HET RUSSISCHE RIJK • GROOT OMROEPKOOR A CAPPELLA • AVROTROS KLASSIEK I • AVROTROS KLASSIEK II • GROTE VIOLISTEN • CARL NIELSEN • AVROTROS VOCAAL • MUZIKALE MEESTERWERKEN • TWEE BIJZONDERE CONCERTEN
zaterdag 26 september 2015, 20.15 uur inleiding Thea Derks 19.30 uur
LUDWIG, met Hakkebord & Psalmenpomp LUDWIG MaNOj Kamps dirigent (Padding & Eötvös) Jan Rokyta cimbalom Dirk Luijmes harmonium Claude Debussy / Benno Sachs 1862-1918 / 1894-1920 Prélude à l’après-midi d’un faune 1894 /1920 Igor Stravinsky 1882-1971 Wals en Polka 1914/15 versie voor cimbalom en harmonium Peter Eötvös *1935 Da Capo Cimbalom Concerto 2014 (Nederlandse première)
PAUZE
Martijn Padding *1956 First Harmonium Concerto 2008 voor harmonium en 17 instrumenten Florian Magnus Maier *1973 Cimbalom Concerto 2011 m.m.v. The Hungry Gods Gabriel Fauré / Marijn van Prooijen 1845-1924 Pavane opus 50 1887 bewerking voor LUDWIG & The Hungry Gods
2
Live-uitzending
Na het concert
De AVROTROS zendt dit concert vanuit TivoliVredenburg live uit op NPO Radio 4. Alle luisteraars kunnen volop genieten van het concert als mobiele telefoons, horloges en gehoorapparaten geen geluid maken. Presentatie voor Radio 4 vanuit de zaal door Maartje Stokkers. ➜ WWW . RADIO 4. NL
Na het concert is er gelegenheid om een drankje te nuttigen.
Hart & Ziel-weken: 2 - 16 oktober
Luister Concerten
Radio 4 roept u op te laten weten wat klassieke muziek in uw leven betekent, welke muziek u het meest raakt en de verhalen/herinneringen die daar bij horen. De stemperiode is van vrijdag 18 t/m zondag 27 september (20.00 uur). De uitzending van de lijst met 300 meest gewaardeerde werken vindt plaats van maandag 12 t/m vrijdag 16 oktober, met een afsluitend festival in TivoliVredenburg in Utrecht. ➜ WWW . RADIO 4. NL / HARTENZIEL
Via WWW . RADIO 4. NL kunt u onder ‘Luister Concerten’ kiezen uit de mooiste concertopnamen, waaronder uiteraard ook die van De Vrijdag van Vredenburg van de afgelopen seizoenen. ➜ WWW . RADIO 4. NL
KlassiekMagazine
Opnamen openingsconcert
Of u nou veel van klassiek weet of weinig, en vaak naar concerten gaat of eigenlijk nooit: er is een nieuwe site voor nieuwsgierige muziekliefhebbers. Met inzichten, verhalen, interviews. En vooral: veel muziek.
Van het openingsconcert van het nieuwe seizoen van het AVROTROS Vrijdagconcert van 18 september is de webcast online terug te zien.
KlassiekMagazine is een initiatief van het Radio Filharmonisch Orkest, het Groot Omroepkoor, het Muziekcentrum van de Omroep, het AVROTROS Vrijdagconcert, de NTR ZaterdagMatinee en Het Zondagochtend Concert.
➜ KLASSIEKMAGAZINE . NL
Moesorgski / Sjostakovitsj Kroningsscène uit Boris Godoenov Pärt Cantus in memoriam Benjamin Britten Kancheli Dixi (Nederlandse première) Rachmaninov Kolokola (De klokken) ➜ zie WWW . AVROTROSVRIJDAGCONCERT . NL , kijk bij ‘nieuws’.
