Pályázat a minősítéssel nem rendelkező színház- és táncművészeti előadó-művészeti szervezetek 2013. évi támogatására 5.2 kategória / Forgalmazói – produkciós szervezet
MANNA KULTURÁLIS EGYESÜLET SZAKMAI TERV (2013. JANUÁR 1. – 2014. FEBRUÁR 28.)
A Manna Kulturális Egyesület a 2013-as évben is folytatja a TEHETSÉGGONDOZÓ programját, melynek keretében minden bemutatni kívánt előadás pályakezdő fiataloknak ad bemutatkozási lehetőséget. A tervezett új színházi bemutatók: 1. Grieg: Szentivánéj / r: Erdeős Anna e. h. / Katona József Színház Sufni 2. Osborne: Dühöngő / r: Beczásy Áron e. h. / Zsámbéki Színházi Fesztivál 3. Ravenhill: Állampolgársági ismeretek / r: Tengely Gábor / Zsámbéki Színházi Fesztivál 4. Puskin-Gimesi: Anyegin / r: Ivanics Tamás / Ciróka Bábszínház, Kecskemét 5. Majomkirály / r: Kovács D. Dániel e. h. / Váci Dunakanyar Színház Képzés: 6. Body Move Dance Workshop / Kánya Kata, Jean Gerald Dorseuil Fesztivál: 7. ZAlaegerszegi KOrtárs Művészeti Fesztivál A felsorolt művészeti programok részletes leírását mellékeljük. A következő időszakban folytatjuk azt a kultúrától elzárt területen elkezdett munkát, melyet tavaly indítottunk a gyermek-pszichodráma csoportokkal Ózdon. Folytatjuk az önkéntesek képzését, és tovább szeretnénk lépni a pedagógusok képzése irányába. Stratégiai partnerként a Bohócok a Láthatáron Csoport és annak képzett vezető drámapedagógusai segítik, tervezik a munkát. Reményeink szerint idén is az OSI támogatásával valósulhat meg a képzés a hátrányos helyzetű településeken. Stratégiai partnerként részt veszünk a 2013. októberében megrendezésre kerülő III. ESZME Fesztivál szervezésében. Az Európai Szabadúszó Művészek Egyesülete (ESZME), két éve rendez szakmai fesztivált ernyőszervezetként a hazai független bábszínházi csoportoknak. A fesztivál eddig minkét alkalommal hatalmas népszerűségnek örvendett. Idén először már három helyszínen zajlik majd a fesztivál (Stúdió K Színház, Bethlen téri Színház, Park Sarok) és emellett az utcán is lesznek megmozdulások, illetve a programba bekerülnek a befogadó helyek előadásai és a Manna bábszínházi produkciói is. Folytatjuk az oktatási intézményekkel való együttműködésünket az ország számos területén, a tantermi előadásainkat több kis és nagyvárosban várják az iskolások. Az utaztatott előadások között ott van: „A gyáva”, a Nézőművészeti Kft.-vel közös produkciónk,
1
mely több, mint két éve járja a tantermeket, de a saját „Sorslabirintus” vagy a „Menj Európába!” előadásaink. Fontosnak tarjuk új közönségrétegek megszólítását és a fiatalok színházra nevelését, ezért nagy kíváncsisággal és örömmel álltunk a Budapesti Corvinus Egyetem hallgatóinak kezdeményezése mellé. Az egyetem saját színkört szervez Corvinus TEATRUM néven, melynek keretében közös workshopokat szervezünk majd, és egy közös produkció bemutatását is tervezzük (szakemberek irányításával, egyetemisták szereplésével), illetve a színházteremben rendszeresen tartanánk független színházi előadásokat kifejezetten az egyetem hallgatói számára. Emellett továbbvisszük az online jogsegélyszolgálati tevékenységünket és folyamatosan műsoron tartjuk a már bemutatott és sikeres előadásainkat a fővárosi színházakban, illetve egyre több vidéki vendégjátékot szervezünk, hogy ne csak a budapesti közönség ismerje a fiatal, tehetséges művészeket illetve alkotásaikat. Műsoron tartott előadások: Szabó Borbála: Telefondoktor (Thália) Pálfi Kata: Borka Mumusföldön (SZFE – Manna koprodukció / Átrium Film-Színház) Genet: Babák (Budapest Bábszínház – Manna koprodukció / Budapest Bábszínház) Mohácsi István: Francia rúdugrás (Orlai – Manna koprodukció / Centrál Színház) Örkény – Berényi: A Szkalla lányok (Óbudai Társaskör) Kicsi Nyuszi hopp hopp (Katona József Színház) Szeret…lek (HOPPart – Manna koprodukció / Thália) Valika világa (Pulzus – Manna koprodukció / Bethlen téri Színház) A gyáva (Nézőművészeti – Manna koprodukció / Thália) Ady/Petőfi (Nézőművészeti – Manna koprodukció / Thália) Sorslabirintus Menj Európába! Az egyesület saját holnapot tart fenn, ahol minden információ megtalálható az előadásokkal kapcsolatban, illetve a weboldalon működik az online jogsegélyszolgálatunk is.
