88. November
mezinárodní hudební festival 21. září – 2. listopadu
Internationales Musikfestival 21. September – 2. November
2012 Pod záštitou Mons. Mgr. Jana Baxanta biskupa litoměřického Za podpory Ministerstva kultury České republiky Libereckého kraje Ústeckého kraje Bohemian Heritage Fund a spolupořadatele města Česká Lípa za podpory ČLT, a.s. člena skupiny MVV Energie CZ Pořádá Bohemorum s.r.o. a o.s. Arbor
Unter der Patronanz von Mons. Mgr. Jan Baxant Leitmeritzer Bischof Mit Unterstützung vom Kulturministerium der Tschechischen Republik Kreis Liberec Kreis Ústí nad Labem Bohemian Heritage Fund Mitveranstalter der Stadt Česká Lípa mit Unterstützung von ČLT, a.s. Mitglieds der Gruppe MVV Energie CZ Veranstaltet Bohemorum s.r.o. und GbR Arbor
Vážení přátelé,
Vystoupení tohoto sboru si protentokrát
Sehr geehrte Freunde,
budou moci vychutnat také naši
anerkannte und in der Welt bewährtere Ensemble Pavel Haas Quartett.
jménem města Česká Lípa zdravím
němečtí sousedé, neboť letošní festival
im Namen der Stadt Česká Lípa begrüße
Viele Interpreten begegnen wir auf
všechny příznivce Mezinárodního
zavítá také do dvou saských měst, Žitavy
ich alle Förderer des Internationalen
dem Festival nicht zum erstenmal. Zu
hudebního festivalu Lípa Musica, který
a Großschönau, aby svou dramaturgií
Musikfestivals Lípa Musica, das dieses
ihnen gehört zum Beispiel die Schola
letos rozezní dvanáct měst a obcí od
podpořil myšlenku příhraniční
Jahr zwölf Städte und Gemeinden von
Gregoriana Pragensis. Den Auftritt die-
Prahy až po Žitavu. Srdce festivalu však
spolupráce mezi Čechy a Němci.
Prag bis Zittau erklingen lässt. Das Herz
ses Ensembles können diesmal unseren
i nadále zůstává v České Lípě, kde se
Na letošním ročníku si proto kromě
des Festivals bleibt jedoch auch
deutsche Nachbarn genießen, denn das
roku 2000 zrodila jeho tradice a kde se
žánrové a interpretační pestrosti
weiterhin in Česká Lípa, wo im Jahre
diesjährige Festival besucht auch die
v letošním roce budeme těšit ze šesti
cením, že se stává vskutku mezinárodní
2000 seine Tradition geboren wurde und
beiden sächsischen Städte Zittau und
z osmnácti festivalových koncertů.
kulturní událostí, jež se přenese až za
wo wir uns in diesem Jahr über 6 von
Großschönau, um mit seiner Dramatur-
V průběhu uplynulých jedenácti let se
český pohraniční kámen, aby spojila
insgesamt 18 Festivalkonzerten freuen.
gie die Idee der grenzüberschreitenden
Lípa Musica stala uznávanou a vysoce
další posluchače a příznivce kvalitní
Im Verlauf der vergangenen elf Jahren
Zusammenarbeit zwischen Tschechen
ceněnou kulturní událostí. Původně
hudby.
wurde Lípa Musica zu einem anerkann-
und Deutschen zu unterstützen.
českolipský festival duchovní hudby již
Děkuji proto pořadatelům, sponzorům
ten und hochgeschätzten Kulturereig-
Ich schätze deshalb an diesem Jahrgang
dávno překročil hranice našeho města
i všem interpretům za to, že ojedinělé
nis. Ein Festival geistlicher Musik, ur-
neben der Genre- und Interpretations-
a rozevřel svá dramaturgická křídla,
festivalové putování s Lípou Musicou
sprünglich aus Česká Lípa, überschritt
buntheit besonders, dass es wirklich
aby mimořádný kulturní zážitek nabídl
bude možné nabídnout posluchačům
bereits längst die Grenze unserer Stadt
zum internationalen Kulturereignis
co nejširšímu publiku. Svoji pozici
i v roce 2012. Samotnému festivalu přeji
und breitete seine dramaturgischen
wird, das über den tschechischen Grenz-
spolupořadatele posílilo v posledních
stovky spokojených posluchačů všech
Flügel aus, um ein außerordentliches
stein hinausgeht, um weitere Zuhörer
letech i město Česká Lípa, které se
věkových kategorií.
kulturelles Erlebnis einem möglichst
und Beförderer der Qualitätsmusik
breiten Publikum anzubieten. Auch die
miteinander zu verbinden.
bude pravidelně podílet významnou
Mgr. Hana Moudrá,
Stadt Česká Lípa stärkte in den letzten
Ich bedanke mich deshalb bei den
finanční částkou.
starostka České Lípy
rozhodlo, že se na pořádání festivalu
Jahren ihre Position des Mitveranstal-
Veranstaltern, Sponsoren und allen
Prostřednictvím ojedinělého projektu
ters durch ihre Entscheidung, sich an
Interpreten dafür, dass die einmalige
se totiž Česká Lípa dostává do povědomí
der Festivalveranstaltung regelmäßig
Festivalwanderung mit Lípa Musica
širokého okruhu milovníků kvalitní
mit einer bedeutsamen Finanzsumme
auch den Zuhörern im Jahre 2012
hudby, kterou podzimní festival
zu beteiligen.
angeboten werden kann. Dem eigenen
každoročně přináší. Výjimkou není
Mit Hilfe dieses einmaligen Projektes
Festival wünsche ich Hunderte von
ani letošní ročník, kde již v úvodním
gelangt Česká Lípa ins Unterbewusst-
zufriedenen Zuhörern aller Alters-
prologu, konaném v reprezentativních
sein eines breiten Kreises von Musiklieb-
klassen.
prostorách Rudolfovy galerie na
habern, die das Herbstfestival alljährlich
Pražském hradě, koncertovalo uznávané
anbietet. Dieses Jahr stellt in diesem
a světem ceněné kvarteto Pavla Haase.
Sinne keine Ausnahme dar, bereits im
S některými interprety se na festivalu
Prolog, stattgefunden in den repräsenta-
nepotkáme poprvé. K takovým patří
tiven Räumlichkeiten der Rudolfgalerie
například Schola Gregoriana Pragensis.
auf der Prager Burg, konzertierte das
2
Mgr. Hana Moudrá, Bürgermeisterin der Stadt Česká Lípa
3
Lípa Musica 2012
přírodního prostředí, do kterého
Lípa Musica 2012
budou, uprostřed lip – ty rostou
Erholen Sie sich und Sie schöpfen neue Lebenskräfte. Sie stellen fest, dass
Pokusme se, milí přátelé, v rychlosti,
v našem prostředí téměř vždy poblíž
Versuchen wir, liebe Freunde, in der
unsere tschechische Natur zu recht
ale i spontánním soustředění
kostelů, kaplí, křížků a Božích muk –
Schnelle, aber auch in der spontanen
als „offenes Gottesbuch“ oder als „ein
přehlédnout přírodní krásu litoměřické
vsazena všechna koncertní setkání lidí
Konzentration die Naturschönheit der
kleines erblühtes Gärtchen“ bezeichnet
diecéze, v níž město Česká Lípa
milující skutečnou krásu i Původce a
leitmeritzer Diözese zu überblicken, in
wird. Bei den einzelnen Konzerten, die
má své důležité místo i tím, že z něho
Dárce krásy.
der die Stadt Česká Lípa die wichtige
an verschiedenartigen Orten unserer
ist und zwar auch dadurch, dass von
Diözese veranstaltet werden, kann
vycházejí organizační kořeny festivalu Lípa Musica. Zahlédneme, vzato
Mons. Jan Baxant,
hier die organisatorischen Wurzeln
man nicht nur die Aufmunterung aus
od severozápadu až po severovýchod
biskup litoměřický
des Festivals Lípa Musica kommen.
musikalischen Harmonien empfangen,
české země, masiv Krušných hor,
Wir erblicken, von Nordwesten aus
sondern auch die Schönheit der Natur,
Portu Bohemicu, zlatý pruh země
bis zum Nordosten des Tschechischen
in der alle diese Konzerte, inmitten
české – Polabí, České středohoří,
Landes geschaut, das Erzgebirgsmassiv,
der Linden und immer in der Nähe
Lužické hory, Jizerské hory, Český ráj
die Porta Bohemica, den goldenen
von Kirchen, Kapellen, Kalvarien
s Troskami a v dáli i Krkonoše.
Streifen des tschechischen Landes –
und Passionssäulen, stattfinden.
Jak rozmanitý a bohatý je kraj
die Elbniederung, die Böhmischen
Alle Konzerte sind Begegnungen der
naší diecéze! V něm nelze nevidět
Mittelgebirge, das Lausitzer Gebirge,
Menschen, die die wirkliche Schönheit
onen typicky český strom: českou
das Isergebirge, das Böhmische
und auch den Schöpfer und Spender der
lípu. Projděte se ve vrcholícím jaru
Paradies mit der Ruine Trosky und in
Schönheit lieben.
stromořadím lip. České lípy kvetou
der Ferne auch das Riesengebirge. Wie
a voní… Jak krásné jsou vskutku
vielfältig und reich die Region unserer
Mons. Jan Baxant,
duchovní prožitky, když se pod jejich
Diözese ist! Nicht zu übersehen ist der
Bischof in Litoměřice
mohutnými a voňavými korunami
typische tschechische Baum: die Linde.
procházíte s několika přáteli
Machen Sie auf dem Höhepunkt des
v souznícím ušlechtilém rozhovoru,
Frühlings einen Spaziergang durch eine
nevyžadujícím mnoho slov a kdy
Lindenallee. Die böhmischen Linden
vnímáte – jindy ve vřavě měst a obcí
blühen und duften… Wie schön ist
nevnímatelné – líbezné zvuky ptáků
das Erfahren geistlicher Erlebnisse,
různých druhů! Odpočinete si
wenn man unter den mächtigen und
a načerpáte nové síly k životu. Zjistíte,
duftenden Kronen mit einigen Freunden
že se oprávněně naší české přírodě říká:
in angenehmem und vornehmem
„otevřená Boží kniha“ či „malá rozkvetlá
Gespräch spaziert, das nicht viele Worte
zahrádka“. Při jednotlivých koncertech,
braucht. Sie können so die anmutigen
uspořádaných na rozmanitých místech
Klänge der verschiedenen Vogelarten
naší diecéze, je možné zachytit nejen
hören, die man normalerweise im
povzbuzení muzikální harmonie,
Lärm der Städte und Gemeinden nicht
ale i nádheru
wahrnimmt.
4
5
Milé festivalové publikum,
můžeme společně setkat a otevřít
Liebes Festivalpublikum,
společně dveře do dalších deseti let
Lernen wir also die kulturellen, architektonischen und natürlichen
Lípa Musica si během svého desetiletého
festivalového života.
Lípa Musica fand während seines
Schönheiten nördlich und südlich
života našla místo v našem kraji, městě,
Užijte si krásné chvíle s hudbou!
zehnjährigen Bestehens seine Stelle
der Lausitzer Berge kennen!
domovech a srdcích.
in unserer Region, unserer Stadt, in
Získala si důvěru mnohých posluchačů
Martin Prokeš,
unserem zu Hause und unseren Herzen.
Ich danke Gott, meiner Familie, allen
a začala být vnímána jako výjimečný
ředitel festivalu
Das Festival gewann das Vertrauen
Partnern, Städten, Kollegen und auch
kulturní počin. Během její krátké
vieler Zuhörer und wird inzwischen als
Ihnen, liebe Zuhörer, dass wir uns auch
historie jsme se snažili zviditelnit náš
ein außerordentliches Kulturereignis
in diesem Jahre gemeinsam begegnen
region a připravit posluchačům
wahrgenommen. Während seiner
und die Tür zu weiteren zehn Jahren des
co nejkvalitnější hudební projekty
kurzen Geschichte bemühten wir
Festivallebens öffnen können.
v podání těch nejpovolanějších
uns, unsere Region darzustellen und
Genießen Sie die schönen Augenblicke
interpretů.
den Zuhörern möglichst hochwertige
mit Musik!
Jsme velmi rádi, že letošní XI. ročník
Musikprojekte in der Darbietung von
festivalu přispěje k dialogu s našimi
zumeist bedeutenden Interpreten
sousedy z blízkého Německa. Doufáme,
vorzubereiten.
že německé publikum přijme festival
Wir sind sehr froh, dass der diesjährige
stejně dobře jako posluchači na české
XI. Festivaljahrgang zum Dialog
straně hranice. Spojuje nás mnohé –
mit unseren Nachbarn aus dem
historie jasně ukázala blízkost obou
nahegelegenen Deutschland beiträgt.
zemí –, proto si přejeme sdružit své síly,
Wir hoffen, dass das deutsche Publikum
abychom se mohli setkávat a navzájem
genauso gut, wie die Zuhörer auf
poznávat prostřednictvím hudebního
der tschechischen Seite der Grenze,
dialogu za účasti interpretů obou zemí.
das Festival annimmt. Es verbindet
Lípa Musica doufá, že bude mít novým
uns Vieles – die Geschichte zeigte
posluchačům co nabídnout a že je osloví
eindeutig die Nähe beider Länder –
pestrou nabídkou, kterou vždy velmi
deshalb möchten wir unsere Kräfte
pečlivě vybírá z nezměrného bohatství
verbinden, sodass wir uns mittels des
evropské hudební tradice.
musikalischen Dialoges begegnen und
Pojďme tedy poznávat kulturní,
gegenseitig kennenlernen konnten
architektonické i přírodní krásy
und zwar unter der Teilnahme von
na severním i jižním úpatí Lužických
Interpreten aus beiden Ländern. Lípa
hor!
Musica hofft, dass sein buntes Angebot,
Martin Prokeš, Festivaldirektor
sehr sorgfältig aus dem unermesslichen Děkuji Bohu, rodině, všem partnerům,
Reichtum der europäischen
městům, kolegům i Vám milí
Musiktradition ausgewählt, die neue
posluchači, že se i v letošním roce
Zuhörer anspricht.
6
7
Vážení hudební přátelé,
pozvedá společenský dialog. Letošní
Sehr geehrte Musikfreunde,
ročník propojuje v tomto smyslu nově
Die Grenzen weisen normalerweise Besonderheiten auf, deshalb stellen
je mi velkým potěšením pozvat vás na
regiony s podobně pohnutými dějinami.
es freut mich sehr, Sie zum XI. Jahrgang
sie jedoch auch eine Chance für
XI. ročník mezinárodního hudebního
Osobní slova díků chci vyjádřit
des Internationalen Musikfestivals
gemeinsames Zusammenleben dar, wo
festivalu Lípa Musica. Jsem poctěn
regionálním sponzorům, bez jejichž
Lípa Musica einladen zu können.
ein wichtiger Verknüpfungspunkt die
možností stát se patronem tohoto
podpory by celý festival byl jistě nejen
Es ist mir eine Ehre, Patron dieses
Verständigung der Nachbarsprache
ročníku, který po prologu vynikajícího
finančně, ale i společensky chudší.
Jahrgangs zu werden, das nach dem
ist. Die Verwendung der Musik
Pavel Haas Quartetu v červnu na
Zářijový hudební svátek otevírá Pražská
Prolog des ausgezeichneten Pavel Haas
als Kommunikationsinstrument
Pražském hradě pokračuje rozmanitým
komorní filharmonie, která přináší
Quartett im Juni auf der Prager Burg
vereinfacht das und hebt gleichzeitig
festivalovým programem. Za posledních
pod vedením mladého talentovaného
das vielfältige Festivalprogramm öffnet.
emotional den gesellschaftlichen Dialog.
deset let své existence zaznamenal
dirigenta Gaetana d’Espinosy barvitě
In den letzten zehn Jahren seiner
Dieser Jahrgang verbindet in diesem
festival Lípa Musica velké změny.
sestavený program. Jsem přesvědčen,
Existenz verzeichnete das Festival
Sinne erstmals Regionen mit einer
Z čistě regionální hudební akce na
že tóny skladeb Gioacchina Rossiniho,
Lípa Musica große Änderungen.
ähnlich bewegten Geschichte.
severu Čech se poctivou cestou posunul
Antonína Dvořáka a Ludwiga van
Aus einer rein regionalen Veranstaltung
Meine persönliche Dankworte will ich
na úroveň mezinárodní, kdy za léta
Beethovena vám přinesou bohatý
in Nordböhmen begab es sich
den regionalen Sponsoren aussprechen,
svého trvání představil vždy špičkové
hudební zážitek.
durch einen soliden Weg auf ein
ohne ihre Unterstützung wäre das
internationales Niveau, wo es in
ganze Festival wohl nicht nur finanziell,
méně známé a i zcela neznámé.
Přeji vám všem krásné chvíle
den vergangenen Jahren immer
sondern auch gesellschaftlich ärmer.
Význam a přesah festivalu spočívá
a pěkný podzim.
die Spitzeninterpreten, bekannte
Das Septembermusikfest eröffnet die
Autoren, aber auch weniger oder ganz
Prager Kammerphilharmonie, die unter
unbekannte Autoren vorstellte.
der Leitung des jungen talentierten
Die Bedeutung des Festivals liegt auch
Dirigenten Gaetano d’Espinosa ein
auf der gesellschaftlichen Ebene,
farblich zusammengestelltes Programm
Původní myšlenka interpretace hudby
wo sowohl die Zuhörer als auch
bringt. Ich bin davon überzeugt, dass
v kostelích je v letošním ročníku
die Interpreten in Räumlichkeiten
Ihnen die Töne der Kompositionen von
posunuta i na jiná místa, jako například
begrüßt werden, die normalerweise
Gioacchino Rossini, Antonín Dvořák
do Centra textilního tisku v České Lípě,
für musikalische Produktionen
und Ludwig van Beethoven ein reiches
Knihovního sálu zámku v Děčíně či až
verschlossen sind. Die ursprüngliche
Musikerlebnis bringen.
za naše hranice – radnice v Žitavě,
Idee von Konzerten in Kirchen ist
či kostel v Großschönau jsou letos noví
in diesem Jahrgang in weitere Orte
Ich wünsche Ihnen herrliche
hostitelé festivalu. Hranice obvykle
getragen worden, wie z.B. ins Zentrum
Augenblicke und einen schönen Herbst.
vyznačují odlišnosti, přesto jsou ale
des Textildruckes in Česká Lípa, in
možností pro společné soužití, kdy
den Bibliotheksaal des Schlosses
interprety, představil autory známé,
zároveň i v rovině společenské, kdy jsou posluchači i hudebníci uvítáni v prostorách, které jsou pro běžnou hudební produkci spíše uzavřeny.
Martin Půta Předseda Euroregionu Nisa a starosta Hrádku nad Nisou
důležitým spojujícím článkem je
in Děčín oder jenseits der Grenze – das
porozumění řeči souseda. Použití
Rathaus von Zittau und die Kirche
hudby jako komunikačního nástroje
in Großschönau sind in diesem
zjednodušuje a zároveň i emocionálně
Jahr neue Festivalgastgeber.
8
Martin Půta Vorsitzende der Euroregion Neiße und Bürgermeister von Hrádek nad Nisou
9
Mezinárodní hudební festival Lípa Musica s grácií a elegancí vstupuje do druhé dekády svého působení.
Za obnovení česko-německých sousedských vztahů se v devadesátých letech velmi zasadil nedávno zesnulý prezident Václav Havel a ambicí
Das Internationale Musikfestival Lípa Musica tritt mit Grazie und Eleganz in die zweite Dekade seiner Wirkung ein.
Mezinárodního hudebního festivalu
vorstellbaren Leiden bewusst, die die Bewohner dieser Region in der Vergangenheit erlebten. Mittels des Festivals öffnet sich ein Weg, der die vermeintlich so unterschiedlichen
Svou tradici započala Lípa Musica
Lípa Musica je v jeho myšlenkách
Seine Tradition begann Lípa Musica
Welten verbinden möchte, die in der
již v roce 2000 jako výhradně
sbližování českých a německých
bereits im Jahre 2000 als das Festival
Vergangenheit so ähnlich waren.
českolipský festival duchovní hudby.
sousedů pokračovat. Zapojením
der geistlichen Musik ausschließlich in
Der unlängst verstorbene Präsident
Zájem návštěvníků organizátory
mezinárodního prvku, především
Česká Lípa. Das Interesse der Besucher
Václav Havel setzte sich sehr für die
záhy inspiroval ke každoročnímu
účinkováním zahraničních umělců
inspirierte schon früh die Veranstalter
Erneuerung der deutsch-tschechischen
konání festivalu a k rozšíření jeho
a zároveň špiček české vážné hudby,
zur alljährlichen Veranstaltung des
Nachbarbeziehungen ein und
programového i geografického
se festival dostává na úroveň festivalů
Festivals und zur Erweiterung des
der Ehrgeiz des Internationalen
záběru. V roce 2007 se přejmenoval
evropské úrovně.
Programms und der Veranstaltungsorte.
Musikfestivals Lípa Musica ist es,
na Mezinárodní hudební festival Lípa
Je nám ctí, že prostřednictvím této
Im Jahre 2007 wurde es zu „Interna-
in seinen Ideen der Annäherung der
Musica a vyjádřil tak svou ambici stát
hlavní akce podzimní hudební sezóny
tionales Musikfestival Lípa Musica“
deutschen und tschechischen Nachbarn
se nejen hudebním svátkem regionu,
můžeme poukázat na blízký vztah
umbenannt und zeigte so seinen
fortzufahren. Durch die Integration
ale také platformou pro kulturní,
našich národů, které pojí nejen zájmy
Ehrgeiz, nicht nur zum Musikfest der
des internationalen Elementes, vor
společenský a přeshraniční dialog.
politické či obchodní, nýbrž i vazby
Region, sondern auch zur Plattform
allem durch Mitwirken ausländischer
Festival tak navazuje na historické
historické.
eines kulturellen, gesellschaftlichen
Künstler und gleichzeitig auch Spitzen
kořeny prostředí, ve kterém se zrodil,
Díky svým ambicím má Mezinárodní
und grenzüberschreitenden Dialoges
der tschechischen klassischen Musik,
zůstává věrný své prvotní myšlence
hudební festival Lípa Musica šanci
zu werden.
erreicht das Festival europäisches
festivalu duchovní hudby a zároveň
stát se festivalem evropské úrovně,
Das Festival knüpft so an die
Niveau.
zatraktivňuje svou nabídku, která se
symbolem neustále se utužujícího pouta
historischen Wurzeln der Gegend an,
Es ist für uns eine Ehre, dass wir
neustále rozrůstá.
mezi národy a být prostředím pro dialog
wo es entstanden ist, bleibt seiner
durch diese wichtige Veranstaltung
Letošní ročník festivalu zakládá novou
a společný prožitek při poslechu krásné
primären Idee als Festival geistlicher
der Herbstmusiksaison auf die enge
tradici, a to uspořádáním koncertů
a ušlechtilé hudby.
Musik treu und gleichzeitig macht
Beziehung unserer Völker verweisen
sein Angebot, das kontinuierlich wächst,
können, die nicht nur politische und
v blízkém příhraničí na území Německa,
immer attraktiver.
geschäftliche, sondern auch historische
Stává se tak příznivým prostředím pro
předseda správní rady Bohemian
Das diesjährige Festival begründet eine
Interessen verbinden.
pozitivní rozvíjení vztahů návštěvníků
Heritage Fund, nadační fond
neue Tradition durch die Veranstaltung
Dank dieser Ziele hat das Internationale
českých i německých, a to jak
von Konzerten im nahen Grenzgebiet
Musikfestival Lípa Musica eine Chance,
k vážné hudbě, tak i k sobě samým.
Deutschlands, in den Städten Zittau
ein Festival von europäischem Niveaus
Organizátoři festivalu jsou
und Großschönau. So entsteht ein
und Symbol für die immer festeren
si vědomi velmi úzkých vztahů
günstiges Milieu für die Entwicklung
Banden zwischen den Völkern zu
českých a německých sousedů a jen
der Beziehungen der tschechischen und
werden und das Milieu für den Dialog
těžce představitelných útrap, kterými
deutschen Besucher und zwar sowohl
und gemeinsame Erlebnisse beim Hören
si obyvatelé tohoto regionu museli
zu der klassischen Musik, als auch
der herrlichen und edlen Musik zu sein.
v minulosti projít. Prostřednictvím
zueinander. Die Festivalorganisatoren
festivalu se vytváří cesta, která chce
sind sich der sehr engen Beziehungen
ve městech Žitava a Großschönau.
JUDr. Pavel Smutný
spojovat zdánlivě odlišné světy, které
der tschechischen und deutschen
si byly v minulosti tolik blízké.
Nachbarn und der nur schwer
10
JUDr. Pavel Smutný Vorsitzender des Verwaltungsrates Bohemian Heritage Fund, Stiftungsfond
11
Úvod do dramaturgie letošního ročníku
kulturní událostí. S uzavřením
českého, Žitavou. Od pradávna vedly
tak duchovní, všemožně obnovovat
jubilejního ročníku se však nutně nabízí
cesty průsmyky Lužických hor z Čech
a mnohdy to není lehká práce.
reflexe let uplynulých, z níž by měly
až po Baltské moře. Nejdůležitější
V devadesátých letech se o nápravu
Mezinárodní hudební festival Lípa
vyjít výhledy do budoucnosti festivalu.
cesta směřovala z Prahy přes Žitavu
vzájemných vztahů se sjednoceným
Musica v loňském roce důstojně oslavil
Rozsah tohoto pravidelně se
a Zhořelec. Tam se protínala s další
Německem zasloužil především nedávno
své desáté výročí. Z původně lokálního,
opakujícího kulturního svátku již
slavnou cestou, nazývanou Via regia.
zesnulý prezident Václav Havel.
z České Lípy pocházejícího festivalu
přesáhl svým významem Českolipsko,
Žitava se tak postupně stala význam-
I díky němu přijaly Německo a Česká
orientovaného na duchovní hudbu
region svého vzniku. Stal se událostí,
ným centrem moci a vlivu českého
republika v roce 1997 společnou
se stal po letech významný hudební
která už není pouze záležitostí hudební,
panovníka. Na cestě z Prahy do Žitavy
deklaraci, která usilovala o narovnání
a společenský svátek, jehož příchod
ale též společenskou a jejíž koncerty
vyrůstala města, osady, tvrze i kláštery.
vzájemných vztahů a jejich budoucí
je s každým začínajícím podzimem
se odehrávají na mnoha místech
Neputovaly po ní jen předměty obchodu
rozvoj. Společný kontakt je pragma-
netrpělivě očekáván.
Libereckého kraje. Úkolem každého
ale také myšlenky, a to v obou směrech.
tickou podmínkou vyrovnání se
Za deset let trvání festivalu Lípa Musica
dalšího ročníku zůstává, aby festival
Žitavská cesta si však sebou nese
s minulostí a budování věcí příštích,
se v severočeském regionu uskutečnilo
dobře naložil se získaným sociálním
i stigma několika generací emigrantů,
na kterých mají obě strany zájem.
více než sto koncertů, ve kterých
kapitálem, rozhlédl se dále okolo sebe
kteří se po ní v slzách vypravili, aby našli
Česko-německý kulturní dialog má
se představili ti nejlepší
a zapojil do svého dění další scény,
nový domov a dali pokoj pronásledované
bohatou tradici a obzvláště to platí
a nejzajímavější interpreti, jaké
posluchače i interprety.
duši. Poprvé cesta do Žitavy ožila
v severočeském regionu. Pojí nás spolu
mohl svět vážné hudby nabídnout.
Festival musí zodpovědně přijmout
exulantským proudem za husitských
svazky historické a výzvy budoucí.
Posluchači se mohli zúčastnit koncertů,
společenskou roli, o kterou usiloval,
válek. Další exodus zažila žitavská
Mezinárodní hudební festival Lípa
na kterých vystupovala přední jména
a která mu je již teď přisuzována.
cesta s porážkou českého stavovského
Musica by mohl vzhledem ke svým
a soubory české hudební scény –
Součástí navazování nových dialogů
povstání na počátku třicetileté války.
ambicím být symbolem současnosti
uveďme například operní pěvkyni
a začleňování dalších osobností
Násilná rekatolizace vyhnala z Českého
a snad i budoucnosti příhraničního
Dagmar Peckovou, Evu Urbanovou,
do programu festivalu je i potřeba
království tisíce evangelických rodin,
nejen hudebního setkávání. Je třeba
Českou filharmonii, Pražskou komorní
přeshraniční a mezinárodní
které často odcházely co možná
spolu hovořit, žít a prožívat.
filharmonii, světově uznávaného
výměny. Tuto mezinárodní výměnu
nejblíže k dosavadnímu domovu,
Na tom lze stavět budoucnost.
kytaristu Pavla Steidla ad. Zároveň
zprostředkovával festival dosud skrze
tedy do sousedního Saska a Lužice.
Krásná hudba nám to umožňuje,
festival každým rokem otevírá své scény
své zahraniční hosty. V letošním roce
Hlavním cílem českých exulantů
je katalyzátorem této ušlechtilé
i atraktivním zahraničním hostům
však již chystá dva koncerty v blízkém
se stala hornolužická Žitava, kterou
myšlenky. Společný estetický zážitek
a přivádí před obecenstvo na různých
příhraničí, v saských městech Žitava
česká hranice obepíná ze tří stran.
zprostředkuje souznění. Souznění,
místech regionu celou řadu umělců
a Großschönau. Festival se chce fixovat
Opačným směrem se po prastaré cestě
které je podmínkou dialogu, dialogu,
z evropských zemí, Ruska a dokonce
na tradiční centra regionu, která
utíkalo od třicátých let dvacátého
který je podmínkou nalezení dávného
i z Japonska, odkud doputoval sbor
se nacházejí na obou stranách
století. Neplatí to pouze o Židech
partnerství a přátelství. To je i výzva
buddhistických mnichů, který zde
hranic. Cítí potřebu angažovat
a intelektuálech, ale velkému
festivalu Lípa Musica do dalšího
vystoupil ve společném koncertu
se do sousedského dialogu mezi
pronásledování byla ze strany nacistů
desetiletí jeho trvání.
se souborem Schola Gregoriana
regionem severních Čech a Saskem –
vystavena i slovanská enkláva Lužických
Pragensis.
vždyť obě země pojí nejen bohaté
Srbů. V roce třicátém osmém a třicátém
Toto a mnohé další pro své publikum
svazky historické, ale i četné závazky
devátém musela žitavská cesta přihlížet
již Lípa Musica za deset let připravila.
současné a budoucí!
okupaci Československa. Na konci války
Navzdory stereotypu o vykořeněnosti
Mezi Čechami a Saskem vedla
se musela nechtěně podílet na odsunu
a nízké kulturní úrovni severních
odnepaměti obchodní stezka.
lidí, kteří při ní po staletí žili.
Čech a pohraničí obecně se stala
Ta spojovala sídelní město Prahu
Dnes se snažíme tradici staré cesty, po
vysoce ceněnou a hojně navštěvovanou
s nejsevernějším městem království
které vždy putovaly jak artikly obchodní
12
Mgr. Tomáš Cidlina
13
Einleitung in die Dramaturgie diesjährigen Festivaljahrgangs
auch für eine gestalterisch positive
allmählich zu einem bedeutenden
Ein gemeinsamer Kontakt ist
Zukunftsperspektive sein.
Zentrum der Macht und des Einflusses
die pragmatische Bedingung des
Der Umfang dieses sich regelmäßig
des tschechischen Königs. Auf diesem
Ausgleiches mit der Vergangenheit
Das internationale Musikfestival Lípa
wiederholenden Kulturfestes ist bereits
Wege wuchsen Siedlungen, Städte,
und des Aufbaus der künftigen
Musica feierte im vorigen Jahr würdig
ein grenzüberschreitendes Ereignis,
Festungen und Klöster. Neben der
Angelegenheiten, an denen beide Seiten
sein zehntes Jubiläum. Das ursprünglich
das sowohl eine musikalische, als auch
Handelsware fand auch der gedankliche
interessiert sind.
lokale, aus Česká Lípa stammende
eine gesellschaftliche Angelegenheit
und kulturelle Austausch in beiden
Der deutsch-tschechische Kulturdialog
Festival, welches auf geistliche Musik
darstellt. Die Konzerte finden nicht
Richtungen statt.
hat eine reiche Tradition und das gilt
orientiert war, wurde im Lauf der Jahre
nur in der Region von Česká Lípa,
Der Zittauer Weg erinnert an
insbesondere für die nordböhmische
ein bedeutendes musikalisches und
sondern auch in mehreren Orten des
Emigranten, die hier in Tränen
Region. Es verbinden uns gemeinsame
gesellschaftliches Fest, dessen Beginn
Reichenberger Bezirkes statt. Die
wanderten um ein neues zu Hause
historische Bündnisse und künftige
mit jedem Herbstanfang ungeduldig
gewonnene positive Resonanz der
und Ruhe ihrer verfolgten Seele zu
Anforderungen. Das internationale
erwartet wird.
vergangenen Jahre soll auch während
finden. Das erste Mal lebte der Weg
Musikfestival Lípa Musica könnte,
Während der zehnjährigen Geschichte
der Festivaldauer 2012 weiter umgesetzt
nach Zittau mit dem Exulantenstrom
im Hinblick auf seine Ambitionen,
des Lípa-Musica-Festivals fanden in
und gesteigert werden zum Vorteil von
zur Zeit der hussitischen Kriege auf.
zum Symbol der gegenwärtigen und
der Region Nordböhmen mehr als
Besuchern und Interpreten.
Einen weiteren Exodus erlebte der
künftigen musikalischen Begegnungen
100 Konzerte statt. Anlässlich dieser
Das Festival hat die Verpflichtung
Zittauer Weg nach der Niederlage des
werden. Es ist notwendig miteinander
Veranstaltungen wurden immer die
seine im Lauf der Jahre gewachsene
böhmischen Ständeaufstandes am
zu sprechen, zu leben und zu erleben.
besten und interessantesten Interpreten
gesellschaftliche Rolle anzunehmen und
Anfang des dreißigjährigen Krieges. Die
Auf dieser Idee kann man die Zukunft
vorgestellt, die die Welt den Freunden
weiter zu entwickeln. Ein wesentlicher
gewaltige Rekatolisierung vertrieb aus
bauen.
klassischer Musik anbieten konnte.
Bestandteil neuer Dialoge sowie der
dem böhmischen Königreich Tausende
Die herrliche Musik ermöglicht uns
Bedeutende Künstler und Ensembles
Eingliederung weiterer Persönlichkeiten
von evangelischen Familien in das
dies und wird zum Anreger dieser edlen
der tschechischen Musikszene
in das Programm ist auch ein Bedarf
benachbarte Sachsen, um möglichst
Idee. Ein gemeinsames ästhetisches
bereiteten den Besuchern dieser
an grenzüberschreitender und
nahe ihrer bisherigen Heimat sein zu
Erlebnis vermittelt die Konsonanz.
Konzerte ein besonderes Erlebnis.
internationaler Zusammenarbeit, die
können. Das Hauptziel der böhmischen
Die Konsonanz ist eine Bedingung
Die Opernsängerinnen Dagmar Pecková
bisher nur mittels ausländischer Gäste
Exulanten wurde Zittau, das von
des Dialoges, der Dialog ist eine
und Eva Urbanová, der weltberühmte
durchgeführt wurde. In diesem Jahr
drei Seiten die böhmische Grenze
Bedingung für die Findung der früheren
Gitarrenspieler Pavel Steidl sowie die
haben wir einen Kulturexport vor,
umspannte.
Partnerschaft und Freundschaft. Das
Tschechische Philharmonie, die Prager
geplant werden zwei Konzerte im nahen
In der Gegenrichtung flohen auf dem
ist eine Aufforderung des Festivals Lípa
Kammerphilharmonie und andere
Grenzgebiet, in den sächsischen Städten
uralten Weg während der 30er Jahren
Musica für weitere Jahrzehnte seines
Künstler waren Höhepunkte des
Zittau und Großschönau.
des 20. Jahrhunderts überwiegend
Bestehens.
nordböhmischen Festivals.
Es gibt mehrere Gründe für diese
Juden, Intellektuelle und auch Sorben
Gleichfalls öffnete Lípa Musica
Entscheidung. Das Festival möchte
der Enklave Lausitz, die durch Nazi
ihre Kunstszene auch attraktiven
sich auf traditionelle Zentren
Deutschland verfolgt wurden. In Jahren
ausländischen Musikern. Ihre
der Region beidseits der Grenze
1938 und 1939 musste der Zittauer Weg
Dramaturgie brachte dem Publikum der
konzentrieren. Es verspürt den Bedarf,
der Besatzung der Tschechoslowakei
verschiedenen Festivalorte eine ganze
sich im Nachbardialog zwischen
zuschauen. Gleichzeitig fand die
Reihe von Künstlern aus europäischen
der Region Nordböhmen, wo das
ungewollte Vertreibung der seit
Ländern, Russland und sogar auch
Festival zu Hause ist, und Sachsen zu
Generationen in diesem Gebiet lebenden
aus Japan. Der gemeinsame Auftritt
engagieren. Mit Sachsen verbinden
Menschen über ihn statt.
buddhistischer Mönche mit der Schola
uns zahlreiche historische Bündnisse
Heute bemühen wir uns die Tradition
Gregoriana Pragensis war für die
und viele gegenwärtige und künftige
des alten Weges, auf dem schon
Zuhörer ein einmaliges Erlebnis.
Berührungspunkte.
immer Handels- und Geistesartikel
Dies und vieles andere wurden in
Zwischen Böhmen und Sachsen
wanderten, erdenklich zu erneuern.
den zehn Jahren des Bestehens von
führte von jeher ein Handelspfad,
In den 90. Jahren erwarb sich
den Veranstaltern dem Publikum
der die Siedlungsstadt Prag mit der
hauptsächlich der vor kurzem
unterbreitet. Das Festival wurde zum
nördlichsten Stadt des böhmischen
verstorbene Präsident Václav Havel
anerkannten und hoch geschätzten
Königtums Zittau verband. Seit alters
Verdienste um die Förderung der
Kulturereignis. Dadurch wurde das
führten diese Wege durch Engpässe der
beidseitigen Beziehungen. Auch
bestehende Vorurteil über ein niedriges
Lausitzer Berge über Böhmen bis zur
dank ihm gestaltete Deutschland und
Kulturniveau in Nordböhmen und
Nordsee. Der wichtigste Weg führte
die Tschechische Republik im Jahre
generell im Grenzgebiet widerlegt.
von Prag über Zittau und Görlitz,
1997 eine gemeinsame Deklaration,
Die Feier von zehn Jahren Lípa Musica
dabei überschnitt sich dieser mit der
die die positive Entwicklung
sollte Anlass für Rückerinnerung aber
bekannten Via Regia. Zittau wurde
gegenseitiger Beziehungen anstrebte.
14
Mgr. Tomáš Cidlina
15
„Podmínkou pro nalezení dávného partnerství a přátelství je dialog.“
„Die Bedingung für die Findung der vergangenen Partnerschaft und Freundschaft ist ein Dialog.“
PROLOG FESTIVALU V RÁMCI CYKLU HUDBA PRAŽSKÉHO HRADU pondělí 18. června, 19.30 Praha, Rudolfova galerie na Pražském hradě
DER PROLOG DES FESTIVALS IM RAHMEN DES ZYKLUS MUSIK DER PRAGER BURG Montag 18. Juni, 19.30 Prag, Rudolfgalerie auf der Prager Burg
Bedřich Smetana: Smyčcový kvartet č. 1 e moll „Z mého života“ Franz Schubert: Smyčcový kvartet d moll „Smrt a dívka“ ZAHAJOVACÍ KONCERT pátek 21. září, 19.00 Jablonec nad Nisou, Městské divadlo
Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent Gioacchino Rossini: předehra k opeře Italka v Alžíru Antonín Dvořák: Česká suita D dur, op. 39 Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67 sobota 22. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže
Kateřina Chroboková – varhany Yasuko Tanaka – trubka (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt ad.) neděle 23. září, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie
Musica Florea Marek Štryncl – umělecký vedoucí Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pátek 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Čeští světci v nebeském Jeruzalémě“ zpěvy oslavující nejvýznamnější české světce středověku (sv. Vojtěch, sv. Ludmila, sv. Václav) TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH sobota 29. září, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory
Musica Florea, Marek Štryncl – dirigent
Pavel Haas Quartet
Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty
Bedřich Smetana: Streichquartett Nr. 1 e-moll „Aus meinem Leben“ Franz Schubert: Streichquartett d-moll „Der Tod und das Mädchen“
pátek, 12. října, 10.00 a 11.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo
ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 21. September, 19 Uhr Jablonec nad Nisou, Stadttheater
Dětská opera Praha Miniopery Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře: Šípková Růženka, O dvanácti měsíčkách, Budulínek, Karkulka sobota 13. října, 19.00 Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy
Martinů Voices Lukáš Vasilek – sbormistr „Boží milost pro Zdislavu“ neděle 14. října, 17.00 Česká Lípa, Textilní muzeum
Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas
Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent Gioacchino Rossini: Vorspiel zur Oper „Italienerin in Algier“ Antonín Dvořák: Böhmische Suite D-dur, Op. 39 Ludwig van Beethoven: 5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67 Samstag 22. September, 19 Uhr Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz
Kateřina Chroboková – Orgel Yasuko Tanaka – Trompete
„Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung“ Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte
Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium
SANKT-WENZELSKONZERT Freitag 28. September, 19 Uhr Jezvé, St. Laurentiuskirche
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem“ Gesänge, die die bedeutendsten böhmischen Heiligen des Mittelalters preisen (hl. Adalbert, hl. Ludmila, hl. Wenzel)
Johann Sebastian Bach: Suity pro sólové violoncello (výběr) neděle 30. září, 17.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých
pátek 26. října, 19.30 Zittau, Radnice – Bürgersaal
TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Samstag 29. September, 20 Uhr Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí
Johann Sebastian Bach: Suiten für Violoncello solo (Auswahl)
Gabriela Demeterová – housle Pavel Steidl – kytara (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) pondělí 1. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo
Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ pátek 5. října, 19.00 Děčín, zámek – knihovní sál
Joel Frederiksen – bas, loutny „Oheň a vášeň v anglické loutnové písni“ sobota 6. října, 19.00 Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf
Baborák Ensemble Radek Baborák – lesní roh „Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“
16
„Zpívejme, věrní, společně“ Zpěvy české a německé reformace ZÁVĚREČNÝ KONCERT pátek 2. listopadu, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých
Český komorní orchestr Andreas Sebastian Weiser – dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – sbormistr Anna Hlavenková – soprán Markéta Cukrová – alt Jaroslav Březina – tenor Tomáš Král – bas Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, KV 626
Musica Florea Marek Štryncl – Dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30 Česká Lípa, Jirásek-Theater
Dětská opera Praha Miniopern von Zdeněk Svěrák und Jaroslav Uhlíř: Dornröschen, Von zwölf Monaten, Budulínek, Rotkäppchen
Martinů Voices Lukáš Vasilek – Chorleiter
pátek 19. října, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých
sobota 20. října, 19.00 Česká Lípa, Biberova kaple
Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen
Sonntag 23. September, 17 Uhr Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria
Musica Florea Marek Štryncl – künstlerischer Leiter
„Sens“
„Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen)
Samstag 13. Oktober, 19 Uhr Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava
„Strom života“
Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewiczová – zpěv, violoncello
Baborák Ensemble Radek Baborák – Waldhorn
(Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt u.a.)
„Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů
Tomáš Jamník – violoncello
Změna programu vyhrazena
pomocnice křesťanů
Samstag 6. Oktober, 19 Uhr Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf
Tomáš Jamník – Violoncello
Sonntag 30. September, 17 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
Gabriela Demeterová – Violine Pavel Steidl – Gitarre (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) Montag 1. Oktober, 19 Uhr Nový Bor, Stadttheater
„Gottes Gnade für Zdislava“ Sonntag 14. Oktober, 17 Uhr Česká Lípa, Textilmuseum
Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „Der Baum des Lebens“ Freitag 19. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewiczová – Gesang, Violoncello „Sens“ Samstag 20. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Biberkapelle
Hana Blažíková und Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren Freitag 26. Oktober, 19.30 Zittau, Rathaus – Bürgersaal
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Vater unser im Himmelreich“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation ABSCHLUSSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 2. November, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
Joel Frederiksen – Bass, Renaissancelaute, Erzlaute
Tschechisches Kammerorchester Andreas Sebastian Weiser – Dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – Chorleiter Anna Hlavenková – Sopran Markéta Cukrová – Alt Jaroslav Březina – Tenor Tomáš Král – Bass
„Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied“
Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, KV 626
Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ Freitag 5. Oktober, 19 Uhr Děčín, Schloss – Bibliothekssaal
17
Programmänderungen vorbehalten
Pavel Haas Quartet
neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie
1. festivalový týden
ZAHAJOVACÍ KONCERT pátek 21. září, 19.00 Jablonec nad Nisou, Městské divadlo
Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent Gioacchino Rossini: předehra k opeře Italka v Alžíru Antonín Dvořák: Česká suita D dur, op. 39 Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67 sobota 22. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže
Kateřina Chroboková – varhany Yasuko Tanaka – trubka (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt ad.) neděle 23. září, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie
Musica Florea Marek Štryncl – umělecký vedoucí Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty
1. Festivalwoche
ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 21. September, 19 Uhr Jablonec nad Nisou, Stadttheater
Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent Gioacchino Rossini: Vorspiel zur Oper „Italienerin in Algier“ Antonín Dvořák: Böhmische Suite D-dur, Op. 39 Ludwig van Beethoven: 5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67 Samstag 22. September, 19 Uhr Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz
Kateřina Chroboková – Orgel Yasuko Tanaka – Trompete (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt u.a.) Sonntag 23. September, 17 Uhr Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria
Musica Florea Marek Štryncl – künstlerischer Leiter „Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung“ Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte
18
19
1. festivalový týden
pátek 21. září, 19.00
Jablonec nad Nisou, Městské divadlo
21. září
Italská operní předehra, ryze česká
vycházející z českých lidových tanců.
orchestrální skladba z pera Antonína
Pro tento záměr se nejlépe hodila
Dvořáka a na konec Beethovenova
forma suity, které se při premiéře
Osudová. Program jako stvořený pro
dostalo podtitulu „Česká“. Dílo
zahájení hudebního festivalu, který
poprvé zaznělo 16. května 1879,
chce vyzdvihnout česko-německou
o rok později Českou suitu dirigoval
vzájemnost a přinést to nejlepší
v Praze sám Dvořák, a to 29. března
z hudební nabídky minulých staletí.