LUDWIG, met Hakkebord & Psalmenpomp
Voor het concertprogramma van het AVROTROS Vrijdagconcert van vandaag heeft het ensemble LUDWIG zich laten inspireren door het hakkebord en de psalmenpomp. De Hongaarse cimbalom (hakkebord) en het harmonium zijn ware buitenbeentjes in de klassiek muziek, maar in dit concert staan ze in schijnwerpers. Diverse hedendaagse componisten hebben de instrumenten omarmd, en bespelers Jan Rokyta en Dirk Luijmes opereren al jarenlang aan de top van het internationale muziekleven. Met een nieuwe bewerking van de Pavane van Fauré door Marijn van Prooijen, de Nederlandse première van het Cimbalom Concerto van Peter Eötvös en het gastoptreden van Florian Magnus Maiers band The Hungry Gods belooft dit concert een unieke belevenis te worden.
AFFICHE BALLETUITVOERING L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE, LEON BAKST 1912
Wellustige fantasieën Reeds in de eerste traag omlaag en omhoog glijdende fluittonen heeft Claude Debussy de hele sfeer van Mallarmés gedicht L’Aprèsmidi d’un faune gevangen. Je voelt de zinderende middaghitte en je ziet hem voor je, de loom in het gras liggende faun, dromend van het liefdesspel met schone nimfen, die in zijn wellustige fanta-
“Uw verklanking vertoont geen afwijkingen van mijn gedicht, ze stijgt er zelfs nog ver boven uit in glans en melancholie. Ik had het gevoel het zelf op muziek te hebben gezet.” – Stéphane Mallarmé
3
4
CLAUDE DEBUSSY
sieën om hem heen dartelen. Deze chromatische melodie, die slechts een overmatige kwart omspant, vormt de muzikale kiemcel van het gehele werk. Daarin, het ontwikkelen van materiaal en vorm van een stuk vanuit een enkel motief, heeft Debussy het tot meesterschap gebracht. Het werk was in de tijd waarin het ontstond, tussen 1892 en 1894, nieuw in zijn soort en stuitte daarom na de première op terughoudendheid en zelfs afwijzing. De dichter Stéphane Mallarmé daarentegen was enthousiast: “Uw verklanking vertoont geen afwijkingen van mijn gedicht, ze stijgt er zelfs nog ver boven uit in glans en melancholie. Ik had het gevoel het zelf op muziek te hebben gezet.” Het vanavond uitgevoerde werk is gebaseerd op een kamermuzikale versie met piano uit 1921, gemaakt door de Verein für musikalische Privataufführungen onder Schönbergs supervisie.
Popcorn
IGOR STRAVINSKY
Tussen 1914 en 1920/21 schreef Igor Stravinsky tijdens zijn Zwitserse ballingschap een aantal pianostukjes voor kinderen. Daarbij heeft hij vooral aan zijn eigen pianospelende kinderen, Théodore en Ljoedmila, gedacht. Zoals de drie oorspronkelijk voor piano vierhandig gezette stukjes – Mars, Wals en Polka – bewijzen, hebben deze kleine gelegenheidscomposities het in zich. De drie werkjes zijn opgedragen aan kunstenaars uit Stravinsky’s vriendenkring: ‘Mars’ aan Alfredo Casella (zijn eerste biograaf), ‘Wals’ aan Erik Satie en ‘Polka’ aan de leider van het Parijse Ballets Russes Sergej Diaghilev. Deze parodistische dansstukjes vonden later in georkestreerde versie ingang in zijn Suite nr. 2. Stravinsky heeft de stukken in 1922 voor de pianofirma Pleyel in een tweehandige versie ingespeeld en op pianolarollen laten vastleggen. Een uitvoering van de ‘Wals’ en de ‘Polka’ zoals hier met cimbalom (virtuoze melodie) en harmonium (begeleiding) is zeker gerechtvaardigd. Temeer daar de componist deze stukken klaarblijkelijk ook zelf voor diverse bezettingen geschikt achtte. Stravinsky’s brutale ‘popcorn-stukjes’, elk van zo’n minuut lengte, zijn typerend voor zijn heldere, on-romantische stijl.
Stravinsky’s brutale ‘popcorn-stukjes’, elk van zo’n minuut lengte, zijn typerend voor zijn heldere, onromantische stijl.