1. SZENTIVÁNÉJ A Katona József Színház és a Manna közös produkciója – Katona SUFNI A Manna 2012-ben pályázatot írt ki a végzős bábrendező szakos hallgatóknak, hogy átsegítse őket a pályakezdés nehézségein és gyakorlati tudást adjon a kezükbe. A hallgatók közül ötből hárman éltek a pályázás lehetőségével. A beadott pályázatok közül két projektet ítéltünk megvalósíthatónak és kellően piacképesnek. Az egyik Erdeős Anna ötlete, aki David Grieg Szentivánéj című produkcióját szerette volna megrendezni. Mivel a Katona József Színház művészeire osztotta a szerepeket, ezért egyértelműen Máté Gáborhoz fordultunk, hogy egyeztessünk a megvalósíthatóságról. A tárgyalások során egy koprodukció körvonalai rajzolódtak ki, melyben a Katona József Színház aktív támogatást vállalt, és a létrehozás lebonyolítását a Manna Egyesületre bízta. David Greig skót drámaíró és színházi rendező 2009-ben írta Szentivánéj (Midsummer) című darabját, a Katona és a MaNNA
produkciója magyarországi ősbemutató, helyszíne a SUFNI, a bemutató időpontja 2013. április 5. David Greig-Gordon McIntyre: Szentivánéj Helena Bob
Pelsőczy Réka Kocsis Gergely
Díszlet Grafika Jelmez, báb Mozgás Zenei vezető Rendezőasszisztens
Taksás Mihály Horváth Eszter Tihanyi Ildi Biczók Anna Szemenyei János Gerlóczi Judit
Rendező
Erdeős Anna
2. DÜHÖNGŐ A Színház- és Filmművészeti Egyetem, a Kaposvári Egyetem Művészeti Kar és a Marosvásárhelyi Színművészeti Egyetem koprodukciója a Manna támogatásával 2012-ben kezdtük el egy új produkció létrehozását, melynek különlegessége, hogy a Színházés Filmművészeti Egyetem, a Kaposvári Egyetem Művészeti Kar és a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem végzős hallgatói egyszerre dolgoznak benne. A darab Osborne Dühöngő ifjúsága. A Manna Egyesület azt tűzte ki céljául, hogy pályázati és saját forrásokból segít az alkotóknak létrehozni az előadást, és gondoskodik a produkció továbbéléséről. Fontosnak tartjuk azonban, hogy kihasználjuk ezt a hármas „együttállást” és az intézményeket is bevonjuk az előadás megvalósításába. Az előadáshoz kértük a Kaposvári, a Marosvásárhelyi Egyetem és a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem hozzájárulását, hogy előadást a három intézmény koprodukciójaként hozhassuk létre. (szándéknyilatkozatok mellékelve) Terveink szerint a bemutatót 2013. júliusában tartjuk Zsámbékon a nyári fesztivál keretében, ezután Budapesten, Kaposváron és Marosvásárhelyen is játsszuk 3-3 alkalommal, majd a budapesti MU Színház fogja repertoárjára venni 2014-ben. (szándéknyilatkozatok mellékelve) John Osborne: Dühöngő Ifjúság Nádasdy Ádám és Ottlik Géza fordításának felhasználásával Jimmy Porter Alison Cliff Lewis Helena Charles Redfern ezredes
Marofka Mátyás Krajcsi Nikolett Boros Ádám Zeck Júlia ?