1880 na dobročinném koncertu ve prospěch stavby Národního divadla.
Gioacchino Rossini je známý
Česká suita má pět částí. První,
především díky opeře Lazebník
označená jako Preludio (Pastorale),
sevillský a také tím, že do svých 37
tvoří lyrický úvod k následujícím
let napsal 39 oper a pak se rozhodl
větám – melodická linie v horních
tvorbu pro divadlo nadobro ukončit.
hlasech klidně plyne nad ostinátní
Narodil se v Pesaru, hudební
basovou figurou tvořenou pouze
vzdělání získal v Bologni. Vztah
dvěma střídajícími se tóny. Druhá
k opeře si budoval už od dětství –
věta je poetickou stylizací polky,
v deseti letech účinkoval na divadle
hlavní téma je melancholické
v roli napsané pro kastráta. Svoji
v tónině d moll, modulace do F dur
první operu uvedl v roce 1812, tedy
přináší rytmické i výrazové oživení.
ve dvaceti letech. O tři roky později
Třetí věta je inspirována dalším
dostal finančně lákavou nabídku
lidovým tancem, sousedskou; hlavní
z Neapole – každý rok napsat jednu
téma zpracovává bohatá imitace.
operu pro oba tamní operní domy.
Čtvrtá věta je nádherným lyrickým
Z Neapole Rossini odešel v roce
nokturnem, v němž se na pozadí
1824 do Paříže, kde působil jako
klidného doprovodu smyčců klene
hudební ředitel italského divadla.
široká melodie v podání flétny a pak
Ve Francii už Rossini zůstal,
i dalších nástrojů. Závěrečný furiant
Gioacchino Rossini (1792–1868)
v roce 1825 zazněla jeho opera
suitu efektně zakončuje, mimo
Předehra k opeře Italka v Alžíru
Cesta do Remeše při korunovaci
jiné i změnou v instrumentaci:
francouzského krále Karla X. Po roce
v kodě Dvořák přidává ke
Antonín Dvořák (1841–1904)
1829 komponoval pouze kantáty,
stávajícímu obsazení orchestru
Česká suita D dur, op. 39
duchovní a instrumentální skladby.
navíc trubku a tympány. Díky
• Preludio (Pastorale). Allegro moderato
Opera Italka v Alžíru měla
své rytmičnosti a živelnosti bývá
• Polka. Allegretto grazioso
premiéru roku 1813 v Benátkách.
věta přirovnávána ke Slovanským
• Sousedská (Minuetto). Allegro giusto
Odehrává se v paláci alžírského
tancům. Česká suita je pro svou
• Romanza. Andante con moto
beje Mustafy, který usiluje o sňatek
lyriku, vitalitu, bohatou melodickou
• Finale (Furiant). Presto
s krásnou Italkou Isabelou. Ta však
invenci a formální přehlednost
Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent ZAHAJOVACÍ KONCERT FESTIVALU
miluje Lindora, mořeplavce a toho
jedním z nejcharakterističtějších
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
času Mustafova otroka. Isabela
Dvořákových děl.
Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67
nakonec lstí osvobodí Lindora
• Allegro con brio
a celou jeho posádku z Mustafova
Pátá symfonie tvoří osu symfonické
• Andante con moto
zajetí a všichni šťastně uprchnou.
tvorby Ludwiga van Beethovena
• Allegro
Předehra k Italce v Alžíru bývá
a je zároveň předělem symfonické
• Allegro
vděčným zahajovacím číslem.
kompozice vůbec – fascinovala
Začíná pomalým úvodem, který
svou současnost a fascinuje dodnes.
napíná zvědavost posluchačů.
Tehdy udivovala svojí délkou
Ti poté nejsou ochuzeni o typické
a zacházením s formou vymykajícím
rossiniovské stupnicové pasáže ani
se všem „předpisům“, dnes
brilantní hru smyčců.
překvapuje časem neumenšená údernost jejích v zásadě nekompli-
20
Po úspěchu orchestrálních serenád
kovaných a zhuštěných myšlenek.
E dur a d moll se Antonín Dvořák
Beethoven napsal skici v letech
rozhodl zkomponovat skladbu
1803 a 1805, partituru pak
21
1. festivalový týden
21. září
vypracoval 1807–1808. „Osudová“
ve vídeňském orchestru pomalu
Pražská komorní filharmonie
který se poté stal šéfdirigentem
je z Beethovenových symfonií
zrála vzpoura proti jeho drezúře
vznikla v roce 1994 z iniciativy
Symfonického orchestru BBC
nejznámější, nejčastěji zmiňovaná
při studiu Beethovenovy „Osudové“,
dirigenta Jiřího Bělohlávka jako
v Londýně a na podzim tohoto
jako výraz skladatelova uměleckého
řekl prý: „Jestli vám ten vzdor vydrží
komorní těleso složené z mladých
roku se ujal vedení České
i lidského zápasu, považovaná za
do večera, pak bude provedení
absolventů hudebních škol hrajících
filharmonie. Dodnes zastává pozici
vrchol Beethovenovy tvorby. Její
správné.“
se skutečným zaujetím a nasazením.
čestného uměleckého ředitele
vstupní rytmické údery nazval prý
Úvodní tóny symfonie se staly
Většina stálých členů zde působí již
orchestru. Umělecké vedení předal
skladatel „ranami osudu“. Podle
dokonce symbolem: rytmická
od úplného počátku, což má vliv na
švýcarskému dirigentovi Kasparu
nich dostala později symfonie nejen
shoda tohoto motivu s písmenem
precizní souhru a scelenost zvuku
Zehnderovi, na kterého od sezony
jméno, ale i směr, kterým se vydávali
„V“ (Victory – vítězství) z Morseovy
celého orchestru. Základní obsazení
2008–2009 navázal Jakub Hrůša.
při jejím výkladu Beethovenovi
abecedy je předurčila jako znělku
Pražské komorní filharmonie
životopisci.
vysílání stanice BBC během
vychází z typu orchestru období
Určitý vzdor, který z hudby cítíme,
2. světové války.
vídeňského klasicismu, jehož
vystihl svým výrokem skladatel
skladby tvoří základní pilíř
a dirigent Gustav Mahler. Když
repertoáru, který doplňuje speciální, v nabídce českých orchestrů ojedinělá, série koncertů moderní a soudobé hudby. Pražská komorní filharmonie se postupně zařadila do okruhu předních orchestrů České republiky a vybudovala si renomé i v zahraničí. Hraje mj. v předních světových sálech, pravidelně je zvána na mezinárodní hudební festivaly a vystupuje se světoznámými dirigenty a sólisty. Šéfdirigentem a uměleckým vedoucím Pražské komorní filharmonie byl až do sezony 2005–2006 Jiří Bělohlávek,
Hudební kritiky z celého světa
Dirigoval mnoho předních světových
označují dirigenta Gaetana
orchestrů jako např. The Kremerata
d’Espinosu za jednoho z největších
Baltica, Berlínský komorní orchestr,
talentů své generace v oblasti
Verdiho orchestr v Miláně, Teatro
klasické hudby. Studoval hru
Massimo v Palermu, Drážďanský
na klavír, housle a dirigentství
komorní orchestr, Braniborský
v rodném Palermu a později pod
státní orchestr, Poznaňskou
vedením Salvatora Accarda v Miláně.
filharmonii a mnoho dalších.
Od roku 2001 působil jako koncertní
V roce 2010 získal od veřejnosti
mistr v drážďanské Staatskapelle,
i od kritiků pochvalné ohlasy
nakonec ale upřednostnil svou
za vedení produkce Leoncavallovy
dirigentskou dráhu.
opery I Pagliacci na festivalech
V roce 2010 dirigoval s obrovským
La Fenice, ve Spoletu, v Teatro
ohlasem operu La Traviata
Massimo v Palermu a Operním
v drážďanské Semperoper, jako
domě v Janově.
partneři koncertu
asistent Fabia Luisiho dirigoval Pucciniho Bohému na Pacifickém hudebním festivalu v Japonsku.
22
městské divadlo v Jablonci nad Nisou
23
1. Festivalwoche
Freitag 21. September, 19 Uhr
Jablonec nad Nisou, Stadttheater
21. September
Eine Italienische Opernouvertüre,
Gefangenschaft und alle entfliehen
ein rein tschechisches
glücklich.
Orchesterstück aus der Feder
Das Vorspiel zur „Italienerin
Antonín Dvořáks und zum Schluss
in Algier“ pflegt ein dankbares
Beethovens Schicksalssymphonie.
Eröffnungsstück zu sein. Es beginnt
Ein Programm wie geschaffen für
mit einer langsamen Einführung,
die Eröffnung des Musikfestivals,
die die Neugier der Zuhörer
das die deutsch-tschechische
anspannt. Sie werden danach aber
Wechselbeziehung hervorheben
weder um die für Rossini typischen
und das Beste aus dem
Tonleiterläufe noch um das
Musikangebot vergangener
brillantes Streicherspiel gebracht.
Jahrhunderte bringen will. Nach dem Erfolg der OrchesterGioacchino Rossini ist vor allem
Serenaden E-Dur und d-Moll
dank der Oper „Der Barbier von
entschied sich Antonín Dvořák,
Sevilla“ bekannt und auch dadurch,
eine Komposition zu schreiben,
dass er innerhalb von seinen 37
die aus tschechischen Volkstänzen
Jahren 39 Opern schrieb und
hervorgeht. Für diese Absicht
sich dann entschloss, mit der
passte am besten die Form der
Schöpfung für Theater ganz und
Suite, der bei der Erstaufführung
gar aufzuhören. Er wurde in Pesaro
der Untertitel „Böhmische“ zuteil
geboren, die Musikausbildung
wurde. Das Werk erklang zum
erhielt er in Bologna. Die Beziehung
erstenmal am 16. Mai 1879, ein Jahr
zur Oper baute er sich bereits von
später dirigierte die Böhmische
klein auf an – mit zehn Jahren
Suite in Prag Dvořák selbst und
spielte er im Theater in einer Rolle,
zwar am 29. März 1880 auf dem
die für einen Kastraten geschrieben
Wohltätigkeitskonzert zugunsten
wurde. Seine erste Oper führte er
des Baus des Nationaltheaters.
Gioacchino Rossini (1792–1868)
im Jahre 1812 auf, also mit zwanzig
Die Böhmische Suite hat fünf Teile.
Vorspiel zur Oper Italienerin in Algier
Jahren. Drei Jahre später bekam er
Der erste, bezeichnet als Preludio
ein finanziell lockendes Angebot aus
(Pastorale), bildet eine lyrische
Antonín Dvořák (1841–1904)
Neapel – jedes Jahr eine Oper für
Einführung zu den folgenden
Böhmische Suite D-dur, op. 39
die beide dortigen Opernhäuser zu
Sätzen – die melodische Linie in den
• Preludio (Pastorale). Allegro moderato
schreiben. Aus Neapel ging Rossini
oberen Stimmen fließt ruhig über
• Polka. Allegretto grazioso
im Jahre 1824 nach Paris, wo er als
die ostinate Bassfigur, gebildet von
• Sousedská (Minuetto). Allegro giusto
Musikdirektor des italienischen
nur zwei wechselnden Tönen. Der
• Romanza. Andante con moto
Theaters wirkte.
zweite Satz stellt eine poetische
• Finale (Furiant). Presto
Er blieb in Frankreich. Im Jahre
Stilisierung der Polka dar, das
1825 erklang seine Oper „Die Reise
Hauptthema ist melancholisch in
nach Reims“ anlässlich der Krönung
der Tonart d-Moll, die Modulation
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
des französischen Königs Karl X.
in F-Dur bringt eine Rhythmus- und
5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67
Nach dem Jahre 1829 komponierte
Ausdrucksbelebung. Der dritte Satz
• Allegro con brio
er nur Kantaten, geistliche und
ist durch einem weiteren Volkstanz
• Andante con moto
instrumentale Werke.
inspiriert, durch den Ländler; das
• Allegro
Die Oper „Italienerin in Algier“ hatte
Hauptthema enthält eine reiche
• Allegro
ihre Erstaufführung im Jahre 1813
Imitation. Der vierte Satz ist eine
in Venedig. Sie spielt im Palast des
wunderschöne Nokturne, in der
algerischen Bey Mustafa, der die Ehe
sich im Hintergrund der ruhigen
mit der schönen Italienerin Isabel
Streichbegleitung eine breite
anstrebt. Sie liebt jedoch Lindor,
Melodie der Flöte und später auch
den Seefahrer und zur Zeit Mustafas
weiterer Instrumente wölbt. Der
Sklave. Isabel befreit letztendlich
Abschluss-Furiant beendet effektvoll
Lindor und seine Garnison
die Suite, unter anderem auch durch
durch eine List aus Mustafas
eine Instrumentationsänderung:
Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS
24
25
1. Festivalwoche
21. September
in der Coda setzt Dvořák zur
als Ausdruck des künstlerischen
auf den Festivals La Fenice, in
Konzertserie moderner und
bestehenden Orchesterbesetzung
und menschlichen Kampfes des
Spoleto, im Teatro Massimo in
gegenwärtiger Musik.
zusätzlich eine Trompete und
Komponisten beschrieben und
Palermo und im Opernhaus in
Die Prager Kammerphilharmonie
Pauken dazu. Dank seiner
für den Höhepunkt Beethovens
Genua.
reihte sich schrittweise in den
Rhythmik und Spontaneität wird
Schöpfung gehalten. Ihre
Kreis führender Orchester der
der Satz oft mit den Slawischen
rhythmische Anfangsschläge
Tschechischen Republik ein und
Tänzen verglichen. Die Böhmische
sollte der Komponist als
baute sich das Renommee auch
Suite ist für Ihre Lyrik, Vitalität,
„Schicksalswunden“ bezeichnen.
im Ausland auf. Sie spielt u. a. in
reiche melodische Invention
Nach ihnen erhielt später die
bedeutenden Konzertsälen, wird
und formale Übersichtlichkeit
Symphonie nicht nur ihren Namen,
regelmäßig zu Internationalen
eines der für Dvořák am meisten
sondern auch ihre Richtung, der
Musikfestivals eingeladen und tritt
charakteristischen Werke.
bei ihrer Erörterung Beethovens
mit weltbekannten Dirigenten und
Biographen folgten.
Solisten auf.
Die fünfte Symphonie bildet die
Den gewissen Trotz, den wir in
Chefdirigent und künstlerischer
zentrale Achse der symphonischen
der Musik fühlen, erfasste mit
Leiter der Prager Kammerphil-
Schöpfung Ludwig van Beethovens
seiner Aussage der Komponist
harmonie war bis zur Saison
und stellt gleichzeitig einen
und Dirigent Gustav Mahler. Als
Die Prager Kammerphilharmonie
2005–2006 Jiří Bělohlávek,
Wendepunkt in der symphonischen
im Wiener Orchester die Revolte
entstand im Jahre 1994 aus der
der danach Chefdirigent des
Komposition überhaupt dar –
gegen seine Dressur beim Studium
Initiative des Dirigenten Jiří
Symphonischen Orchesters BBC
sie faszinierte ihre Gegenwart
Beethovens „Schicksalssymphonie“
Bělohlávek als ein Kammerorchester
in London wurde und im Herbst
und fasziniert bis heute. Damals
langsam reifte, sollte er sagen:
zusammengesetzt aus jungen
dieses Jahres er die Leitung der
verwunderte sie mit ihrer Länge
„Wenn ihnen der Trotz bis zum
Absolventen der Musikschulen
Tschechischen Philharmonie
und dem Umgang mit der Form, der
Abend aushält, wird die Aufführung
mit wirklicher Begeisterung
übernimmt. Bis heute bleibt er in
sich allen „Vorschriften“ entzieht,
korrekt.“
und Einsatz. Die meisten festen
der Position des ehrenamtlichen
heutzutage überrascht sie mit der
Die Anfangstöne der Symphonie
Mitglieder wirken hier bereits
künstlerischen Orchesterdirektors.
durch die Zeit nicht geringeren
wurden sogar zum Symbol: durch
von Anfang an, was einen Einfluss
Die künstlerische Leitung übergab
Schlagkraft ihrer im Prinzip
die rhythmische Übereinstimmung
auf das präzise Zusammenspiel
er dem schweizerischen Dirigenten
unkomplizierten und verdichteten
dieses Motivs mit den Buchstaben
und Klangganzheit des ganzen
Kaspar Zehnder, an den seit der
Ideen.
„V“ (Victory – Sieg) aus dem
Orchesters hat. Die Grundbesetzung
Saison 2008–2009 Jakub Hrůša
Beethoven schrieb die Skizzen
Morsealphabet ist sie zur
der Prager Kammerphilharmonie
anknüpfte.
in den Jahren 1803 und 1805, die
Kennmelodie der Sendestation BBC
geht aus dem Orchestertyp der
Partitur erarbeitete er 1807–1808.
während des zweiten Weltkriegs
Epoche des Wiener Klassizismus
Die „Schicksalssymphonie“ ist von
geworden.
hervor, dessen Kompositionen den
den Beethovens Symphonien die
Grundpfeiler des Repertoires bilden.
bekannteste, sie wird am meisten
Dieses Repertoire wird ergänzt mit einer besonderen, im Angebot der tschechischen Orchester seltener,
Die Musikkritiken aus aller Welt
dirigierte er Puccinis „La Bohème“
bezeichnen den Dirigenten Gaetano
auf dem Pazifischen Musikfestival
d’Espinosa als eines der größten
in Japan.
Talente seiner Generation im
Er dirigierte zahlreiche führende
Bereich der klassischen Musik. Er
Weltorchester wie z.B.
studierte Klavier-, Violinspiel und
The Kremerata Baltica,
Dirigieren in heimatlichem Palermo
Berliner Kammerorchester,
und später unter der Leitung von
Verdi Orchester in Mailand,
Salvatore Accardo in Mailand. Seit
Teatro Massimo in Palermo,
2001 wirkte er als Konzertmeister
Dresdner Kammerorchester,
in der Dresdner Staatskapelle,
Brandenburger Staatsorchester,
schließlich gab er jedoch der
Posener Philharmonie und viele
Dirigentenlaufbahn den Vorzug.
andere. Im Jahre 2010 erhielt
Im Jahre 2010 dirigierte er mit
er von der Öffentlichkeit und
großem Widerhall die Oper „La
von den Kritikern viel Lob für
Traviata“ in der Dresdner Semper
die Leitung der Produktion von
Oper, als Assistent von Fabio Luisi
Leoncavallos Oper „I Pagliacci“
26
27
1. festivalový týden
sobota 22. září, 19.00
Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže
22. září
Marc’Antoine Charpentier
V letech 1687–1692 byl kapelníkem
se narodil na předměstí Paříže
katedrály v Pistoie. V souvislosti
v rodině královského malíře. Získal
s Vivianiho působením v Innsbrucku
dobré vzdělání u jezuitů
najdeme v jeho instrumentálních
a zapsal se ke studiu práv. V letech
skladbách i jihoněmecké a rakouské
1667–1669 pobýval v Římě
vlivy. Jeho skladby jsou určeny
a studoval skladbu u tvůrce oratoria
převážně pro smyčce, Viviani však
Giacoma Carissimiho. V roce
napsal i po dvou sonátách pro
1672 začal Charpentier v Paříži
trubku a basso continuo, pro trubku
spolupracovat s Molièrem na hudbě
a varhany a pro sólovou trubku.
k jeho komediím. Charpentierovu
Yasuko Tanaka – trubka Kateřina Chroboková – varhany Marc’Antoine Charpentier
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
(ca 1643–1704)
La Grâce pro trubku a varhany
Preludium k Te Deum
La Majéste pro trubku a varhany
pro trubku a varhany Arvo Pärt (1935) Bernardo Storace (ca 1637 – ca 1701)
Pari Intervallo
Ballo della Bataglia Balletto
Georg Friedrich Händel (1685–1759) Suita D dur (výběr z Vodní hudby)
Giovanni Buonaventura Viviani
pro trubku a varhany
(1638–1692/3)
• Ouverture
Sonáta Seconda pro trubku
• Gigue
a varhany
• Menuet
• Allegro
• Bourrée
• Allegro vivo
• March
• Adagio • Aria • Presto Baldassare Galuppi (1706–1785) Sonáta d moll • Allegro • Largo • Allegro e spiritoso
28
scénickou hudbu ocenil král Ludvík
Baldassare Galuppi se narodil
XIV. v roce 1683 udělením doživotní
na ostrově Burano v benátské
renty. V 80. letech byl Charpentier
laguně, odtud také jeho přezdívka
ředitelem kůru v jezuitském kostele
„Il Buranello“. Hudební vzdělání
sv. Ludvíka v Paříži a od roku 1698
získal od svého otce a poté od
až do své smrti vykonával stejnou
významného benátského skladatele
funkci v královské Sainte Chapelle.
Antonia Lottiho. V roce 1748 se stal
V Charpentierově tvorbě zaujímají
vicekapelníkem a 1762 kapelníkem
největší díl duchovní kompozice.
chrámu sv. Marka. O tři roky později
Jeho nejznámější motetovou
odjel na žádost Kateřiny Veliké
skladbou je Te Deum z 90. let
do Petrohradu a stal se hudebním
17. století. Vzniklo patrně pro velký
ředitelem carského chrámu.
kostel sv. Pavla v pařížské ulici St.
Byl iniciátorem éry italské opery
Antoine, kde Charpentier působil
v Petrohradu a také proniknutí
jako kapelník. Preludium k Te Deum
západního kontrapunktu do hudby
se stalo znělkou Eurovize.
ruské ortodoxní církve. Roku 1768 se vrátil do Benátek na stejnou
O životě italského skladatele
kapelnickou pozici. Galuppi vytvořil
Bernarda Storaceho téměř nic
stovku oper, tři desítky oratorií,
nevíme, zmínka o něm se dochovala
koncerty a klávesové sonáty. Jeho
pouze na titulní straně jeho tištěné
význam pro italskou klávesovou
klávesové sbírky. Zde se roku
tvorbu je vyzdvihován stejně vysoko
1664 píše, že autor je kapelníkem
jako u Domenica Scarlattiho nebo
akademického senátu v Messině.
Muzia Clementiho.
Sbírka obsahuje řadu variací na slavné dobové tance – passamezzo,
Německého skladatele Georga
romanesca, spagnoletta – a řadu
Philippa Telemanna lze považovat
„battute“, jakýchsi „bitev“ ve smyslu
za pokračovatele italského
soupeření hlasů a motivů. Storaceho
koncertantního stylu, jeho dalším
kompoziční styl je blízký římským
inspiračním zdrojem byla hudba
a neapolským autorům.
francouzská. Z kombinace obou vlivů vychází jedinečný Telemannův
Italský skladatel a houslista
tzv. německý, smíšený styl. Jeden
Giovanni Buonaventura Viviani byl
z nejplodnějších hudebníků všech
angažován tyrolskými Habsburky
dob byl ve své době ceněn výše než
do Innsbrucku jako houslista a poté
Johann Sebastian Bach, přestože
kapelník, ale od 70. let 17. století
byl v kompozici samoukem.
stále častěji pobýval v Benátkách,
V roce 1702 převzal řízení lipské
kde místní divadla prováděla jeho
opery, prošel řadou kapelnických
opery. Další svá operní a oratorní
míst v šlechtických orchestrech,
díla uváděl v Římě a Neapoli,
až nakonec skončil jako hudební
na jihu Itálie pak působil i jako
ředitel pěti chrámů v Hamburku.
ředitel operní společnosti.
Roku 1722 zde převzal také vedení
29
1. festivalový týden
22. září
městské opery a veřejných koncertů.
Hudební doprovod k lodní vyjížďce
na L´Ecole Doctorale Esthétique et
a zahraničními orchestry a festivaly.
Telemann napsal 23 ročníků
po Temži si u Georga Friedricha
Technologies des Arts v Paříži.
Vedle hudby minulých čtyř staletí
chrámových kantát, desítky mší,
Händela objednal v létě 1717
Svoji mezinárodní kariéru zahájila
je Kateřina Chroboková nadšenou
pašijí a dalších duchovních skladeb.
král Jiří I., který tři roky předtím
vítězstvím na Oundle International
interpretkou a propagátorkou
Z desítek oper se dochovalo 7, složil
usedl na anglický trůn. Händel
Organ Festival v Anglii. Součástí
soudobé hudby, kterou ve
také přes 100 orchestrálních suit.
pro Vodní hudbu zvolil bohaté
tohoto ocenění bylo pět recitálů
spolupráci se skladateli a dalšími
nástrojové obsazení s hojným
na mezinárodních varhanních
hudebníky představuje na domácích
Arvo Pärt se narodil v estonském
zastoupením dechů (kvůli akustické
festivalech ve Warwicku, Coventry,
i mezinárodních festivalech.
Paide a vystudoval tallinskou
dostatečnosti) a pestrou formu suity
St. Albans, Cambridgi a ve slavné
Inspirovala již několik skladatelů,
konzervatoř. Jeho rané skladby
– mozaiky různých tanců převážně
St. Pauls Cathedral v Londýně. Od
kteří pro ni napsali své skladby.
vykazují vlivy ruských neoklasiků
francouzského původu. O úspěchu
té doby koncertovala již v mnoha
V listopadu 2007 obdržela Cenu
(Prokofjeva a Šostakoviče),
skladby se dočteme ve svědectví
zemích Evropy i v zámoří. Pravidelně
Ministra školství za vynikající
ale také dodekafonie, seriality
bavorského vyslance na anglickém
spolupracuje s významnými českými
výsledky.
a aleatoriky. Později se inspiroval
dvoře Friedricha Boneta: „Přímo
středověkou hudbou, chorálem
vedle bárky královské nacházela
a ranou polyfonií. Od roku 1976
se stejná loď s padesáti hudebníky,
používá vlastní nově vytvořenou
kteří hráli na všechny druhy
minimalistickou techniku, kterou
nástrojů, totiž na trompety, lovecké
nazývá „tintinnabuli“. Pärt ji popisuje
rohy, hoboje, fagoty, německé
takto: „Zjistil jsem, že stačí, když
a francouzské flétny, housle
hezky zazní jediná nota. Tato nota,
a basy, zpěváků tam nebylo. Hudbu
tichý zvuk nebo okamžik ticha je mi
napsal speciálně k této příležitosti
příjemný. Pracuji s několika málo
slavný Händel z Halle, první dvorní
elementy – jedním, dvěma hlasy.
skladatel Jeho Veličenstva. Král byl
Stavím z jednoduchých materiálů
s ní tak spokojen, že chtěl tu hudbu
– trojzvuků v jedné tónině. Tři tóny
opakovaně slyšet, a to jednou před
souzvuku jsou jako zvonky, proto
večeří, podruhé po ní, ačkoli každé
používám název tintinnabuli.“
to provedení trvalo vždy hodinu.“
Obsahově jsou Pärtovy skladby silně ovlivněny jeho vírou.
Yasuko Tanaka pochází z Akity, kde
Vystupuje také jako sólistka,
začala hrát na trubku ve školním
např. s Komorním orchestrem
dechovém orchestru. Po ukončení
pražských symfoniků nebo
střední školy Odate Homei v roce
s Pražským studentským
2003 se rozhodla pro studium
orchestrem.
v Evropě, kde úspěšně absolvovala Pražskou konzervatoř ve třídě
Kateřina Chroboková studovala
profesora Miroslava Kejmara.
hru na varhany na Janáčkové
V současné době je posluchačkou
konzervatoři v Ostravě (u Martiny
Hudební akademie múzických
Zelové) a na JAMU v Brně (u Kamily
umění v Praze.
Klugarové), kde se také věnovala hře
Absolvovala mistrovské kurzy
na cembalo (u Barbary Marie Willi).
u Maurice André a u Guy Touvron.
Ve studiu pokračovala na Vysoké
Stala se vítězkou a laureátkou
škole umělecké v holandském
několika významných soutěží,
Utrechtu (Jan Raas) a v belgickém
například soutěžní přehlídky
Leuven (Reitze Smits). V současné
posluchačů konzervatoři České
době si doplňuje vzdělání studiem
Republiky ve hře na dechové
generálbasu u prof. Jespera
nástroje v Ostravě, kde se
Christensena na basilejské Schole
stala absolutní vítězkou, nebo
cantorum a zároveň studuje
mezinárodní soutěže Villa de
v doktorském cyklu na Janáčkově
Benidorm ve Španělsku (2. cena).
Akademii múzických umění v Brně
30
31
1. Festivalwoche
Samstag 22. September, 19 Uhr
Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz
Yasuko Tanaka – Trompete Kateřina Chroboková – Orgel Marc’Antoine Charpentier
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
(ca 1643–1704)
La Grâce für Trompete und Orgel
Präludium zum Te Deum
La Majéste für Trompete und Orgel
für Trompete und Orgel Arvo Pärt (1935) Bernardo Storace (ca 1637 – ca 1701)
Pari Intervallo
Ballo della Bataglia Balletto
Georg Friedrich Händel (1685–1759) Suite D-dur (Auswahl aus
Giovanni Buonaventura Viviani
der Wassermusik) für Trompete
(1638–1692/3)
und Orgel
Sonate Seconda für Trompete
• Ouverture
und Orgel
• Gigue
• Allegro
• Menuet
• Allegro vivo
• Bourrée
• Adagio
• March
• Aria • Presto Baldassare Galuppi (1706–1785) Sonate d-moll • Allegro • Largo • Allegro e spiritoso
32
22. September
Marc’Antoine Charpentier wurde
Der italienische Komponist und
in der Pariser Vorstadt in der Familie
Violinist Giovanni Buonaventura
des königlichen Malers geboren. Er
Viviani war durch die tiroler
gewann eine gute Ausbildung bei
Habsburger in Innsbruck als
den Jesuiten und schrieb sich zum
Violinist und danach Kapellmeister
Studium der Rechte ein. In den
engagiert, er verweilte aber ab den
Jahren 1667–1669 verweilte er in
70er Jahren des 17. Jahrhunderts
Rom und studierte Komposition bei
immer öfter in Venedig, wo lokale
dem Oratoriumgestalter Giacomo
Theater seine Opern aufführten.
Carissimi. Im Jahre 1672 begann
Seine weitere Opern- und
Charpentier in Paris mit Molière
Oratorienwerke führte er in Rom
für seine Musik zu den Komödien
und Neapel auf, in Süditalien
zusammenzuarbeiten. Charpentiers
wirkte er auch als Direktor der
szenische Musik bewertete König
Operngesellschaft. In den Jahren
Ludwig XIV. im Jahre 1683 mit der
1687–1692 war er Kapellmeister
Erteilung einer Leibrente. In den
der Kathedrale in Pistoia. Im
80er Jahren war Charpentier der
Zusammenhang mit Vivianis Wirken
Chordirektor in der Jesuitenkirche
in Innsbruck finden wir in seinen
des heiligen Ludwigs in Paris und
instrumentalen Werken auch
von dem Jahre 1698 bis zu seinem
süddeutsche und österreichische
Tode übte er die gleiche Funktion
Einflüsse. Seine Kompositionen
in der königlichen Sainte Chapelle
sind überwiegend für Streicher
aus. In Charpentiers Schöpfung
bestimmt, Viviani schrieb jedoch
nehmen den größten Teil geistlichen
auch zwei Sonaten für Trompete
Kompositionen ein. Seine
und Basso Continuo, für Trompete
bekannteste Motettenkomposition
und Orgel und für Solotrompete.
ist das Te Deum aus den 90er Jahren des 17. Jahrhunderts.
Baldassare Galuppi wurde auf
Es entstand wahrscheinlich für
der Insel Burano in venezianischer
die große Paulskirche in Pariser
Lagune geboren, von hier aus
Straße St. Antoine, wo Charpentier
stammt auch sein Spitzname
als Kapellmeister wirkte. Das
„Il Buranello“. Seine Musikausbil-
Präludium zum Te Deum wurde zur
dung erhielt er von seinem Vater
Fanfare der Eurovision.
und danach vom bedeutenden venezianischen Komponisten
Über das Leben des italienischen
Antonio Lotti. Im Jahre 1748 wurde
Komponisten Bernard Storace
er Vizekapellmeister und 1762
wissen wir fast gar nichts, eine
Kapellmeister der Basilika San
Erwähnung von ihm ist auf der
Marco. Drei Jahre später verreiste
Titelseite seiner gedruckten
er auf Verlangen der Katharine
Tastensammlung überliefert. Hier
der Großen nach St. Petersburg
schreibt man im Jahre 1664, dass
und wurde Musikdirektor des
der Autor der Kapellmeister des
Zarentempels. Er war Initiator
akademischen Senats in Messina
der Ära italienischer Oper in
ist. Die Sammlung beinhaltet eine
St. Petersburg und auch der
Reihe der Variationen auf berühmte
Eindringung des westlichen
zeitgenössische Tänze – passamezzo,
Kontrapunktes in die Musik
romanesca, spagnoletta – und
der russischen orthodoxen
eine Reihe „battute“, irgendwelche
Kirche. Im Jahre 1768 kehrte
„Schlachten“ im Sinne von eines
er nach Venedig auf die gleiche
Wetteiferns der Stimmen und
Kapellmeisterposition zurück.
Motive. Storaces Kompositionsstil
Galuppi schuf über hundert Opern,
ist nahe den römischen und
dreißig Oratorien, Konzerte und
neapolitanischen Autoren.
Tastensonaten. Seine Bedeutung für
33
1. Festivalwoche
22. September
die italienische Tastenschöpfung ist
mit einigen wenigen Elementen
Yasuko Tanaka kommt aus Akita,
und Preisträgerin einiger
genauso hoch, wie bei Domenico
– einer oder zwei Stimmen. Ich
wo sie begann, Trompete im
bedeutender Wettbewerbe, zum
Scarlatti oder Muzio Clementi.
baue aus einfachen Materialien –
Schulblasorchester zu spielen. Nach
Beispiel der Wettbewerbsschau
Dreiklänge in einer Tonart. Drei
dem Abschluss der Mittelschule
der Konservatoriumsstudenten der
Den deutschen Komponisten Georg
Töne des Zusammenklangs sind wie
Odate Homei im Jahre 2003
Tschechischen Republik im Spiel
Philipp Telemann kann man für
Glocken, deshalb verwende ich die
entschloss sie sich zum Studium
auf Blasinstrumenten in Ostrava,
den Fortsetzer des italienischen
Bezeichnung tintinnabuli.“ Pärts
in Europa, wo sie das Pariser
wo sie die absolute Gewinnerin
konzertanten Stils halten, seine
Kompositionen sind inhaltlich stark
Konservatorium in der Klasse
wurde, oder des internationalen
weitere Inspirationsquelle stellte
durch seinen Glauben beeinflusst.
des Professor Miroslav Kejmar
Wettbewerbes Villa de Benidorm
erfolgreich absolvierte. Zur Zeit
in Spanien (2. Preis). Sie tritt auch
die französische Musik dar. Aus der Kombination beider Einflüsse
Die Musikbegleitung zur Schifffahrt
ist sie die Studentin der Akademie
als Solistin auf, zum Beispiel mit
kommt der einzigartige Telemanns
auf der Themse bestellte bei
der musischen Künste in Prag.
dem Kammerorchester der Prager
sog. deutsche, gemischte Stil aus.
Georg Friedrich Händel im Jahre
Sie absolvierte Meisterkurse
Sinfoniker oder mit dem Prager
Einer der fruchtbarsten Musiker
1717 der König Georg I., der
bei Maurice André und bei Guy
Studentenorchester.
aller Zeiten war zu seiner Zeit höher
drei Jahre davor den englischen
Touvron. Sie wurde Gewinnerin
als Johann Sebastian Bach bewertet,
Thron bestiegen hatte. Händel
obwohl er in der Komposition
wählte für die Wassermusik eine
Autodidakt war. Im Jahre 1702
reiche Instrumentenbesetzung
übernahm er die Leitung der
mit reichlicher Vertretung der
Leipziger Oper, ging durch eine
Bläser (wegen der akustischen
Reihe von Kapellmeisterstellen in
Fülle) und eine bunte Form der
Orchestern an verschiedenen Höfen,
Suite – Mosaik unterschiedlicher
bis er zum Abschluss Musikdirektor
Tänze überwiegend französischen
der fünf Dome in Hamburg
Ursprungs. Über den Erfolg der
wurde. Im Jahre 1722 übernahm
Komposition lesen wir im Bericht
er die Leitung der Stadtoper
des bayerischen Gesandten am
und der öffentlichen Konzerte.
englischen Hofe Friedrich Bonet:
Telemann schrieb 23 Jahrgänge
„Direkt neben der königlichen Barke
der Domkantaten, Dutzende von
befand sich ein gleiches Schiff mit
Messen, Passionen und weiterer
fünfzig Musikern, die alle Arten
Domkompositionen. Aus der
der Instrumente spielten, nämlich
Vielzahl seiner Opern blieben sieben
Trompeten, Jagdhörner, Oboen,
erhalten, er schrieb auch über 100
Fagotte, deutsche und französische
Orchestersuiten.
Flöten, Violinen und Bassgeigen, es gab hier keine Sänger. Die Musik
Arvo Pärt wurde im estländischen
schrieb direkt zu dieser Gelegenheit
Paide geboren und studierte am
der berühmte Händel aus Halle, der
Konservatorium in Tallinn. Seine
erste Hofkomponist Seiner Majestät.
frühen Kompositionen weisen die
Der König war mit ihm so zufrieden,
Einflüsse russischer Neoklassiker
dass er diese Musik wiederholt
(Prokofjev und Schostakovitsch)
hören wollte, und zwar einmal vor
aber auch Dodekaphonie, serielle
dem Abendessen und andermal
Musik und Aleatorik auf. Später
danach, obwohl jede Aufführung
wurde er von mittelalterlicher
immer eine Stunde dauerte.“
Musik, Choral und früher Polyphonie inspiriert. Seit 1976 verwendet er eine neu geschaffene, eigene minimalistische Technik, die er „tintinnabuli“ bezeichnet. Pärt beschreibt sie wie folgt: „Ich stellte fest, dass es reicht, wenn die einzige Note schön erklingt. Diese Note, stiller Klang oder ein Augenblick der Stille ist mir angenehm. Ich arbeite
34
Kateřina Chroboková studierte
war mit fünf Solorezitals auf den
Orgel am Janáček Konzervatorium
internationalen Orgelfestivals in
in Ostrava (bei Martina Zelová)
Warwick, Coventry, St. Albans,
und an der Janáček Akademie der
Cambridge und in der berühmten
musischen Künste in Brno (bei
St. Pauls Cathedral in London
Kamila Klugarová), wo sie sich auch
verbunden. Seitdem konzertierte
dem Cembalospiel widmete (bei
sie bereits in vielen europäischen
Barbara Maria Willi). Sie setzte ihr
Ländern und auch in Übersee.
Studium an der Hochschule für
Sie arbeitet regelmäßig mit
Künste im holländischen Utrecht
bedeutenden tschechischen
(Jan Raas) und im belgischen
und ausländischen Orchestern
Leuven (Reitze Smits) fort. Zur
und Festivals zusammen. Neben
Zeit erweitert sie ihre Ausbildung
der Musik der vergangenen
durch das Studium vom Generalbass
vier Jahrhunderte ist Kateřina
beim Prof. Jesper Christensen
Chroboková eine begeisterte
an der Basler Schola Cantorum
Interpretin und Verbreiterin
und gleichzeitig studiert sie im
zeitgenössischer Musik, die sie in
Doktorzyklus an der Janáček
Zusammenarbeit mit Komponisten
Akademie der musischen Künste
und weiteren Musikern auf den
in Brno und am L´Ecole Doctorale
einheimischen, sowie ausländischen
Esthétique et Technologies des Arts
Festivals vorstellt. Sie inspirierte
in Paris.
bereits einige Komponisten, die für
Ihre internationale Karriere
sie Kompositionen schrieben. Im
eröffnete sie durch den Sieg am
November 2007 erhielt sie den Preis
Oundle International Organ Festival
des Ministers für Schulwesen für
in England. Diese Auszeichnung
ausgezeichnete Ergebnisse.
35
1. a 3 festivalový týden
neděle 23. září, 17.00
Kravaře, kostel Narození Panny Marie neděle 7. října, 17.00
Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů
23. září a 7. října
Zkouška harmonie a nápadu – tak
a jeho snaha vybudovat a provozovat
nazval slavný benátský skladatel
kvalitní kapelu. Její činnost, složení
Antonio Vivaldi svoji snad
a repertoár jsou v současné době
nejslavnější sbírku houslových
znovu rozkrývány z dochovaných
koncertů vydanou tiskem
materiálů a badatelé objevují velký
v Amsterdamu roku 1725. Původně
tvůrčí potenciál Morzinových
úspěšný chrámový a operní autor
hudebníků.
získal během patnácti let od nadšeného přijetí sbírky L´estro
Víme, že minimálně v letech
armonico (Harmonický vrtoch,
1724–1729 v kapele působil
vnuknutí) op. 3 celoevropský věhlas
ve funkci dvorního skladatele
průkopníka instrumentálního
Antonín Reichenauer. O jeho životě
koncertu. Následující sbírky
máme velmi kusé zprávy, zvláště
op. 4, 5, 6 a 7 korunoval právě titul
pak o datu a místě narození. Snad
Il cimento dell´armonia
pocházel ze severních Čech z oblasti
e dell´inventione (Zkouška
kolem Chlumu sv. Máří, kde žili
harmonie a nápadu) op. 8.
lidé s tímto neobvyklým jménem,
Každému z koncertů pro sólové
nebo z některého Rychnova
housle v ní obsažených dal Vivaldi
(německy Reichenau). Podrobněji
příznačný název, kterým naznačil
ho můžeme sledovat až v posledním
jeho charakter či přímo děj.
desetiletí jeho života, v pražských
Musica Florea
Nejslavnější z nich je cyklus čtyř
malostranských matrikách a
koncertů nazvaných Čtvero ročních
záznamech morzinovské kapely.
Marek Štryncl – umělecký vedoucí Jana Chytilová, Helena Kornfeld Zemanová – housle
dob. „Program“ této čtveřice je navíc
Podle dosud neověřených údajů
unikátně popsán v připojených
působil také v kapele hraběte
sonetech od neznámého autora,
Černína, což by potvrzoval fakt,
• Adagio
které popisují konkrétní události
že v roce 1730 odešel na Černínovo
Concerto E dur, „La primavera“
• Allegro
ztvárněné jazykem instrumentální
panství do Jindřichova Hradce jako
(Jaro) RV 269, Op. 8 No. 1
• Adagio
hudby. Vedou se spory, zda hudba
varhaník. Necelý měsíc po příchodu
• Tempo di Menuet
vznikla na základě sonetů nebo
sem však ve věku 34 let zemřel.
naopak, není ani vyloučeno,
Reichenauerův odchod znamenal
Antonio Vivaldi
že autorem básní byl sám Vivaldi.
pro Morzinovu kapelu konec její
Concerto F dur, „L’autumno“
V českém překladu sonetů můžete
slavné éry.
(Podzim), RV 293, Op. 8 No. 3
i vy sledovat, co se v jednotlivých
Reichenauera známe již delší dobu
(Le quattro stagioni)
částech odehrává.
jako tvůrce duchovní hudby pro
Concerto G dur pro sólové
• Allegro
Velmi významná je spojitost sbírky
pražské chrámy. Potenciál jeho
violoncello, dvoje housle a basso
• Adagio molto
s českými zeměmi. Vivaldi ji totiž
bezmála dvaceti instrumentálních
• Allegro
věnoval pražskému hraběti Václavu
skladeb můžeme vyhodnotit jen
• Adagio
Morzinovi, v jehož službách v té
díky rukopisům dochovaným
• Presto
Antonín Reichenauer
době působil jako „hudební mistr
v zahraničí. Zjišťujeme, že jejich
• Adagio
Concerto d moll pro violoncello
v Itálii“ – tedy jakýsi čestný skladatel
kvalita je srovnatelná s dobovým
• Tempo di Menuet
a smyčce
dodávající čas od času svá díla.
evropským repertoárem.
