© Mariëlle Simons & Janita Vroomen
ͽΖΖΣΝΚΟΘΖΟΙΒΟΕΝΖΚΕΚΟΘ͑
ͷΣΒΘΞΖΟΥΒΥΚΖ͑͗͑΄ΠΔΚΒΝ͑;ΖΕΚΒ͑
Door middel van social media kun je gemakkelijk en snel communiceren met anderen, maar de informatie die je deelt is vaak gefragmenteerd. Je deelt namelijk kleine stukjes, fragmenten. Die fragmenten zeggen weinig over de achterliggende context en betekenis. In deze lessenserie ga je leren wat fragmentatie inhoudt en hoe je kunt spelen met context en betekenis. Dit ga doen door met bestaand beeld, geluid en tekst te werken, waarmee je een nieuw product maakt. Je bekijkt hoe fragmentatie voorkomt in social media én in de (beeldende) kunst. Tot slot ga je een eigen verbeelding maken van een zelf ‘gevonden’ verhaal.
͑ ͑ ΟΕΖΣΨΚΛΤ΅ΙΖΠΣΚΖ͑͑ ΣΠΛΖΔΥ͑;ΖΕΚΒΔΦΝΥΦΦΣ͑ ΅ΙΖΞΒͫ͑;ΖΕΚΒ͑͗͑;ΖΕΚΦΞ͑ ͿΚΧΖΒΦ͑ΖΟ͑ΝΖΖΣΛΒΒΣͫ͑ͥ͑ΒΧΠ͠·ΨΠ͑ ͲΒΟΥΒΝ͑ΝΖΤΤΖΟͫ͑ͩ͑Ω͑ͪ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ͑
Mariëlle Simons & Janita Vroomen, 4de jaars docentenopleiding ABV Tilburg
ͷΣΒΘΞΖΟΥΒΥΚΖ͑͗͑΄ΠΔΚΒΝ͑;ΖΕΚΒ͑ ͽΖΤ͑͑͑͢
ͺΟΝΖΚΕΚΟΘ͑͟͟͟ ͑͢͡ΞΚΟΦΥΖΟ
͑
In de huidige ik-maatschappij wil iedereen een stem laten horen. Dat kan door middel van social media heel gemakkelijk en snel, maar wat men deelt is vaak erg gefragmenteerd. Zo krijg je als ontvanger bijna nooit een compleet beeld van iemand. Door social media krijg je dus een gefragmenteerd beeld van de mensen om jou heen. Onbewust koppel je fragmenten aan elkaar, die misschien niet bij elkaar horen, waardoor er een verkeerde betekenis kan ontstaan. Of jouw beeld van iemand klopt is dus niet te bepalen uit enkele fragmenten die gedeeld worden via social media. Je hebt meerdere fragmenten nodig voor een juist beeld. Valt jouw stem wel op als miljoenen mensen tegelijkertijd iets delen? Hoe eigen is jouw stem nog als iedereen ongeveer hetzelfde deelt? Met welke stem laat jij je eigenlijk horen? Is dat je volledige stem of een fragment daarvan? De huidige maatschappij lijkt zoveel te delen via social media, maar is dat ook echt zo? In de volgende reclamespot wordt verbeeld hoe verschillend mensen zijn, maar tegelijkertijd ook hoeveel overeenkomsten ze stiekem hebben.
- Stills uit Michel Gondry, Earthlink (Privacy), 2001, Commercial Bron 1
Sociale netwerken zoals Hyves, Facebook en Twitter zijn niet meer weg te denken uit onze maatschappij. Het is dé manier om te communiceren. Tegenwoordig heeft iedereen wel een computer, laptop, Ipad of mobieltje met internet bij de hand. Dus kun je altijd en overal mededelen wat je maar wilt, in tekst en beeld! Zo toon je dus fragmenten uit je leven aan jouw omgeving, op jouw manier, op jouw moment. In het volgende filmpje wordt zichtbaar gemaakt hoeveel mensen gedurende 36 uur de tweet ‘net geland in
…’ plaatsten.
