Marc Chagall Quintus cultuurreis 21 maart 2015 Brussel
Voor deze retrospectieve tentoonstelling brengt het museum meer dan 200 werken van Marc Chagall van over de hele wereld samen. De artistieke loopbaan van de schilder wordt uitvoerig geïllustreerd aan de hand van zijn vroege schilderijen vanaf 1908 tot zijn laatste, monumentale creaties uit de jaren ’80. De tentoonstelling behandelt de grote thema’s van zijn oeuvre, met name zijn verbondenheid met de Joodse cultuur, de iconografie van het Joodse dorp en de volkstradities, maar ook zijn kennismaking met de 17de-eeuwse literatuur – met name die van La Fontaine –, de ontdekking van het licht en het bijzonder kleurgebruik. Speciale aandacht gaat uit naar zijn Russische periode, waarin hij zich met zijn persoonlijke stijl onderscheidt van de avant-garde met de kubistische revolutie. De originele poëtische taal van Chagall dompelt de bezoeker onder in zijn verbluffende artistieke wereld, getuige van verschillende culturen en tradities.
1
BIOGRAFIE
1887: Marc Chagall wordt op 7 juli geboren in een familie van Chassidische Joden te Vitebsk, Wit-Rusland 1906-1910: Studies in het atelier van Yehuda Pen en vervolgens in Sint-Petersburg in het atelier van Léon Bakst 1911: Reist naar Parijs, verblijft er in La Ruche 1914: Keert terug naar Vitebsk, waar hij langer verblijft dan gepland omwille van de oorlog 1915: Trouwt met Bella Rosenfeld 1916: Ida Chagall wordt geboren 1918-1920: Aangesteld als commissaris voor Schone Kunsten in de regio van Vitebsk 1920: Eerste opdrachten voor schetsen en kostuums. Overplaatsing naar Moskou, waar hij werk produceert voor het Joodse Staatstheater 1922-1923: Verlaat Rusland voor Berlijn, waar hij Mein leben voltooit, zijn autobiografie begonnen in 1915-16 1923-1930: Keert terug naar Parijs. Opdrachten: Dode Zielen van Gogol, de Fabels van La Fontaine, de Bijbel 1937: Wordt een genaturaliseerde Franse staatsburger. Naziregime verklaart zijn werk 'ontaarde kunst' 1941: Vertrekt naar de Verenigde Staten 1944: Bella Chagall sterft 1948: Keert terug naar Frankrijk 1952: Trouwt met Valentina Brodsky (Vava) 1953-1960: Reeks van Message biblique muurschilderingen 1959: Ontwerpt gebrandschilderde ramen voor de kathedraal in Metz 1962: Inwijding van de twaalf ramen van de synagoge in het Hadassah Medisch Centrum te Jeruzalem 1964: Inwijding van het versierde plafond van de Opéra Garnier in Parijs 1967-1977: Betrokken bij projecten met gebrandschilderd glas evenals wandkleden en mozaïeken 1973: Musée National du Message Biblique Marc Chagall opent in Nice 1985: Sterft in Saint-Paul-de-Vence
2
AUTOBIOGRAFIE “Ik zou niet willen dat iets wat ik niet gezegd of gedacht heb aan mij wordt toegeschreven. Ik heb dan maar beslist om iets over mezelf te zeggen, in geval het interessant zou blijken.”
Mein Leben (1921-1922) Marc Chagall begon aan zijn autobiografie Mein Leben [Mijn leven] in Moskou in 1921 en werkte haar af in Berlijn in 1922. Het project van de Berlijnse uitgever Paul Cassirer om een door de auteur geïllustreerde uitgave te publiceren werd geannuleerd voor de publicatie van een portfolio met twintig drogenaaldetsen en gravuretechnieken. Het oorspronkelijke idee om tekst en illustraties samen te publiceren werd pas uitgevoerd in 1931, in een Franse uitgave, vertaald door Bella Chagall.
