcburku. Z Allegriho tvorby

charakteristický střídáním modalit

se dále dochovaly tisky dvou knih

a uvolněnou tonalitou.

instrumentálních skladeb, dvou

Průkopnickým dílem je opera

knih motet a jedna čtyřhlasá

Pelléas a Mélisanda, v níž skladatel

Martinů Voices

sonáta pro smyčcové nástroje.

omezil dominantní úlohu sólisty

Lenka Bartošíková, Grazyna Biernot, Jana Dvořáková, Jana Ehrenbergerová, Tomáš Fiala, Ludmila Hudečková, Věra Přibylová, Martin Slavík, Andrea Soukupová, Petr Svoboda, Luboš Šedivý, Martin Vacula, David Vaňáč

Jen o sedmdesát let dříve působil

zpěvu. Významná jsou také jeho

v Sixtinské kapli Giovanni Pierluigi

drobná klavírní díla. Tři písně (Trois

da Palestrina, jeden z hlavních

chansons) pro sbor a capella vyšly

představitelů hudby pozdní

pohromadě ve sbírce z roku 1908,

renesance. Jeho kompoziční

zhudebňují texty knížete a básníka

Lukáš Vasilek – sbormistr

styl je charakteristický přísnými

Charlese d‘Orléans (1394–1465).


Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy

a postavil ho na úroveň sborovému

polyfonickými i harmonickými pravidly, Palestrinovy chrámové

Jan Novák, rodák z Nové Říše na

skladby znějí dnešnímu posluchači

Moravě, mohl dokončit Brněnskou

jako klidně plynoucí, vyrovnané,

konzervatoř až po druhé světové

Gregorio Allegri (1582–1652)

bez velkých vzruchů. Rozhodně

válce. Po krátkém studiu na AMU

Miserere

živěji či dramatičtěji působí díky

u Pavla Bořkovce odjel jako vybraný

světským textům jeho madrigaly.

stipendista do USA. Dva tvůrci,

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi přišel na svět

s nimiž se zde setkal, ovlivnili jeho

(1525–1594)

v Palestrině, malém městečku

další tvorbu: Aaron Copland a

Madrigaly

jihovýchodně od Říma. Už v roce

Bohuslav Martinů. V poúnorovém

1551 se stal kapelníkem v bazilice

Československu byl konfrontován

Claude Debussy (1862–1918)

sv. Petra a poté na krátký čas

s požadavky režimu, které

Tři písně Charlese d‘Orléans

členem oficiální papežské kapely

jeho hravá hudba rytmického

• Dieu qu‘l la fait bon regarder!

v Sixtinské kapli. Příští papež

neoklasického stylu s prvky jazzu

• Quant j‘ai ouy le tabourin

jej však coby ženatého muže

naprosto nenaplňovala.

• Yver, vous n‘estes qu‘un villain

propustil: neuznal výjimku, kterou

Komponoval také pro filmy

předtím Palestrina získal. Poté byl

a divadlo. Po srpnu 1968 odešel

Jan Novák (1921–1984)

kapelníkem chrámů San Giovanni

do emigrace – do Dánska, Itálie

Exercitia mythologica

in Laterano, Santa Maria Maggiore

a nakonec do Německa. Novákovou

„Boží milost pro Zdislavu“

a nakonec nově vzniklé instituce

láskou byla latina, k jejíž osvětě

Bobby McFerrin (1950)

pro vzdělávání kněží Seminario

vynakládal nemalé úsilí. Proto jsou

& Roger Treece

Romano. V roce 1571 se vrátil

také jeho vokální skladby převážně

The Garden

na kapelnický post

latinské.

u sv. Petra.

98

99


13. října

Pro většinu lidí je Bobby McFerrin

instrumentální ohebnost hlasu

Od roku 2007 je hlavním sbormistrem

V roce 2010 sestavil jazzový vokální

tím, kdo zpívá píseň Don‘t Worry,

a hraje si s iluzí vícehlasého zpěvu.

Pražského filharmonického sboru.

ansámbl a připravil jej ke spolupráci

Be Happy. Napsal ji před více než

Jeho vystoupení jsou založená na

Vedle nastudování a řízení samo-

s Bobbym McFerrinem při jeho

dvaceti lety, tehdy obletěla celý

improvizaci a zapojení publika.

statných koncertů připravuje

koncertech v České republice.

svět a zpěvák obdržel cenu

Od poloviny 80. let spolupracuje

těleso také k účinkování ve velkých

Ve stejném roce založil také

za nejlepší skladbu roku. Je však

také s jinými umělci – koncertně,

kantátových, oratorních a operních

komorní sbor Martinů Voices.

velmi nedostačující znát od

studiově i autorsky – a diriguje

projektech, což s sebou nese

Vedle sbormistrovské profese

Bobbyho pouze ji. Robert McFerrin

světoznámé soubory a orchestry.

spolupráci významnými světovými

se Lukáš Vasilek věnuje také

se narodil v New Yorku, jeho otec

Skladba The Garden vznikla

dirigenty a orchestry.

orchestrálnímu dirigování.

byl prvním afroamerickým členem

ve spolupráci s Rogerem Treecem.

Metropolitní opery. Bobby vystřídal

Autoři v ní nechali plně vyniknout

klarinet, klavír, ale od konce 70. let

africké vlivy, jejichž emoce zpěváky

vystupuje jako zpěvák. Má originální

strhnou a posluchačům přinesou

styl a unikátní techniku – využívá

bohatý zážitek.

čtyřoktávový rozsah a téměř Komorní sbor Martinů Voices

období, ale uvádí širokou škálu

vznikl počátkem roku 2010, hlavní

hudby od renesance až po nejnovější

ideou bylo vytvoření vokálního

trendy 21. století. Martinů Voices

tělesa schopného interpretovat

vystupují samostatně i ve spolupráci

sborovou tvorbu na nejvyšší

s hostujícími umělci, komorními

umělecké úrovni.

ansámbly a orchestry.

Do svého názvu si dal jméno klasika

Sbor má za sebou několik úspěšných

české hudby 20. století. Ne proto,

koncertů v Čechách i v zahraničí.

že by interpretoval pouze dílo

V březnu 2011 uspořádal

Bohuslava Martinů, ale z obdivu

inaugurační koncert v pražském

ke skladatelově uměleckému

Trojském zámku, v červnu 2011

odkazu, kosmopolitně

zpíval na festivalu Concentus

orientovanému, ovšem nikdy

Moraviae. Myšlenka vzniku nového

nezastírajícímu svůj český původ.

komorního sboru této úrovně

A taková je i dramaturgie Martinů

oslovila několik významných

Voices. Česká hudba v ní hraje

českých umělců, kteří se rozhodli

významnou roli, ovšem alespoň

ji podpořit a zaštítit. Patrony

ze dvou třetin je repertoár

Martinů Voices se tak stali Jiří

tělesa zaměřen na vokální

Bělohlávek, Aleš Březina, Karel Fiala,

tvorbu světovou. Sbor se přitom

Jiří Heřman, Miroslav Košler

nespecializuje na jediné stylové

a Rudy Linka.

Lukáš Vasilek vystudoval obor dirigování na Akademii múzických umění v Praze a obor hudební věda na FF UK v Praze. V letech 1998– 2009 byl sbormistrem Foerstrova komorního pěveckého sdružení. Pod jeho vedením sbor mj. uskutečnil více než sto padesát koncertů doma i v zahraničí, natočil

partneři koncertu

dvě CD a získal absolutní vítězství na mezinárodních sborových

Jablonné v Podještědí

soutěžích v Klaipedě a ve Vídni. V této době vykonával také funkci druhého sbormistra operního sboru Národního divadla v Praze (2005—7).

100

Kovovýroba Krob s.r.o.

101

4. Festivalwoche

Samstag 13. Oktober, 19 Uhr

Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava

13. Oktober

Der Komponist mit der

San Giovanni in Laterano, Santa

Priesterweihung Gregorio Allegri

Maria Maggiore und schließlich der

wirkte seit dem Jahre 1629 als

neu entstandenen Institution für

Sänger der Papstkapelle. Es machte

Ausbildung der Priester Seminario

ihn vor allem sein doppelchöriges

Romano. Im Jahre 1571 kehrte er

neunstimmiges Miserere

auf die Kapellmeisterposition bei

berühmt, das langjährig zu den

St. Peter zurück.

Hauptkompositionen gehörte, die während der heiligen Woche in

Der französische Komponist

der Sixtinischen Kapelle betrieben

Achille-Claude Debussy

wurden und aus dem Papstverdikt

war einer der Väter des

durfte es weder umschrieben noch

Musikimpressionismus. Seine

gedruckt werden. Als es hier der

künstlerische Ansichten teilte

vierzehnjährige Wolfgang Amadeus

er mit Malern und Dichtern, die

Mozart hörte, merkte er es sich

sich bemühten in ihren Werken

angeblich und schrieb es in die

einmalige Augenblicke, verfliegende

Partitur ein. Diese Geschichte, oft

Wahrnehmungen und Eindrücke,

in Mozarts Biographie angeführt,

Stimmungen oder Farbtöne

ist im Briefe Mozarts Vater Leopold

aufzugreifen. Der Absolvent

an die Ehefrau nach Salzburg

des Pariser Konservatoriums

belegt. Aus Allegris Schöpfung

zeichnete sich als Klavierspieler

Martinů Voices

überlieferten sich weiter Ausdrücke

aus und studierte orientalische

von zwei Büchern instrumentaler

Musikkulturen. Neben dieser

Lenka Bartošíková, Grazyna Biernot, Jana Dvořáková, Jana Ehrenbergerová, Tomáš Fiala, Ludmila Hudečková, Věra Přibylová, Martin Slavík, Andrea Soukupová, Petr Svoboda, Luboš Šedivý, Martin Vacula, David Vaňáč

Kompositionen, zwei Bücher

Inspiration entschied er sich

Motetten und eine vierstimmige

der Musikmaterie die Prinzipien

Sonate für Streichinstrumente.

der impressionistischen Malern

Nur siebzig Jahre früher wirkte

zum Beispiel die Orchesterskizze

Lukáš Vasilek – Chorleiter

in der Sixtinischen Kapelle

Meer, Zyklus Gemälden oder die

Giovanni Pierluigi da Palestrina,

Komposition Bewölkung. Debussys

einer der Hauptvertretern der

Kompositionsstil ist durch die

„Gottes Gnade für Zdislava“

Spätrenaissancemusik. Sein

Wechselung der Modalitäten

Kompositionsstil ist durch strenge

und erweiterte Tonalität

Gregorio Allegri (1582–1652)

polyphonische und harmonische

charakteristisch. Sehr innovativ ist

Miserere

Regel charakteristisch, Palestrinas

die Oper Pelléas und Mélisanda, in

Domkompositionen klingen

der der Komponist die dominante

Giovanni Pierluigi da Palestrina

dem heutigen Zuhörer als ruhig

Aufgabe des Solisten beschränkte

(1525–1594)

fließend, ausgeglichen, ohne große

und setzte sie dem Chorgesang auf

Madrigale

Exzitationen. Jedenfalls lebendiger

gleiches Niveau. Bedeutsam sind

oder dramatischer wirken dank

auch kleine Klavierwerke. Drei

Claude Debussy (1862–1918)

den weltlichen Texten seine

Lieder (Trois chansons) für

Drei Lieder von Charles d‘Orléans

Madrigale. Giovanni Pierluigi kam

a capella Chor wurden gemeinsam

• Dieu qu‘l la fait bon regarder!

auf die Welt in Palestrina, einem

in der Sammlung aus dem Jahre

• Quant j‘ai ouy le tabourin

kleinen Städtchen südöstlich von

1908 herausgegeben, sie vertonen

• Yver, vous n‘estes qu‘un villain

Rom. Bereits im Jahre 1551 wurde

die Texte des Fürsten und Dichters

er Kapellmeister in der Basilika

Charles d‘Orléans (1394–1465).

einzudrücken: das Ergebnis ist

Jan Novák (1921–1984)

des St. Peters und danach kurz

Exercitia mythologica

Mitglied offizieller Papstkapelle

Jan Novák, gebürtig aus Nová

in der Sixtinischen Kapelle. Der

Říše in Mähren, konnte das

Bobby McFerrin (1950)

nächste Papst entließ ihn jedoch

Konservatorium in Brno erst nach

& Roger Treece

als einen verheirateten Mann: er

dem zweiten Weltkrieg beenden.

The Garden

anerkannte nicht die Ausnahme, die

Nach dem kurzen Studium an der

davor Palestrina gewann. Danach


wurde er Kapellmeister der Dome

bei Pavel Bořkovec fuhr er als

102

103

4. Festivalwoche

13. Oktober

ausgewählter Stipendist in die

Komposition des Jahres. Es ist

tschechische Künstler an, die sich

Zu dieser Zeit vertritt er auch die

USA. Zwei Schöpfer, die er hier

jedoch sehr ungenügend von

entschieden ihn zu unterstützen

Position des zweiten Chorleiters

begegnete, beeinflussten seine

Bobby nur dieses Lied zu kennen.

und in Schutz zu nehmen. Die

des Opernchores im Prager

weitere Schöpfung: Aaron Copland

Robert McFerrin wurde in New

Gönner von Martinů Voices wurden

Nationaltheater (2005–2007).

und Bohuslav Martinů. In der

York geboren, sein Vater war der

so Jiří Bělohlávek, Aleš Březina,

Seit 2007 ist er der Hauptchorleiter

Tschechoslowakei nach

erste afroamerikanische Mitglied

Karel Fiala, Jiří Heřman, Miroslav

des Prager Philharmonischen

Februar 1948 wurde er mit den

der Metropolitan Opera. Bobby

Košler und Rudy Linka.

Chores. Neben dem Studium

Anforderungen der Regime

wechselte Klarinette, Klavier, aber

konfrontiert, die seine spielerische

seit Ende 70. Jahren tritt er als

Lukáš Vasilek studierte das Fach

Konzerte bereitet er den Körper zur

Musik des rhythmischen

Sänger auf. Er hat einen originellen

Dirigieren an der Akademie der

Mitwirkung in großen Kantaten-,

neoklassischen Stils mit

Stil und unikate Technik – er

musischen Künste in Prag und das

Oratorien- und Opernprojekte vor,

Jazzelementen absolut nicht

nutzt einen vier Oktaven Umfang

Fach Musikwissenschaft an der

was auch die Zusammenarbeit mit

erfüllte. Er komponierte auch für

und fast eine instrumentale

Philosophischen Fakultät

weltberühmten Dirigenten

Filme und Theater. Nach August

Stimmbeweglichkeit und spielt mit

der Karlsuniverzität

und Orchestern mitbringt.

1968 ging er in die Emigration

der Illusion des mehrstimmigen

in Prag. In den Jahren

Im Jahre 2010 stellte er

weg – nach Dänemark, Italien

Gesangs. Seine Auftritte stehen auf

1998–2009 war er

ein Jazzvokalensemble

und schließlich nach Deutschland.

Improvisation und Einbeziehung

Chorleiter des Foerster

zusammen und bereitete

Novak hatte Vorliebe für Latein,

des Publikums. Seit Hälfte der

Kammergesangvereins.

es zur Zusammenarbeit

zu deren Aufklärung er viel Mühe

80. Jahren arbeitet er auch mit

Unter seiner Leitung

mit Bobby McFerrin bei

leistete. Deshalb sind auch seine

anderen Künstlern zusammen – in

verwirklichte der

seinen Konzerten in der

Vokalkompositionen überwiegend

Konzerten, Studien und auch als

Chor u.a. mehr als

Tschechischen Republik

lateinisch

Autor – und dirigiert weltberühmte

150 Konzerte daheim

vor. Im gleichen Jahr

Ensembles und Orchester. Die

und auch im Ausland,

gründete er auch den

Für die meisten Leute ist Bobby

Komposition The Garden entstand

nahm zwei CD´s auf

Kammerchor Martinů

McFerrin derjenige, der das Lied

in der Zusammenarbeit mit Roger

und gewann absolute

Voices. Neben dem Beruf

Don‘t Worry, Be Happy singt. Er

Treece. Die Autoren ließen sich

Siege an internationalen

des Chorleiters widmet

schrieb es vor mehr als zwanzig

hier voll die afrikanische Einflüsse

Chorwettbewerben in

sich Lukáš Vasilek auch

Jahren, damals flog es die ganze

auszeichnen, deren Emotionen die

Klaipeda und in Wien.

dem Orchesterdirigieren.