- Stills uit Jer Thorp, Just Landed – 36 Hours, 2009, 3D-visualisation Bron 2
ΈΒΥ͑ΚΤ͑ͷͲ;ͶͿ΅Ͳ΅ͺͶͰ͑͑ ͣ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ
͑
Een fragment is een stuk uit een groter geheel, een afgebroken stuk, een gedeelte. Fragmentatie is de verdeling in kleine stukjes, het (in stukken) uiteenvallen, het proces waarbij informatie in kleinere stukken wordt verdeeld. Dat fragmentatie terug te vinden is in social media weet je nu. Maar ook in de (beeldende) kunst is er sprake van fragmentatie, dat zie je in de volgende voorbeelden:
David Hockney, Place Furstenberg, (Paris, August 7,8,9, 1985 #1) 1985, Photographic collage, 88.9 x 80 cm
David Hockney, Pearblossom Highway, (11-18th April 1986 #2) 1986, Photographic collage, 198 x 282 cm
^ David Hockney, Photographing Annie Leibovitz While She Is Photographing Me, 1982, Photographic collage > David Hockney, Telephone Pole, 1982, Photographic collage
De kunstenaar David Hockney werkt met fragmentatie in zijn fotocollages. Hij bekijkt en fotografeert een situatie vanuit verschillende standpunten. Hockney hakt het geheel in stukjes, waardoor je fragmenten krijgt. Door die op een andere manier te rangschikken en opnieuw bij elkaar te voegen, creëert hij een bepaalde samenhang. Hierdoor ontstaat een nieuwe context en betekenis, oftewel: een nieuwe kijk op de weergegeven situatie. Vele fragmenten samen kunnen dus één geheel gaan vormen, maar losse fragmentjes op zichzelf zeggen vaak niet zoveel. Bron 3
Striptekenaars creëren datzelfde effect. In een strip volgen fragmenten in beeld en tekst elkaar op, waardoor er een bepaalde context en inhoud ontstaat en een verhaallijn wordt uitgebeeld.
Roy Lichtenstein, M – MAYBE, 1965, Oil and Magna on canvas, 152.4 x 152.4 cm Bron 4 De kunstenaar Roy Lichtenstein speelt op een bijzondere manier met het ontbreken van context. De vormgeving van zijn werk doet denken aan een stripverhaal. Doordat Lichtenstein maar één fragment laat zien, verdwijnt alle samenhang. Hij benadrukt dat extra door het fragment enorm te vergroten. Zo’n abnormale vergroting wordt ook wel een blow-up genoemd. Als toeschouwer bedenk je bijna automatisch een verhaal bij het beeld dat je ziet, omdat enkel één fragment getoond wordt. Dat gebeurt ook vaak bij social media op het moment dat je maar minimale informatie krijgt. Losse fragmenten zeggen weinig over de achterliggende context en betekenis. Het samenvoegen van fragmenten kan leiden tot een nieuwe context en een andere betekenis. Je legt zelf bepaalde associaties, dat wil zeggen dat je bepaalde fragmenten linkt aan datgene wat je al kent én aan elkaar. Dat een toeschouwer losstaande beelden met elkaar verbindt en automatisch een relatie legt, noemen we het kuleshov-effect. In het volgende interview met filmregisseur Alfred Hitchcock wordt het kuleshov-effect uitgelegd.
Man + Vrouw met kind+ Glimlachende man = een aardige, vriendelijke man
Man + Meisje in bikini + Glimlachende man = een vieze, oude man - Stills uit interview met Alfred Hitchkock over de werking van het kuleshov-effect Bron 5
Wanneer er bewust twee beelden naast elkaar worden geplaatst, gaan deze automatisch een relatie met elkaar aan. Je kunt als toeschouwer deze beelden dan niet meer los van elkaar zien. Je wordt gedwongen associaties te leggen tussen datgene wat er te zien is. Deze associaties komen vaak voort uit een bepaald verwachtingspatroon, dat gevormd wordt door alles wat je ooit gezien, gehoord of meegemaakt hebt. Op deze manier maak je koppelingen tussen de nieuwe beelden die je ziet. In het volgende filmpje wordt duidelijk hoe snel je een link kunt leggen tussen twee beelden.
