MAY 2006

ELECTROMAGNETIC BODIES: AETHER, DESIRE AND RESONANCE IN ART AND TECHNOLOGY 4 MEI/MAY - 4 JUNI/JUNE 2006

THE ELECTROMAGNETIC BRIDE CONFERENTIE /CONFERENCE 6 MEI/MAY 2006

We kunnen het menselijk lichaam zowel als bron, echo en geleider van elektromagnetische golven zien. Wat deze onzichtbare krachten zijn en hoe zo’n dynamische energie onze zintuiglijke waarneming beïnvloedt, zijn vragen waarmee kunstenaars zich al bezighouden sinds de ontdekking van onder andere röntgenstralen, ruim een eeuw geleden. Het project Electromagnetic Bodies is gebaseerd op het baanbrekende werk van Nikola Tesla (1856-1943), die met zijn perfectionering van wisselstroom, radio, draadloze stroomoverbrenging en wereldwijde distributie van energie de basis legde voor onze huidige door technologie gedreven

maatschappij. Draadloze mobiliteit, robotica, computercommunicatie en kunstmatige intelligentie, wezenlijke elementen van de hedendaagse elektronica, zijn nauw verwant aan zijn visionaire denkbeelden. Electromagnetic Bodies presenteert een gevarieerd spectrum aan werken van geluid- en mediakunstenaars uit Canada, Duitsland en Nederland, die zich kritisch bezighouden met expressie, zijn en verlangen binnen de context van onze lichamelijke onderdompeling in het elektromagnetisch veld. Hier wordt de vraag gesteld wat de fysieke grenzen zijn tussen wat we kunnen omschrijven als ‘organische’ sensors, en

technologische reconstructies daarvan. In het licht van de lange historie van automaten, en gezien het concept van de cyborg, kunnen we ons afvragen of het onderscheid tussen het natuurlijke en het technologische nog wel zin heeft. De betrokkenheid van de waarnemer bij het construeren van de werkelijkheid, en het oprichten van nieuwe, utopische samenlevingen gebaseerd op gratis energie als product van elektromagnetisme waren onderwerpen waarop de lange termijnresearch van Tesla zich richtte. De resultaten daarvan leveren ook nu nog raadselachtig materiaal op voor zowel wetenschappers als kunstenaars.

Naast de tentoonstelling Electromagnetic Bodies wordt in samenwerking met het Goethe-Institut Rotterdam een conferentie gehouden met bij het project betrokken kunstenaars, wetenschappers en filosofen. Deze conferentie heeft de hedendaagse dwarsverbindingen tussen kunst en technologie vanuit theorie en praktijk van de elektromagnetische inductie als thema en legt verbanden tussen het werk van Nikola Tesla en dat van conceptuele tijdgenoten zoals Marcel Duchamp.

Consider the human body simultaneously as a source, an echo, a transmitter and as a point of resistance to electromagnetic waves. The nature of invisible material forces and the exploration of how these dynamic energies impact our sensory perception are topics artists have been exploring since the invention of X-Rays and telegraphy over a century ago. The Electromagnetic Bodies project takes its cues from the pioneering work of Nikola Tesla (1856-1943) whose perfection of alternating currents, radio, the wireless transmission of electricity and global distribution of energy laid the groundwork for the existence of today’s

technology driven society. The realms of wireless mobility, telepresence, robotics, networked communications and artificial intelligence are intrinsic elements of contemporary electronic and interactive art closely related to Tesla´s visionary concepts. Electromagnetic Bodies introduces a diverse spectrum of artworks by electronic sound and media artists from Canada, Germany and The Netherlands, who question and explore the issues of expression, being and desire in the context of our bodily immersion in the electromagnetic realm. Here, the physical boundaries between what may be called ‘organic’

sensors and technological constructs are called into question. Considering the long history of imaginary and real time automata, and the concept of the cyborg, one may wonder whether the distinction between the natural and the technological is still valid. The implication of the observer in the construction of reality, the building of new utopian societies based on free energy as the product of electromagnetism were topics of Tesla’s long term investigations, the effects of which still present enigmatic research material to scientists and artists alike.