• Allegro
Z dedikace uvedené v úvodu tištěné
K mistrovskému ovládnutí vrcholné
• Adagio
sbírky vyplývá, že Morzin znal
formy instrumentálního koncertu
• Allegro
Čtvero ročních dob už dlouho před
jistě přispěla Reichenauerova
jejich vydáním, a že tudíž Vivaldi
obeznámenost s Vivaldiho
Antonio Vivaldi
cyklus hraběti poslal již dříve jako
skladbami provozovanými
• Adagio e piano – Presto e forte
Concerto f moll, „L’inverno“ (Zima),
repertoárový kus pro jeho kapelu.
v té době Morzinovou kapelou.
• Presto
RV 297, Op. 8 No. 4 (Le quattro
Vztahy hraběte Morzina s velikánem
Obsazení Reichenauerových
stagioni)
tehdejší italské hudby představují na
koncertů vychází z kvalit hráčů,
Antonín Reichenauer
• Allegro non molto
české hudební scéně první poloviny
které měl skladatel zrovna
Concerto D dur pro dvoje housle,
• Largo
18. století výjimečný fenomén.
k dispozici. Dochovaly se čtyři
• Allegro
Důvodem jejich kontaktů byl
koncerty pro violoncello, tři
Morzinův zájem o hudbu
pro hoboj, čtyři pro fagot, dva
Antonio Vivaldi (1678–1741)
(Le quattro stagioni) • Allegro • Largo e pianissimo sempre • Danza pastorale. Allegro Antonín Reichenauer (1694?–1730)
continuo
Antonio Vivaldi Concerto g moll, „L’estate“ (Léto), RV 315, Op. 8 No. 2 (Le quattro stagioni) • Allegro non molto – Allegro
violoncello a basso continuo
36
37
1. a 3 festivalový týden
dvojkoncerty pro hoboj a fagot
Wiesentheidu. Místní hrabě byl
a víme ještě o existenci dvou
vášnivým hráčem na violoncello,
houslových koncertů a jednoho
a proto není divu, že se v jeho
flétnového, které se ztratily.
pozůstalosti dochoval celý soubor
Koncerty G dur i d moll pro
Reichenauerových cellových
violoncello a smyčce jsou uloženy
koncertů. Okolnosti, za kterých je
v zámecké sbírce v německém
získal, však nejsou známy.
Antonio Vivaldi:
PODZIM
Čtvero ročních dob
Vesničané svými tanci a zpěvy
23. září a 7. října
oslavují bohatou úrodu JARO
a rozpáleni Bakchovým nápojem
Přišlo jaro a slavně
mnozí končí své veselí dřímotou.
jej ptáci zdraví radostným zpěvem, zatímco potůčky čeřené Zefyrovým dechem
Svěží povětří je líbezné
plynou se sladkým zurčením.
a tento čas stále více mnohé vábí k sladkému odpočinku,
Obloha se zatáhne černými mračny,
kdy opustí tanec a zpěv.
hromy a blesky zvěstují příchod jara. Když však utichnou, ptáčkové
Za rozbřesku dne vyrazí lovci na lov
se znovu ozvou svým zvučným zpěvem.
s rohy, puškami a v doprovodu psů. Divoká zvěř prchá a oni sledují její stopu.
A na utěšené rozkvetlé louce za příjemného ševelení stromů a keřů
Vyčerpána a vystrašena velikým hlomozem
usíná pastýř s věrným psem po boku.
pušek a psů, zraněna, pokouší se chabě o útěk, však klesá a přemožena umírá.
Za slavnostního zvuku pastýřských dud tančí nymfy a pastýř milostný tanec a ve tváři se jim zračí nádhera jara.
ZIMA Mrznout a třást se uprostřed ledového sněhu,
LÉTO
za strašného dechu mrazivého větru,
V tíživém čase žhnoucího slunce
běžet a ustavičně podupávat nohama,
malátní člověk, malátní stádo,
se zuby drkotajícími neustálým chladem,
Musica Florea vznikla roku 1992
světské i duchovní vokálně-
jako jeden z prvních souborů
-instrumentální skladby, orchestrální
zaměřených na stylově poučenou
koncerty i monumentální skladby
interpretaci staré hudby v České
symfonické, operní a oratorní od
republice. Založil ji violoncellista
počátků baroka po 20. století.
a dirigent Marek Štryncl.
Musica Florea hostuje na
Hra na originální nástroje nebo
významných světových festivalech
jejich kopie podložená studiem
a spolupracuje s význačnými sólisty
dobových pramenů a estetiky
i ansámbly, za dobu své existence
a kreativní oživování zapomenutých
soubor získal řadu prestižních
interpretačních stylů i prostředků
ocenění.
tvoří nezbytný základ činnosti
Od roku 2002 pořádá Musica Florea
souboru a jsou zároveň zárukou
vlastní koncertní řady s důrazem
jeho renomé.
na prezentaci nově objevených děl
Repertoár souboru zahrnuje
i skladeb, které si zasluhují návrat
instrumentální komorní hudbu,
k interpretační původnosti.
borovice je rozpálena, ozve se kukaččin hlas a krátce po něm
trávit klidné a spokojené dny u krbu,
zazpívá hrdlička a stehlík.
zatímco venku se déšť lije proudem, jít po ledu a pomalými kroky
Sladce dýše Zefyr, však náhle
kráčet opatrně, v obavě před pádem,
a soupeřivě se přižene vítr severní a pastýř zapláče, v obavách
jít pak rychle, uklouznout a upadnout
před krutou bouří a svým osudem.
na zem, znovu vejít na led a rozeběhnout se,
Jeho znavené údy si neodpočinou
než led praskne a doširoka se rozevře
od strachu z blesku a divého hromobití
trhlina,
a v zuřivém reji ho obklopují mouchy a komáři.
slyšet, jak zpoza železných bran jihovýchodní, pak severní vítr s ostatními
Běda, jeho obavy se vskutku naplní,
vtrhnou zápolíce
zahřmí, blesky rozčísnou nebe a kroupy
– to vše je zima, avšak přece přináší
ulámou pyšné hlavy zralému obilí.
radost.
38
39
1. und 3. Festivalwoche
23. September und 23. September 7. Oktober
Der Wettstreit zwischen Harmonie
gedruckten Sammlung geht hervor,
und Erfindung – so nannte der
dass Morzin Die vier Jahreszeiten
berühmte venezianische Komponist
schon lange vor ihrer Ausgabe
Antonio Vivaldi seine vielleicht
kannte, und dass demnach Vivaldi
bekannteste Sammlung von
den Zyklus dem Grafen schon früher
Violinkonzerten, die in Amsterdam
als Repertoirestück für seine Kapelle
1725 gedruckt wurden. Der
schickte.
ursprünglich erfolgreiche Autor von
Die Beziehungen des Grafen Morzin
Kirchen- und Opernmusik gewann
mit der größten Persönlichkeit
innerhalb von fünfzehn Jahren
der damaligen italienischen
seit der begeisterten Aufnahme
Musik stellen auf der böhmischen
der Sammlung L´estro armonico
musikalischen Szene der ersten
(Die harmonische Eingebung)
Hälfte des 18. Jahrhunderts
op. 3 den gesamteuropäischen
ein einmaliges Phänomen dar.
Ruhm des Erneuerers des
Der Grund ihrer Kontakte war
Instrumentalkonzerts. Die nach-
Morzins Interesse an der Musik
folgenden Sammlungen op. 4, 5, 6
und sein Bestreben, seine eigene
und 7 krönte gerade der Titel
hochwertige Kapelle aufzubauen
Il cimento dell´armonia e dell´in-
und zu betreiben. Deren Tätigkeit,
ventione (Der Wettstreit zwischen
Zusammensetzung und ihr
Harmonie und Erfindung) op. 8.
Repertoire sind gegenwärtig aus
Musica Florea
Jedes der Konzerte für Solovioline
den aufbewahrten Materialien
dieser Sammlung benannte er
wieder neu aufgedeckt und die
Marek Štryncl – künstlerischer Leiter Jana Chytilová, Helena Kornfeld Zemanová – Geige
mit einem signifikanten Namen,
Forscher entdecken ein großes
der seinen Charakter oder direkt
schöpferisches Potential von
seine Handlung bezeichnete. Das
Morzins Musikern.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
• Adagio
berühmteste davon ist der Zyklus
Concerto E-dur, „La primavera“
• Allegro
von vier Konzerten, den er Die
Wir wissen, dass Antonín
(Frühling) RV 269, Op. 8 No. 1
• Adagio
vier Jahreszeiten benannte. „Das
Reichenauer mindestens in den
• Tempo di Menuet
Programm“ dieser Viererreihe
Jahren 1724–1729 als Hofkomponist
ist dazu noch einzigartig in
in der Kapelle wirkte. Von seinem
Antonio Vivaldi
hinzugefügten Sonetten von
Leben haben wir nur lückenhafte
Concerto F-dur, „L’autumno“
einem unbekannten Autor
Informationen, insbesondere vom
(Herbst), RV 293, Op. 8 No. 3
beschrieben, die konkrete Ereignisse
Geburtsdatum und -ort. Angeblich
(Le quattro stagioni)
schildern, die mit der Sprache der
stammte er aus Nordböhmen, aus
Concerto G-dur für Solovioloncello,
• Allegro
Instrumentalmusik gestaltet sind.
der Gegend um den Ort Maria Kulm
zwei Geigen und Basso continuo
• Adagio molto
Es ist umstritten, ob die Musik auf
(Chlum sv. Máří), wo Menschen mit
• Allegro
Grund der Sonette entstand oder
diesem ungewöhnlichen Namen
• Presto
umgekehrt, es ist nicht einmal
lebten, oder aus einem gewissen
• Adagio
Antonín Reichenauer
ausgeschlossen, dass der Autor der
Ort namens Rychnov (Reichenau).
Concerto d-moll für Violoncello
Gedichte Vivaldi selbst war. In der
Detaillierter können wir ihm erst
und Streichinstrumente
deutschen Übersetzung können
im letzten Jahrzehnt seines Lebens
Antonio Vivaldi
• Allegro
auch Sie nachvollziehen, was sich in
folgen, in Prager kleinseitner
Concerto g-moll, „L’estate“
• Adagio
den einzelnen Teilen abspielt.
Matrikeln und Vormerkungen von
• Allegro
Höchst bedeutend ist der
Morzins Kapelle. Nach den bis jetzt
Zusammenhang der Sammlung mit
noch nicht beglaubigten Angaben
Antonio Vivaldi
den Böhmischen Ländern. Vivaldi
wirkte er auch in der Kapelle des
• Adagio e piano – Presto e forte
Concerto f-moll, „L’inverno“
widmete sie nämlich dem Prager
Grafen Černín, was die Tatsache
• Presto
(Winter), RV 297, Op. 8 No. 4
Grafen Václav Morzin, in dessen
bestätigen würde, dass er 1730 auf
(Le quattro stagioni)
Dienst er derzeit als „Musikmeister
Černíns Gut nach Jindřichův Hradec
Antonín Reichenauer
• Allegro non molto
in Italien“ wirkte – also als ein
als Organist ging. Knapp einen
Concerto D-dur für zwei Geigen,
• Largo
gewisser Ehrenautor, der von Zeit
Monat nach seiner Ankunft starb
• Allegro
zu Zeit seine Werke lieferte. Aus der
er jedoch im Alter von 34 Jahren.
Widmung in der Einführung der
Reichenauers Fortgehen bedeutete
Sonntag, 23. September, 17 Uhr
Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria Sonntag, 7. Oktober, 17 Uhr
Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria
(Le quattro stagioni) • Allegro • Largo e pianissimo sempre • Danza pastorale. Allegro Antonín Reichenauer (1694?–1730)
• Adagio
• Tempo di Menuet
(Sommer), RV 315, Op. 8 No. 2 (Le quattro stagioni) • Allegro non molto – Allegro
Violoncello a Basso continuo
40
41
1. und 3. Festivalwoche
für Morzins Kapelle das Ende ihrer
Komponisten gerade zur Verfügung
berühmten Ära.
standen. Aufbewahrt blieben vier
Reichenauer kennen wir bereits
Konzerte für Violoncello, drei
längere Zeit als Autor der geistlichen
23. September und 7. Oktober
Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten
Der Himmel dröhnt im flammenden
für Oboe, vier für Fagott, zwei
DER FRÜHLING
DER HERBST
Musik für Prager Kirchen. Das
Doppelkonzerte für Oboe und
Der Frühling kommt mit Freude
Die Bauern zelebrieren, tanzen, singen,
Potential seiner beinahe zwanzig
Fagott und wie wissen noch von der
uns zu fangen,
dass feiner Wein die Kron’ der Arbeit
instrumentalen Kompositionen
Existenz von zwei Violinkonzerten
mit frohem Klang die Vögel ihn begrüßen,
schmück!
kennen wir nur dank der im Ausland
und einem Flötekonzert, die
dem Wind zu lauschen, diesem milden,
Der Felder reiche Ernte ist ihr Glück;
aufbewahrten Handschriften. Wir
verloren sind. Konzerte in G-Dur
süßen
das Fest wird tiefen Schlaf aus Reben
sowie d-Moll für Violoncello und
und Bäche plätschern, murmeln
bringen.
stellen fest, dass ihre Qualität mit dem zeitgenössischen europäischen
Streichinstrumente sind in der
Repertoire vergleichbar ist. Zur
Schlosssammlung im deutschen
Doch plötzlich wird der Himmel
nicht mitzufeiern, wenn die Luft so leicht,
bravourösen Beherrschung der
Wiesentheid deponiert. Der dortige
ganz verhangen.
die Jahreszeit sie einlädt, sie erreicht
Höchstform des instrumentalen
Graf war ein leidenschaftlicher
Es muss das Licht im schwarzen
ein süßer, süßer Schlaf, wird sie
Konzerts trug sicherlich
Violoncellospieler und deshalb ist
Mantel büßen,
bezwingen.
Reichenauers Kenntnis von
es kein Wunder, dass in seinem
denn Blitz und Donner liegen
Vivaldis Kompositionen bei, die
Nachlass der ganze Zyklus von
ihm zu Füßen.
Die Jäger ziehen los in Morgens Dämmern
zu dieser Zeit Morzins Kapelle
Reichenauers Cellokonzerte
Ein zaub’risch Lied hat sich auf’s
mit Hörnern, Flinten, brechen auf mit
spielte. Die Besetzung der Konzerte
aufbewahrt blieb. Die Umstände,
Neu verfangen.
Hunden,
Reichenauers geht von der
unter denen er diese erwarb, sind
Qualität der Spieler aus, die dem
jedoch nicht bekannt.
Inferno und köpft den Weizen.
ihr Verlangen. Den and’ren mag es wiederum gelingen,
das Wild entflieht. Die Zeit sie ihnen Im Wiesenfeld voll Blüte, voller Düfte
stunden,
ein Hirte schläft, den treuen Hund zur Seite,
bis laute Schüsse in die Körper hämmern.
die Gräser wedeln, säuseln durch die Lüfte.
Das Wild, verletzt, versucht noch zu entkommen,
Bald tanzen Nymphen in der lichten Weite
doch es erschöpft sich, fällt und stirbt
zum Dudelsack, der Blumen liebste Klüfte,
benommen.
nur Frühling dieser Welt die Pracht verleihte.
DER WINTER Vereister Schnee lässt frieren uns und
DER SOMMER
zittern,
Durchglüht von Sonne brennt
mit kühlem Atem bläst der strenge Wind,
die Zeit uns nieder.
wir stapfen Schritt für Schritt fast
Das Ensemble Musica Florea
weltliche sowie geistliche vokal-
Der Mensch ermattet, matt erschlafft
farbenblind
entstand im Jahre 1992 und ist eines
instrumentale Kompositionen,
die Herde,
mit Zähneklappern, Eiszapfen zersplittern.
der ersten Ensembles, das sich der
orchestrale Konzerte sowie
die Pinie zundert in der trock’nen Erde,
historischen Aufführungspraxis
monumentale sinfonische
der Kuckuck ruft, aus Tauben schallt
Am Feuer träumen, wenn die Äste
alten Musik in der Tschechischen
Kompositionen, Opern- und
es wieder.
knittern,
Republik widmete. Sie wurde vom
Oratorienkompositionen von
wenn draußen Regen strömt im Ein zartes Lüftchen wagt `s und
Gegenwind
weht hernieder,
und alle langsam und bedächtig sind,
schon braust der Nordwind heulend
mit Vorsicht über eis’ge Wege schlittern.
Cellisten und Dirigenten Marek
Barockanfängen bis zum 20.
Štryncl gegründet. Das Spiel auf
Jahrhundert.
historischen Instrumenten oder
Musica Florea gastiert auf
deren Kopien, das durch das
bedeutenden Weltfestivals und
Studium der zeitgenössischen
arbeitet mit bedeutsamen Solisten
Quellen und der Ästhetik,
und Ensembles zusammen,
untermauert durch das Studium
während seiner Existenz gewann
zeitgenössischer Quellen und
das Ensemble eine Reihe von
Ästhetik und die kreative
Prestigeanerkennungen.
Sogleich die Müdigkeit und Ruhe
Wiederbelebung vergessener
Seit 2002 organisiert Musica Florea
schwinden
Interpretationsstile, bildet die
eigene Konzertreihen mit der
aus Angst vor Blitz und Donner
Beim Öffnen schleift das Eisentor die Erde
Betonung auf der Präsentation
und den Fliegen,
im Kampf mit Winden aus Südost und
Ensembletätigkeit und ist zugleich
von neu entdeckten Werken und
die sich zu Schwärmen mit
Norden.
die Garantie seines Renommees.
Kompositionen, die die Rückkehr
Hornissen binden.
Welch große Freud’, `s ist Winter nun
Das Ensemblerepertoire beinhaltet
zur Interpretationsoriginalität
instrumentale Kammermusik,
verdienen.
unverzichtbare Grundlage der
42
die Beschwerde. Der Hirte wähnt, dass Sturm sein
Wer schnell geht, ausrutscht, stürzt zur
Schicksal werde
Erde.
und weint vor Furcht, es bangen
Auf’s Neue schlürft man, sucht sein
seine Glieder.
Gleichgewicht, bis irgendwann das Eis reißt und zerbricht.
geworden. Oh ja, `s ist wahr, dass seine Sorgen siegen.
43
2. festivalový týden
SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pátek 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Čeští světci v nebeském Jeruzalémě“ zpěvy oslavující nejvýznamnější české světce středověku (sv. Vojtěch, sv. Ludmila, sv. Václav) TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH sobota 29. září, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory
Tomáš Jamník – violoncello Johann Sebastian Bach: Suity pro sólové violoncello (výběr) neděle 30. září, 17.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých
Gabriela Demeterová – housle, Pavel Steidl – kytara (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla)
2. Festivalwoche
SANKT-WENZELSKONZERT Freitag 28. September, 19 Uhr Jezvé, St. Laurentiuskirche
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem“ Gesänge, die die bedeutendsten böhmischen Heiligen des Mittelalters preisen (hl. Adalbert, hl. Ludmila, hl. Wenzel) TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Samstag 29. September, 20 Uhr Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara
Tomáš Jamník – Violoncello Johann Sebastian Bach: Suiten für Violoncello solo (Auswahl) Sonntag 30. September, 17 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
Gabriela Demeterová – Violine, Pavel Steidl – Gitarre (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla)
44
45
2. festivalový týden
28. září
pátek 28. září, 19.00
Jezvé, kostel sv. Vavřince Svatý Martin Petrus Wilhelmi de Grudencz: moteto Presulis eminenciam (Kristova kněze Martina…) Sequentia Sacerdotem Christi Martinum (Biskupovu výjimečnost…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: rotulum Presulem ephebeatum (Přeblaženého biskupa…) Zpěvy s mariánskou tematikou Cantio Ave gloriosa (Buď zdráva, slavná Panno, matko Krista…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: Prelustri elucencia (Přejasnou září Titána jsi ověnčena…) Lectio Inter omnes (Vskutku mezi všemi svatými…) Alleluia Ave benedicta / tropus O Maria celi via (Buď zdráva, požehnaná Maria…) Antiphona Salve Regina (Zdrávas, Královno, matko milosrdenství…)
Schola Gregoriana Pragensis Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha, umělecký vedoucí – David Eben SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT Čeští světci v nebeském Jeruzalémě Svatý Vojtěch Hospodine, pomiluj ny Invitatorium Hodie exultandum est (S radostí oslavujme dnes svátek mučedníka Vojtěcha…) Lectio I. Homilia beati Augustini (Čtení z kázání sv. Augustina) Responsorium Alme presul (Dobrotivý a svatý biskupe Vojtěchu…) Lectio II. Homilia beati Augustini (Čtení z kázání sv. Augustina) Responsorium O presul Christi (Biskupe Kristův, Vojtěchu…) Svatá Ludmila Antifona Laudes canens Davidicas (Zpívajíc chvály Davidovy očekává smrt…) Antifona Sic Hester in regia (Tak Ester kráčí do královského paláce…) Hymnus Lux vera lucis radium (Pravé světlo skrápí oblohu paprskem…) Svatý Václav Cantio Svatý Václave Kyrie Fons bonitatis (Pane, studnice dobroty…) Sequentia Salve pater optime (Vítej, otče předobrý…) Lectio Sancti Evangelii Si quis vult (Čtení z Evangelia podle Lukáše) Hymnus Dies venit victorie (Přichází den vítězství…)
46
Gregoriánský chorál lze chápat jako
bohatstvím forem. Začíná tzv.
velmi široký pojem: celý repertoár
invitatoriem – pozváním k modlitbě:
liturgického jednohlasu, který
stručná melodie antifony Hodie
obepíná časové období bezmála
exultandum prokládá jednotlivé
tisíce let. Základ je položen za vlády
verše 94. žalmu Venite exultemus.
franského krále Pipina III. Krátkého,
Stálou součástí matutina jsou také
tedy zhruba ve 2. polovině 8. století,
čtení (zde z kázání sv. Augustina),
kdy se ustaluje jádro gregoriánských
na které vždy odpovídá – podobně
melodií. Od této doby však
jako árie po recitativu – melodicky
gregoriánský chorál prochází
rozvinutá forma responsoria (Alme
různými stylovými proměnami,
presul, O presul Christi).
do hry vstupují nové hudební (a literární) formy, vznikají
Dvě antifony Laudes canens a Sic
repertoria vlastní jen jednomu
Hester jsou ukázkou z rýmovaného
určitému regionu nebo diecézi
oficia ke sv. Ludmile, poetické
a také původní melodie
kompozice zhruba z konce
zděděné z karolínské doby jsou
13. století. V hymnu Lux vera
transformovány podle nových
se střídá vlastní jednohlasý nápěv
estetických hledisek.
hymnu s dvouhlasým zpracováním.
V tomto programu se soustředíme
Je tedy příkladem začleňování
právě na relativně pozdější
rané polyfonie do gregoriánského
repertoár, především oficia českých
chorálu.
světců. Následující část, věnovaná Na úvod zazní píseň Hospodine
sv. Václavu, začíná jednou z nej-
pomiluj ny, jejíž autorství bylo
starších českých duchovních písní:
ve středověku připisováno přímo
chorálem Svatý Václave. V dalších
svatému Vojtěchu. Podle novějšího
zpěvech se dostáváme až k samým
bádání je však tento starobylý
hranicím toho, co můžeme nazvat
zpěv připomínající litanii spíše
gregoriánským chorálem. V Kyrie
pozůstatkem staroslověnské
Fons bonitatis alternuje jednohlasá
liturgické tradice.
melodie s dvouhlasým tropem.
Z oficia ke sv. Vojtěchu poté
Rýmovaná sekvence Salve pater
uslyšíme stručný průřez matutinem
optime patří taktéž mezi pozdní
– noční hodinkou s velkým
formy liturgického jednohlasu.
47
2. festivalový týden
Mezi světce, kteří se v Čechách
nová vlna mariánské zbožnosti,
rovněž těšili velké úctě, můžeme
která se projevila velice výrazně
počítat svatého Martina. Příkladem
i v českých zemích. K velkým
svatomartinské inspirace v hudební
ctitelům Panny Marie patřil např.
tvorbě jsou dvě skladby Petra
i král Karel IV. nebo arcibiskup
Wilhelmi de Grudencz. Tento
pražský Arnošt z Pardubic.
vynikající autor polského původu
Popularita mariánského kultu
působil v první polovině 15. století
podnítila i silnou vlnu tvořivosti
na dvoře císaře Fridricha III. Jeho
v oblasti duchovní hudby.
životní cesty ho patrně dovedly
Posledním zpěvem programu
i do Českých zemí, neboť právě
je antifona Salve Regina (Zdrávas
v českých rukopisech je
Královno), jeden z nejslavnějších
zaznamenána největší část jeho díla.
mariánských textů. Počet jeho
28. září
zhudebnění dosáhl k dnešnímu Závěr programu tvoří zpěvy
dni jistě třímístné cifry; zde však
s mariánskou tematikou.
uslyšíme první a nejstarší melodii,
Ve 14. století prochází Evropou
k níž tento text patří.
Schola Gregoriana Pragensis
Práce souboru se soustřeďuje jednak
byla založena Davidem Ebenem
na sémiologickou interpretaci
v roce 1987. Soubor se intenzivně
gregoriánského chorálu podle
věnuje nahrávání a často
nejstarších neumatických pramenů
koncertuje doma i v zahraničí
z 10.–11. století, jednak na uvádění
(Itálie, Španělsko, Francie, Belgie,
gregoriánských zpěvů vlastní
Nizozemí, Lucembursko, Německo,
české chorální tradice včetně rané
Rakousko, Švýcarsko, Norsko,
polyfonie. Díky intenzivnímu studiu
Švédsko, Slovensko, Maďarsko,
středověkých pramenů zaznívá
Polsko, Izrael, Turecko, Japonsko).
v programech i řada unikátních nově
Nahrávky souboru na CD získaly již
objevených skladeb ze 13.–15. století.
řadu ocenění (např. Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire,
Další informace:
„Zlatá Harmonie“ za nejlepší českou
www.gregoriana.cz
nahrávku roku).
David Eben (1965 v Praze) je
Od roku 1993 působí v Ústavu
zakladatelem a uměleckým
hudební vědy na Karlově univerzitě,
vedoucím souboru Schola Gregoriana
kde přednáší témata spojená
Pragensis. Po absolutoriu oboru
s gregoriánským chorálem a liturgií.
klarinet na pražské konzervatoři
Od září 2008 vyučuje gregoriánský
roku 1986 začal studovat obor
chorál na univerzitě v Lucernu
hudební věda na Filosofické fakultě
(Švýcarsko). Pravidelně vede letní
Univerzity Karlovy. Zde se již
kurzy teorie a praxe gregoriánského
od druhého ročníku zaměřil na
chorálu ve Francii, Belgii a ve
středověkou hudbu, zejména na
Švýcarsku. Dlouhodobě spolupracuje
gregoriánský chorál. V roce 1991
s Českým rozhlasem na tvorbě
absolvoval na pařížské konzervatoři
pořadů o gregoriánském chorálu.
(Conservatoire Nationale Supérieur
Vedle středověké duchovní hudby
de Musique de Paris) obor
se věnuje také dalším hudebním
dirigování gregoriánského sboru
žánrům. Společně se svými dvěma
a v následujícím roce působil jako
bratry aktivně působí ve skupině
dirigent souboru Choeur grégorien
bratří Ebenů.
de Paris.
48
49
2. Festivalwoche
28. September
Freitag, 28. September, 19 Uhr
Jezvé, St. Laurentiuskirche Der heilige Martin Petrus Wilhelmi de Grudencz: moteto Presulis eminenciam (Die Einzigartigkeit des Bischofs…) Sequentia Sacerdotem Christi Martinum (Martin, den Priester Christi, rühmt die allgemeine Kirche…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: rotulum Presulem ephebeatum (Lasst uns den seligen Bischof Martin rühmen…) Gesänge mit marianischer Thematik Cantio Ave gloriosa (Sei gegrüßt, ruhmreiche Jungfrau, Mutter Christi...) Petrus Wilhelmi de Grudencz: Prelustri elucencia (Mit überklarer Strahlenkrone des Titanen bist du gekränzt…) Lectio Inter omnes (Wahrlich unter allen heiligen …) Alleluia Ave benedicta / tropus O Maria celi via (Sei gegrüßet, gesegnete Jungfrau Maria…) Antiphona Salve Regina (Sei gegrüßt, Königin der Barmherzigkeit…)
Schola Gregoriana Pragensis
Der Gregorianische Choral kann als
neuesten Forschung ist jedoch
Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha Künstlerischer Leiter – David Eben
ein sehr breiter Begriff verstanden
dieser altertümliche Gesang, der
werden: das gesamte Repertoire
an eine Litanei erinnert, eher ein
der liturgischen Einstimmigkeit,
Überbleibsel der kirchenslawischen
das eine Periode von beinahe
liturgischen Tradition.
SANKT-WENZELSKONZERT Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem Der heilige Adalbertus (Svatý Vojtěch) Hospodine, pomiluj ny (Herr, erbarme dich…) Invitatorium Hodie exultandum est (Heute feiern wir mit Freude das Fest des Märtyrers Adalbert …) Lectio I. Homilia beati Augustini (Lesung aus der Predigt des heiligen Augustinus) Responsorium Alme presul (Gütiger und heiliger Bischof Adalbert…) Lectio II. Homilia beati Augustini (Lesung aus der Predigt des heiligen Augustinus) Responsorium O presul Christi (Bischof Christi, Adalbert…) Die heilige Ludmila Antifona Laudes canens Davidicas (Den Lob Davids singend erwartet sie den Tod …) Antifona Sic Hester in regia (So schreitet Esther in den Königspalast …) Hymnus Lux vera lucis radium (Das wahre Licht erhellt den Himmel mit seinen Strahlen…) Der heilige Wenzel Cantio Svatý Václave (Heiliger Wenzel, Fürst des Böhmischen Landes…) Kyrie Fons bonitatis (Herr, Quelle der Gnade…) Sequentia Salve pater optime (Sei gegrüßt, gütiger Vater…) Lectio Sancti Evangelii Si quis vult (Lesung aus dem Evangelium nach Lukas) Hymnus Dies venit victorie (Es kommt der Tag des Sieges…)
50
tausend Jahren einnimmt. Die Basis
Aus dem Offizium des hl. Adalbertus
wurde während der Regierungszeit
(Vojtěch), des zweiten Bischofs
Pippins III. gelegt, d. h. ungefähr in
von Prag († 997), hören wir einen
der 2. Hälfte des 8. Jahrhunderts,
Auszug aus der Matutin. Dieser
als sich das Kernrepertoire
nächtliche Gottesdienst beginnt
der gregorianischen Melodien
immer mit dem sogen. Invitatorium
herausbildet. Seit dieser Zeit
— einer Einladung zum Gebet. Die
erlebt der gregorianische Choral
einfache Melodie der Antiphon
verschiedene Stilveränderungen,
Hodie exultandum alterniert mit
neue musikalische (und literarische)
den Versen des 94. Psalms Venite
Formen kommen ins Spiel, es
exultemus. Ein fester Bestandteil
entstehen Sammlungen, die nur
der Matutin sind ebenfalls Lesungen
einer bestimmten Region oder
— in unserem Fall eine Homilie des
Diözese angehören, außerdem
heiligen Augustinus. Auf jede Lesung
werden die aus der Karolingerzeit
folgt — wie eine Arie nach einem
überkommenen Melodien nach
Rezitativ — ein Responsorium, eine
den neuen ästhetischen Kriterien
melodisch entwickelte Form des
verändert.
gregorianischen Repertoires. Aus
In diesem Programm konzentrieren
dem Adalbertus-Offizium können
wir uns auf dieses relativ späte
wir die Responsorien Alme presul
Repertoire, vor allem auf die
und O presul Christi hören.
Offizien der böhmischen Heiligen. Die Antiphonen Laudes canens Zur Eröffnung erklingt das Lied
und Sic Hester gehören zum
Hospodine pomiluj ny, dessen
Reimoffizium der heiligen Ludmila,
Autorschaft im Mittelalter
der Gemahlin des ersten christlichen
direkt dem heiligen Adalbertus
Herzogs von Böhmen und
zugeschrieben wurde. Nach der
Großmutter des heiligen Wenzels.
51
2. Festivalwoche
28. September
Es handelt sich um eine poetische
von Petrus Wilhelmi de Grudencz
Die Schola Gregoriana Pragensis
die semiologische Interpretation
Komposition, wahrscheinlich aus
dar. Dieser hervorragende Autor
wurde im Jahre 1987 von David
des gregorianischen Chorals
dem 13. Jahrhundert. Die Hymne
polnischer Herkunft wirkte am
Eben gegründet. Das Ensemble
anhand der ältesten neumatischen
Lux vera bietet ein interessantes
Hofe des Kaisers Friedrich III. in der
widmet sich intensiv Tonaufnahmen
Quellen aus dem 9.–11. Jahr-
Beispiel der Verbindung des
ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts.
und gibt Konzerte im In- und
hundert, und zum andern auf
gregorianischen Chorals mit der
Seine Lebenswege führten ihn
Ausland (Italien, Spanien,
die Aufführung gregorianischer
frühen Polyphonie; die einstimmige
wahrscheinlich auch nach Böhmen,
Frankreich, Belgien, Niederlande,
Gesänge der eigenen böhmischen
Melodie alterniert strophenweise
denn gerade der größte Teil
Deutschland, Schweiz, Österreich,
Choraltradition einschließlich früher
mit einer mehrstimmigen Version.
seines Werkes ist in böhmischen
Schweden, Norwegen, Slowakei,
Polyphonie. Dank einem intensiven
Handschriften vermerkt.
Ungarn, Polen, Israel, Türkei, Japan).
Studium mittelalterlicher Quellen
Die CD-Aufnahmen erhielten bereits
erklingt in den Programmen auch
Der folgende Teil, der dem heiligen Herzog Wenzel († 929) gewidmet
Der letzte Teil des Programms ist
mehrere Preise (Choc du Monde
eine ganze Reihe einzigartiger, neu
ist, beginnt mit dem ältesten
Gesängen mit Marienthematik
de la Musique, 10 de Répertoire,
entdeckter Kompositionen aus dem
Kirchenlied in tschechischer
gewidmet. Im 14. Jahrhundert
„Zlatá Harmonie“ für die beste
13.–15. Jahrhundert.
Sprache: dem Choral Svatý Václave.
erlebte ganz Europa eine neue
tschechische Aufnahme des Jahres).
Mit den nachfolgenden
Welle der Marienfrömmigkeit, die
Die Arbeit des Ensembles
Weitere Informationen:
Stücken kommen wir bis an die
sehr stark auch in den böhmischen
konzentriert sich zum einen auf
www.gregoriana.cz
Grenzen dessen, was wir noch
Ländern zum Ausdruck kam.
»gregorianischer Choral« nennen
Zu den großen Marienverehrern
können. Im Kyrie wechselt das
gehörte u. a. auch Kaiser Karl IV.
David Eben (geb. 1965 in Prag) ist
Seit 1993 wirkt er am
einstimmige Melisma mit einem
und der Prager Erzbischof Ernst
Gründer und künstlerischer Leiter
Musikwissenschaftlichen
zweistimmigen Tropus ab. Die
von Pardubice. Die Popularität des
des Ensembles Schola Gregoriana
Institut der Karlsuniversität
Reimsequenz Salve pater optime
Marienkultes gab auch den Impuls
Pragensis. Nach dem Abschluss des
in Prag, wo er Vorlesungen zu
mit ihrem Refrain »Wenceslae«
zu einer intensiven Kreativität im
Klarinettenstudiums am Prager
Themen, die mit Gregorianik und
repräsentiert ebenfalls eine späte
Bereich der geistlichen Musik. Als
Konservatorium im Jahre 1986
Liturgie verbunden sind, hält.
Form der liturgischen Monodie.
Abschluss des Konzertes erklingt
begann er an der Philosophischen
Im September 2008 wurde er
Fakultät der Karlsuniversität
Assistenzprofessor für Gregorianik
in Prag, Musikwissenschaft zu
an der Universität in Luzern
studieren. Bereits seit dem zweiten
(Schweiz). Er leitet regelmäßig
Studienjahr konzentriert er sich
Sommerkurse für Theorie und
auf das Gebiet der mittelalterlichen
Praxis des gregorianischen Chorals
Musik, vor allem auf den
in Frankreich, Belgien und in der
gregorianischen Choral. Im Jahre
Schweiz. Er arbeitet auch langfristig
1991 absolvierte er am Pariser
mit Tschechischem Rundfunk auf
Konservatorium (Conservatoire
der Produktion der Sendungen vom
Nationale Supérieur de Musique
gregorianischen Choral zusammen.
de Paris) das Fach „Dirigieren des
Neben der mittelalterlichen
gregorianischen Chores“ und war
geistlichen Musik widmet er
während einer Saison als Dirigent
sich auch weiteren Musikgenres.
des „Choeur Grégorien de Paris“
Gemeinsam mit seinen zwei
tätig.
Brüdern wirkt er aktiv in der
die Antiphon Salve Regina, einer Unter die Heiligen, die in Böhmen
der berühmtesten Marientexte. Die
auch großes Ansehen genossen,
Anzahl seiner Vertonungen wird
können wir den heiligen Martin
wohl bis heute die Hundert erreicht
zählen. Ein
haben. Hier wird
Beispiel der
dieser Text mit
Sankt-Martin-
seiner ältesten
Inspiration in der
Melodie im
Musikschöpfung
I. Modus
stellen zwei
gesungen.
Kompositionen
Gruppe der Gebrüder Eben.
52
53
2. festivalový týden
sobota 29. září, 20.00
foto Ivan Malý
Zahrádky, kostel sv. Barbory
Tomáš Jamník – violoncello TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH
29. září
courante – sarabande – gigue. Řadu
hudby a k dispozici dostal kvalitní
pak doplňují úvodní preludium
sedmnáctičlennou kapelu. Právě
a další tance jako menuet, bourée
v souvislosti se svou funkcí vytvořil
nebo galanterie. Kromě menuetu
Bach v Köthenu svá stěžejní
byly v Bachově době tyto tance
instrumentální díla – Dobře
zastaralé a v taneční praxi se již
temperovaný klavír, Braniborské
neuplatňovaly. V instrumentálním
koncerty, houslové partity i cellové
zpracování jsou proto velmi
suity.
stylizované, tedy přizpůsobené
Instrumentačně zajímavé jsou pátá
dobovým kompozičním principům.
a šestá suita sbírky. V páté suitě
O okolnostech vzniku Bachových
Bach uplatnil scordaturu, tedy jiné
suit pro sólové violoncello
než obvyklé ladění strun – nejvyšší
mnoho nevíme. Předpokládá se,
struna je místo na „a“ laděna na
že je skladatel napsal ve svém
„g“. Toto ladění se používalo
köthenském působišti kolem roku
v Bologni, kde se violoncello okolo
1720, snad pro dva hráče na violu
roku 1650 začalo prosazovat jako
da gamba a violoncello působící na
plnohodnotný sólový nástroj. Šestá
dvoře knížete Leopoda z Anhalt-
suita pak vyžaduje pětistrunné
Köthenu: Christiana Ferdinanda
violoncello s přidanou strunou e1.
Abela a Christiana Linikeho.
Některé prameny uvádějí violoncello
Díky svému osobnímu vztahu
piccolo, které Bach předepsal do
s knížetem získal Bach v Köthenu
některých lipských kantát, jiné violu
výjimečné postavení. Měl zde
pomposu.
titul kapelníka a ředitele komorní Tomáš Jamník začal hrát na
ocenění (Cena Českého rozhlasu, Cena Olega Podgorného,
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
• Allemande
violoncello v pěti letech u prof.
Suity pro sólové violoncello (výběr)
• Courante
Mirko Škampy, později pokračoval
Cena Nadace Gideona Kleina,
• Sarabande
ve studiu na hudebním Gymnáziu
Cena Nadace Pro Harmonia Mundi,
Suita č. 1 G dur, BWV 1007
• Menuet I, II
Jana Nerudy v Praze pod společným
Cena Nadace Život Umělce aj.).
• Prélude
• Gigue
vedením Mirko a Martina Škampy.
Tomáš Jamník vystupuje v České
Během studia na HAMU v Praze
republice i v zahraničí na sólových
Suita č. 4 Es dur, BWV 1010
u prof. Josefa Chuchro získal v roce
recitálech, v komorních uskupeních
• Prélude
2006 Cenu Josefa Hlávky, kterou
i jako sólista s významnými
• Menuet I, II
• Allemande
uděluje Nadání Josefa, Marie
orchestry.
• Gigue
• Courante
a Zdeňky Hlávkových nejlepším
Aby rozšířil své hudební obzory,
• Sarabande
studentům vysokých škol v České
zúčastnil se Tomáš Jamník konkurzu
• Bourée I, II
republice a v následujícím roce
a byl přijat do Karajanovy akademie
• Gigue
Cenu děkana HAMU za úspěšnou
v Berlíně, v rámci které od září
reprezentaci školy doma
2010 pravidelně vystupuje jako člen
i v zahraničí. V roce 2006 absolvoval
Berlínské filharmonie, spolupracuje
studijní stáž na Hochschule für
s dalšími stipendisty na komorních
Musik und Theater v Lipsku u prof.
koncertech a absolvuje hodiny
Petera Brunse.
u koncertního mistra violoncellové
Zúčastnil se mistrovských kurzů
skupiny Ludwiga Quandta.
u Jiřího Bárty, Heinricha Schiffa
V komorním recitálu s klavíristou
a Gustava Riviniuse, v roce 2010
Leif Ove Andsnesem zahrál
dokončil svá studia na Univesität
Dvořákův klavírní kvintet č. 2
der Künste Berlin u prof. Jens Petera
a kritika v Berliner Zeitung
Maintze.
označila Jamníkovo vystoupení
V roce 2006 se stal vítězem
jako „fenomenální“.
• Allemande • Courante • Sarabande
Suita č. 2 d moll, BWV 1008 • Prélude
Šestice Bachových suit pro
obsahuje polyfonii, dvojhmaty
violoncello (BWV 1007–1012) patří
a akordickou hru – pořád však jen
k nejvýznamnějším a nejhranějším
v podání jednoho nástroje. Bach
sólovým skladbám pro smyčcové
proto leckteré prvky jen naznačil
nástroje. Jsou považovány za
a spoléhal na důvtip posluchače,
prubířský kámen každého cellisty
který si musel vyústění hlasů
a za kvintesenci Bachovy tvorby
domyslet. I těmito minimalistickými
i pozdněbarokní suity. Tento
prostředky Bach prokázal své
soubor, stejně jako šest sonát pro
konstrukční myšlení, melodickou
sólové housle bez doprovodu bassa
vynalézavost a smysl pro působivost
kontinua ze stejné doby, vyžaduje
hudebních myšlenek.
vysokou úroveň hráčského umění.
Základní formu suity tvoří sled čtyř
Sazba suit i sonát totiž běžně
francouzských tanců allemande –
54
58. mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro, kde získal i další
55
2. Festivalwoche
ergänzt. Ausgenommen von
hochwertige siebzehnköpfige
Menuett waren diese Tänze zu
Kapelle. Gerade im Zusammenhang
Bachs Zeit veraltet und kamen in
mit seiner Funktion schuf Bach
der Tanzpraxis nicht mehr zur
in Köthen seine grundlegenden
Geltung. In der instrumentalem
instrumentalen Werke – Das
Bearbeitung sind sie deshalb sehr
wohltemperierte Klavier, die
stilisiert, also den zeitgenössischen
Brandenburgischen Konzerte,
Kompositionsprinzipien angepasst.
Violinpartiten sowie Cellosuiten.
Von den Umständen der Entste-
Instrumentalistisch interessant
hung von Bachs Suiten für
sind die fünfte und sechste Suite
Solovioloncello wissen wir wenig.
der Sammlung. In der fünften Suite
Es wird angenommen, dass sie der
brachte Bach die Scordatur zur
Komponist in seinem Köthener
Geltung, also eine andere als übliche
Wirkungsort um 1720 schrieb,
Saitenstimmung – die höchste
vermutlich für zwei beim Hof des
Saite ist statt auf den Ton „a“ auf
Grafen Leopold von Anhalt-Köthen
„g“ gestimmt. Diese Stimmung
wirkende Spieler – einen Gambe-
wurde in Bologna verwendet, wo
und einen Violoncellospieler: für
sich das Violoncello um 1650 als
Christian Ferdinand Abel und
ein vollwertiges Soloinstrument
Christian Linike. Dank seiner
durchzusetzen begann. Die sechste
persönlichen Beziehung zum
Suite erfordert dann das fünfsaitige
• Allemande
Grafen gewann Bach in Köthen eine
Violoncello mit der zugefügten
• Courante
außergewöhnliche Stellung. Er hatte
Saite e1. Einige Quellen führen das
• Sarabande
hier den Titel des Kapellmeisters
Violoncello piccolo an, das Bach in
• Menuet I, II
und Kammermusikdirektors.
einigen Leipziger Kantaten einsetzte,
• Gigue
Zur Verfügung stand ihm eine
in anderen die Viola pomposa.