Manuscript (’70) “Ik zou niet willen dat iets wat ik niet gezegd of gedacht heb aan mij wordt toegeschreven. Ik heb dan maar beslist om iets over mezelf te zeggen, in geval het interessant zou blijken.”: zo verklaart Marc Chagall zijn wens om zich opnieuw aan autobiografische memoires te wagen begin jaren 1970. Alexander Lovovich Obolensky heeft een getypte kopie van Chagalls manuscripten gemaakt en die teksten werden voor het eerst vertaald en uitgegeven in de catalogus van deze tentoonstelling. Deze reis van vijfenzestig bladzijden werd geschreven op de golven van zijn herinneringen, waarbij het associatieve geheugen de overhand heeft over het chronologische.
Eerste Russische werken en reis naar Parijs(1908-1914) Na zijn studieperiode in het atelier van Léon Bakst in SintPetersburg verlaat de jonge schilder in zijn vroege twintigerjaren Vitebsk voor Parijs. Daar ontdekt hij de eigenheid van de avant-garde bewegingen en neemt hij hun fundamentele kwaliteiten op om ze vervolgens te bewerken met beelden uit de Russische en Joodse volkstraditie.
3
Parijs(1910-1912) In Parijs verblijft Chagall in La Ruche. Hij vervoegt er de cirkel van avant-gardekunstenaars en intellectuelen, waaronder Fernand Léger, Alexander Archipenko, Amedeo Modigliani en de dichters Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire en Max Jacob. Chagall, open voor moderniteit, gaat tijdens zijn contact met het kubisme experimenteren met een wereld van nieuwe vormen, zonder echter de expressionistische waarde van kleur te verloochenen.
De terugkeer naar Rusland(1914-1921) Marc Chagall keert terug naar Vitebsk om te huwen met Bella Rosenfeld. Wegens het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog kon hij echter niet terug naar Parijs. Zijn geboorteplaats, thuis en joodse herkomst vormden de onderwerpen van zijn schilderijen, geherinterpreteerd door zijn Parijse ervaring. Het overheersende beeld bleef echter dat van Bella, vaak voorgesteld in zijn werken met liefdesparen.
4
Het Joods Theater van Moskou(1919-1920) Tijdens deze jaren concentreerde Chagall zich, zoals vele avantgarde artiesten, op de creatie van werken voor het Russische theater, een ervaring die culmineerde in zijn veelbetekenende ontmoeting met het Joodse Theater van Moskou. Hij creëerde de sets en kostuums voor de toneelstukken van Sjolem Aleichem alsook de zeven muurschilderingen voor het theaterauditorium. Het ontwerp van het decor suggereerde een acteerstijl die zich onderscheidde van de gangbare praktijk, verschuivend van een zachte humor naar het genre van de farce en pantomime.
De nieuwe start in Frankrijk(1923-1931) Op de vlucht voor de revolutie in zijn geboorteland keerde Chagall, via Berlijn, terug naar Parijs. Daar ontdekte hij dat de objecten en schilderijen die hij in 1914 had achtergelaten in zijn atelier in La Ruche verdwenen waren. Deze periode in Frankrijk hielp de kunstenaar het Franse landschap te herontdekken en te portretteren in transparant licht en bestrooid met bloemen, dit alles in een surrealistische woordenschat die hij heel vrij gebruikte.
5
De Fabels van La Fontaine(1926) De verzameling gouaches van de Fabels van La Fontaine, het resultaat van een geslaagde ontmoeting met de grote uitgever en kunsthandelaar Vollard, is een van de meest indrukwekkende voorbeelden van Chagalls innoverende creativiteit tijdens deze periode. Hij bereikte er het perfecte evenwicht tussen deze klassieker van de Franse literatuur en de metaforen, in het bijzonder die gelinkt aan de Russische cultuur, die de Fabels bevatten.