Sprekers: Horst Zuse (DE), Jan-Peter E.R. Sonntag (DE), Christa Sommerer (AT), David Tomas (CDN), Velimir Abramovic (SCG), Usman Haque (UK), Gisele Trudel (CDN), Nina Czegledy (CDN) In het Goethe-Institut te Rotterdam 10:00 uur – 17:00 uur Entree: 5,- euro Reservering: [email protected]

Electromagnetic Bodies: Aether, Desire and Resonance in Art and Technology maakt deel uit van het reizende project Resonance: Electromagnetic Bodies geinitieerd door Nina Czegledy en Louise Provencher.

Additional to the Electromagnetic Bodies exhibition an international conference featuring artists involved in the project, scientists and philosophers will be held in collaboration with the Goethe-Institut Rotterdam. The conference will examine the contemporary relationships between art and technology based on the theories and actions of electromagnetic induction, taking its cues from an intersection in the work of Nikola Tesla and conceptual contemporaries including Marcel Duchamp Electromagnetic Bodies: Aether, Desire and Resonance in Art and Technology is part of the Resonance: Electromagnetic Bodies touring project initiated and curated by Nina Czegledy and Louise Provencher.

Speakers: Horst Zuse (DE), Jan-Peter E.R. Sonntag (DE), Christa Sommerer (AT), David Tomas (CDN), Velimir Abramovic (SCG), Usman Haque (UK), Gisele Trudel (CDN), Nina Czegledy (CDN) In the Goethe-Institut Rotterdam, 10 AM – 5 PM, entrance: 5,- euro Reservations: [email protected]

ÆLAB IN/FLUENCING 2005

Permutational media installation with four sensors

De installatie creëert een spel tussen onzichtbare krachten die een weergave zijn van de vertaling van elektromagnetische verschijnselen naar een nano- en microscopisch niveau. Nikola Tesla had het gevoel dat er zoiets als nulpuntenergie moest bestaan: het idee dat de dampkring kon worden gebruikt als een wereldwijde bron van duurzame energie. Met dat idee wordt hier gespeeld: een eindeloze uitwisseling van coördinaten van magnetisme en voltage. Ælab, opgericht in Montreal door Stéphane Claude en Gisèle Trudel, is een kunstenaarduo dat zijn onderzoek richt op een ecologisch en technologisch bewustzijn dat geworteld is in kunst en wetenschap.

The installation creates an interplay of invisible forces which reflect the translation of electromagnetic phenomena to nano- and microscopic levels. The intuitive understanding that Tesla had of zero point energy, or the idea of tapping into the atmosphere as a global source of self-sustaining energy, is played upon through an endless exchange of magnetic/ voltage coordinates. Ælab, founded in Montreal by Stéphane Claude and Gisèle Trudel, is an artistic research unit focusing on an ecological and technological conscience rooted in the arts and sciences.

AT/IN : TENT.

Image credit: Ælab

ÆLAB SPARKS 1999-2005

Sparks is een modulaire videoreeks die bestaat uit vijf eenheden over het leven van de visionaire uitvinder Nikola Tesla (1856-1943).

Experimental documentary series

Tesla and his time 1999, 7min An overview of his life work and prodigious personality. Colorado Springs 2005, 6 min The wireless transmission of electricity/energy.

Image credit: Ælab

Niagara Falls 2005, 5 min The war of the currents (AC vs. DC), and Edison’s rivalry with Tesla. Wardenclyffe 1999, 10min His laboratory in Long Island, N.Y. where in 1901 he tried to establish the basis for his ‘World Broadcasting System.’ Tesla and the future 2005, 8 min The legacy of the inventor and a reflection on the perception of time. AT/IN : TENT.

Sparks is a modular video series comprised of 5 capsules exploring the life of visionary inventor Nikola Tesla (18561943).