Welt herum und der Sänger

Sänger mitreißen und den Zuhörern

erhielt den Preis für die beste

ein reiches Erlebnis bringen.

Der Kammerchor Martinů Voices

das Repertoir des Körpers auf die

entstand am Anfang des Jahres

vokale Weltschöpfung abgezielt ist.

2010, die Hauptidee war es

Der Chor spezialisiert sich nicht

einen Vokalkörper zu gestalten,

nur auf eine Stilepoche, sondern er

der die Chorschöpfung auf dem

führt eine breite Musikskala von der

höchsten künstlerischen Niveau

Renaissance bis zu den neuesten

interpretieren kann. In seine

Trends des 21. Jahrhunderts auf.

Bezeichnung verwand er den Namen

Martinů Voices treten allein oder in

eines Klassikers der tschechischen

Zusammenarbeit mit Gastkünstlern,

Musik des 20. Jahrhunderts. Es ist

Kammerensembles und Orchestern

nicht aus dem Grunde, dass er nur

auf.

das Werk von Bohuslav Martinů

Der Chor absolvierte einige

interpretieren würde, sondern vor

erfolgreiche Konzerte sowohl in

Bewunderung zum künstlerischen,

Tschechien als auch im Ausland.

weltbürgerlich orientierten

Im März 2011 veranstaltete er ein

Nachlass des Komponisten, der

Inaugurationskonzert im Prager

aber nie seinen tschechischen

Schloss Troja, im Juni 2011 sang

Ursprung verschleierte. Und so ist

er auf dem Festival Concentus

auch die Dramaturgie von Martinů

Moraviae.

Voices. Die tschechische Musik

Die Idee der Entstehung eines

spielt hier eine bedeutende Rolle,

neuen Kammerchores auf diesem

wobei mindesten aus zwei Dritteln

Niveau sprachen einige bedeutende

104

und der Leitung selbständiger

105


neděle 14. října, 17.00

Česká Lípa, Textilní muzeum

14. října

obdržela dvakrát ocenění „Laureát

Po dobu osmnácti let se ve Zlíně

MFF Strážnice“ a natočila několik

a Uherském Hradišti zároveň

televizních pořadů a CD nahrávek.

věnuje pedagogické činnosti;

Věnovala se intenzivně lidovému

výukou dětí, studentů i dospělých

tanci, choreografii a uvedením

systematicky vychovává kvalitní

lidového tance na divadelní jeviště.

hráče na cimbál pro souborovou

Hudebně spolupracovala s řadou

hru v regionu. V roce 2007 se

neméně zajímavých osobností

stala spoluzakladatelkou Slovácké

– Emilem Viklickým, Milošem

základní umělecké školy v Uherském

Štědroněm, Jiřím Pavlicou, Georgem

Hradišti, kde v současnosti vyučuje

Mrázem, Idou Kelarovou, Josefem

hře na cimbál.

Fečem. Od roku 1992 se jako

Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas „STROM ŽIVOTA“ Polajko, polajko

Bolo jedno dzjevča

Máti dievča zháňa

Zapoměň, šohajku

Putovali hudci (hudba Leoš Janáček)

Co ty ženy

V širém poli hruška

Ach moj věnečku

Lásko milá lásko

Vydala máti

Páslo dievča husy

Mamko moja mamko

V poli stojí leština

Na osice lístek vadne

Šla má milá pro vodu

Zaleť sokol

Navrátilec

Vráť sa, milý

Pod javorinů

Tam dole na dole

Autorkou hudby i textů je Zuzana Lapčíková, pokud není uvedeno jinak.

zakládající členka podílí na výběru

Josef Fečo pochází z romské

repertoáru, aranžích, sólové hře

muzikantské rodiny. Měl doma

a zpěvu v triu Ad Lib Moravia,

velké příklady, tatínek vynikající

které je otevřeným seskupením

kontrabasista, maminka zpěvačka

hudebníků kolem jazzového pianisty

a jeho velkým vzorem byl vždy

a skladatele Emila Viklického.

dědeček, vynikající houslista

V roce 2000 přijala pozvání George

a skladatel. Josef Fečo již od čtyř

Mráze k natáčení CD „Morava“

let hrál na kytaru, houslím

v N.Y.C. Tato nahrávka se setkala

se věnoval do svých jedenácti let,

v jazzovém světě s mimořádnou

poté jej upoutal cimbál. Od svých

odezvou, když se v prestižním

jedenácti let hrál v dědečkově

žebříčku deseti nejlepších jazzových

souboru Romale aven imar dživas,

nahrávek roku 2001 Jazztitude

se kterým účinkoval na festivalech

umístila na pátém místě ve světě.

po celé Evropě. Ve třinácti letech

V roce 2002 vystoupila na Pražském

absolvoval půlroční kurz u mistra

jaru jako host George Mráze kde si

cimbálu Oskara Okrese v Budapešti.

zahrála i s ostatními členy George

Malé uplatnění cimbálu vedlo

Mráz Quartet (Richie Beirach,

Feča k rozhodnutí učit se hrát

Rich Perry a Lewis Nash). V roce

na kontrabas. V roce 1994 se stal

2000 se na jazzových pódiích

studentem pražské Konzervatoře

seznámila s Josefem Fečem a spolu

Jaroslava Ježka, obor kontrabas

začali rozvíjet intenzívní hudební

a basová kytara. Od roku 1999

spolupráci.

je Josef stálým členem tria

V roce 2002 zkomponovala hudbu

Karla Růžičky, dnes je žádaným

pro činoherní představení „Valašské

kontrabasistou v žánrech jazz,

remazúry“ Městského divadla Zlín.

funk, pop, soul a folklór. Má svoji

V roce 2005 připravila pro Městské

kapelu Connection, která vystupuje

divadlo v Brně nové nastudování

se špičkovými českými umělci

unikátní zbojnické opery

(Karel Růžička, Emil Viklický, Milan

„Ej, hora…“, které představila

Svoboda, Felix Slováček, Zuzana

Zuzanu Lapčíkovou známe jako

soutěží a zúčastnila se mnoha

vzápětí v Kennedyho centru

Lapčíková ad.). Josef Fečo má za

virtuózní cimbalistku, osobitou

mezinárodních festivalů. Hrála

ve Washingtonu.

sebou několik turné po Evropě

zpěvačku a skladatelku. Pochází

a nahrávala s mnoha moravskými

Jako autorka námětu a hudby

i v zámoří – měl tu čest zahrát

z moravského Slovácka, kde se

cimbálovými muzikami, Brněnským

a spoluautorka scénáře baletního

si s vynikajícími jazzmeny

svou rodinou žije. Její hudební

rozhlasovým orchestrem lidových

představení „Balady“ v Národním

v Americe.

nadání se díky rodinnému zázemí

nástrojů, různými komorními

divadle v Brně byla nominována na

začalo rozvíjet a čerpat ze zdrojů

seskupeními i orchestrálními tělesy.

cenu Alfréda Radoka 2006 a získala

moravské lidové písně a hudby. Hru

Její diskografie čítá přes 35 titulů.

prestižní Cenu za autorské dílo

na cimbál absolvovala na brněnské

Po sedmnáct let vedla hudební

v rámci Soutěžní přehlídky současné

konzervatoři, etnologii a hudební

i taneční složky národopisného

taneční tvorby 2008. Představení

vědu na Masarykově univerzitě

souboru Včelaran z Bílovic

bylo renomovanými kritiky

v Brně. Vyhrála řadu národních

u Uherského Hradiště, se kterým

vyhlášeno za baletní inscenaci roku.

106

107

4. Festivalwoche

Sonntag, 14. Oktober, 17 Uhr

Česká Lípa, Textilmuseum

Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „STROM ŽIVOTA“ (Der Baum des Lebens) Polajko, polajko Máti dievča zháňa Putovali hudci (Musik von Leoš Janáček) V širém poli hruška Lásko milá lásko Páslo dievča husy V poli stojí leština Šla má milá pro vodu Navrátilec Pod javorinů Bolo jedno dzjevča Zapoměň, šohajku Co ty ženy Ach moj věnečku Vydala máti Mamko moja mamko Na osice lístek vadne Zaleť sokol Vráť sa, milý Tam dole na dole Autorin von Musik und Texten ist Zuzana Lapčíková, falls nicht anders angegeben.

108

14. Oktober

Zuzana Lapčíková ist eine virtuose

„Morava“ in New York an. Diese

Zymbalistin und eine besondere

Aufnahme stieß in der Jazzwelt auf

Sängerin und Komponistin. Sie

den außerordentlichen Anklang, als

stammt aus der mährischen

sie sich in der Prestigerangliste der

Slowakei, wo sie mit ihrer

zehn besten Aufnahmen aus dem

Familie lebt. Ihre musikalische

Jahre 2001 Jazztitude an der fünften

Begabung begann sich dank dem

Stelle in der Welt platzierte. Im

musikalischen Milieu in der Familie

Jahre 2002 trat sie auf dem Prager

zu entwickeln und aus Quellen

Frühling als Gast von Georg Mráz,

des mährischen Volksliedes

auf dem sie mit anderen Mitgliedern

und der mährischen Musik zu

des Georg-Mráz-Quartetts (Richie

schöpfen. Zymbalspiel absolvierte

Beirach, Rich Perry und Lewis Nash)

sie am Brünner Konservatorium,

spielte. Im Jahre 2000 lernte sie

Ethnologie und Musikwissenschaft

auf Jazzbühnen Josef Fečo kennen

an der Masaryk-Universität in

und sie begannen gemeinsam

Brünn. Sie gewann eine Reihe von

eine intensive musikalische

nationalen Wettbewerben und

Zusammenarbeit zu entwickeln.

nahm an vielen internationalen

Im Jahre 2002 komponierte sie

Festivals teil. Sie konzertierte und

Musik für die Schauspielvorstellung

spielte Schallplatten ein mit vielen

„Valašské remazúry“ des

mährischen Zymbalensembles, mit

Stadttheaters Zlín. Im Jahre 2005

dem Brünner Rundfunkorchester

bereitete sie für das Stadttheater

der Volksinstrumente, mit verschie-

in Brünn die neue Einstudierung

denen Kammergruppierungen

der einzigartigen Banditenoper

sowie mit Orchesterensembles. Ihre

„Ej, hora …“ vor, die sich

Diskographie zählt über 35 Titel.

unmittelbar darauf im Kennedy-

Siebzehn Jahre leitete sie Musiker

Zentrum in Washington vorstellte.

sowie Tänzer des ethnographischen

Als Autorin der Vorlage sowie

Ensembles Včelaran aus Bílovice

der Musik und Mitautorin des

bei Uherské Hradiště, mit dem sie

Szenarios der Balettvorstellung

zweimal die Würdigung „Laureat

„Balada“ im Nationaltheater in

des Internationalen Folklore-

Brünn wurde sie für den Alfréd-

Festivals Strážnice“ erhielt und mit

Radok-Preis 2006 nominiert und

dem sie einige Fernsehprogramme

gewann den Prestigepreis für das

und CDs aufnahm. Sie widmete

Autorenwerk im Rahmen der

sich intensiv dem Volkstanz,

Wettbewerbsvorführung der

der Choreographie und der

gegenwärtigen Tanzschöpfung

Einführung des Volkstanzes auf

2008. Die Vorstellung wurde von

die Theaterbühne. Musikalisch

renommierten Kritikern zur Ballet-

arbeitete sie mit einer Reihe von

tinszenierung des Jahres erklärt.

interessanten Persönlichkeiten

Innerhalb von achtzehn Jahren

zusammen – mit Emil Viklický,

widmet sie sich in Zlín und in

Miloš Štědroň, Jiří Pavlica, Georg

Uherské Hradiště gleichzeitig

Mráz, Ida Kelarová, Josef Fečo.

pädagogischer Tätigkeit; durch

Seit 1992 beteiligt sie sich als

die Ausbildung von Kindern,

Gründungsmitglied an der Auswahl

Studenten sowie Erwachsenen

des Repertoires, an Arrangements,

erzieht sie systematisch hoch-

am Solospiel und Gesang des Trios

wertige Zymbalspieler für Ensem-

Ad Lib Moravia, das eine offene

blemusik in der Region. Im Jahre

Gruppierung von Musikern um den

2007 wurde sie zur Mitbegründerin

Jazzpianisten und Komponisten

der mährisch-slowakischen

Emil Viklický ist. Im Jahre 2000

künstlerischen Grundschule in

nahm sie die Einladung von

Uherské Hradiště, wo sie zurzeit

Georg Mráz zur Aufnahme der CD

Zymbalspiel unterrichtet.

109

4. Festivalwoche

Josef Fečo stammt aus der

Einsatz des Zymbals führte Fečo

musikalischen Romafamilie. Zu

zur Entscheidung, Kontrabass zu

Hause hatte er große Beispiele,

lernen. Im Jahre 1994 wurde er

sein Vater war ein ausgezeichneter

Student des Prager Jaroslav-Ježek-

Kontrabassist, seine Mutter

Konservatoriums, Fachrichtung

Sängerin und sein großes

Kontrabass und Bassgitarre. Seit

Vorbild war sein Großvater, ein

1999 ist Josef Fečo Stammmitglied

hervorragender Geiger und

des Trios von Karel Růžička, heute

Komponist. Josef Fečo spielte seit

ist er der gefragte Kontrabassist

seinem vierten Lebensjahr Gitarre,

in Genres Funk, Pop, Soul und

dem Geigenspiel widmete er sich im

Folklore. Er hat seine eigene Kapelle

Alter von elf Jahren, dann fesselte

Connection, die mit hochwertigen

seine Aufmerksamkeit das Zymbal.

tschechischen Künstlern (Karel

Seit seinem elften Lebensjahr spielte

Růžička, Emil Viklický, Milan

er im Ensemble Romale aven imar

Svoboda, Felix Slováček, Zuzana

dživas seines Großvaters, mit dem

Lapčíková u.a.) auftritt. Josef Fečo

er auf Festivals in ganz Europa

absolvierte einige Tourneen in

mitwirkte. Mit dreizehn Jahren

Europa sowie in der Übersee – er

absolvierte er einen halbjährigen

hatte die Ehre mit hervorragenden

Kurs bei Zymbalmeister Oskar

Jazzbands in Amerika zu spielen.

14. Oktober

Okres in Budapest. Der seltene

110

111


pátek 19. října, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých

Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewiczová – zpěv, violoncello „Sens“ sobota 20. října, 19.00 Česká Lípa, Biberova kaple

Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium „Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů pátek 26. října, 19.30 Zittau, Radnice

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Zpívejme, věrní, společně“ Zpěvy české a německé reformace

5. Festivalwoche

Freitag 19. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika

Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewiczová – Gesang, Violoncello „Sens“ Samstag 20. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Biberkapelle

Hana Blažíková und Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren Freitag 26. Oktober, 19.30 Zittau, Rathaus – Bürgersaal

Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Vater unser im Himmelreich“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation

112

113




19. října

Hudba dua Tara Fuki je naprosto

republiku dětským představením

svébytná (své kořeny má ve

Kapka ve Francii. Za svou hudbu

společných improvizacích,

obdržely ocenění české Akademie

které jsou postupně hlouběji

populární hudby v kategoriích

propracovávány), křehce dynamická

Alternativní hudba – world music

a výrazově nesmírně bohatá.

a Objev roku za rok 2001 a v kate-

Obohacená o otisky různých

gorii World music za rok 2007.

hudebních stylů s příchutí dálek,

V roce 2007 vystoupily jako první

vytváří originální krasohled

česká kapela na mezinárodním

ženského nitra. Jejich písně pro dvě

hudebním veletrhu WOMEX

dřevěná těla, protkaná mazlivým

ve španělské Seville.

zvukem polštiny, vytváří na první poslech křehkou pavučinu tónů,

Dorota Barová rovněž zpívala

která se mávnutím smyčce dokáže

se skupinou Chorchestr a Asyl Akt,

měnit v nebezpečnou past.

nyní hraje v kapelách Kuzmich Orchestra, Vertigo quintet.

Od svého vzniku slaví Tara Fuki koncertní úspěchy po celé Evropě

Andrea Konstankiewicz-Nazir hrála

(ČR, Slovensko, Francie, Německo,

také v kapele BOO, hudebně-taneční

Itálie, Rakousko, Švédsko, Polsko,

formaci Rale a ve francouzském

Rusko, Ukrajina, Jugoslávie,

Kubilai Khan Investigations.