Díszlet / Jelmez : Kálmán Eszter , Ondraschek Péter
Dramaturg: Barna Zsuzsa Rendező: Beczásy Áron A rendezői koncepció szerint Osborne 1950-es évek angol „dühöngőjében” a huszonévesek vergődései 2013 Magyarországában mindenféle aktualizálás nélkül ugyanúgy adottak: szűkös albérlet, anyagi gondok, függetlenül hogy kinek van, vagy nincs diplomája, rosszkedv és szorongás, melyben az áldott állapot terhes, és hangsúlyozza a pillanatnyi kilátástalanságot. A kamaszkor vad ábrándjai még átszűrődnek a huszonév családalapító, társadalomba beilleszkedés kényszerébe; a tizenévesen „nem akarok olyan lenni, mint ti” generációs lázadás lassan magatehetetlenségbe „csendesedik”, és a cselekvő energia puffogásba fullad. Ellenpontként ijesztően mindig ott van az idősebb generáció nosztalgiába zuhanó, elmúlástól való félelméből fakadó konzervativizmusa, melyben örökérvényesíteni akarja önmagát.
3. ÁLLAMPOLGÁRSÁGI ISMERETEK A Manna és a Zsámbéki Színházi Bázis közös produkciója Ravenhill darabja alcímmegjelölése szerint „színdarab fiatal színészek számára”. A tizennégy szereplő (7 férfi, 7 nő) mindegyike egy iskola közösségéhez tartozik: zömmel diákok, illetve egy tanár és egy kártyajós. Közülük tizenketten tizenévesek, tehát a darab valóban igen fiatal színészek-színjátszók számára kínál megmutatkozási lehetőséget. A Citizenship (szó szerinti fordításban: ’állampolgárság’, amely cím utalás az állampolgári ismeretek elnevezésű tantárgyra, ugyanakkor a társadalmi hasznosság-haszontalanság dichotómiájának kérdésére is) főhőse Tom, egy tizenöt éves fiú, az ő egzisztenciális, teleologikus és – a felszínen elsősorban – szexuális identitáskeresésének története a kilenc feszes, lineáris egymásutánban következő jelenet. A mű feltárja Tom kapcsolatrendszerét kortársaihoz és saját magához, elsősorban nem a kimondás által, hanem jellemző szituációkból kibontakoztatva mutatja be belső vívódásait, kérdéseit, érzeteinek folyamatos változását. A Citizenship nyelve köznapi utcanyelv, enyhe argó. Nyúlfarknyi, sokszor hiányos mondatokból gazdálkodik, mégis metszően pontos replikákból épül a kizárólag párbeszédekben fogalmazó szöveg, amely megmutatja egyben a hivatalos, iskola tanár-diák fogalmazásmód abszurditását, a – többek között – az állampolgári ismeretek órákon oktatott nyitottság, odafigyelés, tudatosság eszméinek fonákoldalát, papírízűségét. Ebben a tekintetben a darab kérlelhetetlen szatíra – miközben nem más, mint éles szemmel megírt, jól fölépített, korrekt látlelet. Mark Ravenhill: Állampolgári ismeretek hazai ősbemutató Fordító: Markó Róbert Szereplők: DIÁKOK: Ivanics Tamás, Gergely Rozi, Spiegl Anna, György Zoltán Dávid, Márkus Sándor, Fábián Péter, Molnár Norbert; Eke Angéla, Andruskó Marcella, Bercsényi Péter TANÁR: Száraz Dénes KÁRTYAJÓS: Pogány Judit Dramaturg: Boronkay Soma
Zeneszerző: SP (Éder Krisztián) Jelmez: Nanushka Produkciós vezető: Gáspár Anna Rendezőasszisztens: Markó Róbert Rendező: Tengely Gábor 4. ANYEGIN A Ciróka Bábszínház és a Manna közös produkciója A produkció ötletét a Ciróka Bábszínház fiatal művészei hozták, akik egy olyan előadást kerestek, amivel Kecskeméten az ifjúsági (14-18 év közötti) korosztályt is becsábíthatják a nézőtérre, és nekik is kihívást jelent. Az előadás a tehetséggondozási programunk része, mivel rendezője fiatal pályakezdő, akinek ez lesz az első rendezése, társai a munkában a kecskeméti társulat tagjai. A produkció színházban és osztályteremben is megállja a helyét a tervek szerint. Az Anyegin témáját alkalmasnak találták a bábos megfogalmazásra, és arra, hogy bevonzzák az új közönségréteget, Gimesi Dóra átiratával szeretnék bizonyítani, hogy egy „poros, száraz” kötelező olvasmány egyáltalán nem biztos, hogy unalmas történetet rejt