JEAN-PIERRE AUBÉ SPYING THE TENT. /WDW WORKFORCES 2006

In situ installation

ULF (Ultra Lage Frequentie) ontvangers registreren in stilte de elektronische stromen binnen het gebouw van TENT. / WdW. De ULFontvangers zijn gericht op cdromdrives, netwerkkabels, lichtarmaturen en bedieningspanelen van liften en doen in real time verslag van de elektromagnetische velden in het gebouw. Een generator ontcijfert de informatie en zendt de gegevens uit via vier luidsprekers en een 3D-model. Geluidskunstenaar JeanPierre Aubé doet al sinds 2000 met ULF onderzoek naar verschillende elektromagnetische verschijnselen, waaronder geluiden die hij in Finland ‘opving’ van het noorderlicht.

In situ VLF installation VLF (Very Low Frequency) receivers silently monitor the electronic flow within the TENT. / WdW building. Aimed at CD-ROM drives, network cables, lighting fixtures or elevator control panels, the VLF receivers report back on the electromagnetic presence within the building in real time. A live generator decodes the information and broadcasts the data through four speakers and a 3-D model. Sound artist Jean-Pierre Aubé, has been exploring various electromagnetic phenomena via VLF since 2000, including sounds ‘captured’ live from the aurora borealis in Finland.

IN/AT : TENT. Image credit: Jean-Pierre Aubé

MICHIEL VAN BAKEL / BILL SPINHOVEN REALTIMEWARPER 2006

bio/electromagnetic triggering interface for audio/visual narratives

Steeds groter is de behoefte aan veiligheid en daarmee aan bewakingscamera’s. In hun project RealTimeWarper onderzoeken zij hoe beelden van bewakingscamera’s terug te brengen zijn in de openbaarheid. Een sensor die gevoelig is voor de bio-elektromagnetische energie, die ieder levend wezen uitstraalt, brengt camera’s op gang. Real time animaties van de opgenomen beelden worden ter plekke getoond aan de bezoekers die zojuist gevangen zaten in het web van camera’s. Onzichtbare werelden worden op deze wijze zichtbaar gemaakt. Voor hij kunstenaar werd studeerde Michiel van Bakel enkele jaren astronomie en psychologie. Bill Spinhoven studeerde aan de Technische Universiteit Twente en is sinds 2000 docent aan de AKI te Enschede.

Image credit: Michiel van Bakel IN/AT : TENT.

As the perceived need for security grows, so too does the need for surveillance. RealTimeWarper researches means with which to give this imagery back to the public. In this case the visitor’s bioelectromagnetic presence is picked up by sensors which trigger cameras feeding an editor. Real-time animations of those caught in the web of cameras are processed and projected, visualising an invisible scenario of movement. Before becoming an artist, Michiel van Bakel studied astronomy and psychology. Bill Spinhoven studied at the Technical University Twente and teaches since 2000 at the AKI Enschede.

CRAIG BALDWIN SPECTRES OF THE SPECTRUM 1999 16mm film on DVD projection, 93 min.

Image credit:Craig Baldwin

Spectres of the Spectrum is een 16mm-film van speelfilmlengte die gebruik maakt van oude ‘kinescopes’ (zeer vroege televisie-uitzendingen die op film zijn vastgelegd) om een mysterieus ‘mediaarcheologisch’ sciencefictionverhaal op te zetten waarin ook tijdreizen een rol speelt. Bedreigd door de ‘Nieuwe Elektromagnetische Orde’, helpt een telepathische jonge vrouw met het zoeken naar een manier om de planeet te behoeden voor een futuristische oorlogsmachine. Deze machine is gebaseerd op het werkelijk bestaande HAARP (High-Frequency Active Auroral Research Program), een verfijnd research-onderdeel van het Star Wars wapenarsenaal. Craig Baldwin is een onafhankelijke filmmaker, programmeur en mediaarcheoloog die geroofde beelden gebruikt om de conventionele documentaire te ondermijnen.