Tomáš Jamník begann Violoncello
Gewinner des 58. Internationalen
mit fünf Jahren bei Prof. Mirko
Musikwettbewerbs Prager
Škampa zu spielen. Während seines
Frühling, an dem er auch weitere
Studium an der Musikfakultät
Auszeichnungen gewann.
der Akademie der musischen
Tomáš Jamník tritt in der
Künste (HAMU) in Prag bei
Tschechischen Republik sowie
Prof. Josef Chuchro gewann er
im Ausland mit Solorecitals, in
im Jahre 2006 den Josef-Hlávka-
Kammermusikgruppen und auch als
Samstag, 29. September, 20 Uhr
foto Ivan Malý
Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara
Tomáš Jamník – Violoncello TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Johann Sebastian Bach (1685–1750) Suiten für Violoncello solo (Auswahl) Suite Nr. 1 G-dur, BWV 1007 • Prélude
29. September
• Allemande • Courante
Suite Nr. 4 Es-dur, BWV 1010
• Sarabande
• Prélude
• Menuet I, II
• Allemande
• Gigue
• Courante • Sarabande
Suite Nr. 2 d-moll, BWV 1008
• Bourée I, II
• Prélude
• Gigue
Die Reihe der sechs Suiten für
ist – die Polyphonie, Doppelgriffe
Preis, den die Stiftung von Josef,
Solist mit bedeutsamen Orchestern auf.
Violoncello von Bach (BWV
und das akkordische Spiel. Bach
Marie und Zdeňka Hlávkovi den
Um seinen Musikhorizont zu
1007–1012) gehört zu den
deutete nur deshalb manchmal
besten Hochschulstudenten in der
erweitern, bewarb sich Tomáš
bedeutendsten und meist
die Stimmenführung an und setzte
Tschechischen Republik erteilt und
Jamník um das Stipendium an die
gespielten Solokompositionen für
auf den Scharfsinn des Hörers,
im nachfolgenden Jahr gewann er
Karajan-Akademie in Berlin und
Streichinstrumente. Die Suiten
der sich den Stimmen- oder
den Dekan-Preis der Akademie der
wurde angenommen. Im Rahmen
werden für den Probierstein jedes
Harmonieausklang hinzudenken
musischen Künste Prag (HAMU) für
der Akademie tritt er seit September
Cellisten und für die Quintessenz
muss. Trotz der instrumentalen
die erfolgreiche Repräsentation der
2010 regelmäßig als Mitglied der
von Bachs Werk sowie der
Beschränkungen wusste Bach
Schule im In- sowie im Ausland. Im
Berliner Philharmonie auf, arbeitet
spätbarocken Suite gehalten. Dieser
wirkungsvolle und absolut
Jahre 2006 absolvierte er einen
mit weiteren Stipendiaten an
Zyklus, sowie sechs Sonaten für
unabhängige Solokompositionen
Studienaufenthalt an der Hochschu-
Kammerkonzerten zusammen und
Solovioline ohne Basso-Continuo-
zu schaffen. Die Grundform
le für Musik und Theater in Leipzig
hat Unterricht beim Konzertmeister
Begleitung aus der gleichen Zeit
der Suite bildet die Reihenfolge
bei Prof. Peter Bruns. Er nahm
der Violoncellogruppe Ludwig
verlangen das höchste Niveau
von vier französischen Tänzen:
an Meisterkursen von Jiří Bárta,
Quandt. Im Kammerrecital spielte er
der Spielkunst. Der Suiten- sowie
Allemande – Courante – Sarabande
Heinrich Schiff und Gustav Rivinius
mit dem Pianisten Leif Ove Andsnes
Sonatensatz beinhaltet nämlich
– Gigue. Die Reihe wird dann mit
teil, 2010 beendete er seine Studien
Dvořáks Klavierquintett Nr. 2 und
üblicherweise – obwohl er nur
dem einführenden Präludium
an der Universität der Künste Berlin
die Kritik der Berliner Zeitung
einem, dazu noch primär dem
und mit weiteren Tänzen wie
bei Prof. Jens Peter Maintz.
bezeichnete Jamníks Auftritt als
melodischen Instrument gewidmet
Menuett, Bourée oder Galanterie
Im Jahre 2006 wurde er zum
„phänomenal“.
56
57
2. festivalový týden
neděle 30. září, 17.00
Česká Lípa, bazilika Všech svatých
Aby janovský rodák, slavný houslista
navíc je hrál vždy zpaměti.
30. září
a skladatel Niccolò Paganini
Pro svou vlastní potřebu napsal
vyvrátil pověsti o tom, že uzavřel
šest houslových koncertů, dále
smlouvu se samotným ďáblem,
sonáty, variace a jiné skladby
tvrdil, že jeho matka hovořila ve snu
pro housle a orchestr, pro sólové
s andělem, který slíbil, že jí splní
housle, pro housle s doprovodem
její nejvroucnější přání a že z jejího
klavíru a pro housle a kytaru.
syna učiní nejslavnějšího houslistu
Na kytaru uměl bravurně hrát,
na světě.
a proto v jeho tvorbě najdeme
Můžeme tomu věřit a nemusíme,
i mnoho sólových kytarových
ale jistý a doložený je velký hudební
skladeb, kvartety pro kytaru, housle,
talent, který u malého Niccoly
violu a violoncello a další komorní
objevili jeho otec i pozdější učitelé.
skladby pro kytaru a jiné nástroje.
Typická byla jeho tvrdošíjnost –
Nejslavnější Paganiniho sbírkou
cvičil až dvanáct hodin denně
pro housle je jeho 24 capriccií,
na housle, aby zahrál technické
vydaných v roce 1820 v Miláně.
pasáže ve skladbách, které byly
Jeho současníci je považovali
vzhledem k jeho věku neúměrně
za nehratelné, dnes však jsou
obtížné. Ve čtrnácti letech podnikl
Capriccia součástí klasického
své první koncertní turné
houslového repertoáru.
po Lombardii a od té doby
Pavel Steidl – kytara Gabriela Demeterová – housle Nicolò Paganini (1782–1840) Sonata I. (Centone di Sonate č. 3) • Introduzione • Tempo di Marcia • Rondoncino Sonáty a ghiribizi pro sólovou kytaru Capricco č. 21 pro sólové housle Sonata concertata • Allegro spiritoso • Adagio assai espressivo • Rondeau
Jana Obrovská (1930–1987) 3 Capriccios pro housle a kytaru Pavel Steidl (1961) A ty taky jdi do Ithaky (Pocta Janě Obrovské) Carlo Domeniconi (1947) Berounka Astor Piazzolla (1921–1992) Historie tanga (Café 1930, Night Club)
58
byl již téměř výlučně na cestách,
Jana Obrovská se narodila
na kterých si získával reputaci
v rodině významného českého
virtuosa s technikou hry budící úžas.
malíře Jakuba Obrovského.
Nepřestával hledat nové způsoby
Skladbu studovala nejprve
jak nadchnout, okouzlit a pobavit
soukromě u Jaroslava Řídkého
publikum a vypracoval si styl
a poté na Pražské konzervatoři
kladoucí velký důraz na efektnost
u Emila Hlobila. Její skladatelské
provedení.
dílo je zaměřeno výhradně
V roce 1828 Paganini okouzlil
na oblast instrumentální hudby;
Vídeň, o čtyři roky později Paříž.
komponovala zejména komorně
Poté se vydal do Londýna, kde
laděné, absolutní hudební formy,
vzbudil rozhořčení svým zvykem
které nejsou vázány na konkrétní
zdvojnásobovat výši vstupného.
program či slovní výraz. Její hudba
Brzy však i místní publikum
je často meditativní, účinku
přesvědčil o své výjimečnosti.
dosahuje moderně cítěnou
Výdělky měl skutečně na svou
nástrojovou barevností a niterností
dobu nadstandardní a jeho pověst
výrazu. Největšího úspěchu
lakomce rozptýlilo až několik
dosáhla svými skladbami pro
velkorysých půjček, jimiž pomohl
kytaru, k níž tíhla díky svému
mladým začínajícím umělcům.
manželovi, přednímu českému
Niccolò Paganini psal téměř
kytaristovi Milanu Zelenkovi.
výhradně instrumentální hudbu.
Většina jejích kytarových kompozic
Velmi záhy pochopil, že pokud své
se trvale prosadila v repertoáru
skladby vydá tiskem, mohl by zájem
nejen českých, ale i zahraničních
o jeho koncertování poklesnout,
interpretů. V roce 1974 se její
a rozhodl se šířit své dílo pouze
skladba Hommage à Béla Bartók
jako interpret. Zápisy orchestrálních
stala povinnou skladbou na mezi-
partií skladeb, které právě hrál,
národní kytarové soutěži v Paříži.
měl proto neustále u sebe a hudebníkům je zapůjčil vždy
Pavel Steidl ke své skladbě
pouze na dobu zkoušek a koncertů.
A ty taky jdi do Ithaky
Do sólových houslových partů
poznamenává: „Věnoval jsem ji
nenechal nikomu ani nahlédnout,
zesnulé skladatelce Janě Obrovské,
59
2. festivalový týden
30. září
manželce mého profesora
tradičního argentinského tance.
Gabriela Demeterová vystudovala
Gabriely Demeterové“, který se
na pražské konzervatoři,
Proslavil se nejen jako skladatel,
pražskou konzervatoř a Akademii
zaměřoval na podporu mladých
vynikajícího umělce a drahého
ale také jako hráč na knoflíkovou
múzických umění v Praze u prof.
talentovaných hudebníků. Smyslem
přítele Milana Zelenky, a je tak
tahací harmoniku zvanou
Nory Grumlíkové, pokračovala
festivalu bylo také podpořit
trochu věnována i jemu. Janu
bandoneon. Narodil se v Argentině,
postgraduálním studiem na
rekonstrukci historických objektů.
Obrovskou jsem potkal záhy po
vyrůstal v New Yorku, kde si oblíbil
Královské hudební akademii
Gabriela Demeterová hraje na housle
nástupu na konzervatoř a každé
jazz i Bacha. V 16 letech, po návratu
v Dánsku u prof. Marty Líbalové.
z dílny italského mistra Giuseppa
setkání se mi vrylo do paměti.
do Buenos Aires, slyšel první pokusy
Během studií se pravidelně účastnila
Roccy z roku 1855 a Kašpara
V její hudbě jsem začal potkávat
o nové zpracování tradičního
mistrovských interpretačních
Strnada z roku 1795. V současné
nové umění. Moderní. Znamenalo
argentinského tanga. Pokračoval
kurzů po celém světě. Řadu let
době má také tu čest a možnost
to pro mne úžasné otevření
v klasickém studiu, nicméně působil
hraje barokní hudbu na moderním
hrát na housle „Princ Oranžský“
prostoru, v němž se hudebník
jako sólista a aranžér u orchestrů
nástroji, s použitím dobových
italského mistra Giuseppa Antonia
dokáže pohybovat. Skladbu otevírá
hrajících taneční hudbu. V roce
interpretačních prvků. Účastnila
Guarneriho del Gesù z poloviny
její Preludium č. 1 – snad první
1946 založil svůj první orchestr,
se mnoha soutěží doma i v zahraničí
osmnáctého století, které ji s velkou
skladba vůbec, kterou věnovala
jehož repertoár zásoboval svými
a získala řadu ocenění. Jako první
laskavostí zapůjčuje státní sbírka
kytaře a Milanu Zelenkovi, a já se
skladbami na pomezí vážné hudby
Češka získala titul finalistky
nástrojů Národního muzea v Praze.
ji tehdy naučil. Dále zpracovávám
a tradičního tanga. Tento hudební
na Mezinárodní soutěži Yehudi
různá témata, která mi utkvěla
styl slavil v 50. letech velký triumf
Menuhina ve Folkestonu v Anglii.
v hlavě z doby, kdy jsem ji znal
v Evropě a Piazzolla získal
Gabriela Demeterová koncertuje
a potkával. Hodně jsem tehdy hrál
stipendium ke studiu kompozice
v Evropě, USA, Jižní Americe
blues, bluegrass, jazz a psal písně.
na pařížské konzervatoři. Po návratu
i Japonsku, spolupracuje
Ithaka je Ithaka ze Saroyanovy
do Argentiny postupně založil
s významnými tělesy a dirigenty
Lidské komedie. Místo, kde se událo
několik souborů. Jeho skladby
po celém světě. Od roku 1995 byla
mnoho bolesti, ale přesto místo
se zpočátku setkaly s rozčarováním
sólistkou a uměleckou vedoucí
plné pochopení, úcty, vzájemné
– Argentinci je považovali za
komorního souboru Collegium
lásky a plné míru. Vím, že toto Janě
příliš vzdálené tradičnímu
českých filharmoniků, který se pod
Obrovské v té době chybělo nejvíce.“
tangu. Piazzollu však tyto reakce
jejím vedením specializoval
neodradily, jeho intenzivní tvorba
na interpretaci barokní hudby a
Carlo Domeniconi, italský kytarista
v konečné rekapitulaci čítá přes 300
málo známých děl českých autorů.
a skladatel, je známý na scéně
originálních děl v duchu nového
V červnu 2005 založila soubor
klasické hudby i jazzu. První krůčky
tanga a hudbu k téměř 50 filmům.
Collegium Gabriely Demeterové.
s kytarou udělal až ve 13 letech,
Kromě jeho souborů interpretovali
Je zakladatelkou mezinárodního
o čtyři roky později již získal diplom
Piazzollovy skladby slavní hudebníci
hudebního festivalu „Barokní perly
na konzervatoři v Pesaru.
na celém světě. Na mnohá jeho
Od roku 1966 žil v Západním
tanga lze tančit, určena však jsou
Berlíně, nejprve jako student
k poslechu.
Hudební univerzity, později 20 let tamtéž jako profesor. Poté přesídlil jako pedagog do Istanbulu, jeho nadšení pro tureckou lidovou hudbu se promítlo i do mnohých kytarových skladeb. Nejslavnější z nich je Konyunbaba inspirovaná starou tureckou pastýřskou legendou. Sonátu Berounka op. 130 z roku 2006 Domeniconi věnoval přímo Gabriele Demeterové a Pavlu Steidlovi. Její název odráží emoční vztah obdarovaného k české řece. Argentinec Astor Pantaleón Piazzolla je považován za zakladatele tzv. nového tanga, moderní artificiální podoby
60
Pavel Steidl se narodil v Rakovníku.
úspěch mu definitivně otevřel
Na kytaru začal hrát v osmi
cestu k budování mezinárodní
letech a jeho prvním učitelem byl
kariéry. Koncertoval ve více než
jeho bratr. Vystudoval pražskou
třiceti zemích světa (Kanada,
konzervatoř, kde ho učili mimo
Kuba, Španělsko, Polsko, Rakousko,
jiné Milan Zelenka a Arnošt Sádlík.
Kostarika, Guatemala, Austrálie,
Ve studiu pokračoval na pražské
Japonsko, Velká Británie, Mexiko ad.).
Akademii múzických umění, tam
Nahrál mnoho skladeb světového
jej vedl uznávaný kytarový virtuos
repertoáru a českých skladatelů
Štěpán Rak. Mimo klasického studia
nejen minulosti, ale i 20. století.
sbíral Pavel Steidl zkušenosti také
Pavel Steidl také komponuje a svými
návštěvami mistrovských tříd, které
skladbami často obohacuje svůj
vedli David Russell a Abel Carlevaro.
koncertní repertoár. Italský časopis
Další cenné zkušenosti získal
Guitart zařadil jeho jméno mezi 8
účastí v mnoha soutěžích a na řadě
nejdůležitějších světových kytaristů
hudebních festivalů.
roku 2003, později obdržel cenu
Roku 1982 se stal vítězem soutěže
Classical Guitar Award 2005.
Radio France de Paris. Tento
61
2. Festivalwoche
Sonntag, 30. September, 17 Uhr
Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
Pavel Steidl – Gitarre Gabriela Demeterová – Violine
30. September
seinen Weg nach London fort, wo er
Komposition studierte sie zuerst
Empörung mit seiner Gewohnheit,
privat bei Jaroslav Řídký und danach
den Eintrittspreis zu verdoppeln,
am Prager Konservatorium bei
hervorrief. Bald überzeugte er
Emil Hlobil. Ihr kompositorisches
aber auch das dortige Publikum
Werk ist ausschließlich auf das
von seiner Einzigartigkeit. Er hatte
Gebiet der instrumentalen Musik
für seine Zeit außerordentliche
gerichtet; sie schrieb insbesondere
Verdienste. Vom Ruf eines
auf Kammermusik orientierte,
Geizhalses befreiten ihn erst einige
absolute Musikformen, die an kein
großzügige Darlehen, mit denen er
konkretes Programm gebunden
jungen beginnenden Künstlern half.
sind. Ihre Musik ist oft meditativ,
Niccolò Paganini schrieb fast
ihre Wirksamkeit erzielt sie
ausschließlich instrumentale Musik.
durch eine modern gefühlte
Sehr bald begriff er die Tatsache,
instrumentale Farbigkeit und
dass, das Interesse an seinen
einen innerlichen Ausdruck. Ihren
Konzerten nachlassen könnte,
größten Erfolg erreichte sie mit
wenn er seine Kompositionen
ihren Kompositionen für Gitarre,
im Druck herausgibt und so
zu der sie dank ihrem Mann,
entschied er sich, seine Werke
dem führenden tschechischen
nur als Interpret zu verbreiten.
Gitarristen Milan Zelenka neigte. Die
Die orchestralen Partituren seiner
meisten von ihren Kompositionen
Kompositionen, die er gerade
setzten sich im Repertoire nicht
spielte, hatte er stets bei sich und
nur tschechischer, sondern auch
lieh sie den Musikern nur für die
internationaler Interpreten durch.
Zeit der Proben und Konzerte.
1974 wurde ihre Komposition Hommage à Béla Bartók zur Pflicht-
Nicolò Paganini (1782–1840)
Jana Obrovská (1930–1987)
Sonate I. (Centone di Sonate Nr. 3)
3 Capriccios für Violine und Gitarre
In die Noten für Solovioline ließ er niemanden hineinschauen,
komposition beim internationalen
• Tempo di Marcia
Pavel Steidl (1961)
darüber hinaus spielte er sie
Gitarrenwettbewerb in Paris.
• Rondoncino
Und geh auch nach Ithaka
• Introduzione
auswendig. Für sich selbst
(zu Ehren von Jana Obrovská)
schrieb er sechs Violinkonzerte,
Pavel Steidl sagt zu seiner
weiterhin Sonaten, Variationen
Komposition A ty taky jdi do Ithaky
Carlo Domeniconi (1947)
und andere Kompositionen für
(Und du geh auch nach Ithaka):
Berounka
Geige und Orchester, für Geige
„Ich widmete sie der verstorbenen
mit Klavierbegleitung und für
Komponistin Jana Obrovská,
• Allegro spiritoso
Astor Piazzolla (1921–1992)
Geige und Gitarre. Gitarre konnte
der Frau meines Professors am
• Adagio assai espressivo
Geschichte vom Tango
er bravourös spielen und deshalb
Prager Konservatorium, eines
• Rondeau
(Café 1930, Night Club)
finden wir in seinem Werk auch
hervorragenden Künstlers und
viele Kompositionen für Sologitarre,
meines teueren Freundes Milan
Quartette für Gitarre, Geige, Viola
Zelenka, und sie ist auch ein
Der berühmte in Genua geborene
Typisch war seine Störrigkeit – er
und Violoncello sowie weitere
bisschen ihm gewidmet. Jana
Geiger und Komponist Niccolò
übte bis zu zwölf Stunden täglich
Kammermusik für Gitarre und
Obrovská traf ich bald nach meiner
Paganini behauptete, um Gerüchte
Geige, um technische Passagen in
andere Instrumente.
Aufnahme ans Konservatorium und
über seinen Vertrag mit dem Teufel
Kompositionen zu beherrschen,
Die berühmteste Sammlung von
jedes Treffen mit ihr prägte sich in
zu widerlegen, dass seine Mutter im
die im Hinblick auf sein Alter
Paganini für Geige sind seine 24
mein Gedächtnis ein. In ihrer Musik
Traum mit einem Engel redete, der
unverhältnismäßig schwierig waren.
in Mailand 1820 herausgegebenen
begann ich, einer neuen Kunst
ihr versprach, ihren inbrünstigsten
Mit vierzehn Jahren unternahm er
Capriccios. Seine Zeitgenossen
zu begegnen, einer modernen.
Wunsch zu erfüllen und ihren Sohn
seine erste Konzerttournee durch
hielten sie für nicht spielbar,
Dies bedeutete für mich eine
zum berühmtesten Geiger in der
die Lombardei und seitdem war er
heute sind die Capriccios jedoch
fabelhafte Öffnung des Raumes,
Welt zu machen.
fast ununterbrochen auf Reisen,
ein Bestandteil des klassischen
in dem sich der Musiker bewegen
Wir können es glauben oder nicht,
auf denen er das Renommee eines
Geigenrepertoires.
kann. Die Komposition eröffnet
aber sicher und belegt ist das große
Virtuosen gewann, dessen Technik
musikalische Talent, das beim
großes Erstaunen weckte.
Jana Obrovská wurde in der Familie
erste Komposition überhaupt, die
kleinen Niccolò sein Vater und
1828 bezauberte Paganini Wien, vier
eines bedeutenden tschechischen
sie der Gitarre und Milan Zelenka
auch spätere Lehrer entdeckten.
Jahre später Paris. Dann setzte er
Malers Jakub Obrovský geboren.
widmete und die ich damals
Sonaten und Ghiribizzi für Sologitarre Capricco Nr. 21 Solovioline Sonata concertata
62
ihr Präludium Nr. 1 – vielleicht die
63
2. Festivalwoche
30. September
lernte. Auch weiterhin bearbeite
der Begründer des sogenannten
modernen Instrument, mit dem
Demeterová.
ich verschiedene Themen, die
neuen Tangos, einer neuen
Einsatz von zeitgenössischen
Sie ist Gründerin des
mir aus dieser Zeit im Gedächtnis
artifiziellen Form der traditionellen
Interpretationselementen. Sie nahm
internationalen Musikfestivals
blieben, in der ich sie kannte und
argentinischen Tangoform. Er wurde
an vielen Wettbewerben im In-
„Barockperlen von Gabriela
ihr begegnete. Damals spielte ich
nicht nur als Komponist sondern
sowie im Ausland teil und gewann
Demeterová“, das sich auf die
viel Blues, Bluegrass, Jazz und
auch als Bandoneonspieler berühmt.
eine Reihe von Auszeichnungen. Als
Förderung der jungen talentierten
schrieb Lieder. Ithaka ist Ithaka aus
Er wurde in Argentinien geboren,
erste Tschechin gewann sie den Titel
Musiker konzentriert. Der Sinn
Saroyans Menschliche Komödie.
wuchs in New Yorku auf, wo er sich
einer Finalistin am internationalen
des Festivals war auch, die
Der Ort, wo viel Leiden geschah,
mit Jazz als auch mit Bach befasste.
Yehudi Menuhin Wettbewerb in
Renovierung historischer Bauten zu
aber trotzdem der Ort voll von
Mit 16 Jahren, nach der Rückkehr
Folkeston in England. Gabriela
unterstützen.
Verständnis, Respekt, gegenseitiger
nach Buenos Aires, hörte er die
Demeterová konzertiert in Europa,
Gabriela Demeterová spielt eine
Liebe und voll von Frieden. Ich weiß,
ersten Versuche, den traditionellen
in den USA, in Südafrika und auch
Geige aus der Werkstatt des
dass dies Jana Obrovská zu dieser
argentinischen Tango neu zu
in Japan, arbeitet mit bedeutenden
italienischen Meisters
Zeit am meisten fehlte.“
bearbeiten. Er setzte das klassische
Musikensembles und Dirigenten in
Giuseppe Rocca aus dem Jahre
Studium fort, nichtsdestoweniger
der ganzen Welt. Seit 1995 war sie
1855 und eine Geige von Kašpar
Der italienische Gitarrist und
wirkte er als Solist und Arrangeur
Solistin und künstlerischen Leiterin
Strnad aus dem Jahre 1795. Zur
Komponist Carlo Domeniconi
für Tanzorchester. 1946 gründete
des Kammermusikensembles
Zeit hat sie auch die Ehre und
ist auf der Szene der klassischen
er sein erstes Orchester, für das
Collegium der tschechischen
Möglichkeit, die Geige „Prinz von
Musik sowie der Jazzszene
er ein Repertoire mit eigenen
Philharmoniker, das sich unter
Orange“ des italienischen Meisters
bekannt. Die ersten Schritte mit
Kompositionen an der Schwelle
ihrer Leitung auf die Interpretation
Giuseppe Antonio Guarneri del Gesù
der Gitarre machte er bereits
der klassischen Musik und des
von Barockmusik und der weniger
aus der Hälfte des achtzehnten
mit 13 Jahren, vier Jahre später
traditionellen Tangos wählte. Dieser
bekannten Werke tschechischer
Jahrhunderts zu spielen, die ihr
gewann er schon das Diplom
Musikstil feierte in den 50er Jahren
Autoren spezialisierte.
die staatliche Sammlung des
am Konservatorium in Pesara.
seinen Triumph in Europa und
Im Juni 2005 gründete sie das
Nationalmuseums in Prag großzügig
Seit 1966 lebte er in Westberlin,
Piazzolla erhielt ein Stipendium
Ensemble Collegium von Gabriel
geliehen hat.
zuerst als Student der musischen
für ein Kompositionsstudium am
Fakultät an der Universität der
Pariser Konservatorium. Nach
Künste, 20 Jahre später ebendort als
der Rückkehr nach Argentinien
Pavel Steidl wurde in Rakovník
Spanien, Polen, Österreich, Costa
Professor. Daraufhin übersiedelte
gründete er nach und nach viele
geboren. Gitarre lernte er mit acht
Rica, Guatemala, Australien, Japan,
er als Pädagoge nach Istanbul.
Ensembles. Seine Kompositionen
Jahren und sein erster Lehrer war
Großbritannien, Mexiko u.a.).
Seine Begeisterung für türkische
stießen am Anfang auf
sein Bruder. Er absolvierte das
Er nahm viele Kompositionen
Volksmusik spiegelte sich auch
Unverständnis – die Argentinier
Prager Konservatorium, an dem ihn
des Weltrepertoires und von
in vielen Gitarrenkompositionen
hielten sie für zu entfernt vom
unter anderen auch Milan Zelenka
tschechischen Komponisten nicht
wider. Die berühmteste davon ist
traditionellen Tango. Piazzolla
und Arnošt Sádlík unterrichteten.
nur der Vergangenheit, sondern
Konyunbaba, die von einer alten
hielten aber diese Reaktionen nicht
Sein Studium setzte er an der
auch des 20. Jahrhunderts auf. Pavel
türkischen Hirtenlegende inspiriert
ab. Sein intensives Schaffen zählt im
Prager Akademie der musischen
Steidl komponiert auch und mit
ist. Die Sonate Berounka op. 130
Gesamtüberblick über 300 originäre
Künste fort, dort lehrte ihn der
seinen Kompositionen erweitert er
aus dem Jahre 2006 widmete
Werke im Geiste des neuen Tangos
anerkannte Gitarrenvirtuose
oft sein Konzertrepertoire.
Domeniconi Gabriela Demeterová
und Musik zu fast 50 Filmen. Neben
Štěpán Rak. Neben dem klassischen
Die italienische Zeitschrift
und Pavel Steidl. Ihr Titel spiegelt
seinen Ensembles interpretierten
Studium sammelte Pavel Steidl
Guitart führt seinen Namen
die emotionelle Beziehung der
Piazzolas Kompositionen berühmte
Erfahrungen auch durch Besuche
unter den 8 wichtigsten
Beschenkten zum tschechischen
Musiker in der ganzen Welt. Auf
der Meisterklassen, die David
Gitarristen der Welt des
Fluss Berounka wider.
viele von seinen Tangomelodien
Russell und Abel Carlevaro leiteten.
Jahres 2003 und zwei
kann man tanzen, bestimmt sind sie
Weitere wertvolle Erfahrungen
Jahre später erhielt es
aber vor allem zum Hören.
gewann er durch die Teilnahme an
den Preis Classical
vielen Wettbewerben und an einer
Guitar Award
Reihe von Musikfestivals.
2005.
Der argentinische Komponist Astor Pantaleón Piazzolla gilt als
1982 wurde er Sieger des Gabriela Demeterová absolvierte
musischen Akademie in Dänemark
Wettbewerbs Radio France de Paris.
das Prager Konservatorium und
bei Prof. Marta Líbalová fort.
Dieser Erfolg öffnete ihm den Weg
die Akademie der musischen
Während ihren Studien nahm sie
zum Aufbau seiner internationalen
Künste in Prag bei Prof. Nora
regelmäßig an Meisterkursen in
Karriere. Er konzertierte in mehr
Grumlíková. Sie setzte dann das
der ganzen Welt teil. Viele Jahre
als dreißig Ländern (Kanada, Kuba,
postgraduale Studium an der
spielt sie Barockmusik auf einem
64
65
3. festivalový týden
pondělí 1. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo
Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ pátek 5. října, 19.00 Děčín, zámek – knihovní sál
Joel Frederiksen – bas, loutny „Oheň a vášeň v anglické loutnové písni“ sobota 6. října, 19.00 Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf
Baborák Ensemble Radek Baborák – lesní roh „Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen) neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů
Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty
3. Festivalwoche
Montag 1. Oktober, 19 Uhr Nový Bor, Stadttheater
Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ Freitag 5. Oktober, 19 Uhr Děčín, Schloss – Bibliothekssaal
Joel Frederiksen – Bass, Renaissancelaute, Erzlaute „Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied“ Samstag 6. Oktober, 19 Uhr Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf
Baborák Ensemble Radek Baborák – Waldhorn „Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen) Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen
Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte
66
67
3. festivalový týden
pondělí 1. října, 19.00
Nový Bor, Městské divadlo
1. října
Dan Bárta je jedním z našich
Robert Balzar Trio zaujímá přední
nejtalentovanějších a nejvše-
místo na české jazzové scéně. Jeho
strannějších zpěváků, držitelem
repertoár tvoří vlastní skladby nebo
mnoha ocenění včetně několika-
úpravy nejen jazzových standardů.
násobné ceny akademie populární
Trio má na svém kontě pět
hudby „Anděl“. Je respektován
kompaktních disků, jeden
odbornou kritikou i širokou
z nich „Tales“ nahrálo s vynikajícím
veřejností. V roce 2000 založil svůj
americkým jazzovým kytaristou
sólový projekt Illustratosphere,
Johnem Abercrombiem, s nímž také
jehož součástí je právě Robert
následně odehrálo úspěšné turné
Balzar Trio. Vzájemným ovlivněním
po Česku, Slovensku a Anglii.
Dana s Triem vznikl tento ryze
Trio hrálo na mnoha zahraničních
akustický projekt, který si během
koncertech a festivalech.
posledních let našel svůj vlastní originální tvar.
Dan Bárta & Robert Balzar Trio Dan Bárta – zpěv Robert Balzar – bass Stanislav Mácha – piano Jiří Slavíček – bicí „Theyories“ In The Material World – Sting (Police) Isobel – Bjork Gudmundsdottir; Marius Van Wyk de Vries; Sigur jon B Sigurdsson; Andrew Paul Hooper (Bjork) Last Chance Lost – Joni Mitchell Fool of Me – MeSchell NdegeOcello Someday in My Live – Michael James Hucknall (Simply Red) Too Young To Die – Jason Kay; Toby Smith Graffley (Jamiroqui) Evan After All – Finley Quaye; McGowan (Finley Quaye) No Quarter – Robert Plant; Patrick James Page; Paul John Jones (Led Zepelin) Beating Aroung The Bush – Ronald Belford Scott; Mitchell Malcom Young; McKinnon Angus Young (ACDC) Živý – Filip Jelínek, Dan Bárta Dech – Robert Balzar, Dan Bárta Stmívání – Robert Balzar, Dan Bárta Alone – Robert Balzar
68
69
3. Festivalwoche
Montag, 1. Oktober, 19 Uhr
Nový Bor, Stadttheater
1. Oktober
Dan Bárta ist einer unserer
Das Robert Balzar Trio nimmt eine
talentiertesten und vielseitigsten
vordere Stelle in der tschechischen
Sänger, Besitzer vieler
Jazzszene ein. Sein Repertoire
Anerkennungen einschließlich
bilden eigene Kompositionen
der mehrfachen Würdigung der
oder Bearbeitungen nicht nur von
Akademie der Popmusic „Anděl“
Jazzstandards. Das Trio hat schon
(Engel). Er ist von der Fachkritik wie
fünf CDs zu verzeichnen, eine
auch von der breiten Öffentlichkeit
davon „Tales“ nahm es mit dem
anerkannt. Im Jahre 2000 gründete
hervorragenden amerikanischen
er sein Soloprojekt Illustratosphere,
Jazzgitarristen John Abercrombie
dessen Bestandteil gerade das
auf, mit dem es auch nachfolgend
Robert Balzar Trio ist. Durch die
eine erfolgreiche Tournee durch
gegenseitige Beeinflussung von
Tschechien, durch die Slowakei und
Dan Bárta mit diesem Trio entstand
England unternahm. Das Trio spielte
dieses rein akustische Projekt, das
bei vielen ausländischen Konzerten
während der letzten Jahren seine
und Festivals.
eigene originäre Form fand.
Dan Bárta & Robert Balzar Trio Dan Bárta – Gesang Robert Balzar – Bass Stanislav Mácha – Klavier Jiří Slavíček – Schlagzeug „Theyories“ In The Material World – Sting (Police) Isobel – Bjork Gudmundsdottir; Marius Van Wyk de Vries; Sigur jon B Sigurdsson; Andrew Paul Hooper (Bjork) Last Chance Lost – Joni Mitchell Fool of Me – MeSchell NdegeOcello Someday in My Live – Michael James Hucknall (Simply Red) Too Young To Die – Jason Kay; Toby Smith Graffley (Jamiroqui) Evan After All – Finley Quaye; McGowan (Finley Quaye) No Quarter – Robert Plant; Patrick James Page; Paul John Jones (Led Zepelin) Beating Aroung The Bush – Ronald Belford Scott; Mitchell Malcom Young; McKinnon Angus Young (ACDC) Živý (Der Lebende) – Filip Jelínek, Dan Bárta Dech (Der Atem) – Robert Balzar, Dan Bárta Stmívání (Die Dämmerung) – Robert Balzar, Dan Bárta Alone – Robert Balzar
70
71
3. festivalový týden
pátek 5. října, 19.00
Děčín, zámek – Knihovní sál
Joel Frederiksen bas, renesanční loutna, arciloutna Oheň a vášeň v anglické loutnové písni Thomas Campion (1587–1620)
Henry Lawes (1596–1662)
Fire, fire
‘Tis late and cold
Be thou then my beauty named Beauty is but a painted hell
Giulio Caccini (cca1545–1618)
If thou longst so much to learn
Amarilli mia bella
5. října
Program rámují dvě zhudebnění
a slova mistrovské. Milostný náboj
textu „Fire, fire“ (viz s. 77) Thomase
loutnových písní, který převažoval
Campiona, který je považován
nad ostatními, je dobře patrný
stejnou měrou za básníka
například v písni There is a lady
i za skladatele. Autorem prvního
Thomase Forda.
zhudebnění je on sám, stylově
Vývoj k sólově koncipované
jde o loutnovou píseň. O dvacet
písni proběhl na konci 16.
let později zpracoval tentýž text
a počátku 17. století – nejprve
Nicolas Lanier – v divadelním
v Itálii, kde Giulio Caccini spolu
stylu dvorní masky. Červenou nití
s Florentskou cameratou otevřel
programu jsou obrazy ohně: jak
Monteverdimu cestu k opeře.
zahřívá, někdy spálí, jindy posvítí
U písní směřovala hlavní pozornost
a objasní, někdy zničí a jindy dává
k textu. Pěvecký part má účinně
životadárné teplo. Autoři textů
zvolenými prostředky vystihnout
o lásce na počátku 17. století
jeho podstatu. Příkladem hudební
často využívali oheň k vyjádření
originality je hluboký
milostných citů. Toto období, které
i vysoký rejstřík basového partu
začíná za vlády anglické královny
v písni Armilla ingrata Andrey
Alžběty I., je známé jako zlatý věk
Falconieriho.
loutnové písně. Loutna byla velmi
I když počátky barokní písně
oblíbeným nástrojem, vhodným
s doprovodem bassa continua,
pro doprovázení sólového zpěvu.
či nových nástrojů, jako je
Úroveň skladeb s tímto obsazením
arciloutna, nacházíme v Itálii, směr
byla velmi vysoká.
vývoje rychle pochopili i hudebníci
Virtuosové jako John Dowland
v Anglii. Na počátku 17. století zde
psali náročné sólové písně a dueta.
byly oblíbené dramatické výstupy
Thomas Campion byl ztělesněním
s hudbou zvané dvorní masky. Písně
renesančního muže: skladatel,
Nicolase Laniera a Henry Lawese
zpěvák, básník, lékař, právník
pocházejí z takových dobových
a loutnista. Hudba jeho písní je často
masek.
jednoduchá, básnické kvality jsou však obdivuhodné a spojení hudby
Joel Frederiksen
Basista Joel Frederiksen absolvoval
evropskými a americkými orchestry
Oakland University v Michiganu,
a soubory specializovanými na
Thomas Ford (cca1580–1648)
Andrea Falconieri (1585–1656)
There is a lady sweete and kinde
Armilla ingrata
mistrovské kurzy Heleny Lazarské
barokní repertoár, s nimiž rovněž
v Salcburku a soukromé studium
realizuje nahrávky u renomovaných
Thomas Campion
Bernardo Gianoncelli († před 1650)
u Williama Schumanna a Myrona
labelů.
Your faire lookes inflame my desire
Tastegiata
McPhersona v New Yorku. Jeho
Joel Frederiksen zároveň připravuje
kariéra zahrnuje jak operní
sólové recitály jako zpěvák, který se
Giulio Caccini
a oratorní role, tak koncertní
sám doprovází na loutnu. Pravidelně
vystoupení po celém světě –
hostuje po celé Evropě s programem
Beauty since you so much desire John Dowland (1563–1626)
Chi mi confort’ahime
Time stands still
Amor ch’attendi
sólová i ve spolupráci s předními
sestaveným z anglických,
evropskými a americkými soubory.
francouzských a italských písní
Henry Lawes
Jako operní sólista účinkuje na
pro bas a renesanční loutnu nebo
That flame is born of Earthly fire
prestižních festivalech v Evropě,
arciloutnu.
Americe, Asii i Austrálii, zaměřuje
Věnuje se také studiu souvislostí
Nicolas Lanier (1588–1666)
se na díla baroka a 20. století.
mezi dobovou hudbou a dalšími
Úzce spolupracuje se špičkovými
disciplínami, například rétorikou.
Can she excuse Rowallen Manuscript (cca1620) Untitled Dance Anonym, Skotsko
Fire, fire
The flaming fire
partneři koncertu DĚČÍN
Renesanční loutna in E, Andrew Rutherford, New York 1984 Arciloutna in G, Gerhard Soehne, Mnichov 2005
72
Bohemia cargo s.r.o., MUDr. Věra Pokorná MUDr. Alena Sellnerová
73
3. Festivalwoche
Freitag, 5. Oktober, 19 Uhr
Děčín, Schloss – Bibliothekssaal
Joel Frederiksen Bass, Renaissancelaute, Erzlaute Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied Thomas Campion (1587–1620)
Henry Lawes (1596–1662)
Fire, fire
‘Tis late and cold
Be thou then my beauty named Beauty is but a painted hell
Giulio Caccini (cca1545–1618)
If thou longst so much to learn
Amarilli mia bella
Thomas Ford (cca1580–1648)
Andrea Falconieri (1585–1656)
There is a lady sweete and kinde
Armilla ingrata
Thomas Campion
Bernardo Gianoncelli († před 1650)
Your faire lookes inflame my desire
Tastegiata
5. Oktober
Das Programm umrahmen zwei
jedoch bewundernswert und die
Vertonungen des Textes „Fire, fire“
Verbindung von Musik und Wort
(siehe S. 77) von Thomas Campion,
meisterhaft. Das Liebespotential
der gleichermaßen für den Dichter
der Lautenlieder, das die anderen
sowie für den Komponisten
Formen dominierte, ist gut
gehalten wird. Er selbst ist Autor
erkennbar zum Beispiel im Lied
der ersten Vertonung, stilistisch
There is a lady von Thomas Ford.
handelt es sich um ein Lautenlied.
Die Entwicklung zum
Zwanzig Jahre später wurde
solokonzipierten Lied geschah
derselbe Text von Nicolas Lanier
Ende des 16. und Anfang des 17.
bearbeitet – im Theaterstil der
Jahrhunderts – zuerst in Italien,
höfischen Maske. Den roten Faden
wo Giulio Caccini gemeinsam mit
des Programms bilden Feuerbilder:
der Florentinischen camerata für
wie es wärmt, manchmal verbrennt,
Monteverdi den Weg zur Oper
ein andermal leuchtet und
öffnete. Bei Liedern war der Text
erleuchtet, mal vernichtet und dann
der Gegenstand des Interesses. Der
wiederum Leben spendende Wärme
Gesangpart sollte wirkungsvoll
gibt. Die Autoren der Liebestexte
durch gut gewählte Mittel dessen
am Anfang des 17. Jahrhunderts
Wesen erfassen. Ein Beispiel
nutzen das Feuer zum Ausdruck der
musikalischer Originalität ist ein
Liebesgefühle. Diese Periode, die
tiefer sowie ein hoher Umfang des
unter der Regierung der englischen
Bassparts im Lied Armilla ingrata
Königin Elizabeth I. beginnt, ist
von Andrea Falconieri.
als goldene Ära des Lautenliedes
Auch wenn wir die Anfänge des
bekannt. Die Laute war ein sehr
Barockliedes mit der Begleitung
beliebtes Instrument, geeignet für
von Basso continuo oder neuen
die Begleitung des Sologesangs.
Instrumenten, wie die Erzlaute,
Das Niveau der Kompositionen war
in Italien finden, griffen bald
durch diese Besetzung sehr hoch.
auch Musiker in England die
Virtuosen wie John Dowland
Entwicklungsrichtung auf. Zu
schrieben anspruchsvolle
Beginn des 17. Jahrhunderts waren
Sololieder und Duette. Thomas
hier dramatische Auftritte mit
Campion stellte die Verkörperung
Musik beliebt, die Hofmasken
eines Renaissancemannes dar:
genannt wurden. Die Lieder
Komponist, Sänger, Dichter, Arzt,
von Nicolas Lanier und Henry
Jurist, Lautenspieler. Die Musik
Lawes stammen aus solchen
seiner Lieder ist oft einfach, seine
zeitgenössischen Masken.
dichterischen Qualitäten sind
Joel Frederiksen
Beauty since you so much desire Giulio Caccini John Dowland (1563–1626)
Chi mi confort’ahime
Time stands still
Amor ch’attendi
Can she excuse Henry Lawes Rowallen Manuscript (cca1620)
That flame is born of Earthly fire
Untitled Dance Nicolas Lanier (1588–1666) Anonym, Skotsko
Fire, fire
The flaming fire Renaissancelaute in E, Andrew Rutherford, New York 1984 Erzlaute in G, Gerhard Soehne, München 2005
74
75
3. Festivalwoche
Der Bassist Joel Frederiksen
europäischen und amerikanischen
absolvierte sein Studium an
Toporchestern und -ensembles,
der Oakland University in
die sich auf das Barockrepertoire
Michigan, außerdem nahm er an
spezialisieren, zusammen, mit
Meisterkursen von Helena Katarská
denen er ebenso Aufnahmen bei
in Salzburg teil und absolvierte
renommierten Labels realisiert.
ein Privatstudium bei William
Joel Frederiksen bereitet
Schumann und Myron McPherson
gleichzeitig Solorecitals als Sänger
in New York. Seine Karriere umfasst
vor, bei denen er sich selbst auf der
Opern- und Oratorienrollen und
Laute begleitet. Regelmäßig gastiert
Konzertauftritte in der ganzen
er mit aus englischen, französischen
Welt – Soloauftritte sowie Auftritte
und italienischen Liedern für Bass
in Zusammenarbeit mit führenden
und Renaissance- oder Erzlaute
europäischen und amerikanischen
zusammengestellten Programmen
Ensembles. Als Opernsolist wirkt er
in ganz Europa.
bei wichtigen Festivals in Europa,
Er widmet sich auch dem Studium
Amerika, Asien und auch Australien
des Zusammenhangs zwischen
mit, außerdem widmet er sich
der zeitgenössischen Musik und
Barockwerken und Musik des 20.
anderen Disziplinen, wie zum
Jahrhunderts. Eng arbeitet er mit
Beispiel der Rhetorik.