- Stills uit Everynone, Symmetry, a Radiolab video Bron 6 YouTube is ook een medium waarmee je gemakkelijk en snel veel kunt delen. Dit werkt hetzelfde als bij de andere social media, alleen dan voornamelijk in bewegend beeld en geluid. YouTube is een audiovisuele database waar je ontzettend veel filmpjes en muziek kunt vinden. Die filmpjes kun je aan je eigen playlist toevoegen, leuk vinden of juist afkeuren. Maar je kunt er ook zelf materiaal monteren en dit vervolgens plaatsen op YouTube. Al eerder was te lezen dat via social media fragmenten worden gedeeld. Het zijn alleen losse stukjes en een grotere context ontbreekt. Die fragmenten zijn daarom op verschillende manieren te interpreteren, dat wil zeggen dat jij er een andere betekenis aan kunt geven. Met dit gegeven ga je in de komende opdracht spelen. Zometeen ga je in tweetallen een videocollage maken uit bestaand beeldmateriaal, ook wel een found footage film genoemd. De term ‘found footage’ komt uit het Engels en heeft vooral bekendheid gekregen in de filmindustrie. Met found footage wordt bedoeld dat de film niet bestaat uit zelf gefilmd, maar uit gevonden beeldmateriaal. Het komt er op neer dat het gebruikte beeld in welke vorm dan ook van iemand anders is (geweest). Oud beeldmateriaal wordt hergebruikt, verknipt en over elkaar heen geplakt om nieuw materiaal te creëren. Het volgende voorbeeld laat zien hoe je kunt knippen en plakken met bestaand beeld en geluid en hoe daardoor een nieuw product kan ontstaan.
- Stills uit De Wereld Draait Door, Soundbites, 13-05-2011, Televisieprogramma Bron 7
ΡΕΣΒΔΙΥ͑͑͑͢ ͧ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ ͑
͑͑ג
Beoordelingscriteria 1. Creëer een nieuwe betekenis 2. Monteer (knip en plak) logisch 3. Geef bruikbare feedback 4. Kijk kritisch en reflecteer
͑ͺΟ͑΅ΙΖ͑Ζ;ΚΩ͑ד
Bij de opdracht ga je gebruik maken van het bestaande filmmateriaal uit de cc-database van YouTube. De cc staat voor ‘creative commons’ en betekent dat de filmpjes in deze database rechtenvrij zijn en dus door iedereen gebruikt mogen worden! Het doel is om in tweetallen een filmpje te maken waarin twee verschillende zoektermen samen een nieuwe betekenis gaan vormen. Dit zie je in het volgende voorbeeld:
- Stills uit Deaf Rapper, voorbeelduitwerking van deze opdracht Bron 8 ͑͢͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Samen met je docent ga je het volgende schema doornemen:
͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑
ͦ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Ingelogd bij YouTube en nu: Stap 1 (zoeken) a. Bedenk samen twee zoektermen. Tip: in het Engels vind je vaak meer resultaten! b. Klik op je Accountnaam, ga naar Videobeheer en vervolgens naar Videobewerkingsprogramma en klik op de [cc] knop. c. Typ de eerste zoekterm in. Kies maximaal twee filmpjes uit. Sleep de filmpjes één voor een naar beneden en plaats ze in de vakjes. d. Doe hetzelfde met de tweede zoekterm. Stap 2 (monteren) a. De juiste seconden eruit halen: Zet de muis op een van de geselecteerde filmpjes. Klik op het [schaartje] en schuif de balkjes (vanuit beide zijden) tot het bruikbare fragment. Bekijk het gekozen fragment door op [Ź] te klikken. Is het fragment goed, klik dan op [Opslaan]. Het filmpje is nu ingekort. Let op: uit één filmpje kunnen meerdere fragmenten worden gehaald. b. Herhaal dit voor elk filmpje. Alle fragmenten bij elkaar mogen maximaal 30 seconden duren. Stap 3 (bekijken) a. Bekijk alle fragmenten achter elkaar om te zien of het samen het bedoelde resultaat oplevert. b. Zet wanneer nodig de fragmenten in een andere volgorde achter elkaar. Het belangrijkste is dat er door het combineren van de twee zoektermen een nieuwe betekenis zal ontstaan. Houd dat goed in de gaten! Bij twijfel: bekijk de voorbeelduitwerking ‘Deaf Rapper’ nog eens! Stap 4 extra opdracht (geluid) a. Vraag eerst aan de docent of er voldoende tijd over is om deze extra opdracht te doen. Zo niet, ga dan door naar stap 5. b. Geluid toevoegen: Klik op [muzieknoot] en kies een muziekstuk uit. Sleep het muziekstuk naar beneden en plaats het in het