magában. Az Anyegin cselekménye tökéletesen lefordítható egy középiskolás közösség történetére, a szereplők problémái megfeleltethetők mai fiatalokat is érintő kérdéseknek. Az adaptáció öt színészre íródik, az előadás díszlete pedig egy osztályterem. Élőszínészi játékkal és tárgyjátékkal mesélnénk el a történetet, az osztályteremben fellelhető alaptárgyak segítségével. (Iskolabútorok, tábla, szivacs, kréta, térkép, íróeszközök, könyvek, füzetek, ruhák, írásvetítő, stb.) A tárgyak segítségével kiválóan lehet absztrahálni, olyan jeleneteket eljátszani, amelyekhez a színész önmagában „kevés”, például egy fergeteges, sokszemélyes buli, de a tárgyakkal való játék ki nem mondott gondolatok, érzések kivetülései is lehetnek. Az osztályterem, mint helyszín azt is lehetővé teszi, hogy középiskolai osztályoknak kiajánlhassuk az előadást, és tantermi színházi előadásként a saját környezetükben elevenedhessen meg a történet. Puskin: Anyegin (munkacím) Író: Gimesi Dóra Szereposztás: Anyegin – Fülöp József Tatjana – Szörényi Júlia Olga – Nyirkó Krisztina Lenszkij – Ivanics Tamás Anya – Aracs Eszter Rendező: Ivanics Tamás A bemutató tervezett időpontja és helyszíne: 2013. november vége, Ciróka Bábszínház, Kecskemét (szándéknyilatkozat mellékelve)
5. A MAJOMKIRÁLY A Manna saját produkciója Az Akárki hivatása című darabot 2012. márciusában mutatta be a nagy sikerrel Kovács Tamás és csapata. Az előadás támogatásban részesült a Kiemelt Művészeti Célok pályázatán, és a Függetlenül Egymással KHE segítette az alkotókat. Az előadást azóta több budapesti és vidéki helyszínen játszották, eljutott fesztiválokra, és a következő évadtól rendszeresen repertoárra kerül egy vidéki befogadó színházban. A csapat a Manna segítségével a következő bemutatójára készül. Az előadás a színházi/színházra nevelés küszöbének funkcióját célozza. Játékos, interaktív módon vezeti be a gyerekeket a színjátszó-szerep-néző háromszögbe, a bábos kelléktár pedig a színházi polifunkcionalitás megértése, az absztrakció, az edzett fantázia világa felé segíti. Az előadás alapjául Vu-Cseng En 16. századi kínai író Nyugati utazás című írása szolgál. Ez az epikus mű hasonló szerepet tölt be a kínai kultúrkörben, mint az európaiban Homérosz Odüsszeája. Mindkettőben közös vonás a pikareszk, és az írásban rögzítés előtti hosszú verbális előélet, ami miatt oly nagy mértékben határozhatták meg környezetük kultúráját. A Nyugati utazás főhősei -egy erre predesztinált buddhista szerzetes és három tanítványa, köztük a híres-hírhedt Szun Vu-Kung, a Majomkirály - a Szent Könyveket hivatottak elhozni Nyugat dicsőséges földjéről. Történetük rövid epizódok hosszú láncolata, melyekben démonok lesnek a kínai barátra, akinek tanítványai segítségével mindig sikerül túllendülnie az akadályokon. Minden nehézség erkölcsi, lelki dilemma is, mely a megigazulás útján mozdítja előre vagy hátra a történet szereplőit, hogy az út végén mindenki elnyerhesse méltó jutalmát. Az előadás a forrásszövegből a történet genezisét -az első hét fejezetethasználja, hogy exponálja a szereplőket és az alaphelyzetet, valamint a 84. fejezetet mint az előadás cselekménye. A majom és a szerzetes kettőse a gyermekkorra jellemző pszichológiai fejlődés legmeghatározóbb kérdését feszegeti: az identitásét. A szabálykövetés és a belső késztetéseknek való engedelmeskedés közt húzódó dinamikus határvonalról, a probléma megoldásának szociálisan elfogadható formáiról szól a két figura viszonya, ahol a majom a fékezhetetlen emberi kogníciót, a szerzetes pedig a szociálisan elfogadott erkölcsi rendet szimbolizálja. Az előadás színházi határérték, egyfajta komplex fejlesztő foglalkozás, mely a színházat kereteként és részben témájaként használja, de a fentebb említett színházi