Spectres of the Spectrum is a feature-length 16mm film utilizing old ‘kinescopes’ (filmed records of early TV broadcasts) to create an eerie ‘media-archaeological’ sci-fi time-travel tale. Threatened by the ‘New Electromagnetic Order’, a young telepathic woman helps search for a way to save the planet from a futuristic war-machine based on the real life HAARP- HighFrequency Active Auroral Research Program, a sophisticated research component of the Star Wars weapons arsenal. Craig Baldwin is an independent filmmaker, programmer and media archaeologist using pirated footage to subvert conventional documentary.

IN/AT: TENT.

EDWIN VAN DER HEIDE RADIOSCAPE IV 2005 Live urban radiowave exploration

Radioscape IV maakt van een stedelijke omgeving een akoestisch labyrint. Uitgaande van de fundamentele principes van de radio voorziet hij de deelnemers van ontvanger, koptelefoon en antenne. Vijftien zenders, verspreid in en rondom TENT. en V2, zenden hun eigen compositie uit. Geïnspireerd op korte golfgeluiden, overlappen zij elkaar en vormen tezamen een metacompositie Door verandering van positie, verandert ook de interpretatie van het geluid. Edwin van der Heide studeerde Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en werkt als autonoom kunstenaar op het gebied van geluid, ruimte en interactie. AT/IN: TENT.

Image credit: Edwin van der Heide

Radioscape IV transforms the urban environment into an orchestrated acoustic labyrinth. Based on the fundamental principles of radio, visitors are provided with a special handheld receiver/antenna and a pair of headphones with which to create sonic compositions. Fifteen transmitters, spread out in the neighbourhood, each broadcast their own independent compositions listed from the short wave spectrum. As these transmissions overlap each other in space, unique meta compositions are formed by the movement and change in position of the visitor. Edwin van der Heide studied sonology at the Royal Conservatory in The Hague and works as an independent artist in the fields of sound, space and interaction.

MATEUSZ HERZCKA LIFE SUPPORT SYSTEMS: VANDA 2005 Electrolytic variable media installation

Life Support Systems onderzoekt mogelijkheden voor een toekomstig bestaan van levende wezens via kunstmatige intelligentie. Het startpunt is de orchidee Vanda Hybrida, die zowel inspirerend mooi is als gedragsmatig simpel. Een elektrolytisch systeem slaat de gedragskenmerken van de plant op in een computer. Zodra het levende organisme ontkoppeld is, gaat de virtuele tegenhanger door met het genereren van signalen die het origineel nabootsen. ‘In leven’ gehouden op computermedia als harde schijven, servers en netwerken kan dit zojuist geschapen virtuele organisme tot in de oneindigheid voortbestaan. Mateusz Herzcka doceert aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam en maakt als softwarekunstenaar en performer conceptuele audiovisuele werken.

Life Support Systems explores ideas of a future existence for living organisms in attempting to achieve the milestone of artificial intelligence. Starting with the orchid Vanda Hybrida, which has both inspirational beauty, as well as behavioral simplicity, an electrolytic system uploads the organism’s behavioral characteristics to a computer. Once the living individual is disconnected, its emergent virtual counterpart will continue to generate signals which mimic the original. Kept ‘alive’ inside computer media such as hard disks, servers, and networks this newly created virtual organism can now exist indefinitely. Mateusz Herzcka teaches at the Willem de Kooning Academie, Rotterdam and creates conceptual audiovisual pieces as a software artist and performer.

IN/AT : V2_

Image credit: Mateusz Herzcka

SIMONE JONES CAMERA EXERCISES 2001 single channel video

Camera Exercises komt voort uit de belangstelling van de kunstenaar voor levitatie als een denkbeeldig verschijnsel. De 16mm-film verwijst naar het vroege werk van George Mélies, en naar de films van de performancekunst uit de jaren 1970. Net zoals elektriciteit en elektromagnetisme als onzichtbare krachten werkzaam zijn, verbeeldt Camera Exercises de onmogelijkheid van een zwevend lichaam, omhoog gehouden door een onzichtbare kracht die de zwaartekracht trotseert. Simone Jones, die lesgeeft aan het Ontario College of Art and Design, ziet technologie enerzijds als een uitbreiding van het menselijk lichaam, anderzijds als een fysieke manifestatie van gedachten en verlangens. IN/AT: TENT.