balkje. c. Schuif het bolletje naar het gewenste geluidstype. Stap 5 (titel) a. Bedenk samen een titel. Het filmpje wordt geplaatst op YouTube, waar enorm veel filmpjes op te vinden zijn. Om jouw filmpje nog terug te vinden, moet de titel origineel zijn en voeg ook je naam en klas toe. b. Kijk samen alles van het gemaakte filmpje goed na. Als alles klopt, klik dan op [Publiceren]. Let op: het filmpje kan maar één keer gepubliceerd worden! Het filmpje wordt nu op YouTube geplaatst, dat duurt even. Daarom kunnen de gemaakte filmpjes de volgende les pas bekeken worden via Youtube. In die les ga je kritisch kijken naar de resultaten. ͑ ͑ ͑
ͽΖΤ͑ͣ͑͑ ·ΖΣΧΠΝΘ͑ΡΕΣΒΔΙΥ͑͑͑͢ ͥͦ͑ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ ͑
͑͑ג
͑ͺΟ͑΅ΙΖ͑Ζ;ΚΩ͑ד
Stap 6 (kritisch kijken/reflectie) Door beeldfragmenten door elkaar te husselen, geluid of muziek en een titel toe te voegen, krijgt het oorspronkelijke materiaal dus een nieuwe betekenis! a. Zijn de filmpjes gelukt? Log opnieuw in op je youtube-account. Je gaat nu samen met minimaal twee andere koppels de gemaakte found footage filmpjes bekijken en beoordelen. Let op: Bekijk eerst alle filmpjes van de groepsleden, voordat je een filmpje beoordeeld! b. Reflectie: Bekijk met je partner nogmaals kritisch de filmpjes van de andere koppels. Dit doe je door samen de volgende vragen te beantwoorden. Dit doe je door de antwoorden als [reactie] op YouTube te plaatsen: 1. Is er een nieuwe betekenis ontstaan vanuit de twee zoektermen? Probeer deze uit te leggen. 2. Zit de montage (het knippen en plakken) logisch in elkaar? Dat wil zeggen: zijn de fragmenten duidelijk en volgen de beelden elkaar begrijpelijk op gebruikt? Leg uit waarom wel of waarom niet. Let op: alleen met ja en nee antwoorden is dus niet goed. Zet er altijd bij waarom en geef een eventuele tip om het de volgende keer beter te doen. Nu kun je het filmpje [leuk vinden] of [niet leuk] vinden. Klik op één van die knoppen. Reflectievragen: 3. Bekijk het commentaar bij je eigen filmpje. Heb je iets aan de kritiek en de tips? Waarom wel of waarom niet? 4. Wat zou je zelf de volgende keer anders doen? Leg uit hoe. Je geeft dus zelf ook een eigen reactie op je eigen filmpje! ͦ͑͢ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Je hebt nu zelf ervaren hoe makkelijk het is om met bestaand materiaal van internet iets nieuws te maken en dat weer terug te plaatsen op het net. Sociale netwerken zoals Hyves, Facebook en Twitter kunnen hier ook voor gebruikt worden. Sommige kunstenaars gebruiken social media niet alleen als een middel om hun werk aan publiek te laten zien, maar ook juist om werk te creëren. De kunstenares Belinda Bloom is daar een goed voorbeeld van. Zij heeft via het sociale netwerk LinkedIn haar werk op het web gekregen. Dat heeft ze gedaan door willekeurige mensen te benaderen via LinkedIn en degenen die reageert op haar bericht, stuurt ze een foto (die daardoor dus automatisch op het web komt te staan). Op haar website kun je de resultaten zien van haar project:
- Foto’s van de website van Belinda Bloom Bron 9
Gaby Zwaan, een andere kunstenaar, inspireert veel mensen niet alleen met zijn kunst, maar ook met zijn actieve gebruik van social media. Hij gebruikt social media ook niet alleen om zijn werk te promoten. Hij is van mening dat je social media niet alleen moet zien als een marketingmiddel, maar het juist moet inzetten als interessant middel om publiek te boeien. Dit doet hij bijvoorbeeld door anderen iets te laten zeggen over zijn werk in plaats van dit zelf te doen. Hier zie je een filmpje waarin Gaby uitlegt waarom hij deze mening heeft:
- Stills uit interview met Gaby Zwaan over zijn gebruik van social media Bron 10 ͣ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Ondertussen weet je al heel wat meer over fragmentatie. Je gaat nog een keer kijken naar voorbeelden van fragmentatie in de (beeldende) kunst: In songteksten, vooral in raps, en gedichten wordt er ook vaak gewerkt met stukjes zinnen, dus met korte fragmenten. Maar doordat die fragmenten elkaar snel opvolgen, ontstaat er een context.