Variaties op Mozart Voordat Peter Eötvös begon te componeren maakte hij internationaal carrière als dirigent. De Hongaar die oorspronkelijk jazzpianist wilde worden, is omwille van zijn muzikale veelzijdigheid als dirigent bij moderne ensembles zeer geliefd. Stockhausen beschouwde hem als ‘enige dirigent die zijn Hymnen kan dirigeren’ – een werk dat nogal wat improvisatorische vaardigheden vereist. Flexibel, onconventioneel en toch met een open oor voor de muziekhistorie en in veel uiteenlopende stijlen thuis: dit kenmerkt ook Eötvös’ compositorische oeuvre. Een voorbeeld daarvan is Da capo. Het is een ‘encore’ voor Mozart, waarin Eötvös zich liet inspireren door onuitgewerkte schetsen van de Weense meester, ideeën voor thema’s, melodische motieven. Ze blijven in Eötvös’ werk herkenbaar, maar ontwikkelen zich in avontuurlijke richtingen. Daartoe draagt een in de achttiende eeuw ongebruikelijke bezetting bij, met name de cimbalom waarvoor in dit werk een centrale rol is weggelegd.
5
PETER EÖTVÖS
Swinging harmonium Martijn Paddings First Harmonium Concerto is tot nu toe wereldwijd het enige in zijn soort. Uit veel werken van Padding spreekt een affiniteit met ongewone bezettingen en een voorkeur voor ‘statische’ en percussieve, onromantisch klinkende instrumenten. Hij deelt deze voorliefde alsook zijn onbevangen gebruik van elementen uit de popmuziek, de ‘lage’ kunst, met zijn leraar Louis Andriessen. Ook het werken met muzikale patronen die de bouwstenen van een hele compositie vormen heeft hij gemeen met Andriessen. De componist: “Ik zoek naar akkoorden die ik goed vind, dan ga ik ze omdraaien, uitrekken, uitkauwen, transponeren. Het zijn steeds dezelfde patronen die ik afwikkel.” De verwantschap met de minimal music is onmiskenbaar, al is het geen ‘repeat and repeat again’ à la Steve Reich. Van zijn First Harmonium Concerto heeft Padding twee versies gemaakt: een ‘jazzy’ versie voor ensemble Ereprijs en een die toegesneden is op het ensemble Asko/Schönberg. De laatst genoemde wordt vandaag uitgevoerd: een pulserend stuk met in het middelpunt een swinging harmonium zoals het nog niet eerder te horen was.
MARTIJN PADDING
De verwantschap met de minimal music is onmiskenbaar, al is het geen ‘repeat and repeat again’ à la Steve Reich.
Balkanklanken en heavy metal
6 6
FLORIAN MAGNUS MAIER
Als de karakterisering ‘enfant terrible’ in de eenentwintigste eeuw überhaupt nog op een componist van toepassing kan zijn, dan komt Florian Magnus Maier hiervoor in aanmerking. De uit München afkomstige eigenzinnige componist en heavy metalgitarist Maier heeft in de Lage Landen een tweede vaderland gevonden. Underground, exorcistische fantasieën en bizarre heelal-visioenen vormen de creatieve voedingsbodem van veel van zijn werken. In zijn vurige, ritmisch meeslepende Cimbalom Concerto heeft Maier zich gebogen over een Hongaars volksinstrument en de klank daarvan geïntegreerd in zijn eigen muzikale belevingswereld. Een virtuoze cimbalom in combinatie met rock en heavy metal, toch ook doorspekt met klassieke noten. Maiers ensemble The Hungry Gods begeleidt de solist op de cimbalom. Het bespeelt in tegenstelling tot zijn heavy metal-band Noneuclid naast elektrische gitaar en drums ook traditionele orkestinstrumenten.