axiómák bevezetése mellett célja egy nyelvi fejlesztés, mely a keleti kultúrkör irányába nyitja a szókincset, egy zenei fejlesztés, mely a kínai színház szöveg és mozgás szintézisét ritmusként értelmező felfogásán keresztül artikulálódik és egy vizuális fejlesztés, melyet a művészi bábjáték értékei hoznak a képletbe. Az előadás lényegi eleme az animáció, a gyerekek bevonása, a játék, a játékosság és az előadás során szerzett élmény, amely nyitottá teszi a gyereket az életre, színházra. A projekt egyfajta alternatív megoldást is keres a bábjáték jelenlétére a jelenlegi, folyton változó magyarországi színházi-kulturális struktúrában. A vándor, bábos-, mutatványosbódé hagyományának felelevenítéséről van szó, kísérlet egy nukleáris bábszínházra, ami maximális mobilitásra és unverzalitásra törekszik. Az előadás egyetlen színészt foglalkoztat, aki bábos, mesélő, zenész is egyben. A majomkirály legendája interaktív, bábos beavató-színház 5-12 évesek számára író: Tóth Réka Ágnes
Előadja: Kovács Tamás Tervező – Katerina Hadravova Rendező – Kovács D. Dániel e.h. A bemutató tervezett ideje és helyszíne: 2013. november - Váci Dunakanyar Színház (szándéknyilatkozat mellékelve)
6. BODY MOVE DANCE WORKSHOP A Manna Egyesület főként színházi alkotókkal dolgozott együtt az elmúlt években, ezért nagy örömmel vettük Kánya Kata jelentkezését, hogy táncos rendezvényt támogassunk. Egyesületünk irányelve a tudás átadása, az oktatás-nevelés, ezért a Body Move Dance Workshop szellemisége is nagyon közel áll a Mannához. Reméljük, hogy egyesületünk és a Zéró Balett stratégiai partnersége segítségével sikeres rendezvény lesz ez a workshop és a hazai táncosok számára. A program tervezett időpontja és helyszíne: 2013. Április 12-13-14. ZéróPlusz Táncstúdió (1027 Budapest Jurányi u.1.) Célunk egy három napos intenzív tánc workshop létrehozása, amely során három különböző modern tánctechnikát a Balett Drum - Contemporary dance - Choreographie Atelier világát ismerhetik meg a kurzuson résztvevők. A szakmai fejlesztő tréning eredményeként a táncosok megtapasztalhatják az együtt alkotás és a közös munka új dimenzióit, technikai képességeik és tudásuk elmélyül, mindehhez magas szintű oktatói támogatást kapnak. A mostani rendezvény tanárai a 2011-es évben önerőből már sikeresen megvalósítottak egy teltházas három napos intenzív tánc műhelyt ahol az európai modern- contemporary- és az „urban danc” utcai táncok egy mixturája került bemutatásra. Az első workshop célja a táncosok szakmai fejlődésének támogatása, tudásuk elmélyítése volt. A képzés során új fúziós és modern technikákat sajátíthattak el a résztvevők. Az oktató tanárok : Fülöp Ágnes/ HU - kortárs tánc, Kánya Kata/ HU-NL - európai modern tánc, és Dege György / HU-NL vezetésével az „urban dance”. A másfél órás táncórák mindegyike bemelegítéssel kezdődött , majd az adott technika óra felépitését követve csoportos és páros gyakorlatok következtek. Minden órát egy csoportos koreográfia zárt. A 2013-as esemény a fenti eredmények fényében, immáron magasabb (20 résztvevő/óra) befogadóképességű új helyszínen valósulna meg a korábbi koncepciót követve és természetesen ismét megfizethető áron. Célunk, ebben az évben is hogy többrétegű ismeretanyagot osszunk meg azokkal a szakmabeliekkel, akik szeretnének részt venni és tudásukat gyarapítani a három nap alatt. A tánckurzuson tanító tanárok elképzelése megegyezik arról, hogy a táncművészetet ily módon támogassa, és pedagógusként hozzájáruljon a magyar táncművészek szakmai előmeneteléhez. A 2013-as rendezvény tervezett helyszíne a ZéróPlusz Táncstúdió, amely egyben a Zéró Balett Táncegyüttes székhelye is, Berger Gyula társulatvezető irányításával. A magyar tánctársulat a tavalyi évben kezdte meg a munkát a Jurányi út. 1 szám alatt, és oktatási