- Stills uit Gers Pardoel, Ik neem je mee Bron 11
- Stills uit Lange Frans & Baas B., Het land van Bron 12 De kunstenaar Kurt Schwitters werkt met losse letters, die net als fragmenten op zichzelf weinig betekenen. Maar door die letters bij elkaar te voegen, ontstaan er lettercombinaties. Door de plaatsing van die combinaties bij elkaar, ontstaat er een nieuwe context. Hierbij gaat het niet om de betekenis van de lettercombinaties, maar om de klanken. Deze vormen samen een soort ‘verhaal’, een klankgedicht.
Hieronder zie je foto’s van Kurt Schwitters versus The Crazy Frog. De geluiden die The Crazy Frog produceert, hebben veel gemeen met het klankgedicht dat Schwitters uitspreekt.
Kurt Schwitters, Ursonate, 1922-1932 Bron 13 The Crazy Frog, The Annoying Thing, 2005 Bron 14
Kurt Schwitters, tekst van Ursonate, 1922-1932
Marcel Duchamp Nu descendant un escalier (Naakt, een trap afdalend) 1912 146 × 89 cm De kunstenaar Marcel Duchamp plaatst een aantal fasen van een beweging in één beeld bij elkaar. Hierdoor laat hij het verloop van een beweging zien. Hij hakt de beweging dus eerst in stukken, fragmenten, die hij vervolgens weer samenvoegt in één beeld. Met enkel één fragment zou er geen sprake zijn van beweging en zou de voorstelling ook iets anders kunnen betekenen.
͑͢͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Een ander voorbeeld is de kunstenaar Tim Burton. Hij heeft Twitter tot kunst verheven en wel door zijn nieuwste project: ‘Tim’s Burton Cadavre Exquis’. Hierbij wordt een verhaal gemaakt Twitter-followers. Iedereen met een Twitter account kan hier een bijdrage aan leveren door een zin te typen hoe het verhaal verder zou gaan. Burton kiest elke dag de beste zin uit. Dit heeft tot gevolg dat niet de kunstenaar, maar JIJ bepaalt hoe het verhaal verder zal gaan. Heel interactief dus. Bron 15 ͑ Beoordelingscriteria 1. Creëer een ‘lopend’ verhaal ͽΖΤ͑ͤ͑ 2. Gebruik een eigen beeldtaal ΡΕΣΒΔΙΥ͑ͣ͑͑ 3. Gebruik je creativiteit ͑ 4. Maak bewuste keuzes גΊΠΦΣ͑ΈͿ΄͑ΥΠΣΪ͑ד 5. Overleg, maak duidelijke afspraken en houd je hieraan! 6. Geef bruikbare feedback ͑ 7. Kijk kritisch en reflecteer De taken/producten • Tekst verzamelen via social media, minstens 20 zinnen/uitspraken/kreten (Stap 1a) • Een‘lopend’ verhaal maken van alle gevonden tekst, maximaal 40-50 zinnen (Stap 1b) • Het verhaal of een gedeelte daarvan individueel verbeelden, in een eigen beeldtaal (Stap 2) • Schetsen bespreken en bruikbare elementen kiezen (Stap 3) • Ontwerpschets maken voor de animatie in welke vorm dan ook (Stap 4) Æ goedkeuring door docent • Taakverdeling (en logboek) maken (én bijhouden)! (Stap 5) • De animatie maken, minimaal 30 en maximaal 120 seconden (Stap 6) Ben creatief met beeldende oplossingen en maak bewuste keuzes in materiaal en techniek! • De resultaten presenteren en daarop reflecteren (Stap 7 en 8) Bij deze opdracht word jij zelf de regisseur! ͧ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Stap 1 (zoeken) a. Zoek met je groepje zinnen en uitspraken van jouw vrienden op Hyves, Facebook en Twitter. Kies de teksten die jou aanspreken. Alle tekst die je gevonden hebt, verzamel je in één word-document. Print dit document uit, dat is makkelijker werken in de groep. ͤ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Vervolg Stap 1 (samenvoegen) b. Alle tekst moet één geheel gaan vormen; een ‘lopend’ verhaal worden. Maar het hoeft dus geen ‘logisch’ verhaal te zijn! Overleg met elkaar en maak bewuste keuzes. Maak weer één word-document en print dit uit. ͽΖΤ͑ͥ͑ ·ΖΣΧΠΝΘ͑ΡΕΣΒΔΙΥ͑ͣ͑͑
גΊΠΦΣ͑ΈͿ΄͑ΥΠΣΪ͑ד ͤ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Stap 2 (schetsen) a. Kies uit het groepsverhaal iets uit wat jou aanspreekt. Dat kan het complete verhaal zijn, een fragment daarvan of zelf maar één woord. Verbeeld het gekozen stuk in je eigen beeldtaal. Let op: Maak ten minste drie verschillende snelle schetsen om duidelijk maken wat jouw beeld is bij het verhaal.