5. Oktober
Fire, fire Fire, fire, fire, fire Loe here I burne in such desire, That all the teares that I can straine Out of myne idle empty braine, Cannot allay my scorching paine. Come Trent and Humber, and fayre Thames, Dread Ocean haste with all thy streames: And if you cannot quench my fire, O drowne both mee, and my desire. (Thomas Campion, Third Book of Ayres, 1617)
Běda, já planu takovou touhou, že všechny slzy, které kanou z mých očí, nemohou ulevit té palčivé bolesti. Přispěchejte, řeky Trent a Humber a krásná Temže, děsivý oceáne, přispěchej se všemi svými vodami, a když nebudeš moci ty uhasit oheň mé lásky, utop mě i mou touhu. (pozn: ayre = oblíbená hudební forma anglické renesance, sólová píseň, v jejíž tvorbě se kromě hudebních skladatelů dobře uplatnili i básníci. Tyto písně byly tištěny a pak zpívány před domácím publikem).
Feuer, Feuer Feuer, Feuer, Feuer, Feuer! Wehe, ich brenne von solcher Sehnsucht, dass alle Tränen, die ich vergießen kann, aus meinem müßigen, leeren Gemüt meinen zehrenden Schmerz nicht lindern können. Kommt, Trent und Humber, und du, schöne Themse, drohender Ozean, eile herbei mit allen deinen Wellen, und wenn du mein Feuer nicht löschen kannst, so ertränke uns beide, mich und meine Sehnsucht. (Bemerkung: ayre = eine den beliebten musikalischen Formen der englischen Renaissance, ein Sololied, die nicht nur Musikkomponisten, sondern auch die Dichter geschrieben haben. Die Ayres wurden gedruckt und vor dem Hauspublikum gesungen.)
76
77
3. festivalový týden
sobota 6. října, 19.00
Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf
6. října
Antonín Rejcha byl
Německý hudebník, dirigent
nejvýznamnějším reprezentantem
a skladatel Emil Anton Joseph
české hudby v zahraničí v první
Friedrich Kreuz se narodil
polovině 19. století. Po smrti otce
v Elberfeldu (dnes již část
odešel z Prahy ke strýci, který byl
Wuppertalu). Studoval hru na
violoncellistou v kapele hraběte
housle na konzervatoři v Kolíně
Wallensteina ve Švábsku. Naučil se
nad Rýnem a poté housle a skladbu
tam hře na několik nástrojů, zvláště
na Královské akademii v Londýně.
na flétnu, housle a klavír. Působil
V Anglii se proslavil jako sólový
pak se strýcem v kurfiřtské kapele
houslista a především violista,
a divadelním orchestru v Bonnu,
a také jako dirigent. Dlel především
kde se seznámil s Ludwigem van
v Londýně a Manchesteru, později
Beethovenem. Na místní univerzitě
se stal členem operního orchestru
se zapsal na přednášky z filozofie
a pomocným dirigentem v Covent
a matematiky – matematika byla
Garden, s povinností připravovat
jeho celoživotním zájmem. Před
zpěváky a upravovat repertoárová
Napoleonovým vojskem uprchl
díla. V Kreuzově pozdně
Rejcha do Hamburku a od roku 1802
romantickém kompozičním díle
žil ve Vídni. Stýkal se s Beethovenem
převažují skladby pro violu – sólové
a Haydnem a navázal kontakty
i komorní. Také „Price Quintet“
s významnými šlechtici včetně
Es dur op. 49 je předepsaný pro lesní
císařovny Marie Terezie. V roce 1805
roh nebo violu a smyčcové kvarteto.
Baborák Ensemble
odešel – opět před Napoleonem
Radek Baborák – lesní roh Dalibor Karvay – housle Martina Bačová – housle Jiří Žigmund – viola Hana Baboráková – violoncello Jan Musil – lesní roh
– do Lipska, pak zpět do Vídně a
Sextet pro dva lesní rohy, dvoje
roku 1808 definitivně do Paříže, kde
housle, violu a violoncello Es dur má
se nejprve marně snažil prosadit
sice vyšší opusové číslo 81b, Ludwig
jako operní skladatel. Rozhodující
van Beethoven ho ale napsal již
však pro něho bylo získání místa
v letech 1794 a 1795. Vznikl tedy ve
profesora kontrapunktu na
Vídni, kde skladatel pobýval už od
konzervatoři – v oblasti hudební
svých sedmnácti let a kde možná
teorie a pedagogiky se Rejcha brzy
i docházel na hodiny kompozice
proslavil a byl svými současníky
k Mozartovi. Pak se ale musel vrátit
vyhledáván. Většina jeho prací
kvůli smrtelné nemoci své matky
z oboru hudební teorie se dočkala
do rodného Bonnu. V roce 1792 se
řady vydání – Pojednání o melodii
však nadobro usadil ve Vídni, kde
vyšlo v rozmezí necelého století
studoval, koncertoval i komponoval
(1814–1911) jedenáctkrát. V nauce
a za pomoci mecenášů vedl život
o kontrapunktu provedl Rejcha
nezávislého hudebníka, z něhož
radikální zásah do stavby fugy.
muselo vyjít něco i pro osiřelé
V Paříži se dočkal řady poct – v roce
bonnské sourozence. Vedle převážně
1829 získal francouzské občanství,
klavírních skladeb určených pro
o dva roky později obdržel Řád
svou vlastní koncertní produkci
čestné legie a v roce 1735 byl přijat
nebo pro tisk skládal Beethoven
za člena francouzské Akademie
příležitostnou komorní hudbu
krásných umění. Z jeho žáků vynikli
pro konkrétní hudebníky nebo
hlavně Hector Berlioz, Charles
jako dedikační skladby aktuálním
Gounod, César Franck a Franz
či potenciálním podporovatelům.
Liszt. Rejcha byl po celou dobu
Sextet Es dur je působivým
činný i jako skladatel, komponoval
dílem postaveným na půvabných
pro pařížský koncertní život i pro
melodiích zasazených do poměrně
studijní účely. Jeho kvintet pro lesní
náročných hornových partů.
roh a smyčcové kvarteto E dur vyšel
Ve třetí větě obsahuje figurace
tiskem v Paříži roku 1829.
charakteristické pro lovecké rohy.
„Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“ Antonín Rejcha (1770–1836) Kvintet E dur op. 106 • Allegro ma non troppo • Lento • Menuetto • Finale. Allegro assai
Emil Kreuz (1867–1932) Kvintet Es dur op. 49 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sextet Es dur op. 81b • Allegro con brio • Adagio • Rondo. Allegro York Bowen (1884–1961) Kvintet c moll op. 85
78
79
3. festivalový týden
6. října
Již v osmi letech vystupoval Edwin
hornista ve skotské gardě. Během
Evropy, spolupracuje s mezi-
Jiří Žigmund se narodil v Ostravě,
York Bowen jako sólista v Dusíkově
své kariéry interpreta vystoupil
národními hudebními festivaly,
kde jako pětiletý začal hrát
klavírním koncertu. Jeho talent
s mnoha významnými světovými
nahrává pro Octavia records.
na housle. Studoval na tamní
byl nesporný, a proto studoval
instrumentalisty a dirigenty
Odborná veřejnost i hudební
konzervatoři a vedl si zdatně
klavírní hru na nejlepších britských
a uskutečnil řadu nahrávek.
kritika oceňují zvláště osobitý,
v řadě soutěží. Po nástupu vojenské
hudebních školách. Zajímavé však
Napsal dva koncerty pro klavír
nezaměnitelný zvuk, nekompro-
služby se chopil příležitosti
je, že dosáhl vysoké úrovně i ve hře
a po jednom pro housle a violu,
misní interpretaci plně respektující
a vyměnil housle za violu. Stále
na varhany, violu a lesní roh. Stal se
dvě symfonie, 24 preludií pro klavír
skladatelův odkaz, radost ze hry
ještě si s chutí zahraje na housle
vyhledávaným klavíristou a začal
a řadu dalších klavírních skladeb.
a plné nasazení všech členů souboru.
na improvizovaných setkáních
komponovat. Jako pětadvacetiletý
Díky své interpretační aktivitě
mladík začal vyučovat na Královské
a multiinstrumentalismu vytvořil
Dalibor Karvay pochází ze
po koncertním vystoupení
hudební akademii v Londýně, během
Bowen také desítky komorních
slovenských Vrútek. V osmi letech
s programem komorní hudby.
první světové války pak sloužil jako
kompozic.
získal Zlatou cenu na Kocianově
Jiří Žigmund je členem Wihanova
houslové soutěži v Ústí nad Orlicí
kvarteta.
a o rok později 1. cenu na Festivalu
Hraje na violu Andrea Hieronymus
Jána Cikkera v Banské Bystrici.
Amati z roku 1659, kterou má
Následovaly další vítězství na
dlouhodobě zapůjčenou ze státních
Slovensku, v Argentině i v Rakousku.
sbírek.
Hornista Radek Baborák patří mezi
několik komorních souborů: Afflatus
nejvýraznější osobnosti mezinárodní
Quintet, Baborák Ensemble, Česká
hudební scény. Pravidelně
sinfonietta, Český hornový sbor.
koncertuje s řadou světových
Svoji orchestrální kariéru zahájil
orchestrů, se špičkovými dirigenty
v nově založené Pražské komorní
a instrumentalisty. Je hostem
filharmonii pod taktovkou Jiřího
prestižních festivalů a jeho koncerty
Bělohlávka a již v osmnácti letech
jsou zaznamenávány rozhlasovými
zastával místo prvního hornisty
a televizními stanicemi. Baborákova
České filharmonie, které mu
rozsáhlá diskografie zahrnuje
bylo nabídnuto výjimečně bez
ceněné nahrávky realizované
konkurzu. Po dvou letech odešel
u předních vydavatelství klasické
na post sólohornisty Mnichovské
hudby v Čechách i v zahraničí.
filharmonie pod vedením Jamese
Narodil se v Pardubicích v rodině
Levina a odtud k Bamberským
s bohatou muzikantskou tradicí.
symfonikům. V sezónách 2003–2010
Již od svých osmi let se intenzivně
byl sólohornistou Berlínských
věnoval studiu hudby a hře na lesní
Filharmoniků, na významných
roh pod vedením profesora Karla
evropských scénách s nimi vystoupil
Křenka. Za krátký čas se stal vítězem
i jako sólista. Je stále členem
prakticky všech národních soutěží,
berlínského okteta a sólisticky
absolutním vítězem rozhlasové
vystupuje s Berlin Barock Solisten.
soutěže Concertino Praga (ve 12
Spolupracuje s mnoha dalšími
letech) a o tři roky později i vítězem
prestižními orchestry po celém
Pražského jara. Od čtrnácti let
světě, je stálým členem japonského
studoval na Pražské konzervatoři
orchestru Saito Kinen.
ve třídě profesora Bedřicha Tylšara.
Jeho repertoár pokrývá prakticky
V této době se také s úspěchem
celé dílo pro lesní roh – od
zúčastnil mnoha mezinárodních
barokních koncertů až po soudobé
soutěží: Pražské jaro 1991 (3. cena),
při cikánské hudbě nebo klezmeru
Vystudoval konzervatoř v Žilině a poté ve Vídni a Universität für
Hana Baboráková absolvovala
Musik und darstellende Kunst
Pražskou konzervatoř (prof.
v Grazu. V roce 2002 získal Grand
Pišinger) a HAMU v Praze (prof.
Prix Mladý hudebník roku a 1. cenu
Petráš). Ve studiích pokračovala
mezinárodní soutěže Eurovize.
na Hochschule für Musik und
Dalibor Karvay vystupoval
Theater v Mnichově (prof. Nothas).
na významných festivalech
Je držtelkou cenu pro nejlepšího
a koncertech v Evropě, Jižní
českého účastníka v interpretační
i Severní Americe i Asii, spolu-
soutěži Pražského jara a ceny
pracoval s věhlasnými orchestry
Nadace Gideona Kleina. Hostovala
a dirigenty. Věnuje se také komorní
v orchestru Bavorské státní opery
hře – je členem klavírního tria.
v Mnichově, je členkou West-Eastern Divan Orchestra založeného
Martina Bačová studovala
v roce 1999 dirigentem Danielem
konzervatoř v Ostravě a Praze a
Barenboimem.
Hochschule für Musik Carla Marii von Webera v Drážďanech. K jejím
Jan Musil je na postu prvního
pedagogům patřil i prof. Zdeněk
hornisty členem orchestru
Gola na Fakultě umění Ostravské
Národního divadla v Praze. Vedle
univerzity. V raném věku získala
interpretace klasické hudby se také
řadu soutěžních úspěchů – na
věnuje provozování děl soudobých
Kocianově soutěži, Prague Junior
skladatelů s Agon Orchestra. Podílel
Note (absolutní vítězství) a dalších.
se rovněž na nahrávce CD Pašijové
skladby jemu dedikované.
Na základě nahrávky získala
hry skupiny The Plastic People of
stipendium na Encore School for
The Universe.
UNESCO 1993, Ženevská soutěž
Baborák Ensemble vznikl
Strings v Clevelandu, její tamní
1993 (2. cena, první neudělena),
v roce 2010. Jeho členy jsou sólisté
Soutěž ARD v Mnichově 1994 (1.
mladé generace, hráči předních
cena), Markneukirchen 1994 (1.
českých souborů a orchestrů.
cena), Ocenění Grammy Classic pro
Repertoár souboru se zaměřuje
ČR 1995, Cena Davidoff 2001, Mostly
především na díla mistrů 18., 19.
Classic Award 2002.
a první poloviny 20. století.
Radek Baborák je vášnivým
Baborák Ensemble vystupuje
komorním hráčem. Spoluzaložil
v mnoha kulturních centrech
Mezinárodní rozhlasová soutěž
80
koncert pak v roce 2005 vysílala clevelandská rozhlasová stanice WCLV. Martina Bačová koncertovala v České republice, na Slovensku,
partneři koncertu Großschönau
v Polsku, Maďarsku, Francii a Španělsku. V květnu 2009 měla samostatný recitál na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro.
81
3. Festivalwoche
Samstag, 6. Oktober, 19 Uhr
Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf
6. Oktober
Anton Rejcha war der bedeutendste
Charles Gounod, César Franck und
Repräsentant böhmischer Musik
Franz Liszt empor. Rejcha war die
im Ausland in der ersten Hälfte
ganze Zeit hindurch auch als Kom-
des 19. Jahrhunderts. Nach dem
ponist tätig, er komponierte für das
Tod seines Vaters zog er aus
Pariser Konzertleben sowie für
Prag zu seinem Onkel, der Cellist
Studienzwecke. Sein Quintett für
in der Kapelle des Grafen von
Waldhorn und Streichquartett E-Dur
Wallenstein in Schwaben war. Er
erschien gedruckt in Paris 1829.
lernte dort einige Instrumente zu spielen, insbesondere Flöte, Geige
Der deutsche Musiker, Dirigent
und Klavier. Er wirkte dann mit
und Komponist Emil Anton
seinem Onkel im kurfürstlichen
Joseph Friedrich Kreuz ist in
Orchester in Bonn, wo er Ludwig
Elberfeld (heute bereits ein Teil von
van Beethoven kennen lernte. An
Wuppertal) geboren. Er studierte
der dortigen Universität besuchte
Violine am Konservatorium in Köln
er Vorlesungen in Philosophie und
am Rhein und daraufhin Violine und
Mathematik – Mathematik war
Komposition an der Königlichen
sein lebenslanges Interesse. Den
Akademie der Künste in London.
napoleonischen Truppen entfloh
In England wurde er als Sologeiger
Rejcha nach Hamburg und seit 1802
und insbesondere als Solobratschist
lebte er in Wien. Er pflegte Umgang
sowie als Dirigent berühmt. Er
mit Beethoven und Haydn und
wirkte vor allem in London und
Baborák Ensemble
knüpfte Kontakte zu bedeutenden
Manchester, später wurde er
Adeligen einschließlich Maria
Mitglied des Opernorchesters
Radek Baborák – Waldhorn Dalibor Karvay – Geige Martina Bačová – Geige Jiří Žigmund – Viola Hana Baboráková – Violoncello Jan Musil – Waldhorn
Theresias. 1805 ging er nach
und Hilfsdirigent im Covent
Leipzig – wieder auf der Flucht
Garden, mit der Verpflichtung,
vor Napoleon, dann wieder nach
Sänger vorzubereiten und
Wien und 1808 definitiv nach
Repertoirewerke herauszugeben.
Paris, wo er sich anfangs vergeblich
Im spätromantischen Komposi-
bemüht, sich als Opernkomponist
tionswerk von Kreuz überwiegen
durchzusetzen. Entscheidend
Solo- sowie Kammerwerke für
für ihn war das Erlangen der
Bratsche. Auch das „Price Quintett“
Professorstelle für Kontrapunkt
Es-Dur op. 49 ist für Waldhorn
am Konservatorium – im Bereich
oder Bratsche und Streichquartett
der Musiktheorie und Pädagogik
geschrieben.
„Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ Antonín Rejcha (1770–1836) Quintett E-dur op. 106 • Allegro ma non troppo • Lento • Menuetto • Finale. Allegro assai
Emil Kreuz (1867–1932) Quintett Es-dur op. 49 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sextett Es-dur op. 81b • Allegro con brio • Adagio • Rondo. Allegro York Bowen (1884–1961) Quintett c-Moll op. 85
82
wurde Rejcha bald berühmt und von seinen Zeitgenossen gefragt. Die
Das Sextett für zwei Hörner, zwei
meisten von seinen Werken im Fach
Violinen, Bratsche und Violoncello
Musiktheorie erreichten eine Reihe
Es-Dur hat zwar eine höhere
von Auflagen – Die Abhandlung
Opusnummer 81b, Ludwig van
von der Melodie erschien im
Beethoven schrieb es jedoch in
Abstand von nicht ganz einem
den Jahren 1794 und 1795. Es
Jahrhundert (1814–1911) elfmal. In
entstand also in Wien, wo der
der Kontrapunktlehre griff Rejcha
Komponist schon seit seinem
radikal in den Fugenaufbau ein. In
siebzehnten Lebensjahr wohnte
Paris erreichte er eine Reihe von
und wo er vermutlich auch
Würdigungen – 1829 gewann er
Kompositionsunterricht bei Mozart
das französische Bürgerrecht, zwei
besuchte. Dann musste er aber
Jahre später erhielt er den Orden
wegen der schweren Krankheit
der Ehrenlegion und 1735 wurde
seiner Mutter in seinen Heimatort
er Mitglied der französischen
Bonn zurückkehren. 1792 ließ er
Akademie der Schönen Künste.
sich endgültig in Wien nieder, wo
Von seinen Schülern kamen
er studierte, konzertierte sowie
hauptsächlich Hector Berlioz,
komponierte und mit Hilfe von
83
3. Festivalwoche
6. Oktober
Mäzenen führte er das Leben eines
Musikschulen. Interessant ist
Seine Orchesterkarriere begann
Dalibor Karvay stammt aus der
unabhängigen Musikers, wobei
jedoch, dass er ein hohes Niveau
er in der neu gegründeten Prager
slowakischen Stadt Vrútky. Mit acht
er auch seine verwaisten Bonner
auch im Orgel-, Bratschen- und
Kammerphilharmonie unter der
Jahren gewann er den Goldenen
Geschwister unterstützen musste.
Waldhornspiel erreichte. Er
Leitung von Jiří Bělohlávek und
Preis im Kocian-Geigenwettbewerb
Neben den Klavierkompositionen,
wurde zum gefragten Pianisten
bereits mit achtzehn Jahren hatte
in Ústí nad Orlicí und ein Jahr
die überwiegend für seine eigene
und begann zu komponieren. Als
er die Position des ersten Hornisten
später den 1. Preis beim Ján-
Konzertproduktion oder für
fünfundzwanzigjähriger, junger
der Tschechischen Philharmonie
Cikker-Festival in Banská Bystrica.
den Druck bestimmt waren,
Mann begann er, an der Königlichen
die ihm ausnahmsweise ohne
Es folgten weitere Siege in der
komponierte Beethoven auch
Musikakademie in London zu
Auswahlverfahren angeboten
Slowakei, in Argentinien oder in
gelegentliche Kammermusik
unterrichten, während des ersten
wurde. Nach zwei Jahren ging er
Österreich. Er absolvierte sein
für konkrete Musiker oder als
Weltkrieges diente er als Hornist
auf den Posten des Solohornisten
Studium am Konservatorium in
Widmungskompositionen für
in der schottischen Garde. Im
der Münchner Philharmonie
Žilina und nachfolgend in Wien
aktuelle oder mögliche Gönner.
Laufe seiner Interpretenkarriere
unter der Leitung von James Levin
und an der Universität für Musik
Das Sextett Es-Dur ist ein
trat er mit vielen bedeutenden
und von hier aus zu Bamberger
und darstellende Kunst in Graz.
wirkungsvolles Werk, das auf
Weltinstrumentalisten und
Symphonikern. In den Spielzeiten
2002 gewann er Grand Prix und
anmutsvollen Melodien aufgebaut
Dirigenten auf und spielte eine
2003–2010 war er Solohornist der
den 1. Preis des internationalen
wird, die in ziemlich anspruchsvolle
Reihe von Aufnahmen ein. Er
Berliner Philharmoniker, auf den
Eurovision-Wettbewerbs. Dalibor
Hornpartien eingesetzt sind. Im
schrieb zwei Konzerte für Klavier,
bedeutenden europäischen Szenen
Karvay tritt bei bedeutenden
dritten Satz enthält es die für
eines für Geige, eines für Bratsche,
trat er mit ihnen auch als Solist
Festivals und Konzerten in
Jagdhörner typischen Figurationen.
zwei Sinfonien, 24 Präludien für
auf. Er ist weiterhin Mitglied des
Europa, Süd- und Nordamerika
Klavier und eine Reihe von weiteren
Berliner Oktetts und als Solist tritt
sowie in Asien auf, arbeitete mit
Bereits mit acht Jahren trat Edwin
Kompositionen. Dank seiner
er mit den Berlin Barock Solisten
weltberühmten Orchestern und
York Bowen als Solist im Dusíks
interpretatorischen Aktivitäten
auf. Er arbeitet mit vielen weiteren
Dirigenten. Er widmet sich auch
Klavierkonzert auf. Sein Talent war
und dem Beherrschen mehrerer
Prestigeorchestern in der ganzen
dem Kammermusikspiel – er ist
unbestritten und deshalb studierte
Instrumente schuf Bowen auch eine
Welt und ist ständiges Mitglied des
Mitglied eines Klaviertrios.
er Klavier an den besten britischen
viele Kammermusikkompositionen.
japanischen Orchesters Saito Kinen. Sein Repertoire deckt praktisch
Martina Bačová studierte am
Der Hornist Radek Baborák
(mit 12 Jahren) und drei Jahre
das ganze Werk für Waldhorn
Konservatorium in Ostrava und
gehört zu den profiliertesten
später auch zum Gewinner des
ab – von Barockkonzerten bis zu
Prag und an der Hochschule für
Persönlichkeiten der internationalen
Festivals Prager Frühling. Mit
zeitgenössischen, ihm gewidmeten
Musik Carl Maria von Weber in
Musikszene. Regelmäßig
vierzehn Jahren studierte er
Kompositionen.
Dresden. Zu ihren Pädagogen
konzertiert er mit einer Reihe von
am Prager Konservatorium in
Weltorchestern, mit Topdirigenten
der Klasse von Prof. Bedřich
Das Baborák Ensemble entstand
der Kunstfakultät der Universität
und -instrumentalisten. Er ist zu
Tylšar. Zu dieser Zeit nahm er
im Jahre 2010. Seine Mitglieder sind
in Ostrava. Im frühen Alter hatte
Gast bei Prestigefestivals und seine
auch an vielen internationalen
Solisten der jungen Generation,
sie zahlreiche Wettbewerberfolge
Konzerte werden von Rundfunk-
Wettbewerben teil: Prager Frühling
Spieler der führenden tschechischen
– im Kocian-Wettbewerb, im
und Fernsehsendern aufgenommen.
1991 (3. Preis), Der internationale
Ensembles und Orchester. Das
Wettbewerb Prague Junior Note
Baboráks umfangreiche
Rundfunkwettbewerb UNESCO
Ensemblerepertoire orientiert
(absoluter Sieg) und weitere.
Diskographie umfasst geschätzte
1993, Tender-Wettbewerb 1993
sich vor allem auf Werke der
Aufgrund ihrer Aufnahme gewann
Aufnahmen, die für renommierte
(2. Preis, 1. Preis nicht vergeben),
Meister des 18., 19. und der ersten
sie das Stipendium an der School
Klassiklabels in Tschechien sowie im
ARD-Wettbewerb in München
Hälfte des 20. Jahrhunderts.
for Strings in Cleveland, ihr
Ausland aufgenommen wurden.
1994 (1. Preis), Markneukirchen
Das Baborák Ensemble tritt in
dortiges Konzert wurde im Jahre
Er wurde in Pardubice in einer
1994 (1. Preis), Grammy-Classic-
vielen Kulturzentren in Europa
2005 vom Rundfunksender WCLV
Familie mit reicher musikalischer
Anerkennung für die Tschechische
auf, arbeitet mit internationalen
Cleveland gesendet. Martina Bačová
Tradition geboren. Bereits mit acht
Republik 1995, Davidoff-Preis 2001,
Musikfestivals zusammen, nimmt
konzertierte in der Tschechischen
Jahren widmete er sich intensiv
Mostly Classic Award 2002. Radek
für Octavia records auf. Die fachwis-
Republik, in der Slowakei, in Polen,
dem Musikstudium und dem
Baborák ist ein leidenschaftlicher
senschaftliche Öffentlichkeit sowie
Ungarn, Frankreich und Spanien.
Waldhornspiel unter der Leitung
Kammermusiker. Er war Mitbegrün-
die Musikkritik schätzen insbeson-
2009 hatte sie ein selbstständiges
des Professors Karel Křenek.
der einiger Kammerensembles:
dere den besonderen, unverwech-
Rezital beim Internationalen
In einer kurzen Zeit wurde er
Afflatus Quintet, Baborák
selbaren Klang, kompromisslose
Musikfestival Prager Frühling.
zum Gewinner praktisch aller
Ensemble, Česká sinfonietta (Die
Interpretation, die den Willen des
internationalen Wettbewerbe, zum
Tschechische Sinfoniette), Český
Komponisten völlig respektiert,
Jiří Žigmund wurde in Ostrava
absoluten Sieger des Concertino-
hornový sbor (Das Tschechische
Freude am Spiel und den vollen
geboren, wo er als Fünfjähriger
Praga-Rundfunkwettbewerbs
Waldhornensemble).
Einsatz aller Ensemblemitglieder.
begann, Geige zu spielen.
84
gehörte auch Prof. Zdeněk Gola an
85
3. Festivalwoche
Er studierte am dortigen Konserva-
Hochschule für Musik und Theater
torium und war erfolgreich in einer
in München (bei Prof. Nothas)
ganzen Reihe von Wettbewerben.
fort. Sie erhielt den Preis für den
Während des Militärdiensts ergriff
besten tschechischen Teilnehmer
er die Gelegenheit und tauschte die
im Interpretationswettbewerb
Geige gegen die Bratsche. Immer
Prager Frühling und den Preis der
noch spielt er mit Freude Geige bei
Gideon-Klein-Stiftung. Sie gastierte
improvisierten Begegnungen bei
im Orchester der Bayerischen
Zigeuner- oder Klezmermusik,
Staatsoper in München, ist
z.B. nach einem Konzertauftritt mit
Mitglied des vom Dirigenten
einem Kammermusikprogramm.
Daniel Barenboim im Jahre 1999
Jiří Žigmund ist Mitglied des Wihan-
gegründeten West-Eastern Divan
Quartetts. Er spielt eine Viola
Orchestra.
6. Oktober
neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů
Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty Další informace viz s. 36—39.
Andrea-Hieronymus-Amati aus dem Jahre 1659, die er langfristig
Jan Musil ist erster Hornist des
von den staatlichen Sammlungen
Nationaltheaters in Prag. Neben
ausgeliehen bekam.
der Interpretation der klassischen Musik widmet er sich auch
Hana Baboráková absolvierte das
der Produktion der Werke von
Prager Konservatorium (bei Prof.
zeitgenössischen Komponisten mit
Pišinger) und die Musikfakultät der
dem Agon Orchestra. Er beteiligte
Akademie der musischen Künste
sich auch an der Aufnahme der
(HAMU) in Prag (bei Prof. Petráš).
Passionsspiele der Musikgruppe
Ihre Studien setzte sie an der
The Plastic People of The Universe.
Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen
Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte Weitere Informationen siehe S. 40—43.
Partner des konzertes Großschönau
86
87
4. festivalový týden
pátek, 12. října, 10.00 a 11.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo
Dětská opera Praha Miniopery Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře: Šípková Růženka, O dvanácti měsíčkách, Budulínek, Karkulka sobota 13. října, 19.00 Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy
Martinů Voices Lukáš Vasilek – sbormistr „Boží milost pro Zdislavu“ neděle 14. října, 17.00 Česká Lípa, Textilní muzeum
Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas „Strom života“
4. Festivalwoche
Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30 Česká Lípa, Jirásek-Theater
Dětská opera Praha Miniopern von Zdeněk Svěrák und Jaroslav Uhlíř: Dornröschen, Von zwölf Monaten, Budulínek, Rotkäppchen Samstag 13. Oktober, 19 Uhr Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava
Martinů Voices Lukáš Vasilek – Chorleiter „Gottes Gnade für Zdislava“ Sonntag 14. Oktober, 17 Uhr Česká Lípa, Textilmuseum
Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „Der Baum des Lebens“
88
89
4. festivalový týden
pátek, 12. října, 10.00 a 11.30
Česká Lípa, Jiráskovo divadlo
12. října
Šípková Růženka
ohně. Ti si předají vládu, na krátkou
Šípková Růženka: Kristýna Kůstková
chvíli se změní roční období,
Král: Martin Kalivoda
vykvetou fialky a Maruška je přinese
Královna: Kateřina Oplová
domů. Mezitím byl u nich v chalupě
1. sudička: Monika Machovičová
ženich, ale odešel, protože nenašel
2. sudička: Štěpánka Andělová
dívenku, za kterou přišel. Matka
3. sudička: Veronika Vaněčková
a Holena zuří a pošlou Marušku
Zlá sudička: Zuzana Kopřivová
ještě pro jahody a jablka do lesa
Princ: Jakub Hliněnský
a do zimy. Ta se vždy vrátí
Bratři: Jan Bochňák, Tomáš Pokorný
a za pomoci měsíců jim donese všechno, co si přály. Mezitím ji opět
Na zámku se narodila holčička.
hledal ženich, ale marně. Když se
Děťátko, na které král s královnou
Maruška vrátí naposledy s jablky,
dlouho čekali. Dali ji do kolébky
Holena i matka chtějí jablek více
a pojmenovali po růži. Pozvali
a rozhodnou se jít pro ně samy.
sudičky, které jí přišly popřát
Když se dostanou k měsícům,
do vínku. Objeví se však i sudička
jsou k nim velmi neuctivé. Měsíc
zlá a věští Růžence stoletý spánek
leden se velice rozzlobí a vyvolá
po píchnutí o trn. Královští rodiče
velkou sněhovou bouři, ve které
nechají hned odstranit všechno
obě zmrznou. Maruška tak zůstává
trní. Zlá sudička si však připraví
v chalupě sama se svou kravičkou,
Dětská opera Praha
kolovrátek a navštíví Růženku v den
o kterou se vždy starala.
jejích narozenin a lstí ji nechá,
A tu najednou ťuk, ťuk na dveře a je
Jiřina Marková-Krystlíková – umělecká vedoucí Michaela Rózsová – dirigent Daniel Fiedler – klavír Jan Šimůnek – housle Pavel Kutál – violoncello Matěj Černý – kontrabas David Růžička – bicí Sbor Dětské opery Praha
aby se píchla o vřeténko.
tu opět ženich, chudý, ale pracovitý
S Růženkou usne i celý zámek
a má rád Marušku. A tímto šťastným
a úplně zaroste trním.
setkáním pohádka o dobru a zlu
Kdo ji vysvobodí?
končí.
MINIOPERY ZDEŇKA SVĚRÁKA A JAROSLAVA UHLÍŘE
Po sto letech se objeví tři nebojácní princové. Nejmladší z princů trní
Budulínek
vyseká. Růženka se probouzí
Budulínek: Ondřej Benek
a nevěří, zda to není sen. Hned
Babička: Anna Novotná
se na zámku chystá slavná svatba
Děda: Jakub Hliněnský
a vše dobře dopadne.
Vypravěč: Martin Kalivoda Liška: Magda Vaňková
O dvanácti měsíčkách Maruška: Magdalena Vaňková
Malý Budulínek žil s babičkou
Matka: Kateřina Oplová
a dědečkem v chaloupce na stráni.
Holena: Monika Machovičová
Jednoho dne babička zjistila,
Budulínek
Ženich: Jakub Hliněnský
že ve spíži již není mnoho jídla,
Karkulka
Měsíce: Martin Kalivoda,
a tak Budulínkovi dala hrášek
Petr Nekáranec, Jan Bochňák,
a vydala se s dědečkem do města
Tomáš Pokorný, Nicolas Puškin,
nakupovat. Budulínek slíbil, že bude
Pavel Giereth, Adam Gebauer,
hodný a nikomu neotevře. Babička
Jan Cikrt
s dědou si přivydělávali hrou
Šípková Růženka O dvanácti měsíčkách
na housle a buben. Jakmile začali
90
Žily byly matka a dvě dcery – Holena
hrát, hned bylo plné náměstí lidí.
a nevlastní Maruška. Matka měla
Sotva odešli, začala obcházet
strach, aby si případný ženich
chaloupku úlisná liška s dlouhým
nevybral dceru nevlastní a tak
ocasem. Loudila na Budulínkovi
s Holenou přemýšlí, jak se Marušky
hrášek a slibovala, že ho za to
zbavit. Dají jí za úkol natrhat v zimě
povozí na ocásku po kuchyni.
fialky a vyženou ji z domu. Maruška
Sotva jí Budulínek pootevřel,
se brodí sněhem, až se dostane
už ho vezla na ocase a hned byla
k dvanácti měsícům, kteří sedí u
venku z chalupy. Když se babička
91
4. festivalový týden
s dědou vrátili domů, našli jen liščí
jde. Karkulka si myslí, že je to
chlupy. Popadli buben a housle
toulavý pes, naláme mu salám
a šli hrát k liščí noře. Liška se
a jde dál. To vše sleduje holub,
nechala vylákat ven a rovnou
který dobře ví, že vlk je nebezpečný.
vběhla do nastaveného pytle
Karkulka dojde k babičce a vůbec
i s liščaty. Budulínek byl zachráněn
netuší, že vlk běžel jinudy, babičku
a rád se vrátil s babičkou a dědou
sežral, a převlékl se za ni. Karkulku
do chaloupky.
překvapuje, že má babička nějak
12. října
velké oči, uši, vousy a pusu. Vlk se Karkulka
různě vymlouvá a nakonec Karkulku
Karkulka: Sára Stopková
spolkne. Vyděšený holub to řekne
Vlk: Jakub Hliněnský
myslivcovi. Ten popadne pušku
Babička: Zuzana Kopřivová
a jde hledat Karkulku. Najde spícího
Holub: Jan Bochňák
vlka, kterému rozpárá břicho
Holoubě: Eliška Zajícová
a osvobodí Karkulku i babičku.
Myslivec: Martin Kalivoda
Ale co teď s vlkem? Babička má ale nápad, udělá z něj hlídacího vlka.
Karkulka jde hlubokým lesem
Myslivec nakonec požádá Karkulku
po pěšině popřát babičce k svátku.
o ruku. I jí se líbí, že myslivec
Vlk se v houštině probudil ze spánku
je zelený a bude její milený.
a začne na Karkulce vyzvídat, kam
Zdeněk Svěrák (1936) režisér,
a sklízí velké úspěchy. Široký
scénárista, herec, zpěvák, spisovatel,
repertoár Dětské opery Praha tvoří
komik, spoluautor her divadla Járy
například Malý Mozart, Jakub Jan
Cimrmana a zakladatel nadace
Ryba: Česká mše vánoční, Hans
Paraple, byl původně učitelem
Krása: Brundibár, Jaroslav Křička:
českého jazyka a literatury.
Ogaři, Benjamin Britten: Kominíček,
Ve dvojici s hudebním skladatelem
Lukáš Hurník: The Angels ad.
Jaroslavem Uhlířem pracuje na
Uměleckým šéfem souboru
písničkách pro děti, společně vydali
je dlouholetá operní sólistka
i zpěvník. Charakteristické jsou
a profesorka zpěvu Jiřina Marková-
i jeho živelnost, všudypřítomný
Krystlíková. Práci souboru
úsměv a jemný, inteligentní humor.
podporují Národní divadlo a Magistrát hlavního města Prahy.
Jaroslav Uhlíř (1945) hudební skladatel, zpěvák, klavírista, komik
Jiřina Marková-Krystlíková (1957)
a moderátor, úspěšný skladatel
jako sólistka vystupovala
filmové a scénické hudby, například
na mnoha operních scénách doma
i pro divadlo Semafor, vystudoval
i v zahraničí. Působí jako umělecká
také dirigování. Se Zdeňkem
vedoucí Dětské opery Praha
Svěrákem léta spolupracuje na
a zároveň je profesorkou Pražské
tvorbě pro děti např. v televizním
konzervatoře a Mezinárodní
seriálu Hodina zpěvu. Tato dvojice
konzervatoře. Vede mistrovské
je podepsaná i pod filmy Ať žijí
kurzy zpěvu v Čechách i v zahraničí,
duchové, Vrchní prchni nebo
spolupracuje s Hlasovým centrem
Tři veteráni.
Praha. Za svoji pedagogickou činnost byla oceněna cenou Hudební
Soubor dětských a mladých sólistů
jednoty. Je autorkou knihy Opera
studujících zpěv Dětská opera
nás baví, podle které byl natočen
Praha vystupuje u nás i v zahraničí
seriál pro Českou televizi.
92
93
4. Festivalwoche
Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30
Česká Lípa, Jirásek-Theater
12. Oktober
Dornröschen
Es lebten einmal eine Mutter und
Dornröschen: Kristýna Kůstková
zwei Töchter – Holena und die
König: Martin Kalivoda
Stieftochter Mariechen. Die Mutter
Königin: Kateřina Oplová
hatte Angst, dass ein möglicher
Fee 1: Monika Machovičová
Bräutigam die Stieftochter wählen
Fee 2: Štěpánka Andělová
würde und so denkt die Mutter mit
Fee 3: Veronika Vaněčková
Holena nach, wie die Stieftochter
Böse Fee: Zuzana Kopřivová
aus dem Weg zu räumen wäre. Sie
Prinz: Jakub Hliněnský
befehlen ihr, Veilchen im Winter
Brüder: Jan Bochňák, Tomáš
zu pflücken und treiben sie von zu
Pokorný
Hause hinaus. Das arme Mariechen watet im Schnee, bis es zu den
In einem Schloss wurde einstmals
zwölf Monaten gelangt, die am
ein Mädchen geboren. Das
Feuer sitzen. Die übergeben sich
Kleinchen, auf das der König mit
die Herrschaft, für eine kurze
der Königin wartete. Sie legten
Weile ändert sich die Jahreszeit, die
es in die Wiege und nannten es
Veilchen blühen auf und Mariechen
nach der Rose. Sie luden Feen
bringt sie nach Hause. Inzwischen
ein, die es mit Zaubergaben
war ein Bräutigam bei ihnen im
beschenkten. Es erscheint aber auch
Bauernhaus, aber er ging weg, weil
die böse Fee und prophezeit dem
er das Mädchen, das er suchte,
Kinderoper Prag
Dornröschen den hundertjährigen
nicht fand. Die Mutter und Holena
Schlaf nach einem Dornstich. Die
wüten und schicken Mariechen in
Jiřina Marková-Krystlíková – künstlerische Leiterin Michaela Rózsová – Dirigentin Daniel Fiedler – Klavier Jan Šimůnek – Geige Pavel Kutál – Violoncello Matěj Černý – Kontrabass David Růžička – Schlagzeug Chor der Kinderoper Prag
königlichen Eltern lassen gleich
den Wald und in die Kälte, um noch
jede Dornenhecke beseitigen.
Erdbeeren und Äpfel zu holen. Das
Die böse Fee bereitet sich jedoch
Mädchen kehrt immer zurück und
ein Spinnrad vor und besucht
mit Hilfe der Monate holt es alles,
Dornröschen an seinem Geburtstag.
was sie sich wünschten. Inzwischen
Hinterlistig lässt sie es sich an
suchte es der Bräutigam wieder,
der Spindel stechen. Mit dem
aber vergebens. Als Mariechen
Dornröschen schläft auch das ganze
zuletzt mit Äpfeln zurückkehrt,
Schloss ein und die Dornenhecke
wollen Holena und ihre Mutter
überwächst das ganze Schloss.
noch mehr Äpfel und entscheiden
Wer befreit die Prinzessin? Nach
sich sie selbst zu holen. Wenn sie zu
hundert Jahren erscheinen drei
den Monaten kommen, benehmen
furchtlose Prinzen. Der jüngste von
sie sich ihnen gegenüber sehr
ihnen durchdringt die Dornenhecke.
unhöflich. Der Monat Januar gerät in
Das Dornröschen wacht auf und
Zorn und beschwört einen großen
weiß nicht, ob es nur ein Traum ist.
Schneesturm herauf, in dem die
Im Schloss wird gleich eine große
beiden erfrieren. Mariechen bleibt
Hochzeit abgehalten und alles geht
so im Bauernhaus allein mit seiner
gut aus.
Kuh, für die es immer sorgte. Und
MINIOPERN VON ZDEŇEK SVĚRÁK UND JAROSLAV UHLÍŘ Dornröschen Von zwölf Monaten Budulínek Rotkäppchen
da auf einmal: Klopf, Klopf an der Von zwölf Monaten
Tür und der Bräutigam ist wieder
Mariechen: Magdalena Vaňková
da, arm, aber arbeitsam und sein
Mutter: Kateřina Oplová
Mariechen liebt er. Und mit diesem
Holena: Monika Machovičová
glücklichen Zusammentreffen endet
Bräutigam: Jakub Hliněnský
das Märchen über das Gute und
Monate: Martin Kalivoda,
Böse.
Petr Nekáranec, Jan Bochňák, Tomáš Pokorný, Nicolas Puškin, Pavel Giereth, Adam Gebauer, Jan Cikrt
94
95
4. Festivalwoche
12. Oktober
Budulínek
Rotkäppchen
Zdeněk Svěrák (1936) Regisseur,
breite Repertoire der Kinderoper
Budulínek: Ondřej Benek
Rotkäppchen: Sára Stopková
Szenarist, Schauspieler, Sänger,
Prag bilden zum Beispiel Der
Großmutter: Anna Novotná
Wolf: Jakub Hliněnský
Schriftsteller, Komiker, Mitautor
Kleine Mozart, Jakub Jan Ryba: Die
Großvater: Jakub Hliněnský
Großmutter: Zuzana Kopřivová
der Schauspiele des Jára-Cimrman-
Böhmische Weihnachtsmesse, Hans
Erzähler: Martin Kalivoda
Taube: Jan Bochňák
Theaters und Gründer der Stiftung
Krása: Die Hummel, Jaroslav Křička:
Fuchs: Magda Vaňková
Täubchen: Eliška Zajícová
Paraple, war er ursprünglich
Die Burschen, Benjamin Britten:
Jäger: Martin Kalivoda
Lehrer der tschechischen Sprache
Der kleine Schornsteinfeger, Lukáš
und Literatur. Zu zweit mit dem
Hurník: The Angels u.s.w.
Der kleine Budulínek lebte mit seiner Großmutter und seinem
Rotkäppchen geht auf einem
Komponisten Jaroslav Uhlíř
Die künstlerische Chefin
Großvater in einem Häuschen an
Pfad durch den tiefen Wald, um
arbeitet er an Liedern für Kinder,
des Ensembles ist die
einem Bergabhang. An einem Tag
der Großmutter zum Geburtstag
gemeinsam gaben sie auch ein
langjährige Opersolistin und
stellte die Großmutter fest, dass es
zu gratulieren. Im Gesträuch
Liederbuch heraus. Charakteristisch
Gesangsprofessorin Jiřina
in der Speisekammer nicht mehr
erwacht ein Wolf und beginnt das
sind auch seine Spontaneität, sein
Marková-Krystlíková. Die
viel Essen gibt, und so gab sie dem
Rotkäppchen auszufragen, wohin
allgegenwärtiges Lächeln und sein
Arbeit des Ensembles wird vom
Budulínek Erbsen und machte sich
es geht. Rotkäppchen denkt, dass
feiner, intelligenter Humor.
Nationaltheater und vom Magistrat
mit dem Großvater auf den Weg in
er ein herumziehender Hund ist,
die Stadt einzukaufen. Budulínek
gibt ihm Wurst und geht weiter.
Jaroslav Uhlíř (1945) Komponist,
versprach gehorsam zu sein und
Das alles beobachtet eine Taube, die
Sänger, Pianist, Komiker und
Jiřina Marková-Krystlíková
niemandem die Tür zu öffnen. Die
gut weiß, dass der Wolf gefährlich
Moderator, ein erfolgreicher
(1957) trat als Solistin an vielen
Großmutter mit dem Großvater
ist. Rotkäppchen kommt zur
Komponist von Film- und
Opernszenen im In- sowie
verdienten mit dem Geigen- und
Großmutter und ahnt überhaupt
szenischen Musik, zum Beispiel
im Ausland auf. Sie wirkt
Trommelspiel hinzu. Sobald sie
nicht, dass der Wolf einen anderen
auch für das Theater Semafor, er
als künstlerische Leiterin
zu spielen begannen, war der
Weg nahm, die Großmutter
absolvierte auch das Fach Dirigieren.
der Kinderoper Prag und ist
Marktplatz gleich voll von Leuten.
auffraß und ihre Kleider anzog.