programjuk célkítűzései között szerepel, az állandó táncórák mellett (jazz, kortárs tánc, gyermek tánc, klasszikus balett, és testtudat foglalkozások), hogy befogadó intézményként a magyarországi táncosok szakmai képzését is segítse. A magyarországi táncéletet színesítve külföldi tánc kurzusoknak is helyet biztosít. (szándéknyilatkozat mellékelve) Az oktatni kívánt technikák a) Balett Drum / ’’Balett konga ’’ b) Contemporary dance / Kortárs tánc c) Choreographie Atelier / Improvizációs technika koreográfiai műhely keretében Oktatók: Kánya Kata/ HU - Contemporary dance 2003-ban kezdte tánc tanulmányait Budapesten, jazz –modern-klasszikus balett stílusokban. A Magyar Táncművészeti Főiskola moderntánc pedagógus szakán diplomázott. 2004-2009 között számos színháznál dolgozott: Győri Nemzeti Színház, Operett Színház, Vörösmarty Színház és Magyar Állami Operaház - a musicaltől a kortárs táncig, és kiváló koreográfusokkal dolgozott, mint Bakó Gábor, Földi Béla, Venekei Mariann. 2010-2012 az amsterdami székhelyű de KISS moves táncosa. 2013-tól az Amsterdamban alkotó Gretchen Garnett együttesének tagja, valamint projekteket készít a DDC dance company-val együttműködve. A 2011-es sikeres ECU intenzív tánckurzus után az idei év Body Move Dance workshop főszervezője. Jean Gerald Dorseuil / FR - Balett Drum/ Choreography Atelier-Koreográfiai műhely A Párizsban élő koreográfus-balett tanár és jelenleg is aktív táncos, számos híres együttesben táncolt : Wallonia Royal Opera, Scottish Ballet, the Gigi Caciuleanu, the Hagen Theater Ballet, Blanca Li Company ahol koreográfus asszisztensként is jelen volt. 1997–ben alapította meg saját iskoláját Dél-Franciaországban. Koreográfiai adaptációját bemutatták a Nizzai Operaházban „El Amor Brujo”. Aktuális munkájuk a 2012-ben bemutatásra került a „Husband” táncelőadás, amelyet Hágai Cadance fesztiválon került a közönség elé. 2012-ben hozta létre saját együttesét Párizsban Dorseuil Dance Companyt ( DDC).
6. ZAKO FESZTIVÁL ZAlaegerszegi KOrtárs Művészeti Fesztivál (a Kvártélyház Szabadtéri Színház támogatásával) 2013. június 15. - augusztus 15. A Fesztiválra meghívott előadások: Kárpáti Péter: Szörprájzparti (a HOPPart társulat előadása) Szabó Borbála: Telefondoktor (a Manna előadása) Martin McDonagh: Vaknyugat (a Kultúrbrigád előadása) Mohácsi István: Francia Rúdugrás (a Manna és az Orlai Produkció közös előadása) Duda Éva: After (a Duda Éva Társulat kortárs táncszínházi előadása) Litvai Nelli: Világszép Nádszálkisasszony (a Neptun Brigád gyerekelőadás élő zenével) Pálfi Kata: Borka Mumusföldön (a Színház- és Filmművészeti Egyetem és Manna produkció) Kísérőprogram: utcabábszínház, Kex és Tea irodalmi beszélgető show
A Manna Egyesület a Kvártélyház Szabadtéri Színházzal közösen 2013-ban először rendezi meg a ZAlaegerszegi KOrtárs Művészeti Fesztivált, melynek elsődleges célja, hogy olyan előadásokat juttasson el a térség közönségéhez, melyek kortárs független műhelyek alkotásai illetve kortárs színpadi szerzők műveinek színpadi adaptációi. A fesztivál lehetőséget ad a független színházi és táncszínházi társulatok számára, hogy egy olyan közegben mutatkozzanak be, ahol kevés hasonló formáció kapott eddig lehetőséget. A programba meghívott előadások a HOPPart társulat, a Kultúrbrigád, a Manna, a Neptun Brigád, a Duda Éva társulat produkciói. Az előadások olyan kortárs írók műveit mutatják be, amelyek nem szerepelnek a város színházának repertoárján. A kortárs szerzők bemutatása mellett célunk hogy a közönségünk megismerjen több tehetséges pályakezdő fiatal színművészt és független színházi társulatot. A Fesztivál kísérőrendezvényei az ESZME egyesület és a Momentán Társulat stratégiai