ͥ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ ͑ Vervolg Stap 2 (schetsen) b. Je gaat nu individueel een van de schetsen uitwerken in je eigen beeldtaal. Hier mag je thuis ook nog verder aan werken. ͣ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ Stap 3 (evalueren) Bekijk alle uitgewerkte schetsen en overleg samen welke elementen bruikbaar zijn voor de gezamenlijke animatie.
ͽΖΤ͑ͦ͑ ·ΖΣΧΠΝΘ͑ΡΕΣΒΔΙΥ͑ͣ͑͑
גΊΠΦΣ͑ΈͿ΄͑ΥΠΣΪ͑͑ד
ͧ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ Stap 4 (ontwerpen) Je gaat nu een ontwerp maken voor de animatie. De gekozen elementen van stap 3 moeten worden samengevoegd. Dat kan in de vorm van beeld én tekst, zodat duidelijk wordt hoe de animatie eruit zal komen te zien. Denk hierbij niet alleen aan een schets of een storyboard (= een soort stripverhaal van hoe een verhaal verloopt), maar ook aan een brainstorm of een woordweb. Let op: Je mag nu pas verder na goedkeuring van je docent! ͑͢͡ΞΚΟΦΥΖΟ Stap 5 (afspraken) a. Samen met je groepsleden ga je nadenken over de uitvoering van animatie. Denk hierbij aan: materialen/voorbereidingen, tijdsduur en taken. Leg de afspraken vast. ͣ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ Vervolg Stap 5 (afspraken) b. Lees alvast stap 6, hiermee ga je met je groepje de volgende les starten. Bedenk samen dus goed wat je mee moet nemen, zodat je de volgende les meteen kunt beginnen. ͽΖΤ͑ͧ͑͗͑ͨ͑ ·ΖΣΧΠΝΘ͑ΡΕΣΒΔΙΥ͑ͣ͑͑
גΊΠΦΣ͑ΈͿ΄͑ΥΠΣΪ͑͑ד ͣ͑Ω͑ͪ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ
Stap 6 (animeren) Je gaat met je groepje een animatie maken met MonkeyJam. MonkeyJam is een programma waarmee je gemakkelijk een stop-motion animatie(film) kan maken. Bij stop-motion werk je met frames, beelden/foto’s die elkaar snel opvolgen. Het eindproduct wordt hierdoor een gefragmenteerd beeld. De voorstelling die je wil laten bewegen moet je eerst op een bepaalde manier neerzetten, een compositie maken, en dan een frame, oftewel een foto, maken. Daarna moet je die voorstelling qua compositie net een klein beetje veranderen en opnieuw een foto ervan maken. Dat moet je een aantal keer herhalen.