Rumunsko, Holandsko, Anglie)

Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewicz – zpěv, violoncello

a střední Americe. V letech 2005–

Více na www.tarafuki.eu

2007 Tara Fuki prezentovaly Českou

„SENS“ Czekam (Dorota Barová)

Tobě (Dorota Barová)

Piosenka (Krzystof Baczynski)

Kostelní (Andrea Konstankiewicz,

Widze, widze (Dorota Barová)

Dorota Barová)

Senna (Dorota Barová)

Slova (Dorota Barová)

Ciebie chce (Dorota Barová)

Sloneczko (Dorota Barová)

Mily moj (Andrea Konstankiewicz) Noce zle (Dorota Barová)

(Autor textu je uveden u písně,

Spalilo sie (Tara Fuki)

hudba ke všem písním: Tara Fuki.)

Sen (Andrea Konstankiewicz) Moje serduszko (Dorota Barová) Kolysanka (Krzystof Baczynski) Niezawsze (Dorota Barová) Tasiac Lat (Andrea Konstankiewicz) V dymu (Andrea Konstankiewicz) Kapka (Tara Fuki) Les yeux – Oči (Suzanne Renaud, Andrea Konstankiewicz) Už se nikdy nevrátím (Andrea Konstankiewicz) Daj mi znac (Dorota Barová) Okamžik (Andrea Konstankiewicz) Cichy placz (Dorota Barová) Modlitba (Kryzstof Baczynski, Andrea Konstankiewicz) Poušť (Andrea Konstankiewicz)

114

115

5. Festivalwoche

Freitag 19. Oktober, 19 Uhr


19. Oktober

Die Musik des Duos Tara Fuki

Jahren 2005 bis 2007 präsentierte

ist etwas ganz Besonderes (ihre

Tara Fuki die Tschechische

Wurzeln hat sie in gemeinsamen

Republik in Frankreich mit

Improvisationen, die schrittweise

dem Kinderprogramm Kapka

tiefer durchgearbeitet werden),

(Tropfen). Sie erhielten für ihre

zerbrechlich, dynamisch und

Musik eine Auszeichnung von

ungeheuer reich an Ausdruck.

der tschechischen Akademie für

Bereichert um Einflüsse

populäre Musik in der Kategorie

unterschiedlicher Musikstile

Alternative Musik – world music

mit dem Anklang unendlicher

und „Entdeckung des Jahres“ für

Weiten bildet diese Musik ein

das Jahr 2001 und in der Kategorie

originelles Kaleidoskop der

World music für das Jahr 2007.

weiblichen Seele. Ihre zwei Lieder

Im Jahre 2007 traten sie als erste

für zwei Holzkörper, durchwirkt

tschechische Kapelle auf der

mit schmeichelndem Klang des

internationalen Musikmesse

Polnischen, bilden beim ersten

WOMEX im spanischen Sevilla auf.

Anhören ein zartes Spinngewebe aus Tönen, das sich durch

Dorota Barová sang auch mit der

Bogenschwung in eine gefährliche

Gruppe Chorchestr und Asyl Akt,

Falle verwandeln kann.

zur Zeit spielt sie in den Kapellen Kuzmich Orchestra, Vertigo quintet.

Seit seinem Entstehen feiert das

Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewicz – Gesang, Violoncello „SENS“

Ensemble Tara Fuki Konzerterfolge

Andrea Konstankiewicz-Nazir

in ganz Europa (in Tschechien,

spielte ebenfalls in der Kapelle

in der Slowakei, Frankreich,

BOO, in Musik-Tanzformation Rale

Deutschland, Italien, Österreich,

und in französichem Kubilai Khan

Schweden, Polen, Russland, in der

Investigations.

Ukraine, Jugoslawien, Rumänien, den Niederlanden und in England)

Czekam (Dorota Barová)

Tobě (Dorota Barová)

Piosenka (Krzystof Baczynski)

Kostelní (Andrea Konstankiewicz,

Widze, widze (Dorota Barová)

Dorota Barová)

Senna (Dorota Barová)

Slova (Dorota Barová)

Ciebie chce (Dorota Barová)

Sloneczko (Dorota Barová)

Mehr unter www.tarafuki.eu

und in Mittelamerika. In den

Mily moj (Andrea Konstankiewicz) Noce zle (Dorota Barová)

(Der Autor des Textes ist beim

Spalilo sie (Tara Fuki)

jeweiligen Lied angeführt, die Musik

Sen (Andrea Konstankiewicz)

sämtlicher Lieder ist von Tara Fuki)

Moje serduszko (Dorota Barová) Kolysanka (Krzystof Baczynski) Niezawsze (Dorota Barová) Tasiac Lat (Andrea Konstankiewicz) V dymu (Andrea Konstankiewicz) Kapka (Tara Fuki) Les yeux – Oči (Suzanne Renaud, Andrea Konstankiewicz) Už se nikdy nevrátím (Andrea Konstankiewicz) Daj mi znac (Dorota Barová) Okamžik (Andrea Konstankiewicz) Cichy placz (Dorota Barová) Modlitba (Kryzstof Baczynski, Andrea Konstankiewicz) Poušť (Andrea Konstankiewicz)

116

117



Česká Lípa, Biberova kaple

20. října

Guiraud Riquier (cca1230–1300)

Prameny:

Umils, forfachs, repres e penedents (R)

R – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 22543 (14. stol.)

Anonym

W – Paris, Bibliothèque Nationale,

Estampida

fr. 884, tzv. „Manuscrit du roi“ (13. stol.)

Peiròl (?1188–1222)

Chigi – Roma, Biblioteca Vaticana,

Si b’em sui luenh et entre gent

Chigi C.V. 151 (14. stol.)

estranha (G)

X – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 20.050, tzv. „Chansonnier

Anonym

de Saint-Germain-des-Prés“ (13. stol.)

Estampida

Pa 3719 – Paris, Bibliothèque Nationale, lat. 3719 (12. stol.)

Anonym Chevalier, mult estes guaritz (W)

Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium „Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů

Válka a poezie představují na první

trubadúrů se křížových výprav

pohled dva neslučitelné světy.

přímo zúčastnilo a ve své poetické

První básníci západní Evropy

tvorbě otisklo své prožitky.

tzv. trubadúři, básníci spojující

V 7. století dobyli muslimové

poezii s hudbou, nás však snadno

Palestinu – do té doby svrchované

přesvědčí o opaku. Tematika

křesťanské území, ba co víc,

křižáckých válek se ocitla vetkaná

samotné místo narození, života

v trubadúrských písních a to

i skonu Ježíše Krista. Západní

nejen v těch, které si kladly za cíl

Evropa byla zaneprázdněná

křížová tažení vyzdvihnout, ale

řešením místních územních sporů

i nenápadněji: jako podkreslení

a východní křesťanství – Byzantská

milostného toužení, jako stesk

říše se masivní arabské expanzi

po vzdáleném domově nebo jako

těžko mohla ubránit sama. Žádost

Jaufré Rudel (činný 1120–1147)

Ponç d‘Ortafà (1170–1246?)

ujištění se ve své jediné správné víře.

byzantského císaře Alexiose

Quand lo rossinhóls el folhós (R)

Si ai perdut mon saber (R)

Trubadúrské umění slova a

o pomoc západoevropských

hudby vzkvétalo od 12. století

křesťanských zemí při boji

Marcabrun (činný 1129–1150)

Raimbaut de Vaqeiras (?1150–?1207)

až do počátku století čtrnáctého

o ztracená území v Anatolii v roce

Pax in nomine Domini (W)

Ara pot om conoisser e proar (R)

hlavně na jihu Francie, v oblasti

1095 však rozpoutala konflikt

zvané Okcitánie ; mezi její hlavní

trvající dvě staletí. Představitelé

Guilhem de Peitieu (1071–1126)

Marcabrun

centra, patřila dnešní města

západoevropských zemí vycítili šanci

Pos de chantar m’es pres talens

Lo vers comenc quand vei del fau

Poitiers, Limoges, Bourdeaux,

na rozšíření území, vlivu i bohatství.

(Chigi, dokončení HB a BS)

(Pa 3719)

Toulouse, Marseille a Nice. Jazykem

Motiv pomoci východnímu

trubadúrské lyriky byl tzv. lenga

křesťanskému sousedovi ustoupil

Marcabrun

Pière Cardenal (1180–1278)

d‘òc (francouzsky langue d‘oc) –

do pozadí a hlavní náplní výpravy

L’autre ier josta una sebissa (R)

Un sirventes novel vuelh comencar (R)

okcitánština – jazyk příbuzný latině.

na východ se stalo dobytí

I přesto, že trubadúrské umění

Jeruzaléma a osvobození Svaté

Jaufré Rudel

Anonym

bylo záležitostí lokální, ovlivnilo

země z rukou „nevěřících“. Papež

Lanquan li jorn (W)

Estampida

světstkou kulturu celé Evropy.

Urban II. pronesl plamennou řeč

Doloženo je na 460 jmen trubadúrů,

vyzývající k tažení na Jeruzalém

Giraud de Bornelh (?1162–?1199)

Gaucelm Faidit (1172–1203)

zachovalo se na 2600 básní, zhruba

a podpořil ji slibem smazání

Reis glorios (R, Chig)

Forts chaussa es que tot lo major dam (G)

každá desátá s původní melodií.

všech hříchů (i těch, kterých

Téma křižáckých válek v truba-

se bojovník dopustí během

Beatriz de Dia (1140–?)

Raimon de Miraval (činný 1185–1229)

dúrské poezii nebylo pouze reakcí

dobývání). K prvnímu pochodu

A chantar m’er de co (W)

Bel m’es qu’ieu chant e coindei (R)

na dobový fenomén boje za pravé

na Jeruzalém se přihlásilo obrovské

křesťanství, ale zejména reakcí na

množství vojáků, k branám

vlastní zkušenost. Mnoho předních

Konstantinopole jich dorazilo

Raimbaut d’Aurenga (?1147–1173)

Anonym

Pos tals sabers mi sorc e’m creis (X)

Bel paire cars (Chigi)

118

119


20. října

na 30 000. Nečekaně úspěšné

pobýval. Bojová píseň Pax in Nomine

dobový životní příběh trubadúra

Reakcí na výpravu proti albigenským

první křížové výpravy (1096–1099),

Dominise se tedy vztahuje

či trobairitz) je zmínka: „...A za-

a možným kontrafaktem písně od

která skončila dobytím Jeruzaléma

ke křižáckým výpadům na

milovala se do pána Raimbauta

Girauta de Bornelha je Un sirventés

a mnoha dalších měst v Palestině,

Pyrenejský poloostrov. Věnoval

z Orange a napsala o něm mnoho

novėl Pière Cardenala. Sirventés

Anatolii a Sýrii, se mimo jiné

se i skládání tzv. pastorel, z nichž

dobrých canso...“ Jejich písně budiž

představovaly žánr satirické

účastnili pod velením Raimonda

jednu – L’autreíer josta una sebissa

dnes večer dialogem dvou milenců,

písně, silně kritizující stav tehdejší

z Toulouse i bojovníci z jižní Francie.

– jsme v našem programu zařadily

vyměňujících si milostnou poezii

politicky orientované církve.

Klid v nově vybudovaných

v instrumentální podobě jako

navzdory prostoru i času.

Křižáckou tématiku nalézáme

křižáckých státech (hrabství Edessa,

jakousi kontrastní idylickou

Ponç d‘Ortafà jako jediný z autorů

i v díle chudého rytíře, poutníka

knížectví antiochijské, hrabství

vzpomínku na Okcitánii před

uvedených v našem programu

jménem Peiròl. Nemáme žádný

Tripolis a Jeruzalémské království)

nastalým válečným zmatkem.

nepocházel z jižní Francie,

dobový doklad o tom, že by

netrval dlouho. V roce 1146 byla

Giraut de Bornelh navštívil

ale z Katalánska. Milostná píseň

se některé z křížových výprav

jako reakce na dobytí Edessy

Jeruzalém pouze jako poutník.

Si ai perdut mon saber je jedinou

zúčastnil, jeho píseň Si b’em sui

muslimy vyhlášena druhá křížová

Jeho píseň Reis Glorios je milostná,

melodií, která se od něj zachovala.

luènh však ve svém textu určité

výprava. Ta se rozšířila

ale jak je z textu patrné, její první

Ara pòt òm Raimbauta de Vaqeiras,

náznaky přináší.

i na Pyrenejský poloostrov

část se obrací k Bohu. Symbolizuje

ač melodicky podobná,

Guiraut Riquier se narodil

(reconquista), kde křižáci získali

tedy propojení duchovního

je nepochybně staršího data

v Narbonne a patří k posledním

Lisabon. Ale na Východě Arabové

i světského až erotického světa.

a námětem diametrálně odlišná.

z tradice okcitánských trubadúrů.

pod vedením sultána Saladina dobyli

Jedním z nejpozoruhodnějších

Tato válečná píseň oslavuje markýze

Strach ze smrti a posledního soudu

roku 1187 samotný Jeruzalém.

autorů dnešního koncertu je

Bonifáce z Montferratu, jednoho

je hlavním tématem jeho písně

Tato ztráta, kterou těžce nesli snad

Guilhem de Peitieu, tedy Vilém IX.,

z vůdců 4. křížové výpravy. Jako

Umils, forfachs, v níž se obrací

všichni nejmocnější panovníci

vévoda akvitánský a hrabě z Poitiers,

jeho dvorní básník a snad i přítel

k Panně Marii, ochránkyni

Evropy, byla podnětem k vyhlášení

snad první trubadúr vůbec. Guilhem

doprovázel Vaqeiras markýze

a osvoboditelce od hříchu.

třetí křížové výpravy (1189–1192).

vedl nevázaný život, za který byl

při dobytí Konstantinopole,

Svatou válku a francouzského

Do Svaté země tenkrát vyrazil i

dokonce exkomunikován z církve

kde oba pravděpodobně i zemřeli.

krále Ludvíka VII. oslavuje

anglický král Richard I. Lví srdce.

a ve svých básních jej často barvitě

Ve čtvrté křížové výpravě se po boku

závěrečná anonymní křižácká

Pro repertoár dnešního koncertu

popisuje. Jako válečník a vůdce se

Bonifáce z Montferratu objevil

píseň Chevalier, mult estez guaritz.

je důležitá i čtvrtá křížová výprava

zúčastnil menší křížové výpravy,

i Gaucelm Faidit, autor pláče

Přináší tak pohled na křižáckou

(1202–1204), která přinesla

která následovala bezprostředně

(v okcitánštině „planh“) Fòrts

tématiku z pramenů francouzské

ostudné vyplenění Konstantinopole

po 1. křížové výpravě v r. 1101.

chaussa es nad smrtí krále Richarda

provenience.

a politický rozvrat Byzantského

Později se zúčastnil i bojů proti

„Lví srdce“. S králem se setkal

císařství.

Maurům v Andalusii. Jelikož

za jeho pobytu na dvoře v Poitiers.

Poetický název Cansó de la crozada

se z Vilémových „křižáckých písní“

Na počátku 13. století se katolické

(Píseň o křížové válce) pochází

Jaufré Rudel byl princem z Blaye

žádná nedochovala, zařadily jsme

církvi stalo trnem v oku velké

ze středověkého rukopisu epické

v Akvitánii a právě on v našem

skladbu Pos dechantar, v níž si zoufá

heretické hnutí na jihu Francie

básně o křížových výpravách proti

programu (spolu s Guilaumem

nad opuštěním svého kraje a vybízí

– tzv. Albigenští (či kataři).

albigenským. Toto dílo, stejně

de Peitieu) asi nejlépe symbolizuje

k obrácení se k Bohu.

Papež Inocenc III. v roce 1208

jako sama trubadúrská poezie,

propojení křižáka s básníkem,

Ženský element v našem programu

vyhlásil kruciátu i proti této

představuje křesťanskou lásku –

dokonce se o něm tvrdí, že během

zastupuje Beatriz de Dia. Žen

křesťanské sektě. Výsledkem

přetavenou ve svatou válku

druhé křížové výpravy někdy kolem

trubadúrek – tzv. trobairitz – bylo

bylo, po naprostém zmasakrování

a ušlechtilou lásku světskou – lásku

roku 1147 zahynul. Z jeho básní

na jihu Francie více, avšak píseň

albigenských, připojení velké části

kurtoazní. Byla to jistě lidská vášeň,

se zachovalo sedm, pouze čtyři

A chantar je jediná, která se nám

jihu k francouzské koruně. Mezi

která oba dva světy – duchovní

s melodií. Pro jeho poezii je

dochovala s melodií. To, že ženy

zajatými se objevil i Raimon de

i světský – zásadně ovlivnila

příznačná tzv. „amor de lonh“ tedy

psaly milostnou poezii opěvující

Miraval, trubadúr, o kterém bohužel

a přinesla dva zásadní afekty,

„vzdálená láska“ – melancholické

své mužské protějšky, bylo

nemáme mnoho informací.

které se trubadúrskou poezií

toužení po milé, od které byl

v netradičním ovzduší panujícím

Víme pouze, že se ze zajetí dostal

prolínají – hluboký smutek a

odveden do dalekých krajů

v této oblasti poměrně běžné.

a posléze uprchl do Španělska.

nezměrnou naději.