Oorlogsperiode(1931-1947) Reeds aan het einde van de jaren 1920 voelde de kunstenaar duidelijk de bedreigende wolk die over het Joodse volk hing. Zijn kleuren werden donkerder, de schaduwen namen toe en beeltenissen van de gekruisigde Christus en de Maagd Maria verschenen in juxtapositie met beelden van Joodse mensen die proberen te ontsnappen en een rabbijn die de Thorarollen tracht te redden. De groeiende Nazibedreiging dwong Chagall en zijn familie in 1940 te vluchten naar de Verenigde Staten. Vier jaar later werd hij bovendien getroffen door een diepgaande rouw om de plotse dood van zijn levenspartner Bella.
6
Een weergevonden vaderland(1948-1985) Aan het einde van de oorlog keerde Chagall terug naar Europa. Het Museum voor Moderne Kunst (MoMA) in New York en andere belangrijke musea in Europa wijdden solotentoonstellingen aan zijn werk, wat bijdroeg tot zijn wereldfaam. Vanaf de vroege jaren 1950, toen hertrouwd met Valentina Brodsky (Vava), stimuleerden zijn hernieuwde creatieve vreugde en dynamisme hem nieuwe technieken en materialen te zoeken. Na de reeks dramatische gebeurtenissen gaf Chagall leven aan een dromerig universum gebouwd op hoop en het geloof in een betere wereld.
7
Muziek en theater(1943-1966) Doorheen de oorlog en zijn persoonlijk leed was kunst voor Chagall de ultieme ontsnapping aan de wanhoop. Zijn kennismaking met muziek en de opdrachten voor de balletten Aleko van Rachmaninov en De Vuurvogel van Stravinsky gaven hem de kans zijn levenslange passie voor muziek en theater concreet tot uiting te laten komen. Na de Tweede Wereldoorlog stelden monumentale opdrachten voor openbare werken, fresco’s, mozaïeken en gebrandschilderde ramen, vooral die voor het plafond van de Opera Garnier in Parijs en de Metropolitan Opera in New York, hem in staat nieuwe schilderijdimensies met een grotere vrijheid te verkennen.
8
http://www.fine-arts-museum.be/nl
De werken reflecteren de uiteenlopende artistieke disciplines tussen 1868, het jaar waarin de Société libre des Beaux-Arts werd opgericht, en 1914. Bekende beeldende kunstenaars zoals Constantin Meunier, James Ensor, Henri Evenepoel, Fernand Khnopff, Léon Spilliaert of Georges Minne weerspiegelen de opwinding van deze periode, die ook tot uiting kwam in alle andere creatieve gebieden: literatuur, opera, muziek, architectuur, fotografie of poëzie (Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren, Octave Maus, Victor Horta, Henry Van de Velde, Maurice
Kufferath,
Guillaume
Lekeu,...).
De
Art
Nouveau-architectuur
wordt belicht
via
de reconstructie in 3D van zes Art nouveau gebouwen. Het nieuwe museum ligt in het hart van Brussel, een van de artistieke hoofdsteden van de late negentiende eeuw dankzij de tentoonstellingen van salons als Les XX en La Libre Esthetique tussen 1884
en
1914.
Het
museum onderscheidt
zich door
haar
multidisciplinaire
karakter,
via
samenwerkingen met de Koninklijke Bibliotheek, de Koninklijke Muntschouwburg, de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, Cinematek, de Bibliotheca Wittockiana, de Koning Boudewijnstichting en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest met het depot van de collectie Gillion Crowet, dat een van de hoogtepunten van het parcours vormt.