Al die foto’s moet je importeren in MonkeyJam. Als je alle foto’s achter elkaar afspeelt, lijkt de voorstelling te bewegen. MonkeyJam maakt namelijk van de losse beelden, fragmenten eigenlijk, een stop-motion animatie(film). Om een vloeiend beeld te krijgen heb je 24 beelden per seconde nodig, dat is normaal. Met 12 beelden per seconde kun je ook werken, maar dat is wel het minimum, anders krijg je een te schokkerig beeld. Je kunt beelden snel en gemakkelijk verdubbelen. Zo kun je van 12 beelden per seconde dus 24 beelden per seconde maken. Dat verdubbelen kun je ook bewust inzetten. Bijvoorbeeld als je iets veel langer wil laten duren, dan gebruik je meer ‘dezelfde’ beelden en wordt de voorstelling vertraagd. Als je iets juist veel korter wil laten zien, gebruik je minder beelden en wordt alles versneld. Als de animatie klaar is, upload je deze via YouTube. Dit kan via jouw eigen YouTubeaccount. Als je hier vragen over hebt, kun je die stellen aan je docent. ͽΖΤ͑ͩ͑ ͲΗΤΝΦΚΥΚΟΘ͑ΡΕΣΒΔΙΥ͑ͣ͑͑
גΊΠΦΣ͑ΈͿ΄͑ΥΠΣΪד Stap 7 (presenteren) ͤ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ Iedereen krijgt een beoordelingsformulier. Het is de bedoeling dat je met je groepje de animatie gaat presenteren. Vertel hierbij kort iets over het idee en de daarbij gemaakte materiaalkeuzes. Iemand van een ander groepje gaat noteren wat er gezegd wordt en daar feedback op geven. Stap 8 (reflecteren) ͧ͑͡ΞΚΟΦΥΖΟ Achter het beoordelingsformulier vind je ook nog een reflectieformulier. Nu ga je je eigen mening geven over je werk. Lees goed wat er staat en vul de antwoorden zo volledig mogelijk in. Aan het einde van deze les lever je per groep in: - Het gezamenlijke verhaal gemaakt in één word-document, uitgeprint - De ontwerpschets voor de animatie - De taakverdeling Aan het einde van deze les lever je individueel in: - Je eigen zinnen in één word-document, uitgeprint - Je drie snelle schetsen - Je uitgewerkte schets - Het beoordelingsformulier - Je reflectieformulier
© Mariëlle Simons & Janita Vroomen
ͳΣΠΟΟΖΟΝΚΛΤΥ͑͑ ΓΚΛ͑ΝΖΖΣΝΚΟΘΖΟΙΒΟΕΝΖΚΕΚΟΘ͑ Bron1 - Michel Gondry, Earthlink (Privacy), 2001, Commercial http://www.youtube.com/watch?v=f7T9B7Y4ET0 Bron 2 - Jer Thorp, Just Landed – 36 Hours, 2009, 3D-visualisation http://vimeo.com/4587178 Gevonden via: Twitter-kunst, http://freshgadgets.nl/twitter-kunst Bron 3 - David Hockney http://www.hockneypictures.com/home.php Bron 4 - Roy Lichtenstein http://www.lichtensteinfoundation.org/frames.htm Bron 5 - Interview met Alfred Hitchkock over de werking van het kuleshov-effect http://www.youtube.com/watch?v=TNVf1N34-io&feature=related Bron 6 - Everynone, Symmetry, a Radiolab video http://www.youtube.com/watch?v=qyd62BIkue0 http://www.everynone.com/ Bron 7 - De Wereld Draait Door, Soundbites, 13-05-2011, Televisieprogramma http://www.youtube.com/watch?v=MMfhSYY3x1E Bron 8 - Deaf Rapper, voorbeelduitwerking van de YouTube-opdracht “In The ReMix’ http://www.youtube.com/watch?v=T02wz0yWx5A Bron 9 - Foto’s van de website van Belinda Bloom http://www.belindabloom.com/ http://www.linkedin.com/in/belindalinkedin Bron 10 - Interview met Gaby Zwaan over zijn gebruik van social media http://www.marketingfacts.nl/berichten/20110127_personal_branding_social_media_voor_ee n_kunstenaar_gaby407/ http://www.gabygabyinprogress.com/
Bron 11 - Gers Pardoel, Ik neem je mee http://www.youtube.com/watch?v=UyTazPPWIKk&ob=av2e http://www.songteksten.nl/songteksten/360338/gers-pardoel/ik-neem-je-mee.htm Bron 12 - Lange Frans & Baas B., Het land van http://www.youtube.com/watch?v=yayMuZxlttc http://www.songteksten.nl/songteksten/342996/lange-frans---baas-b/het-land-van.htm Bron 13 - Kurt Schwitters, Ursonate http://www.youtube.com/watch?v=6X7E2i0KMqM Bron 14 - The Crazy Frog, The Annoying Thing, 2005/2006, Video bij Ringtoon http://www.youtube.com/watch?v=oNnRGtVkr6E&feature=related Axel F., Crazy Frog, 2005, Muziekvideo http://www.youtube.com/watch?v=k85mRPqvMbE Bron 15 - Tim Burton, ‘Tim’s Burton Cadavre Exquis’, 2010, Interactief Twitter-verhaal http://www.moreforbrands.nl/2010/11/23/social-media-tot-kunst-verheven/ http://www.burtonstory.com/connect.php#
͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑ ͑
© Mariëlle Simons & Janita Vroomen