Image credit: Simone Jones

Camera Exercises is inspired by the artist’s interest in levitation as a fantastical phenomenon. The 16 mm film refers to the early cinematic works of George Melies as well as the films of performance art from the 1970s. Just as electricity and electromagnetism function as invisible forces, Camera Exercises presents the impossible nature of a floating body upheld by an unseen power that defies the earth’s gravitational pull. For Simone Jones, who teaches at the Ontario College of Art and Design, technology functions as both an extension of the human body and as a physical manifestation of thought and desire.

MARIE-JEANNE MUSIOL BODIES OF LIGHT 2005

Light sculpture

Een muur van beelden licht langzaam op en onthult de natuurlijke energie van de levende wereld. Bodies of Light bestaat uit 60100 lichtkasten die door een elektronisch oog worden aangestuurd; de installatie neemt geleidelijk in intensiteit toe en schept zo een ervaring van kosmische verlichting, om daarna weer terug te keren tot duisternis tot de volgende bezoeker binnenkomt. Tijdens een project in Auschwitz in de jaren 1990 botste Marie-Jeanne Musiol op de beperkingen van de fotografische weergave. Na op een dermate geladen plek te zijn geweest, begon ze te zoeken naar middelen waarmee ze het aura van elektromagnetische velden rond biologische lichamen rechtstreeks zou kunnen vastleggen.

A wall of images gradually lights up to reveal the natural energy of the living world. Consisting of 60-100 light boxes triggered by an electronic eye Bodies of Light gradually increases in intensity creating an experience of cosmic illumination, before going back to dark until a new visitor comes in. Marie-Jeanne Musiol experienced the limits of photographic representation while working in Auschwitz in the 1990’s. After experiencing such a charged site she began exploring means to directly record the luminous imprints of electromagnetic fields around biological bodies.

IN/AT: V2_

Image credit: Marie-Jeanne Musiol

CARSTEN NICOLAI MODELFOR VISUALISATION OF SOUND 2001

Electron deffraction tube, magnetic field, coll, CD player, CD, amplifier, loudspeakers, ligth table Libra Art Collection, Courtesy: Gallery EIGEN + ART, Leipzig/Berlin

Image credit: Uwe Walter

In dit project wordt geluid gevisualiseerd op basis van de inwerking van magnetische velden op een elektronenstraal. De speciaal voor dit project gemaakte soundtrack bestaat uit een zeer precieze samenstelling van sinustonen. Een spoel binnen de elektron diffractiebuis vangt deze frequenties op en zet ze om in een magnetisch veld waarvan de invloed zichtbaar wordt in de vorm van de modulatie van een blauwe elektronenstraal. Dit verschijnsel doet denken aan utopische experimenten uit het verleden waarin gepoogd werd om licht en geluid te combineren. Carsten Nicolai gebruikt elektronisch geluid en beeldende kunst als een hybride methode om zo zijn eigen microscopische blik op creatieve processen te creëren. IN/AT: TENT.

This project enables the visualization of sound based on the impact of magnetic fields on an electronic beam. The sound-track, crafted specifically for this project, comprises of a precise constellation of sine waves. A coil within the electron diffraction tube receives these frequencies, converting them into a magnetic field whose impact becomes visible in the form of the modulation of a blue electronic beam. This phenomenon is reminiscent of utopian experiments of the past that tried to combine the elements light and sound. Carsten Nicolai uses electronic sound and visual art as a hybrid tool to create his own microscopic view of creative processes.