partnerségével jönnek létre: az utcabábszínházi előadásokkal a gyerekeket szólítják meg, a Kex és Tea beszélgetéssorozattal pedig a kortárs irodalom iránt érdeklődőket. A sorozat beszélgetéseit az előadások időpontjához igazítjuk, és a művek után személyesen a szerzőket mutatjuk be (Mohácsi István, Szabó Bori, Litvai Nelli, Kárpáti Péter), és a közreműködő társulatok vezetőit, hogy élő párbeszédet kezdeményezzünk a közönséggel. A kísérőprogram során a nézők személyesen találkozhatnak az alkotókkal, reméljük a fiatalok érdeklődését is felkelti. Az előadások között vannak felnőtteknek szóló produkciók és gyerekelőadások is, báb- és táncszínházi produkciók, illetve egy különleges lakásszínházi előadás, melyre főleg a fiatal, középiskolás és egyetemista korosztályt várjuk. A lebonyolításban és a szervezésben a társrendező Kvártélyház Szabadtéri Színház Kft. közreműködik, a munkába helyi civil szervezetek is segítenek, akik önkénteseket is biztosítanak. A független színházi területen dolgozó műhelyek, kisebb csoportok sokkal mobilisabbak, sokkal gyorsabban képesek reagálni a közönség igényeire, ezért ezek a művészeti szervezetek tudnak a legjobban alkalmazkodni egy adott környezethez és nyitottan megszólítani a közönséget. A Manna Egyesület évek óta a független előadó-művészek megjelenési lehetőségeit kutatja, és erre remek lehetőséget láttunk a zalaegerszegi Kvártélyház Szabadtéri Színház támogatásával – játszóhelyének felajánlásával – egy vidéki kortárs művészeti fesztivál megrendezésében. Zalaegerszegen több éve sikeres, és a kiváló fesztivál díjat is elnyerte, az Egerszeg Fesztivál. Emellett, az év egy másik időszakában indulna a ZAKO Fesztivál, mely a hagyományos helyi értékek mellett egy új előadó-művészeti terület megjelenésével a kultúra sokszínűségét igazolja, és szélesebb körbe juttatja el a független színházi műhelyek munkáit. Megismerteti a térség közönségét több izgalmas, friss, kortárs szerzők műveit bemutató színházi társulattal és egy kortárs táncszínházi társulattal is. A fesztivál első évére tekintettel elsősorban már megszokott kulturális színterekre támaszkodunk de – ahogy a legnagyobb egerszegi fesztivál is teszi az utcán is tartunk előadásokat. A fesztiválprogram egyik produkciója lakásszínházi produkció így egy egészen rendhagyó teret is beemelünk a fesztivál helyszínei közé, a kísérőprogramként tervezett Kex és Tea irodalmi esteket egy kávéházban tervezzük tartani. A fesztivál a kulturális esélykülönbségek csökkentését is szolgálja, mivel a szervezésbe, lebonyolításba helyi önkénteseket vonunk be, a fesztivál kísérőprogramjai ingyenesek és a szórakoztató előadásokkal és a kapcsolódó irodalmi beszélgetéssorozattal a fiatal felnőtt közönséget célozzuk meg elsősorban
A rendezvény lebonyolítása több független művésznek, pályakezdő fiatalnak, zalaegerszegi szervezőnek, technikusoknak biztosít munkát hosszabb-rövidebb időre. A programba bevont támogatók, szponzorok pedig ennek a fesztiválnak a támogatásával egy új irányt egy úttörő kezdeményezést is támogatnak, és ez a nyitottság és a kortárs kultúra értékeinek felismerése hatással lehet a vállalkozások társadalmi felelősségvállalási hajlandóságára a jövőben. A gazdasági hatékonyság érdekében a társrendező Kvártélyház Szabadtéri Színház szinte a teljes programsorozatnak térítésmentesen biztosítja a színpadi teret, a technikai hátteret és a művészeti, nézőtéri munkatársakat. Emellett a helyi jegyértékesítés és annak minden költsége is a szabadtéri színház saját vállalása, így a Manna valójában csak a művészeti program költségeiért felelős, és bizonyos részben a szervezők és a pr- marketing díjak kifizetéséért. A jegybevétel és a várt szponzoráció a költségvetés több mint 40%-át fedezi a tervek szerint.