(Quand lo rossinhóls el folhós,

Beatriz, v dobových pramenech

Možné je, že byl k exilu donucen.

Lanquan li jorn).

zvaná pouze jako Comtessa de Dia,

Hořkost ze ztráty území

Marcabrun byl velkým

byla vdaná za Guilhema z Poitiers,

ve prospěch Francouzů odhaluje

propagátorem reconquisty

ale říká se, že všechny její písně

ve své písni Bel més quíeu,

a dokonce možná ve Španělsku

patřily jinému muži – trubadúrovi

kde se v závěru obrací na krále

(tehdy království Kastílie a León)

Raimbautovi d‘Aurenga (Raimbaut

Aragonského s prosbou o pomoc

ve třicátých letech 12. století

z Orange). V jejím vida (krátký

v boji proti utlačovatelům.

120

Hana Blažíková, Barbora Sojková

121


Hana Blažíková zpívala v dětském

Barbora Sojková se od dětství

pěveckém sboru Radost – Praha

věnovala hře na klavír a zpěvu,

a věnovala se hře na housle.

od roku 1995 jako členka Kühnova

Absolvovala hudební gymnázium

dětského sboru, se kterým

Jana Nerudy, Pražskou konzervatoř

absolvovala více než 300 koncertů,

(prof. Jiří Kotouč) a interpretační

operních představení, natáčení

kurzy u Petera Kooije, Poppy Holden

a turné. Vystudovala obor

a Moniky Mauch. Věnuje se převážně

Sbormistrovství chrámové hudby

interpretaci středověké, renesanční

na PedF UK, kde v letech 2009–

a barokní hudby, spolupracuje

2011 vyučovala teorii a dirigování

s českými i zahraničními soubory

gregoriánského chorálu. Nyní je

(Collegium Vocale Gent, Bach

studentkou oboru hudební věda

Collegium Japan, Sette Voci,

na FF UK v Praze.

Gli Angeli Genève, La Fenice,

Zpěv studuje soukromě

Tafelmusik, Collegium 1704,

(J. Jonášová, E. Toperczerová ad.)

Collegium Marianum, Musica

a na interpretačních kurzech

Florea ad.).

zaměřených na hudbu středověku,

Pravidelně vystupuje v zahraničí

renesance a baroka (M. van Altena,

na koncertech i renomovaných

P. Kooij, H. Crook, J. Frederiksen ad.).

festivalech, její hlas můžeme slyšet

Spolupracuje se soubory Collegium

na více než dvaceti nahrávkách.

1704, Musica Florea, Ensemble

Od roku 2007 se podílí na natáčení

Inégal, Collegium Marianum,

Bachových kantát s Bach Collegium

Ensemble Tourbillon, Doulce

Japan.

Memoire, Komorní orchestr Berg,

Je členkou ženského vokálního

Ostravská banda ad. Je členkou

souboru Tiburtina Ensemble,

souboru Collegium Vocale 1704

který se zabývá interpretací

a uměleckou vedoucí ženského

gregoriánského chorálu

vokálního souboru Tiburtina

a středověké polyfonie.

Ensemble. Se zmíněnými soubory

Zároveň se věnuje hře na gotickou

měla možnost vystoupit na předních

harfu.

českých a evropských scénách

20. října

a festivalech.

122

123

5. Festivalwoche

Samstag, 20. Oktober 2012, 19 Uhr

Česká Lípa, Biberkapelle

20. Oktober

Guiraud Riquier (cca1230–1300)

Quellen:

Umils, forfachs, repres e penedents (R)

R – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 22543 (14. stol.)

Anonym

W – Paris, Bibliothèque Nationale,

Estampida

fr. 884, tzv. „Manuscrit du roi“ (13. stol.)

Peiròl (?1188–1222)

Chigi – Roma, Biblioteca Vaticana,

Si b’em sui luenh et entre gent

Chigi C.V. 151 (14. stol.)

estranha (G)

X – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 20.050, tzv. „Chansonnier

Anonym

de Saint-Germain-des-Prés“ (13. stol.)

Estampida

Pa 3719 – Paris, Bibliothèque Nationale, lat. 3719 (12. stol.)

Anonym Chevalier, mult estes guaritz (W)

Hana Blažíková a Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren

Krieg und Poesie stellen auf den

Gedichte sind erhalten, etwa jedes

ersten Blick zwei unvereinbaren

zehnte mit der ursprünglichen

Welten dar. Die ersten Dichter

Melodie.

Westeuropas, die sogenannten

Das Thema der Kreuzfahrerkriege

Troubadours, Dichter, die Poesie

in der Troubadour-Poesie

mit Musik verbinden, überzeugen

war nicht nur die Reaktion

uns jedoch leicht vom Gegenteil.

auf das zeitgenössische

Die Thematik der Kreuzzüge wurde

Phänomen des Kampfes für das

mit den Liedern der Troubadours

wahre Christentum, sondern

verwoben und zwar nicht nur

insbesondere die Reaktion

mit denjenigen, die sich das

auf eigene Erfahrungen. Viele

Ziel setzten, die Kreuzzüge

führende Troubadours nahmen an

hervorzuheben, sondern auch

Kreuzzügen direkt teil und in ihrem

Jaufré Rudel (tätig 1120–1147)

Ponç d‘Ortafà (1170–1246?)

weniger auffällig: als Untermalung

poetischen Schaffen hinterließen

Quand lo rossinhóls el folhós (R)

Si ai perdut mon saber (R)

von Liebessehnsucht, als Heimweh

ihre Erlebnisse ihre Spuren.

oder als Versicherung ihres

Im 7. Jahrhundert eroberten die

Marcabrun (tätig 1129–1150)

Raimbaut de Vaqeiras (?1150–?1207)

einzigen rechten Glaubens.

Moslems Palästina – bis zu der Zeit

Pax in nomine Domini (W)

Ara pot om conoisser e proar (R)

Die Troubadours-Kunst des Wortes

souveränes christliches Gebiet,

und der Musik erblühte vom 12.

ja noch mehr, selbst den Ort

Guilhem de Peitieu (1071–1126)

Marcabrun

Jahrhundert bis zum Anfang des

der Geburt, des Lebens und des

Pos de chantar m’es pres talens

Lo vers comenc quand vei del fau

14. Jahrhunderts hauptsächlich

Sterbens Jesu Christi. Westeuropa

(Chigi, dokončení HB a BS)

(Pa 3719)

im Süden Frankreichs, in der

war mit der Lösung der lokalen

Region als Okzitanien benannt;

Territorialkonflikte beschäftigt

Marcabrun

Pière Cardenal (1180–1278)

zu ihren Hauptzentren gehörten

und östliches Christentum – das

L’autre ier josta una sebissa (R)

Un sirventes novel vuelh comencar (R)

die heutigen Städte Poitiers,

Byzantinische Reich – konnte

Limoges, Bourdeaux, Toulouse,

sich der massiven arabischen

Jaufré Rudel

Anonym

Marseille und Nizza. Die Sprache

Expansion nur schwer erwehren.

Lanquan li jorn (W)

Estampida

der Troubadourenlyrik war die

Der Antrag des byzantinischen

sog. lenga d‘òc (französisch

Kaisers Alexios auf Hilfe bei den

Giraud de Bornelh (?1162–?1199)

Gaucelm Faidit (1172–1203)

langue d‘oc) – okzitanisch – eine

westeuropäischen christlichen

Reis glorios (R, Chig)

Forts chaussa es que tot lo major dam (G)

Sprache, die dem Latein verwandt

Ländern bezüglich des Kampfes um

ist. Ungeachtet dessen, dass die

verlorene Territorien in Anatolien

Beatriz de Dia (1140–?)

Raimon de Miraval (činný 1185–1229)

Troubadourenkunst eine lokale

im Jahre 1095 rief einen Konflikt

A chantar m’er de co (W)

Bel m’es qu’ieu chant e coindei (R)

Angelegenheit war, beeinflusste

hervor, der zwei Jahrhunderte

sie die weltliche Kultur in ganz

dauerte. Die Repräsentanten der

Raimbaut d’Aurenga (?1147–1173)

Anonym

Europa. Es sind 460 Namen von

westeuropäischen Länder sahen

Pos tals sabers mi sorc e’m creis (X)

Bel paire cars (Chigi)

Troubadours nachgewiesen, 2600

eine Chance zur Erweiterung

124

125

5. Festivalwoche

20. Oktober

ihres Territoriums, Einflusses und

schändliche Plünderung von

und Graf aus Poitiers, vielleicht

Programm aufgeführt ist, nicht

auch Reichtums. Das Motiv der

Konstantinopel und das politische

der erste Troubadour überhaupt.

aus Südfrankreich, sondern aus

Hilfe dem östlichen christlichen

Zerbrechen des Byzantinischen

Guilhem führte ein ungebundenes

Katalanien. Das galante Lied Si ai

Nachbarn trat in den Hintergrund

Kaiserreiches brachte.

Leben, wofür er sogar aus der

perdut mon saber ist die einzige

Kirche exkommuniziert wurde,

Melodie, die von ihm überliefert ist.

und das Hauptthema des Zuges nach Osten wurde die Eroberung

Jaufré Rudel war ein Prinz aus

und er beschreibt es oft in seinen

Ara pòt òm Raimbauta de

Jerusalems und die Befreiung des

Blaya in Aquitanien und gerade er

Gedichten sehr anschaulich. Als

Vaqeiras, obwohl melodisch

Heiligen Landes aus den Händen

symbolisiert in unserem Programm

Krieger und Führer nahm er an

ähnlich, ist ohne Zweifel von

der „Ungläubigen“. Papst Urban II.

(gemeinsam mit Guillaume de

einem kleineren Kreuzzug teil,

älterem Ursprung und vom Motiv

hielt eine flammende Rede, die zum

Peitieu) vielleicht am besten die

der unmittelbar auf den ersten

her ganz unterschiedlich. Dieses

Zug auf Jerusalem herausforderte

Verknüpfung des Kreuzfahrers mit

Kreuzzug im Jahre 1101 folgte.

Kriegslied verherrlicht den Marquis

und unterstützte sie durch das

dem Dichter, man sagt über ihn

Später beteiligte er sich auch an

Bonifac aus Montferrat, einen

Versprechen der Vergebung aller

sogar, dass er während des zweiten

den Kämpfen gegen die Mauren

der Führer des 4. Kreuzzuges.

Sünden (auch deren, die der

Kreuzzuges etwa um das Jahr 1147

in Andalusien. Da von Wilhelms

Als sein Hofdichter und vielleicht

Kämpfer beim Erobern begeht).

umkam. Von seinen Gedichten

„Kreuzfahrerlieder“ keines

auch Freund begleitete Vaqeiras

Zum ersten Zug nach Jerusalem

erhielten sich sieben, nur vier mit

überliefert ist, reihten wir die

den Marquis bei der Eroberung

meldete sich eine riesige Anzahl

der Melodie. Für seine Poesie ist

Komposition Pos dechantar ein,

von Konstantinopel, wo beide

von Soldaten, deren Zahl an

die sogenannte „amor de lonh“

in der er über das Verlassen seiner

wahrscheinlich umkamen.

den Toren von Konstantinopel

signifikant, also „die entfernte

Landschaft verzweifelt und dazu

Im vierten Kreuzzug erschien

300 000erreichte. An dem

Liebe“ – eine melancholische

auffordert, sich an Gott zu wenden.

an der Seite von Bonifac aus

unerwartet erfolgreichen ersten

Sehnsucht nach der Lieben, von der

Das weibliche Element in unserem

Montferrat auch Gaucelm Faidit

Kreuzzug (1096–1099), der durch

ihn eine weite Entfernung trennt

Programm repräsentiert Beatriz

der Autor des Weinens (im

die Eroberung von Jerusalem und

(Quand lo rossinhóls el folhós,

de Dia. Es gab im Süden von

Okzitanischen „planh“) Fòrts

vieler anderer Städte in Palästina,

Lanquan li jorn).

Frankreich mehrere Frauen – sog.

chaussa es über den Tod des Königs

Anatolien und Syrien endete,

Marcabrun war ein großer

trobairitz – das Lied A chantar

Richard I. Löwenherz. Er traf den

nahmen unter anderem Kämpfer

Propagator von reconquista und

ist jedoch das einzige, das uns

König während seines Aufenthaltes

aus Südfrankreich unter der

verweilte wohl in Spanien (damals

mit der Melodie überliefert ist.

auf dem Hofe in Poitiers.

Leitung Raimonds aus Toulouse teil.

das Königreich Kastilien und Leon)

Die Tatsache, dass die Frauen

Am Anfang des 13. Jahrhunderts

Die Ruhe in den neu errichteten

in den dreißiger Jahren des 12.

Liebespoesie schrieben, die ihre

wurde die große häretische

Kreuzfahrerstaaten (Grafschaft

Jahrhunderts. Das Kampflied Pax

männlichen Gegenpole besingt,

Bewegung im Süden Frankreichs

Edessa, Fürstentum Antiochien,

in Nomine Domini bezieht sich also

war in der nichttraditionellen

der katholischen Kirche ein Dorn

Grafschaft Tripolis und Königreich

auf die Kreuzfahrerangriffe auf die

Atmosphäre, die in diesem Bereich

im Auge – die sog. Albigenser (oder

Jerusalem) dauerte nicht lange. Im

pyrenäische Halbinsel. Er widmete

herrschte, ziemlich geläufig.

Kataren). Der Papst Innozenz III.

Jahre 1146 wurde als Reaktion auf

sich auch dem Komponieren von

Beatriz, in zeitgenössischen

verkündete eine Kruziata auch

die Eroberung von Edessa durch

sogenannten Pastorellen, von

Quellen nur als Comtessa de Dia

gegen diese christlichen Sekte.

Moslems der zweite Kreuzzug

denen wir eine – L‘autreíer josta

bezeichnet, war mit Guilhem aus

Das Ergebnis war, nach totalem

ausgerufen. Dieser erweiterte sich

una sebissa – in das Programm

Poitiers verheiratet, man sagt aber,

Massakrieren der Albigenser, die

auch auf die pyrenäische Halbinsel

aufgenommen haben, in ihrer

dass alle ihre Lieder einem anderen

Verbindung eines großen Teiles

(reconquista), wo die Kreuzfahrer

instrumentalen Form als eine

Mann galten – dem Troubadouren

des Südens mit der französischen

Lissabon einnahmen. Aber im

kontrastierende idyllische

Raimbaut d‘Aurenga (Raimbaut

Krone. Unter den Gefangenen

Osten eroberten die Araber unter

Erinnerung an Okzitanien vor dem

aus Orangen). In ihrer Vida

erschien auch Raimon de Miraval,

der Führung von Sultan Saladin im

eingetretenen Kriegswirrwarr.

(eine kurze zeitgenössische

Troubadour, über den wir leider

Jahre 1187 sogar Jerusalem.

Giraut de Bornelh besuchte

Lebensgeschichte des Troubadouren

nicht viele Informationen haben.

Dieser Verlust, den vielleicht alle

Jerusalem nur als Pilger. Sein

oder trobairitz) ist eine Erwähnung:

Wir wissen nur, dass er aus der

der mächtigsten Herrscher Europas

Lied Reis Glorios ist galant, aber,

„...Und sie verliebte sich in den

Gefangenschaft entkam und

schwer verkrafteten, war ein

wie es aus dem Text ersichtlich

Herrn Raimbaut aus Orange

zuallerletzt nach Spanien floh.

Impuls zur Erklärung des dritten

ist, sein erster Teil wendet sich

und schrieb über ihn viele gute

Es ist möglich, dass er zum Exil

Kreuzzuges (1189–1192). In das

an Gott. Es symbolisiert also die

canso…“. Ihre Lieder sollen heute

gezwungen war. Die Bitterkeit über

Heilige Land brach damals auch

Verbindung der geistlichen und

Abend einen Dialog von zwei

den Landesverlust zu Gunsten der

der englische König Richard I.

weltlichen bis hin zur erotischen

Geliebten darstellen, die sich die

Franzosen drückt er in seinem Lied

Löwenherz auf.