Onze voortreffelijke collectie oude kunst, getuige van een rijkgevuld verleden, overspant de periode van de 15e tot de 18e eeuw. De schilderkunst van de Zuidelijke Nederlanden vormt het zwaartepunt van deze collectie, die meesterwerken bevat van Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Jheronimus Bosch en Gerard David. De 16e eeuw is op schitterende wijze vertegenwoordigd door Pieter Bruegel de Oude, met topwerken zoals De val van de opstandige engelen of De volkstelling te Bethlehem. Wat de Europese scholen van de 17e tot de 18e eeuw betreft, zijn Peter Paul Rubens, Antoon van Dyck en Jacques Jordaens de sleutelfiguren van de Zuidelijke Nederlanden, terwijl Simon Vouet, Philippe de Champaigne, Claude Lorrain, Jusepe de Ribera, Giovanni Battista Tiepolo, enz. de Franse en Italiaanse schilderkunst vertegenwoordigen.
De verzameling moderne en hedendaagse kunst van de Koninklijke Musea bestrijkt de periode vanaf het einde van de 18e eeuw tot vandaag. De moord op Marat, het overbekende, dramatische doek van Jacques-Louis David, hangt in het oudste gedeelte van het Museum (Zaal 55). Kleinere formaten uit de Belgische neoclassicistische periode en werken gewijd aan de Belgische Omwenteling en de stichting van het land sieren de wanden van twee belendende zalen. Voor
de
verzameling
moderne
en
hedendaagse
kunst
staat
momenteel
een
groot
herinrichtingsprogramma op het getouw. Intussen krijgt het publiek de collectie te zien in de vorm van tijdelijke tentoonstellingen in de Patio. Deze reeks presentaties, die bekendstaan als ‘De keuze van de conservatoren’, brengen de werken voor het voetlicht in afwachting van hun definitieve verhuizing naar het ‘PostmodernLab’ Museum in de voormalige magazijnen Vanderborght, op een steenworp van de Grote Markt. Onlangs verwierf het museum een installatie die in situ is opgesteld: (Often) moved about within the context of a reason van Lawrence Weiner is een tot een immateriële tekst en strenge typografische compositie gereduceerde sculptuur. Wegens renovatiewerken is slechts een gedeelte van de collectie moderne kunst tentoongesteld. De werken zijn te bezichtigen in de tentoonstellingen “De keuze van de conservatoren” en "Jean Dypréau".
In het hart van Brussel bevindt zich een uitzonderlijke collectie werken van de Belgische surrealist René Magritte: het Musée Magritte Museum. Dit meer dan 200 werken tellende ensemble is de rijkste Magritteverzameling ter wereld. Dit multidisciplinaire museum telt zowel schilderijen (L’Empire des Lumières / Het rijk der lichten, L’Homme du large / De man van de wijde zee, Le Domaine d’Arnheim /Het domein van Arnheim), gouaches, tekeningen, sculpturen en geschilderde objecten als reclameaffiches, muziekpartituren, oude foto’s en door Magritte zelf gedraaide films. Tegen het einde van de jaren 1920 viel René Magritte, die deel uitmaakte van een groepje Brusselse beeldenstormers, op door de ingrijpende manier waarop hij de traditionele beeldtaal op losse schroeven zette. Hij werd al snel een van de hoofdrolspelers van het surrealisme in België en daarbuiten.
Muziekinstrumentenmuseum , gelegen in het prachtige gebouw Art Nouveau winkel Old England gebouwd in 1899. 1200 instrumenten uit de hele wereld en op de top, een café op het terras: de stad biedt hen, in Cinemascope.