Oude dans in nieuw gewaad
GABRIEL FAURÉ
De geliefde Pavane van Gabriel Fauré was van begin af aan onderworpen aan verschillende ideeën wat betreft de bezetting en functie van het werk. Van Faurés hand zijn verschillende versies bekend: georkestreerd als concert- of balletstuk, voor piano en naar believen met koor. Oude muziek, dansen als de pavane en de bijbehorende modale klanken waren in het Franse fin de siècle in de mode – denk aan Satie, Debussy, Ravel. Of de pavane, een langzaam geschreden dans, van Italiaanse of Spaanse origine is, daarover zijn de musicologen het niet geheel met elkaar eens. Dat de naam van deze plechtige hoofse dans teruggaat op het Spaanse pavón (‘pauw’) schijnt in elk geval een plausibele theorie. In dit concert klinkt Faurés Pavane in een bewerking van contrabassist en arrangeur Marijn van Prooijen die is toegesneden op alle instrumenten die aan dit concert meedoen. Daar Fauré zelf met de bezetting van het werk experimenteerde leek het het ensemble legitiem Faurés Pavane in een nieuw jasje te steken. De muzikale substantie van de compositie werd niet aangetast. Het blijft een romantisch-impressionistisch werk maar met – door bijvoorbeeld cimbalom, harmonium en slagwerk – verrassende nieuwe accenten. Christiane Schima
LUDWIG is een collectief van gedreven topmusici en creatieve denkers, die nieuwe uitdagingen binnen en buiten de huidige concertpraktijk aangaan. Het collectief werd vernoemd naar cultureel ondernemer avant la lettre Beethoven. LUDWIG paart artistiek-inhoudelijke topkwaliteit aan een avontuurlijke geest en een brede maatschappelijke blik. LUDWIG werd in de zomer van 2013 officieel opgericht. In de tijd die volgde, werkte het reeds met ruim driehonderd musici; binnen die groep heeft zich inmiddels een solide vaste kern gevormd. Het collectief trad het in een veelheid aan gedaantes op: als symfonie- en kamerorkest met solisten als de gebroeders Jussen, Tania Kross, Remy van Kesteren, Lucie Horsch en Christianne Stotijn, als ensemble met Rosanne Philippens en Rosanne van Sandwijk, als blaaskapel, blaaskwintet en strijkkwartet. Zijn finest hour beleefde LUDWIG tot nu toe met Barbara Hannigan. De NTR ZaterdagMatinee met én onder leiding van Hannigan in het Koninklijk Concertgebouw in april 2014 werd gewaardeerd met ‘De Ovatie’, de klassieke muziekprijs van de VSCD. In het juryrapport wordt nadrukkelijk de spraakmakende introductie van LUDWIG op de Nederlandse podia geroemd. Sinds juli 2015 hoort LUDWIG bij de 36 uitverkorenen van The Art of Impact, een stimulerings- en onderzoeksprogramma dat in opdracht van minister Bussemaker (OCW) ontwikkeld is. Als enige representant van de Nederlandse muziekwereld
zag het collectief zijn aanvraag gehonoreerd. Dat betekent dat LUDWIG aan de slag kan met LUDWIG en het Brein, een programma voor onder meer mensen met chronische pijn, baby’s, dementerenden en muziekluisteraars in het algemeen. In samenwerking met topwetenschappers wordt binnen LUDWIG en het Brein gezocht naar innovatieve toepassingen die van positieve invloed zijn op het welzijn en de ontwikkeling van specifieke doelgroepen. LUDWIG presenteert een zo breed mogelijk repertoire aan een zo uitgebreid mogelijk publiekspotentieel. Artistiek leider Peppie Wiersma koppelt in de programmering componisten uit verschillende tijdvakken, stijlen en achtergronden moeiteloos aan elkaar. Zo combineert LUDWIG klassiek werk met andere muziek- en kunstgenres en voert het de programma’s uit alsof de inkt waarmee die werden geschreven nog nat is. Daarbij staat de interactie tussen publiek en musici centraal. Dankzij theatrale middelen, alternatieve opstellingen, opmerkelijke locaties - andere dan concertzalen - en een aansprekende presentatie zorgt LUDWIG voor een brede toegankelijkheid voor jong en oud, kenner en niet-kenner. Concerten van LUDWIG worden dan ook niet alleen door het bekende concertpubliek bezocht; het collectief zoekt nadrukkelijk een nieuw publiek op.