Welt. Einer der merkwürdigsten

galante Poesie trotz des Raumes

Bel més quíeu aus, wo er sich zum

Für das Repertoire des heutigen

Autoren des heutigen Konzertes

und der Zeit austauschen.

Schluss an den aragonischen König

Konzertes ist der vierte Kreuzzug

ist Guilhem de Peitieu, also

Ponç d‘Ortafà stammte als

mit der Bitte um Hilfe im Kampf

(1202–1204) wichtig, der eine

Wilhelm IX., aquitanischer Herzog

einziger Autor, der in unserem

gegen die Unterdrücker wendet.

126

127

5. Festivalwoche

20. Oktober

Die Reaktion auf den Zug gegen

feiert das abschließende

die Theorie und das Dirigieren

Sie arbeitet mit den Ensembles

Albigenser und mögliches

anonyme Kreuzfahrerlied


Collegium 1704, Musica Florea,

Kontrafakt des Liedes vom Giraut

Chevalier, mult estez guaritz.

unterrichtete. Zur Zeit ist

Ensemble Inégal, Collegium

de Bornelh ist Un sirventés novėl

Es bringt so die Ansicht über die

sie die Studentin des Faches

Marianum, Ensemble Tourbillon,

von Pière Cardenal. Sirventés stellt

Kreuzfahrerthematik aus den

Musikwissenschaft an der

Doulce Memoire, Kammerorchester

das Genre des satirischen Liedes

Quellen französischer Provenienz.

Philosophischen Fakultät der

Berg, Ostravská banda u.a.

Karlsuniversität in Prag. Gesang

zusammen. Sie ist Mitglied des

politisch orientierten Kirche stark

Die poetische Bezeichnung

studiert sie privat (bei J. Jonášová,

Ensembles Collegium Vocale 1704

kritisierte.

Cansó de la crozada (Das Lied

E. Toperczerová u.a.) und auf

und künstlerische Leiterin des

Die Kreuzfahrerthematik finden wir

vom Kreuzzug) stammt aus der

Interpretationskursen, die auf

Frauenvokalensembles Tiburtina

im Werke des armen Ritters, Pilger

mittelalterlichen Handschrift

die Musik des Mittelalters, der

Ensemble. Sie hatte die Möglichkeit

namens Peiròl. Wir können nicht

epischer Gedichte über die

Renaissance und des Barocks

mit den erwähnten Ensembles

beweisen, dass er an irgendeinem

Kreuzzüge gegen Albigenser. Dieses

ausgerichtet sind (M. van Altena,

auf den führenden tschechischen

Kreuzzug teilnahm, sein Lied

Werk, genauso wie die Troubadour-

P. Kooij, H. Crook, J. Frederiksen u.a.).

Bühnen und Festivals aufzutreten.

Si b’em sui luènh bringt jedoch in

Poesie selbst, stellt die christliche

seinem Text gewisse Andeutungen.

Liebe dar – umgeschmolzen

Guiraut Riquier wurde in

in den Heiligen Krieg und edle

Narbonne geboren und gehört zu

weltliche Liebe. Es war wohl die

den letzten aus der Tradition der

menschliche Leidenschaft, die beide

okzitanischen Troubadours. Angst

Welten – geistliche und weltliche

vor dem Tod und dem jüngsten

– wesentlich beeinflusste und

Gericht stellt das Hauptthema

brachte zwei wesentliche Affekte,

seines Liedes Umils, forfachs dar, in

die sich durch die Troubadour-

dem er sich an die Jungfrau Maria,

Poesie durchdringen – tiefe Trauer

die Schützerin und Erlöserin von

und unermessliche Hoffnung.

dar, das den Zustand der damals

den Sünden wendet. Den Heiligen Krieg und

Hana Blažíková, Barbora Sojková

französischen König Ludwig VII.

Hana Blažíková sang im Kinderchor

Aufnahmen hören. Seit 2007

Radost (Freude) in Prag und

beteiligt sie sich an Aufnahmen

widmete sich dem Violinspiel.

von Bachkantaten mit dem Bach

Sie absolvierte das Jan Neruda

Collegium Japan.

Musikgymnasium, das Prager

Sie ist Mitglied des Vokalensembles

Konservatorium (prof. Jiří Kotouč)

Tiburtina Ensemble, das sich mit der

und Interpretationskurse bei

Interpretation des gregorianischen

Peter Kooij, Poppy Holden und

Chorals und mittelalterlicher

Monika Mauch. Sie widmet sich

Polyphonie befasst. Gleichzeitig

überwiegend der Interpretation

widmet sie sich dem Spiel der

der mittelalterlichen Renaissance-

gotischen Harfe.

und Barockmusik, sie arbeitet mit tschechischen und ausländischen

Barbora Sojková widmete sich von

Ensembles zusammen (Collegium

klein auf dem Klavierspiel und

Vocale Gent, Bach Collegium Japan,

Gesang, seit 1995 ist sie Mitglied

Sette Voci, Gli Angeli Genève, La

des Kühn-Kinderchores, mit

Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704,

dem sie mehr als 300 Konzerte,


Opernvorstellungen, Aufnahmen

Florea u.a.).

und Tourneen absolvierte. Sie

Sie tritt regelmäßig im Ausland

studierte das Fach Chorleitung der

auf Konzerten und renommierten

Dommusik an der Pädagogischen

Festivals auf, ihre Stimme

Fakultät der Karlsuniversität,

können wir auf mehr als zwanzig

wo sie in den Jahren 2009–2011

128

129



Žitava, Radnice – Bürgersaal

26. října

Lectio evangelii Factum est cum

(Dnes vstal Kristus z mrtvých...) –

baptizaretur (A stalo se, když byl

Franusův kancionál

pokřtěn…)

Píseň Christ ist erstanden –

Motetus Unde gaudent angeli – Eya

Buoh všemohúcí – Jistebnický

Dei iherarchia – Nostra iocunda curia

kancionál (kol. 1430)

(Proto se radují andělé i archandělé...)

Moteto Christus surrexit vinctos – Chorus nove – Cristus surrexit –

DOBA POSTNÍ

Franusův kancionál

Píseň Kristus příklad pokory – Jan Trojan Turnovský – Benešovský

BOŽÍ TĚLO

kancionál

Sequence Ave caro Christi

Antifona Deus meus eripe (Bože můj,

(Buď pozdraveno, Tělo Kristovo...)

vysvoboď mne…) Žalm 30

Píseň Ráčil paměť zústaviti –

Píseň Aus Tiefer Not schrei ich zu dir

Jan Trojan Turnovský

(Z hlubokosti volám k Tobě…) –

Offertorium Sacerdotes incensum

Michael Praetorius, text parafráze

(Kněží obětují Bohu kadidlo…) –

žalmu 130 Martin Luther

Franusův kancionál Moteto Panis ecce – Panis ewus

VELIKONOCE – VZKŘÍŠENÍ

– Pange exul – Patribus veteribus –

Kyrie Paschale (Pane, smiluj se. Kriste,

Tantum ergo (Hle, chléb andělů...) –

smiluj se. Pane, smiluj se.)

Petrus Wilhelmi de Grudencz

Cantio Surrexit Christus hodie

(1. pol. 15. stol.)

Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc,

Je známo, že postoj Martina

ovšem nevzniklo až s Martinem

Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha

Luthera (1483–1546) k hudbě

Lutherem. První významnější

umělecký vedoucí – David Eben

byl celkově pozitivní. Zatímco

podněty sahají zhruba o 100 let

ve Švýcarsku působící reformátoři

dříve do českých zemí – k osobě

J. Kalvín a U. Zwingli byli v tomto

kazatele a teologa mistra Jana Husa.

ohledu zdrženliví a hudbu při

Jeho snahy o reformu církve byly –

bohoslužbě buď úplně odmítali,

jak známo – násilně ukončeny na

nebo připouštěli pouze velmi prosté

hranici během kostnického koncilu

jednohlasé popěvky, Luther byl

(1415). Husitská církev se však stala

Schola Gregoriana Pragensis Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia,

„ZPÍVEJME, VĚRNÍ, SPOLEČNĚ“ Zpěvy české a německé reformace PROCESÍ

ADVENT

vůči soudobé hudební praxi velmi

určující silou v náboženském životě

Píseň Zpívejme věrní společně –

Introitus Rorate celi (Rosu dejte

otevřený. Měl hluboké pochopení

Čech až do nástupu protireformace

Rohův kancionál českých Bratří

nebesa shůry…) – gregoriánský chorál

pro vrcholné umění vícehlasé

v 17. století.

„Piesně Chval božských“ 1541

a moteto – Codex Speciálník, 1500

kompozice; jeho oblíbeným

V liturgické praxi zůstali husité –

Vater unser im Himmelreich

Pán Bůh všemohoucí – sekvence

skladatelem byl Josquin Desprez,

resp. jejich umírněné křídlo – dosti

(Otče náš v království nebeském…) –

s písněmi:

Johann Walther (1496–1570)

JAN HUS, POČÁTKY REFORMACE

jeden z vůdčích autorů období

konzervativní. Zprvu převzali

Poslán jest od Boha anjel

nizozemské polyfonie. Také při

latinský repertoár, který se zpíval

Všichni věrní křesťané –

bohoslužbě měla u Luthera hudba

v českých kostelech na počátku

Jan Trojan Turnovský (1550–

významné a nezastupitelné místo.

15. století. V průběhu tohoto

1606), Benešovský kancionál 1580

Byla součástí zvěstování Božího

století však postupně posílila

Nešpory ke svátku Mistra Jana Husa

Moteto Imperatrix gloriosa (Panovnice

slova; měla „zkypřit“ duši člověka

původní tvorba. Byly to zejména

(ze starokališnického antifonáře

slavná…) – Codex Speciálnik

pro přijetí Boží milosti. Z početných

duchovní písně – strofické zpěvy

Lutherových vyjádření k tomuto

s jednoduchým pravidelným

VÁNOCE

tématu můžeme uvést alespoň jeden

rytmem – které v liturgických

(Jásá město pražské…) Žalm 109

Introitus Puer natus est

příklad: „Hudba je darem Božím,

knihách husitských obcí zaujímaly

Antifona Fide firma (V pevné víře

(Chlapec se nám narodil…) –

nikoliv darem lidským; zahání ďábly

stále větší prostor. Tyto písně

a blahé naději…) Žalm 112

Franusův kancionál 1505

a rozveseluje lidi …

představují velmi rozmanitý

Jezu Kriste ščedrý kněže – Husova

Píseň Puer natus in Bethlehem /

Po teologii přisuzuji hudbě hned

repertoár: jsou mezi nimi

oblíbená píseň z konce 14. století,

Ein Kind ist uns geboren –

druhé místo a nejvyšší úctu.“

zpěvy jednohlasé i vícehlasé,

Michael Praetorius (1571–1621)

Úsilí o hlubokou reformu církve

latinské i české.

z Ostřihomi, cca. 1590): Antifona Iubilans olim honore

zpívaná v Betlémské kapli

130

131


26. října

Právě díky požadavku srozumitel-

rukopisná sbírka vícehlasých zpěvů

Závěrem koncertu již

prostředí zvláštní význam, protože

nosti bohoslužby se národní jazyk

zvaná „Kodex speciálník“. Z tohoto

setrváme v Čechách 15. století

přijímání pod obojí způsobou –

stále silněji prosazoval. Dokonce

významného pramene – patrně

prostřednictvím zpěvů ke svátku

tj. nejen těla, ale i krve Páně

původní latinské gregoriánské

pražského původu – pochází

Božího těla. Jeho hlavním tématem

z kalicha – patřilo k programovým

zpěvy byly nakonec podloženy

tříhlasá verze introitu Rorate

byla úcta k eucharistii (proměněné

bodům husitů-kališníků.

českým textem. Duchovní písně

celi i vynikající mariánské moteto

hostii). Tato úcta měla v husitském

husitských Čech hrály důležitou roli

Imperatrix gloriosa.

i pro pozdější hudbu luterské církve.

V další části, která je věnována

Prostřednictvím zpěvníků Českých

vánočnímu repertoáru, uslyšíme

bratří byly mnohé nápěvy českých

píseň Puer natus in Bethlehem:

písní převzaty do tradice německé,

nejprve jednohlasou melodii

což ostatně dokládají i dnešní

s původním latinským textem,

německé kancionály.

dále pak vícehlasé německé

Program tohoto koncertu by chtěl

zpracování ve střídavě tří-

zprostředkovat hudební – a tím

a čtyřhlasé sazbě od Michaela

v neposlední řadě i ideové –

Praetoria (1571–1621). Moteto

souvislosti mezi husitskou

Unde gaudent angeli nás opět

a luterskou reformací. Z liturgického

zavede zpět do Čech. Jeho text

hlediska vychází struktura programu

imituje různé hudební nástroje,

z uspořádání církevního roku.

např. trubky a tympány.

Koncert symbolicky zahájí česká

Zpěvy postní doby mají často

píseň Zpívejme věrní společně

zvláštní niterný výraz, který

z českobratrského Rohova

zřetelně kontrastuje s jásavými

kancionálu. Tatáž melodie pak zazní

písněmi vánoc. Typickým příkladem

v němčině ve vynikajícím čtyřhlasém

z českého prostředí je píseň

zpracování „prakantora“ luterské

Kristus příklad pokory. Autorem

reformované církve Johanna

čtyřhlasého zhudebnění je

Waltera. Jeho zhudebnění odpovídá

Jan Trojan Turnovský (1550–1606),

přesně pasáži z Lutherovy úvahy,

kališnický duchovní a jeden

v níž popisuje sborovou sazbu

z vůdčích českých skladatelů své

s písňovým cantem firmem. Melodie

doby. Jako německý „pendant“

písně je přednášena v pomalých

můžeme zařadit Lutherovu

hodnotách, zatímco ostatní hlasy

nesmrtelnou píseň Aus tiefer Not,

„poskakují a skotačí okolo, jakoby

jejíž text parafrázuje 130. žalm

tančily nebeský tanec.“

De profundis (Z hlubokosti volám

Další část koncertu se věnuje

k Tobě). Zazní ve čtyřhlasém

památce mistra Jana Husa. V obci

zpracování z pera již zmíněného

jeho následovníků byl uctíván jako

skladatele Michaela Praetoria.

mučedník. Vzniklo dokonce latinské

Do bohoslužebného repertoáru

oficium, které se zpívalo ve výroční

luterské církve byly občas převzaty

den jeho smrti. Zde uslyšíme dvě

zpěvy z podstatně starší tradice.

antifony z tohoto oficia, jejichž text

To je případ středověké velikonoční

výslovně zmiňuje Prahu i samotnou

písně Christ ist erstanden, která

osobu Jana Husa.

byla v různých jazykových verzích

Adventní část programu čerpá

rozšířena po celé střední a východní

ze svébytné české tradice tzv.

Evropě. V části koncertu věnované

rorátní mše, která se zpívala

velikonoční době, je tato píseň

v adventu každý den před

zastoupena ve třech podobách:

rozedněním. V jejím repertoáru

nejprve jako jednohlasá melodie

se propojují gregoriánské melodie

s německým textem, dále v češtině

s duchovními písněmi v latině i

ve dvojhlasé verzi z Jistebnického

češtině. Umírněné křídlo husitů bylo

kancionálu (kol. 1430) a konečně

otevřené vlivům moderního slohu

v latině jako tenor tříhlasého

nizozemské polyfonie, což dokládá

moteta.

132


Po absolutoriu oboru klarinet na

byla založena Davidem Ebenem

pražské konzervatoři roku 1986

v roce 1987. Soubor se intenzivně

začal studovat obor hudební věda

věnuje nahrávání a často

na Filosofické fakultě Univerzity

koncertuje doma i v zahraničí

Karlovy. Zde se již od druhého

(Itálie, Španělsko, Francie, Belgie,

ročníku zaměřil na středověkou

Nizozemí, Lucembursko, Německo,

hudbu, zejména na gregoriánský

Rakousko, Švýcarsko, Norsko,

chorál. V roce 1991 absolvoval

Švédsko, Slovensko, Maďarsko,

na pařížské konzervatoři

Polsko, Izrael, Turecko, Japonsko).