MARNIX DE NIJS ARE YOU electroMAGNETIC 2006

Dynamo activated interaction system

Image credit: Marnix de Nijs

De invloed die techniek heeft op de communicatie tussen hedendaagse stadsmensen in combinatie met een fascinatie voor basale toepassingen als de dynamo en de elektromotor brachten hem tot het construeren van deze installatie. Een drietal loopbanden, met elkaar verbonden en onder een hoek geplaatst, functioneren zonder externe stroomtoevoer geheel op magnetische principes. De ‘wrijvingsweerstand‘ van de banden in combinatie met de hellingshoek bepalen de snelheid waarop de gebruiker zich op de band voortbeweegt, waardoor de snelle gebruiker de langzame gebruiker zal opjagen. De installatie refereert aan de versnelling van het hedendaagse leven waarin er niets anders opzit dan in te haken op deze door de maatschappij gedicteerde acceleratie. Marnix de Nijs presenteerde zijn werk op vele (inter-)nationale media-festivals, waar hij meerdere prijzen won waaronder de Witteveen & Bos Art and Technology Prize in 2005.

ARE YOU electroMAGNETIC probes the influence of technology on the communication between the present day urbanites and how they interact with basic appliances like the electromotor. Conveyor belts placed at an angle are charged using electromagnetic principles without any external supply of electricity. Using ‘counterbalance friction’, with the angles of slope determining the speed at which the belts move, makes the faster user rush the slower user. In a ‘survival of the fittest’ scenario the installation refers to the pace of contemporary life which forces us to constantly catch up with dictated levels of acceleration. Marnix de Nijs presents his work internationally, and has recently been awarded with the Witteveen & Bos Art and Technology Prize.

IN/AT : TENT.

PAULETTE PHILLIPS HOMEWRECKER #1 HOMEWRECKER #2 2005

16mm on DVD rear projection Electromagnetic sculpture

Homewrecker onderzoekt levitatie aan de hand van etherische verschijnselen als telepathie, hypnose, aantrekkingskracht en elektromagnetisme. De filmloop, die doet denken aan de begintijd van de cinema, is zo opgenomen dat de ruimte rond een vrouw - die strak voor zich uit kijkt - lijkt samen te trekken en uit te zetten. Door de combinatie met een speelse elektromagnetische sculptuur die in de ruimte zweeft, verwijst deze installatie naar de begindagen van de wisselstroom en de kosmologie. Paulette Phillips is kunstenaar en Associate Professor of Art aan het Ontario College of Art and Design. IN/AT : TENT.

Image credit: Paulette Phillips

Homewrecker examines physical levitation through the ethereal phenomena of telepathy, hypnosis, attraction and electromagnetism. The 16mm film loop, reminiscent of early cinema, is shot in such a way that the space around a woman, enacting a forceful gaze, appears to contract and expand. Juxtaposed with a quizzical electromagnetic sculpture hovering in space the installation refers to the early histories of alternating current and cosmology. Paulette Phillips is an artist and Associate Professor of Art at The Ontario College of Art and Design.

CATHERINE RICHARDS SHROUD / CHRYSALIS 2000

Performative installation

Image credit: Catherine Richards

Shroud/Chrysalis is een interactieve performanceinstallatie waarbij toeschouwers worden gevraagd zich door assistenten te laten inwikkelen in een laken van isolerend koperdoek. De ingepakte toeschouwer ligt dan, geheel omgeven door zijn eigen elektriciteitsveld, op een glazen tafel die gemodelleerd is naar de tafels die werden gebruikt bij de allereerste behandelingen met elektriciteit om patiënten te ontaarden. Door gebruikers los te koppelen van hun elektromagnetische omgeving bewerkstelligt Shroud/Chrysalis een omkering van de algemeen aanvaarde notie van draadloze signalen die ons gewoonlijk omringen. Is dit een lijkenzak, of het teken van een posthumane wedergeboorte? Catherine Richards is een beeldend kunstenaar die werkt met zowel oude als nieuwe technologie.

Shroud/Chrysalis is a performative interactive installation in which spectators are invited to be wrapped in a copper fabric shielding by two female attendants. When wrapped, the spectator becomes totally immersed in a wireless circuit, lying on a glass table inspired by those used in early electricity treatments to unground patients. Unplugging users of their electromagnetic environment Shroud/Chrysalis reverses the accepted notion of wireless signals that habitually submerge us. Is it a body bag or the signal of a post-human rebirth? Catherine Richards is a visual artist working with old and new technologies.