Dirk Luijmes, harmonium Na zijn conservatoriumopleiding (orgel, klavecimbel, kerkmuziek) en universiteitsstudie (muziekwetenschap) is Dirk
7
uitvoerenden
LUDWIG
8
Luijmes op diverse terreinen in de muziekwereld actief. Hij won prijzen bij verschillende (inter)nationale orgelconcoursen – waaronder de European Organ Improvisation Competition. Het laatste decennium profileert Dirk Luijmes zich als een van de weinigen ter wereld als professioneel harmoniumspeler. Meer dan 25 componisten (onder wie Willem Breuker, Daan Manneke en Guus Janssen) schreven werken voor hem. Als uitvoerend musicus trad hij op van New York tot en met Warschau en van Ubeda (Spanje) tot en met Bergen (Noorwegen). Zo was hij te horen met het Nederlands Kamerkoor, het RIAS Kammerchor, het Orchestre des Champs-Elysées en ensembles als Amsterdam Sinfonietta, Oxalys en diverse symfonieorkesten. Dirk Luijmes speelde mee in diverse speciale producties, waaronder de wereldpremière van de 1919-versie van Stravinsky’s Les noces, die als Koninginnedagconcert ook in Paleis Noordeinde werd opgevoerd. Hij speelde in het Concertgebouw te Amsterdam en de Musikverein in Wenen; in 2010 verzorgde hij in Carnegie Hall (New York) de Amerikaanse première van het voor hem geschreven First Harmonium Concerto van Martijn Padding,
CAREL VAN GESTEL
DIRK LUIJMES
JAN ROKYTA
begeleid door het Ensemble ASKO|Schönberg o.l.v. Reinbert de Leeuw. Hij is artistiek leider van Stichting Longen & Tongen en werkt als tekstschrijver (voor het Concertgebouw) en als radiomaker (bij de IKON). Daarnaast nam hij diverse cd’s op, o.a. met een door hem ontdekte suite van Froberger. Zijn opname van Paddings First Harmonium Concerto kreeg in 2011 een Edison. Ook de cd waarop hij Capella Amsterdam in Janáčeks Otče náš begeleidt, werd bekroond met een Edison.
➜ WWW . DIRKLUIJMES . NL Jan Rokyta, cimbalom Jan Rokyta studeerde cimbalom (cymbaal) bij Ludmila Dadáková aan het conservatorium te Bratislava (Slowakije) en blokfluit bij Walter van Hauwe en Paul Leenhouts aan het Sweelinck-Conservatorium te Amsterdam. Sinds 1987 speelt hij met het cimbaalorkest ‘Technik’ te Ostrava in Tsjechië (opgericht door zijn vader Jan Rokyta Sr.), het Filharmonisch Orkest van Radio Bratislava en later in Nederland met het Schönberg Ensemble, het Nederlands Blazersensemble, het Nieuw Ensemble en het Prometheus ensemble (België). Op het gebied van hedendaagse
MANOJ KAMPS
kamermuziek is Jan Rokyta een veel gevraagd cimbalist en heeft op zijn naam premières staan van nieuw geschreven composities van o.a. Florian Magnus Maier, Marc André, Klaus-Steffen Mahnkopf, Frank Denyer, Klaas de Vries, Jan van Vlijmen en Jonathan Berger. Op het gebied van volks- en wereldmuziek heeft Jan Rokyta een ruime ervaring opgedaan bij het Orkest van het Internationaal Danstheater Amsterdam waar hij in de periode 1995-2002 deel van uitmaakte als multi-instrumentalist. In de periode 2002-2006 werkte Jan Rokyta samen met de bekende joodse zangeres Shura Lipovsky. Daarnaast vormt hij samen met zijn vrouw Liselotte Rokyta een cimbaal/panfluit-duo, dat een programma biedt, waar klassieke- en wereldmuziek gecombineerd worden. Sinds 2005 leidt Jan de Ostrava Cimbalom Band, een 6-koppig orkest dat zich met muziek uit de Karpaten bezighoudt. In 2007-2008 werkte Jan Rokyta als muzikaal leider van het Internationaal Danstheater Amsterdam. Naast zijn loopbaan als uitvoerend musicus houdt Jan Rokyta zich ook met het componeren en arrangeren bezig.