(Conservatoire Nationale Supérieur

Nahrávky souboru na CD získaly již

de Musique de Paris) obor

řadu ocenění (např. Choc du Monde

dirigování gregoriánského sboru


a v následujícím roce působil jako

„Zlatá Harmonie“ za nejlepší českou

dirigent souboru Choeur grégorien

nahrávku roku).

de Paris.

Práce souboru se soustřeďuje jednak

Od roku 1993 působí v Ústavu

na sémiologickou interpretaci

hudební vědy na Karlově univerzitě,

gregoriánského chorálu podle

kde přednáší témata spojená

nejstarších neumatických pramenů

s gregoriánským chorálem a liturgií.

z 10.–11. století, jednak na uvádění

Od září 2008 vyučuje gregoriánský

gregoriánských

chorál na univerzitě

zpěvů vlastní české

v Lucernu (Švýcarsko).

chorální tradice včetně

Pravidelně vede letní

rané polyfonie. Díky

kursy teorie a praxe

intenzivnímu studiu

gregoriánského chorálu

středověkých pramenů

ve Francii, Belgii a ve

zaznívá

Švýcarsku. Spolupracuje

v programech i řada

taktéž dlouhodobě

unikátních nově

s Českým rozhlasem

objevených skladeb

na tvorbě pořadů

ze 13.–15. století.

o gregoriánském chorálu.

Další informace:

Vedle středověké

www.gregoriana.cz

duchovní hudby se věnuje také dalším

David Eben (1965

hudebním žánrům.

v Praze) je zakladatelem

Společně se svými

a uměleckým vedoucím

dvěma bratry aktivně

souboru Schola

působí ve skupině

Gregoriana Pragensis.

bratří Ebenů.

partneři koncertu Zittau

133

5. Festivalwoche

Freitag, 26. Oktober, 19.30

Zittau, Rathaus – Bürgersaal

26. Oktober

WEIHNACHTEN

OSTERN

Introitus Puer natus est

Kyrie Paschale (Herr, erbarme dich…)

(Ein Kind ist uns geboren…)

Surrexit Christus hodie… (Heute

Puer natus in Bethlehem / Ein Kind

ist Christ erstanden…) – Lied

ist uns geboren – Michael Praetorius

Christ ist erstanden – Buoh všemohucí

(1571–1621), Sammlung Musae

– Lied, deutsche und tschechische

Sioniae 1609

Fassung

Lectio evangelii Factum est cum

Christus surrexit vinctos – Chorus nove

baptizaretur (Und es geschah,

– Christus surrexit mala (Christ ist

als das ganze Volk getauft wurde…)

erstanden und führte die Gefesselten

Motette Unde gaudent angeli –

aus dem Kerker…) – Motette mit

Eya Dei iherarchia – Nostra iocunda

demselben Lied als Grundstimme

curia (Deshalb freuen sich die Engel und die Erzengel…)

FRONLEICHNAMSFEST Sequentia Ave caro Christi

FASTEN- UND PASSIONSZEIT

(Sei gegrüßt, Leib Christi…)

Kristus příklad pokory (Christus,

Ráčil paměť (Er hat als Gedächtnis

Vorbild der Demut…) – Lied,

bestimmt…) – Jan Trojan Turnovský

Jan Trojan Turnovský

Offertorium Sacerdotes incensum

Antiphon Deus meus eripe (Du bist

(Die Priester opfern Gott Weihrauch…)

mein Gott, entreiß mich der Hand der

Motette Panis ecce – Panis ewus


Sünder) Psalm 30

– Pange exul – Patribus veteribus

Aus tiefer Not schrei ich zu dir –

– Tantum ergo (Siehe, das Brot der

Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia,

Psalmlied Martin Luthers (Psalm 130),

Engel…) – Petrus Wilhelmi

Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc,

Satz: Michael Praetorius

de Grudencz

Es ist bekannt, dass die Einstellung

zum Thema Musik können wir

Martin Luthers (1483–1546)

wenigstens ein Beispiel anführen:

zur Musik im Allgemeinen sehr

„Die Musika ist eine Gabe und

positiv war. Während seine in der

Geschenk Gottes, nicht ein

Schweiz tätigen Kollegen Calvin

Menschengeschenk; so vertreibt

und Zwingli in dieser Hinsicht

sie auch den Teufel und machet die

Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha Künstlerischer Leiter – David Eben „VATER UNSER IM HIMMELREICH“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation

sehr zurückhaltend waren und die

Leut fröhlich… Ich gebe nach der

PROZESSION

ADVENTSZEIT

Musik im Gottesdienst entweder

Theologia der Musika den nächsten

Zpívejme věrní společně (Singet,

Introitus Rorate celi (Tauet, Himmel,

vollständig ablehnten oder

Platz und höchste Ehre.“

alle Treuen, gemeinsam…) –

den Gerechten…) – Choral und

lediglich einfache einstimmige

Die Bewegung für eine tiefgreifende

Kantional der Böhmischen

Motette aus dem Codex Speciálnik,

Weisen billigten, stand Luther der

Kirchenreform entstand aber

Brüder 1541

1500

zeitgenössischen Musikpraxis sehr

nicht erst mit Martin Luther. Die

Vater unser im Himmelreich –

Pán Bůh všemohoucí (Der allmächtige

offen gegenüber. Er hatte ein tiefes

ersten Ansätze gehen ungefähr

Johann Walther (1496–1570)

Gott sandte seinen Boten zur

Verständnis für die hohe Kunst

hundert Jahre weiter zurück

Jungfrau…)– Sequenz mit Liedern:

des mehrstimmigen Gesangs; sein

auf den Prager Prediger und

ANFÄNGE DER REFORMATION: DER

Poslán jest od Boha anjel

Lieblingskomponist war Josquin

Theologen Johannes Huss. Seine

PRAGER PREDIGER JOHANNES HUSS

(Geschickt wird der Engel vom Gott...)

Desprez, einer der führenden

reformatorische Tätigkeit nahm

Aus der Vesper des Festes des Johannes

Všichni věrní křesťané –

Meister der niederländischen

ein gewaltsames Ende mit seiner

Huss:

(Alle treuen Christen...)

Polyphonie. Auch im Gottesdienst

Verbrennung als Ketzer während

Antiphon Iubilans olim honore

Jan Trojan Turnovský (1550–1606)

spielte die Musik für ihn eine

des Konzils von Konstanz (1415).

Psalm 109

Motette Imperatrix gloriosa

wichtige und unersetzbare Rolle.

Das Todesurteil des Konzils rief

Antiphon Fide firma Psalm 112

(Ruhmreiche Herrscherin,

Sie gehörte zur Verkündigung; sie

eine äußerst erbitterte Reaktion

gnädige Mutter…)

bereitete den Menschen vor, die

bei der böhmischen Bevölkerung

(Jesus Christus, großmütiger

göttliche Gnade zu empfangen. Die

hervor. Das Land stürzte für einige

Priester…) – Von Huss geliebtes Lied,

zentrale Stellung nahm dabei das

Dezennien in einen zerstörerischen

Ende des 14. Jahrhunderts

deutsche Kirchenlied ein. Von den

religiösen Bürgerkrieg, ehe es

zahlreichen Äußerungen Luthers

einen relativen Ausgleich in

Jezu Kriste ščedrý kněže

134

135

5. Festivalwoche

26. Oktober

einer Art Doppelkonfessionalität

lutheranischen Reformbewegung

Sammlung „Codex Speciálník“

ist dieses Lied in drei Versionen

gefunden hat. Die Nachfolger von

näher bringen. Vom liturgischen

bezeugt. Aus dieser Handschrift

vertreten: die einstimmige Melodie

Johannes Huss bewirkten zwar

Standpunkt her folgt die Struktur

stammt die dreistimmige Fassung

mit deutschem Text, anschließend

nicht direkt eine Spaltung der

des Programms dem ordnenden

des Introitus Rorate celi und auch

auf Tschechisch in einer zweistim-

katholischen Kirche; die hussitische

Prinzip des Kirchenjahres.

die hervorragende Marien-Motette

migen Fassung aus einem hussiti-

(utraquistische) Gemeinschaft

Das Konzert wird symbolisch

Imperatrix gloriosa.

schen Gesangbuch von ca. 1430, und

entwickelte sich aber weiterhin

mit dem tschechischen Lied

Im nächsten Teil, der dem

schließlich auf lateinisch als Tenor

ziemlich autonom und prägte das

Zpívejme věrní společně (Singet,

weihnachtlichen Repertoire

einer dreistimmigen Motette.

religiöse Leben in Böhmen bis zur

alle Treuen, gemeinsam…) aus

gewidmet ist, hören wir das

Den letzten Programmteil beenden

Gegenreform im 17. Jahrhundert.

dem Gesangbuch der böhmischen

lateinische Lied Puer natus

wir wiederum in Böhmen: das

In der liturgischen Praxis blieben

Brüder eröffnet. Dieselbe Melodie

in Bethlehem: zunächst die

Fronleichnamsfest, dessen

die Hussiten verhältnismäßig

erklingt unmittelbar danach in einer

einstimmige Melodie mit dem

Hauptthema die Verehrung der

konservativ. Sie übernahmen

hervorragenden vierstimmigen

ursprünglichen lateinischen Text

Eucharistie (verwandelte Hostie)

zunächst das vielschichtige

Fassung des „Urkantors“ der

und anschließend die mehrstimmige

ist, hatte im hussitischem Umfeld

lateinische Repertoire, das anfangs

Lutheranischen Kirche Johann

deutsche Fassung von Michael

eine besondere Bedeutung, da

des 15. Jahrhunderts in den Kirchen

Walter. Seine Vertonung entspricht

Praetorius im abwechselnd

die Kommunion in beiderlei

Böhmens gesungen wurde. Im

genau einer Betrachtung Luthers,

vier- und dreistimmigen Satz. Die

Gestalt – Leib und Blut – zu den

Laufe des Jahrhunderts bildeten

in der er einen Cantus-Firmus

Motette Unde gaudent angeli führt

Programmpunkten der Hussiten

sich allmählich eigene Akzente

Chorsatz seiner Zeit beschreibt. Die

uns wieder zurück nach Böhmen.

gehörte.

in der Musikpflege aus. Es waren

eigentliche Melodie des Liedes wird

Ihr Text imitiert tonmalerisch

vor allem geistliche Lieder –

schlicht in langsamen Notenwerten

verschiedene Musikinstrumente,

strophische Gesänge in einfacher

vorgetragen, während die übrigen

wie Pauken und Trompeten.

Rhythmisierung, welche immer

Stimmen „ringsumher spielen

Die Gesänge der Fasten- und

mehr Raum in den liturgischen

und springen … und wie einen

Passionszeit besitzen ohne Zweifel

Büchern der Hussitengemeinden

himmlischen Tanzreigen führen“.

eine besondere verinnerlichte

einnahmen. Diese Lieder stellen

Der nächste Teil des Konzerts ist

Ausdruckskraft, die mit den

ein sehr vielfältiges Repertoire

dem Andenken des tschechischen

jubelnden Weihnachtsliedern

dar: wir finden darunter ein-

Reformators Johannes Huss

kontrastiert. Ein typisches Beispiel

und mehrstimmige Stücke, mit

gewidmet. In der Gemeinschaft

ist das Lied Kristus příklad pokory

lateinischen Texten oder in der

seiner Anhänger wurde er als

(Christus, Vorbild der Demut). Der

tschechischen Volkssprache. Es

heiliger Märtyrer verehrt. Es

Autor des vierstimmigen Satzes ist

war gerade die Forderung nach der

entstand sogar ein lateinisches

Jan Trojan Turnovský (1550–1606),

Verständlichkeit des Gottesdienstes,

Offizium, das im Stundengebet am

ein utraquistischer Geistlicher und

dank derer sich die Landessprache

Gedenktag seines Todes gesungen

einer der führenden tschechischen

gegenüber dem Latein immer

wurde. Wir hören hier zwei

Komponisten seiner Zeit. Als

stärker durchsetzte: sogar die

Antiphonen aus diesem Offizium

deutsches „Gegenstück“ können wir

traditionellen Choralgesänge

mit deutlichen textlichen Verweisen

Luthers unsterbliches Psalmlied Aus

wurden mit tschechischem Text

auf Prag und die Person Johannes

tiefer Not gegenüberstellen, das den

unterlegt. Die geistlichen Lieder

Huss.

Text des 130. Psalms (De profundis)

der Hussiten spielten eine wichtige

Der adventliche Teil des Programms

paraphrasiert. Es erklingt in einer

Rolle auch in der lutheranischen

schöpft aus der eigenständigen

vierstimmigen Vertonung aus der

Reformbewegung. Vermittelt durch

böhmischen Tradition der sogen.

umfangreichen Sammlung „Musae

die sogen. Böhmischen Brüder

Rorate-Messe, einer Marienmesse,

Sioniae“ von Michael Praetorius

wurde Vieles vom Melodiegut der

die in der Adventszeit täglich vor

(1571–1621).

böhmischen Lieder in die Tradition

dem Morgengrauen gesungen

Ins Repertoire für den reformierten

des deutschen Kirchenliedes

wurde. In ihrem Repertoire

Gottesdienst wurden manchmal

aufgenommen, wie noch die

verbinden sich gregorianische

auch Stücke aus einer viel älteren

heutigen deutschen Gesangbücher

Melodien mit Liedern in lateinischer

Tradition übernommen. Dies ist der

bezeugen.

und tschechischer Sprache. Der

Fall des mittelalterlichen Osterliedes

Das Programm dieses Konzerts

gemäßigte Flügel der Hussiten war

Christ ist erstanden, das in

möchte die musikalischen – und

für Strömungen des modernen

verschiedenen Sprachen im ganzen

damit nicht zuletzt auch die

Stils der niederländischen

östlichen Teil Europas überliefert

gedanklichen – Beziehungen

Polyphonie durchaus offen, wie die

wurde. In dem Programmteil,

zwischen der hussitischen und der

wahrscheinlich aus Prag stammende

der der Osterzeit gewidmet ist,

136

137

5. Festivalwoche

Die Schola Gregoriana Pragensis

Musik, vor allem auf den

wurde im Jahre 1987 von David

gregorianischen Choral. Im Jahre

Eben gegründet. Das Ensemble

1991 absolvierte er am Pariser

widmet sich intensiv Tonaufnahmen

Konservatorium (Conservatoire

und gibt Konzerte im In- und

Nationale Supérieur de Musique

Ausland (Italien, Spanien,

de Paris) das Fach „Dirigieren des

Frankreich, Belgien, Niederlande,

gregorianischen Chores“ und war

Deutschland, Schweiz, Österreich,

während einer Saison als Dirigent

Schweden, Norwegen, Slowakei,

des „Choeur Grégorien de Paris“

Ungarn, Polen, Israel, Türkei, Japan).

tätig.

Die CD-Aufnahmen erhielten bereits

Seit 1993 wirkt er am

mehrere Preise (Choc du Monde

Musikwissenschaftlichen


Institut der Karlsuniversität

„Zlatá Harmonie“ für die beste

in Prag, wo er Vorlesungen zu

tschechische Aufnahme des Jahres).

Themen, die mit Gregorianik und

Die Arbeit des Ensembles

Liturgie verbunden sind, hält.

konzentriert sich zum einen auf

Im September 2008 wurde er

die semiologische Interpretation

Assistenzprofessor für Gregorianik


an der Universität in Luzern

anhand der ältesten neumatischen

(Schweiz). Er leitet regelmäßig

Quellen aus dem 9.–11. Jahr-

Sommerkurse für Theorie und

hundert, und zum andern auf

Praxis des gregorianischen Chorals

die Aufführung gregorianischer

in Frankreich, Belgien und in der

Gesänge der eigenen böhmischen

Schweiz. Er arbeitet auch langfristig

Choraltradition einschließlich früher

mit Tschechischem Rundfunk auf

Polyphonie. Dank einem intensiven

der Produktion der Sendungen vom

Studium mittelalterlicher Quellen

gregorianischen Choral zusammen.

erklingt in den Programmen auch

Neben der mittelalterlichen

eine ganze Reihe einzigartiger, neu

geistlichen Musik widmet er

entdeckter Kompositionen aus dem

sich auch weiteren Musikgenres.

13.–15. Jahrhundert.

Gemeinsam mit seinen zwei

26. Oktober

Brüdern wirkt er aktiv in der Gruppe der Gebrüder Eben.