Mit Zdeněk Svěrák arbeitet er
zugleich Professorin des Prager
Kaum gingen sie aber von zu Hause
Rotkäppchen ist überrascht, dass
jahrelang am Kunstschaffen für
Konservatoriums und des
weg, begann der schmeichlerische
die Großmutter irgendwie große
Kinder zusammen, z.B. in der TV-
Internationalen Konservatoriums.
Fuchs mit einem langen Schwanz
Augen, Ohren, einen großen Bart
Serie Hodina zpěvu (Gesangstunde).
Sie führt Gesangmeisterkurse
um das Häuschen zu schleichen. Er
und Mund hat. Der Wolf hat
Dieses Tandem ist auch für Filme
in Tschechien sowie im Ausland,
bettelte dem Budulínek die Erben
verschiedene Ausreden und zuletzt
wie Ať žijí duchové (Es leben
arbeitet mit dem medizinischen
ab und versprach ihm, ihn dafür auf
verschluckt er das Rotkäppchen.
Geister), Vrchní prchni (Herr Ober,
Stimmenzentrum Prag zusammen.
dem Schwänzchen durch die Küche
Die erschrockene Taube sagt es
verzieh dich) oder Tři veteráni (Drei
Für ihre pädagogische Tätigkeit
zu fahren. Kaum hatte Budulínek die
dem Jäger. Der packt seine Büchse
Veteranen) verantwortlich.
erhielt sie den Preis der
Tür ein wenig geöffnet, fuhr ihn der
und geht Rotkäppchen suchen.
Fuchs auf dem Schwanz und gleich
Er findet den schlafenden Wolf,
der Hauptstadt Prag unterstützt.
Musikalischen Einheit. Sie ist Das Ensemble Kinderoper Prag
Autorin des Buches Die Oper macht
war er mit dem Budulínek
dem er seinen Bauch
der Kindersolisten und jungen
uns Spaß, anhand dessen eine
draußen aus dem Häuschen.
aufschneidet, und befreit
Solisten, die Gesang studieren,
Sendereihe für das Tschechische
Als die Großmutter und
das Rotkäppchen und
tritt bei uns sowie im Ausland auf
Fernsehen gedreht wurde.
der Großvater nach Hause
auch die Großmutter.
und hat überall große Erfolge. Das
zurückkehrten, fanden sie
Aber was jetzt mit dem
nur Fuchshaare. Sie packten
Wolf? Die Oma hat aber
den Trommel und die Geige
eine Idee, ihn zu einem
und gingen zum Fuchsbau,
Wachwolf zu machen.
um dort zu spielen. Der
Der Jäger bittet zuletzt
Fuchs ließ sich hinauslocken
Rotkäppchen um
und lief gleich auch mit
ihre Hand. Auch dem
seinen Füchschen in den
Mädchen gefällt es, dass
vorgelegten Sack hinein.
der Jäger grün ist und zu
Budulínek war gerettet und
ihrem Geliebten wird.
gerne kehrte er mit seiner Großmutter und seinem Großvater in ihr Häuschen zurück.
96
97
4. festivalový týden
13. října
Skladatel s kněžským svěcením
Francouzský skladatel
Gregorio Allegri působil od roku
Achille-Claude Debussy byl jedním
1629 jako zpěvák papežské kapely.
z otců hudebního impresionismu.
Proslavilo ho především jeho
Své umělecké názory sdílel s malíři
dvojsborové devítihlasé Miserere,
a básníky, kteří se ve svých dílech
které patřilo po dlouhá léta
snažili zachytit neopakovatelné
k hlavním skladbám provozovaným
okamžiky, prchavé vjemy a dojmy,
během svatého týdne v Sixtinské
nálady či barevné odstíny. Absolvent
kapli a z verdiktu papeže se nesmělo
pařížské konzervatoře vynikal jako
opisovat ani tisknout. Když
klavírista a studoval orientální
ho zde slyšel čtrnáctiletý Wolfgang
hudební kultury. Vedle této inspirace
Amadeus Mozart, údajně si ho celé
se rozhodl vtisknout hudební
zapamatoval a poté zapsal
matérii principy impresionistických
do not. Tato příhoda, často uváděná
malířů: výsledkem je například
v Mozartových životopisech,
orchestrální skica Moře, cyklus
je doložena v dopise Mozartova
Obrazy nebo skladba Oblaka.
otce Leopolda manželce do
Debussyho kompoziční styl je
Salcburku. Z Allegriho tvorby
charakteristický střídáním modalit
se dále dochovaly tisky dvou knih
a uvolněnou tonalitou.
instrumentálních skladeb, dvou
Průkopnickým dílem je opera
knih motet a jedna čtyřhlasá
Pelléas a Mélisanda, v níž skladatel
Martinů Voices
sonáta pro smyčcové nástroje.
omezil dominantní úlohu sólisty
Lenka Bartošíková, Grazyna Biernot, Jana Dvořáková, Jana Ehrenbergerová, Tomáš Fiala, Ludmila Hudečková, Věra Přibylová, Martin Slavík, Andrea Soukupová, Petr Svoboda, Luboš Šedivý, Martin Vacula, David Vaňáč
Jen o sedmdesát let dříve působil
zpěvu. Významná jsou také jeho
v Sixtinské kapli Giovanni Pierluigi
drobná klavírní díla. Tři písně (Trois
da Palestrina, jeden z hlavních
chansons) pro sbor a capella vyšly
představitelů hudby pozdní
pohromadě ve sbírce z roku 1908,
renesance. Jeho kompoziční
zhudebňují texty knížete a básníka
Lukáš Vasilek – sbormistr
styl je charakteristický přísnými
Charlese d‘Orléans (1394–1465).
sobota 13. října, 19.00
Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy
a postavil ho na úroveň sborovému
polyfonickými i harmonickými pravidly, Palestrinovy chrámové
Jan Novák, rodák z Nové Říše na
skladby znějí dnešnímu posluchači
Moravě, mohl dokončit Brněnskou
jako klidně plynoucí, vyrovnané,
konzervatoř až po druhé světové
Gregorio Allegri (1582–1652)
bez velkých vzruchů. Rozhodně
válce. Po krátkém studiu na AMU
Miserere
živěji či dramatičtěji působí díky
u Pavla Bořkovce odjel jako vybraný
světským textům jeho madrigaly.
stipendista do USA. Dva tvůrci,
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi přišel na svět
s nimiž se zde setkal, ovlivnili jeho
(1525–1594)
v Palestrině, malém městečku
další tvorbu: Aaron Copland a
Madrigaly
jihovýchodně od Říma. Už v roce
Bohuslav Martinů. V poúnorovém
1551 se stal kapelníkem v bazilice
Československu byl konfrontován
Claude Debussy (1862–1918)
sv. Petra a poté na krátký čas
s požadavky režimu, které
Tři písně Charlese d‘Orléans
členem oficiální papežské kapely
jeho hravá hudba rytmického
• Dieu qu‘l la fait bon regarder!
v Sixtinské kapli. Příští papež
neoklasického stylu s prvky jazzu
• Quant j‘ai ouy le tabourin
jej však coby ženatého muže
naprosto nenaplňovala.
• Yver, vous n‘estes qu‘un villain
propustil: neuznal výjimku, kterou
Komponoval také pro filmy
předtím Palestrina získal. Poté byl
a divadlo. Po srpnu 1968 odešel
Jan Novák (1921–1984)
kapelníkem chrámů San Giovanni
do emigrace – do Dánska, Itálie
Exercitia mythologica
in Laterano, Santa Maria Maggiore
a nakonec do Německa. Novákovou
„Boží milost pro Zdislavu“
a nakonec nově vzniklé instituce
láskou byla latina, k jejíž osvětě
Bobby McFerrin (1950)
pro vzdělávání kněží Seminario
vynakládal nemalé úsilí. Proto jsou
& Roger Treece
Romano. V roce 1571 se vrátil
také jeho vokální skladby převážně
The Garden
na kapelnický post
latinské.
u sv. Petra.
98
99
4. festivalový týden
13. října
Pro většinu lidí je Bobby McFerrin
instrumentální ohebnost hlasu
Od roku 2007 je hlavním sbormistrem
V roce 2010 sestavil jazzový vokální
tím, kdo zpívá píseň Don‘t Worry,
a hraje si s iluzí vícehlasého zpěvu.
Pražského filharmonického sboru.
ansámbl a připravil jej ke spolupráci
Be Happy. Napsal ji před více než
Jeho vystoupení jsou založená na
Vedle nastudování a řízení samo-
s Bobbym McFerrinem při jeho
dvaceti lety, tehdy obletěla celý
improvizaci a zapojení publika.
statných koncertů připravuje
koncertech v České republice.
svět a zpěvák obdržel cenu
Od poloviny 80. let spolupracuje
těleso také k účinkování ve velkých
Ve stejném roce založil také
za nejlepší skladbu roku. Je však
také s jinými umělci – koncertně,
kantátových, oratorních a operních
komorní sbor Martinů Voices.
velmi nedostačující znát od
studiově i autorsky – a diriguje
projektech, což s sebou nese
Vedle sbormistrovské profese
Bobbyho pouze ji. Robert McFerrin
světoznámé soubory a orchestry.
spolupráci významnými světovými
se Lukáš Vasilek věnuje také
se narodil v New Yorku, jeho otec
Skladba The Garden vznikla
dirigenty a orchestry.
orchestrálnímu dirigování.
byl prvním afroamerickým členem
ve spolupráci s Rogerem Treecem.
Metropolitní opery. Bobby vystřídal
Autoři v ní nechali plně vyniknout
klarinet, klavír, ale od konce 70. let
africké vlivy, jejichž emoce zpěváky
vystupuje jako zpěvák. Má originální
strhnou a posluchačům přinesou
styl a unikátní techniku – využívá
bohatý zážitek.
čtyřoktávový rozsah a téměř Komorní sbor Martinů Voices
období, ale uvádí širokou škálu
vznikl počátkem roku 2010, hlavní
hudby od renesance až po nejnovější
ideou bylo vytvoření vokálního
trendy 21. století. Martinů Voices
tělesa schopného interpretovat
vystupují samostatně i ve spolupráci
sborovou tvorbu na nejvyšší
s hostujícími umělci, komorními
umělecké úrovni.
ansámbly a orchestry.
Do svého názvu si dal jméno klasika
Sbor má za sebou několik úspěšných
české hudby 20. století. Ne proto,
koncertů v Čechách i v zahraničí.
že by interpretoval pouze dílo
V březnu 2011 uspořádal
Bohuslava Martinů, ale z obdivu
inaugurační koncert v pražském
ke skladatelově uměleckému
Trojském zámku, v červnu 2011
odkazu, kosmopolitně
zpíval na festivalu Concentus
orientovanému, ovšem nikdy
Moraviae. Myšlenka vzniku nového
nezastírajícímu svůj český původ.
komorního sboru této úrovně
A taková je i dramaturgie Martinů
oslovila několik významných
Voices. Česká hudba v ní hraje
českých umělců, kteří se rozhodli
významnou roli, ovšem alespoň
ji podpořit a zaštítit. Patrony
ze dvou třetin je repertoár
Martinů Voices se tak stali Jiří
tělesa zaměřen na vokální
Bělohlávek, Aleš Březina, Karel Fiala,
tvorbu světovou. Sbor se přitom
Jiří Heřman, Miroslav Košler
nespecializuje na jediné stylové
a Rudy Linka.
Lukáš Vasilek vystudoval obor dirigování na Akademii múzických umění v Praze a obor hudební věda na FF UK v Praze. V letech 1998– 2009 byl sbormistrem Foerstrova komorního pěveckého sdružení. Pod jeho vedením sbor mj. uskutečnil více než sto padesát koncertů doma i v zahraničí, natočil
partneři koncertu
dvě CD a získal absolutní vítězství na mezinárodních sborových
Jablonné v Podještědí
soutěžích v Klaipedě a ve Vídni. V této době vykonával také funkci druhého sbormistra operního sboru Národního divadla v Praze (2005—7).
100
Kovovýroba Krob s.r.o.
101
4. Festivalwoche
Samstag 13. Oktober, 19 Uhr
Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava
13. Oktober
Der Komponist mit der
San Giovanni in Laterano, Santa
Priesterweihung Gregorio Allegri
Maria Maggiore und schließlich der
wirkte seit dem Jahre 1629 als
neu entstandenen Institution für
Sänger der Papstkapelle. Es machte
Ausbildung der Priester Seminario
ihn vor allem sein doppelchöriges
Romano. Im Jahre 1571 kehrte er
neunstimmiges Miserere
auf die Kapellmeisterposition bei
berühmt, das langjährig zu den
St. Peter zurück.
Hauptkompositionen gehörte, die während der heiligen Woche in
Der französische Komponist
der Sixtinischen Kapelle betrieben
Achille-Claude Debussy
wurden und aus dem Papstverdikt
war einer der Väter des
durfte es weder umschrieben noch
Musikimpressionismus. Seine
gedruckt werden. Als es hier der
künstlerische Ansichten teilte
vierzehnjährige Wolfgang Amadeus
er mit Malern und Dichtern, die
Mozart hörte, merkte er es sich
sich bemühten in ihren Werken
angeblich und schrieb es in die
einmalige Augenblicke, verfliegende
Partitur ein. Diese Geschichte, oft
Wahrnehmungen und Eindrücke,
in Mozarts Biographie angeführt,
Stimmungen oder Farbtöne
ist im Briefe Mozarts Vater Leopold
aufzugreifen. Der Absolvent
an die Ehefrau nach Salzburg
des Pariser Konservatoriums
belegt. Aus Allegris Schöpfung
zeichnete sich als Klavierspieler
Martinů Voices
überlieferten sich weiter Ausdrücke
aus und studierte orientalische
von zwei Büchern instrumentaler
Musikkulturen. Neben dieser
Lenka Bartošíková, Grazyna Biernot, Jana Dvořáková, Jana Ehrenbergerová, Tomáš Fiala, Ludmila Hudečková, Věra Přibylová, Martin Slavík, Andrea Soukupová, Petr Svoboda, Luboš Šedivý, Martin Vacula, David Vaňáč
Kompositionen, zwei Bücher
Inspiration entschied er sich
Motetten und eine vierstimmige
der Musikmaterie die Prinzipien
Sonate für Streichinstrumente.
der impressionistischen Malern
Nur siebzig Jahre früher wirkte
zum Beispiel die Orchesterskizze
Lukáš Vasilek – Chorleiter
in der Sixtinischen Kapelle
Meer, Zyklus Gemälden oder die
Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Komposition Bewölkung. Debussys
einer der Hauptvertretern der
Kompositionsstil ist durch die
„Gottes Gnade für Zdislava“
Spätrenaissancemusik. Sein
Wechselung der Modalitäten
Kompositionsstil ist durch strenge
und erweiterte Tonalität
Gregorio Allegri (1582–1652)
polyphonische und harmonische
charakteristisch. Sehr innovativ ist
Miserere
Regel charakteristisch, Palestrinas
die Oper Pelléas und Mélisanda, in
Domkompositionen klingen
der der Komponist die dominante
Giovanni Pierluigi da Palestrina
dem heutigen Zuhörer als ruhig
Aufgabe des Solisten beschränkte
(1525–1594)
fließend, ausgeglichen, ohne große
und setzte sie dem Chorgesang auf
Madrigale
Exzitationen. Jedenfalls lebendiger
gleiches Niveau. Bedeutsam sind
oder dramatischer wirken dank
auch kleine Klavierwerke. Drei
Claude Debussy (1862–1918)
den weltlichen Texten seine
Lieder (Trois chansons) für
Drei Lieder von Charles d‘Orléans
Madrigale. Giovanni Pierluigi kam
a capella Chor wurden gemeinsam
• Dieu qu‘l la fait bon regarder!
auf die Welt in Palestrina, einem
in der Sammlung aus dem Jahre
• Quant j‘ai ouy le tabourin
kleinen Städtchen südöstlich von
1908 herausgegeben, sie vertonen
• Yver, vous n‘estes qu‘un villain
Rom. Bereits im Jahre 1551 wurde
die Texte des Fürsten und Dichters
er Kapellmeister in der Basilika
Charles d‘Orléans (1394–1465).
einzudrücken: das Ergebnis ist
Jan Novák (1921–1984)
des St. Peters und danach kurz
Exercitia mythologica
Mitglied offizieller Papstkapelle
Jan Novák, gebürtig aus Nová
in der Sixtinischen Kapelle. Der
Říše in Mähren, konnte das
Bobby McFerrin (1950)
nächste Papst entließ ihn jedoch
Konservatorium in Brno erst nach
& Roger Treece
als einen verheirateten Mann: er
dem zweiten Weltkrieg beenden.
The Garden
anerkannte nicht die Ausnahme, die
Nach dem kurzen Studium an der
davor Palestrina gewann. Danach
Akademie der musischen Künste
wurde er Kapellmeister der Dome
bei Pavel Bořkovec fuhr er als
102
103
4. Festivalwoche
13. Oktober
ausgewählter Stipendist in die
Komposition des Jahres. Es ist
tschechische Künstler an, die sich
Zu dieser Zeit vertritt er auch die
USA. Zwei Schöpfer, die er hier
jedoch sehr ungenügend von
entschieden ihn zu unterstützen
Position des zweiten Chorleiters
begegnete, beeinflussten seine
Bobby nur dieses Lied zu kennen.
und in Schutz zu nehmen. Die
des Opernchores im Prager
weitere Schöpfung: Aaron Copland
Robert McFerrin wurde in New
Gönner von Martinů Voices wurden
Nationaltheater (2005–2007).
und Bohuslav Martinů. In der
York geboren, sein Vater war der
so Jiří Bělohlávek, Aleš Březina,
Seit 2007 ist er der Hauptchorleiter
Tschechoslowakei nach
erste afroamerikanische Mitglied
Karel Fiala, Jiří Heřman, Miroslav
des Prager Philharmonischen
Februar 1948 wurde er mit den
der Metropolitan Opera. Bobby
Košler und Rudy Linka.
Chores. Neben dem Studium
Anforderungen der Regime
wechselte Klarinette, Klavier, aber
konfrontiert, die seine spielerische
seit Ende 70. Jahren tritt er als
Lukáš Vasilek studierte das Fach
Konzerte bereitet er den Körper zur
Musik des rhythmischen
Sänger auf. Er hat einen originellen
Dirigieren an der Akademie der
Mitwirkung in großen Kantaten-,
neoklassischen Stils mit
Stil und unikate Technik – er
musischen Künste in Prag und das
Oratorien- und Opernprojekte vor,
Jazzelementen absolut nicht
nutzt einen vier Oktaven Umfang
Fach Musikwissenschaft an der
was auch die Zusammenarbeit mit
erfüllte. Er komponierte auch für
und fast eine instrumentale
Philosophischen Fakultät
weltberühmten Dirigenten
Filme und Theater. Nach August
Stimmbeweglichkeit und spielt mit
der Karlsuniverzität
und Orchestern mitbringt.
1968 ging er in die Emigration
der Illusion des mehrstimmigen
in Prag. In den Jahren
Im Jahre 2010 stellte er
weg – nach Dänemark, Italien
Gesangs. Seine Auftritte stehen auf
1998–2009 war er
ein Jazzvokalensemble
und schließlich nach Deutschland.
Improvisation und Einbeziehung
Chorleiter des Foerster
zusammen und bereitete
Novak hatte Vorliebe für Latein,
des Publikums. Seit Hälfte der
Kammergesangvereins.
es zur Zusammenarbeit
zu deren Aufklärung er viel Mühe
80. Jahren arbeitet er auch mit
Unter seiner Leitung
mit Bobby McFerrin bei
leistete. Deshalb sind auch seine
anderen Künstlern zusammen – in
verwirklichte der
seinen Konzerten in der
Vokalkompositionen überwiegend
Konzerten, Studien und auch als
Chor u.a. mehr als
Tschechischen Republik
lateinisch
Autor – und dirigiert weltberühmte
150 Konzerte daheim
vor. Im gleichen Jahr
Ensembles und Orchester. Die
und auch im Ausland,
gründete er auch den
Für die meisten Leute ist Bobby
Komposition The Garden entstand
nahm zwei CD´s auf
Kammerchor Martinů
McFerrin derjenige, der das Lied
in der Zusammenarbeit mit Roger
und gewann absolute
Voices. Neben dem Beruf
Don‘t Worry, Be Happy singt. Er
Treece. Die Autoren ließen sich
Siege an internationalen
des Chorleiters widmet
schrieb es vor mehr als zwanzig
hier voll die afrikanische Einflüsse
Chorwettbewerben in
sich Lukáš Vasilek auch
Jahren, damals flog es die ganze
auszeichnen, deren Emotionen die
Klaipeda und in Wien.
dem Orchesterdirigieren.
Welt herum und der Sänger
Sänger mitreißen und den Zuhörern
erhielt den Preis für die beste
ein reiches Erlebnis bringen.
Der Kammerchor Martinů Voices
das Repertoir des Körpers auf die
entstand am Anfang des Jahres
vokale Weltschöpfung abgezielt ist.
2010, die Hauptidee war es
Der Chor spezialisiert sich nicht
einen Vokalkörper zu gestalten,
nur auf eine Stilepoche, sondern er
der die Chorschöpfung auf dem
führt eine breite Musikskala von der
höchsten künstlerischen Niveau
Renaissance bis zu den neuesten
interpretieren kann. In seine
Trends des 21. Jahrhunderts auf.
Bezeichnung verwand er den Namen
Martinů Voices treten allein oder in
eines Klassikers der tschechischen
Zusammenarbeit mit Gastkünstlern,
Musik des 20. Jahrhunderts. Es ist
Kammerensembles und Orchestern
nicht aus dem Grunde, dass er nur
auf.
das Werk von Bohuslav Martinů
Der Chor absolvierte einige
interpretieren würde, sondern vor
erfolgreiche Konzerte sowohl in
Bewunderung zum künstlerischen,
Tschechien als auch im Ausland.
weltbürgerlich orientierten
Im März 2011 veranstaltete er ein
Nachlass des Komponisten, der
Inaugurationskonzert im Prager
aber nie seinen tschechischen
Schloss Troja, im Juni 2011 sang
Ursprung verschleierte. Und so ist
er auf dem Festival Concentus
auch die Dramaturgie von Martinů
Moraviae.
Voices. Die tschechische Musik
Die Idee der Entstehung eines
spielt hier eine bedeutende Rolle,
neuen Kammerchores auf diesem
wobei mindesten aus zwei Dritteln
Niveau sprachen einige bedeutende
104
und der Leitung selbständiger
105
4. festivalový týden
neděle 14. října, 17.00
Česká Lípa, Textilní muzeum
14. října
obdržela dvakrát ocenění „Laureát
Po dobu osmnácti let se ve Zlíně
MFF Strážnice“ a natočila několik
a Uherském Hradišti zároveň
televizních pořadů a CD nahrávek.
věnuje pedagogické činnosti;
Věnovala se intenzivně lidovému
výukou dětí, studentů i dospělých
tanci, choreografii a uvedením
systematicky vychovává kvalitní
lidového tance na divadelní jeviště.
hráče na cimbál pro souborovou
Hudebně spolupracovala s řadou
hru v regionu. V roce 2007 se
neméně zajímavých osobností
stala spoluzakladatelkou Slovácké
– Emilem Viklickým, Milošem
základní umělecké školy v Uherském
Štědroněm, Jiřím Pavlicou, Georgem
Hradišti, kde v současnosti vyučuje
Mrázem, Idou Kelarovou, Josefem
hře na cimbál.
Fečem. Od roku 1992 se jako
Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas „STROM ŽIVOTA“ Polajko, polajko
Bolo jedno dzjevča
Máti dievča zháňa
Zapoměň, šohajku
Putovali hudci (hudba Leoš Janáček)
Co ty ženy
V širém poli hruška
Ach moj věnečku
Lásko milá lásko
Vydala máti
Páslo dievča husy
Mamko moja mamko
V poli stojí leština
Na osice lístek vadne
Šla má milá pro vodu
Zaleť sokol
Navrátilec
Vráť sa, milý
Pod javorinů
Tam dole na dole
Autorkou hudby i textů je Zuzana Lapčíková, pokud není uvedeno jinak.
zakládající členka podílí na výběru
Josef Fečo pochází z romské
repertoáru, aranžích, sólové hře
muzikantské rodiny. Měl doma
a zpěvu v triu Ad Lib Moravia,
velké příklady, tatínek vynikající
které je otevřeným seskupením
kontrabasista, maminka zpěvačka
hudebníků kolem jazzového pianisty
a jeho velkým vzorem byl vždy
a skladatele Emila Viklického.
dědeček, vynikající houslista
V roce 2000 přijala pozvání George
a skladatel. Josef Fečo již od čtyř
Mráze k natáčení CD „Morava“
let hrál na kytaru, houslím
v N.Y.C. Tato nahrávka se setkala
se věnoval do svých jedenácti let,
v jazzovém světě s mimořádnou
poté jej upoutal cimbál. Od svých
odezvou, když se v prestižním
jedenácti let hrál v dědečkově
žebříčku deseti nejlepších jazzových
souboru Romale aven imar dživas,
nahrávek roku 2001 Jazztitude
se kterým účinkoval na festivalech
umístila na pátém místě ve světě.
po celé Evropě. Ve třinácti letech
V roce 2002 vystoupila na Pražském
absolvoval půlroční kurz u mistra
jaru jako host George Mráze kde si
cimbálu Oskara Okrese v Budapešti.
zahrála i s ostatními členy George
Malé uplatnění cimbálu vedlo
Mráz Quartet (Richie Beirach,
Feča k rozhodnutí učit se hrát
Rich Perry a Lewis Nash). V roce
na kontrabas. V roce 1994 se stal
2000 se na jazzových pódiích
studentem pražské Konzervatoře
seznámila s Josefem Fečem a spolu
Jaroslava Ježka, obor kontrabas
začali rozvíjet intenzívní hudební
a basová kytara. Od roku 1999
spolupráci.
je Josef stálým členem tria
V roce 2002 zkomponovala hudbu
Karla Růžičky, dnes je žádaným
pro činoherní představení „Valašské
kontrabasistou v žánrech jazz,
remazúry“ Městského divadla Zlín.
funk, pop, soul a folklór. Má svoji
V roce 2005 připravila pro Městské
kapelu Connection, která vystupuje
divadlo v Brně nové nastudování
se špičkovými českými umělci
unikátní zbojnické opery
(Karel Růžička, Emil Viklický, Milan
„Ej, hora…“, které představila
Svoboda, Felix Slováček, Zuzana
Zuzanu Lapčíkovou známe jako
soutěží a zúčastnila se mnoha
vzápětí v Kennedyho centru
Lapčíková ad.). Josef Fečo má za
virtuózní cimbalistku, osobitou
mezinárodních festivalů. Hrála
ve Washingtonu.
sebou několik turné po Evropě
zpěvačku a skladatelku. Pochází
a nahrávala s mnoha moravskými
Jako autorka námětu a hudby
i v zámoří – měl tu čest zahrát
z moravského Slovácka, kde se
cimbálovými muzikami, Brněnským
a spoluautorka scénáře baletního
si s vynikajícími jazzmeny
svou rodinou žije. Její hudební
rozhlasovým orchestrem lidových
představení „Balady“ v Národním
v Americe.
nadání se díky rodinnému zázemí
nástrojů, různými komorními
divadle v Brně byla nominována na
začalo rozvíjet a čerpat ze zdrojů
seskupeními i orchestrálními tělesy.
cenu Alfréda Radoka 2006 a získala
moravské lidové písně a hudby. Hru
Její diskografie čítá přes 35 titulů.
prestižní Cenu za autorské dílo
na cimbál absolvovala na brněnské
Po sedmnáct let vedla hudební
v rámci Soutěžní přehlídky současné
konzervatoři, etnologii a hudební
i taneční složky národopisného
taneční tvorby 2008. Představení
vědu na Masarykově univerzitě
souboru Včelaran z Bílovic
bylo renomovanými kritiky
v Brně. Vyhrála řadu národních
u Uherského Hradiště, se kterým
vyhlášeno za baletní inscenaci roku.
106
107
4. Festivalwoche
Sonntag, 14. Oktober, 17 Uhr
Česká Lípa, Textilmuseum
Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „STROM ŽIVOTA“ (Der Baum des Lebens) Polajko, polajko Máti dievča zháňa Putovali hudci (Musik von Leoš Janáček) V širém poli hruška Lásko milá lásko Páslo dievča husy V poli stojí leština Šla má milá pro vodu Navrátilec Pod javorinů Bolo jedno dzjevča Zapoměň, šohajku Co ty ženy Ach moj věnečku Vydala máti Mamko moja mamko Na osice lístek vadne Zaleť sokol Vráť sa, milý Tam dole na dole Autorin von Musik und Texten ist Zuzana Lapčíková, falls nicht anders angegeben.
108
14. Oktober
Zuzana Lapčíková ist eine virtuose
„Morava“ in New York an. Diese
Zymbalistin und eine besondere
Aufnahme stieß in der Jazzwelt auf
Sängerin und Komponistin. Sie
den außerordentlichen Anklang, als
stammt aus der mährischen
sie sich in der Prestigerangliste der
Slowakei, wo sie mit ihrer
zehn besten Aufnahmen aus dem
Familie lebt. Ihre musikalische
Jahre 2001 Jazztitude an der fünften
Begabung begann sich dank dem
Stelle in der Welt platzierte. Im
musikalischen Milieu in der Familie
Jahre 2002 trat sie auf dem Prager
zu entwickeln und aus Quellen
Frühling als Gast von Georg Mráz,
des mährischen Volksliedes
auf dem sie mit anderen Mitgliedern
und der mährischen Musik zu
des Georg-Mráz-Quartetts (Richie
schöpfen. Zymbalspiel absolvierte
Beirach, Rich Perry und Lewis Nash)
sie am Brünner Konservatorium,
spielte. Im Jahre 2000 lernte sie
Ethnologie und Musikwissenschaft
auf Jazzbühnen Josef Fečo kennen
an der Masaryk-Universität in
und sie begannen gemeinsam
Brünn. Sie gewann eine Reihe von
eine intensive musikalische
nationalen Wettbewerben und
Zusammenarbeit zu entwickeln.
nahm an vielen internationalen
Im Jahre 2002 komponierte sie
Festivals teil. Sie konzertierte und
Musik für die Schauspielvorstellung
spielte Schallplatten ein mit vielen
„Valašské remazúry“ des
mährischen Zymbalensembles, mit
Stadttheaters Zlín. Im Jahre 2005
dem Brünner Rundfunkorchester
bereitete sie für das Stadttheater
der Volksinstrumente, mit verschie-
in Brünn die neue Einstudierung
denen Kammergruppierungen
der einzigartigen Banditenoper
sowie mit Orchesterensembles. Ihre
„Ej, hora …“ vor, die sich
Diskographie zählt über 35 Titel.
unmittelbar darauf im Kennedy-
Siebzehn Jahre leitete sie Musiker
Zentrum in Washington vorstellte.
sowie Tänzer des ethnographischen
Als Autorin der Vorlage sowie
Ensembles Včelaran aus Bílovice
der Musik und Mitautorin des
bei Uherské Hradiště, mit dem sie
Szenarios der Balettvorstellung
zweimal die Würdigung „Laureat
„Balada“ im Nationaltheater in
des Internationalen Folklore-
Brünn wurde sie für den Alfréd-
Festivals Strážnice“ erhielt und mit
Radok-Preis 2006 nominiert und
dem sie einige Fernsehprogramme
gewann den Prestigepreis für das
und CDs aufnahm. Sie widmete
Autorenwerk im Rahmen der
sich intensiv dem Volkstanz,
Wettbewerbsvorführung der
der Choreographie und der
gegenwärtigen Tanzschöpfung
Einführung des Volkstanzes auf
2008. Die Vorstellung wurde von
die Theaterbühne. Musikalisch
renommierten Kritikern zur Ballet-
arbeitete sie mit einer Reihe von
tinszenierung des Jahres erklärt.
interessanten Persönlichkeiten
Innerhalb von achtzehn Jahren
zusammen – mit Emil Viklický,
widmet sie sich in Zlín und in
Miloš Štědroň, Jiří Pavlica, Georg
Uherské Hradiště gleichzeitig
Mráz, Ida Kelarová, Josef Fečo.
pädagogischer Tätigkeit; durch
Seit 1992 beteiligt sie sich als
die Ausbildung von Kindern,
Gründungsmitglied an der Auswahl
Studenten sowie Erwachsenen
des Repertoires, an Arrangements,
erzieht sie systematisch hoch-
am Solospiel und Gesang des Trios
wertige Zymbalspieler für Ensem-
Ad Lib Moravia, das eine offene
blemusik in der Region. Im Jahre
Gruppierung von Musikern um den
2007 wurde sie zur Mitbegründerin
Jazzpianisten und Komponisten
der mährisch-slowakischen
Emil Viklický ist. Im Jahre 2000
künstlerischen Grundschule in
nahm sie die Einladung von
Uherské Hradiště, wo sie zurzeit
Georg Mráz zur Aufnahme der CD
Zymbalspiel unterrichtet.
109
4. Festivalwoche
Josef Fečo stammt aus der
Einsatz des Zymbals führte Fečo
musikalischen Romafamilie. Zu
zur Entscheidung, Kontrabass zu
Hause hatte er große Beispiele,
lernen. Im Jahre 1994 wurde er
sein Vater war ein ausgezeichneter
Student des Prager Jaroslav-Ježek-
Kontrabassist, seine Mutter
Konservatoriums, Fachrichtung
Sängerin und sein großes
Kontrabass und Bassgitarre. Seit
Vorbild war sein Großvater, ein
1999 ist Josef Fečo Stammmitglied
hervorragender Geiger und
des Trios von Karel Růžička, heute
Komponist. Josef Fečo spielte seit
ist er der gefragte Kontrabassist
seinem vierten Lebensjahr Gitarre,
in Genres Funk, Pop, Soul und
dem Geigenspiel widmete er sich im
Folklore. Er hat seine eigene Kapelle
Alter von elf Jahren, dann fesselte
Connection, die mit hochwertigen
seine Aufmerksamkeit das Zymbal.
tschechischen Künstlern (Karel
Seit seinem elften Lebensjahr spielte
Růžička, Emil Viklický, Milan
er im Ensemble Romale aven imar
Svoboda, Felix Slováček, Zuzana
dživas seines Großvaters, mit dem
Lapčíková u.a.) auftritt. Josef Fečo
er auf Festivals in ganz Europa
absolvierte einige Tourneen in
mitwirkte. Mit dreizehn Jahren
Europa sowie in der Übersee – er
absolvierte er einen halbjährigen
hatte die Ehre mit hervorragenden
Kurs bei Zymbalmeister Oskar
Jazzbands in Amerika zu spielen.
14. Oktober
Okres in Budapest. Der seltene
110
111
5. festivalový týden
pátek 19. října, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých
Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewiczová – zpěv, violoncello „Sens“ sobota 20. října, 19.00 Česká Lípa, Biberova kaple
Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium „Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů pátek 26. října, 19.30 Zittau, Radnice
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Zpívejme, věrní, společně“ Zpěvy české a německé reformace
5. Festivalwoche
Freitag 19. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewiczová – Gesang, Violoncello „Sens“ Samstag 20. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Biberkapelle
Hana Blažíková und Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren Freitag 26. Oktober, 19.30 Zittau, Rathaus – Bürgersaal
Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Vater unser im Himmelreich“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation
112
113
5. festivalový týden
pátek 19. října, 19.00
Česká Lípa, bazilika Všech svatých
19. října
Hudba dua Tara Fuki je naprosto
republiku dětským představením
svébytná (své kořeny má ve
Kapka ve Francii. Za svou hudbu
společných improvizacích,
obdržely ocenění české Akademie
které jsou postupně hlouběji
populární hudby v kategoriích
propracovávány), křehce dynamická
Alternativní hudba – world music
a výrazově nesmírně bohatá.
a Objev roku za rok 2001 a v kate-
Obohacená o otisky různých
gorii World music za rok 2007.
hudebních stylů s příchutí dálek,
V roce 2007 vystoupily jako první
vytváří originální krasohled
česká kapela na mezinárodním
ženského nitra. Jejich písně pro dvě
hudebním veletrhu WOMEX
dřevěná těla, protkaná mazlivým
ve španělské Seville.
zvukem polštiny, vytváří na první poslech křehkou pavučinu tónů,
Dorota Barová rovněž zpívala
která se mávnutím smyčce dokáže
se skupinou Chorchestr a Asyl Akt,
měnit v nebezpečnou past.
nyní hraje v kapelách Kuzmich Orchestra, Vertigo quintet.
Od svého vzniku slaví Tara Fuki koncertní úspěchy po celé Evropě
Andrea Konstankiewicz-Nazir hrála
(ČR, Slovensko, Francie, Německo,
také v kapele BOO, hudebně-taneční
Itálie, Rakousko, Švédsko, Polsko,
formaci Rale a ve francouzském
Rusko, Ukrajina, Jugoslávie,
Kubilai Khan Investigations.
Rumunsko, Holandsko, Anglie)
Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewicz – zpěv, violoncello
a střední Americe. V letech 2005–
Více na www.tarafuki.eu
2007 Tara Fuki prezentovaly Českou
„SENS“ Czekam (Dorota Barová)
Tobě (Dorota Barová)
Piosenka (Krzystof Baczynski)
Kostelní (Andrea Konstankiewicz,
Widze, widze (Dorota Barová)
Dorota Barová)
Senna (Dorota Barová)
Slova (Dorota Barová)
Ciebie chce (Dorota Barová)
Sloneczko (Dorota Barová)
Mily moj (Andrea Konstankiewicz) Noce zle (Dorota Barová)
(Autor textu je uveden u písně,
Spalilo sie (Tara Fuki)
hudba ke všem písním: Tara Fuki.)
Sen (Andrea Konstankiewicz) Moje serduszko (Dorota Barová) Kolysanka (Krzystof Baczynski) Niezawsze (Dorota Barová) Tasiac Lat (Andrea Konstankiewicz) V dymu (Andrea Konstankiewicz) Kapka (Tara Fuki) Les yeux – Oči (Suzanne Renaud, Andrea Konstankiewicz) Už se nikdy nevrátím (Andrea Konstankiewicz) Daj mi znac (Dorota Barová) Okamžik (Andrea Konstankiewicz) Cichy placz (Dorota Barová) Modlitba (Kryzstof Baczynski, Andrea Konstankiewicz) Poušť (Andrea Konstankiewicz)
114
115
5. Festivalwoche
Freitag 19. Oktober, 19 Uhr
Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
19. Oktober
Die Musik des Duos Tara Fuki
Jahren 2005 bis 2007 präsentierte
ist etwas ganz Besonderes (ihre
Tara Fuki die Tschechische
Wurzeln hat sie in gemeinsamen
Republik in Frankreich mit
Improvisationen, die schrittweise
dem Kinderprogramm Kapka
tiefer durchgearbeitet werden),
(Tropfen). Sie erhielten für ihre
zerbrechlich, dynamisch und
Musik eine Auszeichnung von
ungeheuer reich an Ausdruck.
der tschechischen Akademie für
Bereichert um Einflüsse
populäre Musik in der Kategorie
unterschiedlicher Musikstile
Alternative Musik – world music
mit dem Anklang unendlicher
und „Entdeckung des Jahres“ für
Weiten bildet diese Musik ein
das Jahr 2001 und in der Kategorie
originelles Kaleidoskop der
World music für das Jahr 2007.
weiblichen Seele. Ihre zwei Lieder
Im Jahre 2007 traten sie als erste
für zwei Holzkörper, durchwirkt
tschechische Kapelle auf der
mit schmeichelndem Klang des
internationalen Musikmesse
Polnischen, bilden beim ersten
WOMEX im spanischen Sevilla auf.
Anhören ein zartes Spinngewebe aus Tönen, das sich durch
Dorota Barová sang auch mit der
Bogenschwung in eine gefährliche
Gruppe Chorchestr und Asyl Akt,
Falle verwandeln kann.
zur Zeit spielt sie in den Kapellen Kuzmich Orchestra, Vertigo quintet.
Seit seinem Entstehen feiert das
Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewicz – Gesang, Violoncello „SENS“
Ensemble Tara Fuki Konzerterfolge
Andrea Konstankiewicz-Nazir
in ganz Europa (in Tschechien,
spielte ebenfalls in der Kapelle
in der Slowakei, Frankreich,
BOO, in Musik-Tanzformation Rale
Deutschland, Italien, Österreich,
und in französichem Kubilai Khan
Schweden, Polen, Russland, in der
Investigations.
Ukraine, Jugoslawien, Rumänien, den Niederlanden und in England)
Czekam (Dorota Barová)
Tobě (Dorota Barová)
Piosenka (Krzystof Baczynski)
Kostelní (Andrea Konstankiewicz,
Widze, widze (Dorota Barová)
Dorota Barová)
Senna (Dorota Barová)
Slova (Dorota Barová)
Ciebie chce (Dorota Barová)
Sloneczko (Dorota Barová)
Mehr unter www.tarafuki.eu
und in Mittelamerika. In den
Mily moj (Andrea Konstankiewicz) Noce zle (Dorota Barová)
(Der Autor des Textes ist beim
Spalilo sie (Tara Fuki)
jeweiligen Lied angeführt, die Musik
Sen (Andrea Konstankiewicz)
sämtlicher Lieder ist von Tara Fuki)
Moje serduszko (Dorota Barová) Kolysanka (Krzystof Baczynski) Niezawsze (Dorota Barová) Tasiac Lat (Andrea Konstankiewicz) V dymu (Andrea Konstankiewicz) Kapka (Tara Fuki) Les yeux – Oči (Suzanne Renaud, Andrea Konstankiewicz) Už se nikdy nevrátím (Andrea Konstankiewicz) Daj mi znac (Dorota Barová) Okamžik (Andrea Konstankiewicz) Cichy placz (Dorota Barová) Modlitba (Kryzstof Baczynski, Andrea Konstankiewicz) Poušť (Andrea Konstankiewicz)
116
117
5. festivalový týden
sobota 20. října, 19.00
Česká Lípa, Biberova kaple
20. října
Guiraud Riquier (cca1230–1300)
Prameny:
Umils, forfachs, repres e penedents (R)
R – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 22543 (14. stol.)
Anonym
W – Paris, Bibliothèque Nationale,
Estampida
fr. 884, tzv. „Manuscrit du roi“ (13. stol.)
Peiròl (?1188–1222)
Chigi – Roma, Biblioteca Vaticana,
Si b’em sui luenh et entre gent
Chigi C.V. 151 (14. stol.)
estranha (G)
X – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 20.050, tzv. „Chansonnier
Anonym
de Saint-Germain-des-Prés“ (13. stol.)
Estampida
Pa 3719 – Paris, Bibliothèque Nationale, lat. 3719 (12. stol.)
Anonym Chevalier, mult estes guaritz (W)
Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium „Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů
Válka a poezie představují na první
trubadúrů se křížových výprav
pohled dva neslučitelné světy.
přímo zúčastnilo a ve své poetické
První básníci západní Evropy
tvorbě otisklo své prožitky.
tzv. trubadúři, básníci spojující
V 7. století dobyli muslimové
poezii s hudbou, nás však snadno
Palestinu – do té doby svrchované
přesvědčí o opaku. Tematika
křesťanské území, ba co víc,
křižáckých válek se ocitla vetkaná
samotné místo narození, života
v trubadúrských písních a to
i skonu Ježíše Krista. Západní
nejen v těch, které si kladly za cíl
Evropa byla zaneprázdněná
křížová tažení vyzdvihnout, ale
řešením místních územních sporů
i nenápadněji: jako podkreslení
a východní křesťanství – Byzantská
milostného toužení, jako stesk
říše se masivní arabské expanzi
po vzdáleném domově nebo jako
těžko mohla ubránit sama. Žádost
Jaufré Rudel (činný 1120–1147)
Ponç d‘Ortafà (1170–1246?)
ujištění se ve své jediné správné víře.
byzantského císaře Alexiose
Quand lo rossinhóls el folhós (R)
Si ai perdut mon saber (R)
Trubadúrské umění slova a
o pomoc západoevropských
hudby vzkvétalo od 12. století
křesťanských zemí při boji
Marcabrun (činný 1129–1150)
Raimbaut de Vaqeiras (?1150–?1207)
až do počátku století čtrnáctého
o ztracená území v Anatolii v roce
Pax in nomine Domini (W)
Ara pot om conoisser e proar (R)
hlavně na jihu Francie, v oblasti
1095 však rozpoutala konflikt
zvané Okcitánie ; mezi její hlavní
trvající dvě staletí. Představitelé
Guilhem de Peitieu (1071–1126)
Marcabrun
centra, patřila dnešní města
západoevropských zemí vycítili šanci
Pos de chantar m’es pres talens
Lo vers comenc quand vei del fau
Poitiers, Limoges, Bourdeaux,
na rozšíření území, vlivu i bohatství.