MaNOj Kamps, dirigent MaNOj Kamps (Sri Lanka, 1988) begon zijn muzieklessen bij Sureka Amerasinghe en studeerde aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag orkestdirectie (bij docenten Jac van Steen en Kenneth Montgomery, met financiële ondersteuning van het Kersjes Fonds), compositie (bij Roderik de Man en Calliope Tsoupaki) en koordirectie (bij Jos van Veldhoven en Jos Vermunt) waarvoor hij summa cum
laude afstudeerde. Voor koordirectie werd hij verder gecoacht door Daniel Reuss, met steun van de Stichting Ars Lunga. Ook nam hij deel aan dirigeermasterclasses bij o.a. Marc Albrecht, Jorma Panula, George Hurst en Simon Halsey. Sinds september 2015 is hij voor twee jaar aangesteld als Junior Fellow in Conducting aan de Royal Northern College of Music in Manchester, met als hoofddocent Sir Mark Elder. Het repertoire dat MaNOj dirigeert reikt van de Renaissance tot nu en omvat het gehele spectrum van symfonieorkesten, instrumentale/vocale ensembles en koren. Hij dirigeerde concerten, scenische en semi-scenische producties bij De Nederlandse Reisopera, Cappella Amsterdam, het Nederlands Kamerkoor, Silbersee (ex VocaalLAB), het ensemble ASKO|Schönberg, LUDWIG, het Groot Omroepkoor, de Dutch National Opera Academy en het Tokyo Telemann Chamber Orchestra. Hij werkte als assistent bij o.a. het Noord Nederlands Orkest, de Nationale Opera, de Nederlandse Bachvereniging, Praags Symfonie Orkest en Rundfunkchor Berlin, en assisteerde o.a. Reinbert de Leeuw, Ed Spanjaard en Simon Halsey. In de afgelopen jaren dirigeerde hij bovendien vele premières en Nederlandse premières van componisten als Louis Andriessen, Michel van der Aa, Boudewijn Tarenskeen, Karlheinz Stockhausen, Klaas de Vries, Rodion Sjtsjedrin en van diverse jonge componisten, tijdens festivals zoals het Festival d’Aix-en-Provence, de Gaudeamus Muziekweek, Musica Sacra en het AAA Festival van het Concertgebouw.
9
10
Florian Magnus Maier Florian Magnus Maier (München, 1975) is componist, zanger en metalmusicus, en is ook bekend onder de naam Morean bij de bands Noneuclid en Dark Fortress. Maier kwam in 1994 naar Nederland en studeerde flamencogitaar bij Paco Peña. Vanaf 1995 studeerde hij compositie aan het Rotterdams Conservatorium bij Klaas de Vries en Peter-Jan Wagemans. In 2001 studeerde hij cum laude af. Maier was in zijn jeugd beïnvloed door zowel de speedmetalband Slayer als flamencomuziek: beide muziekgenres zijn snel, energiek en kennen een donkere harmonie. Als escapist is hij sterk beïnvloed geweest door occultisme en sciencefiction. Maiers muziek wordt uitgevoerd in Nederland, Duitsland, Polen en de Verenigde Staten. Maier streeft naar eigen zeggen naar toegankelijkheid en ‘compositorische verfijning’ van genres die voor hem voorheen niet te combineren leken. In een notendop
The Hungry Gods Florian Magnus Maier is oprichter en artistiek leider van het internationale cross-over virtuozenensemble The Hungry Gods. Maier streeft er in het ensemble naar om een gemeenschappelijke essentie te vinden in de stijlen die hem interesseren.
NATALIA KEMPIN
FLORIAN MAGNUS MAIER
noemt hij zichzelf een ‘bruggenbouwer’ voor de verschillende genres. Hij combineert invloeden uit extreme metal, (hedendaagse) klassieke muziek, wereldmuziek, flamenco, tango, polyfonie uit de Barok, balkanmuziek en elektronische ‘waanzin’, waarbij een sterk gevoel voor puls, virtuositeit, een strikte vorm en structuur en een “donkere spirituele sfeer” centraal staan. Maiers Concerto for Cimbalom ging in première met de Radio Kamer Filharmonie o.l.v. Brad Lubman op vrijdag 23 september 2011 in Muziekgebouw aan ’t IJ.