Weitere Informationen: www.gregoriana.cz

David Eben (geb. 1965 in Prag) ist Gründer und künstlerischer Leiter des Ensembles Schola Gregoriana Pragensis. Nach dem Abschluss des Klarinettenstudiums am Prager Konservatorium im Jahre 1986 begann er an der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität in Prag Musikwissenschaft zu studieren. Bereits seit dem zweiten Studienjahr konzentriert er sich auf das Gebiet der mittelalterlichen Partner des konzertes Zittau

138

139

závěrečný koncert

2. listopadu

„Mé smysly jsou zmateny, stěží

s odkazem mistrů vrcholného

sbírám síly a nemohu se zbavit

baroka. Chrámová hudba byla podle

obrazu onoho neznámého. Vidím

prvního Mozartova životopisce

ho stále, jak prosí, naléhá a

skladatelovým nejoblíbenějším

netrpělivě žádá mé dílo. Pracuji

oborem, jemuž se však nemohl

neustále, protože práce mne méně

věnovat tak intenzívně, jak by

unavuje než odpočinek. Ostatně

si přál. Většinu chrámových

nebojím se již. Cítím a poznávám,

skladeb totiž zkomponoval

že udeřila má hodina. Jsem blízek

v rámci nenáviděného angažmá

smrti. Konec nastává dříve,

v rodném Salcburku a po odchodu

než mi bylo dopřáno radovat

do Vídně vytvořil pouze několik

se ze svého nadání. Život byl přece

dalších vzájemně nesouvisejících

jen tak krásný. Mým začátkům

či nedokončených skladeb.

svítila tak šťastná hvězda, ale kdo

Stejně jako Mozart neznal

změní svůj osud? Nikdo není pánem

objednavatele Requiem, nevěděl ani,

svých dnů, je nutno podřídit se

kým a kde bude provedeno. Zvolil

vůli Prozřetelnosti. Končím, neboť

skromné obsazení orchestru: vedle

můj pohřební zpěv nesmí zůstat

smyčců předepsal trubky, tympány

nedokončen.“ (W. A. Mozart v dopise

a pozouny, fagoty a basetové rohy,

básníkovi a libretistovi Lorenzovi

tedy nástroje s temnou barvou

da Ponte z doby, kdy pracoval

zvuku. Po Mozartově smrti zadala

na Requiem)

vdova Konstance nedokončenou

Requiem, poslední skladba

partituru včetně skic a poznámek

Wolfganga Amadea Mozarta,

několika skladatelům k dokončení.

je opředené tajemstvím a záhadami.

Zkompletování a dokončení skladby

Ve světle skutečnosti, že skladatel

se nakonec ujal Mozartův žák

zemřel během komponování

Franz Xaver Süssmayr. Jeho úloha

zádušní mše určené pro neznámého

spočívala zejména

zákazníka, se otevírá prostor pro

v instrumentování většiny

domněnky, mýty a legendy. Stačí

Mozartem zkomponovaných částí,

si vybavit závěrečné scény

doplněna musela být část Lacrimosa

z Formanova filmu Amadeus,

a zejména Sanctus, Benedictus

ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU

v nichž se mistrně spojily dvě

a Agnus Dei. Tím, kdo vycházel

mystifikace týkající se vzniku

zřejmě z nedochovaných

Wolfgang Amadeus Mozart

Requiem i příčiny Mozartovy

Mozartových poznámek

(1756 1791)

smrti. Jednou z nich je tajemný

či dokonce z ústních pokynů,

Requiem d moll KV 626

posel, který předává Mozartovi

byl tedy Süssmayr, nikoli Salieri.

• Introitus: Requiem aeternam

sužovanému finanční tísní zakázku

• Kyrie

na zádušní mši, a druhou intriky

• Sekvence: Dies irae

skladatele Antonia Salieriho, který

• Tuba mirum

chce Mozarta otrávit a provést

• Rex tremendae majestatis

jeho Requiem na jeho pohřbu jako

• Recordare, Jesu pie

svou skladbu. Skutečnost však není

• Confutatis maledictis

zase tak vzdálená, netýká se však

• Lacrimosa dies illa

Salieriho. Oním objednavatelem byl

• Offertorium: Domine Jesu Christe

hrabě Walsegg-Stuppach, který měl

• Hostias et preces

skutečně v úmyslu vydávat skladbu

pátek 2. listopadu, 19.00


Český komorní orchestr Andreas Sebastian Weiser – dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – sbormistr Anna Hlavenková – soprán Markéta Cukrová – alt Jaroslav Březina – tenor Tomáš Král – bas

• Sanctus • Benedictus • Agnus Dei • Communio: Lux aeterna

140

za svoji a také tak učinil na pohřbu své manželky. V Requiem Mozart zkombinoval ve své době moderní stylové prvky

141


2. listopadu

Český komorní orchestr založil

Vocal Concert Dresden vznikl

Absolvoval Vysokou uměleckou

k pokračování více než 700leté

známý český dirigent Václav Talich

na jaře roku 2008 přejmenováním

školu (Hochschule der Künste)

tradice tohoto slavného chlapeckého

v roce 1946 z nejlepších žáků

pěveckého spolku Körnerscher

v tehdejším Západním Berlíně

sboru. Jako hostující dirigent Peter

Pražské konzervatoře a již od

Sing-Verein, založeného Peterem

a v roce 1985 se stal finalistou první

Kopp pravidelně spolupracuje

počátku se soustředil na precizní

Koppem již v roce 1993. Soubor

mezinárodní dirigentské soutěže

s Bach Society Houston a vyučoval

studium, nekonformní repertoár

je složen převážně z absolventů

Artura Toscaniniho v Itálii, což mu

vedení sboru na dvou místních

a vysokou uměleckou úroveň

Dresdner Musikhochschule

přineslo řadu pozvání od různých

univerzitách. Díky těmto dvěma

orchestru. V souvislosti se zákazem

a bývalých členů drážďanského

italských orchestrů.

zaměřením získává často angažmá

Talichovy činnosti v komunistickém

Kreuzchoru. Repertoár souboru

Jako stipendista německé

u renomovaných sborů.

Československu orchestr v roce

sahá od renesanční vokální polyfonie

akademické výměny byl v sezóně

1948 dobrovolně ukončil činnost.

až po soudobé skladby, sbor se

1987/1988 studentem mistrovského

Anna Hlavenková začínala

Svou činnost obnovil až v roce 1957

však zaměřuje zejména na hudbu

kurzu šéfdirigenta České

zpívat v dětském chrámovém

a na Talichovu práci navázal jeho žák

počátku 18. století. K mimořádné

filharmonie Václava Neumanna.

sboru, ze kterého přešla do

Josef Vlach, primárius tehdejšího

pověsti sboru přispěla vytříbená

O rok později se stal druhým

Brixiho komorního sboru Teplice.

Vlachova kvarteta. V současné době

interpretace nepostrádající emoční

dirigentem Symfonického orchestru

Vystudovala konzervatoř

prožívá orchestr již svou třetí éru

náboj. Vocal Concert Dresden

Československého rozhlasu

v Teplicích a již během studia

s pokračovateli tradice, Vlachovými

vystupuje jak s repertoárem

v Praze. V roce 1990 získal místo

přijala nabídku souboru Musica

žáky, a s novou generací mladých

a cappella, tak i s orchestry

šéfdirigenta Jenské filharmonie

Antiqua Praha zaměřující se na

umělců. Koncertním mistrem

nebo instrumentálními soubory.

a zároveň se tím stal nejmladším

dobovou interpretaci barokní hudby.

orchestru je Vlachova dcera Jana

Sbor hostoval na renomovaných

generálním hudebním ředitelem

Pro svůj lyrický soprán a stylově

Vlachová a dirigentského vedení

domácích a zahraničních festivalech

v Německu.

čistou interpretaci se brzy stala

se ujali Ondřej Kukal a Andreas

a opakovaně je zván na koncerty

Po jeho úspěšném záskoku

vyhledávanou sólistkou i mnoha

Sebastian Weiser.

do Itálie, Francie, Polska, Čech,

u Symfonického orchestru

dalších souborů zaměřených na

Orchestr vystupuje na důležitých

Nizozemí a USA. V domovském

bavorského rozhlasu v roce 1993

autentickou interpretaci barokní

českých a moravských hudebních

městě vystupuje v rámci vlastních

následovala další pozvání, mimo

hudby. Je zakládající členkou

festivalech a je zván i do zahraničí,

koncertních řad nebo

jiné od violoncellisty Mstislava

souboru Verba Chordis. Od roku

převážně do evropských zemí.

s Drážďanskou filharmonií.

Rostropoviče, operních domů

1994 se také věnuje písňové tvorbě

v Kasselu nebo francouzského

20. století a lidové písni se souborem

Základem repertoáru orchestru je perfektní nastudování a interpretace

Další informace viz

Lille nebo orchestrů v Bernu,

Musica Bohemica J. Krčka. Od roku

klasických smyčcových serenád,

www.vocalconcert.de

Lipsku či Stuttgartu.

2005 působí jako profesorka zpěvu

Dlouhodobou spolupráci s Českým

na konzervatoři v Teplicích.

orchestr se rád věnuje i studiu moderních skladeb. Při interpretaci

Dirigent Andreas Sebastian Weiser

komorním orchestrem navázal

skladeb s účastí dechových nástrojů

v mládí studoval hru na klavír

Weiser při práci pro Státní operu

Markéta Cukrová patří mezi

zve orchestr ke spolupráci hráče

a violoncello, byl členem

Praha v roce 2002. Od sezóny

nejvyhledávanější české interpretky

z České filharmonie, Symfonického

vyhlášeného stuttgartského

2012/2013 je šéfdirigentem

barokní hudby. V Čechách

orchestru hlavního města Prahy

chlapeckého sboru Hymnus

Filharmonie Hradec Králové.

spolupracuje s tělesy Collegium

FOK nebo Symfonického orchestru

Chorknaben a brzy se začal

Českého rozhlasu.

vzdělávat i v oboru dirigování.

142

Marianum, Musica Florea, Collegium Peter Kopp řídí od roku 1993

1704, Ensemble Inégal či Collegium

sbor Vocal Concert Dresden.

Gabriely Demeterové, v zahraničí

Po školních letech strávených

se švýcarským Musique des

ve známém drážďanském

Lumières, polským Arte dei

Kreuzchoru získal vzdělání v oblasti

Suonatori, italským Mala Punica

církevní hudby, dále vystudoval

a belgickým Club Mediéval.

na Dresdner Hochschule für Musik

Je stálým hostem Národního divadla

obor dirigování sboru

v Praze. Jméno Markéty Cukrové

a orchestru. Již jako student řídil

naleznete na programech oratorní,

Dresdner Bachchor. Od roku

komorní hudby a písňových recitálů.

1995 je dirigentem drážďanského

S velkým úspěchem provádí písně

Kreuzchoru, jehož vedením

W. A. Mozarta, J. Haydna,

byl pověřen v době, kdy se zde

V. J. Tomáška, A. Dvořáka, B. Martinů

uprázdnilo místo kantora. Svou

nebo H. Berlioze. Podílí se také

každodenní prací při zkouškách

na provádění skladeb žijících

a jako dirigent na koncertech Peter

či moderních autorů. Markéta

Kopp významně přispěl

Cukrová natáčí pro polský,

143


francouzský a italský rozhlas, sólově

a v letech 1998–2001 pravidelně

vystupuje po celé Evropě, dále

v rámci představení tohoto cyklu

v Japonsku, Rusku, Brazílii,

v Národním divadle v Praze.

2. listopadu

Venezuele, Kolumbii a USA. Tomáš Král vystudoval v Brně Jaroslav Březina absolvoval

francouzské gymnázium Matyáše

Pražskou konzervatoř u profesora

Lercha a zpěv na Janáčkově

Zdeňka Jankovského, soukromě

akademii múzických umění

se pak dále zdokonaloval u Václava

u Adriany Hlavsové. Od roku 2005

Zítka. V průběhu studia se stal

pravidelně účinkuje se soubory

členem vokální skupiny Dobrý večer

Collegium 1704 – Collegium Vocale,

kvintet. Bohatá je jeho koncertní

Collegium Marianum, Musica Florea,

činnost, především v projektech

Capella Regia a Ensemble Inégal.

barokního a klasického repertoáru,

Spolupracuje i s francouzským

na koncertních pódiích v Japonsku,

renesančním ansámblem Doulce

Rakousku, Norsku, Itálii, Německu,

Mémoire. V roce 2006 se úspěšně

Francii a Španělsku. Od roku 1993

zúčastnil Pěvecké soutěže koncertní

je sólistou opery Národního divadla

a duchovní hudby v Kroměříži,

v Praze, kde vytvořil mnoho rolí

kde získal 2. cenu. Nadále se

domácího i světového repertoáru.

intenzivně věnuje studiu poučené

Spolupracuje také s Českou televizí

interpretace staré hudby aktivní

(např. inscenace opery Bohuslava

účastí na kurzech např. Julie Hasler

Martinů Hlas lesa). Zápisník

(Versailles), Howarda Crooka

zmizelého Leoše Janáčka provedl

(Paříž) a v současnosti navštěvuje

např. v Teatro Real v Madridu,

pravidelné konzultace u Ivana

na festivalech Moravský podzim

Kusnjera.

a Janáčkovy Hukvaldy, v rámci koncertní sezony České filharmonie

Partner koncertu

144

145

Abschlusskonzert

2. November

„Ich bin ganz verstört und kann

will und sein Requiem auf seiner

mich von der Vorstellung dieses

Beerdigung als eigene Komposition

Unbekannten nicht lösen. Ich sehe

aufführen will. Die Realität ist

ihn fortwährend, er bittet mich,

jedoch nicht so entfernt, sie

beschwört mich und hält mich

betrifft aber nicht Salieri. Jener

ungeduldig zur Arbeit an. Ich fahre

Auftraggeber war der Graf Walsegg-

fort, weil das Komponieren mich

Stuppach, der wirklich vor hatte,

weniger ermüdet als das Ausruhen.

die Komposition als seine eigene

Übrigens habe ich nichts mehr

auszugeben und das tat er dann

zu fürchten. Ich fühle an meinem

auch auf der Beerdigung seiner

Zustand, dass die Stunde schlägt;

Ehefrau.

ich bin im Begriff, mein Leben

Im Requiem kombinierte

auszuhauchen; ich bin damit

Mozart für seine Zeit moderne

zu Ende, bevor ich mich meines

Stilelemente mit dem Vermächtnis

Talentes habe freuen können.

der Hochbarockmeister. Die

Und doch war das Leben so schön,

Kirchenmusik war nach dem ersten

die Laufbahn begann unter so

Mozart-Biographen der beliebteste

glücklichen Vorzeichen, aber man

Bereich des Komponisten, dem

kann ja sein eigenes Schicksal nicht

er sich nicht so intensiv widmen

ändern. Keiner ermisst die Dauer

konnte, wie er sich gewünscht

der eigenen Tage, man muß sich

hätte. Ebenso kannte Mozart nicht

fügen, geschehen wird, was der

den Auftraggeber vom Requiem, er

Vorsehung gefällt. Ich schließe,

wusste nicht einmal, wo und wer

da liegt mein Grabgesang, ich darf

es aufführen wird. Er wählte eine

ihn nicht unvollendet lassen.“

bescheidene Orchesterbesatzung:

(W. A. Mozart im Brief an den

neben den Streichern schrieb

Dichter und Librettisten Lorenzo

er für Trompeten, Pauken

da Ponte, aus der Zeit, als er am

und Posaunen, Fagotte und

Requiem arbeitete) Das Requiem,

Bassetthörner, also Instrumente

die letzte Komposition von

mit dunkler Klangfarbe. Nach

Wolfgang Amadeus Mozart, ist von

Mozarts Tod vergab die Witwe

Geheimnis und Rätsel umwoben.