ͳΚΛΝΒΘΖΟ͑͑ ΓΚΛ͑ΝΖΖΣΝΚΟΘΖΟΙΒΟΕΝΖΚΕΚΟΘ͑ Bijlage 1
Beoordelingsformulier bij hoofdopdracht גΊΠΦΣ͑ΈͿ΄͑ΥΠΣΪ͑ד
͑ Naam & groep presenterende leerling:
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
… Naam & groep noterende leerling:
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…... Je gaat nu de animatie zien van een andere groep. Na het zien van de animatie vertelt de presenterende groep kort iets over de animatie aan de hand van de volgende punten. Maak hiervan aantekeningen: Idee: Waar komt het idee vandaan? / Hoe is het idee ontstaan?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Beeldaspecten: Voor welke materialen en vormgeving heb je gekozen en waarom?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Je gaat nu de animatie van de andere groep nogmaals kritisch bekijken. Noteer hier beneden bij creativiteit en bij techniek jouw plus- en minpunten. Wees duidelijk en probeer altijd kort te beschrijven waarom je iets vindt/zegt. Let op: Als je een minpunt noemt, noem dan ook altijd een pluspunt. Je kunt ook eventuele tips geven. Creativiteit Wat gebeurt er in 30-120 seconden inhoudelijk?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Komt het idee over zoals het bedoeld is? Waarom wel of waarom niet?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Geef hiernaast een beoordeling voor Creativiteit Cijfer telt 2x : Techniek Wat is de kwaliteit van de afzonderlijke foto’s? Let hierbij op de beeldaspecten compositie, licht, kleur en vorm(geving).
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Passen de materiaalkeuzes bij het idee? Waarom wel of waarom niet?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Hoe is het verloop van de animatie? Is er bewust versnelling of vertraging toegepast? Wat is hiervan het effect?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Geef hiernaast een beoordeling voor Techniek
Cijfer telt 1x :
Onderstaand onderdeel wordt geheel ingevuld door de docent! Ga verder naar Bijlage 2 Inzet Hoe was de inzet tijdens de les?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Is er sprake geweest van een evenredige taakverdeling?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Hoe verliep de samenwerking binnen deze groep?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... In te vullen door de docent! Inzet Docent leest de feedback van de medeleerling en schrijft waar nodig nog een (aanvullend,) eigen oordeel. Totaalcijfer aan de hand van Creativiteit, Techniek en Inzet
Cijfer telt 1x : Totaalcijfer Animatie:
Bijlage 2 De noterende leerling, bij het beoordelingsformulier bijlage 1, geeft nu zijn formulier aan de presenterende leerling! Eigen reflectie bij hoofdopdracht גΊΠΦΣ͑ΈͿ΄͑ΥΠΣΪ͑ד
͑ Naam & groep:
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
… Je hebt nu een beoordeling gegeven over de animatie van een andere groep én een beoordeling gekregen over je eigen animatie. Bekijk nu nogmaals kritisch je eigen animatie én de gekregen beoordeling en geef hier ook een oordeel over: Idee / Creativiteit Is het idee met de gekozen materialen en technieken overgekomen zoals het bedoeld was? Waarom wel of waarom niet? Geef ook aan of je iets hebt aan de feedback van je klasgenoot:
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Techniek / Beeldaspecten: Bekijk de plus- en minpunten bij dit onderdeel. Zou je de volgende keer een andere keuze maken voor materiaal of techniek? Leg uit waarom. Geef eventueel een voorbeeld wat beter zou werken, je hebt immers nu ook al beeldende oplossingen van medeklasgenoten gezien.
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Inzet / Samenwerking Heeft iedereen een gelijke bijdrage geleverd aan de opdracht?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Noem aan min- én een pluspunt van samenwerking?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Wat heb je geleerd tijdens deze opdracht?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Wat zou je een volgende keer anders doen? Geef ook aan waarom?
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
….......
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…
…....... Lever het beoordelingsformulier én je reflectieverslag in bij je docent!