(Chigi, dokončení HB a BS)
(Pa 3719)
Toulouse, Marseille a Nice. Jazykem
Motiv pomoci východnímu
trubadúrské lyriky byl tzv. lenga
křesťanskému sousedovi ustoupil
Marcabrun
Pière Cardenal (1180–1278)
d‘òc (francouzsky langue d‘oc) –
do pozadí a hlavní náplní výpravy
L’autre ier josta una sebissa (R)
Un sirventes novel vuelh comencar (R)
okcitánština – jazyk příbuzný latině.
na východ se stalo dobytí
I přesto, že trubadúrské umění
Jeruzaléma a osvobození Svaté
Jaufré Rudel
Anonym
bylo záležitostí lokální, ovlivnilo
země z rukou „nevěřících“. Papež
Lanquan li jorn (W)
Estampida
světstkou kulturu celé Evropy.
Urban II. pronesl plamennou řeč
Doloženo je na 460 jmen trubadúrů,
vyzývající k tažení na Jeruzalém
Giraud de Bornelh (?1162–?1199)
Gaucelm Faidit (1172–1203)
zachovalo se na 2600 básní, zhruba
a podpořil ji slibem smazání
Reis glorios (R, Chig)
Forts chaussa es que tot lo major dam (G)
každá desátá s původní melodií.
všech hříchů (i těch, kterých
Téma křižáckých válek v truba-
se bojovník dopustí během
Beatriz de Dia (1140–?)
Raimon de Miraval (činný 1185–1229)
dúrské poezii nebylo pouze reakcí
dobývání). K prvnímu pochodu
A chantar m’er de co (W)
Bel m’es qu’ieu chant e coindei (R)
na dobový fenomén boje za pravé
na Jeruzalém se přihlásilo obrovské
křesťanství, ale zejména reakcí na
množství vojáků, k branám
vlastní zkušenost. Mnoho předních
Konstantinopole jich dorazilo
Raimbaut d’Aurenga (?1147–1173)
Anonym
Pos tals sabers mi sorc e’m creis (X)
Bel paire cars (Chigi)
118
119
5. festivalový týden
20. října
na 30 000. Nečekaně úspěšné
pobýval. Bojová píseň Pax in Nomine
dobový životní příběh trubadúra
Reakcí na výpravu proti albigenským
první křížové výpravy (1096–1099),
Dominise se tedy vztahuje
či trobairitz) je zmínka: „...A za-
a možným kontrafaktem písně od
která skončila dobytím Jeruzaléma
ke křižáckým výpadům na
milovala se do pána Raimbauta
Girauta de Bornelha je Un sirventés
a mnoha dalších měst v Palestině,
Pyrenejský poloostrov. Věnoval
z Orange a napsala o něm mnoho
novėl Pière Cardenala. Sirventés
Anatolii a Sýrii, se mimo jiné
se i skládání tzv. pastorel, z nichž
dobrých canso...“ Jejich písně budiž
představovaly žánr satirické
účastnili pod velením Raimonda
jednu – L’autre´ier josta una sebissa
dnes večer dialogem dvou milenců,
písně, silně kritizující stav tehdejší
z Toulouse i bojovníci z jižní Francie.
– jsme v našem programu zařadily
vyměňujících si milostnou poezii
politicky orientované církve.
Klid v nově vybudovaných
v instrumentální podobě jako
navzdory prostoru i času.
Křižáckou tématiku nalézáme
křižáckých státech (hrabství Edessa,
jakousi kontrastní idylickou
Ponç d‘Ortafà jako jediný z autorů
i v díle chudého rytíře, poutníka
knížectví antiochijské, hrabství
vzpomínku na Okcitánii před
uvedených v našem programu
jménem Peiròl. Nemáme žádný
Tripolis a Jeruzalémské království)
nastalým válečným zmatkem.
nepocházel z jižní Francie,
dobový doklad o tom, že by
netrval dlouho. V roce 1146 byla
Giraut de Bornelh navštívil
ale z Katalánska. Milostná píseň
se některé z křížových výprav
jako reakce na dobytí Edessy
Jeruzalém pouze jako poutník.
Si ai perdut mon saber je jedinou
zúčastnil, jeho píseň Si b’em sui
muslimy vyhlášena druhá křížová
Jeho píseň Reis Glorios je milostná,
melodií, která se od něj zachovala.
luènh však ve svém textu určité
výprava. Ta se rozšířila
ale jak je z textu patrné, její první
Ara pòt òm Raimbauta de Vaqeiras,
náznaky přináší.
i na Pyrenejský poloostrov
část se obrací k Bohu. Symbolizuje
ač melodicky podobná,
Guiraut Riquier se narodil
(reconquista), kde křižáci získali
tedy propojení duchovního
je nepochybně staršího data
v Narbonne a patří k posledním
Lisabon. Ale na Východě Arabové
i světského až erotického světa.
a námětem diametrálně odlišná.
z tradice okcitánských trubadúrů.
pod vedením sultána Saladina dobyli
Jedním z nejpozoruhodnějších
Tato válečná píseň oslavuje markýze
Strach ze smrti a posledního soudu
roku 1187 samotný Jeruzalém.
autorů dnešního koncertu je
Bonifáce z Montferratu, jednoho
je hlavním tématem jeho písně
Tato ztráta, kterou těžce nesli snad
Guilhem de Peitieu, tedy Vilém IX.,
z vůdců 4. křížové výpravy. Jako
Umils, forfachs, v níž se obrací
všichni nejmocnější panovníci
vévoda akvitánský a hrabě z Poitiers,
jeho dvorní básník a snad i přítel
k Panně Marii, ochránkyni
Evropy, byla podnětem k vyhlášení
snad první trubadúr vůbec. Guilhem
doprovázel Vaqeiras markýze
a osvoboditelce od hříchu.
třetí křížové výpravy (1189–1192).
vedl nevázaný život, za který byl
při dobytí Konstantinopole,
Svatou válku a francouzského
Do Svaté země tenkrát vyrazil i
dokonce exkomunikován z církve
kde oba pravděpodobně i zemřeli.
krále Ludvíka VII. oslavuje
anglický král Richard I. Lví srdce.
a ve svých básních jej často barvitě
Ve čtvrté křížové výpravě se po boku
závěrečná anonymní křižácká
Pro repertoár dnešního koncertu
popisuje. Jako válečník a vůdce se
Bonifáce z Montferratu objevil
píseň Chevalier, mult estez guaritz.
je důležitá i čtvrtá křížová výprava
zúčastnil menší křížové výpravy,
i Gaucelm Faidit, autor pláče
Přináší tak pohled na křižáckou
(1202–1204), která přinesla
která následovala bezprostředně
(v okcitánštině „planh“) Fòrts
tématiku z pramenů francouzské
ostudné vyplenění Konstantinopole
po 1. křížové výpravě v r. 1101.
chaussa es nad smrtí krále Richarda
provenience.
a politický rozvrat Byzantského
Později se zúčastnil i bojů proti
„Lví srdce“. S králem se setkal
císařství.
Maurům v Andalusii. Jelikož
za jeho pobytu na dvoře v Poitiers.
Poetický název Cansó de la crozada
se z Vilémových „křižáckých písní“
Na počátku 13. století se katolické
(Píseň o křížové válce) pochází
Jaufré Rudel byl princem z Blaye
žádná nedochovala, zařadily jsme
církvi stalo trnem v oku velké
ze středověkého rukopisu epické
v Akvitánii a právě on v našem
skladbu Pos dechantar, v níž si zoufá
heretické hnutí na jihu Francie
básně o křížových výpravách proti
programu (spolu s Guilaumem
nad opuštěním svého kraje a vybízí
– tzv. Albigenští (či kataři).
albigenským. Toto dílo, stejně
de Peitieu) asi nejlépe symbolizuje
k obrácení se k Bohu.
Papež Inocenc III. v roce 1208
jako sama trubadúrská poezie,
propojení křižáka s básníkem,
Ženský element v našem programu
vyhlásil kruciátu i proti této
představuje křesťanskou lásku –
dokonce se o něm tvrdí, že během
zastupuje Beatriz de Dia. Žen
křesťanské sektě. Výsledkem
přetavenou ve svatou válku
druhé křížové výpravy někdy kolem
trubadúrek – tzv. trobairitz – bylo
bylo, po naprostém zmasakrování
a ušlechtilou lásku světskou – lásku
roku 1147 zahynul. Z jeho básní
na jihu Francie více, avšak píseň
albigenských, připojení velké části
kurtoazní. Byla to jistě lidská vášeň,
se zachovalo sedm, pouze čtyři
A chantar je jediná, která se nám
jihu k francouzské koruně. Mezi
která oba dva světy – duchovní
s melodií. Pro jeho poezii je
dochovala s melodií. To, že ženy
zajatými se objevil i Raimon de
i světský – zásadně ovlivnila
příznačná tzv. „amor de lonh“ tedy
psaly milostnou poezii opěvující
Miraval, trubadúr, o kterém bohužel
a přinesla dva zásadní afekty,
„vzdálená láska“ – melancholické
své mužské protějšky, bylo
nemáme mnoho informací.
které se trubadúrskou poezií
toužení po milé, od které byl
v netradičním ovzduší panujícím
Víme pouze, že se ze zajetí dostal
prolínají – hluboký smutek a
odveden do dalekých krajů
v této oblasti poměrně běžné.
a posléze uprchl do Španělska.
nezměrnou naději.
(Quand lo rossinhóls el folhós,
Beatriz, v dobových pramenech
Možné je, že byl k exilu donucen.
Lanquan li jorn).
zvaná pouze jako Comtessa de Dia,
Hořkost ze ztráty území
Marcabrun byl velkým
byla vdaná za Guilhema z Poitiers,
ve prospěch Francouzů odhaluje
propagátorem reconquisty
ale říká se, že všechny její písně
ve své písni Bel m´es qu´ieu,
a dokonce možná ve Španělsku
patřily jinému muži – trubadúrovi
kde se v závěru obrací na krále
(tehdy království Kastílie a León)
Raimbautovi d‘Aurenga (Raimbaut
Aragonského s prosbou o pomoc
ve třicátých letech 12. století
z Orange). V jejím vida (krátký
v boji proti utlačovatelům.
120
Hana Blažíková, Barbora Sojková
121
5. festivalový týden
Hana Blažíková zpívala v dětském
Barbora Sojková se od dětství
pěveckém sboru Radost – Praha
věnovala hře na klavír a zpěvu,
a věnovala se hře na housle.
od roku 1995 jako členka Kühnova
Absolvovala hudební gymnázium
dětského sboru, se kterým
Jana Nerudy, Pražskou konzervatoř
absolvovala více než 300 koncertů,
(prof. Jiří Kotouč) a interpretační
operních představení, natáčení
kurzy u Petera Kooije, Poppy Holden
a turné. Vystudovala obor
a Moniky Mauch. Věnuje se převážně
Sbormistrovství chrámové hudby
interpretaci středověké, renesanční
na PedF UK, kde v letech 2009–
a barokní hudby, spolupracuje
2011 vyučovala teorii a dirigování
s českými i zahraničními soubory
gregoriánského chorálu. Nyní je
(Collegium Vocale Gent, Bach
studentkou oboru hudební věda
Collegium Japan, Sette Voci,
na FF UK v Praze.
Gli Angeli Genève, La Fenice,
Zpěv studuje soukromě
Tafelmusik, Collegium 1704,
(J. Jonášová, E. Toperczerová ad.)
Collegium Marianum, Musica
a na interpretačních kurzech
Florea ad.).
zaměřených na hudbu středověku,
Pravidelně vystupuje v zahraničí
renesance a baroka (M. van Altena,
na koncertech i renomovaných
P. Kooij, H. Crook, J. Frederiksen ad.).
festivalech, její hlas můžeme slyšet
Spolupracuje se soubory Collegium
na více než dvaceti nahrávkách.
1704, Musica Florea, Ensemble
Od roku 2007 se podílí na natáčení
Inégal, Collegium Marianum,
Bachových kantát s Bach Collegium
Ensemble Tourbillon, Doulce
Japan.
Memoire, Komorní orchestr Berg,
Je členkou ženského vokálního
Ostravská banda ad. Je členkou
souboru Tiburtina Ensemble,
souboru Collegium Vocale 1704
který se zabývá interpretací
a uměleckou vedoucí ženského
gregoriánského chorálu
vokálního souboru Tiburtina
a středověké polyfonie.
Ensemble. Se zmíněnými soubory
Zároveň se věnuje hře na gotickou
měla možnost vystoupit na předních
harfu.
českých a evropských scénách
20. října
a festivalech.
122
123
5. Festivalwoche
Samstag, 20. Oktober 2012, 19 Uhr
Česká Lípa, Biberkapelle
20. Oktober
Guiraud Riquier (cca1230–1300)
Quellen:
Umils, forfachs, repres e penedents (R)
R – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 22543 (14. stol.)
Anonym
W – Paris, Bibliothèque Nationale,
Estampida
fr. 884, tzv. „Manuscrit du roi“ (13. stol.)
Peiròl (?1188–1222)
Chigi – Roma, Biblioteca Vaticana,
Si b’em sui luenh et entre gent
Chigi C.V. 151 (14. stol.)
estranha (G)
X – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 20.050, tzv. „Chansonnier
Anonym
de Saint-Germain-des-Prés“ (13. stol.)
Estampida
Pa 3719 – Paris, Bibliothèque Nationale, lat. 3719 (12. stol.)
Anonym Chevalier, mult estes guaritz (W)
Hana Blažíková a Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren
Krieg und Poesie stellen auf den
Gedichte sind erhalten, etwa jedes
ersten Blick zwei unvereinbaren
zehnte mit der ursprünglichen
Welten dar. Die ersten Dichter
Melodie.
Westeuropas, die sogenannten
Das Thema der Kreuzfahrerkriege
Troubadours, Dichter, die Poesie
in der Troubadour-Poesie
mit Musik verbinden, überzeugen
war nicht nur die Reaktion
uns jedoch leicht vom Gegenteil.
auf das zeitgenössische
Die Thematik der Kreuzzüge wurde
Phänomen des Kampfes für das
mit den Liedern der Troubadours
wahre Christentum, sondern
verwoben und zwar nicht nur
insbesondere die Reaktion
mit denjenigen, die sich das
auf eigene Erfahrungen. Viele
Ziel setzten, die Kreuzzüge
führende Troubadours nahmen an
hervorzuheben, sondern auch
Kreuzzügen direkt teil und in ihrem
Jaufré Rudel (tätig 1120–1147)
Ponç d‘Ortafà (1170–1246?)
weniger auffällig: als Untermalung
poetischen Schaffen hinterließen
Quand lo rossinhóls el folhós (R)
Si ai perdut mon saber (R)
von Liebessehnsucht, als Heimweh
ihre Erlebnisse ihre Spuren.
oder als Versicherung ihres
Im 7. Jahrhundert eroberten die
Marcabrun (tätig 1129–1150)
Raimbaut de Vaqeiras (?1150–?1207)
einzigen rechten Glaubens.
Moslems Palästina – bis zu der Zeit
Pax in nomine Domini (W)
Ara pot om conoisser e proar (R)
Die Troubadours-Kunst des Wortes
souveränes christliches Gebiet,
und der Musik erblühte vom 12.
ja noch mehr, selbst den Ort
Guilhem de Peitieu (1071–1126)
Marcabrun
Jahrhundert bis zum Anfang des
der Geburt, des Lebens und des
Pos de chantar m’es pres talens
Lo vers comenc quand vei del fau
14. Jahrhunderts hauptsächlich
Sterbens Jesu Christi. Westeuropa
(Chigi, dokončení HB a BS)
(Pa 3719)
im Süden Frankreichs, in der
war mit der Lösung der lokalen
Region als Okzitanien benannt;
Territorialkonflikte beschäftigt
Marcabrun
Pière Cardenal (1180–1278)
zu ihren Hauptzentren gehörten
und östliches Christentum – das
L’autre ier josta una sebissa (R)
Un sirventes novel vuelh comencar (R)
die heutigen Städte Poitiers,
Byzantinische Reich – konnte
Limoges, Bourdeaux, Toulouse,
sich der massiven arabischen
Jaufré Rudel
Anonym
Marseille und Nizza. Die Sprache
Expansion nur schwer erwehren.
Lanquan li jorn (W)
Estampida
der Troubadourenlyrik war die
Der Antrag des byzantinischen
sog. lenga d‘òc (französisch
Kaisers Alexios auf Hilfe bei den
Giraud de Bornelh (?1162–?1199)
Gaucelm Faidit (1172–1203)
langue d‘oc) – okzitanisch – eine
westeuropäischen christlichen
Reis glorios (R, Chig)
Forts chaussa es que tot lo major dam (G)
Sprache, die dem Latein verwandt
Ländern bezüglich des Kampfes um
ist. Ungeachtet dessen, dass die
verlorene Territorien in Anatolien
Beatriz de Dia (1140–?)
Raimon de Miraval (činný 1185–1229)
Troubadourenkunst eine lokale
im Jahre 1095 rief einen Konflikt
A chantar m’er de co (W)
Bel m’es qu’ieu chant e coindei (R)
Angelegenheit war, beeinflusste
hervor, der zwei Jahrhunderte
sie die weltliche Kultur in ganz
dauerte. Die Repräsentanten der
Raimbaut d’Aurenga (?1147–1173)
Anonym
Europa. Es sind 460 Namen von
westeuropäischen Länder sahen
Pos tals sabers mi sorc e’m creis (X)
Bel paire cars (Chigi)
Troubadours nachgewiesen, 2600
eine Chance zur Erweiterung
124
125
5. Festivalwoche
20. Oktober
ihres Territoriums, Einflusses und
schändliche Plünderung von
und Graf aus Poitiers, vielleicht
Programm aufgeführt ist, nicht
auch Reichtums. Das Motiv der
Konstantinopel und das politische
der erste Troubadour überhaupt.
aus Südfrankreich, sondern aus
Hilfe dem östlichen christlichen
Zerbrechen des Byzantinischen
Guilhem führte ein ungebundenes
Katalanien. Das galante Lied Si ai
Nachbarn trat in den Hintergrund
Kaiserreiches brachte.
Leben, wofür er sogar aus der
perdut mon saber ist die einzige
Kirche exkommuniziert wurde,
Melodie, die von ihm überliefert ist.
und das Hauptthema des Zuges nach Osten wurde die Eroberung
Jaufré Rudel war ein Prinz aus
und er beschreibt es oft in seinen
Ara pòt òm Raimbauta de
Jerusalems und die Befreiung des
Blaya in Aquitanien und gerade er
Gedichten sehr anschaulich. Als
Vaqeiras, obwohl melodisch
Heiligen Landes aus den Händen
symbolisiert in unserem Programm
Krieger und Führer nahm er an
ähnlich, ist ohne Zweifel von
der „Ungläubigen“. Papst Urban II.
(gemeinsam mit Guillaume de
einem kleineren Kreuzzug teil,
älterem Ursprung und vom Motiv
hielt eine flammende Rede, die zum
Peitieu) vielleicht am besten die
der unmittelbar auf den ersten
her ganz unterschiedlich. Dieses
Zug auf Jerusalem herausforderte
Verknüpfung des Kreuzfahrers mit
Kreuzzug im Jahre 1101 folgte.
Kriegslied verherrlicht den Marquis
und unterstützte sie durch das
dem Dichter, man sagt über ihn
Später beteiligte er sich auch an
Bonifac aus Montferrat, einen
Versprechen der Vergebung aller
sogar, dass er während des zweiten
den Kämpfen gegen die Mauren
der Führer des 4. Kreuzzuges.
Sünden (auch deren, die der
Kreuzzuges etwa um das Jahr 1147
in Andalusien. Da von Wilhelms
Als sein Hofdichter und vielleicht
Kämpfer beim Erobern begeht).
umkam. Von seinen Gedichten
„Kreuzfahrerlieder“ keines
auch Freund begleitete Vaqeiras
Zum ersten Zug nach Jerusalem
erhielten sich sieben, nur vier mit
überliefert ist, reihten wir die
den Marquis bei der Eroberung
meldete sich eine riesige Anzahl
der Melodie. Für seine Poesie ist
Komposition Pos dechantar ein,
von Konstantinopel, wo beide
von Soldaten, deren Zahl an
die sogenannte „amor de lonh“
in der er über das Verlassen seiner
wahrscheinlich umkamen.
den Toren von Konstantinopel
signifikant, also „die entfernte
Landschaft verzweifelt und dazu
Im vierten Kreuzzug erschien
300 000erreichte. An dem
Liebe“ – eine melancholische
auffordert, sich an Gott zu wenden.
an der Seite von Bonifac aus
unerwartet erfolgreichen ersten
Sehnsucht nach der Lieben, von der
Das weibliche Element in unserem
Montferrat auch Gaucelm Faidit
Kreuzzug (1096–1099), der durch
ihn eine weite Entfernung trennt
Programm repräsentiert Beatriz
der Autor des Weinens (im
die Eroberung von Jerusalem und
(Quand lo rossinhóls el folhós,
de Dia. Es gab im Süden von
Okzitanischen „planh“) Fòrts
vieler anderer Städte in Palästina,
Lanquan li jorn).
Frankreich mehrere Frauen – sog.
chaussa es über den Tod des Königs
Anatolien und Syrien endete,
Marcabrun war ein großer
trobairitz – das Lied A chantar
Richard I. Löwenherz. Er traf den
nahmen unter anderem Kämpfer
Propagator von reconquista und
ist jedoch das einzige, das uns
König während seines Aufenthaltes
aus Südfrankreich unter der
verweilte wohl in Spanien (damals
mit der Melodie überliefert ist.
auf dem Hofe in Poitiers.
Leitung Raimonds aus Toulouse teil.
das Königreich Kastilien und Leon)
Die Tatsache, dass die Frauen
Am Anfang des 13. Jahrhunderts
Die Ruhe in den neu errichteten
in den dreißiger Jahren des 12.
Liebespoesie schrieben, die ihre
wurde die große häretische
Kreuzfahrerstaaten (Grafschaft
Jahrhunderts. Das Kampflied Pax
männlichen Gegenpole besingt,
Bewegung im Süden Frankreichs
Edessa, Fürstentum Antiochien,
in Nomine Domini bezieht sich also
war in der nichttraditionellen
der katholischen Kirche ein Dorn
Grafschaft Tripolis und Königreich
auf die Kreuzfahrerangriffe auf die
Atmosphäre, die in diesem Bereich
im Auge – die sog. Albigenser (oder
Jerusalem) dauerte nicht lange. Im
pyrenäische Halbinsel. Er widmete
herrschte, ziemlich geläufig.
Kataren). Der Papst Innozenz III.
Jahre 1146 wurde als Reaktion auf
sich auch dem Komponieren von
Beatriz, in zeitgenössischen
verkündete eine Kruziata auch
die Eroberung von Edessa durch
sogenannten Pastorellen, von
Quellen nur als Comtessa de Dia
gegen diese christlichen Sekte.
Moslems der zweite Kreuzzug
denen wir eine – L‘autre´ier josta
bezeichnet, war mit Guilhem aus
Das Ergebnis war, nach totalem
ausgerufen. Dieser erweiterte sich
una sebissa – in das Programm
Poitiers verheiratet, man sagt aber,
Massakrieren der Albigenser, die
auch auf die pyrenäische Halbinsel
aufgenommen haben, in ihrer
dass alle ihre Lieder einem anderen
Verbindung eines großen Teiles
(reconquista), wo die Kreuzfahrer
instrumentalen Form als eine
Mann galten – dem Troubadouren
des Südens mit der französischen
Lissabon einnahmen. Aber im
kontrastierende idyllische
Raimbaut d‘Aurenga (Raimbaut
Krone. Unter den Gefangenen
Osten eroberten die Araber unter
Erinnerung an Okzitanien vor dem
aus Orangen). In ihrer Vida
erschien auch Raimon de Miraval,
der Führung von Sultan Saladin im
eingetretenen Kriegswirrwarr.
(eine kurze zeitgenössische
Troubadour, über den wir leider
Jahre 1187 sogar Jerusalem.
Giraut de Bornelh besuchte
Lebensgeschichte des Troubadouren
nicht viele Informationen haben.
Dieser Verlust, den vielleicht alle
Jerusalem nur als Pilger. Sein
oder trobairitz) ist eine Erwähnung:
Wir wissen nur, dass er aus der
der mächtigsten Herrscher Europas
Lied Reis Glorios ist galant, aber,
„...Und sie verliebte sich in den
Gefangenschaft entkam und
schwer verkrafteten, war ein
wie es aus dem Text ersichtlich
Herrn Raimbaut aus Orange
zuallerletzt nach Spanien floh.
Impuls zur Erklärung des dritten
ist, sein erster Teil wendet sich
und schrieb über ihn viele gute
Es ist möglich, dass er zum Exil
Kreuzzuges (1189–1192). In das
an Gott. Es symbolisiert also die
canso…“. Ihre Lieder sollen heute
gezwungen war. Die Bitterkeit über
Heilige Land brach damals auch
Verbindung der geistlichen und
Abend einen Dialog von zwei
den Landesverlust zu Gunsten der
der englische König Richard I.
weltlichen bis hin zur erotischen
Geliebten darstellen, die sich die
Franzosen drückt er in seinem Lied
Löwenherz auf.
Welt. Einer der merkwürdigsten
galante Poesie trotz des Raumes
Bel m´es qu´ieu aus, wo er sich zum
Für das Repertoire des heutigen
Autoren des heutigen Konzertes
und der Zeit austauschen.
Schluss an den aragonischen König
Konzertes ist der vierte Kreuzzug
ist Guilhem de Peitieu, also
Ponç d‘Ortafà stammte als
mit der Bitte um Hilfe im Kampf
(1202–1204) wichtig, der eine
Wilhelm IX., aquitanischer Herzog
einziger Autor, der in unserem
gegen die Unterdrücker wendet.
126
127
5. Festivalwoche
20. Oktober
Die Reaktion auf den Zug gegen
feiert das abschließende
die Theorie und das Dirigieren
Sie arbeitet mit den Ensembles
Albigenser und mögliches
anonyme Kreuzfahrerlied
des gregorianischen Chorals
Collegium 1704, Musica Florea,
Kontrafakt des Liedes vom Giraut
Chevalier, mult estez guaritz.
unterrichtete. Zur Zeit ist
Ensemble Inégal, Collegium
de Bornelh ist Un sirventés novėl
Es bringt so die Ansicht über die
sie die Studentin des Faches
Marianum, Ensemble Tourbillon,
von Pière Cardenal. Sirventés stellt
Kreuzfahrerthematik aus den
Musikwissenschaft an der
Doulce Memoire, Kammerorchester
das Genre des satirischen Liedes
Quellen französischer Provenienz.
Philosophischen Fakultät der
Berg, Ostravská banda u.a.
Karlsuniversität in Prag. Gesang
zusammen. Sie ist Mitglied des
politisch orientierten Kirche stark
Die poetische Bezeichnung
studiert sie privat (bei J. Jonášová,
Ensembles Collegium Vocale 1704
kritisierte.
Cansó de la crozada (Das Lied
E. Toperczerová u.a.) und auf
und künstlerische Leiterin des
Die Kreuzfahrerthematik finden wir
vom Kreuzzug) stammt aus der
Interpretationskursen, die auf
Frauenvokalensembles Tiburtina
im Werke des armen Ritters, Pilger
mittelalterlichen Handschrift
die Musik des Mittelalters, der
Ensemble. Sie hatte die Möglichkeit
namens Peiròl. Wir können nicht
epischer Gedichte über die
Renaissance und des Barocks
mit den erwähnten Ensembles
beweisen, dass er an irgendeinem
Kreuzzüge gegen Albigenser. Dieses
ausgerichtet sind (M. van Altena,
auf den führenden tschechischen
Kreuzzug teilnahm, sein Lied
Werk, genauso wie die Troubadour-
P. Kooij, H. Crook, J. Frederiksen u.a.).
Bühnen und Festivals aufzutreten.
Si b’em sui luènh bringt jedoch in
Poesie selbst, stellt die christliche
seinem Text gewisse Andeutungen.
Liebe dar – umgeschmolzen
Guiraut Riquier wurde in
in den Heiligen Krieg und edle
Narbonne geboren und gehört zu
weltliche Liebe. Es war wohl die
den letzten aus der Tradition der
menschliche Leidenschaft, die beide
okzitanischen Troubadours. Angst
Welten – geistliche und weltliche
vor dem Tod und dem jüngsten
– wesentlich beeinflusste und
Gericht stellt das Hauptthema
brachte zwei wesentliche Affekte,
seines Liedes Umils, forfachs dar, in
die sich durch die Troubadour-
dem er sich an die Jungfrau Maria,
Poesie durchdringen – tiefe Trauer
die Schützerin und Erlöserin von
und unermessliche Hoffnung.
dar, das den Zustand der damals
den Sünden wendet. Den Heiligen Krieg und
Hana Blažíková, Barbora Sojková
französischen König Ludwig VII.
Hana Blažíková sang im Kinderchor
Aufnahmen hören. Seit 2007
Radost (Freude) in Prag und
beteiligt sie sich an Aufnahmen
widmete sich dem Violinspiel.
von Bachkantaten mit dem Bach
Sie absolvierte das Jan Neruda
Collegium Japan.
Musikgymnasium, das Prager
Sie ist Mitglied des Vokalensembles
Konservatorium (prof. Jiří Kotouč)
Tiburtina Ensemble, das sich mit der
und Interpretationskurse bei
Interpretation des gregorianischen
Peter Kooij, Poppy Holden und
Chorals und mittelalterlicher
Monika Mauch. Sie widmet sich
Polyphonie befasst. Gleichzeitig
überwiegend der Interpretation
widmet sie sich dem Spiel der
der mittelalterlichen Renaissance-
gotischen Harfe.
und Barockmusik, sie arbeitet mit tschechischen und ausländischen
Barbora Sojková widmete sich von
Ensembles zusammen (Collegium
klein auf dem Klavierspiel und
Vocale Gent, Bach Collegium Japan,
Gesang, seit 1995 ist sie Mitglied
Sette Voci, Gli Angeli Genève, La
des Kühn-Kinderchores, mit
Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704,
dem sie mehr als 300 Konzerte,
Collegium Marianum, Musica
Opernvorstellungen, Aufnahmen
Florea u.a.).
und Tourneen absolvierte. Sie
Sie tritt regelmäßig im Ausland
studierte das Fach Chorleitung der
auf Konzerten und renommierten
Dommusik an der Pädagogischen
Festivals auf, ihre Stimme
Fakultät der Karlsuniversität,
können wir auf mehr als zwanzig
wo sie in den Jahren 2009–2011
128
129
5. festivalový týden
pátek 26. října, 19.30
Žitava, Radnice – Bürgersaal
26. října
Lectio evangelii Factum est cum
(Dnes vstal Kristus z mrtvých...) –
baptizaretur (A stalo se, když byl
Franusův kancionál
pokřtěn…)
Píseň Christ ist erstanden –
Motetus Unde gaudent angeli – Eya
Buoh všemohúcí – Jistebnický
Dei iherarchia – Nostra iocunda curia
kancionál (kol. 1430)
(Proto se radují andělé i archandělé...)
Moteto Christus surrexit vinctos – Chorus nove – Cristus surrexit –
DOBA POSTNÍ
Franusův kancionál
Píseň Kristus příklad pokory – Jan Trojan Turnovský – Benešovský
BOŽÍ TĚLO
kancionál
Sequence Ave caro Christi
Antifona Deus meus eripe (Bože můj,
(Buď pozdraveno, Tělo Kristovo...)
vysvoboď mne…) Žalm 30
Píseň Ráčil paměť zústaviti –
Píseň Aus Tiefer Not schrei ich zu dir
Jan Trojan Turnovský
(Z hlubokosti volám k Tobě…) –
Offertorium Sacerdotes incensum
Michael Praetorius, text parafráze
(Kněží obětují Bohu kadidlo…) –
žalmu 130 Martin Luther
Franusův kancionál Moteto Panis ecce – Panis ewus
VELIKONOCE – VZKŘÍŠENÍ
– Pange exul – Patribus veteribus –
Kyrie Paschale (Pane, smiluj se. Kriste,
Tantum ergo (Hle, chléb andělů...) –
smiluj se. Pane, smiluj se.)
Petrus Wilhelmi de Grudencz
Cantio Surrexit Christus hodie
(1. pol. 15. stol.)
Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc,
Je známo, že postoj Martina
ovšem nevzniklo až s Martinem
Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha
Luthera (1483–1546) k hudbě
Lutherem. První významnější
umělecký vedoucí – David Eben
byl celkově pozitivní. Zatímco
podněty sahají zhruba o 100 let
ve Švýcarsku působící reformátoři
dříve do českých zemí – k osobě
J. Kalvín a U. Zwingli byli v tomto
kazatele a teologa mistra Jana Husa.
ohledu zdrženliví a hudbu při
Jeho snahy o reformu církve byly –
bohoslužbě buď úplně odmítali,
jak známo – násilně ukončeny na
nebo připouštěli pouze velmi prosté
hranici během kostnického koncilu
jednohlasé popěvky, Luther byl
(1415). Husitská církev se však stala
Schola Gregoriana Pragensis Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia,
„ZPÍVEJME, VĚRNÍ, SPOLEČNĚ“ Zpěvy české a německé reformace PROCESÍ
ADVENT
vůči soudobé hudební praxi velmi
určující silou v náboženském životě
Píseň Zpívejme věrní společně –
Introitus Rorate celi (Rosu dejte
otevřený. Měl hluboké pochopení
Čech až do nástupu protireformace
Rohův kancionál českých Bratří
nebesa shůry…) – gregoriánský chorál
pro vrcholné umění vícehlasé
v 17. století.
„Piesně Chval božských“ 1541
a moteto – Codex Speciálník, 1500
kompozice; jeho oblíbeným
V liturgické praxi zůstali husité –
Vater unser im Himmelreich
Pán Bůh všemohoucí – sekvence
skladatelem byl Josquin Desprez,
resp. jejich umírněné křídlo – dosti
(Otče náš v království nebeském…) –
s písněmi:
Johann Walther (1496–1570)
JAN HUS, POČÁTKY REFORMACE
jeden z vůdčích autorů období
konzervativní. Zprvu převzali
Poslán jest od Boha anjel
nizozemské polyfonie. Také při
latinský repertoár, který se zpíval
Všichni věrní křesťané –
bohoslužbě měla u Luthera hudba
v českých kostelech na počátku
Jan Trojan Turnovský (1550–
významné a nezastupitelné místo.
15. století. V průběhu tohoto
1606), Benešovský kancionál 1580
Byla součástí zvěstování Božího
století však postupně posílila
Nešpory ke svátku Mistra Jana Husa
Moteto Imperatrix gloriosa (Panovnice
slova; měla „zkypřit“ duši člověka
původní tvorba. Byly to zejména
(ze starokališnického antifonáře
slavná…) – Codex Speciálnik
pro přijetí Boží milosti. Z početných
duchovní písně – strofické zpěvy
Lutherových vyjádření k tomuto
s jednoduchým pravidelným
VÁNOCE
tématu můžeme uvést alespoň jeden
rytmem – které v liturgických
(Jásá město pražské…) Žalm 109
Introitus Puer natus est
příklad: „Hudba je darem Božím,
knihách husitských obcí zaujímaly
Antifona Fide firma (V pevné víře
(Chlapec se nám narodil…) –
nikoliv darem lidským; zahání ďábly
stále větší prostor. Tyto písně
a blahé naději…) Žalm 112
Franusův kancionál 1505
a rozveseluje lidi …
představují velmi rozmanitý
Jezu Kriste ščedrý kněže – Husova
Píseň Puer natus in Bethlehem /
Po teologii přisuzuji hudbě hned
repertoár: jsou mezi nimi
oblíbená píseň z konce 14. století,
Ein Kind ist uns geboren –
druhé místo a nejvyšší úctu.“
zpěvy jednohlasé i vícehlasé,
Michael Praetorius (1571–1621)
Úsilí o hlubokou reformu církve
latinské i české.
z Ostřihomi, cca. 1590): Antifona Iubilans olim honore
zpívaná v Betlémské kapli
130
131
5. festivalový týden
26. října
Právě díky požadavku srozumitel-
rukopisná sbírka vícehlasých zpěvů
Závěrem koncertu již
prostředí zvláštní význam, protože
nosti bohoslužby se národní jazyk
zvaná „Kodex speciálník“. Z tohoto
setrváme v Čechách 15. století
přijímání pod obojí způsobou –
stále silněji prosazoval. Dokonce
významného pramene – patrně
prostřednictvím zpěvů ke svátku
tj. nejen těla, ale i krve Páně
původní latinské gregoriánské
pražského původu – pochází
Božího těla. Jeho hlavním tématem
z kalicha – patřilo k programovým
zpěvy byly nakonec podloženy
tříhlasá verze introitu Rorate
byla úcta k eucharistii (proměněné
bodům husitů-kališníků.
českým textem. Duchovní písně
celi i vynikající mariánské moteto
hostii). Tato úcta měla v husitském
husitských Čech hrály důležitou roli
Imperatrix gloriosa.
i pro pozdější hudbu luterské církve.
V další části, která je věnována
Prostřednictvím zpěvníků Českých
vánočnímu repertoáru, uslyšíme
bratří byly mnohé nápěvy českých
píseň Puer natus in Bethlehem:
písní převzaty do tradice německé,
nejprve jednohlasou melodii
což ostatně dokládají i dnešní
s původním latinským textem,
německé kancionály.
dále pak vícehlasé německé
Program tohoto koncertu by chtěl
zpracování ve střídavě tří-
zprostředkovat hudební – a tím
a čtyřhlasé sazbě od Michaela
v neposlední řadě i ideové –
Praetoria (1571–1621). Moteto
souvislosti mezi husitskou
Unde gaudent angeli nás opět
a luterskou reformací. Z liturgického
zavede zpět do Čech. Jeho text
hlediska vychází struktura programu
imituje různé hudební nástroje,
z uspořádání církevního roku.
např. trubky a tympány.
Koncert symbolicky zahájí česká
Zpěvy postní doby mají často
píseň Zpívejme věrní společně
zvláštní niterný výraz, který
z českobratrského Rohova
zřetelně kontrastuje s jásavými
kancionálu. Tatáž melodie pak zazní
písněmi vánoc. Typickým příkladem
v němčině ve vynikajícím čtyřhlasém
z českého prostředí je píseň
zpracování „prakantora“ luterské
Kristus příklad pokory. Autorem
reformované církve Johanna
čtyřhlasého zhudebnění je
Waltera. Jeho zhudebnění odpovídá
Jan Trojan Turnovský (1550–1606),
přesně pasáži z Lutherovy úvahy,
kališnický duchovní a jeden
v níž popisuje sborovou sazbu
z vůdčích českých skladatelů své
s písňovým cantem firmem. Melodie
doby. Jako německý „pendant“
písně je přednášena v pomalých
můžeme zařadit Lutherovu
hodnotách, zatímco ostatní hlasy
nesmrtelnou píseň Aus tiefer Not,
„poskakují a skotačí okolo, jakoby
jejíž text parafrázuje 130. žalm
tančily nebeský tanec.“
De profundis (Z hlubokosti volám
Další část koncertu se věnuje
k Tobě). Zazní ve čtyřhlasém
památce mistra Jana Husa. V obci
zpracování z pera již zmíněného
jeho následovníků byl uctíván jako
skladatele Michaela Praetoria.
mučedník. Vzniklo dokonce latinské
Do bohoslužebného repertoáru
oficium, které se zpívalo ve výroční
luterské církve byly občas převzaty
den jeho smrti. Zde uslyšíme dvě
zpěvy z podstatně starší tradice.
antifony z tohoto oficia, jejichž text
To je případ středověké velikonoční
výslovně zmiňuje Prahu i samotnou
písně Christ ist erstanden, která
osobu Jana Husa.
byla v různých jazykových verzích
Adventní část programu čerpá
rozšířena po celé střední a východní
ze svébytné české tradice tzv.
Evropě. V části koncertu věnované
rorátní mše, která se zpívala
velikonoční době, je tato píseň
v adventu každý den před
zastoupena ve třech podobách:
rozedněním. V jejím repertoáru
nejprve jako jednohlasá melodie
se propojují gregoriánské melodie
s německým textem, dále v češtině
s duchovními písněmi v latině i
ve dvojhlasé verzi z Jistebnického
češtině. Umírněné křídlo husitů bylo
kancionálu (kol. 1430) a konečně
otevřené vlivům moderního slohu
v latině jako tenor tříhlasého
nizozemské polyfonie, což dokládá
moteta.
132
Schola Gregoriana Pragensis
Po absolutoriu oboru klarinet na
byla založena Davidem Ebenem
pražské konzervatoři roku 1986
v roce 1987. Soubor se intenzivně
začal studovat obor hudební věda
věnuje nahrávání a často
na Filosofické fakultě Univerzity
koncertuje doma i v zahraničí
Karlovy. Zde se již od druhého
(Itálie, Španělsko, Francie, Belgie,
ročníku zaměřil na středověkou
Nizozemí, Lucembursko, Německo,
hudbu, zejména na gregoriánský
Rakousko, Švýcarsko, Norsko,
chorál. V roce 1991 absolvoval
Švédsko, Slovensko, Maďarsko,
na pařížské konzervatoři
Polsko, Izrael, Turecko, Japonsko).
(Conservatoire Nationale Supérieur
Nahrávky souboru na CD získaly již
de Musique de Paris) obor
řadu ocenění (např. Choc du Monde
dirigování gregoriánského sboru
de la Musique, 10 de Répertoire,
a v následujícím roce působil jako
„Zlatá Harmonie“ za nejlepší českou
dirigent souboru Choeur grégorien
nahrávku roku).
de Paris.
Práce souboru se soustřeďuje jednak
Od roku 1993 působí v Ústavu
na sémiologickou interpretaci
hudební vědy na Karlově univerzitě,
gregoriánského chorálu podle
kde přednáší témata spojená
nejstarších neumatických pramenů
s gregoriánským chorálem a liturgií.
z 10.–11. století, jednak na uvádění
Od září 2008 vyučuje gregoriánský
gregoriánských
chorál na univerzitě
zpěvů vlastní české
v Lucernu (Švýcarsko).
chorální tradice včetně
Pravidelně vede letní
rané polyfonie. Díky
kursy teorie a praxe
intenzivnímu studiu
gregoriánského chorálu
středověkých pramenů
ve Francii, Belgii a ve
zaznívá
Švýcarsku. Spolupracuje
v programech i řada
taktéž dlouhodobě
unikátních nově
s Českým rozhlasem
objevených skladeb
na tvorbě pořadů
ze 13.–15. století.
o gregoriánském chorálu.
Další informace:
Vedle středověké
www.gregoriana.cz
duchovní hudby se věnuje také dalším
David Eben (1965
hudebním žánrům.
v Praze) je zakladatelem
Společně se svými
a uměleckým vedoucím
dvěma bratry aktivně
souboru Schola
působí ve skupině
Gregoriana Pragensis.
bratří Ebenů.
partneři koncertu Zittau
133
5. Festivalwoche
Freitag, 26. Oktober, 19.30
Zittau, Rathaus – Bürgersaal
26. Oktober
WEIHNACHTEN
OSTERN
Introitus Puer natus est
Kyrie Paschale (Herr, erbarme dich…)
(Ein Kind ist uns geboren…)
Surrexit Christus hodie… (Heute
Puer natus in Bethlehem / Ein Kind
ist Christ erstanden…) – Lied
ist uns geboren – Michael Praetorius
Christ ist erstanden – Buoh všemohucí
(1571–1621), Sammlung Musae
– Lied, deutsche und tschechische
Sioniae 1609
Fassung
Lectio evangelii Factum est cum
Christus surrexit vinctos – Chorus nove
baptizaretur (Und es geschah,
– Christus surrexit mala (Christ ist
als das ganze Volk getauft wurde…)
erstanden und führte die Gefesselten
Motette Unde gaudent angeli –
aus dem Kerker…) – Motette mit
Eya Dei iherarchia – Nostra iocunda
demselben Lied als Grundstimme
curia (Deshalb freuen sich die Engel und die Erzengel…)
FRONLEICHNAMSFEST Sequentia Ave caro Christi
FASTEN- UND PASSIONSZEIT
(Sei gegrüßt, Leib Christi…)
Kristus příklad pokory (Christus,
Ráčil paměť (Er hat als Gedächtnis
Vorbild der Demut…) – Lied,
bestimmt…) – Jan Trojan Turnovský
Jan Trojan Turnovský
Offertorium Sacerdotes incensum
Antiphon Deus meus eripe (Du bist
(Die Priester opfern Gott Weihrauch…)
mein Gott, entreiß mich der Hand der
Motette Panis ecce – Panis ewus
Schola Gregoriana Pragensis
Sünder) Psalm 30
– Pange exul – Patribus veteribus
Aus tiefer Not schrei ich zu dir –
– Tantum ergo (Siehe, das Brot der
Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia,
Psalmlied Martin Luthers (Psalm 130),
Engel…) – Petrus Wilhelmi
Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc,
Satz: Michael Praetorius
de Grudencz
Es ist bekannt, dass die Einstellung
zum Thema Musik können wir
Martin Luthers (1483–1546)
wenigstens ein Beispiel anführen:
zur Musik im Allgemeinen sehr
„Die Musika ist eine Gabe und
positiv war. Während seine in der
Geschenk Gottes, nicht ein
Schweiz tätigen Kollegen Calvin
Menschengeschenk; so vertreibt
und Zwingli in dieser Hinsicht
sie auch den Teufel und machet die
Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha Künstlerischer Leiter – David Eben „VATER UNSER IM HIMMELREICH“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation
sehr zurückhaltend waren und die
Leut fröhlich… Ich gebe nach der
PROZESSION
ADVENTSZEIT
Musik im Gottesdienst entweder
Theologia der Musika den nächsten
Zpívejme věrní společně (Singet,
Introitus Rorate celi (Tauet, Himmel,
vollständig ablehnten oder
Platz und höchste Ehre.“
alle Treuen, gemeinsam…) –
den Gerechten…) – Choral und
lediglich einfache einstimmige
Die Bewegung für eine tiefgreifende
Kantional der Böhmischen
Motette aus dem Codex Speciálnik,
Weisen billigten, stand Luther der
Kirchenreform entstand aber
Brüder 1541
1500
zeitgenössischen Musikpraxis sehr
nicht erst mit Martin Luther. Die
Vater unser im Himmelreich –
Pán Bůh všemohoucí (Der allmächtige
offen gegenüber. Er hatte ein tiefes
ersten Ansätze gehen ungefähr
Johann Walther (1496–1570)
Gott sandte seinen Boten zur
Verständnis für die hohe Kunst
hundert Jahre weiter zurück
Jungfrau…)– Sequenz mit Liedern:
des mehrstimmigen Gesangs; sein
auf den Prager Prediger und
ANFÄNGE DER REFORMATION: DER
Poslán jest od Boha anjel
Lieblingskomponist war Josquin
Theologen Johannes Huss. Seine
PRAGER PREDIGER JOHANNES HUSS
(Geschickt wird der Engel vom Gott...)