muziekinstrumentenmuseum (mim) Hofberg 2 B-1000 Brussel € 8 p.p. Volwassenen tussen 26 en 64 jaar
het museum In een prachtig gerestaureerd complex midden in Brussel, dat bestaat uit een art nouveau gedeelte en een classicistisch gedeelte, bewaart deze federale wetenschappelijke instelling 8000 muziekinstrumenten. De 1200 interessantste en meest sprekende exemplaren staan opgesteld in 4 tentoonstellingszalen, omkaderd door beeldmateriaal, tekstpanelen en een rijk gevulde sonorisatie. Daarnaast heeft het mim ook een concertzaal, een ruimte voor workshops (enkel voor groepen op reservatie), een museumwinkel, een bibliotheek en helemaal bovenaan een restaurant met terras, waar het adembenemde uitzicht over de hoofdstad een uniek aroma verleent aan het menu. Geen wonder dat het mim sinds de opening in 2000 een culturele trekpleister van eerste categorie geworden is, met jaarlijks meer dan 250.000 bezoekers. 21/03/2015 - 10:00 - 16:00 (tot 22/03/2015) gratis live muziek: Harpegio vzw is in handen van 2 harpistes die hun passie voor de harp graag met andere mensen willen delen. Na de wedstrijd vorig jaar, organiseert Harpegio dit jaar master classes met Isabelle Moretti, die u als museumbezoeker vrij kan gaan beluisteren. Meer info over het programma volgt later. Praktisch prijs: museumticket reserveren: Deelname als harpist(e) aan de master classes kan enkel via de website van Harpegio. Om de master classes of de concerten te komen beluisteren hoeft u niet te reserveren. opmerking: Organisatie Harpegio vzw & mim Meer info op www.harpegio.eu http://www.mim.be/nl
De BOZAR-ervaring Creatie, kwaliteit en een rijk artistiek aanbod: daar staat het Paleis voor Schone Kunsten van in het prille begin borg voor. Maar kunst staat niet op zich, zweeft niet in het ijle. Om kunst in te bedden in de ‘cultuur’ van een samenleving – zeker in een bont gekleurde wereldstad als Brussel – moet het contact met het publiek haast organisch kunnen groeien. Het is als bij vrienden en geliefden: kunst en publiek vinden elkaar, geraken in gesprek, en laten een onuitwisbare stempel na. HTTP://WWW.BOZAR.BE/HOME.PHP?LNG=NL&BOZAR=HOME&
Paleis voor Schone Kunsten:
UITGELICHT: FACES NOW Europese portretfotografie sinds 1990 Sinds het ontstaan van de fotografie zijn portretten gemeengoed. In de jaren negentig herontdekten fotografen het genre van de portretkunst. Sinds de val van de Muur stellen ze zich vragen over identiteit en de plaats van het individu in de gedigitaliseerde en geglobaliseerde wereld. Wat vertellen het gezicht, de pose, de kleding en de omgeving over de geportretteerde? In FACES NOW zie je het werk dat 31 gerenommeerde fotografen in Europa maakten, onder meer van Tina Barney, Anton Corbijn en Stephan Vanfleteren. Hellen van Meene, Untitled, 1995, C-print, 29 x 29 cm, Courtesy Gallery Koyanagi, Tokyo and Yancey Richardson Gallery, New York
De CENTRALE for contemporary art toont voor het eerst een tentoonstelling van een belangrijke kunstenaar van de Brusselse kunstscène. Emilio LÓPEZ-MENCHERO, Brusselaar van Spaanse afkomst, deed zich opmerken door zijn optredens in de hoofdstad (zoals Checkpoint Charlie, Canal – 2010) en de emblematische stedelijke integratie Pasionaria, de megafoon in de buurt van het Zuidstation – 2006. Al veelzijdig kunstenaar ontwikkelde hij een proteïsch oeuvre (schilderen, video, fotografie, performance). Op ons voorstel, koos hij voor een dialoog met Esther FERRER, internationaal bekend als pionier van de performance art. Naast hun Spaanse afkomst verenigen hun benaderingswijzen zich door thema’s als identiteit en lichamelijkheid. Een uitzonderlijke tentoonstelling van kunstenaars voor wie kunst politiek is, een ruimte van vrijheid, tegen de dictaten in van wat dan ook. Sint-Katelijneplein 44 1000 Brussels