ARTISTIEKE LEIDING Peppie Wiersma ZAKELIJKE LEIDING Derk van der Kamp PRODUCTIE LUDWIG Leontien Kröner-van Selms DIRIGENT MaNOj Kamps (Padding & Eötvös) CIMBALOM Jan Rokyta HARMONIUM Dirk Luijmes
VIOOL 1 (tevens The Hungry Gods) Julija Hartig VIOOL 2 Josje ter Haar ALTVIOOL Frank Brakkee CELLO Michael Müller CONTRABAS Wilmar de Visser FLUIT Ingrid Geerlings HOBO Aisling Casey KLARINET Arjan Woudenberg FAGOT Hajime Konoe HOORN Lizz Chell TROMPET Frank Braafhart TROMBONE Sebastiaan Kemner TUBA Dani Sanchez Marcos SLAGWERK Christiaan Saris GITAAR Paul van Utrecht (Padding & Fauré)
PIANO / KEYBOARD (tevens The Hungry Gods) Henry Kelder ELEKTRISCHE GITAAR (tevens The Hungry Gods) Florian Magnus Maier FLAMENCO GITAAR (tevens The Hungry Gods) Arturo Ramón CONTRABAS (tevens The Hungry Gods) Aristoteles Potamianos SLAGWERK (tevens The Hungry Gods) Claudia Copier DRUMS (tevens The Hungry Gods) Greg Smith
LUDWIG
11
volgende concerten
12 vrijdag 2 oktober 20.15 uur TivoliVredenburg, Utrecht inleiding Sebastiaan van Eck 19.30 uur SERIES GROTE VIOLISTEN • NIELSEN •
zaterdag 3 oktober 2015, 14.15 uur Concertgebouw, Amsterdam WWW . ZATERDAGMATINEE . NL
AVROTROS KLASSIEK II
Lichtvoetigheid
De hart- en ziellijst van de Zonnekoning
Radio Filharmonisch Orkest
Freiburger Barockorchester
Andrej Borejko dirigent
Gottfried von der Goltz leiding & viool
Nikolaj Znaider viool Nielsen Vioolconcert Tsjaikovski Doornroosje (suite) Silvestrov Zevende symfonie (Nederlandse première)
Wolfgang-app
colofon
Luisteraars in de zaal en thuis kunnen tijdens dit concert live toelichting krijgen op hun smartphone via de app Wolfgang. Download de app gratis in App Store, Google Store en bij WWW . WOLFGANGAPP . NL .
Lully Prélude - Entrée d’Apollon - Menuet de Trompettes uit Les amants magnifiques Lully Suite uit Les plaisirs de l’île enchantée Corelli/Geminiani Concerto grosso in d ‘La follia’ De Lalande Deuxième Fantaisie ou Caprice ‘que le Roi demandait souvent’ uit Symphonies pour le souper du Roi Campra Suite uit Le carnaval de Venise Rebel Tombeau pour Monsieur de Lully De Lalande Concert de Trompettes pour les festes sur le canal de Versailles
PROGRAMMERING
PRESENTATIE
Astrid in ’t Veld
AVROTROS NPO RADIO
PRODUCTIE
Maartje Stokkers
Manon Tuynman
RANDPROGRAMMERING
PUBLICITEIT
&
AVROTROS NPO RADIO
PRODUCTIE JONG TALENT
Thea Derks
Anne Marie van Doorn
EINDREDACTIE
ADMINISTRATIE
&
Anneke de Vries
FINANCIËN
AVROTROS NPO RADIO
Tim Moen CASTING DIRECTOR
Mauricio Fernández
4
ARTISTIEK LEIDER
Kees Vlaardingerbroek PROGRAMMATOELICHTING
4
Christiane Schima REDACTIE PROGRAMMABOEK
Clemens Romijn
4
EINDREDACTIE
Onno Schoonderwoerd