IN/AT: TENT>

JOCELYN ROBERT SAINT-GEORGES ETLE DRAGON 2004

Video electronic installation

Twee videoanimaties, elk met een eigen ritme, spelen continu door. In de ene zien we een schrijfmachine die de opeenhoping van tijd volgt, terwijl de andere de tijd weergeeft als de beweging van een voetganger die stap voor stap de schrijfmachine nadert. Zodra de voetganger te dichtbij komt, springt hij abrupt terug en begint z’n Sisyfus-achtige wandeling opnieuw. Dit werk is niet zozeer gebaseerd op de geschiedenis van Nikola Tesla, maar eerder op het feit dat een dergelijke geschiedenis ook echt bestaat. Jocelyn Robert is oprichter van het door kunstenaarsinitiatief Avatar in Quebec City, studeerde voor architect en houdt zich bezig met het componeren van interactieve computerwerken. IN/AT : TENT.

Image credit: Jocelyn Robert

Two video animations, each with their own rhythm, play in loops. One shows a typewriter tracing the accumulation of time, while the other shows time, as the movement of a pedestrian moving step by step closer to the typewriter. When getting too close, the pedestrian abruptly jumps back and starts over in its own Sisyphusian loop once again. The work is inspired not by the history of Nikola Tesla but by the fact that there actually is such a history. Jocelyn Robert is founder of the Avatar artist-run centre in Quebec City, trained as an architect, and works on the composition of interactive computer pieces.

DAAN ROOSEGAARDE / PETER DE MAN 4D-PIXEL 2004 Interactive electromagnetic installation

Ontstaan uit het gevoel dat architectonische ruimte meer is dan een samenstelling van constructie elementen, en het verlangen ‘interactie’ als bouwmateriaal te gebruiken, ontwierpen zij de interactieve wand 4D-Pixel. Deze elektromagnetische wand met zijn ‘slimme oppervlakte’ reageert fysiek door middel van pixels op stem en geluid. De schoonheid van de wand wordt bepaald door het gedrag van de bezoeker; er ontstaat een vorm die nooit ‘af’ is, steeds in beweging door nieuwe input uit zijn omgeving. Na zijn opleiding aan de AKI te Enschede, studeerde Daan Roosegaarde aan het Berlage Institute, een Postgraduate Laboratory of Architecture te Rotterdam. Peter de Man studeerde aan Saxion Hogescholen te Enschede met een specialisatie in interactieve objecten.

The sense that architectural space is more than a collage of construction elements combined with a desire to use ‘interaction’ as a basic building material drives the 4D-Pixel wall. Developed as a responsive smart surface based on intelligent software and electromagnetic technology, the wall reacts physically to voice and sound. Its beauty is determined by the behaviour of the visitor, its shapes constantly evolving, reflecting new input collected from its immediate environment. Daan Roosegaarde is a recent graduate of the Berlage Institute, a Postgraduate Laboratory of Architecture. Peter de Man studied at the Saxion Hogescholen in Enschede specialising in interactive objects.

Image credit:: Daan Roosegaarde IN/AT : TENT.

DAVID TOMAS MATRIX FOR YELLOW LIGHT 2005 4-part loop PowerPoint installation

Image credit: David Tomas

Met een automatische PowerPoint-presentatie en een draaiende gouden schijf tussen twee grote glasplaten, toont deze installatie hoe kennis kan worden verwoord in de 21e eeuw. Het werk gebruikt de taal waarmee tegenwoordig visuele en auditieve informatie wordt geordend en onderzoekt daarmee de mogelijkheden die een bepaald medium (geluid) in zich draagt en tegelijk ook de ficties van z’n eigen technologische omgeving. De installatie refereert aan een vreemde, exotische sciencefictionwereld waarin informatie wel eens levend en intelligent zou kunnen zijn. David Tomas is een kunstenaar/schrijver die in zijn multimediawerken onderzoek doet naar de overlappende culturen van wetenschap, antropologie, technologie en hun beeldvorming. IN/AT: TENT.