http://www.centrale-art.be/nl/events/
GILBERT FASTENAEKENS - IN SILENCE MUSEUM De Botanique heeft het genoegen het parcours van een van onze grootste hedendaagse fotografen in de schijnwerpers te plaatsen door middel van de eerste retrospectieve tentoonstelling van zijn werk. Sinds zijn reeks Nocturnes hem begin jaren ‘80 op de voorgrond van de kunstscène bracht, heeft Gilbert Fastenaekens een tegelijk radicale en poëtische benadering van de fotografie ontwikkeld. Met zijn eerste Nocturnes, een reeks stedelijke locaties die ’s nachts werden gefotografeerd, legde Gilbert Fastenaekens de grondslag voor een esthetiek die ook vandaag nog sterk eigenzinnig oogt. In zijn werk, dat het midden houdt tussen documentaire en artistieke fotografie, combineert hij een bijzonder sobere vormtaal met een haast romantische gevoeligheid. Gilbert Fastenaekens leunt nauw aan bij de pioniers van de topografische fotografie, waartoe Robert Adams wordt gerekend, en ontwikkelt een diepgaand werk over de stad en meer in het algemeen het grondgebied en zijn mutaties. Lees meer... http://botanique.be/nl
meer musea : http://visitbrussels.be/bitc/front/content/displayList/clt/BE_nl/group/MUSEUM.do?page=2#content_main
Brussel: hoofdstad van België én Europa. De hoofdstad van België is vanwege de rol als bestuurlijk centrum van de Europese Unie feitelijk ook de hoofdstad van Europa. Veel belangrijke beslissingen op Europees niveau worden hier in Brussel genomen. De meer dan 1,1 miljoen inwoners tellende metropool is dan ook een belangrijke diplomatenstad. Naast allerlei tijdelijk inwoners die hier vanwege hun diplomatieke functie een aantal jaren verblijven is Brussel ook een stad met een hoog aantal migranten. De meeste van deze nieuwe Brusselaars zijn afkomstig uit Franstalige Afrikaanse landen en uit voormalig Belgisch Kongo. Op veel plekken in Brussel is het multiculturele karakter dan ook overduidelijk aanwezig. De meeste bezoekers aan de stad zullen vooral in het centrum terecht komen. De meeste bezienswaardigheden en hotels bevinden zich binnen de binnenring van Brussel die om het centrum heen ligt. Deze belangrijke verkeersader met meerbaanswegen begrenst voor de gemiddelde bezoeker wat er tijdens een bezoek aan Brussel bekeken zal worden. Wie echter de moeite neemt om met de tram, bus of auto een kijkje buiten het centrum te nemen die zal ontdekken dat binnen de grote metropool een aantal prachtige wijken te vinden zijn waar een bijna dorps karakter heerst. Grote Markt Zonder enige twijfel het mooiste plein van Brussel is de Grote Markt. Dit autovrije plein staat vol monumentale panden zoals het statige Stadhuis van Brussel, het Broodhuis en een aantal uitstekend geconserveerde gildenhuizen. Aan de Grote Markt (Grand-‐Place) vind je een ruim aanbod aan restaurants en terrassen. Op het plein worden regelmatig evenementen gehouden. Elke twee jaar wordt er met begonia’s een enorm bloementapijt aangebracht op de Grote Markt. Het 1824 vierkante meter tellende bloementapijt blijft een paar dagen liggen en is vanaf de Grote Markt gratis te bekijken. Voor bezoekers die een mooi uitzicht willen hebben is er tijdelijk de mogelijkheid om vanuit het Stadhuis een panoramisch uitzicht te krijgen. Voor de entree tot het Stadhuis moet een klein bedrag betaald worden. Het bloementapijt wordt in de even jaren aangebracht, waarbij er in totaal slechts zo’n vier tot vijf uur nodig is om het hele kunstwerk te realiseren. De Grote Markt van Brussel staat in zijn geheel op de Werelderfgoedlijst van Unesco. Dat betekent dat er weinig ruimte is voor aanpassingen in het uiterlijk, zodat ook onze (achter-‐ achter)kleinkinderen als het goed is van dit prachtige plein kunnen genieten zoals wij hem nu zien.