Desprez, einer der führenden
reformatorische Tätigkeit nahm
Aus der Vesper des Festes des Johannes
Všichni věrní křesťané –
Meister der niederländischen
ein gewaltsames Ende mit seiner
Huss:
(Alle treuen Christen...)
Polyphonie. Auch im Gottesdienst
Verbrennung als Ketzer während
Antiphon Iubilans olim honore
Jan Trojan Turnovský (1550–1606)
spielte die Musik für ihn eine
des Konzils von Konstanz (1415).
Psalm 109
Motette Imperatrix gloriosa
wichtige und unersetzbare Rolle.
Das Todesurteil des Konzils rief
Antiphon Fide firma Psalm 112
(Ruhmreiche Herrscherin,
Sie gehörte zur Verkündigung; sie
eine äußerst erbitterte Reaktion
gnädige Mutter…)
bereitete den Menschen vor, die
bei der böhmischen Bevölkerung
(Jesus Christus, großmütiger
göttliche Gnade zu empfangen. Die
hervor. Das Land stürzte für einige
Priester…) – Von Huss geliebtes Lied,
zentrale Stellung nahm dabei das
Dezennien in einen zerstörerischen
Ende des 14. Jahrhunderts
deutsche Kirchenlied ein. Von den
religiösen Bürgerkrieg, ehe es
zahlreichen Äußerungen Luthers
einen relativen Ausgleich in
Jezu Kriste ščedrý kněže
134
135
5. Festivalwoche
26. Oktober
einer Art Doppelkonfessionalität
lutheranischen Reformbewegung
Sammlung „Codex Speciálník“
ist dieses Lied in drei Versionen
gefunden hat. Die Nachfolger von
näher bringen. Vom liturgischen
bezeugt. Aus dieser Handschrift
vertreten: die einstimmige Melodie
Johannes Huss bewirkten zwar
Standpunkt her folgt die Struktur
stammt die dreistimmige Fassung
mit deutschem Text, anschließend
nicht direkt eine Spaltung der
des Programms dem ordnenden
des Introitus Rorate celi und auch
auf Tschechisch in einer zweistim-
katholischen Kirche; die hussitische
Prinzip des Kirchenjahres.
die hervorragende Marien-Motette
migen Fassung aus einem hussiti-
(utraquistische) Gemeinschaft
Das Konzert wird symbolisch
Imperatrix gloriosa.
schen Gesangbuch von ca. 1430, und
entwickelte sich aber weiterhin
mit dem tschechischen Lied
Im nächsten Teil, der dem
schließlich auf lateinisch als Tenor
ziemlich autonom und prägte das
Zpívejme věrní společně (Singet,
weihnachtlichen Repertoire
einer dreistimmigen Motette.
religiöse Leben in Böhmen bis zur
alle Treuen, gemeinsam…) aus
gewidmet ist, hören wir das
Den letzten Programmteil beenden
Gegenreform im 17. Jahrhundert.
dem Gesangbuch der böhmischen
lateinische Lied Puer natus
wir wiederum in Böhmen: das
In der liturgischen Praxis blieben
Brüder eröffnet. Dieselbe Melodie
in Bethlehem: zunächst die
Fronleichnamsfest, dessen
die Hussiten verhältnismäßig
erklingt unmittelbar danach in einer
einstimmige Melodie mit dem
Hauptthema die Verehrung der
konservativ. Sie übernahmen
hervorragenden vierstimmigen
ursprünglichen lateinischen Text
Eucharistie (verwandelte Hostie)
zunächst das vielschichtige
Fassung des „Urkantors“ der
und anschließend die mehrstimmige
ist, hatte im hussitischem Umfeld
lateinische Repertoire, das anfangs
Lutheranischen Kirche Johann
deutsche Fassung von Michael
eine besondere Bedeutung, da
des 15. Jahrhunderts in den Kirchen
Walter. Seine Vertonung entspricht
Praetorius im abwechselnd
die Kommunion in beiderlei
Böhmens gesungen wurde. Im
genau einer Betrachtung Luthers,
vier- und dreistimmigen Satz. Die
Gestalt – Leib und Blut – zu den
Laufe des Jahrhunderts bildeten
in der er einen Cantus-Firmus
Motette Unde gaudent angeli führt
Programmpunkten der Hussiten
sich allmählich eigene Akzente
Chorsatz seiner Zeit beschreibt. Die
uns wieder zurück nach Böhmen.
gehörte.
in der Musikpflege aus. Es waren
eigentliche Melodie des Liedes wird
Ihr Text imitiert tonmalerisch
vor allem geistliche Lieder –
schlicht in langsamen Notenwerten
verschiedene Musikinstrumente,
strophische Gesänge in einfacher
vorgetragen, während die übrigen
wie Pauken und Trompeten.
Rhythmisierung, welche immer
Stimmen „ringsumher spielen
Die Gesänge der Fasten- und
mehr Raum in den liturgischen
und springen … und wie einen
Passionszeit besitzen ohne Zweifel
Büchern der Hussitengemeinden
himmlischen Tanzreigen führen“.
eine besondere verinnerlichte
einnahmen. Diese Lieder stellen
Der nächste Teil des Konzerts ist
Ausdruckskraft, die mit den
ein sehr vielfältiges Repertoire
dem Andenken des tschechischen
jubelnden Weihnachtsliedern
dar: wir finden darunter ein-
Reformators Johannes Huss
kontrastiert. Ein typisches Beispiel
und mehrstimmige Stücke, mit
gewidmet. In der Gemeinschaft
ist das Lied Kristus příklad pokory
lateinischen Texten oder in der
seiner Anhänger wurde er als
(Christus, Vorbild der Demut). Der
tschechischen Volkssprache. Es
heiliger Märtyrer verehrt. Es
Autor des vierstimmigen Satzes ist
war gerade die Forderung nach der
entstand sogar ein lateinisches
Jan Trojan Turnovský (1550–1606),
Verständlichkeit des Gottesdienstes,
Offizium, das im Stundengebet am
ein utraquistischer Geistlicher und
dank derer sich die Landessprache
Gedenktag seines Todes gesungen
einer der führenden tschechischen
gegenüber dem Latein immer
wurde. Wir hören hier zwei
Komponisten seiner Zeit. Als
stärker durchsetzte: sogar die
Antiphonen aus diesem Offizium
deutsches „Gegenstück“ können wir
traditionellen Choralgesänge
mit deutlichen textlichen Verweisen
Luthers unsterbliches Psalmlied Aus
wurden mit tschechischem Text
auf Prag und die Person Johannes
tiefer Not gegenüberstellen, das den
unterlegt. Die geistlichen Lieder
Huss.
Text des 130. Psalms (De profundis)
der Hussiten spielten eine wichtige
Der adventliche Teil des Programms
paraphrasiert. Es erklingt in einer
Rolle auch in der lutheranischen
schöpft aus der eigenständigen
vierstimmigen Vertonung aus der
Reformbewegung. Vermittelt durch
böhmischen Tradition der sogen.
umfangreichen Sammlung „Musae
die sogen. Böhmischen Brüder
Rorate-Messe, einer Marienmesse,
Sioniae“ von Michael Praetorius
wurde Vieles vom Melodiegut der
die in der Adventszeit täglich vor
(1571–1621).
böhmischen Lieder in die Tradition
dem Morgengrauen gesungen
Ins Repertoire für den reformierten
des deutschen Kirchenliedes
wurde. In ihrem Repertoire
Gottesdienst wurden manchmal
aufgenommen, wie noch die
verbinden sich gregorianische
auch Stücke aus einer viel älteren
heutigen deutschen Gesangbücher
Melodien mit Liedern in lateinischer
Tradition übernommen. Dies ist der
bezeugen.
und tschechischer Sprache. Der
Fall des mittelalterlichen Osterliedes
Das Programm dieses Konzerts
gemäßigte Flügel der Hussiten war
Christ ist erstanden, das in
möchte die musikalischen – und
für Strömungen des modernen
verschiedenen Sprachen im ganzen
damit nicht zuletzt auch die
Stils der niederländischen
östlichen Teil Europas überliefert
gedanklichen – Beziehungen
Polyphonie durchaus offen, wie die
wurde. In dem Programmteil,
zwischen der hussitischen und der
wahrscheinlich aus Prag stammende
der der Osterzeit gewidmet ist,
136
137
5. Festivalwoche
Die Schola Gregoriana Pragensis
Musik, vor allem auf den
wurde im Jahre 1987 von David
gregorianischen Choral. Im Jahre
Eben gegründet. Das Ensemble
1991 absolvierte er am Pariser
widmet sich intensiv Tonaufnahmen
Konservatorium (Conservatoire
und gibt Konzerte im In- und
Nationale Supérieur de Musique
Ausland (Italien, Spanien,
de Paris) das Fach „Dirigieren des
Frankreich, Belgien, Niederlande,
gregorianischen Chores“ und war
Deutschland, Schweiz, Österreich,
während einer Saison als Dirigent
Schweden, Norwegen, Slowakei,
des „Choeur Grégorien de Paris“
Ungarn, Polen, Israel, Türkei, Japan).
tätig.
Die CD-Aufnahmen erhielten bereits
Seit 1993 wirkt er am
mehrere Preise (Choc du Monde
Musikwissenschaftlichen
de la Musique, 10 de Répertoire,
Institut der Karlsuniversität
„Zlatá Harmonie“ für die beste
in Prag, wo er Vorlesungen zu
tschechische Aufnahme des Jahres).
Themen, die mit Gregorianik und
Die Arbeit des Ensembles
Liturgie verbunden sind, hält.
konzentriert sich zum einen auf
Im September 2008 wurde er
die semiologische Interpretation
Assistenzprofessor für Gregorianik
des gregorianischen Chorals
an der Universität in Luzern
anhand der ältesten neumatischen
(Schweiz). Er leitet regelmäßig
Quellen aus dem 9.–11. Jahr-
Sommerkurse für Theorie und
hundert, und zum andern auf
Praxis des gregorianischen Chorals
die Aufführung gregorianischer
in Frankreich, Belgien und in der
Gesänge der eigenen böhmischen
Schweiz. Er arbeitet auch langfristig
Choraltradition einschließlich früher
mit Tschechischem Rundfunk auf
Polyphonie. Dank einem intensiven
der Produktion der Sendungen vom
Studium mittelalterlicher Quellen
gregorianischen Choral zusammen.
erklingt in den Programmen auch
Neben der mittelalterlichen
eine ganze Reihe einzigartiger, neu
geistlichen Musik widmet er
entdeckter Kompositionen aus dem
sich auch weiteren Musikgenres.
13.–15. Jahrhundert.
Gemeinsam mit seinen zwei
26. Oktober
Brüdern wirkt er aktiv in der Gruppe der Gebrüder Eben.
Weitere Informationen: www.gregoriana.cz
David Eben (geb. 1965 in Prag) ist Gründer und künstlerischer Leiter des Ensembles Schola Gregoriana Pragensis. Nach dem Abschluss des Klarinettenstudiums am Prager Konservatorium im Jahre 1986 begann er an der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität in Prag Musikwissenschaft zu studieren. Bereits seit dem zweiten Studienjahr konzentriert er sich auf das Gebiet der mittelalterlichen Partner des konzertes Zittau
138
139
závěrečný koncert
2. listopadu
„Mé smysly jsou zmateny, stěží
s odkazem mistrů vrcholného
sbírám síly a nemohu se zbavit
baroka. Chrámová hudba byla podle
obrazu onoho neznámého. Vidím
prvního Mozartova životopisce
ho stále, jak prosí, naléhá a
skladatelovým nejoblíbenějším
netrpělivě žádá mé dílo. Pracuji
oborem, jemuž se však nemohl
neustále, protože práce mne méně
věnovat tak intenzívně, jak by
unavuje než odpočinek. Ostatně
si přál. Většinu chrámových
nebojím se již. Cítím a poznávám,
skladeb totiž zkomponoval
že udeřila má hodina. Jsem blízek
v rámci nenáviděného angažmá
smrti. Konec nastává dříve,
v rodném Salcburku a po odchodu
než mi bylo dopřáno radovat
do Vídně vytvořil pouze několik
se ze svého nadání. Život byl přece
dalších vzájemně nesouvisejících
jen tak krásný. Mým začátkům
či nedokončených skladeb.
svítila tak šťastná hvězda, ale kdo
Stejně jako Mozart neznal
změní svůj osud? Nikdo není pánem
objednavatele Requiem, nevěděl ani,
svých dnů, je nutno podřídit se
kým a kde bude provedeno. Zvolil
vůli Prozřetelnosti. Končím, neboť
skromné obsazení orchestru: vedle
můj pohřební zpěv nesmí zůstat
smyčců předepsal trubky, tympány
nedokončen.“ (W. A. Mozart v dopise
a pozouny, fagoty a basetové rohy,
básníkovi a libretistovi Lorenzovi
tedy nástroje s temnou barvou
da Ponte z doby, kdy pracoval
zvuku. Po Mozartově smrti zadala
na Requiem)
vdova Konstance nedokončenou
Requiem, poslední skladba
partituru včetně skic a poznámek
Wolfganga Amadea Mozarta,
několika skladatelům k dokončení.
je opředené tajemstvím a záhadami.
Zkompletování a dokončení skladby
Ve světle skutečnosti, že skladatel
se nakonec ujal Mozartův žák
zemřel během komponování
Franz Xaver Süssmayr. Jeho úloha
zádušní mše určené pro neznámého
spočívala zejména
zákazníka, se otevírá prostor pro
v instrumentování většiny
domněnky, mýty a legendy. Stačí
Mozartem zkomponovaných částí,
si vybavit závěrečné scény
doplněna musela být část Lacrimosa
z Formanova filmu Amadeus,
a zejména Sanctus, Benedictus
ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU
v nichž se mistrně spojily dvě
a Agnus Dei. Tím, kdo vycházel
mystifikace týkající se vzniku
zřejmě z nedochovaných
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem i příčiny Mozartovy
Mozartových poznámek
(1756 1791)
smrti. Jednou z nich je tajemný
či dokonce z ústních pokynů,
Requiem d moll KV 626
posel, který předává Mozartovi
byl tedy Süssmayr, nikoli Salieri.
• Introitus: Requiem aeternam
sužovanému finanční tísní zakázku
• Kyrie
na zádušní mši, a druhou intriky
• Sekvence: Dies irae
skladatele Antonia Salieriho, který
• Tuba mirum
chce Mozarta otrávit a provést
• Rex tremendae majestatis
jeho Requiem na jeho pohřbu jako
• Recordare, Jesu pie
svou skladbu. Skutečnost však není
• Confutatis maledictis
zase tak vzdálená, netýká se však
• Lacrimosa dies illa
Salieriho. Oním objednavatelem byl
• Offertorium: Domine Jesu Christe
hrabě Walsegg-Stuppach, který měl
• Hostias et preces
skutečně v úmyslu vydávat skladbu
pátek 2. listopadu, 19.00
Česká Lípa, bazilika Všech svatých
Český komorní orchestr Andreas Sebastian Weiser – dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – sbormistr Anna Hlavenková – soprán Markéta Cukrová – alt Jaroslav Březina – tenor Tomáš Král – bas
• Sanctus • Benedictus • Agnus Dei • Communio: Lux aeterna
140
za svoji a také tak učinil na pohřbu své manželky. V Requiem Mozart zkombinoval ve své době moderní stylové prvky
141
závěrečný koncert
2. listopadu
Český komorní orchestr založil
Vocal Concert Dresden vznikl
Absolvoval Vysokou uměleckou
k pokračování více než 700leté
známý český dirigent Václav Talich
na jaře roku 2008 přejmenováním
školu (Hochschule der Künste)
tradice tohoto slavného chlapeckého
v roce 1946 z nejlepších žáků
pěveckého spolku Körnerscher
v tehdejším Západním Berlíně
sboru. Jako hostující dirigent Peter
Pražské konzervatoře a již od
Sing-Verein, založeného Peterem
a v roce 1985 se stal finalistou první
Kopp pravidelně spolupracuje
počátku se soustředil na precizní
Koppem již v roce 1993. Soubor
mezinárodní dirigentské soutěže
s Bach Society Houston a vyučoval
studium, nekonformní repertoár
je složen převážně z absolventů
Artura Toscaniniho v Itálii, což mu
vedení sboru na dvou místních
a vysokou uměleckou úroveň
Dresdner Musikhochschule
přineslo řadu pozvání od různých
univerzitách. Díky těmto dvěma
orchestru. V souvislosti se zákazem
a bývalých členů drážďanského
italských orchestrů.
zaměřením získává často angažmá
Talichovy činnosti v komunistickém
Kreuzchoru. Repertoár souboru
Jako stipendista německé
u renomovaných sborů.
Československu orchestr v roce
sahá od renesanční vokální polyfonie
akademické výměny byl v sezóně
1948 dobrovolně ukončil činnost.
až po soudobé skladby, sbor se
1987/1988 studentem mistrovského
Anna Hlavenková začínala
Svou činnost obnovil až v roce 1957
však zaměřuje zejména na hudbu
kurzu šéfdirigenta České
zpívat v dětském chrámovém
a na Talichovu práci navázal jeho žák
počátku 18. století. K mimořádné
filharmonie Václava Neumanna.
sboru, ze kterého přešla do
Josef Vlach, primárius tehdejšího
pověsti sboru přispěla vytříbená
O rok později se stal druhým
Brixiho komorního sboru Teplice.
Vlachova kvarteta. V současné době
interpretace nepostrádající emoční
dirigentem Symfonického orchestru
Vystudovala konzervatoř
prožívá orchestr již svou třetí éru
náboj. Vocal Concert Dresden
Československého rozhlasu
v Teplicích a již během studia
s pokračovateli tradice, Vlachovými
vystupuje jak s repertoárem
v Praze. V roce 1990 získal místo
přijala nabídku souboru Musica
žáky, a s novou generací mladých
a cappella, tak i s orchestry
šéfdirigenta Jenské filharmonie
Antiqua Praha zaměřující se na
umělců. Koncertním mistrem
nebo instrumentálními soubory.
a zároveň se tím stal nejmladším
dobovou interpretaci barokní hudby.
orchestru je Vlachova dcera Jana
Sbor hostoval na renomovaných
generálním hudebním ředitelem
Pro svůj lyrický soprán a stylově
Vlachová a dirigentského vedení
domácích a zahraničních festivalech
v Německu.
čistou interpretaci se brzy stala
se ujali Ondřej Kukal a Andreas
a opakovaně je zván na koncerty
Po jeho úspěšném záskoku
vyhledávanou sólistkou i mnoha
Sebastian Weiser.
do Itálie, Francie, Polska, Čech,
u Symfonického orchestru
dalších souborů zaměřených na
Orchestr vystupuje na důležitých
Nizozemí a USA. V domovském
bavorského rozhlasu v roce 1993
autentickou interpretaci barokní
českých a moravských hudebních
městě vystupuje v rámci vlastních
následovala další pozvání, mimo
hudby. Je zakládající členkou
festivalech a je zván i do zahraničí,
koncertních řad nebo
jiné od violoncellisty Mstislava
souboru Verba Chordis. Od roku
převážně do evropských zemí.
s Drážďanskou filharmonií.
Rostropoviče, operních domů
1994 se také věnuje písňové tvorbě
v Kasselu nebo francouzského
20. století a lidové písni se souborem
Základem repertoáru orchestru je perfektní nastudování a interpretace
Další informace viz
Lille nebo orchestrů v Bernu,
Musica Bohemica J. Krčka. Od roku
klasických smyčcových serenád,
www.vocalconcert.de
Lipsku či Stuttgartu.
2005 působí jako profesorka zpěvu
Dlouhodobou spolupráci s Českým
na konzervatoři v Teplicích.
orchestr se rád věnuje i studiu moderních skladeb. Při interpretaci
Dirigent Andreas Sebastian Weiser
komorním orchestrem navázal
skladeb s účastí dechových nástrojů
v mládí studoval hru na klavír
Weiser při práci pro Státní operu
Markéta Cukrová patří mezi
zve orchestr ke spolupráci hráče
a violoncello, byl členem
Praha v roce 2002. Od sezóny
nejvyhledávanější české interpretky
z České filharmonie, Symfonického
vyhlášeného stuttgartského
2012/2013 je šéfdirigentem
barokní hudby. V Čechách
orchestru hlavního města Prahy
chlapeckého sboru Hymnus
Filharmonie Hradec Králové.
spolupracuje s tělesy Collegium
FOK nebo Symfonického orchestru
Chorknaben a brzy se začal
Českého rozhlasu.
vzdělávat i v oboru dirigování.
142
Marianum, Musica Florea, Collegium Peter Kopp řídí od roku 1993
1704, Ensemble Inégal či Collegium
sbor Vocal Concert Dresden.
Gabriely Demeterové, v zahraničí
Po školních letech strávených
se švýcarským Musique des
ve známém drážďanském
Lumières, polským Arte dei
Kreuzchoru získal vzdělání v oblasti
Suonatori, italským Mala Punica
církevní hudby, dále vystudoval
a belgickým Club Mediéval.
na Dresdner Hochschule für Musik
Je stálým hostem Národního divadla
obor dirigování sboru
v Praze. Jméno Markéty Cukrové
a orchestru. Již jako student řídil
naleznete na programech oratorní,
Dresdner Bachchor. Od roku
komorní hudby a písňových recitálů.
1995 je dirigentem drážďanského
S velkým úspěchem provádí písně
Kreuzchoru, jehož vedením
W. A. Mozarta, J. Haydna,
byl pověřen v době, kdy se zde
V. J. Tomáška, A. Dvořáka, B. Martinů
uprázdnilo místo kantora. Svou
nebo H. Berlioze. Podílí se také
každodenní prací při zkouškách
na provádění skladeb žijících
a jako dirigent na koncertech Peter
či moderních autorů. Markéta
Kopp významně přispěl
Cukrová natáčí pro polský,
143
závěrečný koncert
francouzský a italský rozhlas, sólově
a v letech 1998–2001 pravidelně
vystupuje po celé Evropě, dále
v rámci představení tohoto cyklu
v Japonsku, Rusku, Brazílii,
v Národním divadle v Praze.
2. listopadu
Venezuele, Kolumbii a USA. Tomáš Král vystudoval v Brně Jaroslav Březina absolvoval
francouzské gymnázium Matyáše
Pražskou konzervatoř u profesora
Lercha a zpěv na Janáčkově
Zdeňka Jankovského, soukromě
akademii múzických umění
se pak dále zdokonaloval u Václava
u Adriany Hlavsové. Od roku 2005
Zítka. V průběhu studia se stal
pravidelně účinkuje se soubory
členem vokální skupiny Dobrý večer
Collegium 1704 – Collegium Vocale,
kvintet. Bohatá je jeho koncertní
Collegium Marianum, Musica Florea,
činnost, především v projektech
Capella Regia a Ensemble Inégal.
barokního a klasického repertoáru,
Spolupracuje i s francouzským
na koncertních pódiích v Japonsku,
renesančním ansámblem Doulce
Rakousku, Norsku, Itálii, Německu,
Mémoire. V roce 2006 se úspěšně
Francii a Španělsku. Od roku 1993
zúčastnil Pěvecké soutěže koncertní
je sólistou opery Národního divadla
a duchovní hudby v Kroměříži,
v Praze, kde vytvořil mnoho rolí
kde získal 2. cenu. Nadále se
domácího i světového repertoáru.
intenzivně věnuje studiu poučené
Spolupracuje také s Českou televizí
interpretace staré hudby aktivní
(např. inscenace opery Bohuslava
účastí na kurzech např. Julie Hasler
Martinů Hlas lesa). Zápisník
(Versailles), Howarda Crooka
zmizelého Leoše Janáčka provedl
(Paříž) a v současnosti navštěvuje
např. v Teatro Real v Madridu,
pravidelné konzultace u Ivana
na festivalech Moravský podzim
Kusnjera.
a Janáčkovy Hukvaldy, v rámci koncertní sezony České filharmonie
Partner koncertu
144
145
Abschlusskonzert
2. November
„Ich bin ganz verstört und kann
will und sein Requiem auf seiner
mich von der Vorstellung dieses
Beerdigung als eigene Komposition
Unbekannten nicht lösen. Ich sehe
aufführen will. Die Realität ist
ihn fortwährend, er bittet mich,
jedoch nicht so entfernt, sie
beschwört mich und hält mich
betrifft aber nicht Salieri. Jener
ungeduldig zur Arbeit an. Ich fahre
Auftraggeber war der Graf Walsegg-
fort, weil das Komponieren mich
Stuppach, der wirklich vor hatte,
weniger ermüdet als das Ausruhen.
die Komposition als seine eigene
Übrigens habe ich nichts mehr
auszugeben und das tat er dann
zu fürchten. Ich fühle an meinem
auch auf der Beerdigung seiner
Zustand, dass die Stunde schlägt;
Ehefrau.
ich bin im Begriff, mein Leben
Im Requiem kombinierte
auszuhauchen; ich bin damit
Mozart für seine Zeit moderne
zu Ende, bevor ich mich meines
Stilelemente mit dem Vermächtnis
Talentes habe freuen können.
der Hochbarockmeister. Die
Und doch war das Leben so schön,
Kirchenmusik war nach dem ersten
die Laufbahn begann unter so
Mozart-Biographen der beliebteste
glücklichen Vorzeichen, aber man
Bereich des Komponisten, dem
kann ja sein eigenes Schicksal nicht
er sich nicht so intensiv widmen
ändern. Keiner ermisst die Dauer
konnte, wie er sich gewünscht
der eigenen Tage, man muß sich
hätte. Ebenso kannte Mozart nicht
fügen, geschehen wird, was der
den Auftraggeber vom Requiem, er
Vorsehung gefällt. Ich schließe,
wusste nicht einmal, wo und wer
da liegt mein Grabgesang, ich darf
es aufführen wird. Er wählte eine
ihn nicht unvollendet lassen.“
bescheidene Orchesterbesatzung:
(W. A. Mozart im Brief an den
neben den Streichern schrieb
Dichter und Librettisten Lorenzo
er für Trompeten, Pauken
da Ponte, aus der Zeit, als er am
und Posaunen, Fagotte und
Requiem arbeitete) Das Requiem,
Bassetthörner, also Instrumente
die letzte Komposition von
mit dunkler Klangfarbe. Nach
Wolfgang Amadeus Mozart, ist von
Mozarts Tod vergab die Witwe
Geheimnis und Rätsel umwoben.
Konstanze die unvollendete Partitur
ABSCHLUSSKONZERT DES FESTIVALS
Die Tatsache, dass der Komponist
einschließlich der Skizzen und
während des Komponierens
Notizen einigen Komponisten zum
Wolfgang Amadeus Mozart
der Seelenmesse, die für einen
Fertigstellen. Zum Komplettieren
(1756 1791)
unbekannten Kunden bestimmt
der Komposition trat schließlich
Requiem d moll KV 626
war, verstorben ist, öffnet Raum
Mozarts Schüler Franz Xaver
• Introitus: Requiem aeternam
für Spekulationen, Mythen und
Süssmayr an. Seine Aufgabe bestand
• Kyrie
Legenden. Es genügt, sich an die
insbesondere im Instrumentieren
• Sekvence: Dies irae
Abschlussszenen aus Formans Film
der meisten von Mozart
• Tuba mirum
Amadeus zu erinnern, in denen
komponierten Passagen, die Teile
• Rex tremendae majestatis
sich meisterhaft zwei Irrtümer
Lacrimosa und vor allem Sanctus,
• Recordare, Jesu pie
bezüglich der Entstehung Requiems
Benedictus und Agnus Dei mussten
• Confutatis maledictis
und der Ursache von Mozarts
ergänzt werden. Derjenige,
• Lacrimosa dies illa
Todes verbanden. Die eine stellt
der wahrscheinlich von Mozarts
• Offertorium: Domine Jesu Christe
der geheimnisvolle Bote dar, der
nicht überlieferten Notizen oder
• Hostias et preces
Mozart, gequält von Finanznot,
sogar mündlichen Hinweisen
einen Auftrag für eine Seelenmesse
ausging, war also Süssmayr, nicht
übergibt. Die andere stellen die
Salieri.
Freitag 2. November, 19 Uhr
Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika
Tschechisches Kammerorchester Andreas Sebastian Weiser – Dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – Chorleiter Anna Hlavenková – Sopran Markéta Cukrová – Alt Jaroslav Březina – Tenor Tomáš Král – Bass
• Sanctus • Benedictus • Agnus Dei • Communio: Lux aeterna
146
Intrigen des Komponisten Antonio Salieri dar, der Mozart vergiften
147
Abschlusskonzert
2. November
Das Tschechischen
moderne Kompositionen. Für
zu Konzerten nach Italien,
Generalmusikdirektor Deutschlands.
Kammerorchester gründete der
Werke mit Blasinstrumenten lädt
Frankreich, Polen, Tschechien,
1993 gab er ein viel beachtetes
bekannte tschechische Dirigent
das Orchester die besten Spieler aus
in die Niederlande und die USA
Debüt beim Sinfonieorchester
Václav Talich im Jahre 1946.
der Tschechischen Philharmonie,
eingeladen. In seiner Heimatstadt
des Bayerischen Rundfunks, als er
Er wählte die besten Studenten
aus dem Symphonischen Orchester
trat er in eigenen Konzertreihen
kurzfristig für den vorgesehenen
des Prager Konservatoriums
der Hauptstadt Prag FOK oder aus
und mehrfach in Konzerten der
Semyon Bychkov einsprang und
aus und von Anfang an
dem Symphonischen Orchester des
Staatskapelle Dresden und der
die Aufführung von Gustav Mahlers
konzentrierte er sich auf Präzision,
Tschechischen Rundfunks ein.
Dresdner Philharmonie auf.
9. Symphonie übernahm. Darauf
hohes künstlerisches Niveau des
Vocal Concert Dresden wurde 1993
Weitere Informationen:
unter anderen vom Cellisten
Orchesters. Im Zusammenhang
von Peter Kopp als „Körnerscher
www.vocalconcert.de
Mstislav Rostropowitsch, von
mit dem Verbot von Talich´s
Sing-Verein“ gegründet und im
Tätigkeit in der kommunistischen
Frühjahr 2008 umbenannt. Das
Der Dirigent Andreas Sebastian
im französischen Lille oder von
Tschechoslowakei löste sich das
Ensemble besteht vorwiegend
Weiser erhielt bereits als Kind
den Orchestern in Bern, Leipzig
Orchester im Jahre 1948 freiwillig
aus Absolventen der Dresdner
Klavier-, Cello- und später ebenfalls
oder Stuttgart. Die langfristige
auf. Es nahm seine Tätigkeit erst im
Musikhochschule und ehemaligen
Dirigierunterricht und war Mitglied
Zusammenarbeit mit dem
Jahre 1957 wieder auf und an Talichs
Mitgliedern des Dresdner
der namhaften Stuttgarter Hymnus
Tschechischen Kammerorchester
Arbeit knüpfte sein Schüler Josef
Kreuzchores. Das Repertoire reicht
Chorknaben.
begann Weiser gleichzeitig mit
Vlach, Primarius des damaligen
von den polyphonen Chorwerken
Nach seinem Abitur studierte
der Arbeit an der Staatsoper Prag
Vlachquartetts auf. Zur Zeit erlebt
der Renaissance bis in die Moderne,
Andreas S. Weiser Dirigieren an
im Jahre 2002. Seit der Saison
das Orchester bereits sein drittes
wobei der Chor für die Musik des
der Hochschule der Künste im
2012/2013 ist er Chefdirigent der
Zeitalter mit den Fortsetzern der
ausgehenden 18. Jahrhunderts ein
damaligen Westberlin.
Philharmonie in Hradec Králové.
Tradition, Vlach´s Schülern und mit
besonderes Gespür entwickelt hat.
Beim ersten internationalen „Arturo
der neuen Generation von jungen
Die emotionale Strahlkraft
Toscanini Dirigier-Wettbewerb“
Peter Kopp leitet seit 1993 das von
Künstlern. Die Konzertmeisterin des
der Konzerte und seine
in Italien 1985 wurde er Finalist,
ihm gegründete Vocal Concert
Orchesters ist Josef Vlachs Tochter
interpretatorische Intelligenz
worauf Einladungen verschiedener
Dresden. Nach seiner Schulzeit als
Jana Vlachová und die Dirigenten
haben zur Wertschätzung des
italienischer Orchester folgten.
Kruzianer machte er zunächst eine
sind Ondřej Kukal und Andreas
Chores und zu seinem Ruf des
Als Stipendiat des Deutschen
Ausbildung als Kirchenmusiker,
Sebastian Weiser.
Außergewöhnlichen beigetragen.
Akademischen Austauschdienstes
der ein Studium für Chor- und
Das Orchester tritt auf den
Immer wieder werden dem
ging Andreas S. Weiser 1987 für
Orchesterdirigieren an der Dresdner
wichtigen tschechischen und
Ensemble stilistische Sicherheit
ein Meisterstudium zu Václav
Hochschule für Musik folgte. Bereits
mährischen Festivals auf und
und eine elegante, natürliche
Neumann an die Tschechische
als Student leitete er den Dresdner
wird ins Ausland eingeladen,
Musizierweise bescheinigt.
Philharmonie nach Prag. Ein Jahr
Bachchor.
überwiegend in die Länder der
Vocal Concert Dresden
später wurde er Zweiter Dirigent
Seit 1995 ist er Chordirigent beim
Europäischen Union.
musiziert sowohl a cappella
des Rundfunkorchesters Prag.
Dresdner Kreuzchor, mit dessen
Die Repertoirebasis stellt ein
als auch mit Orchestern und
1990 wählten die Jenaer
Leitung er während einer Vakanz
präzises Einstudieren und
Instrumentalensembles. Der
Philharmoniker Andreas S.
des Kreuzkantorats betraut war.
die Interpretation klassischer
Chor gastierte bei renommierten
Weiser zu ihrem Chefdirigenten.
In täglicher Probenarbeit und
Streicherserenaden dar, gerne
nationalen und internationalen
Er wurde damit zum jüngsten
als Dirigent bei Konzerten und
studiert das Orchester auch neue
Festivals und wurde wiederholt
unkonventionelles Repertoire und
148
folgten weitere Einladungen,
den Opernhäusern in Kassel oder
149
Abschlusskonzert
2. November
Auftritten trägt Peter Kopp neben
Club Mediéval zusammen. Sie ist
Tomáš Král besuchte das
Jahre 2006 nahm er erfolgreich
dem Kreuzkantor wesentlich zur
ständiger Gast des Nationaltheaters
französische Matyáš Lerch
am Gesangwettbewerb der
Fortsetzung der über 700-jährigen
in Prag. Den Namen von Markéta
Gymnasium in Brno und studierte
konzertanten und geistlichen Musik
Tradition dieses berühmten
Cukrová finden Sie auf Programmen
Gesang an der Janáček Akademie
in Kroměříž teil, wo er den zweiten
Knabenchores bei.
der Oratorien-, Kammermusik
der musischen Künste bei Adriana
Preis gewann. Weiterhin widmet
Peter Kopp arbeitete regelmäßig
und Liederrecitals. Mit großem
Hlavsová. Seit 2005 tritt er
er sich intensiv dem Studium der
als Gastdirigent bei der Bach
Erfolg führt sie die Lieder von
regelmäßig mit den Ensembles
historischen Interpretation alter
Society Houston und gab Kurse
W. A. Mozart, J. Haydn, V. J. Tomá-
Collegium 1704 – Collegium Vocale,
Musik durch aktive Teilnahme
für Chorleitung an zwei dortigen
šek, A. Dvořák, B. Martinů oder
Collegium Marianum, Musica
an Kursen von z.B. Julie Hasler
Universitäten. Über seine beiden
H. Berlioz auf. Sie ist auch an
Florea, Capella Regia und Ensemble
(Versailles), Howard Crook (Paris).
Arbeitsschwerpunkte hinaus
Aufführungen von Kompositionen
Inégal auf. Er arbeitet mit dem
Zur Zeit besucht er regelmäßige
übernimmt er Einstudierungen bei
lebender und moderner Autoren
französischen Renaissanceensemble
Konsultationen bei Ivan Kusnjer.
renommierten Chören.
beteiligt. Markéta Cukrová nimmt
Doulce Mémoire zusammen. Im
für polnische, französische und Anna Hlavenková begann im
italienische Rundfunkstationen
Kinderdomchor zu singen, von
auf, sie macht Soloauftritte in ganz
dem sie in den Brixi Kammerchor
Europa, ferner in Japan, Russland,
Teplice wechselte. Sie studierte
Brazilien, Venezuella, Kolumbien
am Konservatorium in Teplice
und den USA.
und bereits während des Studiums erhielt sie das Angebot
Jaroslav Březina absolvierte
des Ensembles Musica Antiqua
das Prager Konservatorium bei
Praha, das sich auf die historische
Professor Zdeněk Jankovský,
Interpretation von Barockmusik
privat vervollkommnete er sich
konzentriert. Für ihre lyrische
weiter bei Václav Zítek. Im Laufe
Sopranstimme und stilistisch klare
des Studiums wurde er Mitglied
Interpretation wurde sie bald zur
der Vokalgruppe Dobrý večer
gefragten Solistin auch für viele
kvintet (Guten Abend Quintett).
andere Ensembles, die sich auf
Reich ist seine Konzerttätigkeit,
die historische Interpretation
vor allem mit Projekten des
der Barockmusik konzentrieren.
Barock- und Klassikrepertoires,
Sie ist die Gründungsmitglied
auf Konzertpodien in Japan,
des Ensembles Verba Chordis.
Österreich, Norwegen, Italien,
Seit 1994 widmet sie sich auch
Deutschland, Frankreich und
der Liederschöpfung des 20.
Spanien. Seit 1993 ist er Opernsolist
Jahrhunderts und dem Volkslied
des Nationaltheaters in Prag, wo
mit dem Ensemble Musica
er viele Rollen des einheimischen
Bohemica (J. Krček). Seit 2005
und weltweiten Repertoires sang.
wirkt sie als Gesangprofessorin am
Er arbeitet auch mit tschechischem
Konservatorium in Teplice.
Fernsehen zusammen (z.B. die Inszenierung der Oper von Bohuslav
Markéta Cukrová gehört zu den
Martinů Hlas lesa – Stimme des
meistgefragten tschechischen
Waldes). Zápisník zmizelého
Interpretinnen der Barockmusik.
(Tagesbuch eines Verschollenen)
In Tschechien arbeitet sie mit den
von Leoš Janáček führte er z.B. im
Ensembles Collegium Marianum,
Teatro Real in Madrid auf, auf den
Musica Florea, Collegium 1704,
Festivals Moravský podzim und
Ensemble Inégal oder Collegium
Janáčkovy Hukvaldy, im Rahmen der
Gabriely Demeterové, im Ausland
Konzertsaison der Tschechischen
mit der schweizer Musique des
Philharmonie und in den Jahren
Lumières, der polnischen Arte
1998–2001 regelmäßig im Rahmen
dei Suonatori, der italienischen
der Vorstellung von diesem Zyklus
Mala Punica und dem belgischen
im Nationaltheater in Prag.
150
Partner des konzertes
151
Generální partner
Akademický malíř, ilustrátor,
Jeho díla jsou k vidění nejen v České
restaurátor a dle potřeby také
Lípě (galerie starostů – městská
sochař Mgr. Atila Vöros, na otázku
radnice, velkoplošné bannery –
svého původu odpovídá: „Cítím se
KD Crystal), ale také na mnoha
Maďarem narozeným na Slovensku,
místech republiky (např. zámek
trvale žijícím v Čechách, a to už
Doudleby, kaple Korunování Panny
přes 20 let“. Střední umělecko-
Marie v areálu zámku Niměřice,
průmyslovou školu vystudoval
město Poděbrady, kde byly jeho
v Bratislavě, Akademii výtvarných
venkovní organické kresby oceněny
umění v Praze pak absolvoval
prvním místem na nejstarším
v letech 1990–1995 v ateliéru
a nejprestižnějším veletrhu grafiky
profesora Bedřicha Dlouhého.
a reklamy v Čechách).
Od roku 1988 pracoval jako malíř
Je „dvorním“ výtvarníkem
a restaurátor v českolipském vlasti-
Mezinárodního hudebního festivalu
vědném muzeu, později také jako
Lípa Musica a příležitostným
ředitel výstavní galerie „Jídelna“,
ilustrátorem knih.
Hlavní partneři
kterou při této instituci založil.
Der akademische Maler, Illustrator,
die er an dieser Institution gründete.
Restaurator und gelegentlich
Seine Werke kann man nicht nur in
auch Bildhauer Mgr. Atila Vöros,
Česká Lípa (Bürgermeistergalerie
beantwortet die Frage nach seinem
– Stadtrathaus, großflächige
Ursprung: „Ich fühle mich als ein
Werbegrafik – Kulturhaus Crystal)
Ungar, geboren in der Slowakei,
sehen, sondern auch an anderen
dauernd in Tschechien lebend,
Stellen der Republik (z.B. Schloss
und zwar bereits seit mehr als
Doudleby, Kapelle der Krönung
20 Jahren“. Die Fachhochschule
der Jungfrau Maria im Schlossareal
für Kunstgewerbe durchlief er
Niměřice, in der Stadt Poděbrady,
in Bratislava, die Akademie der
wo seine Außenmalereien auf der
bildenden Künste in Prag absolvierte
ältesten und bedeutendsten Messe
er dann in den Jahren 1990–1995
für Graphik und Werbung
im Atelier von Prof. Bedřich Dlouhý.
in Tschechien als die Besten
Seit dem Jahr 1988 arbeitete er
bewertet wurden). Er ist der
als Maler und Restaurator im
„Hof“- Gestalter des Internationalen
heimatkundlichen Museum in Česká
Musikfestivals Lípa Musica und
Lípa, später auch als Direktor der
arbeitet auch gelegentlich als
Ausstellungsgalerie „Speisesaal“,
Buchillustrator.
152
Oficiální partneři
Hlavní mediální partner
Festival se koná díky laskavé podpoře
Základní partneři
®
Nový Bor
Děčín
Zittau
Großschönau
Besser Wohnen in Großschönau
Ralsko Net s.r.o.
Festival podpořili
Za poskytnuté dary děkujeme
Zahrádky
Městské divadlo v Jablonci nad Nisou
Jablonné v Podještědí
Kravaře
Stružnice
Nový Oldřichov
Kovovýroba Krob s.r.o
JUDr. Jarmila Holovčáková
Mediální partneři
Kino Crystal Česká Lípa
Sanamus musica MUDr. Tomáš Kočí, MUDr. Věra Pokorná, MUDr. Lenka Šepsová, MUDr. Martina Křivánková, MUDr. Anna Nováková, MUDr. Břetislav Ulrich, MUDr. Dagmar Schneebergerová, MUDr. Zina Synáková, MUDr. Zina Ropková, MUDr. Daniel Schneeberger, MUDr. Alena Sellnerová, MUDr. Hana Čerbáková, MUDr. Pavla Vránová,
Spolupořadatel
Město Česká Lípa za podpory
Pořadatelé
Předprodej Vstupenky na festivalové koncerty lze zakoupit on-line na
www.lipamusica.cz nebo ve festivalové kanceláři Po—Pá: 15—18 hod. Festivalová kancelář: Klášterní 464/11, 470 01 Česká Lípa
Die Eintrittskarten für Festivalkonzerte sind on-line unter www.lipamusica.cz oder im Festivalbüro erhältlich.