Featuring an automatic Power Point presentation and a gold spinning disc sandwiched between two large glass plates, the installation explores how knowledge could be articulated in the twenty-first century. Using today’s language for organizing visual and audio-based information the piece explores the possibilities embodied in a given medium (sound) and the fictions of its own technological environment. The work points to a strange and exotic science fiction world where information might have intelligence. David Tomas is an artist/writer whose multimedia works explore the trans-cultures of science, anthropology, technology, and their imaging systems.

NORMAN T. WHITE ABACUS 1974

Electronic sculpture

Abacus is ontworpen en gemaakt toen de kunstenaar aan het experimenteren was met het scheppen van chaotische systemen vanuit zo eenvoudig mogelijke beginselen. Vier oscillatoren (die uit fase zijn) induceren en bepalen de snelheid van kleine buisjes die heen en weer schieten langs metalen bogen. Door het toepassen van zowel willekeurige als gestructureerde beginselen die in harmonie een toevalseffect teweegbrengen – deels voorspelbaar, deels niet – creëert Abacus iets wat op een autonome levensvorm lijkt. Norman T. White presenteerde zijn eerste belangrijke elektronische werk in 1969 in het Brooklyn Museum of Art en heeft sindsdien in vele landen zijn elektronische kunst en robotwerken tentoongesteld.

Abacus was designed and constructed while the artist was experimenting with the creation of chaotic systems using the simplest possible principles. Four out-of-phase oscillators induce and determine the speed of tiny tubes shuttling back and forth across metal hoops. Employing random and structured principles working in harmony to produce a chance effect partially predictable, partially not - Abacus creates a semblance of autonomous life. Norman T. White presented his first major electronic work in 1969 at the Brooklyn Museum of Art and has been exhibiting his electronic and robotic work internationally ever since.

IN/AT: TENT.

ALGEMENE INFORMATIE / GENERAL INFORMATION:

BELANGRIJKE DATA / HEADLINE DATES:

ADRESSEN / ADRESSES

4 MEI / MAY 4TH

6 MEI / MAY 6TH

COLOPHON

Multiavond / openstelling van de tentoonstelling in TENT. Introductie door Nina Czegledy en Louise Provencher

Conferentie: The Electromagnetic Bride In Goethe-Institut Rotterdam Van 10:00 – 17:00 uur Entree 5,- euro Reserveren: [email protected]

Editor: Willem Scholten Design: T(C),H&M Print: De Maasstad Edition: 7000 ©2006 TENT., V2_

Vanaf 20.30 uur, Entree: gratis

Conference: The Electromagnetic Bride At Goethe-Institut Rotterdam 10 AM – 5 PM Entrance 5,- euro Reservations: [email protected]

TENT. Centrum Beeldende Kunst Witte de Withstraat 50 3012 BR Rotterdam 010-4135498 [email protected] www.tentplaza.nl V2_ Institute for the Unstable Media Eendrachtsstraat 10 3012 XL Rotterdam 010-2067272 [email protected] www.v2.nl Goethe-Institut Rotterdam Westersingel 9 3014 GM Rotterdam 010-2092090 [email protected] www.goethe.de/rotterdam

OPENINGSTIJDEN / OPEN HOURS TENT. en V2_ : din t/m zon. 11:00-18:00 uur/ tuesday-sunday 11 am - 6 pm

TOEGANGSPRIJS / ADMISSION 3.50 euro Korting: < 18 jaar / studenten / CJP / 65+ / groepen (min. 10) 1.75 euro Gratis: < 12 jaar / CKV / Rotterdampas; MJK is geldig Discount : < under 18 / students / CJP / seniors / groups (min. 10) 1.75 euro Free: < under 12 / CKV / Rotterdampas; MJK is valid

Multi event / opening of the exhibition in TENT. Introduction by Nina Czegledy and Louise Provencher 8.30 PM Free entrance

18 MEI / MAY 18TH Multiavond in TENT. Vanaf 20.30 uur Entree gratis Multi event in TENT. 8.30 PM Free entrance