Manneken Pis
Met een lengte van slechts 58 centimeter is Manneken Pis (le Petit Julien) de beroemdste Brusselaar. Het openbare fonteintje staat al sinds het einde van de veertiende eeuw op de hoek van de Eikstraat en de Stoofstraat. Het plassende mannetje is al regelmatig ontvoerd en zelf een keertje vernield. Op basis van de brokstukken werd een mal gemaakt waarmee de huidige Manneken Pis gemaakt is. Op feestdagen wordt Manneken Pis aangekleed met verschillende kostuums. Deze worden in het Stedelijk Museum bewaard.
Winkelen in Brussel Wie gaat winkelen in Brussel die kan beter een paar stevige schoenen aantrekken. Dat komt omdat de leuke winkels en winkelgebieden echt verspreid over Brussel liggen. Als je je puur op de grote winkels wilt concentreren dan kun je het beste terecht in dé winkelstraat van Brussel: de Nieuwstraat. Deze autovrije straat ligt aan de noordkant van het centrum en bevat vrijwel alle grote merken op een lengte van ongeveer zeshonderd meter. Een mooi overdekte winkelgebied wordt gevormd door de Koninklijke Sint-Hubertusgalerijen in het hart van de stad. Deze drie galerijen bieden een fraaie combinatie van winkels op het gebied lekkernijen (vooral chocolade) en luxe producten. Wil je op jacht gaan naar kunst, antiek en brocante dan zijn de wijken Zavel en Marollen de plekken waar je moet zijn. In de wijk Marollen vind je ook de leukste vlooienmarkt van België: de vlooienmarkt van het Vossenplein. Deze wordt echt iedere dag gehouden, dus ook op zondagen en alle feestdagen.
.
Zavel Misschien wel de leukste wijk binnen het centrum van Brussel is Zavel. In Zavel vind je statige herenhuizen, de Onze Lieve Vrouwe Ten Zavel kerk en vooral veel kunstgaleries waar je prachtige werken kunt kopen. Opvallend is dat de terrasjes die je in Zavel vind een duidelijk hipper publiek trekken van de vele terrassen die je dichter in de buurt van de Grote Markt vindt. Grenzend aan Zavel ligt de Kunstberg, waar een aantal belangrijke musea verzameld zijn zoals de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten. Neuhaus De Zwitserse patissier Jean Neuhaus is naar alle waarschijnlijkheid de uitvinder van de praline (in het Nederlands vaak bonbon genoemd). De eerste praline zou hij in het jaar 1912 in Brussel gemaakt hebben. Dat was in zijn winkel in de Koninginnegalerij. Deze winkel is hier nog steeds te vinden. Inmiddels is het merk Neuhaus uitgegroeid tot een keten van meer dan 1500 winkels en verkooppunten, waarvan enkele tientallen in Brussel. Als je van chocolade en vooral van pralines houdt, dan is een bezoek aan een van de Neuhaus-‐ winkels een must als je in Brussel bent. De Beenhouwersstraat Het meest oude en historische deel in het centrum van de stad Brussel is te vinden in en rondom de Beenhouwersstraat. Samen met de Korte Beenhouwersstraat en de Predikherenstraat zijn hier in de smalle steegjes oude ornamenten, deuren en gebouwen te bespeuren. In deze omgeving zijn heel veel gezellige restaurants te ontdekken met uiteenlopende kaarten. www.steden.net/belgie/brussel/beenhouwersstraat/ St. Hubertusgalerijen Het mooiste en chique overdekte winkelcentrum van Brussel is te vinden in de wijk Ilôt Sacré. Deze Koninklijke Sint-‐Hubertusgalerijen bieden de meest luxe winkels met veelal goede speciaalzaken. Het aanbod is in ieder geval heel divers. Er zijn boekhandels, juweliers, modezaken en kado shops. Het prachtige complex met een ruime afmeting van zo’n 230 meter lengte is overdekt met veel glas wat het zeker met slecht en nat weer zeer aantrekkelijk maakt. www.galeries-‐saint-‐hubert.com