Konstanze die unvollendete Partitur

ABSCHLUSSKONZERT DES FESTIVALS

Die Tatsache, dass der Komponist

einschließlich der Skizzen und

während des Komponierens

Notizen einigen Komponisten zum

Wolfgang Amadeus Mozart

der Seelenmesse, die für einen

Fertigstellen. Zum Komplettieren

(1756 1791)

unbekannten Kunden bestimmt

der Komposition trat schließlich

Requiem d moll KV 626

war, verstorben ist, öffnet Raum

Mozarts Schüler Franz Xaver

• Introitus: Requiem aeternam

für Spekulationen, Mythen und

Süssmayr an. Seine Aufgabe bestand

• Kyrie

Legenden. Es genügt, sich an die

insbesondere im Instrumentieren

• Sekvence: Dies irae

Abschlussszenen aus Formans Film

der meisten von Mozart

• Tuba mirum

Amadeus zu erinnern, in denen

komponierten Passagen, die Teile

• Rex tremendae majestatis

sich meisterhaft zwei Irrtümer

Lacrimosa und vor allem Sanctus,

• Recordare, Jesu pie

bezüglich der Entstehung Requiems

Benedictus und Agnus Dei mussten

• Confutatis maledictis

und der Ursache von Mozarts

ergänzt werden. Derjenige,

• Lacrimosa dies illa

Todes verbanden. Die eine stellt

der wahrscheinlich von Mozarts

• Offertorium: Domine Jesu Christe

der geheimnisvolle Bote dar, der

nicht überlieferten Notizen oder

• Hostias et preces

Mozart, gequält von Finanznot,

sogar mündlichen Hinweisen

einen Auftrag für eine Seelenmesse

ausging, war also Süssmayr, nicht

übergibt. Die andere stellen die

Salieri.

Freitag 2. November, 19 Uhr


Tschechisches Kammerorchester Andreas Sebastian Weiser – Dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – Chorleiter Anna Hlavenková – Sopran Markéta Cukrová – Alt Jaroslav Březina – Tenor Tomáš Král – Bass

• Sanctus • Benedictus • Agnus Dei • Communio: Lux aeterna

146

Intrigen des Komponisten Antonio Salieri dar, der Mozart vergiften

147

Abschlusskonzert

2. November

Das Tschechischen

moderne Kompositionen. Für

zu Konzerten nach Italien,

Generalmusikdirektor Deutschlands.

Kammerorchester gründete der

Werke mit Blasinstrumenten lädt

Frankreich, Polen, Tschechien,

1993 gab er ein viel beachtetes

bekannte tschechische Dirigent

das Orchester die besten Spieler aus

in die Niederlande und die USA

Debüt beim Sinfonieorchester

Václav Talich im Jahre 1946.

der Tschechischen Philharmonie,

eingeladen. In seiner Heimatstadt

des Bayerischen Rundfunks, als er

Er wählte die besten Studenten

aus dem Symphonischen Orchester

trat er in eigenen Konzertreihen

kurzfristig für den vorgesehenen

des Prager Konservatoriums

der Hauptstadt Prag FOK oder aus

und mehrfach in Konzerten der

Semyon Bychkov einsprang und

aus und von Anfang an

dem Symphonischen Orchester des

Staatskapelle Dresden und der

die Aufführung von Gustav Mahlers

konzentrierte er sich auf Präzision,

Tschechischen Rundfunks ein.

Dresdner Philharmonie auf.

9. Symphonie übernahm. Darauf

hohes künstlerisches Niveau des

Vocal Concert Dresden wurde 1993

Weitere Informationen:

unter anderen vom Cellisten

Orchesters. Im Zusammenhang

von Peter Kopp als „Körnerscher

www.vocalconcert.de

Mstislav Rostropowitsch, von

mit dem Verbot von Talich´s

Sing-Verein“ gegründet und im

Tätigkeit in der kommunistischen

Frühjahr 2008 umbenannt. Das

Der Dirigent Andreas Sebastian

im französischen Lille oder von

Tschechoslowakei löste sich das

Ensemble besteht vorwiegend

Weiser erhielt bereits als Kind

den Orchestern in Bern, Leipzig

Orchester im Jahre 1948 freiwillig

aus Absolventen der Dresdner

Klavier-, Cello- und später ebenfalls

oder Stuttgart. Die langfristige

auf. Es nahm seine Tätigkeit erst im

Musikhochschule und ehemaligen

Dirigierunterricht und war Mitglied

Zusammenarbeit mit dem

Jahre 1957 wieder auf und an Talichs

Mitgliedern des Dresdner

der namhaften Stuttgarter Hymnus

Tschechischen Kammerorchester

Arbeit knüpfte sein Schüler Josef

Kreuzchores. Das Repertoire reicht

Chorknaben.

begann Weiser gleichzeitig mit

Vlach, Primarius des damaligen

von den polyphonen Chorwerken

Nach seinem Abitur studierte

der Arbeit an der Staatsoper Prag

Vlachquartetts auf. Zur Zeit erlebt

der Renaissance bis in die Moderne,

Andreas S. Weiser Dirigieren an

im Jahre 2002. Seit der Saison

das Orchester bereits sein drittes

wobei der Chor für die Musik des

der Hochschule der Künste im

2012/2013 ist er Chefdirigent der

Zeitalter mit den Fortsetzern der

ausgehenden 18. Jahrhunderts ein

damaligen Westberlin.

Philharmonie in Hradec Králové.

Tradition, Vlach´s Schülern und mit

besonderes Gespür entwickelt hat.

Beim ersten internationalen „Arturo

der neuen Generation von jungen

Die emotionale Strahlkraft

Toscanini Dirigier-Wettbewerb“

Peter Kopp leitet seit 1993 das von

Künstlern. Die Konzertmeisterin des

der Konzerte und seine

in Italien 1985 wurde er Finalist,

ihm gegründete Vocal Concert

Orchesters ist Josef Vlachs Tochter

interpretatorische Intelligenz

worauf Einladungen verschiedener

Dresden. Nach seiner Schulzeit als

Jana Vlachová und die Dirigenten

haben zur Wertschätzung des

italienischer Orchester folgten.

Kruzianer machte er zunächst eine

sind Ondřej Kukal und Andreas

Chores und zu seinem Ruf des

Als Stipendiat des Deutschen

Ausbildung als Kirchenmusiker,

Sebastian Weiser.

Außergewöhnlichen beigetragen.

Akademischen Austauschdienstes

der ein Studium für Chor- und

Das Orchester tritt auf den

Immer wieder werden dem

ging Andreas S. Weiser 1987 für

Orchesterdirigieren an der Dresdner

wichtigen tschechischen und

Ensemble stilistische Sicherheit

ein Meisterstudium zu Václav

Hochschule für Musik folgte. Bereits

mährischen Festivals auf und

und eine elegante, natürliche

Neumann an die Tschechische

als Student leitete er den Dresdner

wird ins Ausland eingeladen,

Musizierweise bescheinigt.

Philharmonie nach Prag. Ein Jahr

Bachchor.

überwiegend in die Länder der

Vocal Concert Dresden

später wurde er Zweiter Dirigent

Seit 1995 ist er Chordirigent beim

Europäischen Union.

musiziert sowohl a cappella

des Rundfunkorchesters Prag.

Dresdner Kreuzchor, mit dessen

Die Repertoirebasis stellt ein

als auch mit Orchestern und

1990 wählten die Jenaer

Leitung er während einer Vakanz

präzises Einstudieren und

Instrumentalensembles. Der

Philharmoniker Andreas S.

des Kreuzkantorats betraut war.

die Interpretation klassischer

Chor gastierte bei renommierten

Weiser zu ihrem Chefdirigenten.

In täglicher Probenarbeit und

Streicherserenaden dar, gerne

nationalen und internationalen

Er wurde damit zum jüngsten

als Dirigent bei Konzerten und

studiert das Orchester auch neue

Festivals und wurde wiederholt

unkonventionelles Repertoire und

148

folgten weitere Einladungen,

den Opernhäusern in Kassel oder

149

Abschlusskonzert

2. November

Auftritten trägt Peter Kopp neben

Club Mediéval zusammen. Sie ist

Tomáš Král besuchte das

Jahre 2006 nahm er erfolgreich

dem Kreuzkantor wesentlich zur

ständiger Gast des Nationaltheaters

französische Matyáš Lerch

am Gesangwettbewerb der

Fortsetzung der über 700-jährigen

in Prag. Den Namen von Markéta

Gymnasium in Brno und studierte

konzertanten und geistlichen Musik

Tradition dieses berühmten

Cukrová finden Sie auf Programmen

Gesang an der Janáček Akademie

in Kroměříž teil, wo er den zweiten

Knabenchores bei.

der Oratorien-, Kammermusik

der musischen Künste bei Adriana

Preis gewann. Weiterhin widmet

Peter Kopp arbeitete regelmäßig

und Liederrecitals. Mit großem

Hlavsová. Seit 2005 tritt er

er sich intensiv dem Studium der

als Gastdirigent bei der Bach

Erfolg führt sie die Lieder von

regelmäßig mit den Ensembles

historischen Interpretation alter

Society Houston und gab Kurse

W. A. Mozart, J. Haydn, V. J. Tomá-

Collegium 1704 – Collegium Vocale,

Musik durch aktive Teilnahme

für Chorleitung an zwei dortigen

šek, A. Dvořák, B. Martinů oder


an Kursen von z.B. Julie Hasler

Universitäten. Über seine beiden

H. Berlioz auf. Sie ist auch an

Florea, Capella Regia und Ensemble

(Versailles), Howard Crook (Paris).

Arbeitsschwerpunkte hinaus

Aufführungen von Kompositionen

Inégal auf. Er arbeitet mit dem

Zur Zeit besucht er regelmäßige

übernimmt er Einstudierungen bei

lebender und moderner Autoren

französischen Renaissanceensemble

Konsultationen bei Ivan Kusnjer.

renommierten Chören.

beteiligt. Markéta Cukrová nimmt

Doulce Mémoire zusammen. Im

für polnische, französische und Anna Hlavenková begann im

italienische Rundfunkstationen

Kinderdomchor zu singen, von

auf, sie macht Soloauftritte in ganz

dem sie in den Brixi Kammerchor

Europa, ferner in Japan, Russland,

Teplice wechselte. Sie studierte

Brazilien, Venezuella, Kolumbien

am Konservatorium in Teplice

und den USA.

und bereits während des Studiums erhielt sie das Angebot

Jaroslav Březina absolvierte

des Ensembles Musica Antiqua

das Prager Konservatorium bei

Praha, das sich auf die historische

Professor Zdeněk Jankovský,

Interpretation von Barockmusik

privat vervollkommnete er sich

konzentriert. Für ihre lyrische

weiter bei Václav Zítek. Im Laufe

Sopranstimme und stilistisch klare

des Studiums wurde er Mitglied

Interpretation wurde sie bald zur

der Vokalgruppe Dobrý večer

gefragten Solistin auch für viele

kvintet (Guten Abend Quintett).

andere Ensembles, die sich auf

Reich ist seine Konzerttätigkeit,

die historische Interpretation

vor allem mit Projekten des

der Barockmusik konzentrieren.

Barock- und Klassikrepertoires,

Sie ist die Gründungsmitglied

auf Konzertpodien in Japan,

des Ensembles Verba Chordis.

Österreich, Norwegen, Italien,

Seit 1994 widmet sie sich auch

Deutschland, Frankreich und

der Liederschöpfung des 20.

Spanien. Seit 1993 ist er Opernsolist

Jahrhunderts und dem Volkslied

des Nationaltheaters in Prag, wo

mit dem Ensemble Musica

er viele Rollen des einheimischen

Bohemica (J. Krček). Seit 2005

und weltweiten Repertoires sang.

wirkt sie als Gesangprofessorin am

Er arbeitet auch mit tschechischem

Konservatorium in Teplice.

Fernsehen zusammen (z.B. die Inszenierung der Oper von Bohuslav

Markéta Cukrová gehört zu den

Martinů Hlas lesa – Stimme des

meistgefragten tschechischen

Waldes). Zápisník zmizelého

Interpretinnen der Barockmusik.

(Tagesbuch eines Verschollenen)

In Tschechien arbeitet sie mit den

von Leoš Janáček führte er z.B. im

Ensembles Collegium Marianum,

Teatro Real in Madrid auf, auf den

Musica Florea, Collegium 1704,

Festivals Moravský podzim und

Ensemble Inégal oder Collegium

Janáčkovy Hukvaldy, im Rahmen der

Gabriely Demeterové, im Ausland

Konzertsaison der Tschechischen

mit der schweizer Musique des

Philharmonie und in den Jahren

Lumières, der polnischen Arte

1998–2001 regelmäßig im Rahmen

dei Suonatori, der italienischen

der Vorstellung von diesem Zyklus

Mala Punica und dem belgischen

im Nationaltheater in Prag.

150

Partner des konzertes

151

Generální partner

Akademický malíř, ilustrátor,

Jeho díla jsou k vidění nejen v České

restaurátor a dle potřeby také

Lípě (galerie starostů – městská

sochař Mgr. Atila Vöros, na otázku

radnice, velkoplošné bannery –

svého původu odpovídá: „Cítím se

KD Crystal), ale také na mnoha

Maďarem narozeným na Slovensku,

místech republiky (např. zámek

trvale žijícím v Čechách, a to už

Doudleby, kaple Korunování Panny

přes 20 let“. Střední umělecko-

Marie v areálu zámku Niměřice,

průmyslovou školu vystudoval

město Poděbrady, kde byly jeho

v Bratislavě, Akademii výtvarných

venkovní organické kresby oceněny

umění v Praze pak absolvoval

prvním místem na nejstarším

v letech 1990–1995 v ateliéru

a nejprestižnějším veletrhu grafiky

profesora Bedřicha Dlouhého.

a reklamy v Čechách).

Od roku 1988 pracoval jako malíř

Je „dvorním“ výtvarníkem

a restaurátor v českolipském vlasti-

Mezinárodního hudebního festivalu

vědném muzeu, později také jako

Lípa Musica a příležitostným

ředitel výstavní galerie „Jídelna“,

ilustrátorem knih.

Hlavní partneři

kterou při této instituci založil.

Der akademische Maler, Illustrator,

die er an dieser Institution gründete.

Restaurator und gelegentlich

Seine Werke kann man nicht nur in

auch Bildhauer Mgr. Atila Vöros,

Česká Lípa (Bürgermeistergalerie

beantwortet die Frage nach seinem

– Stadtrathaus, großflächige

Ursprung: „Ich fühle mich als ein

Werbegrafik – Kulturhaus Crystal)

Ungar, geboren in der Slowakei,

sehen, sondern auch an anderen

dauernd in Tschechien lebend,

Stellen der Republik (z.B. Schloss

und zwar bereits seit mehr als

Doudleby, Kapelle der Krönung

20 Jahren“. Die Fachhochschule

der Jungfrau Maria im Schlossareal

für Kunstgewerbe durchlief er

Niměřice, in der Stadt Poděbrady,

in Bratislava, die Akademie der

wo seine Außenmalereien auf der

bildenden Künste in Prag absolvierte

ältesten und bedeutendsten Messe

er dann in den Jahren 1990–1995

für Graphik und Werbung

im Atelier von Prof. Bedřich Dlouhý.

in Tschechien als die Besten

Seit dem Jahr 1988 arbeitete er

bewertet wurden). Er ist der

als Maler und Restaurator im

„Hof“- Gestalter des Internationalen

heimatkundlichen Museum in Česká

Musikfestivals Lípa Musica und

Lípa, später auch als Direktor der

arbeitet auch gelegentlich als

Ausstellungsgalerie „Speisesaal“,

Buchillustrator.

152

Oficiální partneři

Hlavní mediální partner

Festival se koná díky laskavé podpoře

Základní partneři

®

Nový Bor

Děčín

Zittau

Großschönau

Besser Wohnen in Großschönau

Ralsko Net s.r.o.

Festival podpořili

Za poskytnuté dary děkujeme

Zahrádky

Městské divadlo v Jablonci nad Nisou

Jablonné v Podještědí

Kravaře

Stružnice

Nový Oldřichov

Kovovýroba Krob s.r.o

JUDr. Jarmila Holovčáková

Mediální partneři

Kino Crystal Česká Lípa

Sanamus musica MUDr. Tomáš Kočí, MUDr. Věra Pokorná, MUDr. Lenka Šepsová, MUDr. Martina Křivánková, MUDr. Anna Nováková, MUDr. Břetislav Ulrich, MUDr. Dagmar Schneebergerová, MUDr. Zina Synáková, MUDr. Zina Ropková, MUDr. Daniel Schneeberger, MUDr. Alena Sellnerová, MUDr. Hana Čerbáková, MUDr. Pavla Vránová,

Spolupořadatel

Město Česká Lípa za podpory

Pořadatelé

Předprodej Vstupenky na festivalové koncerty lze zakoupit on-line na

www.lipamusica.cz nebo ve festivalové kanceláři Po—Pá: 15—18 hod. Festivalová kancelář: Klášterní 464/11, 470 01 Česká Lípa

Die Eintrittskarten für Festivalkonzerte sind on-line unter www.lipamusica.cz oder im Festivalbüro erhältlich.

mezinárodní hudební festival 21. září 2. listopadu

Recommend Documents